じゃくの音楽日記帳

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  きらクラ！第234回　セロ弾きゴーシュ再び (2017年4月30日放送分)

  4月30日のきらクラです。(以下の記事を最初に書き込みしたときはセロ弾きゴーシュの猫とねずみを間抜けにも完全に混同して書いてしまいました。BWV1000番さんに教えていただいたので、これはそこを訂正して書き換えたものです。BWV1000番さんありがとうございました！)最初の音楽は、ヨハン・シュトラウス2世のポルカ「雷鳴と電光」でした。（この番組では最近この作曲者名の「2世」が省略されることが多いですね。寡聞にして知りませんが、国際的に正式に呼び方が変わったのでしょうか？そうでなければ、やはり2世をつけて欲しいです。）きらクラDON正解曲は、ショスタコーヴィチ作曲のチェロ・ソナタ　第2楽章でした。2016年9月の長岡の公開収録時に、真理さんと上原彩子さんが演奏した曲ということでした。真理さんのお気に入りの曲として2015年2月に紹介されたというリスナーさんからのお便りが読まれました。BWV1000番さんの投稿も紹介されました。それによると、この曲は第23回BGM選手権、宮沢賢治の「セロ弾きのゴーシュ」のベストに選ばれたのと同じ曲、同じ楽章で、そのときに真理さんが、同じシーンで同じ曲を演奏したことがあると仰っていた、ということでした。僕もそのときの放送を聴いていました。生意気な猫に「印度の虎狩（インドのとらがり）」という架空の曲を無理やり聴かせていじめるシーンのBGMでした。ただし今回の放送では何故か、「ベストに選ばれたのはこの曲の第三楽章」と説明されていましたが、BWV1000番さんのデータを見ると第二楽章となっているし、僕も確かに第二楽章アレグロだったという記憶があります。番組で第三楽章と説明したのは明らかに間違いです。でも翌週5月7日の放送でも訂正がなかったので、僭越ながらBWV1000番さんに代わって、ここで一言書いておきます。BGM選手権に選ばれたのは、今回のDONと同じく、第二楽章でした。（ちなみにこの曲の第三楽章はラルゴで、およそ虎狩りとはかけ離れた、静かな音楽です。）ところで2010年に、藤原真理さんの素敵なチェロリサイタルを聴きにいきました。セロ弾きのゴーシュの一部を藤原真理さんが朗読して、林光さん作曲の「セロ弾きゴーシュ」の一部を演奏したのです。自分のブログには記事にしてないのですが、こちらのブログに詳しい記事がありました。http://blog.goo.ne.jp/hiyamizu72/e/7a61e3251b9a448855bd8f9f762ec882しかも、このリサイタルは入場料自体も破格に安かったのに、券を買った人はセロ弾きゴーシュの絵本を１冊もらえるという超親切な企画でした。そのときにもらった絵本が、佐藤国男さんの版画による、さんこう社から2009年5月発行されたもので、これがまた素晴らしいのです。こちらの絵本です。版画がすごく素敵です。この表紙の絵が、猫に「印度の虎狩」を聴かせているシーンですね。http://7net.omni7.jp/detail/1102692245?gclid=CKys0tzP5NMCFRgGKgod2l4F8wこの絵本の裏表紙は、ねずみの子どもをチェロの中にいれて病気を治してあげるシーンのページの絵です。本の中だったらやめようと思ったのですが、裏表紙なので画像を載せておきたく思います。もしも著作権的に問題ありましたらご指摘ください。親ネズミがチェロに頭を突っ込んでいますね（＾＾）。あとセロ弾きのゴーシュはアニメ映画もありますね。以前テレビで放映したのを録画して持っています。脚本・監督は高畑勲さんで、音楽は間宮芳生さんです。猫に無理やり「印度の虎狩」を聴かせる場面では、間宮さんが作曲した曲が流れます。かなり刺激的な音楽で、阿鼻叫喚する猫がこれでもかというほど強烈にユーモラスに描かれていました（＾＾）。きらクラDONに戻ります。完璧なニアピンが出ました、フィリップ・グラスのオペラ「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」。冒頭4音がそっくりで、見事でした！これはもうニアピンというよりも、そのままホールインしちゃったという感じでした。続いて、学生時代にロストロポーヴィッチの演奏会を聴きにいったときに、この曲の第二楽章のハーモニクスの箇所の直前で左手の親指を聴衆に向かってぐいと突き出していたことを今でもまじまじと覚えている、というすごいお便りが紹介されました。真理さんが、初演がロストロポーヴィッチだったかもと仰っていましたが、スタッフさんの調べで、初演はクバツキーのチェロと作曲者のピアノということでした。ここでご無沙汰合唱団関連のお便りがいくつか読まれました。今週のふかわさん語録は「サンバもいいんじゃないか」歌詞については「もっと足踏みを」と。アレグリのアカペラ「ミゼレレ」がかかりました。いつもご無沙汰合唱団の話題のあとは合唱曲がかかりますね。メンバー紹介は、ブルクミュラーでした。有名メンバーとして「25の練習曲」から「貴婦人の乗馬」がかかり、紹介メンバーとして「18の練習曲」作品109から 第1曲「ないしょ話」と、 「12の練習曲」作品105から 第12曲「英雄」が流れました。 昔飼っていた黄色いカナリアが、アンドレ・ワッツの演奏するリストのカンパネラに合わせてさえずった、同じ曲の他のどの演奏でも決してさえずらず、ワッツの演奏だけだった、というお便りが紹介されました。なんと繊細な感性を持つカナリアでしょうか。同じお便りで、日本のモス・グリーンの小鳥は年末の紅白歌合戦で歌う都はるみに合わせてホーホケキョと鳴いていた、ということでした。モーツァルトの弦楽四重奏曲第15番ニ短調 K.421から 第3楽章が流れました。勝手に名付け親、今回のお題は、リゲティの「ポエム・サンフォニック　100台のメトロノームのため」のでした。7名採用。ロングライフ線香花火（埼玉のショパン大好きかあさんさん）ああこれ以上私の口にはじけるキャンディを流し込まないで（ターチーさん）卓球ブーム到来（元たっきゅうびんさん）侵蝕（ふくさん）深夜のゲリラ豪雨（もみじレモンさん）春の目覚め、カエル篇（みやこじ快速さん）都会の足音（ラフマニオさん）ベストは、深夜のゲリラ豪雨でした。4月30日にまつわる話がありました。北欧や中欧では特別な日ということです。5月1日は夏の訪れを喜び豊穣を祈る5月祭が行われ、その前夜4月30日の夜は魔女がつどい酒を飲み宴を繰り広げるワルプルギスの夜があるということです。北欧ではかがり火を炊き5月1日の朝まで夜通しパーティをするということです。これにちなみ、メンデルスゾーンの「最初のワルプルギスの夜」から「序曲」と「うるわしい五月よ！」がかかりました。マリーの「金婚式」のリクエストがありました。丁度4月30日は両親の結婚記念日なので、両親の金婚式のお祝いとして、自分が演奏する代わりに放送で流してほしい、というものでした。今週は真理さんの好きな曲、ジョヴァンニ・ソッリマ作曲「チェロよ 歌え！」の一部がかかりました。弦楽合奏をバックにマリオ・ブルネロとジョヴァンニ・ソッリマの二人が独奏チェロを弾いた、美しく大胆な曲でした。真理さんは2014年にも一度この曲をこの番組で紹介したということです。真理さんが留学中にチェロアンサンブルで、最初のお仕事として弾いたということでした。ソッリマという作曲家はまったく知りませんでした、いろいろと聴いてみたいと思いました。スーパーで菜の花かと思って買ったら、白菜のとう（薹）だった、酢味噌和えで食べた、というお便りが読まれました。ふかわさんが「子供のころから和え物が好きだった」と言うと、真理さん思わず「大人ですね、味覚はね」。言外の意味が無意識にこめられていたのかどうかわかりませんが、ふかわさんはスルーしてました（＾＾）。今回最後の音楽は、シューマン「森の風景」から 「森の入口」「寂しい花」「別れ」でしっとりと落ち着いたピアノに浸りました。 

  2017.05.10

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• きらクラ！第233回 湯山玲子さんを迎えて：サバのBGM (2017年4月23日放送分)

  4月23日のきらクラです。今回は愛の挨拶のアイデア提案のお便りから始まりました。真理さん、「ふかわさんに指揮棒をプレゼントしたい」。ここでいーともさんの歌詞が一部読まれました。きらクラの公開収録を関西に招く歌詞でした（＾＾）。ふかわさんは「やすい言葉で足踏みしてください」と注文つけてましたが、何はともあれいーともさんおめでとうございます！。最初の音楽は、スコット・ジョブリン作曲の「メイプルリーフ・ラグ」、ペルキュシオン・クラヴィエ・ドゥ・リヨンという人たちの演奏で、木琴・鉄琴そのほかの打楽器で、子供がおもちゃで遊んでいるみたいな、すごく楽しい演奏でした。きらクラDONの正解は、ハチャトゥリアンの組曲「仮面舞踏会」からワルツでした。引退発表した浅田真央さんが使った曲ということでタイムリーな出題でした。かつて魯山人の「納豆の茶漬け」のお題のBGM選手権で選ばれたことが頭から離れないという投稿もありました。あれは本当に強力なBGMでした。ハチャトリアンのお葬式で出棺のときにこの曲が流されたそうです。ニアピンがふたつで、ショスタコーヴィチのジャズ組曲からワルツと、メリーポピンズからチムチムチェリー、ふたつとも仲良くステッカーをゲットしました。ここで本日のゲスト湯山玲子さんが登場です。父親の作曲家・湯山昭さんへの反発で、音楽でもなんでも最先端のものに興味があるというお話でした。湯山さんは、「爆音クラシック」という、クラシックの新しい聴き方を提案する企画（トーク＆リスニングの会）を月1回、5年にわたって続けているそうです。今年2月に行われた爆音クラシックの生音企画の音源が紹介され、テクノのDJのジェフ・ミルズさんという方が作った管弦楽曲が流れました。ラジオで聴いている限りでは、普通の現代音楽とどこが違うのかわかりませんでしたが、ミルズさんが打楽器の即興で参加していたということです。  湯山昭さん作曲の「子どものための交響組曲」から 第3楽章 「都会の子ども」が流れました。 続いて特設コーナー「湯山玲子Presents 勝手に選曲」で、湯山さんがクラシックの曲を選ぶという試みがありました。浜田省吾の「J.BOY」が好きな人にバッハの無伴奏バイオリンのためのパルティータ第2番からシャコンヌ、吉田美和の「未来予想図2」が好きな人にショパンの「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ」、三波春夫の「世界の国からこんにちは」が好きな人にジャルスキーの歌うヘンデルのオペラ「アルチーナ」からアリア「ヒルカニアの岩窟に」が選ばれました。 　リクエストで、反田恭平さんのピアノによる、シューマン作曲、リスト編曲の「献呈」が流れました。続いてはじクラは、パッヘルベルのカノンを元とする、戸川純とヤプーズの「パンク蛹化の女」でした。ドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」が流れたあと、いよいよBGM選手権。今回のお題は、湯山玲子さんの書かれた「女ひとり寿司」からの抜粋で、松輪のサバ寿司のおいしさを語る文章でした。3枠採用。ショパン作曲「序奏と華麗なるポロネーズ」（ごまちゃんの旦那さん）ムソルグスキー作曲、リムスキー・コルサコフ編曲交響詩「はげ山の一夜」（ジャック天野さん） バッハ作曲「シンフォニア11番ト短調 BWV797」グールドの演奏指定で。（弘法も木から落ちるさん） はげ山の一夜は、おいしさの衝撃に的を絞った作品で、インパクトありました！ジャック天野さんまたまたおめでとうございます！湯山さんがおっしゃるには、名古屋にこういうお寿司屋さんがあるそうです。むそるぐすしー、あるいははげやまずし、何やら恐ろしげですが、名古屋に行ったら一度は食べてみたいです。グールドのバッハは、湯山さん的にはもっと本能的官能的な音楽があうのでは、と言うコメントでしたが、音楽を器にみたてた落ち着きある大人のセレクションで、なかなかに素敵と思いました。ベストは驚きとおいしさの広がりを官能的に現すショパンでした。湯山さん絶賛でした。湯山さんの好きな曲として、リヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」から第1曲「春」が流されました。湯山さんの今後の予定で、爆音クラシックの次の会が、4月25日火曜日に代官山のライブハウスで、指揮者の坂入健司郎さんをゲストに招いて行うということでした。坂入健司郎さんの指揮された、今年1月のアマオケのマーラー3番は、信じがたいほど素晴らしい音楽でした。今28歳、若き天才指揮者坂入さんのトークなら聴きに行きたいと思いましたが、仕事で行けませんでした。どんなお話になったのか、興味あります。本日最後の音楽は、ショパン作曲、タレガ編曲　ノクターン 作品32第1、福田進一さんのギターで流れました。○おまけ：サバのBGMおまけに、「女ひとり寿司」に僕が投稿した曲を書いておきます。おまけですから、忙しい方は読まないでおいてください。今回のようなグルメお題は、苦手です。ワタクシ何食べてもおいしいと思うので、味の微妙な違いはわからないのです（＾＾）。松輪のサバなんて全然知らなくて、ラジオで聴いたときは「松葉のサバ」と聞こえて、サバを松葉にくるむのかと思いこみました。番組が終わった後に、この記事を書くために検索して、初めてそうじゃないということを知りました。そういえば昭和歌謡がありましたね、女性デュエットで「まつわー、」とか歌うやつ。当時はまさかサバの歌だなんて、まったく知りませんでした。。。サバそのものは大好きです！セ○ンイレ○ンのサバがおいしいのです！焼いてあって、電子レンジで50秒チンするとすぐ食べられて、骨が全然なくて、あぶらが乗っていて塩加減もよく、お昼のおかずに相当な高頻度で食べています。僕は職場の方々から、「ミスターサバータイム」と呼ばれているらしいです。でもお寿司では、しめ鯖はそれほど好きじゃなくて、あまり食べません。生サバは、某回転寿司で一度食べました。甘みがあってすごく美味しかったです（ワタクシの基準です）が、それ以来食べたことありません。こんな僕ですのでBGMを考えても考えても、サッバりわかりません。もう仕方がないのでサバサバと開き直り、選んだのは古楽です。ヨハン・ヘルマン・シャイン作曲の「音楽の饗宴」組曲第16番から第3曲クーラント。魚肉の策、じゃなくて苦肉の策でした。演奏指定をしました。動画サイトにはその演奏がなくて、他にいいのがないので貼りつけません。一応僕の指定した演奏を書いておきますね。エスペリオンXXです。エスペリオンXXといえば、指揮はもちろん皆様ご存じ、ジョルディ・サバール。 

  2017.05.08

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• きらクラ！第232回　マタイ受難曲とキース・ジャレット（2017年4月16日放送分）

  4月16日のきらクラです。番組冒頭でふかわさんが、真理さんに「私を見ていつもよりすがすがしい感じがしません？」と問いかけると、真理さん「ちょっと見てないですけど～」で爆笑スタート。真理さん続けて「短パンをはいたとか？」って、ひと目見れば短パンかどうかわかると思うのですが、意地でも見ないのでしょうか（＾＾）。ふかわさんが語った正解は、自転車に乗り始めた、ということでした。それは良く見たとしてもわからないでしょう。きらクラDONの不正解残念時のジングルについての話が盛り上がりました。力の抜けたラッパのような名ジングルですね。どんな楽器でやっているのだろうかという話題になりました。あの独特のチープな感じは、生楽器ではなくて、電子楽器だと思いますが、実際のところどうなんでしょうか。最初の音楽はドビュッシーの「レントより遅く」でした。きらクラDONの正解はバッハのマタイ受難曲第１曲の冒頭でした。4月16日が復活祭なので、時節を捉えた出題でした。いつかこの時期に、この曲が出題されると思っていました、ついに登場しました。バッハのマタイ受難曲は、かつて武満徹さんが愛聴していて、新しい曲の作曲に取りかかる前にはみそぎ（禊）としてマタイ受難曲を聴いたそうです。その話を知って、それほどすごい曲なのかぁと漠然と思ったりしたのが、今思えば僕がマタイの存在を意識し出したきっかけでした。その武満さんが、タルコフスキー監督の遺作「サクリファイス」（1986年）を見たとき、冒頭のタイトルバックにマタイ受難曲のアリアが流れたのを聴いて、「（タルコフスキーが）とうとうここまで来てしまったか」と仰った、というエピソードを耳にして、武満さんやタルコフスキーが一体どんな思いでマタイを聴き、どんなふうに共鳴しているのだろうか、と思ったりしました。（こちらの武満さんのインタビュー記事に、このあたりのことが載っています。）http://www.imageforum.co.jp/tarkovsky/tkmt.html「サクリファイス」の日本公開は1987年。当時の僕は、バッハの器楽曲にはそれなりに親しんでいましたが、声楽曲はほとんどなじみがなくて、マタイも聴いたことがありませんでした。映画「サクリファイス」を見に行って、冒頭のマタイの音楽を聴いたときも、正直まったくピンと来ない状態でした。しかしその後、齢をとるとともに、マタイの音楽の素晴らしさが、少しずつ身に沁みてくるようになりました。僕の個人的マタイ受容史に大きな位置を占める2冊の本があります。一冊は磯山雅さんの「マタイ受難曲」（1994年）で、わかりやすく詳しいガイドとして知的な理解を助けてくれました。もう一冊は柳田邦男さんの「犠牲 サクリファイス わが息子・脳死の11日」（1995年）です。この本から大きな感銘を受け、いのちについて考え、この本の中で重要な位置を占めるマタイ受難曲について、いわば実存的な理解が深まった気がします。この2冊との出会いがなかったら、今ほどにはマタイを好きになっていなかった、あるいはマタイを好きになるのにもっともっと時間がかかっていたと思います。このあたりのことは、以前のブログ記事ドレスデン聖十字架合唱団によるバッハのマタイ受難曲に書きましたので、ごらんいただければ幸いです。さて気持ちを変えて（＾＾）、番組の先に進みましょう。先週のつながりで、ボロディンの「だったん人の踊り」のメロディーが一瞬登場するという、ソニー・スティットという人があるとサックスを吹いたジャズの曲、「Au Privave」が、ちょっと流れました。続いてジャズつながりということでキース・ジャレットが作曲した、ヴァイオリンとピアノのためのソナタから第1曲「セレブレーション」が流れました。キース・ジャレット、我々の年代にとっては、「ケルン・コンサート」（1975年）が一世を風靡したことが大きいですよね。「ケルン・コンサート」には滅茶苦茶にはまりました。インプロヴィゼーションでこれほど美しい音楽が紡ぎ出されるなんて、奇跡でした。それでブレーメンとロザンヌのコンサート（1973年、LP 3枚組）とか、サンベア・コンサート（1976年、LP 10枚組）とか、彼のインプロヴィゼーション・ソロライブの音楽に聴き浸った青春の日々でした。武道館のソロ・ライブも一度聴きに行きました。多分1980年前後だったと思います。ネットで調べたら、武道館では1978年12月に1回、1981年4月に2回ソロライブをやっているので、このどちらか、おそらく1981年の方だと思います。始まりの2－3分が抒情的で極めて美しかったことを覚えています。あと就職して間もないころ、先輩に連れていってもらったジャズが聴けるお店で、ピアノを弾いていたお姉さんがいて、キース・ジャレットが好きだと言ったら、ケルン・コンサートの耳コピー（？）したものを冒頭から結構長く弾いてくれて、かっこいいなぁ、と思ったりしましたっけ。その後はキース・ジャレットをそれほど熱心には聴かなくなりましたが、ECMからのソロピアノやジャズトリオのディスクをポチポチ買って、聴いていました。彼はそのうちにクラシックの曲も録音するようになり、バッハやショスタコ―ヴィチのソロ（1987－1991年）や、カシュカシアンのヴィオラ！とのデュオアルバム（1991年）あたりまではフォローしていました。うろ覚えですが、ショスタコの24の前奏曲とフーガを録音したキースが、まるで自分が作ったようなほど親和性を感ずるとコメントしていました。しかしクラシック風の作曲もしているとは知りませんでした。今回番組でかかった曲は、検索したら1984年作曲で、「ブリッジ・オブ・ライト」というアルバム（1993年）に入っています。ケルンコンサートはキース・ジャレットが29歳のときでした。彼は丁度明日5月8日が誕生日で、今度もう72歳になられるんですね。さてさて再び気持ちを変えて（＾＾）、番組の先にどんどん進みしょう。はじくらは、ショパンの「子犬のワルツ」を、ハリー・ブリュワー・アンド・ヒズ・クインテットが演奏した「ミニット・メレンゲ」でした。、シロフォンの子犬君がノリノリで可愛かったです。 フランセの「クラヴサン協奏曲から第5楽章」、フランセ自身のピアノ演奏の録音で流れました。ふかわさん「石畳のパリの街並みが浮かんできました」と言いましたが、真理さんの反応に思わず「ばかにしてますか？」真理さんあわてて「石畳をなんか自転車に乗ったふかわさんがぼこぼこっと行くのを・・」。ふかわさん「私は登場してないです。」一連のやり取りがおかしかったです。リクエストで、ベートーベン作曲の「フルート、ファゴット、ピアノと管弦楽のためのロマンスホ短調」という珍しい曲がかかりました。ここ好き、映画「アマデウス」でサリエリがモーツァルトの音楽の素晴らしさに打たれる場面に流れる、モーツァルトのセレナーデ第10番変ロ長調グランパルティ―タの第三楽章冒頭が紹介されました。続いてここ好きもうひとつ、ドヴォルザークのチェロ協奏曲の第三楽章のコーダが紹介されました。若いころにドヴォルザークが思いを寄せた女性が亡くなったあと、第三楽章のコーダを書き直したそうで、ドヴォルザークの涙でできている、というお便りでした。こういうエピソードを知ると、曲への共感が深まりますね。真理さんの語りも、熱い想いが入っていました。真理さんは今度の7月はじめにコバケン・読響とこの曲を弾かれます、いい演奏になることでしょう。ヴァンサン・ダンディの「フランスの山人の歌による交響曲」から第3楽章、チッコリーニ＆セルジュ・ボド＆パリ管の演奏でした。企画・ご無沙汰合唱団の愛の挨拶の進め方について、いろいろなアイデアや、歌詞がちょっと紹介されました。ふかわさんは歌詞に、やすい言葉を載せるのがいい、と仰っていました。ここで合唱曲「くちびるに歌を」（ツェーザル・フライシュレン作詞、信長貴富・作曲・訳詩）が流れました。今週はふかわさんの好きな曲で、ルビンシテイン作曲の「ヘ調のメロディー」でした。この曲は、2012年5月にもふかわさんが好きな曲で紹介し、今回2度目ということです。今日の最後は、トスティの「四月」。ご自分で今度ご自分で歌われるというリスナーさんからのリクエストでした。今回のきらクラは、マタイ受難曲とキース・ジャレットにより、自分の80～90年代をいろいろと懐かしく思い出させてくれる放送でした。 

  2017.05.07

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• 上岡＆新日フィルのマーラー6番を聴く（その2）

  この記事は、上岡＆新日フィルのマーラー6番を聴く（その1）の続きです。 第三楽章スケルツォ この楽章も基本速めのテンポで、かつ大胆なテンポ変化がつぼを押さえていて鮮やかで、聴いていて非常に面白く、あっというまに終わってしまう感じでした。これほど魅力的な第三楽章はそう滅多に聴けないと思います。 第四楽章 エネルギッシュで、痛切な、すこぶる充実した音楽が聴けました。テンポは先行する楽章と同じで、基本速めの上で、大胆で頻繁な変化が次々に繰り出され、しかし決してせかせかしていなくて、心地よく聴けます。 それからもう一つ、全曲通じてですが特にこの楽章で強く感心した点が、音量の強弱の扱いです。本当に大きく出すべきところは大きく出し、そうでないところは節度をもった、ほどほどの音量で鳴らしてくれますので、うるさく感ずることがありません。先日のヤルヴィが所構わず全力を込めてがんがんと鳴らしていた（あるいは少なくとも僕にはそのように聞こえてしまった）のと対照的です。いたるところで、この節度を心得た音量コントロールが見事で、すごく説得力があり、いちいち感心・納得しながら聴いていました。 この音量コントロールの点で、格別に胸を打たれたのが、第四楽章で3回現れる、「拡大されたモットー」ともいうべきフレーズの、3回目でした。 まずはモットーと、「拡大モットー」の説明です。この曲では、打楽器のリズム（ダン、ダン、ダダンダンダン）に乗って、長調の主和音から短調のそれに変化する音型が、何回も何回も数え切れないほど鳴り響き、この交響曲のモットーと呼ばれたりしますね。この音型は、普通は2小節です。終楽章でも、2小節のモットー音型がいたるところに出てきます。そしてこれに加えて終楽章だけに出てくるのが「拡大モットー」です。終楽章冒頭の序奏の途中、第9小節目から、弦楽器のメロディにかぶさってくるかたちで、打楽器のリズムとともに、管楽器群により長い和音が4小節にわたって鳴らされます。この強烈な印象の「拡大モットー」は、この楽章にあと2回登場します。2回目は、曲の半ば過ぎの第530小節からの4小節。ここもやはり盛大に鳴り響きます。そして3回目は、曲の最後近く、第783小節からの、7小節です。この3回目の「拡大モットー」が鳴ると、後に残された音楽は、トロンボーンを主とした静かな挽歌と、短調の主和音の最後の強烈な一撃だけという、本当に最後近くの箇所です。この3回目の拡大モットーのあとには、通常の2小節のモットーも出てきませんので、この曲で鳴り響く最後のモットーということになります。（念のため、最後の一撃は短調の主和音のみですので、モットーとは違います。） この3回目の拡大モットーを、僕はこれまでは特別に強く意識して聴くことはありませんでした。トロンボーンの挽歌が始まる前の、長く続いて来た強奏部分の最後、というくらいにしか思っていませんでした。今回の演奏も、特に構えることなく普通に聴いていたのですが、この箇所で、上岡さんは音量をかなり落とし、その音量変化を耳にした途端、もはや闘いは終わってしまったこと、いよいよ音楽の終結が近づいている、という意味が、「あぁそうか！」と直感的にまざまざと伝わって来て、胸に迫るものを感じました。これまで何回も聴いてきたこの曲で、そのような意味を身をもって実感というか、感得したのは、僕にとって初めてで、何とも素晴らしい体験でした。茂木健一郎さん流に言えば、強烈なクオリア体験でした。 後でこの部分のスコアを良く見たところ、この3回目の拡大モットーの長い和音の音量指定が、1回目2回目と、大きく違っていることを今回初めて知りました。もちろんマーラーですから楽器ごとに非常に細かく指定されていて3回が3回ともかなり異なるのですが、ざっくり言うと、1回目は、長い和音がffで入ってデクレッシェンドしていき、次の小節でppになります。2回目も、最初の2小節は先ほどと同じにff→ppにデクレッシェンドしていきます。ところが3回目は、ffで入るのではなく、fpで入ります。だんだん弱くなるのではなく、すぐに弱くなる。（打楽器群についてはまた違う音量指定になっています。これは長い和音についての話です。）従ってこの3回目をスコア通りに忠実に演奏したら、1回目2回目よりもかなり小さい音で響くはずです。マーラーは、3回目の拡大モットーをあえて、ある意味尻つぼみになるように書いているわけです。上岡さんはそれをスコア通りにきちんと実行した、ということです。 これはもちろん上岡さんだけがやっているわけではなく、程度・解釈の差はあれ、どの指揮者も皆やっていることだと思います。（他の指揮者がここをどう演奏しているかについては、この記事の最後の「おまけ」をご参照ください。） しかしそれが今回初めて僕の意識に強烈なインパクトを与えたのは、曲が始まってからここに至るまでの演奏が、僕の心にビンビンと響いてくる内容の連続だったからこそですし、もちろん上岡さんが、音楽の流れの中でそういった意味をしっかり把握されていたからこそ、だと思います。つくづく凄いマーラーでした。 まとめ 全曲通じてのこの演奏の特質として、上に書いた2点、大胆かつ微細に、有機的に変化するテンポ感覚の素晴らしさと、非常に配慮された音量コントロールが光っていたことのほかに、もう一点挙げておきたい特質は、各声部の鳴らし方の方向性です。色々な声部をバランス良く鳴らして明晰に聴かせようとする方向（最近だとマイスター＆読響がこの方向で素晴らしかったです）とはまったく異なり、ここはこの声部、次はこの楽器を前に出そう、というふうに次々にいろいろな声部・楽器にスポットライトを照らしていくように強調していくという、いわば劇的な方向でした。たとえばバスクラリネットが、あちこちで強調されていて、普通はあまり聞こえない第二楽章の最後近くなどでも大きな存在感を示していて、良かったです。こういうアプローチは好き嫌いが大きく分かれると思いますし、下手をすると平面的あるいはわざとらしくなってしまいますが、少なくとも僕にとってはそういう感じがせず、立体感・緊張感が保たれ、斬新で、ほれぼれしてしまいました。しかもこれらが（ちゃんと確認したわけではないですが）、おそらくスコアに則ってやっているということが素晴らしいです。 スコアを丹念に読み込み、それを大きく逸脱することなく、かつユニークな個性をしっかりと刻み込み、独自のマーラー像を築いていた演奏でした。今回の6番は、自分にとって新たな発見が多々あり、とても充実した聴体験になりました。これからの上岡マーラー、大いに期待したいです。 ○補足：3月12日の6番 3月11日に錦糸町でこれを聴いた翌日、埼玉の川越のホールでの6番も聴きに行きました。前日と同じく、極めて充実した演奏でした。ただ川越のホールは、すみだトリフォニーホールのオルガン通路のような、舞台上でも舞台裏でもない特別な場所がないので、舞台裏のカウベルをどこに設置するのだろうと思っていたら、なんと1階客席の中ほどの通路の左壁際に、カウベルとチューブラーベルをおいて、そこで演奏していました。やはりこれだけは普通に舞台裏で鳴らしてほしい、と思いました。 演奏終了後は、前日と同じに、5番のアダージェットがアンコールとして演奏されました。 演奏が終わってホールから出るときに、丁度1階客席通路のチューブラーベルとカウベルを片付けに来ていたオケの奏者の方に、カウベルの発音方法をお尋ねしたら、親切に良く見せてくださいました。カウベルの中に垂らした紐の途中に白く小さな固いものが付いていて、紐を振ってカウベルの中からその白いものをあてて、音を出すという方法で、初日に見て思った通りでした。○おまけ：3回目の「拡大モットー」、各指揮者の扱い上岡6番を2日連続で聴いた印象は強烈で、その後しばらく6番にはまってしまい、色々なCDを思いのままに引っ張り出して、全曲を聴いていきました。一つの曲をこれほど短期間に集中して聴いたのは学生時代以来かと思います。どれ聴いても面白いです。折角なので、3回目の拡大モットーがどのように演奏されているのかを、注意して聴いたので、書いておこうと思います。 アバド/BPOは3回目の音量をかなり落としているのがはっきりわかります。バルビローリ/NewPOやベルティーニ/ケルンRSO、それからギーレン/南西ドイツRSOも同じで、かなり音量を落としています。忠実派、ですね。おそらく今回の上岡さんもこのタイプだったのかと思います。 指揮者によっては、音量をやや落とす程度、の場合もあります。ティルソン=トーマス/SFSOは、少し落とす感じです。シノーポリ/POもそんな感じ。バーンスタイン/VPOも、多少音量を落としていますが、それでもついつい力が入ってしまう感じで、あまり落ちてません。それもまた良いですね（＾＾）。（余談ですがシノーポリは、弦のグリッサンドを随所でかなり強調していて、その点は上岡さんと似ています。上岡さんのグリッサンドはシノーポリよりもさらに目立ってました。） 3回目の拡大モットーに話を戻します。個性派もいます。テンシュテット/LPOは、fpを、かなり明確に意識して、アクセントのように演奏していて、なかなかの効果をあげています。セーゲルスタム/デンマークNRSOは、打楽器の最初の一音だけが強烈に打たれ、二発目からはすぐに小さな音になります。（スコアでは、打楽器はｆではいって、2小節目の中ほどからデクレッシェンドしていく指定です。） 今も6番をポチポチ聴き続けていますが、この記事はこれで終わりにします。今月中旬にサロネン/POの6番を聴きますので、そろそろ6番のＣＤを聴くのを中断して、当日新鮮な気持ちで臨もうと思っています。またどんな体験になるのか、楽しみです。

