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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2011年09月の記事

全23件 (23件中 1-23件目)

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ナイター

昨日は出張で関内どまり。宿は、横浜スタジアムの道路を隔てて程ないところです。以前泊まった時は、試合がなかったのですが、今回はあったので見に行きました。対戦相手は巨人。個人的には、野球場に行ったのは多分１０年位ぶりです。サッカーに興味が移って、野球から遠ざかっていたのが、その原因です。最近ではテレビもあまり見ません。たまに見ても、千葉とか楽天、日ハムなどのパリーグばかりです。セリーグなんて全く見ないです。なぜか？、多分つまらないからだろうと思います。もとは巨人ファンだったのですが、現在出ている選手の名前はあまりわかりません。坂本、西村、阿部、高橋（由）、ラミレスくらいなものでしょうか。その他の野手は全くわかりませんし、ピッチャーはなおさらです。外人が入っているのも知りませんでした。試合は、前半横浜が５対１とリードし、このまま終わると思っていましたが、後半少し盛り上がりがあり、それほど退屈しなくてすみました。ところで、気になったのは試合時間の長さです。チェンジのたびに儀式があり、時間を食います。３回までで８０分もかかり、このままの展開だったらたまらないと思いましたが、終わったのは９時２０分で、やれやれでした。サッカーだと７時始まりで９時ころには終わります。そういうことを考えると野球は長すぎます。無駄なことが多すぎるような気がするからです。儀式の問題はピッチャーが変わらなければ、不要です。交代ものろのろやっているし、見ている方がイライラしてきます。いっそ、サッカーみたいに交代枠を制限するというのも、一つの選択枝ではないでしょうか。高校野球が２時間足らずで終わるのは、いろいろな制限もあると思いますが、一番は主催者のプレッシャーがきついことにあると思います。なので、規制を強化することはそれほど悪いことではないと思います。　話は変わりますが、今回はけちって外野の自由席にしたのですが、これが間違いのもとでした。ここは、応援団の席だったことを忘れていました。空いている席はないことはなかったですが、後から来る人のために席をとっていたり、みんな立ち上がっているものですから、空いている席があっても、ちょっと引いてしまいました。結局、最後尾で３時間たったままでの観戦になってしまいました。おかげで、足の痛くなることといったらなかったです。応援席なのでうるさいのは仕方がないのですが、試合に集中できなかったのは残念でした。試合を見に行ったのか応援を見に行ったのかわからなくなりました。うるさいのも、太鼓は我慢できるのですが、トランペットは我慢できませんでした。良い音で、でかいのなら許せるのですが、わざとらしく荒れた音で吹いているのを聞くと、騒音をまき散らしているだけと思ってしまいます。おまけに、３人のうち一人は客席に向かって吹いているのはどうかと思います。おそらく、他の人（少なくとも私は）にどう聞こえているか考えていないのかもしれません。しかし、選手ごとに応援歌と振付があり、応援団の人たちがみんなそれを知っているの野は驚きました。だから、応援団なんだと言われればそれ迄ですが、メジャーリーグでもないことだと思います。ただ、応援団の皆さんが真剣に応戦しているのかというと、そうは言いきれないような気がします。そういうのも、日頃の鬱憤を晴らすように、これみよがしというか自己陶酔の境地に入って歌っている人がいるからです。確かにそういう場と思っている方もいらっしゃるとは思いますが、試合だけを楽しみに来ている方もいるということを忘れないでほしいです。結局は、私が外野席にしたのがまちがいのもとですので、次回は最低でも内野席にしなければならないことを痛感しました。しかし、ホームの応援団の方が少なかったのは、何かさびしかったです。。。

2011年09月30日

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Prokofiev:Cinderella

　バーミンガム・ロイヤル・バレエが昨年上演した創立１０周年記念プロジェクトであるデイヴィッド・ビントレイ振付のプロコフィエフの「シンデレラ」を視聴。バレエは時々映像を見ますが、振付師とかダンサーの名前などはまったく知りません。「シンデレラ」の音楽は昔から好きだったので、このＤＶＤが出ていることを知り、presto classicのバーゲンで購入しました。イギリスでは、「シンデレラ」と言えば、アシュトン版が定番だそうですが、このビントレイ版はアシュトン版を下敷きにして、新機軸を打ち出してる所にあるそうです。一番の違いはガラスの靴の扱いで、ここでは母親の形見としてシンデレラが持っていたという設定です。また、魔法の杖でかぼちゃを馬車にする妖精は母の霊という設定です。出展：http://dvd.sideballet.com/archives/201105182000.phpこの振付で面白いのは、シンデレラの義理の姉たちのコミカルな演技です。上の姉スキニーは、ひょろひょろ伸びている木みたいに細く、下の姉ダンプティーは食い物に目がなく、太っています。太っていることを強調するためか、肉襦袢を着て踊っているので、彼女が踊っているときに時々笑いが起こっています。顔のメークも漫画見たいです。でも肉襦袢を着て踊るのは、とても大変なことだと思います。実物はダンサーですから痩せています。この二人もプリンシパルでした。道理で踊りがうまいわけです。大変だと言えば、シンデレラは第１幕、第３幕は裸足で踊っているので、さぞや大変ではないかと思います。素人考えでは、足の裏の皮が何回も剥けてしまっているのではないかと思ってしまいます。普通あまり目立たない王子も、この演出では結構活躍していました。他に、継母に存在感がありました。ディズニーの「白雪姫」の魔女のような迫力です。ところで、日本人みたいな人がいると思ったら、平田桃子という方で、四季の精の春を踊っていたそうです。この方は２００３年からこのバレエ団に所属しているそうですが、ホームページの団員リストには載っていません。美術は簡素です。第２幕の舞踏会の場面でも、照明に工夫をするくらいです。ただ、１２時になる時に、舞台正面奥にでかでかと出てくる時計は大掛かりで、中の歯車や針が動いていることもあり、迫力があります。音楽はまあまあ。もう少しメリハリがあってもよかったと思いますが、こんなものでしょうか。。。１００分ほどの映像ですが、退屈することもなく、とても楽しめました。ただ、最近ＢＤを見ることが多いので、ＤＶＤのべたっとした色調には不満があります。このバレエもＢＤがあることを知ったのは、この稿を書いているときでした。高いので、ＢＤまで買おうと思いませんが、少し悔しいです。Prokofiev:Cinderella(NVC ARTS 2564-67409-4)Elisha Willis(Cinderella)Ian Mackey(The Prince)Gaylene Cummerfield(Skinny)Carol-Anne Miller(Dumpty)Marion Tait(Cinderera's Stepmother)Victoria Marr(The Fairy Godmother)Royal Balett SinfoniaKoen Kessels(cond)　

2011年09月27日

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ゴンチチ：Humble Music

　レンタル屋さんで偶然見かけたゴンチチの９か月ぶりにして１０年振りのデュオ・アルバム。　このところ毎週土曜日にＦＭで放送されている彼らの番組「世界の快適音楽セレクション」を通院時に聞く機会があり、色々な音楽が流れてきてとても勉強になります。また、一回に数曲彼らの曲も放送され、それを聞いて彼らの音楽が気に入りました。購入しようとまでは思いませんが、いつかレンタルしようと思ってました。この前の小曽根のアルバムを借りたのと同じ時に、彼らの新譜が出ていることを知り、ついでに借りてきました。　名前の通りささやかな音楽です。同じような調子ですが、少しずつ変化があって飽きません。愛らしい旋律に溢れ、癒されます。映画でよく出てくる、陽だまりのシーンにふさわしいような音楽が並んでいます。映画やテレビの音楽としても使い勝手がいいように思います。「氷と水のワルツ」はシャンソン風のしゃれたワルツで、日本人が作った曲とは思えないほど洗練されています。冒頭の「夕暮れの入り口」も３拍子の美しい旋律を持っています。僅か１分ほどで、もっと続けてくれと思ってしまいます。「春蝉」は日本人の感性でなければ出せないような趣のある曲で、癒されます。「コロガルウズラノタマゴ」は題名のようなユーモアあふれる曲想で楽しいです。ゆったりとしたテンポで進む「夜のバラ園」のまったり感も悪くないです。「雪の彼方に」を聞いていたら、何故かローラン・ディアンスの演奏を思い出しました。似たところがあるからでしょうか。。。7曲目の「tailor made」は他の曲と少し趣が違っていて、前へ進むリズムを聴いているとウキウキしてきます。こうして各曲について書いていくと、きりがないのでこの辺でやめます。放送では、三上さんは関西人らしい、ちょっと荒っぽいというか遠慮のない話し方ですが、演奏では全くそんなところがないです。三上さんが旋律担当で松村さんが伴奏みたいですが、リードギターのうまさが際立っています。サイドギターも堅実なプレーで、松村さんの人柄がにじみ出てくるような演奏です。上質の和紙にコーティングしたブックレットの丁寧な作りも、イラストとともにトータルアルバムとして貢献しています。ということで、心温まるアルバムという形容は、このアルバムにこそふさわしいと思います。全曲スカなしですが、どの曲も演奏時間が短すぎるので、出来れば演奏時間４、５分の普通演奏で聞いてみたくなります。humble music:GONTITI(ERJ)1. 夕暮れの入り口2. 船乗りとタコの友情3. 帰り道は君と一緒4. 春蝉5. 城壁6. melting monks7. 氷と水のワルツ8. coffee or tea?9. tailor made10. 196711. コロガルウズラノタマゴ12. Jimmy’s old shoes13. the moon of the noon14. 夜のバラ園15. 水筒をさげて16. 微かな瞬き17. 雲の彼方に18. 小さな青い星19. 僕は帰ろう　

