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[B'z 楽曲レビュー] カテゴリの記事

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  B'z 楽曲レビュー#26 / 兵、走る 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！本日は1995年5月にリリースされたB'zの16作目のシングル「兵、走る」を解説していきます！ まずですね、タイトルが読めません笑。これはほとんどの人が「へい、はしる」と読むでしょう。 松尾芭蕉の奥の細道に「夏草や　兵どもが　夢の跡」という詩があり"古文でなんかやったかもしれない"、という方はいるかもしれませんが、、　稲葉さん、タイトルや歌詞にちょっと古風なテイスト入れることがあるのは昔からですね。 そしていやでも耳に入ってしまうイントロ部分のコーラスの「へいへいへいほー　へいへいほー」ですね。「え？　さぶちゃん？」と思ってしまったのは絶対僕だけではないはずです。実のところ調べてみたらこれは「えいえいえいおー　えいえいおー」と歌っていてつまり勝どきを上げているわけですね、「へ」と「え」だけでこれだけ勘違いできるわけですが、僕は日本全国が勘違いに包まれたと思っています。 さて、そんな点を踏まえつつなんですが、この歌はそもそもの生い立ちを追っていくと「リポビタンD」のラグビー日本代表応援ソングとして作成されています。普通の単発CMではなく7つのパートに分かれたリポDの大型CMのテーマソングなんです。ウィキによれば松本氏いわく「イントロのパートはラグビーをイメージして”そういうパートがあった方がいい”と判断されて後から追加された」という事らしいです。また「曲本編のメロディーは”家に一人でいるときにふと思いついた”」とコメントしています。 つまりイントロは与作が木を切っているわけではなく、試合後の雄たけび、というわけですね。 それを頭に入れて歌を聞けば歌詞もしっくりくるはずです。前置きが長くなりましたが歌詞を観ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: 兵、走る/作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 泥の風と汗の煙走るあなたが見えるその姿に希望を託し僕らは思わず叫んでいた そして気がつく皆限界まで挑む権利がある 歌詞はガチでラグビーの応援ソングですね。その視点は選手ではなくその試合を見守る人のものです。泥と汗にまみれて奮闘する選手をみながら応援者たちは気が付きます、それはスポーツ選手に限らず「皆限界まで挑む権利がある」ということを思うのです。 ゴールはここじゃないまだ終わりじゃない止むことのない歓声アナタは先の方ずっと先の方 (先の方)追いつきたいなら今は try (try) 「アナタ」って誰でしょうね？　選手たちにしてみれば勝利の女神、そして彼女から送られる「チャンピオン」の称号。ここではワールドカップがかかっていますから行きつく先はただの優勝者ではありません。「世界一」のラガーメンです。 しかし１番の歌詞から応援者の視点に立ってみても「アナタ」はきっといるでしょう。それぞれの立場から望まれた最終目標、それは人により千差万別ですが、誰にだって「限界まで挑む権利」があるならその先にある「アナタ」へタッチすることはできるかもしれません。その目標とは人によっては志望校に合格することでしょうか、部長に昇進することでしょうか、はたまた宇宙飛行士のキャリアパスを勝ち取ることでしょうか、何にせよ「限界まで挑むこと」は誰にでも可能なのです。 花吹雪乱れ散る中浮かれる者などいないたとえ己が倒れようと志だけはつないでゆく 勝敗をまたひとつ噛み砕いてツワモノは走る この歌詞のすごいところはただラグビー選手達を単に応援している歌というわけではなく、「日本代表」の選手を応援した歌になっているところだと思います。「花吹雪乱れ散る」とは古来からの表現ですが、桜散る中での勝負、日本人による勝利、といったイメージを彷彿とさせる表現です。「そして自分が倒れてしまっても」たすきをつないでゆく、この「己を捨ててもチームで勝ちにいく」というのはスポーツならどこの国もある程度同じ考え方をするかもしれませんが（と言ってもアメリカなどはチームスポーツでも「俺が！俺が！俺様が！」カルチャーなのでそれはそれでおもしろいんですが）日本は特に所属組織のための自己犠牲を大切にするような考え方が強いイメージがあります。先輩がここまで築いたものを後進に残し次の世代の勝利につなげる、といったこの辺の表現も日本代表をうまく表現していると思います。 ゴールはここじゃない安住の地などない (そんなのはない)泣けど続く人生アナタは先の方ずっと先の方 (先の方)手を触れたいなら今は try (try) ゴールはここじゃないまだ終わりじゃない (終わりじゃない)止むことのない歓声今日を生きるため明日を迎えるため (迎えるため)誇り高きスピードで try (try) 「Try（トライ）」というのはラグビーの得点方法のひとつです。しかし、英単語として、「試してみる、挑戦する」といった意味があります。ここはラグビーの試合とそれを応援する一人一人が持つ「挑戦」をかけているということですね。 最後のサビは基本的に繰り返しになっていますが、「ゴールはここじゃない　安住の地などない (そんなのはない)」と歌っています。これはすごいことですよ。つまりゴールはないといっているんです。そう、たとえ地区予選で勝っても、次はさらに上の大会が、ワールドカップで優勝すればその上はないかもしれません、でも翌年は？　次の世界大会は？、、　そう、終わりはないんです。工夫と技の伝承はずっと続いていきます。勝ったからといって決してこそで終わりはないんです。これはなんでもそうだと思います、高校受験に受かっても、次の大学受験が、一流大学を出ても次に社会で試練が、部長になっても、次は役員レースが、JAXAの候補生になっても実際宇宙へ行けるかはわかりません、そして宇宙へ出られたとして、宇宙飛行士として一体何を人類のに残すのか？　そう、常に目標は更新され、新たなゴールが出現します。「安住の地などない」というのはそういうことでしょう。 そしてこの考え方は間違いなくB'zが常に胸に燃やしているものでしょう。でなければ30年以上音楽業界で現役やって、「国民的な」とかいう称号を得ることは不可能です。そう思うとやはり、ラグビーに限らずB'z自身を歌っているし、そして僕自身の人生にも多かれ少なかれ照らし合わせることができてなんか感慨深い歌詞だなあ、って思います。 この記事がよかったら下のバナーをポチっと！ にほんブログ村

  2022.11.11

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  B'z 楽曲レビュー#25 / ねがい 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！本日は1995年5月にリリースされたB'zの16作目のシングル「ねがい」を解説していきます！ なお本作よりプライベート・レーベル「Vermillion」が発足しました。このVermillionとは大手レコード・アーティストのマネジメント事務所であるビーイング傘下の事務所でB'zの個人事務所ですね。この時稲葉氏は29歳。 ねがいはジャズの要素の入ったカッコいいイントロ、ピアノの音が耳に残ります。全体的にはジャズロック風という感じでしょうか。最初この曲のタイトルは古語風に「ねがひ」にしようと稲葉氏は考えていたようですが、周りのアドバイスで今のような普通のひらがなになったらしいです（By Wiki)。古さを感じさせない曲ですが、どのように「ねがい」を表現した曲なのでしょうか、早速見ていきましょう！ 。この時稲葉氏は29歳。 （以下の太文字にあたる部分は出典: ねがい /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 最終電車に揺られてつかまった手すりがベトつく短い夢の中でも思い切りオマエは冷たいねHey! ｢いつのまにか｣じゃない自分で選んで歩いてきたこの迷路 最終電車に揺られる主人公、さてさてどのような状況でしょうか。 「最終電車」ですんで、遅くまで何かに打ち込んでいた？となると仕事か友達と飲んでいた、というところでしょうか。 ちょっとダーク目のトーンから察するに遊んでいたわけではなく真っ当にお仕事してたらすでに終電、へとへとになって乗り込んだ「俺の人生一体何なんだ？」ということかと推察します。 そんなこんなで車内の手すりも不快な感触、いやになりますね 短い夢の中に登場する思い切り冷たい「オマエ」、一体誰なのでしょうか（後述します） 主人公がいるのはまるで迷路のような場所、でもこの帰結は決して「いつのまにか＝勝手にそうなってしまった」ものではないんです。自分でやりたいと思って、自分で選んできた歩いてきた場所、それが今立っている場所なんですよね。だから最終電車に乗っている今の自分は「最初に志を持った場所」と「願いが叶う場所」の中間地点にいる、ということを示唆しています。 woo!　願いよかなえ いつの日かそうなるように生きてゆけ僕は僕に 君は君に拝みたおして 泣けばいい 「ねがい」があります。僕にも、君にも。それを叶えるのは自分自身、そうなるようにするにはそうなるように生きる事だ、と説いています。 もう笑えないテレビなら捨てて家出の準備などしてみよう 2番です。「笑えないテレビを捨てて家出の準備をする」、これを流れに沿って解釈するのであれば「面白くもないこの今を脱出したければ旅にでる（＝安全なところから出て行って、獲物[自分の夢]を狩りに行こう」というような感じでしょうか。 世間をののしりゃご老人おおオマエの胸で窒息したい 深い比喩が続きます。世間をののしる、とはつまり自分自身で挑戦や行動する事をやめて、世間や社会といった「どうにも変えられないもの」に対して文句やばっかりいっている、そうなればもう何も新しいことはできなくなったまるで「ご老人」のよう、という風に聞こえますね。 そしてまた現れる「オマエ」。とびきりの美女でしょうか、その胸で窒息とはまるで天国！　しかしその「オマエ」、誰なのでしょう？（後述！） Hey! 誰のためでもない流れ落ちそうなこの熱い涙は 誰のためでもない、そう、「自分のため」です。なぜ熱い涙を流しているのか？　苦しいから？　報われないから？　「ねがい」を叶えるための道のり半ばだからということを示唆していると思います。 願いよかなえ いつの日かそうなるように生きてゆけ僕は僕に 君は君に拝みたおして 泣けばいい どこでも行ける きっと行ける赤から黄色 白から黒へ 「赤から黄色　白から黒へ」というのは当時のラジオ番組で語ったという稲葉さんの話によると、これは「不可能と思われても可能にできる」という事の比喩だそうです。色の3原色というものがありシアン（青）マゼンタ（ピンク）イエロー（黄色）、この三つに黒を加えてありとあらゆる色を作成することができるというものがあります。それらの色はいわゆる基本色ですね。この調合原則にもとづくと一度マゼンタとイエロー（黄色）を調合して「赤」を作ってしまうと、黄色には戻せないのです。それと同様、黒を白に戻すこともできません。歌詞のように白を混ぜこんで純粋な黒にすることもできません（程度の問題になりますが厳密には灰色になります）。 というようにそれでも別の色から転換不可能な別の色に変えられる、そのことを不可能だって可能にできる、と歌っているわけですね！ 願いよかなえ いつの日かそうなるように生きてゆけ僕は僕に 君は君に拝みたおして 笑えりゃいい 拝み倒して泣けばいい、笑えばいい、とは拝み倒すくらい真剣にかなえたい「ねがい」があるなら笑ったり泣いたり、強い感情があって当然だ、という事だと解釈しています。だから「こぼれおちそうな熱い涙」だって時には流すことになるのです。 Wow yeah かなへたまへこのねがひ かなえろよWow yeah かなへたまへこのねがひ かなえてよWow yeah かなへたまへこのねがひ かなえろよWow yeah かなへたまへ　　　出典: ねがい /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 ざーっと歌詞を観てきました！　 さて、最後に気になるのは「オマエ」ですよね、誰でしょう？　最終電車に乗ってた時に一緒に車両にいたお姉ちゃん？　胸の谷間がすごい美女？　いえ、違います（違わないかも、、）！　「オマエ」とは主人公の「ねがい」そのもの、つまり「ねがい」を擬人化したらそんな感じのイメージになったということに他なりません。電車の中で疲れてウトウトしていた時の短い夢の中でもやさしくしてくれない「オマエ」、もちろんです、届かないような高い所にある「ねがい」は手の届かない人間に対しては厳しく冷たい、それを叶えたものだけに微笑んでくれるのです。きっとその瞬間の胸の谷間は柔らかいでしょう笑 最後の「かなへたまへ　このねがひ かなえろよ」ですがなんと古語調となっております。Lady-Go-Roundでも出てきましたよね、稲葉氏の必殺技ですｗ　まあ聞いている分には現代語と同じなのでわかりませんが、「叶え給え」ってやっぱり神様に向かって言っているのでしょうか、「拝み倒して」でもそうですが、目標やねがいに対し努力の限界までいったらあとはもう神や仏に「祈る」しかないものなんです。そこのまで行かないならやっぱりまだ自分でできることがあるってことですね。B'zの場合そのストイックさから普段の努力の限界はとうに超えているでしょう、だからもちろん最後は神頼みってことだと思います。 よくよく歌詞を解釈していくと、「自分で選んで歩いたきてこの迷路」とか「誰のためでもない　流れ落ちそうなこの熱い涙は」とか直接的な表現はあまり使わずに「ねがいを叶えるのはオマエ自身なんだ」というメッセージを伝えている歌なんだなあ、という印象ですよね。「がんばれー」っとかって安易なことは言わないんです。その代わり「白だって黒に変えられるよ（、お前なら！）」っていうのを伝えていて「めっちゃ芯の入った応援ソングなんだな、この曲」って思ってしまうんですよね。「ねがいよ叶え」ならだれでも言えるんですけど「そうなるように生きろ」というのは実行する事こそ難しい、、、、　そう実感しますよね。 この記事がよかったら下のバナーをポチっと！ にほんブログ村

  2022.11.07

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  B'z 楽曲レビュー#24 / Still Alive 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの通算53作目のシングル Still Aliveを独自に解釈し、解説します！ リリースは2017年6月で前作『RED』から約2年ぶりのリリースとなり、両A面シングルの4曲（「Still Alive」「声明」「世界はあなたの色になる」「フキアレナサイ」）入りとなっている。B'zのシングルとしては、両A面シングルは46th『イチブトゼンブ/DIVE』以来約8年ぶりですね。この時稲葉氏は52歳。 この曲は僕らーきいも初めて聞いていきなり好きになってしまった曲です。歌詞うんぬんはおいておいて曲がメチャメチャかっこいい！　イントロからギターの入り方から突っ走っていくようなスピード感、たまりません！ というStill Aliveなんですが、内容はどうなっているのでしょうか、ひも解いていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: Still Alive /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 雲の隙間を抜け白い陽がこぼれて濡れた大地は光る始まりの時 何かが始まろうとする描写でしょうか、イントロはボーカルのこの歌詞から始まります。 自然を描く歌詞から一気にロック調に持っていきます。 指に伝わるあなたの涙のぬくもりにはっきり気づいたよその笑顔が見たいだけだと 足りないものはなに？間違ってんのはどれ？最後のピース必ず手に入れてみせる 「あなた」からこぼれているのは涙、それを感じたとき主人公はあなたのためにパズルを完成させようとします。 それは完成すれば「あなた」を幸せにできるパズルなのでしょう。 「その笑顔が見たいだけ」ってのまた男なら言って（思って）しまうセリフですね～　現実的には笑っていればいいのか、とか、じゃ笑わなくなったら男女の関係はおしまいなの？　とかいろいろ問題は含まれますが（笑） どこにも行かせない愛しい人よ差し出されたその手は僕が掴もう声を聞かせてよBaby, you're still alive身も心もあなたに注ぐから何一つ終わりじゃない 「どこにも行かせない、愛しい人よ」とはかなり強い表現ですね。B'zのシングルの中ではかなり強く直接的に愛を伝えてるんじゃないでしょうか。 その後にくるのも「身も心も注ぐから　何一つ終わりじゃない」と、主人公がここまで強烈に追いかけています。ちょっと珍しいですね。何一つ終わらない、というのは裏を返すと「もう恋は終わりそう」という状況をひっくり返すための全否定の一言であるようにも受け取れます。主人公、そんなに切羽詰まってるのでしょうか？ 暴れ出しそうな衝動胸にしまいこんで丁寧に正確にあなたの想い読み解きたい 力がもう少しあればいいなと思った祈りを込めるように名前を呼ぶよ 「暴れ出しそうな衝動」が意味するものとはなんでしょうか。ここまでの経緯から主人公は「あなた」に振られかけていて、必死で追いかけているようにも見えます。「あなた」失ってしまう事への焦燥が「暴れ出しそうなくらいの衝動」となっているの読めます。そのためにも「あなた」の想いを読み解くのに力を込めます。最後には祈り、彼女を手ばなすまいとする男の心境でしょうか？ どこにも行かせない愛しい人よ差し出されたその手は僕が掴もう見つめ返してよBaby, you're still aliveまなざしから放たれるのは希望何一つ終わりじゃない どこにも行かせない愛しい人よ差し出されたその手は僕が掴もう怖がらなくてもいいBaby, you're still alive長い夜もすぐそばにいるから何一つ終わりじゃない　　　　出典: Still Alive /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　 「何一つ終わりじゃない」というのはやはり壊れかけた関係を修復するために男が使いがちなワードですよね。この歌は失恋一歩手前の復活ソングなのでしょうか、、、、　　と思いきや！ Still Alive はキムタク主演のテレビドラマ「A LIFE〜愛しき人〜」の主題歌なんですね。その内容は医療ドラマとして木村拓哉氏は医者を演じています。外科医役だそうで、やはり手術の絡む、命のやり取りが題材にもなっている作品ですね！ と、すると歌詞の意味は一気にひっくり返ります。 雲の隙間を抜け白い陽がこぼれて濡れた大地は光る始まりの時 この描写は生命の復活を示唆しているように見えますね。白い陽とは生きることに対する新たな希望、その始まりを歌っているのでしょう。 指に伝わるあなたの涙のぬくもりにはっきり気づいたよその笑顔が見たいだけだと 足りないものはなに？間違ってんのはどれ？最後のピース必ず手に入れてみせる 愛しい人が生命の危機に瀕しているという前提であれば「笑顔がみたかっただけ」というシンプルな思いに気づくこともあるでしょう。もし医者の立場であれば患者を救うためにどうしたら最適な答えがみつかるのか、それは真剣にパズルを解いていく感覚にもにているのかもしれません。 どこにも行かせない愛しい人よ差し出されたその手は僕が掴もう声を聞かせてよBaby, you're still alive身も心もあなたに注ぐから何一つ終わりじゃない 差し出された手、声を聴かせて、何一つ終わりじゃない、そして「Still Alive（まだ生きている）」、すべて患者への掛け声だとすればしっくりきますね。諦めないでほしい、という思いからほとばしるようなセリフだと思います。 暴れ出しそうな衝動胸にしまいこんで丁寧に正確にあなたの想い読み解きたい 力がもう少しあればいいなと思った祈りを込めるように名前を呼ぶよ 暴れ出しそうな衝動とは、愛しい誰かを失うか、救えるかの分岐点にいる焦燥を表現しているということでしょうか。 力があればと願う事、そして人事を尽くしたことからくる「祈り」。まさに生命の分岐点に立っている残された人間の心境です。 どこにも行かせない愛しい人よ差し出されたその手は僕が掴もう見つめ返してよBaby, you're still aliveまなざしから放たれるのは希望何一つ終わりじゃない どこにも行かせない愛しい人よ差し出されたその手は僕が掴もう怖がらなくてもいいBaby, you're still alive長い夜もすぐそばにいるから何一つ終わりじゃない　　　　　　　　出典: Still Alive /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　 「眼差しから放たれるのは希望」「長い夜もすぐそばにいる」 どちらも医療現場のドラマとなるようなセリフです。 最初の解釈でもまあまあ行けそうだなあ、と思っていましたがやっぱりドラマの主題歌なのでそこを考慮しないととんでもない方向へいっちゃう解釈になっちゃいますね。やっぱり歌詞解釈は情報が大事です。 詳細を書くとこのStill AliveはTBS系日曜劇場『A LIFE〜愛しき人〜』主題歌です。ドラマのために書き下ろされた楽曲で、TBSへのドラマ主題歌は2000年放送の東芝日曜劇場『Beautiful Life〜ふたりでいた日々〜』主題歌の「今夜月の見える丘に」以来だそう。多分15年くらいは間があいてますね。製作にあたってはメンバーはドラマスタッフとのミーティングを行ったということなんで、内容はかなりドラマの内容に即したものとなっているハズです。 ウィキによるとドラマの瀬戸口プロデューサーは、「医師はどんな時も『向き合っている“LIFE”（＝命、人生）を“ALIVE”させていくんだ』という強い意志を持っている、というこのドラマの“裏コンセプト”を表現していただきたいとお願いした」と振り返っているそうです。なのでタイトルも裏コンセプトのままになっているというわけですね。CDのジャケットもよく見れば心臓をモチーフにしたデザインとなってます。 B'zメンバーは「真剣勝負で撮影されるこのドラマの彩りの一部になれればと思います」とコメントを寄せ、松本氏は本曲について「これだけやってるとちょっと分かるんだけど、運を持ってる曲といい曲なのにあまり日の目を見ないという、そういうのがあるんですよ。『Still Alive』は久しぶりにすごく運のある曲」、「歌詞、メロディーを始めフレーズ全てが融合して曲を彩ってます。とてもラッキーな曲です。」と評している、とあります。 ラッキーな曲、そういうものもミュージシャンの間にはやはりあるんだなあ、と思いますね。 終わりに！ この53thシングルですが、収録の4曲にはすべてタイアップがついているそうで、中でもらーきいは「声明」にもドはまりしました。この曲もいつか解釈を書いていきたいですね！ この記事がよかったら下のバナーをポチっと！ にほんブログ村

  2022.11.07

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  B'z 楽曲レビュー#22 / SHINE 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの10thアルバム「Brotherhood」に収録されている楽曲 SHINEを独自に解釈し、解説します！ （以下の太文字にあたる部分は出典: 夢見が丘 /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 愛したいの 消えたいの どうしたいの胸はうずきやまない イントロです。フラメンコを思わせるギターと手拍子の中に放たれる言葉。愛するのか、消えるのか、それを決めるのは主人公ではなく問いかける先の人物。「胸がうずく」言っている主人公はその人物の決断に大きな関心を寄せているようです。 晴れわたる空を眺め 今日も旅の途中乾きかけの心を隠して 街を行こう 出だしの手拍子から連想してまるでスペインの青空を連想させるかのようです。旅の途中と描写されてはいますが、あくまで比喩なのでしょう。何の比喩なのかといえば「心」は詞中に現れる「おまえ」から離れ本当に旅をしているような心境を描いているのではないでしょか。 「乾きかけの心」という表現が「おまえ」へのある種の未練であるかのような気がします。 こみあげる 想いはいつも おんなじで変わってゆく 風景の中におまえを見てしまう 風景は変われども、「おまえ」への想いは変わらずに湧きあがてくるということですね。 果たしてここに出現する「おまえ」とは何者なのでしょう？ 切れそうで切れないしぶとい絆 きっとおまえにだって見えてんだろどこにいようがかまいやしない 悔いなく輝けよ 「おまえ」とは少なとも物理的な距離があることは「どこにいようがかまいやしない」という歌詞から見て取れます。 それでも切れない「絆」があるということ、「悔いなく輝け」という表現はもう「おまえ」に残されているチャンスや時間が限られているということでしょうか。 運命なんだ 二つの人生が交わるのは逆らっても離れても いつしか引き寄せられるひたすらに SOULを磨いて 艶だして気をとられ 目を奪われあい続けたい 2つの人生とは主人公と「おまえ」のことかと思います。 その二人はどんなことをしても結局引き寄せられてしまう、と。その二人は互いに目を奪われ続けるような関係にありたいと歌われています。 手ェ抜いて生きたら消えてゆく 脆くてはかない僕らをつつむSHINE甘えたい気持ちが暴れだして 一人眠る夜はただつらい 常にお互いに己を磨き続けていかねばならない運命なのでしょうか。そしてその輝ける状態はあまりにはかない。 主人公は離れている距離を縮め、相手に甘えることはできず、苦しい夜を過ごします。 どっちが先に逝ってもいい そんな関係花の命は短いってこと 知ってるでしょう 「どっちが先に逝ってもいい」「花の命」とかなり刹那的な歌詞が並びます。 「逝く」とは直接的に「死」を意味する言葉、ここまでに「悔いなく輝け」という歌詞もでてきたのでそれも含めればやはりその命が短いという相手の状態を示唆しています。 最後の最後は一人ぼっち 胸の中にだけおまえがいるどこにいようがかまいやしない 悔いなく輝けよ 最後にはどちらか一人になってしまうということでしょう。そして自分が残ったなら「おまえ」は胸の中にだけ存在するということ。そして「おまえ」には最後を飾るのにふさわしい時間だけが残されているということが示唆され、主人公は最後の「おまえ」の輝きを切望します。 さて、ここまでに内容をじっくり見てみましたが、一体「おまえ」が何者であるかは明かされません。ただ強い絆を主人公と共有した何者であるかということ、そしてその人物は先が長くないということは読み取れると思います。 実はこの「SHINE]の製作段階の仮タイトルは「KIZUNA」であり、文字通り「絆」を歌ったものであると推測されるんです。「絆」と言葉を使える関係とはどのようなものか？　伴侶、親子、きょうだい、近い親戚、厳しい体験を共にした仲間、そして、強く結ばれたと信じられる恋人、、おそらく「おまえ」とはそんな中の一人なのでしょう。"運命なんだ 二つの人生が交わるのは"と2番で歌われている通り、最初は交わっていなかった二人の人生、ということは親族ではなさそうです。となると恋人かそれに近い人間、となりそうですね。 ここで「おまえ」についてて推察されることは「死が連想されるような何らかの限界が待ち受けている」「最後の舞台ともいうようなチャンス、時間が残されている」ということでしょうか。そしてお互いに磨きあい、目を奪われれあい続けたい、という歌詞からもわかるようにもし主人公がミュージシャンであるＢ’ｚ（もしくは稲葉氏）だとすれば、それに準ずる立場のスター性のある女性（の可能性が高い）なのかもしれません。そしてその人物はなんからの限界を迎えようとしているとも言えます。 輝ける二人の行方 昔付き合っていた恋人なのでしょうか、そして何らかの理由で恋は終わりを迎えた、そしてその理由は相手の「限界」と関係あるのかもしれません。この歌は具体的な材料が少なく、解釈はかなり困難といえます。 「脆くて儚い僕らを包むSHINE」と表現するからには何かしらのスター性、カリスマ性のような周りの人間にとってはまばゆいようなオーラを放つような生き方や活動、仕事をしていると思われますし、そうなると芸能関係というような見方がしっくりくるような気もします。B'zのリリースする一般的な「みんな」や恋人同士への応援ソング的に位置付けの楽曲とも違うと思うんですよね。 何か稲葉氏の体験やある種のモチーフがあってそこからインスピレーション得て歌詞に落とし込んだように聞こえてなりません。 果たしてそれが一体何なのかは想像していくしかなさそうです。 終わりに！ 結局具体的なことは分からずじまいですが、個人的にはメロディとノリ、そして刹那的な歌詞が結局素晴らしいなあ、と思うので好きです。旅行中に聞きたくなるような歌ですね。また想像の限り関連した解釈が思いつけば書き加えていきたいと思いますのでよろしくです！ にほんブログ村

