ココロの森

『黙されたことば』は、
　詩というもっとも古い心の楽器のための、無伴奏ソナタとして書かれた

　　　　　　　　　　　　　　　　　（　著者「あとがき」より抜粋）






【内容情報】（「BOOK」データベースより）
バッハ、モーツァルト、ワーグナーからシェーンベルク、バルトークまで、
詩というもっとも古い楽器によって、
古今２５人の音楽家と音楽の「生の核心」をあざやかに掬いとった待望の連作詩篇。











　静けさをまなばなければいけない。
　聴くことをまなばなければいけない。
　よい時間でないなら、人生は何だろう？







本書の主軸となる『黙されたことば』という連作詩は
バッハを詠ったこんな一節から始まる。




音楽とは、なにか。



詩人は作曲家の生涯に思いを重ねて問いかける。




言葉にならない言葉こそ　音楽だ。


バッハにとって、音楽は「生きるよろこび」であり、

またある作曲家にとっては「怒り」であり、

また別の作曲家にとっては

絶望、歓喜、悲しみ、喜び、幸福、

沈黙、悲愴、静寂、苦悩、etcetc…









　語ることができなければならない、音楽は。
　私が語るのではない。私を通して
　この世界が語るのだ。



　　　　（「世界が終わるまえに」（グスタフ・マーラー）　より）





　*　*　*　*


　現在を聡明に楽しむ。それだけでいい。
　無にはじまって無に終わる。それが音楽だ。
　称賛さえも受け取ろうとしなかった。
　
　（中略）

　旋律はものみなと会話する言葉だ。
　神はわれわれに、共感する力をあたえた。
　無名なものを讃えることができるのが歌だ。




　　（　「短い人生」（フランク・シューベルト）　より　）



　*　*　*　*　*



平凡な人生から非凡な真実をとりだすこと。
音楽は生きられた音だ。よい音楽でなくとも
音が真実なら、うつくしい音楽だ。


　（「ニューイングランドのひと」（チャールズ・アイヴズ）より）






　


なぜひとは
「特別」であろうとするのだろう。

目に見える形で
「成功」を欲しがるのだろう。





とくべつなものなんて、なにもない。

目に見えるものなんて、なにもない。


みんな、幻だ。

真実は、空だ。



そこにあるものをほしがるから

手が届かないと怒りや絶望が生まれるのだ。



そこには、なにもないのに。







音楽も、　詩も、　真実を語る。

そこにはなにもないのだよ、と。






例えていうなら
古代ギリシャの寝殿のようなものだ。


音楽家や詩人は
そこに頑丈でうつくしい支柱をたてるだけ。


なにもないその空間にこそ
真実はある。













　ハイドンは、一番難しい生き方を貫いた。
　すなわち、至極平凡な人生を
　誇りをもって、鮮やかにきれいに生きた。



　　　（「一番難しい生き方」（F・J・ハイドン）より）




　*　*　*　*　*　*





　急がねばならない。バルトークは言った。
　静寂という静寂が滅ぼされようとしている。
　尊厳を育むものは、だが静寂なのだ。


　　（「冬の光」（バルトーク・ベラ）より）













「特別」になることは
　案外かんたんなのかもしれない。




自分はとくべつなのだと、
書き立て言い立てればよいのだから。

あの人はとくべつなのだと、
周囲に思わせるように振る舞えばよいのだから。








「黙されたことば」


ことばにならないものこそほんとうなのだと

むかしのひとたちは、知っていたのに

文明人となった我々の騒々しさといったら。





川のせせらぎに、風のうなりに、
樹々のそよぎのメロディーに、
わたしたちはもっと、
「みえないもの」に
耳を傾けなければ。