  2017.05.04

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• きらクラ！第231回 6年目スタート！（2017年4月9日放送分）

  すごく久しぶりにきらクラの記事を書きます。3週遅れです。（＾＾；）4月9日から新年度、6年目がスタートしました。番組ホームページのデザインが一新され、素敵なロゴとイラストになり、その話題で盛り上がりました。ステッカーとクリアファイルが新しくなったということです！新年度の始まりは、お祝いの曲で團伊玖磨の「祝典行進曲」でした。きらクラDON！の正解曲はランゲの「花の歌」。正解時のジングルも新しくなり、かっこよくなりました。ニアピンのジングルは不変で、一同ほっとしました。続いて、前回のはじくらに続く話題で、ジャズのベニー・ゴルソン・クインテットの演奏する「ビーズと腕輪」の中のトロンボーン・ソロにボロディンの「だったん人の踊り」のメロディが顔をのぞかせているというお便りが紹介されました。そのあと、ボロディンつながりで流れた、ボロディンの弦楽四重奏曲第1番の第3楽章、初めて聴きましたが、すごく気に入りました。最初と最後の颯爽としたリズミカルな部分と、中間部のハーモニクスを用いた（？）ゆっくりした部分のそれぞれが素敵だし、その対比も冴えていて、現代的な感覚を感じました。これがボロディンの曲とはびっくりしました。この曲を今度じっくり聴いてみたいと思います。はじくらは、瀧廉太郎の「花」のアレンジで、オイゲン・キケロの「hana」でした。ブラームスの「四つの歌」作品17から第3曲「花作り」のリクエストがありました。長く愛好しているがラジオでは何十年に一度！しかかからない、というお便りが読まれました。「庭師」というタイトルでも親しまれているということで、美しい女声合唱曲で、僕は初めて聴きました。番組ではこの曲と、続く第4曲「フィンガルからの歌」が紹介されました。検索したら、詳しい紹介記事がありました。伴奏がホルン2本とハープという珍しい編成だそうです。http://jb098.blogspot.jp/2016/04/4-op17.htmlさてさてBGM選手権、今回のお題は、金子みすゞの「次からつぎへ」でした。4枠採用。ドヴォルザーク 「ユーモレスク」（額田王さん）オルフ 童話オペラ「 月」から最後の場面 （熱帯凸柑さん）チャイコフスキー 「くるみ割り人形」から「金平糖の踊り」（ギターおばさんさん）ヨハン・シュトラウス2世 「南国のバラ」 シェーンベルク編曲の室内楽版（弦楽四重奏、ピアノとハルモニウムによる演奏） （春風亭P子さん）ベストは、朗読された真理さんの決定で、オルフの「月」でした。やさしくあたたかい雰囲気にあふれていました。他の作品もそれぞれにとても良い雰囲気のBGMでした。「南国のバラ」のシェーンベルク編曲版は、いつもこちらにおいでいただいている快調家族さんの選曲です。ハルモニウムの音色がとても素敵でした、おめでとうございます！この編曲版は、たまたま昨年実演に接しました。マーラーの交響曲第4番の室内楽版の演奏会のときに一緒に演奏されたもので、とても良い体験でした。それから「金平糖の踊り」と言えば思い出すのが、かなり以前どなたかが、さそうあきらさんの「ミュジコフィリア」に投稿されてベストに選ばれたときのことです。あのBGMはすごい化学反応で、見事でした。番組ではこのあと、きらクラご無沙汰合唱団の計画が持ち上がり、そのテーマ曲としてエルガーの愛の挨拶が選ばれて、さまざまなアイデアを募集することになりました。続いて、吉野弘作詞、高田三郎作曲の、女声合唱組曲「心の四季」から「風が」が紹介されました。詩情あふれる歌詞と曲でした。ここでまた話題は一転し、グレゴリア聖歌の「怒りの日」のリクエストがあり、これをモチーフに使った曲の中からベルリオーズの幻想交響曲第5楽章、ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」の第7変奏、イザイの無伴奏バイオリンソナタ第1番の第1楽章が紹介されました。この「怒りの日」クラシック、沢山あるでしょうから、シリーズで少しずつ取り上げてくれたらいいなと思いました。今年度から番組が5分短縮されることに合わせてか、真理さんとふかわさんの好きな曲が今年度からは交代で紹介されるそうです。今回は真理さんの好きな曲、先日亡くなられたスクロヴァチェフスキさんが、読響と演奏したチャイコフスキーの弦楽セレナードの第一楽章がかかりました。スクロヴァチェフスキさんのご冥福をお祈りします。 

  2017.04.30

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• 上岡＆新日フィルのマーラー6番を聴く（その１）

  3月11日に聴いた上岡敏之さんと新日フィルによるマーラー6番の演奏会のことは、以前アンコールについて記事に書きました。随分時間が立ってしまいましたが、あらためて6番の演奏自体についての感想を書きます。上岡さんのマーラーを聴くのは、ヴッターパール響との5番、読響との4番、新日フィルとの1番についで、今回が4回目です。指揮：上岡敏之管弦楽：新日フィル　（コンマス：崔 文洙（チェ・ムンス）マーラー 交響曲第6番3月11日　すみだトリフォニーホール弦は通常配置で、下手から第一Vn,第二Vn,Vc,Va,Cbです。ハープ2台とチェレスタは、舞台下手に固まって置かれるという普通の配置です。ハンマーは舞台最後部の丁度センター、指揮者と正面で相対する位置でした。非常にユニークだったのは、舞台裏のカウベルとベルです。これが舞台裏でなく、舞台上でもなく、舞台のすぐ後ろの、舞台より高くなっているオルガン用の通路上、オルガンの左手に、カウベルとチューブラーベルが固まってセットされていました。しかも、カウベルは置いてあるのではなく、吊り下げられていました！大小取り混ぜた数個のカウベルが、並んで吊り下げられています。6番でカウベルを吊り下げる方式はかなり珍しいと思います。舞台裏に置かれたカウベルは見えないのでもちろんわかりませんが、舞台上のカウベルに関しては、僕の記憶の限りでは、2009年2月のハイティンク＆シカゴ響と、同じく2009年6月のレック＆東響だけが、この吊り下げ方式で演奏していました。特にハイティンクの吊り下げカウベルは、非常にデリケートな、極上の響きを実現していました。（これらハイティンクとレッグのカウベルについてはレック＆東響のマーラー6番の記事に詳しく書きましたのでご覧いただければ幸いです。）なお今回の演奏での舞台上のカウベルは、吊り下げ方式でなく、普通に手で振って鳴らす方式でした。第一楽章いよいよ演奏が始まりました。第一楽章の開始、普通は最初から力の入った指揮が始まりますよね。ところが上岡さんは意表をつくように、とても力を抜いた軽い指揮ぶりで開始しました。オケは引き締まった音を発しているので、そのギャップがちょっと不思議な、肩透かしをくらったような感じがしました。その後上岡さんの指揮は次第に熱を帯び、力がはいっていきました。基本的には速めのテンポです。そして緩急の変化が頻繁に、かつ大胆に行われます。聴く人によっては頻繁なテンポ変化を煩わしく思うかもしれません。僕も、この楽章で一番好きな演奏スタイルは、一貫してゆっくりと進んで行くやり方です。しかし、上岡さんのこの演奏は、テンポのいじり方というか動かし方が、とってもツボを押さえていて、かつ大事なところはゆっくりと演奏してくれるので、速めの割にはせせこましくなく、かなり良い感じです。アルマの主題も、この傾向がはっきりしています。主題の始まりは速いのですが、主題の登場する直前とか、主題呈示の終わりあたりの聴かせどころをテンポを落としてじっくり歌わせてくれるので、なかなか良い味があります。やがて中間部の舞台裏のカウベルが鳴らされるあたりになると、舞台の後ろのオルガン左の高い位置にセットされたカウベルにスポットライトが照らし出され、そばの椅子に座って待機していた奏者が立ちあがって、おもむろにカウベルを鳴らし始めました。高い位置なので遠くからでも鳴らし方がよく見えます。吊り下げられたカウベルの中から下がっている紐を持って、紐をゆすって、紐につけられた固い部分をカウベルの内側からあてて静かに鳴らしていると思われます。普通に手でカウベルを持って振って出すよりもずっとデリケートな音が出ていて、なかなか良かったです。しかし、高く良く見えるところで鳴らされるため、小さい音量とはいえ、楽器からの直接音がとても鮮明にストレートに聞こえて来てしまうのは、やはりすごく違和感があります。このカウベルは3番のポストホルンと同様に、何処から聞こえてくるのか良くわからないけれどどこか遠くから聞こえてくる音、として鳴らしてほしい音だ、という思いを改めて強く持ちました。ちなみに先ほども少し書いた、ハイティンク・シカゴ響のときの舞台上のカウベルは、同じ吊り下げ方式でも、発音方法が違っていました。今回のように紐を揺らして中から叩くのではなく、外側からバチを使って静かにコーンと叩いていました。この音がもう繊細の限りで、カウベルの音とは思えないほどの極美の響きでした。後にも先にも、これ以上美しいカウベル音を、僕は聴いたことがありません。上岡さんの演奏に戻ります。上岡さんの指揮はその後次第に熱を帯び、力がはいり、激しくなっていきます。フレーズによるテンポの緩急変化が大きいだけではなく、もっとミクロ的なテンポ変化、たとえばメロディの途中のちょっとした粘りや、一瞬の加速と減速がそこかしこに生じ、生き物のように有機的に、伸縮自在に続いていきます。演奏する方は大変だと思いますが、オケの方々はかなりの程度、指揮者にくらいついて、合わせていました。第二楽章アンダンテ楽章順が気になる6番ですが、第一楽章が終わり、長い間合いをとった後に始まったのは、アンダンテ楽章でした。これも基本テンポは速めです。僕は個人的には、アンダンテ楽章も一貫して遅い方が断然好きです。しかしこの演奏は速いけれども、第一楽章と同様に、要所要所はテンポを落としてやってくれるので、満足度高いです。ところで、上岡さんのマーラーで、もっともユニークな特徴と言えば、弦楽器のポルタメントというかグリッサンドの扱いです。僕のこれまで聴いた4番、1番ともに、良し悪しはともかくとして、その個性が強烈に光っていました。今回も、上岡さん独特のグリッサンドが、個性全開でした。すでに第一楽章から何カ所かで聞こえていましたか、特に威力を発揮したのが、この第二楽章アンダンテでした。僕は恥ずかしながらそもそもグリッサンドとポルタメントの違いが良く分かってなかったので、あらためて調べてみました。http://楽典.com/gakuten/soshokuon.html#mokuji5を引用させていただくと、“ある音から次の音へと、2つの音をつなげて、滑らせて演奏することを「グリッサンド」といいます。”“グリッサンドと似たものに、「ポルタメント」があります。両者の違いは厳密ではなく、また人によっても違いますが、おおむね「ポルタメント」は、前の音から次の音へ移る直前まで待って、短くグリッサンドすることをいいます。”ということです。なるほど、なんとなくわかりました。また、それらの記譜法についても同じサイトを見てみると、グリッサンドやポルタメントは、該当の音符と音符の間に、斜線あるいは波線を引いて現すこと、場合によってはその線に沿ってgliss.とかport.とか書くこともある、ということです。さてマーラー6番のスコアを見てみると、例えばハープのパートには、該当の音符間に斜線が引かれているだけのこともあれば、斜線に加えてさらにgliss.と書かれていることもあります。どのみちハープではポルタメントっていうのは多分ないと思いますので、glissと書いてなくてもグリッサンドだなとわかります。ではこれが弦楽器ではどうなっているかを見てみると、弦楽器のパートに関しては、パラパラっと見ただけですが、該当の音符間に斜線が引かれているだけで、gliss.ともport.とも書かれていません。さあそうすると、楽譜を額面通りに読めば、これをポルタメント的に弾いても、グリッサンド的に弾いても、どちらでも良いことになると思います。僕は門外漢なので全くわかりませんが、もしかしたら暗黙のお約束で、弦楽器の場合は何も書いてなくてもポルタメントとして弾くというのが、少なくてもこの時代までの音楽においては、当たり前の不文律なのかもしれません。実際、通常のマーラー演奏においては、弦楽器は、斜線で結ばれた音符をポルタメント的に、すなわち最初の音の高さをある程度長く保ってからその後に比較的速く音高が変化するように演奏されるのがほとんど当たり前ですよね。これが伝統的というか正統的な演奏法なのだろうと思います。しかし上岡さんは、これをかなり徹底してグリッサンド的に演奏します。それだけ音高の変化がゆっくりと行われていくことになります。上岡方式のこのグリッサンドは、とりわけゆっくりしたテンポの箇所において、音高変化が極めてゆっくりと行われるため、非常に目立って、異次元から聞こえてくる音のような独特な効果を上げます。今回の演奏も、第一、第三、第四楽章ともに、この弦楽器のグリッサンドはところどころで聞こえてきましたが、何と言っても際立った効果を発揮していたのが、このアンダンテ楽章でした。まずは第二楽章が始まって間もなく、第16小節の、第一Vnと、2拍遅れての第二Vn。それから練習番号56からのMisteriosoのところで、第121小節のチェロ、その少し後の練習番号58の第137小節の第一Vn。この4箇所が、いずれもゆっくりと上昇していくグリッサンドにより、独特な味わいが出ていました。特にMisteriosoの部分は、この楽章の中でも僕の非常に好きな部分の一つで、このあと盛り上がっていく前の、静謐で神秘的な美しい箇所です。ここのチェロの長大なグリッサンドは、異次元から聞こえてくる音のように、文字通り神秘的に響き、斬新でありながら音楽内容とよく合っていて、とても印象に残りました。なお念のため、この箇所に限らず他の楽章でも、弦楽器のグリッサンド奏法が目立ったところが今回いくつかありましたので、後でスコアで見てみると、すべての箇所で、音符間の斜線が確かに書いてありました。上岡さんは、楽譜に書いていない箇所で勝手にグリッサンドをつけているのではない、ということを確認しました。その意味で、楽譜に書いていないことはやっていないんですね、一見エキセントリックに見えますが、楽譜に忠実なんですね。この後の第二楽章最後の盛り上がりも、前の楽章と同じように、速めではありますが大事なところは少しテンポを落とし、少しも急がずに歌ってくれました。素晴らしかったです。今回はひとまずここまでとし、続きは別記事に書きます。

  2017.04.16

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• きらクラ！BGM選手権：金子みすゞ とシューマン

  BGM選手権、4月2日の出題は、金子みすゞ の 『次からつぎへ』でした。目の前のことにすぐに夢中で入り込むって、いいですね。シューマンの子供の情景から第1曲「見知らぬ国」を出しました。https://www.youtube.com/watch?v=NdqBfMb3pX0 

  2017.04.09

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• きらクラ！おまけのおまけのおまけ記事：算数問題の数学的解法

  算数スイッチがとまりません。おまけシリーズの最後として、今回は犬の走った距離を、正統的な(？)数学的アプローチで解いてみようと思います。はじめに、ちょっと前置きです。僕はこの算数の問題をきいて、アキレスと亀のパラドックスを思い出しました。ご存じの方も多いと思いますが、ウィキペディアを引用しておきます。“あるところにアキレスと亀がいて、2人は徒競走をすることとなった。しかしアキレスの方が足が速いのは明らかなので亀がハンディキャップをもらって、いくらか進んだ地点（地点Aとする）からスタートすることとなった。スタート後、アキレスが地点Aに達した時には、亀はアキレスがそこに達するまでの時間分だけ先に進んでいる（地点B）。アキレスが今度は地点Bに達したときには、亀はまたその時間分だけ先へ進む（地点C）。同様にアキレスが地点Cの時には、亀はさらにその先にいることになる。この考えはいくらでも続けることができ、結果、いつまでたってもアキレスは亀に追いつけない。”これがアキレスと亀のパラドックスですね。もちろんうさぎと亀でも同じことになります。今回の算数の問題でも、これと似たようなパラドックスが成り立ちます。“A君から出発した犬君は、A君より速いので、必ずA君よりも先にB君のところに到着する。次にB君から出発した犬君は、B君よりも速いので、必ずB君よりも先にA君のところに到着する。これを繰り返す結果、いつまでたってもA君とB君の二人は合流することができない。したがって犬君は無限の往復運動をしなくてはならない。かわいそうな犬君！”しかし現実には、アキレスはやすやすと亀に追いつけますし、A君とB君はやすやすと合流できて、犬君もめでたくご褒美がもらえます。この現実を数学的に説明するとしたら、距離がどこまでも短くなっていくと、しまいにはゼロとみなして良いという、収束の概念が使われます。確か高校で習いました。ずっと忘れていましたが、今回の問題を考えるにあたって、ネットを調べたりしているうちに、なんとなくそれを思い出しましたので、それを使ってみます。それでは前置きはこのくらいにして、始めます。考え方の骨子は、犬君が全部でN回往復したとして、N回分のそれぞれの距離を全部たして、犬君の走った全距離を求める、という考え方です。犬君が走った全距離をS、1回目の往復で走った距離をS1、2回目の往復で走った距離をS2、N回目の往復で走った距離をSNとすると、S=S1＋S2+S3+・・・・+SN　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・（1）です。さて前回の記事に書いたなかに、重要なポイントがあります。犬君が1回往復したときに、A君とB君の距離が、その前の距離の5／14に縮まるというところです。毎回毎回、犬君が往復するたびに、いつも同じ5／14の比率で縮まるのがポイントです。犬君が往復するごとに、A君とB君の距離が同じ比率で縮まっていくので、犬君がその都度走る距離も、同じ比率で縮まっていくのです！このいつも同じ比率という性質により、以下のようにあらわすことができます。以下の表記で、二乗とか三乗とかのべき数を、上付き文字で表示できないようなので、便宜的に赤い背景色で示しました。たとえば(5/14)2とあるのは（5/14）の2乗、(5/14)3とあるのは（5/14）の3乗、という意味です。S2＝S1×(5/14)S3＝S2×(5/14)＝S1×(5/14)2S4＝S3×(5/14)＝S2×(5/14)2＝S1×(5/14)3以下も皆同じなので、SN＝S1×(5/14)Nー1　と表わせます。これを上の(1)に当てはめてみましょう。S＝S1＋S2+S3+・・・・+SN  ＝S1＋S1×(5/14)＋S1×(5/14)2＋S1×(5/14)3＋・・・＋S1×(5/14)Nー1これをS1で括ると、  ＝S1×[１＋(5/14)＋(5/14)2＋(5/14)3＋・・・＋(5/14)Nー1]・・・・・・・・・・(2)さぁここからが数学的処理の核心部分です。上の式で下線の部分を見ると、最初が1で、そのあとは等しく5／14の比率で減っていく、全部でN個の項目が、列のように並んでいますね。これを数学的に言うと、「初項1、項比(5/14)、項数Nの等比数列」です。これの合計を求めるわけですから、「等比数列の和を求める」ことになります。ここで公式の登場です。等比数列の和を求める公式、というのがあります。受験生の方は良くご存じでしょうけれど、ワタクシは公式などすっかり完全に忘れていますので、こちらを調べてみました。http://mathtrain.jp/sumtouhiここに書いてある通り、一般に、初項a、項比r、項数nの等比数列の和はa＋a×r＋a×r2＋a×r3＋・・・＋a×rnー1＝a(rn-1)/(r-1)となります、というか、なるそうです。公式の証明は今回すっとばし、使うだけ使わせていただきます。（公式の証明に興味ある方は、上記のサイトを熟読ください。）この公式を上の(2)にあてはめてみます。今回の場合、aが１、rが5/14 ですから、S＝S1×[１＋(5/14)＋(5/14)2＋(5/14)3＋・・・＋(5/14)Nー1]   ＝S1×{１×[(5/14)N -１]}/[(5/14) -１]　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・(3)ここで、分子の中のｒnすなわち(5/14)Nがポイントです。Nが無限大に大きくなったとき、この値はどんどん小さくなって、ゼロにどんどん近づいていきます。これがいつまでもゼロにならないと考えると、先ほどのアキレスと亀のパラドックスの話が成立するのです。しかし数学的には、Nが無限大に大きくなると、極限値としてゼロに収束する、と考えるわけです。すなわちゼロとみなしていいということです。そう考えると、アキレスは亀に追いつけます。犬君もゴールインできるわけです。無限回往復しないとゴールできないという言い方はなんかちょっと気になりますが（＾＾；）。したがって、N→∞（Nが無限大）のとき、(5/14)N＝0 です。そうすると、(3)の {１×[(5/14)N -１]} の部分は、1×(0-1)＝-1　になります。また、(3)の分母の (r-1)は、(5/14)-1＝-9/14　ですね。これらを(3)にあてはめると、S＝S1×(－1)/ (-9/14)   ＝S1×(14/9)　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・(4)となりました！ここまで来ると、俄然、解けそうになってきましたね！あとはS1、つまり犬君が1回目の往復で走った距離を求めるだけです。S1については、前回の記事の図を見ながら読んでいただくと、わかりやすいです。まず、往路です。犬君が最初にB君のところに着いたとき（図の中段です）、犬君の走った距離は、最初の距離の6/7ですね。犬君はそこから方向転換し、復路に転じます。犬君がA君のところに着いたとき（図の下段です）、犬君が走った距離は、「二番目の距離」の3/4です。「二番目の距離」は最初の距離の4/7ですから、4/7掛ける3/4＝3/7です。つまり犬君は1回目の往復のとき、往路は最初の距離の6/7、復路は最初の距離の3/7を走ったわけです。結局往路と復路を合わせて、最初の距離の6/7＋3/7＝9/7を走ったことがわかりました！すなわち、S1＝1000×(9/7)　メートル、です。さあ、これを(4)にあてはめましょう。S＝S1×(14/9)  ＝1000×(9/7)×(14/9)  ＝2000実は自分でもひやひやしましたが、無事2000メートルになりました！良かったです。犬君にも、走る前に「無限回往復してね」というとへこむでしょうけれど、「2000メートル走ったら終わりだよ、ご褒美だよ」と言えば、喜んで走ってくれると思います。このふたつ、同じことを言っているというところが面白いですね。もし犬君に前者の「無限回」という言い方をしてしまってへこんでしまったら、こう言って励ましてあげましょう。「大丈夫、君に限界はない。」 

  2017.03.30

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  きらクラ！おまけのおまけ記事：犬君の方向転換の回数

  おまけのおまけ、音楽とは何の関係もなくなってきましたが、犬君の方向転換の回数を計算してみました！かなりややこしくなりますし、何の得にもなりませんが、ご興味ある方はご覧いただければ幸いです。スタートして、まず犬君がB君のもとに到着したときのことを考えます。（下の図の中段です。）このとき、犬君はB君の6倍の速度で走ってきましたので、犬君の走った距離はB君の6倍です。すなわち犬君は、最初の距離（1000メートル）の6/7を走ったことになります。ちなみにB君は1/7ですね。このときA君はどこまで進んできたかというと、B君の2倍の速度で歩いていますから、最初の距離（1000メートル）の2/7を進んできています。したがって、このときの犬君（＝B君）とA君の距離は、最初の距離の6/7-2/7＝4/7 に縮まっていることがわかりました。この距離を仮に「二番目の距離」と呼びましょう。さあここから犬君は方向転換をして、A君のもとに走り始めました。今度は、犬君がA君のところに戻ってきたときのことを考えます。（上の図の下段です。）犬君はA君の3倍の速度で走ってきましたから、犬君の走った距離はA君の3倍です。すなわち犬君は「二番目の距離」の3/4を走ったわけです。A君は1/4です。このときにB君はどこまで進んできたかというと、A君の半分の速度ですから、1/8を進んだわけです。したがって、このときの犬君（＝A君）とB君の距離は、「二番目の距離」の3/4-1/8＝5/8 に縮まっているということがわかりました。「二番目の距離」は最初の距離の4/7でしたね。それの5/8ですから、4/7掛ける5/8で、5/14 となります 。犬君が最初に往復したときに、A君とB君の距離は、最初の距離の5/14 に縮まったことがわかりました！このあと犬君は何度か往復するわけですが、1回往復するたびに、A君とB君の距離は、その前の5/14 に縮まっていきます。そこで、電卓で計算した結果を書いてみます。犬君が往復した回数と、方向転換した回数と、その時点でのA君とB君の距離です。スタート時　　　　 1000メートル1往復　1回　　　　1000×5÷14≒357.142往復　3回　　　　上の値×5÷14≒127.55103往復　5回　　　　上の値×5÷14≒45.55394往復　7回　　　　上の値×5÷14≒16.26925往復　9回　　　　上の値×5÷14≒5.81045往復すると、もう6メートル弱なのですね。犬君もう少しだ、頑張れ！6往復　11回　　　　上の値×5÷14≒2.07517往復　13回　　　　上の値×5÷14≒0.74117往復すると、もう74cm。大きい犬ならもう体長分でカバーしていますね！どこをゴールとするかは考え方ですが、今回方向転換をメインに考えていますので、犬君の頭が振り返ったのを方向転換とするとして、もうちょっと行きましょう。8往復　15回　　　上の値×5÷14≒0.264626cm。まだ頭が振り返る余地があるかな。そこで犬君は最後に、A君からB君に向かい始めましたた。するとすぐにB君に到着。このときはA君とB君の距離がさらに4/7に縮まっていますので、8往復半　16回　　上の値×4÷7≒0.151215cm！さすがにもう、犬君は振り返る余地もなく、めでたく三者ががっしりと抱き合うのでした！おめでとう！かくて方向転換は、16回でした。お疲れさまでした（＾＾）。ここまで読んでいただいた方、ありがとうございました。 

  2017.03.29

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• きらクラ！おまけ記事：算数問題の別解

  算数の問題の別解を考えましたので、おまけ記事として書いておきます。時間を計算しないで解ける方法です！A君とB君がスタートからゴールする（二人が出会う）まで、歩いた距離の二人の合計は、1000メートルです。A君はB君の2倍の速度で歩いてきましたから、ゴールするまでに歩いた距離は、B君の2倍です。したがって、A君の歩いた距離は、1000メートルの２／３です。（参考までに、B君の歩いた距離は、1000メートルの１／３です。）さて、A君がゴールしたと同時に、我らが愛すべき犬君もゴールします。（A君B君と犬君が全員集う、感動の瞬間ですね。）犬君は、A君の3倍の速度で走ったので、走った距離はA君の3倍です。よって、1000メートルの２／３の3倍で、2000メートルとなります。お疲れ様でした（＾＾）。

  2017.03.28

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• きらクラ！BGM選手権：算数の問題！

  きらクラ！BGM選手権、3月19日のお題は、なんと算数の問題でした。春休みに合わせての？ユニークな宿題でした。相当多数の回答が寄せられたということで、3月26日の放送では5枠採用でした。実に面白かったです！ブルグミュラー「素直な心」（あややさん）アンダーソン「シンコペーテッド・クロック」（りすさん）作者不詳「ラ・ミ・レの上で」（音楽の絵本さん）カヴァレフスキー「ギャロップ」（ぴあのんさん）サティ「自動記述法」第1曲「船について」（えみこさん）3番目を聴いたふかわさんがおっしゃった「数学度が増しました」を聞いたワタクシ、思わずひとりでつぶやきました、「数学度がマシマティクス」。ベストは満場一致（お二人一致）で、犬の疾走感が心地よい（＾＾）、カヴァレフスキーでした。ところで実はワタクシも「シンコペーテッド・クロック」を出したのですが、被ってしまって陽の目を見ませんでした。折角書いた投稿文ですので、載せておきます。見ていただければありがたいです。“A君B君と犬君がみな移動する速度がきれいに整数倍になっているのが美しいです。さてこれをもし実際に実験するとしたら、という場面を想像しました。スタートからゴールまでに何分かかるかを実測して、犬君の速度毎分300メートルを掛け算すると答えが出ます。しかしそれにはみながきちんと自分の速度を守らなければいけません。そこでBGMは、アンダーソンの、「シンコペーテッド・クロック」です！A君もB君も犬君も、楽しく歩いて走って、答えを出してね！”蛇足ながら、犬君の速度が分速300メートル＝時速18Km。マラソンの世界記録レベルが時速約21Kmですから、のんびり走るというより、かなり速めにそれなりに真剣に、数分間を走り切る必要がありますよね。そのテンポ感でいうと、やはりベストに輝いたカヴァレフスキーが一番ぴったりと思います、さすがです。さらに蛇足ながら、この犬君、時速18Kmの一定速度で走りつつ、180度方向転換を繰り返すのですが、後半になればなるほど目まぐるしく方向転換をしなくてはいけないという、かなりハードな運動になると思われます。いったいこの方向転換を何回することになるのか計算しようと思いましたが、かなり難しそうで、すぐにあきらめました（＾＾；）。 

  2017.03.27

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• きらクラ！BGM選手権：坂口安吾と武満徹とシルヴェストロフ

  記事がどんどん遅くなっています。BGM選手権の周回遅れだけは避けたい。（＾＾；）今さらですが、3月5日の出題のBGM選手権、坂口安吾の「桜の森の満開の下」についてです。こわいというより、人間存在の孤独を強く感じました。すごい話でした。。。こういう話、すごく惹かれます。3月12日の番組で、4枠が採用されました。ヤナーチェク　シンフォニエッタから第３楽章（BWV1000番さん）フォーレ　「夢のあとで」　　（千代田卜歳さん）モーツァルト　レクイエムから「ラクリモサ」（ふくさん）エネスコ　ヴァイオリン・ソナタ第３番イ短調「ルーマニア民謡風」作品25-1 (アルパさん)ベストはヤナーチェクでした。映画のシーンを見ているようにあっていました。BWV1000番さんおめでとうございます！僕の出したのは、武満徹「エクリプス（蝕）」です。https://www.youtube.com/watch?v=AV7d7LJpKWk横山勝也の尺八、鶴田錦史の琵琶。あとシルヴェストロフの曲を出しました。ちょっと詳しく書く余裕が今ないので、いずれ追記したいと思います。

  2017.03.23

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• マーラー6番演奏後のアンコール：上岡俊之＆新日フィル

  上岡敏之さんと新日フィルによるマーラーを聴きました。心に残る演奏会となりました。指揮：上岡敏之管弦楽：新日本フィルハーモニー交響楽団　（コンマス：崔 文洙）マーラー 交響曲第6番3月11日　すみだトリフォニーホール今日3月11日土曜日と、明後日13日月曜日の二日、錦糸町のすみだトリフォニーホールに、マーラーが響きます。今日が上岡さんと新日フィルによる6番で、明後日月曜日がインバルとベルリン・コンツェルトハウス管による5番です。ふたつがペアになり、すみだトリフォニーホール開館20周年記念 すみだ平和祈念コンサート2017 《すみだXベルリン》と銘打たれています。この記念演奏会にマーラー6番を選んだ上岡さんは、「魂を慰めるのではなく、今を生き、明日への希望を見出す人へのメッセージにしたい」と語っておられるそうです。今日のマーラーは、美しく、苦しく、胸をかきむしられるような、素晴らしい音楽でした。これぞマーラー！演奏の詳しいことは、後日書こうと思います。今日どうしても書いておきたいことは、6番演奏終了後のことです。しばらく拍手が続いたあと、突然に、アンコールが演奏され始めたのです。6番のあとの異例のアンコールです。曲は、マーラー5番のアダージェットでした。ある意味今日の6番は前座で、本日のメインは、このアンコールだったといったら言い過ぎでしょうか。今日この場だけの、異例で、特別で、必然のアンコール。2011年3月11日、この同じホールで、新日フィルがハーディングとともに奏でた、あの5番から、もう6年が経ちました。5番は今もなお、団員の皆様にとって特別な曲であるということ、そのことがまざまざと伝わってくるアダージェットでした。その想いの強さというか切実さに、胸が押され、涙が止まらない状態で聴いていました。きっと聴衆の多くが、同じだったと思います。震災の深い傷から、被災地は少しずつ復興しつつあるとは言え、依然大勢の方々が避難生活を送っています。特に福島からの避難者は多く、心ないいじめがあるという報道には胸がいたむし、次々に生活支援を打ち切っていく国には憤りを感ずるばかりです。いろいろなことを考えながら、やや重い気持で帰宅しました。けれど、上岡さんと新日フィルの皆様の、「今を生き、明日への希望を見出す人へのメッセージにしたい」というあついお気持ちは、今日の聴衆の皆の心に、きっと響き、届いたと思います。素晴らしい音楽と素晴らしいメッセージを、ありがとうございました。

