にがお絵映画帳

[映画－な・は行] カテゴリの記事

全18件 (18件中 1-18件目)

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  初恋のきた道

  －２０００年作品－［原題］　我的父親母親［監督］　チャン・イーモウ［出演］（チャオ・ディ：若き日の母）チャン・ツィイー　　　　 （ルオ・チャンユー：若き日の父）チョン・ハオ　　　　 （ルオ・ユーシェン）スン・ホンレイ　　　　 （チャオ・ディ：老年の母）チャオ・ユエリン　　　　 ▲似顔絵はチャオ・ディ役のチャン・ツィイー－－－－－－－－－－以前、何気にＴＶを見ていると、映画館から出てきた人に、見たばかりの映画に点数をつけてもらうというものをやっていました。いくつかあったのですが、ほとんどの作品が「８０点」とか「９０点」とか、まあそんなものだろうという返答ばかりでした。しかし一つだけ、「１１０点」だとか「２００点」とかの１００点超え連発りの作品があったのです。その作品というのが、この『初恋のきた道』でした。そして画面に映し出されたのが、琥珀色のような色合いの秋の森の中に立って微笑むチャン・ツィイーの姿。とても可愛いその笑顔にドキンとし、一瞬でこの映画を見に行こうと決めたのでした（笑）物語は大まかに３つのパートに分かれています。まず最初は、父親が亡くなり故郷へ戻ってきた息子が、久しぶりに母親と会うパ－ト。続いて若き日の父親と母親が出会うパート。そして最後にまた現代に戻り、父親の棺が村へ戻ってくるパートとなっています。 とにかく物語は恐ろしいほどシンプルです。びっくりするほど余分な物をそぎ落としています。また舞台も中国の田舎なので、風景などは自然以外も何もありません。ただ風景はメチャメチャ美しいです。その美しい風景の中に、シンプルな物語がうまく溶け合っていたと思います。 その中でチャン・ツィイーは若き日の母親チャオ・ディを演じています。その姿どおり、とても可愛くとてもいじらしいキャラクターでした。とても純で、すごく真っ直ぐ。よく言えば一途、悪く言えばストーカー（笑）でもでも本当にいじらしいのでした。 とにかくチャオの瞳は、ずっと若き日の父親ルオ・チャンユー（チョン・ハオ）の姿を追っているのです。水を汲む時も、料理をしている時も、たとえルオの姿がなくても、チャオはずっとルオを追っているのです。初めて出会った時から。 そしてルオの姿を追うその想いは、年老いても変わっていないのです。あまりにも純粋。でもだからこそ、たくさんの言葉や説明などなくても、素直に心に響いてきました。物語の終盤では、チャオのその想いは息子にも、しっかりと届いていました。 もちろん見ている自分などは、この一途な心は映画の物語の中だからという思いもありました。でも一方では、どこか憧れというか共感をも感じてしまいました。たぶんこの作品を見た多くの人も、たとえ現実では難しいとしても、心の中では少しでも純粋に人を愛する気持ちを持っていたい、忘れたくないと思ったンではないでしょうか。＊＊＊＊＊この映画は嫁さんと二人で見に行きました。中国映画を見たことがなかった嫁さんは、あまり期待してなかったらしいのですが、結果は大満足だったようです。後で、「何でこの映画、見に行こうと思ったン？」と聞かれたのですが、ただ「たまには中国映画もイイかな、と思って」と答えていました。とても「チャン・ツィイーがかわいかったので」とは口が裂けても言えませんでした（笑）▲パンフ＋＋＋＋＋＋＋＋＋BEST COLLECTION ALL TIME 1980::初恋のきた道価格：1,782円（税込、送料別）

  2010.07.15

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  売春捜査官

  －１９９６年上演－［作・演出］つかこうへい［出演］（木村伝兵衛部長刑事）由見あかり　　　　 （熊田留吉刑事）田中竜一　　　　 （戸田禎幸刑事）戸田禎幸　　　　 （大山金太郎）吉田智則　　　　 ▲似顔絵は木村伝兵衛役の由見あかりさん－－－－－－－－－－今回は映画ではなく、お芝居について書いています。以前、我が大分では大分市とつかこうへいさんが手を組み、『大分市つかこうへい劇団』が結成されていました。つかこうへいさんの小説やエッセイなどを読んでいてファンだった自分は、上演される作品を喜んで観に行ってました。（この時は本当に、大分に生まれて幸せ～、と感じていました（笑））その『大分市つかこうへい劇団』の看板作品がこの『売春捜査官』だったのです。『売春捜査官』、つかこうへいさんの代表作『熱海殺人事件』の数あるバージョンの中の一作です。基本的な枠組みは『熱海殺人事件』そのままです。警視庁名物の木村伝兵衛部長刑事。その木村を慕う婦人警官。田舎から出てきた売出し中の新米刑事。熱海で幼馴染を殺したという容疑者。この４人が捜査室の中で、犯行現場を再現しながら物語が進むという設定で、作品事に違ったテーマを盛り込んでいます。 ちなみに今回の木村伝兵衛は女性（由見あかり）に変更されています。その代わり部下の婦人警官が男性、それもホモ！の戸田刑事（戸田禎幸）という設定に。田舎から出てきた刑事には、過去に伝兵衛のことを愛していたという熊田留吉刑事（田中竜一）。長崎県五島出身という容疑者の大山金太郎（吉田智則）の役柄はほぼ同じです。 そして犯行現場を再現する時に伝兵衛が被害者アイ子を、そして戸田が大山の先輩という、朝鮮人の李大全という人物を演じています。今回新たに加わっている李が、この物語で大きな鍵を握っています。【感情のゆれ】とにかくつか作品らしく、この作品の登場人物達も感情のゆれ幅がとても激しいです。（というか極端！）時には激しく怒り、時には深い愛情を示し、同じ人物でもすごく良い奴に見えたり、とても非情な人物に感じたりします。たとえば主人公の伝兵衛です。伝兵衛は部下の戸田に対して、何度も何度も辛辣な言葉を投げかけます。時には本当に酷く、まさしく見下したように。しかしそれはホモであることを恥じて、故郷大分の本匠村（！）に帰ることを拒んでいた戸田を、送り出すための行為だったのです。物語の終盤、本匠村に帰ろうとする戸田の胸に白いアリランの花をさし、伝兵衛はこう言います。「私にとって恩ある人とは、戸田さん、あなたのことだったのですよ。アリランの花言葉は勇気。なにものにも負けない強い意思。どうぞ、この花をさして、胸をはり本匠村にお帰りになって下さい。」伝兵衛のこの言葉には、感謝と優しさの気持ちであふれていました。 そして李です。李の家族は朝鮮半島から五島に流れつき、そこを故郷としてきた。そこで李は大山に相撲を教えた先輩で、五島の誇りとまで言われた人物。東京で暮らしはじめた李は暴走族のリーダーし、五島から出てきた女の子達を売春宿で働かせていた。何も知らず集団就職で上京してきた娘達を売春させていた、という酷さ。けれどその売春をさせていたという行為は、働き場所のない村のために、村長達から頼まれてしていたことだったのです。大山が東京に出てきた理由は、村に発電所ができ、用済みとなった李に死んでもらう為だったのです。大山の「死んでください」という言葉を聞いた李はこう叫びます。「愛しても、愛しても、決して報われることのなかった故郷五島への思い。決して報われることのなかった大和魂。そう李が血の涙を流しよったと言うちょきない」李のこの叫びには、故郷として愛していた五島への熱い思いと悲しみが、深く感じられました。 このお芝居の中で、伝兵衛が客席に下りてきて、客の一人にビンタをかます、というシーンがありました。もちろんそのお客さんは仕込みなんですが、あまりの迫力にウチの嫁さんはまったく仕込みだと気がつかなかったそうです。席が近かった嫁さんは、目が合うと叩かれると思い、おもわず目を伏せてたそうです（笑） ＋＋＋＋＋▲パンフとチラシ

