駆け出し記者の一期一会

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• 世代のリレー

  今週末は子ども関係の行事が多く、そこへ実家の母が上京してきて結構なイベントとなった。土曜日午前。雨の中、徒歩で中学校へ。今日は年に一度の合唱コンクール。この春卒業した長男と入れ替わりに次男が入学した。次男は課題曲の指揮をした。ゆったりした8分の6拍子の『夢の世界へ』美しいメロディは、指揮があろうがなかろうが、順調に流れて行く。指揮者は、イッチ　ニー　イッチ　ニー　と規則正しく腕を振る。まるでラジオ体操第一の冒頭部分のようだ。それでも精一杯、大勢の観客の前でよくやったとホメてやろう。親にとってはもう4回目の合唱コン。我ながらよく飽きずに毎年聴きに来るものだ。しかし、中学生が一生懸命歌っている顔を見ると、何度来ても泣けてしまう。。なんで、そんなに必死に歌えるの？やっぱり自分達のクラスが優勝したいから？別に優等生の集まりじゃない。受験なんかしないで、近所の区立を選んできた普通の子達だ。茶髪っぽいのもいる。不良もいる。野球部の坊主頭もいる。もうオッサン臭い子もいれば、まだ小学生みたいのもいる。それが、クラスごとに舞台に上がっては、みんなで大きな口を開けて声を出している。世の中がそうあって欲しいとさえ思わせる姿ではないか。子どものやる気をここまでに持ってくるのはたいしたものだ。子どもがこんなに力を出し、力を合わせられることを知って、大人は思わず敬意を表する。この芽を摘んだり、邪魔をしたり、抑えつけたりしてはいけない。午後。台風の影響でますますの悪天候の中、地下鉄で高校へ。国会議事堂周辺はお天気がよければもっとおのぼりコースなのだが。校長座談会なんてパスしようかな…と一瞬思ったが、高校を見てみたいと言う母を連れて出席することにした。都立復権を掲げて、マスコミにも折々登場するN校長はなかなかの人物だった。「目標が定まらなくて子どもがやる気を起こさないのだが」という保護者からの質問に対し、利根川進博士を引用しながら回答。「脳は、ゴールがないと動かない」遠大なものでなくてもいいから、まずゴールを作ること。新しいこと。面白いことがないと、脳は働かない。眠くなる。だから、面白いことを見つける必要があるが、何が面白いのか、なかなかわからない。そこで、当面のゴールに向かって動いて行くうちに面白いことにぶつかる。面白いことを見つけさせるために、多様な経験をさせること。多様な経験とは言っても何もかもできるわけではない。そこでおのずから分別、チョイスしているはず。そうやって選んで行く中で、だんだんと自分にとっての「面白い」ことが絞られてきて、具体的なゴールができ、やる気が湧いてくる・・・なーるほど。高校生だけじゃなくて、自分の役に立ちそうだ。母がその部分を熱心にメモしていた。きっと弟のためだろう。私より一回りも若い弟。息子達にとっては優しい「おにいちゃん」のような叔父だが、もういい年して、まだ一人立ちするには時間がかかりそう。母の子育てはまだ終わっていないのだ。弟と両親が歩んできた苦い道程は、私にとって良い反面教師である。息子達を育てる上で、どれほどためになったかわからない。ただ、反面教師は自分が育てられた過程にもはね返ってきてこれまた苦い思いだが。人間だから完璧はない。親への感謝は決して忘れない。「いい学校ね」と母は言った。連れて行ってよかった。息子を育てる親という意味では同じ立場だね。翌日曜日は、台風一過の秋晴れ。サッカーの試合は予定通り行なわれることとなり、3人の息子達は朝から各々の試合に出かけていった。中学、高校…と来れば、今日は小学生の試合を見に行ってやるのが公平と言うものだろう。母が自転車ぐらい乗れると言うので、二人でサイクリングすることに。少し離れた、とある小学校の校庭へ向かい、キックオフに間に合った。小柄な三男が走り回る。5年生だが6年生の試合のレギュラーだ。家では頼りない末っ子だし、学校でもシャイでろくに発言しないが、ボールを与えると俄然イキイキする。好きなんだね、サッカーが。6年生に向かって「そこ、10番マーク！」なんて声をかけたり、ちょっとエラソウだ。サッカーになると別人格なのか？　人間のいろんな側面を見る思い。息詰まるシーソーゲームの末、5対4で勝った。チームメートも応援のお母さん達も大いに盛り上がった。おばあちゃんにいいところ見せられてよかったね。子どもを育てるのは、自分の次の世代を見守ることだと思う。自分の子どもが属する世代を見る目は、より切実である。子どもはその集団の中で育つのだし、その集団と共に生きて行くのだから。自分の子だけでは育たない。だから、親同士の関係も重要だが、これもなかなか。子どもは親の世代のありようを見ているのだろう。おかあさん、あなたの娘は今、こんなふうに子ども達を育てています。次の世代は今、このように育っていくところです。彼らはその次にどんな世代を育てるんでしょうね。。