  2017.03.11

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• ヤルヴィ&N響のマーラー6番を聴く

  ヤルヴィとN響のマーラー6番ほかを聴きました。武満徹 弦楽のためのレクィエムマーラー 交響曲か第6番N響横浜スペシャル2月22日 みなとみらいホール2日連続の特別公演の初日です。N響は2月28日から3月8日までヨーロッパ公演に行きます。全7公演中、武満は1回、マーラーは3回やります。海外公演直前の仕上げ練習という意味合いの公演ですね。会場は大入り満員かと思いきや、割合に空席がめだちます。最初は武満徹の弦楽のためのレクィエム。この曲が聴けるのは貴重な機会です。冒頭の最弱音から、さすがにN響の弦は繊細な美しい響きをだしていて、武満の音世界を堪能しました。そして曲が終わると休憩なしでマーラーです。大勢の管楽器打楽器奏者が入場してきました。オケの配置を書いておきます。両翼配置で、ハープは下手側で、第1Vnの後ろに、2台でなく3台。チェレスタはそれと相対するように上手側に1台。ハープとチェレスタの「両翼配置」は比較的珍しいと思います。あとは普通の配列で、ホルンは下手側、トランペットは中央にアシストもいれて7人が並び、トロンボーンとテューバが上手側でした。最後列の打楽器隊は、下手側からハンマー、タムタムや鉄琴や木琴、小太鼓、大太鼓、そしてティンパニ2セットでした。大太鼓がほぼセンターでしたから、上手側は割合に広い空間が空いていました。カウベルは多分4箇所に置いてありました。なおハンマーを打ちつけるのは、木製の箱でした。演奏が始まりました。ビシッと引き締まった音楽で凄みがあり、時々ぞわぞわっと鳥肌が立ちます。やがて中間の舞台裏カウベルは、上手側のドアが開けられ、その裏で鳴らされました。その鳴らせ方が、ちょっと尖ったというか、刺激的な音だったのが独特でした。しかしこのカウベル、マーラーの意図したであろう、現実世界から離れた、彼方の世界からの響きというニュアンスは、個人的にはまったく感じられませんでした。そのようにして第一楽章が終わり、続いて第二楽章はスケルツォでした。今は少数派となりつつある楽章順ですが、僕としてはこの順が好きです。そして第三楽章アンダンテ。N響ですから上手いし、きちっと演奏していて、美しいところ、素敵だなと感じるところがあちこちにあります。しかしそれが長続きせず、すぐに分断されてしまうような感じです。何かが足りない、そんな思いがずっと付きまとって離れません。第三楽章最後の盛り上がりを導く舞台上のカウベル（練習番号60の直前）は、多分4人がカウベルを持って鳴らしていました。その後の盛り上がったあとは、速めのテンポで演奏されて行きました。第三楽章から第四楽章へは、アタッカで演奏されました。このようにアンダンテ楽章からフィナーレへと、アタッカでやってくれるのは、すごく良いことです。第四楽章の序奏途中のカウベルと鐘は、第一楽章と同じく、舞台上手側のドアが開けられ、その裏で鳴らされました。ここでもカウベルが、第一楽章と同じように、やや尖った刺激的の音で叩かれていました。この第四楽章、迫力には不足はありません。ホルンもトランペットもうまいし、ハンマーもずしりと決まっています。いよいよ最高潮の、複数が指定されているシンバル（練習番号161の直前）、ここはインバルがかつて５人で鳴らしたという伝説を聞いたことがありますが、今回のヤルヴィは、視認できた限りでも４人はいて、盛大に叩かせていました。こういうところはヤルヴィはきちんとやってくれます。ともかくこの終楽章、ガシッとした輪郭の音が強烈に鳴らされ、勇ましいです。この破壊的な音響というか音塊の凄さを楽しみ、満喫した方は多かったのかもしれません。最後の一撃も、すこぶる強烈でした。残響が消えた後も、ヤルヴィがタクトを下ろしきるまで充分な静寂が保たれました。そのあとブラボーはそれなりにあがりました。けれどこの6番を聴いて、僕の求めるマーラーと、ヤルヴィの目指すマーラーが相当に異なるということをまざまざと認識しました。2016年10月のマーラー3番と、あとマーラーではないですが同年12月に聴いたシューマンの3番で感じたことが、今回の演奏を聴いてさらに明白に感じられました。まず素朴に言って、強奏時の音の響きが、きつくて耳に刺激的で、どうにも美しくありません。マーラー3番のとき、サントリーホールなのになぜこんなにうるさい響きになるのだろうと訝しく思いました。次に東京オペラシティで聴いたシューマンも、エッジの尖った激しい音作りで、僕はついていけませんでした。そしてここみなとみらい。ここは響きがとても美しいホールです。それなのに、このやたらに耳を刺激する、きつくて潤いのない音には、驚くばかりです。敢えてこういう音作りをしているのでしょうけれど、こういう音は僕はあまり聴きたくないです。そしてもうひとつのこと。この曲、村井翔氏がアドルノの見方に寄りそって分かりやすく書いておられるとおり、第一楽章と第四楽章の舞台裏のカウベルと、アンダンテ楽章全部が、現実世界と離れたところからの音楽です。どんなに憧れても、そこに行く、あるいはそこに安住することがかなわない世界の音楽です。そして第四楽章では、憧れの世界を志向し、そこにたどり着こうとする懸命な営みが、くるおしく試みられます。激闘の果てに、ひとときそれを勝ちとったかのように思うのも束の間で、それはすぐに失われてしまいます。ただ、このように言葉にすると、自分でも違和感があります。僕がこの曲を聴くとき、そのような、世界の二重性の狭間で揺さぶられる魂のドラマ、みたいに意識して聴いてなんか決してないです。何も考えず、ただ音楽の流れに浸っているだけです。それでも、突き詰めて考えると、きっと自分は、そういうアドルノ＝村井的なところに心打たれているのだと思います。対してヤルヴィはおそらく、そのような精神的な面には興味がないのでしょう。そのような表現が、ほとんど皆無の6番でしたから。もしかしたらヤルヴィは、マーラーの音楽の中にある、それとはまったく違う面、僕が想像もつかないような面に感ずるものがあり、それを表現しているのかもしれません。マーラーの音楽には、途方もなく多様なものが内在していると思います。今回のようなアプローチのマーラーを支持する方々もいらっしゃるかと思います。でも僕には、このマーラー、だめです。上記したような精神的な面に心揺さぶられる僕にとっては、今回のヤルヴィの第四楽章は、ただただ殺伐とした、無機的で破壊的な音が連続していくように聴こえてしまいました。

  2017.03.02

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• きらくら！BGM選手権：ボリス・ヴィアンとヒナステラとカプースチン

  2月19日出題のBGM選手権は、ボリス・ヴィアン作  曾根元吉訳  「日々の泡」でした。作者が好きだったらしいデューク・エリントンの「クロエ」なる曲を聴いてみたら、文章から自分が得ていたイメージとまったく違う音楽で、びっくりでした。もうまったくわからなくなり、苦し紛れに出しました。○ヒナステラの「３つのアルゼンチン舞曲集」作品2から第2曲「優雅な乙女の踊り」悲しいのと嬉しいのとまざったみたいな、そこにアルコールを混ぜた雰囲気。https://www.youtube.com/watch?v=Tgv-iYStDf4#t=1m27s○カプースチンの「10のバガテル」作品59から、バガテル第8番ジャズといえばカプースチンという安直な発想です。デューク・エリントンとはまったく違う世界だけど、まぁご勘弁を。きらきら輝くピアノが、カクテルの不思議なきらめきと、主人公の束の間の高揚感(?)に合う、かな？？https://www.youtube.com/watch?v=t1iQdxAmaog#t=16m31sこれはカプースチンの自作自演です。

  2017.02.25

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• きらクラ！BGM選手権：植村直己「妻への手紙」とシベリウス

  BGM選手権、2月5日の出題は、植村直己さんの「妻への手紙」でした。植村さんは北極点単独到達もしているということで、「グリーンランドを出発して半年で旅の半分」というと、もしかして北極点に到達したあとの手紙かなと想像しました。極北の地ということで、御大シベリウスにご登場願いました。今回はシベリウス3本固め打ちです。○カレリア組曲から第3曲「行進曲風に」。ぐんぐん進め、犬ぞり路線。https://www.youtube.com/watch?v=EGH5DUey1Igこれはカム。○交響曲第1番から第2楽章アンダンテ。大自然の中で妻への愛を歌う路線。https://www.youtube.com/watch?v=OmlqzQ40Dtkこれはヴァンスカ。○交響曲第6番から第1楽章冒頭。人を容易には寄せ付けない大自然の中で一人、の路線。https://www.youtube.com/watch?v=i8Ez6FfdjSA聞くたびに涙が出てしまう、大好きな部分です。これはベルグルント。

  2017.02.11

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• きらクラ！BGM選手権：萩原朔太郎「腕のある寝台」とシマノフスキ

  BGM選手権、1月22日のお題は萩原朔太郎の「腕のある寝台」でした。このお題、なにかちょっと江戸川乱歩の「人間椅子」みたいだなと思って、ネットを見たら、萩原朔太郎が人間椅子を称賛しているということを知りました。Wikipediaを引用すると、“（萩原朔太郎は）大のミステリーファンとして知られており、1926年のエッセイ「探偵小説に就いて」で江戸川乱歩の、とくに「人間椅子」を賞賛（ちなみに、朔太郎には「腕のある寝台」と題された詩篇もある）。1931年からは直接親交を結び、・・・（後略）”https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%90%A9%E5%8E%9F%E6%9C%94%E5%A4%AA%E9%83%8Eそして萩原朔太郎には同性愛的傾向も指摘されているようです。室生犀星？北原白秋？乱歩との親交に関しては、こういうブログ記事もありました。http://ameblo.jp/takako-nakazato/entry-12210356147.htmlそれはともかく、人間椅子は相手の知らないうちに椅子になってしまうという点が背徳的ですが、こちらの寝台は相互同意でしょうから、健全ですね（＾＾）。そういう意味ではこのお題、人間椅子のように怪しくはないけれど、やはり憧れというか、かなわない理想の夢を希求する感じがしたので、ちょっと切なさのようなものをはらんだ雰囲気の曲にしてみました。カロル・シマノフスキのヴァイオリン・ソナタニ短調、第二楽章冒頭です。https://www.youtube.com/watch?v=5_uh5gB1ZVQ#t=8m16s動画サイトでたとえばこれだと、音楽が始まってからおおよそ10秒位してから朗読開始していただくと、わりといい感じです。静かなピアノの序奏に始まり、やがてヴァイオリンが、最初はつつましく入ってきますが、次第に情熱を帯びてきて、あこがれをあつく歌います。 

  2017.01.28

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• 2016年コンサートのまとめ、その3-1：オケもの(上半期)

  全然進まない、2016年に聴いたコンサートのまとめの続きを書きます。その3、マーラー・ブルックナー以外のオケものです。--------------------------------------------------------------------  1/ 9 大植英次&日フィル　ドヴォルザーク S9ほか　みなとみらい 1/15 ハーディング&新日フィル　ブリテン 戦争レクイエム　トリフォニー 4/ 9 マリナー&アカデミー室内管　プロコフィエフ/RVW/ベートーヴェン　オペラシティ 4/14 下野&読響　フィンジ　「霊魂不滅の啓示」ほか　サントリー 4/16 ノット&東響　リゲティ/パーセル/R.シュトラウス　オペラシティ 5/14 大植英次&東響　チャイコフスキー S4ほか　府中の森芸術劇場 5/30 テミルカーノフ&ペテルブルク　ショスタコーヴィチ S5ほか　サントリー 6/ 2 同上　ショスタコ―ヴィチ S7　サントリー 6/ 9 大野和士&都響　スクリャービン S4ほか　サントリー 8/26 武満徹　「ジェモー」ほか　サントリー 8/30 サーリアホ　オーケストラ作品集　サントリー 9/26 ロジェストヴェンスキー&読響　ショスタコーヴィチ S10ほか　サントリー 10/15 ノット&東響,諏訪内晶子　ベートーヴェンVnC, S5　サントリー 11/ 2 ブロムシュテット&バンベルク響,ファウスト　ベートーヴェンVnC, S5　サントリー 12/ 5 ヤルヴィ&ドイツカンマーPO,樫本大真　ベートーヴェンVnC, シューマンS3 オペラシティ --------------------------------------------------------------------最初の3つ以外は独立した記事を書いていませんので駆け足で振り返りたいと思いますが、それすらもなかなか書き進まないので、とりあえず上半期分として6月までの演奏会について書きます。4月の読響はフィンジの代表作の一つ、「霊魂不滅の啓示」。滅多に演奏されない超貴重な機会で、初めて生体験ができました。意欲的なプログラムをいろいろやっていただいた下野さんが読響を振る機会が減っていくのが残念ですが、益々ご活躍されることとおもいます。同じく4月のノット&東響は、やはりプログラミングの妙が光る、リゲティ、パーセル、R.シュトラウスという、時空を超えた胸がときめくようなものでした。パーセルは、舞台上にオケが乗り、2階オルガン下のブロックの左端にヴィオラダガンバが何台か並び、空間的にも良い効果を上げていました。R.シュトラウスのツァラトゥストラも目の覚めるような鮮やかな鮮やかなサウンドで、ノット東響のコンビの充実ぶりをまざまざと感じたひとときでした。5,6月はテミルカーノフ&サンクト=ペテルブルクによる鉄壁のショスタコ2連発、たっぷりショスタコの音楽に浸って大満足でした。6月の大野&都響によるスクリャービンの「法悦の詩」。大好きな曲ですが、あまり頻繁には演奏されないので貴重な機会でした。僕はこの曲のラストで延々と打ち鳴らされる鐘にかなりの思い入れがありまして、ここをどんな音でどんな風に慣らしてくれるかにこだわっています。2012年7月の秋山＆東響のときは、バケツ程の大きさの鐘で、チーン、キーンと高い刺激的な音で、失望が大きかったです。終わってから片付けているオケの方に尋ねたら、楽器レンタル屋さんから借りた鐘と言うことでした。次の時はもっと重く深い響きの得られる巨大な鐘を使ってもらいたいと思いました。さて今回はどうだったかと言うと、やはり大きめとは言えバケツ大位の鐘で、高音成分が耳にきつい音で、興醒めしてしまいました。終演後に舞台の近くに行って、後片付けしている奏者さんにお尋ねしたところ、これはレンタルではなくオケの保有している楽器と言うことでした。もっと巨大な鐘を使って欲しいと言う思いは満たされませんでした。バケツ大ではスクリャービンが怒るのではないかなぁ。僕は「法悦の詩」を、アバド&ボストン響のレコードでなれ親しみました。この演奏の鐘が、巨大な梵鐘を打ち鳴らしているかのような、重く奥深い、原始的なエネルギーをもって丹田にずーんと響いてくる何とも素晴らしいサウンドで、フルオケの響きとともに、感動の渦に飲み込まれるようでした。この演奏で実際にどんな鐘を使ったのかは知りませんが、このサウンドで刷り込まれてしまった僕としては、いつかこのような音で打ち鳴らされる鐘とともに訪れる圧倒的なクライマックスを、生体験したいものです。

  2017.01.26

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• きらクラ！第5回BGM選手権スペシャル：川端康成とバッハ・フィンジ・ホルスト

  BGM選手権スペシャルに投稿した曲です。川端康成の「雪国」は、恥ずかしながら読んだことがなかったので、年末に文庫本を買って、生まれて初めて読みました。お題にならなかったら一生読まなかったでしょう、きらクラに感謝です。○バッハ「フーガの技法」の第1曲、コントラプンクトゥス１ピアノでゆっくりした演奏がいいと思いました。これはコロリオフのピアノです。https://www.youtube.com/watch?v=_p_tfwTiZeM○フィンジ「エクローグ」https://www.youtube.com/watch?v=EkQbzZgwfl0○ホルスト「ムーアサイド組曲」から第2曲ノクターン、弦楽合奏版。原曲はブラスアンサンブル版で、あとウィンドアンサンブル版がお馴染みと思います。作曲者自身が編曲した弦楽合奏版が良いと思いました。動画サイトにはあまりいいのがありませんでした。菅原敏さんの「青が争う夜の静か」は、イメージが浮かばず、新年早々パスしてしまいました。

  2017.01.15

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• 坂入健司郎＆東京ユヴェントス・フィルのマーラー3番を聴く

  今年最初に聴いた演奏会は、アマオケによるマーラー3番でした。信じがたいほどすばらしい3番で、超弩級の感動をいただきました！まだ興奮冷めやりません。指揮：坂入健司郎管弦楽：東京ユヴェントス・フィルハーモニー（コンサートミストレス：毛利文香）アルト独唱：谷地畝晶子☆ソプラノ独唱：首藤玲奈＊女声合唱：オルフ祝祭合唱団児童合唱：中央区・プリエールジュニアコーラス☆ブラームス　「アヴェ・マリア」　作品12　 女声合唱と管弦楽のためのヴォルフ　「妖精の歌」　女声合唱と管弦楽のための　＊マーラー　交響曲第3番　☆東京ユヴェントス・フィルハーモニー　第14回定期演奏会1月8日　ミューザ川崎シンフォニーホール友人から教えてもらって知ったコンサートでした。初めて聴くオケ、初めて聴く指揮者です。オケのツイッターを事前に見たところ、ポストホルンほか、いろいろなところに相当なこだわりがあるようで、一体どんな3番が聴けるのだろうかと楽しみにして来ました。演奏会は2部構成で、前半はブラームスとヴォルフの声楽作品が演奏されました。このオケ、柔らかく美しい音を出すことに驚きました。1曲目は女性合唱とオケだけの曲で、2曲目はこれにソプラノ独唱が加わる編成でした。ソプラノ独唱者は1曲目の始まる前から舞台の左端に目立たずに座っていて、1曲目が終わると指揮者の横にすっと歩んできて、そのまま間をおかずに2曲目が始まりました。普通だとドアがあいて独唱者が入場して、そのときについ拍手が起こり、音楽モードが一度途切れてしまいがちですから、音楽の流れを分断しないためのこの工夫が、光っていました。（2011年6月のハーディングとマーラー室内管とソプラノのモイツァ・エルトマンによるマーラーの交響曲第4番ほかのオール・マーラー・プログラムの演奏会のときも、同じような工夫がなされていました。）そして始まったソプラノの声は柔らかく、素敵な歌でした。休憩のあと、マーラー3番です。いつものように配置から書きます。今回ホールに入ってまず目を引いたのが、チューブラーベルの位置でした。Pブロックの最上部の右端に大きく鎮座しています。とても高い位置なので、期待が非常に高まります。オケは両翼配置で、下手側から1stVn, Vc, Va, 2ndVnで、Cbは舞台正面の最後部に2列に11本が並びました。トランペット隊とトロンボーン＆チューバ隊は舞台の右側に2列に並び、ホルン隊は舞台左側に2列に並びました。全体的に左右の対称性を意識した、きれいな配置です。ティンパニとシンバルも、舞台最後部の右端と左端に、左右対称に配置されていました。ほかの打楽器隊も左右に別れ、右側には大太鼓、小太鼓が、左側にはタムタム、鉄琴、トライアングル、タンバリンなどが位置しました。ハープ2台は舞台右端の最前部でした。それから指揮台のすぐ後ろ(指揮者にとってはすぐ前)に誰も座っていない椅子がひとつありました。普通に独唱者が座るのかなと思っていましたが、指揮者のすぐ前だったのがちょっと謎でした。あとになってこの椅子の用途がわかりました。いよいよ演奏が始まりました。冒頭のホルン主題は「ギアダウン」しない、オーソドックスなテンポ設定です。（ギアダウンとは、例によって僕の勝手な命名ですが、大植さん、アルミンクさん、ノットさんなどが近年実行している方法で、ホルン主題の途中、上行音型のところで突然大きくテンポを落とす方法です。詳しくは2015年大植＆大フィルの3番ほかの過去記事をご参照ください。）そしてそのあとすぐに、この演奏の驚くべき非凡さが、早くも現れました。ホルン主題の呈示が終わった直後の、第11小節からのトロンボーンの和音群と、それに交代して第14小節から始まるホルンの和音群です。これらの響きが、はっとするほど新鮮で絶妙なバランスで鳴らされ、またトロンボーンからホルンに受け渡されるその「うつろひ」が、これほどの意味というか感興を持って奏されることを、初めて体験したのです。この、単なる移行句と僕が思っていたところが、こんなに魅力的な音楽に響くとは、とんでもなくすごい、ただならないことです。これを皮切りに、比較的遅めのテンポで歌われていく第一楽章のそこかしこに、はっとするような美しい瞬間が、次から次へと繰り広げられていきます。もう心が奪われっぱなしになりました。いつも書いているように、この楽章には途方もなく多様なものが含まれています。そのうち僕にとってとても大事なものの一つが、夏の訪れを、命の息吹を喜ぶような、温かな、幸福的な感じです。この感じを十分に歌ってくれる演奏はそう多くはありません。近年では2005年シンフォニーホールでの大植英次＆大フィルの演奏がダントツでしたが、今夜は、それ以来の演奏ではないかと思います。この明るく、幸福で、豊かにあふれる歌心は、なんということでしょうか。この指揮者、とんでもなくすごいです！そしてこのオケ、実にうまいです！特に弦楽セクションの響きの美しいことは信じられないほどで、これまでにこの曲を聴いたいくつかのプロオケの弦を、明らかに上回ります。コンサートミストレスは、プログラムによると世界的コンクールに優勝・入賞している方ですので、今後プロの演奏家として活躍されていくべく、当然のようにすばらしかったですが、他の方々もかなりのもので、ひたすら美しい響きを奏でてくれます。それからトランペット首席さんも、柔らかな美しい音で素敵です。指揮者の細部のこだわりも多々ありました。たとえばトロンボーンのモノローグが終わって、夏の行進が小さく始まってしばらく続いていくところ（練習番号21～25と、63～65）は、弦の各パートがそれぞれ半分の奏者で弾くように指示されています。普通に見かけるのは前方の半分のプルトの奏者が弾く方法です。今回もそうだったのですが、良く見ると、1stVnが前方の4プルト(8人)で弾いているのに対して、2ndVnは前方の5プルト(10人)で弾いていました。きっと練習の結果、音のバランスを考慮してこの人数にしたのでしょう、実にきめ細かい配慮です。それからホルン主題再現の直前の舞台裏の小太鼓(練習番号54)は、もちろん舞台裏（舞台右側の裏手）でやってくれましたし、単にドアのすぐ裏で距離感がないやり方ではなく、適度な距離感を持つように響かせていました。しかもそれだけでなく、小太鼓奏者の出入りにも、細かな工夫がほどこされていました。今回の小太鼓は、基本の位置は舞台右手の奥の方でした。小太鼓奏者が舞台裏に移動するとき、そこからだと長い距離になって時間的に余裕がありません。そこで舞台右手のドアのそばに中継地点として、もうひとつの小太鼓を用意しておいたのです。そろそろ練習番号54が近づいてきたという時に、小太鼓奏者がまず基本位置から中継地点に移動して、そこで小太鼓を少し叩き、54のところですかさず舞台裏に引っ込み、舞台裏の小太鼓を叩き、それが終わると舞台上に出てきて、すぐまた中継地点の小太鼓を叩き、ひと段落してからゆっくりと基本位置に移動する、という用意周到さでした。この小太鼓奏者さんは、舞台左側にあるタムタムや鉄琴なども担当されていて、そのためときどき舞台の最後部を通って左側と右側を行ったり来たりしていたのですが、その移動の仕方も、音楽がppで静まるところでは移動の途中でもその場に静止して音楽を妨げないようにして、また音楽がppでなくなると移動を再開するという、なんとも細心の注意を払っていました。ホルン主題の頂点で鳴らされるシンバルの数だけが、マーラーの指定（呈示部2人、再現部はさらに多く）とは異なり、どちらも二人でした。これがたとえば、再現部は左右二人ずつで4つのシンバルを鳴らしたら、完璧だったと思います（＾＾）。でも二人ではありましたが、舞台奥の両端に分かれての左右対称の位置で堂々と派手に鳴らされたので、視覚的効果はかなりのものでした。ともかくこの演奏は、そこで生じている音楽そのものがあまりに豊かなので、もはや一つ一つのちょっとした細かなことはまったく気にならず、すべてよし、と満足させてくれます。本当に充実した第一楽章です。第一楽章が終わると、指揮者は自分のすぐ前に置いてあった椅子にオケの方を向いて座って、一休みを取り始めました。これはなかなか個性的なスタイルですね。このタイミングで一時的に舞台から退場する指揮者も稀にありますが、それよりは舞台上に残った方が、なんとなく心理的な連続性が保たれて、ずっと良いと思いました。それで適度にくつろいでいる様子が伝わってくるので、こちらとしてもちょっと気持ち的に一休みの感じになりました。そして合唱団がP席に入場してきました。この児童合唱は、あとでプログラムを見たところ、小学校1年生～高校生まで約100人が在籍し、これまでプロムジカ合唱団やカンテムス合唱団の歓迎演奏にも出演しているそうです。この演奏には50人強が出演していて、かなり小さい子が多数参加していることに好感を持ちました。合唱団の配置と人数は、5列からなるP席の前方3列に児童合唱（50人強）、その後方2列に女声合唱（50人弱）でした。3 番公演では女声合唱よりも児童合唱の方が少人数のことがほとんどで、いつも「もっと児童合唱の人数を増やすか、女声合唱を減らしたらいいだろうな」と思うことの多い僕にとっては、人数バランスは理想的です。あとは上下の配置を逆にして児童を上にしたら、最高だったです。もしかして児童合唱に小さい子が大勢いるので、女声合唱の後ろに配置すると指揮者が見えにくいということから、この上下関係にしたのかもしれません。でも2010年の尾高＆札響のキタラでの3番では、下に女声合唱、その上を一列あけて、その上に児童合唱という考えられた配置をとっていましたから、それに似た何らかの工夫をすれば、児童合唱を上にしてベルと同じ高いところに置くことが可能と思いました。さて、その次に始まった第二楽章が、やさしく愛らしく、絶品の第二楽章でした。いつも書いているように、3番の演奏で大きな差が出るのは第二楽章です。オケのツィッターを事前に見たところ、「来日中のウィーンフィルのVn奏者に急遽指導してもらったところ、とても難しかった第二楽章が、途端にウィーンの音がして驚いた」と書いてありました。確かにそのとおり、たおやかで美しく、実にチャーミングな第二楽章でした！このような第二楽章も、そうたびたびは聴けません。第三楽章も、急がず落ち着いた、絶妙のテンポで、ふくよかに歌われていき、これも何とも素晴らしいです。そしてポストホルンの出番がやってきました。オケのFace Bookを事前に見たところ、12月14日の投稿で、チェコ製のポストホルンを使い、ホールを貸し切りにして、吹く位置を事前にじっくり検討したということです。その甲斐あって、ポストホルンは充分に遠くから、美しい音色でホールに豊かに響きました。終演後に舞台に出てきた奏者の持つ楽器を視認したところ、Face　Bookの写真の通りの、小さなポストホルンでした。最近のプロオケでは、完全装備のような大型のポストホルンをまれに見かけることがありますが、そうではなく、普通の小さな楽器でした。この楽器をアマチュアが演奏するのは相当に難しいでしょう、音程など不安定なところもそれなりにありましたが、それもかえって郷愁をそそるような、なんともいえない良い味がでていました。距離感、響き、音色、心意気、すばらしいポストホルンでした。ポストホルンを吹いた位置は、演奏中には僕の席からは確認できませんでしたが、あとで友人に尋ねたところ、彼の席からは丁度良く見えたということでした。ホール最上階の4階席のドアを開けて（ホールの座席表を見ていただくとるとわかりやすいです、この座席表の4-R1か4-R2の扉と思います）、その外で客席の方に体の正面を向けて吹いていて、丸い楽器が良く見えたということでした。第三楽章が終わると、舞台右端にいつの間にか座っていたアルト独唱者が、すっと席を立って歩いてきて、指揮者の左横に立ち、歌う態勢をとりました。もちろん拍手は起こりませんでした。（僕は気が付きませんでしたが、友人によると、第一楽章が終わって合唱団が入ってきたときに独唱者も入って、座っていたということです。プログラム前半のソプラノ独唱者と同じように、音楽の連続性を大事にするための、良い工夫ですね。）そして始まった第四楽章も、極めて味わい深かったです。アルトの谷地畝さんの声が深々として、じわっと胸に沁みてきます。この楽章、メゾ・ソプラノで歌われることも多いですが、このような歌を聴くと、やはりアルトのために書かれた曲だなぁということをしみじみ実感します。今夜のアルト谷地畝さんの声の質は、アルトの坂本朱さんの声質に似ていました。あぁここでも思い出すのは、やはり2005年の大植＆大フィルとアルトの坂本朱さんが歌った第四楽章です。忘れもしないあのとき、坂本さんの歌が胸にすとんと落ちてきて、ただただ涙が止まらなくなりました。僕が第四楽章の深い魅力に初めて目覚めたときでした。それから第四楽章では弦楽もとても重要ですが、ここもとても魅力的でした。聞かせどころの練習番号5、第一第二のVnがオクターブのユニゾンで旋律を奏でるところで、両者のバランスが絶妙に調和していて、極上の響きが実現していました。第四、第五、第六楽章のアタッカは、この指揮者なら当然でしょうけれど、AA方式でした。（アタッカの○○方式に関しては、「関西グスタフ・マーラー響の3番を聴く　その３」をご参照ください。）今回合唱や独唱の起立着席を実際にどうやったかというと、第四楽章の終わる少し前の演奏中に、合唱団を静かに立たせるという方法でした。そして第五楽章では、アルト独唱が自分の出番が終わると、そのまま演奏中に舞台上の右端の元の席に戻っていき着席するという、かなりユニークな方法をとっていて、ちょっとびっくりしました。演奏中に移動するという方法には、個人的にはやや抵抗感がありますが、これによって、続く終楽章の間ずっと、独唱者が何もせずに指揮者のすぐ横の目立つところでただ座っているだけ、という事態は避けられるわけですね。（結局、指揮台のすぐそばに置かれていた椅子は、指揮者が第一・第二楽章間に座って休むためだけに使われ、アルト独唱が座ることはありませんでした。）合唱団は起立したまま歌い切り、そのまま立ったままで終楽章が開始されました。この第五・第六楽章間は、長すぎず短すぎず絶妙の間合いで、高い緊張感が張り詰めた、素晴らしいアタッカでした。そして合唱団は、終楽章が始まって少ししてから静かに座りました。立つときもそうでしたが、一斉に整然と立ったり座ったりするのでなく、適度にばらけているのですが、これは温かみが感じられて好ましかったです。ともかくこの指揮者坂入さんのやることは、すべてに温かい人間味を感じて、とても好ましく感じられます。同じことを他の人がやったとしたら、きっと違う印象になるのではないかと思います。坂入さんの天性の包容力の大きさというか、天真爛漫さというか、そういう人間的な大きな魅力を、とても感じます。終楽章も、全体に十分にゆっくりしたテンポ設定で、実に素晴らしいです。ホルンを中心に大きく盛り上がるところだけは多少加速して（2015年のノット＆東響はここも徹底して遅くやっていたのが独特でした。あれもすごかった。）、それ以外は悠然とした歩みをいささかも崩さず、安心して音楽に身を任せられました。練習番号26の金管コラールもトランペットが踏ん張ってきっちり決めてくれました。そして練習番号29からの主題を最後に高らかに歌いあげるところや、練習番号32からのティンパニーの大いなる歩みも、テンポを少しも速めず、ゆったりとスケール大きく歌ってくれて、大満足です。（アルミンクなどのように、これらを少し速める指揮者も少なくなく、それはそれの魅力もありますが、個人的にここは、ゆっくりとしたまま悠然と歌いあげてもらいたいところなのです。）そして最後の長い主和音にも驚きがありました。この和音がかなり長く伸び、指揮者は正面を向いて両腕をだんだんと上げていき、このまま終わりになるのかと思っていたそのときです、突然指揮者が第一Vnの方を向き腕や体を大きく動かし、弦にもうひと粘りをさせたのです！ここでこういう振り方は、見たことがありません。結果、弦の音が管より少し長く残り、音量的にもややディミヌエンドして、なんとも新鮮で美しい余韻をもって終わったのでした！これに似た体験としては、かつて2006年7月にサントリーホールで準・メルクルが国立音大オケを振った3番で、最後の主和音で一瞬弦の音を管よりほんのわずか長く伸ばして終わったのを聴きました。その時の余韻が、とても新鮮で美しいと思いましたが、今回はそれを上回る、実に美しく繊細な余韻が、ホールに残って、そして消えていきました。残響が消えても、誰も拍手せず、完璧な静寂が保たれました。3番でこういう静寂がきちんと保たれるのは、最近のプロオケではときどきありますが、アマオケではかなり稀なことです。これもこの演奏の力です。やがてしばらくして、指揮者のタクトが降りきってから、ゆっくりと拍手が始まり、大きく広がっていきました。拍手と歓声を受けながらの、指揮者とオケの方々とのやり取りの雰囲気を見ているだけでも、指揮者のお人柄が天衣無縫というか、素直で純粋で温かく包容力があるのだろうと想像できましたし、またオケの方々とのあつい信頼関係が強く伝わってきました。全体通して、傷や音落ちは、多少ありました。しかしそんなことはまったく些細なことです。この演奏の呼び起こした大きな感動と幸福感は、いささかも揺るぎのない確かなものでした。第一楽章から第六楽章まで、全部素晴らしい3番でした。細部のこだわりが素晴らしいし、曲全体としても素晴らしい3番でした。素直で、やさしくあたたかく、生命肯定的で、大きな大きな、3番でした。マーラーの意図を尊重し、まばゆい個性が輝き、聴く者の心を幸せにしてくれる3番でした。感動体験は上書きされていくのかもしれませんが、僕の数多く聴いてきた3番、プロアマを全部合わせた中でも、屈指の名演と思います。坂入さんは現在28歳。真の天才ですね。もしもマーラーの生まれ変わりがいるとしたら、それはきっとバーンスタインでしょう。そしてもしもバーンスタインの生まれ変わりがいるとしたら、それはもしかしたら坂入さんかもしれません。この3番を聴くと、そんなふうに思ってしまいます。(←冷静に考えると、実際には坂入さんが生まれた2年後にバーンスタインが亡くなっていますので、生まれ変わりではないです。)しかも噂によると、この坂入さんはブルックナーもすごいらしいのです。これはブルックナーも聴いてみたいです。坂入さん、オケの皆様、歌の皆様、素晴らしい3番を、ありがとうございました！！ 