  2009.05.22

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  野良犬

  －１９４９年作品－［監督］　黒澤明［出演］ （村上刑事）三船敏郎　　　　　（佐藤刑事）志村喬　　　　　（遊佐）木村功　　　　▲似顔絵は佐藤刑事役の志村喬さん－－－－－－－－－－前作『酔いどれ天使』でチンピラ役だった三船敏郎さんが、この作品では真っ直ぐな若い刑事を演じています。作品としては、新米刑事の村上（三船敏郎）が拳銃を盗まれ、ベテランの佐藤（志村喬）に指導されながら犯人を追い詰めていく、といった内容です。 【コルトがなければブローニングでやるさ】この映画でのおもしろかった箇所の一つが、その新米村上とベテラン佐藤との対比。村上は自分のミスから起きた事件だけに、必死に捜査に取り組んでいく。けれどまだまだ若く、捜査に自分の感情を持ち込んでしまい、被害者に同情をし、ときには犯人にまで同情をしてしまう。ベテランの佐藤刑事はというと、見た目はイイおっちゃん。拳銃の運び屋の女性を取り調べるときも、アイスを食べさせながら、穏やかに話を聞き出していく。そんな佐藤刑事だが、盗まれたコルト拳銃が強盗事件に使われ自分を責める村上に対して、「コルトがなければブローニングでやるさ」とサラリと言ってのける。捜査には感情を持ち込まない、ベテランらしいドライな感覚がとてもよく出ていたとおもいます。（このあと佐藤刑事の家でのイイお父さんぶりが描かれていたので、その落差がよけいに印象に残りました） この映画は戦後の東京の描写の事もよくとりあげられます。映画の冒頭、村上がスリの男を追って走り回るシーンがあるのですが、本当にこれが東京！？とビックリしてしまいました。とにかく高い建物が全然ないので、やけに空の広さを感じました。しかも後で夜空の星を眺めるなんていうシーンなんかも出てくるのです。今とは全然違う東京の姿も楽しめました。 ＋＋＋＋＋＋＋＋＋野良犬

  2008.11.11

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  ブルー・ベルベット

  －１９８６年作品－［原題］ＢＬＵＥ　ＶＥＬＶＥＴ［監督］デヴィッド・リンチ［出演］（ジェフリー）カイル・マクラクラン 　　　 　（サンディ）ローラ・ダーン 　　 　　（フランク）デニス・ホッパー　　 　　（ドロシー）イザベラ・ロッセリーニ　　　　 ▲似顔絵はフランク役のデニス・ホッパー－－－－－－－－－－『崖の上のポニョ』の後に、この『ブルー・ベルベット』。ウ～ム、ムチャクチャですな（笑）『砂の惑星　デューン』でコケてしまったデヴィッド・リンチが復活した作品です。この後『ツイン・ピークス』で一気に大ブームを起こしたのは有名ですネ。（この時のブームは凄かったすから）正直、なんと言っていいのかよくわからない作品です。この映画よりどハデな映画ってたくさんあります。もっとショッキングな映画も。でもこの映画はそれらに勝る程、とても印象に残る作品でした。この映画って何となくストーリーとか映像とかじゃなく、感覚の映画のような気がします。だから合わない人にとっては、まったくおもしろくないんじゃないでしょうか。【少し異常、とても異様】登場人物のやってることは、少し普通からズレている。超ムチャクチャなことをしてるわけではない。（イヤ、かなり異常かな．．．）でもその少しのズレが、とても異様な世界に見えるんです。何度も酸素マスクを口にあて、ドロシー（イザベラ・ロッセリーニ）を襲う時に青いベルベットの布切れを咥えるフランク（デニス・ホッパー）。流れる歌に合せ、ライトをマイク代わりに歌うベン（ディーン・ストックウェル）。Ｈの途中に「私をぶって」というドロシー。（ぶたれてウットリする表情が一番エロい）一見真面目そうな主人公ジェフリー（カイル・マクラクラン）も、徐々に暗い世界に入っていき、サンディ（ローラ・ダーン）からは「あなたは探偵、それとも変質者？」と言われてしまう。物語自体も映画の冒頭で、うごめく虫やちぎれた耳に徐々にカメラが近寄って行くように、内へ内へと向かって進んでいるようでした。それがこの映画の異様さを増幅させていた気がします。＊＊＊＊＊ジェフリーがクローゼットの中からドロシーの様子を覗き見するシーンがあります。まるで自分も、このズレた人々、そして異様な世界を、覗き見をするようにこの映画を観てしまったような気がします。そして目をそらそうとしてもなぜかそらせずに、最後まで見てしまったような感じでした。▲パンフ＋＋＋＋＋＋＋＋＋ブルーベルベット ＜特別編＞ オリジナル無修正版(DVD) ◆20%OFF！

