和洋の美術文化観察団

[美術館めぐり] カテゴリの記事

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  サントリー美術館 記念講演会「祝いの舞」

  文芸評論家の三浦雅士さんの講演を聞きに行きました。「舞」の話しから文化～思想～型～言語と話しが展開するとは思わなかったです。「祝」の話しにはどうやって繋がるんだろうかと期待しながら聞いておりました。日本の「舞い」の基本は腰を落として背筋を真っ直ぐ、いわゆる能の歩き方です。時代劇でもお城の廊下の場面とかで、「殿～っ」と急いで走ってても上半身真っ直ぐなままです。この姿勢は「農耕民族」に共通のようです。農耕民族　＝　日本・南中国・インド・フィリピン・タイ遊牧民族　＝　チベット・モンゴル→イタリア→フランス→ロシア農耕民族は田植えをするので、腰を落とした上下の動きが基本姿勢の根源となっています。世阿弥がそれを芸能として発展させました。遊牧系の踊りの特徴は、「つま先」です。宮廷（古い型のまま残受け継いでいる環境）の踊りはつま先踊りです。これが空気のような踊りとなり、バレエとなる。文化から身体の形態ができ、それは言語体系に繋がっていきます。例えば「先走る」とは、日本では急ぐ事はマイナスな行動。それが言葉に現れています。身体のコスモロジー（精神世界）が言語になっているわけです。「舞い」とは型があります。「型」とは教え伝えられ身につけられるものです。＝心、精神を伝えられる事なのです。祝の「兄」とは「祝詞」を入れる箱を持つ人。＝巫女のこと。口や兄弟の意味ではなかったのです。・魂振（たまふり）／招魂＝元気出そうぜ！・魂鎮（たましずめ）／鎮魂＝決めたらその役をきちんとやりなさいよ！神＝人＝憑依的な事（言語によってもたらされた者を演じている）これってなかなか疲れる事！相撲やサッカーを見ていて手に汗握るときは、その人になりきってしまっているからなのです。これが舞踊の根源。服を買うのも同じ。イメージしている違う自分になれる事なのです。舞いによって自分の役割の確認、手段としていたという事です。三浦雅士さんは「身体の零度」にこの内容を書いていらっしゃるようです。とてもおもしろい内容でした。この方から、またお話しが聞ける機会があればいいなぁ、と思いました。

  Apr 30, 2007

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  安藤忠雄　2006年の現場　悪戦苦闘

  21_21 DESIGN（トゥーワントゥーワンデザイン）で建築家の安藤忠雄の企画展、「安藤忠雄　2006年の現場　悪戦苦闘」を見に行きました。この21_21 DESIGNの建築過程を模型、製図、写真、などで展示していて、製図は手で触って見る事ができます。途中で経営上の主旨が変わり全体を見直すことになったらしく、その変化の流れを見る事ができます。その他に今手がけている、「中東アブダビの海洋博物館」「新渋谷駅」東大の赤門の横に建つ「情報学環・福武ホール」の模型なども展示されていました。「中東アブダビの海洋博物館」「新渋谷駅」は斬新なデザインになっていて直線ではなく婉曲でした。どのようにコンクリを流し込むんだろう。「新渋谷駅」は様々なクリエイティブコンテンツがリードする街づくり「SHIBUYA CULTURE PLATFORM 構想」http://www.shibuyabunka.com/platform.htmlというコンセプトのようです。駅は人が必然に集まる場所であるので、大規模な街づくり構想になっています。「情報学環・福武ホール」は、東大の古い石やレンガ大学の横に安藤さんのコンクリがどのように存在するのか、昔と今の融合が楽しみです。http://www.u-tokyo.ac.jp/public/public01_171212_j.html21_21 DESIGNの建築は背が低く地下1階に展示室があり、大きい窓があるので圧迫感がなく明るい雰囲気です。でもその窓は内側に壁のような扉があるので、閉める事もでき用途に合わせられるようになっていました。美術館というより、ギャラリーくらいの大きさです。ちょうど安藤さんが講演をしていたので話を聞くこともできてさらに楽しめました。

