嗚呼！哀愁の我が音楽人生

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  パワーサプライ購入、輸入盤まとめ買い、そして睡蓮。

  自宅でギターを弾こうとエフェクターをセッティングしたら、おかしなことに電源が入らない。どうしたことかとコンセントの差し込み口を変えてみたりしましたが、やはりだめです。アダプターの接触不良を疑いコンセントに挿しながら上下にずらしてみたりと悪戦苦闘していましたら、なんとアダプターの根本からケーブルがポロっと切れ落ちてしまいました。長年の使用にケーブルが劣化していたようです。そこで合点がいきました。年末のThe AcceleratorSライブで私のギターの音が減衰するというトラブルが発生していましたが、おそらくこのアダプターの接触不良が原因だった可能性が濃厚です。今まではCAJのパワーブロックで各エフェクターに電源供給しておりましたが、これはパワーサプライではなくって単なるハブ。せっかくなのでこの機会にパワーサプライなるものを買ってみることにしましたよ。いろいろ調べてみると独立型なるお高くて性能の良いものも出ているようですが、私は電力供給の少ないアナログエフェクターばかりですから、シンプルでリーズナブルなものを選びました。キクタニの製品です。さっそくつなげてみました。エフェクター群が復活しましたので、来週のVoxx Gardens Circusに向けてしばらくエレキを弾きまくりましたが、やっぱり特製ゲルマファズをメインの歪にして、ギターのボリュームを少し絞って弾くのが一番良いなと感じました。次回のバンド練習ではこのセッティングで臨むことにします。さて、その​Voxx Gardens Circus​、いよいよ来週になりましたけれども、昨晩は実行委員会を開催して、最終の段取りなどを決めました。最後にセッションを予定していますが、演奏は2曲。①西城秀樹の"ヤングマン（Y.M.C.A.）"②奥田民生の"イージュー☆ライダー"特に①なんか盛り上がるとおもうなあ。お近くの皆さん、ぜひ見に来てください。そしてステージに上がってみんなで歌いましょう、踊りましょう。ついでに、私もステージで弾き語りしますのでよろしく。11時45分くらいが出番です。それから先月HMVの輸入盤まとめ買いセールで買ったＣＤが届いたので、少しずつ聴いています。LIAM GALLAGHERとJOHN SQUIREのアルバム、これは本当に素晴らしかった！期待を裏切らないバンドサウンド、これぞブリティッシュロック的な名盤ですね。今年のヘビロテ必須ですな。みなさん、写真をみてあれっと思ったでしょう？そうなんです。1枚組なのになぜかもう一枚入ってました。まさかのシークレットボーナスディスクかと思いきや、聴いてみると2枚とも全く同じ。思わずHMVに問い合わせてしまいました。そしたらすぐにお返事をいただきまして、なんと梱包誤りのようなのです。いやーこんな事ってあるんですね。なんだか得した気分です。そのほかに購入したのは…Neil Young With Crazy Horse/WORLD RECORDSheryl Crow/EVOLUTIONKula Shaker/NATURAL MAGICKThe Black Crowes/HAPPINESS BASTARDSなかなかの好盤が連続リリースされて、私の耳はどんどん栄養過多になっていきます。一昨年の断捨離が元の木阿弥？今日は春らしいポカポカ陽気でしたね。冬眠から目覚めたメダカ達が再び活発になって、なんと早くも卵を産みましたよ。今シーズンもだんだん増えそうな予感がするので、ホームセンターに行って大きなたらいとともに、睡蓮を育ててみることにしました。苗やら赤玉土やら買ってきまして、早速自宅でセット。今週1週間は水を落ち着かせて、来週は手狭になった鉢からメダカを引っ越しさせます。さて最後にMy Favorite Guitaristのコーナーで今週もさようなら。【No.9】Marc FordTHE BLACK CROWESの新譜がついにリリースされて、ファンとしては本当にうれしい限りなのですが、まだ他の盤を聴いている最中のため、現在未開封状態。美味しいものは最後にとっておくのですよ。そのクロウズですが、実質ロビンソン兄弟以外のメンバーは出入りが激しく、安定しませんが、やっぱりもう一人のギタリストとして印象深いのはマーク・フォードです。彼の在籍時がバンド全盛期だったと言っても過言ではないでしょう。クロウズ復活前は、リッチ・ロビンソンとTHE MAGPIE SALUTEで活動し、来日公演も行っています。6年前だったか、私はもううれしくて恵比寿ガーデンホールに見に行きましたからね。やっぱりマーク・フォードはカッコよかったです。クロウズ加入前はBURNING TREEというバンドで活動していました。1990年だったでしょうかね。ブルースロック、サザンロック的な音楽性で、クロウズ加入も納得というバンドだったのです。音楽雑誌のレビューを見て「カッコ良さそう」と思いつつ買いそびれていましたが、もう廃盤なんだと思います。探してみようかな。

  2024.04.07

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  SG修理して、エフェクター試行錯誤、大室公園

  先日のThe SouthboundリハーサルではSGを持って行ったのですが、ピックアップのセレクタースイッチにノイズ、ガリが発生していて、センターからフロントに切り替える際に若干の音切れ、減衰もあったものですから、昨日、前橋のダストボウル楽器店に持ち込みました。するともうその日に電話をいただき、スイッチの洗浄でガリがとれましたよとのこと。早い！ということで本日受け取ってきました。工賃は660円！自宅に戻って音出ししてみましたが完璧に修繕されておりまして大満足。良かったです。新バンドThe Southboundのためにギターの音作りの見直しをしていて、先週のリハではSD-1をメインにSOULFOODでブーストという形に構築していきましたが、やはりまだ納得いかないので、いろいろ試しました。いったんはレギュラー落ちさせた特製ファズも再度試しました。The Acceleratorsのときは、ファズのドライブをフルアップさせることはなかったのですが、思い切ってフルアップに。そしてギター本体のボリュームをグイっと絞ってバッキング、ボリューム全開でソロ、このバンドではこのくらいガツンと歪んだ音を出しても良い気がします。アンプもマーシャル、フェンダーと交互に試しました。ということで、現段階では以下の写真のようなセッティングに。SOULFOODを除きました。そしていつもは最後にセットしていたSD-1をファズよりも前にセット。メインの歪はやっぱりファズがいいかな。ローがガンガン出るのですね。90年代のオルタナみたいに。SD-1だとローがバッサリとカットされる感じになってしまうのですね。やっぱりバッキングよりはリード向きなのかもしれません。またこれでバンドで合わせてみると違って聴こえるかもしれませんから、さらに研究を重ねていきます。今日はSGを受け取ったあと、天気も良かったので前橋の大室公園まで足を延ばしてみました。大室古墳群をちょっと見たかったのです。公園はなかなかの広さでした。早速古墳に登ってみます。なかなかの絶景かな。左側のこんもりしているのも古墳。中央奥は赤城山。南西側、前橋市街地方面を望む。となりの古墳には周囲に埴輪が並んでいました。かなり広大な公園で、1周歩いたらくたびれました。しかし驚いたのはけっこうたくさん人が歩いているのですね。ずいぶんと賑わっていました。よく見るとみんなスマホを見ながら。ああなるほど、みんなポケモンやっているのですね。私はゲームには全然興味ないのでよくわかりませんが、スマホを4つくらいボードに並べて見ている人もいます。いったいどうなっているんだ？さて、今日も〆ましょう。私の大好きなギタリスト3人目。【No.3】Luke MorleyTHUNDERのリードギタリストにしてコンポーザー、サウスポーです。THUNDERというバンドが気に入った理由のひとつは、2人のギタリストが両人ともレスポールを使っていて、そのレスポールらしい重厚なサウンドとともに、LUKEがサウスポーのため、Voを中央にちょうど左右対称に開くフォーメーションが実に見事だったからです。写真は彼らを一躍有名にした90年のドニントン・モンスターズ・オブ・ロックのステージ。そのステージングの素晴らしさ故に「ドニントン史上最高のオープニングアクト」と評されたとのことです。この後東京ドームのカウントダウンライブで初来日して、これを見た私は度肝を抜かれてしまって、それ以来ずっと彼らのファンであり続けています。最近のルークはすっかりお腹も出ておじちゃんギタリストになりましたが、プレイのキレは変わることなく、今でも素晴らしいギターを弾いています。Voのダニーが療養中のためTHUNDERは休止中ですが、また元気な姿でライブをやってくれる日が来ることを願ってやみません。

  2024.02.24

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  スニーカー修理して、スタジオ爆音、ツタヤレンタル落ち…

  先週のネタになりますが、お気に入りのスニーカーを修理したのでまずはその報告。メレルのジャングルモックというスニーカーがあります。もうずいぶん前に初めて買って履いたら、あまりの履き心地良さに虜になってしまいました。そのブラックレザーのジャングルモック、ついに底がすり減ってソール中側のスポンジ部分が見えるようになったり、つま先のソールが剥げてしまったり、悲惨な状況になったのでもう一足色違いの新品を購入したのですが、もったいないので古いほうは修理することに。写真の右側、黒いほうが古いやつ、左側のベージュが新品です。靴底はこんなふうにすり減ってしまいました。つま先のソールは剥げてしまいました。こんな状況なんで、ホームセンターでシューグーを購入。かかと部分に補修材を盛って、つまさきも接着。見事に蘇りましたよ。これでまだしばらく履ける。良かったです。さて、昨日は久しぶりに一人でギターの練習をするために、前橋のスタジオに個人練習に入りました。マイアンプは持ち込まず、スタジオのマーシャルを使いました。実はこのスタックのJCM800を久しぶりに鳴らしたいと思っていたのです。２０代のころバンドで初めてスタジオに入ったとき、憧れのマーシャルにプラグインしたのがこのJCM800というモデルです。「ああそうそう、この音だよ…」ハイが強く出るマーシャルサウンドです。これにSD-1をかませて爆音で鳴らしました。私もそれなりにギターを弾くようになって年季が入りましたから、若い頃よりも音の作り方は上手になったと自負しています。昔はギターのリアピックアップばかり使って、ギターのボリュームは常に１０という使い方でしたけど、今はピックアップはセンターポジション、ボリュームを絞った状態でバッキングの音を造り、ソロを弾くときはフロントのボリュームをグイっと上げます。ハイの強いマーシャルスタックはセンター～フロントで弾くほうが心地よいソロサウンドを造れるなあと感じるようになりました。来週は自分のソロ活動をスタートさせる第１回目のリハーサルを予定しています。この事前練習をすることがスタジオ個人練習の本当の目的です。メンバーはもう揃っています。これはまた次のブログで明らかにしたいと思います。お楽しみに。今日は近所のツタヤがＣＤレンタル全商品を売り払いにかけているため、覗いてきました。今はＣＤを聴かない時代になったのでしょうね。ＣＤレンタルはもう辞めてしまうのでしょう。ということで救い出してきたのはこれら。サザンオールスターズ、稲村ジェーン。私世代にとっては青春ど真ん中のアルバムです。くるりの1stと3rd。2ndは持っているので、名盤の誉れ高いこれらをゲット。このトリオ時代のメンバーがいいんですよね。最新盤もこのメンバーでリリースしたとのことで、CDショップで試聴したら素晴らしかったのでたぶんそのうち買うことになると思います。その前哨戦としてこの２枚を今更ゲット。フジファブリックのTEENAGER。名曲「若者のすべて」が聴きたくて購入。なんでだろう、今になってこの曲が心に刺さるんですよね。さて、〆は今回からスタートさせる"My Favorite Guitarist"コーナーです。大好きな名ギタリスト４０人を紹介。記念すべき１人目はこの人！【No.1】Eric Clapton写真は、私の大好きなアルバムERIC CLAPTON'S RAINBOW CONCERTの裏ジャケ。白いスーツにレスポールを構えたこのクラプトンが抜群にカッコいいと思うのです。このレスポール、カラーはチェリーで、ルーシーの愛称で有名なモデルです。ジョージ・ハリスンから譲り受けたという有名な逸話のあるレスポール。クラプトンはすっかりストラトのイメージが定着していますが、60年代のギブソンを持つクラプトンもまたカッコよくて好きです。昨年4月に久しぶりに観た来日公演、素晴らしかったなあ。もう80近いのに、腕前は全然落ちていないと思いました。現役ギタリストとしてはいまこの人がロック界の頂点なのではないでしょうか。尊敬。。

  2024.02.12

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  眼鏡を新調、ギター音作り研究

  1月最後の休日をようやく迎えました。土曜日は午前中フィールドワークの仕事が入っていて、帰宅後はまず庭の手入れ。伸びきってボサボサ状態だったサルビアを刈り払い、花壇として設置していた木枠も朽ちてしまったのですべて撤去。すっきりしました。今日は午前中お世話になった方のご葬儀に参列。午後はオフ用の眼鏡が欲しくてzoffへ。セールをやっていて気に入ったフレームが40％offで買えました。よかったです。残りの時間はほぼエレキギターを弾いておりました。ずっと1軍レギュラーで使用してきたFuzzを休ませ、SD-1とSOULFOODのオーヴァードライブ2連構えに。いろいろつまみをいじくって試してみましたが、今のところ落ち着いたのは、アンプのクリーンを力強く甘太くするのに適しているのはSOULFOOD、いわゆるクリーンブースターとして使い勝手が良いのですね。そしてバッキングからリードまで歪んだロックギターな音作りにはSD-1が適しています。あとはギター本体のボリューム操作とピックアップセレクトでバッキングからソロまでこなせるよう練習していきます。手前にはコンプを入れて、これは常にON。曲によって２つのオーヴァードライブはどちらを踏むか使い分けます。アンプもMarshall 1974XとFender Blues-jrの2台を交互に存分に試しました。やはり1974Xはワンボリュームだし相当な音量が出ますので自宅使用では持て余します。鳴らしきるにはそれなりの環境がそろっていないとですね。その点Blues-jrはマスターボリュームが付いていますから音量のコントロールがしやすく、自宅練習にはこちらに軍配が上がります。でも出そうと思えばかなりの音量も稼げますのでライブでも十分使用可能なのがこのアンプの凄いところです。もちろん音量を上げれば音は断然太くなるのです。ギターはレスポールとＳＧを2本交互に試しました。もう過去に何度もコメントしていますが、レスポールのほうが倍音がよく出ますし、カリンとした硬さと太い甘さの両方が絶妙。SGのほうはもっとイナタい大味な音が出ます。たぶんレスポールのこの倍音感はボディ表面のメイプルの効果なんじゃないかと思うのです。SGはオールマホガニーですからね。レスポールは太いネックの握り加減と形状的なコンパクト感があってとても弾きやすいのですが、SGのネックはスリムテーパー、そしてボディへのジョイント部が19フレット（レスポールは16フレット）ということでハイポジションが弾きやすいのと同時にヘッドがボディから遠く、ローフレットを弾くのに体から手が遠く離れる感じがあります。今の私にはレスポールの弾きやすさに軍配が上がるかなあ。さて、今週聴いたアルバムはこれら。先週買った佐野元春。SOMEDAYは有名なヒットナンバーもあるし期待したわりにはちょっと地味でおとなしい印象を受けました。そして真逆をいって驚かされたのは次作VISITORS。これは名盤なんじゃないでしょうかね。SOMEDAY発表後に渡米、ニューヨークに滞在しながら制作されたアルバムのようですが、このニューヨーク生活が大きな転機になったのかもしれません。期待していなかっただけに（すみません）素晴らしくカッコいい作品だったのでこれは買ってよかった！それからEric Claptonの"461 OCEAN BOULEVARD"。こちらはCDでドライブのお供に。1曲目Motherless Childrenのカッコよさに痺れ、ボブ・マーリーの名曲カバーI Shot The Sheriffでガッツポーズ、そして個人的にはドラマティックでせつない8曲目Let It Growが秀逸ですなあ。