  2022.10.28

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  B'z 楽曲レビュー#14 / 命名 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの18thアルバム「C'mon」に収録されている楽曲 命名を独自に解釈し、解説します！ 松本氏曰く「王道バラードでとにかく自由に弾いている楽曲」とのこと。（by Wikipedia) この歌は特段な理解するのが難しい部分があるというわけではないんですが、歌詞がとにかく素晴らしい、、、テーマはタイトルの通り命名、親が子供に名前を付けるということについてです。シンプルですが大切な儀式、そしてその子供にとってはとてもとても重要な事です。名前を付けられた子供、そして名前を付けたことがある親ならなおさらですが、誰もが関心を持つ詩ともいえるような気がします。あなたに子がいなくてもこの歌詞を聴くと自分の親に対して「こんな思いで名前を付けてくれたんだろうか」という熱い想いを想起させ思わず唸ってしまう歌詞です。解釈の記述ではなくどちらかといえば曲の紹介としてページにしてみました。 そんなことも含め早速歌詞を見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: 命名 /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） ここにいるんだと 知らせるように 泣いて 生まれるのは あっけなく尊い命 小さい光 その先に待っているのは 未知なるノイズ 自由不自由 手に負えず膨らむ希望 生まれてくる子供の視点と外側からその様子を描写しています。「あっけなく尊い命」「自由不自由」と生命の光が当たる部分だけでなく闇となる部分もしっかりと含めている点は興味深いですね、生まれた時から悦びと苦しみは一緒になってくるという暗示を含めているのでしょうか。 どんな想い 注ぎこみ その命に名をつける? 花のように 鳥のように 美しく しなやかに その日の空の色を ずっと忘れないで サビでした。命名という行為にどれだけの想いを込めたか、それを問い、表現した歌詞といえますね。そして「その日」の情景、どうか忘れないでという初心に帰させるメッセージを紡いでいます。 いくつも陽が沈み 潮は満ち引いて 思わぬ方角に 転がる命 何もかも予定どおり進みはしない それでも 小さな体 しっかり抱きしめてやれるかい? 懐妊してからの日々、もしくは生まれたばかりの赤ちゃんとの日々を描写しているのでしょうか。日々の過ぎていく様を太陽の沈むこと、潮の満ち引きで表現しています。「思わぬ方向に転がる命」とはお腹にいるときも絶えず親を不安がらせる赤ちゃんの健康状態でしょう。まさに「予定通り進みはしない」ということ、そして子育てだってそうです。それでも自分の子をしっかりと抱きしめてあげられるのか、という親に対する問いかけです。 どんな未来 期待して その命に名をつけた? 雨のように 雪のように まっすぐに 清らかに あの日の風のにおい 憶えていますか その声は何よりも あなたのことだけ 求めてる どんな想い 注ぎこみ その命に名をつけた? 大地のように 海のように 強い心 持てるように 負けぬように 愛せるように 誰かを照らせるように 世界が変わったあの日を ずっと忘れないで　　出典: 命名 /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 サビで歌っていること、そしてこの歌詞全体のテーマ「親として、どれだけの気持ちを注ぎ込んでその子に名前をつける（た）の？」まさにその一点です。その表現は1番目から3番目のサビまですべて異なる歌詞を使い、「こんな風に育ってほしい」という強い親の想いをこれでもかというほど表現しています。そしてそれぞれの締め： 「その日の空の色をずっと忘れないで」 「あの日の風のにおい　憶えていますか」 「世界が変わったあの日を　ずっと忘れないで」 もちろんそれぞれの日は「子供の生まれた日」、そして間違いなく親にとってその日は「世界が変わった日」なはずです。 B'zには数ある美しい歌がありますが、歌詞の美しさでランキングしたらこの歌は私らーきいの中ではトップ3には入るんじゃないかと思っています。それくらい愛と美しさのある歌詞です。誰にでも理解できる内容でありながら圧倒的な説得力があります。 「キラキラネーム」といった人目をひくような名前がを付けることも増えてきた昨今ですが、ほとんど全ての親は皆こどもの幸せを願って名前を付けるものだと思います。 もしこれから親になろうというビュアーの方々でしたらどうかこの曲をじっくり聴いて「命名」を考えていただくというのはいかがでしょう？ 終わりに！ この歌をしっかり聴いたのは実はそんなに昔ではないんですが、僕は聴いていてあまりのインパクトに涙がこぼれてしまいました。思わず自分の親もこんな風に情熱を注いで僕に名前を付けてくれたのかな、とか「僕が生まれた日」は僕の両親にとって「世界が変わった日」だったんだ、と思い感動してしまったのが忘れられません。僕は普段歌や映画で泣いたりすることはほとんどないのですが、この歌には本当に心を動かされてしまいました。しかし、さすがというか稲葉さんの作詞力、本当に驚嘆に値しますよね！ この記事がよかったら下のバナーをポチっと！ にほんブログ村

  2022.10.28

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  B'z 楽曲レビュー#13 / MY LONELY TOWN 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの47thシングル、MY LONELY TOWNを独自に解釈し、解説します！ この歌の全編に共通するテーマは「孤独」、まさにLonely townにいきるそれぞれの「個人」を描いた歌です。 これほど人間の本質に迫り、そして重たいテーマをシングルにしてしまうとはさすがB'z、、、それでは早速歌詞を見ていきましょう！（以下の太文字にあたる部分は出典: MY LONELY TOWN /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 明かりの下に集まったなら 笑い語り合う仲間でもきっと 誰も互いのことをわかりあうのは不可能 人はバラバラな生き物それを忘れちゃいけない 非常にシンプルな情景を思い起させます。明かりの元に集まったのは友人たち、明るく談笑します。 しかし、どのような繋がりがあろうとも人間とはバラバラな生き物であり、相互を完全に理解することは不可能だ、というのです。 ひとりずつみんな 歩いてるこの街でいつの日か あなたと会えるなら それは素晴らしい事件月の照らす my lonely town 1メロの情景を補足する歌詞、人はみな一人で歩いている、ということを強調します。 そして特別な誰かに巡り合えることはその人の人生にとっては素晴らしい事件であると。月に照らされる「My lonely town」とは場所を指すのでしょうか？　それとも何かの比喩か、詳しくは後述していきます。 微妙な情に気づかない人を 雑なやつだと 思っちゃうでもきっと 相手も 同じ気持ち 隠しながら 笑ってるよ 「共感」という感情があると思います。他人が感じている感情を同じように感じる、同じ感情を共有する、ということです。しかし「共感」を達成するには少なくともその人の立場に立ってみようという努力が必要であり、手間や時間を要することがあります。「微妙な情」とは、さりげなく感じてしまう思い。さりげない感情なだけにそれに気づこうとするには人それぞれにやはり注意力や思いやりが必要であり、すぐに気づくことができない事も多いでしょう。それは私にも、あなたにも、すぐ外の道をあるいている他人にも、すべての人に言えることです。妻、夫、恋人、子供といったごく近い存在であっても目の前にいる近しい人の思っていることに気づくことができない。そう、なぜなら人という生き物は結局は「一人」なのですから。 自分本位であればあるほど相手は自分の気持ちに気づかない「雑な」人だと感じ、同時に相手も全く同じことを思っている。人間関係の皮肉を見事に描いたフレーズですね。 ひとりでは もう 耐えられない そう思うことは誰にもある叶わぬ恋とはまた違う 鈍い想いあふれる my lonely townさまよう心に触れて 「ひとりではもう耐えられない」ここでいう一人、とはどんな意味でしょう。家族がいない、恋人がいない、そうかもしれません。しかしここではむしろ「親しい誰か」がいるという状況も含んでいるのではないでしょうか。上述の通り、「人は一人」なのです。身近な人間がいようともその絶対的な事実に気づいてしまった人間は上で述べた”人間として逃れなられない事実”に対して「耐えられない」と叫んでいるのかもしれません。 「叶わぬ恋」とはむしろ深い人間関係のスタートにも立てなかった、失恋という悲しい感情を伴いますが、上記のような絶対的な人間の孤独に気づいてしまった時の感情はより哲学的であり、それを「鈍い想い」と形容しているかと思います。「さまよう心」とは孤独を実感している自分自身の心ではないかと解釈しています。 誰かとわずかに共鳴できることをなんとか見つけだして かろうじて繋がる ここまでの歌詞解釈から「人間は一人である」ことは強いメッセージとして確認できるかと思います。人とある程度合わせていくことは可能でも、完全に合わせることはできないということ。だからその「合わせられる部分」を「わずかに共鳴できること」としてそれで他人となんとか繋がってことができるんだ、というわけですね。 ひとりずつみんな 歩いてるこの街で違う夢 抱きかかえ探してる そっと 何もかも見せあえるもうひとりの自分を 人はいつも一人で、自分自身の夢をもっている。そしてなんでも共有できる「もう一人の自分」を探してるんだと言っています。このもう一人の自分とはもちろん自分ではない誰か、「他人」を指しているわけですが、仮に「完全に自分に合う人」という存在しえないような他人がもし存在してくれるのであればきっとそれは「もう一人の自分」という表現ができるということではないでしょうか。そしてそんな存在を信じられる人こそ本気で「もう一人の自分」を探しにいくことでしょう。その意味で意識的にも無意識的にも人間は「孤独」と抗おうとしているのかもしれません。 いつまでもここにいられないのなら旅にでも 出ればいいじゃんでもいつか また戻ってきてしまうよきらいになれない my lonely townさまよう心に触れて 出典: My lonely town /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 ここでいう「旅に出る」とはどんな意味なんでしょうか。「ここにいられない」の「ここ」は「My lonely town」であろうと思います。訳すれば「私のさみしい街」ですね。「自分自身のさみしい街にいられないなら、旅にでればいいじゃん。でもまたいつか嫌いになれないこの街に戻ってきてしまう」、さてこのmy lonely townとは何を表しているのでしょうか。それはおそらくこの歌のテーマになっている人間の孤独性について「その絶対的な孤独を肯定できる自分自身の心、考え方」もしくは単純に「自分自身の孤独」であると思うのです。どうでしょう、「人の本質は孤独なんだよー」と誰かに言われてみても、「ほんと？　そんなことないよね？　僕（私）には親しい家族も友達もいるよ」という風に思う方はむしろ普通だし健全だと思うんです。そう簡単には人間の孤独性なんて考えもしないし、そう誰かに言われても信じられない人だって多いと思います。しかし人間が個人の自由と感性を享受し、独自の考え方と行動を許される限り、突き詰めて考えばやはり「人は最終的には一人であり、孤独な生き物」なのです。 歌詞の解釈に戻れば「自分自身の孤独を肯定できないのであれば、好きなところへ行って別の考え方を試みてみたらいい。でもきっと最後には自分の孤独は否定しきれない真実だと気づくはずだよ、そしてそれを認めることは決して悪いことじゃないんだ」という意味合いを「嫌いになれないｍy lonely town」と表現しているのではないかと思います。 さてさて、まとめ シンプルに描き出してはいますが非常に深く、人間の本質的なテーマを描いた歌詞であると思います。 歌詞解説中にも説明をしていますが、人間がどうしても分かり合えない生き物であるということはさまざまなことから垣間見えるかと思うんです。愛し合う二人が破綻し、離婚すること。同じように育てれたきょうだいが仲たがいすること。いじめが起こること。果ては同じ神を信じる国同士が戦争すること、、、。もし「互いのことを分かり合うのが可能」であればこういうことは起こらない、起こったとしてももっともっと起こる可能性が低いと思うんですね。人類の歴史は戦争の歴史、などと言ったりしますが、もしお互いを分かり合うことができればそんな人類史になっていないでしょう。 このテーマは仏教的な価値観とも重なるとも思います。お釈迦様が説いたことは本質的には人間とは孤独なものであり、それを否定することはできないということでした。人間の孤独とは多くはない哲学的な真理の一つです。愛しすぎ、それに溺れてしまうことを戒める仏教に対し、キリスト教は隣人との友愛を重要な教えとして説くため人間の孤独にはあまり重要視されず、余談になりますがそのせいでキリスト教徒である私の嫁さんとは愛と孤独の解釈については話が合わなくなってしまいますｗ ともあれ、MY LONELY TOWNはB'zの楽曲の中でも特に人の本質に視点を当ててその哲学を描き出した歌。一般的には多く楽曲が愛を歌い、友愛や恋愛の賛歌となっているものが主流な中でこうした哲学を歌った歌はB'zっぽい気がするなあ、という気もしますね。また、人生経験を積んだ人間にしかこういう歌詞は書けないだろうなとも思います。 この記事がよかったら下のバナーをポチっと！ にほんブログ村

  2022.10.27

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  B'z 楽曲レビュー#12 / 銀色の翼で翔べ 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの11thアルバム「Eleven」に収録されている楽曲 銀色の翼で翔べを独自に解釈し、解説します！ この楽曲は特徴としてはブラス楽器（トランペットやトロンボーンなどの管楽器のこと）を使用していることもあり、全体的には明るいポップな雰囲気になっています。そんな曲中で語られるのはB'zの説く、人生への姿勢。個人的にすごく聞き惚れた歌です。さて一体そのに込められたメッセージは何なのか、一緒にひも解いてみましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: 銀の翼で翔べ /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 人ごとじゃない社会情勢 引き合いに出して説教モードハシで人を指しながら 赤い顔をしてるこの国はもうダメだ これが口ぐせで自分で自分をけなして 満足してハイ終しまい 飲み屋ですかね、熱烈に社会批判をしている友人と一緒に飲んでいるようです。「もうこの国はダメだ」と。そして最後には満足してしまうんだとか。政治への文句はあったほうがいいのでしょうか、少なくとも批判につながるパワーが投票行動につながるんであれば市民の政治談議意味がある気がしますね。 でも説教モードの彼も最後には自虐的になって満足してハイおしまい、ということはただの愚痴が言いたかったのか、それとも自分のイライラをぶつけたかっただけなのかも、、、という感じもしますね。 わかるよ 気持ちは…でもそろそろ この店を出ようよ さてひるがえって、ここで友人の説教モードに耐えていた主人公のセリフ。大人ですね、、、 ここで二人のやり取りを取り込むことで歌詞に臨場感を出していますよね We've got the wing 銀色に光る翼広げ 僕と行きましょうどうでもいいじゃすまされない 大事なものを大切にできるかい?銀色・ハードな色・とってもsweet We've got the wing /　俺たちには翼がある さてサビに入ります。俺達には翼がある、さあ、一緒に行こうぜ。どこにでしょう？　おそらく精神的にもっと高いステージに、という風に僕は解釈しています。タイトルにもある「銀の翼」という表現をしています。ここでは銀色とはハードな色、つまり現実を受け入れて、それが自分にとって不愉快なものであってもそれはそれと認め、自分自身が大切にしているものは守らなきゃいけない、それを自覚せよ、ということでしょう。 talkin' about you baby「自分が悪うござんした」と頭を垂れて実は下むいてベロ出して責任逃れたい talkin' about you baby　/ オマエの話、してんの！ さて、ここで責任逃れしようとしているのは一番で友人が飲み屋でくだを巻いていた批判先の政治家でしょうか。批判する側と批判される側、視点を変えて状況を描いているわけですね もう要らねえ 聞きたくねえ 出まかせの公約も他人の悪口なんかも 哀しいだけだから あるんだよ いっぱいあるできるのに やれてないことが ここでまた主人公の視点に戻ります。主人公の政治家の空約束になっている公約にはウンザリ。人の悪口きいても何の生産性もない、聞いてても悲しくなるだけ。 主人公は口だけではなく「動かなければいけない」と考えているようで[す。このまでの話、いくら何か言っても、行動が伴わないとそれは意味をなさなくて悲しくなるだけ、主人公が聞いてきたのは友人の説教、政治家の出まかせの公約、そして誰かの悪口、、、　結局お前ら、口ではごちゃごちゃ言っているだけで何も行動できてないじゃんと。だから実感しています。「できるのにやれてないことが、いっぱいある」と。 We've got the wing 誰かをつかまえて要求するだけじゃ そりゃ何も変わらない自分なりの成果を見せなきゃ 赤ちゃんにだって認められないよ銀色・勇気の色・とってもsweet 言いたいことを主張するだけだダメだ、自分の要求を通したいなら「あなたが成し遂げた成果」をみせないと。そのために俺たちは動かなきゃならない、銀の翼を羽ばたかせて。銀色は勇気の色、勇気をだして動こうぜ、というわけですね。 We've got the wing 銀色に光る翼広げ 僕と行きましょうどこでも何かが起きている 知らないことを学ぶ根性あるかい敗北感に悩んでるんなら 全てを認めまた始めりゃいいだろう ラストにサビに入ります。上記の歌詞では実行することの尊さを歌っていると解釈していますが、この部分はその延長だと考えています。違う場所に行けば何か新しいこと、経験したことのないこと、それに即した事件、仕事、知識が発生しています。もしそれを目の前にしたときに、それを知ろうとする努力をしているか、そんな根性はあるか、と聞いています。 「敗北感に悩んでるんなら 全てを認めまた始めりゃいいだろう」 つまり自分はできている、経験がある、勝てる、と思っていても、思いのほか打ちのめされることってあると思います。自分が自信を持っている仕事で「敗けた」と感じる瞬間です。そんなときであっても「それを事実として素直に認め、それを元に次の対策を立てて、またやり直せばいいじゃん」と言っているわけですね。実に深い歌詞だと思うんです。 確かに行動をすれば失敗はつきもの、その失敗を否定ではなく肯定してさらに行動せよ、という稲葉さんからの応援に他なりません。 分かってんだろ 本当はそばにいる 自分を待つ人がいるんだよ銀色・自立の色・とってもsweet We've got that silver wing to be freeIt's so sweet　　　　　　　出典: 銀の翼で翔べ /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 そしてそんなあなたには自分の仕事に対し、真摯に向き合うあなたを静かに見守ってくれている人がいるよ、ということでしょう。 「銀の翼」、それは自立の色。　ここまで歌われてきたように銀色は現実と向き合わせるハードな色であり、行動へ移せ、と背中を押してくれる勇気の色であり、自分の行動に責任を持ち、大事な人を守れ、と応援する自立を促す色。今こそ銀の翼で自分の人生を翔べ、という何ともSweetな応援歌だと思っています。 歌詞のちから 個人的な話なんですがこの歌（B'zの楽曲では多いんですが）は僕にとってはかなり勇気をもらった歌なんです。最後のサビにあるフレーズ「敗北感に悩んでるんなら 全てを認めまた始めりゃいいだろう」は本当に仕事で苦しんでいた僕を救ってくれました。営業しているときも、会計をやっていても、多分どんな仕事についていても「失敗する」「負ける」「叩きのめされる」「恥ずかしくて隠れてしまいたくなる」、、そんな経験は絶対すると思うんです。若い時は特にそうですよね。そんなときって自分のみじめさだとか、「俺ってなんて無価値なんだ、、」なんて思うと思うんですが、この歌詞は起こってしまった事故やミスはもう過ぎた事、それを素直に認めてまたやり直せばいいじゃん、と肯定してくれるんです。そうすることで「ああ、そうだよな」気を取り直して次に進む、そういうことが自分には何度もあったんですよね。だから「銀の翼に翔べ」にはすごく感謝しています。 この記事がよかったら下のバナーをポチっと！ にほんブログ村

  2022.10.25

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  B’z 楽曲レビュー#11 / 夢見が丘 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの8thアルバム「Loose」に収録されている楽曲 夢見が丘を独自に解釈し、解説します！ 当時らーきい少年はX-fileというアメリカのドラマのテーマンソングになっていたLove Phantomが聞きたくて地元の図書館に行って借りてきたアルバム、Looseに入っていたこの歌を聴いてそのメロディーと不思議な歌詞に衝撃を受けてしまいました。聞くたびにノスタルジックな気持になって昔を思い起こすような不思議な気持ちになっていたんですけど、よくよく聴いても歌詞はいったい何を言わんとしているのかはず～～っと長い間よくわかりませんでした。通学でチャリンコを漕ぎながら聴いている時も、テープ音源だったものが、大学生になりCDプレイヤーに変わっても、社会人になりipodに変わってもよくわかりませんでした。そう、僕にとってはそんな曲だったのですがようやくある時「あ、もしかして、、、そういうこと！？」と解釈が浮かんだのです。まあ、そんなことも含めそれでは夢を見続けるあの丘へいってみましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: 夢見が丘 /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 大地は知らない ヒトのヨロコビカナシミ愛し合い奪い合い いたずらに心たちは乱れてゆく 大きなスケールで歌詞が展開されていきます。自然と人の対比です。愛と奪い合い、そして乱れる心、他の動物とは一線を画す、人間であるが故の情念と、それを自然と比べています。 ああ、君を思い浮かべるだけでこの胸は子供のようにただうろたえるばかりの不始末で会いたい 嗅ぎたい 抱きたいよ 主人公の心境が打ち出されます。「君」の事を考えて未熟な子供のようにどうしていいかわからなくなる主人公。その心は兎にも角にも、「君」に触れたいと願うのです。 出逢い 別れ 土に埋もれ陽が沈むように死んでゆくわずかな時をむさぼりあおう夢を見続けるこの丘で 人の出会いや別れは大地に埋もれるように、太陽が沈むように消えていきます。だからこの時をしっかりと感じよう、この夢見が丘で。タイトルでもある「夢見が丘」。果たしてこの夢見が丘とはどのような場所なのか、後述してきたいと思います。 先生、あなたの言葉が思い出せない優しい瞳に何を学んだのだろう わからない 純粋になればなってゆくほど君を奪いたくなる嘘のない言葉は誰かを深く永遠に傷つけてゆくの 主人公は昔、優しい瞳をもった先生に大事なことを教わったようですが、いったいそれが何だったのか思い出せません。 同時に心を純粋にすればするほど「君」を「奪いたくなる」のです。そしてその純粋なこころに依った言動は誰かを深く傷つけます。いったい誰を、どのように傷つけてゆくのでしょうか。 出逢い 別れ 土に埋もれ雨が止むように消えてゆく本当に優しくなれるのは色褪せた景色を見てる時 やはり自然に消えていくように主人公と誰かとの出会いは消えていってしまうようです。「色褪せた景色」ってなんでしょう？ ここに登って 世界を見渡せば僕はいつも自由になれる生まれた時に誰もが持っている聖なる心の丘よ 誰もが最初は持っている聖なる心の丘、それを夢見が丘と呼んでいるんですね。そこに登れば自由になれる場所だと。ではその丘とはどんな場所なんでしょうか。 正しいの間違ってるの今の僕には何も言えないはかない時を抱き締めあおう僕は他の誰でもないから緩やかにでも鮮やかに炎は僕らにちかづいて君の手を握り歩いてる夢を見続けるこの丘で　　出典: 夢見が丘 /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 主人公には自分でも正しいか、間違っているのかわからない行動をとっているんです、そして前にも出てきた「はかない時」、そしてその時間を大切に消費するような意味合い表現。現れる「炎」、そして「君」とともに夢見が丘で歩く主人公。一体全体何が起こっているのか、、、！？ 一通り歌詞を観てきましたが場面ごとに映し出される情景はあるものの、一体何をテーマにした歌なのか、多くの方にはさっぱりわからないのではないでしょうか。 しかしじっくりひとつひとつの言葉を吟味していくとこの歌は「進めてはいけない恋」を歌った歌詞だと思えるのです。そうしていくといろいろなフレーズがつながっていきます。さて、今一度改めて歌詞をみていきましょう！ （歌詞はじめから） 大地は知らない ヒトのヨロコビカナシミ愛し合い奪い合い いたずらに心たちは乱れてゆく 自然と人の対比です。愛と奪い合い、奪い合いを意味する愛とは略奪愛、ともすれば不倫です。そこには悦びと悲しみ、そして乱れる心、すべてが含まれています。 ああ、君を思い浮かべるだけでこの胸は子供のようにただうろたえるばかりの不始末で会いたい 嗅ぎたい 抱きたいよ 主人公は相手のある女性（主人公を男性と仮定すれば）に恋焦がれんばかりに好きになってしまったのです。きっと悪意はないのでしょう、子供のように純粋なこころで好きになってしまった。でもその先の結末までは考えることができないんです。相手が結婚しているかどうかはわかりません。しかしもしそうであれば不倫、そしてその最後は大抵ハッピーエンドにはなりません。実ったとしても不誠実のレッテルをつけられてしまう恋なのです。それでも結末まで思いを至らすことができないから「子供のようにうろたえるばかりの不始末」と表現しているのではないでしょうか。 出逢い 別れ 土に埋もれ陽が沈むように死んでゆくわずかな時をむさぼりあおう夢を見続けるこの丘で 悲しくも夢中の恋に陥ってしまった主人公にとって、その人との出会いは「埋もれ、死んでいく」別れとなるのです。略奪愛である以上、「生きた関係」として続けていくことができないと見切っているのでしょうか。二人でいられる時間は「わずか」、だからその貴重な時間でお互いを「むさぼり」たいと思うのです。タイトルでもある「夢見が丘」、そのあとに示される「聖なる心の丘」、主人公はあくまでも純粋に気持ちを君にぶつけているんです。でもそれははかなく消えていく「夢」のような出来事ということでしょうか。 先生、あなたの言葉が思い出せない優しい瞳に何を学んだのだろう わからない 純粋になればなってゆくほど君を奪いたくなる嘘のない言葉は誰かを深く永遠に傷つけてゆくの 優しい瞳をした先生がかつて教えてくれたこと、きっと”まっすぐな人間関係を作ること”、”人を傷つけないこと”、”自分がされていやなことを人にしないこと”、、、、思い出せないのではないんです、教えてもらったことに反することし続けているから、あまりに心苦しくて先生の言葉を思い出せないふりをしているだけなのかもしれません。 主人公の言葉は純粋な愛の言葉です、しかしその愛が重ければ重いほど、「君」は深く、永遠に傷つきます。「君」はふたりの大切な人間に挟まれて、どちらかを選ばなければいけない重圧に傷ついていくということかもしれません。「君」という存在も主人公と同様に深い良心をもった純粋な人なのでしょう。 出逢い 別れ 土に埋もれ雨が止むように消えてゆく本当に優しくなれるのは色褪せた景色を見てる時 消える関係を止められない主人公。「色褪せた景色」、それはかつて、略奪愛をする前の自分が見ていた風景でしょうか。もっと自分自身がまっすぐでいられた時のことでしょうか。主人公は優しい人間だと思います。罪を意識して苦しみを味わっているまっとうな人間。その優しい人間が「本当に優しくなれる」瞬間とはきっと罪を感じるより以前の自分自身ではないかと思うんです。 ここに登って 世界を見渡せば僕はいつも自由になれる生まれた時に誰もが持っている聖なる心の丘よ 罪を感じる前自分の持っていた聖なる心の丘、それでもそこへ行けば自由を感じられる。それは苦しむ主人公がいつもすがっていた、誰にも邪魔されない、彼が好きなことができる心の空間、つまり「夢見が丘」とは彼の、そして皆が持つおのおのの「空想の世界」なのではないでしょうか。 正しいの間違ってるの今の僕には何も言えないはかない時を抱き締めあおう僕は他の誰でもないから 緩やかにでも鮮やかに炎は僕らにちかづいて君の手を握り歩いてる夢を見続けるこの丘で　　出典: 夢見が丘 /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 純粋である彼はその純粋な愛する心、そして二人の関係と、彼の「愛を奪おうとする」行為を比較して思います。「正しいのか間違っているのか、わからない」と。永遠には続かないであろう時間に彼女を抱きしめるのです。 「炎」が近づいてきます。この炎はゆっくりと、でもはっきりと主人公たちに向かっていきます。この炎とは彼の心の空間である「夢見が丘」から現実への案内を告げる案内人ではないでしょうか。お互いに抱きしめ合える時間は終わり、「炎」がそれを告げにきたのです。夢見が丘は夢を見続けるかもしれません。でも彼は、そして彼女は、甘美な夢から覚めこれから現実へと向かう、そのように解釈しています。 夢見が丘と二人の行方` もう一点、彼が彼女に思いを焦がしていることは伺えるのですが、歌詞からは彼女からの視点や、具体的に二人がどのように行動を共にしたかは描かれていません。彼は彼女と会ったと言いますが、あくまでそれは彼の中の「夢見が丘」であっていたということ、つまりそれは彼の空想の中のことだけである可能性があるんです。歌詞の中にも「君を奪いたくなる」とあります。つまり、まだ奪ってしまったわけではない、彼は決まった相手のいる女性が好きになってしまったがともすればそれはあくまでも「片思い」である、という可能性も考えられるんですね。しかし他人の女性に恋をしたと言っても片思いの段階でここまで悩むとは、、、　超純朴ですね。 さて、実際に片思いであったか、それとも二人は実際にお互いに対し恋の感情を持ったのか、それは結局わかりませんがいずれの結末も現実に即してしまうと幸せなものではないのかもしれません。それを幸せなままで終わらせてくれる場所、それがきっと主人公にとっての「夢見が丘」なのではないかと思うんです。 終わりに！ さて、こじつけもあるかもしれないし、あくまで私らーきいの独自解釈なので「そんなの違う！」とのご意見もあるかと思います。上記あくまで解釈のひとつですからね。 「不倫・略奪愛」というワードにつなげるまではただただ「なんか壮大な曲だなあ」という感想で終わっていたのですが、どうも上記のように考えると、悲しげな全体の曲調とか、苦しんでいるいる感じの主人公とか、いろいろとしっくりくるんですよね。ということで「とても繊細で優しい心をもった主人公が他の男の女性を本気で好きになってしまった話」ということにしてみました。あまりにも具体的な情報が歌詞にはないので、上記が僕の想像力の限界なのですが、そこまで優しくそして純愛ができる主人公なら夢見が丘を出た後もどうか幸せになってほしいと願うばかりです（実在の人ではないと思いますが）。 この曲はシングルの座を争ったこともあるほどB'zにおいては注目されていた曲だったそうです。しかし歌詞を眺めてみると「やっぱりシングル向きではないよなあ」とは思えますよね、ちょっと壮大すぎるし、難解だし、、、 非常に解釈は難しかった曲だったので書き終えて気持ちが晴れ晴れです！　 この記事がよかったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.10.21