2011年09月26日

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New York ATTITUDE

　寺久保エレナの６月発売の新作を聞く。　第２作目ですが、前作と同じニューヨークでの録音。前回はケニーバロン、クリスチャン・マクブライドたちとのきょうえんでした。今回は、ケニー・バロンのほかにベースになんとロン・カーターを迎えています。今回の録音では前作の「Yes Or No」のように強烈にアピールする曲はありませんが、前作よりも一回り大きくなった姿を聞くことができます。また、前回は若いミュージシャンに見受けられる、吹き過ぎの部分があったともいますが、無駄なフレーズは少なくなりました。僅か１年でかなり進歩したと思います。前作を聞いた時も、フレージングに渡辺貞夫の影響を感じていましたが、今回、氏のオリジナルを取り上げていることでも、それを物語っているように思います。今回はドミニク・サリナッチのトランペットが３曲で加わっています。この３曲ではトランぺットが非常に強力で、アルトはガトー・バルビエリばりのノイズ成分の多いサウンドと、ワイルドなフレーズで頑張っていますが、少し埋没気味です。個人的には、１曲くらいにしてほしかったです。ドミニク・サリナッチは初めて聞くはずですが、素晴らしいトランぺッターです。何しろ音色がよく、ソロも流麗で、クリフォード・ブラウンを思い出しました。リーダー・アルバムも何枚か録音していますので、機会があれば聴いてみたいですね。テーマでのアンサンブルはピッチがピタッと合っていて、非常に気持ちがいいです。ジャズではテーマがよく言えばアバウト、悪くいえばおざなりになってしまうことがありますが、神経が行き届いた演奏で、ジャズの演奏ではなかなかお目にかかれません。３曲の中ではサム・ジョーンズの「Del Sasser」がノリのいい旋律と快適なテンポで、とても楽しめました。　アルバムで気に入ったのは彼女のオリジナル「Fscination」。「魅惑のワルツ」という邦題で有名なスタンダードもありますが、それとは全く関係ありません。クールな佇まいで、作曲家としての力量もかなりなものだと思います。ジャズ・ミュージシャンとして作曲が出来るのと出来ないのでは、音楽の幅が違ってきますので、とてもいいことだと思います。　スローバラードも何曲か取り上げられています。前作ではバラードは少し居心地の悪さを感じましたが、今回は払拭されました。自身のオリジナル「That's The Truth」は旋律がとても美しいです。テーマでは余計なフレーズを付けないので、曲の良さを十分感じることができます。前作では、透明感のある音色で繰り広げられるソロも良いです。エンディングに向かっての高揚感も素晴らしい。「ボディ・アンド・ソウル」が取り上げられてるのにはびっくりしました。若いミュージシャンが取り上げるには勇気のいる選曲ですが、ベースとのデュオから始まる構成もよく、よく考えられた演奏だったと思います。ロン・カーターとのデュオなんて、普通のミュージシャンでも萎縮してもおかしくないのですが、堂々と渡り合っているところは大したもんです。ピアノ、ドラムスが入ってからもつまらないフレーズがなく、とても楽しめました。１曲目はケニー・バロン作曲のハード・バップ風の表題曲。途中から始まったようなケニー・バロンの短いソロの後でテーマが始まるというちょっと変わった構成。テンポが速く、スピード感満点の曲です。ケニー・バロンのソロも良いです。リー・ピアソンのドラムスもシャープで軽すぎず良い感じです。寺久保のソロもスレーズつなぎがスムーズで、とても快適です。「One For You」は渡辺貞夫の演奏よりも少しテンポが速いで、軽くタッチで仕上げています。ここでのソロもフレーズがオリジナリティに富んでいて、曲の美しさも出ていたと思います。　スタンダードは３曲取り上げられています。「Stars Eyes」は慣習的なイントロに始まるラテンタッチの演奏ですが、寺久保でなければならないという演奏ではありません。「Invitation」はかなり速いテンポで、ソロの疾走感がたまりません。　ということで、前作から着実に進化していていますし、他のミュージシャンのアルバムと比較してもかなりの水準だと思います。バークリーで学んでさらに飛躍することを思えば、末恐ろしいとはこのことではないでしょうか。ERENA TERAKUBO:New York ATTITUDE(Blue in Green KICJ 1615)1.Kenny Barron：New York Attitude2.Sadao Watanabe：One For You3.Gene De Paul-Don Raye：Star Eyes4.Wayne Shorter：Oriental Folksong5.Erena Terakubo：That’s The Truth6.Bronislaw Kaper：Invitation7.Bobby Timmons：This Here8.Erena Terakubo：Fascination9.Sam Jones：Del Sasser10.John W. Green：Body And SoulErena Terakubo(as)Kenny Barron(p)Ron Carter(b)Lee Pearson(Ds)Dominck Farinacci(Tp 4,7,9 only)Recorded 18-19 April,2001 at Avatar Studios New York　

2011年09月25日

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JONAS KAUFMANN MOZART SCHUBERT BEETHOVE WAGNER

邦題「英雄たちの歌～カウフマン・ドイツ・アリアス」。近年ブレイクしたドイツ生まれのテノール、ヨナス・カウフマンのアリア集、アバド指揮のマーラーチェンバー室内オケがつきあっています。初めて聞きましたが、素晴らしい声です。ヘルデンテノールかもしれませんが、音色がダークで、ジョン・ヴィッカースの声質に似ています。１９６９年生まれで、デビューが１９９３年ですが、注目され始めたのが２００６年ですから、かなり遅咲きです。今年になってからもオペラを含み３枚目のアルバムのはずです。今回聞いたのは、国内では今年の初めにリリースされたドイツの作曲家によるアリア集です。かなり声が出るので、ドラマティクテノールの部類でしょうが、ダークで、鋭いため、主役を選ぶと思います。そういう意味では今回の選曲はすべてがよかったと思いません。モーツァルトは「魔笛」からの２曲ですが、声が立派過ぎて、オペラで歌ったら完全に浮いてしまいます。それにこのダークな音色ではタミーの頼りなさは表せません。ワーグナーは概ねいいです。ただ、「ワルキューレ」での、第１幕終結部でのアリア「～冬の嵐は去り」は、ジークムントとの弱さが全く出ていないと思います。それに、ジークリンデの歌が続くような終わり方で、何も知らないと期待を裏切る結果になります。ワーグナー自身による演奏会用オリジナル版だそうですが、せめてこの曲だけでもソプラノ歌手を雇って、最後まで歌わせてほしかったです。「パルシファル」では、ちょこっとソプラノを歌わせている位ですから。。。それ以外は、満足のいく歌唱です。特にシューベルトのアリアは初めて聞くせいかもしれませんが、なんていい曲かと思いました。シューベルト的というよりはシューマンを思い出してしまいました。フィデリオ第２幕のフロレスタンの序奏とアリア「アリア「～神よ！ここは何という暗さだ」も切迫感があって、とてもいい曲だと思いました。フィデリオは何回か聞いていますが、全曲を聴いているとそれほど面白くないので、こんな良い曲があるとは思いませんでした。ワーグナーはどれもいいのですが、特に「ローエングリン」第３幕第３場で歌われるローエングリンの告白の場面「～遠い国に、あなたがたの近づき得ぬところに」は実にすばらしかったです。また、「パルシファル」第２幕のパルシファルのアリア「傷！あの傷だ！」もドラマティックナ表現が素晴らしいです。その前のクンドリーの歌唱の部分から始まります。パルシファルが覚醒する場面の音楽ですが、ここでも声は立派すぎますが、違和感はありません。この場面では、クンドリー役でソプラノのマルガレーテ・ヨスヴィヒが後半少しだけ付き合っています。おそらく、パルシファルの歌だけでは収まりが悪いためだけのためだと思います。最後は、パルシファルの終結部「～その傷を閉すのに」からエンディングまでが取り上げられています。最後に出てくる合唱もちゃんと入っています。アバド指揮のマーラー室内管は素晴らしいサポートぶりです。テンポはまず、理想的ですし、歌を邪魔するところもありません。ただ、欲を言うと、もう少し自発的な動きがあったもいいように思います。すべてが、アバドの手の中で予定調和的に終わってしまっているように思えるからです。それにワーグナーの場合には、編成が少ないのか、時に厚みが不足するように感じます。仕方のないことですが。。。ところで、アマゾンのレビューでは「魔笛」のような軽めの曲があっていると書かれています。私と全く反対の見解で、とても興味深いです。JONAS KAUFMANN MOZART SCHUBERT BEETHOVE WAGNER(DECCA 478 1463)1. In fernem Land ... bin Lohengrin genannt (Lohengrin)2. Mein lieber Schwan ... Leb wohl! (Lohengrin)3. Dies Bildnis ist bezaubernd schn ... Ware sie dann mein (Die Zauberflte)4. Die Weisheitslehre ... fhrt mich der Ton zu ihr (Die Zauberflte)5. Was qulst du mich ... In tiefbewegter Brust (Fierrabras)6. Schon, wenn es beginnt zu tragen ...und mein Herze will ihm nach (Alfonso und Estrella)7. Gott, Welch Dunkel ... In des lebens Frhlingstagen (Fidelio)8. Wintererstrme wichen dem Wonnemond (Die Walkre)9. Amfortas! Die Wunde! ... Ewig von mir (Parsifal)10. Nur eine Waffe taugt ... (Parsifal) Jonas Kaufmann(tn)Margarete Joswing(s)Michael Volle(br)Coro Del Teatro Regio Di ParmaMahler Chember OrchestraClaudio Abbado(cond)Recorded 2-6 December 2008 at Auditorium Niccolo Paganini,Parma　

