「きらりの旅日記」

ラファエロの祭壇画の代表作『システィーナの聖母』は、ローマ時代の成熟期の傑作です

ラファエロ・サンティ
​Raffaello Santi​
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​Madonna Sistina​
マドンナ・システィーナ

『システィーナの聖母』

（シストの聖母）

（サン・シストの聖母）​​

1513年〜1514年頃

カンヴァス　油彩

（ローマ時代）

265.0cmx196.0cm

ドレスデン国立「アルテ・マイスター絵画館」所蔵。


縦長の画面に、

聖母子と洗礼者聖ヨハネを屋外で、

ピラミッド型に表した聖母子画は、

フィレンツェ時代に一つの区切りを迎えた。


ローマで・・・

ラファエロは、

個人の祈祷用の

比較的小型の聖母子画のみならず、

大規模な祭壇画形式の聖母子画も手掛け、

スタイルを一層成熟させていく。

ラファエロ・サンティ
​Raffaello Santi​

（左＝36歳時）
1483年4月6日〜1520年4月6日（37歳没）

イタリアのウルビーノ公国に生まれる。

盛期ルネサンスを代表する画家・建築家。

レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロ

とともに盛期ルネサンス三大巨匠のひとり。

八頭身で長身のイケメン誰にも好かれた人。

【代表作】

『アテネの学堂』
​​

『システィーナの聖母』
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『シストの聖母』

​Madonna Sistina​

マドンナ・システィーナは、

祭壇画の代表作と言える


個人用の聖母子画の代表が、
​​
『小椅子の聖母』​だと思われる​


これら二つの作品は・・・

ラファエロの聖母子画の傑作であり、


西洋絵画史でも、

ラファエロの名声の高まりと呼応して、

一種の神話的な価値観を帯びていく。

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『シストの聖母』は、

教皇ユリウス二世の時代、

1512年〜1513年頃にかけて描かれた作品である。


ローマで制作された本作は、

北イタリアの都市ピアチェンツァにある

聖堂に運ばれ設置されていたが、


18世紀に、

ザグセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト2世

（ポーランド王アウグスト三世）の所有となった。


その後、

所有者は返変遷し、

現在ではドレスデンの国立絵画館に所蔵されている。


高さ・・・265,0cm（約2,7メートル）

横幅・・・196,0cm（約２メートル）

めっちゃ〜大型の絵画である。


画面では、

緑色のカーテンが左右に開かれ、

イエスを抱く聖母が立った姿で表されている。


聖母子は、

あたかも光を放ちながら、

雲の上を歩み

こちらに進み出るような表現となっている。


聖母の周囲に満ちた雲には

天使たちの顔が密集している。


左右には、

聖人がかしずき、


画面下の中央では、

二人の天使が、

上方を眺めてている。
​​
一人は頬杖をつき、

もう一人は組んだ腕に顎を乗せている、

ややふてくされたような表情の

愛らしい二人の天使は、

単独で抜き出され
​​
グッズなどにも用いられているので、

目にした人も多いのではないだろうか。


画面を左側の聖人に、

教皇ユリウス二世の面影があることから、

本作がユリウス二世の注文で

描かれたことに疑いはないものの、

その制作の詳細な経緯は必ずしも明確ではなかった。


かつては、

ユリウス二世の葬儀の際に展示された絵画

と考えられていたのだが、

その後にこの説は覆され、


現在では、

ピアチェンツァの祭壇画として注文されたという説が、

一般的となっている。


印象的な緑のカーテンは、

フランスの美術史家：ダニエル・アラスの解釈によれば、


エルサレム神殿で、

神を信徒の目から隠す

ヴェールを表しているという。


したがって、

本作のカーテンが開かれた状態は、

神学的な言葉では・・・

　けんげん
「顕現」と呼ばれる、

神が信徒たちの前にいままさに

あらわれ出たところを表しているというのである。


光り輝く聖母子は、

堂々たる姿で、

信徒たちの前にあらわれ、

画面下の二人の天使は、

まるで鑑賞者のように、

それを眺めているのだ。


（写真撮影：ほしのきらり）
（参考文献：中公新書2614ラファエロ-ルネサンスの天才芸術家より）
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