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If I Ever Lose This Heaven　イフ・アイ・エヴァー・ルーズ・ディス・ヘヴン

『If I Ever Lose This Heaven』（イフ・アイ・エヴァー・ルーズ・ディス・ヘヴン）１９７４年のクインシー・ジョーンズの大ヒット・アルバム、『ボディ・ヒート（Body Heat）』の最後に収められた曲。このときはほとんど無名で、このアルバムでの曲作りや、ヴォーカルで知られるようになり、１９７６年のマーヴィン・ゲイの名作アルバム『アイ・ウォント・ユー（I Want You）』の作者として有名になる、シンガー・ソング・ライターのリオン・ウェアが作った曲です。この曲は、ファンク・ロック・グループのアヴェレージ・ホワイト・バンドがカヴァーしたものが１９７５年８月に大ヒットし、永遠の名曲として、ミュージック・シーンに刻まれることになりました。アルバム『ボディ・ヒート』の中では、この曲をリオン・ウェアと一緒に歌っているのがミニー・リパートンです。この曲のヴォーカルには、リオン・ウェア、ミニー・リパートン、そしてアル・ジャロウがクレジットされていますが、３人ともこのアルバムがリリースされた１９７４年当時には無名でした。ミニーがブレイクするのは１９７５年の『ラヴィン・ユー（Lovin' You）』で、アルは１９７６年の『グロウ（Glow）』のアルバムから。リオンも、やはり１９７６年のマーヴィンの『アイ・ウォント・ユー（I Want You）』あたりからです。クインシー・ジョーンズは、決して有名なミュージシャンばかりを起用していたのではなく、当時は無名ですが、後に有名になるような若き人の才能を次から次へとひきだしていきました。私は当時まだ、名前も知られていないミニーたちのヴォーカルは、本当にすばらしいと感激したものでした。そして、ベースのビートが１６（シックス・ティーン）ビートで、これがまたカッコいいのです。楽曲自体もすばらしい、私の大好きな曲です。「If I ever lose this heavenI'll never be the same」「もし、この天国を失わなければならないとしたら、私は悲しみで気が狂ってしまうでしょう。」＊＊＊＊＊●イフ・アイ・エヴァー・ルーズ・ディス・ヘヴン If I Ever Lose This Heavenwords and music ： L.Ware, P.Sawyer１９７３年もし、だましているのならなぜ、だましているのかわけをきかしてもし、遊びだとしたらフィーリングなんて少しもあてにならないものねもし、ウソをついているのならそのままウソをつき通してちょうだい本当のことは言わないでいいの今さら私をすてることはできないわ私はあなたから一生はなれられないあなたは私に天国をくれたもしこの天国を失わなければならないとしたら私は悲しみで気が狂ってしまうでしょうあなたはとてもやさしいそうかと思うと急にいじわるあなたはムラ気くるくる変わるのそれでもあなたが欲しいあなたと別れたくないのあなたはとてつもなく魅力がある人あなたの魅力にくらべたら月の満ち欠けなんてちっぽけな謎あなたは本当にすばらしい人私は恋物語を書き直しているのあなたという題名をつけた恋物語を・・・もしこの天国を失わなければならないとしたら私は悲しみで気が狂ってしまうでしょうもしこの天国を失わなければならないとしたら私は悲しみで気が狂ってしまうでしょう

May 7, 2006

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朝わたしはひとり　I'm Gonna Miss You In The Morning　

●朝わたしはひとりI'm Gonna Miss You In The Morning作詞・作曲：クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）、トム・バーラー（Tom Bahler）、ラルフ・マクドナルド（Ralph MacDonald）１９７８年僕たちはこうして二人とも理由なんてかまっちゃいないこんなにも強い愛が間違っているはずなんてない今二人が一緒にいるとこんなにもうれしいんだから私たちはこうして分かち合う時間がほとんどないじきにあなたは彼女のもとに帰り私は彼のもとへ帰っていくのだから今夜はもっとしっかりだきしめてちょうだい朝になったらあなたが恋しくなるから朝になったらあなたが恋しくなるから朝になったらあなたが恋しくなるからだからあなた今夜は私を愛してちょうだい二人はこうしてあまりの気持ち良さに言葉も出ない時を戻してしまいたい偽りの人生を送っていてもじきにあなたがそばにいなくなれば落ち込むことになるのだから＊＊＊＊＊この曲は、クインシー・ジョーンズ、トム・バーラー、ラルフ・マクドナルドの作品です。クインシー・ジョーンズの１９７８年のアルバム『スタッフ・ライク・ザット（Sounds...And Stuff Like That!!）』に収録されました。そこでは、ルーサー・ヴァンドロスとパティ・オースティンによって歌われています。●スタッフ・ライク・ザット

November 3, 2006

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Back On The Block / Quincy Jones　マイルス参加アルバム

バック・オン・ザ・ブロック / クインシー・ジョーンズBack On The Block / Quincy Jonesオリジナル盤発売日：１９８９年１１月（アメリカ）レーベル：Qwest（Warner Bros.）[収録曲]１．Prologue (2 Q's Rap)　プロローグ（2 Q's ラップ）２．Back On The Block　バック・オン・ザ・ブロック３．I Don't Go For That　アイ・ドント・ゴー・フォー・ザット４．I'll Be Good To You　アイル・ビー・グッド・トゥ・ユー５．The Verb To Be　バーブ・トゥ・ビー６．Wee B. Dooinit　ウィー・ビー・ドゥーイニット７．The Places You Find Love　プレイス・ユー・ファインド・ラブ８．Jazz Corner Of The Word　ジャズ・コーナー・オブ・ザ・ワード９．Birdland　バードランド１０．Setembro(Brazilian Wedding Song)　セテンブロ（９月、ブラジルのウエディング・ソング）１１．One Man Woman　ワン・マン・ウーマン１２．Tomorrow (A Better You, Better Me)　トゥモロウ１３．Prelude To The Garden　プレリュード・トゥ・ザ・ガーデン１４．The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)　シークレット・ガーデン[参加ミュージシャン]Quincy JonesMiles DavisDizzy GillespieHerbie HancockGeorge DukeGeorge BensonElla FitzgeraldSarah VaughanBobby McferrinAl JarreauRay CharlesChaka KhanDionne WarwickNathan EastBill SummersIce TMelle MelBig Daddy KaneCool Moe DeeTevin CampbellSiedah GarretLuther VandrossSheila E.Take6Al B. Sure!Barry Whiteetc・・・・----------クインシー・ジョーンズが総力をかけて作り上げたアルバムで、参加ミュージシャンはトップ・アーティストが勢ぞろいした、実に豪華絢爛なものです。１９８９年に発表され、１９９０年度グラミー賞「アルバム・オブ・ザ・イヤー」など、６部門で受賞しました。ヒップホップ、Ｒ＆Ｂ、ゴスペル、ソウル、ジャズ、アフリカン・ミュージックといった、さまざまなタイプのブラック・ミュージックが繰り広げられるもので、まさにクインシー・ミュージックの集大成といった感じのアルバムです。この中で、マイルス・デイヴィスは、８曲目と９曲目の２曲に参加しています。８曲目「ジャズ・コーナー・オブ・ザ・ワード」は、９曲目の主要メンバーが一人づつ紹介されて、それぞれ短いソロをとるというもので、９曲目のイントロダクションのようなものです。続く９曲目の「バードランド」はウェザー・リポートのヒット曲です。テーマが終わったところと終盤でマイルスのミュート・トランペットが登場します。また、ディジー・ガレスピーやジョージ・ベンソン、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン、Ｔａｋｅ６も参加しているという、まさにクインシーでなければ実現しないであろう豪快なセッションです。

March 31, 2007

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True Love　真実の愛

『True Love』（トゥルー・ラブ）コール・ポーター生涯最後の曲は「真実の愛」１９５６年のミュージカル映画「上流社会」はコール・ポーターの最後の作品となりました。この曲はその中で、ビング・クロスビーとグレース・ケリーが歌って大ヒットしたものです。「二人が互いに真実の愛を与え合う限り、真実の愛は永遠に続いていく」ビング・クロスビーがボートの上でグレース・ケリーと歌うこの曲は、なんとも美しく、そして、はかなく感じてしまいます。コール・ポーターが「真実の愛」と名付けたこの曲は、１９５４年に他界した最愛の妻、リンダをしのんだもののようにも思われますが、ゲイだった彼が、リンダにはどういう感情をもっていたのでしょうか？この曲はコール・ポーターの最晩年のもので、絶頂期には、まわりの人に「仕事をしすぎだから、少し休んだほうがいい」と言われても、「いいんだ、最高なんだ！」と言って曲を書き続けていたというのに、このあとは何も作っていないようです。１９５８年には、落馬事故の時にだめにした両足を、ついに切断することになりました。華やかなことが大好きで、人一倍寂しがり屋の彼が、晩年は心を閉ざすようになり、まわりの人とも話しをしなくなったといいます。１９６４年１０月１５日、だれにもみとられることなく、７３歳の生涯を閉じました。亡くなって４０年以上経った今も、あなたの曲は生き続け、愛されています。素晴らしい音楽を残してくれたことに感謝します。やすらかにお眠りください。You're the top! （あなたは最高！）　COLE PORTER ＊＊＊＊＊●トゥルー・ラブTrue Love　作詞：コール・ポーター作曲：コール・ポーター１９５６年日に焼かれ、風に吹かれ新婚カップルはついに二人きり人並み以上に感じているなんて幸せなのだろうと二人が互いに真実の愛を与え合う限り永遠に続いていく真実の愛が退屈した守護天使が空から見守っているただ、二人がお互いに永遠に真実の愛を与え合うように二人は互いに与え合う真実の愛を永遠に続いていく真実の愛が退屈した守護天使が空から見守っているただ、二人がお互いに永遠に真実の愛を与え合うように

June 10, 2005

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Sounds...And Stuff Like That!! / Quincy Jones

