ピカルディの三度。～T.H.の音楽日誌/映画日誌（米国発）

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  映画： サベッジズ The Savages（2007年アメリカ）

  「私たちのお父さん O nosotro babbino caro」　映画の感想を。「サベッジズ」という、日本ではおそらく未公開の作品。　　認知症ぎみの老父の介護をするために再会することになった兄妹。互いの利害が表面化し、喧嘩してばかりの「サベッジ家の人びと」の本音と建前が軽やかに描かれている映画。　いろいろと考えさせられたけれども、結局はげらげら笑いながら観た。　こういう自己チューなアメリカ人、周りに何人もいるし、すごく親近感を持てた。　　一番印象的だった場面は、父、息子、娘の三人が車で移動するときのひとコマ。目の前に父親本人がいるにも関わらず、兄妹らが介護をめぐって喧嘩を始める。　聞こえてないふりをしながらも実はちゃんと聞こえてる父は、さりげなく自分の補聴器のスイッチを切り、静かにそっと目を閉じる。　……何気ない場面なんだけど、お見事。妙に心に染みる。　ほんと、主演の三人はみんな名演だった。なにより、娘役のローラ・リニーには惚れた。彼女、本作品でオスカー主演女優賞候補になったはず。　この作品は音楽もいい。敢えてサラリと描いている。　舞台設定もいい。大胆にも、猛暑のアリゾナとか厳寒のカナダ国境付近とか、ニューヨーク市内とか、さまざまな温度差も擬似体験できるし。*****　老いていく親との愛情や確執を描いた作品と言えば、現在こちらアメリカでは (And) When Did You Last See Your Father? という映画が公開中。コリン・ファース主演の英国/アイルランド映画。原作の邦題は「あなたが最後に父親と会ったのは？」。　何年か前にオスカー外国語映画を受賞した「みなさん、さようなら Les Invasions barbares」というカナダ/フランス映画も、病床に臥す父と息子の話だった。　重くて暗い映画は気が滅入るので好きではないのだけれど、この「サベッジ家」という映画は、うまく均衡がとれてて、いたく気に入った！

  Aug 20, 2008

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  カーネギーホールへ行くには？

  　ニューヨークのみならず、全米あるいは世界じゅうの音楽愛好家のあいだで語り継がれている冗談のひとつ、　How do I get to Carnegie Hall? カーネギーホールにはどうやって行けばいいの？　Practice, practice, practice! 練習、練習。　今はどうかわからないけど、実際、カーネギーホールの公式ウェブサイト上「ホールへの行きかた」の項には、「人によっては一生かかっても行けるかどうか……」みたいなことが書かれてたこともありました。　　このホール、独特の風格がある優れた建築物であることは誰もが認めるところ。演奏中に外の自動車や地下鉄の騒音が聞こえてしまうのはちょっとナンですが。　あと、この時期は夏休みと称して激しく閉館してしまうのも王者の貫禄ってとこでしょうか。NY市内のほかのホールはやってるのに。*****　さて、こちらアメリカでは、これまでラジオ放送だけだった「フロム・ザ・トップ at Carnegie Hall」という公開収録番組が、ついにテレビで放映されるようになりました。僕もときどき観ては楽しませてもらってます。　アメリカ各地からプロの演奏家を目指す少年少女がカーネギーホールにやってきて演奏するのであります。ピアノ伴奏兼司会のクリストファー・オライリーとの絶妙なトークも、なんか漫才みたいで笑えるし。　　この番組を見ると、「おぉっ、オレもさらわなきゃ」と奮い立たされます。自ずと練習する意欲が湧いてくる。　そりゃ、いずれ世界に羽ばたいていくであろう才能あふれる彼らには到底及ばないワタクシですが、瑞々しい活力をちゃっかりおすそ分けしてもらうわけです。←いい歳こいて情けない？　今どきの番組だけあって、ピアニストが、譜めくりいらずの液晶デジタル譜を見ながら伴奏してるとこも気に入ってます。

  Jul 28, 2008

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  映画： 悪魔の棲む家 The Amityville Horror（1979年アメリカ）

  「眺めのない部屋 A Room without a View」　暑い日が続いてます。　真夏の夜は納涼ホラー映画に限るわけですけど、自分にとっての定番は「悪魔の棲む家」でしょうか。←し、渋すぎ……？　かつて惨殺事件があったと言われる屋敷を舞台に、そこに移り住んだ家族が体験する恐怖の数々。たぶん実話。　 この家、人の顔にも見えます……　僕はゴ幼少の頃に「水曜ロードショー」だかで観て以来しばらく忘れてたのですが、アメリカに住むようになって急に思い出しました。こういう館、うちの近所にもよくあるんです……。　　我が家もそうですが、古い家に住んでると、一体この家には昔どんな人が住んでたんだろ、と気になるわけです。住人はその都度ペンキを塗り替えたりするし、壁に掛ける絵とか家具が変わると雰囲気も違くなるのだけど、問題なのは地下室。手つかずのままだったりして、時代を感じます。不気味でもあるし。　この映画でも、主人公が深夜に地下室に下りていく場面が何度かあって、それだけで妙に怖い。　ま、僕ってば、いい歳こいて、地下室は不気味だの怖いだの言ってる場合じゃないのですが、実際、似たようなお屋敷を合宿で使わせてもらうときとか、古い大邸宅に住んでる知人のとこに泊めていただくときは、なぜかたいてい地下の寝室が割り当てられてしまうのです。で、勝手にこの映画のことを思い出しては青ざめるわけで（笑）。*****　「悪魔の棲む……」という邦題もお見事。木へんに妻って、いい感じの漢字だし。　一方、原題の「アミティビル」はこの家のある町の名前です（ニューヨーク州ロングアイランド）。　現存するこの家は、映画化された惨事の後も別の家族が移り住み、しばらくは問題なかったらしいのですが、うち一人がＮＹ同時多発テロで亡くなったことで、「やはり呪われてるのでは」と話題が再燃、近年リメーク版の映画まで作られました。　今も誰かが住んでるようです。いつかあのへんに行く用があったら立ち寄ってみたいような、みたくないような。追記：題材となったこの家族ったら、せっせと恐怖の体験談をまとめた本が売れまくり、映画も大ヒット、ちゃっかり大金を手にして大喜びなんだとか。うーむ……。

  Jul 26, 2008

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  演劇： ファースト・ラブ（サミュエル・ベケット/レイフ・ファインズ）

  「He Said, She Said」　今日はニューヨーク市内で芝居を観た。「ゴドーを待ちながら」などで知られるサミュエル・ベケットの短編 First Love。　切なくも甘酸っぱい「初恋」物語ではない。村下孝蔵的な。　父を亡くしたホームレスの男が、偶然出会った謎の女との体験を赤裸々に語るひとり芝居。舞台も簡素。　演じたのはレイフ・ファインズ。映画「イングリッシュ・ペイシェント」に主演していた英国人の役者さん。　 劇団ひとり。　この人、良くも悪くも気品がありすぎて、浮浪者役なんて似合わないような気がしてたけど、杞憂だった。ボロボロの背広を身にまとい、ややコックニー寄りの訛りで怪演。　基本的には一人称で語るものの、生前の父の言葉とか、惚れた女性との会話の場面で、He said だの She said だのと挿みながらまくし立てるのが特徴。　緊張して注意深く聞いてないと、誰が言った言葉なのかがわかりにくい。声色を変えて派手に演じ分けるわけでもなく、あくまでも「浮浪者」という役の範囲内でのキャラを貫き通すファインズ。　起承転結のわかりにくい内容だったこともあって、観ててどっと疲れてしまったわけで。　それにしても、演じてるときのファインズの集中力は凄かった。人生に疲れた浮浪者の役なのに、目つきが鋭い。　上演中、次から次へと観客席で誰かの携帯が大音量で鳴ってたけど、舞台上の彼は全く動揺せずそのまま演じきってた。（ニューヨーク市立ジョンジェイ大学構内ジェラルドＷリンチ劇場）

  Jul 20, 2008

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  出航（さすらい）

  　夏といえばバカ～ンス。　欧州人ほどではないにせよ、休暇の準備には余念のない人は周りに多いです。何ヶ月も前から計画して、家族や友人と各地に旅立って行きます。　意外に人気なのは豪華客船での旅。カリブとか地中海を廻ってくるというもの。　船上にはカジノやプールもあってとても賑やか。さすがに、「さすらいの船旅」ってわけにはいかないでしょうが、非日常の世界にどっぷり浸かれます。　交通費と宿泊費を兼ねる旅というのは、考えようによっては経済的。必ずしも富裕層だけの娯楽ではないらしい。　さて、そんな彼らにとっては縁起でもないけど、客船の沈没を描いた二大映画について語ってみましょう、そうしましょう。（ご、強引な前振り……）■ポセイドン・アドベンチャー（1972年アメリカ）　やっぱり、沈没ものといえばポセイドンでしょう（英語読みポサイドン）。次項で触れるタイタニックよりもはるかに名作かと思います。　老若男女が力を合わせて脱出を試みるという設定。ちょっとおデブな初老のご婦人が必死で泳ぐとこなど、数多くの名場面が出てきます。　この映画を、「組織で働く社会人にとってのバイブル」と絶賛するアメリカ人も多いようです。　つまり、集団のなかに複数の統率者がいる場合の長所/短所とか、各人の意見が異なる場合の対処のしかたとか、あるいは各人の能力を最大限に発揮させる導きかたとか。　終盤、蒸気の出るバルブを必死に締めようとするジーン・ハックマンが、神に対し叫びます。「これ以上、人の命が欲しいなら、俺のをくれてやる！」　しかし、彼の本当の最期の言葉は、「ロゴ、あとは頼んだぞ、みんなを無事に脱出させてやれ」。犬猿の仲だった宿敵ロゴ氏に潔く全てを委ねるのでありました。　■タイタニック（1997年アメリカ）　一方のタイタニックももちろん負けていません。特撮のスゴさには素直に腰を抜かしてしまいます。劇場公開からもう十年……。　パニクってる乗客らの描きかたも、船長を始めとする乗組員ら脇役の演技も、さすがに秀逸。主演男女の会話部分を全て削除し、１時間ぐらいに再編集したとしても、名作と言い切れると思います。どうせ、もともと一歩間違えば陳腐な恋愛モノに転びかねない脚色ですし。　でも、ここではやはり本ブログの趣旨に基づき(？)、この映画に出てくる船上音楽師さんたちの描写に限定して話を進めましょう。　まず、彼らのちょっとした台詞が粋なのであります。「どうせ俺たちの演奏なんて誰も聞いちゃいないさ」とか。　それに、ホンモノの奏者を使って撮影されてるので安心して観られます。指パク、弓パクもないし。　この映画はビオラジョークのネタにもなり得ます。楽団員のなかにビオラがいないのです。これ、「最初はいたけど途中から消えた（真っ先に逃げた）」という説と、「もともと乗船していなかった（楽器/パスポートを忘れた）」説があるらしく。　あとは、なんてったって彼らの最後の演奏場面。　 動画　実はチェロバスは弾いてなくて、単なるバイオリン二重奏？という余計な突っ込みはおいといて。　このコンマスの最期の台詞は、「Gentlemen, it has been a previlege playing with you tonight 君たちと一緒に弾けたことを、光栄に思う」。　これ、今も巷の音楽家たちのあいだで流行ってます。リハや本番を終えて解散するときとかに、賛美歌を弾きながら大げさに言うのがお約束(笑)。

  Jul 9, 2008

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  映画： キューブ/三部作（1997、2002、2004年カナダ）

  「箱入りムスメ」　暑い夏が来ると、背筋が寒くなるような映画を観たくなるわけで、例えば自分の場合、「キューブ」三部作とか。　カナダの映画って、フランス語作品の名作は多いのに、英語ものはあんまりパッとしないような印象があったけど、この「キューブ」はカナダの英語映画を代表する作品と言っていいかと。　目が覚めると、そこは謎の立方体（キューブ）の中。数人の男女がワナの仕掛けられた迷宮（ダンジョン）からの脱出を試みる。そして脱出の過程で次々と仲間が死んでいく。ワナに引っ掛かってしまったり、お互い殺しあったり。　　不可解で理不尽な舞台設定でありながら、数学用語の飛び交う謎解きの過程といい、極限に追い詰められた登場人物一人ひとりの心理変化の描写といい、なかなか知的に作られている。血まみれ恐怖映画というより、理系/ＳＦ系心理サスペンス、カルト風味。　基本的に「そして誰もいなくなった」系の密室劇なので、誰が生き残るのかを推測しながら鑑賞するのもひとつの見方かと。僕が予想してたのは、第１作では女子大生、第２作では盲目少女。第３作はちょっとハズして、キューブを外部から監視してる青年か。　多少「閉所恐怖症」の傾向のある自分としては、こういう映画を観るとマジで息が詰まってしまうのだけれど、完全なる立方体のフォルムの美しさには妙に感動する。（そんなとこに萌えてるのってオレだけ？）　日本でも一応はウけた映画のはず。こちら北米では、数学好きを中心に異常な盛り上がりを見せた。思いっきりＲ指定だし、「マトリックス」ほど大衆的ではないとこもまたヲタク心をくすぐったらしく。*****　夏はまだ始まったばかり。ほかの納涼映画の開拓も逐次進めてまいりたく。