  2007年10月29日

• ハロウィーン＠SCHOOL

  「みんな、ハロウィーンってどんなお祭りだか知ってるかな？」「知ってるーーー！！！」「そっかあ。すごいね！この頃は幼稚園でもやるのかな？でもさ、名前はよく聞くけど、実はどういうお祭りなのか、私もよくわかってなかったので、ちょっと調べてみました。」10月31日、アメリカなどの子ども達はハロウィーンのお祭りをします。これは、昔々ヨーロッパに住んでいたケルト人という人達がやっていたお祭りとあとからできたキリスト教のお祝いとが混ざって、長い年月のあいだにいろいろ変わってきながら、楽しまれているお祭りです。古代のケルトの人々にとって、夏の終わりは10月31日でした。作物の収穫をお祝いして、11月1日からが新しい年の始まり、お正月でした。だから、10月31日は、お正月の前の日、おおみそかってことだね。その日には、その一年間に死んだ人たちの霊が地上に出てくると信じられていました。その霊たちに身体を取られないように、生きている人達も魔女やお化けの格好をして大騒ぎして、霊たちを追っ払うというならわしがありました。今では、子ども達が中心になって仮装を楽しんでいます。ハロウィーンの夜、子ども達は魔女やお化けの格好をして近所の家を回ります。ドアをノックして、"Trick or treat!"と言います。どういう意味？そうそう！「お菓子ちょうだい。さもないとイタズラしちゃうぞ～」ってことね。近所の大人たちは、イタズラされたくないので、子ども達にお菓子をあげます。そして、ハロウィーンのときには、この教室の壁にもいっぱいあるみたいな、かぼちゃのちょうちんを飾ります。ジャコランタンていうんだよ。ジャックのちょうちんっていう意味です。これには、アイルランドに伝わる昔話があります。昔々。ジャックというよっぱらいでウソつきの悪い男がいました。あるとき、ジャックは悪魔をだまして、木に登らせてから、木に十字架を彫り、十字架の力で動けなくなった悪魔をつかまえました。悪魔は「お願いだ。逃がしてくれ」と頼みました。ジャックは「よし、その代わり、二度と自分を悪いことに誘わないと約束してくれ」と言いました。ジャックは死んだあと、生きていたときに悪いことをしていたので、天国に行けませんでした。じゃあ地獄に行こうかと思ったら、悪魔をだましたので、地獄にも入れてもらえませんでした。（このあたりは、子ども達シーンとなって聞いている）その代わり、悪魔はジャックに小さなあかりをくれました。天国と地獄のあいだにあるまっくら闇を照らすためです。ジャックはそのあかりがなるべく長持ちするように、ちょうちんに入れましたとさ。それが、ジャコランタンです。　おしまい。このちょうちんをアイルランドの人たちは元々かぶをくり抜いて作っていたそうです。「大きなかぶ」に出てくるような、あのかぶだよ。のちに、今から200年ぐらい前に、アイルランドの人たちが、大勢アメリカに引っ越しました。アメリカではかぼちゃのほうがずっとたくさん、ちょうどその時期にとれるし、かぼちゃのほうがくり抜きやすいので、ハロウィーンのちょうちんにはかぼちゃを使うようになりました。アメリカの小学校では、ジャコランタン・コンテストなんかもやるんだって！こんなふうにいろんな言い伝えのある楽しいお祭りだから、もともとハロウィーンに関係なかった国でもちょっとマネをして楽しむところが増えてきたようです。私がちょっと前に住んでいたドイツでは、もともとハロウィーンってやらないんですけど、子ども達は遊びでハロウィーン・パーティをやってましたし、日本でも、今の時期には、かぼちゃの飾りとか、ハロウィーン用にお菓子なんかも売っていますね。・・・ふーーっ「まだやってるの？」といろんな人に言われながら続けている小学校の英語ボランティア。息子はとてもいやがっているけどね。。（気持ちはわかるよ）でも、学校からは続けて欲しいと言われるし、まあ、このボランティアが今の仕事をゲットする決定的なきっかけだったので、自分としても末っ子が卒業するまではやろうかな。。という気持ちがある。それはよいのだが、このところの某語学学校の混乱の影響で、今日来るはずだったガイジン講師がドタキャン。サポートで入るだけのはずだった私が、急遽、代わり！？をするはめになった。昨日、校長センセから直々に電話があって参った。「そんなわけでひとつよろしく」「はあ…まあできる範囲で」魔女、お化け、吸血鬼、黒猫、ミイラ、蜘蛛、骸骨、ジャコランタン。こんな単語、私達の時代には中学校でも習わなかったのが多いなぁ。ハロウィーンというトピックだから、こういう単語が登場する。子どもは意外とマネして言えちゃうんだよね。文字なしで耳からだけでも。「ウィッチ！　ゴースト！　マミー!」ってうるさいのなんの。発音の練習をしたあと、その絵のついたカードをめいめいに1枚ずつ、担任と一緒に配る。子ども達は、そのカードに色を塗ってお面にする。「さあ、お面ができた人はここに並びましょう」で、一人一人と「あなただーれ？」「お化けだぞ～、トリック　オァ　トリート！」「はいどうぞ」という会話をやり、ハリボの季節限定ハロウィーン・グミの小袋を渡したのであった。1,2年生各2クラス。合わせて120人ぐらいかな。午前中の1時間目から4時間目まで。喉が渇いてしょうがなかった。1、2年生は無邪気で元気いっぱいで可愛い。お面のキャラクターをどれにするのか選ぶだけでも、かぼちゃがいいかな、やっぱお化けかな、魔女はイヤとか、猫がよかったとか、もう大変！クーピーで熱心に色を塗ってくれるので、なかなか素敵なお面ができた。「外国のお祭りに親しむ」というコンセプトだから、こんなもんでいいんかね。。それにしても、アメリカに行ったこともないような者がこんな授業で語らされるとは、まったく冷や汗もんです。ガイジンのセンセ、急に休まないでくださいな。

  2007年10月25日

• 毎日バタバタ・・・

  気がついたら毎日午前様。いや、家の中でですが。一日24時間では絶対足りない。24時間でできるのはどれぐらいのことだろう？私はやることがトロいのか？　それもあるだろう。私はやろうと思うことが多すぎるのか？　きっとそうだ。時間がきたらできててもできてなくても、ハイそこまでーっ！と切るのか。何時になろうが、やめません。寝ません。できるまでは。とがんばるのか。で、いったい何をやっているのだろう。小さなレギュラー原稿2本。毎週水曜日に〆切がやってくる。それだけなのも何だからと、もう1本小さい原稿をやらせてもらうと、それは家で書くことになる。もちろん勤務時間外。原稿料なし。書くには当然取材が必要だ。美術館に行く。人に会う。それもみな勤務時間外だ。料理雑誌のアポ取り、打ち合わせ、取材同行、撮影同行。原稿書くより、この部分をやってもらいたいらしい。それと、小学校の英語のボランティアもあった！今週はハロウィーンで魔女になる。今日、相棒がとんがり帽子を貸してくれた。家事はほとんどやらないか、家族みんなでやっている。というカッコいいものではなくなって、現実にやる時間がない。最近は夫も忙しくて家事どころではなくなり、息子達は仕方なく、ぼやきながら手伝ってくれている。ありがとう。助かるよー！このあいだ長男が「専業主婦だった頃はもう少しご飯が云々」と口走った時、「じゃあご飯食べなくていい！」とすごい勢いで怒鳴った自分に自分が驚いた。夫も下の息子達も無言。。。あー自己嫌悪。人それぞれ。周りを見ても、しっかり寝て早起きして、朝からばっちり活動している人もいれば、朝弱くて起きるのがつらくて、でも、夜は徹夜してでも書いちゃう人もいる。どうしたもんかねえ・・・寝ないでも平気ならいいんだけど。なかなか。