  2024.01.28

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  雨の週末、ギターを弾いて音楽を聴いて

  週末のはじまりは家族で焼肉へ。がっつりスタミナをつけました。お腹いっぱいです。たまにはいいですね。土曜日は一日ギター三昧でした。まずはスマホにレコーダーアプリをダウンロードしてみまして、アコギで数曲レコーディングしてみましたよ。そのあとはエレキに持ち替えてエフェクターを入れ替えて音作りを考察。ファズのつまみにだいぶガリが出始めました。あとは電池式のためそろそろかなと電池交換。でも結局はファズを外してSD-1に入れ替え。今はSD-1をメインに使いたい気分なのです。しばらく弾きこんでみるとやっぱりSD-1は使いやすいし音に安定感があります。今日は某大手リサイクルショップへ出かけまして、中古レコードあさりです。最近のマイブームは佐野元春でして、徐々に音源を集めているのです。８０年代物はもちろんLPレコードで聴きたいのです。良く知られた3rdと4thを買いました。当時は売れたのでしょう。在庫けっこうありましたので一番状態が良さそうなものをゲット。そのほか今週聴いた音源はこれら。Donny Hathaway/liveNeil Young/HitchhikerFREE/Tons Of SobsDonny Hathawayはほんとに素晴らしいライブアルバムですね。オーディエンスとの一体感、臨場感が半端ないです。もちろん演奏も素晴らしい。カッコいい！Neil Youngのこれは当時お蔵入りになったものを近年アーカイブシリーズとして整えて発表したもので、アコースティックな弾き語りアルバム。FREEの1stはまだ60年代末期の雰囲気を匂わせていて、シンプルな演奏に最初期の若くて粗削りなところが相まってこれまた聴きごたえあります。

  2024.01.21

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  ベースを始めたいという依頼に奔走

  地元の友人から突然の電話を受けました。友人「子供さんがベースギターをやりたいんだけど、どこで買えばよいのかな？中古でいいんだけど…」私「ちゃんとやりたいのなら、楽器屋さんで買ったほうがいいと思うよ。３万くらいかかるかな」友人「リサイクルショップとかで数千円のものでいいんだけど…」私「初心者は目利きができないから、あんまりお勧めできないなあ。ちょっと時間頂戴。知り合いをあたってみるよ」こんなやりとりがあって、早速知り合いをあたりはじめました。Voxx Gardens Circusの実行委員長でもあり、1000人ROCKの主催メンバーでもあり、地元の先輩の吉井さんに相談したところ、「あたってみる」とのこと。数日後、ショートスケールだけど出てきたよとの返事をいただき、早速譲り受けさせていただきました。ありがとうございます！フェルナンデスの80年代のモデルでしょうか。スケールを念のため測ってみたところ、812ｍｍ。ショートではなくミディアムスケールでした。ネックも逆ぞりしているようです。早速前橋の楽器屋さんに行って、ミディアムスケールの弦を購入。張り替えを行いました。弦をはずしたついでに指板にオイルを浸みこませて清掃。さらにトラスロッドをいじって逆ぞりを修正。すると弦高が上がってしまったのでブリッジのイモネジを回して弦高調整。だいぶマシになったので弦を張り替えました。ギターアンプに挿して音が出るか確認しましたが、ちゃんと鳴ってくれましたよ。よしよし！そして本日午後、友人と息子さんに手渡すことができました。ついでに自宅で不要となっていたケーブルとストラップをプレゼント。弦を購入したついでにピックも2枚買ったのでプレゼント。とても喜んでくれました。よかった～喜んでくれて。私自身も楽しんで調整できたし、今週の地獄のような仕事のストレスを解消することができましたよ。友人の役に立ててとっても嬉しかったので、調子に乗ってseptember recordへ中古レコードを物色しに出かけました。そしたらなんと、気になっていたSteve WinwoodのファーストとセカンドUS盤を発見！買ってしまいました～！後日じっくり聴きこんで堪能しようと思います。では最後にHurry's SONGSでさようなら。【No.23】OASIS / Don't Look Back In Anger（1996）​​まぎれもなく90年代を代表する1曲ですね。多くを語る必要もない。私にとってこの曲のライブ初体験はフジロック2001でした。この年のフジロックは3日間晴天に恵まれて、確か初日のヘッドライナーがNeil Young & Crazy Horse、2日目のヘッドライナーがOASISだったような（逆だったか？）…いずれにしてもビッグネーム目白押しの凄まじいライブ連発に、私の腰も砕けんばかりの衝撃力でありました。OASISは超満員のグリーンステージ、何とか前に行きたいという執念で少しずつステージ前に寄りつつ、夜の苗場で流れるこの曲を聴き、みんなでシンガロング。そして次はSUMMER SONIC。確か2004年だった？これも正確な年代は忘れてしまったのですが、とにかく夏の海風がさわやかにそよぐマリンスタジアムで観ましたよ。これもやっぱりみんなで歌った。でも苗場で観たやつがいちばん印象に残ったかな。もう一回解散前の来日で観ていますが、こちらはあまり印象に残っていません。ノエル兄さんはOASIS後期、そしてソロになってからはカポを４フレットだか5フレットだかにはめて、ハイポジションで弾き語るバージョンに奏法を変化させていますけれども、こちらのバージョンもまたきらきらとかわいい感じで好きです。2009年のフジロックのライブ映像がありましたので、こちらも貼り付けておきましょう。

  2023.08.20

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  帰ってきたCry Baby

  天候に恵まれたこの週末。鉢植えのバラが開花しました。メダカの鉢を日当たりのよい場所に移動。少し水替えなどしながら餌を与えます。元気です！浮草のホテイアオイがどんどん増えていく！メダカもはやく卵を産まないかと楽しみにしているのですが、まだその気配はなし。庭の雑草も徐々に伸び始めているので、気づいたらせっせと抜くようにしております。これからが大変な季節になります。さて、先週の久しぶりなバンド練習で、バンマスからワウワウの返却を受けました。The AcceleratorSではまず出番がなくて全く使わないため、バンマスに長期貸出していたのです。久しぶりに電池を入れていじってみることにしましたよ。いやけっこう楽しいですね！このワウペダルはJim DanlopのCry Baby GCB-95という一番オーソドックスなモデルです。私の所有する数少ないエフェクター群でもBoss SD-1と並ぶ最古参。前のバンドではよく使っていたのですけどね。アクセラではまず使わないので足元のセットからは外しています。なんか使い道ないかなと考えています。The AcceleratorSで使えるとしたらどこで使えるかな？アコースティックのほうも弦を張り替えました。ついでにフレットがくすんできたので、ピカールで磨いておきました。フレットにもオイルをよく馴染ませてから新しい弦を張ります。張りたての弦はジャラーンと鳴らすと本当に気持ち良いですね。なんてことはない週末を過ごしましたが、良い週末でもありました。明日は東京出張です。では最後にHurry's Songs、わが人生のTop40でお別れしましょう。今週の1曲はコレ！【No.12】SOUTHERN ALL STARS / 真夏の果実（1990）​​全ての世代に何かしらの足跡を残すバンドというのは、本当に数少ないし、それだけの長いキャリアとシーンのトップに君臨していなければ、それは不可能なことなのだと思います。私の中でサザンはそんな数少ないバンドの一つで、どちらかといえば洋楽中心に聴いてきた私でさえも、サザンの存在は無視できない存在。そして桑田佳祐さんがつくる至上のメロディは、はっきり言って大好きだったりします。我々の世代的には青春真っ只中な1990年。桑田さんがメガホンをとった映画「稲村ジェーン」のサウンドトラックに収録され、そのリードトラックとしてリリースされたシングルがこの曲。誰もが知る名曲です。この曲ともうひとつ「希望の轍」を聴けば、いつも私の心は18歳に戻ってしまうのです。もう二度と戻らない18歳の日々。なんだかせつないあの青春の日々が、"マイナス100度の太陽"を感じていた（正確には、感じていたいという妄想に囚われていた）日々が蘇ってきます。サザンの名曲は数えきれないほどあって、もちろん大好きな曲はほかにも沢山ありますが、やっぱり18歳で聴いたサザンが私の中の代表曲だし、永遠のマテリアルだと思うなあ。キュンと来る。たまりません。最後にROCK IN JAPAN2005のライブ映像を貼り付けておきます。何故だろう涙が出るよ。

  2023.05.28

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  賀正、新年ギター弾き初め

  おだやかな新年を迎えました。皆様あけましておめでとうございます。今年もあいかわらずダラダラと自分本位に書きたいことを綴っていきます。日頃こんなブログでも見てくださっている読者の方が（とても少ないとは思うのですが）いらっしゃいます。大変ありがたいことです。これからもどうぞよろしくお付き合いください。さて今年のお正月、娘の大学受験が差し迫っているということで、とにかく繁華街とか混雑しているところにはいかないようにしています。コロナで受験できなかったなんてことになれば目も当てられません。1日には自分一人で実家を訪れ、父親と弟に軽く挨拶だけすませて帰ってきました。あとは家の中で読書、ギター、音楽鑑賞といったところです。ふと思い立って、エフェクターセットの見直しをすることにしました。昨年からのバンド再開後は2軍落ちさせていたエレハモのSOULFOODを試します。それからブースターとして1軍入りさせているBOSS SD-1もいろいろツマミをいじって再検討。それで感じたことは、ブースターとしての効果はSOULFOODのほうが好みだしSD-1よりも音が断然良くなるということですね。さらにトゥルーバイパスではなくバッファードのほうが（切り替えができるのです）良い！上の写真のようにドライブ０でも音圧が上がるし、音質もふくよかになります.逆にSD-1はオーバードライブとして使ったほうが断然使いやすいし、ドライブ12時でまんまAC/DCのような音が出ますよ。あらためてSD-1は優秀な歪ペダルだということを認識することができました。特製FUZZとうまく切り替えながらメインとなるドライブサウンドの基礎にしようと思います。またFUZZとSD-1の両方を踏んでもロングサスティーンが得られてすごく良い感じです。ということで、当面は下の写真のような配置で練習していこうと思います。なおアンプはMarshall 1974Xのトレモロチャンネル、ローインプットに突っ込みました。アンプはそれほどボリュームを上げず、クリーンに使っていきます。ノーマルチャンネルへのリンクもさせないでいってみます。では最後にHurryの愛するアルバム100選追補版をどうぞ。【4/13枚目】ULFULS / BANZAI（1996）90年代のメジャーで活躍した邦楽ロック勢のなかでも、ウルフルズの存在というのはとても独特な立ち位置だったように思います。まずその音楽性がR&Bやファンクを土台にしていて、トータス松本の男臭いVoスタイルがよく調和していたし、ウルフルケイスケのギターはストラトキャスターの良いところをしっかりと出しているのがとても好感が持てるのです。そして全体的にも非常にバンドらしいグルーブにあふれている。単純明快に言ってしまえば、「良いバンド」なのですね。このアルバムは彼らの3枚目にして大ヒット作。チャートを賑わせた#1"ガッツだせ!!"や#3"バンザイ～好きでよかった～"というもはや誰もが知る曲を織り込んでいます。ただこのアルバムが凄いのは他の収録曲全て捨て曲なしというところ。遊び心満載だし彼らのルーツへのオマージュ、愛に溢れているなあ。

  2023.01.02

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  アナログレコードの良さ、レスポール

  またまた前橋のリサイクルショップで、格安の中古アナログをゲット。オフコースとサザンオールスターズ。サザンは1980年リリースの3rd、TINY BUBBLES。高田みづえのヒットで知られる"私はピアノ"、そして名曲"C調言葉に御用心"を収録。初期のサザンはバンドらしいバンドサウンドなのが聴いていて心地よいですね。オフコースは1976年の”SONG IS LOVE”。まだ小田和正と鈴木康博の2人組時代の初期音源ですが、クレジットを見ると既に大間ジローと松尾一彦はレコーディングに参加しています。やはり小田さんの作品が白眉ですね。特に#B1"めぐる季節"がグッときます。ギターマガジンのレスポール特集で掲載されていたメンテナンスガイドに基づいて我がR8も弦交換と調整。特にストップテイルピースの高さは6mmほど上げるのがヴィンテージの弾き心地に近くなるのでお勧めという記事に従って試してみました。ヴィンテージのレスポールを試したことがないのでよく判りませんが、テンションが緩くなるのは確か。かなりフィンガリングも楽になりますね。台風が去って久しぶりにスカッと晴れた今日、吾妻川公園へと足を運んでみましたら、利根川サイクリングロードの終点がきれいに整備されていた！記念写真用のスマートフォン立てまで出来ていました。ちょっと驚き。さて、最後はHurryの愛するアルバム100選です。【89枚目】Buckcherry / Buckcherry (1999)アメリカのいわゆるBad Boy's R&Rという形態は、前回の日記でも採り上げたAEROSMITHが元祖だったのではないかと思うのです。AEROはボストンなのでLAやシスコといった西海岸を拠点としたバンドではありませんが、この手のバンドの主戦場なのはやはりLAな訳で。ということで80年代に全盛期だったLAのシーンも世紀末が近くなるともはや絶滅寸前でありましたが、そんな1999年のLAに突如として現れたのがBuckcherryです。大体においてこの手のバンドの多くが、嫌にハナに付くカッコつけ感で敬遠気味になることが多いという実感を持っていました。本物はガンズくらいのものでしょう。しかしこのバンドはいい！まず曲がどれも秀逸。そしてワイルドさと演奏力のバランスも絶妙です。ボーナストラック入れて13曲も収録されてますが、私の嫌な「無理したカッコつけ感」を最後まで感じさせず、爽快な気分にさせてくれます。バンドとしては短命に終わったようで残念ですが、個人的には最後のLA系Bad Boy's R&Rと呼ばせてもらいましょう。

  2022.09.25

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  再びアコースティックに

  曇り空で迎えた4月24日（日）、まずは午前中図書館へ。読書は完全に日課となっていて、図書館通いがクセになっています。とにかく本を借りて読む。ひたすら読む。今日はお目当てのシリーズが貸し出し中のため、趣向を変えてまた借りてきました。これはこれで読むのが楽しみです。午後は雨が降り出しましたが、せっかくの休日ですから、前橋の旧日赤病院跡地にできた無印良品を覗いてみました。夏用のインナーシャツとスニーカー用靴下を購入。バンドも長い休暇から復活させるため、とにかくエレクトリックギターの感を取り戻そうと、アコースティックギターは弦を緩めたまま封印していましたが、先日のライブで一段落したことから、久しぶりに弦を張替えて弾くことにしました。エレキとアコギは弦の太さもテンションも異なるため、私にとっては同じようにはプレイできないと思っていますが、最近はだんだんその差が縮まっている実感を持ち始めています。私にとってのアコギのプレイスタイルはクラプトンのようなブルーススタイルではなくて、ニール・ヤングのようなフォークスタイル、ジャカジャカとストロークでキメるタイプです。以前はアコギの強いテンションに負けないようにと自然とストロークに力が入っていましたが、脱力を意識するようになってからというもの、アコギもかなり優しく弾くようになってきました。余分な力が入らないと鳴る音も良いと思いますし、なにしろ手が疲れません。ベテランのプレーヤーからすれば今更何言ってんのと思われるでしょうけど、私にとっては大きな進歩です。先日渋川で観た花田裕之さんのアコースティックも実に軽やかに弾いていて、至近で観ることができた私にはものすごく勉強になりました。花田さんもニール・ヤングスタイルのアコースティックプレーヤーだと（勝手に）思っていますから、私にとってはそのプレイスタイルは目標です。ということで、しばらくは自宅でのギター弾きはたっぷりテイラーを可愛がります。バンドのほうも次のスタジオリハを決めました。今考えていることは、またアンプはBlues-jrを投入しようかということ。Marshall 1974Xはもちろん素晴らしいアンプですが、小規模な箱では持て余しますし、大きくて重いので持ち運びも大変です。Blues-jrの良いところは小さくても十分に音量が稼げるし、マスターボリュームがついてますから、小さなライブ会場であればむしろこちらのほうが使いやすいのです。会場の規模によってこの２つのギターアンプを上手に使い分けていこうと思っています。ブログの〆はHurryの愛するアルバム100選。【66枚目】BON JOVI / Keep The Faith (1992)BON JOVIのような80年代型のHRバンドにとって90年代は時代の大きな転換期でした。90年代はロックの生々しさ、バンドサウンド回帰が図られた時代だったと思います。バブルのように膨れて大仰化が進んだHR/HMバンドの多くが淘汰されていき、BON JOVIも新しい時代への生き残りをかけて本気で勝負したアルバムが本作であったと思います。より地に足をついた、真っ当に良い曲をしっかりとした演奏で届けようとする意気込みを感じます。サウンドも若気の至り的なHRのいやらしさが抜け、よりオーセンティックなアメリカンロックバンドへと変貌して好感触。90年代に彼らがリリースしたアルバムはこのKeep The FaceとThese Days(1995)の2枚のみです。ベスト盤が間に挟まっていますが、これはカウントしないとして。両作品ともに甲乙つけがたい名盤と思いますが、個人的には#4 In These Arms、#7 Dry Countyという超絶的名曲が入った本作をチョイス。この2曲、いつ聴いても心が激しく揺さぶられるような感動を覚えます。ちなみに残念ながらベースのアレック・ジョン・サッチは本作を最後にバンドを脱退。オリジナルメンバーの5人が残した作品としては最後となります。そういう意味でも5人のバンドメンバーが生き残りをかけて総力戦で挑んだ力作、名盤でしょう。80年代の全盛期よりも個人的には全然好み。Great!!