スタッフ・ライク・ザット / クインシー・ジョーンズSounds...And Stuff Like That!! / Quincy Jonesオリジナル盤発売日：１９７８年A&M [収録曲]１．スタッフ・ライク・ザット　Stuff Like That　２．朝わたしはひとり　I'm Gonna Miss You In The Morning　３．熱き愛に　Love, I Never Had It So Good　４．テル・ミー・ア・ベッドタイム・ストーリー　Tell Me A Bedtime Story　５．ラヴ・ミー・バイ・ネーム　Love My By Name ６．スーパーウーマン　Superwoman (Where Were You When I Needed You)　７．テイキン・イット・トゥ・ザ・ストリート　Takin' It To The Streets　 ----------クインシー・ジョーンズ、１９７８年のアルバム。今日クインシー・ジョーンズと言えば、アレンジャー、バンド・リーダーとしてはもちろん、マイケル・ジャクソンやジョージ・ベンソン、パティ・オースティンなど、数々の人気アーティストのプロデューサーとして、また『ウィズ』や『カラー・パープル』をはじめとする、数え切れないほどの映画音楽を作ってきたことでも知られています。そんなクインシー・ジョーンズの長く多彩な音楽歴の中でも、特にコマーシャルな意味で大衆の人気を獲得していったのは、１９７０年代以降の「A&M」時代だと言えます。A&Mの初期の『ウォーキング・イン・スペース』までは、どちらかというと純粋にジャズ色の強いアルバムでしたが、そのあとの『バッド・ガール』からは、ソウル・ファンキー色が強いブラック・ミュージック・サウンドになっていき、真の意味でのブラック・コンテンポラリー・ミュージックと言うべき、クインシー・サウンドを確立してきました。そんな中で、このアルバムは当時のポップ感覚をいち早く取り入れたサウンドが話題になったものです。このアルバムで特筆すべき新しいサウンドとしては、リチャード・ティー＝キーボード、エリック・ゲイル＝ギター、アンソニー・ジャクソン＝ベース、スティーヴ・ガット＝ドラムスという、ニューヨークの売れっ子スタジオ・ミュージシャンがリズム・セクションを受け持っていることです。この頃のクインシーは、ルイス・ジョンソンなどのウエスト・コーストのリズム・セクションを起用していましたが、このアルバムではニューヨークのベテラン・スタジオ・ミュージシャンを起用することで、マンハッタン感覚の都会的で、よりポップなサウンドになりました。この緻密でメロウでありながらダイナミックなポップ・サウンドが、このアルバムの大きな特徴で、それが、クインシー・ジョーンズの新しいサウンドだということを彼が表現したかったものです。このニューヨーク・スタジオ・ミュージシャンが集まって作られたユニットは、「スタッフ」という名前のグループとして活動し、日本でもフュージョン（当時はクロスオーヴァーと言った）ブームのきっかけを作った、超人気グループへとなっていきました。また、このアルバムのレコーディングのために集められた他のミュージシャンの顔ぶれも、そうそうたるもので、キーボードにはハービー・ハンコックが参加しているほか、テナー・サックスにマイケル・ブレッカー、フルートにヒューバート・ロウズ、ギターのワウ・ワウ・ワトソンといったクインシー・ファミリーのほかにも、多彩な顔ぶれが多数加わっており、クインシー・ジョーンズのサウンドを完璧に作り上げています。１曲目、「スタッフ・ライク・ザット」は、クインシーとニコラス・アシュフォード、ヴァレリー・シンプソン、それにスタッフの面々の共作による曲で、シングル・カットもされてヒットしたナンバーです。ヴォーカルにはニコラス・アシュフォード、ヴァレリー・シンプソンのほか、チャカ・カーンも参加しています。スタッフのタイトなリズム・セクジョンにコーラスとブラス・アンサンブルのかけ合いの、ファンキー・ナンバーです。２曲目の「朝わたしはひとり」は、このアルバムのために書かれた曲で、クインシーとトム・バーラー、ラルフ・マクドナルドの共作による曲。美しいメロディーは、ルーサー・ヴァンドロスとパティ・オースティンによって歌われています。ルーサー・ヴァンドロスは、当時は比較的無名のシンガーでしたが、クインシーにより見出されました。また、クインシーが、４歳のころから娘のようにかわいがっていたパティ・オースティンが、満を持（まんをじ）してデビューした最初のアルバムになりました。クインシーは、彼女の歌うこの曲について次のように語っています。「待っただけのことは疑いありませんでした。たしかに安っぽい三角関係のことを歌ってはいますが、パティには歌おうと口を開いたその瞬間から独自の「タッチ」と「サウンド」が備わっていました。まさに、天使のように・・・なんという才能に恵まれているんでしょう！これ以上音楽的、あるいは本能的な人を私は知りません。」ラルフ・マクドナルドがトム・バーラーとクインシーとともに、レコーディングの前夜、ウェストベリー・ホテルの一室でメロディーと歌詞を書いたと言います。スティーヴ・ガットとエリック・ゲイルとリチャード・ティーが演奏を手がけ、女性コーラスのリフレインに乗ったリリコン（サックス・シンセサイザー）のソロは、トム・スコットがフィーチャーされています。３曲目「熱き愛に」は、クインシー、パティ・オースティン、トム・バーラー、リチャード・ティーの共作によるソウル・フィーリングの曲。テナー・サックスのソロはマイケル・ブレッカー。４曲目の「テル・ミー・ア・ベッドタイム・ストーリー」は、ハービー・ハンコックの作曲によるもので、彼の１９７０年初期のアルバム『ファット・アルバート・ロウタンダ』に収録されているものです。このアルバムでは、クインシーのアレンジにより、ハービー・ハンコック自身もプレイしています。５曲目、「ラヴ・ミー・バイ・ネーム」は、レスリー・ゴーアの作曲によるもので、彼女自身のアルバム『ほんとの私』に収められている曲。ここでは、パティ・オースティンが、しっとりと歌っています。６曲目の「スーパーウーマン」は、スティーヴィー・ワンダーの曲で、スティーヴィー・ワンダーのアルバム『心の詩』の中の曲。パティ・オースティンのリード・ヴォーカルに、バックのさりげなくも緻密なアレンジによって幻想的な雰囲気をかもし出しているところは、みごとにクインシー・サウンドというものになっています。アルバム最後の「テイキン・イット・トゥ・ザ・ストリート」は、ドゥービー・ブラザーズのマイケル・マクドナルドが書いた曲で、ドゥービー・ブラザーズのヒット・ナンバーです。ここでは、ルーサー・ヴァンドロスとグエン・ガスリーのソウルフルなヴォーカルに、コーラス、ブラス・セクションが加わり、後半は倍のテンポになるという盛り上がりを見せ、ブラック・ミュージックの象徴とも言うべきゴスペル・サウンドにアレンジされています。

October 31, 2006

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Bluesette　ブルーゼット

『Bluesette』（ブルーゼット）この曲は、１９３６年にハーモニカの名手、トゥーツ・シールマンスが作曲し、「やさしく歌って（Killing Me Softly With His Song ）」を作ったことで知られているノーマン・ギンベルが、１９６４年に歌詞をつけたものです。作曲者のクレジットはJean Thielemans（ジャン・シールマンス）になっていますが、これはトゥーツ・シールマンスの本名です。私は、クインシー・ジョーンズの１９７５年のアルバム、『メロー・マッドネス（Mellow Madness）』の中に収録されているこの曲を聴いて、「何と美しい曲なんだ」と思って、すぐに大好きな曲になりました。トゥーツ・シールマンスは、もう何作も前のクインシーのアルバムからハーモニカとしてフューチャーされていたので、私は、もうすっかり彼のファンになっていたのですが、このアルバムの中ではハーモニカではなく、もう一つの彼の独特のスタイルである、ギターと口笛をユニゾンでプレイするというものでレコーディングされています。これは「ホイッスル・ギター」と呼ばれていて、彼の得意技で、トレードマークとも言えるものです。ジョージ・ベンソンはギターとスキャットをユニゾンでプレイするスタイルで一躍有名になりましたが、トゥーツ・シールマンスは、ギターと口笛をユニゾンでプレイすると言うスタイルを、あみ出していたのでした。さかのぼること、１９６２年に、トゥーツ・シールマンスのギターと口笛による「ブルーゼット」が大ヒットして一気に名を上げたのでしたが、実はもっとずっと以前の１９３６年に作られていたものでした。この曲は、ギターのチューニングをしながらハミングしている時に、同じ楽屋にいたステファン・グラッペリが「ぜひ楽譜に書き取りなさい」と言ったのでこうして残ったそうです。はじめはベルギーの小さな青い花ということで「ブルーエット」と呼んでいたそうですが、スエーデンのあるプロデューサーが、「これはブルースの曲だろう、ブルーゼットにしよう」と言ったので「ブルーゼット」になったといいます。現在では、ジャズのスタンダード曲集の楽譜にも載るような大スタンダード・ナンバーになっています。シールマンス自身でも、何回もこの曲を録音しています。それにしても、このトゥーツ・シールマンスという人は、ハーモニカといい口笛といい、ジャズ・プレイヤーとしてはだれも見向きもしないものを使って、深く感動する演奏を聴かせてくれるのには、まったくもって恐れ入ります。この人のハーモニカを聴いて、自分もこんなふうにハーモニカがふけたらすばらしいと、あこがれたものです。２０００年１１月、この「ブルーゼット」に母国ベルギーのラジオ局が「最優秀作曲賞」を与えたほか、トゥーツ・シールマンスが８０歳を迎えた２００２年には、特別な名誉博士号を授与しました。＊＊＊＊＊●ブルーゼットBluesette作詞：ノーマン・ギンベル（(Norman Gimbel)作曲：ジャン・シールマンス（Jean Thielemans）１９３６年（曲のみ）１９６４年（歌詞付き）かわいそうに、小さな可愛いブルーゼット泣かないで、心配しないでいつか幸運な日がやってくるからその悲しみも、きっと忘れてしまう幸運な日が、喜びの日がきっと来るよきみの心に愛があふれている限り可愛いブルーゼット、落ち込んではいけないよきみと同じように寂しい若者はどここかにいる真実の愛を、抱きしめられる誰かを探して・・・だから気を取り直してブルーゼット本物の愛にめぐり逢えるよ打ちひしがれた心も、すぐに軽やかに歌うようになるさ小さな可愛いブルーゼット、泣かないでもう知らせを聞いたよね新しい恋がもうすぐそこまで来てるってその恋は虹に包まれ、ピンクのリボンで飾られているきみに新しい春の季節をあげるために金の結婚指輪をつけさせるためにだから涙をふいてそっぽを向いたり心配したりしないでもうすぐ幸福がやってくるよ　ブルーゼットきみの心に愛があふれている限り可愛いブルーゼット、落ち込んではいけないよきみと同じように寂しい若者はどこかにいるそして真心を捧げられる相手を求めて・・・幸運な日が、喜びの日がきっと来るよそんな魔法の日は今日かもしれない可愛い可愛いブルーゼット可愛い可愛いブルーゼット今日はそんなに落ち込まないで・・・

April 30, 2006

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「四つ」は放送禁止用語？

またまた、かおりんとの話し。いっしょにやっているボーカルのかおりんは、このたび「エフエムしみず」のパーソナリティーを務めることになった。そこで当然ながら、まず始めに「放送禁止用語」なるものを覚えなくてはならない。「放送禁止用語」とは何でしょう。常識の範囲では、人種、身分、職業、障害者、性といった、「差別用語」、「わいせつな言葉」、「汚い言葉」といったように、「差別」「卑猥（ひわい）」といった公序良俗に反するものであるということは知っている。では、具体的にどのような言葉があるのでしょうか。私の家の近くに「くろんぼ」という喫茶店がある。看板には、黒人の子供の絵が書いてあり、店のトレードマークになっている。いつも、かおりんと「これってもろに差別用語だよね、とても放送出来ないね」とはなしていた。それから、もちろん女性器の俗称「まんこ」、「おまんこ」の類はだめに決まっている。「キチガイ」、「こじき」、「百姓」、「女中」、「おし」、「めくら」、「つんぼ」、「かたわ」・・・。この程度ならなんとか常識内で理解できる。かおりんが私にいった。「”四つ”は放送禁止用語なんだって」私は「え～！、ほんとに～」と驚いてしまった。全く意識していなかった言葉が放送禁止用語ということだ。「なんでだ～、だだの数じゃないか～」またまた調べました。そうしたら、あるはあるは「放送禁止用語」これは、そのものズバリの言葉以外にも、その言葉を連想させるようなものまでいかんのだ。これはかなりやばい。これをネタにしたら、一ヶ月くらいでは語れないぐらいにたくさんある。『五体不満足』の著者、乙武洋匡が「アッコにおまかせ！」というテレビ番組にゲストで出演したとき、自分が阪神ファンという話題で「本当、”キチガイ”みたいに」といってしまって、すぐ和田アキ子が、「それ放送禁止用語よ。そういう事も勉強しなさいよ」と和田アキ子にたしなめられたとか、中村勘九郎も紅白の裏話か何かで、誰かが騒いでる様子を「本当気が狂ったみたいにね…」と表現して、例によって和田アキ子がすぐ謝罪したとか。ちょっとテレビを見ていても、ほんとによく謝罪している。ところで「四つ（よつ）」は、なんでだめなのか？これは、実は身分差別の言葉だった。昔、「士・農・工・商・えた非人」という身分制度があったが、「えた非人」はその最下層の身分にあたる「賤民（せんみん）」とされ、厳しく差別されていた。そして、その人々の集落は「被差別部落」として、今なおさまざまな形で差別をこおむっている。被差別部落の人たちは犬狩りや屠殺など四本足の動物を殺す商売をしていた。そのため、「四つ」とは、暗に被差別部落の人たちを揶揄（やゆ）する言葉になっていたそうだ。４本指を示して侮辱（ぶじょく）することも行われていたところから、テレビでは数を数えたりする時に指を４本にすることも禁止だそうだ。漫画や絵なども、手の指を４本に省略して書かないように、「指はちゃんと５本書くこと」とマニュアルに記しているところもあるらしい。知らないことは本当にたくさんあるものだ。このことを調べていたら、おもしろくて一日費やしてしまった。「ちあきなおみ」の「四つのお願い」という曲は放送禁止。こんな話を聞いたあと、テレビを見ていたら「みのもんた」が、「四つです、四つあるんです。ちあきなおみの四つのお願い～。”四つのお願い聞いて～♪”」と「四つ」を連呼して「四つのお願い」の歌まで歌っていた。

April 6, 2005

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I Heard That!! / Quincy Jones