  Jul 4, 2008

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  映画： ビジター The Visitor（2008年アメリカ）

  「そして誰もが主人公」　いい映画だとは思うものの、なぜか不満。　ニューヨークを舞台にしてて、音楽ネタも絡んでて、滞米ガイジンさんたちが描写されてて……、なんか自分と身近な題材なような気がして勝手に期待しすぎてしまった。　妻に先立たれた初老の大学教授。クラシックピアノに挑戦したりして第二の人生を踏み出そうと努めてる彼が、誠実な不法移民と出会い、さらに民族音楽（太鼓）に触れることで、知らず知らずのうちに新たな自分を見出していく。　登場人物は四人全員とも好演。主演のリチャード・ジェンキンス以外の三人は不法移民役（中東/アフリカ）。　 www.thevisitorfilm.com　誰が誰に対する「ビジター」なのかを考えながら観るとなかなか楽しめる映画。人のつながりって、もともとは自分が誰かにとって、あるいは誰かが自分にとって「お客」なわけだし。　アメリカという国に押し寄せる移民の総称としてビジターと言ってるのかも。入国管理局的に言えばエイリアン？　アメリカ映画に特有の「勝ち組の余裕」を感じた。移民のことを描いていながらも、その視線は当然アメリカ寄り。「祖国を捨ててまでもアメリカに住みつこうとする健気なガイジンさんたち、ご苦労さま」みたいな視点。　僕の周りにも合法/違法問わず移民はいっぱいいる。　各人にいろんな事情があるみたい。同じガイジン同士、仲良くさせてもらってるけど、僕の場合、祖国はもともと豊かで平和な経済大国。別にアメリカ様に「豊かな暮らし」だの「アメリカンドリーム」だのを求めてやってきたわけぢゃない。っつーか、「イヤになったらいつだって離米してやる」的な横柄な態度なワタクシ（笑）。　そんな、アメリカ寄りでもなければ不法滞在者寄りでもない自分としては、どちらにも感情移入できず、特に映画後半は観てて辛かった。　こてこてのアメリカ人と一緒に観たのだけれど、彼らの鑑賞後の評論だのウンチクを聞くのも辛かった。あんまり利害関係のない人からすれば、なかなかの佳作と評価するに違いなく。　日本でこの映画が公開されるかは不明。地味すぎ。たぶん配給されないかも。　いい歳こいた大人が、若者に鼓舞されて自分探しに目覚める映画って、最近多い。　このトム・マッカーシーという監督は、ほかに「ステーション・エージェント The Station Agent」とかいう映画を作ってる人。

  Jun 7, 2008

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  芸術家はかく語りき

  　最近つくづく感じること。　俳優とか音楽家とか、大きくひっくるめて芸術家と呼ばれる人は、一流と言われる人ほど話が上手い。凛々しくもウィットやユーモアに富んでる知的な語りぶり。　一昔前までの芸術家って、専門分野以外のことには不器用、寡黙かつ口下手な人こそが人気だったような気もするのだけど、今や全然違う。黙々と作品そのものだけで勝負するというよりは、それの突出性を裏付ける巧みな話術をも持ち合わせてないと絶対に不利。世の中の速度も変わってるのだし。　　と言うのも、ネット上の動画やDVDの普及により、当人のインタビュー映像など、舞台裏の素顔も気軽に見られる時代になっているわけで。彼らにカメラを向けたドキュメンタリーものも頻繁に作られてる。フィラデルフィア管弦楽団員のとか。　世界を舞台に活躍する彼らに共通しているのは、最低二ヶ国語を操り（母国語及び英語）、自身の芸術論などをしっかりと言葉で表現できること。文才のある人もいて、天は二物も三物も与える。　以前にヨーヨーマ氏が来日したとき、某テレビ局が独占インタビューをしてた。　僕は興味深々でテレビを観てたけど、インタビューした美人バイリンガル女子アナが、なんとも的を得ない質問ばかりしててイライラした記憶がある。「チェロの音色って素敵ですね」だの「あなたみたいな天才に会えて嬉しいですわぁ」だのと褒め殺しているうちに収録終了。せっかくの大物をつかまえといてもったいない……。　一方、そのときのマ氏の受け答えは機転が利いててサスガだなーと感心した。話すことを職業としているアナウンサーよりもずっと知性を感じさせる言葉遣い。*****　アカデミー賞などの授賞式でもそう。ビックリするほど立派な受賞スピーチをする人がいる。冷静に、短時間で言いたいこと（と気の利いたこと）をきちっと言えるのも一流の条件。もちろん奥ゆかしく謙虚に、しかし「謙遜しすぎない」というのも新しい国際基準になってるような気がする。そして内容だけでなく、人を惹きつける説得力のある話し方も伴わないと。　　個人的な意見としては、今年のオスカーだと「Once ダブリンの街角で」主演女優/歌手のマルケタ・イルグローバ。　スピーチやり直しというオスカー異例の待遇に値する名場面として後世に語り継がれるかもしれない。（あるいは、単なる一発屋で終わるかもしれないけど……。）　 彼女はまだ19歳。英語は外国語なはず……

  May 31, 2008

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  キャブストーリーは突然に。

  　日本に出張してきた友だち（米国人）が、ニッポンのタクシーは自分でドアを開閉しなくてもいいことに驚いてた。運転手が白手袋をしてることとも含めて、どーやら異様に感動したらしく。　僕が初めてニューヨークでタクシー（イエローキャブ）に乗ったときは、別の意味で驚いた。まず初乗り料金が安い（今でも250円）。あと、運転手が移民ばかりで英語が通じないので、目的地にほんとに連れてってもらえるのかわからずスリリング。しかも運転が乱暴で怖い（が、速いので良しとする）。　てなわけで、今日のお題はタクシー。*****　まずはテレビ番組。　こちらアメリカでは、「タクシーキャブコンフェッションズ」という深夜番組が話題になった。NYやラスベガスの夜の繁華街を走るタクシーに小型カメラを仕掛けておき、運転手（サクラ）と客との会話を撮影してしまうというもの。　どの乗客も、利害関係のないタクシー運転手相手だと気が緩むのか、撮影されてるとは知らずやたらとしゃべりまくるのだけど、その内容に仰天。良い子のみんなにはとても見せられない番組。眠らない街の片隅で、人はあんなことやこんなことにお忙しいらしい。おミズ系の人はもちろん、「今から彼氏を殺しに行くの」と鼻息を荒くしてる拳銃乙女とか、家族や祖国を捨て夢の国アメリカにやってきたのに孤独に暮らしている移民の告白とか、「人生いろいろ」が映像に収められてる。すごく見ごたえがある。　　僕も深夜にNYでタクシーに乗るときは思わず意識するようになった。撮られてたらどうしようって勝手に緊張しているおバカなワタクシ。*****　つづいてイギリスねた。　ロンドン市内を走り抜けるタクシーは黒塗り。運転手さんがコックニー訛りだったりして焦るのもまたロンドン滞在の醍醐味。　最近、移動中のタクシー内の後部座席を舞台代わりにギターだのの弾き語りをするという音楽ビデオ「ブラックキャブセッションズ」がかなり流行ってるらしい。　正直、なにが面白いんだか個人的には意味不明。イギリスっぽいと言えばそうかも。　で、この企画についにクラシック演奏家が登場してしまったのだとか。あんな狭い空間でパガニーニなんか弾いちゃって、ご苦労さま。僕なんて、見てるだけで車酔いしてしまう。　 動画　現実的には、このバイオリニストみたいに積極的にメディアに露出して話題づくりに励むこともまた、この世界で生き延びてくうえで大事なことなのかも。　ちなみに彼（チャーリー・シエム氏）、どっかで見たことがあると思ったら、以前にケンブリッジ大学での学内演奏会で聴いたよーな。　あの時はピアノの人と全然テンポの合ってない演奏で、聴いてて絶句したけど、今は無伴奏を専門に弾いてるらしく、それはそれでアリ？*****　タクシーと言えば、先月NYでタクシー内に高価な楽器を置き忘れてしまったバイオリニストがいた。もちろん、我々庶民はこのテの話題が大好き。　　で、このバイオリン弾きフィリップ・クィント氏は、楽器が発見されたときは歓喜のあまり号泣。しかし、転んでもタダでは起きない。　彼は後日、多くのタクシー運転手さん相手に無料演奏会をしてあげて、しかも、コトの発端からの一部始終を天下のニューヨークタイムズ紙とかが何度も記事に採り上げた。　 www.nytimes.com　結果、この人ってば、今ではやたらと脚光を浴びて一気に知名度上がりまくり。　（なんだかなー……。）

  May 28, 2008

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  映画： オーケストラの向こう側 フィラデルフィア管弦楽団の秘密（2004年アメリカ）

  「オケメンパラダイス」　フィラデルフィア管の今回の日本公演を記念して、今、この映画が東京で劇場公開されているそうで。　こちらアメリカでは数年前に地味に公開され、今も一部の愛好家のあいだで語り継がれている（幻の）ドキュメンタリー映画（原題 Music From the Inside Out）。　 　僕は当時、たまたまご当地フィラデルフィアで観ることができ、しかも終映後は出演者の舞台挨拶やナマ演奏まであって、強く記憶に残っている。　オケの内側、裏側を描いていて、もちろん音楽も満載。オケの曲だけじゃなく、シューベルトの弦楽五重奏曲などの室内楽曲もいい感じに使われている。　印象深かった場面はいくつもあるけど、バイオリンのオカ・ヒロノ氏が久しぶりに日本のご実家を訪ねるとことか、コンマスのデービッド・キム氏がオケマンになるにいたった苦悩を語るとことか（「ほんとはソロで食べていきたかったのにぃ……」）。　タキシード着てクラシックを演奏してる団員らも、終演後に私服に着替えたあとは、ネオン輝く夜の街に繰り出しては、クラブで激しく踊ってたりもし。　ほかにも、スピード狂のオートバイ暴走男、画伯、マラソンおたくなど、ひとクセもふたクセもあるオケ団員たちが、楽団や音楽への思いをカメラの前で熱く語りまくる。　このフィラデルフィアという街、大都市のくせしてパッとしないのも事実で、中途ハンパにニューヨークに近いのも「なんだかなぁ」的な街。でも、近年ではラン・ランやヒラリー・ハーンを輩出してるし、音楽家や聴衆を育む独特の土壌がこの地にはあると思う。　

  May 17, 2008

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• 「北の国から 2008冬」

  　ＣＮＮテレビで、去る二月に行なわれたニューヨークフィル北朝鮮公演についての番組をやってました。(「北朝鮮からの手記/音符 Notes from North Korea」)　当時はニューヨークタイムズ紙などで何度も取り上げられて市民の間では話題になってたし、実際、知人が公演に同行してたこともあり自分としても興味を持っておりました。で、なんとなく忘れかけていた今、こうやって映像で見てみると、やっぱり歴史的にスンゴイ出来事だったことを再認識したわけで。　ロリン・マーゼル率いる280名もの音楽家や職員の愛と感動のウルルン滞在記、なはずはなく、こてこての政治ドキュメンタリー。　番組では、オケ団員のリサ・キムさん（韓国系アメリカ人）が複雑な心境を告白するとことか（「拉致されたらどうしよう」）、平壌空港の入国管理所で携帯電話を没収されるとことか、普通の演奏旅行では考えられない場面が織り込まれてます。　演奏会とは別に、レポーターが地方の核施設を訪問するとことかも見応えがありました。　でも、この番組を観たあとでも、僕らにとって北朝鮮はやっぱり未知の国、ますます不思議な国。　公演当日の平壌市内は、「ＮＹフィルが街にやってくる」とばかり、通りには電灯がともり、歓迎体制が演出されたようですが、公演が終わりガイジンが街から消えた途端、外灯は再び消され、もとの暗い街に戻ってしまったらしい。　　「もしかして、アメリカってそんなに悪い国じゃないのかも」。演奏会直後に現地の少女が語ってましたが、彼女は今でも「国に認められた音楽」しか聴くことができない。そして、国民は今日もまた「彼」に忠誠を誓い、「彼」のために歌うこと踊ることこそが文化/芸術であると信じており。　人間は環境が創るのであります。　自分がもし北朝鮮に生まれていたとして、ある日突然ＮＹフィルがやってきて、「新世界」とか「パリのアメリカ人」とか演奏するのを見て、果たしてどう思うのか想像もできません。でも、アンコールで朝鮮民謡「アリラン」を弾かれた日にゃぁ、やっぱり感動するに違いなく。　なんかこのブログの趣旨から逸脱してしまいましたが（←趣旨なんてあったの？）、いつのまにかこんな大変な仕事やってのけてたとは、我らがＮＹフィル、お疲れさま。　↑勝手に身内のつもり。最近は全然演奏会を聴きに行ってないので、プチ自戒の意味も込めつつ。

  May 10, 2008

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  映画： ストレンジャーズ Strangers/Zarim（2007年イスラエル）