  2007年10月23日

• 昭和は遠くなりにけり

  「昭和」という元号は、もはやノスタルジックな響きを持っている。大学を卒業して働き始めたばかりの頃に元号が変わった。上京して日が浅かった好奇心も手伝って、職場の同期とぞろぞろ皇居前まで記帳に行ったことを思い出す。「昭和」は、私にとって、そんな若気のいたりの日々を指すのである。何年か働いて仕事を辞め、子どもを産み育てながら引っ越して引っ越して……なんていう話はすでに平成になってからのことだ。最初の子はもう高校生になった。息子達にとっては、昭和時代の話は、かつて、私達が親から戦争の話（それだって昭和だ）を聞かされたときに感じたような、別世界の物語に聞こえるのだろう。東京都写真美術館で今年5月から開催されてきた昭和シリーズが最終パートを迎えた。最初の「第1部　オキュパイドジャパン（占領下の日本）昭和20年代」は敗戦の日の太陽の写真からスタートした。復員兵のはじけるような笑顔。とにかく生きて帰って来た栄養失調児のガリガリに痩せたお尻。施設に並んで立つ。廃墟の街角でタバコを吸う浮浪児。親はもういない。どうしようもなく心を揺さぶられ、涙が止まらなかった。両親や祖父母から聞いた遠い物語が目の前に突きつけられていた。事実の訴える力に圧倒される。残念ながら、その後の第2部と第3部には行きそびれた。戦後の復興から立ち直った日本の高度成長期の頃の写真だったはずだ。最終章である第4部は・・・オイルショック後、昭和50年代の低成長時代からバブル期まで。そして、昭和が終わる。今日見た写真には、第1部ほどの衝撃は受けなかった。戦争、廃墟、復興という極限の日々のような切迫感はないし、その後の希望に満ちた右肩上がりの時代とも違う。ただ、とっくに物心ついていた自分が、その時そこで生きていた、という鈍い痛みのような感覚があった。しかも、なんと古めかしく見えることだろう。たった20年しか経っていないのに。1985年の8月に、阿佐ヶ谷の歩道でラムネをラッパ飲みしている小学生。坊主頭にランニング姿のその少年は、まるで、大昔の子どものようにレトロな風情だけど、私よりずっと若いんだなあ。。。ショック。昭和62年、橋口譲二撮影の「十七歳の地図」というシリーズがあった。自分より少し若いけれど、かなり近い世代だ。高校生にして、もはや自分の将来に途方もない夢など持たない彼らの醒めたまなざしは、時代の気分を映している。バブルの狂騒の中で、刻々と変わって行く風景。元の姿を知らないものもある。私が東京に来てからもずいぶん変わったけれど、しばらく経つと忘れてしまうものだ。。ドームができる前の後楽園。ヒルズが立つ前の六本木。写真はいつまでも記憶にとどめる。展覧会のオオトリは、「昭和最後の太陽」　　昭和64年1月7日　川田喜久治撮影天体望遠鏡を使って、漆黒の闇の中に太陽を浮かび上がらせる。一つの時代の終焉。「昭和　写真の1945～1989　第4部　オイルショックからバブルへ」東京都写真美術館にて　10月20日～12月9日今日からはじまりました。

  2007年10月20日

• かごを編む

  このあいだ、オーストラリア大使館で隣の席に座っていた人と知り合いになった。60代だと言うその上品な女性は、シルバーのボブに眼鏡というスタイルが、ちょっと委員長っぽい女学生がそのまま年輪を重ねた風情、通訳の日本語を聞く前に、うなずいたり笑ったりされているので、「オーストラリアにいらしてたのですか？」と尋ねると、「いえ、主人の仕事でアメリカにいたことがあるんですよ。でも、英語はどんどん忘れます」とご謙遜。そうか、駐在員の奥様だったんだな・・・かごを作っているとおっしゃったので、てっきり、手芸が趣味なのかと思って、「そうなんですか～いいですねー。そう言えば、今、工芸館で30年展やってますよね」と軽く話題にしたら、「そうそう。私のかごも３つぐらい出てますよ」というお返事。　　　えええーーっ！！そんなすごい芸術家の方だとは知らずに大変失礼いたしました。とても感じのよい方で、大使館にもお知り合いがいるらしく、おかげさまで、一人で来ていた私も、今日は所在無い思いをしないで過ごすことができた。今日、仕事を昼過ぎに終えて、工芸館に足を運んでみた。竹橋の駅から、皇居の堀端の道を行く。国立近代美術館の前を通り過ぎて、さらに坂道を登って400メートルほど行くと、北の丸公園の中に、赤いレンガの建物が見えてくる。明治43年（1910）に建てられた旧近衛師団司令部庁舎である。戦後、取り壊しとなるところ、明治洋風レンガ造り建築の一典型として昭和47年(1972)に重要文化財に指定され、昭和52年(1977)に国立近代美術館の分館としてオープンした。「軍国主義の象徴が、美の殿堂として生まれ変わる」という見出しの当時の新聞も展示されている。明治以降、とくに戦後の工芸作品を収蔵、展示してきたその30年の歴史を振り返る展覧会を開催中である。陶磁、ガラス、漆工、木工、竹工、染織、人形、金工、工業デザイン、グラフィック・デザインなどなど、約2,600点の中から、セレクトされた優品が並ぶ。松田権六の鷺の図柄の蒔絵の箱。富本憲吉の色鮮やかな器。そのほか、寡聞にして、あまり作家名を知らないのだが、日本の伝統技術を踏まえた上で、新しい時代のデザインを模索する職人かつアーティスト達が、精魂込めて作り出した「世界に一つだけ」のモノ達である。かご、かご…と思いながら、順々に見ていったら、あった！！1994年の「素材の領分」展のコーナーに、「関島寿子」という名前を発見した。いただいた名刺の通りだ！素材と形の異なる三つのかごである。柳とヨーロッパのシナノキを用いた背の高いかごは大きな幾何学的な網目。風が吹き抜けて行くような軽やかさだ。手前左の桑の木で編んだかごは小ぶりで、四角っぽい中にぎゅっと目の詰んだ襞がたたみ込まれたユニークな形。その右隣には、榎、欅、柳でびっしりと編みこまれた丸いかごがある。鳥かごに入れる小鳥の巣のようなしっかりと整った丸い形。これらを一心不乱に編んでいる関島さんの姿を思い浮かべた。これまで、工芸品の展覧会では、つい、出来上がりの作品の美しさに見とれるだけだった。この前に行ったティファニー展のジュエリーにしてもそうだった。この全てのものが、生きた人の手によって作られたのだという、至極当然のことに今さら気づかされる。このかごを作ったのは、このあいだ実際にお会いしたあの素敵な女性なのだ。そう思うと、ほかの作品を見るときにも、どんな人が、どんな思いを込めて、これを作ったのであろうかと想像して、器一つにも親近感が増すのである。「開館30周年記念展 I　 工芸館30年のあゆみ」東京国立近代美術館 工芸館にて、12月2日まで