アイ・ハード・ザット / クインシー・ジョーンズI Heard That!! / Quincy Jonesオリジナル盤発売日：１９７６年A&M[収録曲]【DISC 1】１．アイ・ハード・ザット　I Heard That!!２．シングス・クッド・ビー・ワース・フォー・ミー　Things Could Be Worse For Me３．ホワット・グッド・イズ・ア・ソング　What Good Is A Song４．ユー・ハヴ・トゥ・ドゥ・イット・ユアセルフ（PBS TV「リバップ」のテーマ）　You Have To Do It Yourself (From the PBS TV Show “REBOP”)５．ゼアズ・ア・トレイン・リーヴィン　There’s A Train Leavin’６．ミッドナイト・ソウル・パトロール　Midnight Soul Patrol７．ブラウン・ソフト・シュー　Brown Soft Shoe８．迷信　Superstition【DISC 2】１．サマー・イン・ザ・シティー　Summer In The City２．恋のあやまち　Is It Love We're Missin'３．ボディ・ヒート　Body Heat ４．イフ・アイ・エヴァー・ルーズ・ディス・ヘヴン　If I Ever Lose This Heaven ５．キラー・ジョー　Killer Joe６．グラ・マタリ　Gula Matari７．“アンダーソン・テープス”のテーマ　Theme From “The Anderson Tapes”８．ウォーキン・イン・スペース　Walking In Space ----------クインシー・ジョーンズが非常に才能豊かな、多才で多様な人間であることは明らかで、その尽きることにないエネルギーが絶えず創造的活力をあふれさせています。１９７５年５月、彼は「ボディ・ヒート」、「メロウ・マッドネス」といった、大成功を収めた２作のアルバムに続き、その創造力を形にするためにA&Mレコードのスタジオに入りました。そうして、このアルバム『アイ・ハード・ザット』に収められた新しい音楽は、この時のセッションから生まれたものです。ブラック・ミュージックの進化をテーマにした大作作りは、大きな展開を見せて、細胞分裂するかのように増殖していきましたが、それは成り行きまかせだったと言います。そこで彼は、それを集大成するものをアルバムというかたちでレコーディングするつもりでした。しかし、音楽的展開の進行ぶりが著しく、彼は今後さらに続けたくなり、このアルバムでは、また別の音楽フィーリングを表現したくなったのでした。クインシーは、かなり長いこと、さまざまなアイディアを温めてきましたが、彼は、ついに、そのひとつに白羽の矢を立てました。クインシー・ジョーンズはヴォーカリストとの付き合いも大変広く、長年にわたり、彼が付き合ってきた男性ヴォーカリストには、ビリー・エクスタイン、レイ・チャールズ、フランク・シナトラ、トニー・ベネット、ジョニー・マティス、ダニー・ハサウェイ、そして、女性ヴォーカリストには、サラ・ヴォーン、エラ・フィッツジェラルド、ペギー・リー、アレサ・フランクリン、ロバータ・フラックなどがいます。クインシーはヴァレリー・シンプソンの初ヴォーカル・レコーディングや、ミニー・リパートンの再デビューのヴォーカル作品なども手がけました。彼は、レコーディングでは常にこのような素晴らしいシンガーと共演してきたものの、問題はこういったシンガーを専属としていつも確保できないことでした。１９７６年１月、彼は全米のタレントを対象にオーディションを行い、きちんとしたヴォーカル・グループを結成して、こうした状況を打破する決心をしました。６カ月間に、クインシーは、実際にパフォーマンスを見たりテープを聴いたりして、２０００人を超す熱意に燃えたシンガーをオーディションしました。このオーディションから生まれたのが、４人の男性シンガーと１人の女性シンガーで編成されたヴォーカル・グループ、「ワッツライン」です。このグループの名前は、グループ名を募集した際に、全米５万人以上の応募の中から、グループのメンバーのほとんどがゲットと呼ばれている創造の源であるカリフォルニア州のワッツ出身であることから、「ワッツライン」の名前が選ばれたものだといいます。このアルバムは「アイ・ハード・ザット」という２分のファンク・ナンバーで始まります。タイトルを繰り返し歌うワッツラインと一緒に、シンセサイザーでデイヴ・グルーシンがフィーチャーされています。この「アイ・ハード・ザット」で、アルバムは絶好調のスタートを切っています。クインシーの言葉：「初めてワッツラインを集めた時、ワッツラインのメンバーのチャールズ・メイが自分の書いた曲を何曲か見せてくれてね。彼の曲の歌詞の内容に感心させられたんだ。彼の曲のタイトルも、どれもみんな問題や哲学的姿勢を提起しているように思えてね。「シングス・クッド・ビー・ワース・フォー・ミー」、「ホワット・グッド・イズ・ア・ソング」、「ユー・ハヴ・トゥ・ドゥ・イット・ユアセルフ」といった曲は私が最も感動したもので、このアルバムで使うことにした。-----」「アイ・ハード・ザット」に続く２曲目が、「シングス・クッド・ビー・ワース・フォー・ミー」。デイヴ・グルーシンのダイナミックなキーボード・プレイと、ワッツラインのモートネット・ジェンキンスとチャールズ・メイの、とてつもなくソウルフルなヴォーカルをフィーチャーした、ワッツライン、チャールズ・メイのオリジナルです。曲のエンディングでのチャールズ・メイの説教調の歌唱も、奔放に歌い上げていて聴きものです。３曲目、「ホワット・グッド・イズ・ア・ソング」はおしゃれなバラード・ナンバーで、クインシーの演奏とヴォーカルのアレンジのうまさと、ワッツラインの歌唱力とが見事なコンビネーションを生んでいます。ここでもデイヴ・グルーシンが各種キーボードでフィーチャーされ、エンディングにはトム・スコットのリリコン（サックス・シンセサイザー）のソロが聴けます。４曲目は、PBS-TVの子供番組「リバップ」のテーマ曲として使われた、「ユー・ハヴ・トゥ・ドゥ・イット・ユアセルフ」。この番組のプロデューサーがクインシーに漫画番組のテーマをやってみないかと言ってきた時、チャールズ・メイとデイヴィット・ブリジンの書いた曲に、番組にぴったりのものがあると、クインシーが答えて実現したものです。ルイス・ジョンソンのベース・ラインと、ハービー・メイソンとジェームズ・ギャドソンのツイン・ドラムが、ファンキーなリズムを出しています。５曲目、「ゼアズ・ア・トレイン・リーヴィン」は、ゴスペル調のファンク・ナンバーです。アコースティック・ピアノでビリー・プレストン、ギターとベースでブラザース・ジョンソンといった面々がフィーチャーされています。トランペットの大御所、スヌーキー・ヤングがエンディングで大胆なソロを聴かせてくれます。６曲目、「ミッドナイト・ソウル・パトロール」は、スタンリー・クラークとアルフォンソ・ジョンソンのベース、ビリー・コブハムのドラムとシンセ・ドラムのソロ、ジョージ・デュークとデイヴ・グルーシンのキーボードのサウンドをバックに、ルイス・ジョンソンのベース・ソロが圧巻です。クインシーと長い付き合いのジェローム・リチャードソンのフルート・ソロもフィーチャーされています。続く７曲目は、レイ・ブラウンの書いた「ブラウン・ソフト・シュー」。裏方に徹したレイ・ブラウンのベース、デイヴ・グルーシンのキーボードと、ハービー・メイソンのドラムスをバックに、クインシーの音楽のひとつのトレードマークにまでなってしまったトゥーツ・シールマンスのハーモニカ・ソロがフィーチャーされています。そして、ディスク１枚目（レコード１枚目）の最後は、スティーヴィー・ワンダーの書いた「迷信」。この曲は、以前のアルバム「バッド・ガール」でも取り上げていますが、ここでは、また新たにレコーディングされています。パーソネルは、ジョージ・ジョンソン、ワッツライン、ステアステップス、ビリー・プレストン、ビル・ウィザースらのヴォーカル、ジョージ・ジョンソン、デイヴィット・T・ウォーカーのギター、ルイス・ジョンソンとスタンリー・クラークのベース、作曲者スティーヴィー自身のハーモニカ、ハイ・ノートのトランペットはキャット・アンダーソン、サックス・ソロはクインシー・ファミリーのフィル・ウッズです。ディスク２枚目（アルバム２枚目）は、すべて今までの録音の中から、グラミー賞などの受賞作品を集めたものです。クインシー・ジョーンズのアルバムの中でも、私の大好きなものですが、残念ながら、このアルバムは、現在は入手不可能のようです。

October 11, 2006

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All The Way　ずうっといつまでも

【スタンダード・ナンバー】オール・ザ・ウエイAll The Wayずうっと、ずっと・・・フランク・シナトラの代表曲といったら、私としてはこの曲を挙げたいと思います。この曲は、サミー・カーンの作詞、ジミー（ジェームス）・ヴァン・ヒューゼンの作曲によるもので、１９５７年の映画「The Joker Is Wild（抱擁）」の主題歌として使われました。その中で、主演のフランク・シナトラが歌いました。この映画は、コメディアンのジョー・Ｅ・ルイスという人の伝記映画で、シナトラがルイスを演じました。ルイスは１９２０年代、ナイトクラブの歌手でしたが、ギャングにのどを切られて歌が歌えなくなり、コメディアンになったのですが、この曲は、ルイスが声を喪失する場面で歌われます。作曲のヴァン・ヒューゼンは、ルイスが声が出なくなる場面をドラマティックに描くために書いたもので、二小節目の終わりから三小節目の半ばにかけて音が大きく飛躍するところは、ルイスが歌うのは無理だと思えるように、あえてそういうふうに作ったと言います。このところで、彼が歌手生活を続けたいという希望は無残にも壊れるということを表した曲だということです。サミー・カーンとヴァン・ヒューゼンは、エージェントのリリアンと三人で、この曲を聴かせるために、ラスヴェガスのホテルにいるシナトラをたずねました。彼は朝食前に聴くと言うので三人は午後四時に行き、ヴァン・ヒューゼンが伴奏をし、カーンがこの曲を歌いました。カーンが歌い終わると、シナトラは振り向いて「食べようか」とだけ言ったそうです。カーンたちの三人にとっては昼食で、シナトラにとっては朝食の豪勢な食事を終えて外へ出ると、リリアンは目に涙をうかべて「どうしてこの曲を気に入ってくれなかったのかしら？」と言いました。するとカーンは「彼はこれを気に入ったよ」と言います。「どうしてそう思うの？」と彼女は言うと、「どうしてって、気に入ったから気に入ったのさ」とカーンは言ったそうです。「Three Coins In The Fountain　(1954)」「All The Way　(1957)」「High Hopes　(1959)」　などの作品は、カーンがシナトラのために書いてアカデミー賞を受賞しますが、これらの曲を初めて聴かせた時のシナトラの反応は、いつもこんなふうだったと言います。フランク・シナトラのレコードはミリオンセラーになり、アカデミー主題歌賞を受賞しました。やや抽象的な大きな愛を歌う歌詞と、崇高なメロディーと、シナトラの歌唱によって名曲になりました。フランク・シナトラの代表曲の一つです。＊＊＊＊＊●オール・ザ・ウエイAll The Way作詞：サミー・カーン（Sammy Cahn）作曲：ジミー・ヴァン・ヒューゼン（Jimmy(James) Van Heusen）１９５７年だれかが愛してくれるのならいつまでも愛してほしいどんなときにも元気付けてくれる人がほしいときそばにいてくれて幸せだと思うような人でなくてはどんな高い木よりも高くのぼったように感じられる恋でなくてはどんなに深く青い海よりも深く本当の愛ならそれくらい深くなくてはだれかが必要としてくれるのならいつまでも必要としてほしい豊作の年も、凶作の年もその中間の年も、何が起ころうと僕らがこれからどうなるかは誰にもわからないわかると言うのは愚か者だけさでも、君を愛することを許してもらえるのなら僕はきっといつまでも愛し続けるだろうずうっといつまでも、いつまでも・・・

December 14, 2006

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A Foggy Day　霧深き日

『A Foggy Day』（ア・フォギー・デイ）霧深き日ジョージとアイラのガーシュウィン兄弟が、１９３７年のフレッド・アステア主演の映画「A damseil in distress（邦題：踊る騎士）」に書いた曲です。映画の中では、アステアがロンドンの街を舞台に、霧につつまれて歌います。「憂うつな霧の中でも、あなたが目の前に現れた途端に霧の街が太陽が降り注いだように輝いて見える」という内容の歌です。もともとは「A ｆoggy ｄay in London Town」という曲名でしたが、いつのまにか「in London Town」がとれて「A ｆoggy ｄay 」となり、今ではその名前でスタンダード・ナンバーとして定着しています。フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースがコンビを組んだ映画は、これまで７本続いたので、ロジャースが休養を申し出たため、この映画は美人だが歌も踊りもできないジョウン・フォンテインを相手役にして作ったので、やはり、いま一つという感のものになってしまったようです。＊＊＊＊＊●ア・フォギー・デイA Foggy Day邦題：霧深き日作詞：アイラ・ガーシュウィン作曲：ジョージ・ガーシュウィン１９３７年《ヴァース》僕はこの街でひとりぼっち僕の知っている人はみんなこの街を出て行ってしまった何か自分を哀れみたい気持ちだった何をすればいいんだ？何をすればいいんだ？何をすればいいんだ？見通しは全く暗かったでも、霧の深い道を一人歩いていると今日は、今までにない最高にすばらしい日になったんだ《コーラス》ロンドンの街で過ごす霧の深い一日に僕は憂うつな気持ちにさせられてしまっていたそんな気持ちで朝を過ごすと大英博物館は色あせたものに見えてしまったいったいいつまでこんな気持ちが続くのだろうかと長い間、思いをめぐらせていたことだろうしかし、あの奇跡の時代は終わってはいなっかたなぜって、突然君が目の前に現れた途端霧の立ちこめるロンドンの街のどこもかしこも日の光が降り注ぐように輝いて見えたからさ