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  B’z 楽曲レビュー#10 / Stardust train 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの3rdアルバム「BREAK THROUGH」の11曲目に収録されている楽曲 Stardust trainを独自に解釈し、解説します！ B'zファンに間ではとても有名とされているこの曲、何を隠そうB'zの楽曲でも有名な「不倫ソング」です。 優しいピアノのメロディ始まるイントロから、列車の疾走感を連想させるドラムが入ります。リスナー達は魅せられる前奏から見事なストーリー仕立てとなっている歌詞に引きまれていくはずです。そしてその禁断の恋の結末はどうなってしまうのでしょうか、見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: Stardust train /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 終点のない列車ならよかったのに…陽の沈む窓に映る君 憂い顔を気にしている欲しいものを奪う気持ちがわかるような気がする今もしかしたら彼が君を追いかけてるかもしれない(My sweet heart) 疾走する列車の中で佇む二人、ホームタウンを離れたこの二人は恋人のように見えますが、少なくとも社会的にはあるまじき関係にある男女です。 夕暮れに窓に映る女、しかしその顔は憂いを帯びています。「欲しいものを奪う気持ちがわかる」と考えている男は「奪う側」であり独身なのかもしれません。でも女には「彼女を追いかけている男（夫）」の存在が示唆されています。彼女には所帯があるのです。 I want your love身も心も君だけに向かってるSo don't stop me now夕暮れの列車は燃えあがる海辺を走る I want your love 訳：あなたの愛がほしい / So don't stop me now　訳：だから僕を止めないでくれ 男は女に対する抑えられない気持ちを精一杯叫んでいます。その気持ちはまるで今の列車を取り巻く背景そのもの。列車は夕焼けの燃え上がる海岸を疾走しています。 少しずつ動いてく 蒼い星空を見つめる君に手を重ねれば 指輪微かに 冷たいよ 夕日が沈み空には青い背景と星が映しされます。 女は指には指輪、おそらく結婚指輪であろうことがうかがえますが、その指輪が「冷たい」ということは彼女と夫との関係が冷えていることを示唆しているのでしょうか、それとも男がそれを望んでいるとも取れます。 昔と変わらないね微笑みかける口元は明日になれば君の街で幸せな家庭に 戻っていくのか(My sweet heart) 「昔と変わらない」、この歌詞の意味するところは男が女のことをある程度以前から知っているということ、つまり最近知り合って好きになってしまったわけじゃないということだと思います。ひょっとしたら彼女が今の夫と結婚する前から知り合いだった、そしてひそかに恋心を抱いていたのかもしれない、とも思わせます。もしそうであればこの旅自体が相当に思い切った、そして男にとったら何年越しにもなる愛の逃避行なのかもしれません。 「明日になれば」ということはこの旅行、もしかしたら二人の関係自体ももうタイムリミットが近いことがここで明かされます。I want your love他には何もいらない 今夜はSo don't stop me now寄せた肩の熱さだけを 頼りにAnd you want me,girl言葉一つもいらない ふたり乗せSo don't stop us now無口な列車が ネオンの街を走る 　 And you want me, girl　訳：そして、君だって俺の事を欲してくれているだろ？ So don't stop us now 訳：だから僕たちを止めないでくれ 1サビ同様、ここでも男の叫びが続きます。上の訳につけた「そして、君だって俺の事を欲してくれているだろ？」は男が自分に言い聞かせているように聞こえるのは僕だけでしょうか？　歌詞からは二人の会話がないことが示唆されます。気になることは女からの言葉や気持ちのようなものがここまででほとんどどこにも見当たらないことです。彼女はこの二人の関係についてどう考えているのでしょうか。 今列車は街に入りネオンの光を受けて走り続けます。 できるならすべてを壊したいよ二人きりの旅 終わらせないで君が悲しまなければ神様に嫌われても 譲りたくない(My sweet heart) 男は女に対してあくまで真剣です。すべてを壊して関係を作り直したいのです。 彼女を手放したくない、神様に嫌われてもです。でもそれは彼女にとって幸せとなれる結末なのでしょうか、それが疑問点として浮き出るような歌詞です。そして歌は最後のサビに入っていきます。 I want your love他には何もいらない 今夜はSo don't stop me now曖昧な未来より 大切なものがここにあるYou want me,girl一緒になりたい想いを 抑えてSo don't stop us now星屑の列車がトンネルを抜けていくI want your love…　　（作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 彼は彼女への愛を叫びます、「君と夫との不確実な未来よりも今ここにいる俺たちのことをどうか考えてみてくれ！」と言っているように聞こえます。しかしその彼も自分自身の想いをついに抑えようと思いはじめたのです。今トンネルを抜けた列車は終点へ近づいているのかもしれません。おそらく熱い思いを抑えながら彼は彼女を帰らせるのでしょう。しかし彼の本当の想いはそれでも最後まで叫び続ける「I want your love,,,,」なんです。 星屑列車と二人の行方` この歌詞で惚れ惚れしてしまうのは列車の背景と時間の流れ、そして男の気持ちがリンクし、それぞれの経過が見事に表現されている点ですよね。はじめは彼の気持ちと列車は燃え上がる夕日の海岸にあり、そして彼は冷静さを取り戻して列車は星の輝く夜景の街中へ、最後に彼は自分自身の気持ちに見事にけじめをつけたとみられます、それを「トンネルを抜けていく」＝新しい心境へとたどりつく、と列車の状況と重ねて表現しているのではないでしょうか。歌詞の視点はあくまで彼からの一人称となっていますが、その心境の変化と疾走する列車の背景とのリンクを美しく描き出しています。 それでは彼の状況描写から見える「彼女の心境」はどう捉えたらいいでしょうか。彼女のセリフや心境を直接的に表現した部分がほとんどありません。唯一の歌詞は1番に出てくる「憂い顔を気にしている」です。ここについても「気にしている」のが彼であるとも彼女であるともとれますが、いずれにしても彼女の心持ちは「心穏やかではない」ことが見て取れるかと思います。また、夫以外の男と旅行中でありながら彼女は結婚指輪をつけたままでいます。それぞれの考え方があるかもしれませんが、もし夫に愛想をつかしていたのであれば、旅行中くらいは指輪を外しそうなものです。また彼の心の想い「（君は）幸せな家庭に戻っていくのか」に示唆される彼女の状況、これらを総合して考えると彼女は一時的には彼と一緒に旅行に来てしまったものの、「彼女自身の家庭にまだ思いが残っている」ことが伺えるのかと思います。つまり彼女にとっては男との行動は浮ついた成り行きのものであり、本気ではないということです。結局男にもそれはよくわかっており、最後に彼は自分の気持ちを抑えるに至ると解釈しています。 終わりに！ この楽曲名であるStardust train(星屑の列車）の星屑とは流れ星のことです。輝きつづける星ではなく、はかなく散ってなくなる流星、まさにこの二人のはかない関係を表しているということなんでしょう。冒頭の一節、「終点のない列車ならよかったのに、、」この言葉に先の見えない恋愛、つまり不倫への想いが集約されていると言っていもいいでしょう。終点はこの旅の終わりであり、列車の目的地があったとしてもハッピーエンドの見えない関係にとっては次なる悩みの出発点でしかありません。終点へと続く過程、限られた時間の中にしか自分達の関係を見いだせない、不毛でありながら切実な関係を一言で言い表しているように思えます。これは彼にとっては成就させられない恋、そして望まない終点なんて辿りつきたくないのです。 この記事がよかったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.10.21

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• B’z 楽曲レビュー #9 / Survive 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの9作目オリジナルアルバム「SURVIVE」に収録された同名曲 「Survive」 を独自に解釈し、解説します！ 1997年11月に発売されたこのアルバムはB'zの結成10周年を迎える直前の作品であり、これまでの集大成と位置付けされるアルバム、そして私らーきいが初めて自分で買ったCDでもありました。タイトル『SURVIVE』は某海外ミュージシャンの「(若いミュージシャンにむけて)頑張ってSURVIVEしてくれ」というインタビューを読んで、「もがいてあがいてSURVIVEする。それが美しいと思った。」という想いからつけられたそうです（Wiki)。Surviveとは「生き残る」という意味の英単語ですね。 そして同名の曲であるこちらは数あるB'zの曲の中でも特に複雑な感情を歌ったロックバラード。その歌詞は強い感情を訴えながら何に対しての思いを歌っているのかなかなか釈然としないものがあるかと思います。一見すればごく普通の人生的な悩みであるようにも聞こえますが、深く解釈していこうと思えば、トップスターへと躍り出たB'z の深い悩みと強烈な決意を歌った歌詞であることが見えてきます。(あくまで私の独自解釈なので正しいかどうかはわかりませんが、、、)それでは早速歌詞を見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: Survive /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） ”遠くはなれてる ここんとこの僕らそういうもんだと うなずけば楽なんだろう” 主人公は「誰か」と距離を感じています。そしてその状況は「そういうものだよね」という解釈が取れるもののようです。実のところ最初から最後まで漠然としたこうした感情や思いを歌っている歌詞なのでこの最初のパートから僕の仮定を決めて解釈をもっと具現的にしていこうと思います。 ずばりここで歌っているのはアーティストとしての「B'zそのものとそのファンとの距離感」だと思うのです。 B'zはこのアルバムを出した1997年時点でシングルだけでも10を超えるミリオンヒットをだしており、日本国内では屈指のアーティストとしてすでにビッグネームを確立していました。そのヒットの多くは1992年から1995年に集中しており、また前回のヒットアルバム「Loose」の発売も1995年。ミリオンセラーシングルは出しているものの比較的1996年からは静かになってきた感があったのかもしれません。 そんな状況から発せられた「遠く離れてる　ここんとこの僕ら」。「僕ら」とはB'zとファンを指すわけです。 ”さぐりあう 人と人 行くあてないエネルギーイエスなのかい これでいいのかい答えが見えるのかい” B'zは自分たちの作りたい作品を作り、ファンはファンで自分の聞きたいものを聴こうとする。それを「さぐりあう人と人」と表現しています。それぞれのエネルギーはうまくかみ合わない。その上でB'zは「これでいいのか、答えがみえるのか」と自問しています。 まだやだ 僕らは眠らない目の前に道を oh,見つけるからただ欲しいのは 悔やまない心おやすみの Kissをしても 終らない 終わりじゃない ここで注目は「僕ら」と複数形になっている点です。誰かの視点で歌っているなら「僕」と単数形であるほうが自然ですが、「僕ら」とすることで話の主体はB'zであることをヒントとして見せているのではないでしょうか。ここでは少なくともB'zはあきらめない＝「眠らない」と決めています。答えは見えていないでしょう、でも自分達の道を見つけるつもりなのです。そして後悔はしたくない。おやすみのKissとはお母さんが子供にでしょうか、それとも恋人同士でしょうか。いづれにしても寝る直前の心安らぐ瞬間だと思いますが、B'zはその瞬間＝”ミュージシャンとして一定の成功を収めた、勝利ともいえる瞬間”、であっても彼らの道は「終わらない、終わりじゃない」のです。 大事なことだって ジューニブン知っていても黙って見すごして 何週間ガマンできる? 「大事なこと」ってなんでしょう。省略されているワードが非常に多いので推測は難しいですが、ここではおそらく自分達の音楽を事業として成功させること、つまり音楽を売ってお金を稼ぐことです。それはジューニブンに大事だとわかっている。B'zも自分達で完全にソロで活動しているわけではなく所属事務所もあれば、音楽業界の関係者、その他のステークホルダーもいるでしょう。そこにB'zとして自分達が作りたいモノと事務所側が売りたいものとの間に相違があるのかもしれません。その穴を黙って見過ごして、B'zとしては納得いかないものを売る。そんな状況を「何週間ガマンできる？」と問うています。 甘えすぎちゃいけない どんなときも罠にはまらない苦しゅうないのかい 大好きなのかいだれかの言いなりは 周りには多くの利害関係者がいて、自分達の活動を支える者もNoを言う者のいるのでしょう。そんな人たちとのやり取りはきっと様々な思惑が交差します。だから「甘えすぎちゃいけないし、罠にはまらないように気を付けないといけない」と戒めているわけです。 利害が絡むグループの中の一員としては「誰かの言いなり」をやるのは楽なのかもしれません。自分のエネルギーを使って誰かに逆らわなくともいいのですから。でもB'zはそんな状況を「それでいいのかい？」と自問しているのです。 まだやだ 僕は帰りたくない傷つくことは oh、痛いけどだれが呼んでも 今は聞こえないだれかがリタイヤしても 終らない I will survive 一番のサビと同じ歌詞が入ります。「眠らない」が「帰りたくない」に変わりますが、それはどちらの意味でもB'zの「自分たちの活動を続ける」という強い表明です。もちろん続けていくことで「傷つく」という代償を払うのでしょう。 ”誰かが呼んでも”＝「B'zを止める、思いを変えさせるようなことをいう」ようなことをしても、今のB'zには聞こえません。”誰かがリタイヤしても”というのは同業のミュージシャンが音楽をやめてしまったも、という意味でしょう。それでもB'zはプロとして「生き残る」ことを決意しているのです。 不満をためて 不安をためて だれが生きたいだろう 誰しも思うことですよね、当然B'zもそう思っています。上記で述べたような大きなしがらみや食い違いがある。でも、「音楽をやめる」という選択肢はないのです。B'zにとっては不満や不安を吹き飛ばすために自分達の音楽を作っていく、という思いがあります。 まだやだ 僕らは眠らない月も太陽も oh、まぶしいから 「月も太陽もまぶしい」、まさに自分達の思いに昼夜は関係ない、という表現ですね。 ただ欲しいのは 燃えつきる感じ息もとまるほど目はさえてゆくよ 星のように指の先まで oh、目覚めてる 強烈な歌詞です。自分達の音楽に対し「燃え尽きる」感じを求めています。体は完全に覚醒し強くその思いを達成したいと表現しているようです。 君にやさしく 抱かれてみてもみんながすべて 投げだしても終らない 終わりじゃない　　/作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 ” 自分達が成功し、心安らぐ場所へ来れたとしても、まわりのみんなが諦めてしまっても、B'zにとっては終わりじゃないんです。「終わりじゃない」というフレーズが二回続くのはやはり自分達の決意への強い表明と取れます。 いかがでしたでしょうか。私は20代の時までは何度聞いてもこの歌は何を歌っているのかわかりませんでしたが、上記のように解釈すれば「なるほどなー」と思ってもらえるのかと思います。個人的に印象的な歌詞は「 目はさえてゆくよ 星のように 」でしょうか。すごくうまい表現だと思うんですよね。単純に「月も太陽も眩しいから」という歌詞とかけて「星」という単語をもってきているだけではありません。「星のように目がさえる」って、誰でも夜中や明け方に目が覚めると最初は周りのものがぼけてみえますけど、よく目が覚めてくると空の星とかもはっきり見えるようになってくるじゃないですか。あの状態をさして「星のように目がさえる」って表現しているのかと思うとすごい作詞力だなあ、と思うんですよね。 この決意ともいえる歌を出したあと、周知のとおり、B'zの勢いは止まることなくその後も成功し続けて、はやその後20年を超えてしまいました。SURVIVE発表時に結成10年でしたから合わせて30年超ですね。「決意」、何かをなしたいと思ったらしっかりと決めなくちゃいけませんね！

  2022.10.19

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  B'z 楽曲レビュー#16 / 春 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回は1994年リリース、B'zの7thオリジナルアルバム「The 7th Blues」に収録されている「春」を独自に解釈し、解説します！　 アルバムタイトルは「7枚目のオリジナル・アルバム」ということだけではなく、ブルースでよく使われる「7thコード」をもじったものらしく、松本氏曰く「酔った時の思いつき」だったということです。 さて、この曲はB'zの楽曲の中でもとても有名な不倫ソングです（不倫ソングではない解釈も可能かと思いますが、不自然というか結構難しいのかな、、、と個人的には思っています）。タイトルに反し曲調や全体的な歌詞には全く「春」感はないのですが、そこでいかに「春」を見出していくのかがおそらくこの曲の醍醐味ではないかと思います。 （以下の太文字にあたる部分は出典: 春 /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 奪う勇気を捨てた者たちは寄り添うこともなく にわかに夜は消えた 「奪う勇気」とは互いに愛を略奪する行為、つまり不倫かと考えられます。「者たち」と複数形になっているということは互いに伴侶を持つもの同士ということでしょうか。とすればダブル不倫の関係ですね。 「にわかに」とは突然に、急にという意味の言葉です。普段のように愛し合うことはせず、そしてその朝は訪れた、ということでしょうか。 いつわりのない優しさだけをみせる君の仕度は終り少しだけ春が近づいてる気配はするけれど 「君」は関係が終わる直前であってもあくまで真摯に、優しく主人公に接します。そんな「君」がその場所を発つ準備は済みました。「春」が近づいている、そんな予感を感じているようですが、ここでいう「春」とは一体何を指しているのでしょうか。解釈は後述します。 なにも言えないで過ぎてゆく君の影を見送るだけ逢うたびつぼみは焦かれてく哀しいほど熱をはらみ 主人公はどんな思いで君を見送ったのでしょう。何も言えません。 一緒の時間を過ごすたびに「つぼみ＝恋心」は焦がされていくような想いだったということでしょう。一緒なることはできないという悲しい熱に焼かれていくわけです。つぼみ、とはやはり美しい表現ですね。つぼみはいつか花をさかせ最後には散るわけですが、この二人の育てた「つぼみ」は熱にやかれて花になることもできない、つまり恋愛として成就できないという強烈な意味を含ませていると解釈しています。 白く長い指 だれかも褒めていた何度かその手を振って 君は路地を曲がる 口を開ければ綺麗好きな言葉が本音の邪魔をするたかが恋なのにいつからこんな臆病になったの その指を褒めていたのは誰なんでしょうか、いろいろ憶測を出すことはできるかもしれませんが共通の知人であるだれかででしょうか。「君」の夫なのかもしれません、とすればその夫と主人公は知り合いである可能性もありますね。綺麗な言葉とは建前、「このまま僕たちは続けるべきじゃない」ということ、そして本音は「離れたくない」。 「たかが恋」と言い放つ主人公は本当に人を好きなるということを「君」とのふれあいで知ってしまったのでしょうか。本当に好きな人ができた人間というのは臆病になります。かけがえのない相手を失う恐怖を抱えるからです。 なにも言えないで過ぎてゆく君の影を見送るだけわかっているから涙が落ちる膨らむ思いを飲み込む辛さを もっと早く出会っていればなにもかもがうまくいったのか華やかに咲いて散るような瞬間を二人求めている その心を邪魔するのは世間体でしょうか、それとも裏切れない人がいるということでしょうか？　主人公は本当に好きな相手を行かせなければいけません。つなぎ留められないのです。”不倫あるある”なのかもしれませんが、「もっと早く出会っていれば」ですね、確かに何かが変わったのかもしれません。それは歴史にIFを唱えるのと同じこと、ありえないことなんです。 それは分かっていることなのでしょう、「華やかに咲いて散るような」というフレーズからはもう自暴自棄になっているような気持ちをうかがわせます、しかしどうなろうと、life goes on,,, 自滅は避ける方がいいですね。女性の方は何度か手を振って路地を曲がって行ってしまったし、、、 目を閉じ強く感じているその心がそばにあること 主人公は分かれたこの瞬間も互いの心がすぐそばにいることを感じています。 なにも言えないで過ぎてゆく君の影を見送るだけ思い上がりにも似たような気持ちが胸であばれている 二人のはかない行き先を変えてみようか 裸になって寂しい街から連れ出して遠い国で君を抱きたい　　　　出典: 春 /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 主人公の諦めきれない気持ちが文字通り暴れていうことですね。最後の歌詞は現状をひっぱってもどこにも辿りつかない二人の行先に希望を求めます。気持ちが実ることはないこの街から連れ出して誰も知らない遠い国で一緒になりたい、という心の内を歌います。「裸になって」というのは持っているものをすべて捨てて、ということでしょうか。そこには家族や人間関係もすべて投げ出して、というニュアンスが伺えます。 さて、非常に暗いトーンの楽曲ですが、この歌の情景は二人が恋人として逢瀬を重ねた、その最後の夜明けから始まり、彼女を見送る時間としては非常に短いその数時間を描いた歌詞なんですね。「雨の午前6時に出てゆく僕を包んで」という有名に歌詞と情景が軽くかぶるのは僕だけでしょうか。 結局「春」とはなにを指しているか？　 「少しだけ春が近づいてる気配がするけれど」という歌詞から探っていきましょう。この「春」とは僕の解釈だと二人が別れを経てそれぞれの再スタートを切る時、、、(だと個人的には思いたかったんですが）ではなく「二人が一緒になる時」でありその願望ととらえるのが自然かな、と思います。前者であれば結末を考えると「春が来た！」となりますし、後者であれば「あ、春こないわ」となります。 このフレーズのあとに続く歌詞は「何も言えないで過ぎてゆく」です。歌詞的には「春の気配がするけれど、過ぎてゆく」という並びになります。つまり自分が心の中で待ち焦がれていた瞬間（春）はついぞ来なかった、通り過ぎて行ってしまった！というガックリソングなわけですね。 春を象徴する単語として「つぼみ」がありますが、そのつぼみも途中で説明した通り、やかれてしまったのです。そのつぼみが開き花が咲くこと（春が来ること）はなかったという悲しい結末なんですね。そう、でも不倫ね、やはり幸せな結末を迎えることはまれです。不倫で誰かに春がきた、となれば誰かには冬が到来してしまった、という事になりますから。華やかに静かに散る恋、ということで決着するのがいいのかな、と思います。 この記事がよかったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.10.12