  2008.10.10

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  ダイ・ハード４.０

  －２００７年作品－［原題］ＤＩＥ　ＨＡＲＤ　４．０　　　　ＬＩＶＥ　ＦＲＥＥ　ＯＲ　ＤＩＥ　ＨＡＲＤ ［監督］レン・ワイズマン［出演］（ジョン・マクレーン）ブルース・ウィルス 　　　　（マシュー（マット）・ファレル）ジャスティン・ロング 　　　　（ルーシー・マクレーン）メアリー・エリザベス・ウィンステッド　　　　（トーマス・ガブリエル）ティモシー・オリファント　　▲似顔絵はジョン・マクレーン役のブルース・ウィルス－－－－－－－－－－ハッキリ言ってこの映画．．．オモシロイですネ～。実はこんなにオモシロイとはおもいませんでした。オープニング・タイトルは真っ黒な画面に文字だけのシンプルなもの。なかなかカッコよかったですが、なんか今までと違う雰囲気。出て来たブルース・ウィルスは、老けたな～が第一印象。映像はちょっと色を落としたような色彩で、またまたちょっと違和感を感じました。そして場面は銃撃シーンに。この最初のドハデな撃ち合いから、映画は次から次へのアクションシーンの連続。最初に感じた違和感なんかどっかに吹っ飛んでしまいました。しかもそのアクションも撃ち合いありの、カーアクションありの、肉弾戦ありの、とバリエーションを替えているので、一本調子にならず楽しめました。（またテンポが良いんです。）発電所でのアクションシーンでは、マクレーンがマイ・リン（マギーＱ）に車で突っ込んだ時、これで勝ったなとおもったら、まだまだアクションシーンが続くのでビックリ。ラストのトレーラーと戦闘機でのアクションシーンでは、さすがにこれはやりすぎなんじゃ、とおもっちゃいましたが．．．。もう最後にはアクションシーンでお腹一杯になっちゃいました。【群衆】アクションシーン以外で印象に残ったのは、群衆シーンです。今回の映画はサイバーテロということで、信号やらなんやらがムチャクチャになり街中がパニックに。大渋滞の車や人々が出てくるんですが、実際に映像でみせられると一気にリアリティが増した気がしました。やっぱり映像に厚みがでるようで、アメリカ映画の物量の凄さを感じました。【娘】この映画にはマクレーンの娘ルーシー（メアリー・エリザベス・ウィンステッド）も出てきます。実は最初チョットやだな～とおもったのですが、このルーシーがケッコウ受けました。ルーシーはマクレーンのことが大嫌いというよくある設定。でも性格はマクレーンそっくりというのがイイんです。エレベーターに閉じ込められて救出される時、まずはキチンと相手の身分証明書を確認する。そして傑作なのが人質となり、犯人が無線でマクレーンと話をさせる時。「パパ、助けて！」とでも言うかとおもったら、「犯人は５人よ。」と冷静に状況を言うんです。シリーズの続編は、この娘でもできるんじゃないか、とおもっちゃいましたヨ。ルーシーを助けに行く時のマクレーンのセリフも傑作でした。作戦は？と聞かれ、「娘を助けて、他は殺す。」実にマクレーンらしかったです。＊＊＊＊＊見終わった後冷静になると、ストーリー的には？？？という箇所もなくはないのですが、この「ダイ・ハード４．０」、なかなかオモシロかったです。（ＣＣＲの曲が流れたのもウレシかったですネ～。）▲前売りの半券とおまけ＋＋＋＋＋＋＋＋＋【初回仕様!】 ダイ・ハード4.0 ＜特別編＞(DVD) ◆20%OFF！

  2008.06.06

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  ふたり

  －１９９１年作品－[監督]　大林 宣彦[出演]　（北尾 美加）石田 ひかり 　　　　　（北尾 千津子）中嶋 朋子 ▲似顔絵は千津子役の中嶋朋子さん－－－－－－－－－－赤川次郎の小説を、大林宣彦監督が「新・尾道三部作」の第一作目として、映画化した作品です。この作品の公開方式がちょっと変わっていました。最初からＴＶバージョンと映画バージョンとが製作されたのです。まずＮＨＫで約８８分のＴＶバージョンが２回に分けて放送され、その後約１５０分の映画バージョンが公開されたのです。よほど作品に自信がないと、こんな公開方式はできないでしょうネ～。たしかにとても良い作品で、自分もＴＶで見て気に入り、映画館に足を運んでしまいました。【後ろ姿】この物語の主人公は、チョッピリどじな妹の美加（石田ひかり）。そして準主役の、幽霊となってでてくるしっかり者の姉の千津子（中嶋朋子）。美加の中には、自分にはない才能が眠っていると気がついていた千津子。自分が死んでしまった後、両親の為にも、美加の為にもそれを引き出そうとする。時にはおだてたり、時にはなだめすかしたりして、美加にアドバイスを送る。この千津子の美加にアドバイスを送ったりするやりとりは楽しかったりするんですが、時にはさびしくも感じました。自分が想いをよせていた人が、美加と仲良くなっていくのを見ている千津子。駅伝で活躍した美加が、クラスメートや両親にもみくちゃにされるのを、そっと見守る千津子。たぶん千津子は生きていた時には、人前で絶対にグチなどを言わなかったんだとおもう。だから時々「どこか遠くへ行きたい」と言っていたんだろう。そして幽霊となって現れた時も、結局最後までグチや泣き言を一言も言わなかった。その姿は、少し切なく、さびしくも感じました。ラストシーン、坂道を登ってくる美加。事故があった場所を通り過ぎ、坂道を歩き続ける後姿を写すのですが、それは千津子の後姿。こういう所に大林宣彦監督のやさしさがあるような気がしました。千津子はまちがいなく美加の中で生き続けていくんでしょう。＊＊＊＊＊主題歌の“草の想い”。これがまたバツグンに良いんですよネ～。あの優しいメロディーがこの作品にとてもあっていて。劇中にも使われていて、何度か流れるのですが、まさしく作品の重要な一部分のような気がします。おもわず、中嶋朋子さんの歌うシングルＣＤを購入してしまいました。▲パンフとＣＤ＋＋＋＋＋＋＋＋＋石田ひかり／ふたり　デラック版

  2007.11.29

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  裸のランチ

  －１９９１年作品－[原題]　ＮＡＫＥＤ　ＬＵＮＣＨＩ[監督]　デイヴィッド・クローネンバーグ[出演]　（ウィリアム・リー）ピーター・ウェラー 　　　　　（ジョーン）ジュディ・デイヴィス　　　　　 ▲似顔絵はウィリアム・リー役のピーター・ウェラー－－－－－－－－－－なかなか凄い映画でした。こう１００％感動したとか爽快な気分になっちゃったとかいう映画ではまったくなかったけれど、映像的にはドーンと衝撃をうけてしまいました。さすがデビット・クローネンバーグ、グログロ、ゲロゲロで『ザ・フライ』なんかメじゃないぐらい変。ストーリーはあってないようなもので、あらすじを書こうにしても、とてもじゃないけど無理でした。主役はピーター・ウェラーで、クローネンバーグ映画にはピッタリのキャスティングでした。【タイプライター】なんといっても印象的なのは、物凄いタイプライター三大変化。まずは“ハエ型タイプライター”。これは予告で見ていたので、なかなか凄いネという感じでした。次にでたのがウィリアム・リー（ピーター・ウェラー）とジョーン（ジュディ・デイヴィス）がＨしようとするときにでてきた“がっぽり割れたら人の背中みたい、妙な足付きバージョンタイプライター”。さすがにこいつはタイプが変形したとき、ビチョビチョという雰囲気で、な・なんなんだ～とおもっちゃいました。そしてあの“怪物顔型タイプライター”です。壊れたタイプを修理にだして、炉の中から出てきたのが、あの“怪物顔型タイプライター”で、この時のインパクトは映画の中でも、一・二を争う強烈さでした。また、その後ウィリアムがその顔の口に手を入れてタイプをパチパチ打つと、頭の管からドロリとした液がでてきて、それを飲むシーンがこの場面の凄さを倍増させていました。デザイン的には“ハエ型タイプライター”が一番好きでした。＊＊＊＊＊ラスト前のファデラ(モニーク・メルキュア)の顔を二つに引き裂いて出てくるベンウェイ医師(ロイ・シャイダー)。こんな事やられると、まいったなぁという感じでした。（ちょっと諸星大二郎の世界みたい。） ▲パンフとチラシ＋＋＋＋＋＋＋＋＋　裸のランチ　特別版 / ピーター・ウェラー