July 27, 2005

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コード・トーンとテンション・ノート

【ジャズ理論の基本：７】ジャズには不可欠なテンション・ノートについて。アドリブの際にもコードの構成音として、このテンション･ノートが使える重要な音。テンション（tension）テンション・ノート（tension note）テンションとは「緊張」という意味で、ジャズではコードにもこの緊張を感じさせる音を加えたコード多用する。その音のことを「緊張の音」という意味で「テンション・ノート（tension note）」という。ベーシック・コードを構成する３音または４音のそれぞれの音のことをコード・トーンといいます。コード・トーンは、ルートから高音方向に１オクターヴ以内に存在する音で、基本的なハーモニーを響かせるという意味では、どの音も重要なので省くことはできない。Ｃのメジャースケールからできるコードの「ＣＭ７（シー・メジャー・セヴンス）」を例にして説明すると、ルートから３度ずつ積み重ねた７度までの４音（Ｃ、Ｅ、Ｇ、Ｂ）がコード・トーン。そして、このコード・トーンの７度の音（Ｂ）からさらに３度ずつ上の音は、９度（Ｄ）、１１度（Ｆ）、１３度（Ａ）になる。その９度の音を９th（ナインス）１１度の音を１１th（イレヴンス）１３度の音を１３th（サーティーンス）といい、このらの音のことをテンション・ノートという。テンション・ノートはルートから１オクターブを超えたところに存在していて、コード・トーンとして使われていない音になる。ちなみに８度、１０度、１２度、１４度はコード・トーンと同じ音になるので、テンション・ノートにはならない。また、テンション・ノートは必ずしも付け加える必要のない音だが、コード・トーンは、そのコードの響きを決定づけるために、省略できない重要な音になる。このことを区別するためにも呼び方が違う。コードにテンションを付け加える場合、むやみに付け足していいわけではなく、いくつかの約束がある。そのもっとも基本的なことに「７度を必ず含むコードである」ということがある。コードを構成するためには、まず「ルートから３度ずつ積み重ねる」という決まりがある。これがコード・トーンというもの。テンション・ノートは８度を超えたところから現れるので、最初は９度からの音になる。そして、それはテンション・ノートに至るまでに３度ずつ音を積み上げていく必要がある。１度、３度、５度、７度と積み上げてから初めてテンション・ノートの９度が現れることになる。したがってテンション・ノートを加えるためには必然的に７度の音は含んでいる４音がベースになる。要するに「テンション・ノートは７度を含むコードに付け加える」ということ。ＣＭ７のコード・トーンとテンション・ノートの関係テンション・ノートはコードの種類（コード・タイプ）によって♯や♭が付いて変化したり、使えないものもある。テンション・ノートの種類テンション・ノートには次のような種類がある。ここで、♭１１thと♯１３thがないことがわかるが、それは、１１thの音に♭を付けて半音下げると、コード・トーンの３度の音と同じ音になり、同じように１３thに♯を付けて半音上げると、こちらは７度と同じ音になるため、テンション・ノートとしては成り立たない。テンション・ノートで変化記号（臨時記号）の付かないものを「ナチュラル系」のテンション・ノートといい、変化記号の付いたものを「オルタード系」のテンション・ノートと呼ぶ。オルタードとは「変化した」という意味で、ナチュラルなものが変化記号によって変化したことを意味する。テンション・ノートには９th系が３種類、１１th系、１３th系がそれぞれ２種類ある。そして９th系、１１th系、１３th系それぞれにナチュラル系とオルタード系のテンション･ノートがある。ここで約束事があり、コードにこれらのテンション・ノートを付け加える場合、ナチュラル系とオルタード系は同時に使用することはできない。ナチュラルの９thを加えると♭９thと♯９thは加えることができず、同じようにナチュラルの１１thと♯１１th、ナチュラルの１３thと♭１３thは同時に使えない。その理由は、これらの音を同時に使うと音が半音の関係になり好ましくない不協和音になってしまうから。そこで約束事として、「同じ度数でナチュラル系とオルタード系のテンション・ノートは同時に使用できない」ということになる。コード・タイプとテンション・ノートテンション･ノートは、コードのタイプ（コードの種類）によって加えることのできる音と、できない音がある。有効なテンション・ノートである条件としては、そのテンション・ノートの半音下の音がコード・トーンでないことがあげられる。ただし、｢□７｣のコードではこの条件は当てはまらない。下の表は代表的な３種類のコード･タイプに有効なテンション・ノートを示したもの。【ジャズ】人気blogランキングへ

December 31, 2008

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●ベニー・ゴルソン誕生　１９２９年　ジャズの作・編曲、サックス奏者

ベニー・ゴルソンは、アメリカのジャズ・テナー・サックス奏者で、作・編曲家。●ベニー・ゴルソン（Benny Golson）１９２９年１月２５日、アメリカ、ペンシルバニア州フィラデルフィア生まれ。７８歳。----------ベニー・ゴルソンは、９歳でピアノを始め、１４歳のときサックスに転向。１９５３年よりタッド・ダメロン・グループやディジー・ガレスピー楽団などでテナー・サックス奏者として参加。１９５８年にアート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズのメンバーになりました。また、ベニー・ゴルソンはサックス奏者としてだけではなく、作・編曲家としても多くの楽曲を提供し、「ウィスパー・ノット」「アイ・リメンバー・クリフォード（クリフォードの想い出）」「キラー・ジョー」「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」「ブルース・マーチ」「ステイブルメイツ」「アロング・ケイム・ベティ」など、数多くの名曲を生み出し、現在ジャズ・スタンダード・ナンバーになっています。特に「アイ・リメンバー・クリフォード（クリフォードの想い出）」はベニー・ゴルソンの代表曲としてよく知られています。ゴルソンは、天才ジャズ・トランペッターであるクリフォード・ブラウンとも親交を深めましたが、ブラウンは１９５６年に２６歳の若さで自動車事故死してしまいます。ゴルソンは卓越した演奏家で人格者でもあったブラウンの死に深いショックを受け、ブラウンの追悼曲として「クリフォードの想い出（I Remember Clifford）」を作曲しました。これは、しみじみとする大変美しいメロディーのバラード・ナンバーで、１９５７年にブルーノートから、トランペット奏者のリー・モーガンのアルバムで世に出て、たちまち有名になりました。ＭＪＱのピアニスト、ジョン・ルイスがジャンゴ・ラインハルトを追悼して、１９５４年に作曲した「ジャンゴ」と並んで、ジャズ・ミュージシャンを追悼した名曲として、多くのジャズ・ミュージシャンによって愛され、演奏され続けています。

January 25, 2007

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クインシー・ジョーンズと久石譲

久石譲（ひさいしじょう）は、宮崎駿監督や、北野武監督作品の音楽を担当していることで知られており、日本の音楽シーンをリードする作曲家、ピアニストですが、彼の芸名である「久石譲」という名前はクインシー・ジョーンズに由来するということです。久石は、本名を藤澤守といいますが、音楽家として活動するためには、ペンネームとして、それなりの名前を考えたほうがいいということになり、友人と話し合った結果、好きな音楽家がクインシー・ジョーンズだということから、久石（クイシ）譲（ジョー）を当て字にして、久石（ひさいし）譲（じょう）に決めたといいます。

November 6, 2006

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You've Got It Bad Girl / Quincy Jones

バッド・ガール / クインシー・ジョーンズYou've Got It Bad Girl / Quincy Jonesオリジナル盤発売日：１９７３年４月A&M[収録曲] １．サマー・イン・ザ・シティ　Summer In The City２．アイズ・オブ・ラヴ　Eyes Of Love ３．アレサ・フランクリン～ロバータ・フラックに捧ぐ　Tribute To A.F.（A）デイドリーミング　Daydreaming（B）愛は面影の中に　First Time Ever I Saw Your Face４．ゲッタウェイ　Love Theme From The Getaway ５．バッド・ガール　You've Got It Bad Girl ６．迷信　Superstition７．マンテカ　Manteca８．「サンフォードとサン」のテーマ　Sanford And Son Theme９．チャンプ・チェンジ　Chump Change（２、４）Toots Thielemans(harmonica,guitar)（８）Tom Morgan(harmonica)----------これは、クインシー・ジョーンズのA&Mでの４枚目のアルバムで、アメリカでは１９７３年４月にリリースされました。５曲目のタイトル曲「バッド・ガール」と、６曲目の「迷信」は、スティーヴィー・ワンダーの曲を取り上げています。この２曲のオリジナルは、ズティーヴィーのアルバム『トーキング・ブック』からシングル・カットされたもので、「迷信」が１９７２年１２月に全米チャートの1位になりました。クインシーは、このアルバム以降、スティーヴィーの曲を多く取り上げるようになります。７曲目の「マンテカ」は、トランペットの巨人、ディジー・ガレスピーの代表曲で、クインシーにとっては今までのビッグ・バンド・スタイルの発展型で、胸のすくような切れのいい仕上がりは、トップ・アレンジャーの本領を発揮したものです。一方、１曲目の「サマー・イン・ザ・シティ」は、もともとは１９６０年代のトップ・ヴォーカル・グループのラヴィン・スプーンフルのヒット曲で、クインシーは、このアレンジについて、「曲を上品にまとめて、黒人街の夏の雰囲気を盛り込みたかった」と語っています。クインシーの「サマー・イン・ザ・シティ」は、１９７３年度のグラミー賞で最優秀インストゥルメンタル・アレンジ（編曲）賞を受賞しました。エディ・ルイスのオルガンとヴァレリー・シンプソンのヴォーカルをフィーチャーしたこの曲は、リズム＆ブルース・スタイルのメロウな仕上がりで、今までのビッグ・バンド・スタイルの「マンテカ」とは全く違ったアレンジになっています。３曲目の「デイドリーミング」とメドレーの形で収録されている「愛は面影の中に」のオリジナルは、前回、１９７２年度のグラミー賞でロバータ・フラックが最優秀レコード賞を、作者のイヴァン・マッコイが「最優秀ソング賞」を、それぞれ受賞した曲です。また、ロバータ・フラックはダニー・ハザウェイとのデュエット・シングル「恋人は何処に」で、最優秀ポップ・デュオ＆コーラス賞も受賞しており、この時期、スティーヴィー・ワンダーなどの当時若手の、いわゆるニュー・ソウルと呼ばれるブラック・ニュージックの新しいサウンドの流れが目立ってきました。このアルバムは、そういったブラック・ミューシックに対するクインシーの敏感な反応が現れきていて、彼の音楽の新しい方向性を示しているものと言えるでしょう。また、クインシーは早くから、当時はまだあまり一般的ではなかったシンセサイザーを取り入れており、このアルバムではシンセサイザーが随所に効果的に使われていて、クインシーの素晴らしい世界の重要な部分を担っていると言えるでしょう。１９８１年のクインシーの来日の際に、クインシーは「このアルバムはあまり好きではない」と言っていたようで、そのためか、このアルバムは廃盤状態で、現在は手に入らないのが残念です。

September 30, 2006

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不運なジャズ・ピアニスト、リッチー・パウエル

リッチー・パウエル（Richie Powell 1931-1956）というジャズ・ピアニストは、才能がありながら、３つの不運が重なって、不遇のまま一生を終えてしまいました。まず１つ目の不運は、兄のバド・パウエルがあまりにも偉大だったことです。そのため、弟のリッチー・パウエルに関心を持つ人はほとんどいませんでした。バド・パウエルは、リッチーより７歳年上で、リッチーがプロとして活動を始めた１９４９年ごろ、兄のバドは、すでに天才的ピアニストとして脚光をあびているときだったで、リッチーにとっては手の届かない雲の上の存在になっていました。しかも、リッチーのピアノのスタイルがバドのものと同じスタイルだったので、バドのコピーのような存在になってしまったリッチーは、比較の対象になりませんでした。ですから、誰も弟のピアノになど、目を向ける人はいなかったというわけです。２つ目の不運は、１９５４年になってマックス・ローチのグループに参加して、多くの人に知られる存在になったのですが、ここにはスター・プレイヤーのクリフォード・ブラウンがいました。このときもマックス・ローチとクリフォード・ブラウンがあまりにもすごかったので、リッチーの素晴らしいプレイも、この２人の影にかくれてしまいました。そして３つ目の不運は、アルバム『アット・ベイズン・ストリート』でようやく独自のスタイルを確立し始めたとき、この録音の半年後の１９５６年６月２６日、２４歳の若さで自動車事故のため、この世を去ってしまいました。これは、クリフォード・ブラウンと一緒に亡くなったのです。バド・パウエルの弟、リッチー・パウエルは、あと数年長生きしていたら、もっと日の目を見ていたに違いない、才能のあるピアニストだったはずですが、この３つの不運のため、不遇のまま、この世から消えてしまったのです。●リッチー・パウエル（Richie Powell）１９３１年９月５日生まれ。１９５６年６月２６日死去。２４歳。