  2022.04.24

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  3月にいろいろ買い物を

  4月2日、幾分寒い日となりましたが良い天気。桜も良い状態ですね。新年度となり新規一転、新たな気持ちで過ごしていきたいと思います。さて、少し時を戻して3月のこと。いろいろ書いておきたいこともあったので、まとめて紹介。財布を買い換えました。思えば前の財布は新婚の頃に買ったので、20年近く使ったわけです。当時、グレンロイヤルという、ブライドルレザーを使った英国製の本格革財布を頑張って買ったのですけど、さすがに経年変化による「味」を通り越してくたびれてきましたから、妻の後押しもあって買い換えました。初めての長財布。なんだか嬉しいです。お金がたまりますように（祈）。Fender Blues-jrのリバーブタンクが壊れてしまったことは以前書いたとおもいますが、新しいリバーブタンクをネットで注文。届いたので取り付けてみました。Blues-jrのリバーブタンクの型番は8EB2C1B。純正品はAccutronics社製となっていますが、現在Accutronicsは身売りし、韓国のBELTON製となっているとのこと。せっかくなのでグレードアップを図ろうとTAD(Tube Amp Doctor)のリバーブタンクを購入。写真の上側が純正のAccutronics、下の黒いのが新しく買ったTAD。まずは装着する前に、ちゃんとリバーブが効くかどうかケーブルを接続して鳴らしてみました。結果は良好。気持ち良く残響がかかります。ということでアンプ内に装着することにしました。ネジ止め位置も全く同じなので作業は簡単です。ただドライバーを回すのにアンプ本体やスピーカーが邪魔になるので、この際全部外して作業しました。ということでBlues-jr完全復活。自宅練習はもちろん、小さな箱でのライブやセッションにはまだまだ活躍してもらう予定です。次に心配なのは真空管かなあ。そして次の買い物。ESP製のマルチスパナ。ギターのナット類を締めたり外したりするのに有効な便利品。まあこんな感じで3月は買い物三昧（というほどでもありませんが）でした。最後にHurryの愛するアルバム100選。【61枚目】THE BEATLES / REVOLVER (1966)以前100選にTHE BEATLESのアルバムとしてはABBEY ROADをチョイスしましたが、やはり個人的にはこのアルバムも絶対に漏らすことはできません。ABBEY ROADが彼らの集大成的な、いわば大人に成長した「熟」のアルバムであれば、このREVOLVERは様々な刺激を追い求め、貪欲に吸収していく「青春真っ只中」なアルバム。初期のビートバンド感もあればサイケ感もあり、時に優しく切なく、胸を締め付けられるようなメロディに溢れ、どうしてこんな素晴らしい作品が創り出せるのだろうと圧倒されて非の打ちどころのないアルバムだと思います。前回紹介したShe Said She Saidもキラリと存在感を光らせています。

  2022.04.02

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  難しい脱力の極意

  最近は自宅でギターを弾くとき、アンプでかなりの音量を出すようにしています。もしかしたら近所迷惑になっているかもしれません（反省）。でもやっぱりアンプはそれなりにボリュームを上げないと良い音が出ないし、強く弾くとうるさいくらいのセッティングで、それをうるさく聴こえないように力を抜いて弾くのです（byトモ藤田さん）。これはけっこう難しいですけど、けっこう納得いってます。今までのことを思い返すと、右手に力が入りすぎていたなと思いあたることが沢山あります。そういうときはピッキングがうまくいかないし、ミスピッキングも多いのです。第一出音が良くありません。最近はこの練習方法のおかげか随分とコントロールがよくなった気がします（気のせいか？）。アコースティックの場合は弦が太いしテンションも高いので、力が入りやすいですが、やっぱり同じですね。右手の軽やかさが良い音とプレイを導き出します。詳しくは書きませんが、昨晩はとある場所でそのことをとても強く感じました。2人のギタリストによるアコースティックのプレイの違いが如実によく判ったのです。そういう意味で大変勉強になりました。さてHurryの愛するアルバム100選。【55枚目】GUNS'N'ROSES / APPETITE FOR DESTRUCTION (1987)私が持っているのは輸入盤で買ったCD。たぶん私が手に入れた輸入盤としては最初期のものです。群馬の渋川で輸入盤などほとんど手に入れることはできませんでしたが、なんと唯一あったのがデパートのジャスコ。現在は撤退し、建物は市役所の第二庁舎として使われておりますが、このジャスコの中にあったCDショップはほんの少し輸入盤を置いていました。ここでこのアルバムを見つけて買ったのですね。まだ当時の輸入盤は細長い箱に入ってました。噂ではまだレコードからCDに移行したばかりで、レコード店のLP棚にCDを入れられるように配慮していたとか。真偽のほどは定かではありませんけど。そういう仕様で手に入れたこのガンズの1stですが、多分買ったのは1990年頃だったんじゃないかな。ガンズを初めて目にしたのはテレビでした。ベストヒットUSAです。曲は#1 Welcome to The Jungle。やばそうなバンドが出てきたなという印象でした。曲調は当時の僕にはちょっとしっくりこなかった印象だったことを覚えています。その後#6 Paradise Cityや#9 Sweet Child O'Mineが随分とヒットして、リリース後3年も経ってからようやくこのアルバムを買ったのです。しかしまあ、徹頭徹尾バッドなロックンロール、捨て曲なし。初期衝動に溢れてます。普遍的なカッコよさで覆いつくされた名盤。個人的に痺れるのは#2 It's So Easy、#8 Think About Youかな。エンディングを飾る#12 Rocket Queenは当時聴いてびっくり。思わずステレオのボリュームを絞らざるをえませんでした。ドキドキしたなあ（笑）。

  2022.02.13

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  エフェクター試行錯誤

  結局のところ基本のクランチを作る用途で再登板させたエレハモSoulfoodは再度の戦力外に。今までクリーンブースターとして最後段に配置していたSD-1ですが、DRIVEをそれなりに上げないとLEVELを最大にしてもそれほど音量アップにはならないのですね。それよりは基本の歪み音として使うほうが個人的には好みです。Soulfoodよりもガリンとしたバイト感があるのですね。なので発想転換。SD-1は最前段に配置して、ほんのり軽いクランチの土台兼バッファにします。バッファを前に置くと不思議と次にくる特製FUZZが安定するのです。ガツンと歪みが欲しいときはFUZZを踏みます。歪加減はギターのボリュームで調整が効きます。そして今まで最前段に置いていたコンプを最後段に配置。VOLUMEを2時くらいまで上げてブースターとして使うのです。早速音を出してみましたが、なかなかよろしいじゃありませんか！エフェクツベーカリーのコンプはブースターとしても優秀ですよ。そして後段に配置したほうがコンプの効きもよく感じられるようになりました。もちろんブースターを踏んだときだけコンプもかかる訳ですが、もしバッキングにコンプをかけたい場合はギターのボリュームを少し絞れば音量を抑えることができます。全然いいじゃん！しばらくはこの配置を一軍として使っていこうかな。さてHurryの愛するアルバム100選のコーナー。【53枚目】SEX PISTOLS / NEVER MIND THE BOLLOCKS （1977）元々激しいラウドな音楽にはヘヴィメタル系が入口だったので、MEGADETHがピストルズのAnarchy In The U.K.をカヴァーしていたところからオリジナルをたどっていきました。やっぱり感じたのはカヴァーがオリジナルを超えるということは稀なのですね。でもそれ以上にAnarchy..よりも全然カッコイイ曲ばかりではありませんか。全曲キャッチーだしバンドとしてグルーヴがあります。このアルバムを聴く限りはピストルズは優秀なロックンロールバンド。久しぶりに聴きましたが今でもハートが熱くなる1枚。

  2022.02.04

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  Blues-jr解体

  ギターアンプはMarshall 1974xを手に入れてからというもの、ずっと愛用していたFender Blues-jrはすっかり2軍落ちした感がありますが、それでもけっこう気に入っていて、たまに鳴らすとやっぱりFenderならではのクランチが実に気持ち良いのです。そんなことで今日もR8をノンエフェクトで直結しBlues-jrの音色を堪能しておりましたが、ここしばらくリバーブの効きが悪くなり、ついには稼働不能に。気になったので分解して中を確認です。Blues-jrはいろんなバリエーションが発売されていますが、私の愛器は最初期のものでⅠ型と呼ばれるmaid in USAの個体。スピーカーはエミネンスが入っています。ちなみにスピーカーケーブルは数年前にBELDENのウミヘビに交換しました。本体も完全に箱から外しました。基盤です。ちなみに真空管も1本ずつ外して確認してみましたが、パワー管の軸足がだいぶ曲がってきておりました。大丈夫かなあ。プリ管も含めて緩みもあったりして、しっかり差し込み直しました。だいぶ古くなってきましたから、そろそろ全交換してもよいのかもしれません。リバーブパンを外して中を確認すると、なんとスプリングが1本取れてしまっていました。効きの弱さ～稼働不能の原因はこれかもしれません。スプリングの先端はボールペンの先っちょのように尖っていて、本体の装着部を覗くと針金のような突起があります。溶接なのかな？ハンダ付けで代用できないかな？ちなみにツイッターで呟くとバンマスから反応があり、ハンダ付けは難しいのではとのこと。とりあえずリバーブパンのネジ止めは外したままにアンプを組み立て直しておきました。リバーブパンにケーブルを接続しなおし、試しに音を出してみると、一応弱さはありながらもリバーブがかかるようになりました。基盤部や配線など別の要因が無いといいのですけど。楽器店に修理に出そうかとも考えましたが、試しにネットで検索すると、交換用のリバーブタンクがいくつかヒット。5000円くらいで買えそうです。これなら自分で交換できそうだし、修理するよりも手間はかからないでしょう。後でやってみようと思います。さてHurryの愛するアルバム100選です。【50枚目】JOURNEY / DEPARTURE (1980)100選コーナーもちょうど折り返し地点、50枚目の紹介になりました。1枚目に選んだのがJOURNEYのRaised On Radioでしたから、折り返しも彼らの作品で。今日はCDで聴きましたけど、最初に聴いたのはLPレコード。もちろんまだ持っています。世界的な大ヒットとなったESCAPEの前作ということで、Keyはオリジナルメンバーのグレッグ・ローリー。グレッグは元々スティーブ・ペリー加入前のVo（兼Key）だったこともあって、この時代に特徴的なのは#3 Someday Soonのようにグレッグ・ローリーとスティーブ・ペリーのデュエット曲があったりします。そしてグレッグ脱退後に加入するジョナサン・ケインが同じKeyでもピアニストであるのに対し、グレッグはオルガニストなのですね。この違いはバンドサウンドにも少なからず影響があると思います。やはりグレッグ時代の曲はよりクラシカルでスペーシー。それで肝心なアルバムの出来ですがもはや最高捨て曲なし。出だしの#1からキャッチーでドライヴィンなAny Way You Want Itですからね。スティーブ・ペリーのVoもこの時代はハスキーさよりもクリアなハイトーンが強調され、そして緩急自在なその表現力といったら溜息ものです。どうしても時代的にESCAPEの陰に隠れてしまった感がありますが、相当な名盤ですよこれは！

  2022.01.10

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  今年もお世話になりました

  暮れ行く2021年。寒波がやってきて、雪がちらつくとても寒い大晦日になりました。あんまり寒いので大掃除もやる気が失せ、簡単に終わらせてしまいました。Marshallの1974X、トレモロのノブにがたつきがあって、それがどうやらボソボソと鳴るノイズの原因のようで、ネジを増し締めするついでに本体をハコから取り外してみました。今年1年を振り返ってみると、バンドはコロナ禍の様子見で活動を控え、ようやくこの間スタジオに1度だけ入ることができたのみでした。でも来年に向けては少しだけ展望が見えつつあります。具体化したら自ずとこのブログで発表することになるでしょう。ということでギターライフとしては、独り自宅で1974Xの音作りに試行錯誤する日々でした。そしてようやく今年後半に入って、なんとなく感触をつかみかけてきたといったところでしょうか。足元のペダル群はチューナーを一新しt.c.erectricのpolytune3を導入。コンプレッサーを追加し、ブースターにsd-1を復活させました。やっぱりアンプが変わると相性のよいペダルをまた考えなければならないのが難しいですよね。ケーブルもカールコードをVOXからFenderのデラックスケーブルに交換。面白いもんでケーブルを変えただけで音がまた変化しました。バンドができない分、手持ちのCDやレコードを積極的に聴きまくる日々でした。温故知新ですね。随分と長年聴いていなかった音源を久しぶりに聴くと、また新しい発見があったり、昔は感じなかった違和感をもったり。コロナ禍になった昨年から今年の春までは手持ちのライブアルバムを全て聴き、その後からは私の人生に何らかの足音を残した「愛すべき」アルバム100選というテーマで再始動、現在も継続中です。さて外は日没になりました。今は妻が大晦日の晩餐の支度をしてくれています。お酒でも飲みながらゆっくり年を越すことにしましょう。みなさん今年もお世話になりました。このブログも15年続いています。勝手気ままに駄文を綴り続けております。来年もよかったら冷やかし程度にお読みくだされば幸いです。さて今年最後の100選に行きます。【46枚目】THUNDER / Backstreet Symphony (1990)もうこのブログで何度も書いていることですが、メタリカをヘッドライナーとする91年の東京ドームカウントダウンイベントの皮切りとして日本初ステージを踏んだTHUNDERのパフォーマンスを会場で目にした僕は、もう一発でノックアウト、彼らの虜になりました。このアルバムはそれから購入したもので、91年にゲフィンレコードから再発されたアメリカデビュー盤。オリジナルのUKリリース盤とはジャケットのアートワークが異なります。最初から最後までゴキゲンなブリティッシュロック、キャッチーでブルージィ。当時のハードロックバンドのほとんどがそうだったような派手さはなく、実に堅実で玄人好み、かつ曲が抜群に良いという。ファーストアルバムらしい元気溌剌とした1枚。【47枚目】THUNDER / LAUGHING ON JUDGEMENT DAY (1992)THUNDERのセカンドはCDの録音時間ギリギリにまで曲を詰め込んだ大作になりました。曲はさらに深みを増して充実した感があります。印象的なジャケットのアートワークはヒプノシスにいたストーム・ソーガーソンの手によるもの。元気な1st、奥深い2ndというべきでしょうかね、彼らの真骨頂であるライブの骨格となる主要曲ばかり、それはすなわち良曲ばかりということで、Hurryが名盤として自信をもって太鼓判を押させていただきます。