  「そして僕らは途方に暮れる。」　ＮＹトライベッカ映画祭最終日、渋くて地味なイスラエル映画を鑑賞した。　　イスラエル男性とパレスチナ女性。サッカーのワールドカップ真っ只中、決勝戦の行なわれるベルリンで二人が出会うところから映画は始まる。のちに舞台はパリに移るけど、愛だの恋だの甘い話に発展することはなく、移民問題とか中東紛争という現実が彼らに重くのしかかる。　 http://www.strangers.co.il/　自分の力ではどうにもできない困難に次々と直面し、途方に暮れる二人。W杯という束の間の熱狂の日とはなにもかもが対照的……。　よくできた映画だと思う。今まで観たイスラエル映画のなかで一、二を争うほど素晴らしかった！ ←二本しか観たことないけど。　終映後は主演男優らが会場に現れ、舞台挨拶と質疑応答。映画祭ならでは。　中東紛争のおカタいネタから、大爆笑の撮影秘話まで、いろいろと盛り上がった。　この映画、ハッピーエンディングなはずもなく、非常にわかりにくい結末だったのだけれど、会場からは「で、結局何が言いたいの？」というイジワルな質問が飛び出した。でも主演の彼いわく、「えっ、わかんなかった？ 伝えたかったメッセージは愛と平和だよ」。きっぱりと言ってのけて、会場の空気がグッと締まるのを感じた。アメリカのアの字も出てこない映画だし、我々には全くの非日常な題材の映画かと思ってたけど、当然ながらそれを日常として生きている市民らが海の向こうにいるわけで。Love and Peace と断言する役者の険しい表情に、彼らの複雑な思いを垣間見た瞬間だった。　この映画、やっと本国イスラエルやアラブ諸国でも上映が決まったとのこと。製作者側としても長い道のりだったに違いない。　 ←赤じゅうたんを歩く主演のリロン・レボ Liron Levo。　イスラエル映画界を代表する有名な役者（らしい）。新作ではジュリエット・ビノシュと共演。　映画祭には来なかったけれど、主演女優ルーブナ・アザバル Lubna Azabal もいい味出してた。アルジェリア人を親に持つフランスの役者さん。

  May 4, 2008

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  春なのに。

  　先週は摂氏20度を超える日もあったというのに、今週は肌寒い日が続きました。霜が降りた朝もあり、週末になってもなかなか暖かくなる気配はなし。　今日のニューヨーク市内も、花が咲きまくってたり散りまくってたり、一応は春らしい風景が展開されているのですが、手がかじかんだりもして。　　厚手のコート、帽子にマフラーに手袋のいでたちの人もいれば、Tシャツに短パンにサンダルの人もいて、自然の移ろひだけぢゃなく、人間観察してるだけでも充分楽しめるこの季節。*****　さて、現在こちらではトライベッカ映画祭なるものが開催中。いよいよ佳境です。数年前に俳優ロバート・デニーロらによって立ち上げられ、今やサンダンス映画祭のニューヨーク版とさえ言われるほどまでに定着してきてる映画祭です。今年もますます好調らしく、どの映画も既に売り切れ。当日券で観るためには開場何時間も前から並んだりしなきゃいけないとか。　　僕も観たい映画がニ、三本あったのですが。　「息子の部屋」でカンヌ映画祭パルムドール受賞という快挙が記憶に新しいナンニ・モレッティ監督・主演の新作イタリア映画も来ているようです。題名しか確認してないけれど、Quiet Chaos (Caos Calmo)。静かなる混沌？ 　なんか最近の自分の心境と合致してるようで、ちょっと気になってます。

  May 3, 2008

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  映画： Once ダブリンの街角で（2007年アイルランド）

  「前略、道の上から」　こんないい映画を公開当時に見逃してた自分が恥ずかしい。ずっと気にはなっていて、やっとDVDで観ることができた。　アイルランド人流に褒め称えるなら、グランド grand な映画。　大道芸をしてるギター弾きと、花売りの移民系少女との出会い。　演奏の場面がいっぱい。しかも口パクや指パク/弓パクじゃなくてホンモノなのが嬉しい。　撮影も、手作りで即興的な感じ。ドキュメンタリー映画かと勘違いしそう。　 こないだの米アカデミー賞音楽部門で見事オスカー獲得　男は、歌やギター、作詞作曲などの才能はあるのに、それ以外は不器用。少女のほうは、純真で健気に見えるのに、実は過去にいろいろあったりもする。　筋の展開が良かった。特に、陳腐で安易な恋愛ものにならなかったとこが良かった。このテの映画で、愛だの恋だのに発展してハッピーエンディングだったりしようものなら全てが台無しになる可能性がある。ただの「そのへんの映画」と同じになってしまうし。　音楽的には、同じパターンのリズムや和音を延々と繰り返すタイプ（オスティナート系）の曲が多かったように思う。覚えやすいのはいいのだけれど、一歩間違うとマイケル・ナイマンっぽくなって危険（笑）。　なにより、主演の女の子（マルケタ・イルグロバ）が可愛い。オスカー授賞式をテレビで観てて、彼らの受賞スピーチがすごく印象に残った。スピーチの時間制限が厳しいことで知られる授賞式なのに、前代未聞、スピーチのやり直しの特例を認められたのが彼女。でもって、そのスピーチがまたとっても真摯。僕は勝手に彼女に惚れてしまったわけで。　　ちなみに、音楽映画という点では、「グレイス・オブ・マイ・ハート Grace of My Heart」（1996年アメリカ映画）を思い出した。どんな映画か内容は忘れちゃったけど、サントラCDは今も愛聴しており。*****　この映画にも出てくるダブリンのグラフトン通りは、確か「大道芸人のメッカ」とさえ呼ばれてるはず。僕も昔アイルランドを旅したときに、ここでひたすら芸人を観察しまくった記憶がある。クラシックの人もいて印象的だった。　「いつかオレもここで弾いてみたい」などとワケのわからない夢を抱いてたよーな、若い頃の自分（笑）。

  Apr 1, 2008

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  映画： 迷子の警察音楽隊 Bikur Ha-Tizmoret（2007年イスラエル他）

  「田舎に泊まろう！」　演奏旅行のためにイスラエルにやってきたエジプトの警察音楽隊。目的地とは別の町にたどり着いてしまい、その田舎町で一夜を過ごすはめに。　宗教や文化、言語の壁をも乗り越えて、不器用ながらも地元の人と交流する楽団員らの悲喜こもごも。　イスラエル人どうしの会話はヘブライ語、エジプト人どうしはアラビア語。両者の会話は英語で。　 英語での題は The Band's Visit　舞台がイスラエルだけあって、アメリカ映画でもヨーロッパ映画でもない独特の雰囲気が漂っている。そして、会話の「間」のとりかたが、どことなく日本的にすら感じられて心地よい。　実に面白かった。おとぼけ楽団員たちのウルルン滞在記、それは自分を見つめ直す機会にもなる。淡々と描かれていて、時にホロリとしてしまう。　地元の純情少年に「オンナの口説きかた」を教える金管奏者。　自作の楽曲をなかなか完成させられず、行き詰まっているナンチャッテ作曲家。　父子ほど歳の離れている新入隊員の奔放ぶりに戸惑いまくる初老の指揮者。　　そして、そんな突然の訪問客らを受け入れる町の住人たちが良かった。過剰におもてなしをすることなく、自然体で異国の客に接している。　特に、食堂の女主人に好印象を持てた。僕のもつイスラエル美人の印象そのもの。翳りがあって、化粧は薄くて、声が低くて、煙草を吸う。　アラブとイスラエル間の政治的な問題を忘れ去れてくれるような爽快かつ心温まる映画だった。　*****　ふと思い出したのが、ユアン・マグレガー主演映画「ブラス！ Brassed Off」（1996年イギリス）。　北イングランドの炭鉱町でほそぼそと活動する吹奏楽団でも、やはり、なにかの事件を機に楽団内の人間模様が表面化してしまう。でも結局は団員どうしの絆が深まるいい機会でもあるわけで。

  Mar 17, 2008

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  映画： さよなら。いつかわかること Grace is Gone（2007年アメリカ）

  「やもめが翔んだ日。」　僕としたことが、観てて思わずプチ号泣してしまった（←なんじゃそりゃ）。　戦地に出向いてる妻グレース（兵士）の訃報を聞いて途方に暮れる主人公。　母親が亡くなったことをふたりの娘たちになかなか言い出せない彼は、旅に出ようと彼女らを誘い、シカゴから遥かフロリダまでの大陸縦断ロードトリップに出る。　　 ←英語版サイト　　日本語版サイト→ 　ジョン・キューザックという俳優は、こういう不器用な男の役がほんとに上手い。　妻の声で応答設定していた自宅の留守電に外から何度も電話してしまう場面とか、決して仲良くはない自分の弟を衝動的に訪ねては、ぎこちない会話をする場面とか。　むずかしいお年頃の娘ふたりを演じた子役らもお見事。　いつもはマジメな長女が、知らない男と一緒に深夜に煙草を吸う場面とか、耳にピアスを開けた次女が、「大人のオンナ」になった喜びを母親と共有できない寂しさに引きこもる場面とか。　詳しくは書けないけれど、最後のフロリダの海辺の場面は、音声的に裏ワザを使って編集していて、これには賛否両論。*****　戦士の戦死、および残された家族という重い問題を扱ってる映画のわりに、声高に反戦を謳っているわけでもない。軍関連の描写は最小限に抑えてある。　でも、観終わった後に各人いろいろと考えてしまうに違いない。　今日の映画館でも嗚咽やすすり泣きがこだましていた。　「戦争を知らない子供たち」の一員を自負している僕ではあるけれど、アメリカに住んでると戦争を身近に感じざるを得ない。自分の周りにも予備役軍人が何人かいて、ふだんは普通に暮らしているのに、召集がかかると戦地へ飛んでいく。イラクとか。　ちょうど先週、アフガニスタンに駐留している友だちから写真が送信されてきた。雄大な自然の写真。彼は元気でやってるらしく、とりあえずは安心。

  Mar 9, 2008

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  映画： 明日へのチケット Tickets（2005年イギリス/イタリア）

  「世界の車窓から。」　僕の知るかぎり、結局こちらアメリカでは劇場公開されるにいたらなかった不運な映画。イギリス在住の人に勧められ是非観たいと思い続けていて、ついにＤＶＤを発見。やっと鑑賞することができた。　　　インスブルックからローマへと行く列車や駅構内での人間模様。　エルマンノ・オルミ（イタリア）、アッバス・キアロスタミ（イラン）、ケン・ローチ（イギリス）の三人が監督していて、大きく三つの場面に分かれている。　ヨーロッパを鉄道で旅したことのある人なら馴染みのある光景が次々と出てくる。単なる鉄道おたくをも萌えさせる映画のハズ。　さまざまな国籍や階層の人が乗り合わせている。兵士とか難民とかサッカー好きフーリガンとか。　基本的には重くて暗い映画だけど、ローマの駅に到着する最後の場面は爽快にすがすがしく終わる（という印象を受ける）。　ずばり、気に入った。自分のツボに見事にハマった感じ。　スコットランド人が（英語で）話す場面にも英語字幕がついていたのには救われた。個人的には好きな訛り/響きではあるけど、やっぱりなかなか聞き取れないし。　それにしても、映画産業が成熟しているアメリカですら配給されなかったなんて残念。渋くて深い映画なのにもったいない。　逆に日本できちんと劇場公開されてたというのには嬉しい驚き（邦題「明日へのチケット」）。こうゆう映画をもっと観てみたい。好みははっきり分かれるだろうけど。

  Mar 8, 2008

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  映画： 街のあかり Laitakaupungin valot（2006年フィンランド）

  「美女と夜警」　　またまた妙な映画を観てしまった。日本では既に「街のあかり」という邦題で公開済みのフィンランド映画。　孤独な男（夜間警備員）が、謎めいた美女に翻弄されて犯罪に巻き込まれてしまうという話。　 英語での題名は Lights in the Dusk　決して僕好みの映画ではないけれど、映画おたくが喜びそうな撮り方をしてる。　フィルムノワールを狙いつつも、どぎつい原色も使用されてて独特なスパイスが効いてるし、暗黒街を舞台としてるのに、ヘルシンキって大都会すぎないから軽い脱力感も醸し出されている。　登場人物全員が常に煙草を吸っているのも特徴。画面がやたらと煙たくなり、不健康感が見事に演出されている。上手いっ。　それにしても、妖しい美女に一途に惚れてしまう男の純粋さは、滑稽であると同時に胸を打たれる。いわゆるファムファタール（運命の女/魔性の女）系の美女って、騙されてるとは知りつつも男には魅力的に映るもの。そのへんの心理は万国共通なわけで。　わかりやすく例えれば、カルメンに虜になるドンホセ、あるいは峰不二子に惑わされるルパン三世の心理といったところか。←はぁ？　奇才かつ鬼才アキ・カウリスマキ監督の佳作。彼の映画は過去に何度か観たことがあるけど、今回初めて、眠りに陥ることなく最後まで観通すことができた！

  Mar 2, 2008

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  映画： 潜水服は蝶の夢を見る Le Scaphandre et le papillon（2007年仏）