January 17, 2007

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アルバム『スマックウォーター・ジャック』（その２）

スマックウォーター・ジャック / クインシー・ジョーンズ Smackwater Jack / Quincy Jones　　１．スマックウォーター・ジャック　Smackwater Jackシンガー・ソング・ライターの草分けの一人、キャロル・キングのヒット曲で、彼女のアルバム『つづれおり』に収録されているものです。クインシー・ジョーンズ自身が歌っており、ソウル・ミュージック・サウンドにアレンジされています。２．風にまかせて（キャスト・ユア・フェイント・トゥ・ザ・ウィンド）　Cast Your Fate to the Wind エリック・ゲイルのギターがフィーチャーされています。３．アイアンサイド　Ironside 何と言ってもよく知られているクインシーの作品が、この「アイアンサイド」で、これはテレビ・ドラマ『鬼警部アイアンサイド』のテーマ曲で、今もテレビなどで頻繁に聴かれます。フィーチャーされているソロイストは、ソプラノ・サックスがジェローム・リチャードソン、フリューゲルホーンがフレディー・ハバード、フルートがヒューバート・ローズです。４．愛のゆくえ（ホワッツ・ゴーイング・オン）　What's Going Onマービン・ゲイの代表曲で、ソウル・ミュージックから曲の途中でジャズ的なアレンジがされています。ヒューバート・ロウズのフルート、ヴァレリー・シンプソンのささやくようなヴォイスに続いて、クインシー自身のヴォーカルが聴けます。そして再びヒューバート・ロウズのフルート、フレディー・ハバードのフリューゲルホーン、トゥーツ・シールマンスは口笛とギターのユニゾンのホイッスル・ギターというものとハーモニカと大忙しで、ミルト・ジャクソンのヴァイブにかぶせて再びクインシーのヴォーカル、そしてジム・ホールのギターへと続き、ラストはトゥーツ・シールマンスのハーモニカと、ハリー・ルツコフスキーのヴァイオリンがフィーチャーされます。この曲は、ソロの間を同じ形のリフでつないでいく進行で、かつてクインシーがグラミー賞をとった「ウォーキング・イン・スペース」と同じようなアレンジになっています。５．“アンダーソン・テープス”のテーマ　Theme from the Anderson Tapesショーン・コネリー主演の映画「盗聴作戦」のテーマ曲で、クインシーの映画音楽の最高傑作のひとつに挙げられます。エド・カレホフのシンセサイザーに始まり、ミルト・ジャクソンのヴァイブとボビー・スコットのピアノのデュオ、フレディー・ハバードのフリューゲルホーンに、ブラス・アンサンブル、シンセサイザーのテーマから、トゥーツ・シールマンスのハーモニカがでてきます。６．ブラウン・バラッド　Brown Ballad ベーシストのレイ・ブラウンの曲で、トゥーツ・シールマンスのハーモニカ・ソロが印象的なバラード・ナンバーです。７．ヒッキー・バール（ビル・コスビー・ショーのテーマ）　Hikky-Burr黒人人気コメディアン＝司会者のビル・コスビーのテレビ番組のテーマ曲で、クインシーの手による曲です。ビル・コスビー自身が歌っています。８．ギター・ブルース・オデッセイ：フロム・ルーツ・トゥ・フルーツ　Guitar Blues Odyssey: From Roots to Fruits「フロム・ルーツ・トゥ・フルーツ（根元から果実）」という副題がつけられています。この曲は、伝説のブルースマン、ロバート・ジョンソンからチャーリー・クリスチャンを経て、ジミ・ヘンドリックスに至るギターの変歴が、エリック・ゲイル、ジム・ホール、トゥーツ・シールマンスという３人のギタリストによって次々と演じられているものです。

September 19, 2006

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この人たちはみんな人間か？

情けないというか、悲しいというか、あきれるというか、人間とは何なんだと思ってしまうことばかりだ。しかも、みんないい歳をした人間だ。いきどおりを通り越して、むなしさをを感じる。●福知山線事故現場から逃げた。ＪＲ福知山線で先月２５日に脱線事故を起こした快速電車に、ＪＲ西日本の男性運転士２人が乗客として乗車し、脱線後に負傷者の救助活動などを全く行わずにそのまま出勤していたことが３日、明らかになった。２人は社内調査に対し、「大きな事故なので気が動転していた」と話しているというが、それはうそだと思う。このことは会社に連絡したということだし、なんとその後、運転業務をしていたという。遅刻したら再教育のような罰則があったのかもしれない。あるいは、自分の業務を優先したという考えがあるかもしれない。しかし、それにしても、まずいことになったので事故現場から逃げたというように見えてしまう。憶測だが、会社側からは、だまっていろといわれたのではないだろうか。法律的に直接罪になる行為ではないかもしれないが、その前に、事故後の対応といい、会社全体が人間としておかしい。　 ●列車を転覆させて、有名になりたかった。大阪市東住吉区のＪＲ阪和線で置き石が見つかった事件で、府警東住吉署は４日、住所不定、無職土居敏之容疑者（６７）を列車往来危険の疑いで逮捕した。同容疑者は「尼崎の事故をテレビで見て思い付いた。列車を転覆させて有名になりたかった」と話している。　全国の鉄道路線で置石のいたずらが相次いで起こっているという。尼崎の事故のような列車事故を望む人間が、そんなに大勢いるということか？こいつらには、いったいどういう血が流れているんだ！●だれでもいいから刺したかった。３日午後７時２０分ごろ、広島市中区の繁華街で、２６歳の女性と６３歳の男性が、男にナイフで刺されて負傷した。広島県警は間もなく、刺した男、自称：川本清隆容疑者（６０）の身柄を確保した。通り魔事件として捜査している。楽しそうな人の声がうるさかったので、だれでもいいから刺してやろうと思ったということらしい。●財布奪い傘で突き刺す。沖縄県警那覇署は２日、路上で学習塾経営者から財布を奪い、傘で刺して死亡させたとして、強盗致死の疑いで陸上自衛隊第一混成団（那覇市）所属の三尉：原卓也容疑者（２５）を逮捕した。本人は「心当たりがない」と否認している。＊＊＊＊＊　あぶない、あぶない！きのうの夕方、家の近くでヘリが落ちて爆発していた。　

May 4, 2005

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いそしぎ　The Shadow Of Your Smile

The Shadow Of Your Smile（ザ・シャドウ・オブ・ユア・スマイル）【邦題：いそしぎ】　この曲は、ジョニー・マンデルの作曲、ポール・フランシス・ウェブスターの作詞で、１９６５年の映画『The Sandpiper（ザ・サンドパイパー）（邦題：いそしぎ）』の主題歌として使われました。主演はエリザベス・テイラー、リチャード・バートンで、監督はヴィンセント・ミネリ。カリフォルニアの中部の海辺の美しい情景とともに、この曲のメロディーが流れました。ただし、映画のほうは、「美しい海辺の情景が最大の収穫」と、ひどい駄作と評されました。また、「砂上セックスのソープオペラ」という辛辣（しんらつ）な評もありました。「ソープオペラ」とは、主婦向けの昼のテレビ・ドラマのことで、石鹸会社がスポンサーだったことから、そう言われるようになったということです。それでも、曲のほうは素晴らしいものだということで、アカデミー賞の主題歌賞を獲得し、トニー・ベネットのレコードはグラミー賞の最優秀ソング賞を受賞しました。原題の「The Shadow Of Your Smile」は直訳すると「あなたの笑顔の面影」ということになりますが、邦題では映画のタイトルである「The Sandpiper」の日本語訳の「いそしぎ」という曲名として知られています。「いそしぎ」とはチドリ目（もく）の鳥のことで水辺に生息しているものです。曲のヴァース部分では「いそしぎ」という歌詞が出てきますが、本編では全く出てこないので、ヴァースを歌わない場合でも、ヴァース部分の歌詞を知らないと、この曲は本当には理解できないものでしょう。フランク・シナトラのアルバム、『シナトラ・アット・ザ・サンズ』に収録されているこの曲は、ヴァース部分は歌われていません。このアルバムのことについて、編曲・指揮を請け負ったクインシー・ジョーンズは、１９９９年に、次のように語っています。「１９６６年、サンズ・ホテルでカウント・ベイシー楽団と共演し、レコーディングする初日の前夜、フランク・シナトラと私は、彼の飛行機でラスヴェガスに飛びました。この飛行機には私たち二人しか乗っておらず、そのときの会話を覚えています。シナトラ：クインシー、ショーで「いそしぎ」をやるのは、ちょっと変わっているだろう。明日の夜までにアレンジを書けるかい？クインシー：問題ないよ、フランシス（シナトラのこと）。それより、それまでに歌詞を覚えられるかい？シナトラ：君はそれまでに音楽をやれ、僕は歌詞をやるから。するとフランクは潜在意識の記憶に働きかけるべく、黄色いリーガル・パッドに歌詞を１８回書くことにとりかかったのです。おわかりですか？それがうまくいくんです。初日の夜は３カ月前からソールド・アウトで、予約客でギュウギュウでした。興奮はわかりきっていました。フランクはノリノリ、バンドはノリノリ、そして私も当然ノリノリでした。私のアイドルの３人、ゴードン・ジェンキンス、ビリー・メイ、ネルソン・リドルによるクラシック・アレンジを、ベイシー・バンドのストリングスなしのブラスとリードのセクションのために再オーケストラ化するのは、愛が成せる偉大なチャレンジでした。私たちは４曲目で「いそしぎ」をやり、歌い終えるとフランクは私の方を向いてウインクして微笑みました。私も微笑み返しました。我が友をとても恋しく思います。多くの人々が彼と仕事をし、多くの人々が彼と遊びました。私にはその両方の機会があり、それはまさに生涯に一度の経験になりました。この曲を書いたジョニー・マンデルは私の最も古い親友のひとり。彼が、カウント・ベイシー楽団でトローンボーンとアレンジを手がけていた頃からのつきあいで、私は、すぐお隣のライオネル・ハンプトン楽団でトランペットとアレンジを手がけていたのです。彼は私のお気に入りの作曲家、アレンジャー、ソングライター、そして愛する友人のリストの、一番上に来なくてはなりません。この曲は、もともと映画『いそしぎ』から取られたもので、マーキュリー・レコードの若き副社長である私がサウンド・トラック・アルバムをプロデュースしました。そしてジョニーはオスカーのベスト・ソング賞を獲得しました。今なお若々しいゴージャスで官能的なこの歌は、私のお気に入りの楽曲のひとつです。この曲「いそしぎ」は偉大な歌を作曲し、それを最高のレベルでオーケストラ化したソングライターの完璧な見本と言っていいでしょう。」＊＊＊＊＊●ザ・シャドウ・オブ・ユア・スマイルThe Shadow Of Your Smile【邦題：いそしぎ】作詞：ポール・フランシス・ウェブスター作曲：ジョニー・マンデル１９６５年《ヴァース》ある日、僕たちは砂浜を歩いていた初春のある日に傷めた羽根をなおしてやろうとしてあなたは一羽のいそしぎを手の中に抱いたねこれからの長い年月そして長くさみしい道のりを僕はいつまでも忘れないこだまするいそしぎのさえずりと笑顔の面影を《コーラス》あなたの笑顔の面影はあなたが去ったあとの僕の夢を彩り夜明けを照らしてくれるだろう愛する人よ、僕の目を見つめてあなたが僕にとってどれほど大切なのかわかっておくれ僕たちの願いをこめた小さな星ははるか彼方に去ってしまった涙の雫が君の唇にふれ、僕も君の唇にキスをしたこれからは春を恋のもたらす、ささやかな喜びを振り返るとき僕はあなたの笑顔の面影を思い浮かべることだろう

September 25, 2006

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The Quintessence / Quincy Jones & His Orchestra

