映像四郎の百人斬り

ＴＯＴＯの「間」というギャラリーで、

安藤忠雄展を見てきた。

模型と図面と、映像と写真が、

その建築を語っている。

実際に、建築空間に、

身をおいてみないと、

わからないことが、多いのだろうけれど、

壁に十字の採光が空いている教会の模型に驚いた。

頭上から眺める、その模型は、木製で精密に作られているのだが、

脇の壁を、斜めにぶち抜いて、一枚の板＝壁が貫通している。

そこに隙間も、空いている。

唐突に、見えない巨大なシャベルで、

さくっとシャーベットのように、

頭蓋と脳みそを、すくわれ、

涼しいそよ風が、舞い込んできた感じのする、

大胆な空間設計だ。

言葉はよくないかもしれないけど、

祝福された神聖な事故みたい。

透明で巨大な襖が、

音もなく、壁に滑り込んでくるようだ。

天使の囁き。

目の前に、自然光の十字架。

脇に、自然光の天使。

独学の建築家なのに、アーティストなんだな、

と改めて、感じた。

写真などでは、きっと凄い人なんだろうと、思っても、

実際、記憶に残っていたのは、

凄い、という語感らしきものだけだったような気もする。

などと思うのは、わざわざ、足を運んだことからくる、肯定力なのか。

だけど、いい、気がした。

そして、mageさんが、ネット記事に書いていた「住吉の長屋」が、

実寸モデルで、作られているらしい。

どこにあるんだろう。

せまい板張りの空間を抜け、

室外にある鉄製の骨組み階段で、

上の階へ昇っていくと、

ビルの谷間が広がってくる。

しかも、３階から、裸の空間を、

船のデッキにあるような剥き出しの階段で、

通路は４階への接続へと続き、逆側には、

通路のドン詰まりもあり、そこからは、

ビルの崖が、覗けて、足がすーすーする。

書き割りのように、展示場を隔てる壁の裏には、

板や長い棒など、

階段の横にある板の面を制作した名残が見える。

唐突に、ビルの壁面を巨大なショベルカーで、

すくい取り、神経が風に晒される爽快感がある。

この場に、展示を行うこと自体が面白い。

４階へ入ると、線と長い長い長方形が、

位置を変えることで、ゆるやかに空間をねじり、

滑らかなカーブを描く天井をもつ門の模型と、

設計図があり、実際の建築写真には、

虹の下を歩いている感じの人々が写っていた。

たしか、創造の門と、銘を打っていた。

さらに、別室移ると、どうやら、展示の終了らしい。

行き止まりへ出た。

あ、終わりか。

意外と、省スペースだったな。

と、思いきや、

ひとつの模型が、目に入った。

長方形の中で、

２階建ての立方体が２つ、

宙空の廊下で、結ばれている。

廊下の下は、テラスになっている。

憩いの場だ。

そして、部屋の立方体は、

両側の１階、２階ともに、

全面ガラスばりで向かい合っている。

青天井を中心に抱えることで、

どっと、外気が流れ込んでくる。

内向きの開放性。

小粋な建築だな。

と、隣の写真を見ると、

コンクリ打ち放し、

カロリーメイトのチーズ味のような、

そっけない、ある意味、無愛想な壁面を持った顔面。

「住吉の長屋」その人の模型だった。

目を転じると、どこかで見た宙空の廊下がある。

つまり、鈍感なわたしは、

「住吉の長屋」の実寸モデルは、どこにあるのかなぁと、

思いながら、順路していたのだが、

実は、その内部に、

すでに、取り込まれていたのだった。

宙空廊下は、渡ることができず、

その青天井の吹き抜けを体感できなかったためか、

観覧者が、多かったためか、

少し、息苦しいかな、なども思ったが、

それを突き破る開放感は、

３階から、４階へ上がるための階段で、

すでに、体感していたのだった。

あ、きっと、あんな感じのある、

素敵な空間なのだ。

江戸だか、明治だか、大正、昭和の大衆感が漂う、

大阪の長屋地帯に、突如として現れた、コンクリのブロック。

異物でありながら、内部が、外部と通じる、

いわば「祈り」の形を持った建築。

内部が外部に通じたときの爽快感。

建築とは、空間感覚を更新するアートなのだった。