  「Eyeこそはすべて」　突然の発作により左目以外の全ての身体機能を失ってしまった男の話。そういうあらすじだけを予備知識として映画を観たけど、見事な手法で映画化されてたのには嬉しい驚き。　題材としては、号泣系の感動巨編に仕立てることもできたのに、敢えて一人称で淡々と事実や空想を語らせたり、海のいろいろな表情を映したり、押し付けがましくない描写のしかたが、かえって心に染みる。　今年の米アカデミー賞で、この作品が、監督、脚色、撮影、編集部門で候補に挙がってるというのも妙に納得。　　www.chou-no-yume.com　寝たきり患者という難役を、フランスの三上博史こと（？）マチュー・アマルリックが熱演。ほか、脇を固めてる役者も上手い。なにより女優陣がみんな美人。　左目のまぶたの動きだけで意思を伝えるという気の遠くなるような作業にもめげず、イマジナシオン（想像）とメモワール（記憶）を一冊の本にまとめ上げてしまう主人公。　もちろん、その背後には献身的に介護する周囲からの愛情に満ちた叱咤激励があるわけで。　　潜水服と蝶 the Diving Bell and the Butterfly という比喩も渋い。身動きがとれないまま深海にどんどん沈んでいくという人生なんて確かに恐ろしい。そして、そんな彼が夢見るのが小さな蝶のはばたきというのも健気。　　なんとなくチェロ奏者のジャクリーヌ・デュ・プレの生涯を思い出したりもして。　一度きりの人生、いったい何が起こるかわからない。　つまらないことでクヨクヨしたりイライラしたりするのって、ほんとに時間の無駄だと改めて思う。この映画の主人公のように、ある日突然意思疎通の手段を失ってしまうこともありうるわけだし。　日常生活においても、感謝の気持ちとかは、照れずにその場で本人に伝えるようにしといたほうがいい。追記： 映画のなかで、唐突にバッハのカンタータBWV156「アリオーソ」（アモローソ？ アリエール？）が流れる。強引な選曲かと一瞬思ったけど、観終わった今になって、なんかじわりと効いてくる。

  Feb 10, 2008

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  映画： 愛がこわれるとき Sleeping with the Enemy（1991年アメリカ）

  「誰もいない海」　　　　いま、海辺の街を訪ねておりまして、でもさすがに砂浜に人影はありません。凍えるような寒さです。　ふと、「愛がこわれるとき」という映画を思い出しました。舞台となった海辺は確かマサチューセッツ州、ここからは遥かに北なのですが。　閑散とした海って不気味です。夫婦の愛憎を描いたこのサスペンス映画でも、そんな海が効果的に撮影されていました。　　ジュリア・ロバーツ主演で有名な映画ですが、僕は、主人公の夫が極度の潔癖症という設定が強く印象が残ってます。いわゆるOCD (Obsessive-Compulsive Disorder、強迫性障害）の病ってことでしょうか。　単なる整理整頓好きということではなく、そうなっていない状況に過度のストレスを感じてしまうという精神障害。　机や本棚、あるいは冷蔵庫の中など、分類や陳列のしかたに極度の規則性や対称性を求める。そして、それを乱されると異常なまでに不安を感じたり、発狂したり。　僕はそこまでひどくはないけど、なんとなくわかる気がします。知人に冗談半分で指摘されたこともあるし。　例えば、財布の中の紙幣の並べかた。必ず同じ向きに、金額が高い順（低い順）で並んでないと気がすまない、とか。　「清潔」というのともちょっと違う。僕は埃や汚れにはけっこう無頓着でそんなに気にはならないし（←こら）。でも「曲がったもの」は嫌い。無造作に置かれたものであっても、どうせ曲がるんだったら、きちんと45度で曲がってくれ、みたいな。　家電の温度や音量を数値設定するときも、無意識のうちにキリのいい数字に設定します。素数だと落ち着かない（？）。　*****　さて、映画に話を戻すと、そんな病的な夫がこよなく愛する曲が、ベルリオーズの幻想交響曲。ストーカー的な彼の執着癖といい劇的な曲の展開といい、なかなか凝った選曲です。　それに、テーマ音楽そのものも印象的でありました。決して歌いやすい旋律ではないものの、一度聞いたら忘れられない。ラフマニノフの交響曲２番の３楽章アダージョに似てます。あと、ちょっとマニアックなところでは、スメタナの弦楽四重奏曲１番「我が生涯から」の３楽章ラルゴにも。　 サントラはジェリー・ゴールドスミス氏

  Feb 4, 2008

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  映画： ボス・オブ・イット・オール Direktoren for det hele（2006年デンマーク）

  「昼下がりの上司。」　デンマーク映画界の奇才、鬼才、鬼門？、ラース・フォン・トリアー監督の映画 The Boss of It All を鑑賞した。「奇跡の海 Breaking the Waves」や「ダンサー・イン・ザ・ダーク」の監督。　 www.direktorenfordethele.dk/index_uk　とある会社が舞台のコメディ。社長不在のその会社で「社長のふりをしてくれ」と雇われた俳優が主人公。奇人変人の集まるオフィスで彼が経験する日常、非日常が描かれている。　コメディのはずなのに正直言って全然笑えなかった。デンマーク流ユーモアなのかもしれないけど、あまりにブラック。　例えば、アイスランド人とデンマーク人との確執、みたいなのも要素のひとつにあって、お笑いの難度高し。　独特の「間（ま）」といい、皮肉めいた台詞といい、頭のいい人ぢゃなきゃ理解できなさそう。笑えない自分がもどかしくもあり哀しくもあり。　ほんとにデンマーク国民はこのテのコメディを観て笑うのだろうか。それともこの監督が「狙いすぎ」なだけ？　いや、あるいは、僕自身が単純明快でアメリカンなコメディに慣れてしまってるせいで、ちょっとひねった笑いを理解できないのか。　完敗。映画全体を支配している感性が自分と異なっていた。　ちなみにデンマーク語って、固すぎず柔らかすぎず、なぜか眠気を誘ったりもし。*****　同様に会社を舞台にしたブラックなコメディといえば、近年では英国のテレビ「オフィス The Office」。アメリカでも異例の大ヒット、しかもリメイク版まで出た。　会社員生活を少しでも経験したことのある人なら共感できるはず。勘違い上司ってどの会社にもいるし。　 www.wowow.co.jp/drama/office

  Jan 20, 2008

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  映画： スターティング・アウト・イン・ザ・イブニング Starting Out in the Evening（2007年アメリカ）

  「年の差なんて」　なんとも静かで渋ーい映画だった。　昨日の日記に書いた「シックス・フィート・アンダー」で不良少女を演じたローレン・アンブローズが、今回は一転、文学少女役。　彼女を含め、登場人物はわずかに三人（プラスアルファ）。年老いた作家（妻とは離別）、彼のひとり娘（40歳独身）、そして修士論文の取材と称して作家に近づく女子学生。　 http://www.startingoutfilm.com/　ニューヨーク在住の老作家と若者との交流を描くという設定は、ショーン・コネリー主演「小説家を見つけたら Finding Forrester」（2000年アメリカ）とダブる。でも、もっと切なく苦しい大人な映画。　僕の気に入っているアッパー・ウェストサイド地区の日常風景も満載で、その点は単純に親近感を持てた。　印象に残った場面はいくつかあるけど、興味深かったのは、学生が作家に突っ込んでいくところ。小説の登場人物って、作家自身（あるいは作家の家族や知人など）が少なからず投影されるはず。そして、無意識のうちに作家の私生活が作品に反映されてしまうもの。　あと、ひとりの作家、ひとつの小説が読者の人生に多大なる影響を与えることがあるという事実を踏まえながらも、この現代社会で小説を読む人は確実に減っていくだろうと警鐘を鳴らしてる場面もあった。　女学生は老作家に対して思慕以上の感情を抱いてるようでもあった。そして、作家はそれに応えるべきか葛藤。そのへんの描写が個人的にはちょっと抵抗があった。　役者陣が地味だし、題名が長ったらしく意味不明なので敬遠されそうなものの、なんか大きな賞でも獲れば日本や海外で配給される可能性はあるかも。今日の映画館、一応混んではいた。　トリビアとしては、作家の娘役のリリ・テイラー、やはりドラマ「シックスフィートアンダー」に重要な役どころで出演していたので、ローレン・アンブローズとは再共演ということになる。

  Jan 12, 2008

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  ドラマ： シックス・フィート・アンダー Six Feet Under（2001～05年アメリカ）

  「死と乙女」　2001年から五シーズンに渡って全米で放映された「シックスフィートアンダー」は、自分がアメリカに住むようになって初めてハマッたドラマ。　日本でDVD化されてるのかはわからないけど、「24/トゥェンティフォー」のスピード感とは対照的に、ねちねち、どろどろと物語が進行していく。テーマはずばり「死」。シックスフィートアンダーという題も、棺桶を地中に埋める深さ（６フィート）に基づいてる。　　www.hbo.com/sixfeetunder　ロスアンジェリス郊外に住むある家庭が舞台。大黒柱を失った未亡人とその子ども三人（長男次男は既に成人）に襲い掛かる悲劇。皮肉にも葬儀屋を営んでる家族で、とにもかくにも暗い。笑顔の全くない家庭。　人類はみな平等であるべきかもしれないけど、実際はあまりに不公平。誰もが死と隣り合わせ。　思いつく限りのあらゆる人間の欲望、そしてそれによってもたらされる不幸が次々と描かれており、観てて気持ち悪くなるのだけれど、放映当時はご丁寧に毎週観ていたワタクシ。　しかも日曜夜のコマ。翌朝から爽やかな一週間が始まるはずの週末最後のひとときに、せっせと他人の不幸話を垣間見ていたわけで……。　　脚本がすごくよく書けてるし、見事に芸達者な役者ばかり。そして何よりオープニングが秀逸。エミー賞だかを受賞したほどの名作！　 ←強烈な印象の残る映像と音楽（動画）　ピアノの不協和音、弦の乾いたピチカート、オーボエの冷たい旋律。変拍子。　一羽のカラス。枯れゆく花。目を開いたままの死体。　そして、この木なんの木、気になる木……。　見事としか言いようがない。NHK大河ドラマみたいに荘厳なオープニングもいいのだけど、こうゆう不気味な音楽と映像美にも唸らされる。*****　主役の家族四人のうち、このドラマの真の主役だと僕が勝手に思い込んでるのが末娘のクレア。どうしようもない不良少女なのだけれど、最終回で彼女の人生がすんごい展開になることが明らかになって感慨にふけってしまう。　クレア役のローレン・アンブローズはほんとに存在感のある役者で、僕が現在最も注目しているアメリカ人女優。たまにニューヨークの舞台で芝居している。　ちょうど今、彼女の出演する映画が公開されてて、このたび観に行く予定なのであります！

  Jan 11, 2008

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  映画： 運命の絆 Safe Passage（1994年アメリカ）

  「兵士の物語 Histoire du Soldat」　クリスマスから年末年始にかけ、こちらアメリカのニュース番組とかで必ず放映されるお約束映像がある。　戦地に出向いてて家族と離れ離れになっている兵士からの「ビデオレター」。　あるいは、一時的に帰国、帰省する兵士を、空港で妻と幼な子が出迎えて再会する場面。　映像はうまく編集されてて、スローモーションになったり、背後に感動的な音楽が流れてたり。　スタジオのキャスターったら涙ぐんでるし。　アメリカ人って、こうゆうのにマジで弱いみたい。一方で、「なんだかなぁ」と冷めた目で見てる非国民の僕。*****　で、突然ながら「運命の絆」という映画を思い出した。　　七人の息子を持つ母親をスーザン・サランドンが主演。　長男だか次男だかは兵士として戦地に行っている。ある日、その戦地にて爆撃があったとの知らせが入り、揺れ動く家族。しかも当人の安否はなかなかつかめず。　愛と感動のお涙ちょーだい的な場面は、もちろん言及に値するけれど、ここでは割愛。　僕が最も印象に残ってるのは、父親のアレルギー体質について描かれてるとこ。　原因不明の症状に悩む父、何に対してのアレルギー反応なのかがわからず、家族全員をも不安に陥れる。　ワタクシごと。　アメリカに住むようになって半年だか一年経った頃、僕もいきなり湿疹が出て悩んだことがある。一種のアレルギー反応だろうと医者はいろいろと調べてくれたけど、結局はっきりしなかった。で、いつのまにか治って、ほんとに一時的な症状だった。　僕の周りのガイジン仲間でも似たようなナゾのアレルギー体験を持つ人が多い。　海外での新生活において、例えば水とか花粉とか、身体が慣れ親しんでないその国の何かが少しずつ体内に蓄積され、あるとき一気に「アレルギー反応」となって現れる、という説がいちおう有力。あくまで僕の周りでは。　　この映画でも、息子のひとりが父親のアレルギーの原因を大解明する名場面があって、なんか妙に強く印象に残っている。　って、そうゆう内容が本筋の映画ぢゃないんだけど。