  2017.01.13

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• マリナー＆アカデミー室内管のヴォーン=ウイリアムズほかを聴く

  2016年のコンサートで是非とも単独記事にしておきたいものを、ここで一つ書いておきます。2016年4月に、当時91歳のネヴィル・マリナーさんが、アカデミー室内管弦楽団を率いて来日した演奏会を聴きました。その後惜しくも逝去され、結果的に最後の来日となりました。指揮：サー・ネヴィル・マリナー管弦楽：アカデミー室内管弦楽団プロコフィエフ：古典交響曲ヴォーン=ウィリアムズ：タリスの主題による幻想曲ベートーヴェン：交響曲第7番2016年4月9日　東京オペラシティ コンサートホールマリナー＆アカデミー室内管の愛聴盤を何かしら持っている方は、かなり多いと思います。僕で言えば、イギリスの弦楽合奏曲を収めた2枚です。1枚は、ホルスト、ディーリアス、パーセル、ヴォーン=ウィリアムズ、ウォルトン、ブリテンの曲を収めたEMI盤で、以前宮沢賢治の「雨ニモマケズ」のBGM選手権で投稿した、ヴォーン=ウィリアムズの前奏曲ロージメードル（弦楽合奏版）の入っているものでした。もう1枚がヴォーン=ウィリアムズの曲だけを収録し「ヴォーン=ウィリアムズのさわやかな世界」と題したDecca盤で、こちらに「タリスの主題による幻想曲」がはいっていました。この2枚は本当に良く聴き、弦楽の響きにうっとりとさせられたものでした。マリナーさんがアカデミー室内管を率いて来日し、この「タリス」を演奏する、ということを知ったとき、これは是非とも聴きたい！と、思いました。生のマリナーさん聴くのは初めてのことで、非常に楽しみにしていました。当日、舞台に足取りも軽く現れたマリナーさんが、1曲目のプロコフィエフを始めた途端、その音楽が非常に若々しく、みずみずしく、溌剌としているのに驚くばかりでした。オケとの呼吸がぴったりとあい、実に楽しそうに活き活きと演奏しています。プロコフィエフが颯爽と終わり、ホールの残響が消えるとすぐに、マリナーさんはタクトを降ろし、体を機敏に曲げ、若いコンマスに顔を近づけ、コンマスと顔を見合わせながら左手でガッツポーズをとって静止しました。かっこいいのなんの。彼らにとっても会心の演奏だったのでしょう。すると次の瞬間、ホールの静寂を鮮やかに打ち破るブラボーが一閃し、それを合図に万雷の拍手がどっと始まりました。このブラボーは見事でした！というのも、物理的な残響が終わり、マリナーさんがガッツポーズをとった瞬間に、マリナーさんの音楽モードは終わって通常モードに戻って、「やったぜ！」と心で叫んだことと思います。（このあたりのワタクシの勝手な造語については「余韻考(3)」の記事をご参照ください。）従って、もしもそのあとに静寂が続いたとしたら、かなり気が抜けてしまったかもしれないところを、これ以上ない絶妙のタイミングで、ほどよい声量とトーンで、完璧なブラボーが発せられたのでした。僕がこれまでに見聞きした無数のブラボーのうちでも最上級のブラボーだったです。あのブラボーを発した達人リスナーの方に、ここでブラボーを捧げたいと思います。僕を含めて普通のリスナーは、決して真似しないようにいたしましょう。（＾＾）　そして2曲目がいよいよ「タリスの主題による幻想曲」でした。この曲をマリナー＆アカデミー管で聴ける幸せ。弦楽の響きはどこまでも美しく、それに浸っているのはもう最高のひとときでした。これでコンサートが終わっても十分な満足感です。しかし休憩のあとも、精気にあふれたエネルギッシュなベートーヴェンの7番が演奏されました。生命力がみなぎっていました。さらにアンコールでモーツァルトの「フィガロの結婚」序曲が演奏され、さらにさらに2曲目のアンコールとして、「ダニー・ボーイ」の弦楽合奏が始まりました。その美しいことと言ったらありません。そして曲の終盤の盛り上がるところで、思いがけずホルンが突然に強奏で加わるサプライズがあり、響きは最高に充実し、感興も最高潮に達し、それはそれは強い感銘を受けました。このとき間もなく92歳を迎えるというマリナーさんはお元気そのもので、若いコンマスをはじめ楽員たちと強い絆でがっちり結ばれていました。本当に素敵な音楽でした。マリナーさん、沢山の沢山の素晴らしい音楽を、ありがとうございました。

  2017.01.05

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• 2016年コンサートのまとめ、その２：ブルックナー

  もうお正月も4日目ですが（＾＾；）、新年おめでとうございます。今年もマイペースでブログを書いていきたいと思います、どうぞよろしくお願いします。2016年に聴いたコンサートのまとめの続き、今度はブルックナーです。-------------------------------------------------------------------4番 ネゼ=セガン&フィラデルフィア管 6/3 サントリー5番 ヤルヴィ&N響　2/6　NHKホール7番 メータ&ウィーンフィル 10/10 サントリー      ブロムシュテット&バンベルク響 11/4  東京オペラシティ8番 スクロヴァチェフスキ&読響 1/23 サントリー      ノット&東響 7/16 サントリー------------------------------------------------------------------ネゼ＝セガン&フィラデルフィア管は、2014年の来日でマーラー1番の演奏会があり、楽しみにしていましたが、ヘルニアで入院し聴き逃してしまった「痛い」演奏会の一つです。今回は無事に聴くことができてありがたかったです。全編にわたってテンポが大きく変動し、僕としては落ち着かない音楽に感じました。びっくりしたのが、第四楽章のコーダでした。静まって徐々に徐々に盛り上がっていくところ(練習番号Vから)を、非常にゆっくりしたテンポをとり、ヴァイオリンとヴィオラにひたすら繰り返されるトレモロ指示の六連符を、トレモロにせず、六連符の一つ一つの音をスタッカートで短く切って弾いて行くというやり方をとりました。かつてチェリビダッケが演奏していた方法と同じです！チェリビダッケは、この部分を、まさにこの独自の方法で演奏し、圧倒的な感動を呼んでいました。セガンは、それと同じやり方で演奏しましたが、形だけ真似ても全然ダメという見本のようなものと感じました。チェリビダッケの場合は、第一楽章の始まりから、ずっとゆったりと一貫した大きな流れを持つ演奏だったので、曲の締めくくりとしてのこのスタイルが強い説得力を持ち、大きな感動が生起しました。対してセガンは、ここに至るまでがテンポ変化の目まぐるしい、せわしいスタイルだったので、最後だけ急にチェリ風のゆっくりとした巨大な音楽スタイルになっても、唐突な印象を生ずるだけでした。ネゼ=セガンご自身は、インタビューで好きな作曲家として「ブラームスを筆頭に、マーラー、ブルックナー、バッハ、ラヴェル等が大好き」と答えていますが、指揮者としてはブルックナーよりマーラーの方が断然向いているのではないか、と思いました。今度は彼のマーラーを聴いてみたいです。　7番は、メータ＆VPOが大収穫で、記事にしたとおりです。もうひとつ聴いた7番が、ブロムシュテット＆バンベルク響でした。このコンビで前回聴いた2012年11月の4番が、神がかり的名演でした。速いものでもうあれから4年、ブロムシュテットも89歳です。今回もさすがに非常に充実したブルックナーで、聴衆の集中度も極めて高く、特別な雰囲気に包まれたひとときでした。（オペラシティで重要なブルックナーのコンサートがあるときに集結する聴衆の質は、いつもすごいです。）最後の拍手も熱く盛大でした。僕もこの場に立ちあえて良かったです。しかし個人的には前回のような大感銘は残念ながら得られませんでした。日本ツアーの終盤の演奏会で、オケはのびのびと演奏していて良かったのですが、のびのびとしすぎて、音楽にわずかな粗さというか、緩みが生じたように感じました。「4番のような演奏を再び」という自分の期待が大きすぎたのかもしれません。しかしブロムシュテットさんは大変お元気そうだったのが、何よりのことでした。また来日してブルックナーを聴かせていただければと思います。8番は記事にしたとおり、92歳のスクロヴァチェフスキのますますの充実ぶりが貴重な体験となりました。

  2017.01.04

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• 2016年のマーラー演奏会を振り返って

   もうすぐ2016年も終わり。書いておきたい個別の記事はたくさんあるし、きらクラの記事はもはや絶望的状況になっていますが、ともかくも毎年恒例の、今年聴いたコンサートのまとめをしておきたいと思います。最初にマーラーの演奏会です。1番　 上岡&新日フィル　3/16 すみだトリフォニー　　　ティルソン・トーマス&サンフランシスコ響　11/21 サントリー3番　 岡田真&オーケストラ・アンサンブル・バウム　4/29オリンパス八王子　　　田中宗利&関西グスタフ・マーラー響　6/19 ロームシアター京都        末廣誠&都民響　7/31　東京文化会館        ヤルヴィ&N響　10/6 サントリー4番　 (室内楽版) 紀尾井シンフォニエッタ&パリ管の合同メンバー　11/29　紀尾井6番　 山田和樹&日フィル　3/26　オーチャード        マイスター&読響　7/31　サントリー8番　 ハーディング&新日フィル　7/4　サントリー        ヤルヴィ&N響　9/8　NHK9番　 ヤンソンス&バイエルン放響　11/27　サントリー1番、まずは春の上岡&新日フィル。上岡さんのマーラーを聴くのは、2010年のヴッパータール響との５番、2012年の読響との4番に次いで3度目でした。上岡さんのマーラーはいつも独特です。今回も4番の時と同様に、ポルタメントの強調がユニークでした。第一、第二楽章では大胆きわまる大きなポルタメントで度肝を抜いておいて、そしてきらりと光るように美しかったのが、第四楽章中間の弦が歌う主題のところでの、小さなわずかなポルタメント。この一瞬、すごく印象的で心憎かったです。上岡さんは2017年に、6番を振ります。どのような演奏になるのか、楽しみです。1番、続いて秋にはMTT&SFSOの黄金コンビを4年ぶりに聴くことができました。本当は敬意を込めて独立した記事を書きたかったのですがついつい書きそびれ、今になってしまいました。MTTのマーラーを聴くのは、2009年にPMFを振った5番と、2012年にSFSOを振った5番につぐ三度目です。このSFSO との5番は、実に素晴らしい演奏でした。MTTのマーラーを聴きにサンフランシスコまで行く人がいるそうで、その気持ちが良～くわかりました。そのとき以来となる、今回の巨人でした。冒頭の弦のハーモニクスが、わざとそうしているのだと思いますが、雑音成分が多いというか、耳に刺激的な音で鳴っていたのが不思議な感じがしました。そして主部になり、音楽が進んでいきます。聴いていて、木管が実にとんがった音楽を奏でるのにびっくりしました。音色とかアーティキュレーションとか、そういうものが、かなり刺激的というか、とんがった感じなのです。すごくうまいのですけど、僕にはこのとんがりすぎみたいな性質が耳について、なかなか馴染めないままに音楽が進んで行き、今一つ入り込めなくてもどかしいです。MTTはテンポを自由に揺らして、良い感じなのですけれど・・・。やがて第三楽章の中間部、長調になって弦が静かに奏でられるところが始まったとき、ここの弦楽がすごく美しくてはっとさせられました。そして終楽章は俄然活き活きとしてきて、MTTの自在なアゴーギクもさらに気持ちよく、流石の演奏を聴かせてくれました。十分立派なマーラーでした。けれどもきっと彼らの本領は、もっともっとすごいのだと思います。MTT&SFSOには、いつか日本でも6、9番あたりを、やっていただけないかなぁ、3番とまで贅沢はいいませんから（＾＾；）、お願いです。マーラーファンが集結して満員になること間違いなしです。3番、2016年はアマオケ3回、プロ1回を聴きました。いずれも詳しく記事に書いた通りです。それぞれ個性の豊かな演奏の中で、個人的に聴いていて一番幸福感を感じたのは、岡田真さん率いるアンサンブル・バウムの、温かな演奏でした。4番は、室内楽版という珍しいものでした。4番の室内楽版は、エルヴィン・シュタインという人が1921年に室内楽用に編曲したものがあり、CDもいくつか出ています。僕が持っているのはリノス・アンサンブルによる演奏で、そのCDの表記では、Vn2, Va, Vc, Cb, Fl, Ob, Cl, Perc3, Harmonium, Piano, Sopranoの14人で演奏しています。今回の演奏会では、そのシュタイン編曲版をもとに、さらにアレクサンダー・プラットという人が1993年に改変した版だそうです。演奏者は、紀尾井シンフォニエッタ東京のメンバーとパリ管のメンバーを主とする特別編成＋ソプラノ独唱の13人でした。（パリ管はこの時期ハーディングとともに来日してマーラーほかを演奏したので、それに合わせて開催したのですね。）第一Vnの千々岩英一さんは、紀尾井シンフォニエッタのコンマスであり、かつパリ管の副コンマスでもあり、まさに全体の要として皆をぐいぐい引っ張っていました。Cb は池松宏さん、きらクラ長岡公開収録に登場された方ですね。今回は発言される機会はなく、淡々と弾かれていました（＾＾）。あとパリ管側は、Vc, Fl, Clが参加されていました。若いチェロ奏者がめっぽう美音で素晴らしく、プログラムを見たらなるほどパリ管の首席でした。ソプラノ独唱は小林沙羅さんでした。ところでこの夜の演奏会は、「20世紀初頭のウィーンの会員制サロンコンサートのプログラムを再現する」というコンセプトで、前半にシェーンベルク編曲による南国のバラや皇帝円舞曲その他が演奏され、こちらはとても素敵な演奏と思いました。対して後半のマーラー4番は、テンポが速くせかせかして、ちょっとぎすぎすした肌触りの演奏で、個人的にはちょっと違和感がありました。あと折角のハルモニウムの音が小さくてほとんど聞こえなかったのが残念でした。しかし千々岩さんは、さすがにパリ管の副コンマスを続けている方です、粘るようなボウイングによる熱い演奏が、見事だったです。第2楽章では千々岩さんの弦が切れるアクシデントがあったのですが、そのままきっちり弾き続けました。この演奏会にはNHKテレビが収録に入っていて、演奏が終わってから千々岩さんが、「NHKが入っていますので、第2楽章を完全な形でやりたいので、皆様お付き合いください」と言って、アンコールの代わりに、第2楽章がもう一度演奏されました。6番は、7月のマイスター＆読響が、記事に書いたとおり、明るく、明晰で、歌心も十分な、新しいマーラー演奏で素晴らしかったです。3月の山田和樹＆日フィルは、マーラーチクルスの2年目でした。僕は昨年は3番、今年は6番だけ聴きました。山田さんのマーラーはやさしい歌心が魅力だと思います。今年は昨年よりもひとまわり進化した、充実した演奏でした。2017年の7，8，9番はさらに進化するのではないか、と楽しみになってきました。8番は、ヤルヴィ&N響も良かったけれど、なんといってもハーディング&新日フィル、一つの時代の締めくくりの、モニュメンタルな演奏でした。そして9番が、ヤンソンス&バイエルン放響。滅多に体験できない、美しく充実した名演でした。2017年、どんなマーラーが聴けるのでしょうか。 

  2016.12.28

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• きらクラ！BGM選手権：佐藤春夫「或る人に」

  BGM選手権、今回のお題は佐藤春夫の『我が一九二二年』から「或る人に」でした。4枠採用。アルベニス　アストゥーリアス　ギターによる演奏　（大根おろしさん）ラヴェル　序奏とアレグロ　（歌うつぐみさん）ラモ―　「優雅なインドの国々」から“未開人たち“　（ジャック天野さん）ショスタコーヴィチ　ピアノ協奏曲第2番から第2楽章　（さとたかさん）今回も多彩なBGMに魅了されました。ラモ―の作品はBGM選手権初登場でしょうか、ユニークな視点のジャック天野さん、おめでとうございます！美し路線のショスタコのさとたかさんは、先日のペルトの感動がさめやらぬうちの採用、すごいです。ベストとなったのは、夢の世界の雰囲気たっぷりのラヴェルでした。個人的には、不安がどんどん迫ってくるアルベニスが好きでした。一応僕の投稿した曲を書いておきます。シュニトケ　ヴィオラ協奏曲、第一楽章https://www.youtube.com/watch?v=_-BrOGirXh4これはバシュメットのヴィオラです。ところでこのお題ですが、文学にからっきし疎いので、恥ずかしながら佐藤春夫さんって誰？状態でした。「或る人の亭主」が谷崎潤一郎、「或る人」はその最初の妻千代、実体験の話だったんですね。このあたり知らないことばかりで、興味を覚えたので多少調べてみました。以下の記述は、主としてhttp://blog2.hix05.com/2013/02/post-304.htmlhttp://hagakurecafe.gozaru.jp/iro10tanizaki.htmlhttp://blogs.yahoo.co.jp/ym7562/64748480.htmlおよびウィキペディアを参考にさせていただきました。以下、谷崎を軸にして時系列で並べてみました。いかんせん付け焼刃の知識ですので、細かなところにはおそらく誤りがあるかと思いますが、その責任はもちろん私にあります。--------------------☆谷崎は芸者お初にぞっこんで求愛したが断られ、お初から妹の石川千代を紹介された。1915年　谷崎潤一郎(当時29歳)が石川千代と結婚。1916年　長女・鮎子が誕生。1917年　谷崎より6歳年下の佐藤春夫との交流が始まる。谷崎は千代の妹・せい子を好きになる。1918年　谷崎の推挙により、佐藤春夫が文壇にデビュー。1919年　谷崎は病弱の鮎子のため小田原に転居。☆谷崎の家に出入りするようになった佐藤は、谷崎から冷遇されている妻千代に最初同情し、それがやがて恋心に発展。一方谷崎は、千代の妹・せい子（当時まだ10代半ば）にぞっこんとなり、手元に引き取って鎌倉で生活し、溺愛する。せい子はのちの『痴人の愛』(1924-1925年)のナオミのモデルとなった女性。谷崎はせい子と結婚するつもりで、佐藤春夫に千代を譲る約束をする。佐藤は喜んだが、千代はなかなか決心がつかなかったらしい。しばらくそのような不安定な関係が続く。1921年　谷崎はせい子から結婚を断られてしまい、それまで冷たくしていた千代を手放すのが惜しくなり、前言を翻す。佐藤は千代にあつい想いの手紙を書くが、気持ちは通じず、怒った佐藤は谷崎との交友を絶つ。これが「小田原事件」と呼ばれる。☆佐藤は絶望し自暴自棄となり適当な結婚をするが、結婚生活はまったくうまくいかなかった。1926年　佐藤と谷崎は和解する。谷崎の家に、和田六郎という青年が弟子として居候をはじめる。1927年　谷崎はのちに妻となる根津松子と知り合う。☆和田は千代を好きになり、谷崎も二人の交際を認める。そして谷崎は和田から千代との恋の様子を詳しく報告させ、それをもとに小説『蓼喰う蟲』(1928-1929年)を書く。1929年　千代を和田に譲る話が出るが、佐藤が猛反対し、話はつぶれる。千代は和田の子を妊娠し堕胎したという。和田は去る。1930年　千代は谷崎と離婚し、佐藤と結婚する。このとき3人連名の離婚と結婚の挨拶状を発表した。これが「細君譲渡事件」と言われる。これで佐藤は、千代と出会ってから約10年の時を経て、ようやく結ばれる。--------------------こういった流れの中で、「1922年」という時期をみると、小田原事件の1年後で、佐藤春夫、悲しみと絶望と苦悶の日々の只中ですね。佐藤春夫の代表作「秋刀魚の歌」は、千代への愛がかなわない嘆き・悲しみをつづったもので、お題の「或る人に」と同じく『我が一九二二年』に所収されています。こうみてくると、佐藤があまりにもかわいそう、谷崎はなんと酷い人間だと思いたくなりますが、ひとつ興味深いニュース(2015年4月)を知りました。谷崎の未公開書簡が見つかったというニュースです。http://www.sankei.com/life/news/150404/lif1504040015-n1.html谷崎は、「細君譲渡事件」のあと、二人目の妻との結婚・離婚を経て、1935年に17歳年下の松子と結婚し、生涯の伴侶とします。見つかった書簡は、谷崎が松子と結婚する前に、佐藤春夫にあてて出したものです。当時まだ他人の妻だった松子に対する恋愛の心情や不安を、「始（はじめ）て恋愛を知りたる心地す」と素直に打ち明けていて、谷崎と佐藤のあつい信頼関係が伝わってくる、というものです。これを受け取った佐藤は、なんと返信したのでしょうか。それからこのニュースには、千代との間の娘・鮎子への225通の書簡も見つかり、娘に細やかな愛情を注ぐ谷崎の姿が浮かんでくる、とも紹介されています。谷崎、佐藤、千代の三者の関係は、性愛と恋愛と友情とが複雑に絡みあい、はたからは小説よりも奇妙にみえますが、当事者たちにとってはきっと必然の成り行きだったのでしょう。

  2016.12.13

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• ヤンソンス＆バイエルン放響のマーラー9番を聴く

  ヤンソンス＆バイエルン放響のマーラー9番を聴きました。指揮：マリス・ヤンソンス管弦楽：バイエルン放送交響楽団マーラー 交響曲第9番11月27日 サントリーホール日本ツアー5回公演の4回目。マーラー9番は兵庫公演に次ぐ2回目です。僕にとってヤンソンスのマーラーは、コンセルトヘボウとの3番に次ぐ体験となります。弦は通常配置で、コントラバスは舞台上手に8台で、そのすぐセンター寄りに、ホルン4人が2列で並びました。丁度その左右対称の位置に、ハーブ2台。舞台最後部センターにはティンパニー、そこから下手側に打楽器隊が並び、ハーブにつながります。ティンパニーの前にトランペットとトロンボーンとテューバが一列に並びます。要するに、ほぼ普通の配置です。幾つか用意されていたシンバルは、たまに見られるような巨大な物はなく、普通の大きさのものでした。あと、トロンボーンなどの前の席の奏者のために、頭の後ろに小さな遮音板を良く見かけますが、今回はそれもなく、シンプルなステージです。ちょっと変わった物としては、黒い巨大な傘立てのような物が一つ置いてあり、なんだろうと思っていたら、テューバのミュートを置くためのケースでした。他に見慣れない物と言えば、指揮者の前に置かれた譜面台でした。譜面を置くための板面の少し下に、ちょっとした物を置ける板が一枚、床と平行にセットされていたのです。指揮棒を置くためかなと思いましたが、結局そこは最後まで何も置かれることはありませんでした。ヤンソンスが現れ、おもむろに演奏が始まりました。ホルンとハーブの導入に続き弦の主題が入って来たとき、その響きの優しさ、豊かさ、ふくよかさというか、そこに含まれる愛の大きさというか、そういうものの素晴らしさに、一気に引き込まれました。特別に優れた演奏が皆そうであるように、始まった途端に、これからのしばしの音楽がとんでもないものになるぞ、という幸福な衝撃を強く感じた瞬間でした。ヤンソンスはゆっくりした足取りで、丁寧な音作りで進めて行きます。指揮棒を右手で持つことは少なく、左手で指揮棒の中程を持って、右手の手振りによる微妙なニュアンス作りによって、歌っていきます。といっても、先日のメータ＆VPOのブルックナー同様、特別個性的なことはやっていないです。ただやるべきことを丁寧にやっているだけなのですが、その何もかもがツボにはまっています。これは凄い。ここまで凄いマーラーが聴けるとは思ってもいませんでした。ヤンソンスのお人柄なのでしょうか、死の影に圧迫されるような悲痛さよりも、一種の明るさというか、前向きな志向性を前面に感ずる9番です。こういう9番、好きです。大植さんの9番も、このようなものでした。ところで今回の僕の席はP席最前列のかぶりつきでした。同じP席でも、僕の音の好みとしてはもう少し後方の列の方が好きです。近すぎるとさすがに音のバランスが悪すぎるし、打楽器の打音などが耳に刺激的過ぎてうるさく感じやすいからです。本当はもっと後ろの席を取りたかったところですが、今回は最前列になってしまいました。そこで今回は、そういう傾向の音になるであろうことをある程度覚悟してきました。しかし、ヤンソンス＆バイエルンは凄かった。かぶりつきの超至近距離で聴いても、打楽器はじめとしてすべての音が、全くうるさくないのです。ffでもあくまで美音、それでいて充分に力強いのです。これを普通の席で聴いたらどのように聴こえたのかは興味深いところですが、ともかく驚嘆すべき絶妙の発音コントロールでした。なるほどこういう音を出せるオケなら、トロンボーン隊の前の奏者のための遮音板も要らないのだろう、と妙に納得しました。もちろん、僕の席で聴こえて来る音のバランスはそれなりに偏ったものでしたけれど、それでも充分に美しく響きます。それから9番では弱音へのこだわりも重要な要素のひとつですが、ヤンソンスは徹底的にこだわって、緊張を孕みながらも愛情に溢れたppを奏でてくれます。指揮者のここまでデリケートな要求は素晴らしいものだし、それにここまで十全に応えられるオケの実力、おそるべし。第三楽章中間部のトランベットの夢見るような歌は、バーンスタインが意外に速いテンポをとるところですが、ヤンソンスはテンポを落としてゆったりと歌ってくれました。トランベット首席さんは必ずしも絶好調ではなかったのだろうと思いますが、柔らかく温かい音が美しかったです。終楽章を始める前、ヤンソンスは両手を合わせ、少しの間祈っているかのように見えました。そして終楽章が始まった途端、またしても弦の優しさ、豊かさ、極上の美しさに、全身がしびれました。そこから、基本ゆっくりめではありますが、速くなるところはそこそこ速くなり、音楽がよどまずに進んで行きます。ここ終楽章も、ヤンソンスが描く音楽は、どこまでも温かく、決して希望を失わず、愛に満ち満ちています。なんと素晴らしい9番。なんと美しい9番。楽章後半、シンバルが2回鳴らされる頂点あたりの音楽は、もうめくるめく感動の渦です。今回の演奏、第一楽章が始まってすぐから、あぁこの音楽が終わってしまうのが惜しいなぁ、と思いながら聴いてきたのですが、いよいよ終わってしまうときが来ました。最後の静かな弦の長い音のところは、ヤンソンスはゆっくりゆっくりと両手を下げていきます。ついにヤンソンスの両手がだらりと下がり切り、頭もうなだれたとき、最後の音の響きが消え、ホールは静寂に包まれました。そのあとしばらくしてから、ヤンソンスが体をちょっと動かし、そこから拍手が始まっていきました。オケは弦楽セクションをはじめとして、ともかく美しかったですが、完璧かというとそうでもないところがまた面白いところで、ファゴットがやや不調でした。第二楽章でファゴット二人の息がちょっとずれたり、それから第四楽章の中ほどの重要なファゴットのソロで音が途切れそうになったりして、このときはヤンソンスもちょっとびっくりしているようでした(＾＾)。トランペット首席も、おそらく本来の調子はもっと高いのではと想像します。しかしそれ以外はほとんど完璧。特にホルンは素晴らしく、一緒に聴いていたホルン好きの友人にあとで指摘されてなるほどと思ったのですが、ベルアップなどは全くせず、ビブラートもかけず、ただただ出てくる音が純粋にすばらしい、というホルンでした。ヤンソンスは今年73歳。広いレパートリーを持つヤンソンスですから、日本でまたマーラーを聴けるチャンスは少ないかもしれないけれど、願わくば、またこのようなマーラーを聴かせてください。

  2016.12.04

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• きらクラ！BGM選手権：「舟唄」とフォーレとやしろさん

  BGM選手権、11月20日のお題は、まさかの阿久悠さんの「舟唄」でした。昭和の演歌畑からのお題、八代亜紀さんの歌った名曲ですね。舟唄には舟歌をということで、自分の好きな舟歌からひとつ選びました。フォーレの舟歌第一番イ短調作品26です。https://www.youtube.com/watch?v=s-hHdQ8FXTM○おまけ：今回フォーレを投稿したあとに、すごい作曲家を思い付いてしまいました。八代亜紀さんの歌の代わりと言ったら、もうこの作曲家しかありえません。その名もずばり「矢代秋雄」です！とはいっても、矢代秋雄さんの代表作の交響曲やピアノ協奏曲は、とても厳しい音楽で、舟唄の世界とはおよそ相容れません。そんななかで、ピアノの独奏曲「夜曲（ノクターン）」というのがあって、これならなんとか無理無理で、合わなくもないかなぁという感じでしたが。。。（動画サイトにはありませんでした。）動画の代わりにここで一句。やしろあき　やしろあきおに　代えてみた　 

  2016.11.26

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• きらクラ！BGM選手権：永井荷風「蟲の声」とシューマン、三木稔

  BGM選手権、永井荷風「蟲の声」に投稿した曲を書いておきます。お題の文章が難解でした。ともかく素直に、「すすり泣くヴィオロンの調べ」に注目して、ヴァイオリンの曲をあててみようと思いました。○シューマンのヴァイオリンソナタ第三番イ短調から第三楽章間奏曲。深まりゆく秋の中、悲しみを内にかかえながらも、凛として美しいヴァイオリンの音色が、なんとも胸に沁みるように思いました。名曲なのでどの演奏でも良いです。これは庄司紗矢香さんのライブ。https://www.youtube.com/watch?v=DkNRuPsav_cもう1曲、ギターの曲を投稿しました。○三木稔作曲、箏の独奏のための、「箏譚詩集 第二集 春」から第一章「芽生え」、ブローウェルによるギター独奏用の編曲版で。「春」というわりには意外とお題にしっくりする音楽のように思いました。動画サイトにはギターの良い演奏がないので、原曲の箏の演奏を出しておきます。https://www.youtube.com/watch?v=9d3FdC5ECrI

  2016.11.22

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• きらクラ！BGM選手権：夢野久作「月蝕」とアシェロフ、スルク