  2007年10月19日

• 偉大なるアボリジニ・アーティスト

  来年のことを言うと鬼が笑いそうですが、オーストラリアからすごい展覧会がやってきます。オーストラリア大使館で、その発表がありました。彼女の名はエミリー・ウングワレー。EMILY KNGWARREYE風変わりなスペルは、アボリジニのファミリー・ネームです。彼女は、1910年ごろに生まれ、その生涯をオーストラリア中央部のシンプソン砂漠の端にあるアルハルクラの土地の「ユートピア」というアボリジニのキャンプで過ごしました。1988年から、突然キャンバスに絵筆で描き始めました。もう80になろうかという歳でした。それから1996年に亡くなるまでの8年間という短い期間に3,000点を超える作品を残したのです。最初のキャンバス作品「エミューの女」は、人々に大きな衝撃を与え、1990～91年にはもう、シドニー、メルボルン、ブリスベーンで個展が開催され、1997年にはヴェネツィア・ビエンナーレにオーストラリア代表として出品され、1998年にはオーストラリア国内で回顧展が巡回しました。国外で、彼女の大規模な展覧会が開催されるのは今回が初めて。それが日本で実現するとは光栄です！誰かが質問しました。「描くようになったきっかけが何かあったんですか？」オーストラリア国立博物館のシニア・キュレーターのマーゴ・オニール女史が説明するには、アボリジニの人々の自立支援プログラムの一環として、まず、1977年ごろ、「ユートピア」の人たちにろうけつ染めの講習をしました。でも、エミリーは、ろうけつ染めにはあまり向いていなかったそうです。「プロセスどおり、きちんとやるのがめんどくさいですからね」次に、1988年ごろ、教育プログラムの担当者は「ユートピア」にキャンバス100枚と絵筆や絵の具を置いていきました。3週間後、様子を見に行ったら、80枚ほど描かれていた中に、「これは！！！！」と目を見張るものが1枚！あった。それが、エミリーの作品だったのです。キャンバスに絵筆で描くのをエミリーはとても気に入ったようでした。それからというもの、毎日毎日、描きまくりました。地面に置いたキャンバスに、両手に筆を持って、こう腕を振り回す！感じで。点点点点・・・・線―線―線―線―　そして色また色また色。「西欧近代美術が展開した末にたどり着いた抽象表現主義に比するような芸術世界」とリリースに書いてあります。確かに、言われなければ現代アートの抽象絵画かと思うかもしれません。「西洋美術とは全く無縁な環境から生み出されたとは信じられないような」なんて言い方。それって西洋の側から見た考えですよね？最初に見たショートビデオが鮮烈でした。これが現代の映像とは。赤茶けた大地。地べたにすわって暮らす素朴なアボリジニの人々。4万年も5万年も昔からこの大地でそうやってきたように。あらわな胸に一面のボディペインティングをしてあげているのがエミリー。キャンバスに描くようになる前の人生の大半はそうやって歌い、踊りながら、砂の上や人の身体に模様を施して過ごしていたと言います。巫女さんか、ヒーラーのような存在だったのでしょうか。いったん、絵筆を持ったら、その制作枚数たるや！8年間に3,000作ですから、毎日1作以上描いていた計算になります。高さ3メートル近い大きな作品でも2日ぐらいで仕上げていたそうです。ふるさとのアルハルクラの土地をたたえて、ヤムイモの根、種、芽からインスピレーションを得て、内から何かに衝き動かされるように、ササッササササッと絵筆を走らせる。大地のエネルギーが、彼女の身体を通って迸り出ているのかのようです。彼女本人には、それがとにかく大いなる喜びだったのです。評価とか、展覧会とか、名誉ある賞とか、そんなのぜんぜん関係ないみたいでした。人はなぜ絵を描くのか？その根源を見せてくれるような存在です。不思議なアボリジニの歌をくちずさむオババさま。深い皺が刻まれた超然たる横顔。畏敬の念に打たれます。作品の実物を見たい！　120点来るそうです。その前に立つとどんなふうに感じることでしょう！！「エミリー・ウングワレー展 ― アボリジニが生んだ天才画家」国立国際美術館（大阪）にて2008年2月26日～4月13日国立新美術館　（東京）にて2008年5月28日～7月28日※大阪が先なのは、今回の展覧会の実現が、国際美術館の館長さんの情熱に負うところが大きかったからのようです。

  2007年10月16日

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  ティファニーで週末を

  日曜の昼下がり。いつもしっとり落ち着いた庭園美術館だが、思ったより混んでいた。やっぱりティファニーって人気あるんだなあ。昨日あたりからの冷気を感じてか、人々も秋色のシックな装い。茶色のジャケット、深緑のカーディガン、パープルのタイツ、黒のブーツなどなど。ほかの展覧会に比べて若いカップルも多い。おしゃれして美術館でデート中のお二人、手をつないでガラスケース内のジュエリーをじっと見つめる。いいですね。。1837年創業以来、170年のティファニーの輝かしい歴史を、200点ものジュエリーや装身具によって紹介する充実した展覧会だった。ヨーロッパの伝統ある宝飾工芸を意識しながらも、ティファニーは、アメリカ独自の美意識を取り入れた新しい作品を生み出す。初期のティファニーが日本的な技法やモチーフを取り入れているのが面白い。トンボ、カエル、魚、鳥、など日本の金銀細工や蒔絵にありそうな図柄のジャパニーズ・スタイル・ジュエリーを発表して評判になった。1900年のパリ万博でのグランプリ受賞などを通じて、ティファニーは、高級宝飾ブランドとして世界的に認められるようになる。アメリカという若い国が誇るアメリカン・ジュエリーの誕生である。創業者、チャールズ・ルイス・ティファニーは企業家精神あふれるアイデアを次々と実現して、成功を収めた。エンゲージリングの立爪ダイヤ「ティファニー・セッティング」を考案したのも彼。リングの環の部分から石を離すことで、ダイヤモンドの輝きが一層増す。今でこそ、古臭いと思われそうなスタイルだけど、それまでヨーロッパでは誰も思いつかなかった。…実のところ私は、宝石なんて興味ないさ、と思っていました。そういうものにお金を使うぐらいなら、ほかに買いたいものがいっぱいあるし、そもそもそんなお金があるわけもなし。何なんだろうな・・・と思って先週『ティファニーで朝食を』のDVDを見てみました。こんな有名な映画なのに今まで見ずじまいだったので、ちょうどいい機会でした。冒頭から、ニューヨーク5番街のティファニー本店。開店前のショーウィンドーを眺めながら、オードリー・ヘップバーンが立ったまま、紙袋から取り出したパンをかじり、コーヒーをすする。ストーリーの中で、オードリー演じるホリーは「気が滅入る時にはティファニーに行くの。ダイヤモンドが欲しいわけじゃないのよ。でも、ティファニーには不幸なんて、ありはしないの」と言っていた。ふーむ。。また、ポールと一緒にティファニーに行って、10ドルの予算で買えるものがないかと尋ね、オモチャみたいな安リングに10ドルで名前を彫ってもらうことにするシーンがある。（ええーーありえなーい。ティファニーで10ドルだなんて、そんな！）と思ったが、それは間違いだった。ティファニーは大金持ちだけを相手にしていたわけではなく、この展覧会の音声ガイドでも、1890年代のパラソルは「10ドル～1,000ドル」という実に幅広い価格帯が設定されていた、と説明があった。あのシーンに出てきた本店店員の渋いおじさんの丁重な態度はティファニーの好感度アップに大いに貢献したことだろう。映画自体は、なんか？？？？みたいな話でした。だいたい相手役の新進作家のポールと、土砂降りの中、二人はひしと抱き合いキスーーーー　ENDはあ？これで終わりなの～？　さすがハリウッド！あの猫が見つからなかったらどうなってたんだよーまったく。・・・というわけで、私には残念ながらピンとこなかったんですが、少なくとも、オードリー・ヘップバーンが素敵で可愛くて、ティファニーが良い店だということだけは納得が行きました。そんなことを思い出しながら、お宝ジュエリー達をじっくり眺めて行くと、ひときわまばゆいコーナーにやってきます。ダイヤモンドでした。ダイヤってやっぱり違うんですねー、輝きが。キラキラ、キラキラ！光が当たるごとに、その反射光がホントに眩しくて目がやられます。中でも別格の大きさと燦然たる輝きを備えた「ティファニー・ダイヤモンド」が出展されています。128カラットの巨大なダイヤの上にジュエリーの鳥が止まっている「バード・オン・ア・ロック」なるブローチです。その隣にある大きな写真。「ジーン・シェランバーぜーがデザインした、ダイヤモンド・リボンネックレスにセットされたティファニー・ダイヤモンドを身につけるオードリー・ヘップバーン」ティファニー・ダイヤモンドが実際に女性の胸元を飾ったのはたったの2回。そのうちの1回がこのオードリー・ヘップバーンなのです。『ティファニーで朝食を』の広報用写真として撮られたものでした。にこやかに微笑む堂々たるオードリーの姿を見ると、なぜだか「ムーン・リバー」のテーマ曲が頭の中でワンワン鳴り響いてこんなところでふいに涙してしまいました。この展覧会って泣くような内容じゃなかったはず！なんですが、どうして？あまりにも美しくて、女神のようで、こういう人でないと、宝石なんて身につけちゃいけないんだと思って。でも、こういうふうになりたいとも思って。宝石を所有したいわけじゃない。ただ、こんな宝石が似合うような女性になりたい。大きなダイヤに負けないぐらい堂々とした女性に。宝石なんて興味ないと思ってちゃいけないんだね。私には関係ないと思ってしまってはいけないんだね。どんなに笑われそうでも、かけ離れたことであっても、こんな女性に憧れて、精いっぱい背伸びして一歩でも近づけるように生きて行くのはいいことじゃないか！ジュエリーを見に来てそんなふうに感じるなんて自分でもとても意外でした。ティファニーが追求してきた美のパワーかもしれません。「世界を魅了したティファニー　1837-2007」東京都庭園美術館にて　　10月6日より12月16日までロンドンを皮切りに世界巡回中ですが、日本ではこの庭園美術館のみです！