  Jan 3, 2008

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  北の宿から2007

  　地球の裏側ではどんどん年が明けているというのに、僕はなぜか所用でアメリカ某都市のホテルに缶詰めです……。着てはもらえぬセーターを～、寒さこらえて編んでたりして。（阿久悠さん、安らかに。）　というわけで、大晦日のホテルを舞台にした映画「フォー・ルームス Four Rooms」（1995年アメリカ）を思い出しました。　　ティム・ロス演じる従業員は、わがままな宿泊客にさんざん振り回されます。*****　そういえば僕、若かりし頃、東京の超高級ホテル（←当時）にてルームサービスのアルバイトをしてました。孫にも衣装みたいな制服着せられて。　今思うとすごく社会勉強になったバイトでした。自分の知らない「世の中」をいろいろ垣間見られたというか。　　国内外の政治家やセレブとかのカネ遣いの荒さに驚いたり、特に外国のお客さまからの無理めな要求に戸惑ったり。チップという習慣にもなじめなかった。　某有名人の不倫現場を目撃してしまい、口止め料を手渡されたことも記憶してます。丁重にお断りしましたけど。（もう時効でしょうからバラしてもいいかな。）　ホテルで働く数多くの裏方さんのプロ意識、特に厨房で働く必殺料理人の方がたの食（と職）へのこだわりには圧倒されました。そして、そのご馳走ですら大量のゴミとなって廃棄されていく現実にも絶句するわけで。　僕は下っ端のバイトだったので、クリスマスとか大晦日とかバレンタインとか、そういう時の深夜担当に回されてばかりでしたが、だからこそ見えたものが数多くあったように思います。　イヤな顧客に遭遇することも多いのがサービス業、ストレスの溜まる仕事でもあった一方、ちょっと大げさだけど人間的にも鍛えられました。　*****　　さて今年一年振り返ってみると、やっぱり言葉や文化の壁に悩まされたり、他人のイザコザに巻き込まれてツラいことが多々ありました。　世の中そんなに楽しいことばかりではありません。でも何とか年が越せそうで感極まっております。　そして、こごえそうなカモメ見つめ泣いていました～。←もういいって。

  Dec 31, 2007

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  ほんものは誰だ?! ～指パク弓パク考

  　映画やテレビを観てると、ときどき楽器演奏の場面が出てきます。実写版「のだめカンタービレ」とかの音楽を題材としたものはもちろんのこと。　俳優さんたちは、プロの演奏家から指導を受け、それっぽく見えるよう苦心しながら役づくりしてるようですが、それでも、口パクならぬ、指パクや弓パクが実際の音と全然合っておらず、稚拙なあまり観てて苦笑してしまうこともあります。　一方で、もしかしてほんとに弾いてる？と思わせる名演もあり、ホンモノかニセモノか見破りながら鑑賞するのもまた楽しいもの。　演技もできて演奏もそれなりできる俳優、たまぁにいます。音自体はプロの演奏家のをかぶせてる場合も多いでしょうけど、お見事っ！と唸ってしまうこともあって。*****　さて、以下に、弦楽器演奏が物語の進行上重要な位置を占めてる近年の映画を思いつくままに列挙してみます。ピアノものの映画に比べて本数は少ないようですが。■ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ/Hilary & Jackie（1998年イギリス）　チェロを弾くエミリー・ワトソン、高いポジションで弾くときの押さえかたが特にヘンだけど、全体的にはご奮闘。　 ←動画■ミュージック・オブ・ザ・ハート（1999年アメリカ）　メリル・ストリープ。バイオリン教師としてのオーラはそれなりに出てるのではないかと。　 ←動画■レッド・バイオリン（1998年カナダ/イタリア）　天才孤児を演じてる子役、マジでお上手。　 ←動画　（名場面「打倒メトロノーム！」の動画が見つからず……）　この少年、今は大人になって実際にプロのバイオリニストになったみたい（クリストフ・コンツェ氏）。　■北京バイオリン/Together（2002年中国）　やはり実際に弾ける子役を多く起用してるので、あまり違和感なし。■Quartet カルテット（2000年日本）　（久石譲氏の映画。まだ観てないので語れません。弦楽四重奏の場面がいっぱいとのことなので、是非ツッコんでみたい？）　*****　つづいて、音楽映画ではありませんが……、　■カマキリな女/ルシア、ルシア La Hija del Caníbal（2003年メキシコ/スペイン）　良い子のみんなは観ないほうがいいマニアックな映画。深夜のテレビ放送でなにげなく観てたら、本筋と全く関係ないところで主役のひとりがいきなりバイオリンを弾き始めて、しかもあまりに上手いのでギャフンっ（←死語）。　サッカー映画「ゴール！」でも主演しているクノ・ベッカーとかいうメキシコ人俳優。この人、ほんとに弾いてる！　　■ラヴェンダーの咲く庭で/Ladies in Lavender（2004年イギリス）　ナゾの東欧人役の俳優、よっぽど練習したんだろうけど、構えかたが猫背でぎこちない。　*****　あと、弦楽器ではないけれど、以下の映画に出てくる二人の俳優には是非触れておきたく。■ビフォー・サンセット（2004年アメリカ）　ジュリー・デルピーのギター弾き語り場面。この映画の（たぶん）クライマックス。　 ←動画■ピーターズ・フレンズ（1992年イギリス）　知る人ぞ知る年末の定番映画。　アメリカで人気沸騰の俳優ヒュー・ローリー。彼、ほんとにピアノ弾いてると思う。　 ←動画*****　ほかにもいろいろとあるでしょうけど。　こうゆう映画を観ると、あぁオレも練習しなきゃ、と思わず楽器に手が伸びるのでございます。

  Dec 26, 2007

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• 紐育物語 - ブロードウェイ on ストライキ

  　本日、ニューヨークのブロードウェイで、有名なミュージカルが何十本も休演に追い込まれたというニュースが飛び込んできました。裏方さん（stagehands＝舞台係）の組合がストライキに入ったのだとか。　確か、俳優/ダンサーだったかミュージシャンのストも過去に何度か耳にした記憶があります。*****　ふと、知人Ｄさんの話を思い出しました。　彼はフリーのチェロ奏者なのですが、とあるミュージカルのオケのオーディションに合格し、そこで弾くことになりました。　ＮＹブロードウェイの公演期間って、決まってるようで実は決まってなくて、全ては興行成績次第。売れないとわかると初日のみで打ち切られてしまうこともあるコワい世界。　逆にロングランともなると10年とか20年とかの長丁場。極端です。　Ｄさんが弾くことになったそのミュージカルは結局大ヒットのロングラン。さすがに俳優さんたちは多少の入れ替え（若返り？）が定期的にあったようですが、オケピットで弾いてる楽団員はそれほどでもない。　つまり、10年選手の楽団員も出てくるわけです。　ニューヨークのフリー奏者の多くにとって、ブロードウェイの仕事は大人気。なぜって、組織に雇用されるわけだから「健康保険」の待遇がつくのです。　　ミュージカルのことはあんまりわかりませんが、今は小編成のバンドやシンセサイザーで何でもできちゃうし、それにカラオケに切り替えたほうが安上がり。フルオケを必要とするミュージカル自体、激減してるはずです。そんななか、仕事を得られただけでもすごい。　しかし現状はというと、毎晩同じ曲を同じ場所で10年も弾き続けることに音楽家のキャリアとしての疑問を感じる人もいるのだとか。そして自ら去っていくのです。　で、Ｄさんも結局、「同じことの繰り返し」という日常を良しとせず、ブロードウェイの仕事を蹴ったのでありました。安定した収入と健康保険をも手放して。　そのへんの複雑な心境や葛藤は、当のご本人でなければわからないでしょう。　ブロードウェイって、華やかな表舞台だけが注目されがちですが、舞台裏のいろんな人間ドラマも興味深いものがあります。

  Nov 10, 2007

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• 10ドルの大台 - 映画とコーラとポップコーン

  　いつの間にかニューヨーク市での映画鑑賞料金が10ドル（1200円）を突破してました。11ドルのとこもあります。そのうち日本並みの値段になる日も来るでしょう。（日本って、えーっと、1800円？）　今も昔も、映画はアメリカ人にとって最も手軽に楽しめる娯楽のひとつ。その習慣を支えてきたのは、安い鑑賞料金と数々のハリウッド作品たち。もちろん、どの作品も強引なまでにハッピーエンディング。　週末はふらっとみんなで映画館へ。数あるスクリーンの中からその場で適当に選択。右手にはコーラ、左手にはポップコーン。それでも全部で10ドル以下。そんな日常がつい最近まで実在したのです。田舎では今でもそうです。　でもって、いざ観始めてつまんなそうだったら途中退出。ほんと、みんな実に気軽に映画を観ます。さすがは大量消費社会あめりか。　日本のように、何ヶ月も前から宣伝用のチラシを集めては下調べをし、それなりにオシャレして街へ繰り出し、お行儀良く映画鑑賞、本編が終わってもクレジットロールの最後の最後（Dolbyとか出る瞬間）まで席を立たずに見届ける、そういう文化はアメリカには全くありません。*****　日本で公開されるアメリカ映画はほんのひと握り。それなりに厳選されてるわけだからハズレは（あんまり）ありません。こっちでロードショー映画を観ると、どーしよーもないほど期待ハズレなことも多い。でも結局は、ま、安いからいっか、てことになるわけで。　ちなみに、うちの近所の名画座は今でも３ドル。安いのはやっぱり嬉しい。

  Oct 26, 2007

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  映画： 幸せになるためのイタリア語講座 Italiensk for Begyndere（2000年デンマーク）

  「私をベニスに連れてって」　うちの近所では、この秋も「市民のための文化教養講座」が夜な夜な開催されており。　油絵とかタップダンスとかの定番ものが大半ですが、変わったところでは「賢い離婚のしかた講座」なぞ。さすがはアメリカ。　格安の授業料も魅力です。講師はタダ働き同然の市民ボランティア。　もちろん外国語講座も人気。かくゆう僕も、いつ日本語クラスの講師役を頼まれてもいいように心の準備はしてるものの、講座が開設される気配は全くなし。　懲りずに事務局のおねえさんにサグりを入れてるのですが、やっぱり需要がないようです。　しかも今回はどこをどう間違ったか話が二転三転。ふと気がつくと、僕は日本語講師の職を勝ち取るどころか、このたび生徒役としてイタリア語初級を受講するハメになってました。我ながら意外な展開……。　開講して二、三週間。既に落ちこぼれております。*****　で、思い出したのがこの映画なわけであります。　夜間のイタリア語講座に通う大人たちの日常と非日常。舞台は確かコペンハーゲン。　「幸せになるためのイタリア語講座」　同じヨーロッパとひと括りに言っても、デンマークから見たらイタリアは遥か彼方の異国。この二国の組み合わせ、絶妙であります。　ときどき流れるプッチーニ歌劇のアリア、サッカー関連の場面、教会の場面、そして、最後に受講生みんなでベネチアに旅行するとことか、独特の味わいがあって癒されたり。「幸せになるための」なんて、邦題はイマイチだけど、こちら英語圏ではそのまま Italian for Beginners の題で公開され大ヒットしました。　僕は当時、ニューヨークの劇場でこの作品をご鑑賞。映画の最後でFineという表示（ファインぢゃなく、イタリア語流にフィーネと読む）が出たとき、劇場が拍手大喝采になったのを微笑ましく記憶してます。　自分までイタリア語が話せるようになった気になる、おいしい映画であります。（←こら）　　www.zaziefilms.com/italian

  Sep 30, 2007

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  映画： ニューシネマパラダイス Nuovo Cinema Paradiso（1988年イタリア）

  「映画盛衰」　　我が家の近くには、前世紀初頭に建てられた独特の建築様式の映画館があります。シャンデリアも立派。町民の憩いの場にもなってて、上映開始よりちょっと早めに足を運ぶと、近況報告し合ってる赤ら顔の人々の笑顔が見受けられます。　しかも上映前にオルガンの生演奏がつくこともあり、往年のスタンダードの名曲をおばちゃんが15分ぐらい弾いてくれます。　でもやっぱり経営は苦しいみたい。先日も「寄付金のお願い」がうちの郵便受けに入ってました。もしかしたらこの映画館もつぶれてしまう日が来るかもしれません……。　ふと、表題のイタリア映画のことを思い出しました。戦後のシチリア、とある映画館をめぐる人間模様を描いた傑作。　　僕は、この映画は音楽（モリコーネの）から入ったのですが、改めて観直してみると、筋も役者も卓越してます。なにより村人たち（エキストラ）の顔がいい。　印象的な場面は、故郷を捨てた主人公が帰郷するところ。ちょっと自分の人生と重ねてしまったりもして。　映像もきれいです。　シチリアは都市部にだけは行ったことはありますが、映画の雰囲気とは全然違いました……。もっと田舎のほうもいつか旅してみたいような、いや、映画の印象のままに美化しておきたいような、そんな不思議な思い入れのある映画です。*****　余談ですが、昔NHKで「世界わが心の旅」というドキュメンタリー番組がありました。今も放映してるのでしょうか。　帰郷ものではありませんでしたが、なんとなくコンセプトがこの映画に似ており？、気に入ってた番組です。　そして、やはりテーマ音楽が良かった。確かピカルディーの三度で終止する名曲だったよーな（笑）。