  きらクラの記事が何周遅れになっているのか、数えるのもこわいこの頃です。せめてBGM選手権だけでも周回遅れにならないように、前回のお題、夢野久作の「月蝕」に投稿した曲を、いまさらながら書いておきます。それにしてもベストに選ばれたペルトは衝撃的にすばらしく、星と月と空のイメージが鮮やかに浮かび、圧倒されました！僕の投稿したのは、月にちなんだ曲で、アヤラ・アシェロフ「月のサイクル」から第5曲、「Last Moon」覆いかぶさってくる地球の影に、月が感ずる重く陰鬱な憂いを現すように思いました。https://www.youtube.com/watch?v=bM5yOzEc7vg&list=PLNeSWR2kY5dBdVflQUVhFD8Zhg_kQm_lh&index=22ユゼフ・ジグムント・スルク「月の光」、作品83の1　歌ものです。カウンターテナーのフィリップ・ジャルスキーの声が、中性的で神秘的で、迫りくる影におびえながら美しく輝く月の美しさにマッチするように思いました。https://www.youtube.com/watch?v=MUP96iwigcA#t=44m27s

  2016.11.15

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• メータ＆ウィーンフィルのブルックナー7番を聴く

  メータ＆ウィーンフィルを聴きました。モーツァルトとブルックナーの名品を並べた黄金のプログラムでした。モーツァルト 交響曲第36番　リンツブルックナー交響曲第7番10月10日　サントリーホールブルックナー7番について書きます。両翼配置。ホルンは上手奥に2列で並び、前列4人がホルン、後列4人がワーグナー・テューバでした。ワーグナー・テューバの向かって左側（センター寄り）にテューバ、その左にトロンボーン隊という布陣でした。すなわち、ワーグナー・テューバとテューバを隣接させた、いい配置です。しかし謎だったのは、ワーグナー・テューバの向かって右側（上手寄り）の一番端に、空席の椅子が一つ用意されていたことでした。誰のための椅子なのか？わからないまま演奏が始まりました。その演奏が、冒頭から実に素晴らしいです。メータは、ゆっくりめの足取りで、変な力みは全くなく、自然体で、特別なことは何もやっていないようです。それでいて、出てくる音楽は滅多に聴けない充実ぶりです。どこがどう凄いということは僕には全然わからなくて、ただ全ての音が、そうあるべきように鳴っている、としか言いようがありません。これはとんでもない演奏です。第一楽章が終わったとき、隣席で聴いている長年来の友人と、お互いに黙ったまま、思わず顔を見合わせました。かつて朝比奈隆がここサントリーホールで都響を振った7番が、やはり特別なことは何もやってないのに、神懸かり的な演奏でした。その第一楽章が終わったときに、やはり彼と思わず顔を見合わせました。そのときのことを思い出しました。第一楽章が終わると、テューバがおもむろに楽器を持って立ち上がり、舞台上手側にちょっと移動して、ワーグナー・テューバ隊の横（上手寄り）に置いてあった椅子に座りました。謎の空席は、テューバのためだったのです。しかし今回の配置であれば、テューバ奏者はもともとワーグナー・テューバの1番奏者に隣接していたわけです。そこからわざわざ移動して、ワーグナー・テューバの4番奏者の隣に位置したというこだわりですね、これには感心しました。第二楽章も、全体にわたってゆっくりとしたテンポで、どこまでも自然体です。どこかのパートが個性的に強調されることはなく、どこかのフレーズが特別に際立って歌い込まれるということもありません。それでいて必要にして十分な音楽の響きが、自然な流れを持って、ただただ連なって進んで行きます。個々のフレーズをとれば、はっとさせられるような凄みとか、恐るべき深みなどを、これまでこの曲の他の演奏から様々に体験してきました。そのような演奏に比べるとこの聴体験は、聴く人によっては、地味で物足りないと感じることもあろうかと思います。でもこの演奏は、そう言った個々の箇所に唸らされることは少なくても、音楽のゆったりした流れに、安心して完全に身を任せられます。大きな船に乗って、滔々と流れる広い河をゆっくりと下りながら、少しずつ変わってゆく美しい風景を見続けているような感じです。しかも、流れ去った風景、今見ている風景、これから現れるであろう風景、それら全部が、しかるべき意味を持って有機的に繋がっているんだなぁということが、まざまざと感じ取れるのです。そして聴き進むほどに、その実感がますます確たるものとなっていきます。極上のブルックナー体験です。第二楽章が終わると、テューバ奏者は元の席に戻りました。そして第三楽章、第四楽章も、同じように自然体の充実した音楽が進んでいきます。自然体と言っても決して淡白ではなく、メータがところどころにちょっとしたこぶしを入れると、オケがそれに機敏に反応します。力を入れるべきところでは、充分に大きな力が入り、そこに無駄な力みが些かもありません。そのしなやかさと過不足のない充実ぶりは、聴いていて実に気持ち良いです。これは本当にすごい。これまでメータのブルックナーはほとんどノーマークでした。まさかこれほどのものが聴けるとは思いもよりませんでした。一方ウィーンフィルのブルックナーは、これまでメッツマッハーの振った9番を聴いただけで、そのときはワーグナー・テューバの渋い響きにとても魅了されましたが、音楽内容としてはこれほどの高みには全く達していなかったです。今日のこの驚くべき音楽は、メータの内的充実とともに、そのメータとウィーンフィルがいま、厚い信頼関係にあるからこそ生まれてくるのでしょうか。僕がウィーンフィルを聴いたのは僅かな回数にすぎませんが、その中でダントツに抜きんでて素晴らしく、ウィーンフィルの真価を初めて体験できた、と思いました。ワーグナー・テューバは、絶美で、完璧でした。このところ日本のオケのワーグナー・テューバも随分上手くなっていますが、それらと完全に一線を画する次元でした。そしてもちろん、ウインナ・ホルンの渋いくすんだ響きも絶品でした。ともかくウィーンフィルはのびのびと自由に、リラックスして、普段どおり普通に弾いている、という感じでした。第三楽章のトリオの途中では、ホルンだかがブオッと聞き慣れない音を出してちょっとびっくりしました。達人の遊び心？ついに最後の残響が消えると、その後の静寂も少しですがきちんと保たれました。メータが指揮棒を下げる前に拍手がパラパラと始まってしまったのがちょっとだけ残念でしたが、あまり気になりませんでした。もしかしたら今日の演奏が、終演後に長い静寂を厳格に求めるような性質のものではなかったからかもしれません。そしてその後に沸き起こった会場の拍手喝采はもちろん大きかったし、メータの呼び戻しもありましたが、熱狂的というほどのものではなかったように思います。メータもオケも、普通にお仕事し終わったような、「ウィーンではいつもこういう風にやっているんだぜ」というふうな、普通の感じで帰って行きました。しかし今日の演奏は、少なくとも僕にとっては、かなり稀にしか遭遇できないほどの充実した感動体験となりました。地味だが、あるべきように音が響き、余分なものがない、そういうブルックナーでした。メータはとてもお元気そうでした。プログラム2曲とも、暗譜で譜面台を置かないだけでなく、指揮台の後ろに手摺りさえつけず、最初から最後までどこにもつかまることなく、しっかりと振っていました。メータさん、またこのような音楽を、僕たちに聞かせてください。

  2016.11.14

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• きらクラ第207回 秋のお便り大豊作（2016年10月9日放送）

  きらクラ第207回。ふかわさんが夏休みから帰って来ました。今回は素敵なお便りがたくさんたくさん読まれました。最初の音楽は、今年10月2日に92歳で逝去されたネヴィル・マリナーさんを偲んでのリクエストで、レスピーギの組曲「鳥」から、「前奏曲」と「めんどりで」した。僕は今年4月にアカデミー室内管とともに来日された公演を聴くことができました。とても若々しくお元気で、素晴らしい音楽を聴かせていただきました。この演奏会のことはいずれ記事にしようと思っています。○きらクラDONきらクラDONは、清塚信也さんの選曲、演奏による出題で、ショパンのノクターン嬰ハ短調遺作でした。「昨年金婚式のお祝いで夫からプレゼントにもらったいい席のチケットで、辻井伸之さんのリサイタルを聴いた。辻井さんがアンコールでこの曲を弾いてくれて、あまりにも素晴らしい演奏で、魂に触れ、溢れる涙を止めることができなかった」というお便りがありました。それから、「我が家ではほろ苦い思い出のある曲、以前ピアノを習っていた娘が発表会でこの曲を演奏したとき、曲の中ほどでど忘れが起こって演奏が止まってしまった、そのあとどうにか最後までたどり着いたが、演奏を終えたあと控え室に戻って来ず、ステージ裏の通路で泣きじゃくっていた。そのことが影響したかどうかはわからないが、ほどなくして娘はピアノをやめてしまい、あれが最後の発表会となってしまった。今でもこの曲を聴くと胸が締め付けられる思いがする」、というお便りがありました。ニアピンがふたつありました。ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番、シューマンの交響的練習曲。シューマンは音としては殆ど全く同じで、王道のニアピンとして、ステッカーをゲットしました。○お便りいろいろオーボイスト867さんという方のお便りがありました。本当はフルートがやりたくて吹奏楽部に入った。しかし頭部管の音を鳴らせないでいたところ、先輩から押し付けられたのがオーボエだった。鼻の下を伸ばさないと吹けないし、当時好きな男の子が同じ部活にいたので、オーボエやりたくない、吹いているところを前から見られたくないなと思った。6年間続けたので今となってはオーボエに愛着があるが。自分のビビりで神経質で心配性な性格は、多感な時代にともに過ごした楽器から大きな影響を受けたような気がしている。自分の経験上、ゆったりのんびりした性格のオーボイストには会ったことがなく、職人気質の変わった人が多かった。番組にも一度オーボイストを呼んでもらえらばその感じが分かってもらえると思う、と。続いて、秋の気配と冬支度の両方を実感する楽曲ということでベートーヴェンのピアノソナタ第30番の第1楽章のリクエストがありました。ギレリスのしみじみと美しい演奏が流れました。ふかわさんここで、「そう言えば、深まるという表現も四季の中で秋だけだ」と。さらに、本格的にチェロを始めて6年になるというアマチュアのチェロ弾きさんからの相談のお便りがありました。昨年から所属している地元のアマオケで、団員の入団要項の見直しが最近あり、これまではゆるめに広く募集していたのを、少し厳しくする内容となった。今でもついていくのが精一杯なのに、自分がオケのレヴェルに合わず、今以上にお荷物になってしまうのではないかと悩んでいる。指揮者やメンバーとは楽しくやっているし、合奏も楽しいが、身を退くべきかと。真理さん、「まず楽しくやるのが第一。上手ければいいというのではなく、それぞれの個性が集まってセクションができるので。自分から身を退く必要は全然ないと思う。弾けてないと思ったら、練習すればいい。これだけ練習したんだという自信につながる。」と。ふかわさん、「こういう人に、お荷物でないよっ、ていうことをわかって欲しい」と。○メンバー紹介ペルトのフラトレスがかかったあと、メンバー紹介で、ＢＷＶ1000番さんが採用されました、おめでとうございます！フォーレの「夢のあとに」は、3曲からなる歌曲集作品7のうちの第1曲ということです。それで、他の2曲「賛歌」と「舟歌」が紹介されました。スゼーとボールドウィンのいぶし銀のコンビでした。ここでふかわさんから、突然「舟歌祭り」のご提案がありました。こだまっちは一応goサインを出したそうですが、実現するのでしょうか？続いてのお便り。ロシアには、200年以上前から、お国の雇う猫集団があったというものでした。エルミタージュ美術館では、絵画護衛官と呼ばれる60匹以上の猫たちが、1764年の開館以来ほぼ全歴史にわたって、貴重な美術品を、鼠の被害から守っているそうです。お役をリタイアした猫を引き取ると、美術館の生涯パスポートが与えられるといいますから、猫たちの厚遇ぶりが想像できますね。世界中から猫に会いにお客がやって来るそうです。その方のリクエストで、エカテリーナ二世の宮廷楽長を勤めたチマローザのオーボエ協奏曲が流れました。○勝手に名付け親勝手に名付け親、今回のお題はドヴォルザークのピアノ五重奏曲第2番 イ長調 作品81 B155から 第3楽章でした。6名採用。きらめく若鮎たち（ぱーかすちょんさん）初めてのお使い（えびまるさん）わたし告白されたの（リジョイスさん）森の結婚式（セルフィッシュウーマンさん）仲良きことは美しいかな（山好きかっちゃんさん）希望を持って歩んで来たがむしゃら人生を振り返った後に見出した新たな目標（いそざきさん）ぱーかすちょんさんと山好きかっちゃんさんはブロ友さんです、おめでとうございます！そしてベストは真理さんが即決で、きらめく若鮎たちでした。おめでとうございます！このお題のドヴォルザークの曲、僕は初めて聴きました。弾むような美しさとともに、どこか懐かしさもあり、とても好きになりました。ドヴォルザークの室内楽曲、ぽちぽちと聴いてみたいと思います。初オペラでワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」を見たというお便りの方からのリクエストで、「イゾルデの愛の死」が、クナッパーツブッシュウィーンフィルで流れました。○真理さんの好きな曲：サンドストレムの、トロンボーン協奏曲から第5楽章。モーターバイク協奏曲とも言われていると。○ふかわさんの好きな曲：モンポウの前奏曲第8番、自作自演。古びた録音によるピアノの音が、深まりゆく秋にとても似合って、心にじわっと沁みました。ふかわさんは、お休みの間に温泉と音泉にゆっくり浸って来られたということでした。今回最後の音楽として流れたのは、フォーレのレクイエムから、「ああイエスよ」、「楽園にて」、コルボの演奏でした。父、そして母が亡くなったあと少ししてから、フォーレが書いた曲ですね。音楽に続いて、一通のお便りが読まれました。先週父が亡くなった。きらクラの大ファンで、渋谷での公開放送に母とともにいそいそと出かけて行ったこともあった。病を患っても、きらクラだけは毎週聴いていた。亡くなる前の日、すでに意識のなくなった父の枕元にスピーカーを置き、長岡からの公開放送を家族皆で大笑いしながら聴いた。父の表情も心なしかゆるんでいたように思う。亡くなったのはその日の夜、日付が変わってまもなくだった。きっと、最後に大好きなきらクラを聴き、満足して旅立ったものと思う。父の通夜と告別式では大好きだったクラシック音楽を存分に聴かせた。柩には、念願かなっていただいたご自愛ステッカーを1枚いれた。父を励まし最後まで生きる勇気を与えてくれたきらクラのみなさん本当にありがとう。今後も、番組が末永く続き、多くの人を楽しませ励まし勇気づけてくださるよう、お願いする、と。・・・お便りを読み終えたふかわさん、「今日の放送も、きっと聴いてくれている」と。きらクラって本当にすばらしいです。最後にふかわさんが、「どうやら船が動き始めたらしい」と。ピアニストふーまんの登場が近いということでしょうか、楽しみに待ちたいと思います。

  2016.10.26

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• きらクラ！第206回 清塚信也さんワールド （2016年10月2日放送）

  きらくら第206回は、ふかわさんが夏休みでした。代わってマルチな才能で活躍する清塚信也さんが登場され、清塚ワールドにたっぷり浸った2時間でした。オープニング、清塚さんの編曲・ピアノ演奏による豪華絢爛たる「子犬のワルツ」が流れました。清塚さん曰く、「ショパンのライバルだったリスト風の演奏で、ショパンは神経質だったからあんな風に弾かれるのは嫌いだったと思う」と。なるほど。今回最初の音楽は、月曜朝に、深夜勤明けで帰宅する車中で、ぼーっとした頭できらクラを良く聴くというリスナーさんから、目の覚めるような曲を、というリクエストに応えて、ディニク作曲、「ホラ・ディ・マルス（時計）」という曲でした。ザ・フィルハーモニクスの溌剌とした演奏でした。○キラクラDON今回の正解は、ヴィヴァルディ作曲のマンドリン協奏曲ハ長調RV.425第一楽章でした。映画「クレイマー・クレイマー」に使われた曲だそうです。中学校か高校の頃に全校生徒で、学校の体育館でこの映画を見て、この音楽に心を鷲摑みにされ、曲名を調べ電車に乗って町の大きなレコード屋に買いに行ったというお便り、妻が入院したときに3歳の息子の面倒・家事一切をやって非常に大変で、映画の主人公の心境に自分を重ね合わせたというお便りがありました。清塚さんも、生まれてすぐの次女と奥様が1週間ほど入院したときに、当時2-3歳くらいの長女さんと1週間ふたりだけで過ごして、「死ぬかと思った」と。長女はいたって元気で、お父さん大好き状態が全開となり、夜ははしゃいで全然寝ないで、退院する二人を迎えに行った車の帰り道、長女が「ママ、次はいつ入院するの？」と言ったそうです！それからリュオム番号を「業務番号」と思っていたというお便りもありました。僕も長年の間、リュオムではなくて「ギヨーム番号」だと思っていました。かつてマンドリン・オーケストラの定期演奏会でこの曲のソロを演奏し、演奏を終えて、「ごめんなさい、でもこれが今の私にできる精一杯でした」と客席にお辞儀をした思い出が今も生々しく、演奏会が終わったらその曲とお別れではなく、そこからまた始まるものなんだなぁとひしひしと感じた、というお便りがありました。そして、なんと前代未聞の新作落語！のお便りが千代田卜斎さんという方からありました。ご隠居さんと定吉のやりとりが爆笑もので、真理さんと清塚さんがお腹をかかえながら読んでいました。清塚さんのご隠居さんの役作りが絶妙で、さすが俳優の貫禄十分でした。あぁ面白かった！ニアピンもありました。映画「第三の男」のテーマ、アントン・カラス作曲のハリー・ライムのテーマ。チターの音色がマンドリンと似ていて、ステッカーをゲットしていました。最後に特選で読まれたのは、母が趣味で手品を披露するときのBGMとして先日この曲を用意した、11年前に他界した父が映画「クレイマー・クレイマー」のファンで、テレビで父と一緒に見たのが、この曲を知ったきっかけだった、母の手品の上演を父が草葉の陰から見守っていることだろう、という素敵なお便りでした。○清塚さん来歴を語る1982年東京生まれ、5歳からピアノを始め、全日本学生音楽コンクール中学生の部で一位となり、桐朋女子高校音楽科(共学)を首席で卒業後、モスクワ音楽院に2年間留学し、その後も数々のコンクールに優勝・入賞を果たし、現在ピアニスト・作曲家・俳優の三つの顔を持つ清塚さんが、御自身のこれまでの歩みを語りました。母が厳しくて、「学校に通わなくていいからピアノを練習しろ、楽しんでピアノをやろうと思うなよ、勝負をかけてやれ。」と言われていた。逃げ場がなくて、唯一の楽しみが、映画を見る時間で、主人公に自分を重ねて、そういう時間がすごく好きだった。それで中学生の頃からこの三つをやりたかった。その曲を弾く権利があるかどうか、信じられないほどの苦労の体験のもとに作曲家が書いたその曲を、自分が弾く権利があるか、芝居でも同じで、そのセリフを言う資格が自分にあるかどうか。それを磨くことってどうやったらいいのかわからない。モスクワに留学に行ったのは、どっちかといえば、音楽というよりも、人生としての年輪を増やしかったというところがあった。当時は「逃げた」に近かった。わりと日本では「コンクール出なさい」とか、しがらみが多かったので、それから逃げて、真摯に音楽をみつめて、自分が本当に音楽が好きかどうか確かめたかった。しかし日本を離れていると、コネクションがなくなってしまう。どんなに技術を磨いても、日本で発表の場がないと意味がない、それで帰ってきたが、案の定コンサートをするつてがなかった。モスクワで2年間、ただ音楽をやるのではなくて、クラシック音楽をもっと広く伝えたいと思った。だけど演奏の敷居を下げるのでは本当のクラシックではない、自分自身の敷居が下がらなくては、自分がもっとポップな存在にならなければと思って、映画界とか芸能界とかいろいろな門を叩いた。しかし自分が人生をかけるほど苦労して得たコンクール一位の経歴を持って行っても、映画界では全然通用しなくて、門前払いを食らったりして、傷ついた。高校のとき隣が演劇科で、演劇科の友人と一緒に演劇の練習をちょっとやっていたりしたのを武器に、営業した。そのうちに「のだめ」や「神童」の吹き替え演奏、演奏指導をやらせてもらった。クラシック音楽という芸能は、ロマン派以降とくに、楽譜に書けないところの面白さをどう伝えるのかが醍醐味だと思っている。たとえば、連符。ショパンの五連符や七連符などを、均等にばらすのは不正解。これをどのくらいのペースでおとしいれるか、それがセンス。これらの一連の濃いお話のあと、「連符だらけ」というショパンのノクターン変ホ長調、作品55の第二が、清塚さんの演奏で流れました。○BGM選手権＆即興BGMコーナーBGM選手権、今回のお題は、伊東静雄の「自然に、充分自然に」でした。3枠採用でした。ビゼー　交響曲ハ長調から、第2楽章の途中（額田王さん）武満徹　「雨ぞ降る（Rain coming）」（霜月歩さん）バルトーク　管弦楽のための協奏曲から、第2楽章「対の遊び」（ベーラ君大好きさん）清塚さん曰く、メロディがない音楽の方が劇伴には向いている。（メロディーがあると）喧嘩してしまう。メロディという概念は、いわゆるセリフみたいなものなので、主役になってしまう。こう仰る清塚さんが、躊躇なく選んだベストは、武満徹でした。霜月歩さんおめでとうございます！ひと休みで、マーラーの交響曲第5番、アダージェットがかかったあと、続いて即興BGMコーナーでした！伊東静雄のお題を真理さんが生で朗読するバックに、清塚さんが生ピアノでBGMをつけるという、なんとも贅沢な企画でした。ニューエイジ風の絶美のピアノと真理さんの声が感じあいながら流れる、極上のひとときでした。わたくしこの手のピアノは非常に好きで、清塚さんの即興に、完全にやられました。こんな即興を、さらりと弾いてしまうなんて、格好良すぎ。即興BGMを終えた清塚さん、「音楽家の僕が言うのも何だけど、音楽は出来るだけない方が良い。結局音楽も芝居。表現だから、どこか表現しあってしまうと、それは喧嘩しちゃう」と。○作曲家清塚さん語る引き続き、作曲家としての清塚さんが紹介されました。昨年放送された民放のドラマ「コウノドリ」で、清塚さんが作曲してピアノを弾いた曲のさわりが流れました。劇中でピアニストとしてピアノを弾く場面とかで使われた曲だそうです。清塚さんによると、「この曲でこだわったのは、生命の誕生は必ずしも平等じゃない、そういう思い、そういう意味を孕んだ曲にしたいと思った。なので、聴く人が聴けば悲しく、聴く人が聴けば幸福感があるような、そういうのを心掛けて作った」と。本当にそのように響く、心打たれる素晴らしい曲で、ずっと聴いていたいと思いました。真理さんも、「今日は本当に贅沢」と繰り返していました。○リスナーから清塚さんへの質問コーナーQ1：オリジナルの曲を作るときに、クラシックの有名作曲家たちの影響を、気が付いたら受けていることはないか？A1：ある。イベントのために書き下ろした曲が、そのまんま98%くらいがハイドンのチェロ協奏曲だった。本当に100％純粋な気持ちで自分の曲と思って書いたのに、罪悪感の塊になった。気をつけなきゃいけない。自分の中でジャムされて出てくるのでこわいなと思った。でもショパンの影響は、僕はあると思う。やっぱりショパンをたくさん弾いてきたから、そうじゃないつもりでも、どこか節々に出たりすると思う。Q2：世の中のイケメンピアニストは皆ナルシシストと思っているが、清塚さんは本当はナルシシストか？A2：ナルシシストでしよう、多分。自分はナルシシストは一番嫌いだが、何でかと言うとそれは深層心理で、自分がそうだからだと思う。たとえば鏡の前で髪とか整えるのも男性としては僕は凄く嫌い。起きたっぱなし。でもそうやって意識しすぎているところ。ナルシシストって、カッコいいだろうと思ってるんじゃなくて、自信がないというところも含めて、自分のことを考えすぎる人のことだ、と定義したら、多分ナルシシストだと思う。と。とてもおもしろい二つのQ&Aでした。個人的には、本当のナルシシストは自分に自信があると思いますけど。ここで突然僕のリクエストした曲がかかって、びっくりしました。ダウランドの「流れよわが涙」。第203回(9月11日)の放送でかかったスティングとカラマーゾフによるダウランドにいたく感動して、初めてのリクエストをしたものです。番組で流していただいてとてもうれしかったです。投稿した文章をここに書いておきます。先日の放送で流れた、ダウランドをスティングが歌った「暗闇に私を住まわせて」には衝撃的な感動を受けました。ダウランドの音楽に内在する切実な孤独感を、スティングの歌は鮮やかに露わにしていたと思います。そこでこの機会にリクエストをしたく筆をとりました。「暗闇に私を住まわせて」 と言えば、これをそのままアルバムタイトルとしたCDがあります。ジョン・ポッターというテノールによるダウランドの歌曲集で、その伴奏がすごいです。リュート、バロックヴァイオリンの他、なんとダブルベース、ソプラノサックス、バスクラリネットという布陣で、軋むような音も入っています。スティングと同じく、人間存在の孤独を照らし出すような演奏です。この中から何か1曲（できれば「暗闇に・・」か、「流れよわが涙」）をかけていただけるでしょうか。いにしえのダウランドの音楽が放つ、現代へのメッセージです。○真理さんの好きな曲：クライスラー作曲「シンコペーション」、五嶋みどりのヴァイオリン。真理さんが仰るには、清塚さんのイメージで選んだ、演奏にすごくセンスが問われるし、なんかお洒落だし。清塚さんはあまり共演者を持つことがないと言っていたが、伴奏者というものはあってないようなもので、こういった伴奏に徹するものでもやはり完全に共演者になるので、是非共演者を誰か作って、こういうのをやって欲しい。○清塚さんの好きな曲：ショパンの舟歌、アルゲリッチのピアノ。清塚さんがショパンの曲の中で一番好きな曲だそうです。清塚さん曰く、36歳のころに書いた晩年の作品で、パリで行われたショパン最後の演奏会で、この舟歌と子守唄の2曲だけしかソロは弾けなかった。結核で、いたいたしいほどやせ細って、歩けないほどだった。自分でも死期を悟っていたと思う。ショパンの特徴は、辛いときほど幸福感に満ち溢れた曲を書く。辛い時ほど、それを忘れるためなのかどうかわからないけれど、音楽に逃げ込むみたいなところがある。それがどっかに出てくる痛さというか切なさみたいな、ちょっと片鱗がある。それが、さきほど言った「弾く権利」につながってくる。僕がどういう風に弾くべきか。これに応えて真理さんが、「先日マーラーの交響曲を演奏したときに、ユダヤの歌は、短調で幸福なものを書き、長調で悲しいものを書く、ということをきいて、奥深いと思った」とお話されてました。真理さんのお話は、先日のマイスター指揮・読響の6番のときのことかもしれませんね。指揮者から聴いたのか、誰から聴いたのか、とても興味深い話です。ただ僕としては、ユダヤの音楽がことさらにそうなのかどうかは、良くわかりません。世の中のかなりの音楽って、そういう性質を含んでいるように思います。もっと突き詰めて言えば、たった一つの音、一つのフレーズに、悲しみも喜びも、すべてがある、それが究極の音楽かとも思います。かつて2012年11月にサントリーホールでマイケル・ティルソン・トーマス＆サンフランシスコ響のマーラー5番を聴いたとき、まさにそういう音楽を体験しました。僕のマーラー5番の二つのベスト体験のうちの一つです。このあと相槌の話でさらに清塚さんの語りが熱を帯びて、真理さんとふたりで大いに盛り上がりましたが、これは省略します。本日最後の音楽は、山好きかっちゃんさんのリクエストで、武満徹の「ギターのための12の歌」から「 失われた恋」「星の世界」「シークレット・ラヴ」、鈴木大介さんのギターでしっとりと流れました。番組の最後に、清塚さんが、「全ミュージシャンにアンケートをとったら、一番人気はチェロとオーボエだと思う」と。いずれチェロとピアノの曲を清塚さんに作曲していただき、真理さんと清塚さんによる演奏を、期待しています（＾＾）。清塚さんの美しい音楽と含蓄多い語りで、非常に豊富な内容の2時間でした。もっともっとお話を聴きたかったです。今度はふかわさんをまじえて3人による語らいが、実現したらいいなと思います。 

  2016.10.22

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• きらクラ！BGM選手権：田山花袋とマイケル・ナイマン

  また遅くなってしまいました。BGM選手権、田山花袋「蒲団」に投稿した曲です。この小説を今回初めて読んでみました。妻子ある作家・時雄の文才に心酔し、田舎から単身上京して住み込みで弟子となった若く美しい芳子。時雄と芳子とのあぶない師弟関係の話だったんですね。時雄はふみとどまり一線を越えないのですが、内心はそうしたくて仕方がない、その心情が徹底的に克明に描写されて、なんとも強烈な小説でした。「あぶない師弟関係」から連想したのが、映画「ピアノ・レッスン」でした。そこで、この映画にマイケル・ナイマンが作曲した音楽の中から、「The embrace」をあててみました。とうとう芳子を完全に失ってしまい、後悔と虚無感のなかで打ちひしがれる時雄の姿に、悲しみをたたえた静かな弦楽の調べが重なり、すべてが終わってしまった、という事実がひしひしと伝わってくるように思いました。https://www.youtube.com/watch?v=A1UfswdOo5c