  2007年10月15日

• ポーランド産オーガニック食品イベント

  先週木曜日の夜。料理雑誌のほうのボスに同行。目黒駅と恵比寿駅と中目黒駅を結んだ三角のちょうどまん中あたりに、ポーランド大使館はあった。目黒駅から歩いたら、住宅街の夜道でうろうろ迷ったが、ボスのタクシーより先に着いてホッとする。シックな赤のレンガ造りながら、壁が丸い曲線を描き、大きな窓ガラスが洒落た建物だ。見上げると、背景に目黒清掃工場の高い煙突がそびえ立ち、シュールな眺め。。雑誌の「大使館シリーズ」のページの取材申し込みのために、ポーランド大使館に初めてメールしたのは8月のお盆の前。帰省して戻ってきたら、「以下のWEBサイトをご参考にページを作られるとよろしいでしょう」というそっけない返信メールが入っててガッカリしたが、その後もめげずに見本誌を郵送する、電話する、もう一度メールで打診する、としつこくアタックしてたら、このあいだ大使館からボスに電話がかかってきて、食のイベントの招待状が届いたのだ。やったー！　あきらめなくてよかった。ボスも喜んでくれた。館内のレセプションスペース。すでに集まっている人々が、ざっと100人ばかり。お客は日本の輸入業者か食品関係者かマスコミだろうか、わからない。名札をつけた西洋の顔立ちは、みなポーランドの人なのかなあ。壁際とまん中に並べられた長テーブルにはポーランドフードがずらり。様々な種類のチーズ、ハム、ソーセージ、ピクルス、マッシュルームやビーツの瓶詰め、ジャム、ジュース、チョコレート、ケーキ、クラッカー……どうも今日は、こういった加工食品を爪楊枝で好きなようにつまんで試食する、という趣旨のイベントらしかった。やがて正面の壇上に、ポーランド大使と、来日中の農業担当副大臣が並んで現れた。ポーランドの食品がいかに安全で美味しいか熱弁をふるい、日本への輸出の拡大を訴える。なんでこんなところに自分がいるのだろうとあやしむヒマもなく、ボスと連れ立って、片っ端から試食。彼女、さすが仕事柄なんでもトライ。ひと通り全部食べてみる。「この仕事、胃の勝負なのよ」確かに、ハムもソーセージもおいしい。チーズも日本人好みのクセのないタイプ。ドリンクコーナーが、ズブロッカやウィブローヴァなどのスピリッツ系のお酒ばかりでさすがにキツくなって、途中からはジュースにした。リンゴやブラックカラントや野菜ミックス。並んでいるビンを勝手に開けていいようになっていた。これも美味。もとの果物や野菜の良さが生きているピュアな味わいだ。瓶詰め類の中に、黄色くて小型のブリオッシュのような形をした物体があった。一瞬、ポーランド風の餃子ピエロギかと思ったが、食べてみたら酸っぱい野菜だった。これもピクルス？　しかし、なんの野菜？「ちょっと聞いてみてくれない？ほら、あそこの名札つけた人なんかどうかしら？」ロシアのプーチン大統領をマイルドにしたような顔の男性におそるおそる、でも、ニッコリ笑って「これはなんですか？」と聞いたら、「ベジタブル？そうそうベジタブルです。名前？うーん、英語で何て言うかワカリマセーン。この形？そうそう、もともとこういう野菜なんです。料理のデコレーションにもイイデスヨ」へええ。彼は大使館の人ではなく、副大臣に随行して本国から出張で来ていると言った。ほかの人に聞いても、この野菜の名前は結局わからなかった。もともと英語圏には存在しない種類なのかも！？日本にも。これ、日本に輸入されてくるのかな～？今日の招待状を送ってくれた大使館の担当者を見つけたら、経済担当の参事官や大使にまで（！）紹介してくれて、ボスと一緒に名刺を差し出す。メールや電話ではぜんぜん埒があかなかった取材の話が、なんとまあトントン拍子でまとまること！私の通訳が少々スベッても、ベテランボスの柔らかい笑顔で場は和やか。ちょうどポーランド食品のプロモーションに力を入れているので、料理雑誌で紹介してもらうのは願ってもないチャンス、とのことだった。こういうレセプション。これまで、たいていはそんなに居心地のよいものではなかった。華やかだけど虚しい。そう思っていた。夫の配偶者として一緒に出席した海外でのレセプションでは、自分を抑え込んでいた。まるで人形になったような気持ち。自分の用事じゃなかったしね。仕事を始めてから、展覧会のオープニングに行くことがあるが、気後れしてしまい、一人で黙って絵を見て帰ってきてしまうことがしばしば。なさけない。自分を売り込むチャンスだとしても、具体的な予定のない漠然としたものだったり。その場の言葉は、お愛想の社交辞令がほとんどで、内心バカにされてるんだとすねていた。いや、仮にそうだとしても。今日のように、具体的な計画があって、相手にもメリットのあることならば、こんなふうに実質的な話が進展し、そのために必要な人にどんどん紹介してもらえて、取引成立！にいたるのだ。それが今日は実感できて、とても達成感があった。ボスと上機嫌で目黒駅までの夜道を歩く。

