クラシカル・・・

近鉄劇場・小劇場が閉鎖してから、大阪で「演劇をやってる所」というものが失われてしまった。
もちろん、実際には、場所を変えて多くの劇団は、上演活動を続けてはいるのだが、
「小屋」「場所」の大切さ、そして、失うことの大きさを思い知らされたのは、
加藤健一事務所大阪公演「コミック・ポテンシャル」だった。

場所は、大阪市内(近鉄劇場のあった上本町)から電車で１３分かからないほどの隣接市
「八尾（やお）」の公営ホール「プリズムホール」の小ホール。３９０人ほどのホールである。
八尾市が運営するこのホール、ただ場所を貸しただけでなく、
今回、八尾市が招聘もしたそうで、
もし八尾市がが今回、加藤健一事務所を招聘しなかったら、
「コミック・ポテンシャル」は、大阪では上演されなかったことになる。
　（もし、「取り合い」になったのなら、また別だが）

大阪は、阪神優勝の前の今から３年前の近鉄優勝フィーバー(優勝間際には太田知事が球場にも出向いてファンを名乗った）と
今回の売却に対する反応（在阪の１企業も買取や募金すら呼びかけもしない）を見ても判るように、
案外、保守的で弱ってるもの危ないものを助けたり金を出すことは余り好まず、
長いものに巻かれて、諦めもよく、勝ち組にのるのが好き…という面がある。
　（まあ、日本中ほぼどこでもかもしれないが、大阪は、イメージとのギャップがひどいという意味で）
そんなワケで、大阪では、演劇にせよ、クラシックにせよ、
「大阪公演があるか？」ということは、かなり、薄氷を踏む思いで見つめないといけないということになる。

その意味で、先日の松下電器株式会社が主催・スポンサーとなった
「子供のためのシェイクスピア」の大阪公演は、いくら感謝・賞賛しても、しすぎることはないだろう。
演劇では、今まで「近鉄劇場」が、大きな役割を果たしており、
”一年を通じて””高い水準の””バラエティに富む”演劇を上演しつづけてきており、
まさに「演劇を見る場所」になっていた。
加藤健一事務所ももう少なくともこの20年近くは、この小劇場を「常打ち小屋」としており、
この「場所」に「思い出」を持つ客も決して少なくない。
野田秀樹、キャラメルボックス、そして、より大衆演劇まで、
今にしておもえば、ほぼ「ずっと」やっていたことは、驚異であり、
関係者のセンスと能力と根気の蓄積は、とてつもないものだったようだ。
そして、水準に応じて、「客」が入る場所　であるということも、
とても大事なこと。それを実現していたのである。
これは、単なるハコモノ管理、または、「貸し館」では、ありえないことである。

単なる「貸し館」では、たとえば、

そして、

と、実は、「劇場の運営」と「会館の管理」とは、全く異なる（前者は後者を含むが）行為なのである。


八尾市、このオリンピックでは、柔道の野村、卓球の福原を始め１１人のオリンピック選手をサポートする
子供服トップメーカー「ミキハウス」のある街である。
（100人もの運動選手を社員にしたりして支援してるそうで、大半は無名選手またはマイナー競技(有名なのは２人位?)とのことで、「勝ち組乗り」では無いこうした企業もあることは協調しておきたい。この企業そのものの事はよく知らないが。）
また「久宝寺寺内町」の歴史を汲む街である。
（故横山やすしさんが、セスナを飛ばしてたのは、ここの八尾空港からである。）

そして、このプリズムホールは、近鉄八尾駅前徒歩３分程度の場所にあり、
ほぼ各市町村にある市営ホールの中でも、かなり活発＆意欲的に活動を続けているホールである。
八尾市のとりくみは、まちづくりも含めて、かなり、高い水準にあるものだと思うし、
このホールの活動の活発さも、そうした基礎に根ざすものであろう。