  2021.12.31

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  ゆすらごの植え替え、そしてバンド再開に向けて

  いよいよ師走。庭のゆすらごの木から落ちた実が発芽して、子供の木が2本生えており、だいぶ大きく成長してきました。せっかくなので場所を移してやることにしました。まず一本目は玄関脇に。もう1本は駐車場の後ろ側の花壇に。ちゃんと根付いてくれるといいのですが。さて、いよいよ1年ぶりにThe Acceleratorsはスタジオに入ることが決定しました。来週11日の土曜日です。あんまり久しぶりなんでリハビリが必要です。4人で話し合い13曲をチョイスし、合わせてみることにしました。もっぱら自宅ではその練習をしております。アンプは1974Xを使います。前の日記で書いたように、２つのチャンネルをリンクさせた上、ヴォリュームを６まで上げて練習しています。強いピッキングだと相当な大音量になりますが、そうならないよう非常に軽いピッキングで弾くのです。力みはNG。そしてとにかくソロは音数を少なく。相当な繊細さが要求されます。厳しい環境に自分を追い込み、今までの自分自身のプレイを大きく見直しています。さてどうなることやら。ギターはR8で挑みます。我々も群馬を中心とした北関東アマチュアバンドシーンにあって、様々なバンドと共演してきました。その中には、コロナ禍にあっても早くから活動を再開したバンドもいますし、全く音沙汰のなくなってしまったバンドもいます。我らアクセラとしては非常に慎重な態度をとっていました。2021年はバンド結成20周年の年ですが、ほとんど何もできないままでした。そしてようやく来週、20周年の活動がほんの少しできそうです。必ずこの借りは返したいですね。とにかく来週メンバーと再会できることが楽しみでなりません。さてお馴染みのシリーズ、hurryの愛するアルバム100選。【39枚目】UFO / Force It (1975)今までいろんなミュージシャンのライブを見てきましたが、会場まで足を運んだのにも関わらず急きょライブ中止になったことを2度経験しています。１つは1994年のスティーブ・ペリー来日公演。ディズニーランドのある舞浜のベイNKホールでした。当時ジャーニーのライブ未経験だった私にとって、ソロとはいえ生のスティーブ・ペリーの歌声を聴くことができると思うと本当に待ち遠しくて満を持して会場まで足を運んだのに、駅の改札を出て外に出ると、中止のアナウンス。どうやら病気療養のため来日不能になったとのこと。そしてもう１つが今日紹介するUFO。1994年にマイケル・シェンカーが奇跡の再加入を果たし、その時の来日公演を見てとても感激しまして、次の来日が1998年に決まったものですから、またまた楽しみに上京。ライブ前に西新宿のブートレグショップへ足を運ぶと、店頭に張り紙が。「本日のUFO公演はキャンセルとなりました」衝撃でした。どうやらその前日のライブで、何が原因だったのか、演奏中にキレたマイケル・シェンカーはギターを放り出してステージを降りてしまったのだそうです。今思えば、1994年に見た黄金期のラインナップ再現ライブは貴重なものとなりました。そんなUFO、代表作はもちろんライブアルバムStrangers in the Nightと言いたいところですが、スタジオアルバムも良作が多く、中でも個人的に一番の出来だと思うのがこのForce Itだと思います。Rock BottomやDoctor Doctor、Lights OutとかOnly You Can Rock Meのような彼らの代表曲こそありませんが、良曲が多く、Strangers…収録のライブ映えする曲も多数収録。そんな中個人的にお気に入りなのは#4 Love Lost Love。UFOらしいキャッチーなメロディにシェンカーの卓越した歌うようなギターソロが絡む秀作。刺激的なジャケットも素晴らしいですね。【40枚目】奥田民生 / CAR SONGS OF THE YEARS (2001)数多くある民生の曲の中でクルマに関するもののみを集めたいわゆるコンピレーションアルバム。しかしコンピといえど一聴してやられました。#1 ガソリンガタリン のカッコよさといったら鳥肌もの。民生はバンドサウンドたるものの何かを解っているに違いありません。最初から最後までロック黄金期のオマージュに溢れています。素晴らしいギターサウンド。そしてベースがありドラムがありオルガンの音がします。これがロックバンドの王道！と一人でガッツポーズを決める自分がいるのですが、また反対に思うことは、王道にも関わらず日本国内でこういう音を出すバンドってほとんど見ないことにとても残念な気持ちになるのです。何だかんだ言って、結局日本にはロックンロールは根付いていないのだと思ってしまうのですね。だから民生にはこれからも「本物のロックを知る者」として長く頑張ってほしい…と勝手なことを宣いスミマセン。でも#5 イージュー☆ライダー や #7 月を越えろ、PUFFYの#9 サーキットの娘 のセルフカバーも収録。最初から最後までゴキゲンな1枚。ドライブのお供に最適。

  2021.12.05

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  コンプ入手

  バラの花が咲きました。それから散り際の金木犀。庭で芳醇な香りをまき散らしています。さてギター機材の話。しばらく前からコンプレッサーが気になっていて、実は先月に定番と呼ばれるMXR DYNA COMPをネット注文したところ、なんと品切れとのことでショップから一方的にキャンセルされるという憂き目に。合わせて購入したパッチケーブルも同様。たぶんお店が「在庫あり」表示を放置していたのでしょうね。一度冷静になろうと思い、コンプ購入は少し間をとることにしました。そして先週の日曜だったのですが、リーズナブルなのに国産で高品質という評判のEffects BakeryのPlain Bread Compressorを購入しましたよ。ます箱が可愛い。そして箱から取り出した本体も可愛い。Plain Breadということで食パン君です。それからベルデン9395のパッチケーブル。プラグはヴィンテージ風。愛用していたベルデン1503aのパッチが極細ケーブル＆極小プラグで気に入っていたんですが、どうやらどのネットショップも在庫切れで、おそらく生産完了した模様。仕方ないので、以前ベルデンのスピーカーケーブルを購入してとても印象の良かったショップから購入しました。1503aよりは太めのケーブルですがしっかりとした造りで安心しました。もちろん品質も問題なし。ということで、コンプをつないで音を出してみましたが、確かに音の粒立ちが揃ってサスティーンも得られます。これは美味しいですね。そしてダイナコンプではよく言われるようなノイズは全く気になりませんでした。しばらくはいろいろとセッティングして試してみます。ファーストインプレッションは好印象！使えます！勢いにのってギターの弦交換を。3連休初日はアコギTaylor714から。初心に戻ってマーティンM140のブロンズ弦です。連休2日目（今日）はR8を弦交換。これまた久々のGibson Bright Wire旧パッケージ品。半年ほど前、前橋のダストボウル楽器店でまだ在庫を売ってたので買っておいたのです。このGibson弦は今まで一番のお気に入りだったのですが、パッケージがリニューアルされてから値上がりしてしまったのでイマイチ食指が伸びないのです。さて、明日はSGを弦交換しよう。最後にHurryの愛するアルバム100選のコーナー。【22枚目】WHITE LION / PRIDE (1987)80年代のヘアーメタル全盛期に出現した彼ら、まさにあの時代の曲調・音像ドンズバで、さらに楽曲が恐ろしいほどにキャッチー。まさに売れるために作られたようなメジャー路線のアルバムです。私がよく愛聴していたのは20歳頃だったかな。少し発売から時間が経過して90年代初頭だったと思います。発売後34年が経過する訳ですが、やはり今になって聴くと、そこまでギター弾きまくる？って言いたくなるほどのクドさを感じます。ギターはヴィト・ブラッタという風変わりな名前の人ですが、おそらくこの人もエディのフォロワーなのでしょう。バンド編成もVo,G,Ba,DrというVHスタイル。アルバムは全編キャッチーで楽しめますが、やはり白眉は#6 WAIT、#8 TELL MEですね。この2曲はハードロック史上歴史に残る名曲だと個人的には思うのですが、読者諸兄はいかに。今はYoutubeで検索すればすぐに聴くことのできる時代ですから、聴いたことない人は探してみてください。あと#3 DON'T GIVE UPも疾走感溢れていて秀曲ですが、今となってはギターがサーカスみたいでもっと抑えてほしいなあ。

  2021.09.19

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  初秋、ギターを弾く雨の休日

  9月に入りました。季節的には秋に入ったのですね。雨模様になってずいぶんと涼しい日が続いています。丸ハゲ状態だったバラにようやく芽が出て安心していたところですが、今はこんなに葉が出て、ついに花芽もついてくれました。先日、ツイッター上でのアクセラメンバーのやりとり。トミーが毎日ベースを弾いているとのこと、そしてバンマスも毎日ギターを手にとっている（弾いているというよりも何かしら調整とかでいじっている）と聞きました。自分の場合は、最近忙しくてギター触ってないなと少し反省。ということで、雨の休日、緊急事態宣言下でもあるし、とにかくギターを弾こうと、午前中はSGにプラグイン。アンプは1974Xです。エフェクターの組み合わせはいろいろ試行錯誤をしていまして、今のところこんな状態に。まずチューナーからバッファアンプとしてエレハモSoulfoodを通します。これでクリーンにハリとツヤが出るのです。そして特製ファズでメインの歪みをつくり、最後はブースターでSD-1。Soulfoodは常時ON。ファズも基本ONですがしっかりしたクリーンがほしいときはOFFにします。SD-1は単音弾きの時だけ踏みます。最近はSD-1回帰な気分でして、いや本当にSD-1は弾きやすいエフェクターだと再認識しておるのです。そしてこの調子で午後はギターをR8（レスポール）に取り換えて弾きまくり、夜はTaylor（アコギ）を堪能しました。さてHurryの愛するアルバム100枚のコーナー。【20枚目】EXTREME / WAITING FOR THE PUNCHILINE (1995)EXTREMEを世に知らしめた1990年のアルバムPORNOGRAFFITTIは名作と誉れ高く、私も買って聴きましたが、個人的にはピンとくるものがありませんでした。そしてバンドとしてもそれほど思い入れがある訳ではありません。しかし4枚目となるこのアルバムでEXTREMEは大きな変貌を遂げ、彼らに一目置くようになりましたね。このアルバムは、今までの「キャッチー」なメジャー路線ハードロックのイメージはなく、随分と生々しいバンドサウンドを聴かせてくれるようになりました。キャッチーさを求めて聴くと期待外れになるでしょう。でもバンドマンが聴くとこれは「うーん、凄い」と思わされるような内容に仕上がっています。ギター、ベース、ドラム、ヴォーカル、この4人の他は何もない、個々の技量で勝負している感覚がヒシヒシと伝わるのです。そうですね、個人的に思い浮かんだのはVAN HALENの4枚目FAIR WARNING。この生々しい音像に通じるものがあります。そしてGのヌーノはエディの信奉者ですし、さらにこの数年後、Voゲイリー・シェローンは実際にVAN HALENに加入することになるのです。確かにゲイリーを擁したアルバムVAN HALEN Ⅲの世界観にも共通点が見いだせます。恐らく、バンドにとってこのアルバムはそれほど売れたアルバムではないと思いますが、彼らのロックバンドとしての技量を推し量ることのできる最良の作品だと思うのです。

  2021.09.04

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  New Coil Cable!!そして新たな音楽の旅に向けた準備開始。

  前回のSGに続いて、今週はR8の弦を交換。やはり買い置きしておいたGHSを張りました。このギターもちょうど入手して丸5年になります。つい最近のような気がしますが、もう5年経つのです。月日が経つのは早いなあ。奇を衒わない昔ながらのレスポール。いいギターだ。。いつも思いますが、これは本当に手に入れて良かったです。さて、新型コロナは益々状況が悪くなるばかりで、バンドも全くできない状況ですが、自宅で弾くにもギター周辺に少し変化が欲しくなってきましたので、新しくケーブルを購入しました。Fender Deluxe Coil Cable 30' Tweed箱から出してみましたら、いやー太い！重い！ヘビみたい！そして何よりカッコいい！SGとマーシャルにつないで鳴らしてみました。自宅用に使っている安価なFenderのカリフォルニアケーブル（ストレート）と比べてみたら、けっこう音の出方が変わります。いやー違うもんですね（驚）！うまく言えませんが、全体的に豊かに鳴ります。カールコードはハイが出ないとか音が悪いとかよく言われますけど全然そんなことないです。減衰などは全く感じません、いや反って音がでかくなったような。この太さがたまらんです。SGと記念写真。さて、前回の日記にコメントをいただたEiken Akiyamaさんのリクエストにお答えし、新しい音楽の旅をスタートさせることにしました。コロナ禍のStay Homeを乗りきろうと1年かけてライブアルバムの旅を終えたばかりですが、今度は「Hurryの愛するアルバム100枚」で行きます。たぶんまた1年くらいはかかりますよ。長旅です。早速100枚のチョイスにとりかかりました。一応方針として、ライブアルバムはもう1年かけて手持ちの114枚を紹介し尽くしましたので、除外することとします。もちろんライブアルバムの中にも私が愛してやまない作品が沢山含まれているのですが、ここはあえて除外。全てスタジオレコーディング作品です。最初は1アーティスト1作品とも考えましたが、これは止めました。純粋にアルバムへの愛、思い入れ具合に忠実に選ぶことにしました。そして紹介順をどうするかも考えましたが、ライブ盤のときのようにアルファベット順は止めました。また自分の中で愛情の度合いを順位付けすることも困難であったので、あえて順不同に、心の赴くまま選んでいきます。ということで、次回ブログからスタートさせますので、お楽しみに！

  2021.05.15

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  再びSOULFOODを試す

  スイッチの調子が思わしくないため、ギターのペダルボードから外して1軍落ちさせているエレハモのSOULFOOD、やっぱり音的にはBoss SD-1より好みということもあって、単体でつないで弾いてみました。アンプはまずMarshall 1974Xからつないで音を出し、次いでアンプをFender Blues-jrに換えて音を出してみました。ギターはレスポールを使用。クリーンセッティングにほんのり軽く色付け程度で音を乗せます。ドライブはかなり控えめに。それでも音のツヤが格段にアップします。色気が出るとでもいいましょうか。やはり良いのです。そしてドライブを1時くらいに上げてみてもまた上質なドライブトーンが生み出せます。MarshallにもFenderにも相性良くマッチしますね。SD-1はハイとローががっつり削られる感じと、いささか音が平面的になるきらいがありますが、SOULFOODは音に太さが出るなあ。スイッチはＯＮ状態では特に不具合を感じませんが、やはりＯＦＦにした時に音が出なくなる（というより極端に音が小さくなる）現象が出ます。再度ON,OFFを繰り返すと治るのでたぶんスイッチを付け替えれば修理できそうな気もしますが、ちょっと自信がないなあ。後でバンマスにでも見てもらおうかしら。それとも常時ON状態で使うという手もありますね。もっと弾いてみて、SD-1と更なる比較検証もしてみよう。さてライブアルバム。Neil Young / LIVE AT MASSEY HALL 1971 (2007)ニール・ヤングのアーカイヴシリーズはどれも素晴らしいものばかりです。このライブ音源は、1971年1月、カナダのトロント、マッシ―ホールでのアコースティックライブで、ニール御大一人による弾き語りライブとなっています。生々しいアコースティックギターの音色が素晴らしい。現代のライン録音ではありませんのでね、正に会場で聴いているそのままの音という印象です。そして故郷のカナダということもあるのでしょうか、アットホームな雰囲気も感じます。名盤After the Gold RushとHarvestの間にあたる時期のライブということもあり名曲揃い、珠玉の17曲です。JUDAS PRIEST / PRIEST IN THE EAST (1979)アナログ盤で所有。自宅のオーディオで拝聴しました。面白いのはいわゆる12inchのLP1枚と7inchサイズ盤がもう1枚という、いわば1枚半組とでも言いましょうか。私の中で、真に正統派のヘヴィメタルバンドは何かと問われれば、IRON MAIDENとJUDAS PRIESTだと答えるでしょう。単にヘヴィだけではない、そして単に速いだけではない、この2バンドにしかない絶妙のグルーヴといいましょうかね。A面の出だし3曲なんてもう立て続けにかっこいいです。EXCITER～RUNNING WILD～SINNERという流れを聴けば、私の頭も自然と振れてくるというものです。ライブの収録は1979年2月10日新宿厚生年金会館、同月15日中野サンプラザの来日2公演を編集したものです。ライナーによればロブはホテルのエアコンで喉を傷めてしまい、声が出なかったらしく、だいぶ事後にヴォーカルトラックを差し替えたらしいですが、それでも良質なライブアルバムに変わりありません。名盤ですね！