  2007年10月13日

• 金木犀

  急に金木犀が満開になった。…ということはないはずだが、日頃、目の前の懸案に気をとられて実はろくに物を見ていないのだろう。こんな小さな花にもあったはずの蕾の時期は目に入らなかった上の空な日々。ただ、強い香りにはさすがに気がつく。ヨガの先生じゃないけど、「いつ、いかなるときにも、私たちは呼吸しているのです」その通りですね。金木犀の季節になったんだ。ついこのあいだまで、夜中にツクツクボウシが鳴いたりして、ああ、9月にもなってこんな時間にセミなんて、いよいよ地球は温暖化でイカれてきたと思ったものだが、秋口にちゃんと金木犀が香るぐらいのリズムはまだ維持されているらしい。今朝ベランダに出たら、そこらじゅう金木犀の木になっていた。…なんてこともないはずだが、あのオレンジ色の小花がついていないと、それが金木犀の木だってこともわからない。われながら植物音痴。しかも、その時期が終わったらすぐ忘れてしまう。われながら無粋。集合住宅の敷地内に、こんなにたくさん植わってたんだっけ？あらためて金木犀の木を数えたら18本あった。地上2メートルあたりから枝葉が広がる丸いこんもりとした樹形。1階の我が家の目の前に立ち並ぶ。ややクセのある強くて甘い香りがちょっと苦手と言う人もいるかもしれない。小花系なら春先の沈丁花のようにひっそりと奥ゆかしい香りも良いのだが、金木犀は高らかに秋の到来を告げて力強い。季節を忘れそうな人間の鼻腔にも飛び込んでくる。次の雨で、このオレンジ色の小花は散ってしまうだろう。ほんのひととき、金木犀の充満した空気を吸っておこう。このイヤらしいほどにクセのある甘さも、あと引く魅力。。。秋です。

  2007年10月10日

• 雑用考

  新聞社での仕事。気持ちはもちろんプロのライターだけど、現実のカイシャでは、駆け出し未満の下積みの日々である。FAXと郵送物を全部チェック。担当スタッフに配る。展覧会とコンサート関係は自分で片っ端から開けて、ダーーーーーッと見て行く。目がスキャナになったよう。これは○、これは×、はい○はい×○○××うーん△…選んだり、捨てたり、膨大なチラシやリリースと格闘する。その間にもひっきりなしに電話が鳴る。わけのわからんガイジンからのものも多い。ガイジンエディターたちのわけのわからん頼みごとも多い。とくに今日は日本人スタッフが私だけだったので、いつもより大変だった。さっき、ここに電話したんだけど、相手が英語できない人だったから、コミュニケーションがとれなかった。代わりにもう一度ここにかけて、用件を伝えてもらえまいか。（自分が日本語できないからでしょー）とか、あさっての記事（明日が〆切）に使う画像を持ってないか？持ってなかったら、この美術館に頼んでくれない？（えーーっ今頃ですか～？こんな直前に超ヒンシュクですよー）とか、来月この展覧会を取り上げるんだけど、カタログ送ってくれるように頼んでくれない？できれば、担当ライター（静岡在住）直送にしてもらってくれ。（カタログってふつう内覧会に行かないとタダではくれないのにちょっと厚かましいんじゃない？）とか、日本語に関する質問。・やきいもってなに？→ベイクド・スイートポテトです。・ざるそばのざるってなに？→バンブー・バスケットかな。・ミワって女の名前じゃないの？男にも使うの？→名字ならアリですよ。などなど・・・あーー疲れた。愚痴を言いたくはないが、今日、やっと岡倉天心展や大徳川展の紹介文の手直しにとりかかれたのは、夕方6時も過ぎてからだった。今日も残業か。。(涙）家でも、カイシャでも、雑用＋雑用＋雑用＋雑用＋雑用・・・で忙殺されるのだ。一つ一つは取るに足らない瑣末的な用事で、ほとんどはカンタンなことばかり。ちゃんとできたからと言って、何の評価にもならない。「ありがとう」とか「助かった」ぐらいは言ってもらえても、所詮、ノン・プロフェッショナルな仕事と見なされるのである。家事もカイシャの雑用も。それをやるのが当然とされる身分が悔しいなあああ。雑用から学ぶ？　それじゃあ雑用やってない者が、より知的な作業に専念しているのはなんなんだ！思えば、新卒で総合職だった頃は、ここまで人のための雑用なんかやってなかったなぁ。そうすると、ずっと辞めずに働いている正社員ってのは、こういう性質の下積みは経験しないままなんだろうね。職種が違いますってことで。補助的業務はやらんでいいんですからーもちろん自分の雑用ぐらいは自分でやりますけど。人の分までねぇ、どうよ？（内心そう思いながら、今日の私は誰にも文句一つ言わずに、ニッコリ笑顔で、　言われたこと全部を淡々とこなしたんでございますよ、念のため。あったりまえか！？）うーむ、真剣に考えねば。　めざせ！脱・雑用担当！！！

  2007年10月09日

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  上野公園で芸術の秋

  三連休の2日目。明日は天気が崩れるという予報もあり、上天気の今日のうちに繰り出した人々で上野公園はにぎわっていた。六本木アートトライアングルと謳った再開発地の新しい美術館も盛況だが、やはり、お馴染み上野公園の広い敷地だからこそ、小さい子どものいる家族連れの姿も多く、動物園へ美術館へ博物館へと、それぞれの目的地に向かう人の流れが交差する行楽ムード。国立西洋美術館では10月6日から「ムンク展」が始まっている。チケット売り場は少し行列していたが、思ったほど混んでいない。10月10日から、東京都美術館では「フィラデルフィア美術館展」が、東京国立博物館では「大徳川展」が始まる。私が向かったのは東京芸大美術館。今年は東京芸大の美術学部の前身である東京美術学校の創立から120周年。さまざまな記念事業が催されている。今日は「藝大茶会」なるイベントをやっており、家元筋など茶道業界の重鎮も来ていたようだ。そこかしこに、そぞろ歩く風流な着物姿を横目に見ながら、芸大美術館の「岡倉天心展」に入る。このところ、明治の偉人の展覧会をたて続けに見たので、正直言ってお腹いっぱいで消化不良を起こしている。夏目漱石（1867～1916）、南方熊楠（1867～1941）、岡倉天心（1863～1913）。ほぼ同世代である。3人とも幕末に生まれ、明治時代を駆け抜けた。それにしても明治の秀才っていうのはどうしてこうもすごいんだろう！3人に共通するのは、伝統的な漢文の教養を身につけ、さらに英語もべらぼうによくできたこと。スーパー超優秀なのだ。あの時代に実際に西洋の地へ赴き、世界を知り、島国を外から見る視点を得る。現代の凡才から見ると、あまりにも偉大すぎてとてもついていけない。岡倉天心は東京美術学校草創期の校長として美術振興に尽くした。両方の文化を理解した上で、当時の文明開化の軽いノリを憂えた天心は、西洋美術のモノマネがもてはやされ、日本の古美術が破壊や流出の危機にさらされる状況下、日本の伝統美術を守るための美術学校の創設に深く関わり、開校まもなく校長となった。弱冠27歳の若きリーダー！　理想主義。徹底した伝統主義。美術学校の学生は、なんと奈良時代の聖徳太子みたいな古風な制服だった！いくら日本の伝統を尊ぶったって、このデザインはちょっと…こりゃ敵も多かったろうなあと思ったら、案の定、西洋派の仕業かと思われる誹謗中傷の怪文書により失脚。校長辞職にいたる。まだ37歳のことだった。展覧会は、開校後9年間の在職中の天心の多岐にわたる活動を豊富な資料で紹介する。「美術教育と美術行政とを総合的にプロデュースしようとした近代美術史上最大の偉才」とカタログには書いてある。天心の美術史の講義のノートを清書して製本したもの。当時は参考書もなく、一字一句聞き落とすまいとする学生の熱意が伝わる。天心の審美眼で選び、美術学校で参考にするために買い集めた日本古美術の優品。美術学校で学んだ下村観山、横山大観、菱田春草らの日本画作品。彫刻やデザイン。文化財保護のためになされた数々の模写作品も。上野公園の西郷さんの銅像も、美術学校が委嘱を受けて制作したものだ。庭に出ると、天心の愛弟子の一人、平櫛田中作の「岡倉天心像」に会える。岡倉天心著『茶の本』（講談社学術文庫）を本棚から引っぱり出してくる。何年も前に買ったきり読まずじまいだった。100年も前に天心が英語で書いたものだ。日本語訳がついている！日本人が書いたものを翻訳で読むとは。こういうのを執筆したのは美術学校を辞めてからだったんだなあ。今日買った展覧会カタログには芸大の先生方が健筆をふるった論考も掲載されており、岡倉天心を通して明治の一側面が学べそうだ。明治の偉人たちの生涯と、これから始まる徳川のお宝の展覧会を併せて見ると、日本文化の姿が見えてくるのではあるまいか。日本人ってなんだろう？　世界の中で日本はこれからどうすればいい？「岡倉天心 ― 藝術教育の歩み」　東京藝術大学　大学美術館にて　　10月4日より11月18日まで茶の本