ザ・クインテッセンス / クインシー・ジューンズ＆ヒズ・オーケストラ　The Quintessence / Quincy Jones & His Orchestra１９６１年Impulse[収録曲]１．クインテッセンス　Quintessence ２．ロボット・ポートレイト　Robert Portrait ３．リトル・カレン　Little Karen ４．ストレート、ノー・チェイサー　Straight, No Chaser ５．フォー・レナ・アンド・レニー　For Lena and Lennie ６．ハード・ソック・ダンス　Hard Sock Dance ７．インヴィテイション　Invitation ８．ザ・トゥイッチ　Twitch ----------１９６１年、２８歳のクインシー・ジョーンズがコンポーザーおよびアレンジャー、サウンド・プロデューサーとして制作した、クインシー・ジョーンズ＆ヒズ・オーケストラ名義のモダン・ビッグ・バンド・ジャズのアルバム。ビッグ・バンドによるモダン・ジャズ・サウンドでクインシーの魅力を現しているものです。１曲目のタイトル曲「クインテッセンス」はクインシー自身の作曲によるもので、フィル・ウッズのアルト・サックスを全面的にフィーチャーした美しいバラードです。繊細なオーケストレーションをバックに、すすり泣くような官能的なウッズのプレイが印象的です。４曲目の「ストレート、ノー・チェイサー」の冒頭のミュート・トランペットとベースの絡み、６曲目のアップテンポのスウィンギーなナンバー「ハード・ソック・ダンス」のサド・ジョーンズとフレディ・ハバードによるエキサイティングなトランペット・ソロの競演など、若きクインシーの秀逸なアレンジのもと、ニューヨークの豪華ミュージシャンたちの演奏が聴けるものです。

September 13, 2006

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セックスしたい　Feel Like Makin' Love

『Feel Like Makin' Love』（フィール・ライク・メイキン・ラヴ）【愛のためいき】　この曲も、私の大好きな名曲で、バンド関係者の間では、ほとんどスタンダード・ナンバーになっているものです。しかし、まあそれにしてもエッチな曲です。英語だと、日本人にとってはストレートでなくていいですね。「feel like doing」で「…したい気がする」、「make love」は「セックスする、抱き合う、キスする、愛撫する、言い寄る」といった意味になります。要するに、「セックスしたくなっちゃったわ・・・」という意味の歌です。「恋のためいき」という邦題がついていますが、直訳すると「セックスしたい」という邦題になっちゃいますね。この曲は、ユージーン・Ｂ・マクダニエルス（Eugene B. McDaniels ）が作詞・作曲し、１９７４年に、ロバータ・フラックが歌いました。上品でメロウな味わいに溢れるこのヴァージョンは、１９７４年８月に全米チャート１位になり、ミリオン・セラーを記録しました。ジャズとソウルの両方のジャンルで活躍する人気ヴェテラン・シンガーのマリーナ・ショウによる、１９７５年のヴァージョンは、ファンキーな、ジャズ・テイストのもので、大人の魅力に溢れていて、これも高い人気を誇っています。また、１９８３年のジョージ・ベンソンのヴァージョンは、リズムがグッとタイトで爽やかな仕上がりになっていて、また別の魅力に溢れています。インストゥルメンタル・ナンバーでは、キーボードのボブ・ジェームスのものをよく聴きました。この曲は、そのほかにも、多くの人によって歌われています。＊＊＊＊＊●フィール・ライク・メイキン・ラヴ Feel Like Makin' Love【愛のためいき】　作詞・作曲：ユージーン・Ｂ・マクダニエルス（Eugene B. McDaniels ）１９７４年公園を散歩していると冬から春へと移り変わろうとしているのを感じる暗闇を歩きながらラヴラヴで寄り添う恋人たちを見ているとそんなとき、あなたとセックスしたくなっちゃうのそんなとき、私の願いを叶えたくなってしまうのああん～あなた～あなたが私に囁きかけるときその声は甘く、そして低くあなたの指先が私に触れるともう私は感情を隠しきれずにどうにかなっちゃいそうよああ～そんなとき、あなたとセックスしたくなっちゃうのそんなとき、私の願いを叶えたくなってしまうのああん～あなた～レストランでキャンドルに明かりを灯し、手を握り合っているあなたに触れていると私は心の全てから、あなたをほしいと思ってしまうの・・・そんなとき、あなたとセックスしたくなっちゃうのそんなとき、私の願いを叶えたくなってしまうのああん～あなた～セックスしたい～＊＊＊＊＊次に、私と一緒にやっているシンガーの「かおりん・うさこ」さんが自分のサイトに載せている、この曲の歌詞の訳詞とコメントがおもしろいので持ってきてみました。●「かおりん」のサイトも行ってみてください。↓【かおりん・うさこ】のサイト＊＊＊＊＊ねぇ・・・ねぇ・・・あなた。公園を散歩していて、「もう、春なのかしら～」なんて、ふっと感じたり、暗がりで、イチャついてる恋人達を見ると・・・。そんな、ふとした瞬間に・・・あなたが、欲しいなって・・・愛しあいたくなっちゃうの・・・。そして、そんな時・・・わたしの願いが、叶うような気がしちゃうのよ・・・。うふふ・・・。ねぇ・・・ねぇ・・・あなた。こうして、肩を並べて歩く時も・・・ぼんやりしている甘ったるい朝も、何気なくわたしに触れた指先に・・・わたしのこんな感情を見透かされそうで・・・何だかワクワクしてきちゃうの・・そんな、ふとした瞬間に・・・あなたが、欲しいなって・・・愛しあいたくなっちゃうの・・・。そして、そんな時・・・わたしの願いが、叶うような気がしちゃうのよ・・・。ねぇ・・・ねぇ・・・あなた。レストランでね・・・、キャンドルにかざす手は・・・。実は、あなたに触れたがっているのよ・・・。心も、身体も、わたしの全てで・・・。あなたを求めているの。そんな、ふとした瞬間に・・・あなたが、欲しいなって・・・愛しあいたくなっちゃうの・・・。そして、そんな時・・・わたしの願いが、叶うような気がしちゃうのよ・・・。＊＊＊＊＊いわずと知れた・・・（このフレーズばかりだねぇ）ローバータ・フラックの名曲でございます。。。重ね重ねではございますが、、訳詞は、ほんとーにテキトーです。この曲、若い頃から、歌ってはおりますが、最初にこの曲に出会った時、「こんなスケベな歌は、よー歌わんわ」などと、思っておりました。時の流れとは、悲しいもので、、今じゃ全然平気です。。。。。（２００４年８月　シンガー「かおりん・うさこ」　記）

April 1, 2006

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Just One Of Those Things　よくある話

『Just One Of Those Things 』（ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス）この曲は、コール・ポーターの代表曲のうちの一つで、１９３５年のミュージカル「ジュビリー」でジューン・ナイトとチャールス・ウォルタースが歌いました。ポーターの伝記映画の「ナイト・アンド・デイ」の中でも歌われています。「羽目を外して遊んだり、興奮したけれど、この恋のゆくえを見通していたのなら、あまりにも熱すぎても、冷めないわけがないってことに気づいていたと思うわ。」恋は終わったらしいが、それを悲しむのではなく、「たくさんある、それらのうちの一つ」ということから、「こんなことはよくあること」と、当たり前のことのようにさらっと言ってしまいます。一見強がっているようにもとれますが、実はその裏に、「我慢するしかない、どうしようもないこと、なんともならないこと」という、「人間の本音とたてまえ」といったものを意味しているとも言えるようです。この曲も凝った作りになっていて、長い曲です。＊＊＊＊＊　●ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングスJust One Of Those Things 作詞：コール・ポーター作曲：コール・ポーター１９３５年よくあることの一つの話よくある素敵な火遊びときどきうまくいく話よくある話よくある一夜軽やかな羽に乗って夢のような月へひとっ飛びよくある話しどんちゃん騒ぎを始めたときこの恋のゆくえを見通していたならあまりにも熱すぎても冷めないわけがないってことに気づいていたと思うわだからわかるでしょ、さようなら、そしてアーメンまた、会えるかもしれないわねとても楽しかったわでも、よくあることの一つの話よ

June 6, 2005

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Satin Doll　サテン・ドール

『Satin Doll』（サテン・ドール）これは、ビリー・ストレイホーンが作曲したインストゥルメンタル・ナンバーで、１９５３年に発表され、デューク・エリントン楽団の曲として有名になりました。そして、その５年後の１９５８年にジョニー・マーサーによって歌詞がつけられました。軽くスイングするリズムとシンプルで親しみやすいメロディーのためか、日本でも、ジャズ・プレイヤーにジャズ・シンガーにリスナーにと人気がある曲で、さかんに演奏されるスタンダード・ナンバーになっていますが、ジョニー・マーサーが作詞しただけあって、歌詞の解釈がいろいろあって奥の深い曲といえます。曲も素晴らしいですが、歌詞も、さすがジョニー・マーサーといえるものです。「Satin Doll　（サテン・ドール）」とは「サテンの人形」ということになります。「サテン」とは繻子（しゅす）織りという織り方をした織物のことで、一般的に「緞子（どんす）」と呼ばれる織物です。緞子は、もともとは絹織物の名称でしたが、今は化繊や、混紡のものが多くなりました。緞子は、縦糸が横糸を何本も飛ばして織り出されるため、生地表面は長く浮いた縦糸で覆われます。そのため生地はすべすべしていてなめらかで柔らかく、光沢があるのが特徴です。欠点は生地の強度が弱く、スレやすいこと（糸抜けしやすい）とあります。要するに、デリケートなものといえるのですね。生地の素材には、おもにレーヨン、ナイロン、絹（シルク）が用いられます。生地はこれらの原料の糸から織られますが、この当時は絹（シルク）のもののことでしょう。まあ、チャイナドレスを想像してみてください。それですよ。ということで、なんともセクシーでゴージャスな人形というイメージができましたか？そういうことです。「Satin Doll」とは、売春婦のことを言っていると解釈する人もいますが、　はっきりとそういいきれるというわけではありません。、街を歩いていると、だれもが振り返るような「セクシーでいい女」とでもいったところでしょうか？冒頭の歌詞は、「Cigarette holder which wigs me」「シガレット・ホルダーが僕の気をそそる」「wig 」とは本来「かつら」の意味なのですが、髪、頭から転じて「興奮する、興奮させる」というスラングです。こういうスラングはジャズメンが使い始めて一般化するものが多く、これももともとジャズメンの言葉だといいます。「Over her shoulder she digs me」「肩越しに彼女は思わせぶりに僕を見る」「dig」の本来の意味は「掘る」ですが、これもいろいろな意味のあるスラングで、「好む、味わう、関心を示す、熱中する、理解する」などといった意味があり、特にジャズでは「好き」とか「理解する」という意味に使われます。ということで、この彼女が「Satin Doll」ということです。男の立場で歌っている歌詞なので、女性シンガーが歌う場合、ここの「she（彼女）」を「he（彼）」に変えて歌っているものもありますが、そうするとなんともややこしく、おかしな意味のものになってしまうので、ここは「she」のままで、「me（僕）」を「him（彼を）」として第三者として歌うほうが良いと思います。「なんか彼女はオレに気があるんじゃないのかな」と思ってうきうき気分で誘ってみると、軽くあしらわれてしまうようです。そこで、「Doing my rｈumbas with uno」「こうなったら最高の彼女を相手に、僕はルンバでせまるのさ」「uno」とはスペイン語で「一つ」という意味ですが、「ナンバー・ワン」とか「最高」ということで、「Satin Doll」のことを指していると解釈してみました。そして、「rhumba（ルンバ）＝rumba」という言葉もにも多くの意味が含まれているようです。「ルンバ」とはスペイン語で、もともとは１９世紀初頭、キューバのアフリカ系住民の間からおこった舞曲、また、その踊りのことで、活気にみちた速い四分の二拍子のリズムに特色があるということです。しかし、ここでいうルンバとは、ラテンのダンスの一つの種類として社交ダンスの中に取り入れられたもののことで、キューバのそれとはかなり変化しているものと思いますが、情熱的な愛のダンスであるということです。最初は、男女が別々に踊り、そのうち女性が男性を誘惑するような踊り方を始めます。男性は、そんな女性の胸やお尻に触れようとします。つまり誘いに乗るわけです。女性は、男性のアタックをかわしながら、更に男性を誘うようにセクシーに踊るのです。つまり、セックスを色濃く表現しているという踊りになるのです。ルンバとは社交ダンスではラテン種目の基本ともいえるダンスで、比較的ゆったりとしたテンポ（一分間に９５～１００拍ぐらいの四拍子）の音楽で踊る愛のダンスです。ルンバとは、そういうダンスなので、ここはサテン・ドールをくどくためにルンバを踊ろうというわけです。最後に、「And that'n' my Satin Doll」「そういうわけで、あそこを行くのが僕のサテン・ドールさ」　「that'n'」は「that and」の略で正確には「that's that」といった言葉の略で、「こういうこと」とか「そういうこと」といった意味になるということです。彼女はまだ完全に自分のものではないのに、自分だけがそう思っている、自分のものだといいふらしたいという気持ちが、ちらっと現れている一節です。スラングだらけで、そのうえ全体が風刺的だとも思える歌詞なので、言葉を細かく詮索すると、いろいろな意味に取れるというものです。そのためこの曲は、本当の意味をつかむのはなかなかやっかいで、それよりも感覚的にとらえて、プレイヤーは「自分なりの解釈でどう表現するか」ということが重要な曲だといえるようです。＊＊＊＊＊●サテン・ドールSatin Doll作詞：ジョニー・マーサー作曲：デューク・エリントン　　　　ビリー・ストレイホーン１９５３年１９５８年（歌曲として）　　シガレット・ホルダーが僕の気をそそる肩越しに彼女は思わせぶりに僕を見るえものをあさるように・・・、あれがサテン・ドールさねえ、僕と一緒にうきうきと歩こうよおっと気を付けないと兄弟、熱を上げすぎちゃだめだぞ（自分に言い聞かせる）粋（いき）なことを言う、あれがサテン・ドールさ彼女はバカじゃない、だから僕もクールにいかなくちゃひとつやってみるだけさ、でも本当に彼女につかまるのはごめんだ電話番号は、えっ、たくさん知ってるねこうなったら最高の彼女を相手に、僕はルンバでせまるのさそういうわけで、あそこを行くのが僕のサテン・ドールさ

August 28, 2005

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What'll I Do?