  Sep 23, 2007

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  踊る監視員

  　この夏、ドイツはもとより世界中の美術関係者のあいだで話題になってるのは、ドクメンタという現代美術のお祭り。ドイツの（地理上の）中心地カッセルという町で開催中。　五年に一度というこの催し、せっかくドイツに来てるんだし、足を運ぶ予定でおりました。しかし、結局友だちと予定が合わず泣く泣く断念……。残念！*****　気を取り直して、本日はフランクフルト市内の美術館をハシゴしました。ちょうど、年に三日間限りのムゼウムなんとかフェストの時期で、市内のほとんどの美術館を格安で見放題。　まずは、前回この街に来たときに見学していたく気に入った現代美術館 Moderne Kunst を再訪。　幸運にも、ドイツでキュレーターとして活躍なさっている日本人Sさんに解説していただきながら展示を鑑賞することができました。Sさんの説明はすごくわかりやすく、現代美術が身近に感じられました。　　アンディ・ウォーホル「ダンス・ダイアグラム - タンゴ」　平面や立体の作品だけではなく、モデルさんが実際にパフォーマンスを披露してみせるタイプのものもあり、現代美術の奥の深さ（というか底のなさ）に驚きました。　特に面白かった作品は、展示室に入ると制服の監視員さんがいきなり歌いながら踊り出す、というもの。一瞬何が起きたのかわからなかった……。そーゆう芸術作品だそうです。　あと、市内でほかに行ったところでは応用芸術博物館 Angewandte Kunst が良かった。日本関連の特別展「Katachi（フォルム）」というのもやってました。この博物館、常設展も含めてスゴ過ぎます。展示品の質と量が飛び抜けてる。

  Aug 25, 2007

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  舞台： アフリカ！アフリカ！（アンドレ・ヘラー監修）

  「Shall We ダンス？ アフリカ編」　今日はフランクフルト市内の特設テントにてサーカス（っぽいもの）を観た。　　題名が示すように、ずばりアフリカをテーマにしたスペクタクルなエンタテインメント（←説明になってないけど）。　中国雑技団とか、ロシアのボリショイサーカスとか、カナダのシルク・ド・ソレイユのアフリカ版と言ったところ（？）。　我々はちゃっかりVIP用の特等席で観せていただいた。　　　http://www.afrika-afrika.com/　演出家のアンドレ・ヘラー氏は、オーストリアやドイツでは超有名。僕は初めて聞いた名前だったけど、2006年のドイツのサッカーワールドカップの開会式だか閉会式だかを演出した人として世界的に知られたアーティストらしい。　総勢200名近くの人びとが、跳んだり跳ねたり、歌ったり踊ったり。身体能力を極限まで駆使していろんなパフォーマンスを魅せてくれた。　ショーの最後では、出演者全員がアフリカの国々のさまざまな国旗を持って会場内を走り回り、それは実に壮観だった。　アフリカに関する知識を深めてもらおうと、ショーのなかにはさりげなく教育的、啓蒙的な場面もチラホラと組み込まれていたし、会場では現地の子どもたちが作った手芸品とかも売られており、ビデオの上映もあった。

  Aug 21, 2007

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  ミュージカル： コーラスライン A Chorus Line

  「第一線」　去年の秋からブロードウェイでリバイバル公演中のこの作品、筋がわかりやすいのが何よりの魅力です。プロのダンサーを目指してオーディションに挑む若者たちの話。　踊りも満載だし、英語を母国語としない我々ガイジンでも比較的問題なし。　　ソロとしてではなく、あくまでバックダンサーのオーディションというとこが重要。ナンバーワンだのオンリーワンだのという世界ではなく、その他大勢の一員 (one of them) として、時に個性をも抑えて踊らなければならない。だから、審査のポイントも協調性とか順応性ということになる。　しかも、合格したとしても彼らはあくまで群舞要員（トゥッティ）なので、舞台上に引かれた真っ白な一本の線（コーラスライン）より前方で踊ることは夢のまた夢。*****　いやぁ、このミュージカル、やっぱりニューヨークで観たからこそ現実味がありました。僕の周りにも、（踊りではなく音楽のほうですが）オーディションを受けまくっては落ちまくってる知人が何人かいます。　印象的な場面はいくつかありますが、合格者発表の直前に、舞台監督が訊ねる場面。　今日のオーディション、受かる人もいれば落ちる人もいる。そして、怪我をすればあっさりと舞台から降ろされる。「（明日から踊れなくなったとしたら）どうするつもりだい？」という問いに、みんな口を揃えて「好きで選んだ道だから悔いはない」What I Did for Love と歌うのであります。　もちろん、「One ワン」の大合唱＆踊りも圧巻でした。前奏のピアノのリズムがいい感じ。　　http://achorusline.com/home.php　ところで、この作品、題名は ア・コーラスライン。これ、ザ・コーラスラインぢゃないとこがポイントです（たぶん）。

  Jul 21, 2007

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  映画： Mon Meilleur Ami マイ・ベスト・フレンド（2006年フランス）

  「ファイナルアンサー」　ちょうど昨夜、ブラームスを弾きながらパトリス・ルコント監督映画を思い出したばかりだけど、この監督って、まだ現役だったらしい（失礼）。　彼の最新作が現在ニューヨークで上映されている。日本ではたぶん未公開。　主演はダニエル・オートゥイユ。　　「仕事では成功しているのに、私生活では友だちがひとりもいない中年男性の悲哀」という、実は奥深いテーマを扱っている。一見、軽やかに物語は進行するので、ケラケラ笑ってオシマイとする鑑賞法もあるけど、ルコント映画ともなると、裏のウラまで読まなきゃいけないような強迫観念に囚われる。　実の娘からも見放され、決して幸せな人生とは言えない主人公。仲良しとばかり一方的に思い込んでた知人たちは、結局は仕事がらみの人ばかり。寂しいなんて思ったことないはずなのに、自分にはほんとに友だちがいないのか。　映画では、「真の友だち」をさりげなくいくつかに定義している。１、午前３時に電話して身の上話ができる人２、危険を冒してでも手助けしようとしてくれる人３、テレビ番組「クイズ＄ミリオネア」に出演したとき、ライフラインで電話で助けを求めてくる人　そして究極的には、「自分が死んだときに葬式に来てくれる人」こそがマブダチか。*****　いい映画だとは思うけど、ニューヨークタイムズ紙の評にあった通り、パリを舞台にしてるからこそ成り立つ映画という感じ。ましてハリウッドで製作したらこうはいくまい。

  Jul 21, 2007

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  映画： ビッグ・バッド・スイム The Big Bad Swim（2006年アメリカ）

  「水の踊り子」　今日観た映画は夜間の水泳教室が舞台。（約）12人の泳げない大人たちの悲喜こもごも。　講師も生徒たちも、プールの外では仕事や家庭でいろいろワケありな人たちばかり。　失業寸前の高校教師とか落ちこぼれ警官とかストリップ嬢とか。　www.learnhowtoswim.com　勝ち組だけが支配する世の中なんてつまんない。かなづちだからって負け犬扱いされる筋合いはない。　いかにも地味な低予算映画。おそらく日本とか外国では配給されそうにない。　でも、ニッポンが世界に誇る周防正行監督の「Shall we ダンス？」ともどこか設定がダブってて、個人的には親しみが持てた。

  Jun 3, 2007

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  演劇： レシート The Receipt（オフ・ブロードウェイ）

  「紙の啓示」　ニューヨークで開催されるのは今年で四回め、恒例になりつつある英国演劇祭「ブリッツ・オフ・ブロードウェイ」。今日はそのなかから「レシート」という芝居を観劇して感激した。　　 www.britsoffbroadway.com　ロンドン在住の会社員が通勤途中の路上で一枚の紙片（レシート）を拾う。気になって気になって、憑かれたようにそのレシートのお店や客を調べていくうちに、自分の人生が思わぬ方向へ流されていることに気づく。　大都市での人間模様は脆くはかなく、しかしどこかで複雑につながってたりもする。そしてその利害関係は滑稽ですらある。　出演者は二人だけ。ボケとツッコミもいっぱい出てきて日本の漫才みたいでもあった。　彼らは十人以上もの登場人物を演じ分けたうえ、うち一人はシンセサイザーやコンピューターを駆使して、音楽や効果音を担当しながら演じていた。弾き語りやデュエットもあり。　ニューヨークでは、大きい劇場での舞台を観たことが何度かあるけど、いつも英語がよく聞き取れずに困る。字幕が欲しくなる（笑）。　でも、こうゆう小劇場での公演では出演者が身近にいるので、セリフが聞きやすかった。　って言うか、英語での芝居って、今回のように英国訛りのほうがそれっぽくていい。　シェークスピアとかは堅苦しすぎるけど、こういう低予算で手作り的な芝居なら今後も好んで観てみたいと思った。（59E59シアター、ニューヨーク）

  May 26, 2007

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  映画： フラクチュア Fracture（2007年アメリカ）

  「ピタゴラ捜査」　若い妻を殺害した男をめぐる法廷サスペンスもの。日本での公開は不明。　　　http://www.fracturemovie.com/　アンソニー・ホプキンスの名演、怪演は言うに及ばず。ただ、弁護士役の坊主頭のお兄ちゃんライアン・ゴスリングはあまりに若すぎた。オスカーにノミネートもされたことのある期待の俳優らしいけど、存在感が薄い。これはホプキンス卿以外の登場人物全てに当てはまったような気もする。　物的証拠や動機をめぐって捜査は難航。完全犯罪のひびを探し出す一方で、弁護士や刑事の利害関係も絡んでくる。　この映画の根底には、どんなに完ペキと見えるヒトやモノにも、フラクチャー（ひび）が入ってる、というメッセージがある。完全犯罪を成し遂げようとする犯人が愛して止まない「からくり装置」が印象的。からくりが途中で止まってしまう場面が出てくる。　　　久しぶりにハリウッドロードショー大作を観て、お腹いっぱい。頭脳も120％使って観たので疲れた。　一緒に観に行ったガヤ嬢とミゲル氏とは、鑑賞後に大討論。どういう根拠でどうゆう罪に問えるものなのか、そのへんの法律知識の薄い我々にとって、この映画の最後の最後のストーリー展開にはついていけてなかった（笑）。僕らは三人とも英語が第一言語じゃないし、ま、仕方ない。　　負け惜しみぢゃないけど、「羊たちの沈黙」のほうが良かったねー、という結論で片付けてしまったワタシたち。

  May 19, 2007

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  映画の字幕について

  　映画を観るのは昔から好きだけれども、今はアメリカに住んでるので、日本語字幕なしで映画を観なきゃいけないのはツラい……。　逆に、ハリウッドものなど外国映画に慣れている我々日本人とは異なり、大抵のアメリカ人にとって、観る映画の99パーセントは母国語。だから字幕付きで映画を観るのに慣れてない人が多い。　画面上がごちゃごちゃするだの、読むスピードが間に合わないだの、あれこれ理由をつけて自国の映画しか観ようとしない。僕の周りにも字幕恐怖症の人はたくさんいる。*****　日本の映画館で外国語映画を観るときにいつも思う。あの字幕の書体（フォント）はかっこいい。手書きっぽい温かなクセ字。　　　　（株）キネマ･フォント･ラボ　ビデオやDVDだと、あのフォントが再現されないのが哀しい。映画館に行かなきゃ見られない。何を隠そう、ワタシは銀幕フォントフェチ（笑）。　ところで、英語力の向上にと英語映画を日本語字幕なしで観るのを推奨する人がいるけど、僕はそれより、日本語映画を英語字幕で観るほうがずーっと勉強になると思う。あるいは、英語映画を英語字幕で観る（←聴覚障害者向けサービスとかの）。*****　そう言えば昔、字幕翻訳（英和）のアルバイトをしたことがある。無給だったような気もするけど。　あらかじめ英語のオリジナル脚本も渡されて、和訳をこしらえる時間はたっぷり与えられたのに、なかなか字数制限内におさえることができずに難儀。あんなに大変な作業だとは思わなかった。　一番苦労したのは、今もはっきりと覚えてるけど、お色気シーン（笑）。

  May 7, 2007

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  映画： アフター・ザ・ウェディング（2006年デンマーク）

  「秘密と嘘」　2007年アカデミー賞外国語部門ノミネート作品。日本での公開は不明。原題 Efter Bryulluppet(After the Wedding)。　デンマーク映画を観るのは二度め。「幸せになるためのイタリア語講座（イタリアン・フォー・ビギナーズ Italiensk for Begyndere）」（2000年）がとても良かったので、今回も期待してたけど、予想以上に重いドラマで驚いた。　　　　http://www.aftertheweddingmovie.com/main.html　貧困に喘ぐインドの孤児院で働く男が、寄付金を求めて故国デンマークに戻る。そして、出資してくれるはずの富豪から、娘の結婚式に参列してくれといきなり誘われる。そこで次々と明かされる家族の秘密と嘘。←マイク・リー監督の「秘密と嘘」（1996年イギリス）をふと思い出した。　無駄のない構成で映画は淡々と進行していく。そしてラストシーンでは本当にやるせない気持ちになる。　母親役のキレイな女優さんがすごく印象に残った。*****　今日は「スパイダーマン３」を観に行くかこの「アフター・ザ・ウェディング」を観に行くかで友だちと揉めた。究極の選択（笑）。　結果的にはこちらで正解。映画館で働いてるお姉さんも、「この映画、今年の一番よ」と上映前にみんなに言いふらしてた。