2011年09月23日

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モールス

　スウェーデン映画「ぼくのエリ 200歳の少女」(2008)のリメイク版。　原作は今回の題名と同じ「MORSE」で、スウェーデン映画は原作者ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストが自ら脚本を書いています。「この20年でNo.1noスリラー」というスティーヴン・キングのコメントに惹かれて見ました。個人的にはスリラーやホラーはあまり見ないのですが、この映画はなかなかおもしろかったです。スリラー映画を装っていますが、中身は少年少女の淡い恋を描いたもので、心温まるものを感じました。トレーラーでの「切なくて、恐ろしい」というコメントその通りです。■主役二人がとてもいいヴァンパイヤのアビーを演じるクロエ・グレーズ・モレッツが映画を紹介している映像が公式サイトに載っています。映画での、美しいが、どこか生臭さを感じる風貌と違って、ごく普通の女の子という感じです。むしろ、漫画に出てくるようなファニーな顔です。それが、映画では全く違う雰囲気になるのはさすがに女優だと思いますし、それを見抜いている、監督も大したもんです。いじめられっ子のオーエン役のコディー・スミット＝マクフィーも少年期の憧れと悩みを良く表現していたと思います。アビーの父親を演じたリチャード・ジェンキンスや、謎の殺人事件を追う刑事イライアス・コティーズも渋い演技で脇を固めています。いじめっ子グループの子どもたちも、いかにも憎々しげな表情でうまいです。■ＣＧがいまいち　　アビーがヴァンパイヤになって人を襲ったり、逃げたりする場面の動きが如何にも嘘っぽいです。　ヴァンパイヤは怪物でしょうが、動物とは違うと思います。ＣＧを見ていると、何かの動物のように思いますが、あんなに素早く動ける動物はいないわけで、如何に空想上の生き物とはいえ、あの動きには違和感がありました。火事の場面はまあまあです。それから、アビーが裸足でいるのは何故なんでしょうか。最初にオーエンとあった時に尋ねられて「寒さを感じない」と答えていました。姿を見られないようにしなければならない立場で、目立つようなことをして、自分は人間ではないと言っているみたいで、辻褄が合わないように思います。■よく出来たストーリー最初の事故の場面からさかのぼって、現在に戻るという設定はすごくわかりやすくていいです。最初の謎がだんだんわかってくる展開が、見ている者にとってはストレスになりません。それに、殺戮の後のエピローグは、コミカルなテイストですが、実に感動的でした。■ヴァンパイヤはどうやって生きているのか　この映画を見ていると、人に見られたら違う町に移らなければなりません。　そして、絶えず人間の血を吸わなければ生きられない運命にあります。そうすると、この映画のように人間を頼って生きていくか、自分でなんとかしなければなりません。当然日中は活動できないし、昼に人間に発見されたら身の破滅です。そう考えると、ヴァンパイヤというのも非常に脆弱な基盤の上に立っているということで、変な話ですが、なにか彼らに同情したくなってしまいました。そんな事だったら、輸血用の血を吸えばいいと言われそうですが、映画にはなりませんし、生きた人間の血でなければならないんでしょうね。。。■衝撃のラストはどこのこと？　公式サイトでは衝撃のラストと煽りたてていますが、衝撃のラストとはどの部分でしょうか。　プールの場面でしょうか。そうだとしたら、衝撃的とはまるで思えません。個人的にはその前のアパートでの出来事の方がインパクトが強かったと思います。ところで、この女優は「キック・アス」でブレイクしたそうです。「キック・アス」は焼いたまま最初少し見たところで中断していました。これは続きを見なければなりません。　　公式サイト　

2011年09月22日

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しまった！

　月曜日は旗日だったので、プールに行きました。　その途中、ふと「岩手ジャズ」のことを思い出しました。確か今週末だったよなと思いつつ、プールについてから、チケットを確認したところ、チケットには「９月１７日」の文字が。。。。チケットは６千円と結構高かったのですが、その時はそれほど悔しくはありませんでした。それよりも仕方ないなという感情が先に来ました。思えば、９月の初めに週末だったかなと確認したら再来週だったことを覚えています。そして、会社で寺井尚子が好きな人にあった時に、今週末の「岩手ジャズ」に行かないのかと話をしようとして、出来なかったことを思い出します。「Googleカレンダー」でメールが来るようにしておいたはずだと思って、メールを確認したところ見つかりませんでした。「Googleカレンダー」の設定もメールが送られるようになっています。おかしいなと思ったので、確認のためにメールのテストをしてみました。ところが、メールが来ません。私の記憶が悪いのですが、もう少しテストする必要があります。ところで、私が購入した時はまだ空席が結構あったと思いますが、入りはどうだったんでしょうか。出演者も満足に確認していなかったのも悪かったと思います。とても見に行く態度とは思えないです。忘れた原因は、日曜日の公園掃除のことが気になっていて、そのほかのことが頭に入らなかったためと思います。月に一回草取りをしなければならず、班長である私は、道具を持っていったり、雨が降った時には中止のためにその場にいなければならなかったりと、とかく悩みの種でした。前の週が雨で中止になったので、余計そうだったのかもしれません。日曜日は、中学校の吹奏楽の演奏会もあったのですが、それも忘れていました。今後２つの演奏会を予定していますが、忘れないように、何か対策を打っておかねばと思います。　

2011年09月21日

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Live & Let Live-Love For Japan

小曽根真がプロデュースした震災復興のためのトリビュートアルバム。　著名なジャズミューシャンを集めた豪華なアルバムです。ブックレットには、ミュージシャンの日本に対する思いと、ミュージシャン全員が手をつないでいる写真が載ってあります。間にポツンと一人分の空間が空いています。それは、アルバムを聴いているあなたの席を意味しているようです。　以前から気になっていたので、買おうかどうか迷っていました。amazonのレビューでは、急ぎ過ぎたため、一丁上がり的な出来になってしまったと書かれているのが散見されていたのも、購入に至っていなかった原因の一つです。レンタル屋さんに行ったときに偶然見つけたので、とりあえず視聴がてら借りてきました。良い演奏もあるのですが、ばらつきが多く、あまりいい出来とは思えません。レコーディングは４月２９の東京から始まり、５月２２日－２４日のフロリダ、ニューヨークで行われました。ジェイク・シマブクロのウクレレとピアノのデュオが面白いです。ウクレレというとおもちゃみたいなものを連想しますが、ギターと全く遜色がありません。ウクレレと言わなければギターと思ってしまいます。さすがは「ハワイのジミヘン」と言われるだけあります。両者が火花を散らして真剣勝負を挑んでいるようなスリリングな展開で、緊迫感があります。このアルバム随一の聴きもの。モーツァルトのクラリネット協奏曲の弦のイントロは人数が少ないのもありますが、何か古い録音を聞いているような気がしました。ところが序奏が終わると、ソウルフルでユーモアも感じられるクラリネット、それにドラムスが入ってきました。鎮魂だから嫋々と進めていくものと思いこんでいたのが見事に裏切られました。ユリ・ケインの世界を思い起こさせる演奏で、これだと元気づけられます。パキート・デ・リヴェラはキューバ生まれのクラリネット奏者です。初めて聞きましたが、個性が強く、とても面白い演奏でした。ランディー・ブレッカーが競演する「There is no greater love」はごく普通の演奏ですが、メンバーが凄いので聞きごたえ十分です。特に、ワッツの挑発的なドラムスがいいです。ランディー・ブレッカー、小曽根、クリスチャン・マクブライトと続くソロはどれもいい感じです。特にブレッカーは６５歳という年には思えない、パワフルで新鮮な感覚が素晴らしいです。ワッツの「GOLDAZE」はこのアルバムでは異色のナンバー。カリプソ風のメロディーですが、無機的なテイストとスピードに乗った疾走感満点の演奏です。小曽根のアブストラクトでパワフルなソロ、マクブライドの速弾き、そして、ワッツのドラム・ソロが力強く締めくくっています。１曲めの「Blue Bossa」はチック、小曽根、バートンと揃っていて、お馴染みの世界が展開されます。しかし、小曽根がこのメンバーに入っても全く違和感がないのは驚きでした。ピアノ・ソロは「AM I A DREAMER?」と題された１曲のみ。ドビュッシー風のハーモニーで、ダークで少し沈潜していくような雰囲気が感じられます。死者にささげるレクイエム的な演奏。「ふるさと」は、変にいじくりまわしたアレンジが気に入りません。もう少し素直に演奏した方がいいと思いますが、それではジャズにならないので敢えてこんな風になってしまったのかもしれません。菅野美鈴の癖のある歌もいまいち。これはなかった方がよかったです。今思えば、南郷で聞いた日野皓正の「ふるさと」は良かったです。素直に節を演奏しているだけなのですが、そこにこめられた氏の思いがほとばしるような演奏だったと思います。歌と言えば、ゲイル・モランの歌もひどい。ブックレットにはチックのセッションに一緒に来ていて、自分も歌いたいということで取られたテイクらしいですが、エキセントリックで、震災の皆さんに捧げる歌とは思えません。このナンバーは歌抜きの方が数倍素晴らしかったと思うと、彼女がその気にならなかったらと思わずにはいられません。佐藤可士和氏のジャケットとブックレットのポップなデザインはいい感じです。そういえば、この方、「クール・ジャパン」のロゴが、ＪＯＣのエンブレムと酷似していると話題になっています。参加したミュージシャンがブックレットに寄せている言葉は、日本に対する思いが述べられていて、読んでいると胸が熱くなるようです。Live & Let Live-Love For Japan（Verve UCCJ-2089)1.Kenny Dorham:BLUE BOSSA2.Polish Son:KUJIWIAK3.Jeff 'Tain" Watts:GOLDAZE4.Jake Shimabukuro:VARIATIONS ON A DANCE5.Isham Jones:THERE IS NO GREATER LOVE6.Geprge Gershwin:SUMMERTIME7.W.A.Mozart:ADAGIO8.Makoto Ozone:AM I A DREAMER?9.Teiiichi Okano:FURUSATOGayle Moran Corea（vo）(6)Chick Corea（p）(1,6)Jake Shimabukuro（ukurere）(4)Paquito d'Rivera（cl）(7)Gary Burton（vib）(1,6)Randy Brecker（tp）(5Christian McBride（b）(3,5)Anna Maria Joepek（vo）(2)Jeff 'Tain" Watts（ds）(3,5)Zach Brown(b)(7)Erick Doob(Ds)(7)Misuzu Kanno（vo）(9)Makoto Ozone（p）(1-9)Strings(7)Recorded 29 April,22-24 May　　