  2007.08.10

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  ２２才の別れ：Ｌｙｃｏｒｉｓ-葉見ず花見ず物語-

  －２００７年作品－[監督]　大林 宣彦[出演]　（川野 俊郎）筧 利夫、（若き日の 川野 俊郎）寺尾 由布樹 　　　　　（田口 花鈴）鈴木 聖奈、（北島 葉子）中村 美鈴 　　　　　（最後に唄う人）伊勢 正三▲似顔絵は田口花鈴役の鈴木聖奈さん－－－－－－－－－－大分県出身のシンガーソングライター、伊勢正三さんのヒット曲を題材に、大林宣彦監督が大分を舞台に撮影した「なごり雪」に続く第２段です。ちなみに全国に先駆けて、大分・福岡地区先行上映だそうです。前作「なごり雪」はあまり興味がなく観なかったのですが、今回の「２２才の別れ」はＴＶＣＭなどを目にして、ちょっと観てみたくなり、足を運んでみました。（単に、我が大分がどのように写っているのかという、ミーハー根性も多分にあったのですが。）土砂降りの雨の夜、川野俊郎（筧利夫）は立ち寄ったコンビニで、「２２才の別れ」を口づさむ少女・田口花鈴（鈴木聖奈）に出会う。そのコンビニで働いていた花鈴は、ある夜筧を待ち伏せし、援助交際を持ちかける．．．。観てる時は、なんか不思議な映画だなぁ、とも感じました。主人公、俊郎は６０年代生まれの、団魂世代の次の世代という設定。仕事はできるけれども、どこか熱くなりきらない性格。しかも映画冒頭で、子供の出来ない体だと宣言される。どこか無表情で、ロボットのようにちょっと一本調子で話す。そのため、なかなか感情移入ができませんでした。それと時々、画面が少し斜めになったような感じになっていて、そこが若干気になりました。なんとなく、イラつくような、ちょっと不安な気持ちにもさせられました。内容としては、歴史はくり返されるじゃないけど、過去と現在の恋物語が、シンクロするように語られるような話でした。その中にキーワードみたく、親と子の物語、二つの異なる文化の物語、マンジュシャゲの花物語、そして“２２才の別れ”などが詰め込まれていて、それらがパズルのように、モザイクのように少しずつ組み合わさっていました。たぶんこの映画って観かえす度に、それらキーワードのつながりや深さに気づくんじゃないかとおもいました。【お父さん、カッコイイ】一番好きだったのは最後の方のシーンでした。“２２才の別れ”をギターで弾く、花鈴のお父さん。それまで距離のあった父を見ながら、笑顔で「お父さん、カッコイイ！」という花鈴。すると画面は俊郎を写し、カメラはゆっくり引いていく。この花鈴の「お父さん、カッコイイ！」のセリフの後に、ポンとこちらを向く俊郎を写した時には、ドキンとしました。あ～そうか、今のセリフは、二人のお父さんに向けられたものだったのか、と感じました。【風景】大林監督の作品といえば風景の切り取り方の素晴らしさ。今回の主な舞台は福岡と大分の臼杵と津久見。臼杵は古い町並みが残っていて、観光地としても有名なので、風景が素晴らしいのはあたり前。それ以外の場所が、どんな風に写っているのか楽しみでした。そんな中で大した事でないんですが、おもしろいなぁとおもったのは、福岡という設定で大分の風景をつかっていたこと。大分市内の公園や踏み切りが、本当は大分にあるのに福岡というのが、ちょっと不思議な感じでおもしろかったです。自分が高校時代の通学路だった踏み切りは、よく見知っていただけに、とても不思議な感じがしました。そしてあの場所をこんな風に切り取るんだなぁ、とも感心しました。映画ってこんな風に、すべては本当ではない、でも１００％嘘でもない、いろんな組合せでできるんだなぁと、今さらのように感じてしまいした。＊＊＊＊＊自分は姉キの影響で、かぐや姫、風、をよく聞いていました。つまり伊勢正三さんの歌は大好きなんですネ～。もし第３段ができるとしたら、自分的には“あの唄はもう唄わないのですか”か“海岸通”あたりがイイんではないかなぁ～、とおもっています。▲半券とチラシ＋＋＋＋＋＋＋＋＋22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語 特別版

  2007.06.28

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  ヒート

  －１９９５年作品－[原題]　ＨＥＡＴ[監督]　マイケル・マン[出演]　（ヴィンセント・ハナ）アル・パチーノ 　　　　　（ニール・マッコーリー）ロバート・デ・ニーロ 　　　　 ▲似顔絵はヴィンセント・ハナ役のアル・パチーノ－－－－－－－－－－アル・パチーノとロバート・デ・ニーロという２大スターが競演した映画です。もちろんこの二人が出演したというので観に行きました。アル・パチーノがロス市警警部のヴィンセント・ハナ役、ロバート・デ・ニーロがプロの犯罪者集団のリーダー、ニール・マッコーリーという役で、二人の火花散る対立が見所でした。そして監督はマイケル・マン。最近では「マイアミバイス」が公開されていました。実は自分の中では、マイケル・マン監督の作品て、不思議な印象をもっています。作品自体は、映画館でこの作品と「ラスト・オブ・モヒカン」、ビデオで「ザ・キープ」「レッド・ドラゴン」と、ちょっとしか観ていません。そしてどの作品も、ハデなシーンやスタイリッシュなシーンもあるのだけれど、全体的にはボヤ～とした印象でした。でも不思議なことに、４作品にはどれも一箇所、めちゃめちゃググッとくるシーンがありました。【別れ】逃亡中、ホテルの火事騒ぎにまぎれ、裏切り者を殺したニール・マッコーリー（ロバート・デ・ニーロ）。恋人のイーディ（エイミー・ブレナマン）の待つ車へ戻ろうとする。ロス市警警部のヴィンセント・ハナ（アル・パチーノ）は逃げ惑う人々の中、静かに車に乗っている女性を見つける。不審におもいその車に近づき、その女性が見つめる先を見ると、そこにはニールが立っていた．．．。この時の三人の表情が良いんですよネ～。それぞれの視線がビシッ！ビシッ！！とぶつかるようで。とくにイーディが良かったです。実は彼女は、ニールの正体を知らない。ニールにただ待っていろと言われ、人々が逃げ惑う中、不安げに待っている。そしてやっとニールが来るのが見えホッとするのだが、ヴィンセントに気づいたニールは立ち止まり、さびしげな目で彼女を見つめる。その時のイーディの表情がなんともいえなかったです。一瞬にして別れが訪れたことをさとったような、凍りついたような、哀しげな瞳と表情。そしてニールが消えていくのを、静かに見つめている。三人ともセリフがまったくないんですが、逆にそれが良く、その瞳、その表情だけで、それぞれの気持ちがこちらに伝わってくるようでした。＊＊＊＊＊自分が今まで観てきた映画の中で、実は何一つ憶えていない映画もたくさんあります。マイケル・マン監督作品を全体的にはボヤ～とした印象と書きましたが、こんな風に１シーンだけでも強烈に憶えているってことは、それはそれで名作なのかな？ともおもっています。