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  B’z 楽曲レビュー#8 / イチブトゼンブ 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの46thシングル「イチブトゼンブ」を独自に解釈し、解説します！ こちらは恋愛における哲学を刻んだ歌詞です。この曲とタイアップしたドラマが大人気だったのですが、僕は全くそちらは見ていなかったのでコメントは控えさせていただきます、、、、　しかしドラマタイアップはあらかじめシナリオをミュージシャンが読み込んだ上でテーマソングの作詞作曲をすることも多いのでドラマ内容を押さえることは歌詞解釈にはかなり大事だったりするのですがｗ　ここではあくまで稲葉さんが書いた歌詞ということだけ頭に入れてで解釈を進めてみます、それでは早速歌詞を見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: イチブトゼンブ /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） ”「アナタは私のほんのイチブしか知らない」勝ち誇るように笑われても　それほどイヤじゃないよ生まれてくる前　聞いたようなその深い声それだけで人生のオカズになれるくらいです” 恋人同士の会話でしょうか。主人公は相手に対する理解の浅さを笑われますが、それも嫌ではないと言っています。相手のその声を聴くだけで「人生のオカズ」になるくらいだというくらい満足しているということでしょうか。 ”すべて知るのは到底無理なのに僕らはどうしてあくまでなんでも征服したがるカンペキを追い求め愛しぬけるポイントがひとつありゃいいのに” 主人公は思います。「相手のことをすべて知るなんて無理、だから最後まで愛するポイントがひとつだけあればいい」と。だから「相手を完璧に追い求めて征服（すべて知る）なんて無駄なことだ」というわけですね。 もしそれが君のほんのイチブだとしても何よりも確実にはっきり好きなところなんだ困った時　少しまゆげを曲げてみせたり抱きよせるとホッとするような柔らかさだったり Aサビで強調したポイントを稲葉さんはここで例を出しながら補強します。ひとつでも確実にはっきりと好きだとわかることがある、それは困ったときに眉毛を曲げてみせることだったり、その抱き寄せた時の柔らかさだったり、ということですね。 ”すべて掴んだつもりになればまた傷つくだろうほんとに要るのは有無を言わせない圧倒的な手ざわり愛しぬけるポイントがひとつありゃいいのに” じゃ、どうしてその確実に好きな「イチブ」が大切なのか？　それは「相手を全部理解した」と勘違いしてしまうことを戒めるためなんですね。わかったつもりになって見えていなかった相手の新しい部分を発見すれば「傷つくかもしれないよ」と諭しているわけです。Ａサビで言っているように「すべて知るのは到底無理」なのです。だから「ゼンブ」の対比である「イチブ」＝「圧倒的に愛し抜けるポイント」が分かればいい、と言っているんですね。 ”君にしかわからないこと　僕だけが見えていることどれもホントのこと” 自分にしかわからないこと、そして逆に他人が気づいている自分自身のこと、どれもホントであり「イチブ」であるということですね ”すべて何かのイチブってことに僕らは気づかない愛しい理由を見つけたのならもう失わないで愛しぬけるポイントがひとつありゃいいのにそれだけでいいのに　　　　　　　　　　　　イチブトゼンブ /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 ” 最初から最後まで、強調しているポイントは「愛し抜けるポイントを見つけたならそれでいい、全部分かろうとしないで」。最後のサビでは「愛しい理由を見つけたのならもう失わないで」と言っています。試行錯誤をしながら進んでいく恋愛を見ているようですね。相手のことを全部は理解できない、それがようやく理解できた時に刺さる言葉ではないでしょうか。 実際に僕らーきいが自分自身の経験と照らしても稲葉さんのこの歌詞は心に刺さります。人間とはとても複雑で常に変わり続ける生き物、相手を分かったつもりにはなれるでしょうが、それは例え長年連れ添った相手でも完全に理解するのは不可能に近いのです。そして仮にきちっと理解できていても相手に合わせるのはもっと難しかったりする、、、　相手を完全に理解するのではなく、逆に意外性を求めていく、というアプローチをしているあなたならかまわないというB'zの楽曲もあります。どちらの歌詞にも共通するのは「相手を全部知ろうとするなんてナンセンス」というスタンスですね。稲葉さんの考え方がチラッと見えます。 さて、ここからはらーきいの独自論になります。確かに愛し抜けるポイントを知ること、これは恋愛するときに大事な考え方だと思います。でもこの考え方に固執しすぎるのも危ないかな、と思うんですね。なぜかというとその恋愛が長くなり結婚してずーっと関係が続いていった時、たった一つその大事にしていたポイント自体がなくなってしまうかもしれないからです。稲葉さんが例にだした「まゆげを曲げるしぐさ」、しぐさは長い年月の中で変わってしまうかもしれません。極端な話をすればまゆげは剃ったらなくなっちゃいます。「同じ食べ物が好き」というポイントが仮にあったとしても、食事の趣味嗜好だって長い時間の中で変わるかもしれませんよね。健康志向が強くなってベジタリアンになってしまったり、ということもあるかもしれません。このことは私も妻から指摘されて気づいたんですが「愛し抜けるポイントはたくさん持っているほうがいいよ」ということでした。愛を感じるポイントは別にひとつだけである必要はなし、たくさんあってもいいじゃんということですね。「私のどこが好きなの？」と聞いてくる女性は多いと思いますが、たくさん挙げてみていやな気持ちになる女性はいないと思います、むしろ喜ぶんじゃないのかな。それだけその女性のことをよく見ていてたくさん接点を持とうとしてくれているという風に女性は取るからでしょう。 イチブトゼンブ、とてもいい歌詞ですね。僕もゼンブ理解しようとするのはやめとけ、って点はその通りだなあと思いました。やっぱり好き合っていても互いの距離はゼロにはできない、うまく絶妙な距離をコントロールする必要があるんですよね。記事がおもしろかったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.09.17

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  B’z 楽曲レビュー#7 / MOTEL 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの15thシングル「Motel」を独自に解釈し、解説します！ 印象的なギターソロから始まるやさしいメロディーは俗に言うB'zの暗黒時代(B'zのお二人が自虐的に「暗黒の時代」と言ったためだとか、、）にマッチした歌詞と相まって独特のバラ―ドとなっています。それでは早速歌詞を見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: Motel /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） たどりついた小さなベッドの上で僕らは眠る今日という日がまた消えてゆく重ねてもはみだす心安い石鹸のように磨り減らし モーテルとはアメリカの道路沿いにある安いホテルです。レジャーのためというよりは、車で移動する人たちに向けて必要最低限の設備を置いた本当に宿泊するためだけのビジネスホテル、もしくはラブホテルに近いという印象ですね。さて、そんなモーテルにたどり着いた二人はその小さなベッドで眠ります。一日が終わっていくと実感する瞬間、心を合わせようとしても合わせきれないパートナーとの関係を「安い石鹸をすり減らしているようだ」と言っています。 ひとりじゃないから汚れながら生きてる罪に寄り添い アイツも泣くよ星降りそそぐこのモーテルだけが僕らを撫でてくれる 二人は汚れながら生きています。その罪と隣り合わせになりながら一緒に泣いています。それは一体どういうことでしょうか？（解釈は後述します！） 勢いないぬるいシャワーで体を洗い流してただの独りよがりの禊ぎきれいな宝石（もの）だけを愛した君はそれでも僕といるね 禊（みそ）ぎ：儀式として身の穢れや罪を洗い流し、不浄を取り除く・取り除いた、という意味で用いられる表現 サビに歌われた「罪」と対応しているのでしょう。その罪に対して禊ぎをしています。それはシャワーで体を洗うことに例えていますが、この旅自体を禊としているのでないでしょうか。今一緒にいる「君」は「きれいなもの＝宝石やお金」を優先させる人だったのですが、今は旅する主人公と一緒にいるということでしょう、それはなぜでしょうか？ （解釈は後述します！） ひとりじゃないから忘れながら生きてる根雪のよな思い出が夢に出てこらえきれずに塞がりかけた傷をまた掻きむしる 根雪とは春まで解けることのない深い雪です。そんな思い出はとは忘れたくても忘れられない悪夢でしょう。それを忘れようとしているわけですね。せっかく忘れようとしてもどうしても忘れられずまた治りかけた傷が開いてしまうように思い出されてしまうのでしょう。これが前述の「罪」ともちろん関係しているのかと思います。 ひとりじゃいられないなら奪いながら生きてる何も返せるものは無くても冷たい風が窓を叩いて僕は君抱き寄せる明日は何処へゆこう　　　　　　　　　 (Uh... It's a cruel world ) 　Can't you see?　　　（ここはひどい世界さ）　君にみえるかい？ (Uh... We can't get away) 　We can't get away　（Uh... We can't get away) 　We can't get away...　（逃れることはできない）そう、逃れることはできないんだ (where are we going) 　Oh ease my pain　（どこに行こうか）　俺の痛みを和らげてくれ (Uh... It's a cruel world)　 Can't you see...　　（ここはひどい世界さ）　君にわかるかい？ （Uh... We can't get away) 　We can't get away...　（逃れることはできない）そう、逃れることはできないんだ (Tell me baby what it takes) 　Oh Tell me baby　 （ベイビー　教えてくれ、どうすれば）教えてくれ、ベイビー Tell me baby what it takes...　一体何が必要なんだ、教えてくれ、ベイビー　　作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 この歌の解釈はとても難しいですよね。罪や禊といった言葉が出てきますが、その罪が何なのかは全く触れられていないからでしょう。その罪に苦しんでさすらっている姿はクリアーに歌詞で見せています。この歌詞は稲葉さんが夏に終戦記念のテレビを見ていて、「どうしたら昔やった事に対して罪を償えるのか」と考えた時に浮かんだということがWikipidiaで語られています。 背景に戦争というテーマが入ると話が大きくなりますが、少なくともここでいう「罪」とはリスナーそれぞれが思い描く形で解釈を委ねられているということでしょう。過去に許されない事をやってしまった、今その罪とどう向き合えばいいか、歌詞が表現したいのはまさにそのことだと思います。ここからは僕の勝手な解釈なのですが、これは罪に苦しむ一人の人間の心の内を描いた歌詞かと考えています。つまり恋人と一緒に旅をしているという歌詞ですが、その恋人像は思い悩む自分自身であるという解釈です。「たどり着いたモーテルの小さなベッド」とは人が誰しも考えてしまう過去の罪に対する不安のようなもの。そしてモーテル自体も仮宿であり、ずっとは続かない生活を指します。そこでは普段気丈に振舞うの自分の心境と「重ねてもはみ出してしまう」過去へのうしろめたさが交錯するのです。 いくら後悔しても、または正当化してもその努力と苦悩は「安い石鹸のように」自身の心をすり減らしていくのでしょう。その罪はシャワーを流すくらいでは一緒には流せません。体に染みついているのです。それが「忘れようして忘れられない根雪のような過去」ですね。ここで歌われているパートナーとは前述の通り主人公の過去へのうしろめたさや良心を象徴します。「きれいな宝石だけを愛した君」は利己的であり、もしく金銭や富を優先して罪を犯した過去の自分自身ではないかと思うんです。「主人公と君」が歌詞には歌われていますが、舞台は一人の人物の心の中、というわけです。 そこで最後のサビをもう一度見てみましょう ひとりじゃいられないなら奪いながら生きてる何も返せるものは無くても冷たい風が窓を叩いて僕は君抱き寄せる明日は何処へゆこう 「ひとりじゃいられないなら」そう、聞いていれば「いやいや、2人で旅行中でしょうが」とツッコみたくなりますが上記の解釈を当てはまると一人なんです。一人で大きな罪に対してひたすら苦悩しているわけですね。人は生きているだけで他人や環境からいろいろなものを奪って生きているということを「罪」としているのでしょう。それに対し苦悩し自分自身の犯した罪、過去、うしろめたさ（＝総じて「君」と歌詞では表現）を抱き寄せます。「 明日は何処へゆこう 」からは悩みの果ての絶望を感じさせる歌詞です。 最後の英語歌詞の意味も主人公の苦悩をこれでもかというほど表現しています。逃げられない、この痛みをどうにか和らげてほしい、その一心が歌われたとても救いのない歌、それがこの「Motel」に込められた意味かと思います。 終わりに！ いやー　すみません、かなり独自路線というか、勝手な解釈となってしまいましたが、タイトルにもつけている通り「独自に解釈＆解説」ですので、、、、不倫路線とか、いろいろ考えたんですが「君」の姿がなかなか現実のパートナーとして像を結ばないので「幻想かな？」とか考えてしまった末の解釈です。まあ、一つの考え方としてとらえていただければありがたいなあ、と思いま記事がおもしろかったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.09.08

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  B'z 楽曲レビュー#15 / ZERO 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回は1992年リリース、B'zの11thシングル、Zeroを独自に解釈し、解説します！ この当時B'zはハードロック路線に移行していこうかどうかを検討していて、自分達のやっていく音楽の方向性と商業的なマーケティングの関係もあり、その進路については非常に大きな岐路に立っていました。そこでお二人が路線変更を決め、その証明としてＣＭのタイアアップはなしというサプライズを含めてリリースしたのがこの「ZERO」なのです。スタイルを大きく変更したことで稲葉さんもどんな歌詞を載せていこうか非常に悩んだようですが、結果的には2週連続で1位を獲得し、131万枚のミリオンセラーを売り上げる大ヒットとなりました。 そんなハードロックナンバーであるこの曲にはどんな意味合いが込められているのでしょうか。そんなことも含め早速解釈をしてきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: ZERO /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） ぎらぎらした街をぬけさっさと家に帰ろう思わぬ工事渋滞で赤いランプを眺めりゃ また考えすぎのムシがじわりじわりと湧いてきて僕は僕自身に一日分の言い訳をはじめる ぎらぎらした街、どこでしょう、東京でしょうか。帰路へ着く最中、早く雑踏から抜け出したい主人公は渋滞にはまります。自分の思考に入っていく主人公、きっとうまくいかない事や、もっとうまくやれたんじゃないか、と思うようなことがあるのでしょう。そのことに対してつらつらと言い訳が頭の中に募っていくようです。 たちの悪いくせだねこのまま車ごと君の家につっこもうかなんてことまで浮かんでくる 言い訳を募らせてしまうことは生まれながらの性格なのでしょうか。「たちの悪いクセ」というからにはやめたくてもやめられない行動であるようです。 しかし次の思考は穏やかではありません。誰かはわかりませんが「君」の家に車ごと突っ込もうとうわけですから。そんなことしてしまいそうになる「君」とは一体だれでしょうか。（後述します！） yeah今日はいまいち思いやりに欠ける日だったとか人の気も知らないで「おまえは変わった」なんて簡単に言うやつのうさん臭い顔だとか 空っぽの冷蔵庫開けていろいろ思い出してると都会の暮らしはやけに喉が乾いてしまう 家に入った主人公、空っぽの冷蔵庫を開けて主人公はまだたらたらと自己反省をしているようです。「悪いクセ」なんでしょうね。みなさんにも「お前は変わった」なんていってくる友人はいるでしょうか？　珍しくはないかもしれませんね。主人公はそんな知り合いに会ったのを思い出し「うさん臭い」と言い捨てています。「簡単にそんなこというやつ」と言っているからには自分は決意して変わった、それなりの想いがあって新しい自分になった、それなのにその思いも解ろうとせずに「簡単によく言ってくれるよな」という思いがあるということです。 そんな周りとの気遣いや折衝の中で主人公は「やけに喉が乾いてしまう」と表現しています。人間関係に疲れてしまって心に潤いがほしい、そんな風に聞こえます 今あいたい すぐあいたい砂漠の真ん中でねむりたい もうねむりたい全部凍らせたまま流れよう 流されようこの波に揺らされゼロがいい ゼロになろうもう一回 「今会いたい　すぐあいたい」。誰にでしょうか、おそらく途中に頭の中に現れた「君」に対してでしょう。 「砂漠の真ん中」で会いたいという表現は誰にも邪魔されないような場所でということ、そう例えば、他に誰もいない砂漠の真ん中、という風に解釈できます。 「全部凍らせたまま」というのはすべてはとりあえずそのままにしておいて、「ねむりたい＝ゼロにしたい」という意味でしょうか。流されて一度ゼロにしたい、これは「君」との関係をリセットしたい、という願望であるようにも聞こえます。 人のすることに 文句ばかりつける ノンキオンナだきゃ避けて通りたいけど、自分だって悩める人の心情 理解した気で 余裕しゃくしゃく鏡のぞいてみりゃ 昔と変わらん Same ol’ 田舎者（ヘイ） 冷や汗かき 踊ってる踊ってる. 可笑しいネ。 間奏ですね。 「人のすることに 文句ばかりつける ノンキオンナだきゃ避けて通りたい」とは、上記にも出てた「お前は変わった」なんて言ってくれるけど大きなお世話だよ、という解釈に通ずるところがあると思います。ただそ一方で主人公は自分だって人の事を理解したつもりになっている、そして次のフレーズの same ol'(all)は「全く変わっていない」の強調語、つまり自分のことを眺めてみても「結局のところ田舎から上京してきて何も変わっちゃいないんだ、それなのに自分自身を無理に変えようとか変わろうとしている自分を見て周りの人がごちゃごちゃ言ってくる、それをことさら気にしたりして、なんかそれこそバカみたい、すごく滑稽じゃん」と自分自身を冷静にみている心情ですね。 どうすりゃいいの ヘンになりそう ohネオンで空が曇ってる夜は何をどこまで信じればいいか君が僕に教えてよ ここでもまた「君」が出てきます。主人公はもうどうすればいいか分からなくなって「君」に助けをもとめている、ということと取れます。 今あいたい すぐあいたい砂漠の真ん中でねむりたい もうねむりたい全部凍らせたまま流れよう 流されようこの波に揺らされゼロがいい ゼロになろうもう一回今あいたい すぐあいたい砂漠の真ん中でねむりたい もうねむりたい全部凍らせたまま流れよう 流されようこの波に揺らされゼロがいい ゼロになろうもうまっしろ whoa　　　（以下の太文字にあたる部分は出典: ZERO /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用） 同じ歌詞のサビで曲は締まります。 しっかりとロックとして完結したナンバー、ZERO。この歌は何を歌ったものなのでしょうか？　 もうお察しの通りかもしれませんが冒頭で説明した通り、このナンバーこそB'zが真剣にロック路線として漕ぎだすために作り上げた、そのための自信作であることが説明になるでしょう。 ずばり歌詞はそのB'z自身の心境を描いたものだと解釈します。 この歌の主人公はユニットとしてのB'z、そして歌詞中には2回しか出てきませんが「君」はこの時点におけるB'zファンを指しています。もう一回スタイルを変えて出直す、その再出発点である「ゼロ」に戻るための歌なんです。 そうすれば「君のうちに突っ込もうかなんて」とは「新しくなったB'zのスタイルを思い切りファン達にぶつけてやる」という意味になりますし「（君に、誰にも邪魔されない場所で）会いたい」も「ほかの利害関係はどうでもいい、俺たちのファンがどう思うのか聞きたいんだ！」と解釈できます。そして「君が僕に教えてよ」も「結局俺たちを左右するのは俺たちのファン、俺たちはどうしていくのがベストなのか君たちがどうか教えてくれないか」と訊いているように聞こえるでしょう。 それだけではありません、歌詞全体の構成を「変化しようとしているB'z」と「B'zのファン」、そして周りの関係者を比喩したものであると捉えれば各フレーズでB'zの立場に立った解釈で出来るのではないかと思います。（歌詞中の田舎から上京してきた主人公、稲葉さんだって岡山から上京した地方出身者なわけです） B’ｚの行く先、その不安、変身への想いを都会に出てきて奮闘している男と気になっている女というストーリー構図にして一気に吐き出した歌詞、それがZEROなのではないか、というわけです。そのように理解していくと彼らの不安をさらしながらも新しい自分達のポジションを求めて進む姿勢が垣間見えます、メチャメチャカッコいい歌じゃないですか?にほんブログ村

  2022.08.24

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  B'z 楽曲レビュー#17 / FRIDAY MIDNIGHT BLUE 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの4thアルバム「RISKY」に収録されている楽曲 FRIDAY MIDNIGHT BLUEを独自に解釈し、解説します！ イントロからのギターのメロディーがすっごく頭に残る曲ですね。そしてB'zの曲としては非常にめずらしい特徴がある曲でもあります。稲葉さんが作詞であることは他の楽曲と同じなのですが、このFRIDAY MIDNIGHT BLUEについていえばなんと稲葉さんが乗ったタクシーの運ちゃんから話を聞いた「実話に基づくストーリー」なんだそうです。このエピソードを聞くまではらーきい的にはこんなタクシードライバーいるんかい？ってな風な感じでしたが「おい、実話かよ、、、」という風になりました（といってもゼンブその運ちゃんの話まんま、ってことはないと思いますが、、、）。歌詞にもメロディにもインパクトがあってRISKYを聞いてた当時から好きな曲でした。 さて、FRIDAY MIDNIGHT BLUEとは金曜の深夜のブルー（憂鬱）とでも訳しましょうか。みんなが思い切り楽しむ華の金曜日のタクシードライバーの心境をちらっとのぞいてみましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典:FRIDAY MIDNIGHT BLUE /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 心も踊るWEEKEND 憂鬱な彼は TAXI DRIVER客の多い夜が辛い 気持ちはまるで MONDAY MORNING BLUE本当は売れない絵描きなのさ このベレーは制服じゃない 特に深い解釈が必要なところはないんですが、金曜のタクシードライバーは月曜の朝くらい憂鬱なんだそうです。好きでもない仕事してればいつも憂鬱気味でしょうが、着目すべきは「ベレー」、これかぶって仕事してるってことはタクシー会社勤めではなく個人タクシーなのでしょうか。絵描きでは食えないのでタクシーで商売、、、結構ドラマですね。 FRIDAY MIDNIGHT BLUE 帰りたいよ早く夢が呼んでるから SO BABY!華やかな人眺めるのは 嫌いじゃないけれど あぁ 眠い・・・ 家に帰って「本業」である絵を描きたいということでしょうか。好きなことで食っていければ確かに充実感もあり格段に幸せを感じるかもしれませんね。次の歌詞はどうしてわざわざ金曜日も稼ぎに出ているの？というところからです。 家賃不当値上げ 来月大家と裁判その費用のための TAXI DRIVER当然独身 女は思わず描きたくなるようなのがいいね こんな時間にハンドルなんか握っていたくない 家賃を値上げで大家さんと裁判やるぞ、と。ここまで聞いて「そこは日本なのか！？」と思っていた中学生のらーきいでした。その当時家賃あげるからって裁判起こす人は本当にいたのかどうか気になりましたね。確かにRiskyがリリースされたのは1990年、バブルのピーク直後でもあり家賃値上げは普通にあったのかもしれません。でも裁判か、、、おおごとですね。 さて歌詞にもどりますが、当然（？）この運ちゃんは独身、騒がしい繁華街で絵のモデルになるような女性を客待ちしながら追いかけているという情景でしょうか。もうお疲れなのか、そしてまだまだ裁判費用に足りないのか、歌詞の1番から帰りたいオーラはマックス継続です。 FRIDAY MIDNIGHT BLUE 帰りたいよ早く夢が呼んでるから SO BABY!風のように生きていたいだけ競争をしたいわけじゃないから 怠け者と他人に言われても 反省できないのさ流れる川の中で がむしゃらになって石ころにしがみつく気にもなれない 運ちゃんの生き方がここで描かれています。他人とは競わず、風のようにいきていたい、つまり会社組織などに属さず、自由気ままな自営業が好みに合っている、ということですかね。そんな生き方を「怠け者」という言うあたり、世間の風潮がみてもとれます。ただ運ちゃんは思います、がむしゃらになって得られるかもわからんような地位や富に執着する気にはなれない、吹かれるまま、流れるままでいいんだ、と。 現実を乗車拒否できないのが辛いところ乗られても でるだけ口聞かないようにしてるよ 「現実を乗車拒否」ってセンスのいい歌詞ですよね。現実は受け入れる以外になし、逃げられません。それはタクシードライバーもミュージシャンもサラリーマンも一緒です。現実を突きつけられたら「まあ、、、お客さん、もうすぐ目的地なんで、、、ちょっと待っててくださいよ」っていう感じでうまく付き合うんでしょうか。 FRIDAY MIDNIGHT BLUE 帰りたいよ早く夢が呼んでるから SO BABY!幸せは キャンバスの中に好きなように描けるはずだから どうしてもこの忙しさはとても理不尽に思えてしょうがない売れればいい いつか彼の絵もその時は誰かさんと 雲に乗りたい　　　:FRIDAY MIDNIGHT BLUE /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　 そう、この歌詞は運ちゃんの心境、そして最後の部分は運ちゃんの話をきいている主人公（稲葉氏でしょうね）の感想になっている点に注目です！　ではどこから主観が運ちゃんから稲葉さんに変わったか？　ここが面白いところですね。おそらくですが、「現実を乗車拒否、、」の部分は運ちゃんの主観ですが、それに稲葉さんも強く共感しているのでは、、と思っています。そして最後のサビは稲葉さんの思いと運ちゃんへの応援メッセージ、ととらえるとピタッとつながるのでないでしょうか？ キツイ生活を送っている運ちゃん、でも稲葉さんは「幸せはキャンバスの中に描ける＝絵描きとして幸せに生活できるときがきっとくる！」というメッセージ送ります。そして「どうしてもこの忙しさはとても理不尽に思えてしょうがない」は実際の歌ではシャウト気味、だから歌い手（稲葉氏）の心の声に聞こえてしまうのです。つまり理不尽な忙しさにやられてしまっているのはみんなの稲葉さんですねｗ。そして運ちゃんの絵がいつか売れることを願います。 さて最後のワンフレーズ「その時は誰かさんと雲に乗りたい」ですが、これはいろいろ考えてみましたが結局しっくりくる解釈はできませんでした。タクシーではなく雲に乗る？　誰かさんというは運ちゃん？　ということは稲葉さんもＢ’ｚのボーカルとしてもその時よりもっとメジャーになって、タクシーの運ちゃんも画家として人気者になって、そしたら今度はタクシーの運ちゃんとお客という関係ではなくもっとメジャーな人間同士として素敵などこかで会えたらいいね、というような会話をもしかしたらタクシーでしたのかもしれませんね。 私らーきいはアメリカに在住しているんですが、こちらではウーバーやリフトといった誰でも個人が旅客用に車を運転してお客を乗せるビジネスが普通となりました。ドライバーはみな自営業なので個人タクシーのような感じですね。むしろもう「Taxi」と見てわかるような従来のタクシーはほとんど見かけなくなってしまいました。おそらくウーバービジネスに駆逐されてしまったのだと思います。この歌詞に出てくる絵描きさんはまさにこちらで見かけるウーバードライバーを連想させますね。彼らは本業で運転だけしているわけではなく、そのほとんどが副業としてやっていたり、ちょっと小遣い稼ぎに旅客サービスをやっているにすぎません。当時僕が日本で最初にこの曲を聞いたときはベレーかぶってタクシーで副業、大家さんと裁判やるために費用を稼ぐ、なんてイメージから「あー　この歌詞の舞台って、アメリカかどっか！？」とか思っていました。そんなことはなかったようですがｗ でも一応実話に基づいた話だ、ときいてやはりびっくりですね。となると歌詞の中の心境配置もタクシードライバーとお客さんにすっと分けられるので解釈もしやすくなりました。でも僕がもしベレーかぶってるタクシードライバーと出会ったなら「なんでベレー帽なんですか？」ってやっぱり聞きたくなっちゃいますね！Bにほんブログ村