2011年09月20日

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ナンネル・モーツァルト　哀しみの旅路

原題「Nannerl,La Sceur De Mozart」評判はあまりよくないですが、何しろモーツァルトの姉をナンネル（マリア・アンナ・モーツァルト）を題材にした映画ですので、見に行きました。　被災証明書で高速を使おうと思って、1時間前に出発しました。順調に進んでいったのですが、盛岡南では出口のところまで渋滞しています。ここまでは想定内でした。ところが次の盛岡が盛岡南よりもひどい状態です。おそらく、出口の２ｋｍくらい前から渋滞しています。出ようとしている車は全部路肩に寄せられています。結局、高速は２５分くらいでしたが、待ち時間が３０分くらいあり、結局着いたのは１０分以上過ぎていて、最初を見られなかったっす。やはり、スケベ心を出したのがよくなかったみたいです。肝心の映画ですが、私が見たいのは馬車が故障して、レオポルドと御者が歩いている場面からでした。最初気になったのは、モーツァルト一家がフランス語を話していることです。まあ、フランス映画ですので、フランス語を話していてもおかしくはないのですが、個人的には違和感がありました。主役は監督の娘（マリー・フェレ）だそうですが、美人ではないし、地味で、少し暗い感じで、主役をやるようには思えません。演技そのものは悪くはないと思いますが、あまり表情が豊かではありません。王太子ルイ・フェルディナン（クロヴィス・フワン）がいかつい顔でおまけに痘痕もあります。ちなみにこの方は、マリー・アントワネットと共に断頭台の露と消えたかの有名なルイ１６世の父親です。映画では絶世の美男子みたいなことを話されていたので、実物と違うじゃないかと突っ込みを入れたくなりました。王太子が突然怒って、ナンネルを宮廷から追い出すシーン。彼女の才能を高く買っていたのに、追い出された原因が分かりませんでした。その前から、何度か居眠りしていたので、見逃したのかもしれませんが、肝心なところで寝るとは全く話になりません。ウォルフガング（ダヴィッド・モロー）は従来のモーツァルトのイメージほど、くだけていません。むしろまじめで、天才というよりは秀才タイプに見えました。ただ、姉への手紙で「ウンコ」などの言葉が出てきて、モーツァルトの変態性は出ていました。ヴァイオリンを弾くシーンがたびたび出てきますが、なんかチェンバロとずれていて、気になりました。ウォルフガング役の子役は11歳でパリの国立地方音楽学院在学中だそうですので、もしかしたら自分で弾いているのかもしれません。旅は１７６３年から１７６６年の長きにわたっていますが、一家で旅をしていたとは思いませんでした。宮廷のシーンは本物のヴェルサイユ宮殿で行われたそうです。とびきり華やかという感じではないですが、豪華なことは確かです。当時どういう風習だったのか知りませんが、男性が皆白粉を塗っていて、気持ち悪いです。音楽はマリー=ジャンヌ・セレロ。悲しみを湛えた美しい音楽ですが、美しいで終わっていて、どうもピリッとしません。それに、当時の時代の音楽にしてはロマンティックすぎるのも問題です。王太子との悲恋は全くのフィクションだそうですが、これがないと全く映画として成り立たないくらいですので、入れたのは正解です。ただ、別れた原因が不可解で、エンドロールで３２歳のときに５０歳の子もちと結婚して、アマデウスの死後彼の作品の普及に努め、７６歳で亡くなったというクレジットは、いやがうえにも悲劇性を高めようとしてあざとい感じがします。映画では、自分の作曲した曲が父親の意向で弟の作曲として発表されるなど、苦汁をなめた様子が描かれていました。歴史に「もし」はつきものですが、今のような自由な時代であったら、どんなことになったのか惜しい気がします。ちなみにこちらには女流作曲家のリストが載っています。古代ギリシャの頃からいたようで、昨今だいぶ聞かれる様になったヒルデガルト・フォン・ビンゲン（1098-1179)の名前もありますが、その数はわずかです。ナンネルの生きていた１７００年代はだいぶ多くなって、１０名以上の名前が載っています。１９００年代になるとだいぶ多いです。日本人も２０名以上のっていますが、男性に比べて、まだまだ少くないと思います。映画の終わり近くで、楽譜を燃やすシーンが出てきますが、もし楽譜が現存しているのであれば、是非聞いてみたいところです。公式サイト　

2011年09月19日

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こんなことってあるの？

　昨日からレンタル屋さんで4日間の百円レンタルが始まり、早速借りてきました。　例のごとくリッピングしようとしましたがエラーになります。いつものソフトだけでなく、ほかの２種類のソフトでもトライしたのですが、やはりエラーになります。ＤＶＤなのにリッピングできないはずはないと思いましたが、面倒くさくなったので見始めました。あまり面白くない内容で、途中で見るのを止めようかと思っているときに、突然絵が動かなくなりました。時間を見ると止まっています。早送りで無理やり進めても時間だけが進むだけです。そのうち、緑と黒のギザギザ模様になってしました。この時点でＤＶＤがおかしいということが分かり、視聴中止。盤面を見たのですが特に異常はありません。今日、返しに行って、症状を訴えたら、すんなりと認められました。ＤＶＤを研磨するか、別のを借りるかと言われたんで、いらないと言ったらチケットをくれました。チケットは通常価格で借りられるものです。これで、百円の時はなかなか借りられないものを借りられるので、少し得した気分になりました。個人的には初めてのことだったのですが、レンタル屋さんではよくあることなんでしょうね。そつのない対応で満足です。　

2011年09月18日

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くやしい

　確か以前も同じようなタイトルで書いたことがあります。　今回は１４日に起きた出来事です。HMVのサイトを見ていて、３枚で３割引きというセールをやっていることを知りました。ところが、それは１４日までということです。カートを見たら、あいにく何も入っていません。あわてて、見つくろって、注文しようと思ったのですが、その日に限ってサーバーの調子が悪く、何回も切断されてしまいます。なんとか、３つの商品をカートに入れて、いざ注文しようとしたら、pontaカードに入会しているかと聞いてきます。多分ローソンのカードだと思い、続きを読んでみると、入会していないとポイントがつかないと言います。ポイントがつかないのは痛いので、入会の手続きをしました。そこでも何回も落ちて時間をくってしまいました。もう１１時半を過ぎたので焦ってきたのですが、その後の手続きも遅々として進まず、あと数分というところで、最後の「完了」が終わりません。そうするうちに、時間切れになり、もうやる気がうせてしまって止めてしまいました。次の日に、昨日のこともあるので、まだセールをやっているかと思ってチェックしましたが、セールは終わっていました。サーバーも快調に動いています。バーゲンよりも千円以上高くなっていて、とても買う気になりません。問い合わせに抗議しようと思って、帰ってから探したのですが、見つけられませんでした。仕方がないとはいえ、納得がいきません。この悔しさをどこにぶつければいいんでしょうか。。。　

2011年09月16日

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下町ロケット

　第１４５回直木賞を受賞した池井戸潤の「下町ロケット」を読む。　池井戸氏に関しては、「鉄の骨」を読んで気に入り、それ以来ほかの著作も読んでいます。ルポルタージュ的な業界物が多いですが、真実に迫る的確な描写と、共感あふれる人間の描きかたが素晴らしいと思います。欠点はどの著作も長いことです。今回も読む前に確認したら４００ページ余りだったので、少しホッとしました。最終的には、火曜日と水曜日をかけて読んでしまいました。わくわくドキドキ、スリルに飛んだストーリー展開と、最後の大団円でスカッとしました。題名を知って、大阪の中小企業が以前打ち上げた「まいど1号」のような話かと思っていたのですが、大企業のプロジェクトに参加する中小企業の物語でした。主人公の佃航平は、池井戸潤の小説によく出てくる、寡黙で黙々と仕事をするタイプの人間です。宇宙開発機構でセイレーンというエンジンの開発主任をしていた佃は、打ち上げ失敗の責任を負って、研究所を止め、佃製作所という精密機械を製造する家業を継ぐ。家業はエンジンの製造で、彼が社長になってからというもの業績は先代の３倍になった。ところが、売り上げの多くを占める大手機械メーカーの京浜マシナリーから内製化のため、エンジンの注文が来なくなり、会社は窮中に陥る。金策をするも、銀行はなかなか首を縦に振らない。おまけに、研究開発費が多すぎると言われる始末。そのうち、以前話があったヴェンチャー・キャピタルから1億5千万を出資してもらうが、これと預金7億円を足しても1年持つかどうか。ところが、佃の会社の技術を狙っているライバルのナカシマ工業から特許に抵触していると提訴される。佃は全く抵触している理由はないため、勝てると考える。しかし、ライバル会社の狙いはそこではなかった。提訴したことをプレス発表して、佃製作所の注文を減らす。大量の書類を提出して、裁判を長期化させようとする。色々なことをして、裁判を長期化させ、佃の会社が裁判を維持できなくなったころをみはからい和解する。そして佃製作所の株を頂き、技術を獲得するというものだった。佃は、別れた妻で大学で同僚であった沙耶から、ライバル会社の顧問弁護士事務所出身で、地財に関しては凄腕の神谷を紹介される。神谷はこの公判だけでは相手の策略にはまることを考え、逆に自社の別な特許に対しての特許侵害の訴えを起こす。　その頃、社運をかけた「スターダスト」計画を推進していた帝国重工。キーデバイスである、エンジンバルブの特許を取ろうとしたが、却下されてしまう。それはすでに先行技術があったからだった。出願人は佃製作所。帝国重工は重要な技術はすべて内製化するというこだわりがあり、色々な手を使って、なんとかその特許を獲得しようとする。佃は使用権なら与えてもいいという考えで、社内の人間は使いもしない特許だから、譲渡した方がいいという意見が大勢を占める。佃はその技術を失いたくなかったが、使用権の許可だけでは、社内に何も残らないことを考えていた。ある日、素晴らしいアイディアが浮かぶ。。。。ということで、企業のたくらみ、大企業のおごり、特許戦略など、色々なことが書かれていて、その方面を知らない方でも面白いこと請け合いです。まして、特許やメカについて知識のある方なら、面白さは倍加すると思います。個人的には、以前知材に関する仕事をしていたので、とても面白く読ませていただきました。自社の特許を守るために情報提供をして、特許をつぶすなんてこともありました。特許に関しては色々テクニックがあって、例え特許が優れていても、漏れがあると足元をすくわれるようなことはいくらでもあります。この小説のように難癖をつけることも日常的にあると思います。ただ、企業を乗っ取ろうとして、裁判を長引かせるという戦術は聞いたことがありません。法律に触れないからと言って、そんなあくどいことをしていれば、世間に知られた場合、社会的な制裁を受けることは必定でしょう。しかし、個人的にはそういう戦略もありかと思ってしまいました。ただ、特許で儲けることに関しては否定的な記述で、そこはどうかなと思います。現に、特許で儲けている会社はいくらでもありますし、ビジネスとしては、一種の不労所得で悪くないと思います。まあ、実際は毎日特許に目を光らせて、自社の特許に引っかからないかみているというのもつらい作業であることは確かです。それから、最後の方で、ロケットの試験が失敗した原因が、フィルターにシリコンの粉末が付着していたためという筋書きになっていました。素人目から見て、ロケとは環境が厳しく、信頼性がないとだめで、なおかつ精度を要求されるという大変な部品の集まりです。ただ、考え方を変えて、今はやりのロバスト性を上げるという方向には出来ないものなんでしょうか。そうすれば、コストも抑えることができます。人物は良く書けていると思います。主人公の佃はもちろんのこと、銀行から出向している経理の殿村、弁護士の神谷、ライバルメーカーの法務の三田、帝国重工宇宙航空部部長財前、部下の富山など生き生きとしてます。特に、悪役の三田、富山などの悪辣ぶりには怒りを覚えるほどです。ちょっと突っ込みを入れると、帝国重工の「スターダスト」計画は「星屑」計画ですが、何しろ「塵」ですから、ロケットが爆発して粉々になってしまうということを連想させ名前で、ブラックジョークでなければ、あまりい趣味ではないと思います。筆者は承知の上で、あの名前にしたとは思いますが。。。。ＷＯＷＯＷでは先月前倒しでドラマが放映されたようですが、私は見ることができません。そうすると、是非とも映画化をお願いしたいところです、東宝さん。池井戸潤著　下町ロケット　小学館　２０１１年７月３０日　第３刷　