  May 5, 2007

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  映画： リトル・チルドレン（2006年アメリカ）

  「公園デビュー」　今日観た映画は、今年2007年２月のアカデミー賞で三部門にノミネートされてた作品。だからかなり期待して観に行った。　　　www.littlechildrenmovie.com　こてこての不倫モノ。キャリアを捨て郊外で平凡に住む主婦が、公園で出会った主夫に惹かれていき、やがて泥沼にはまっていく話。　日本でも公開が決まったらしい。どろどろしたメロドラマが好きな客層には評価されるかもしれない。　ただ、この映画をニッポンの映倫がどこまで規制するか多少興味がある。自分はアメリカのド田舎の映画館で観たのだけれど、映画の途中の「濡れ場」（←死語？）とかで退出してしまった人が何人かいた。純朴な方がたの住む保守的な土地柄だから仕方ないか。　この映画、登場人物の誰もが、確かに題名どおり「大人になりきれてない大人」ばかりで、あまりに非日常的な彼らの言動には閉口してしまう。自分中心に本能のまま生きているというか。　アメリカ英語で演じきった主演のケイト・ウィンスレットと、超ヘンタイかつマザコンおやじ役の助演男優がアカデミー賞にノミネートされてたのはいいとしても、脚色賞候補というのはちょっといかがなものか。というのも、映像として映画で観るより、小説として原作を読んだほうが面白いかもと思わせる映画だったから。　こういう何気ない日常のなかに潜む不幸をねちねちと描く映画は決して嫌いではない。おちゃらけたハッピーエンドの映画よりは観る価値あるとは思う。　でも、なんとも言えない疲労感が残った映画だった。　例えば、これと全く同じ話をフランスを舞台に映画化したら、あるいは日本を舞台に移したらどういうふうに仕上がるだろうか。ふと思った。*****追記： この映画、観る前はてっきりイギリス映画だと思ってた。ケイト・ウィンスレットが主演というのもあったし、ジェニファー・コネリーってショーン・コネリー卿の娘だとばかり思ってたから。赤の他人だったなんて今日まで知らなかった。しかも発音も全然違う。Connelly と Connery（笑）。

  Apr 10, 2007

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  映画： イタリアン The Italian（2005年ロシア）

  「孤児の固辞」　母を捜し出そうとするみなしごを描いたロシア映画を観ました。（監督アンドレイ・クラフチュク Andrei Kravchuk、主演コーリャ・スピリドノフ Kolya Spiridonov）　日本で公開されるのかされたのかとかは不明。　　　ロシアの田舎が舞台。もう寒すぎて暗すぎて貧しすぎて、どっと悲しくなります。一緒に観てたアメリカ人たちにとっても衝撃の強い描写ばかりだったらしく、冒頭の真冬の場面からしてみんな絶句してました。　裕福なイタリア人夫婦のもとに養子に引き取られることが決まった六歳の孤児。養子縁組の手続きが完全に終わるまでは、まだしばらく孤児院で生活している。　仲間からは羨望と嫉妬から「イタリア人」とあだ名がつけられ、複雑な心境でその日を待つ少年。　イタリアでの幸せな生活が約束されてるにも関わらず、しかしながら結局彼は敢えてそれを蹴り、母親を捜すために孤児院を抜け出す……。　孤児院を舞台にした作品はいくつか思いつきますが、例えばミュージカル「アニー」などとは対照的です（←こないだ日本で観ました。少年少女合唱団の熱演で）。苦難を乗り越え、夢や希望のハッピーエンドなアメリカンミュージカルとは全く異なり、このロシア映画はひたすら重い。ただでさえ重い題材をさらに重々しく描いている。観てて息が苦しくなります。　かと言って、「同情するなら金をくれ！」などとビシッと戦闘モードでキめるわけでもなく、ひたすら黙々と母を捜して旅を続ける少年が健気です。　題名から勘違いして、チャオでアモーレな陽気でお気楽イタリア映画と期待してはイケナイのでありました。*****　余談。ふと思い出したのが「コーリャ、愛のプラハ」という1996年のチェコ映画。やはり親のないロシア人孤児が主役。この「コーリャ」のほうがまだ救われます。ユーモアに溢れてるし、なんてったってクラシック音楽ネタも散りばめられてます。ドボルザークの四重奏曲「アメリカ」の２楽章を聴くとワタシは今でもこの映画を思い出します。　そう言えば、以前、たまたま来日中だったチェコフィルの団員さんとこの「コーリャ」について熱く語ったことがありました。ほとんどのチェコ人が劇場に足を運んだという国民的映画なのだとか。スゴい！

  Apr 1, 2007

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  映画： サン・ジャックへの道 Saint-Jacques... La Mecque（2006年フランス）

  「母を訪ねて三千里」　愛と感動の、という枕詞のつくフランス映画を観た。母親の遺言に基づき、スペイン最西端の巡礼地まで1500キロもの道のりを歩き続けることになった中年三兄弟の話。　映画館は上映前から不思議な空気が漂ってた。なにしろ客の平均年齢が高い。一緒に観に行ったＳ子さんは、あたしが劇場で最年少かもしれないっ！と勝手に慌てふためいていた。（彼女は30歳ぐらい）　　　三兄弟の個性のぶつかりも可笑しかったし、ほかの旅人もクセモノばかり。誰もが負け犬要素満載。そして、彼らの何かが部分的に自分とダブってるような気がして焦ってしまう（笑）。　実際には決して特異な題材の映画じゃない。それに、事前の宣伝に素直に従い、号泣の覚悟ができていた観客たちは、そのやや淡白な結末には肩透かしをくらったか。　ちょっとＳＦというかファンタジー的な映像が見え隠れした点も好き嫌いが分かれるだろう。　宗教的な知識があったらもっと楽しめた映画かもしれない。　　　地味ながら音楽が良かったと思う。旅が進むにともない、つぎつぎと映し出される大自然や建築物にも目を見張る。それだけでもこの映画を観る価値は充分にある。（於： シネスイッチ、東京銀座）*****　都会でのストレス、人間関係の煩わしさに疲れた「シティスリッカーズ」向きの癒し系ロードムービーは、近年では、「天国の口、終わりの楽園 Y tu mamá también」（2001年メキシコ）、「サイドウェイズ」（2004年アメリカ）、「リトル・ミス・サンシャイン」（2006年アメリカ）などが面白かった。　ヨーロッパ、かつ中年たちのロードムービーと言えば、「マラケシュ・エクスプレス」（1988年イタリア）を思い出した。イタリアからフランス、スペインを通ってモロッコまで行こうとする、おバカなオヤジたちの話。感化されてか、自分は数年前、スペインからジブラルタル海峡を渡ってモロッコを旅してしまった。（あの頃は若かった……。）

  Mar 21, 2007

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  映画： 心配しないで（2006年フランス）

  「妹よ」　このたび開催されたフランス映画祭のなかから、「心配しないで（Je vais bien ne t'en fais pas）」を鑑賞した。この映画祭のためにカトリーヌ・ドゥヌーブらも来日中。　　　さすがはフランス映画、予想どおり、起承転結のないビミョーな作品だった……。　長男の失踪事件をきっかけに揺れ動く家族の話。　失踪した彼からは一応妹にだけは連絡が入る。が、Ｅメールや携帯電話でなく絵ハガキでの便りなので、こちらからは連絡をとろうにも手段がない。　心理サスペンスっぽく仕上げることも可能だし、家族愛に焦点を当てたヒューマンドラマに仕立てることもできたけど、この映画はいまいち中途半端。　物語の展開もちょっと早すぎたし、せっせと行間を読まなきゃいけないのはツラい。要するに観ていて頭脳を使う。そこがフランス映画の素晴らしさでもあるけど、観終わってから、なんとも言えない虚無感、疲労感、不完全燃焼感をも覚えた。妹が兄を捜して旅する海辺の町の風景も、あんまりきれいに写されていなかったのも不満。　そんななか、主演の女の子（妹役）はすごく存在感があって熱演、名演だった。　母親役を演じた女優イザベル・ルノーについては、「これが人生？/うつくしい人生（C'est quoi la vie?)」という映画にも出てたので覚えていた。（南フランスのド田舎の農村を舞台にした、映像美の魔術を見せつけられる秀作。）　自分自身、フランス映画は好きなのか嫌いなのかさっぱりわからないけれども、なんだかんだ言って邦画やハリウッド超大作映画よりは観てるような気がする。　この映画もおそらくDVDにはならないだろうから、やっぱり今回劇場で観ておいて良かったと自分に言い聞かせている。

  Mar 18, 2007

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  映画： パリ、ジュテーム（2006年フランス）

  「巴里のアメリカ人」　パリを舞台にしたオムニバス映画を観ました。18人もの監督がひとりあたり５分の作品を担当。パリ市内のいろんな場所での、いろんな人たちによる、愛だの恋だの。　パリ流のワビだのサビだのも満載でありました。　　　18話もあれば、印象に残るもの、残らないものが出てきてしまうのはしょうがないし、５分というのは確かに短すぎる。起承転結のない作品も多く、かといってその後の結末をじっくり考える余裕も与えられないから、観てて疲れてしまったのは事実。　パリって誰が撮っても映画になるような街だからこそ、逆に、印象に残るようなキラリと光る作品を提供するのはすごく難しいのかもしれません。脚本家や監督、役者などが、あの手この手でパリを描きぬきます。　国際都市を舞台にしてるだけあって、集まった映画監督や役者たちも国際色豊か。　メキシコ人監督アルフォンソ・キュアロンの作品は、長回し、ワンカットで撮影されてて、それだけで秀逸な映画のように錯覚してしまいました。いつカメラが切り替わるのかハラハラドキドキ。　日本人監督諏訪敦彦の作品では、なんとジュリエット・ビノシュとウィレム・デフォーの二大俳優が共演。　ドイツ人監督（「ラン・ローラ・ラン」の人）のも印象に残りました。絵的に。盲目の青年と女優の卵の話。　スペイン人監督（「死ぬまでにしたい10のこと」）のも良かった。安定した日常を表現する描写のなかに、ムラカミ（＝村上春樹）を読むことが言及されてのには共感を持てたし、イタリア人俳優セルジオ・カステリットとイギリス人女優ミランダ・リチャードソンがパリ在住の夫婦役というのにも唸った。　でも、やっぱりアメリカ人俳優があちこちに出演してたのには、ほんのちょっとだけ興ざめでありました。ほとんど英語で展開される作品もあったし。全体的に、パリというよりアメリカの匂いが漂ってしまった感が多少あるかも。＊　＊　＊　＊　＊　ワタクシ自身も、パリには一応何度も行ったことがあります。魅惑的だけれど、やっぱりつかみどころのない不思議な街という印象がある。結局この映画を観ても、パリの一面を垣間見ることができた満足感なぞは全く得られず、むしろあの独特の雰囲気に翻弄され、ますます遠い世界のように思えてしまったのでありました。（於、恵比寿ガーデンシネマ、東京）

  Mar 14, 2007

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  映画： ボビー（2006年アメリカ）

  「遺志の上にも40年」　ＪＦＫの弟、ロバート（ボビー）・ケネディ大統領候補の暗殺（1968年）にちなむ映画を観た。結論から言うととても気に入った。理由はうまく説明できないけど、単に、昼下がりの六本木で美人Ｓ姉妹と一緒に鑑賞したからかも（笑）。　　　この映画、大統領選の裏側とか暗殺犯人側の心理を暴いたおカタい社会派ものかと思ったら、意外にわかりやすい。ケネディ氏を囲むパーティーの会場（暗殺の現場にもなるホテル）での一日を、宿泊客や従業員、氏の関係者たちのさまざまな人間模様を硬軟織り交ぜて描いている。ホテル内外での各種問題も満載。戦争、暴力、人種、麻薬、貧富、エゴとか。　複数の出来事が並行して展開されるのって、近年は特にテレビドラマでは当たり前の手法にはなってきてるけれど、慣れていないとちょっと観てて疲れてしまう。華麗なる大勢のキャストっていうのは、この映画の長所であり短所でもある。　構成的には英国映画「ラブ・アクチュアリー」にも似てた。最後にはそれぞれの人間模様が同じ方向に集約されていくことになんとなく納得させられてしまう。　それにしても、エミリオ・エステベス監督、お見事。身内や過去の共演者ばかりとはいえ、これほどの俳優を揃えたのはすごい。ロバート・アルトマン監督作品にも迫るオールスター群像もの。　20人以上の登場人物が入り乱れるこの映画、いったい誰が主役なのかわからないし、そんなことはどうでもいいけど、ホテルのドアボーイ（＝アンソニー・ホプキンス卿）がナニゲに存在感があった。映画が終わって流れるエンドロールでは、最後の最後に、「このドアボーイは実在する人物であり……、」みたいなことが書かれてた。たぶん重要な内容だと思うのだけど、イマイチ読みとれなかった（日本語字幕になってなかった……）。　時々出てくるボビー・ケネディ氏の政策表明（反戦、反差別とか）のスピーチには文句なく感服。この事件から40年、アメリカは彼の遺志を未だに活かすことはできていないが。（於、TOHOシネマズ、東京六本木）