  2022.08.20

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  B'z 楽曲レビュー#21 / 俺よカルマを生きろ 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの2019年5月リリース、21作目のオリジナルアルバム NEW LOVEに収録されている「俺よカルマを生きろ」を独自に解釈し、解説します！ なんかB'zってたまにぶっとんだタイトルの曲出しますよね、古くは「太陽のKomachi Angel」とか、「もうかりまっか」とか、「兵、走る」だとか、、、、　この楽曲もその系統なんだろうな、と私らーきいは確信しています。だって俺よカルマを生きろすよ。そもそもカルマって、、、 アルバムのタイトルとジャケット、すごく好きなんですよね、でっかく「NEW LOVE」そして宇宙から見つめる構図。いつまでも新しさを感じさせる、そしてその壮大さを感じさせる愛「LOVE」。ウィキによると稲葉さん曰く「30周年が終わって改めて『自分達が好きな音楽をやっています』という気分をタイトルにした」、そして「新しいことにチャレンジしていく気分と、これが我々の好きな音だという意味を含めている」と語っているそうです。 そしてこの「俺よカルマを生きろ」なんですが、これも稲葉氏が見た歌舞伎の演目から（！）インスピレーションを得たということでした。『与話情浮名横櫛』（よわなさけうきなのよこぐし、通称・「切られ与三」）から影響を受けたとのことで。稲葉氏曰く、「色男がヤクザの女に手を出して、見つかってボコボコにされる」というストーリーで、その中で「散々な人生だったが、昔の良かった時代に戻りたいか」「いや戻りたくない」というシーンをスカッとして良いなと思い、この歌舞伎の演目をモチーフにした詞のメモを制作した、という、、、　まさかの歌舞伎べースでした。「もう戻るもんか」という歌詞もここからとっているわけですね。 その「切られ与三」のあらすじを見つけてきましたのでざっと見ておきましょう； ①商家の若旦那・与三郎が、いい女・お富と運命の恋に落ちる ②しかし、実はお富は、危険な筋の男・赤間源左衛門の女であった ③デートの現場に乗り込まれた与三郎は刃物でメタメタに切られ、お富は海に身を投げて命を落とした（にみえたが、、！） ④数年が経ち、傷だらけの与三郎は落ちぶれ、ならず者となってしまった ⑤ある日与三郎が強請りたかりで入った家に、死んだはずのお富。なんとお富は、違う男の妾になって囲われていた…！ なんとも痺れる生き様、与三郎ですね。さて稲葉氏はこっからどんなインスピレーションを得たのか、読み解いていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典:俺よカルマを生きろ /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） もう戻るもんか 誰かのいい人奪いきれずに痛めつけられた夏の終わり あっという間に新しい男(ひと)と暮らしてると聞いたのはその冬 全部失くしたと膝をついた時笑いがこみ上げた 見てみると歌舞伎のストーリーと同じ路線なわけですね。 やくざの女に手を出して、ボコボコにされる。しばらくを身を隠している間にはその女は別の男といい関係に、、、、 身分もなくし金もなくし、体も癒えない、、、 一体俺は何をしてるんだ？？　そこまで来て自分の人生に笑えてくるわけですね、それはなぜなのか？ どんなにヨレヨレ傷だらけでも走り続ける 俺よカルマを生きろ痺れる自業自得の道 戻るもんか そう、こうなったのもすべては自分のせい、自業自得。自分自身がアマちゃんだった、と気づいたってわけです。 「カルマ」とは業（ごう）、因縁、宿命、自業自得であり因果応報です。英語圏では因果応報という意味合いをそのままkarmaといいます。 そしていうわけです、後悔なし、「もう戻るもんか！」と。 追われた挙句冷たい川に飛び込んでもどこかに流れ着く借金も無けりゃ窮屈でもないそのうちまたあの娘に会えるだろ ここも与三郎に通じる歌詞ですね。 裸一貫になっても感じる自由、その「うちまた会えるだろう」なんてなかなかのポジティブっぷり いいとこ取りの人生なんてつまらないお釈迦様ものたまう ここでお釈迦様登場。そう、「カルマ」とは因果応報、つまりもとは仏教用語なのです。いいことすればいずれはいいことが返ってきて、悪いことをすればその逆もしかり。 人生には当然酸いも甘いもあるわけで、「甘いトコロ」ばっかり持っていけるわけないだろう、とブッダものたまっているわけです。 どんなにヨレヨレ傷だらけでも走り続ける俺よカルマを生きろ痺れる自業自得の道 薄汚れた遠い日々が延々とついてくる影のように どんなにヨレヨレ傷だらけでも走り続ける俺よカルマを生きろ痺れる自業自得の道戻るもんか （作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘） 薄汚れた日々が影のようについてくる、まさに悪事をやったそのカルマがまだ自分にへばりついている、という意味ですね。 どんなに傷だらけになってもそれはの身から出たサビ、だからそれを自覚して「カルマを生きろ」、と。 痺れる道とは後悔の道なのかもしれません、だけどもう覚悟をきめて走り続ける、そして治らない傷と同じで元に戻らない、戻るわけにはいかない、、、聞いてるこっち痺れてしまうような生き方ですね。 この楽曲には歌舞伎の与三郎の「これでいいんだー！」という心意気にすっかり共感した、つまり稲葉さんの生き方でもあるんでしょうね。（過去の楽曲にも”後悔は少なめのmy life”（孤独のRunaway) ”どうなろうと life goes on"(Seventh Heaven)など共感を誘う歌詞が思い浮かびます。 いや、やっちまったタイトルだなあ、と最初は思ってたんですが、じっくり聞いてみてマジカッコええ、と思いました。「痺れる自業自得の道」ってなかなか言えないし（ほんと痺れるわ）、とんでもない失敗をやらかしたからってそこまで思い切って生きるには相当覚悟いりますよね。しまいには「モウモドルモンカー！」ですから。 多分、ここまでふらふらになりながらツワモノのように突っ走ってきてビッグマシーンになってもまだREDでひたすら走り続けるB'zの二人の「心の声」をある意味体現した曲なんだと思います。まじでエエ、個人的にはカラオケで歌いたくなってしまう歌詞です。にほんブログ村

  2022.08.17

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  B'z 楽曲レビュー#27 / 太陽のKomachi Angel 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！ 今回はB'zの1990年6月にリリースされた5作目のシングル 太陽のKomachi Angelを独自に解釈し、解説します！ まず、この、普通の人には思いつけない曲のタイトル、、、もうやはりタダモノではないのでしょう。さすがの天才松本氏もこのタイトルを見たときは驚愕してしまったとのこと、そしてこの件以降稲葉氏がどんなタイトルを持ってきても驚かなくなったらしいです。当の稲葉氏自身もなぜこのようなタイトルになったのかわからないと語っています（一体どういう事、、、、）by Wiki。 松本さんも迷ったことでしょう、前作のBe Thereで初めてオリコン初登場10位以内にランクインし、これから一気にスターダムへの階段が見えたところ、、！　果たしてこの完全に常軌からは外れつつあるタイトルでニューシングルを出してしまって本当に「B'z」はトップへ走っていけるのか、、、、、、、！？ しかし実のところはこの曲でB'zは初のオリコンチャート1位の獲得を達成し、現在も続いているB'zのシングルオリコン連続1位獲得記録は本作から始まっています。この曲は5作目のシングルですが、上述のように直前（19日前）に発売された4作目のシングル、”Be There"が非常に高い人気を博したため太陽のKomachi Angelはベストタイミングでオリコンでも跳ね上がったと言えるかもしれません。僕らーきいは松本氏は上記の多大なる葛藤の末、賭けには勝った、、、と勝手に想像しております。 ラテン調のミュージックが光るこの迷、いや名曲、さてさて、一体どんなものか、早速見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: 太陽のKomachi Angel /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） あの娘は太陽の Komachi Angel!やや乱れて Yo! Say, yeah yeah!いざ今宵酔わん I love you, my Angel! 理屈ぬきで Now we can say yeah yeah! いきなりサビです、もう歌詞は奇天烈というか、、、、とにかく盛り上がっている！？ Komachiとは小町のことでしょう。秋田小町などと使われますが、美しい娘のことをさします。それにしても”太陽のKomachi Angel”,,,,,イヤ、ちょっと口に出すのもなんか恥ずかしい単語（！？）と言えます、一体どこからこのネーミングが出てきたのか、、、もう稲葉さんは天才という他ないでしょう。主人公はKomachiと一緒に踊っているのでしょうか、ラテン調なのでダンスが舞台のベースなっていると考えるとしっくりきます。 しかし「乱れて」ではなくその前に「やや」を入れるのは、「乱れすぎちゃだめだぜ！　でも少しくらい乱れているほうがいい」というニュアンスなのでしょうか？？ とりあえず理屈抜きで酔っぱらっちゃうよ！、と言いつつ、もう「すでにお酒入っているよね？」という状況なのかな、と察します。 洒落たヒールでキレのあるステップ 一緒に踊らせて初対面でこんなに胸がうずくなんて 陽差しのようなまなざしの中少しだけ見える翳りが好き夏特有のLove Affairじゃないから妥協じゃなくて理解してほしい ここまで眺めると、どうやら主人公はこの女性（この方がまさに”太陽の Komachi Angel”でしょうね、、、長いので以降は小町さんにします）一目惚れしたようですね。場所はラウンジかクラブでしょうか。小町さんは洒落たヒールでステップを踏んでいます。 Love Affairとはいわゆる浮気のこと。季節は夏なのです。小町さんの強烈な太陽のようなまなざしと少しの翳りにズキューンきてしまった主人公、「俺のことをわかってくれ！」と本気で迫る彼の運命やいかに！？ あの娘は太陽の Komachi Angel!やや乱れて Yo! Say, yeah yeah!いざ今宵酔わん I love you, my Angel! 理屈ぬきで Now we can say yeah yeah! 理屈抜きでNowサビです。これはライブでは盛り上がるでしょうね！ 胸元うっすら汗うかべてカルメンのようにせつないね情熱的なら口唇にはバラが似合うよ ジゴロが集まる熱帯夜は微笑ひとつも誤解のタネきっかけは錯覚でもいいから 季節を二人で越えてみたい 「カルメン」というのはプロスペル・メリメ（フランス人作家）の小説、そしてその小説に出てくる女性の名前です。またスペイン語圏では多い女性の名前でもあります。小説におけるカルメンのあらすじは作中ではある考古学者がスペインで出会ったバスク人の男の物語を語るという形をとっており、情熱的なジプシーの女・カルメンに振り回された挙句、悪事を犯して身の破滅を招いたバスク人の人生を描いています。その後物語の「カルメン」はジョルジュ・ビゼーの手でオペラ作品となります。そのオペラ中に現れるカルメン像こそがここで稲葉さんが歌詞化したカルメンでしょう。 ざっとオペラ版のストーリーを描いてみると婚約者のいる竜騎士のドン・ホセはある日、輝くような美貌と大胆かつ激しい性格で若い男達を魅了する美女、カルメンと出会います。最初は彼女に興味を示さなかったホセですが、そんなホセを挑発するように赤いバラの花を投げつけて去っていくカルメンの事を無礼者と怒りながらも、ホセは徐々に彼女に惹かれてしまいます。しまいにはカルメンの誘惑に乗って婚約者を捨てて軍隊を脱走、しかし当のカルメンはホセから別の闘牛士に心を移し、嫉妬に狂ったドン・ホセはナイフを持って追いかけ、カルメンを刺し殺す、という過激なものです。 美貌でありながら心に影をもち、激しく恋に燃えるが心変わりしやすく、男にとっては危険な女というカルメンのイメージ、長い前置きになりましたが「カルメンのように切ない」とはまさに「危険な誘惑を孕んだ切なさ」というメッセージです。「バラが似合う」というものカルメンの劇中の行動と関係しているかもしれません（オペラの「カルメン」ではカルメンがバラをくわえる魅力的な場面があるようです。） そしてまたも現れる謎の言葉、次は「ジゴロ」についてお伝えします。 ジゴロ（仏: gigolo）とは、女から金を得て生きている男（女から金を巻き上げて生活する男、女にたかって生活する男、女から巧みに援助を得る男など）のことをいう。 ヒモ、男妾、つばめ、スケコマシなどが類義語に当たる。 また、日本人で知られている例を挙げると、例えば、今でいうソープランドがまだトルコ風呂と呼ばれてた1970年代の頃、新宿のホストクラブ「愛」でナンバーワンホストだった伏見直樹は、独立して「ザ・ジゴロ」というホストクラブを経営し、「億の金を貢がせた男」としてマスコミに紹介されていた。その半生は映画化されたこともある（1982年『実録色事師 ザ・ジゴロ』）:Wikipidiaより引用 ということで語源はもともとフランス語のようですが、意味としては女性を魅惑して、彼女たちに金銭的な意味の支援者になってもらい生活する男たちということですね。ただのヒモだホストだと侮るなかれ、それができるということは女性を誘惑するだけの魅力やテクニックにあふれた男、ということになります（お金がないのに女性をモノにする、というのは非常に難しい、高度な技術なのです）。 そこで歌詞を超訳してみると「このフロアはジゴロみたいなナンパ師たちの集まりだぜ、ちょっと微笑みかけたらすぐに恋が始まっちゃうんだ！　きっかけなんて勘違いでもなんでもいいから君と一緒にこの夏を過ごしたいんだぜ、Angel!」みたいな感じでしょうかね。 あの娘は太陽の Komachi Angel!やや乱れて Yo! Say, yeah yeah!いざ今宵酔わん I love you, my Angel! 理屈ぬきで Now we can say yeah yeah! 理屈ぬきで Push! We can say. Yeah, yeah! あなたは太陽の Komachi Angelまぶしすぎる Yo!say,yeah yeah!よそ見しないで I love you, my Angel!本気で Push! Push! We can say yeah yeah! もう眩しすぎる、コマチじゃなくてこの歌というか歌詞が眩しすぎちゃってYO、というのは僕の正直な感想です。 当時からタイトルだけではなく曲調もあまりにもインパクトがありすぎて、この曲はB'zの楽曲の中でも間違いなく超有名カテゴリに入る曲のひとつでしょう。有名なのはそのテンポやリズムの良さだけではありません。いろいろなパロディにもなりやすくあのジャンプコミックスである「銀魂」においてもパロディになっています。（漫画だけでなく難しいであろう権利関連の問題も乗り越えてアニメでもパロっていました、銀魂製作委員会、お見事！）詳しくはキーワードを入れればyoutubeで見られますので興味のある方は是非どうぞ。 Komachi Angelの歌詞に話を戻しますがもうこの何度聞いても「イミワカラン」となってしまうような奇想天外な歌詞も、頭から離れなくなる独特のメロディーも、すべてひっくるめてこの曲の魅力なんです。 「あなたは太陽の Komachi Angel　まぶしすぎる Yo!say,yeah yeah!　よそ見しないで I love you, my Angel!　本気で Push! Push! We can say yeah yeah!」 もうですね、考えてもわからないでしょう、どういう状況なのか？　何を本気でプッシュしているのか、、、、　でもいいんです、なんとなくうまくつながる語呂、音楽がなくても口から出てしまうような歌詞「エーンジェール、イェーイェー」、、、これが見事なラテンベースのメロディーに乗っかって頭をぐるぐる回り始めて離れなくなる、、、でもやっぱり言いたいことはよくわからない、この謎の反芻というかリフレインというか、これこそまさにB'zの作り出した魔力なのです。 そんな魔法の楽曲太陽のKomachi Angel、是非これからも一緒に口ずさんでいきましょう！にほんブログ村

  2022.08.16

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  B'z 楽曲レビュー#23 / だからその手を離して 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの記念すべきデビューシングル だからその手を離してを独自に解釈し、解説します！ これね、、本当にB'zがこの世に生まれた本当に記念すべき楽曲なんですが、実のところ歌詞を眺めてみるとまあ、ある意味ビックリな曲です。さてさて、一体どんなものか、早速見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: その手を離して /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 夢見ごこちのeasy timeいつものようにおまえがしゃしゃり出てきたおかたいその言葉でどこまでも僕をがんじがらめにする Why? どういうつもりいつまで夏にしがみついているのリクエストには答えられないよ どうも「おまえ」とは主人公の恋人、といった立ち位置の女性なのでしょうか。 夢心地に浸っている主人公、いきなりしゃしゃり出てきて現実に引き戻してがんじがらめにしている人、、、鬼嫁！？　のような存在？ 主人公としては「え、もうやめてよ、俺たちは夏で終わったの！　もうこれ以上は付き合いきれない！」という感じなのですね。 だからその手を離して今すぐget out of my wayひとりでも大丈夫さここには何もないWanna be without you Get out of my way とは相当強いニュアンスの英語です。直訳は「俺の目の前から失せろ」ですね。完全にケンカ腰の時に使用することが多いです。 そして「俺、一人でも大丈夫だから」もしくは「君、ひとりになっても大丈夫だよ」と言い放ちます。少なくともここで「俺たちが」一緒にすることは何もないんだよ、と。 Wanna be without you　ですが、もう一緒にいたくないわ、、という意味ですね。 目も眩むような僕のmain streetおまえはまだ路地から目をぎらつかせて 鼻につくその臭いが遠慮もなしにしつこく付きまとってる Why? どういうつもりいったい何が欲しいのさ tell meいい加減に目を覚ましてくれ 夢見心地の次は「眩しい僕のメインストリート（繁華街の大通り）」、それに対し「お前は路地から目をぎらつかせ」ています。 もう僕の個人の感想いれちゃうんですが、一体どういうカノジョと付き合ってんの！？と突っ込んでしまいたくなりますねｗ しつこく付きまとうお前の「鼻につく」におい、という表現もこれでもかっていうくらい嫌悪感全開ですね。 一体どれだけ別れたいんだ、、、、、 だからその手を離して今すぐget out of my wayひとりでも大丈夫さここには何もないはやくその手を離してとりあえずget out of my way隠れたりしないよここには何もないWanna be without youだからその手を離して 今すぐget out of my wayひとりでも大丈夫さここには何もないはやくその手を離してとりあえずget out of my way隠れたりしないよここには何もないWanna be without you 、、、、まあ一通り見てきたわけなんですが、少なくとも今日の、というかもう少し前の時代だとしてもこの歌詞はなかなか受け入れられないのでは、と思ってしまうのはおそらく僕だけではないと思っています。こんにち愛の歌う楽曲がやはり主流ですし、恋を称賛するような歌をみんな聞きたいと思っているのがみんなの気持ちだと思うのですがそこはさすがのＢ’ｚ、とんがりすぎです。デビュー作から「（まがりなりにも恋人に対し）今すぐ俺の前から消えやがれ」と歌ってしまうのですから、、、、 しかしこの頃まだ無名でありヒットを狙う新規のミュージシャン、、でもこの歌詞はないだろ、、、笑 でもまあ、なんとなく分からなくもない要素もあるんですよね。この頃の日本はバブルの真っ盛り、音楽やっているバンドマンなんてモテまくりなわけです。稲葉氏なんてもう顔もいいんで「もういいから、いらないから」というくらい女性が寄ってきていたのかもしれません。松本さんだって当時強烈な人気を誇っていた小室哲哉率いるTM Networkのギタリストをやっていたわけで完全に業界人だったわけです。 「もう女なんて俺たちについてきて当たり前」、なんて状況だったらこんな歌詞をひねり出してしまっても不思議ではないのかもしれません。それに今も昔も恋がテーマの歌が主流であるというのは誰にでも常識みたいなものですから、敢えてそれに対立するようなテーマでデビューを飾るという目的があったのかもしれません。 終わりに！ というなかなか破天荒な歌詞でありながらその後に英語version, DA・KA・RA・SO・NO・TE・O・HA・NA・SHI・TEを出したりアルバムMixtureで「その手を離して -Mixture style-」を出したりしていますので、黒歴史として静かにさせておくつもりではないようですね（いや、黒歴史でないのでしょう）。この歌はロックメン、B'zの誇り高きデビュー曲としてこれからも燦然と輝き続けるに違いない、と確信しています。この歌詞、いつか僕らーきいももっと捻ったおもしろい解釈がいつの日かできるように頑張りたいですね！にほんブログ村

  2022.08.12

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  B’z 楽曲レビュー#5 / あなたならかまわない 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zのアルバム「Mixture」に収録されている「あなたならかまわない」を独自に解釈し、解説します！ この曲、 Mixture で初めて公開された曲です。サビはロック調でありながらダークな感じのイントロで始まる、そのギャップが素敵なポイントです。歌詞を一言で説明するならば「純愛」ではないかと思っているのですが、さて早速解釈を見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: あなたならかまわない /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 思い通りじゃなくてもいい 期待はずれでも大丈夫よぜんぜんそれでもかまわない あなたならかまわない まずはサビから入ります。ここは主人公の本音が思い切り歌われる部分ですね。「あなたならかまわない」、さてその気持ちが吐き出される背景とはなんでしょうか。「期待ハズレでも大丈夫」ってどういうことなんでしょう？ 潤んだ目 拳銃のように突きつけて静かに あなたザンゲを始める いつも心のなかでは だれかをけなし笑ってコケにして火あぶりにしてるのよ 主人公は恋人と向き合っているところでしょうか。恋人である「あなた」は主人公を真摯に見つめ懺悔を始めようとしています。「拳銃のように突き付けて」という表現がその真剣さを醸し出していますね。あなたへの懺悔は「私は見た目通りの人間じゃないの、こころではとても醜いことを考え、他人を嘲笑っているような人間なのよ」ということです。 思い通りじゃなくてもいい あくびがでるようじゃ飽きてくる知らない顔を見せてくれ あなたならかまわない それを受けて主人公は「あなた」を思い切り肯定します。この主人公の心境や解釈は後述します。 僕が思うその何倍もいやらしくてふまじめだと あなたはうつむくけど そして「あなた」の懺悔に戻ります。「僕（主人公）が思っているより、私ははるかにいやらしく、ふまじめなのよ」、そのように「あなた」は訴えかけ、俯きます。 きっと純愛というのは相手をめちゃくちゃにしてやりたくなる気持ちだろうな 思い通りじゃなくてもいい 足をすくわれようと怖くない未開の森を行くように あなたへと近づこう 思い通りじゃなくてもいい 期待はずれでも大丈夫よやましいことなどありゃしないそういう僕も思い通りの人じゃないよ 想像以上にいかれてるそれでもいいと言ってくれ あなたならかまわないと その「あなた」の懺悔をうけ、主人公としてはやはり全力肯定です！　主人公はこう言います。「恋愛は相手を分かったつもりで、ちっとも分かっていないんだ。分かってる範疇の行動だけされたらあくびがでちゃうよ、意外性がなさすぎてさ」と。むしろ自分が期待するようなことじゃなくて、「え、こんなことしちゃうの、君！？」みたいなことをもっとやってよ、と。「だってさ、僕だって君が思うような人じゃないだから、想像以上にいかれてるさ、そしてお互いそれを受け止めようよ、”あなたならかまわない”って」。 主人公は相手に対し、自分が予想しないような意外な側面がある事を期待し、それに対し「足をすくわれようと怖くない」とまで言っています。このスタンスはもはや自分が相手を理解しているという事を否定、というか「理解できていない事」をよく理解しているということですよね。人間は自分の事でさえたまによくわからない事があります、であれば、「他人の事がよくわからないのは当たり前だよね、それは恋人であっても、もちろんそう。」という距離感で話をしているんですね。そのよくわからない部分に対し「未開の森」という言い方をしています。未開の森を切り開いて「あなたをもっと知ろう」と言っているのです。 この解釈って後にB'zが歌うイチブトゼンブやMy lonely townでも歌われていますよね。結局はお互いの完全理解など不可能、だからお互いの一部だけでいいからその人を好きになり、それを貫ければいいじゃないか、と。だから「その好きでいられるポイント」以外は、たとえびっくりするようなことがあってもお互いに認めて受け止めてあげようよ、全力肯定の姿勢を示しているというわけです。 解釈が難しいのは ”きっと純愛というのは相手をめちゃくちゃにしてやりたくなる気持ちだろうな” というフレーズでしょうか。まずこのフレーズを理解するために「純愛」を定義してみようと思います。ここでいう純愛というのは「利害を無視した純粋な人間同士の、相手に対する愛」だとします。ここまでの歌詞解釈から、人には多くの建前や体裁を繕うための外見があって、「本音」の部分はなかなか見えない、だから「本心からの私はとても醜いの」という「あなた」とそれを肯定する主人公とのやり取りがありました。もし建前をすべて取っ払って「本心」や「本音」だけをさらした人間はどんな状況でしょう。おそらく非常に心細くて不安で、攻撃されたらすぐにやられてしまいそうな、弱い状態だと思いませんか？　イメージですが、取り調べを受けている犯罪者って、最初は強硬な姿勢で嘘をつき続けますが、物証がそろえられてもうこれ以上嘘をついてもダメだ、という状態になると犯人は観念して、弱々しく本当のことを言ってしまうような感じ（すみません、ホントにイメージだけなんですが）ってありますよね。多分それに似たような状態で、本心を明かしている人間は嘘や建前といった鎧を脱がされて精神的には弱くなっている状態だと思うんですね。そんな状態である恋人を想像してみてください。そんな状態の恋人って弱くて「めちゃめちゃにすることができる」ような感じじゃないでしょうか。そこでここでの歌詞は「純愛＝相手に対しめちゃくちゃになりやすい状態をさらす（そこまで2人の精神的距離が近くなっている）≒ 相手をめちゃくちゃにしてやりたくなる」と繋がってくるとらーきいは解釈していますが、いかがでしょう？ イメージが 膨らみ はじけては 涙が流れるイメージが 広がり 滲んでは 涙が流れ落ちる　　　　 あなたならかまわない /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 終わりのフレーズも少し解釈が難しいですよね。いままで「意外さ」や「本心」を肯定し続けているのにここではそれを信じていたら悲しい思いをしてしまった、というようにとれる歌詞です。ここではおそらく今まで通りに主人公と「あなた」とのやり取りではなく、歌い手からこの歌詞の聴き手に対してメッセージをしているのかと思っています。内容をかみ砕くと、「勝手に相手の事を想像したら、その想像は外れるよ、そしてキミが泣く事になる」という自分自身の相手に対する勝手な想像を戒めるようなメッセージではないでしょうか。本心からくる相手の意外性とは、その相手本人から見せてもらって初めてわかる、自分自身で考えることじゃないんだよ、という事だと解釈しています。 おわりに！ さてこの歌を上記の解釈でひとつのメッセージにするならどうなるでしょう、僕は「恋愛の相手なんて、いつだって君の考える範疇を超えてるよ。それをお互いに認め合おうよ！」という感じに考えています。それは別の角度から歌詞にすれば上述のように「イチブトゼンブ」になるでしょう！にほんブログ村