『What'll I Do?』（ホワットル・アイ・ドゥー？）この曲は、アーヴィング・バーリンの作詞、作曲で、バーリンの二番目の妻になるエリン・マッキイに書いたもので、１９２３年のレヴュー「Music Box Revue of 1923」の上演中に挿入されたものです。このころは、母リーアが亡くなった時期でもあるので、母を失った思いも込められているといいます。そして、この曲は１９２４年に出版され、楽譜もレコードも１００万枚以上を売り上げるヒットになりました。１９４８年に映画「Big City」に使われ、ナット・キング・コールとフランク・シナトラが歌ってややヒットしました。「What'll I do?」は正しくは「What shall I do?＝私はどうしたらいんだろう？」のことですが、バーリンはこの「What'll I do?」という表現が好きらしく、「All By Myself」の歌詞の中にも出てきていました。他の人が「What shall I do?」とわざわざ正しく表現するとバーリンは「「What'll I do?」と訂正させたと言います。ソングライターはみな、こういうことにはこだわりをもっていて、アイラ・ガーシュウィンも「'S Wonderful」を正確に「It's Wonderful」と直されると不快感を表明していたそうです。＊＊＊＊＊●ホワットル・アイ・ドゥー？What'll I Do?作詞：アーヴィング・バーリン作曲：アーヴィング・バーリン１９２４年《ヴァース》あの素晴らしかった恋が去ってしまった壊れてしまってもう取り戻せないあなたも私もそれぞれの道を歩んでいくでも今は私たちの愛の夢が終ってしまったあなたはあの喜びに満ちた夜のことを覚えているかしら？月の光がやさしく降りそそいでいてあなたの唇と私の唇が結ばれた不幸な終わりが待っていたキスで結ばれた夜のことを《コーラス》あなたが遠くへ行ってしまったら私はどうすればいいかわからない私は悲しく、どうしたらいいかわからない誰があなたとキスしているのかと気をもむ私はいったいどうしたらいいのかしら、私はどうすればいいの？私の悩みを話す相手が写真だけだなんて私はどうすればいいかわからないもうかなわないただあなたの夢だけで私は一人ぼっち私はどうすればいいの？

October 12, 2005

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It's A Lovely Day Today

『It's A Lovely Day Today』（イッツ・ア・ラヴリー・デイ・トゥデイ）この曲は、アーヴィング・バーリンの作詞、作曲で、１９５０年のエセル・マーマン主演のミュージカル「Call Me Madame」に書いた曲で、その中でギャリーナ・タルヴァとラッセル・ナイプが歌いました。この曲は、彼の生涯で終わりの方の作品になります。バーリンは１９６０年代初めまでは曲を書き続けますが、１９６４年にＭＧＭがバーリンの曲でミュージカル映画を制作する企画をしたものの、結局実現しませんでした。それは、１９６０年に入ると世の中はロックンロール・ブームになり、バーリンの名は過去のものとなってしまったということでした。以後、彼は曲も書かず、ほとんど活動らしいことは何もせずに余生を過ごしました。１９８８年の５月１１日に、彼の百歳記念コンサートがカーネギー・ホールで開かれ、映画やミュージカル界のスターが総出演でバーリンの曲を歌いました。この模様は全米で放映されたので、彼は自宅でそのテレビ中継を見ていたのでしょうが、このときはもうほとんど目も見えなくなり、誰とも会おうとしなかったと言います。その約３ヵ月後に妻のエリンが亡くなり、バーリンは、翌年の１９８９年の９月２２日に１０１歳でこの世を去りました。アーヴィング・バーリンは、まさにアメリカン・ポピュラー・ソングとともに生きた人でした。「バーリンがアメリカ音楽だ」とまで言われた作曲家＝アーヴィング・バーリン＊＊＊＊＊●イッツ・ア・ラヴリー・デイ・トゥデイ It's A Lovely Day Today作詞：アーヴィング・バーリン作曲：アーヴィング・バーリン１９５０年《コーラス》今日は素敵な日だわねだからあなたがやらなければならないことをするといいわそれにちょうどいい素晴らしい日だもの、本当にでもあなたが何をするにしてもそれは二人でするものだといいわ私はここにいたいんだもの今日は素敵な日だわねだから何をするにしても私はあなたのお手伝いをして、それを一緒にやれたら嬉しいわでもあなたが何をするにしてもそれが一人でできてしまうものなら今日は素敵な日だねって言うしかない私には言うことがなくなってしまうのよ本当に素敵な日だわね

October 26, 2005

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『シェガ・ジ・サウダージ』の意味

●『Chega De Saudade』（シェガ・ジ・サウダージ）ブラジル・ポルトガル語の意味『シェガ・ジ・サウダージ』という曲をもう一度考えてみます。この「シェガ・ジ・サウダージ（Chega De Saudade）」という曲はブラジル音楽の上でも今までのものと違う新しいボサノヴァと呼ばれる音楽の誕生という点で重要な曲ですが、この題名自体も、ブラジル人にとっては深く、そして重く、大きな意味を持つものでしょう。そして、ボサノヴァを語る上でも、非常に意味深いものです。ポルトガル語には２種類あって、ポルトガル語を公用語とする国の中でも、ポルトガルで使われるポルトガル語と南米であるブラジルで使われるポルトガル語では違いがあります。ブラジルで使われているものは、「ブラジル・ポルトガル語」と呼ばれ、発音を含め微妙に違うということです。本屋に行っても、それぞれ別のものとして売られているのです。「saudade」という言葉は、日本語にすると普通「郷愁」というように訳されます。ポルトガルで使われるポルトガル語では「サウダーデ」と発音し、確かに「懐かしさ」や「やるせない想い」をさす言葉ですが、ブラジル・ポルトガル語では「サウダージ」と発音し、もっと切ない思慕感情をさし、この感情には悲しみの涙が伴うほどのものだそうです。それは、アフリカから無理やりつれてこられた黒人や、白人に支配されることになった先住民が感じる、切ない心情がこのブラジルの「サウダージ」の根底にあるということです。単語のつづりは同じでも、ブラジルの「サウダージ」は、一般的なポルトガル語とは質が違うものだと言えます。心の中ではすぐ近いところにあり、片時も忘れることのできないのに、実際の距離は遠くてどうにもならないという対象への想い、というのが「サウダージ」ということです。それが現代では、なんらかの理由ではなればなれになっている夫婦、恋人、愛する人への切ない想いにもサウダージが使われ、歌にもひんぱんに出てくる言葉で、サンバやサンバ・カンサゥン（怨演｛えんか｝）というブラジル音楽の根底にあるやるせなく悲しい感情もサウダージということで、ブラジル音楽を理解する上では、きわめて重要な情感を表す言葉であると言えます。「シェガ・ジ・サウダージ」を直訳すると「サウダージなんてもうたくさんだ！！」という意味で、「想い出なんてもうたくさん！！」とでも言えばよいのでしょうか？要するに、今までの「サウダージ」との決別をも意味するものではないでしょうか。「過去のセンチメンタルな想いは捨てて、新しく素晴らしい未来を見ようよ」とも言っているように聞こえます。「想いあふれて」という邦題からだけでは、ちょっと飛躍しすぎてしまっているため、「サウダージ」の意味が本当にわからないと理解しにくい題名と言えます。そう考えると、この「サウダージ」は、アメリカ黒人の「ブルース」の意味合いに非常に近いと言えるのではないでしょうか。ですから、英題では「ノー・モア・ブルース」となっていて、「ブルースはもうたくさんだ！！」という意味になるのでしょう。歌詞の内容は、ポルトガル語オリジナルのものと英語版のものとは違いがあります。ところで、日本では「サウダージ」や「ブルース」に当たるものは何なんでしょうかね？ある人は津軽三味線にそれを感じるとか言っていましたが、「民謡」、「演歌」・・・？。日本人の心の歌って何なんでしょうかね？日本人は、奴隷のような経験はないので、そういった感情というものは本当には理解しがたい部分があるのではないでしょうか。＊＊＊＊＊【オリジナル】●シェガ・ジ・サウダージ Chega De Saudade作詞：ヴィニシウス・ジ・モライス作曲：アントニオ・カルロス・ジョビン１９５８年【ポルトガル語オリジナル歌詞の訳】悲しみよ僕は彼女に訴えるおまえなしではダメなんだとお願いだから戻ってきておくれさもないと僕はもうこれ以上生きてはいけない想い出なんてもうたくさんだ！（シェガ・ジ・サウダージ）彼女なしの世界なんて考えられないこの世のどんな美もありえない僕の中に終わりがなく、あるものは悲しみと憂うつだけ彼女が戻ってくれたのならなんて素晴らしいことだろう海に泳ぐ魚の数よりもたくさんのキスをあげるよこの両腕に、しっかりと彼女を抱きしめてなにも言わずにその身体のぬくもりを深く深く感じるだろうに飽きるほど抱擁し、キスをして愛撫の雨を降らしてあげられるのにそんな生き方はさせないよ僕と離れて生きるなんて独りになどさせはしないそんな生き方はやめるんだ僕と離れて生きるなんて---------【アメリカ版】●ノー・モア・ブルースNo More Blues　英語版作詞：ジョン・ヘンドリックス　　　　　　　　　ジェシー・キャヴァノー　作曲：アントニオ・カルロス・ジョビン１９６２年【英語版歌詞の訳】もう、悲しむことはない、家に帰るんだもう悩みもおわりだ、さまよったりしないと約束するよ我が家こそ心の住家だおかしなことに僕の心はずっとそこにあったんだもう、涙もため息もおわりさそして怖くもない、もう、さよならも言わない旅が僕を呼んでも　今度は誓って断るさ故郷に落ち着けば　もう、悲しむことはない家から遠く離れているときはいつでも　僕の心は家に向かっているどんなときも　故郷に向かっているしあわせを求めて世界中を旅してまわったけれど僕がみつけたしあわせは故郷にあったもう悲しみはいらない、故郷に帰るからなんの借りもない、もう放浪は卒業したのだからさあ、故郷に落ち着こうそして、自分の生活をし、家を建て、妻となる人を見つけよう故郷に落ち着いたらもう悲しみはない、しあわせ以外に何もない故郷に落ち着けば　もう、悩むことはない