  2007.06.08

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  バッテリー

  －２００７年作品－[監督]　滝田 洋二郎[出演]　（原田 巧）林 遣都　　　　　（永倉 豪）山田 健太 ▲似顔絵は井岡洋三役の菅原文太さん－－－－－－－－－－涙腺がひどく弱い自分です。ちょっとでも感動すると、目がウルウルしてしまいます。そしてごたぶんにもれず、この映画でも泣いてしまいました。【野球しかないのに．．．】この映画の主人公、巧（林遣都）は野球がバツグンに上手い中学生。そしてちょっとナマイキ。まるで『仮面ライダーカブト』の天道総司のよう。（逆に分かりづらいか（笑））最初はチョットとっつきにくかったですが、それでもだんだん巧のさびしさが分かるにつれ、感情移入してしまいました。野球は上手いけど、人付き合いは超ドヘタの巧。彼には体の弱い弟、青波（鎗田晟裕）がいて、母親（天海祐希）はそんな弟にベッタリである。母親が弟を心配して、巧に「青波に野球をさせないで」というのは、まあ分かる。けれど母親は「青波に見せつけるように野球をしないで」とまで言う。巧には野球しかないのに。巧は野球に対して努力を惜しまないだけなのに。そしていつもボールを手放さない巧なのに。そうおもうと、だんだん巧が好きなキャラクターになっていきました。（意地をはらずに、もうちょっと上手くやれよ、とおもいながらも．．．。）【声援】映画の最後の方、青波が病気で危険な状態になります。そして病室に立ち寄った巧は、逆に青波に励まされ、大事な試合に挑みます。このシーンで自分は例によってウルウルしてしまいましたが、実は心のどこかで子供の生死がかかってるトコロで泣かせようとしているのは、少しずるいなぁともチョット感じてしまいました。が、が、その後のシーン。巧がマウンドに上がり、セットした瞬間にかかった声援。それは「巧、がんばれ！」という母親の声援。これはキキました。全然予想していなかったので、完全にキキました。それまでまったくつながっていなかった巧と母親のコンセントが、ようやくつながったような気がしました。まだまだ電気はチョッピリしか流れていないかもしない。それでも二人の間はたしかにつながったようで、おもわず泣いてしまいました。正直映画の中での母親は、ちょっとイヤな人物に感じていました。けれどあのシーンで、それまでのイヤな人物像が一瞬に吹っ飛んでしまいました。＊＊＊＊＊その他にもこの映画は巧の相棒、豪ちゃん（山田健太）をはじめとするその他の少年達を、丁寧に描いているのも良かったです。巧をリンチする先輩。（実は彼も受験のために、多くの事をガマンをしている。）同級生の風紀委員の女の子。（彼女も中途半端な自分に悩んでいる。）そしてなんといっても仲間のサワ（米谷真一）。（リンチにあった巧を見捨てたと悩んだり、仲たがいした巧と豪をなんとかしようとがんばったり、とにかくサワ最高！でした。）それぞれの少年達の個性がしっかりでていて、とても好感が持てました。▲劇場でカードをもらいました。ありがとうゴザイマシタ！！

  2007.05.18

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  バットマン・リターンズ

  －１９９２年作品－[原題]　ＢＡＴＭＡＮ　ＲＥＴＵＲＮＳ[監督]　ティム・バートン[出演]　（バットマン／ブルース・ウェイン）マイケル・キートン　　　　　（ペンギン／オズワルド・コブルポット）ダニー・デヴィート　　　　　（キャットウーマン／セリーナ・カイル）ミシェル・ファイファー　　　　　（マックス・シュレック）クリストファー・ウォーケン ▲似顔絵はキャットウーマン役のミシェル・ファイファー－－－－－－－－－－ティム・バートンらしい、ミョ～なテイストにあふれた映画だったと感じました。前回の『スリーピー・ホロウ』でも書きましたが、ティム・バートンの映画って暗さや哀しさと、不思議な無邪気さが同居している気がします。それが変に反発しあわずにうまく溶け合っているところが、ミョ～なテイストになっているとおもいます。この作品は、ティム・バートンの映画の中でも、それが特に感じられました。【バットマン】それにしてもこの映画、映像がめちゃめちゃカッコよかった～！！。ほとんどのシーンが夜。その中で、キャラクター、小道具、セットなどなど、全てが画面に映えて、カッコよかったです。まずなんと言っても、バットマンがカッコイイんすよネ～！暗闇に浮かび上がる、そのシルエットっぽい姿がカッコイイ。というかこの映画のバットマンって、他のヒーローと違って、ハデに動かないほうところがカッコイイんですよネ。その他にも、部屋の中にたくさんのバットマン・スーツが並んでいるのを見たときは、おもわずオオ～と唸ってしまいました。【キャットウーマン】またミシェル・ファイファー演じるキャットウーマンが魅力的でしたよネ～。真っ黒なスーツに白い肌、そして真っ赤な唇。ムムム、セクシー！中でもキャットウーマン登場のシーンは秀逸でした。“ＨＥＬＬＯ　ＴＨＥＲＥ”という文字の一部が壊れてしまい、“ＨＥＬＬ　ＨＥＲＥ”となった電飾。その前で、まさしく猫のようにシナヤカにのびをするキャットウーマン。ムムム、カッコイイー&セクシー！！【ペンギンマン】今回の悪役、ペンギンマン。映画の冒頭で、ペンギンマンの哀しい過去が描かれていました。その為か前回のジョーカーと違って、本当の悪という感じがしませんでした。心のどこかで同情の気持ちがあり、そういうのも含めてこの映画を暗く感じたのかもしれません。それにしても、ダック・モービルにはうけてしまいました。モービルにしても、ミサイルを背おわせたペンギン軍団にしても、冗談を真面目に画面にだしてしまう所が凄い。またペンギンマンがバット・モービルを遠隔操作するとき、デパートの屋上にある乗り物みたいなマシンで操作したり、どこまでがマジなのかシャレなのかわかんなかったですネ～。そんな冗談っぽいシーンにしても真面目なシーンも、全てが絵になっていたとおもいます。＊＊＊＊＊この映画には、自分の好きな俳優クリストファー・ウォーケンが出演していたのですが、出演シーンが多いのにはビックリしてしまいました。（この映画の中で、一番出演シーンが多いのでは？）ただ今一つ、ウォーケンの魅力が出てなかったような気がします。良かったのは、ミシェル・ファイファーを突き落とすシーンかなぁ・・・。“パルプ・フィクション”なんか、登場シーンはほんのチョッピリでしたが、めちゃめちゃインパクトを感じてしまいました。ウォーケンだったら本当にケツの穴に時計を隠しそう、とおもわずおもってしまいましたもんネ。 ▲パンフ＋＋＋＋＋＋＋＋＋バットマン リターンズ スペシャル・エディション【DL-70862】=＞20%OFF!バットマン リターンズ...