  2022.08.12

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  B'z 楽曲レビュー#20 / LOVE PHANTOM 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの18作目のシングルである「LOVE PHANTOM」を独自に解釈し、解説します！ 1995年のリリースですが、おそらくB'zの楽曲の中でも1，2を争う代表曲だと思います。PHANTOMとは幽霊や幻想の事ですね。歌詞の内容も自分の中に見た恋の幻想がテーマです。長いイントロが特徴となっていますがオペラを思わせるようなコーラスとヴァイオリン、そしてそれに続くピアノの速弾が非常に美しい、、、つい聞き入ってしまうイントロです。 途中女性の声が入るパートがありますがアーティストの宇徳敬子氏が担当したことも話題になりました。 有名曲なのでまつわるエピソードなどはいっぱいありますがそれはあとで後述していきましょう。 （以下の太文字にあたる部分は出典:LOVE PHANTOM /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） You must know what I am.I must tell you what I've been loving.I'm nothing, lifeless, soulless.Cause I'm "LOVE PHANTOM" イントロに続く出だしですね、意訳してみましょう。 ”私が何者か知っているだろう今こそ私が何を愛し続けていたのかを伝えなくてならない実は私は存在していない、生命ではないし、魂もないなぜなら私は「ラブファントム（愛の幻想）」なのだから” と、ここでいきなりこの存在（歌詞の主人公でなさそう）が「愛の幻想」であることを明かします。訳しても謎めいた歌詞ですよね、ラブファントムとは結局なんなのか！？　さて歌詞に迫っていきましょう！ いらない何も 捨ててしまおう君を探し彷徨う my soulStop the time, shout it outがまんできない 僕を全部あげよう ロックなサビに入ります。2010年代に入り「いらない、何も」という歌詞を切り取って断捨離掃除をするときの断捨離ソングとして日本中のご家庭で起用されていた（長いイントロ中にゴミ袋などを用意していたとか）らしいのですが、それもまた立派な解釈、、、　しかしここでは真面目にやっていきますｗ Stop the time, shout it out　とは「時を止めて、大声で叫べ」の意。 ここでは心焦がれた「君」を探し求めているという事が伺えます。「君」はいなくなってしまった？　僕のすべてを投げ出しても君を取り返したい、そのためには何もいらないと解釈できます。 せわしい街のカンジがいやだよ君はいないから夢に向かい交差点を渡る「途中の人」はいいね 「君」が離れて行ってしまい、せわしい街に取り残される主人公。その心は落ち着かず今いるところにもなじめません。 交差点を渡る人々を見て思います。「お前らはいいな、夢が残っている」。主人公は「恋焦がれた人が消えて、すべて俺には潰えてしまった、俺には何も残されていない」という心境なのかもしれません。「交差点を渡る途中の人」とは夢や目標、生きる目的を持った人々、今の主人公と対局にいる人を見て「いいね」と思っているわけですね。 ふたりでひとつになれちゃうことを気持ちいいと思ううちに少しのズレも許せないせこい人間になってたよ 恋人として体を重ね合わせるうちに、ということでしょうか。 主人公はその恋人ではなく主人公自身のうちにみた「理想の恋人像」を見るようになっていきます。その理想像と実際の恋人との間に少しのズレも許せない、そんな考え方になってしまっていた、ということなんですね。 君がいないと生きられない熱い抱擁なしじゃ 意味がないねえ 2人でひとつでしょ yin and yan君が僕を支えてくれる君が僕を自由にしてくれる月の光がそうするように君の背中にすべり落ちよう(そして私はつぶされる) 間奏に入ります。 主人公は恋人（というよりも自身の理想像）に対し自身の考えを表します。 yin and yanとは中国哲学において「陰陽」を意味する言葉です。陰陽は相反する2つの性質に分類する思想で、性別としては陰は女性を表し月・柔らかい・穏やか・受動的といった性質を持ちます。陽は男性を表し、太陽・硬い・活発・能動的といった性質を持ちます。ここにおいては『Yin Yang』は「男女」を意味しているわけですね。 しかし2人で一つを主張する主人公に「君」が思うことは「私はあなたにつぶされる」ということ、主人公と実存する恋人との間に大きなひびが入っていることが伺えます。 丁度 風のない海のように退屈な日々だった思えば花も色褪せていたよ君に会うまでは 「君」会う以前の心の様子が描写されます。それは風のない海のよう、退屈でした。 「君」にあったとき、心の中にぱっと花が咲いた。そんな感動と彩りがあったのでしょう。 濡れる体 溶けてしまうほど昼も夜も離れずに過ごした時はホントなの君は今何おもう 「君」はもういないのです。 密着して一緒に過ごした日々がウソのよう。そして主人公は問いかけます、「君」は今俺たちの事をどう思っているのか、と。 腹の底から君の名前を叫んでとびだした it's my soulカラのカラダがとぼとぼとはしゃぐ街を歩く 魂が体から飛び出すほどに叫んだ「君」の名前。 今主人公は冒頭のせわしい街の中で独りぼっちです。君とともに自分の魂は消えて無くなってしまったかのよう。 まるで抜け殻のような体でとぼとぼと独り歩き続けるしかありません。 欲しい気持ちが成長しすぎて愛することを忘れて万能の君の幻を 僕の中に作ってた ここで主人公は自覚します。 心が暴走してしまったのだと。その結果自分が見ていたものは「万能の幻」であり、「君」ではなかった。 そこにいたわり、慈しみのある愛はなかったのです。 「君」はどのような気持で主人公から去っていったのでしょうか。 激烈な主人公の心の声は最後のサビで再度歌われます。 いらない何も 捨ててしまおう君を探し彷徨う my soulStop the time, shout it outがまんできない 僕を全部あげよう 幻をいつも愛してる何もわからずに 女性のパートが入ります。 ここで幻を愛していたのは暴走した主人公の事でしょう。 それを彼女は冷静に見つめている、ということでしょうか。 Can you hear the soundIt's my soulI will give you anything anything you want,,,,,　　出典:LOVE PHANTOM /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 最後に歌詞として残っているパートです。楽曲の中では実際に発話されていませんが訳を残します。 ”その音が聞こえるか？　それが私の魂だ、君の望むものはなんでも、なんでも差し出そう、、、” これはおそらく冒頭のセリフを言ったであろう「ラブファントム」のセリフなのでしょう。 さて、この「愛の幻想」、一体何者なのでしょう？　やはり主人公自身ではないようですね。僕の解釈ですがこれは主人公の心が作り出した「幻」、熱烈に恋人を愛そうとする、もう一人の主人公の人格、もしくは幻影ではないでしょうか。二重人格と言ったらちょっと違うかもしれませんんが、主人公は恋人を愛するあまり主人公にしか見えない「恋人の幻」を作り上げてしまいました。それは主人公は歌詞の中で吐露している通りです。しかしその幻を熱烈なまでに愛し続けたのも実は主人公自身ではなく「自身の幻」だった、それが「ラブファントム」の正体ではないのか、、、　私らーきいの想像ですが、こういう解釈はいかがでしょうか？にほんブログ村

  2022.08.11

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  B'z 楽曲レビュー#28 / Be There 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！ 今回はB'zの1990年５月にリリースされた5作目のシングル Be Thereを独自に解釈し、解説します！ この曲は僕が最初にB'zを好きになったきっかけとなった曲です。確か当時ミュージックステーションだったと思うんですが、この曲を流しており、そのカッコよさから一気に「このミュージシャン、誰？？？」となってしまいました。曲調はロックでありながらシンセサイザーが見事にギターと調和しており、そのメロディの虜になってしまった子供の頃を思い出してしまいます。B'zはこのBe Thereで初めてオリコン初登場10位以内にランクインし、その直後にリリースした太陽のKomachi Angelでまたオリコン1位獲得＋ロングヒット、一気に音楽業界の有名人の仲間入りとなりました。 この歌ってイヤホンで聞いていると気付くと思うんですが、イントロは左右に音を振って始まっています。これはもともと出来上がっていただ音を再度サンプリングしてこうなったという経緯があり当時の担当エンジニアの野村昌之さんは「今ではコンピューターのおかげで簡単に短時間で出来てしまう事が、この頃はとても大変で凄く時間が掛かりました」とコメントしています。 B'zを一気にスターへと押し上げるきっかけともなったこの曲、一体歌詞にどんなメッセージが込められているのか、早速見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: Be There /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 色とりどりの灯が街を飾り人は流れる楽し哀しく歌って踊ってみんなまとめて寂しがり屋 揺れる不安定な心はこの街が 少し冷たいから変わらない君の言葉を 聞きたい今夜は 1番ですが、飾られた街を眺める主人公が思い浮かびます。流れゆく人々は哀楽を表現しているものの、きっとその本質はさみしいのだろうな、と感じています。 主人公自身も心は不安定、寂しさを感じているからでしょうか。だから「確かなもの」だと思っている君の言葉を聞きたい、と思っているのでしょう。 Someone tell me 何かが動き出しているSomething goes wrong 僕の中でもきっとSomeday show me 誰もが行先まちがえても君だけはそこにいて Be there anytime Someone tell me 訳：誰かが僕に言っているSomething goes wrong 訳：何かが間違っていくSomeday show me 訳：いつか僕に見せてくれBe there anytime　訳：（君は）いつでもそこにいてくれ 何が動き出しているのか、何がどう間違っているのか、みんながどこにいくのか、主人公は漠然とそう感じるだけで具体的には分かりません。だから少なくとも自分にとって確かなもの、「君」だけはそこにいてほしい、シンプルかつ強力なメッセージが込められています。 ちなみにですが最初のSomeone tell meですが英文法的には三人称単数なのでSomeone tells meが正しいですね、、、 日変わりでとびこむ どこかの国の新しい revolution自分もかわらなけりゃと思いはじめればいてもたってもいられないね 流行りすたりを相手に 奪いあってる主導権も変わらない君の笑顔にあえば くだらないことみたい この曲は1990年のリリース、実はこのタイミングというのは世界的にはなかなか大変な時で、前年度の1989年から東欧革命が始まっており、実質旧ソビエト連邦は崩壊している真っ只中でした。この影響でポーランド、ハンガリー、チェコスロバキア、ハンガリーなどの周辺諸国でも革命や政治体制の変化が起こります。関連して東ドイツ（昔ドイツは西と東に分かれてました）のベルリンの壁の崩壊などもテレビを通じ世界中に放映され、経済的なバブルに浮かれていた日本人は（もちろん日本人だけじゃないですが）「あのドイツやソ連が、、、、」とびっくりしていたのです。翌1991年にはバルト三国の分離独立なども起こるのでBe Thereリリースのタイミングはいろんな国でレボリューション（革命）の機運が高まっていたと言えるでしょう。 2番の歌詞でも「変わるもの」「変わらないもの」を対比させている構図が浮かび上がるかと思います。 革命やいろいろな国の状況、そして流行りすたりは変わってしまう、でも「君の笑顔」はかわらない、その変わらない「君の笑顔」に比べれば他のモノなんてくだらないことなんだ、という姿勢を見せています。 まとめてみると周りがいろいろと変わろうとしているから、自分だけじっとしているのが落ち着かないけど、どうしても「変わらないモノ」がほしい、それは「君」であってほしいというわけですね。 Someone tell me 何かが動き出しているSomething goes wrong 僕の中でもきっとSomeday show me 誰もが行先まちがえても君だけはそこにいて Be there anytime Someone tell me 何かが動き出しているSomething goes wrong 君のまわりでも少しずつSomeday show me どんなに時代が流れても君だけはそこにいて Be there anytime 間奏 Someone tell me...Something goes wrong...Someday show me... 君だけは Be there anytime Someone tell me 何かが動き出しているSomething goes wrong 君のまわりでも少しずつSomeday show me どんなに時代が流れても君だけはそこにいて Be there anytime　　　出典: Be There /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 サビは繰り返しで構成は単調と言えそうです。しかしそこには歌詞のスパイスとも言える要素が隠されています。Someone, Something, Someday, それぞれ「誰かが」「何かが」「いつか」という意味なのですが、こうしたあいまいな表現を繰り返すことで最後の”Be there anytime”、つまり "君だけはいつもそこにいて”を強調できるわけですね。本当に伝えたいメッセージを明確に伝えるための高等技術を使っている、と言えます。 どんなに時代が流れても、誰もが行先を間違えても「君」にだけは近くにいてほしい、よく聞けばかなりロマンチックな口説き文句です 主人公の心も、目に見えるものもすべて移ろいゆく不安定さがある、それを払しょくするために「確かなもの」を君に求めたい。 それは君に核心的な「変わらないもの」でいてほしいと願いうと同時に「僕からの君への思い」も同時に変わらない、というメッセージを発しているようにも聞こえます（深読みですが、、、）。 全体としてのメッセージとして「変化」と「不変」を対比させ、それと同時にはっきりと「君」への想いも伝えている、これまでの3シングル（だからその手を離して、君の中で踊りたい、LADY-GO-ROUND）と比べると構成に特徴が出てきて秀逸な歌詞になってきてるなあ、という印象を受けました。ここから一気にB'zの最盛期伝説が幕開けていきます！ にほんブログ村

  2022.08.11

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  B'z 楽曲レビュー#29 / MR. ARMOUR 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！ 今回はB'zの2019年5月リリース、21作目のオリジナルアルバム NEW LOVEに収録されているMR. ARMOURを独自に解釈し、解説します！ NEW LOVE を聴いていてグッときた曲が何曲かありましてこのMR. ARMOURもその一曲です。 正統派8ビートに載せて面白い歌詞を載せていますよね。FUSHIDARA100％、ブルージーな朝、アクアブルーに続く女性目線ソングかな、と思いましたがそれだけではないようです。 この作詞にあたっては稲葉さんがSNSに匿名で書き込むといった自分を表に出さずに相手の気になったところをずけずけと攻撃してくるような人をイメージしながら書いていったらしいのですが、シリアスな歌詞にしたくなかったので「男女間の話」に聞こえるようなスタイルにアレンジしたということです。 　 なるほど！　とするとただの恋人同士の言い合いというわけではないわけですね。さてさてそんなバックグランドを含めてどのように解釈してみようか、見ていきましょう！！ （以下の太文字にあたる部分は出典: MR. ARMOUR /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） つべこべ言うのは　あなたの自由それで今日も気晴らしできるの私をいじって存在示すなら　 もうちょいスタミナみせて つべこべ言われている主人公、ネットの住人に攻撃されているようです。 あまり気にしないけど、もし攻撃することで優位に立ちたいと思っているならもうちょっと根気をみせてほしいわね、という感じでしょうか。 Hey, Mr. Armour ちっちゃい世界にいつまで 住んでるつもり? そもそも匿名でねちねち攻撃なんて、あなたどれだけ小さいの？、と言っているように聞こえますｗ B'zは有名人なんでこういう経験はままあるのでしょうね。 Armourとは鎧のこと。つまり誰も攻撃できない頑強な鎧（ネットにおける匿名性）を使ってこそこそやってるわよね、というイメージですね。 さてさて、ここでもう一つ解釈を出してみましょう。男女間の話にアレンジした、という事を上述していますが、ここで女が男に言うのであれば鎧とは「プライド」の事でしょうね。高いプライドがあることで相手に合わせられない、自分のやり方に固執してしまい他のやり方が見えない、いろんな風に取れるでしょうがMr.Armour氏はそのプライド故に扱いにくいということなんじゃないかなあ、と思います。 逆に余計なプライドを捨てれば新しい事に失敗を恐れずに挑戦したり、新しい価値観に触れたり、自分のものとして取り入れたりという機会もあるでしょう。女性としては男性にそんな風に考えてほしい、というメッセージでもあるのでしょうね。 ダサい鎧を脱ぎ捨てて生身でぶつかってよ言い訳だらけの毎日を変えてみればいいじゃない 解釈A：コソコソしてないで、リアルばれしてもいいくらい堂々と何か言いなさい！／解釈B：プライドなんて放り投げて、等身大の意見を聞かせて、そしてお互いに納得いくまで話をしましょ！ A＆B：そしたら不毛なことばかり口にする毎日をもっと前向きにできるわよ！ そんな声が聞こえてきそうですｗ 倫理的に見て間違いだとか裏切りだとかセンスがゼロだとかあらゆる角度であらを探してあなたいったい誰よ ここの歌詞はネットのご意見に対する反論でしょう。仮にもし彼氏に裏切りだとかセンスがゼロとか言われたら一気に関係が終わってしまうでしょうし（笑） しかし重箱の隅をつっつくようなご意見、こんな風に言い返したくなるのはごもっともです。”あなたいったい誰よ”　→　”世間様だよ”といったところでしょうか。 Hey, Mr. Armour 楽しくもない決め事 忘れちゃいなさい 楽しくもない決め事、というのは「粗探して欠点を見つける」っていう行動の事でしょうか。批判しないと気が済まないという斜に構えた人を皮肉っているのかもしれません。 Love me I love you の歌詞で「たまにゃ海も山も人もほめろよ」というフレーズが思い出されます。あの歌では自分の人生を充実させたいなら自分も含めてもっと人を愛そうぜ！　というようなテーマでしたが、ここで言うMr.Armour氏はそれとは真逆の行動を取っていますね。”とりあえず褒めるのではなく、あらさがし”という、ある意味自分の首を絞めている行動です。 他人に心から「よくなってほしい」という気持があって初めて注意や叱咤は意味をもちます。それでも基本的には人というのは他人がとやかく言っても変わらないし、自分が悪いとは思わない生き物です。それを前提に考えれば他人にケチをつけたところで自分の溜飲が少しばかり下がるだけで基本的には何の改善にも貢献しない、むしろ言われた方の気分を損ねるだけの、とてもとても有意義とは言えない行動なのです（らーきい解釈）。 ダサい鎧を脱ぎ捨てて　生身でぶつかってよひとつになるほどそばで　私を感じてください ここは恋人に呼びかけている解釈でしょうね。一つになるほどそばに来れるくらい理解してほしい、そのためにもっともっと本音で話がしたいの、ということだと思っています。 優しさまでを隠して何を守りたいのダサい鎧を脱ぎ捨てて生身でぶつかってよそしたらいまよりあなたに　ほれてしまうことでしょう　　　出典: MR. ARMOUR /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 優しさを隠してしまう、そして守ろうとする何かとはやっぱりプライドなのかな、と思います。 心の距離を縮めるのにプライドは不要、そんなの捨ててもっと身軽になったなら、あなたがもっと好きになってしまうわ、という繰り返しのフレーズですね。 さて、解釈中にも書いてきましたが女性はプライドの高い男性が嫌いなのか、という点ですね。 まあ、何に対してそのプライドを持っているかによると思いますが、高いプライドは恋愛には邪魔になる可能性が高いかもしれないなあ、と思います。もちろん自分の大切にしているものや自分自身の仕事に対してプライドを持つことは大切なことですし、必要です。一方で変なこだわりや間違った先入観（例えばOO大学を出たのにXXみたいな職種の仕事なんて、とか男なのに料理や裁縫なんて、など）によるプライドがあったら、もっと柔軟な考え方をするパートナーからしてみたら、「なんでそんな事にこだわるの！？」といった障壁になるかもしれません。Mr.Armourさんとはこういったプライドが高い人の事全般を引き合いに出して歌詞にしているのかな、と勝手に解釈していますが、みなさんはどう思うでしょう？ 人間てほとんど誰もが自分の事をわかってほしい、自分の主張を聞いてほしい、自分を理解してほしい、と思っている生き物です。特に女性は一日中誰とも話さないと強いストレスがかかるそうです。なので彼氏や旦那は少なくとも一日少なくとも平均50分程度は彼女や奥さんの話を聞いてあげないと関係が破綻すると言います（笑）。なので男の側が積極的に話に耳を傾けてあげないといけないわけですが、そんな時男がもしアーマーを装備しているような堅固でとっつきにくい有様だったらどうでしょう？　話を聞いているかどうかもよくわかりませんよね。もっと柔軟になって、女性の話に相槌を打ってあげないといけません。プライドという鎧を脱ぎすてて、生身で接することでやっと女性目線からすれば「お付き合いできるオトコ」になれるんじゃないかな、という解釈でした。にほんブログ村

  2022.08.11

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  B'z 楽曲レビュー#19 / もう一度キスしたかった 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの5作目のオリジナルアルバムに収録されている「もう一度キスしたかった」を独自に解釈し、解説します！ シングルでこそないもののこの曲、かなり知名度の高い楽曲です。B'zのファンでなくとも一度くらい耳にした方も多いはず。ファンの間でも非常に人気が高く、ベスト・アルバム『B'z The Best "Treasure"』、『B'z The Ballads ~Love & B'z』、『B'z The Best "ULTRA Treasure"』にも収録されました。 メロディーは単調な繰り返しではあるものの、松本氏をも唸らせたと言われるこの歌詞があまりに秀逸だからかもしれません。とある男女の出会いから別れを描いた一連のストーリー。曲の歌詞であるがゆえに細かな描写はされていません、そこは各リスナーの解釈によって大きく幅がでてくるところでしょう。 さて、そんな名曲をらーきい流に解釈させていただきます、是非お付き合いください！ （以下の太文字にあたる部分は出典:もう一度キスしたかった /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 眩しい夏につかまえた強くしなやかな指先寂しい人ごみの街で抑えていた恋をぶつけあった 夏、出会いの時。 最初の1フレーズ「眩しい夏につかまえた強くしなやかな指先」で恋が始まろうとしている夏の日を表現していますね。眩しいのは太陽なのか、君なのか。出だしから素晴らしい表現！　 二人とも何か事情があり、気持ちを伝い合える人がいないかったということでしょうか。みんなが他人同士の都会でついに「この人なら、、、」という相手に巡り合ったんですね。本気に傷つくこと恐れない澄んだ瞳が雨の午前六時に出て行く僕を包んで oh「雨の午前6時に出てゆく」、ってどういう状況なんでしょうね。おそらくこの時点でもう二人は深い仲になっているのでしょう、朝、彼女の部屋から出ていく時だと思います。そして後述の歌詞から察するにそれは同時に別れの朝。ここで二人の関係は終わらさねばならない事情だったのでしょう。 しかし、そこで見たものは彼女の恐れない瞳。その瞳は主人公をまるで包み込むかのような強く澄んだ視線。何を「恐れない」のでしょう、そして何に対し「傷つく」のか。後述の歌詞にもありますが、二人は関係を維持しようとしても状況的に結ばれない（あるいは非常に難しい）関係だったと推察されます。だから当然互いに失恋してしまう運命にある。そして実際に今は幕を閉じる瞬間なのです。そんな中で当たり前ですが相手を本気で好きになってしまうのが危険なのは言わずもがな、、　そうです、その真剣な恋を失うことに対し「傷つくことを恐れない」という女の本気！なんですね。 曇る窓 優しく響かせて流れる歌が哀しかったふりかえるあなたを抱き寄せてもう一度キスしたかった夏も傾きかけの少し寒い日だったのでしょうか、窓が曇っています。彼女の部屋に流れるのは悲しげなBGM、それはまるで彼女のはかない覚悟を感じさせます。主人公は彼女の本気を感じてどう思ったのでしょう？　ここでの「もう一度キスしたかった」とは自分自身で彼女との関係に一度区切りをつけたつもりだったけど「彼女の本気」に一瞬、ほだされた。そこで沸いてしまった未練からの「キス」を欲したということではないでしょうか。再会はすぐに訪れやがて迷いはなくなり秋の扉たたくまで心寄せあい歩いてた一度別れがありました。しかしそんな二人でしたが、紆余曲折がありすぐに再会します（同じ夏の間であるはず）。その勢いでしょうか、諦めかけた二人の関係についてはもうその時に迷うことはなく気持ちは燃え上がりました。 秋が訪れるまではそんな関係は続きます。二人違う場所でしか叶わぬ夢を持ってるからわずかな時間しか残ってないと知っていた ohもう初秋の日々です。ここで二人が一緒になれない理由が明かされます。二人に別々の場所でしか成し遂げられない夢がある、ということ。しかしこれは出会ってすぐからきっとわかっていたことですね。だから一度関係は終わったのです。そして二人とも今をもってもその夢を捨てることはできない、だから時間が残されていないのです。燃え上がる想いははかなくて逢えない日々がまた始まる安らぎと偽りの言葉を何一つ言えないままにまた会えない日々のはじまり、気持ちだけは燃え上がるがそれははかない消し灰となってしまいます。 そんな中で互いに安らぎを与えられる言葉をかけてあげることはできません。いい加減な嘘で関係を維持するような中途半端なことはお互いにできない性格なのでしょう。約束は交わされることなく揺れている恋は泡のようふりかえるあなたを抱き寄せてもう一度キスしたかった安心を与えられるような約束もすることはありません。しかし主人公はそれでも相手の事が好きです。相手も同じ気持ちなのでしょう。「揺れている恋」とは自分の夢を選ぶのか、それとも二人の関係をとるのか、そのはざまで揺れ動いているということです。そしてそれはお互いの気持ちが切れた時点でおしまい。まるで泡のように儚い。ここでの「もう一度キスしたかった」とは自分の相手への気持ちを確信し、相手との関係を成就させるよう自分の人生に舵を切るための決心の「キス」でしょうか。しかし悲しいかなその決心を「したかった」のであってそれを「した」のではないのです。木枯らしが過ぎようとする頃痩せてしまった二人の灯に誘われてあなたはやってきた決断を吹きかけるため幾度も迷いに迷った関係にもついに最後の時が来ました。季節はもう木枯らしの吹きすさぶ冬となっています。互いにこの恋が立ちいかないことは分かっているのでしょう。でも互いに本気だった。限りになく自分の中の「1番」大切なものに近かった。本気だからこそ心は疲れ果ててしまったのです。それこそが「痩せてしまった二人の灯」なのでしょう。 二人は再び同じ場所にいます、最後の決断を二人で下すためにそこに来たのです。穏やかな笑顔作りながら出会いを悔やむことはないと言い聞かせグラスを開けた時これが最後だと頷いたもう結論は出ていました。二人がここに来たのは最後のけじめをつけるために他なりません。最後に向き合う二人は穏やかな笑顔をたたえます。二人が出会ったことは決して後悔するべきことじゃない、意味のあったことだったと確かめ合ったのでしょう。最後の杯を飲み干した時、二人は本当に最後のひと時を過ごすことに互いに同意したのです。その空白のひと時については敢えて語られません。 白い息さよなら告げた後車に乗り込んでゆく時ふりかえるあなたを抱き寄せてもう一度キスしたかった　　　　出典:もう一度キスしたかった /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘ついに別れです。外は寒さで息は白くなります。最後に車に乗り込んでいくとき、やはり「もう一度キスしたかった」と主人公は思います。この時のキスは前回や前々回の時の気持ちとはまた違います。最後のけじめの証として、そして一緒に過ごした短いひと時が本物であったことを確かめるための「キス」だったのではないでしょうか。しかしやはりそのキスがなされることはなかったのでしょう。心が泣きたくなるような切ない瞬間です。ここまで見ていただいた方はお分かりの通りかとおもいますが、この楽曲は物語としてある男女の夏の出会いから冬の別れまでが描かれており、曲が進むごとに季節が移り替わり、同時に二人の関係も刻々と変化していくという歌詞です。ウィキピディアによると作曲の松本さんに「単純なメロディーの繰り返しなので、歌詞に展開がないと間延びするかもしれない」と言われ、稲葉さんはストーリー性のある歌詞に仕上げたということです。松本さんは「『もう一度キスしたかった』というフレーズが3回出てくるけど、「何でもう一度キスしたかったか」が違うんだよね。こういう稲葉の作詞のテクニックはすごいね」と絶賛したそうですが、確かに「キスしたかった」の意味は上記でも記述した通り、同じ行動を望んでいるにもかかわらず主人公の心境はかなり違いますね。それにしても目の前にその光景がありありと浮かんでくるほどの見事な色彩と心境を織り込んだ歌詞、もう「見事」の一言です！まさかの解釈ちょっと思っていること、それはまさかの「春」（7th オリジナルアルバム「The 7th Blues」に収録）につながっているという説ですね。まあまさかとは思うんですけど、ある程度歌詞のもとが稲葉サンの実体験がベースになっているであろうと思うんですが、それでもラブソングの数だけ恋している（！）わけじゃないと思うんですよね、いくら彼がプレイボーイだとしても。となるとまさかのワンチャンかぶってもおかしくないのかな、と。 「もう一度キスしたかった」は夏、秋、冬と季節が変わっていきますが、次は当然「春」がきます。「春」の歌詞では状況として「少しだけ春が近づいている気配はするけれど」とまだ春を待っている時期でしたね。「春」の歌詞でもやはり二人で最後のひと時を過ごしますが、そのあと彼女は「何度か手を振って路地を曲がる」とありました。「もう一度キスしたかった」では車に乗り込んでその後に去っていくことが予想されますが、もしタクシーなら「何度か手を振って路地を曲がる」という展開もなくはありません。「春」の「奪う勇気を捨てた者たち」という歌詞から、不倫であった恋を想像させていますが、「奪う」対象を「相手」そのものではなく、「相手が望んでいる夢」に置き換えた場合、、、「春」の解釈に不倫を当てはめる必要もなくなります。まさに「もう一度キスしたかった」と同じ状況です。ん～～～　これはまさか！？　まあ本当のところはわかりません。ただこんなパラレルを想像するのは結構おもしろいのではないでしょうか？？　皆さんはどう思いますか？　「春」の解釈も私らーきい、やっておりますのでよろしければこちらからのぞいていってください！　ご意見あれば是非コメント欄にいただけると嬉しいです。この記事が役に立ったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.08.10