  2021.02.11

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  朝にMarshall夜にFender

  暖かく穏やかな土曜日でした。気分よく、午前中はMarshallにギターを突っ込んでひとしきり遊びました。ギターはSG。ワンボリュームのためアンプ単体でクランチをつくるのも相当な音量になりますから、自宅ではクリーンでしか弾けません。それでも素晴らしい音が出ますけどね。なので最近はクリーンサウンド大好きになってしまった。そして夜はFender Blues-jrにダイレクトイン。こちらもクリーンでリバーブを効かせて。いや今更ですがこのアンプもクリーンは素晴らしいです。Marshallよりもプリンとした音が出ますね。稚拙な表現ですけど、ああFenderだよね…としか言えない。我ながらいい音出すなあと自画自賛（笑）。そうそう、クロスバイク用にヘルメットを購入しました。よくロードバイクの人が被っている流線形のはどうもイケイケすぎて嫌なので、街乗りに似合うものをネットで探しました。アメリカのBern（バーン）というメーカーのヘルメットです。早速被って図書館まで行ってみたのですが、意外と首に負担が来るのですね。まいったなこりゃ。長距離を乗るには厳しそうです。慣れるのかな。かっこいいんだけどね。さて今週のライブ盤。Motorhead / No sleep 'till Hammersmith (1981)2002年のリマスター再発盤、ボーナス音源が追加された2枚組コンプリートエディションです。もう最初から最後までただただ爆走猪突猛進、ついにライブを体感する機会を逸してしまったのが悔やまれます。もうレミーはこの世にいません。こういうメタルでもなくパンクでもなく、荒々しいロックンロールバンドって好きですねえ。Mr.Children / 1/42 (1999)1999年のDISCOVERYツアーを収録した2枚組。ミスチルというバンドはもうJ-POPの代表格といってもよいバンドですが、ロックファンである私もけっこう好きです。だって絶対的に曲が良いから。間違いなく日本屈指のメロディメーカー、心の琴線に触れてきます。ライブだけあって桜井さんのハイトーンも危うくなる瞬間がありますが（たぶん補正してるんじゃ…）、これでもかとしっかり名曲群を押さえて収録してますし、良質なライブアルバムです。ただ普段私のようなものが聴いているライブアルバムと決定的に違うのは、オーディエンスの歓声が「黄色い」ということ。ライブアルバムってライブの疑似体験だと思うのですが、周囲がみんな女の子ばっかりで、聴いている自分が何だか場違いな気恥ずかしさを覚えてしまうのです。

  2021.02.06

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  初めてのエリクサー弦

  アコースティックギターの弦交換。昨年末に買っておいたエリクサーNANOWEBのブロンズ弦です。今まで主に張っていたMartin（DARCO）のブロンズとは随分と違います。かなり個性的ですね。今まで数種類の弦を試してきましたが、どれとも違うなあ。わりとダークな音がします。使い慣れたMartinは張りたてのときに得られるブライトな響きがたまらなく好きなのですが、エリクサーはその辺の倍音が抑えられているかわりに中低音がぐっと前に出てきますね。でもけっして嫌な感じではありませんし、コーティング弦でよく言われる指の引っかかり感は本当に無いですね。左手がスムースに動かせるのがとても気持ちいいです。さてこれがどの程度持続するのでしょうか、実験です。先週買い替えたクロスバイクで、今日は軽くサイクリングしてみました。利根川サイクリングロードを南下し、阪東橋と上武道路の新橋を渡って、吉岡町の道の駅から再びサイクリングロードを北上し戻って来ました。たぶん20キロくらい走ったと思います。わりと疲れました（笑）。でも気持ちいいです。ライブアルバム探訪はこんな感じ。Led Zeppelin / HOW THE WEST WAS WON (2003)1972年のアメリカツアー西海岸、5月のLAフォーラムとロングビーチアリーナの2公演を3枚組にまとめたライブ盤で、2003年に公式発売となったものです。もちろんジミー・ペイジが満を持して発表した音源ですから悪いはずがありません。ZEPの全盛期ですからね。でも私、どうしてもだめなのがこのジャケットです。なんでこんな安易なデザインにしたんだろう。カッコ悪いなあ。特にロバート・プラントがこの写真じゃ気の毒ですよ。中身は最高ジャケは最低（もちろん個人的な主観に基づくものですから「いやそんなこと無いよ」と思われる方はどうぞ気になさらないでくださいね）。LYNYRD SKYNYRD / ONE MORE FROM THE ROAD（1977）たぶん20年ぶりくらいにCD棚から引っ張り出して聴きました。持っていることさえ忘れていましたよ。いわゆるサザンロックのバンドとしては、かなりベタな音楽性のバンドですよね。"Tuesday's Gone""Sweet Home Alabama""Free Bird"といった有名どころはしっかり押えられていて聴きごたえがあります。クリームバージョンのCrossroadsもやっている。でもこれでまたしばらくはお蔵入りかな。その他スタジオアルバムではブリティッシュなこの2枚を。THE WHO / TOMMY (1969)SMALL FACES / There Are But Four Small Faces (1967)２大モッズバンドの名作を堪能しました。

  2021.01.17

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  エフェクトボードを整理

  昨日の日曜日、本当はバンドのリハーサルを予定していたのですが、延期をさせてもらいました。 私の勝手な都合といえばそうなのですが、本当に残念だし申し訳ないと思っています。 要は、コロナの蔓延状況がかなり拡大してきていて、私の住む群馬県でも危ない状態となっていると判断したためです。特に私の抱えている今の仕事について、万が一コロナでも入ろうものならそれこそ取り返しのつかない大変な状況になるということがあり、それを知りながらスタジオに入るという勇気が私にはありませんでした。決してメンバーからコロナをもらうなんていうことを考えてはいません。みんな感染防止対策をしているし、お客さんを迎えるスタジオだってちゃんと対策をやっていることは知っています。 でもね…本当にごめんなさい。いろんな要因があるのです。 自宅では自作エフェクトボードを再構築する作業にとりかかりました。並び順は前回のスタジオまでに大方固まったこともあり、あとは少々気になっていた重量の問題と、ボードへの固定方法の見直しにとりかかりました。 ということで、ホームセンターと100円ショップで材料を買ってきて、次の写真のようにまとめました。 まず、今までの板は重量があったので450×150mmの桐板を用意しました。 入力初段のチューナーについては電池が入らないタイプですので、これは従前どおり豆カンを使って板にネジ止めして固定。他のエフェクターと電源ハブは全て家具転倒防止マットで固定しました。これだったら取り外しも簡単ですし、けっこうしっかりと固定されるのですよ。 今までピック入れに使っていた浅田飴の丸缶は今回の板のサイズには少し大きすぎたので、随分前にTommyからいただいたミントタブレットの缶を転倒防止マットで貼り付け。図柄がいいでしょう？ドナルド・トランプが吠えてます。 さて話は変わって、いろいろ聴いたライブアルバム群を紹介。 JOHNNY,LOUIS & CHAR / FREE SPIRIT (1995) 94年9月17日、日比谷の野音で行われたライブです。今年はルイズルイス加辺も逝ってしまったわけですが追悼という意味合いで聴いたわけではなく、たまたまアルファベット順に聴いていて、ちょうど順番だったというだけなのですが。本当に久しぶりに聴きましたが、やはりトリオ編成の演奏というのは個々のテクニックといい、各楽器の「間」からくる緊張感が実に心地よいですね。やっぱり理想のバンド編成はトリオだと思うのです。しかしチャーのMCは何だかこっぱずかしくて私にはあまり好きになれないのですけどね。 JOHNNY WINTER AND / LIVE (1971) ジョニー・ウィンターの名盤。そしてリック・デリンジャーも参加しています。ロックンロールの名曲群をこれでもかと弾きまくる。ノリノリで熱量を感じられるライブアルバムですね。これもたぶん20年ぶりくらいに聴き直しました。 JOURNEY / CAPTURED (1981) 私が人生で初めて買ったライブアルバムです。もちろんLPレコードで中学生のときでした。 個人的にJOURNEYで一番好きな時期はESCAPEで爆発的に売れる前、スティーブ・ペリーが加入してKeyにグレッグ・ローリーがいた時代ですね。このアルバムは収録曲全部素晴らしいし、トータル的な1つのライブ作品として完成度が高いです。ライブテイクの寄せ集めに聴こえないのですね。そして名ライブ盤に絶対必要な「熱量」を圧倒的に感じることができる。今回はCDで聴きましたが、そのうち自宅でLPで聴き直そう。50歳になる私がいつでも15歳のあの頃に戻ることができるのです。最高。 JOURNEY / GREATEST HITS LIVE (1998) 今度はJOURNEYの黄金時代といわれるESCAPE～FRONTIERSツアーの音源集です。1996年のバンド再始動後にリリースされたもの。音質はとても良いですが、やはり企画盤的な色あいが強く、前述のようなライブアルバムとしての統一性というか、まるで彼らのライブに参加したような疑似体験を味わうような感覚にはなれません。でも全盛期の名曲をライブテイクで聴くことができる唯一の公式盤であることには違いありません。個人的には名作CAPTUREDには遥かに及びませんが。 しかし、今週は寒さも一段と厳しくなってきましたね。皆さんご自愛ください。

  2020.12.14

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  ストラトキャスター

  数年前、レスポール購入の足しにするため、ほとんど出番のなかった75年製ストラトキャスターを売却しました。このギター、随分前にバンマスから譲り受けたものだったのですが、ネックのグリップ感が自分にはどうにも細すぎて弾きにくかったのと、サウンド的にもしっくりこなかった（あまり鳴りも良くない、鳴らないように感じました）ことから、売却に踏み切ったのです。それ以来、ストラトキャスターは自分には相性の悪いギターという印象が強く、おそらく一生手にすることはないだろうと思っていました。でも一方で、ストラトの良い音というのも大変魅力的であることは否めないし、特にフロントピックアップから奏でられる乾いた、それでいて丸いクリーントーンなんかは絶品だとも思います。1週間ほど前、某ショッピングモール内のテナント楽器店を覗いた際、日本製のフェンダー、Fender Made in Japan Traditional 60's Stratcasterが気になって、店員さんの勧めもあり試奏させてもらいました。最近気になっている日本製ということと、値段の手ごろさ（アンダー10万円）というのがいいなと思ったのです。印象としてはとても弾きやすく、JC-120のクリーントーンでの試奏でしたが、しっかりストラトの音が出ました（当たり前か）。ネックの形状も前に所有していた75ストラトのような極端な細さを感じさせなかったのです。シングルコイルのフロントやフロント-センターのハーフトーンはクリーンで鳴らすと本当に気持ち良いですね。逆にリアの音はやっぱりどうにも好きになれないなあとも思います。やたらにキンキンしていて。はっきりいって1本持っていてもいいなと思ってしまった。やばいです。地中深く埋めて閉じ込めておいたギター弾きの悪癖が頭を出してきそうな雰囲気。そんな昨今ですが、ちょうどライブアルバム探訪シリーズも新旧ストラトの神様に差し掛かったところです。そう、アルファベットはＪで始まるこの2人です。Jimi Hendrix BAND OF GYPSYS / live at the fillmore east (1999)ビリー・コックス（Ba）、バディ・マイルス(Dr）という黒人ミュージシャンと組んだ新たなトリオ編成で、1969年の大晦日から1970年の正月にかけて行われたニューイヤーライブを編集。大晦日と正月それぞれ2回公演、計4回のライブからのベストテイクです。エクスペリエンス時代と異なるのは、やはり黒人ミュージシャンで固めたせいかリズムにファンク色が強く出ています。時折リードVoをとるドラムのバディ・マイルスは素晴らしい歌声でして、著名なゲストヴォーカリストがいるのかと思ったくらいです。JOHN MAYER TRIO / TRY!（2005）現代の3大ギタリストの一人と称されるジョン・メイヤー。スティーブ・ジョーダン（Dr）とピノ・パラディノ（Ba）という名手を従えてのライブ。2005年9月21日～22日、シカゴのHouse of Bluesで行われたライブを収録。やはりトリオ編成でストラトユーザーであることもあってか、ジミヘンのナンバーも披露しています。面白いのは同じトリオ編成でも白人3人だと白人ぽいし、ジミのほうは黒人3人でやっぱり黒っぽい音になります。しかしどちらも素晴らしいストラトキャスターサウンドを聴くことができるし、こういうのを聴くと余計にストラトが欲しくなってくるのです。

  2020.12.07

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  弦交換の頻度は？

  もう20年も使っているSG、昨晩は弦を交換しました。 弦の選定は、その音質や弾き心地など割りと影響大だと思ってまして、気軽に色々な種類を試すことができる、まあ私にとってはひとつの楽しみになっているのです。 太さはいつも10-46のレギュラー。しばらく前まではGibson Brightwireが一番しっくりきて愛用していましたが、モデルチェンジしたら値段が1000円位に値上がりしてしまったため、最近また弦探しの旅に出まして、今年になってたどり着いたのがGHS Boomersです。 弦交換の頻度としては私の場合、ライブやリハーサルがなければ2~3カ月毎でしょうかね。ライブがあるときは必ず交換します。そう頻繁なほうではないと思いますが、ギターはアコースティック1本とエレキ2本あるから、それなりに頻度としては回数ありますね。 交換したての音は響きがよくて大好きです。でも数時間で変化があり、あっという間に失われてしまう。 弦交換の際には軽く清掃や指板にオイルを塗ったりと、少しメンテナンスをします。昨晩はSGのヘッドがずいぶんと曇ってしまったのでポリッシュで軽く磨いてみました。幾分光沢がよみがえりました。 さて、明日はいよいよ、バンドでスタジオに入ります。 飛沫防止のマイクシールド、定期的な空気入れ換え、そのための扇風機持ち込みなど、色々な工夫をして臨みます。もちろんインターバルでうがい手洗い、マスクもします。面倒だけど仕方ないですね。とにかくバンドで音を合わせられることが嬉しい。