  2016.10.19

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• ヤルヴィ＆N響のマーラー3番を聴く

  ヤルヴィとN響のマーラー3番を聴きました。指揮：パーヴォ・ヤルヴィ管弦楽NHK交響楽団メゾ・ソプラノ独唱：ミシェル・デ・ヤング女声合唱：東京音楽大学合唱団児童合唱：NHK東京児童合唱団10月6日サントリーホールN響90周年＆サントリーホール30周年特別演奏会オケは両翼配置で、コントラバスが下手に8人、ハープは上手です。チューブラーベルはコントラバスのすぐ右側で、他の打楽器と同じように普通に雛壇の上に置いてありました。合唱団が、オケの入場に先立って、Pブロックに入場してきました。曲の始まる前に入場するというのは、なかなか気合いの入った方法です。しかし残念ながら、児童合唱（約40人）が前方の2列、女性合唱（約60人）が後方の3列という位置関係でした。結局、チューブラーベルも児童合唱も、高い位置に置こうという意図がまったく見られない、ごく普通の配置でした。始まった第1楽章は、かなり速めのテンポです。ホルン主題のギアチェンジはありませんでした。冒頭のシンバルは、見逃したかもしれないけれど、多分一人だったと思います。トロンボーンのモノローグは、深々とした音色で素晴らしかったです。そのあと始まった夏の行進で、弦の半分が弾くところは、各プルトのオモテが弾くやり方でした。この部分は、弱音で始まってだんだんと盛り上がって行きますね。この盛り上がりの途中から、ヤルヴィの個性的な音楽づくりが、目立ってきました。弦のボウイングが、強く鋭く、ガリッと引っ掻くようで、とてもユニークです。最初のうちはその表現が斬新で、なかなか面白いと思いながら聴いていました。しかしそれがどんどんエスカレートして荒々しい弾き方になり、何だか怒っているような、やけっぱちで弾いているような、そういう雰囲気になりました。ここは、そんなに怒ったような音楽じゃないんだけど、そんなに荒々しい音楽にはして欲しくないんだけど、という思いを抱いてしまいました。やがてホルン主題再現の直前の小太鼓は、舞台裏で、しっかり距離感がある叩かせ方で、これは良かったです。なおホルン主題再現時のシンバルは3人でした。一番目立つメインのシンバリストが小太鼓のところで舞台裏に退場し、小太鼓終了後に急いで戻ってきて雛壇に登ってシンバルを鳴らしました。そのタイミングが結構ギリギリで、見ていてスリリングでした（＾＾）。結局ヤルヴィは第1楽章を、速めのテンポで、ぐいぐいとオケを引っ張って行く演奏でした。音楽が音量的に大きく盛り上がるところでは、さらにテンポを速めて、前のめりにどんどん進んで行きます。元気があって勇ましい第1楽章。こういう方向性もあっていいとは思いますが、ひとつひとつの細部の音作りが荒くてデリカシーに乏しく、大音量時にはうるさい感じがしてしまいます。折角のサントリーホールだというのに、もう少し綺麗な音で響かせて欲しいです。音の小さな部分では、綺麗なところもありました。上記したトロンボーンのモノローグなどがその良い例でした。だけどその小さなところと大きなところが、単純に繰り返されるだけで、なんだか僕にとっては単調な第一楽章になってしまいました。この楽章に織り込まれている多様なものを、せめてもう少しいろいろ表現してほしいと思いました。第1楽章の随所に現れるコンマスの麻呂さんのソロも、珍しく全然冴えませんでした。麻呂さん体調が良くなかったのかもしれません。第1楽章が終わるとオケがチューニングして、それが終わる頃に、上手側から独唱のヤングさんがさりげなく現れ、そのまま2ndVnのすぐ後ろに座りました。目立たないように心得たご登場だったので、拍手は起こりませんでした。第2楽章も、速めのテンポで進みました。コンマスのソロも相変わらず冴えなかったのですが、第二楽章末尾のソロは、ようやく美しく響き、麻呂さんがようやくここでエンジンを入れてきたようでした。第3楽章も、同じように速めで、僕としては今ひとつ音楽に浸れませんでした。やがてポストホルンです。これは音色も美しく、素敵な歌心がありました。僕の席からはどこで吹いているのか見えなかったですが、おそらく左後方のドアを開けて、その外で吹いたのだと思います。充分な距離感があり、満足できる素晴らしいポストホルンでした。第3楽章が終わると、独唱者が起立しました。このとき一緒に全合唱団が起立しました。来るべき第4楽章と第5楽章のアタッカに備えるための周到な用意です。果たして第4楽章と第5楽章のアタッカは完璧でした。そしてついでにここで書いておくと、第5楽章と第6楽章のアタッカも完璧なもので、合唱団は立ったままで第5楽章を歌い切り、ヤルヴィはタクトを下ろさずそのまま緊張感を保ったまま、第6楽章を始めました。第6楽章が始まってすぐにヤングさんは静かに座り、合唱団はそのあと少ししてから静かに座りました。すなわち今回のアタッカは、AAスタイル（この曲のアタッカに関する○○スタイルについてはこちらの記事をご参照ください）で、申し分ないものでした。第4楽章に話を戻すと、独唱のヤングさんと言えば、佐渡さんとPACの3番で名唱を聴かせてくれたことが忘れられません。ヤングさんは今回も貫禄十分の歌でした。ホルンも、コンマスのソロも完璧に決めていました。しかしそれにも拘らず、この音楽から、なぜか僕には夜の深みが感じ取れず、それほどの感興が湧いてきませんでした。第6楽章、ヤルヴィは速めのテンポで、音量が盛り上がるところでは加速し、前へ前へと音楽を進め、前のめりの音楽を作っていましたが、やはり単調さを感じてしまいます。僕としては、もっとこの楽章は、前のめりでなく、ゆったりとした音楽を奏でてほしい、もっと美しい音で奏でてほしいです。そのまま、ヤルヴィと自分の方向性のずれを感じているうちに、曲が終わってしまいました。今回の聴衆のマナーは良くて、最後の響きが消え、ヤルヴィがタクトを降ろすまで、きちんと静寂が保たれました。その後に大喝采がホールを包み込みました。僕はその大喝采の中で、取り残され感を味わっていました。これに比べると、昨年12月のデュトワ＆N響の3番が、いかに充実した、美しい演奏であったか。その格差の大きさに、僕としては正直がっかりしました。なお終演後に登場して大きな喝采を浴びていた菊本さん（ポストホルンパートを吹いた奏者）が携えていた楽器は、フリューゲルホルンでした。菊本さんはデュトワの3番のときにも、素晴らしい、今回を上回る完璧なポストホルンパートを吹いていました。その記事に書き落としたのですが、デュトワのときに、終演後に登場されたときに携えていた楽器は、ポストホルンでした。ポストホルンと言っても、バーンスタインのDVDに映っているような小さなポストホルンとは、全然異なるものです。かなり大型で、マウスピースからの直線部分が長く、おそらく現代の技術を詰め込んだ「完全装備」みたいな凄い楽器で、なかなか見応えがありました。以前テレビで見たヤンソンス＆コンセルトヘボウの3番（多分本拠地コンセルトヘボウでの演奏だったと思います）でも、こういう大きな凄いポストホルンを使っていました。菊本さんが、今回はあの凄いポストホルンを使わなかったのは、色々な楽器でこの曲のポストホルンパートを吹くことを試しておられるのでしょうか。いずれにせよ菊本さんの今後の御活躍に、ますます期待したいと思います。 

  2016.10.15

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• きらクラ！第205回 長岡の余韻の中で（2016/9/25放送）

  またまた周回遅れで、きらクラ！第205回の記事です。番組最初に読まれたのは、長岡公開収録の余韻で、「池松宏さんに惚れた」とひろしラブをちらつかせて、ふかわさんから言葉巧みにステッカーをゲットした（＾＾）、技ありの愉快なお便りでした。その流れのまま、スコット・ジョプリンの楽しい音楽、「メイプル・リーフ・ラグ」から始まりました。きらクラDONは、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ 第21番「ワルトシュタイン」から 第1楽章でした。ふかわさん曰く、ベートーヴェンは季節が冬に向かうと求め始める、と。ニアピンもありました。リストの「メフィストワルツ」で、ステッカーをゲットしました。続いて、ここ好きコーナー。今回はまず、第203回（9月11日放送）のここ好きで、サン＝サーンスのピアノ協奏曲第5番の第二楽章を投稿された方から、「そこじゃなかった」というお手紙がありました。僕もそのときの放送を聴いていて、あれっ、違うところでは、と思い、その回の記事に書きました。この楽章はABAの三部形式で、投稿された方はBの終わりを指定されていたのですが、番組ではAの終わりがかかっていました。あらためて正しい部分が放送されました。今週のここ好きは、グリエールのハープ協奏曲、第3楽章の途中でした。この曲は僕も好きです。第三楽章は、大切な人と一緒に馬に乗って秋のアジアの大地を駆けていくような情景が浮かびます。グリエールのハープ協奏曲と言えば、昔、鈴木大介さん時代のきまクラだったと思いますが、「どこ似てコーナー」という、クラシックの曲にどこか似ている曲を投稿するコーナーがあって、あるときの放送で、この曲の第二楽章の主題に似ている曲として、水前寺清子の「いつでも君は」を紹介する投稿がありました。「一本が、十本に、・・・」の歌です。メロディは似ているけれど拍子が違うという微妙なずれが絶妙で、面白かったです。あの投稿をされた方も、今回のきらクラを聴いていたら、どこ似てを懐かしく思い出されただろうと思います。メンバー紹介は、リストのピアノ協奏曲 第3番 変ホ長調。シカゴの大学院生が散逸していた楽譜を再発見して、 1990年に初演されたそうです。リストが初期に書いた短い曲ということで、全曲がかかりました。勝手に名付け親。今回のお題は、バッハの無伴奏チェロ組曲第2番から、ジーグでした。6名採用。真っ黒な長い煙突のすす掃除（アルコさん）親知らずが疼く眠れぬ夜（夜半亭あぶらーむしさん）おっさんのスキップ（ぷっペさん）分子運動または石工のハンマー（雪の尾根のカモシカさん）ブリマの秘密（となしちさん）荒野を急ぐ旅人 （やまくらおじさんさん）ベストはとなしちさんでした。続いてエヴェリン・グレニーのマリンバで、スタウト作曲の「メキシコ舞曲 第2番」。グレニーさんは聴覚障害を持つパーカッショ二ストですね。以前リサイタルを聴きに行きました。グレニーさんの映画「タッチ・ザ・サウンド」もテレビで見ましたが、とても印象深いものでした。○真理さんの好きな曲：ハイドンの交響曲 第6番「朝」から 第1楽章。夏の寝苦しい朝から、だんだんとさわやかな涼しい朝になってきて、朝ぐっすり眠れる季節になってきたということでのセレクトでした。この曲は、先日聴きに行った読響のマーラー6番の演奏会で、マーラーに先立って演奏されました。この演奏会では真理さんがチェロのトップを弾いていらしたので、それで気に入られたのでしょうか。○ふかわさんの好きな曲：ショスタコーヴィチの 「タヒチ・トロット（二人でお茶を）」。ウィキペディアによると「二人でお茶を」のオリジナルは、ミュージカルの中で歌われた曲で、ジャズのスタンダード・ナンバーとなり、それをショスタコーヴィチが使ってオーケストラ曲に仕立て、「タヒチ・トロット」と名付けたということです。番組でかかったCDは、シャイーがコンセルトヘボウのシェフだったときに録音したもので、ジャズ組曲なども入っていて、一時期かなり気に入って繰り返し聴いたものでした。「ぁ中トロどん」の掛け声のかけ方をアドバイスするお便りがありました（＾＾）！長岡の公開収録(9月18日放送分)のとき、ふかわさんと真理さんの「ぁ中トロどん」の掛け声が揃わずばらけていたのでした。そのアドバイスの中身は紹介されませんでしたが、真理さんが、最初の「ぁ」を言わなければ良い、と言って、その直後にふかわさんがいきなり「ぁ中トロどん」と言ったのに見事に合わせて「中トロどん」と二人で唱和したのは見事でした。しかしそのあとは何回やっても合わず、真理さん爆笑しながらふかわさんに、アイコンタクトをしないでいきなり「ぁ」と言ってもダメだ、ともっともなご指摘をしていました（＾＾）。お二人仲のよろしいことで良かったよかった（＾＾）。来週はふかわさんがお休みで、オイル交換してリフレッシュして来るということです。 ミシェル・ルグランの演奏した、コープランドの「フォー・ピアノ・ブルース」がかかりました 。最後のトークで、10月末の公開収録で、ピアニストふーまんが久々に登場するかも、という予告がありました！真理さんと、あのペルトが聴けるのでしょうか、楽しみです。　

  2016.10.04

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• きらクラ！BGM選手権：伊東静雄とセヴラック

  BGM選手権、今回のお題は伊東静雄の「自然に、充分自然に」でした。小鳥の命の思いがけず力強い息吹きと、その唐突な終わりを目にした少年の驚きは、誰もが幼いころに出会い、忘れてしまった情景なのかな、と思いました。あててみたのは、セヴラックの「大地の歌」から「種蒔き（Les Semailles）」。舘野泉さんの演奏は素晴らしいです。動画サイトには意外に少なかったです。https://www.youtube.com/watch?v=yeUmHrtUZZY

  2016.10.02

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• きらクラ！第204回　長岡での公開収録、上原さんと池松さん　(2016年9月18日放送)

  きらクラ！第204回は、新潟県長岡市での公開収録(9月11日)の放送でした。長岡市といえば花火で有名です。我が家も昔、小さい子供を連れて泊りがけで見に行きました。気合を入れて早くから、打ちあげ地点のかなりそばの河原まで行き、始まるのを楽しみに待っていました。しかし始まったとたん、花火の「どん」という腹にひびくほどの大きな音に驚いた子供が泣き始め、まったく泣き止まないので、音がどんどんと続く中を、子供を抱きかかえて遠くに避難しました。放送が始まっていきなり、オープニングのショパンの「子犬のワルツ」が、いつもと違うヴァージョンです。ピアノ・ソロかと思っていると途中からチェロも加わりました。ゲストの上原彩子さんと真理さんによる生演奏（上柴はじめ編曲）という、贅沢なオープニングでした。続いてきらクラ生ドンです。ドヴォルザークの「新世界より」の第四楽章、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番第一楽章、ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカからの3楽章」の第一楽章と、いずれも短い出題でしたが会場の方の正解が続きました。そして中トロは、ヨハン・シュトラウス二世の「美しく青きドナウ」でした。ちなみに今回のふかわさんの掛け声は、第200回放送の中トロ祭りの経験を踏まえてか、真理さんと一緒にすっきりと「ぁ中トロドン」1回だけのご発声で、安心して聴けました（＾＾）。ここで一人目のゲスト上原彩子さんが改めてご登場、ラフマニノフの　前奏曲 作品3-2 「鐘」が演奏されました。上原さんと真理さんは、三浦友里恵さんを通じて友達になったということでした。ロシア音楽が大好きという上原さんが語るロシア音楽の魅力は、「何層にも分かれた暗さ」と。続いて真理さんのチェロと上原さんのピアノで、ショスタコーヴィチのチェロ・ソナタから 第2楽章が演奏されました。3人のお子さんがいらっしゃる上原さんは、子供たちのために、絵と音楽と語りのコラボの上演を重ねているということです、素敵な活動ですね。上原さんご自身で編曲された、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」から「花のワルツ」が演奏してくださいました。さてさてBGM選手権です。太宰治の「酒の追憶」に、3枠採用でした。 ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」冒頭　（ディジーさん）カバレフスキーの組曲「道化師」からギャロップ　（コッヘルさん）芥川也寸志のバイオリンとピアノのためのバラード　（ちはやふるさん）3種3様の酔いっぷりの音楽でした。会場の拍手で選ばれたベストは、芥川也寸志でした。前半の悲しい雰囲気の描写も含めて、深みがあって、見事でした。番組後半は、二人目のゲスト、コントラバスの池松宏さんのご登場です。しかもハープの篠崎和子さんが伴奏という豪華な内容で、ここからしばらく、見事な演奏と面白すぎるトークの池松タイムが繰り広げられました。まずハープとの二重奏で、ポンセの「エストレリータ」が演奏されました。続いて池松さんのお話です。中学でクラシックが好きになり、高校で弱小オケに入って、1年目はクラリネット、2年目はチェロを、3年目は指揮者をやり、指揮者になりたいと思った。先生に相談したら、指揮者になりたいんだったら何かオケの楽器をやった方が良い、コントラバスをやったらどうか、と言われて、迷った末に覚悟して始めた。とにかく嫌いでたまらなかった。それが大学2年のときにクーセヴィツキー作曲のコントラバス協奏曲に出会って、好きになった、ということでした。オケでは一番端で高いところにいるので、オケや客席をきょろきょろ眺めて楽しんでいるというお話のあと、2曲目にハープの篠崎和子さんとともに演奏されたのが、モンティの「チャールダーシュ」でした。チャールダッシュは居酒屋という意味だそうで、池松さんいわく、居酒屋風の踊りにかこつけて、普段オケでわがままで勝手に弾くヴァイオリンの伴奏をさせられて腹が立っているので、今日はいい機会とばかりにハーピストを困らせよう、と。そして始まった演奏が、超絶技巧とともに、やりたい放題のポルタメントとテンポ・ルバート、くしゃみ入りという、自由奔放・抱腹絶倒の演奏でした。演奏後の池松さんが「普段の鬱憤を晴らした」というと、真理さんが「ちょっとゆがんではいるが音楽への愛がある」とコメント。このごろ真理さんのコメントに、辛みのスパイスがちらほらと加わって面白く、聴き逃せません（＾＾）。池松さんはかつてＮ響首席を飛び出してニュージーランドに移住し、そこのオケで演奏したということです。ニュージーランドのオケの最初の印象は、オケがざわざわしていて驚いたが、だんだんとそれが普通だと思えてきた、とのお話でした。 続いて真理さんのチェロとの二重奏で、ロッシーニのチェロとコントラバスのための二重奏曲から第3楽章、池松さんと真理さんとの楽しい戦いがあったようです。池松さんへの質問コーナー。練習して行き詰ったら？→「すぐ諦める、5年間寝かせる。」すぐやらなければいけないときはどうするか？→「最初からごまかす」。一番好きなことは？→「釣り」。そして池松さんの演奏でもう1曲、マイヤーズの「カヴァティーナ」。映画「ディアハンター」の主題曲で、池松さんがもっとも好きな曲ということです。池松さんが、「師匠のゲリー・カーがリサイタルのアンコールにいつもこの曲を弾いていて、それを聞いて涙するような日があって、当時、楽譜もなかったので耳で楽譜を起こして自分も弾くようになった。自分もアンコールで良く弾くが、ずっとクラシックの曲を弾いて最後にアンコールでこの曲を弾くと、これを弾いているときが一番幸せ」とお話されていました。ハープの篠崎和子さんとの二重奏が、なんとも素晴らしく、「これを弾いているときが一番幸せ」と仰ることがすごくよく伝わってきて、心に沁み、落涙しました。この曲は僕も大好きで、先日のBGM選手権(ふかわさんのお題)に投稿しました。最後は、全員による、中村八大・作曲、上柴はじめ・編曲、「上を向いて歩こう」。上原さんのピアノ、池松さんのコントラバス、篠崎さんのハープ、真理さんのチェロ、ふかわさんのソプラノリコーダーとウィンドチャイム、そして会場のみなさんの口笛で、味わいある音楽でした。今回も、笑いと感動に包まれた、とても素敵な公開収録でした！ 

  2016.09.25

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• きらクラ！ＢＧＭ選手権：太宰治とメシアン

  9月11日出題のお題は、太宰治の「酒の追憶」でした。太宰にしてはなんとなくユーモラスなお題ですね。前半と後半で雰囲気が大きく異なる難題で、さて困りました。ぐでんぐでんに酔っぱらったような音楽はないかな、と考え始めたら、割とすぐに、オンドマルトゥーノがハチャメチャな音楽を奏でるメシアンのトゥーランガリーラ交響曲が良いかも、と思いつきました。それで、それらしいところを探してみたところ、なかなか面白そうな箇所がありました。第八楽章の最後の部分です。頭の中でオンドマルトゥーノが暴れまわっているみたいで、これは相当ぐでんぐでんです。あとはタイミングです。文章の途中で、突如、酔いが回るところから急に雰囲気が変わり始め、どんどんへべれけになっていくようなタイミングで、合わせてみました。動画サイトではこちらです。https://www.youtube.com/watch?v=8PjyCpRKDrk#t=1h3m10sこれのジャスト1時間3分23秒から朗読開始としてみてください。そうすると、「突如」のところから世界が一変する、はずです。かなり滅茶苦茶なサウンドが続いて、そして疲れ果てて電車に乗るころには、強いけだるさと、虚脱感でいっぱいです。「飲み過ぎた～。」ただしこの音楽、途中の音量差が激しいので、適宜音量調整しながら再生してみてください。 

  2016.09.18

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• きらクラ！第203回　ブとテュのはざまで（2016年9月11放送）

  9月11日放送のきらクラは、ふかわさんの前回(9月4日)のお話に反応して、「ふーまんありがとう、夏にふたをしてくれて。ダニーボーイ大好きです」というお便りから始まりました。僕としても「夏にピリオドを打つ」はあまりしっくりせず、一方で「夏にふたをする」は、また来年の夏にふたを開けるにつながって、季節がめぐる感じがして好きだったので、うれしいお便りでした。 次に、やはり前回の、春夏秋冬にそれぞれの言葉をあてようという話題に関して、冬の言葉として「冬は“装い”が似合うのでは」というお便りがありました。 続いて、東京芸術大学の“芸祭”を見に行き、御神輿の完成度の高さと盛り上がりにびっくりしたというお便りが読まれました。真理さんも、御神輿のクオリティがすごく、美術作品だったとお話をされてましたが、真理さんご自身は、なにせ秋はコンクールで時間がなくてあまりお祭りには参加しなかったということでした。 最初の音楽は、リクエストで、カヴァレリア・ルスティカーナから開幕の合唱「オレンジの花はかおり」がかかりました。秋の花なのかと思って調べたら、春の花でした。 ここでふかわさんが、「冬だけの言葉を見つけた」、と嬉しそうに「冬支度」「冬将軍」を披露しました。しかし真理さんの反応はきびしく、「語呂が悪い」と指摘されていました。 きらクラDONは、ストラヴィンスキーの「プルチネルラ」序曲でした。なかなか曲名が出てこないので、手足をじたばたさせて、はいアンダースローのポーズ、広げた手のひらの上にプルチネルラが乗っていた、という手品のようなお便りがありました。それから、プルチネルラをマンドリン・アンサンブルで演奏したいがオケ版の楽譜からアレンジをしなくては、と長年思っていたところ、NHK-FMでこの曲の原曲がドメニコ・ガロのトリオソナタ第一番であることを知り、原曲の楽譜を入手し、アレンジ不要となり、念願かなって教会のクリスマスコンサートで演奏できた、というお便りがありました。この曲を昔大学オケでやって、オケの後輩とその後結婚し、生まれた娘が、大学オケを満喫して来春卒業する、というお便りもありました。 ニアピンがありました。ビゼーのアルルの女第一組曲よりメヌエットでしたが、それほど似ておらず、ステッカーはなしでした。この第一組曲のメヌエットは、以前、有名なアルルの女第二組曲メヌエットがきらクラDONでかかったときに、ちょっと紹介されていました。 さて8月28日の放送でリクエストがあった「アフリカにまつわるクラシック」、リスナーさんから集まった曲がいくつか紹介されました。○ブラック・マーラーと呼ばれているというサミュエル・コールリッジ・テイラー作曲の「アフリカの民謡による交響的変奏曲」作品63」○石原忠興作曲の、「ウィンドオーケストラのためのムーブメント２ “サバンナ”」。○ヴァン・マッコイ作曲、岩井直溥編曲「アフリカン・シンフォニー」。これ、ノリノリで元気がでる曲で、気に入りました！アフリカ関連から引き続き、「ここ好き」のコーナーになり、サン・サーンス作曲「ピアノ協奏曲 第5番 ヘ長調 作品103エジプト風から 第2楽章」。サン・サーンスはアフリカが好きでアフリカを題材にした曲を書いているということでした。しかし、ここ好きの箇所は、お便りには「長調部分が終わろうとするところのピアノソロ」とありましたが、番組でかかったのは短調部分が終わるところだったような？？ はじクラです。プロコフィエフの組曲「キージェ中尉」から「ロマンス」を原曲とする、スティングの歌による「ラシアンズ」がかかりました。これは聴きごたえのある歌でした。 引き続きスティングで、今度はダウランドの音楽を、スティングとカラマーゾフが編曲・演奏したものが紹介されました。2006年に出たアルバム「Songs from the labyrinth」から、リュート二重奏による「ウィロビー卿ご帰館」、そしてスティングの歌、カラマーゾフのリュートによる「In Darkness Let Me Dwell（暗闇に私を住まわせて）」。このスティングの歌は圧巻で、 非常に感動しました。ところでこの「In Darkness Let Me Dwell」 と言えば、これがそのままアルバムタイトルとなっている、僕の愛聴するCDがあります。ECM NEW SERIES から1999年に出たダウランドの歌曲集で、ジョン・ポッターさんというテノールが歌っています。歌も素晴らしいし、またその伴奏楽器が、リュート、バロックヴァイオリンの他、ダブルベース、ソプラノサックス、バスクラリネットという布陣なのです！ダウランドの音楽に内在する現代性を、鮮やかに照らし出した素晴らしい演奏となっています。ジョン・ポッターさんしかりスティングしかり、このような優れた演奏を聴くと、ダウランドの音楽の、現代性というか、時代を超えた普遍性を強く感じます。ダウランドの音楽は本当に素晴らしい。 このあともうひとつ、はじクラ投稿がありました。なんと、8月28日のゲストでおいでになったピアニート公爵からの投稿！でした。公爵らしい緻密でマニアックでわかりやすい文章で、ボロディンの「ダッタン人の踊り」を原曲とする、菅野よう子作曲、坂本真綾Featuring、スティーブ・コンテによる「The Garden of Everything 〜電気ロケットに君をつれて〜」が紹介されました。なんとお洒落な音楽！ボロディンのメロディが対旋律として使われ、それがあまりにもぴったりとはまっているので、最初聴いたときはまったくわかりませんでした。録音したものを聴いてもわからず、もう一度聴きなおして、ようやくわかりました。ピアニート公爵、すばらしいセンスです！ 勝手に名付け親は、ルクレールの、「音楽の気晴らし」第１集 ニ長調からサラバンドでした。ルクレールの音楽は独特の品があって、好きです。6名採用でした。名月に魅せられ　名月に見入る人々　（すずもとさちこさん）自分に聴かせる子守唄　（孫なし爺さんさん）それでも私は歩み続ける　いつかあなたに会える日まで　（みほっぺさん）お父さんは千鳥足　（平塚のハイカラさん）消えゆく我が家　（晩酌にはパン食さん）絹のすじ雲　（ぱーかすちょんさん）←ブロ友さんです、おめでとうございます！ ベストは、真理さんが率先して選んだ「消えゆく我が家」でした。近頃真理さんが、積極的な姿勢ですね。 ここで1曲、ルクレール路線を受け継ぐような、ビーバー作曲の「パッサカリア ト短調」が、エンリコ・オノフリさんのバロックヴァイオリンで流れました。オノフリさんはこの秋来日して各地で演奏会が行われます。 熊本地震に被災された方からのお便りで、カセットテープのインレタの話、地震で数百本を失ったなどなどの話がありました。 ○真理さんの好きな曲：タレガ作曲「涙」。秋に似合う、とても美しい曲です。○ふかわさんの好きな曲：フォスター作曲、湯浅譲二編曲「故郷の人々」。ふかわさん曰く、郷愁の「愁」の字は何故か秋の心と書く、と。 最後の音楽は、バッハ作曲「パルティータ 第1番 変ロ長調 BWV825から プレリュード、クラント」、フランチェスコ・トリスターノのピアノ。 福島公開収録を楽しみにしていたのに、風邪で参加できなかった、今回は新潟の収録にうかがう、というお便りで放送が終わりました。公開収録ではふかわさんの演奏もあるようです！ ところで最後に真理さんが、「今週は、（ふかわさんが）遠藤さんと３回呼んだ、距離を感ずる」とぽつりとつぶやきました。ふかわさんはとぼけていましたね。どうしてそんな風に呼んだのか、録音を聴き直したところ、その理由がわかりました。今回の番組でも、最初の方では、ふかわさんは普通に「真理さん」と2回呼びかけています。そのふかわさんの呼び方が変わったのは、真理さんが「冬支度」「冬将軍」に厳しい評価をしたのちです。このあと確かに3回、「遠藤さん」と呼んでいます。（マッコイのところ、名付け親の「自分に聴かせる子守歌」のところ、最後のところです。） つまり真理さんの厳しい評価にふかわさんがへそを曲げてしまい、あるいはいじけてしまったのだと思われます（＾＾；）。これを先週のサティのジュトゥブのフランス語の話題になぞっていえば、親しい呼び方のtu（テュ）から親しくない呼び方のvous（ブ）に変わってしまったのです！いわゆるブーいんぐ（＾＾；）？ふかわさん、次回は気を取り直して、ブからテュにもどして、真理さんと仲良くしてくださいね～。 

  2016.09.17

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• パーヴォ・ヤルヴィ＆Ｎ響のマーラー8番を聴く

  パーヴォ・ヤルヴィ＆Ｎ響のマーラー8番を聴きました。マーラー　交響曲第8番指揮：パーヴォ・ヤルヴィ管弦楽：ＮＨＫ交響楽団 　（コンマス：篠崎史紀）ソプラノ1：エリン・ウォールソプラノ2：アンジェラ・ミードソプラノ3：クラウディア・ボイルアルト1：カタリーナ・ダライマンアルト2：アンネリー・ペーボテノール：ミヒャエル・シャーデバリトン：ミヒャエル・ナジバス：アイン・アンガー合唱：新国立劇場合唱団、栗友会合唱団児童合唱：NHK東京児童合唱団 9月8日　NHKホールＮ響90周年記念特別演奏会この演奏会はNHK-FMで生中継されたので、聴かれた方も多いと思います。7月にハーディング＆新日フィルの渾身の8番を聴いたばかりでしたが、またまた素晴らしい8番を聴けました。配置を書いておきます。NHKホールの広い舞台をさらに前方に拡張して（普段は5列の客席として使用されるオケピット部分も舞台として）、そこに全オケと全合唱を乗せるという方式で、合唱の客席部分へのはみ出しはありませんでした。弦楽は両翼配置で、舞台上手にハープ4台、チェレスタ、ハルモニウム、ピアノを固めて置いていました。合唱団は舞台奥の雛壇に何列にもわたって並びました。合唱団の真ん中の前の方は児童合唱で、そのまわりを、大人の大合唱団が取り囲むように位置しました。このように児童合唱をセンターに据えるという配置は、視覚的にも聴覚的にも良い配置でした。独唱者は、普通に舞台の最前列に、指揮者の左右に横一列に並びました。指揮者の左手に女声4人、右手に男声3人でした。第二部最後近くの栄光の聖母は、右手上のパイプオルガンのあるバルコニーで歌っていました。丁度指揮者の右真横の上方に位置していました。バンダの場所は開演前にはわかりませんでしたが、後述するように、2階右ブロックの客席の中ほどでした。今回は舞台左右の両端に、字幕がつきました。この曲の歌詞の意味をほとんど理解していない僕のような聴き手には、とてもありがたいことです。8番は声楽の出番がとても　多いにもかかわらず、字幕が使用されることはそう滅多になく、僕が覚えているのは2012年夏の名古屋マーラー音楽祭の8番ぐらいですが、やはり字幕を見ながら聴くというのはとてもわかりやすく、良いものです。音楽が始まりました。さすがにＮ響はうまいし、金管は余裕のある吹きっぷりです。デッドなNHKホールで、最初は音響を遠く感じましたが、次第に引き込まれていきました。第一部の最後、バンダが吹き始めたとき、思いがけず自分のすぐ後ろ、かなり至近距離と思しきところからバンダが聞こえてきました。第一部が終わってから振り向いてみると、僕の席から斜め右後ろ、2階右よりの客席の通路に、バンダ7人が横一列に並んでいました。僕の席から直線距離でほんの数メートルくらいです。この位置だとさすがにバンダが強く聞こえすぎて音量バランスは悪かったけれど、バンダのパワフルさを圧倒的に感じ取れて、これはこれで面白い体験でした。第二部、ヤルヴィは、耽美的ではなく、割合淡々と振っていく感じでしたが、その音楽は引き締まって格調高く、ますます引き込まれていきました。とくに第二部神秘の合唱からラストまでの盛り上がりと高揚は、真に感動的でした。みなハイレヴェルの歌手の中で、ソプラノ１のエリン・ウォールさんが、図抜けた存在感がありました。またバリトンを歌ったナジさんは、7月のハーディングの８番でも法悦の教父で深い味わいのある歌を聴かせてくれた歌手ですが、今回もほれぼれするような歌を聴かせてくれました。そして声楽陣で何といっても今回称えたいのは、児童合唱でした。まっすぐで美しく良く通る発声で、力強く高貴な、素晴らしい歌でした！センターという配置も良かったと思います。ＦＭ中継を聴いた友人も、児童合唱の美しさが半端じゃなかったと言っていました。今回の演奏は、7月のハーディングの魔法のような美しさという面は少なかったですが、堅牢で充実した演奏で、感動しました。僕は8番はあまり聴きこんでいないので、どのように良かったのかは良くわからないのですが、ひとつにはハーディングの感動の余韻が残っていて自分の感受性が高まっていたのだと思いますし、字幕の存在も大きかったし、オケと独唱者のうまさ、児童合唱の美しさなどなど、いろいろなことが良い方に作用したと思います。個人的には、2011年のデュトワ＆Ｎ響の8番より、ずっと大きな感動体験となりました。ヤルヴィはＮ響と、この10月に3番を演奏します。Ｎ響のホームページの動画ライブラリーhttp://www.nhkso.or.jp/library/videolibrary/index.phpに見られるヤルヴィのインタビュー(2016年7月1日分)によると、ヤルヴィはマーラーの作品の中で3番がもっとも好きだそうです！とても楽しみになりました。

  2016.09.13

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• きらクラ！第202回　秋の気配（2016年9月4日放送）