  2007.03.10

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  フライド・グリーン・トマト

  －１９９１年作品－[原題]　ＦＲＩＥＤ　ＧＲＥＥＮ　ＴＯＭＡＴＯＥＳ[監督]　ジョン・アヴネット[出演]　（エブリン）キャシー・ベイツ　　　　　（ニニー）ジェシカ・タンディ　　　　　（イジー）メアリー・スチュアート・マスターソン　　　　　（ルース）メアリー・ルーズ・パーカー▲似顔絵はエブリン役のキャシー・ベイツ。－－－－－－－－－－４人の女優達が素晴らしい、消えることない昔の友情と、新しくつくられる現代の友情の物語。エブリン（キャシー・ベイツ）という、自分に自信のない中年女性。ある時、彼女は老人ホームにて、ニニー（ジェシカ・タンディ）という女性に出会う。ニニーはエブリンに、イジー（メアリー・スチュアート・マスターソン）とルース（メアリー・ルーズ・パーカー）という二人の女性の話を語りだす・・・。この映画、良いシーンがたくさんあったと思う。最初こそ、サビついた車が水の中からでてきて、なんか暗くてイメージと違うなぁと思ったけれど、その後からは楽しいシーンが多かったと思う。けっこう好きだったのは、『湖消失』の話。鴨の大群がいた湖が凍りつき、飛び立った鴨達と消えてしまった・・・、というホラ話。この話が、何度も繰り返し語られていて、とても楽しかった。でもルースが死ぬ間際に、その『湖消失』の話しを聞きたいと言い出し、イジーが涙ながらに話すシーンはおもわず泣けてしまった。楽しい気分にさせてくれたこの話を、ルースが最期に聞きたいと言う所が、よけい泣けてしまいました。イジーはハックルべりー・フィンのような女性。ルースはお嬢様タイプ。正反対の性格の持ち主なんだけど、深い友情で結ばれている二人。よくある話といえば、そうなんだけど、この二人がとても魅力的に描かれていました。（エブリンが影響を受けるのが分かります！）イジーはかって気ままに暮らし、いつも自分の好きなように生きているんだけど、実はルースの真面目で素直な生き方を、凄い！と認めている。またルースは、保守的な彼女の違う一面を引き出してくれるイジーのことを、とても信頼している。もちろん悲しい事もたくさんあるんだけど、前向きに自分らしく生きていこうとする二人が、とても良かったです。そして現代。エブリンの「老人みたく歳をとってるわけでもなく、若者みたく若くもない。」と泣く所は、中途半端で生き方に迷っている彼女の気持ちをよく表していたと思う。それまでどんなセミナーに通っても、自分に自信をもてない彼女が、イジーとルースの友情物語によって、自信を持ち直すっていうところがいいな～と思いました。イジーとルースの友情と精神は、エブリンにしっかりと伝わり、生き続けていると感じました。＊＊＊＊＊ニニーが障害者であった自分の息子の事を、とても愛おしそうにエブリンに話す所は、ジーンとしてしまった。チョこっとしたシーンだったけど、ニニーのあの優しい笑顔が、本当に息子を愛していたんだなぁ、と感じました。▲パンフとチラシ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋フライド・グリーン・トマト

  2006.10.22

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  暴走機関車

  －１９８５年作品－[原題]　ＲＵＮＡＷＡＹ　ＴＲＡＩＮ[監督]　アンドレイ・コンチャロフスキー[出演]　（マニー）ジョン・ボイド、（バック）エリック・ロバーツ　　　　　（サラ）レベッカ・デモーネイ、（ランキン）ジョン・Ｐ・ライアン▲似顔絵はマニー役のジョン・ボイド。－－－－－－－－－－黒澤明監督が１９６６年に、合作映画として撮影する予定だった作品。残念ながら製作条件のくいちがいによりお流れになってしまったが、１９７９年にはウィリアム・フリードキン監督により製作という話もあったらしい。その企画が１９８５年に主演にジョン・ボイド、監督アンドレイ・コンチャロフスキーにより製作されたのがこの「暴走機関車」。ストーリーはひどくシンプル。二人の脱獄囚がとび乗った貨物機関車。それは機関手が心臓発作で倒れた、操る人のいない暴走機関車だった。猛スピードで突っ走る暴走機関車を必死で止めようとする脱獄囚と、鉄道管制司令室の人々。そして脱獄囚をひどく憎む刑務所所長が、暴走機関車を追う。＊＊＊＊＊実はこの映画、あんまり憶えてないんですよね～。パンフを見てて久々に観てみたくなったんだけど、自分がよく行くレンタルビデオ屋さん２軒には置いてませんでした。うっすらと憶えているものは、大雪原を突っ走る暴走機関車のスピード感。くすんだ黒っぽい塊が、真っ白な雪の中を走る姿は、妙な力強さを感じました。そして主人公マニー（ジョン・ボイド）が、連結器にぶら下がっているシーン。連結器に指が挟まれて、つぶされてしまうのだけど、もうその痛そうな事。機械油がまじったドス黒い血の色が、妙にリアルでこちらまで痛くなってきそうでした。マニーは正直、感情移入できるタイプの主人公ではなかったけど、ラストで機関車の上に仁王立ちになって消えていくシーンは、心にくるものがありました。▲パンフと前売の半券＋＋＋＋＋＋＋＋＋暴走機関車 ◆20%OFF！

  2006.09.16

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  ブルー・サンダー

  －１９８３年作品－[原題]　ＢＬＵＥ　ＴＨＵＮＤＥＲ[監督]　ジョン・バダム[出演]　（フランク）ロイ・シャイダー、（ブラドック警部）ウォーレン・オーツ、　　　　　（ケイト）キャンディ・クラーク、（ライマングッド）ダニエル・スターン▲フランク役のロイ・シャイダー－－－－－－－－－－とにかくこの映画の主役ヘリ、ブルー・サンダー・スペシャルがめちゃめちゃカッコいい！まずあの角張った機体、イイですね～。ガル・ウィングのように上に開くドアがカッコいい。操縦士のかぶったヘルメットと、同じ方向に向く機関銃がカッコいい。そして、時速３２０Ｋｍでぶっとぶスピードが、実にカッコいい。登場シーンがまた良かった。太陽を背に、シルエットで現れる。そして、物凄い爆音が直撃。まるで鼓膜が破れそう！という感じ。映画館でひどくビックリしたのを覚えています。そしてブルー・サンダーがいかに凄いのかを見せるシーン。ダミーの町並みと通行人の人形の中に突然現れる、赤く塗られたテロリストの人形。そのテロリストの人形を機関銃で撃つのだが、テロリストの人形だろうが通行人の人形だろうがお構いなしに撃ちまくり、ボロボロにしちゃうのだ。おもわずオイオイとツッコミたくなるのだが、その迫力には圧倒されてしまう。このセンスが実にイイですね～。そしてラストの対ヘリ、ヒューズ５００との戦いは、本当に手に汗握ります。ロス上空の特撮なしのガチンコ勝負なのです。登場人物では、主役マーフィー役のロイ・シャイダーが実に渋くて良いです。またコクレーン役のマルコム・マクダウェルが、うれしい程悪役面。見ただけでも、イヤらしそうな悪役をやってます。＊＊＊＊＊当時、ＴＶシリーズもつくられたらしいけど、こちらはイマひとつパッとしなかったらしい。（同時期に始まった“エア・ウルフ”の方が人気があったみたい。）ともかく映画にかんしては、ブルー・サンダー・スペシャルのＣＧじゃなく、本当に飛んでる姿が実にカッコいいんです。▲パンフと前売の半券▲前売券についていたカード