  2020.11.22

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  ペダル入れ替え、そしてVHライブ

  秋深まり11月。庭にいたオンブバッタをパチリ。ピンぼけですが。今日は1974Xと歪エフェクター群の相性確認作業を行いました。ここ何年かブースターとしてアンプ手前に常設していたエレハモのソウルフード、音は最高なのですがスイッチの不具合があって、OFF時に音が出なくなる現象が多発するようになったことから、1軍レギュラーから外すことにしました。そしてしばらく2軍落ちさせていたBoss SD-1とMXR/CAE MC-402を復活。1軍に残したゲルマFUZZを含め、並び順をいろいろ入れ替えて実験してみた結果、SD-1をチューナー後の最前段に、そしてFUZZを通してからMC-402でアンプへ…という流れに。今までチューナー（トゥルーバイパス）から直接FUZZにつないでいましたが、FUZZの前段にBossのバッファーを通すことでFUZZの音が格段に安定することがわかりました。さらにはその後のブースターMC-402ですが、あまり使い物にならないと思っていた右側のオーバードライブチャンネルの音もかなり安定。けっこう使える音に変化したのです。バッファー効果恐るべし、Boss侮るなかれ！しばらくはこれで様子を見ようと思います。というか早くスタジオで試したい！話は変わって、先月のエディショックから未だにVAN HALENばかり聴いていますが、あらためて年代順にアルバムを聴いていくと、時代によるエディのギターサウンドの変貌ぶりがよく分かります。このあたりはまた別の機会にしっかり書いておこうと思いますので詳細は省きますが、春からずっとライブアルバムを聴いて紹介しまくっていたので、今日は先週聴いたVHのライブアルバムを。VAN HALEN / LIVE:Right here, right now (1993)個人的な感想ですが、作品としての質やセールスからVHの最高傑作はFor Unlawful Carnal Knowledgeだったのではないかと思うのです。発売当時の1991年、私にとって待望のVHの新譜であったのにもかかわらす、当時の自分はなぜかこのアルバムに深く入り込めませんでした。90年代ではこの後にリリースされたバランスのほうがよく聴いた印象。でも今回聴くとやっぱり前者かな。このアルバムでのツアーで来日することもなく、私にとって初VHは1996年のバランスツアーでした。それまではこの93年に発売されたライブ盤で妄想にふける日々でしたね。初めて代々木で見たVH、1曲目のRight Now、ピアノのイントロとともに天井の照明が一斉に動き出し、このミディアムテンポのナンバーで始まった来日公演のこの瞬間を生涯忘れることはないでしょう。そして曲のブレイク後にとてつもない大歓声とともに始まったエディのギターソロといったらもう…初めて目にするエディ・ヴァン・ヘイレンに当時の私も両手を挙げて叫んでいました。さて、そんなライブ体験の前哨戦となっていたこのアルバム、半音下げチューニングで演奏されているデイブ期の曲は、サミー時代のこのアルバムでは全てレギュラーチューニングでプレイされており、やはり半音高いこととCD時代のマスタリングのせいか全体的にキンキンした音の印象を覚えるのは私だけでしょうか。CD黄金期90年代という時代を感じさせる作品です。

  2020.11.03

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  BOSS SD-1再登板

  先週あたりからギターの足元、ペダル群を少し見直してみようと思い立ち、2軍落ちさせていたSD-1を久しぶりに引っ張り出してみました。ニューアンプ、Marshall 1974Xは18Wとはいえワンボリュームのフルチューブアンプです。自宅で鳴らす場合は基本小音量、必然的にクリーンなセッティングにならざるを得ません。SD-1はマイルドに粘る感じが出て、随分と弾きやすくさせてくれるので重宝しますが、ローカットの具合が顕著で、音感的にはチープさが増す気がします。今の私の機材群や、バンドの音楽性、音楽的嗜好からいくと、ドライブを上げ目に使うよりも、ほんの少しのクランチ感を与える程度に、ドライブは8時から9時で十分のようです。ブースターとしての役割で有名なペダルですけど、私的にはブースト感は弱いと思っていて、今1軍として使っているのはエレハモのソウルフード。こちらのほうがソロ時に踏むと丸く温かみをおびた絶品なトーンになります。そんなことで試行錯誤した結果、こんな具合に落ち着きました。面白いのはSD-1の前に置くファズのかかり具合も、SD-1をON状態でファズを踏むと、随分と音の粒立ちが揃い、コントロールしやすくなるのです。これはソウルフードをトゥルーバイパスではなくバッファーを通した時にもファズの乗りが良くなる現象と似ています。バッファー効果なのかもしれませんね。ここからは恒例のライブ盤探訪シリーズ。GREAT WHITE / STAGE (1995)彼らのスタジオアルバムSail Away (1994)が個人的にとてもお気に入りで、LA出自のハードロックバンド的な音楽性から少しアコースティックでブルージーにシフトした転換期でもありました。そういう時期は大体においてセールス的には落ち目になるものですが、逆に私の嗜好にはマッチ。このSail Awayには当初限定？ボーナスCDがついた2枚組となっていて、その2枚目には1993年のアナハイムにおけるライブ音源7曲が収録。これまた素晴らしい音源で個人的お気に入りでした。そして今回のライブ盤STAGEですが、2枚組で、1枚目には1994年のLA House of Bluesのライブ7曲、そして2枚目は1993年のアナハイム・セレブリティシアターのライブ7曲という内容。ん？1993年のアナハイム？そう、なんとSail AwayのボーナスCDと音源が一緒なのです。ですが丸々一緒ではなく、7曲中5曲が重複。実はこの間聴き直すまで全く気付いていませんでした。STAGEのインナーにある解説を読んで、今更ながらその真実を知ったのです。もう一枚。GUNS N' ROSES / LIVE ERA '87-'93 (1999)LA初Bad Boys R&R Bandの金字塔ガンズ再始動前に放った2枚組ライブアルバム。内容はその題名どおり1987年から1993年までの様々なステージで収録されたものをまとめたもののようです。しかしながら、内容はよく編集されており、まるで単独のショウであるかのように違和感なくミキシングされています。あらためてガンズを聴き直して、ありきたりな言い方ですが、やっぱりカッコイイ。LA全盛期の猥雑さがプンプンするし、その暴力性とメロディアスなキャッチーさを絶妙に併せ持っています。彼ら絶頂期の様子がよくわかる好盤となっています。

  2020.09.21

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  R8と1974X

  今週はついにＲ８をケースから出して弾いてみました。昨日はカミさんも娘も不在にしていたので、これはチャンスとMarshall 1974Xを1階のリビングにセットし、エアコンを効かせた室内でそれなりに大音量を出して弾いてみました。うーん、やっぱり良い！私のR8はとても生鳴りのよいギターです。極太ネックを握る左手にもビリビリと振動が伝わります。そして1974につなげればもう、煌びやかな鈴なりトーン...久しぶりに気持ちよくエレキを鳴らしました。1点だけ不調が。アンプのノーマルチャンネルの音が出ないのです。トレモロチャンネルはいつもどおり鳴るのですが、ノーマルに差し替えて、それも4つ穴ですから、ノーマル側の上下2穴にインプットしても鳴りません。トレモロチャンネルからノーマルにリンクしても鳴りません。最初はヒューズを疑いましたが、ヒューズが飛べばそもそもトレモロチャンネルだって音が出ないはずです。なので違うかなと。一応裏蓋を開けてみることにしました。私は電気屋ではありませんので、詳しいことは全く分かりませんが、素人の見た目では配線やコンデンサー類におかしな点はなさそうです。どこかハンダがとれているとか、電解コンデンサーが膨張していたり液漏れしていたりすれば私でも分かりそうなものですが、そういうことはなさそうです。次にプリ管（写真の右３つ、個別のシルバーのケースに覆われているやつです。ちなみにカバーでそっくり３つ覆われた中央の3本はパワー管と整流管です。）を外して入れ直してみました。もちろん音の出ないノーマルチャンネル側の真空管（写真では一番右側です）。ついでにトレモロチャンネルの真空管（プリの左側）も抜いて、ノーマルチャンネル側の真空管と入れ替えて刺し直してみました。同じECC83ですから入れ替えても問題ないはずです。そして再び元に戻して音を出してみたら、あら不思議、治りました。ノーマルチャンネルからも問題なく音が出ます。さらに良かったのは、トレモロチャンネルからわずかに鳴っていたガサゴソ音も解消されました。不思議なものです。さて話は変わってライブアルバム探訪シリーズ。Eric Clapton / CROSSROADS2(live in the seventies)　(1996)クラプトンの70年代のライブを集めた4枚組ボックスセット。1枚目は1974年7月と同年12月のライブ音源。2枚目は1975年6月のライブ音源。3枚目は1977年8月、1978年2月、同年3月のライブ。4枚目は1978年11月のライブ音源と同年12月のスタジオライブ音源。こういう内容の豪華4枚組ですが、いわゆる企画盤ですから、「ライブアルバム」としてのひとつの作品としての完成度は低いわけです。70年代のクラプトンはドラッグやアルコールの影響から決して評判の良い時代とはいえないのだと思いますが、でもここで聴かれる音源は秀逸なものばかりで、悪い影響など微塵も感じられません。FM / LIVE ACOUSTICAL INTERCOURSE (1993)90年代のブリティッシュハード群で、FREEやバドカンに影響を受けたという音楽性から、THUNDERの立ち位置に近いバンドではありますが、これまたひとつあか抜けない（THUNDER以上に）。このアルバムは当時日本限定で発売されたFMのアコースティックライブの模様を収録したものですが、どうしてこう日本企画盤というのはジャケがダサいのでしょうね。内容的には当時とても評判がよく、ハードロックファン界隈でのFMの名声を高めるきっかけにもなったアルバムですが、今聴き直してみると、個人的にはまあまあといったところ。音像がまだ80年代を引きずる90'S初頭の香りをよく残しています。FREE / FREE LIVE! (1971)短命で終わったFREEの名作ライブ盤。たぶん自分の好きなライブアルバムで必ず上位にチョイスされるだろう素晴らしい作品です。ストーンズのときにも書きましたが、70年前後のライブ盤が持ち合わせている生々しさが凝縮されています。オープニングのALL RIGHT NOWでポールコゾフのギターが途切れるところなんかも生々しい。FREEのすごいところは4人の「間」。個人的に大好きなのが5曲目のRIDE ON PONYかな。

  2020.08.23

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  梅雨明けの8月、ギター再開。

  やっとの梅雨明け宣言がされた8月1日。ゴールデンウィークからギターを封印して3か月になろうとしています。靭帯を損傷した左手薬指の調子もかなり良くなっている実感をもっています。ということで、勝手な自己判断ですが、ギターを少しずつ再開してみることにしました。お医者さんから「3か月は指の固定を。ギターは遠慮して」と言われたのは5月11日のこと。まあちょっと早いけどだいたい3か月経つからさ（笑）。無理しないように少しずつ（一日30分目安で）やってみることに。結果として、3か月のブランクを重く感じました。まず左手の指先が痛い。まるで初心者のようにマジ痛い。ギターを封印した3か月で指先は幼子のようにふにゃふにゃに柔らかくなっていました。しばらく弾き込んでまた硬くしないとですね。それから指の筋力が低下していて、しっかり弦を押さえきれません。特に怪我した薬指は顕著です。まあ使わなかったのだから仕方ないことですが。ちゃんと元通りに音を出せるのはもう少し時間がかかりそうです。1日30分なんて軽くオーバーしてしまうほど夢中になって怪我が治らなかったらどうしようなどと心配していましたが、実際のところ痛くて30分も弾いてられませんでした。。さてライブ盤探訪シリーズ。Cream / Wheels Of Fire (1968)有名な2枚組のうちライブ盤の2枚目のみ鑑賞。その前に聴いた　Live Cream VolumeⅡと同じ会場でのライブ音源が一部使われているということから聴いてみました。4曲のうち最初の2曲、超有名なCrossroads～Spoonfulの名演を聴けば十分という感じです。あとの2曲は何だかオマケ的な雰囲気を感じてしまうのですが。Corrosion Of Conformity / Live Volume (2001)アメリカのへヴィロックバンドC.O.Cのライブ盤。ホント久しぶりに棚から引っ張りだしました。サバス的というか、こういうカッコいいリフでガンガン聴かせるバンドが好きだったなあ。爽快な気分になりましたね。やたらにピロピロとネオクラシカルに速弾きする系のメタルバンドよりもこういう男気溢れたバンドのほうに惚れてしまうのです自分は。Dream Theater / Live At The Marquee (1993)6曲入りEＰ扱いですが、昔のアナログレコード1枚分くらいのボリュームはありますよ。Imeges And Wordsで大ブレイクを果たした彼らのツアーファイナル、ロンドンのマーキークラブの音源です。このワールドツアー、来日公演を当時クラブチッタで実際に見ていますが、あんまりに凄すぎて口あんぐり、圧倒されてしまったのです。とにかくその演奏力の高さに。とんでもないテクニシャン集団が織りなす構築美。感動的です。Dream Theater / Once In A Live Time (1998)その技巧集団が満を持して発表した2枚組フルライブアルバム。もう圧倒的でぐうの音も出ません。こういうバンドも好きなのですよ。

  2020.08.02

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  試行錯誤

  ほぼ毎日、新しいアンプとペダルのマッチングを試しています。 私の場合、現バンドの音楽性からもそうなのですが、ほぼ空間系エフェクターは使わずに今に至ります。あまり音色の変化を必要とせずにきましたので、ペダルは全て歪みものばかり。 アンプが変わるとエフェクターの効果もずいぶん違いますね。また新アンプMarshall 1974Xは2チャンネルあって、どちらにインプットするかでもまた違います。歪みの相性はチャンネル1のほうが乗り方が良い印象です。ただチャンネル2はトレモロがあり、当然1に入力すればトレモロは使えません。そこでチャンネルリンクを使って、入力は2、ボリュームは1を濃い目に使うと、音色としてはチャンネル1をメインにしながらトレモロも使えます。 今まで全般的に使いづらいなと思っていたMXR/CAE MC-402のオーバードライブチャンネルも、このアンプだととても良い乗り方をします。そしてBlues-jrのときはいまいちな印象だったBoss SD-1も、マーシャルのほうが相性良いですね。 逆にエレハモSoulfoodはブースターとしてほんのり味付けすると素晴らしく艶やかになりますが、歪みメインにドライブを上げるとあまり使えないサウンドです。 ファズは微妙なセッティングの違いでかなり効果が変わりますね。うまくスウィートスポットを探り当てることが肝ですね。 今日のセッティングをメモ替りに写真で。 自宅ですとボリュームは1でも十分。歪ますのは厳しいですが、クリーンは絶妙。 ファズが顕著ですが、ピッキングの強弱に対するレスポンスがすごく良いです。弾きこなすのは難しい、でもうまく弾くと最高の音がします！ はやくスタジオ環境でもっとボリュームを上げて試してみたいですね。

  2020.03.14

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  久々の大物買い

  ネットで良い出物があって、資金的な目処もギリギリですが何とかなりそうだったので、数日迷いましたが、買ってしまいました。 Marshall 1974Xです。 もちろん60年代のヴィンテージ物など手に入れられるはずもなく、2004年(？)からリイシューされた現行品です。新品は高いので当然中古品。 マーシャルのコンボではこのブルースブレーカースタイルが断然カッコいいし、1974Xは12インチ1発の18Wですからね、当然自宅使用よりはライブで使えることを意識的しています。 土曜の昼前に届いてビックリ。中古品ですがほとんど新品同様の美しさでした。不具合など全くありません。良い買い物をさせてもらいました。 早速音出してみました。 マスターボリュームはありませんから自宅で歪ますのは不可能です。でも素晴らしいクリーンが出ます。 チャンネル1がノーマルで甘めのトーン、チャンネル2がトレモロチャンネルでトレブリーなトーンが出ます。チャンネルリンクができますが、説明書によるとチャンネル2を主チャンネルとしていて、ギターからはチャンネル2のハイインプットに差し、チャンネル2のローインプットからチャンネル1にリンクしないとダメと記載されてますが、逆でも音は出ました。 トレモロのかかりが良く、強めにかけると気持ち悪いくらいです。ほんの少しうっすらかけてクリーンを優しく弾くとえらく気持ちいいです。 はやくスタジオ練習やライブでかき鳴らしたいなあ。 でもまたこれでしばらくは金欠貧乏暮らし確定。 思えばずっとこのアンプを手にいれることを夢見ていました。レスポールとMarshall1974X、ようやく念願の組み合わせを実現させることができました。