  2007年10月07日

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  クマグスの森

  この秋は、明治の巨人達を取り上げた企画が多いような気がする。江戸東京博物館では夏目漱石、東京藝大美術館では岡倉天心、そして、ワタリウム美術館で明日から南方熊楠の展覧会が始まる。南方熊楠（みなかたくまぐす）は、植物学、民俗学、博物学、そしてエコロジーの考え方の先駆者でもある。1867年、和歌山に生まれ、東京大学予備門で夏目漱石や正岡子規と同期だが、てんかん発作のため授業に出られなくなって退学。突然アメリカに旅立つ。以来33歳まで14年間、南米、ヨーロッパなど世界各地を放浪。ロンドンでは、大英博物館に出入りを許され、3年ほど日参して朝から晩まで筆写を続けた。その52冊のノートがその後の学問の基礎になっている。とにかく、何でも書いた人である。8歳で『和漢三才図会』（105巻）の筆写を始めた超神童。生涯つけていた日記は、一日平均、原稿用紙5枚ぐらいの字数でびっしり。愛用していたすずりがえぐれている！ワタリウム美術館はふだん現代アートを展示しており、こういう博物館的な企画は珍しい。また、南方熊楠展もこれまでに何度か開催されているが、これだけまとまった形で、しかも美術館で行なわれるのは初めてだと言う。森羅万象を自分の目で確かめて、生物、森、自然、人間について精密に記録する。決して1つの狭い分野にしばられることなく、総合的に物事をとらえていた熊楠の姿勢は、現代人への大きなメッセージとなるのではないか……ということで、ワタリウム美術館でやろう、という話がまとまったそうだ。ロンドンから帰国してからは、67歳で生涯を閉じるまで、故郷の和歌山で生物研究に打ち込み、膨大な数の標本を残した。中でも有名なのはキノコと粘菌の研究。3,500点もの手描きのキノコの彩色画のうち、今回400点が出品され、4回の展示替えで毎月100点ずつ展示される。山で採ってきた様々なキノコたちの姿が、正確に極彩色でイキイキと描かれている。美しい！松居竜五氏のオープニング・トークが行なわれた。龍谷大学准教授で熊楠の研究者だ。「南方熊楠って名前は聞いたことあるけど、どんな人なの？」という一般人の感覚に答えるわかりやすい解説だった。さほど広くないワタリウム美術館の4階展示スペースは100人ぐらいの参加者が立って話を聴く状況。熊楠への関心の高さがうかがえる。会期中も、「熊楠の森を知る」というシリーズ講演会があり、脳科学者の茂木健一郎、作家の池澤夏樹など、錚々たる面々の講師陣だ。時間がなくて、オープニング・パーティはパスしたが、豆腐アーティストによるキノコ料理が用意され、館内にいいにおいがたちこめていた。食べたかった…残念！美術館のショップでキノコの絵葉書と水木しげるの「猫楠NEKO-GUSU　南方熊楠の生涯」（角川ソフィア文庫）を買った。この博物学者がいかに自由奔放で偉大な人物であったかを「我輩は猫である」みたいな飼い猫の視点から語るマンガである。いやー奇人変人ぶりがハンパじゃない。ロンドンでの生活もムチャクチャだ。帰りの電車で夢中で読む。これはもう一度ワタリウムに行くしかない。「クマグスの森 ― 南方熊楠の見た夢」10月7日よりワタリウム美術館にて。猫楠

  2007年10月06日

• シュールな風景

  ここに越してきた時には道路工事現場だった。工事がちっとも進んでいないように見えるので、「道路作るって、ずいぶん時間がかかるんですねー」と言ったら、地元に知人に「あの道の計画は、もう30年ぐらい前からあったんだよ」と教えられた。もともと住んでいた人や商売をしていた人たちが徐々に立ち退いて行った個別のプロセスは知らない。とっくに世代交代した家も多く、先代と考えが違う場合もある。土地収用というのはそう簡単にはいかないのだろう。その中で、一軒だけ、断固動かない床屋がある。2年前ぐらいから工事が動き出し、だんだん道らしくなってきた。完成を見越して、道路に面してコンビニができた。まだ道が開通しないので、店の前は広場と化す。なかなか居心地のよいたまり場だったと見えて、小中高校生がたむろする中に、息子達の姿もしばしば見かけた。「いっそ、道なんてずーっとできなくてもいいのに」今年。夏休みの終わりごろ、コンビニ前に信号機がついた。車が入れるようになり、床屋の裏にぶつかると、もとからある狭い路地に迂回するように誘導される。なおも床屋は動かない。実は越してきて以来、夫はこの床屋に通う律儀なお客。おやじさんは事情通で、散髪の手を動かしながらもよく喋るそうだが、不自然なぐらい、道路のことには一切触れないんだと。鬼気迫る会話である。最近は床屋の手前側をさかんに工事していた。駅に近く、この道が到達しようとしている国道のある側だ。今日、仕事帰りに渡ろうとしたら、こっち側にも信号機がついていた。歩道も路肩もゆったりした立派な道路が完成間近。右手前方50メートルほど先に「バーバー○○」の看板が見える。お上が非情で床屋がカワイソウなのか？床屋がワガママで公共の福祉に反しているのか？権利関係やら今までの経緯やらは一切知らない。ただ、わかるのは、床屋が道路を塞いでいること。床屋の前まで道がある。床屋の後ろにも道ができている。道路のまん中　ぽつんと一軒　床屋さん。夜だから一層幻想的……こういう絵なかったっけ？　ダリ？マグリット？時に事実はアート並みに奇である。近隣の住民はヒソヒソ噂しながら、かたずをのんで事態の推移を見守っている。