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  B'z 楽曲レビュー#18 / BLOWIN' 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの10thシングル「BlOWIN'」を独自に解釈し、解説します！ 僕はこの曲は高校生の時、部活の先輩たちとカラオケに連れて行ってもらった時に先輩が歌っていた歌なんです。その時は僕にとって「やべー、何この曲、すげーカッコいい！！！」という強烈な印象であったことを覚えています。 イントロから爽快なメロディーに乗って始まるこの楽曲はデジタルビートとロックギターを融合させたB'zの名曲です。BLOWIN'は1992年のリリース、累計で176万枚を売り上げ、現在に至ってB'zのシングルでは3番目の売上を記録しています。 タイトルのBlowin'とは英単語blowにingがついている、ということですね。意味は「風が吹く」「強打、ブロー」などの意味があり、歌詞中でも複数意味が確認できるかと思います。gではなく「'（シングルクオーテーション）」がついているのはgを省略してスッキリみせるためでしょうか。カタカナ読みしたときに「ブローイング」だったら確かにイマイチ感がでますしね。ちなみにこのイントロはGrandfunk Rail Roadというアメリカのロックバンドのナンバー「We Are American Band」へのオマージュでないかと言われています（確かにリズムやトーンは似ている、、、！）。 そんなみんなが好きになってしまうノリを放つBLOWIN'ですが、どのような意味を持った歌詞なのでしょう。一緒に見ていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典:Blowin' /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） ボロボロにKOされる夢を見て君にしがみついたいつもシャドウボクシング 汗まみれ蜘蛛の巣をふり払うように負けるのは怖くない ちょっと逃げ腰になる日が来ることに怯えてるけど 主人公はボクサーでしょうか、もしくは単純に生活スタイルをボクシングに例えているだけかもしれません。突然ボロボロにやられてしまう夢から目覚めパートナーである「君」に抱きつきます。シャドーボクシングとは一人で行うボクシングの練習の一つ、敵をイメージして自分一人で打ち合いを行うというものですね。空中を殴り続けるそのトレーニングは確かに蜘蛛の巣を振り払う動作にもみえるかもしれません。 主人公は常に挑戦を続けている若者なのでしょう、その心中で恐れているのは「負けること」ではなく「挑戦するのが怖くなってしまう事」だと言っているのですね。 Blowin' blowin' in the wind風に揺れる心を抱えたままWe're dancin' in the reservation痺れるような眼差しをずっと忘れないでBlowin' blowin' in the wind浮気な街で君の足もとに転がるWe're dancin' to the stimulation儚い夢にどうか躓かないように Blowとは風に吹かれる、という意味もありますし、ブロー（強打）という意味もあります。ここでは両方の意味をかけていますね。心は風に吹かれるように不安定。 ”We're dancin' in the reservation”　Reservationとはここでは心の中の心配、疑念などの意味です。次の英語フレーズの ”Stimulation”は刺激、興奮、鼓舞などの意味、そのダンスのスタイルはまるでAメロのシャドーボクシングにも通じそうです。 浮気な街、転がる自分、はかない夢、そして「痺れるような眼差しをもった君」、歌詞に出てくる主人公の生活スタイルはまさに不安定と刺激の連続です。そんな不安定と刺激と夢を織り交ぜて表現した部分がまさに歌詞ですね。「俺たちは不安、そして刺激の中で踊っている」というわけです。この部分は後半でもう少し感想を交えて解釈を入れます。 繰り返しなんかぜんぜんない暮らしをしてるはずだぜハニーなのに今日もあの娘 喫茶店で「毎日 同じよ」とボヤきまくり危ないね 気がつけば 僕も君も麻痺状態わかりあえるはずもない 上記の通り刺激的な毎日を送っている主人公、主人公に”転がり込まれ”た「君」。ってなわけで二人の生活に毎日のルーティンやマンネリはなさそうです。それなのに「君」ったら誰に言っているのか知らないけど「毎日同じよ」だなんて、、 ふとした拍子に気づいたんだ、そんな普通とは大分ハズレてしまっている生活に僕も君も慣れてしまって、僕たちの心はその事自体普通だと思っている。これじゃじっくりお互いを分かり合うなんて、到底ムリ、、、、　そんな心境でしょうか。 Blowin' blowin' in the wind風に揺れる心を抱えたままWere dancin' in the reservation痺れるような 眼差しをずっと忘れないで 風を受けて立ち上がろうとする君は美しい　形のない答えを探して終わらない旅をする またBlowにかけた「風」が出てきます、不安定と刺激、そんな向い風を受けるような毎日の中で主人公は「君」の美しさに見惚れます。「形のない答え」とはまだまだ目標を模索しているということでしょうか、定まらない自分達の理想を求めて果てしない旅をしている、それが主人公の心境なのでしょう。 Blowin' blowin' in the wind風に揺れる心を抱えたままWere dancin' in the reservation痺れるような眼差しをずっと忘れないでBlowin' blowin' in the wind浮気な街で君の足もとに転がるWere dancin' to the stimulation儚い夢にどうか躓かないように　　　　　　　　　出典:Blowin' /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 全体のメッセージとしては何か困難に立ち向かう若者（若者でなくてもいいかもしれないですが）に対し、「臆することなくがむしゃらにでも精一杯やってみな、そして迷えるだけ迷っとけ！」みたいなことを伝えてる楽曲のかなあ、と思うんです。 同じでない毎日、降り注ぐ挑戦や課題、そんな向かい風を受けて堂々と立ち上り、最後の終着点はまだ見えないこの旅を続けていくことを示唆しています。何があるのかわからないその旅に不安を抱えながらも新たな刺激を受けながら突き進んでいるような気概を感じますね。全編を通し、「不安定と刺激＝風」が歌の背景に感じられます。そしてとてつもないエネルギーでしょうか。 すっごく個人的な感想ですがサビの歌詞からは僕自身が若い時に感じていたような挑戦、そして不安、甘酸っぱいような異性との関係、そんな自分からは少し前に過ぎ去ってしまったような青春の時をすごく感じる歌詞なんですよね。多くの若者はこんな挑戦を感じる時間を過ごすんじゃないかと思うんです。ひとつひとつのワードにときめきが感じられます。個人的な経験ですが自分が苦しい挑戦をしている時にみた彼女の眼差しは確かに「痺れるような」瞳だったんですよ。浮ついた気持ちで行動して、結局彼女のもとに戻っていって、確かにまるで不安の中で踊っていたかのよう。間違った目標や自分の中で立ちいかないような夢に向かってしまうことも若い頃ってあると思います。そしてもちろん、あっさりつまずくことも。なんだろうな、そんな新しい人たちの弾けるような感情や生活を刺激的な歌詞にして素晴らしいメロディーに乗せた曲、これがこのBLOWIN'の真骨頂だと解釈しています。 この歌はもちろん特定の誰かの物語ではありません、まだ少しバブルの余韻が残る当時の日本でふとしたきっかけで深い仲になったカップル、遊びたくて刺激がほしいばかりの男女が沢山いたことでしょう。そういったカップルの心境を軽快なメロディーの乗せて送り出した楽曲がこのBLOWIN'なのではないでしょうか。多くの若者がこの曲を聴き、共感したんじゃないかなあと思います。 終わりに 僕が学生の頃にこの曲を聞いてた時は”We're dancin' in the reservation”の意味を”予約の中で踊っている”という訳しかできず「どういうことだ！！？」と常に思っていました、、、、 この記事が役に立ったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.08.10

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  B’z 楽曲レビュー#6 ALONE 独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの9thシングル「Alone」を独自に解釈し、解説します！ 歌詞のフルバージョンはこちらhttps://www.uta-net.com/song/418/（以下の太文字にあたる部分は出典: ALONE /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） 発売は1991年10月、オリコンの集計ではB'z初のミリオンセラー、前作の 「Lady Navigation」に続いて2週連続の一位となりこの年B'zはCDのセールスが日本でNo1となりました。 Wikipediaによると、 ”この曲について松本は「ロックバンドにありそうなメジャーなバラードを意識して作った」と話しており、稲葉も「自分がやってみたかったタイプの曲だった」と述べている。”。 ”作詞を担当した稲葉は、松本からのデモテープを聞いた後に一気に歌詞を書き上げたという。デモテープを聞いた稲葉が、最初に浮かんだイメージは「夕焼け」とのことで、そこから「夕焼けの中を好きな人を思いながら一人佇む光景」がイメージとして思い浮かんだ。同時に「花」もイメージとして思い浮かび、「花束を抱えた男」というイメージにつなげて、歌詞が制作された” とあります。このあたり歌詞の解釈の参考になりますね！ この前にリリースされた「Lady navigation」と比較すると驚きの進化！というか、歌いこむ心情がグっと深くなっている気がしますよね。（”いつでももぎたてのヴェ・ジ・タ・ブㇽ!”からの”胸の奥によく似た夕日”ですから、、、） では歌詞を見ていきましょう！ 夕焼けの街は激しさをそっと 忘れてるいつか見た空が僕の心を帰すよ どこかに 新しい暮らしにも 少しは慣れてきたけど勝手な僕は 君を思い出す Alone 僕らはそれぞれの花を抱いて生まれた 巡り逢うために 色付く舗道は懐かしい風の香り誰もが胸の奥によく似た夕陽を持ってる 枯れることを知らない 涙の色は今でも夢を語った あの頃と同じ Alone 僕らはそれぞれの花を抱いて生まれた 巡り逢うためにAlone 空を見上げれば ひとりがむしゃらな 情熱がふわふわと 笑うよ いつかいなくなるような そんな気がしてたけど時代がまわり また君を見つけるだろう Alone 僕らはそれぞれの花を抱いて生まれた 巡り逢うためにAlone 恋に落ちてゆけばひとり光にさらして この心焦がそうYou're gone いつまでも 歌い続ける声はどこまで届くだろう 今 君に 逢いたい I was born to fall in loveYou know, we're all aloneHold your dreams it never endsNaked eyes in the sky...　　　　　　　 作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 ざっと歌詞を眺めてみるとリスナーにとって誰もがかつて見たことのある光景を描写し、心に触れるような言葉を織り込んでいるのかと思います。僕が思うにこの歌は一曲の中に確固としたストーリーがあるのではなく、大きなテーマを元にあえて抽象的な表現と多くの人が共感するフレーズをちりばめて構成していくことで、多くのリスナーが部分的にそれぞれの思い出やその時の心境に歌詞を照らし合わせることで楽曲と共感することができるように作成されたように見受けられます。 そしてこの曲の大きなテーマは最後のフレーズに凝縮されていると思っています。 ” I was born to fall in love You know, we're all aloneHold your dreams it never endsNaked eyes in the sky... ” 訳してみましょう。「僕は恋に落ちるために生まれたんだ。わかるだろ、それでも僕たちはみな結局独りぼっちなんだ。だから夢を描こうよ、それは決して終わることはない。素直な気持ちで空を見つめてみよう」 最後のNaked eyes in the skyは訳が難しいですね。直訳して「空には裸の瞳」としても「？」となってしまいますので、ここでは冒頭の歌詞と「夕焼け」と関連させ上記のように意訳しました。歌詞はこの英語歌詞の部分をメインテーマとして歌詞全体を歌い込んでいると思います。この歌を聞くと多くの人ががかつて見た夕日の景色を思い出し、そのノスタルジーに浸るのではないでしょうか。この歌詞を聞くみんなにそのノスタルジーと一緒に想い描いていた夢や、思いを浸していた恋があったことでしょう。今自身の過去を振り返りその時に振り絞っていた「がむしゃらな情熱」を第三者の視点から見つめられるということではないかと思うのです。 それを踏まえた上で一つのストーリーとして歌詞を解釈するのであれば例えばこんな感じでしょうか。 ”夕焼けの街は激しさをそっと 忘れてるいつか見た空が僕の心を帰すよ どこかに 新しい暮らしにも 少しは慣れてきたけど勝手な僕は 君を思い出す” 地方の小さな町から都会に出てきた主人公は、夕焼けの空を見上げます。その空は昔に見た空へ主人公の記憶を戻していきます。都会の暮らしにも慣れてきた主人公、でも彼は田舎で同じ空を見ていたかつての彼女を思い出します。「勝手な僕は」とあるので、主人公は都会に出る際に反対する彼女を振り切ってきてしまったのかもしれません。 ”Alone 僕らはそれぞれの花を抱いて生まれた 巡り逢うために” ”それぞれの花”とは何でしょうか。僕はこの歌を聴いているそれぞれのリスナーが抱えた「人間としての魅力」ではないかと思います。おのおのがいつか運命の人と巡り合うために自分にしかない「花＝魅力」を持っている、というわけです。そしてその後にくる歌詞： ”いつかいなくなるような そんな気がしてたけど時代がまわり また君を見つけるだろう” 誰かと出会うことはある、しかし、また離れてしまうこともある。でも一生懸命情熱を持って生きていれば、また必ず「運命の人」に会える（＝巡り逢う）ということを歌っていると解釈してます。ここで主人公は手痛い失恋を思い出しています、かつての楽しかった思い出にノスタルジーを浸しているのでしょうね。しかし先に進まねばならないことも分かっています。だから自分自身の「花」を抱えて前向きに未来を見据えるのです。今ともしている情熱は結局は無駄なものかもしれない、でもまた心を焦がせる「君」に出会えることを信じて今やることを一生懸命していくんだ、という決心を歌っているともとれます。すごく前向きな歌ではないでしょうか。2番のメロに次の歌詞があります。 ”枯れることを知らない 涙の色は今でも夢を語った あの頃と同じ ” 「枯れることを知らない涙」とは、年齢がいくつになっても情熱がある限りは悲しい思いや悔しい思いをする、でも同時にその情熱さえあれば今も昔も同じ涙を流せる、ということでしょう。一番の歌詞”勝手な僕は君を思い出す”というフレーズから、かつての恋人とその別れを想起させるような印象がありますが、新しい情熱の降り注ぐ先は未来での新たな恋人に対してかもしれませんが、また自分のやりたいことや、叶えたい夢に対してかもしれません。でも諦めさえしなければ決してその気持ちが「枯れる」ことはない、という強いメッセージです。 ”時代がまわり また君を見つけるだろう”　私の解釈ですが、ここで言う「君」はかつて一緒に過ごした君（＝別れた恋人）ではないのかもしれません。巡り逢うのは運命の人である「君」。その運命の人にはきっと出会えるよ、そう歌っているという解釈です。 強いノスタルジーをリスナーに想起させますが、私が思うに最終的にこの歌詞で表現しているのは「夢」であり、強調しているのは過去の失恋とノスタルジーではなく「未来への想い」ではないかと思います。最後の英語のフレーズにもある通り、”恋に焦がれたとしても、別れてしまうこともある。過去に何か悲しいことがあっても「終わる事のない夢」を描くんだ。人間はどこまでいっても一人、だからこそ「夢」があなたを支えてくれるし、その中でまた運命の恋が訪れるはずだよ”、そういうメッセージが込められているのではないでしょうか。 終わりに！ タイトルにもなっている”Alone”、「一人、孤独」ですが、歌詞の中では英語で「僕たちはみな独りぼっちなんだ」と歌われていたことは上記で述べた通りです。孤独があるからそれに呼応した出会いや夢がある、それがALONEの歌詞です。この「孤独」、突き詰めると47thシングルのMy lonely townで歌われる一つの重要なテーマでもあるんですね。My lonely townについても解釈を書かせていただいてるので興味があれば是非こちらからご覧ください！ いかがでしたでしょうか。今までいい歌だなあ、と思って聞いてはいたけどよくよく歌詞を見ていると深い思いが込められているんだなあ、と思わされた曲です。この記事が役に立ったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.08.08

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  B’z 楽曲レビュー#4 / 孤独のRunaway 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zのアルバム「Mars」、そして「Mixture」に収録されている「孤独のRunaway」を独自に解釈し、解説します！ いきなり 「孤独のRunaway　とめないでよ　後悔は少なめのmy life!」とほぼイントロなしで始まるこの曲は当時インパクト強かったです。小学生だったので正直歌詞はさっぱりよくわからず、そして大人になっても聞き流し続けてもイマイチよく分からず、歌詞とにらめっこしてようやく意味が分かる（！）、というものでした。 この歌、少しトリッキーで誰の視点から歌っているのか定まらないとよく意味が繋がらないんですね。さて、社会派とも言われる歌ですが、むしろ私らーきいは哲学的な内容だと受け止めています。一体何を表現した曲なのでしょうか、早速見ていきましょう！歌詞のフルバージョンはこちらhttps://www.uta-net.com/song/1947/（以下の太文字にあたる部分は出典: 孤独のRunaway /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） ”JUST A RUNAWAY 止めないでよ後悔は少なめの MY LIFE” 出だしです。まず英単語Runawayの意味ですが、「逃亡、脱走、家出、駆け落ち」など様々なのですが後述の状況を考えれば逃亡、家出、というところかと思います。意味はつまり「ただ逃げ出しただけさ、止めないでくれよ。後悔は少なめの俺の人生さ」というわけですね。 ”雨上がりの明け方 とっくにおまえは消えていた電話もよこさないで大好きだった女 飲み仲間 順調だった仕事まで何もかもほったらかし　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　何がいやだったの 金なの? マンネリなの?今頃おまえはどこかで叫んでる like this!” 状況の歌いだしが始まります。この部分の歌い手をここでは主人公としましょう。「おまえ」というのはおそらく男友達かと思います。「明け方にはお前、どっかに行っちまったてたんだよな。連絡もくれなかった。それに大好きだった彼女も、友達も、順調だった仕事も全部ほったらかしにしてさ」読めば普通に理解できる部分ですね。逃げ出した理由を主人公は推測します。「なにが不満だったんだよ、金？　同じ繰り返しの毎日？　きっと今お前はこんな風に（Like this)叫んでるんだろうな」。 主人公にとって「おまえ」はかなり近い友人だったのかもしれません。日々の生活が嫌になった理由が推測できる、そしてどこかでこんな風に叫んでいる、ということもお見通しなのですから。 ”JUST A RUNAWAY 止めないでよ後悔は少なめの MY LIFE許されないのは わかってるつもり世間のしくみにとても勝てないから” サビです。上記の「こんな風に （Like this) 」にかかる部分なので主人公の推測とも言えますが、ここで視点が変わり「おまえ」のセリフパートになったとする方が理解しやすいと思います。上記2行の 「JUST A RUNAWAY 止めないでよ　後悔は少なめの MY LIFE」 意味は冒頭に書いた通りです。さらに「おまえ」は続けます、「いきなり逃げちまったのはやっぱり許されないよな、だってそれが世間の仕組み・常識でそうなってるんだから」。 「おまえ」は周りから許されないのは分かってて逃げ出したんです。それでも別に後悔しているわけじゃない、ということですね。 ”物を置かない主義のおまえの部屋に残されていたサボテンが街を笑いいい迷惑だと みんなあきれかえった後また普段の暮らしを続けてる 何が大事だったの出ていったやつの口グセだけが眼の裏で踊るlike this!” 視点はまた主人公に移ります。「おまえ」が心配になったのか、主人公は友人である「おまえ」の部屋を見に行きます。「おまえ」はミニマリストだったんでしょうか。そんなにモノがない部屋にサボテンがポツンと窓際から街を見下ろしています。それを見て主人公は「おまえ」が街を見下ろして笑っているようにみえたのでしょう。ここでいう「街」とは「世間のみんな」を暗示しているのではないかと思うんです。なぜ「おまえ」が世間を笑っているかは後述します。 仕事仲間はみんないきなり消えてしまった「おまえ」に対してあきれ返っています、仕事に大きな穴があいているのでしょう。でも、それも一時的なこと。みんなまた普段の暮らしに戻っているということです。 「出て行ったやつ」というのは「おまえ」の事でしょう。主人公はまだ彼が突然消えてしまった理由や思惑を掴み切れていません。主人公が目を閉じれば「おまえ」の口グセが思い起されるわけです、そう「 後悔は少なめの MY LIFE 」ですね。そしてサビと間奏をはさみ最後のサビへ続きます。 ”JUST A RUNAWAY 止めないでよ後悔は少なめの MY LIFE愛を殴ってみよう 義理を蹴飛ばしてみよう傷ついて憎まれてもいいから孤独のRUNAWAY 本当は誰もが愛人探しに出かけたがってるもう戻る気はないよ いろんな物を無くしちゃたかもしれないけどI'm alright JUST A RUNAWAY 止めないでよ後悔は少なめの MY LIFE愛を殴ってみよう 義理を蹴飛ばしてみよう傷ついて憎まれてもいいから孤独のRUNAWAY 本当は誰もが平和に見える毎日を壊したがってるもしもあなたの心が 身軽なものならそこに長居は無用さ baby,here we go!”　　　/作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘 ラスト2回のサビはまた「おまえ」視点に戻ります。 「おまえ」はそれなりに順調で周りともうまくやっていた、日々の業務も堅実にこなしていて彼がいなくなったら周りが困ってしまうくらいにはしっかり仕事をしていました。でもその「おまえ」はどうしても単調で出来上がった毎日に耐えられなかったんですね、なぜか？　決まったコースに乗ってしまい、予想ができてしまう未来に耐えられなかったのではないでしょうか。あと何年で昇進し、それから何年たったらまた昇進できるかもしれない。「大好きだった女」と結婚し、子供は二人くらい、会社から通勤一時間くらいの場所にローンを組んでマンション買って、小遣いは多分に月にいくらくらいで毎朝ごみを家の外まで出しにいって会社へ通勤、定年近くまで働かないとローンはまだ返せない、、、　そんな事を考えていって、逃げだしたくなってしまったのではないでしょうか。だから「愛を殴って、義理を蹴飛ばして、今までの関係ぶっ壊して、みんなから嫌われてもいいから、、、、でもいいから、別の未来を見たかったんだ」それが「おまえ」の心境なんだと解釈しています。まさに希望を夢見た「孤独の逃亡（Runaway)」です。 「おまえ」はさらに呼びかけます、「みんなだってそうだろ？　愛人（新しい恋愛や、新しい夢の比喩）さがしにいきたいだろ？　現状に満足してないんだろ？　ぶっ壊せよ、平和に見える日常を。あんたの心が身軽なんだったらそんなところに長居してないでさあ、違う未来を見に行こうぜ。俺がそうしたみたいにさ！」そう言っているんじゃないでしょうか。上記で記載した「世間を笑うサボテン（＝おまえ）」の意味はここに繋がってきます。つまり「とは言ってみたものの、でもお前ら、俺みたいに全て捨てて逃げ出して他の何かを探す勇気なんて、どうせないんだろ？　だったらそのまま同じ場所でずっと同じことやってりゃいいさ！」と、「おまえ」は世間に対しこう嘲笑っています。少なくとも主人公にはそんな風にとれたのかもしれません。深読みになりますがサボテンの花言葉の一つは「燃える心」。「おまえ」は逃げましたが決して諦めてはいないと取れなくもないでしょう。 もう「おまえ」にはもとの日常に戻るつもりはありません。「いろいろなくしちゃったけど、これでいい。後悔は別にしてないぜ、あっても少な目さ」と言っていますから。また「baby, here we go!」の部分ですが、「Baby(恋人）」に対し「さあ、（一緒）にいくぞ」と呼び掛けているようにもとれます。また別の解釈になりますが、一番近かった恋人は捨てずに一緒に連れて行こうとしているとも解釈できます。 おわりに！ この歌詞の構図は「主人公」と「おまえ」の2人の視点で紐解く事で上記のように解釈が可能です。どうでしょう、一人の男の「生き様、彼なりのロマン」を歌った歌だと思いませんか。この歌は平成の始まりに書かれたものですが特に令和の今、彼が希望を失った「先の見えてしまう未来」というものはなくなりつつあり、むしろ「不確実に支配される未来」が到来している気がします。そういう意味では今の世の中だったら、彼がどこかに逃げ出す必要はなかったのかもしれません。この歌詞が書かれたのは日本経済がかげり始めたとはいえまだまだ力強かった1990年、考えようによっては心の自由というのは経済とは反比例して今よりもずっと少なかったのかもしれませんね。 この解釈はあくまでも数ある解釈のひとつです。1番メロを付き合っていた恋人に逃げられた、とする解釈も一つかと思うんですが、そうするとどうしても全体解釈が難しくなってしまうので止めてしまいました。 さてこの歌を上記の解釈でひとつのメッセージにするならどうなるでしょう、僕は「自由に生きろよ、選択はいつだってお前の心にあるんだから。後悔は少なめで！」という風にとれるでしょうか。ロックな歌詞ですよね、大好きです。 この記事がよかったら下のバナーをポチっと！　また、私らーきいはB'zのいちファンです。もしB'zの楽曲で解釈が難しいな～というものがあれば下のコメント欄からお知らせくだい！　気合を入れて解釈を書かせていただきます！ この記事が面白かったら下記をポチっと！にほんブログ村