  2020.02.16

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  正月休みに買ったもの。そして読書。

  ネットの某ポイントが有効期限だったので、年末年始にポチッと買ってみたものを紹介しておきます。まずアコースティックの弦。今度はROTOSOUNDをチョイスしてみましたよ。これは年末に購入。続いては弦高を測るゲージ。こっちは年明けにポチリ。最後、4日に娘を塾に送り出してからちょっと時間ができたので高崎へ足を延ばして、某楽器店で安売りしてたのを購入。値札が貼りっぱなしです笑ダダリオの弦を買ったのは久しぶりです。音もテンションもちょっと硬い印象がありますが、安かったし久々に試してみたくなりました。話は変わって、しばらくの間じっくりと読書をしたくなりまして、前から気になっていたこの本を図書館で借りてきました。宮城谷昌光の三国志。全12巻あるうちのまず第１，２巻から。三国志は高校生の頃、大定番の吉川英治のものを呼んで感銘を受け、続いて北方謙三のものも読みました。吉川三国志は横山光輝の漫画の原作的な位置づけになっていて、明時代の物語「三国志演義」を基本に置いています。もう何度も読んでいますが、これが日本における三国志としてのスタンダードになっていると思います。また北方三国志はハードボイルド作家らしくさらに男臭く脚色されて、これまた読んでいて非常に面白い。そしてこの宮城谷三国志はですね、凄いですよ。原作に置いているのは晋代に書かれた歴史書、正史「三国志」なんです。なんと劉備や曹操が活躍する100年も前から始まっているのです。後漢王朝がいかにして崩壊の道を歩んでいくかが克明に描かれています。ぐいぐい引き込まれて一気に2巻読んでしまいました。今後が楽しみです。

  2020.01.10

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  インドカレー、フレット磨き

  28日(水)、遅い夏休みを1日いただきました。 久しぶりに思い立って、老舗のインド料理店、高崎のニューデリーマハトマへランチに行ってみました。 就職して間もない頃、先輩に連れていってもらい、初めてのインドカレーに衝撃を受けたのを思い出します。 10年以上ぶりに訪れたお店は、ランチのメニューが随分と変わってしまっていました。昔は単品のカレーにナン(お代わり自由)のセットがあったんですけどね。 まあそれに一番近いメニューをチョイス。 カレー2品にナン(お代わり不可)のセットです。カレーの選択肢が少ないけど、当時衝撃を受け大好きだったコルマが選べたのが幸いでした。やっぱり味は最高です。 午後はR8の弦交換。気になっていたフレット磨きもやりました。ウェスが真っ黒になりましたよ。ピカピカのフレットは気持ちいいですね！ これで9/14のライブまで弦を馴染ませて、BBAGG vol.3を迎え撃ちます。

  2019.08.29

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  Hurry所有SGの正体。そして渋川せんべろ。

  私が2000～2001年頃に手に入れてから、ずっと愛用しているSG、Maestroというビグスビー型ヴィブラートユニットの付いた変わり種で、なかなか同じモデルを見かけないのですが、ついにネットで特集されているのを発見。以前から​Vintasge Maniacsさんのブログ​がホントにマニアックにGibson系ギターを追求していて、面白くて愛読しているのですけど、このブログでついに私と同じモデルと思われるSGが特集されました。私のSGが1999年のカタログモデルだったことがわかります。興味深く読ませていただきました。よかったらリンクから飛んでいってご覧になってみてください。話は変わりますが、地元渋川で「渋川せんべろはしご酒」なるイベントを開催してまして、要は市内の飲食店がドリンクとおつまみセットで1000円という気軽なちょい飲みメニューを用意し、いろいろ回ってもらおうという趣旨のものなんですけどね、Tommyが始めたお店「エチカ」も参加しているので、夕べ行ってきました。お酒もつまみも美味しくいただきましたよ。楽しく気持ちが安らぐ良い時間でした。読者の皆さんもぜひ遊びに行ってみてください。渋川駅からすぐ近く、とんでんの裏です。

  2019.06.15

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  ラウドに鳴り響くアンプリファイア達

  5月ももう終わり。最終日の本日、人生を豊かにするための有給休暇をいただきました。勤労者にとって必要なものです。久しぶりに一人で音楽スタジオに入ってみることにしました。ダストボウル前橋に個人練習枠で2時間。ギターはGibsonのR8、マイアンプFender Blues-jr、そしていつものエフェクター一式に加え、最近お蔵入りしているBOSSのSD-1も。SD-1を引っ張り出したのには訳があります。これは後述。まずは持ち込んだBlues-jrにつないで、いつものセッティングで。…いや、「いつもの」ではなく、細かいことをいうと、ブースターとして使っているエレハモのSoul Foodをトゥルーバイパスではなくバッファードに切り替えてみました。自宅で小音量で比較してみたときはその違いを少し感じられましたが、スタジオでいきなり大音量で、しかも比較することなくいきなりバッファードで鳴らしてみた感想としては「違和感なし」としか言えません。いつものフェンダーサウンドです。一人なので思い切り遊んでみます。いつもはここまで上げないだろうという領域までマスターを上げてみました。ちなみにいつものマスターは3～3.5。これを8くらいまで上げてみる。意外と音量は上がらず、音が太くなって良い感じです。でも強いピッキングだとやっぱり耳に痛い。軽いタッチでこれを耳うるさくないレベルを保って弾くことができれば達人なのだと思います。せっかくなのでスタジオ常設の他のアンプも鳴らしてみます。やっぱスタックマーシャルを鳴らしたいじゃないですか！久々のJCM800。若いころはハードロックに傾倒していましたから、リアピックアップでザクザク鳴らすのが快感でしたけれども、今はMarshall特有のハイのきつさが耳に痛くて、センターかフロントで鳴らすと実に気持ち良いです。Blues-jrだと低音が出すぎるきらいがあるのが、Marshallだとちょうど心地よいバランスになるのですね。そして常用の特注FUZZがかなり相性良いです。最近は個人的にMarshall回帰モードなのですが、今日鳴らしてみて、やっぱりMarshallいいなあ！って思っちゃいました。次はJC。これは120ではなく、スピーカー4発のJC-160という大型のものです。会場の関係でマイアンプを持ち込まず、常設のJC等トランジスタアンプを使用する機会もたまにあって、これにいつものFUZZ～SOULFOODで臨むとけっこう失敗することが多いのです。そこで、最後段にSD-1をつないで基本サウンドを作ってみる実験をしてみました。当初の予想どおりでした。SD-1の歪みはJCと非常に相性が良いです。もちろんチューブアンプで作った歪みとは異なり平面的になりますが、とても扱いやすいし格段に弾きやすくなります。逆にSOULFOODのゲインを上げてオーバードライブとして使ってみるとイマイチでした。やっぱりSOULFOODはチューブアンプのゲインブースターとして使用することで、良好な成果を上げることができるみたいです。なお、JCに特製FUZZは相性がよくないですね。かえってFUZZはOFFでバイパスさせるほうが良いと思いました。アンプを３つとっかえひっかえ鳴らしていたら、あっという間に2時間が経過してしまいました。こういう大音量環境での音作り練習は、けっこう大事だなと。これからもたまにはやることにしよう。

  2019.05.31

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  アコギ用End -Pin Jack Strap Link

  アコースティックギターのエンドピン、ケーブルのアウトプットジャックを兼ねているため、エレクトリックのものよりもサイズが大きいことからストラップをはめるのに一苦労します。何とかならんものかと調べてみたら、あらまあ～あるじゃないですか！ Righton!というメーカーのエンドピンジャック・ストラップリンクなる商品。 要はエンドピンジャックに適した広めの穴が開いている媒介用具です。 早速Taylorに取り付けてみました。なんと便利な！こういうちょっとしたことで、またアコースティックギターを弾くのが楽しみになりますね。

  2019.03.06

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  Taylor弦交換～Martin MARQUIS LIGHT

  先日Taylorの半音下げチューニングを紹介したばかりではありますが、弦交換をしてしばらく経ちますし、買い置きしてある弦もありましたから、張り替えることにしました。 今まではMartinのブロンズ弦を張ってましたが、昨年中にフォスファーブロンズを試してみたくて、ひとつ買ってみたのです。 太さは12-54のライトゲージで前と変わらず。 パッケージを開封してみると一見してブロンズとの違いが判りました。 写真上に束ねてあるのが外した古いブロンズ弦で、下が新しく出したフォスファーブロンズの巻き弦。 ボールエンド部分が赤い布地で保護されてました。ブロンズには無かった仕様です。 それから巻き弦の色はブロンズに比べて赤みが強いです。 張り替えを終えて調弦。またレギュラーチューニングに戻します。レギュラーの状態で音の違いを試したかったので。 やはり新品の弦は気持ち良いですね。半音下げからレギュラーに戻したことで、レギュラーのテンション感が逆に弾いていて気持ち良い。 音の明確な違いは、はっきりいってよく判りません笑 あえて言えばブロンズのほうがよりイナタい感じかなあ。ちゃんと2本用意して弾き比べてみればよく違いが明確になるんでしょうけどね。 いずれにせよ、プレイ的に全く問題なく、気持ちよく弾けますからね。合格。 全然レビューになってませんね。読んだ方は参考にしないで流していただければ幸いです。 2019年2月13日追記 ボールエンド部分の赤い布地巻き仕様はフォスファーブロンズの仕様ということではなく、マーキスとしての仕様みたいです。マーキスにもブロンズ弦はありますから、機会あれば色々試してみようと思います。

  2019.02.11

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  半音下げチューニング

  久々にアコースティックネタ。LOTUSから譲り受けたテイラー714、もっぱら自宅ではよく弾いています。いいギターですよ本当に。それでですね、やっぱりアコースティックはエレキに慣れてしまうとテンションのきつさに左手が厳しくなってきて、よく弱音を吐いてしまうのですけど、ネットでいろいろと対策法を検索してみましたら、「ああなるほど」というものにヒットしました。まあ何のことはない、単に半音下げチューニングにするというものなのですけどね。要は、私の場合アコギはライトゲージ（12-54）をいつも張っていまして、テンションがきつい場合はゲージをもう少し細いものにするという手もありますけど、ゲージはそのままで何か対策法はないかなと考えていたわけです。それから、自分の場合、よく巷で言われるような「アコギは弦を緩ませて保管」ということは全然やってません。まあこれにも諸説あるようなのですが、やっぱりちょっとデリケートなアコースティックには心配なところです。ということで、普段から半音下げてチューニングしておけばライトゲージであってもテンションが緩くなってフィンガリングは弾きやすくなりますし、保管上もギターに優しい。そして家でいろんな好みの曲を弾き語るときに、よく声域がちょっと高めで厳しいときがあるのですが、これも楽になる。そしてそして、レギュラーチューニングで弾きたいときは1フレットにカポすればいいわけです。おお何でこんなことに今まで気づかなかったんだろう。でも楽を覚えてしまったことにちょっと妙な罪悪感もあったりします。なんかギターに負けてしまったような。。でもエレキとアコギを両方使う方にはちょっとおススメですよ。

  2019.02.06

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  クリスマスプレゼントに大苦戦、そしてＳＧ。

  12/29の今年最終ライブに向けてＳＧを手に馴染ませるべく、弾きまくっています。このＳＧはThe AcceleratorS結成直前に購入したものです。2000年頃？ずっとこのバンドとともに、そして私の相棒として活躍してきました。だいぶ塗装などもツヤがなくなって貫禄が出てきたかな。ボディ下側からの角度が一番好きなポジションかな。こうやって見ると、赤みもだいぶ退色してきたように思います。最近はカスタムショップのR8があまりにも良い音で鳴るので、このＳＧの影が薄くなりつつあるのですが、やっぱりバンドの成長とともにあった愛器であることには変わりないので、なるべくR8と交互に使って出番を作るようにしています。楽器は弾いてあげないと可哀想ですよね。だからあまり増やさないようにしています。本当に手に馴染むものを数本持っていればいいかな。このＳＧもそろそろフレットの研磨とかしたほうがいいみたいですね。さて話は変わって、娘へのクリスマスプレゼントとしてi-pod touchを贈ったのですが、この設定に大苦戦。自分のPCにインストールしているi-tunesが最新バージョンでなかった上、さらにwindowsのバージョンアップも原因不明のエラーでここ半年ほどできていなかったのも原因だったようです。何だかよくわかりませんが、とにかく連休中にPCいじりまくって、どうにかバージョンアップに成功。そしたら娘のi-podにもうまくつながって、欲しがっていた曲（これがまた今流行のボカロってやつで、全然ボクには判らないものばかり）もダウンロードできました。いやーストレス溜まったなあ。ストレス発散にはギター弾くのが効果的ですね。

  2018.12.26

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  エフェクターボード自作

  昨年来、娘が学校の工作で余っていたベニヤ板を保管していましたが、ふと思い立って私も工作をしてみました。私はライブでもスタジオでもエフェクターはボードに固定したことがありません。そんなに沢山のエフェクターは使わないし、実際そんなに困ってもいない。ただ、持ち運びのときにケースの中のエフェクターが多少動いたりするのは気になっていました。パッチケーブルとかの断線もちょっと心配といえば心配。いままでそんなことなかったけど。まあせっかく余ったベニヤ板もあることだし、簡単なエフェクターボードでも自作してみるかと、近所のホームセンターに部品を買いにいきました。買ったのは額縁に使う豆カン6個入を2セット、抽斗の取っ手2個、粘着性の耐震マット。合わせて700円程度でした。まず豆カンを板状に広げます。中の三角カンは必要なし。それをエフェクターの底のネジに挟み込む。板を挟みこんだエフェクターをベニヤ板に並べてネジで固定。板の両端には取っ手金具をネジで固定。底にネジのないCAJの電源ハブとピック入れに使っている浅田飴の缶は耐震マットで貼り付け。はい完成。超簡単です。しかし、耐震マットは粘着性も高く、剥がしても接着面に跡が残らないし、よくあるバリバリで固定するよりもはるかに効率的です。こんな素晴らしいものになんでもっと早く気が付かなかったんだろう。よく考えれば、耐震マットでエフェクターをボードに固定してしまえば、ネジで固定する必要もありませんし取り外しも楽でしたね（苦笑）。

  2018.11.17

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  やっぱレスポール。動画4本目。

  6月26日開催、大成功（だったと思う）のBBaGG-vol.2、ユーサン撮影のライブ映像第4弾、これが最後です。My Mind's Eye/SMALL FACES原曲と比べるとアクセラバージョンはちょっとバラードっぽく聴かせる大人の雰囲気で。さてライブの後でもお褒めの言葉をいただいてとても嬉しかったのですけど、自分のR8、本当に良い音のするギターだと思います。倍音がすごく出るのです。今までいろいろなギターを入手しては手放してきました。でも自分の憧れはずっとレスポールだったし、いつか造りのちゃんとした、カスタムショップ製の「正真正銘・王道レスポール」が欲しいと思って、ついに2年前に買ってしまいました。ギター3本の売却代金を原資にして。ギターとの出会いはある意味ちょっとした賭けでもあります。でもこのレスポールはその価値があったと思ってます。上には上があることは十分に承知しています。でも自分にとっては最高の1本。アクセラのようなモッズビートバンドでレスポールを使う人は珍しいと思います（ＳＧもね）。そう、音楽性としてはシングルコイルなのかもしれません。レスポールはロックの世界ではブルースロック以降なのでしょうし。それも重々承知しているつもりです。でも自分はGibsonが好きだし、ずっとこれで通してきたし、今更変えるつもりもない。私は私。これからも信念を貫いていきます。