  2006.05.19

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  ブレード・ランナー

  －１９８２年作品－[原題]　ＢＬＡＤＥ　ＲＵＮＮＥＲ[監督]　リドリー・スコット[出演]　（デッカード）ハリソン・フォード、（バッティ）ルトガー・ハウアー、　　　　　（レーチェル）ショーン・ヤング、（ガフ）エドワード・ジェームス・オルモス▲デッカード役のハリソン・フォード－－－－－－－－－－まぎれもない、SF映画の傑作です！SF映画が好きで、この映画が嫌いという人は、まずいないんじゃないでしょうか？酸性雨が降りつづける、薄暗く猥雑な未来都市がイイ！どこかさびしげな登場人物達がイイ！少し悲しいけれど、心に残るストーリーがイイ！そして音楽がイイ！そう、全てイイんです！！たぶん細かいトコまで語りだせばキリがないと思う映画です。【雨はやさしく】「雨はやさしく」、これはソ連のアニメーションのタイトルだけど、「ブレード・ランナー」のラストに降り続ける雨は、まさしく“やさしい雨”だったと思う。レプリカントの悲しさ。たくさんの知識はある。けれど自分が何者なのか分からない。少しだけある思い出は、とても過酷な労働の思い出だけ。そして分かっているのは、限られた命だという事。そう、彼らにはこれから新しい思い出をつくるということもできない。自分の命がいまにも消えていこうとしているを感じているバッティ（ルトガー・ハウアー）。最後の方には自分の体をも傷つける。まるで感覚が消えていくのを止めるように。悲しいけれど、痛みすらも生きているという証。そしてデッカード（ハリソン・フォード）を追い詰めてゆく。必死に逃げ回るデッカード。それは、まったくカッコいい姿ではない。ただもう、本能的に生きる為に逃げていく。その必死さは、バッティたちが生きようとする姿と同じである。バッティの命が尽きた時、白い鳩が雨降る空へと飛んで行く。果たしてバッティの魂は、鳩と一緒に空へ上って行ったのか。それとも雨と一緒に大地へと流れて行ったのか。＊＊＊＊＊この映画で有名なシーンといえば、なんといってもレーチェルが髪を下ろすシーンである。フト思ったけれど、黒柳徹子さんがあのタマネギ頭の髪を下ろす時も、あんな風なのかな～。（けっこうセクシーだったりして！？）

  2006.05.11

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  フォー・ザ・ボーイズ

  －１９９１年作品－[原題]　ＦＯＲ　ＴＨＥ　ＢＯＹＳ[監督]　マーク・ライデル[出演]　（ディクシー）ベット・ミドラー、（エディ）ジェームス・カーン　　　　　（アート）ジョージ・シーガル、（サム）ノーマン・フェル▲ディクシー役のベット・ミドラー－－－－－－－－－－ベット・ミドラーを初めて見た映画である。映画自体はベット・ミドラーによる、ベット・ミドラーのための映画という感じ。そして自分は、まんまとベット・ミドラーが気に入っちゃいました。タイトルの「ＦＯＲ　ＴＨＥ　ＢＯＹＳ」のＢＯＹＳは兵士達を意味しているのです。そう、この物語はディクシー・レナルドとエディ・スパークスという二人の芸人の物語、そして彼らが慰問として訪れた３つの戦争の物語でもあるのです。【クリスマス】物語の冒頭。時代は第二次世界大戦、季節はクリスマス時期。ディクシーはすでにスターであったエディに、イギリスに呼ばれる。エディの慰問団の歌手に抜擢されたのである。そして、ディクシーの最初のステージはトラブルで始まる・・。この最初のステージがバツグンに良いんですよね。ディクシーがステージに上がる直前、衣装が破れてとっさに軍服を身にまとう所で、まずウームやられたという感じ。ベット・ミドラーのムチムチの体に軍服というのが、なんともいえないんですよね。そしてその後のエディとディクシーの会話。これが大爆笑。（ちょっと下ネタなんだけど。）笑った後は、ディクシーが聞かせるんです。停電が起き、兵士達の灯す懐中電灯に照らされながら歌う「PS、I　LOVE　YOU」。実にしっとりとした歌で、じーんとくる。（ディクシーを見つめる兵士達は、まるで女神を見ているよう。）もうこのシーンでグッと心をつかまれました。ベトナム戦争へ慰問に訪れるエディとディクシー。慰問先の部隊にはディクシーの息子がいる。彼女は「クリスマス・タイム」といい、ビートルズの「ＩＮ　ＭＹ　ＬＩＦＥ」を歌う。そしてピースサインをだすと、聞き入る兵士達もピースサインをかかげる・・・。もう、この「イン・マイ・ライフ」が本当に良い！ベット・ミドラー、実に良い！そして静かにかかげられた、たくさんのピースサイン。この映画の中で一番良かったシーンである。映画の中で慰問に出かけているのは、全てクリスマスの時期なのである。エディとディクシーは慰問とはいえ、戦場へおもむく。第２次世界大戦、朝鮮戦争、ベトナム戦争、それぞれ戦争のトーンは違うけれど、傷ついていく若い兵士達を目の当りにする。（ディクシーは、目の前で息子の死を見る。）ベット・ミドラー、とにかくどの役をやってもベット・ミドラーである。ちょっとガサツで、ちょっとウルサく、ちょっと下品で、そしてメチャ面白い、そんなイメージのベット・ミドラーが好きである。個人的にベット・ミドラーには、演技派女優みたいには絶対なってほしくない。（たぶんならないと思うけど。）＊＊＊＊＊もちろんサントラ買いましたヨ。サントラといっても、ベット・ミドラーのアルバムなんだけど。やっぱりとても良く、他のアルバムも何枚か買っちゃいました。一時期本当に聞きまくりました。▲パンフ＋＋＋＋＋＋＋＋＋フォー・ザ・ボーイズ（期間限定） ◆20%OFF！