2011年09月15日

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ココア

　月曜日に病院に行って順番を待っていたら、「ココア」という言葉が聞こえました。　一瞬犬のことかと思ったのですが、それは看護婦さんが発した言葉でした。少ししたら、おばあさんと思しき人に連れられた小さい男の子が診察室に入っていきました。どうやら、子供の名前のようです。男の子はおばあちゃんとの会話で、周りの人たちを和ませていたのですが、それを聴きながら、つまらないことを考えてしまいました。どういう字を書くのかという疑問もありましたが、この男の子、大人になっても「ココア」と呼ばれることに耐えられるかということでした。そのまえの成長期でも、名前でからかわれることがありそうです。結構昔に「悪魔」という名前をつけようとして問題になったことがあったと思います。裁判沙汰にもなったと思います。結局は改名して「亜駆」という名前になったようです。その後の彼はあまりいい人生ではないようです。それは名前のせいだとは思いませんが、息子に問い詰められた時父親は申し開きができません。そういうことを考えると、あまりにも突飛な名前を付けるのも問題だなと思った記憶があります。そんなことが思い出される出来事でした。同じような轍を踏まなければいいなと、他人事ながら感じた次第です。ちなみに、この突飛な名前、こちらに５０通りくらい載っています。自分の子どももペット並みとしか思っていないようで、ぞっとします。　

2011年09月14日

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トリウム原発

　月刊「Will」で連載中の堤堯の「ある編集者のオデッセイ」という連載で時々話題になる「トリウム原発」、今月号にも載っていました。　驚くのは、優れた性能にもかかわらず普及しないというか、抹殺されている理由が書かれてあるからです。wikipediaによると、「核燃料として、ウラン燃料サイクルでは天然ウランに含まれる核分裂性のウラン２３５を濃縮するが、トリウム燃料サイクルでは天然トリウムを核反応で核分裂性のウラン２３３に変換する。これをトリウム－ウラン系列と呼び、２０１１年現在インドが商用炉で利用している。日本でも法令上核燃料物質に指定されているが、商用炉で使用されたことはない。」と書かれています。また、長所としては、下記の１０項目が挙げられています。１．燃料の放射能が低い核分裂性物質を加工・輸送する必要がなくリスクが小さい２．資源量が豊かモナズ石に高濃度で含まれるなど存在量が多く、ウランの数倍以上と見積もられている３．熱中性子で変換可能熱中性子により系列が開始され、高速中性子を巡る課題で難航している高速（中性子）増殖炉を要さない４．着火源（中性子源）が必要燃料サイクルの開始には別の核分裂性物質か、その他の中性子発生源が必要となる５．核兵器製造に不利、核拡散防止に有利代表的な兵器級核物質であるプルトニウム２３９が得られず、ウラン２３３も濃縮が困難６．高レベルのガンマ線が発生する透過性が高く遮蔽が困難なため、兵器利用・核ジャック、再処理・廃棄物管理のいずれにも妨げとなる。７．核分裂生成物（核種）の半減期が短いマイナーアクチノイドの生成量が少ないので、高レベル放射性廃棄物の管理必要期間が（相対的に）短い８．物理的性質が頑強酸化トリウムは融点が高く熱伝導率も大きいので、炉心溶融への抵抗性が高い（逆に、金属粉末は自己発火性を持つ）９．安全に関する特性原子炉の余剰反応度、温度係数、ボイド係数等について改善が可能１０．高レベル放射性廃棄物の抑制加速器駆動未臨界炉や核融合炉と結合させて、長寿命の放射性核種を消滅させられるここで注目されるのは、１０番目の放射性廃棄物の抑制で、通常のウラン燃料サイクルでできるプルトニウムの発生は千分の一に抑えられます。しかも、外に出ない。言いかえれば、上記の５番目の項目になるわけです。逆にいえば、核保有国はトリウム原発ではプルトニウムが得られないのでウラン核サイクル方式を採用しているということになります。それなのになぜ日本に原発を許したか。筆者は、東西冷戦の最中に日本で高まった反米・反核感情を抑えるために、核開発よりも核の平和利用を認めたほうが得策だとアメリカが判断しただろうと推測しています。７６年当時日本は高速増殖炉開発の許可を時のカーター大統領に陳情した。カーターは原潜の開発を担当した核工学の専門家でトリウム原発を提案した。それならば自国で行えばいいと思うのは素人の浅はかさ。国内の「ウラン派」が産軍をがっちりと固めていたため、実用化できなかった。日本では、経団連会長だった土光敏夫は核融合やトリウム原発にことのほか関心が深く、原発についても改良をすべきというのが持論だった。６８年、古川和男を中心として、ソニーの井深大、元東大学長の茅誠司らが「トリウム学術委員会」を作った。これが政界にも広がり、二階堂進を会長とする「トリウム推進懇話会」が結成された。土光もこの動きに乗り気であった。しかし、当時の中曽根総理の要請により、第二臨調の会長に転じてしまった。そのためかトリウム原発は日の目を見なかった。筆者は、ここでも「ウラン派」の策動があったのではないかと推測する。　このトリウム原発、数々の利点がありながら、欠点もあると指摘される状態が続いています。どうも、日本に限らず原発にまつわる胡散臭い出来事が多いように思います。以前の福島知事だった佐藤栄左久も収賄罪で逮捕されたましたが、それも彼が「戦う知事」として経産省や保安院と激しいバトルを展開していたため、抹殺されたようです。（佐藤栄左久著「知事抹殺」より）おまけに、その時のメンバーに例の前田恒彦がいたそうで、いよいよ背後に闇があるように思えてきます。私も、このトリウム原発、最近知ったばかりなので断定はできませんが、原爆が作れないことを除外すると、現在の日本にとってこれほど適切なものはないと思っています。もう少し、知見を深めていきたいと思います。国会議員の方々は、本能のおもむくまま反対を唱えるのはやめて、もっと勉強して、建設的なエネルギー政策を実行してほしいと思います。政治家と一般人の違いが分からない、というのでは情けないです。　