  2007年10月05日

• ラムは美味い！

  今日は、新聞社の仕事をオフにして、久々に料理雑誌の撮影に同行した。11時から3時ごろまで、とある大使館で撮影、キッチンスタジオに移動後、5時から担当シェフの料理を撮影、というハードスケジュールだった。なんとか乗り切れたのはラムのパワーのおかげかもしれない。かく言う私はラムが苦手で敬遠していた。どうもあのニオイがダメで。。しかし、今日いろいろわかって、ラムが好きになりそうである。今まで私はラムとマトンを混同していたようだ。マトンはもともと食肉用でなく、羊毛を刈った後のすっかり成長したヒツジ。だからあのクサミがある。ラムはもっと若い食肉用のヒツジなのだ。ニュージーランド産のラムは小さいうちに輸出するので、骨が細くて肉が小さく脂が多い。オーストラリア産のラムはもう少し大きくなってから輸出するので、骨が太くて肉が大きく脂が少ない。ラムの脂はビーフと違って、カラダに良いんだって！なんでも、ラムの脂には体内の脂肪を分解する働きがあるんだって？！？カラダを温める働きもあり、食べるとポカポカしてくる…！ここらへん詳しく聞き損ねたので、もう一度調べてみなくては。。ジンギスカンぐらいしか知らなかったのだが、今日の骨付きラムのオーブン焼き、美味かった～～！！下味はオリーブ油とこしょうとにんにく。フライパンで表面をしっかり焼いて肉の旨みを閉じ込め、マスタードをたっぷり塗って、パン粉とマカデミアナッツのクラッシュとパルメザンチーズとハーブをミックスしたトッピングを乗せ、オーブンでカリッと焼く。わ～ぉクリスピー！う～んジューシ～～～キッチンスタジオで食肉協会の人から聞いた話では、ラムの唐揚、ラムの肉じゃが、ブリの代わりにラムを使ったラム大根もイケるそうだ。いちばんオススメはラムのしょうが焼き、「豚肉より美味しいくらい」なんだって。撮影で余った肉を少しもらって帰った。さっそく明日ラムのしょうが焼きをやってみよう。ラムの使い方、ほかにもいろいろ教えてください♪

  2007年10月04日

• エディターとのコミュニケーション

  水曜日は木曜＆金曜に学芸部が出しているカルチャー関係の紙面の〆切なので忙しい。映画・音楽・アート・グルメ・旅・その他イベント＆エンターテインメント…で、私は毎度のように展覧会のページと格闘するのである。いつも「来週こそはもう少し余裕もってできるようにしよう」と思うのだが、結局、チェックやら修正やらレイアウトの変更やらで当日はすったもんだ。気がついたら、5時前まで一歩も社外に出られず、なんてことも。は～あ、つかれた。今週の場合、夏目漱石展は実際に見に行ったので、まあまあOKだったが、ムンク展はまだ始まっていないので、リリースを頼りに書いたら、これがどうもうまく行かなかった。今回のムンク展は、有名な「叫び」のような不安や絶望といったテーマだけでとらえるのではなく、それらの作品を組み合わせて部屋や建物の装飾にしようとしたムンクの意図にスポットを当てるというもの。ムンクは自分の作品を門型に並べて、一連の意味のあるメッセージとして空間を飾ろうとしたようだ。なかなか興味引かれる。が、それを英語にするのが難しい。「エドヴァルド・ムンク　―　装飾プロジェクト」という英語のタイトルのあと、「この画家をこれまでと違った角度で見る」とやったら、全部消された。エディター曰く「どんな展覧会だって、今までと違った見方をするに決まってるじゃないか」そうですね。。おっしゃる通り。「そのー、装飾ということにスポットをあてるのが今までと違うみたいなんですけど、タイトルとかぶると思いまして」エディターはうーんと考えてから、「漠然として何の意味もないことを書くよりは、多少繰り返しになったほうがまし」と言って、「ムンクを装飾画家として見る」に直した。はい。エディターは日本語のプレスリリースを読めない。だから展覧会の内容を知らない。日本語のリリースを読んでいるのは私だけ。でも、私はそれをうまく英語で伝えられない。しかも、リリースをただ翻訳するのはダメなのだ。見に行って自分なりに消化して紹介するほうがずっといいなあ。しかし、「もうすぐ始まります」という告知も大事なのだ。ムンクの作品たちはどのようにアレンジされてインテリアになったのか？「叫び」みたいな絵を部屋に飾るってどうなんだろうね？依頼主のほうで却下したケースもあるようだ。子ども部屋にふさわしくないと。オスロ大学講堂とかオスロ市庁舎の壁画のための下書きやスケッチも展示される。公共の場もムンクの絵で飾ったんですね。さすがノルウェー。国立西洋美術館にて10月6日から始まります。

  2007年10月03日

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  使える読書

  いわゆる齋藤孝センセの本についまた手が伸びてしまって悔しいのだが、時々AERAを買ったら見かけたコラムが新書になったものだ。読書のコツみたいなものをさらーっと、わかりやすく小気味よく提示する。あーやっぱりこのぐらい要領がいいもんだから、膨大な情報に溢れる現代社会で、溺れず迷わず、なんだか賢そうに？泳いで行くことができるんだね、この先生は（納得）。だいたい、「使える」っていうタイトルが憎たらしいが、どうやら難解な本を無理して端から端まで読もうとして挫折するとか、一応読んだけど、何が書いてあったのが自分の中に残っていないというのは、「使えない読書」なのである。悪かったね。最初にある「取扱説明書」がいい。「本一冊丸ごと全部は読まない。なぜなら読まなきゃならないはずの本は、その本以外にも何千冊とある。その残りを見捨てておいて、たまたま目の前にある本のすべてのページに均等にエネルギー配分するのは、リスクが高い。思い込みだ。」だから、「スパスパと手際よく斬って読み飛ばしていく」「森羅万象。山のような出来事。うかがい知れないほどのいろんな話。数え切れないほどの本の冊数……。この世の中には、とにかく膨大な『量』がある」自分なりのフォーマットがないと、世界がただやたら広く、なにもわからず、何もつかめない気がしていまう。だから「読書にもフォーマットが必要。」で、齋藤センセの場合は、「声に出して読みたい一文」を見つけて引用し、「○○力」などのキーワードで、その本を概念化する、というスタイルなわけ。以下、実例がじつにさまざま。まったく、こんなに幅の広い読書をハイスピードでこなし、それらを自分が「使える」知恵にするのはたいしたスキルだ。「オペラ的」に「肥沃な涙」で「微分的幸福」と「限定的師弟関係」で「ジョーになる」でもって、「更地力」「言い当て力」「上京力」「「あのころ力」「浣腸力」「文体力」「愛人力」などなど、よくまあ次々思いつきますねー恐れ入った！よーし、とりあえず、気にせず読み飛ばしていこう。使えるか？

  2007年10月02日

• ブログ開設しました！

  10月になった。急に夏が終わった。毎年、秋は何か新しいことが動き始める時。とりあえず始めてみよう。

  2007年10月01日

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