  Apr 15, 2007

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  レオナルド・ダ・ヴィンチ－天才の実像

  http://www.tnm.jp/jp/servlet/Con?pageId=A01&processId=02&event_id=3859今日は国立博物館の平成館にて記念講演会を聞いてきました。フィレンツェ科学史博物館館長のパオロ・ガルッツィ氏がイタリア語でご説明、それを日本語で通訳で聞きました。レオナルドは（ダ・ヴィンチとは言ってなかった）、時空間、光、陰影、宇宙の法則へと発見したという話しでした。ロウソクの炎がどうやって起こり、形作っているかを目で見て観察した事により宇宙の法則を発見します。それは、陰陽調和ともいえる「光と影」「創造と破壊」「生産と消費」「生と死」対比が常にお互いを支えているということです。レオナルドはロウソクを見ていてある言葉を残しています。炎が消えて、また点く。それは絶え間ない営みである。それをどうやって再生していくか。傾倒したとされる、アリストテレスの時間論には、川の水をすくう。その水は去っていく最後の水であるが、最初の水でもある。時間とはそうゆうものだ。レオナルドは、絵画を忠実に描く為に「科学」「技術」「哲学者」でなければならない、とずっと言っていたようです。マルチな頭脳を持った方だと知っていましたが思った以上にマルチでした。江戸時代にもこんなマルチな方がいたような。。。その後、三菱財閥のお屋敷「旧岩崎邸庭園」に行きました。建築家ジョサイア・コンドルが設計したものです。ジョナサン・コンドル、と読んでおりました。。。壁には「金唐革紙」という工芸品で和紙で作られていてそれがとてもステキでした。バッキンガム宮殿にも使われているそうです。その壁をしおりとして売っていました。夕食は上野公園内の「松韻亭」で懐石を食べてきました。すごくおいしかったぁ！今度は個室で食べたいな。

  Mar 21, 2007

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  国立新美術館

  六本木に「国立新美術館」ができました。建築家は都知事に立候補している黒川紀章さんです。本人が講演するという事で話しを聞きに行ってきました。建築を学んだ人から聞くと、良い悪い両方の噂を聞いていたのでどんな人か直接確認してこよう、と思いました。今まで造った建築をスライドで見ながら自然と現代生活の「共生」が如何に大事かを説明してくれました。なぜ「共生」に重きを置いているかは、戦争の体験からきていました。そこで、「権力者への理不尽さ」→「中心が無い街」→「権力者がいない街」を目指しています。これは東京大改造計画です。霞ヶ関が東京湾の真ん中に位置する計画です。その跡地には8万7千円の3LDK公団が建ちます！それだけじゃない、けっこうものすごい計画でした。「湘南ニュータウン」では無駄に木を切って道路を作ったりもしていません。くねった道路をそのまま生かします。その方が余分なお金もかからないのです。本来は国から「真っ直ぐな道を作れ」と言われるそうです。そういった権力者に屈せず、行動できる黒川さんは素晴らしい！いろんな所で戦っている方でした。物があった1930年代から、1940年代は戦争で無くなり、そこから物を創ってきた世代です。今年72歳でありますが、バイタリティー溢れた方でした。

  Mar 18, 2007

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  東京国立博物館-2

  東京国立博物館の本館の館内です。これは本館の隣りにある、表慶館です。修復が終わったのか、姿をお目見えできました。けっこう、広いです。いつも3～4時間かかります。冬に来た時は入口に京都の和菓子屋『鶴屋八幡』のテント喫茶がありました。

  Mar 5, 2007

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  東京国立博物館-1

  東京国立博物館の本館です。ここはほとんどの物が撮影OKです！江戸時代の「ひな人形」がありました。御所人形（江戸時代）京都で作られた木製胡粉塗りの童人形です。公家で愛好され宮廷への拝領品でもあったので御所人形と呼れるそうです。よく見ると、凛々しい顔をしています、特に奥の方とか。

  Mar 4, 2007

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  「松田権六の世界」東京国立近代美術館工芸館

  松田権六は漆芸・蒔絵師で人間国宝であります。陶器より漆のほうが個人的に好きなのですが、扱いが少し面倒ではあります。平安時代、室町時代の漆もあったのですが、室町時代はとくに絵柄が細かい。権力と財力が伺えます。漢の時代の漆もありました。ぼろぼろですが、模様も描かれていてこんな時代から作っていたとは驚きです。お気に入りは牡丹文蒔絵卓、金胎蒔絵花瓶、です。青貝の微塵粉を使用していて、青緑に光りとても綺麗です。金胎蒔絵花瓶ではこの青貝が宇宙の星のようにきらめき、天の川のように見えます。あまりの綺麗さに見とれました！江戸時代の硯箱（蒔絵十二支図硯箱）には十二支が円形に描かれていますが、中心に何だかわからない不思議な模様があり、気になっています。お抹茶入れである、棗（なつめ）には三保の富士蒔絵棗がステキでした。蓋には富士山、身には松の木々の絵で一つの風景になっています。前、後ろが決まっていない絵柄である所もお茶席で一期一会の拝見ができおもしろいなと思いました。東京国立近代美術館工芸館は明治43年の建築物です。