  また周回遅れになってしまいました。きらクラ！第202回です。朝のサイクリングをしているというふかわさん、周りを飛び交う虫たちが、秋の虫たちにだいぶ様変わりしてきたという話題で始まりました。きらクラDONは、サティのジュトゥブ（おまえが欲しい）でした。子供が昼寝するのを待っているうちに自分が先に寝てしまい、なかなかこの番組を聞けなかったが、この頃子供が大きくなり昼寝しなくなり、ようやく聴けるようになったというお便りがありました。フランスで仕事していて職場に溶け込めずに悩んで3か月ほどしたある日、フランス人の同僚から「俺たちのことはブではなくテュと呼んでくれ」と言われ、その日から急に打ち解けることができたというお便りもありました。27年前にプロポーズにカセットテープを編集して、1曲目にこの曲、2曲目に結婚行進曲、3曲目に長渕剛の乾杯として、これをデートの帰りに車でかけて、大成功したというお便りもありました。カセットテープに反応したふかわさん、文字レタリングに凝った話、favoriteにuがあるかどうか良く間違えたという話をしていました。確かついこの前も、まったく同じ話をしていましたね（＾＾）。第二外国語でフランス語を学んだふかわさんが唯一しゃべれるというフランス語の一文を素敵な雰囲気で披露していました。その意味は「お子さんいらっしゃいますか？」だそうです。さてニアピンがありました。映画「ロッキー」より最終ラウンド。これは久々に見事なスーパーニアピンで、ステッカーをゲットしました。これに引き続いて、この曲の歌曲版に関するお便りがあり、いきなりそらみみクラシックになりました！アメリングさんの歌で、納豆くれぃというもので、鮮やかなそらみみで、お便りも洒落ていて、こちらも続けてステッカーをゲットしていました。リクエストで、今年は没後20年の武満徹の「波の盆」がかかりました。はじクラで、グリーグのペールギュントから「山の王の宮殿」を原曲とする、フィンランドのヘヴィメタのグループ、アポカリプティカのホール・オブ・ザ・マウンテンキングがかかりました。真理さんの留学時代、友人のチェロ弾き3人が、このグループの真似をして、頭を激しく振りながら弾いていたということでした。頭の振りを見たい方はこちらです。ApocalypticaのHall of The Mountain King。https://www.youtube.com/watch?v=zf2aIVKp1OY&spfreload=10秋の気配の漂うこの季節に、秋の訪れを感じてほしいというリクエストで、フランク・ブリッジのチェロソナタから第一楽章がかかりました。ほどよいロマンと程よい渋さがブレンドされた、美しい曲でした。ロストロポーヴィチのチェロ、ブリテンのピアノによる演奏でした。ブリッジとブリテンの関係については、山尾敦史さんの解説を引用しておきます。“ブリッジといえばベンジャミン・ブリテンの先生としても有名である。ブリテン少年の才能をいち早く見抜いた彼は、無料・住み込みでレッスンをしていたようだが、期待通りに作曲家ブリテンの華々しいキャリアは若くしてスタートした。おかげで一時期は、「ブリッジの最高傑作は、ベンジャミン・ブリテンさ」などと意地悪い評判がたったほど。いや、世間は厳しいですね。ただブリテンが師に寄せた信頼は相当なものだったらしく、《フランク・ブリッジの主題による変奏曲》なんていう曲も書いているほどである。”（山尾敦史著「ビートルズに負けない近代・現代英国音楽入門」1998年 ON BOOKS 音楽之友社　85-86頁）ところでふかわさんは、このお便りの「秋の気配」に触発されて、秋は気配、春は足音、夏は香り、冬にはどんな言葉が良いのか、と考えていました。(次回にその成果が語られましたね。)続いてメンバー紹介では、ショパンのノクターンに先行する先輩作品として、ジョン・フィールドのノクターンをかけてほしいというリクエストがありました。アイルランドの作曲家で、ノクターンの創始者として知られているそうです。ノクターン第7番、第12番がかかりました。（番組の最後に、ふかわさんが慎重に言葉を選びながら、「あの天才ショパンでさえもやはり模倣から生まれるのだなぁ」と仰っていました。僕としては、模倣というよりもショパンの天才性をあらためて強く感じました。）30年ほど前のシュワルツネッガーの出演した栄養ドリンクのCMで使われた「ちちんぶいぶい」の原曲を教えてほしいというお便りがありました。ひょっこりクラシックのヴァリエーションですね。ショスタコーヴィッチの交響曲第7番の第一楽章の途中、ボレロのパロディーのところでした。この栄養ドリンク（アリ○ミンＶ）のCMはこちらで見られます。https://www.youtube.com/watch?v=nH-iIYtrnVk&spfreload=10このCMの音楽セレクトの感覚は当時非常に斬新で、よく覚えています。この動画をあらためて見ると、ちゃんと曲名が最初に画面で紹介されてますね！これに関連して、友人の結婚式のスピーチを始めた途端に、このメロディーが突然頭のなかに流れ出して止まらず、耳について非常に困った、というお便りがありました。「耳につクラシック」のコーナーの提案でした。さて第100回のBGM選手権、今回のお題は江戸川乱歩の「人間椅子」でした。4枠採用。ヴィラ=ロボスの　ブラジル風バッハ第2番、第一楽章（播州亭れおなるどさん）プーランクの　オルガン、弦楽、ティンパニーのための協奏曲の冒頭（ジャック天野さん）ストラヴィンスキーの　ペトルーシュカの途中部分（熱帯凸柑さん）ショパンの　ノクターン作品9の1変ロ短調（秋の夜空のペガススさん）播州亭れおなるどさんと熱帯凸柑さんはブロ友さんです。ジャック天野さんは以前当ブログにコメントをくださった方です。みなさまおめでとうございます！サックスが圧倒的な官能性をもって迫るヴィラ=ロボス、衝撃的に響くオルガンが懺悔シーンにぴったりのプーランク、反目しあう感情をひとつに詰め込んで同時進行させたお手本というストラヴィンスキー、これらとまた違った方向からのショパン。ベストを決めるのにふかわさんはかなり悩みながら、ヴィラ=ロボスが特に気に入ったようでした。しかし真理さんがプーランクにぞっこん惚れ込み感動したということで、ベストはプーランクに決まりました。ジャック天野さん、またしても傑作のベスト、おめでとうございます！○真理さんの好きな曲：グノー作曲「あやつり人形の葬送行進曲」。以前何かのBGM選手権で採用された曲でした。今回は、ユーバンクス編曲による、ザ・バスーン・ブラザーズの演奏。バスーンの合奏がユーモラスでした。○ふかわさんの好きな曲：アイルランド民謡「ダニー・ボーイ」、ナイト編曲による、ハノーヴァー・ハーモニスツの合唱。この曲は以前にも、この季節に時々かかったように思います。曲をかける前に「この曲を聴いて夏に蓋をします」といったふかわさんですが、曲が終わった後に、「夏にピリオドを打ちます」と言えば良かった、と仰っていました。コーヒーのCMで出会った曲というお話でした。今回最後の音楽は、ポール・リードの組曲「ヴィクトリアン・キッチン・ガーデン」から第1曲、プレリュード。マイケル・コリンズのクラリネットでした。僕はこの組曲の第5曲を夏目漱石の「草枕」に、そして第2曲を先日の芥川龍之介の「河童」に、それぞれBGMとして投稿しました。コリンズのCDは愛聴盤です。僕がこの曲を知ったのは、かなり以前にNHK-FMで繰り返し放送されたのを聴いてでした。この番組を通じて、この曲を愛する方がさらに広まっていったらいいなぁと思います。番組の最後、「秋の空の色とさわやかな風にクラシック音楽のマリアージュを提供してくれる番組」という素敵なお便りで、秋の気配をたっぷり感じながら、お開きとなりました。○おまけ：毎週土曜日の朝、NHK-AM(第一放送)で、「ラジオ文芸館」という番組があります。短編小説をアナウンサーが朗読するという番組で、通勤しながらいつも聴いています。この番組の9月10日の放送で、なんと江戸川乱歩の「人間椅子」が読まれました！NHK-FMのクラシックカフェなど他番組で、曲がきらクラと重なることは時々あるようですが、なんとAM放送とまで関連するとは驚きました！ちなみに、BGMはかぶってませんでした（＾＾）。 

  2016.09.11

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• きらクラ！BGM選手権：江戸川乱歩とヴィエルヌ

  8月28日出題の、第100回BGM選手権のお題は、江戸川乱歩の「人間椅子」でした。もう9月4日の放送で選手権が終わってしまい、今さらではありますが、一応いつものように自分の投稿した曲を書いておきます。冷めたコーヒーでも飲むつもりでお付き合いくだされば幸いです。江戸川乱歩は、ほとんど読んだことなくて、このお題のあやしさ、不気味さに驚きました。と同時に、官能的香りも濃厚です！ワタクシ、あやしく官能的な路線で攻めようと思いました。世の中、あやしくて不気味な音楽は数多いと思いますが、そこに官能色を濃く兼ね備えた音楽となると、それほど多くはないものと思います。僕の思いついたのは、ルイ・ヴィエルヌ作曲、ピアノ五重奏曲作品42から、第二楽章でした。動画サイトではこちらです。https://www.youtube.com/watch?v=NEO75aMvtUA#t=1m20sこの1分20秒あたりは、ピアノソロのところです。このあと1分33秒あたり、弦楽器が重なってくるあたりから朗読開始してみてください。この曲に聞こえる弦楽器の音色は、汗がじっとりと肌にまとわりつくように、湿って陰鬱です。ほの暗い闇の中であやしく燃える禁断の快楽にふけり、倒錯した官能の罠に無限に落ちていくような、そんなイメージを感じました。もっとなまめかしく破滅的な音楽はないかと考えましたが、根が真面目なもので（＾＾；）、これ以上のものは思いつかず、これにしました。 

  2016.09.06

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• きらクラ！第201回　森下唯さん　(2016年8月28日放送)

  きらクラ！第201回放送です。最初にかかった音楽は、アフリカに因んだ音楽のリクエストに応えて、意外にもグリーグのペールギュントから「朝」。物語の中のモロッコの砂漠での朝の目覚めの情景を現した音楽なのだそうです。さて中トロ祭りの解答発表です。中トロドン一貫目は、ロッシーニの歌劇「セビリアの理髪師」序曲。給料で最初に買ったSPレコードが「セビリアの理髪師」だったという投稿がありました。それから、やめてケレを思い出すという投稿がありました。「老人と子供のポルカ」、左卜全ですね、懐かしいです。ふかわさん真理さんはさすがに知らないみたいでしたね（＾＾）。一応知らない人のために。https://www.youtube.com/watch?v=LZZk0tP49H8二貫目は、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番第三楽章。父を介護しながら一緒にきらクラを聴いているというお便りがありました。（僕はガーシュインの曲か何かだと思っていました。ラフマニノフと聴いてびっくり。）ニアピンがありました、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番第一楽章。三貫目は、バルトークのオケコンから第四楽章「中断された間奏曲」。トロンボーンのグリッサンドがユーモラスなパッセージでした。以前の犬のあくびのBGM選手権でこの曲を投稿して採用されたのに、このトロンボーンのパッセージが流れなくて残念だったという、高速タンギングさんのお便りがありました。三貫全問正解者のなかから抽選で「あがり（クリアファイルとステッカー）」が差し上げられるということで、当選者のお便りは、息子に「トロンボーンのグリッサンドの曲は？」と尋ねたら教えてくれた、いつの間にか自分よりクラシックに詳しくなっていた、というものでした。ここで本日最初のゲスト、ピアニストの森下唯さんの登場です。きらクラ！を良く聴いているので出演依頼を受けて飛びあがって喜んだということです。フランスのユダヤ人作曲家アルカンの啓蒙・普及に努めていらっしゃるということで、番組で森下さんの演奏により3曲が紹介されました。真理さんが「学者風」とおっしゃっていたように、わかりやすく的確な解説のなかに、ユーモアがにじみ出る、楽しいお話でした。勝手に名付け親です。お題はスクリャービンの二つの詩曲作品32-1でした。6名採用。水という　静寂みなわ　とは涼し。（らんらんさん）そう、それだったら最初からそう言えばいいのに（でぐちやすおさん）会えない人に会いに行く夏（ちゃこぺんさん）←ブロ友さんです、おめでとうございます！心の紡ぎ糸（今日が誕生日さん）←ブロ友さんです、サンダルからシューズに履き替える天使（いっちゃんさん）月下美人（とらっぺさん）ちゃこぺんさんと今日が誕生日さんはブロ友さんです。採用おめでとうございます！森下さんが選んだベストは「心の紡ぎ糸」でした。誕生日にベスト獲得！素敵な誕生日になりましたね、重ねておめでとうございます！森下さんがお帰りになりました。番組半ばなのに早いご退場です。リクエストに応じて、先週のBGM選手権でベストになったメンデルスゾーンの無言歌集から、「内緒の話」と「夏の名残のバラによる幻想曲」がかかりました。すると続いて二人目のゲスト「ピアニート公爵」が突然にご登場です。普段はピアニート公国で漁師ならぬ領主をやっているという公爵は、白髪で貴族の衣装に身を包み、「先ほどの森下は生き別れの兄にあたります」と、慎重に設定を確認しつつ（＾＾）説明していました。公爵は、ピアノをたしなみ、アニメやゲームをクラシック風にアレンジする活動もやられているそうです。ここで、日本のとある学生が作った、日本のとある大学のとあるピアノサークル筋からマニアックな曲として楽譜が流出していたという曲が、公爵の演奏したCDからかかりました。「Y.近藤による ショパンのソナタ 第3番 フィナーレと “巨人の星”主題歌による交響的融合」。そらみみクラシック。モーツァルトのレクイエムからオッフェルトリウムの中間部「がんもに油揚げ」。ここは以前「残りはどれ、興味しんしん」のそらみみとして紹介された部分だそうです。同じ部分がどちらにも聞こえる、同曲異聞というか、同曲異変換でした。ステッカーをゲットしていました。リヒターの演奏でオッフェルトリウムが流れました。いとしきり楽しいお話のあと、ピアニート公爵がお帰りになりました。○ふかわさんの好きな曲：フィンジのロマンス。ふかわさんがこの曲をこの季節、夏の終わりにかけるのは3回目のようで、1回目は4年ほど前らしいです。次が昨年8月9日の放送で、こちらは僕も聴きました。本当に素敵な曲です。○真理さんの好きな曲：アザラシヴィリ作曲、「無言歌」。以前山田和樹さんが紹介された曲ですね。今回は小林幸太郎編曲によるチェロ四重奏版、クァルテット・エクスプローチェの演奏でした。ロマンス、無言歌と、弦楽の美しい調べが2曲続きました。あぁ今年も夏の終わりです。最後はつのだたかしさんのリュートで古楽が2曲流れ、お開きとなりました。 

  2016.09.04

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  カンテムス少女合唱団を聴く 　(その2　2016年日本ツアー)

  (この記事は、「カンテムス合唱団を聴く　その１　カザルスホールでの思い出」　の続きです。)さて、カンテムス合唱団2016年日本ツアーを知ったのは、たまたま、とあるホールのコンサートカレンダーをつれづれにみていたら、「カンテムス」の名前を偶然にも発見し、なにっ、カンテムスが来るのか！、と驚いたのが最初でした。そこで調べたところ、今回のツアーは、7月22日埼玉から8月4日大阪まで、日本各地を巡るもので、東京近郊では東京、埼玉、神奈川などで演奏会が行われることがわかりました。しかしこれを知ったときには、それらの日程はすべてもろもろの予定が入っていて、聴きに行くことができません。これは困った、遠くでも聴きに行ける演奏会がないものかと、ツアーの日程と自分の予定をにらめっこしました。そうして、8月2日の名古屋、8月3日の神戸の演奏会を聴きに行けるように、なんとかスケジュールを調整しました。2016年日本ツアープログラムの表紙です。 【8月2日名古屋公演】8月2日午後、新幹線に飛び乗り、一路名古屋へ向かいました。会場は三井住友海上しらかわホール、名古屋駅から地下鉄で一駅の立地です。地下鉄を降りると、あいにくの雷雨となりましたが、無事会場に着きました。しらかわホールは座席数約700で、響きの良いことで知られているので、この機会にここの響きを聴けるのも楽しみでした。最初に地元の児童合唱団とおとなの合唱団のふたつの合唱団の歓迎演奏が30分ほどあったあと、カンテムス合唱団のステージです。総勢約40名の合唱団です。僕の記憶の中では小さい子供たちばかりと思っていましたが、比較的大きい子供もいました。プロムジカ合唱団のメンバーも若干名(3名？)参加していたそうです。演奏会の進行はプロムジカ女声合唱団と同じ方法で、プログラムに数十曲載っている演奏予定曲目の中から、ホールの響き、雰囲気、合唱団の調子に一番ふさわしいものを当日選んで、1曲ごとに合唱団のメンバーがマイクをもって日本語で曲紹介をしてくれるというスタイルでした。プロムジカ合唱団のときは、その朴訥で聞きとりにくい日本語の発音がほほえましく、楽しかったです。今回は、なかには日本語の発音が結構うまい子供もいて、感心しました。来日を重ねるうちに、メンバーは変わっても、日本語がスキルアップしているのでしょう。第一部は宗教曲で、何が歌われたかもう詳しくは覚えていませんが、ハンガリーの作曲家からジェンジェシの新作やコチャールの「イ調のミサ」、それからカッチーニのアヴェ・マリアなどが歌われていきます。サボーさんは、指揮棒は使わず、両手と身のこなしで指揮しています。その指揮ぶりが全身、本当に音楽的で、見ているだけでうっとりしてしまいます。サボーさんの指揮に導かれて歌われるカンテムスの響きは、ppからffまで、まったく無理ない発声で、そのハーモニーが本当に美しいです。そしてサボーさんは、プロムジカ合唱団のときと同じように、曲ごとにメンバーの配置を大きく変えます。しばしばメンバーの多くが舞台から降りて、客席通路の広い範囲に散らばって、そこで歌います。その際には、比較的ゆったりとした長い音の多い曲が歌われることが多いので、その純正なハーモニーに、文字通り立体的に、身体ごと包まれて聴けます。音量バランス的には、たまたま自分のすぐそばで歌っているメンバーの声が当然大きく聴こえてきますが、そんなことお構いなく、極上の響きが体感できるのです。一人一人の発声が本当にきれいで、他と十分に調和しているからこそ実現できることだと思います。第一部の最後は、まさにそのようにして歌われたホルストの名作、アヴェ・マリアでした。休憩をはさんで第二部は、きれいな民族衣装に着替えて、ハンガリーの数々の世俗合唱曲と、日本の歌を日本語で歌ってくれました。プロムジカ合唱団の演奏会でも毎回ほぼ必ず歌われる、若松正司編曲の「さくらさくら」も歌われました。最後の方には、「花は咲く」。これは、最初は一人で歌い、フレーズごとに二人三人と歌う人が増えていくという歌われ方で、震災からの復興をあたたかく応援してくれる気持ちが、心に沁みました。会場のあちこちで涙がすすられていました。最後の最後は日本の合唱団も一緒に舞台に上がり、「ふるさと」やコチャールの合唱曲で、お開きとなりました。もう何もいうことありません、至福のひとときでした。この日は名古屋に泊まり、心的余韻をゆっくり味わいました。 【8月3日神戸公演】翌8月3日は、ゆっくり朝寝坊して昼頃に新幹線で名古屋を出発し、午後に三宮に到着しました。この日はすごくいい天気で、陽ざしが強く、ともかく暑いので涼しい喫茶店などで時間をつぶしました。夕刻になって、会場の神戸朝日ホールに向かいました。三宮駅からぶらぶらと徒歩10分位で着きました。このホールも、僕は今回初めて訪れました。座席数は500ちょっとで、横に細長く奥行の短いホールです。カンテムス合唱団が神戸で歌うのは初めてということでした。この日の歓迎演奏は、珍しく児童合唱団ではなく、おとなの合唱団がふたつでした。邦人作曲家の歌が、なかなか聴きごたえがありました。そのあとにカンテムス合唱団の登場です。今日の第一部の始まりは、ブリテンの「キャロルの祭典」（ピアノ伴奏）です。20年前、カザルスホールで聴いた曲です。キャンドルを持っての「入唱」から「退唱」まで、20年前と同じ（はず）の響きをじっくり堪能させていただきました。第一部は全部宗教曲で、数々の歌が歌われたあと、第一部の最後はビーブルのアヴエ・マリア。プロムジカ合唱団で何回か聴いている、本当に美しい曲です。第二部では、民族衣装に着替え、ハンガリーのジェンジェシの他、バルトーク、コダーイなどの世俗合唱曲が歌われ、日本の歌からは「さくらさくら」や「ソーラン節」が歌われました。今日のホールはこの合唱団にとってはやや容積が狭く、響きもやや少な目ですが、さすがにサボーさんです、大胆でたくみな配置を多用し、ここでも十分に美しい響きを実現しています。最後の方は、昨日と同じ「花が咲く」、最後の最後は、日本の合唱団も参加してコチャールの歌、そして最後の最後の最後は、聴衆も一緒に皆の大合唱で、「ふるさと」でお開きとなりました。連日あちこちに移動して、その日ごとに、そのホールの響きの特性などから、最適な配置をその都度決めて実行するのですから、同じ曲でも日によって異なる配置になるわけです。サボーさんも大変だし、子供たちにも大変なことだと思います。ときに少し配置を間違える子供もいて、そうするとサボーさんは適切に指示して正しい位置に修正していました。といっても厳しい雰囲気ではなく、サボーさんの大きな包容力の中で、子供たちは、のびのびと歌っていました。聴衆もくだけた感じで、昨日の名古屋とはまた一味違った、和やかで楽しいコンサートになりました。帰りに撮った、神戸朝日ホールのあるビルの入り口付近の掲示です。明日8月4日は、日本ツアーの最終日で、大阪いずみホールで歌うそうです。いずみホールでは、さぞや素晴らしい響きに包まれることだろうと思います。そしてその演奏会は録音され、CDも発売される予定ということでした。カンテムス合唱団とプロムジカ合唱団の合同演奏によるCDはいろいろ出ているのですけれど、カンテムス単独の録音は比較的少ないので、この録音は貴重なものになると思います。しかし8月4日は僕は朝から仕事なので、3日夜、三宮駅からサンライズ号に乗り、東京へ向かいました。乗車してひとしきり眠ったら、朝5時ごろにふと目が覚めました。外を見たらもうだいぶ明るくて、東の空はオレンジ色に染まっていました。しばらくぼーっと車窓からの景色を眺めていたら、富士山が見えてきたので、写真をとりました。カンテムスの日本ツアー終盤の二日間、異なるホールで、異なる雰囲気の演奏会を聴けたことで、それぞれの良さがより深く味わえ、カンテムスの素晴らしさをより深く体感できたような気がします。サボーさんも子供たちも、ますますお元気で、歌い続けていってください。また次の機会を、楽しみにしています。 

  2016.08.27

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  カンテムス少女合唱団を聴く　（その1　カザルスホールでの思い出）

  ハンガリーのカンテムス少女合唱団を聴きました。カンテムス少女合唱団は、ハンガリーのニレジハーザ市にある市立の小学校の合唱団です。その音楽の先生であるデーネシュ・サボー氏の指導により1975年に発足し、メンバーは12～14歳の少女たちということです。カンテムス少女合唱団と、それより少し年長のメンバーから成るプロムジカ女声合唱団は、サボー氏の指導により、これまで世界中のコンクールで数々の第一位受賞をしてきている児童合唱団です。カンテムス少女合唱団が初来日したのは、1992年だそうです。僕がカンテムス合唱団を初めて聴いたのは、彼女たちの二度目の来日、1995年カザルスホールでした。児童合唱の響きが好きというだけで、まったく予備知識なしに出かけた演奏会でした。おぼろげな記憶ですが、プログラムは確かブリテンの「キャロルの祭典」（ピアノ伴奏）で始まったと思います。キャンドルを持って客席側からしずしずと入場しながら歌われたグレゴリア聖歌風のアカペラの斉唱による「入唱」から、その響きの奇跡的な美しさに衝撃を受けました。そして沢山の歌が歌われて、アンコールの最後は、多分「ふるさと」だったと思います。細かなことは良く覚えていませんが、ともかく最初から最後まで、完璧なハーモニーに浸りながら、世の中にはこんな美しいハーモニーがあるのだ、という驚きと感動に包まれていたことは、今も強く胸に刻まれています。あれからもう20年もたったとは、時の流れは速いものです。そのときのプログラムを久しぶりに引っ張りだしてみました。カンテムス合唱団は、当初は少年少女合唱団としてスタートしたそうです。確かにこの1995年のプログラムにも、「少年少女合唱団」と表記されています。でもこのときもすでにほぼ全員が少女だったと思います。のちに少年と少女が分かれ、少女合唱団になったということです。1992年以来、カンテムス少女合唱団とプロムジカ女声合唱団は、サボーさんに率いられ、時々来日して、その都度日本各地を巡って、当地の児童合唱団との交流や、演奏会を重ねてきました。僕はカザルスホールの体験以来、彼女たちの歌声をできるだけ聴きたいと思ってきました。しかしなにせ彼女達の日本ツアーは、商業ベースと無縁の、日本の関係者の方々との草の根の交流に基づくものなので、関係者以外には情報がはいりにくく、わかったときにはすでに終わっていたということも一度ならずありました（ToT）。それでもプロムジカ女声合唱団は、比較的頻回に来日してくれるので、2005年以後、これまで数回聴く機会に恵まれました。2009年以降の演奏会は、ブログ記事にも書きました。2009年7月、2009年8月、2012年7月です。何度聴いても本当に美しく、聴きほれる響きです。小さい児童の合唱の響きにとても惹かれる僕としては、カンテムス少女合唱団の方も、是非ともまた聴きたい、と思っていました。しかし年少のためか、来日頻度がプロムジカより少なくて、しかも上記したように情報を逃して悔しい思いをすることもあり、なんだかんだと、これまで聴くことができませんでした。今年8月にようやく、カザルスホールでの体験以来20年ぶりに、カンテムス合唱団を聴くことができました。（演奏会のレポートは次の記事に書きたいと思います。）

  2016.08.24

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• きらクラ！祝：200回！（2016年8月14日放送分）

  8月14日のきらクラ！は、200回到達記念の、大感動の放送でした。お祝いのメッセージとともに最初にかかったのは、ショスタコーヴィチの祝典序曲。きらクラ！DONは、モーツァルトの交響曲第28番第一楽章。200回にちなんで、K.200ということでの出題だったということです。なるほど！作品番号200から解答を考えるというアプロ―チの方が少なからずいらしたようです。モーツァルトの曲を聴くとなぜか昔の丸いドームの自販機のオレンジジュースを思い出すというお便り、蕎麦打ちの方の「音楽を蕎麦に練りこむ」というお便りなどが紹介されました。ニアピンもありました。モーツァルト作曲、三つのドイツ舞曲から「そりすべり」。結構似ていて、ステッカーをゲットしました。そしてスタジオはいきなりお寿司屋に！昨年夏の中トロDONの試み以来、ふかわさんの念願だった中トロ祭りが今回ついに実現。三貫（三問）出題されるということでした。しかしふかわさんが異常にハイテンションで、寿司屋にしては異様な一貫目の爆笑DONでした（＾＾）。第1回放送関連の話題がひとしきりありました。第1回放送で真理さんの犬の鳴き声が登場したそうです。それからリスナーさんからのリクエストに応じて、きらクラ！第1回放送（2012年4月8日）のオープニングの再放送がありました。僕も第1回放送は聴いていないので、とても興味深かったです。ふかわさんがすごく緊張して不自然なまでに作った馴れ馴れしさがおかしかったです。真理さんが、収録終了後にマネージャーさんから泣きそうになるほどのダメ出しをされたと語っていました。さてきらクラ第１回のオープニングの曲は、ヨハン・シュトラウスのシャンペン・ポルカだったということです。オープニングにふさわしい華やかでユーモラスなスタートだったんですね。帰って来たカルミナ・ブラーナ選手権！冷蔵庫ネタ、アナログカメラネタ、桃太郎ネタ、きらクラネタと強力4題が続きました。面白かったです。しかし選手権でもなんでもなく、紹介しただけで終わりました（＾＾）。続いてかかったのがパッフェルベルのカノン。この曲を巡る思い出として、2013年の新春BGM選手権スペシャルの回で、この曲のあと、ふかわさんの泣き事件があり、ふかわさんの素直さに魅せられ、泣きじゃくるふかわさんを包み込む真理さんの母性にほれこんだというお便りがありました。僕はこの回聴いていなくて残念です。それから、長い闘病の末に亡くなった友人と、お見舞いにプレゼントしたラジオで一緒にこの番組を聴いたというお便りもありました。リスナーさんからのリクエストで、2013年6月公開生放送での、塚越慎子さんのマリンバによるバッハのゴールドベルグ変奏曲からアリア。この放送は僕も聴きました。ここでふたたび、舞台は一転ふかわ寿司、中トロ二貫目です、これもなんだか奇妙奇天烈な爆笑寿司で、真理さん「もう曲に集中できない」、ふかわさん「私の理想に全然届いてない、ずっとやりたかったこと、思い描いていたことに全然届いてない」とぼやいていました。リスナーさんからのリクエスト、2012年8月に放送されたフィンジのエクローグからひとときの希望と安らぎをもらった、今不安な日々を送っている皆様に幸せが訪れますように、というお便りがあり、エクローグがじっくりと流れました。ふかわさんもこの曲にこのときに出会ったということです。僕はこの時の放送は聴きのがしましたが、エクローグは大好きな曲で、以前BGM選手権に投稿して沈没したこともあります。今回、エクローグがきらクラで初めてかかったときにまつわる素敵なエピソードがきけて、感動しました。これまでの放送で印象に残ったエピソードを聴かれて、ふかわさん「真理さんの笑い声。自分にとっては楽器でもある、人の気持ちを柔らかくしてくれる、笑い声を奏でる楽器」と。真理さん「いろんな人と一緒にコラボできたこと。」ここできらクラ！初の公開生放送、2012年11月の、三浦一馬さんのバンドネオン、BABBOさんのピアノ、遠藤真理さんのチェロによるピアソラのオブリビオンが流れました。この放送は聴いていました。素敵な演奏でした。BGM選手権、今回は永六輔さんの「上を向いて歩こう」に、４枠採用でした。メンデルスゾーン　無言歌集第1巻作品19から第4番「内緒の話」（夜半亭あぶらーむしさん）ショスタコーヴィチ　交響曲第10番、第二楽章（いつも夕暮れさん）ヴィヴァルディ　二つのマンドリンのための協奏曲、第二楽章（ファゴット大好きおじさんさん）エルガー　威風堂々第4番、中間部　（ヒダス・キャタディーさん）2曲目はちょっとびっくりする方向でしたが、「安保闘争」からのイメージなのでしょうか。4曲目のエルガーは、ふかわさんが好きな曲として紹介したこともありますね。前向きな志向性が前面に出て、ふかわさん「涙こぼれそう。これは凄い世界観」。ふかわさんがかなりやられていました。ベストは、ふかわさんが「これは決めたくない」と悩みに悩んだ末、1曲目のメンデルスゾーンに決まりました。これは音楽も文章も、完璧に素晴らしかったです。勝手に名付け親の出題がありました。スクリャービンの二つの詩曲作品32から第１曲。中トロで出してくれればビントロになったのに、惜しかった。続いて中トロ三貫目。出題が終わってふかわさん「まぁこういうことなのかなぁ、やりたかったのは」と、不完全燃焼のような雰囲気を残していました。個人的には、「ぁ中トロ、ぁ中トロ」、と何度も繰り返したのが失敗だったかと思いました（＾＾）。これにめげずふかわ寿司の機会を再び設けてもらいたいですが、そのときにはもっとシンプルに、真理さんの「中トロ」の注文に、ふかわさんがひとこと「ぁ中トロどん」、で音楽どん。はいかがでしょうか（＾＾）。○ふかわさんの好きな曲：以前に紹介した曲の中で、一番体に沁みわたった曲という目線ということで、ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調第二楽章がたっぷりと流れました。この曲は2015年7月のラヴェル祭り人気投票第3位で、その1ヵ月後の8月9日の放送でも第二楽章がここ好きで流れました。ふかわさんいわく、もうすぐ42歳になる自分自身が年齢を重ねてこの曲と足並みがそろったというか、この曲に出会ったというか、この曲の魅力を噛みしめることができるのかな、と感じる。この番組をやっていなかったら、ここまで音の中に入り込むことができなかったかもしれない。時間とか経験とかそういうものと、出会うものとが、すごく関係が深い。200回と言うタイミングで、この景色を眺めることができて、この曲をかけられる環境に幸せを感じる。○真理さんの好きな曲：「Waltz in August」ふかわりょう作詞・作曲、上柴はじめ編曲、ソプラノ臼木あい、クラリネット亀井良信、チェロ遠藤真理、ピアノふかわりょう、2014年10月の公開収録。真理さんいわく、ふかわさんのすごいところを改めて考えると、人見知りであるからなのかもしれないが、演奏家にとても尊敬の念をもっているというか、尊重してくださる、と。このタイミングでこの曲を選んだ真理さん、最高です。最後は、いつもエンディングに流れる真理さんの編曲・チェロ独奏による「愛の挨拶」が、今回は言葉がのることなく、音楽のみで、じっくり最後まで全部流れました。ふかわさんと真理さんが顔合わせとして記者会見したときに二人で弾いた、二人の出会いの曲だそうです。一度最後まで聴きたいと思っていたリスナーは僕を含めて多かったと思います。ふかわさん真理さんこだまっちさん最高のトリオです。きらクラforever！ 