  2006.04.29

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  ＢＵ・ＳＵ

  －１９８７年作品－[監督]　市川準[出演]　（森下麦子・鈴女）富田靖子、（胡蝶）大楠道子　　　　　（揚羽）伊藤かずえ、（津田邦彦）高嶋政宏 ▲似顔絵は森下麦子役の富田靖子さん－－－－－－－－－－ＢＵ・ＳＵという、挑発的なタイトルです。けれど内容は、静かな青春映画であります。もちろん、それまでの青春映画が全て、叫んだり、走ったり、熱く語ったりしたわけではなですが、この映画の静かな感覚はとくに自分にあっていました。また公開当時、主人公と自分の年齢が近かったせいもあり、これといった目標もなく、何をやっても中途半端、今いる場所にも何となく違和感を感じている主人公の気持ちが、なんとなく分かる気がしました。【逃げまくれば、何か見つかるかもしれない】主人公、麦子（富田靖子）は高校に通いながら、鈴女という名前で芸者の見習いをやっている。実家ではいろいろあったらしく、蔦谷という芸者屋を営んでいるおばさん（大楠道子）の家に居候しているのだ。（実家でのことは、何かがあったらしいのだが、多くは語られない）けれど、学校にもなじめないまま、芸者見習いにも身が入らず、結局、町をふらふらする日々を送る。それを知ったおばさんの、麦子に言ったセリフは特に印象に残っています。「いいから学校なんてもうやめちまいな。故郷から逃げて、この蔦谷からも逃げて、逃げて逃げて逃げまくればいいよ。そうやって逃げてるうちに何か見つかるかもしれないねェ」おばさんは、どなりつけるのではない。麦子の目を見ながら、叱るのでもない。ただ静かに、ちょっと突き放したように「逃げれば何か見つかるかもしれない」という叱り方が、この映画らしいと感じました。 【人形浄瑠璃】麦子は学校の文化祭で、人形浄瑠璃「八百屋のお七」を踊ることになるのだが、もちろん自分から踊ると言ったわけではなく、やる気もまったくない。けれどもある晩、コンプレックスを持っているのは自分だけではないという事に気づき、まわりの全てが嫌いになっていた気持ちに変化がおこり、猛練習の後、本番を迎える。踊りは途中までとても良かったのだが、舞台が壊れ結局失敗に終わる。するとボクシング部の津田（高嶋政宏）がやってきて、麦子をグラウンドにつれて行く。（クラスの人気者であった彼にも、実は家族に対するコンプレックスがあったことが途中で分かる）グランドには文化祭のファイアーストーム用に用意していた薪が積んであり、津田は麦子にランプを渡す。麦子はランプを投げ、薪に火をける。このラストがいいんですよね。舞台の「八百屋のお七」では、江戸の町に火を点けることはできなかったんだけど、麦子はファイアーストームに火を点けることで、「八百屋のお七」は見事完結する。そして最後に顔を洗うんだけど、はればれとしたその笑顔が麦子の気持ちを良く表していたと思いました。（映画の途中、バレーの授業の後で同じように顔を洗う時には、何か暗い顔をしている）もちろん、これで全ての状況が変わったわけでもない。けれど今までの、全てが嫌いという気持ちからほんのちょっとでも、周りの世界を受け入れるようになった気持ちがとてもうれしい。 この映画では、何か起きても多くは語りません。静かに、ちょっと距離をおいています。けれどその距離感が自分にはとても新鮮で、何度も繰り返して見た映画でした。（エンディングの富田靖子さんの白黒写真と、バックで流れる原由子さんの「あじさいのうた」がまたいいんです） ２００８年９月にお亡くなりになった市川準監督。とても残念で仕方ありません。市川準監督が作られた『ＢＵ・ＳＵ』というこの映画は、自分にとって心の中でずっと抱きしめていたいような、本当に宝物のような作品です。市川準監督のご冥福を心からお祈りしたいと思います。▲パンフとチラシ＋＋＋＋＋＋＋＋＋2009年10月28日発売Memories　of　市川準　DVD－BOX

  2006.03.09

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  ビッグ・フィッシュ

  －２００３年作品－[原題]　ＢＩＧ　ＦＩＳＨ[監督]　ティム・バートン[出演]　（若い頃のエドワードお父さん）ユアン・マクレガー　　　　　（現在のエドワードお父さん）アルバート・フィニー　　　　　（ウィル）ビリー・クラダップ、（サンドラ）ジェシカ・ラング▲似顔絵は現在のエドワードお父さん役のアルバート・フィニーとサンドラお母さん役のジェシカ・ラング－－－－－－－－－－楽しさと感動の詰まった、実にエエ映画であります。この映画では死期の近づいたエドワードお父さんの（シリアス）話と、若い頃のエドワードお父さんの（ホラ）話が交互に語られるんだけど、そのバランスが実にイイ感じでした。【銀の銃】若い頃のエドワードお父さん（ユアン・マクレガー）の話には、多くの人物が登場するんだけど、ホラ話だけに出てくる人がみんな個性的。その中で、サーカスの団長（ダニー・デヴィート）のエピソードは結構好きでした。サーカスに団員になったお父さん、ある晩、サーカスの団長に会いに、団長が乗ったトレーラーに歩いていくと、トレーラーが揺れている。（おいおい、Ｈでもしてるのかい？）中から狼が飛び出してくる！（ゲ！団長やられちゃった？）すると側にいたピエロが、どういうわけか涙を流しながら、銀の銃を取り出し発砲！！。狼はお父さんを狙おうとするんだけど、お父さんが近くにあった枝を遠くへ投げると、狼はそれを拾いに行っちゃう．．．。シーンは次の日の朝、湖のそばで裸の団長が鳥をくわえて立っている。ここで初めて自分は団長が狼男だときづき、爆笑。最初、トレーラーが揺れてる時は、おいおいＨでもしてるのかい？と思っていたら、狼が飛び出しきて、団長やられちゃった？アレ、アレ、とわけがわからない内にオチ。ど～りで、ピエロが狼男の弱点の銀の銃を持ってたわけです。なっとく、なっとく。【水の入ったお風呂】現代。死期が少しづつ近づいてきたエドワードお父さん（アルバート・フィニー）、水を求めて服のままお風呂に入る。それを見つけたサンドラお母さん（ジェシカ・ラング）、ゆっくりと自分も入り、やさしくお父さんを抱きしめる。ここで自分の涙腺が壊れました！！涙がドバー！。特にすごいシーンというわけではないけれど、自分の涙腺をひどく刺激してしまいました。サンドラお母さんが、病気なんだからそんなことしないで、と怒るんでもなく、一緒に入り抱きしめるというのがイイ。これが長年一緒に過ごしてきた夫婦、というもんなんでしょうな～。後になって、お父さんのホラ話、すべてがウソではないという事が分かってくる。もしかしたら戦争に行った話、とても話せるようなものではない厳しいものだったのかもしれない。お母さんとの結婚も、とってもとっても大変だったかもしれない。もしかしたらそれを知っていたから、つらいことも楽しく話せるお父さんだから、お母さんはお父さんをやさしく見守っていたんじゃないかな～。【多くの友達】息子ウィル（ビリー・クラダップ）がお父さんに語って聞かせる初めてのホラ話。それは今まで空想の話を嫌っていた息子が創作した、楽しいお父さんの最後の姿。話を聞き終わると、安らかに眠るお父さん。そしてその後の葬式のシーンで、お父さんの話に出てきた多くの人々が、本当に葬儀に集まってくる。このラストも実にイイんです。もちろん、お父さんの最後は息子が語った話とは違っていた。けれども、多くの人たちが集まるという点では、本当になった。自分はもうその事だけで、またまた涙がドバー！！となってしまいました。＊＊＊＊＊見終わった後、泣いちゃったなぁ～と思いながらも、やさしい気分になる映画でした。途中、チョットだれるような所もあり、超傑作というわけでもないけど、好きな映画となりました。（まさかティム・バートンに泣かされるとは思っていませんでした。）

  2006.03.02

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