2011年09月13日

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指揮者ランキング

　レコード芸術の１０月号は名演奏家ランキング＆名盤選の「指揮者編」でした。　モーストリー・クラシックでもランキングを発表していました。顔ぶれにそれほど大きな違いはなかったように思います。違いは、上位のランキングで、モーストリー・クラシックではカラヤンが１位、フルトヴェングラーが２位、レコ芸ではフルトヴェングラーが１位でカラヤンが２位という結果でした。３，４位は、バーンスタイン、トスカニーニと同じでした。どちらも選定の基準が示されていないので、比較のしようがありません。ちなみに撰者はモーストリーは世界の指揮者、音楽評論家、音楽ジャーナリストら５０人、レコ芸は２００９年１２月号での結果ですが、その号はすでに手元にありません。ネットをチェックしたら、「50人の評論家と読者で選ばれた」となっていました。モーストリー・クラシックの撰者の澤谷夏樹氏の選定は現役の指揮者のみです。こうなると、マニアは何を選べばいのか分からなくなります。こういうランキングは何を目的にしているかをはっきりとさせて、読者に明示する義務があると思います。そうでないと、ただのデータに終わってしまって、説得力がまるでないということになります。編集者はランキングを公表して、何をしようとしているんでしょうか。年間のランキングなら理解できますが、このようなランキングの意味があまり分かりません。単純に考えれば、名指揮者を世の中に知らせて、購入の一助としてほしいということだと思います。しかし、現役の指揮者にとっては、上位にランクされる場合は別にして、昔の指揮者と比較されることは、迷惑ではあってもいいことはないように思います。レコ芸は昔ながらのメンバーばかりで、新鮮味に乏しいです。読者が入ってるのに保守的なのは、評論家のすりこみ（特にＵ氏あたり）がだいぶあると感じられます。３０位までで現役が４人しかいないというのは、昔に比べて良い指揮者が少なくなったのか、聞く方の耳がついていけていないのか難しいところです。人間は昔のことは美化しがち、ということを差し引くことも必要かと思います。出来れば、同じ曲で聞く比べをするというような客観的な選定方法が求められるように思います。普通に考えて、時代背景が違っていたり、録音技術が異なっているのを比較するのが土台無理な話ではあります。こういう比較ができるのも、録音が始まって１５０年程度で、絵画なんかに比べるとはるかに短い歴史です。素材が同じで、歴史が比較的短いということが比較ができる要因だと思います。ただ、これがまた数十年たっても可能かどうかは難しいところです。個人的には、モーストリー・クラシックでのカラヤンの１位は驚きです。今までは、アンチ・カラヤンが大勢いたものですが、これも世の中が移り変わっているためでしょうか。亡くなってから２０年すぎても、いまだに再発の後を絶たないということですので、需要があるわけです。ただ、純器楽はだめで、オペラや小品集がいいという評論家の意見は変わりません。まあ、レコード会社としては、印税の束縛のなくなった音源が売れたほうがいいのですが、個人的には現役の演奏家がもう少し入っても良かったと思います。昔の音楽界の状況と現在の状況ではまるで違っていて、面白さから言えば、現代の方がはるかに面白いと思います。技術はあるのが当たりまえで、今競っているのは+αのところです。そういう意味で、現代の演奏家が不利であることは確かです。それにしてもクライバーが５位に入っているのは、日本人がクライバーが好きだということを抜きにしても、かなり異質な現象のように思います。録音をたくさん出せばいいというわけではありませんが、実演の数も少なく、僅か１０数枚足らずのＣＤしか残さなかった演奏家が、これだけ多くの支持を得るのは、いかに演奏にインパクトがあったかを物語っていると思います。個人的にも、最もインパクトのある演奏を聴かせてくれた演奏家だったと思います。　結局何を言いたいのか論旨が散漫になってしまいました。こういう比較というものは常に必要なものですが、評価の基準をはっきりさせないと、一過性のものになり、時系列での比較も意味がなくなります。そこら辺をもう少し吟味してやって頂ければと思います。ちなみに、２ｃｈではこれらの評価に気に入らない方々が色々意見を言っていてこれらと比較すると面白いです。なお、個人的にはこういうランキングで購入の指針にするようなことは全くありません。個人的な趣味としても、演奏の聴き比べをするよりは、少しでも多くの曲を知りたいということもあります。ただ、全く聞いたことのない指揮者もいるので、名前を見ると興味を持つきっかけにはなります。　

2011年09月12日

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野田政権

　民主党に新しい内閣が誕生して数日経ちました。　当初、保守派だし素朴で良い人だという印象があったので、心情的には期待していました。「もうノーサイドにしましょう」といういままでの民主党の党首には聞かれなかった本音が聞けたことも、好印象の一つでした。しかし、トーンダウンしたとはいえ、相変わらず増税路線で、財務省の洗脳が解けていない状態です。それに、内閣に対してニックネームを付けるという悪習がいつから始まったのか分かりませんが、よりによって「どじょう内閣」とはセンスを疑います。自分が泥臭くやっていくのは構わないのですが、内閣全員がそうでなければならない理由はないと思います。もっとも、このおかげでマスコミにネタを提供したことは確かですが。。。。また、素人を財務大臣や防衛大臣にしたり、その素人連中が変なことを言ったりして話になりません。結局は党内融和を優先させる内閣で、仕事をする内閣とは思えません。それに、福島県民に対して許しがたい発言をする方がいたことも話になりません。世の中には、思っても、口に出して良いことと、だめなことがあるはずです。今時、そんな判断は小学生でもできます。彼は、精神的には小学生以下としか思えません。それは子供じみた「うつる」発言でも裏付けられます。世の中には子供の精神で図体だけが大きくなったような人間を稀に見ることがあります。そういった人間とはあまり付き合いたくないと思うのですが、実際そんな人たちと一緒に仕事をしたくないと言って、職場の異動を願い出たということを最近何かの記事で見ました。どうも今回の内閣を見ると人間としてまともでない人が大臣になってしまったという例が多すぎます。前の民主党内閣でも、反日の人間や死刑反対の人間が法務大臣になるなどまともではありません。当人に問題があるのはもちろんですが、そんな輩を国務大臣につかせる首相の任命責任が問われるのは当然のことです。即刻首相を辞めてもらいたいと思うほどです。今回も辞任だけで終わりそうですが、何ともなりません。　今の日本は、会社に例えると、すでに倒産しているはずです。再建策もまともに立てれず、いまだに会社更生法の適用を受けられない瀕死の状態だと思います。今まで官僚が優秀なので、頭は馬鹿でも構わないという仕組みが出来ていましたが、馬鹿は馬鹿なりに発言はするわけで、そのおかげですっかりおかしくなってしまいました。民主党は本当に人材がいないんでしょうね。いなかったら、外部の人材を任命すればいいものも、それもしません。専門性の強い、防衛や経済などは外部の人材の方がうまくやると思います。そういうことでいったら、自民とは外部の人材を比較的うまく活用していたと思います。名簿を見ると、のべ５０人ほどを登用しています。この前、「SPIO」で田中角栄が生きていたらどのような行動をとるかという特集が組まれていました。個人的には、立花隆に洗脳されていて、昔は角栄が嫌いでした。その後、ロッキード事件ではアメリカにはめられたことがはっきりして、最近は印象がよくなりつつあります。彼のいいところは、物凄く勉強したこと、３３件もの議員立法を成立させたこと、決断が速かったこと、人に対し優しかったこと、有能であれば敵でも中に取り込んで働かせたこと、など指導者としては傑出した人物だったと思います。今の政界にはそのようなバイタリティーと実行力のある政治家はいなくなったと思わざるを得ません。もちろんその当時の時代背景や支える優秀な官僚がいたということも大きいとは思いますが。。。大体が、人間として大物がいなくなりました。むしろ首長にひとかどの人物が多いように見受けます。昔は海千山千の人物が大勢いたものですが、これも教育のせいだと思います。松下政経塾の連中ときたら頭でっかちで、胆力がない小物ばっかりです。我々も早く総選挙が来るのを待ち望んでいるだけ、というのも何とも情けないです。　ところで、今日は選挙の投票日でした。知事候補者の名前は分かりますが、県議の候補者の名前は全く分かりません。ひとりだけ、何回も家の近くで連呼していた候補者だけは覚えました。筋書きのわかる推理小説を読むようで、あまり気が進まなかったのですが、義務ですので、仕方なく投票してきました。投票所はいつも同じなのですが、最近物忘れが激しく、今日も辿り着くまで時間がかかってしまいました。。。知事選の立候補のなかで最も若い候補は、議員になる前から、近くのスーパーの前の道路で、雨や雪の日も辻立ちしていたことを思い出します。まさか知事選に立候補するとは思いませんでしたが、まだ若いので、これから精進していけばチャンスは出てくると思います。しかし、このような選挙戦術、外国ではあるんでしょうか？　

2011年09月11日

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ラモー：優雅なインドの国々

　最近バロックづいていますが、なんの理由か忘れましたが、ラモーの「オペラ・バレエ」に興味がわきました。　オペラバレエというくらいですので、映像を伴っていないと話にならないと思い、代表作である「優雅なインドの国々」のクリスティーのＤＶＤを買おうとしたのですが、高い。外国盤でも高いので、とりあえずＣＤを購入しました。ＤＶＤと同じクリスティーの演奏です。ただし、ＤＶＤの１０年以上前の１９９１年の録音で、キャストは当然のことながら異なっています。オペラと言えば、だいぶ前のことですが、オペラを見るまでは音だけでいいと思っていたのですが、実物を見てからは、オペラは映像が不可欠だと思うようになりました。もちろん、音だけでもいいのですが、映像があるとなしでは段違いです。今回のように、あらすじが分からず、誰が歌っているのかもわからない場合には、映像があるのとなしではとんでもない違いです。この音楽はシンプルで、平凡ではないけれどそれほど美しいとも思えない旋律が、何ともここち良いです。まじめな物語だと思いますが、ユーモアがあって、とても楽しいです。レチタティーボの部分では、モーツァルトやロッシーニと同種のオペラ・ブッファ的な雰囲気がします。そして、初めて聞いた音楽にしては、全く飽きませんでした。殆ど車の中で細切れで聞いているので、全体像を理解できていませんが、第２幕で地震が起きて雷が鳴る場面などは、漫画チックで舞台が見えるような気がしました。地震を表している楽器は打楽器には違いないのですが、なんだか分かりませんでした。それに、シリアスな場面でも、まったりとしてホンワカした温もりが感じられる、音楽であり演奏だと思います。なにか、紙芝居でも見ているような箱庭的な世界です。聞いていると、所々で意味もわからないのにニヤニヤしている自分に気づくという寸法です。ちなみに、ここでいう「インド」とは「ヨーロッパ以外の国々」を指す総称だそうです。舞台も、トルコ、ペルー、ペルシャ、アメリカと移り、そこでのエピソードが描かれています。他の演奏を聞いたことがないので断定できませんが、個人的にはかけもちの多い歌手（６人！も）、オケとも文句のない出来だと思いました。生硬さがなく、とても柔らかな表現で、安心して音楽に身をゆだねることができます。ということで、こうなったからにはＤＶＤを買うしかありませんが、もう少し安くならないかな～Rameau：Les Indes galantes Les Arts Florissants, Christie (harmonia mundi HMC 901367.69)Claron McFadden(vo)Sandrine Piau(vo)Isabelle Poulenard(vo)Howard Crook(vo)Jean-Paul Fouchecourt(vo)Orchestra: Les Arts FlorissantsConductor: William Christie　