  2022.08.07

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  B'z 楽曲レビュー#3 / ピエロ 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！今回はB'zの 41st シングル「ゆるぎないものひとつ」の2nd beat、ピエロを独自に解釈し、解説します！ B'z好きの方ならお分かりの通り、シングルのカップリング曲がやたらとよかったりする、、、B'zあるあるですよね。このピエロもそれです（私らーきいは「ゆるぎないものひとつ」よりこっちのが好きです）。この楽曲は上記シングルの発売と同日に、上木彩矢によるカバー・バージョンのシングル『ピエロ』も発売されました。こっちもまた女性が歌うピエロ、ということで歌詞に変化もあり好きです。歌詞のフルバージョンはこちらhttps://www.uta-net.com/song/40203/（以下の太文字にあたる部分は出典: ピエロ /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） この曲はネットでたまたま聞いたのが始まりですが、もうその出だしからして度肝を抜かれました！ まさか「桃色にに染まりゆく　東雲を追いかけて」から始まる、、、その意味は赤く染まる東の空ですが、まさか「ピンクのしののめ」と表現するあたりもうズッキューン！　稲葉さんの作詞力にぞっこん持っていかれてしまいます。そんな「ピエロ」ですが、一体何を表現した曲なのでしょうか、早速見ていきましょう！ ”桃色に 染まりゆく 東雲を追いかけて疾走するポンコツカー あなたを乗せて風に舞い かおる髪 もうちょい体よせ合いたいあいつは血まなこ 憎しみ燃やす” 明るくなる東の空を追いかけて、ポンコツカーで走りだします。横に乗る「あなた」は本来なら主人公と一緒にはいない人、「あいつ」から奪った人ですね。愛の逃避行の始まりです。 東雲（しののめ）とは古語ですね。闇から光へと移行する夜明け前に茜色にそまる空を意味しています。古典を紐解けば平安時代に高貴な女性と一夜を明かした男が「東雲」を見て、女性の部屋からそっと抜け出す、そんな場面で登場する言葉です。男女の別れを示唆する空ですが、ここでは対照的に「いけない恋」のはじまりを示唆する言葉となっています。”Getaway getaway地の果てまでこわいもの全部 ふきとばせ何もかも 新しい瞬間後ろはふりかえらないで” 「あいつ」とは何者か、血眼で憎しみをもやしているのですから「もし捕まったら相当ヤバイ」何かでしょうね。 そんな怖いものは全部吹き飛ばして新しい新天地へ。もちろん後ろを振り返ることなんてできません。 ”怪物に心を バリバリ食いちらかされて思わずあなたを 奪っちまったんだよ” この広い世界の中 2人しかいないような寂しさかみしめ 胸かきむしる” 怪物とは「あいつ」のことなのでしょうか。主人公は痛ましい思いに耐えられず「あなた」を奪って逃げました。まるで「あなた」と二人だけしかいないような感覚。望んだ逃避行であるにも関わらず「胸をかきむしる」ほどの寂しさを覚えます。主人公は後悔しているのでしょうか。Getaway getaway地の果てまであのカーブ越えりゃ 青い空強烈な生と死の匂い浮かれたようにハンドルを切る 逃走劇はつづきます。カーブの先には自由があると信じています。生死を別けるような行動に出ているにも関わらず気持ちは「浮かれている」主人公。そこには次のような気持ちがあるからでしょう。今この手に入れたんだよ見たこともない自由 Yeah 不自由に縛られていた主人公はついに「自由」を手に入れた、それが自分の命をかけるような状況でも「浮かれて」しまう原動力なのでしょう。後悔の念はそこには微塵も感じられません。Getaway getaway オレはピエロひたむきで滑稽な 逃亡者涙は流さないでおくれ悲しいけど美しいのがLIFE暗い未来は もう描かない夢のスピードは もうゆるめない” get awayは「逃げる、旅にでる」の意味。主人公は自分が「ピエロ」であると自覚しています。暗い未来を変えるべく「あなた」を奪って逃げだした。逃げる姿は滑稽そのものということでしょうか。しかしその先には望みに望んだ「自由」があると信じているのでしょう。「 涙は流さないでおくれ 」とは「あなた」に言っているのでしょうか。もしかしたら過去を捨ててしまった「自分自身」へ言い聞かせているのかもしれません。 ここでタイトルにもなっている「ピエロ」の意味を少し考えてみたいと思います。 簡単に歴史を振り返ればピエロ（または道化師、クラウン、ジョーカーなど場所や時代、役割によって呼び方様々）は古く古代エジプト、ギリシャ時代から始まります。中世ヨーロッパの時代には王族や貴族などの特権階級が屋敷や城内に道化としての従者を雇っています。彼ら宮廷道化師（ピエロ）は「愚者」としての位置づけで、君主や位の高い人間に無礼なことや言いたいことを好き放題言える唯一の存在でした。宮廷に仕える道化師は建前しか言えない王の代わりに周りの人間に王の本音を伝える役割もしていたそうです。その「本音」と「建前」に通じる存在として、ピエロの服は赤と白、や黒と白といったコントラストがはっきりした格好をしていると言われています。 また現代ではサーカスなどでもおなじみの道化/ピエロですが、その役割は愚者やおどけ役を演じることで自分自身を殺して周りの人間を笑わせることです。化粧にある「涙」は犠牲にし続けているピエロ本人の心の悲哀を表しています。 このおどけ役「ピエロ」の役割を照らし合わせてみると少し歌詞への理解の助けになるのかと思います。 いつもは周りの他人たちのために笑いを取っていた俺、「ひたむきで滑稽なピエロ」。しかしそんな自分を殺し続ける毎日についに嫌気がさして気持ちが爆発しちまった。密かに思いを寄せていた、雇い主であるボスの女を奪っちまったんだ！　こうなったらおんぼろ車でどこまででも逃げてやるぜ。俺はもう俺として生きる、もうピエロなんてやめだ、俺は自由になるんだ！　死んだら死んだでいいぜ、、 涙は流さないさ、俺の人生は最初から「悲しいけど美しいLIFE」なんだから。 だから今、「見たこともない自由」をゲットするために「もう夢のスピードはゆるめねえ！」、、、　 そんな風にとれるんじゃないかと思うんですね。 上記は「ピエロ」という言葉から想像できるストーリーラインですが、もっと現実的な受け止め方、リスナー個々人に当てはめた解釈の仕方もできると思います。 ざっと流してみるとこの歌詞は言葉の使い方といい、話の展開といいいおとぎ話のようなイメージを受けると思います。「女の子を奪ってコワイ人からポンコツカーで逃走劇」なんてまるで映画のワンシーンですよね。そういう意味ではこの歌詞はとても比喩的だと思うのです。つまり歌詞の一部だけであればいろんな人に当てはまるようなワードをちりばめており、聴き手に部分的な共感を与える、という感じでしょうか。何かから勇気を出して逃げ出した、新しい一歩を踏み出す決断をした、そんな経験がある聴き手はこの詩に何かしらの共感を感じるのでないでしょうか。ただこの歌詞をそっくりそのまま地で行く方はちょっといないでしょう。 例えばですが、、一例をあげてみましょう（あくまで例ですよ！） あるところに地方営業やっている証券マンがいました。彼は人一倍努力したのですがなかなか営業のコツがつかめず苦しい日々を送っています。クレームを出してくる客、ノルマをこなせと詰め寄ってくる上司、「もうダメだ、、、苦しい」、、彼は倒れそうになってしまいます。でも彼の心は諦めてはいません。なんとか食っていける力をつけなければ、、、 彼には思いを寄せる女性がいます。SNSで知り合った彼女です。しかし彼女は同じ国の人ではありません、海を越えた別の国で生活しています。彼女とは遠距離ですがお互いに想いを寄せています。毎日やりとりしてその絆は日に日に強くなっていきます、、、 ある日、彼は積もりに積もったストレスが爆発してしまいました。ノルマは何とかこなしていましたが金融商品の販売は結局、素人をだまして手数料を巻き上げるようなもの。正直に言えばお客さんに有利な金融商品はネットを探して買った方が自社の口座で売るよりもはるかにお客さんに貢献できるんです。「一体俺は何をやっているんだ、、、」　あるお客さんがせっかく預けてくれたなけなしの老後資金が相場の暴落で半分以下の価値になってしまった。彼はそのお客さんのすすり泣く声にやる気の全てを失ってしまいました。そんなことがあっても上司はノルマノルマの一点張り、、、、　心を引き裂かれるような思いとなった彼は何かが心の中で弾け、仕事をやめる決心をしました。彼女の待つところへ、あの国へ行ってみよう。そこで新しい生活を掴み取るんだ、、、、！ もしそんな話があるなら、きっと彼は「あいつ＝上司」と決裂し、何もない徒手空拳の状態、まるで「ポンコツカー」に乗って向かうように「あなた」の待つ場所を目指します。心無い上司からの厳しいノルマと傷ついたお客さんからの言葉でまるで彼の心は「バリバリ喰いちらかされて」しまったようにボロボロ。新しい国ではほとんど味方のいない「さみしさで胸をかきむしるような」状況、でもその先を夢見て「浮かれたようにハンドルをきる」んです。証券会社をやめて「ひたむきで滑稽」な人生を生きているんだな、と本人は感じるし、周りもそう思うかもしれません。でも「見たこともない自由」を求めて、きっとその「スピードはゆるめられない」心境に違いありません。 　 とまあ、僕の感想ですがこの歌の歌詞はリスナーである誰かの人生の比喩表現です。きっとB'z好きのどこかのリスナーが上記の証券マンのようにその各々の人生に「ピエロ」の姿を照らし合わせているのではないでしょうか？ この記事がよかったら下のバナーをポチっと！にほんブログ村

  2022.08.07

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  B'z 楽曲レビュー#2 / May 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！B'zの 28th シングル、Mayを独自に解釈し、解説します！歌詞のフルバージョンはこちらhttps://www.uta-net.com/song/12341/（以下の太文字にあたる部分は出典: May /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。） B'zがたまに出す切ない感じのバラード、タイトルの”May”は稲葉さんから相談を受けた松本さんがつけたもので「CDを5月に発売する」ことと「（詩の内容が）五月病のような虚しい心情」から付けた(by ウィキペディア)、、、、　なかなかの適当感ですよねw この曲の発売時2000年の5月といえば僕らーきいも大学に落ちて浪人生活がスタートしたタイミングだったのでこの歌詞のような虚ろな心情が重なってよく覚えてます、、　哀愁誘う歌詞ですが、メロディと歌詞のマッチが凄くいいですね！　物憂げで出口のない歌詞が当時の僕の心境と重なってすごくある意味共感した曲です。さて、それでは早速歌詞を見ていきましょう！ 急に君が夢にでてきてあせった僕は君の夢にでることあるかいそして夜明けに すべてが醒めて忙しすぎる日に この身を投げる さて、突如夢に出てきてしまう「君」。主人公である歌い手を男とすれば女性でしょうか。夜明けには夢が覚めてしまい、忙しい主人公は一日の始まりとともに「君」をまた忘却の彼方へ追いやってしまいます。 君の名前を呼ぶだけで体の奥から波うって空に吸い込まれるように僕の心は旅立てるいつまで ぬくもり求めてさまようのだろう ときに「君」のことを思い出す主人公。まるで浮遊してどこかへ自身が旅立っていくような感覚、そこにぬくもりを求めています。別れた相手を思うと心地よい気持ちになれる、ということでしょうか。特に解釈が難しい点はまだありません。主人公は一定の未練を抱えているように聞こえますね。 一瞬に鮮明に思い出される風景並んで歩いた街が胸によみがえる見覚えのある道を辿って目を閉じたままで一人歩いた 一瞬にしてそして鮮明に、また「君」のことを思い出しています。一緒に歩いた街、その風景は昨日のことのようにクリアーです。そのまま一緒に歩いた道を思い出し続けますが、その空想のなかでは「君」と一緒ではありません。「一人歩いた」とあります。何故なのでしょうか？　理由は後述していきます。 昔に戻りたいんじゃないやり直せるかどうかなんてそんなことはどうでもいいただ気になって仕方ない勝手な自分を抑えられそうにないだけ 主人公は言います、彼女のとの関係をやり直せるかどうかは重要ではないと。でも”気になって仕方ない自分”を抑えられないんだ、と。 君の声が聞こえるたび頭の中が熱くなって言葉になりきれないものが胸を張り裂こうとしてる もうすこし一緒にいたかったうまくやれるような気がしたそんなことはどうでもいいただもう一度会いたいんだ笑ってくれれば僕の世界は救われる 最終サビ前半部では「まだ好きで好きで気持ちを抑えられないのかな」と思わせるような心の内を歌っていますが、それをやはり「そんなことはどうでもいい」と否定しています。でもただもう一度会いたい。そして最後に「笑ってくれれば僕の世界は救われる」、、、一体どう解釈したらいいのでしょうか？　 ばーっと聴いていくともう未練たらたらな心の内を歌っているように聞こえますが、果たして本当にそうなんでしょうか。というのもそう素直に受け取れないキーワードが随所に出てくるからです。 そもそも主人公と「君」はかつて恋人か恋人に近い関係であったと思われます。そして何らかの理由で別れがきた。そう考えるのが自然ですが、さてこの二人、どっちが別れを切り出したんでしょうね？　あなたはどう思いますか？ 僕はおそらく「主人公」が「君」を振ったのではないかな、と思うんです。2番のサビにこうあります ”ただ気になって仕方ない勝手な自分を抑えられそうにないだけ” 「勝手な自分」とありますが、何故「勝手」と言っているのか考えてみます。そう、自分で相手に別れを切り出しておいて、それでいて相手の事を度々思い出してしまう、だから「勝手な自分」なんです。主人公はおそらく単純に「君」が嫌いになった訳ではなく、何らかの事情があって別れ話をしたのでしょう。例えば「遠いところへ行くことになった」、「実は主人公は既婚者だった」、「一時的だが強く想ってしまう別の相手が現れた」等など、、　いろいろ考えられるかと思います。ただその結果、それなりに好きだった「君」を振ってしまったということではないでしょうか。そしてその経緯と行動は「君」にとって悲しい結果となったことが想像できます。主人公は「君」が感じたであろう心の痛みに対してとても強い罪悪感を感じている、それが「僕の夢に度々現れる君」の正体ではないでしょうか。 だからなのでしょう、最後の歌詞は 「笑ってくれれば僕の世界は救われる」、つまり「君」を悲しませた主人公自身も罪の意識を感じている今、少なくとも「君」が笑ってくれるのであれば（≒主人公を許してくれるなら）、主人公は救われた気持ちになれる、ということだと思うんです。 途中の歌詞で「昔に戻りたいんじゃない」「やり直せるかどうかなんでどうでもいい」と言っているので、別れたことに対する後悔の念がない事は分かると思います。「君」と一緒に歩いた昔を思い出しているのに「一人歩いた」と歌詞で言っているのは「その時点で”君”と一緒にいた回想をストップして、今、”君”に対してどうすればいいか、何ができるのかを考え始めてしまった」と僕は解釈しています。「もう一度会いたい」と言っているのは振ってしまった「君」に対する相当な罪悪感が主人公にはあるからでしょうか。だとして実際に会うこと再びができたら一体何を言うつもりなのでしょうか。許しを請うのかもしれません。相手が今どう思っているのか、自分が今できることがないか、それを「君」に聞いてみたいのかもしれません。 しかしこれ以上の類推は難しいです。どんな事情があり、どうしてそうなったかを考えるヒントは歌詞から見つけ出せません。 そう考えていくと、ただ昔の恋人を思い出している未練ソングではないことが分かりますよね。もっと痛みを感じ、相手の心に一生懸命に触れようとしている詩です。作詞者には歌詞の元になるような深い話があるのかもしれませんが、、、、　それは想像にお任せということでしょうか。 終わりに！ 以上は私らーきいによる独自解釈ですのでもちろん別のとらえ方をされる方もいるかと思います。なにより稲葉氏が「いや、そうじゃないよ、全然君勘違い」と言ってしまったらお終いですが、一つの解釈として受け取っていただければと思います！ それでは今日はこの辺で！ この記事がよかったら下のバナーをぽちっと！ にほんブログ村

  2022.08.07

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  B'z 楽曲レビュー #1/ love me, I love you 歌詞の意味を独自に解釈＆解説！

  こんにちはー　駆け出しブロガー、らーきいです！ 本日はB'z の17th シングル、love me, I love youを独自に解釈し、解説します！ この曲は1995年7月のリリース、なんとカセットテープと同時発売された最後のシングルなんだそうです。つまりこれまではカセットテープも発売されていたということですねー、時代を感じます。この曲、昔から不思議に思っていたんですよ。「この歌い手って誰に向かって話しているんだろう、友達？　恋人？　でもしっくりこないな、、」　でもあまり深く考えずに聞き流していたんですがこう考えるとしっくりくるんです。”あ、歌い手が話しかけてるのは自分自身なんだ”、そう考えるとピースがハマるんです。さてさて、それを前提に全体像を聞いていきましょう！ （以下の太文字にあたる部分は出典: love me, I love you /作詞:稲葉浩志 作曲:松本孝弘　からの引用です。）"モヤモヤしてるのがイヤならフトンを噛んで考えてなんかあいつに期待過剰なんじゃないの" 主人公は”あいつ”に期待しすぎているわけですね、何をでしょう？　具体的にそれを匂わせる部分はありません。ここでは一般的な”自分の力不足ゆえに他人を頼ってしまう心理”を指しているように思います。今その事実が主人公をモヤモヤさせているわけですね、何故か？　”結局他人を当てにしても自分自身を満足させることはできない、自分自身を変容させて自分自身を頼るしか解決案はない”と気づき始めているのかもしれません。だからそんなボヤっとした朝にスッキリとした結論を出すために「ふとんを噛んで考えろ」と言っているんですね。”人の心はどうしても何か足りないけれどそこんとこ埋めるべきなのは恋人じゃない 親でもない ねえ、そうでしょう”人の心はどうしても何かたりない＝自分の気持ちが満ち足りない、ということでしょうか。じゃ、それを解決させるのは？　ここではそれを解決してくれるのは身の回りの人間じゃないよ、としています。僕の解釈ではそれは”自分自身”、自分で目標をみつけ、課題を見つけ、自分のしたい人生、やりたい事に向かって走る、そうすることで他人を当てにしない、自分主体の人生が送れる、その生き方が「心の足りない部分」を埋めてくれるんだ、という思うのです。”Love me けちってないでボクはきっと愛をもっと出せる”Love me, これは誰かに対して言っている言葉じゃないんです。自分自身に対し、自分を愛する＝自分自身を信じて満ち足りた人生を作り上げられるように頑張れ、と言っていると思います。もっと自分自身に厳しく、自分自身に愛を出せる、そう自分自身に言い聞かせをしてるわけですね。”I love you おごらせてるだけじゃそのうち誰もいなくなるよ”この部分は「自分の心を満たすための対象を他人にばかり求めていたら、君は周りから見透かされる、そしてみんな君から去っていくよ」との警告を出しているわけです。 平易なことばで軽く語り掛けるような言い回しが特徴的ですが、実はかなり深い事を語っている歌ですよね。他人に多くを求める前に自分が相手の求めるものをあげよう、他人が自分を気持ちよくしてくれないからって、イライラしてしまうのはそれは自分勝手というもの。求めてばかりでは自分を向上させることもできず、そんなあなたからは周りの人たちだって去ってしまいます。 後半に行きます ”都合いいモノだけひっぱりだして自分のウンの悪さをそいつにべっとりなする癖 ないかい” 自分自身を第三者的な視点から話しかけるような歌詞が続きます。 主人公はおそらく日頃から”自分に都合のいいように理屈をこねて、不都合なことは他人になすりつけてしまう”ような人物なのかもしれません。 ”やりたくないことばかりが次々と見つかるけれど消去法でイケることもあるらしいそのうちまあ、なんとかなる... ヘイ、そうだろう” しかしどんなに自分にいい事ばかりあるように事を運ぼうとしても、生きてればやりたくないことが付いて回ります。逃げ回っていてはダメだよ、全部やらなくてもいいよ、でも消去法使って残ったやつくらいは最低限やってみようぜ。あとはまあ、なんとかなる、、、そうだろ？　そう言い聞かせているんですね。 ”Love me ぴりぴりするならすぐにムッっとするのグッと耐えてI love you 愛をはきだしてそれでもカッときたなら Baby, let's dance” 怒っちゃダメだよ、「愛する」ならしっかり怒らずに冷静に、大人の余裕で振舞うんだ。 それでもカッと来たなら、じっとしてないでもう踊って紛らわそうぜ！ 人生にはいいことよりもむしろ自分に都合が悪いことの方がたくさん起こるものです。そんな中で「運が悪かった」だなんて考えずに「これも今後の人生の糧」くらいに考えて前向きに生きていければ儲けもんでしょう。自分の身に起こることなんて全部コントロールすることはできません、でも「全部自分のせいなんです」って言いながら、自分の人生には自分で責任もつことで意外にも道が開けてくるものじゃないですか？ カッとするようなことも言われるでしょう、ぴりぴりしてしまうような攻撃を受けることもあるでしょう。でも受け流したり、受け止めたり、大人の余裕でさばいていくんです。全部真正面から受けきらなくいいよ、そのうちまあ、なんとかなる、、、もうちょっと気楽にやってみたら？、そんな風に聞こえます。でもそれができるのも自分への、そして周囲への「愛」を出せるからなんですよね。 ”Love me　けちってないで　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ボクはきっと愛をもっと出せる　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　I love you　心許して　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　飽きるまで抱き合ったならなおさら” ケチってないで、もっと自分自身を見つめて愛してみようぜ。 自分自身でその気持ちを認めて、自分を抱きしめてあげられたなら必ず「愛」、もっと出せるよ。 ”Let's give it away　けなしてないで　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　たまにゃ海も山も人も誉めろよ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　なんちゅうLove!　自分の芯から　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　気持ち良くなりたけりゃ今出して” ”Let's give it away”はそんなのあげちゃえよ、という意味です。ここでいうitは愛のことでしょうね 周りのものや人をけなすなんでネガティブな事しないで、なんでもかんでも誉めてみようよ、まさに愛を外に向けて実践するんだ。そう、周りと素晴らしい関係を築いていくためには悪い所にケチをつけることじゃない、いい所見つけて誠心誠意褒めてあげることです。たとえ欠点があっても受けて入れてあげる、それも愛ですよね。 そして「なんちゅうLOVE！」に到達する心境、、、、本当に心の芯から満足したんだったら本気で今「愛」をたくさん振りまこうぜ！ 強烈に周りへの愛、そしてそれを実践させるための前提となる自己への愛を歌った名曲ですね。 愛とはまず先んじて与えるもの、そしてそれをきちんと相手に伝える事なんです。自分は愛さない、でも他人から愛は与えられない、そしてそれが不満、、、そんなループを断ち切るのは自分自身が主体的に、まずはじめに愛することに他なりません。 意外と気づかないかもしれませんが、まず自分が行動しなければ何も望むことは起こらないんです。 この歌は「愛がほしいなら、まず愛を与えよ」というメッセージだと解釈しています。 まとめると「気持ちよくなる＝充実した人生を生きる」ようになりたいなら「自分で自分を愛し、人のせいにせず、そして先ず自分から他人を愛せよ！」というB'zの強烈なメッセージを感じる一曲でした。 ユニークなPVからもそんな周りの人たちへの愛へ愛を発すること、そんな隣人愛、人生愛の大切さをうまく表現していると思います。ここまでこの曲に人気が出たのもこんな誰にでも重要で普遍的なメッセージを含んでいるからではないでしょうか。 以上は私らーきいによる独自解釈ですのでもちろん別のとらえ方をされる方もいるかと思います。なにより稲葉氏が「いや、そうじゃない」というかもしれませんが一つの解釈として受け取っていただければと思います！ 記事がよければ下記のバナーをポチっと！ にほんブログ村　　

  2022.08.05

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