  2018.07.16

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  嗚呼Gibson…

  私の音楽人生で大変お世話になっているGibsonが破産…冬あたりから危ないというニュースが流れていて、心配していましたが、ついに来たかと。。ニュースでは、本来のギター製作は現状のまま継続し、流通も維持されるようですが、残念なことではあります。極東の一ファンとして、今後の再建を願ってやみません。Gibsonのファンはみんな思っていると思うのですが、変なデジタルものやメカメカしい仕様はGibsonには一切不要だと思います。無骨で融通の利かない、でもGibsonしかありえない伝統ある本物の音と形だけで勝負してほしいなあ。

  2018.05.03

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  SGのピックガードを外してみた。

  新年度が始まって1週間経ちましたね。新しい業務に携わることになって、ちょっとバタバタしている日々です。この間、Led Zeppelinの1stに触れましたが、それ以来ずっとZEPを年代順に聴き続けておりまして、本日ようやくファイナルアルバム"CODA"までたどり着きました。写真は中間地点で"HOUSES OF THE HOLY"までの5枚です。あらためてZEPをじっくり聴いて思ったのは、月並みな言い方ですが、やっぱすげえ。。大体、どのバンドも「このアルバムは駄作だよね。いや駄作とまでは言わないけど、個人的には面白みにかけるなあ」というアルバムがあるものですが、ZEPには全然それがないんですよね。どのアルバムもカッコよくてキャッチーで、何だか訳の分からない凄みがあります。しばらくはZEPのマイブームが続きそうです。よし、次は永遠の詩、そしてリマスターズ、BOXSETと続けて聴いてみよう。バンドのほうは来週にリハを予定しているので、このタイミングで弦を張り替えることにしました。3月のライブ3連チャンはレスポールで乗り切りましたから、今度はSGです。弦は張って1週間も寝かすとチューニングも安定してきますからね。私にとっては張りたてよりも少し時間を置くのがベスト。弦を外して、ついでに軽く掃除もしようかと久しぶりにピックガードを外してみました。ラージピックガードのSGは、ピックアップがピックガードにネジで固定されているため、ピックガードと一緒に外れてしまいます。ピックガードの裏側は元々の塗装が残っていますから、やっぱりそれなりに退色が進みましたね。ピックアップのザグリに何だか書いてありますね。リアのほうには"SGSMC"、フロントのほうには"HC"？どういう意味だろう？ピックアップの裏面を見ると"GIBSON USA"の刻印は分かりましたが、種類を判別するようなものは何もありませんでした。昔SG博士のYoriさんが「年代的に490R/498Tが乗っている」と言及されていましたので、たぶんそれで間違いないのだと思います。もう1本のレスポールR8はBurst Buckerを搭載していますが、凄く枯れているというか、きらきらと繊細な音がします。それに比べるととてもパワー感があってよく歪みますが、逆に言うと繊細さに欠けるエグい音がしますね。例えばですが、ピックアップをBurstBuckerに乗せ換えるとかなり音が変わるんでしょうかね。興味はあるのですが、買う金もなく。。いろいろ乗せ換えて音出ししてみられればいいのでけどね。

  2018.04.08

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  SGのトラスロッドカバー

  しばらく前、調整のためバンマスにSGを預けた時に「トラスロッドカバーの下側のネジ穴部分が欠けている」と教えていただきました。そのうち交換しようと思っていましたが、とりあえずくっついているし何の不便もないため今まで放置していました。たまたま某サイトのポイントが期間限定で300円分ほどあって、そろそろ期限を迎えるため、そろそろ買っておこうかとポチり。まずは現状のヘッドです。購入した交換用のカバーはこれです。もっと安いSCUDとかで十分だったのですが、たまたまそのポイントサイト内のショッピングモールでは何故か見当たらず。まあ安全パイで純正品にしましたよ。ちなみにＳＧの印字があるものは売っておらず、無地のものを買いました。個人的には無地のほうが好みだったので結果オーライ。はい、外したカバーがこちらです。下側のネジ部分をよく見るとわかりますが、ひびが入ってます。たぶんバンマスが接着剤で簡易補修しておいてくれたのかな？一応くっついています。まずは表。続いて裏側。こちらのほうがひびの具合がよくわかりますね。はい、ということで付け替えました。何の問題もなく30秒で終了です。

  2018.03.05

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  Marshall新製品が良さげだ

  今年のNAMMで発表されたMarshallの新しいアンプが良さげですよ。名称はORIGINというのだそうです。大体、ルックスからして気に入りました。これ大事ですよね。ハンドワイヤードとかブティックアンプを意識したものではなく、汎用品のようですから、値段もお手頃になるんだと思います。早く現物を見たいですね。The AcceleratorS、3月にライブが2本決まっています。3/2（金）前橋Cool Fool3/18（日）東松山レトロポップ食堂クールフールは久々だし、レトロポップ食堂は東松山初上陸！楽しみです。

  2018.02.03

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  新年リハ1発目

  今日はスタジオでバンドのリハーサルでした。新年1発目です。2018年の幕開けはSGでスタートです。写真のアンプをみていただけるとわかりますが、アンプがななめ上を向いているでしょう？実は自宅に放置してあったアコギ用の折りたたみ簡易スタンドをアンプスタンドに流用してみたら、このために作られたんじゃないかと思うくらいマッチ。これでアンプの出音がダイレクトに届きやすくなりました。1年半前から、ギターをSGとレスポールの2台体制にして、その出音の違いを強く感じています。レスポールはカスタムショップ製で、造りが良いせいでしょうか？まあもちろんレスポール本来の特性もあるんでしょうけれど、非常に繊細な音がします。特に手元のボリュームを絞ったときのきらびやかさが本当に良い音がするのです。逆にSGのほうは非常に大味。出力の強いピックアップのせいもあるのかも。キャラクターの違いが非常に気になる今日この頃です。SGはもちろんとても弾きやすく、長年の相棒で気に入っていますが、サウンドとしてはやはりR8に軍配があがるなと思ってます。USAラインとカスタムショップの違いなのかな？

  2018.01.06

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  ウミヘビ！

  ​​今日で今年の仕事を納めました。来年に残された仕事を思うと背筋がゾクゾクする想いもあるのですけど、まあ一息です。でも私の場合、4月に祖母を亡くして喪中の身でありますので、お正月はないのですけど。アコースティックギターモードに移ってから、3日ほどでようやく手が慣れてきました。ちゃんと慣れた手で弾いてあげれば、やっぱりTaylor714は素晴らしい音を奏でてくれるのです。気持ちいい…。そしてそして、エレクトリックのほうはですね、長年思い描いていたアンプの小改造をついにやってみました。といってもそんな大げさなことではなく、Blues Juniorのスピーカーケーブルを交換してみたというだけのことです。ネットショップで色々と検索し、スピーカーケーブルとしてはド定番のベルデン9497”通称ウミヘビ”を買ってみたわけです。ＰＣでポチッとやってから2日後（昨日）にはもう到着！早すぎます！だから居ても立ってもいられなくなって、すぐに交換作業に着手しました。まずは現状の純正ケーブルをスピーカーから外します。スピーカーにはファストン端子で装着されておりまして、以前このスピーカー側の金具部分が取れてしまい、アロンアルファで修理したことがあったので、端子を外す作業は慎重に行いました。はい、これが純正のスピーカーケーブルです。非常に貧弱な印象です。さあそしてこの度購入したのがこちら。BELDEN9497”ウミヘビ”。言っときますけど、値段は実にリーズナブルで、決して高いものではありませんからね。アンプ側に刺さるプラグは安心のスイッチクラフト製です。ここで新旧のケーブルを見比べて、いささかの不安に襲われました。スピーカー側に刺さるファストン端子の大きさが違う・・ベルデンのほうが一回り小さいのです。やばい・・刺さらなかったらどうしよう・・とにかく装着してみることにしました。結果はオーライ！なんとジャストサイズでファストン端子はスピーカーの凸部分に刺さってくれましたよ！よかった～。さて、これで気になるのは音のほうです。スピーカーケーブルをグレードアップしたことによりサウンドに変化が出るのでしょうか？すぐに電源を入れて弾いてみました。自宅での演奏に耐えうる音量ですけどね、何度かケーブルを差し替えながら聴き比べてみましたところ、その結果は・・・​​​​全く判りません。。。​気のせいか、なんとなく抜けがよくなったような気もしますが・・うん、気のせいでしょう（笑）スタジオやライブの大音量による環境でじっくり比べてみれば、違いが判ってくるのかもしれませんが、いちいちケーブルを差しかえるのも面倒な作業です。当然のことながら悪くなっていることは無くて（悪くなったら怒るよマジで）、全然良い音で鳴ってくれているわけですから、もうこれで良しとします。見た目もカッコいいし気分が良い！はっきり言ってただの自己満足ですね（笑）​​​​​​​​​

  2017.12.28

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  年忘れアコースティック

  昨日は地元で立ち上げたフェスVoxx Gardens Circus実行委員会の忘年会でした。40も後半になって、どんどん年老いてオッサン化が進む自分だけど、またロックンロールが好きでバンドを続けています。そうしたらどういうことだろう？若い時は全然増えていかなかった仲間が、今頃になってどんどん増えている！ロックンロールは若者の音楽じゃなかったのか？人生、年をとっていくたびに、どんどん面白くなっているのはどういうわけなんだ？そんなことで、地元渋川のバンドマンが繋がりを深めあい、来年のフェス第2回開催に向けて結束力を深めあいました。夜遅くまで楽しかったです。The AcceleratorSの活動も先週のライブで一段落したので、来年の活動開始まではエレクトリックを休ませて、Taylorを弾き込むことにしました。アコースティックは秋以降、弦を緩めて休止モードにしていたので、久々に弦を張り替えて心機一転。ところがどっこい、やっぱり久々のアコースティックはうまく鳴ってくれませんでした。どうにも調子が出ません。ずっとエレキモードだったので、アコースティックの弾き方に体が慣れていないせいです。アコースティックは弦も太くてテンションが高いですから、左手のフィンガリング、右手のピッキングともに力の入れ具合がエレクトリックとは随分と変わってきます。自分にとっては全然違う楽器ですね。逆にアコースティックに鳴れた指から急にエレクトリックに移ると、やけに力が入りすぎてうまくプレイできないのです。今朝弾いてみて、あまりの下手さ加減にちょっと嫌気がさして一旦ギターを降ろしました。前日の夜遊びのために声も出ません。そうそう、飲み会の次の日は絶対に歌えないです。高い声が出なくなるのです。あんまり良い感触が得られなかったので、一旦やめて、また夜になって弾き始めましたら、朝よりはだいぶ慣れてきて、ギターが上手く鳴り始めました。やっぱりギターが良い音で鳴ってくると弾いていて楽しくなります。でもまだまだですね。もう何回か弾き込まないとマックスにはならないですね。この年末年始はアコースティック三昧で行きます！

  2017.12.23

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  築地ぶらり旅、センターポジション

  昨日12月2日（土）、勤務先の福利厚生事業で、上野散策バス旅行というのが行われまして、他の参加者はみな家族で参加しているのにもかかわらず、私は寂しく一人で参加してきました。だって娘は部活の練習試合で、カミさんはその送迎をしなければいけないので、私は一人な訳です。まあ一人で誰にも気遣うことなく、自由気ままにフラフラするのは元来好きなので、自分としては全然ｏｋなのですけどね。上野散策とは銘打ってますが、バスで上野公園到着後は自由行動。上野に限らずどこでも行って良いのですから、上野公園にもパンダにも興味ない私はまず築地へ向かいました。前々からどうしても食べてみたかった築地のお店があるので、これを機会に行ってみたのですよ。フライがメインの「小田安」というお店です。11時前に到着したのですが、どのお店も激混み！やはりどちらかというと寿司屋が人気のようですね。外国人観光客も沢山いました。店の前に並んで1時間以上、ようやく12時過ぎに店内に入れましたよ。外には椅子などありませんので立ちっぱなしですから、結構体に堪えましたね。店内はこの狭さです。そして注文したのは前から食べたかったカキミックス定食1650円！特大のカキフライ3個にカキのバター焼き3個がミックスされた定食です。おお～･･･出てきた皿を見て感動。もちろん激ウマ！1時間並んだ甲斐があったというものです。今回の旅行の目的を早々と達成してしまったので、次はカミさんに頼まれたお土産を買いに日本橋タカシマヤへ…と、その前に、Gibsonのショールームが至近ということを思いついたので、タカシマヤの前に立ち寄ってみました。Gibsonだけではなく、フィリップス、オンキョー、パイオニアとの共同ショールームになっていました。1Fは音響機器、2FがGibsonのギターです。聞くところによると、ギターはどれもその場で弾くことができるようなのですが、他のお客さんも誰も弾いてないし、そんな雰囲気じゃないですよ。気弱な私は眺めただけで終わってしまいました。どうやらこのショールームも12月中旬で閉店とのこと。残念。この後はタカシマヤでパンやらロールケーキやらを買って、最後は上野に戻ってアメ横をブラブラしてきました。久々に沢山歩いたので、足が疲れましたよ。そんな疲れを翌日に引きずったまま、今日はバンド練習。12月16日（土）に予定されているライブに向けてリハを行いました。しかしながらこのライブ、埼玉の上里町にあるショッピングモール、ウニクス上里でやるということだけは分かっているのですが、いまだに詳細の連絡がありません。集合時間もタイムテーブルも、出演者も全然知らないんです。。大丈夫なのか？ギターのピックアップセレクトは、皆さんどのように使い分けているのでしょうか？自分の場合、ほとんどをリアで弾いていて、ソロで時折フロントを使うような形できたのですが、最近センターの音もすごく気に入っています。ということで、今日は前半は今までどおりのセッティング、後半は実験的にセンターポジションでほぼ全部をこなしてみました。センターポジションの場合、リアとフロントのボリュームのミックス具合で音質が変わってきますよね。基本はリアを大きめにメインにして、フロントを小さめに混ぜていくという形で基本の音を作ってバンドで合わせてみたところ、リアのハイのエグさが取れるとともに、センターならではのちょっと鼻にかかったような繊細さが今の自分に絶妙にマッチングした気がしました。昔はセンターの音がバンドのアンサンブルの中で抜けが悪い印象を持っていたのですけどね。自分が齢をとったせいでしょうか？渋い感じが心地よいのと、なぜか今は、昔のように音が「抜けない」ということは感じなくなってきました。過信しているつもりは無いんだけど、腕が上がったのでしょうかね？？（笑）もちろんギターの種類でも随分と違うとは思いますけどね。自分のレスポールではリア8.5、フロント5くらいが黄金比のようです。とても印象が良かったので、しばらくセンターポジション多用で試してみようかな。

  2017.12.03

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• 猛暑。クロマチックスケール練習。

  いやほんと暑い暑い…いよいよ梅雨も終盤戦という感じですが、しかし九州では大変なことになっていますね…なんだか毎年何処かで災害が絶えず起きていて、いつか自分の住むところにも起きるんじゃないかという、漠然とした不安があるなあ。何だか嫌だなあ…被災された地域の皆々様に心からお見舞申し上げます。さてさて、最近エレクトリックの腕前が何だか怪しいので、初心にかえってクロマチックスケールの練習を１日10分程度ですがやり始めました。ちょっと前にはやってたんですけど、そのうちやる気が失せて自然消滅…久しぶりの再開です。これ、6弦の1フレットから1弦22フレットまで順々に同じテンポで正確に弾いてゆくだけなんですが、続けてると調子良くなりますよ本当に。再開してまだ1週間程度ですが、もういくらか調子戻ってきましたから。これ、しばらく続けてみたいと思います。さてどうなることやら…

  2017.07.09

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