2011年09月09日

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神へのささげもの～カストラートのためのアリア集

バルトリのカストラートにちなんだアリア集「Scrificium」（神への捧げもの）を聞く。デラックス版が購入できず、入手がだいぶ遅れたのですが、それほど素晴らしいとは思いませんでした。曲があまり面白くなく、バルトリの演奏も挑発的です。９曲目のポルポラの「気高い水は」以外は世界初録音ですが、その理由がわかったような気がします。「気高い水は」にしても、技巧を誇示するナンバーで、バルトリの歌唱もこれ見よがしで、あまり好きになれません。バックのイルジャルディーノアルモニコは、くすんだ音色と挑発的な音楽でバルトリの歌唱の特徴を増幅しています。カラスの歌を聞く時に、あの長い鷲鼻と共に、猛禽類の声を連想してしまうのですが、このアルバムを聴いていて、これは猛禽類の声だなと思ってしまいました。カストラートの歌ですから、派手な技巧を誇示するテンポの速い曲が多いです。個人的には、テンポのゆったりとした曲のほうが精神衛生上良いです。速い曲は精神的に緊張するのか、あまり楽しめません。８曲目のレーオの「恋をしている喋々のように」、１０曲目のグラウンの「どうか、おんみ、麗しき愛の神よ」、１２曲目のカルダーラのから「私はこのような良き牧人です」などがリラックスして聞くことができます。特に「私はこのような良き牧人です」はしみじみとした味わいでいい感じです。これもテンポの遅いポルポラの「私は出立する、君をおいて、愛しの人よ」はオペラの舞台を彷彿とさせるバルトリの歌唱が楽しめます。バルトリはテクニックはすごいです。他の人の歌を聞いたことがないのでは断定はできませんが、テンポの速い曲だと、他の歌手が息切れしたり、遅れるところでも、全くそんな素振りすら感じられません。鋼鉄ような強靭な声とテクニックとはこの方にふさわしい形容です。ただ、鋼鉄と言えば柔軟性がまるでないのは彼女にも当たっているような気がします。上に書いたように何しろ猛禽類ですので好きになれないのです。おそらく、バックがこんなに刺激的かつ野蛮でなければ、これほどの印象は受けなかったと思います。ホルンの咆哮など、はっきり言ってやり過ぎで、音楽の美しさを失っています。やはり、物事はやりすぎないのが肝心です。まあ、このように中庸を好むようになったのも年のせいかもしれませんが。。。ジャケットは目を惹くには十分すぎるほどインパクトがあります。個人的には醜悪で好きになれません。神へのささげもの～カストラートのためのアリア集(DECCA 478 1522)1.ポルポラ：『シファーチェ』から「波の真っ直中の船のように」2.カルダーラ：『セデチーア』から「予言よ、私のことを告げたもうた」3.アラーイア：『ベレニーチェ』から「私は落ちるだろう、まるで見るように」4.ポルポラ：『ドイツのジェルマニコ』から「私は出立する、君をおいて、愛しの人よ」5.ポルポラ：『シファーチェ』から「不幸な夜鳴きウグイスは」6.グラウン：『でもフォンテ』から「哀れな幼子」7.ポルポラ：『身分の知れたセミラーミデ』から「無数の激怒に襲われて」8.レーオ：『パルミーラのツェノービア』から「恋をしている喋々のように」9.ポルポラ：『アデライデ』から「気高い水は」10.グラウン：『シリアのアドリアーノ』から「どうか、おんみ、麗しき愛の神よ」11.ヴィンチ：『ファルナーチェ』から「誰が支配神なるジョーヴェを恐れるだろう」12.カルダーラ：『我らの贖い主たる姿を見せるアベルの死』から「私はこのような良き牧人です」チェチーリアバルトリ（メッゾソプラノ）イルジャルディーノアルモニコ（リーダー：ジョヴァンニアントニーニ）　録音時期：2009年1～3月録音場所：スペイン、バリャドリード、セントロクルトゥラルミゲルデリーベス　

2011年09月08日

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Stacey Kent:Breakfast on the morning tram

　以前、エヴェーヌ・カルテットとの共演を聞いて、程なくアルバムを購入しました。　その当時の最新作ではなく、その前の「Breakfast on the morning tram」です。チョイ聞きで良くて、あとでがっかりすることは多いものですが、これは少ない例外の一つでした。英国人らしい発音の美しさと、粘らない歌唱が素晴らしかったです。。。と書いて、その後ニュージャージー生まれで、英国で活躍していることを知りました。発音といい、風貌といい、てっきりイギリス人だと思っていました。なにか、彼女に古のイギリス人女性の典型を見たような気がしていたので、少しがっかりしました。そうすると、あの見事なキングズ・イングリッシュはイギリスで活躍しているからなんでしょうか。それに、セルジュ・ゲンズブール作のシャンソンの一つ「La saison des Pluies」（雨の季節）が、しっとりとして、とても美しかったです。ギターとのデュオであるところがまたいいです。ゲンズブール作の「Ces petits riens」（何でもないこと）は「La saison des Pluies」に劣らず哀愁を帯びた美しい曲です。ステイシーは心持ち速めのテンポで、コミカルな味付けをしています。youtubeに車の中で歌うカトリーヌ・ドヌーブと、助手席に座って煙草を吹かしながらつぶやくゲンズブールという映像がありました。これはドイツのＷＤＲの１９８１年～１９８４年に放送された音楽番組「Banana」の映像のようですが、なかなかにシュールでした。こちらはケントの映像フランス語もネイティヴなみとまではいかないにしても、かなりうまいと思います。何しろ、フレージングが清潔で崩れないところが彼女のいいところです。私の購入したのは外国盤なのですが、K.ISHIGUROという名前が曲のところに出てきます。ちょっと調べたら、なんとイギリス在住でブッカー賞やウィットブレッド賞を受賞している石黒一雄氏のことでした。このアルバムでは４曲作詞を担当しています。作曲はステイシーの旦那さんのジム・トムリンソン。スケールは大きくないですが、クールでインティメートな佇まいが何ともいい曲を書きます。１曲目の「The Ice Hotel」のシャンソンを思わせる明るく快適なテンポ、スローボッサ「I wish I could go travelling again」の哀愁感、どちらも良いです。もちろん、表題曲での、最初はフォーク的な雰囲気ですが、途中でテンポ・アップしてジャジーになる所は洒落ています。「So romantic」も静かな曲ですが、３拍子なので少し軽さがあります。ギター中心のアレンジそして、間奏でのテナーソロもよく、秋の夜長に聞く曲としてふさわしいです。私の好きなセルジオ・メンデスのボサノバ「So many stars」では、絶叫タイプの歌を聴くことが多いです。ここでは、他の曲と同じように声を張り上げることもない地味なアプローチですが、曲の良さが表れています。「男と女」の挿入歌「Samba Saravah」は映画の雰囲気そのままの歌唱です。聞いていると、思わず「上手いな～」と言いそうになります。軽さ一辺倒ではなく、ニュアンスが豊かなんですね。それに、言葉の終わりの部分がさっぱりと処理されていて、すごく心地よいです。物に例えれば、凄腕料理人が大根を切った時の切り口の見事さ、「すっぱり感」と言えばいいでしょうか。「Never let me go」も耽溺しないでさっぱりしています。古いスタンダードの「Hard Hearted Hannah」が一番ジャズらしいかも知れません。最後の「What a wonderful world」はサッチモのＣＭが聞こえてくるようで、あまり好きではありません。ところが、彼女の歌は、さっぱりとしたもので、抵抗はあまりありません。ということで、強烈な個性こそ感じられませんが、清潔な歌唱で、何度聞いても飽きない魅力があると思います。それに選曲も大変優れていて、私も勉強になりました。Stacy Kent:Breakfast on the Morning Tram(BLUE NOTE 509995016126)1. The Ice Hotel2. Landslide3. Ces Petits Riens4. I Wish I Could Go Travelling Again5. So Many Stars6. Samba Saravah7. Breakfast On The Morning Tram8. Never Let Me Go9. So Romantic10. Hard Hearted Hannah11. La Saison Des Pluies12. What A Wonderful World Stacy Kent(vo)Graham Harvey(p,ep)John Palliceli(g)Dave Chamberlain(b)Matt Skelton(Ds)Jim Tomlinson(W.W.)　