ただ、残念なことなのだが、
今回、加藤健一事務所が大阪で行った、たった２回（２夜）の公演の初日は、
２０年近く、この劇団を見続けている僕としては、信じられないほどの不入りであった。
今までは、大体「"金"夜・"土"昼＆夜・"日"昼」の４回公演を打っていたのにである。
多分４割程度の入り、１５０人も入ってなかったのではないだろうか。

芝居は、珍しく、加藤健一自身の演出だったが、
「ロボット」マイムも使う、写実劇としては、極めて冒険的な試みながら、
（「瞬き」「各関節・筋肉の停止」「逆回し」など、VTRならどうということない、ひとつひとつが、ものすごい苦労のはずである。
　また、様式化された「マイム劇」(昔の惑星ピスタチオのように)なら、
　「様式」として「ロボットらしさ」で客も納得するところだが、
　「人間とロボットが実際に接して違和感や親しみを抱く」という状況を客に共感させるまでに至らないといけない。
　さらには、「ロボット的なロボット」と「人間的なロボット」「人間的になっていくロボット」まで、演じて初めて成立する劇！）

俳優の身体のすみずみまで、コントロールされ、意図の徹底した演技を基礎に、
一見奇想天外な「近未来ロボットもの」でありながら、
ロボットを扱うことにより、むしろ「人間」を純粋に見つめる　という素晴らしい舞台が展開した。
もちろん、題名どおり「喜劇」であり、笑えるところ、ほほえんでしまうところも、多くあり、
軽快なテンポで２時間半はあっというまだった。
ロボット（"アクトロイド"）の女性が、人間に恋をする　という
ある意味SFではありふれたような設定から、
とても細やかな愛情・恋に対する恐れとときめき、自我の目覚めなど、
人間そのものをやさしく見つめる舞台となっていた。
最後の「オチ」は、名脚本家エイクボーンならではの「キメ」であった。

さらに、もしかしたら、サービスかもしれないが、

エンディングの、ロボットマイムの役者が総出(それだけ出演の役者含む)での
「群舞」というか、スピード感あふれる、ダンシングシーンは圧巻であり、
その中で、ひときわ、ふっきれたような満面の笑顔で、身体を自由自在に弾けさせる
主演の加藤忍は、これまで、それこそ「若い頃」から見てきた僕のとっても、
とても印象的であった。
本編でのセリフ・演技も、情感にあふれ、目頭が熱くなるものであったのだが、
それとはまた別の面で「きっちり、演技する」という特徴を持つ彼女が
思わず「ふっきれた」楽しそうな面を(もうセリフも無いし・ドラマは終わった後であるし)
見せてもらえたのは、一日の疲れをふきとばしてくれたように思う。
今でもあの笑顔と、全く、矛盾なく一致する肢体のリズムあふれる動き・踊りのスピード感は、
思い浮かぶ。実際には、「自由に」「気楽に」あの集団の、複雑なダンスがキマるハズもなく、
それらも、含めて、プロの仕事なのだが、
そのプロのレベルでの、プロを突き詰めた者にのみ許される「楽しみ」「開放」を見た思いがした。
そしてまた、「ああ、この人は、本当に、芝居が、舞台が、そして、言葉と身体で演じることを愛しているなあ」と
そう、素直に実感できる舞台であった。


これほどの舞台を100人になるかならないかのガラガラの劇場で演じる者は
モチベーションを高めるのにいかばかりであったろうか？
東京では連日公演しても、SOLDOUTクラスなのに…。
客は、客席の照明が暗転したら、あとは舞台だけ見ればよいが、
役者からは、客席が見える…のだから。
しかも、駆け出しの小劇団の不条理劇でも、実験劇でもない、
トレーニング・演出・演技・役者・舞台美術・音楽・照明、それに脚本、
全てが高水準の(好き嫌いはあるだろうが)これほどの公演が…。


八尾市の努力に感謝しつつ、
「近鉄劇場」時代との差を考えると、

また、

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