  Mar 10, 2007

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  映画： 陽のあたる教室 Mr. Holland's Opus（1995年アメリカ）

  「わたしの先生は左利き」　こないだ聴きに行ったオーケストラの指揮者ダビッド・ゲリンガス氏は、左手に指揮棒を持って振ってました。この世界では、たとえ左利きの人であったとしても指揮棒は右手に持つべき、という暗黙の了解があると思ってたのに。　客席から見ててもやっぱり違和感があって、すごく気になる。楽団員から文句が出ないのかと勝手に心配しながらも、そういえばどこかで同じような指揮者がいたなぁーと。冷静に思い出してみると、昔観た「陽のあたる教室」の主役の音楽教師が左手で振ってたのであります。　何年も忘れていた映画ですが、無性にまた観てみたくなりました。　　　ひとクセもふたクセもある生徒たちに音楽の素晴らしさを教えようと奮闘するホランド先生。私生活では、障害を持つ息子を必死で育て上げます。そんな彼の半生をガーシュインやジョン・レノンなどの音楽を効果的に使いながら描いてる映画。　公開当時は、いまいちこの作品を絶賛できませんでした。せっかく音楽を題材にしてるのにどうも好きになれない。良くも悪くもアメリカ映画、感動をお膳立てされることに軽い拒否感を覚えたし、ちょっとした場面が妙に気になって、なかなか感情移入ができなかったというのもあります。　一番気になったのは、歌の上手な女子生徒の「その後」に関して。（「Someone to Watch Over Me」絶唱場面あり！）　将来を嘱望される彼女はプロの歌手をめざして都会へと発つことを決意、それをホランド先生が送り出す場面が出てきます。が、その数十年後、彼女がどうなったかが映画のなかでは描かれていない。年老いた恩師を囲み、教え子たちが一同に会す感動のラストでも彼女は出て来ないし、話題にすらならない。僕にはそれがすごく不自然に思えました。　でも、今となっては僕自身も歳を重ね（笑）、これも厳しい現実社会そのものなのかと思うようになりました。　容姿や才能に恵まれたヒロインも、大都会では結局成功しなかったのだと。　そういえばこの映画、クラリネットが下手くそで当時は全然パッとしなかった女の子が、地元で政治家として大成功するというエピソードもありました。今でも趣味で楽しく吹いている彼女をはじめ、数多くの同窓生が再会するこのラストシーン、全員が揃わないのは残念だけれども、それがかえって現実的なんだとわかりました。（深読みしすぎでしょうか。）*****　ところで、僕は今回の滞日中、かつて音楽を教えてくださった何人かの師匠にお会いすることができました。学校の音楽の先生だったり、バイオリンの先生、アンサンブルやオーケストラの先生など。　現在の自分があるのは恩師の先生がたのおかげなんだと改めて感謝しながら、この映画のことを思い出します。追記： この作品、数年前に日本で舞台化されたそうですが、主演（熱中先生役）は水谷豊さんだったとか。そっちも観てみたかった。

  Feb 25, 2007

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  演劇： ひばり（蜷川幸雄演出、松たか子主演）

  「ダルク・アン・シエル（D'Arc en Ciel）……」　演劇通のK女史にお声をかけていただき、舞台を鑑賞した。　神の啓示を受けフランスを勝利に導いたものの、宗教裁判にかけられ火あぶりの刑に処された少女ジャンヌ・ダルクを松たか子が熱演。演出は奇才蜷川幸雄。　　　ところで、今日の会場、若い客がすごく多かった。松さん効果なのか、これが現在のトーキョーの標準的な客層なのかはわからないけど、嬉しい驚き。ちなみに、僕はたまぁーにニューヨークのオフ・ブロードウェイにて観劇かつ感激するけど、あっちでは客の平均年齢はずっと高い。　僕は法廷劇が好きなので、裁判が舞台の今日の芝居は特に楽しめた。推定の域を出ない過去の出来事をめぐって、当事者の利害関係に基づく理不尽な論理が交錯する。その密室性も手伝って、どんな内容であれ観ていて手に汗を握ってしまう。今回は裁かれるのが可憐な少女なので、中年男ばかりの法廷はそれだけで絵になる。　さて、題名にもなっている「ひばり」という言葉に特別な思いを持ってる日本人は多いはず。美空さんの名前というのもあるし。　自分にとっては、「身体が小さく、ほんとは華奢で弱々しいのに、懸命に（無理に？）もがいて空高く舞う鳥」という印象がある。この舞台のジャンヌ・ダルクは、まさにそういう感じだった。深読みしすぎかもしれないけど、Lark（ひばり）と D'Arc（ダルク）は韻を踏んでるかも。　三時間半以上の長丁場（休憩込み）、出演者はみんな舞台に出ずっぱり。松さんのセリフもどれもが長回し。　農場での家族との場面、神との対話の場面、馬と男物の服を得るために守備隊長と交渉する場面、シャルル国王と出会う場面、裁判の場面など、それぞれに興味深いエピソードやセリフがあった。　失礼ながら、松さんがこんなにスゴい俳優だったとは知らなかった。声も通るし、全力投球、ほんとに十代の娘のような立ち振る舞いで演じてた。　翻訳劇だけでなく、日本の現代ものを演じる彼女も観てみたいと思った。（Bunkamura シアターコクーン、東京渋谷）

  Feb 16, 2007

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  映画： リトル・ミス・サンシャイン（2006年アメリカ）

  「幸福の黄色いポンコツ」　去年（2006年）公開された映画のなかで、観よう観ようと思いつつ機会を逸してしまったものが二、三ある。そのひとつが「リトル・ミス・サンシャイン」。サンダンス映画祭で高い評価を受けたとのことで、すごく気にはなっていた。　観損なってしまったので、DVD化またはテレビ放映を待つしかないかなと思ってたら、なんと今回、日本に来る飛行機のなかで観ることができた。ちょっと得した気分。　地味ながらも個性派ぞろいの配役。グレッグ・キニアとかトニ・コレットとか。　　　結論から言うと、この映画、花マル。絶対にありえなさそうな非日常性にもなぜか共感が持てる。おカタい問題提起もさりげなく隠されているけど、笑いのポイントも満載。　美少女コンテスト「リトル・ミス・サンシャイン」の出場権を得た少女とその家族のロードムービー。コンテスト会場のロスアンジェリスまで、ポンコツ車で移動するこの六人、見事に負け犬が揃っていて、いつ何が勃発してもおかしくない状況のまま、ひたすら西へと旅を続ける。　　このテの心温まる珍道中を描いた映画は、近年では「サイドウェイズ」（2005年アメリカ）が挙げられるけど、僕はこの「リトル・ミス・サンシャイン」のほうが気に入った。　ジョンベネちゃん殺人事件で思わぬ脚光を浴びたように、一般に、アメリカでの美少女コンテストを取り巻く周りの大人たちの異常なまでの狂乱には嫌悪感を覚えるが、この映画には家族愛というテーマがうまく織り込まれていて、すごく哲学的なセリフも出てくる。　そして、真の勝ち負けとは何か、真の幸福とは何か、大声で謳ってないからこそ改めて考えさせられる映画。「人生なんて、しょせん美少女コンテストのようなもの、外野のエゴに振り回されてばかり。」　偶然、数日前のアメリカの新聞で今年のアカデミー賞候補予想をやっていて、この映画に出てくる俳優たちの名前も連なっていた。確かに六人全員が好演だった。なにより少女役の子がスゴい。　ちなみに、伯父さん役のひげ面の俳優、誰かに似てるなーと思ったら、今やっと思い出した。イランの現大統領。って、名前知らないけど。

  Jan 8, 2007

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  映画： ピーターズ・フレンズ（1992年イギリス）

  「今宵の君は……」　　クリスマス映画は世に山ほどあるけど、大晦日や年越しの時期に限って描かれた映画は少ないような気がします。　ケネス・ブラナー監督・主演の「ピーターズ・フレンズ」は、題名どおり、ピーターとその旧友が彼の豪邸にて再会する男女六人年越し物語。霧に霞む館での密室劇でもあります。　この映画、配役がスゴい。泣く子もだまる英国演劇界（ケンブリッジ系）の重鎮が見事に揃ってます。　脇役すら一流。名前忘れたけどエマ・トンプソンのお母さんとか。（この女優さん、こないだ観た映画「敬愛なるベートーヴェン」にも出てました。）　このイギリス版「友だちの輪」のなかにアメリカ人女性のみが溶け込めないところも可笑しいし、年越しの瞬間を静かな語り（告白）で迎える感動のラストももちろんいいけど、この映画のハイライトは、主役六人全員の歌う「今宵の君は The way you look tonight」の場面かと。　　　この曲、いろんな映画やテレビで出てきます。ちょっと思いつくだけでも、米国テレビ「フレンズ」（モニカやレイチェルのお気に入り）とか、映画「マイ・ベスト・フレンズ・ウェディング」とか、英「妻の恋人、夫の愛人 The Leading Man」とか。　オリジナルは1930年代の曲らしい。　それにしても、現在アメリカのドラマ（「ハウス」という病院もの）で大人気の俳優ヒュー・ローリーが、こんなにピアノが上手かったとは！ ほんとに弾いてるらしいです。ギターも弾けるとか。　ほかの役者たちも口パクではないように思う。みんな芸達者です。　こんな地味な映画、今さら取り上げるのもナンですけど、純粋に役者魂がぶつかりあってできているのが観ててわかるし、舞台でホンモノのお芝居を観ているような映画って、やっぱり惹かれます。　クリスマスのキチガイじみた喧騒から解放されたこの時期、まさにピッタリの映画です。（日本では、年賀状書きとかでまだまだ師走の真っ只中かもしれませんけど。）

  Dec 29, 2006

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  握手の技法 - 比較文化学講座（笑）その２

  　こないだ、外国流儀の挨拶のひとつ、「抱擁」について熱く語っちゃいましたが、今度は、ある雑誌に「握手の技法 The Art of the Handshake」という記事を発見。　握手なんて簡単と思われがちですが、この記事の筆者は、握手がいかに奥深く、接吻なんかよりも難しいものであるかを説いていて、ちょっと考えさせられました。　確かに、少なくともアメリカのビジネス界においては、初対面のときや会議の前後などの場面でいかに上手く握手を交わして好印象を残すかは重要なようです。日本の名刺交換の儀に似て、ある程度の練習が必要。ビジネスの成否のカギをも握るとなれば、やはり完璧に習得しといたほうがいいかもと焦るのであります。　握手をしてるわずか一、二秒間のあいだに行なわなければいけないことは、ずばり四つ。一、相手の目を見る一、がっちりと相手の手を握る一、握った手を一回だけ上下に揺する一、相手の名前を言う　大切なのは、これらを同時に、かつ率先して行なうということ。主導権をも握らなければいけません。なめられたらおしまいです。体格や英語力では既にヤツラには完敗なのですから。　ところで、握手している最中、空いている左手をどうするか。　ズボンのポケットに入れたまま、というのは、日本では絶対に無礼とされるでしょうが、アメリカでは実は全く問題なし。　右手に添えて両手で握手したり、あるいは左手で相手の肩や腕に軽く触れたりしても意外に大丈夫なようです。過度な接触として敬遠されそうな気もして微妙なとこなのですが。　過度と言えば、中近東の男性でしょうか。握手しながら、その状態のまま立ち話をするのを好まれるようです。ずーっと手を握られたままの状態で五分ぐらい。しかも彼らの立ち位置はずばり真っ正面。近すぎます。濃すぎます。暑苦しすぎます！　女性と握手する場合はもっと緊張します。　僕の知る限り、ヨーロッパ（イギリスのみ？）では、男性は決して自分から先に手を出してはいけないという暗黙の掟があります。相手の女性の出方を待たなければいけない。　ときどき手の甲を差し出してくる女性もいます。そんなマダムには、握手ではなく、手の甲に軽く接吻してさしあげる。……これ、僕には一生かかっても紳士的にさらりとはこなせない。　ちなみに、やはり時代とともに握手のしかたも変わっていくのでしょう。　アメリカだけではないと思いますが、腕相撲みたいな状態で握手して、そのまま互いの身体を寄せ合い、右肩どうしを軽く合わせる、という挨拶。ヒップポップ系な世代でよく見かけます。＊　＊　＊　＊　＊　最後に映画ネタ。　数ある映画のなかでも、「握手の名（迷）場面」と言えば、やっぱり「大人は判ってくれない」（1959年フランス）でしょうか。　まだ幼いお子ちゃまたちが、ナニゲに握手で別れる場面が何度も出てきて驚きます。文化の違いというより、不気味ですらある。　　　「セレンディピティ、恋人たちのニューヨーク」（2001年アメリカ）という映画にも握手の場面があります。偶然出会って結局別れてしまった男女が数年ぶりに再会して、今さらながらに自己紹介するとこ。　　　この微妙な距離感というか、よそよそしさが大切。抱擁でも接吻ではなく、まずは握手というのがよろしいのです。　この映画、基本的にはかなり甘ったるいラブラブ系ロマンスなので、ここで触れるのはお恥ずかしいのですが、ニューヨークの街並みが自然な目線で描かれてるとこが気に入ってます。

  Dec 28, 2006

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