2011年09月06日

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日輪の遺産

　浅田次郎原作の映画化。　日輪のことをてっきり「ひまわり」と勝手に解釈して、映画館で「ひまわり一枚」といって、チケットを受けとって、劇場に入場しました。そうしたら、なんと上演していたのは以前レビューした『マーラー君に捧げるアダージョ』。受付の男性は「ひまわり」の「ま」に反応したようです。間違いに気付き、受け付けで替えてもらいました。そういえば、最初場内が暗くなっているとか言っていたので、おかしいなと思いつつ、確認しなかった自分が悪かったです。そもそも、「日輪」を「ひまわり」と呼んでいいのか疑問に思ったのですが、確認しなかった自分が悪かったです。。。辞書を調べたら「日輪」とは「お日様」（太陽）のことを指すようです。映画の中では、「日輪」とは国旗の赤丸を示すようなニュアンスで使われていました。前置きが長くなりましたが、この映画は大東亜戦争末期の物語です。時は、敗戦直前、マッカーサーがインドネシアで蓄えていた秘宝を、日本軍の山本元陸軍大将が日本に持ち帰り、戦後の莫大な復興費用にしようと軍部が企てます。仲間からはうだつの上がらない奴と思われていた、近衛第一師団の真柴少佐は突然、軍の上層部から呼び出され、陸軍司令部に向かいます。そこには、阿南陸相をはじめ陸軍のお偉方が５人いました。同じように呼び出された東部軍経理部の小泉主計中尉（福士誠治）もいました。お偉方からいきなりマッカーサーの遺産を秘匿する作業を極秘に行ってくれと言われ、拒否できない身のつらさ。頷くしかありません。中国戦線で活躍した座間五百一連隊の曹長望月（中村獅童）が護衛につきました。連絡は謎の伝令(金児憲史)がもたらす、伝令書のみ。時々来る伝令書に従って行動する彼ら。表向きの任務は「決號榴弾」と言う砲弾を、武蔵児玉駅から「南多摩火工廠」内の壕に運ぶことになっている。命令では三鷹電気から来た作業員を使えということだったが、実際に来たのは森脇女子学園中等部の女子生徒たちと引率の野口先生（ユースケ・サンタマリア）。指示通り、生徒たちは無事秘宝を運び終わったが、最後の指令を見た真柴少佐は。。。。　この映画の主役は金原久枝（八千草薫　少女時代　森迫永依）ら森脇女子学園中等部の生徒たちです。とにかく、今時の子供にはみられないような、きりっとした清々しさを感じました。おそらく、彼女らも普段は今時の女の子たちだと思うのですが、演技にしても、実にきりっとしています。フィクションとはいえ、当時、彼女たちのような子どもが至る所にいたと想像されます。何回も出てでてくる「出て来い　ニミッツ　マッカーサ～　出てくりゃ地獄へ逆落とし～」という歌は「比島決戦の歌」という歌だそうです。この部分はＢメロの部分です。このサイトで原曲を聴くことができます。なにか妙に明るくて、歌詞を知らなければ戦争の歌とは思えません。もちろん、歌詞もユーモアが感じられます。（作詞：西条八十　作曲：古関裕而）３人組？の演技は素晴らしいですし、彼らの個性が生かされているキャスティングだと思います。堺雅人は相変わらず飄々とした演技で、悲惨な物語が救われます。福士誠治もいい感じです。切れる官僚という感じですが、人情味があります。中村師童はいつもの凄味のある役と同じ路線ながら、ちょっと柔らかめで、人情味のある良い役でした。映画を見ていて、彼は悪役が主人公でない限り主役はできないと思ってしまいました。当人はどう思っているのでしょうか。野口先生役のユースケ・サンタマリアもいい味出していました。そのほか、謎の伝令役が出てきて、スパイ映画的な雰囲気を醸し出していて緊張感があり悪くなかったです。現代の話で登場する方々は刺身のつま的な扱いで、特にどうということはありません。ただ、戦争の時の映像が鮮明なのに、現代のシーンになると、映像を含めてテレビのホームドラマみたいになるのはいただけません。エピローグはちょっと長すぎますが、３人のその後を追っていて悪くないです。ということで、期待通りの映画でとても満足しました。これがノン・フィクションでなくてよかったです。　

2011年09月04日

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ハピネスマシーン

　最近コカコーラから「ハピネスマシーン」なる自動販売機が登場しました。　おそらく期間限定だろうと思いますが、大変面白い試みです。普通にコークを買うと１本のはずが２本３本出たり、はては花束やおにぎり、帽子、ケーキまで出てきます。おまけにケーキや帽子の場合には何故か自動販売機の中にいる人間が手渡ししています。これを見ている人たちはめちゃくちゃ盛り上がっていて、自動販売機を飾り付けたり、抱きしめたりしてます。これは本国アメリカだけでなく日本もふくめて色々な国で試みられています。日本では某大学の食堂に設置されたらしいです。とにかく、購入者の気持ちをくすぐるもので、始まるとすぐ人が集まってきて、そこにいた人たちが嬉しくなる、まさにハッピーマシーンの名にふさわしい自動販売機です。youtubeでも見ることができます登場人物？たちだけでなく、見ているこちら側もうきうきして来ます。気持ちが沈んでいるときなど、これを見ると元気が出てくること請け合いです。まるで、映画か小説の世界での出来事のように感じます。しかし、こういうことを発案するのも凄いですが、実現してみせるコカコーラという会社はなんと開かれた会社かと思います。さすがとしか言いようがありません。こんな会社で働きたいと思う方も大勢いるではないでしょうか。日本では、某大学の食堂に２月に設置されたそうです。こんなことをしていたら破産してしまうので、期間限定だと思いますが、是非実物にお目にかかりたいものです。７月にはロシアに出現して、やはり大騒ぎになったとか。今後も、出店？する予定があるそうですので、その地域の方は是非見に行ってほしいと思います。ところで、このような突拍子もないことを考えた意図を考えていました。この狙いについて、バイラルマーケティングという観点から分析しているサイトがあります。ちなみに、バイラルマーケティングとは、「口コミ」で安く効率的に商品の告知や顧客の獲得を行なうマーケティング手法です。これによると、成功のポイントは２つ。１．予想を超える２．ブランド価値を伝える映像になっている会社としては、予想を超えるハプニングを引き起こして、ブランド価値を高めるというシナリオだったかもしれません。おまけにこの映像をネットに流すことによって、世界中でのコカコーラのブランド価値の向上に繋がる仕組みを作ったと考えられません。この仕掛けにより、コカコーラが次に何をやってくれるか、全世界が注目していることになり、目的は達成されたと思います。じつに鮮やかな「手口」だと思います。私もまんまと引っ掛かってしまいました。従来からも口コミのサイトはありましたが、youtubeなどの無料の映像サイトは直感的にわかるという非常に強力な武器であることが感じられます。一つだけ疑問なのは、まず自動販売機にどうやって人間が入れるようにしたのか、また自動販売機に入らないような大きい物の格納と搬出方法です。自動販売機の中を覗いてみたくなりました。ハピネスマシーン　大学編こちらは日本を含む世界中の映像を見ることができます。　

2011年09月03日

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クリームの蓋

　最近自家製のアイスコーヒーに凝っているのですが、なんとかしてほしいことがあります。　私はクリームを入れて飲むんですが、クリームを入れてある、なんと言う名前か分かりませんがあの容器。蓋をあける始めると、よく風船が出来て、蓋をもっと開けるとその風船が割れて、クリームが飛び散る現象です。そうすると、飲む前にその始末をしないと飲む気になれません。この現象どういうことで発生するか分かりませんが、いつもなんとかならないのかと思っていました。同じような悩みを持つ方がいらっしゃるらしく、Web上で相談されていました。それによると、下記のようにやればいいそうです。１．最初につまみの部分の下についている三角のちっちゃいプラスチックのところをはずします。２．それを蓋の部分の突き刺します。（圧力がなくなる）３．このまま蓋をあけると、飛び散りがありません。なるほど、原因は圧力のようですので、圧力をなくせば良いということのようです。ただ、上の方法で、三角形のプラスチックでうまく蓋が破れるか分かりません。上手く破れないと、却って悲惨なことになりそうです。このほかにも、蓋のヘリの部分を持って開封すると加圧されなくなるという対策もあるようです。今度飲む時は試してみたいと思いますが、予め、フォークか何かで、蓋に穴をあけておくのが確実みたいな感じがします。フォークがない場合にはやはり、三角形のプラスチックになるんでしょうか。しかし、この問題、昔からあることだと思いますが、いまだに解消されていないとは思いませんでした。上記の方法は、ユーザーに余計な手間をとらせていて、あまりいい方法とは思えません。本気で考えたらもう少し良いアイディアが出てくると思うのですが、メーカーの怠慢としか思えません。ところで、昨日特許が登録されたと知らされました。もう、５年ほど前に出した特許だったので、そんなところまでいっているとは思っていませんでした。私は出しっぱなしで、その後何もやっていなかったのですが、弁理士の先生が頑張ってくれたようです。やはり、特許は登録されてなんぼのものですので、嬉しさも格別です。ここまで書いてから、思いついてクリーム容器の飛散防止の特許を検索しました。公開が２件、実用新案が１件見つかりました。折った三角形部分で蓋を破るというのと、折る部分に突起が出ていて、それで蓋を破るという方法です。実用的には後者の方がいいと思うんですが、いまだに見たことはありません。何か事情があって、実用化できなかったんでしょうか。しかし、普段不具合があっても当たり前みたいに考えていることが、世の中には結構あります。ちょっとした工夫でそういうことを解消することが出来るかもしれません。皆さんも考えてみませんか？もしかしたら、ひと山当てることができるかもしれませんよ。　

2011年09月02日

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体脂肪計タニタの社員食堂

体脂肪計などで有名なタニタ。　そこの社員食堂がヘルシーで有名なことを以前なにかで見たことがありました。その話はそれで終わっていたのですが、２，３日目、妻が何を思ったか、そのタニタ食堂のレシピが書いてある本を買ってきました。　それも２冊です。累計で２００万部越えという大ベストセラーだそうです。早速作り始めたようですが、私はその本を買ってきたことを知らず、それに載っている料理を食べて「なんだこれ」と言ったら、かくかくしかじかだという説明があり、なるほどこれがあのタニタ食堂の料理かと思った次第です。痩せる、コレステロールが減るとかいろいろ言っていました。おそらく、妻は自分が痩せたいがために本を買ってきたのだと思います。それで、１日３食のうち、１食だけでも痩せると書かれていたようで、１食だけ作っていく話をしていました。それを聞いて、効果をちゃんと知るためには全部の食事をタニタのレシピにしたらという話をしたら、本気で全部のレシピを作っているようです。味は薄味で、あまり味がしません。塩も控えめです。私の場合、もともと減塩しょうゆを使った料理にしてもらっています、病院食も全く平気なので、今回の食事も問題ありません。ただ、鶏肉の料理が多いように思います。母がおいしいと言って全部食べているという話を聞き、いつも残す人が珍しいこともあると思いました。もしかしたら、母の味覚にあっているのかもしれません。この調子で続けてもらえればと思うんですが、妻の欠点はなかなか始めないことと、始めてもすぐやめてしまうことなので、いつまで続くのか、あまり文句を言わないで見守っていきたいと思います。ところで、妻がぼそっと、「この本の印税はだれが貰うんだろうね」と言いました。私は、著者がタニタなら会社に行くんだろうという話をしました。本来は代々続いた食堂の栄養士さん達が受け取るべきものだと思うんですが、本にするまでにこぎつけた関係者の努力もあるだろうし、結局は会社が受け取ることになるのだと思いますが、釈然としませんでした。　

2011年09月01日

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