  2016.08.17

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• きらクラ！BGM選手権：上を向いて歩こう

  8月7日のBGM選手権のお題は、永六輔さんの「上を向いて歩こう」でした。番組200回記念に、ふかわさんの発案によるお題です。今回は時間の余裕が少しあったこともあり、こちらも力が入りました。いくつか思い付いた曲を合わせてみると、どんな曲でも結構あってしまいます。ひとりぼっちの悲しみと、前向きな志向性と、どちらに焦点をあてるかで、暗めの曲から明るめの曲まで、どちらも似合います。しかし逆に決定打が見つかりません。これはまずいパタンです。カフカの「断片」のときに、候補曲が膨らむばかりで絞り込みががなかなかできないでいるうちに、〆切ぎりぎりになってしまい、そこからの作文が大変だった苦い経験（人呼んで「しんでれら作文地獄」）が脳裏によぎりました。そこでその反省を生かして、今回は、ある曲がかなりいいと思ったら、厳密に絞り込まず、その段階でさっさと作文して投稿してしまう、というやり方で、次々に投稿していきました。そうしたら、自己最多のX本を投稿するという結果になってしまいました。あとになってから冷静に、投稿した曲をあらためて合わせてみると、あれぇあまり合わないな、こんなの出したのか、という曲もありました！ので、ここではそのような後悔曲は公開しないで闇に葬り、非後悔曲のみ公開しようと思います。それでも4本もあります。節操がない、と顰蹙を買いそうですがどうかご容赦を（＾＾；）。○コルンゴルド作曲、「から騒ぎ」からの4つの小品 作品11、ヴァイオリンとピアノのためのヴァージョンから、第3曲「庭の情景」。　ヴァイオリンのやさしく温かい響きが、孤独と悲しみを、少しでも癒してくれるといいなと思いました。大好きな曲です。https://www.youtube.com/watch?v=Sp1pj2J0nrg○ルロイ・アンダーソンの「トランペット吹きの子守歌」　ラッパのさわやかな音楽が、悲しみをさらりとぬぐってくれて、明日への一歩を後押ししてくれればいいなぁという願いを込めました。https://www.youtube.com/watch?v=6FnziT-yPrI&spfreload=10○フィンジの「5つのバガテル」作品23から第4曲、「Forlana」クラリネットとピアノによるフィンジの音楽は、何気ない中にいくばくかの悲しみと、いくばくかの明るさをもって響きます。ひとりぼっちの悲しみをこらえながら前に進もうとする孤独な魂の歩みに、寄り添うように思いました。https://www.youtube.com/watch?v=JmvoG8cbtWQ○セヴラックの「休暇の日々から第1集」の、「教会のスイス人に扮したトト」。旋律の冒頭、ゆっくりと上行する4つの音が、上を向いて、前向きに生きていこうとする力を与えてくれるように思います。この先いろいろな悲しみがあったとしても、上を向いて生きていきたいと思います。（舘野泉さんの演奏が素晴らしく、テンポ的にもしっくりします。動画サイトにはあまりいいのがありませんでした。）https://www.youtube.com/watch?v=wTprHV7LVbM 

  2016.08.14

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• 都民響によるマーラー3番を聴く

  このところアマオケによるマーラー3番の演奏会が続いていて、うれしいことです。4月、6月に続いて今年3回目のアマオケによるマーラー3番演奏会を聴きに行きました。都民交響楽団、第122回定期演奏会。指揮：末廣誠管弦楽：都民交響楽団アルト独唱：菅有美子女声合唱：コーロ・ヨコハマーレ、コール・ジャスミン、東京ワシントンウィメンズクラブコーラスグループ児童合唱：TOKYO FM 少年合唱団7月31日東京文化会館なんと入場無料という親切なコンセプトの演奏会です。あらかじめ往復はがきで応募すると、応募者多数の場合は抽選で、当たると返信用葉書きが返ってきます。それを当日持っていくと、入場券(指定席)と引き換えてくれる、ただし席の指定はできないという、ちとややこしい仕組みです。（オケを支援するための「友の会」の制度もあって、年会費3千円払うと、その年度の3回の演奏会を指定席で聴きに行けるということです。これはあらかじめ良席が割り当てられるのだと思われます。）当日、さいわい比較的良席の券をいただくことができました。ホールに入って、いつものように配置をチェックです。舞台の一番後ろには何段もの雛壇が設置されていました。チューブラーベルが、雛壇の左端の高いところに置いてあったのはポイントアップ。これで児童合唱団が雛壇の高いところ（上半分）に並び、女声合唱が低いところ（下半分）に並んだら素晴らしいなと思いました。しかしそうではありませんでした。オケの入場に先立って女声合唱団が入場してきましたが、雛壇の、向かって右側の半分（上手側の半分）に横6列に着席しました。約60人の大女声合唱団です。続いてオケが入場しました。弦は左から第一Vn,第二Vn,Vc,Va,Cbの通常配置、ハープは舞台左端に2台です。第一楽章は、力強く引き締まった演奏でした。このアマオケは、入団時だけでなく、4年に一度の更新オーディション！を行ってレベル維持に勤めているそうです。流石にオケの技術は素晴らしく、パートによってはプロに迫るという感じもしました。すばらしいです。指揮は奇をてらうことない正攻法のものでした。いつものように細部を書いておくと、冒頭のホルン主題の「ギアダウン」はなし、ホルン主題時のシンバルは呈示時も再現時も二人、再現直前の小太鼓は舞台裏、夏の行進の弦半分部分は前半分のプルトで弾いていました。指揮者のしっかりきっちりした音楽づくりと、オケの高い技術とが相まって、かなり立派で充実した、好感が持てる第一楽章でした。第一楽章は、力強く男性的な性質が前面に出ていて、良い結果になっていました。しかし続く第二楽章も、同じような調子の音楽に終始して、やや単調というか、愛らしい魅力にはやや乏しい感がありました。児童合唱の入場は、すでに良く覚えていませんが、第一楽章が終わったあとか、あるいは第二楽章が終わったあとかの、どちらかでした。児童合唱は、舞台後方雛壇の下手側に、約30人が4列に並びました。すなわち雛壇の向かって右側が女性合唱、左側が児童合唱、一番左端にチューブラーベルという配置になります。あと児童合唱が入場するときに独唱者も入場したらしく、独唱者はいつのまにかオケの中に座っていました。独唱者は、良くあるように指揮者のすぐ左に座るのではなく、第二Vnの中の椅子に座っていました。3番の場合、独唱者の出番が少なくて座っている時間が長いので、こういう風にオケの中に座るというのはなかなか気が利いていると思います。そして第三楽章。6月の関西グスタフマーラー響に続いて今回も、ポストホルンがホール内でした。しかも今回は客席でなく、舞台上でした。雛壇の最上段のセンター、女声合唱と児童合唱の間で、吹いていました。結果、当然ながら距離感ゼロのポストホルンとなっていたのが、僕としては極めて残念でした。あとでプログラムに載っている指揮者自身による楽曲解説を見てみたら、“「遠くから鳴り響くように」と指示されているため大抵は舞台裏で演奏されますが、本日はオーケストラから少し離れて、合唱の最上段に配置します。”と書いてありました。でも、舞台裏でやらずにあえて舞台上でやる、その理由は何も書いてありませんでした。今後、場内のポストホルンが流行らなければいいなと願うものです。第三楽章が終わると、ポストホルン奏者は雛壇からそのまままっすぐ下に降りてきました。もとの自席に座ったのだと思います。また独唱者はオケの中の席から立ち、前に出てきて、指揮者のすぐ左側に立ちました。それとともに指揮者は、あらかじめ全合唱団を起立させました。これはシャイーと同じ方法で、第四・第五楽章間のアタッカのための、用意周到な方法です。第四楽章のホルンは弱音で高い音が多くとても難しいのですが、きっちり吹いていて、素晴らしかったです。第四楽章が終わるとそのままアタッカで、第五楽章へ。ここは完璧な良いアタッカでした。児童合唱のFM TOKYO合唱団は全員少年の貴重な合唱団です。マーラー3番でときどき歌ってくれますが、いつも充実した歌を聴かせてくれます。今回も、人数が女声合唱の約半分にも拘らず、しっかりと歌ってくれていいました。アルト独唱は、第五楽章の途中で自分の出番が終わると、すぐにオケの中の席に引っ込み、着席しました。第五・第六楽章間は、合唱団が立ちっぱなしで、完全なアタッカでした。そして合唱団は終楽章が始まってしばらく立ったままで、ホルンのモチィーフで盛り上がるところあたりで着席しました。従来からあるオーソドックスな方法です。結局今回のふたつのアタッカは、AA方式でした。（AA方式については関西グスタフマーラー響の3番を聴く(その3)の記事を参照ください。）指揮者は明確なアタッカ遂行意識を持ち、そのために合唱団の起立タイミングなどに細かな配慮をした、行き届いたアタッカでした。BとかCよりも全然良かったです。やはりこのようにやってほしいです。それでも、その場にいて、僕がそのときに感じたかすかな物足りなさを、書いておきます。それは、間合いです。第五楽章の音が静かに消えていってから、第六楽章が始まるまでの間合いが、今回の演奏、僕にはちょっと短すぎました。「アタッカでやれと言っておきながら短すぎるとは何を言うのか」、とお叱りを受けるかもしれません。例によって贅沢すぎるというか、わがままな偏屈ファンの一言です、すみません。（＾＾；）。このアタッカの間合い、すなわち楽章と楽章の間の静寂の時間は、長すぎてもダメですが、短すぎても、ダメです。これが丁度よい長さだと、さぁいよいよこれから終楽章が始まる、という心理的緊張感というか期待感というかが程よく高まっていきます。そして終楽章を聴く心の構えが整ったところで、第六楽章が始まると、最高なのです。といってもそれは、物理的な時間にしたら本当に短い、おそらく2～3秒程度の時間だと思います。シャイーや三河＆小田原フィルの演奏は、その間合いがともかく絶妙・最高でした。今回は、間合いの静寂時間が短すぎて、その心の準備が整う前に始まってしまったような感じが、個人的にはしました。単に乗り遅れリスナーのつぶやきかもしれません（爆）。終楽章の音楽は、感動的なものでした。アマオケでここまでの終楽章を演奏するというのは、本当に立派な、素晴らしいことです。指揮者の音楽は、自由なロマン的な美というよりも、構成の整ったきちんとした美に親和性が高いと思いました。その方向での魅力を、いろいろと感ずることができました。今回は何と言っても舞台上のポストホルンだけが、非常に残念な点でしたが、それを除けば細部にいろいろな工夫がなされた、真摯な演奏による3番を聴けました。皆様ありがとうございました！ 

  2016.08.07

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• きらクラ！BGM選手権：芥川龍之介「河童」

  きらクラ！を聴いた感想の記事が、すっかりご無沙汰してしまいました。6月下旬以来、しばらくの間は、番組の明るさがまぶしくて、心理的に受け付けられませんでした。少ししてから試しに聴いても、上の空で耳にはいりませんでした。そのうちに気持ちが落ち着いてきて、聴けるようになり、録音しておいた複数の番組をごっちゃにして順不同で聴き、投稿も再開しましたが、なかなかブログ記事にするまでの余裕がなく、気が付くと、もう8周遅れ！陸上競技なら完全に失格となって競技終了、観客も皆様帰っていること必至です（＾＾；）。この8週の間に、数々の突っ込みどころや、大勢のブロ友さんのおびただしい採用があり、おめでたくて、記事にしたいことが多々ありましたが、順番に書いていると永遠に追いつかなさそうなので、ひとまずスキップしてしまいます。いずれ余裕が出たら遡って書きたいと思います。ということで、番組の感想ですが、網羅的に書く余裕がちょっとないので、手始めにとりあえずBGM選手権だけでも書こうと思います。7月24日のBGM選手権のお題は、芥川龍之介の「河童」でした。7月31日の放送では、4枠採用されました。うたうつぐみさん　　プーランク　フルートソナタから第一楽章わびさびわさびさん　フランク　交響曲から第二楽章上高地の河童さん　　べートーヴェン　「アンダンテと変奏曲 ニ長調」　マンドリンとピアノ版ととろんさん　　　　ガーシュウィン　「サマータイム」わびさびわさびさんは、ブロ友さんです。おめでとうございます！それぞれに個性と深みのある幅広い4曲で、ふかわさん真理さんともに、まったくベストを選べなくなり、こだまっちさんに託しました。託されたこだまっちさんも、ふかわさんによると、頭を抱えて悩んだらしいです。やがてこだまっちさんの決断で、ベストはガーシュウィンに決まりました。ベストをこだまっちさんが選んだのは、僕の知る限りでは、中島敦の「文字禍」以来のことと思います。蛇足ながら自分の投稿した曲を書いておきます。「河童」は読んだことなくて、背景・内容をまったく知らずに、適当に投稿しました。ポール・リード作曲の「ヴィクトリアン・キッチン・ガーデン」組曲というクラリネットとピアノの小品です。以前これの第5曲を出しました。今回はこれの第2曲Springにしました。飄々としたクラリネットが、ときに河童の甲高い笑い声のように響くかな、と思ったからです、我ながら安直です。7月31日の採用作品の投稿文を聴いて、そんなに深い文章だったのかとびっくりしました(^^;)。しかし困ったことにこの曲、極めて短くて、普通の演奏だと40～50秒で終わってしまいます。僕の保有しているCD（マイケル・コリンズの演奏）は、例外的に途中で繰り返しをしているので1分10秒ほどですが、それでもまだお題の方が長いのです。仕方ないので、終わりを合わせるために、朗読を先に開始して、そのあとに音楽開始してくださいと無謀なお願いをしておきましたが。。。動画サイトにはコリンズの演奏がないので、他の演奏を一応あげておきます。繰り返しがないのであっという間に終わってしまいます。まあ参考程度ということで御容赦ください。https://www.youtube.com/watch?v=f0OE5Bux7G8#t=2m40s ○おまけ：まったく関係のない無意味なおまけです。わたくしカッパといえば、「大巨獣ガッパ」（1967年、日活）を思い起こす世代です。子供時代に公開された映画で、とても見たかったのですが、親が連れて行ってくれず、無念にも見逃した映画です。動画サイトを検索したらありました！ので、ご興味ある方はご覧ください。こちらは予告編です。https://www.youtube.com/watch?v=aU3EKawPcP8こちらは英語吹き替え版の、ラストの感動の（？）シーンのBGMです。これを投稿したら採用されたかも？？https://www.youtube.com/watch?v=t93qi_vj1Qs#t=1h17m49s

  2016.08.01

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• ハーディング＆新日フィルのマーラー8番

  ハーディング＆新日フィルのマーラー8番を聴きました。指揮：ダニエル・ハーディング管弦楽：新日本フィルコンサートマスター：豊嶋泰嗣合唱：栗友会合唱団、東京少年少女合唱隊独唱：エミリー・マギー(Sop1)、ユリアーネ・バンゼ(Sop2)、加納悦子(Alt1)、中島郁子(Alt2)(ゲルヒルト・ロンベルガーの代役)、サイモン・オニール(T)、ミヒャエル・ナジ(Bar 法悦の教父)、シェンヤン(Bass 瞑想の教父)、市原愛(Sop 栄光の聖母)7月4日 サントリーホールアルミンクが新日フィルの音楽監督としての最後の演奏会にマーラー3番を演奏したのが2013年でした。あれから早3年が経ち、今度はハーディングがマーラー8番で、新日フィルのミュージックパートナーとしての最後の演奏会を行うことになり、これは必ず聴きたいと思っていました。僕の聴きに行った7月4日は、3回公演の3日目で、いよいよ本当に最後の演奏会です。舞台上にびっしりと並んだオーケストラ。7人の独唱者は舞台の最後部の雛壇の上に横一列に並びました。そして合唱団は、Pブロックに全員がぎゅうぎゅうにおさまりました。特に右部分の児童合唱団は、席と席の間の通路にもびっしりと入り、立ったり座ったりするのも難儀なのではないかと思うほどの詰め込まれ状態でした。また成人の合唱団は、Pブロックの中央と左部分で、前の方に女声合唱、後方に男声合唱という配置でした。金管のバンダは、普通は舞台から遠く離れた客席後方などで吹かれます。しかし今回は、Pブロック左後方の壁際で吹きました。Pブロックには最後部まで合唱団がぎゅうぎゅうに詰まっていたので、合唱団が起立すると人垣のようになり、バンダが途中から出て来ても、殆ど合唱団の一部のようにしか見えません。人垣の間からわずかに楽器が見え隠れするので、あれがバンダなんだと認識できるという感じでした。この結果、バンダを含む全オケと全合唱団と7人の独唱者が、舞台とPブロックだけという狭い空間にびっしり収まったわけです。また、第二部最後近くの栄光の聖母の独唱は、2階客席LAブロックの壁際に登場して歌いました。丁度指揮者から左に真横に伸びた直線上辺りで、マリアとしては比較的指揮者に近い位置でした。結局今回の8番は、演奏者全員をホール内に散らばさず、ハーディングのそばに固めたというコンパクトな配置でした。そして始まった演奏は、オケの気合いがすこぶるはいっていて、息をのむほどです。ともかくオケの皆様の持つハーディングに対する信頼感の大きさ、ハーディングの音楽を実現しようとする意志の強さが、ビンビンと伝わって来ます。コンマスの豊嶋泰嗣さんは、一音一音に魂がこもった気魄がものすごく、随所で弾かれるソロが何とも感銘深いです。ハーディングの棒は冴えに冴え、魔法のようにマーラーの書いた音楽の魅力を伝えてくれます。合唱団も実に充実していましたし、赤いソプラノ1、緑のソプラノ2、(カップ麺ではなくて服の色です)、青いアルト1、白いアルト2、男声3人の独唱者7人が皆、本当に素晴らしい歌唱を聴かせてくれました。ハーディングが満を持して結集させた歌手陣なのでしょう。ともすればフォルテの繰り返しが単調になりやすい第一部が、力に任すのではなく、美しく心地良く、あっという間に終わってしまう感じでしたし、続く第二部も、美しい響きがそこかしこから聴こえて来ました。ハーディングはあまり粘らず、しかし細部への気配りが非常に行き届いた、音の意味を顕にしてくれるような音楽を奏でてくれました。たとえば舞台上手の端の客席寄りに固まって配置されていた、ピアノとチェレスタとハルモニウムとハープ、これらの音が程よくまとまって、美しく意味を持って響き、「そうかこういうことだったのか」と、これほど納得させられたのは、僕の8番体験で初めてのことでした。神秘の合唱の入りは、思ったほどテンポは落とさず、しかし非常に精緻な響きが出ていました。こういうところを得意とするハーディングならではの音楽がきけました。今夜の演奏、これまで僕が聴いて来たハーディング（といくつかのオケ）によるマーラー演奏(2,4,5,6,7,8番)の中でも、 マーラーの魅力をもっともよくあらわしていたと思いました。新日フィルとしても、5年間の集大成としてのベストパフォーマンスだったと思います。細かなことをちょっと書きます。独唱者の配置に、ハーディングの工夫が光る場面がありました。前述のように独唱者たちは基本、舞台最後方の雛壇で歌っていました。しかし第二部前半のバリトン（法悦の教父）とバス（瞑想する教父）の独唱だけは、舞台の最前部、指揮者のすぐ右で歌わせたのでした。しかもこの二人が移動する際、舞台の上はオケでいっぱいで、歩いて前に来る余地がないので、ハーディングはバリトンとバスの二人をいつの間にか舞台から一度退場させておいて、その後オケの演奏中に客席用のホール右前部のドアからホール内に入って来させて、客席側から舞台に上がらせる、という手の込んだ移動ルートを用いていました。そしてバリトンとバスは、指揮者のすぐ右で立って歌いました。歌い終わると二人の独唱者は、入って来たルートを逆に辿ってホール外に退場して行きました。この後この二人はしばらくしてから、また舞台最後方の雛壇に戻り、そこで歌いました。ハーディングはこのような面倒な方法をとることを厭わず、この二つの歌だけを、あえて舞台最前部で歌わせたわけです。8番でこのように独唱者の位置を途中で変える方法は初めて見ましたが、この効果は非常に大きなものでした。この二つの歌は合唱との掛け合いが少なくソロとしての聴かせどころが目立つ歌ですので、前に出して歌わせることで、歌が生き、非常に魅力的でした。そして合唱団と一緒に歌うことが多い他の歌では、合唱団のすぐ前の位置で歌わせて合唱との一体感を持たせたわけです。この素晴らしい演奏に注文をつけるのはとても図々しいことを承知の上で、一つだけ贅沢を言わせてもらうとすれば、「バンダの配置に難あり」でした。金管のバンダは、普通はホール後方の、舞台から離れた客席あたりに陣取って吹き、オケ本体の音と呼応するように響くことで、ホール全体が豊かで立体的なひびきに包まれて、まさに宇宙が響くような絶大な効果を発揮します。しかし今回は上記したように、バンダはPブロック左後方の壁際で吹きました。Pブロックの合唱団に埋もれて視覚的に目立たないのは良いとしても、バンダの音がオケや合唱団とほぼ同じところ、同じ方向から聞こえて来たために、バンダによるステレオ効果が全くないどころか、音響的にも全然目立たず、そもそも鳴っているのかどうか聴き取りにくいほどでした。このバンダの配置だけは残念でした。しかしともかくもこのマーラー8番、ハーディングと新日フィルの締めくくりの演奏会に相応しい、画竜点睛、記念碑的な名演でした。この場に臨むことができ、幸せでした。終演後に盛大な拍手が続いたあと、ハーディングに花束贈呈があり、その後にハーディングのスピーチがありました。2011年3月11日の震災当日のマーラー5番が、ハーディングの新日フィルミュージックパートナーとしての最初の演奏会だったそうです。NHKでもドキュメンタリーが放送された、あのマーラー5番です。以前の記事にも書いたように、僕はこの演奏会のチケットを買っていて行けませんでした。後日改めて演奏されたチャリティコンサートのマーラー5番や、その後の演奏会で何度となく目にした、募金箱を自ら持ってロビーで募金活動するハーディングの姿は、忘れられません。あれから5年、混迷する日本の中で、両者がともに歩んだ日々は、両者にとって特別な5年間だったことと思います。アルミンクが去り、ハーディングが去った新日フィルは、これから大変と思いますが、新しいシェフ上岡さんとともにまた新たな歴史を作っていくことでしょう。さてハーディングは、スピーチの最後に、「皆様に一つお願いがあります」「写真を撮らせて下さい」、と言って、指揮台の上でスマホ？を取り出し、四方八方に体の向きを変え、なんと自撮り！をし始めました。オケのメンバーや、喝采する満場の聴衆を背景にした自撮りです。さぞや爽快な自撮りだったと思います（＾＾）。オケのメンバーが舞台から去ったあとは、満場総立ちでハーディングの呼び戻し。やがて出て来たハーディングに、僕は日本語で「ありがとう」と叫びました。ハーディング、本当にありがとう。 

  2016.07.31

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• マイスター＆読響のマーラー6番を聴く

  ドイツの若い指揮者マイスター＆読響のマーラー6番を聴きました。指揮：コルネリウス・マイスター管弦楽：読売日本交響楽団ハイドン 交響曲第6番マーラー 交響曲第6番　7月14日 サントリーマイスターさんはドイツの指揮者、今年36歳で、来年度からの読響首席客演指揮者に就任が決まっているということです。ハイドンとマーラーの6番同士を合わせるという、変わったプログラムです。オケの配置は、ヴァイオリンが両翼配置です。読響のコンサートにそれほど頻繁に来ているわけではないので良くわかりませんが、読響のヴァイオリン両翼配置は、かなり珍しいのではないでしょうか。読響と言えば、舞台上手の客席側に陣取ったヴィオラ隊が、渋く美しく、大きな存在感をいつも感じさせてくれるオケです。しかし今日は、舞台下手から順に、第一Vn, Va, Vc, 第二Vn, Cbという配置です。Cbまで動かすと大改造になって大変でしょうから、第二VnとVaだけを入れ替えてヴァイオリン両翼配置としたのでしょう。ハイドンの交響曲第6番はまったく聴いたことありません。この日は疲れていたので、「マーラーに備えて(＾＾；)眠ってしまうかも、それもやむを得ないな」と事前に勝手に納得していました。しかし始まった途端に、すがすがしくさわやかで、きびきびとして目が覚めるような音楽に、たちまち引き込まれて、そのまま最後まで聴いてしまいました。いいものを聴けました。続くマーラーが楽しみになりました。休憩後のマーラーも、弦は同じ両翼配置です。そして舞台下手の客席寄りに、ハープ2台、チェレスタがあります。舞台後方には横一列に打楽器が並び、そのセンターにハンマーがあります。ハンマーはわりと小ぶりの木製とおぼしきもので、叩く台は普通の木の箱でそれほど大きくない、地味なものです。カウベルは事前に視認できませんでしたが、吊り下げているものは見当たりませんでした。普通に手で持って鳴らすのだと思われます。演奏が始まりました。第一楽章、やや遅めのテンポで始まりました。そして弦の刻みに乗って、第6小節から入ってくる第一主題の最初の音(二分音符)が、アタックはそれほど強烈でなく、そのあとぐぁ～んとクレッシェンドというか膨らましてきました。これにはびっくりしました。あとでスコアを確認したら、そういうクレッシェンドの指示はありません。弦パートの二分音符には何も記号がなく、管パートの二分音符にはデクレッシェンドの記号がついています。それにも拘らず、ここをぐぁ～んと膨らまして演奏したのです。続く第7小節の二分音符も同じように膨らまして歌わせます。これが良いです！機械的でなく、歌心があり、これはちょっとすごいです。続くフレーズにも、細かなところひとつひとつに、歌心があり、味わいがあります。第一楽章途中のカウベルは、普通に舞台下手側の裏手で、鳴らしていました。第一楽章が終わって、指揮者は右手に持ったタクトを静かに降ろして行きます。しかし左手は、曲げて、胸にあてたままです。やがて右手のタクトを完全に降ろし切ったあとも、左手は胸にあてたままで、まっすぐと立っていて、身じろぎもしません。時間的な合間をとってこそいるものの、彼の中では集中が連続しているのです。格好良すぎです。普通なら楽章間で多く起こる咳払いその他のノイズも、指揮者の姿をみて遠慮がちになり、ほとんど静かなままです。そしてしばしの間合いをおいて始まった第二楽章は、アンダンテでした。個人的には第三楽章にアンダンテをもってくる旧来の楽章順の方が好きです。しかしこの演奏は、すばらしいものでした。第一楽章と同じように、楽器のバランスにとても気を配って、そして十分な歌心があり、その充実ぶりにうっとりとさせられます。第二楽章の舞台上のカウベルは、見たところ奏者は二人だけで、それも普通に手でもって、がらがらと鳴らすやり方でした。特別に音色が繊細とか、響かせ方にユニークな工夫はありませんでした。音量的にも、マーラーの指示通りに鳴らしていくという、オーソドックスなものでした。アンダンテ楽章全体の設計もきちんとしていました。楽章最後の方、練習番号59～61のテンポ設定に、それが良く現れていました。この箇所は楽章最後の盛り上がりのところで、ここのテンポ設定は、楽章全体の構成上とても重要です。スコアを見ると、この59～61には、マーラーがEtwas Drängend（少しせきたてられるように）とかNicht schleppen（引きずらずに）などの指示を数多く書いています。そこで、多くの指揮者は、マーラーの指示通りということで、このあたりをやや速度を速めて割合一気に演奏していきます。ここをマイスターさんがどうやったかというと、59と60をやや速めに演奏したあと、61をテンポを少し落とし、ここをじっくりと歌わせ、情感豊かに表現していました。そのテンポ変化はそれほど大きなものではないですが、自然で、効果は十分なもので、こういう大きな流れの設計がうまいなぁと感心しました。かくて第二楽章が終わりました。僕がこれまで体験した6番のうち、第二楽章アンダンテという楽章順をとった演奏で言えば、この演奏がアンダンテ楽章の美しさをもっとも現していたと思います。楽章順も大事ですが、より本質的なのは、音楽の中身であり、中身が本当に良ければ順番はどちらでもいいんだ、ということをまざまざと実感しました。第二楽章が終わると、マイスターさんは同じように、右手のタクトをゆっくりと降ろしていき、やがて完全に降ろし切りましたが、やはり左手は胸の前にあてたままで、直立不動を崩しません。集中し続ける指揮者を、聴衆も固唾を飲んで見守る感じです。第三楽章スケルツォも、良く考えられた楽器バランスが絶妙で、ワクワクするような新鮮な響きが満ち満ちて、聴いていて実に気持ち良いです。第三楽章が終わっても、マイスターさんは同じく、「タクト降ろして左手降ろさず」です。さすがに客席からは、来るべき終楽章に備えての咳払いなどの仕切り直しの雰囲気がありましたが、指揮者は直立不動のまま、それが終わるのを身じろぎもせずじっと待っています。終楽章も、とても充実していました。マイスターさんのマーラーは、楽器バランスを良く考え、常にコントロールして、いろいろな楽器の音色が聞こえて来るのが、美点です。たとえば何楽章かは忘れましたが、ホルンのメロディーにファゴットが重なって吹いていることが良くわかり、美しく響いていました。いろいろな楽器の音が良く聴こえてくると言うと、たとえばインバルのマーラーを思い浮かべられるかもしれませんが、インバルとは全然違います。僕にとっては、インバルは、分析的に聞こえすぎるのですが、マイスターのは、あくまで美しい響きとして、音楽的に響いてくるので、すばらしいのです。しかしマイスターさんのマーラーには、圧倒的なパワーというか、どろどろした情念のようなものは、ありません。特に終楽章は、この点が、贅沢をいえば、食い足りない点でもありました。それから、カウベルなどの特殊楽器の響かせ方や音色などにはあまりこだわりがないようでした。そんなマーラー面白いの？と思われるかもしれませんが、これはこれで十分に面白いし、立派な存在価値があるマーラーだと思います。なお、最後の音が消えた後、しばしマイスターさんは右手のタクトを上においたままで、その後ゆっくりとタクトをおろしていきました。そしてタクトを完全に降ろしきりましたが、やはり左手は曲げて胸にあてたままで、「タクトおろして左手降ろさず」のスタイルで直立不動です。今夜の聴衆はすばらしく、タクトが下がりきってもなお、誰も拍手もブラボーも発しません。そのようにしてしばらく完全な静寂が続き、マイスターさんが力を抜いてちょっと体を動かしたのを契機に、拍手が少しずつはじまり、その後にブラボーが始まっていきました。今夜のマイスターさんのこれまでの楽章間の様子を見ていれば、たとえタクトが降りきっても、まだ「音楽モード」にはいったままだ、すなわち、マイスターさんにとって、まだ音楽の「余韻」が続いているんだ、ということを、誰もが明確に理解したと思います。そして聴衆全員が、マイスターさんの「余韻」に合わせて、拍手・ブラボーを見合わせて、やがてマイスターさんが「通常モード」に戻ってから拍手が始まったというわけでした。理想的な拍手の始まり方ですね。やはりこうでなくっちゃ。明るい、明晰な、歌心にあふれた悲劇的。こう考えてくると、ハイドンに通ずる傾向と言ってもよいですね！だからこそプログラムにハイドンを持ってきたのか、と今になって合点しました。マイスターの、新しく、重くないマーラーは、若い新しい感覚ならではの良さですね。ある意味、インキネンのマーラーに似ていると思います。奇しくも、マイスターもインキネンも、同じ1980年生まれです！彼らのような新しい世代によって次々に出てくるマーラー音楽の新しさ、マーラーの音楽の現代性は、まだまだいろいろな未知の魅力を秘めているのではないでしょうか。マイスター＆読響のマーラー、今後が非常に楽しみです。来年度から首席客演指揮者ですから、いろいろと聴く機会があるかと思います。もうカンプルランさんはマーラーをやらなくてよいですから（＾＾；）、マーラーは是非マイスターさんに任せていただいて、どんどん演奏していただければ、うれしいです。

  2016.07.21

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