  Feb 12, 2007

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• 書の至宝 東京国立美術館

  今年の7月に東京国立美術館に見に行ったものです。中学生の頃にきれいな文字が書きたくて、書道の本を探しに行った事がありました。そこで、気に入った文字が平安時代の文字でした。文字というより、模様などにも見える、流れる書き方は、和紙の柄や絵巻を邪魔しない、同化された、全体の調和に驚きました。なので、今回は本物の平安時代の書を見る目的で行きました。文字の形の流れがわかるように年代順に展示されていて、骨に文字を刻んだ亀骨文字から始まりました。教科書で見た事がある物でした。大きめの骨にほんとに刻んであって、色がついてるわけでもないから文字が見ずらい。今なら記録したければ身近に紙があるけど、この時代、文字を記録するのにかなりの段階があったと思うと、その重みが出ていて、少し圧倒されました。記録という行為が時を経て何千年前と現在とが繋がっているような不思議さがありました。一番見たかった平安時代の文字にやっとたどり着き、ゆっくり見回り、そこで気づきました。日本語は漢字とかなの形の違った組み合わせなので、文字組が難しいんですけど、このバランスが悪さが良いんだなと思いました。日本はアシンメトリー文化ですもんね。全体的に中国の文字が大半だったのですが、さすが、文化が古いだけあり戦国時代、唐の時代の書がありました。それがとても完成されたきれいな文字で驚きました。もう現在の印刷物とかわらない、完璧な書体で手書きに見えませんでした。そうやって手書きの文字を見て行くと、現代のほうが文化というか人間の能力が後退しているように思えました。私は会社でマックを使用して物を作ってをいるので、逆に機械に支配されている気持ちになる事が多く、それがとてもストレスでアナログ的な感がなくなっていくのを感じています。あとは、印刷物のような文字だけではなく、創造的な書もあったのですが、中国より日本のほうが好きでした。文字に個性というか性格が出ていて、見ていると、いろんな想像をしてしまいます。絵を観ていても、それぞれの書き方があります。書もそうなんだな、と思いました。

  Oct 4, 2006

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• 夢大からくり展　（江戸東京博物館）

  からくり人形といえば、お茶を運ぶ人形しか見たことがないので、他にどんなからくり人形があるのかとても楽しみでした！しかも、そのからくりの構造を説明してくれるなんてー江戸東京博物館に着いた時はもう座席が埋まっていて、立見の人達がいました。座席に番号がふってあり、整理券でも配ったのかなと思いました。実演説明は東野進さんという、からくり研究会理事長をなさっている方でした。（しかも、からくり教室があるんですよ！）150年前にアメリカに行ってしまった『文字書き人形』が、15年（？）くらいかけて、交渉しやっと戻ってきたそうです。この人形が今回のメインです。アメリカから戻ってきた時は、着物はかなりぼろぼろで、顔は剥がれ、動きも悪かったそうです。しかし、人形のそれぞれの部分の職人に修理製作を頼み、とても豪華な人形に変身させ、東野さんは専門分野のからくりの動きを修理したようです。その修理の様子が置いてあるモニターに流れているのですが、とても複雑なので、大変な作業たとわかりました。すごいなぁ、と思って見ていると、このからくり人形は東芝の初代社長田中久重の作だそうです！この方は発明家で蒸気機関車・時計・照明器・消火器・製氷器など制作したそうです。江戸時代にこんなすごい人がいたなんて驚きました。そして『文字書き人形』の実演を見たのですが、ほんとにすごい！感動しました！最初はまず硯を見る。筆に墨をつける。正面の半紙を見る。『寿』と書く。なんて細かい動き！この書き方が肩から肘を使っているので、動きも自然。しかも『間』とか『ため』があるんですよ。そこが日本人らしい。それがあるないでは大きな差なんたろうなぁ。東野さんもそこまで気を使って修理したと言ってました。そのからくりの仕組みですが、木の板で動きの形を作り紐で引っ張っている構造でした。木の板と紐だけでここまで動かせる人の創造力てすごいです。この人形には刀がさしているのですが、本物の刃物らしいです。寂しい事にもう伝承していく方がいないので部品はいくつか作ってあるそうです。座席の番号は最後にプレゼントをくれる当選番号なので、早めに行って人形が書いた『寿』をもらえるチャンスがあります。江戸博物館は以前仕事で行ったことがあり、一度行けば十分かなと思っていたのですが、今回いろいろイベントをしていたので（寄席など）チェックしなきゃと思いました。

  Jan 21, 2006

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