July 3, 2005

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Ol’ Man River

『Ol' Man River』（オール・マン・リヴァー）この曲は、ジェローム・カーンの作曲、オスカー・ハマースタイン二世の作詞によるもので、１９２７年のミュージカル「Show Boat（ショウ・ボート）」のために書かれたものです。「Ol' Man River」とは「Old Man River」で、このミュージカル「Show Boat」の舞台であるミシシッピー川のことを言っています。川を「老人」というように、擬人化して表しているもののようです。この時代、荷を運ぶ小型の船には動力が付いていないので、川を上る時は、黒人奴隷たちが川の両側から船をロープで引っ張ったということです。「黒人はつらい労働を強いられ、死ぬまで休むことはできない」粗野で無教養だが哲学的雰囲気を持った黒人奴隷が歌うというもので、どうしようもない運命への屈従と抗議の気持ちをあらわしている歌です。したがって、心して歌わないと歌えない部類のものです。この歌の各所に黒人なまりや、俗語的表現、雑な発音の言葉、二重否定形などがあり、非文法的で、粗野な歌詞になっています。＊＊＊＊＊● オール・マン・リヴァーOl' Man River作詞：オスカー・ハマースタイン二世作曲：ジェローム・カーン１９２７年《ヴァース》　黒人たちはミシシッピーで働くんだ黒人たちは、白人たちが遊んでいる間も働くんだ日の出から日暮れまで船を引っ張ってな最後の審判のときまで休みなしさ見上げてもだめ、見下ろしてもだめだわざわざ白人のボスの顔をしかめさせるようなことはしてはいかんひざまずいて頭をたれて死ぬまでロープを引っ張るんだ俺をミシシッピーから逃がしてくれ俺を白人のボスから逃がしてくれ俺をあのヨルダン川の流れに連れてってくれあの、俺が渡りたい川に《コーラス》オール・マン・リヴァー、あのオール・マン・リヴァーよやつはわかっているんだろうが何も言わないただ流れるだけ、流れ続けるだけだやつはジャガイモも植えないし、綿も植えない綿を植えたものたちのことなんか、すぐに忘れちまうだけどオール・マン・リヴァーよ、やつは流れ続けるだけだ俺もお前も汗をかいて苦労するだけさ体はくたくたに疲れて、どこもかしこも痛みやがる船を引っ張れ！荷物を運ぶんだ！ちょっと酔っぱらえば務所に放り込まれるのが落ちさくたくたで、もう何もする気力はねえ生きるのは飽きたけれど、死ぬのは怖いだが、オール・マン・リヴァーは、ただ流れ続けるだけさ

August 5, 2005

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Let's Fall In Love　恋をしましょう

『Let's Fall In Love』（レッツ・フォール・イン・ラヴ）【恋をしましょう】この曲は、ハロルド・アーレンの作曲、テッド・ケーラーの作詞で、１９３４年の映画「Let's fall in love（レッツ・フォール・イン・ラヴ）」の主題歌になりました。この映画の中で、アーサー・ジャレットとアン・サザーンによって歌われました。また、この曲は、このあとも多くの映画に使われてきています。これは、アーレンにとっては初めての映画音楽の仕事で、この映画のために、この曲のほかに４曲書いたのですが、そのうち２曲は、落とされて使われなかったと言います。ブロードウェイのミュージカルでも、脚本、演出、振り付けの変更にともなって曲が追加されたり、削られたりするものですが、作詞作曲者は、たいていその場に立ち会って自分の意見を言って、みんなで話し合いながら進んでいくものです。しかし、ハリウッドの映画では、作詞作曲者は曲が完成したら渡すだけで仕事は終わりで、あとは一切立ち会うことも、意見を言うこともできないので、映画ができあがってみたら、このように２曲削られていたということになるわけです。これをアーレンはカリフォルニア・メソッドと呼び、「まったく理解できない」と不満をもらしていたそうです。このことはジョージ・ガーシュウィンも同じようなことを感じていて、「ハリウッドの仕事は曲を作って渡すだけで終ってしまうので、ブロードウェイと違って、なんとも面白くないものだ」と言っていたそうです。さあ、恋に落ちましょう。恋をしてはいけないという理由はないでしょう？私たちが若い今が、恋をするとき。さあ、恋に落ちましょう。」と、ウキウキムードの歌です。「Let's Fall In Love」を日本語に訳すと「恋に落ちましょう」となりますが、「落ちる」というと、ちょっと陰湿なイメージがありますが、この場合、全体の歌詞の内容からは、「さあさあ、私たち、恋をしましょう！」言い換えると「私たち、愛し合いましょう！」と、ウキウキ気分で明るく言っている雰囲気をイメージしたほうがいいようです。＊＊＊＊＊●レッツ・フォール・イン・ラヴ Let's Fall In Love【恋をしましょう】作詞：テッド・ケーラー作曲：ハロルド・アーレン１９３４年さあ、恋に落ちましょう恋をしてはいけないという理由はないでしょう？心は恋からつくられるのだし、恋をするチャンスを逃す手はないわどうしてそれを恐れるの？目を閉じましょう、そして私たちのパラダイスをつくりましょうそれがどんなものかわからなくても、やってみることはできるわなんとかうまくやりましょうもともと私たちは一緒になるように決まっていたのかもしれないわ決まっていたかどうかは心が答えを見つけるわさあ、恋に落ちましょう恋をしてはいけないという理由はないでしょう？私たちが若い今が、恋をするときさあ、恋に落ちましょう

September 17, 2005

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The Dude / Quincy Jones

愛のコリーダ / クインシー・ジョーンズ The Dude / Quincy Jonesオリジナル盤発売日：１９８１年 A&M [収録曲]１．愛のコリーダ　Ai No Corrida２．ザ・デュード　The Dude３．ジャスト・ワンス　Just Once ４．心の傷跡　Betcha' Wouldn't Hurt Me ５．サムシン・スペシャル　Somethin' Special ６．ラザマタズ　Razzamatazz　７．ワン・ハンドレッド・ウェイズ　One Hundred Ways８．ヴェラス　Velas９．ターン・オン・ジ・アクション　Turn On The Action ----------クインシー・ジョーンズの、１９８１年に発売されたアルバム。このアルバムの国内盤のタイトルは『愛のコリーダ』となっていますが、オリジナルのタイトルは『The Dude（ザ・デュード）』です。クインシー・ジョーンズのポップな感覚を結集した感じのもので、アメリカン・ポピュラー・ミュージックの新しい形を表現した、クインシー・サウンドの代表的アルバムになりました。A&Mでの最後の作品で、この後は彼自身のクウェスト・レーベルに移ります。前作のアルバム『スタッフ・ライク・ザット』が１９７８年のものですから、このアルバムまでのあいだはおよそ３年間ありましたが、この３年のあいだにクインシー・ジョーンズは、彼自身のアルバム製作以外の、さまざまな仕事で音楽界をにぎわせて、この時点では押しも押されぬスーパー・プロデューサーとして、確固たる地位を築き上げていたのでした。すでに立ち上げていた彼自身のクウェスト・レーベルで、ジョージ・ベンソンのアルバム『ギヴ・ミー・ザ・ナイト』をプロデュースし、さらに、マイケル・ジャクソンのベストセラー・アルバム『オフ・ザ・ウォール』や、ルーファス＆チャカ・カーンのアルバム『マスター・ジャム』などをプロデュース、１９８１年度には『ギヴ・ミー・ザ・ナイト』によって、グラミー賞の４部門を受賞しました。そういった、まさにのりにのっている時期に、このアルバムは製作されたのでした。このアルバムは、クインシー・ジョーンズ自らの名義で発表されました。彼は、全曲で歌を歌うわけではないし、演奏もキーボードを少しダビングするくらいしかしません。しかも、この時期やりたいことは、自らがプロデュースしたマイケルやパティのアルバムでも出来たはずです。しかし、自らの名前でこのアルバムを製作したということは、そこには、長年、彼があたためてきた自分の音楽をここに込めたいという強い思いがあったからでしょう。その期待通り、このアルバムはベスト・セラーになり、クインシーの名前を、さらに世の中に知らしめるものになりました。そして、このアルバムからは、冒頭に収められている「愛のコリーダ」をはじめとして、「ジャスト・ワンス」、「心の傷跡」、「ラザマタズ」と次々にシングル・カットされ、どれもがヒット・チャートの上位にのぼりました。１枚のアルバムからこれほど多くの曲がシングル・カットされたのは、今までのクインシー・ジョーンズにはなかったことでした。もっとも、クインシーがプロデュースを行ったマイケル・ジャクソンのアルバムなどは、ほとんどの曲がシングル・カットされました。言い換えれば、クインシーのこのアルバムは、どれもがシングル・カットされてもおかしくないほど、ポップな曲ばかりが並んでいるということで、要するに、これが８０年代のクインシーの音楽の新しい表現であると言えるでしょう。もっともクインシー・ジョーンズのこういったポップ感覚は、ここでいきなり出てきたのではなく、彼が以前からずっと持ち続けていたもので、彼はもともとポップな曲に独特のアレンジをほどこし、素晴らしいクインシー・サウンドを作り上げてきていました。そういった、クインシー・ジョーンズが持っているポップ感覚の集大成が、このアルバムだと言えるでしょう。このサウンドはクインシーでなければ決して作れないもの、これが、まさにクインシー・マジックと呼ばれるものです。彼のサウンドを実現するために、最高のミュージシャンを起用しています。ハービー・ハンコックのきらめくようなソロも、トトのスター・プレイヤーのスティーヴ・ルカサーのギターも隠し味にしてしまうという、贅沢なことを惜しげもなくやっています。アルバム冒頭の曲は、「愛のコリーダ」で、原題も「アイ・ノ・コリーダ（Ai No Corrida）」。『愛のコリーダ』といえば、阿部定（あべさだ）事件を元に製作された大島渚監督の日仏合作映画で、１９７６年のカンヌ映画祭で大絶賛された作品です。海外では『L'Empire des Sens(官能の帝国)』というタイトルで公開され、フランス、ブラジル共に一年を越すロングランヒットになったそうです。しかし、日本では、過激な性的描写ゆえ大幅な修正をされました。その映画と同じタイトルのクインシーの「Ai No Corrida（アイ・ノ・コリーダ）」は、よく、この映画に捧げられた曲として紹介されていますが、当時のインタビューによれば、クインシー自身にはそんな意識はなく、単に語感がよかったからということのようです。この曲はシングル・カットされ、大ヒットと共に高い評価を受け、１９８１年度のグラミー賞を受賞しました。トトのスター、スティーヴ・ルカサーのギター・ソロがさりげなく聴かれます。２００６年４月１３日から始まった山田優をイメージキャラクターにした、「カナダドライ・ジンジャーエール・ライト」のテレビＣＭソングに使われていたので、多くの人が耳にしたことでしょう。アルバム２曲目が、原盤のタイトル曲「ザ・ドュード」。「ザ・ドュード」というのはスラングでシャレ者のことです。クインシーがソングライターとして高く評価しているロッド・テンパートンと、パティ・オースティンが共作したもので、ヴォーカルは無名の新人のジェイムス・イングラムが起用されました。３曲目、「ジャスト・ワンス」は、実に美しいメロディーの曲で、バリー・マンとシンシア・ウェイルの作品です。ヴォーカルは無名の新人だったジェイムス・イングラムで、イングラムは、ここでソウルフルなバラードシンガーとしての実力を発揮し、彼は一気にスターの座にのぼることになりました。この曲について、クインシー・ジョーンズは、１９９９年のクインシー・ジョーンズのアルバム『フロム・Q・ウイズ・ラヴ』の中で、次のように語っています。「これがジェイムス・イングラムと私を結びつけた歌です。親友でありメジャーなレコード・プロデューサーのラス・タイトルマンが、１９８０年にシンシア・ウェイルとバリー・マンによる最新の作品を私に見せようと、小包を贈ってきたのです。歌詞と曲にはひざまずきたくなりましたが、デモで歌っているシンガーには本当にひれ伏したくなってしまいました。電話のところへ行って、バリー・マンにこの若者の名前を尋ねるのが待ちきれないほどでした。彼は、シンガーの名前はジェイムス・イングラムで、当時はレイ・チャールズとコースターズのところでピアノを弾いているのだと教えてくれました。ジェイムスは自分は「ウィスキー声」だから歌うことはあんまり考えていないとほのめかしましたが、もっと滑らかになるように頑張ってみるとも言いました。私は何一つ変えることなんてないと言いました。私にとってもっともすんなりくるのが、そういった「ウィスキー」だったからです。混じりっけのないスコッチがね。私は、ジェイムスの電話番号を聞いて彼の家に電話しました。彼は仕事場の閉ざされたドアの向こう側にいて、邪魔されたくなかったようですが、奥さんのデビーがこういって彼を引っ張り出してきてくれました。「この電話はきっと取りたいと思うはずよ」。その日から今日に至るまで、ジェイムスの名前は、いつも私のお気に入りのシンガーのリストのいちばん上にあるのです。翌年、彼はグラミー・アワードのオープニングで私の指揮で「ジャスト・ワンス」を歌いました。彼のことを当時と同じように今も誇りに思っています。ラスとシンシア、バリーそして奥さんには、私に素晴らしい歌と同様、素晴らしいシンガーをもたらしてくれたことに、つねに感謝しています。」バックのさりげないシンセサイザーの使い方が、クインシー・サウンド独特のものです。４曲目の「心の傷跡」は、スティーヴィー・ワンダーが書いた曲。ヴォーカルはパティ・オースティン。シンセサイザーはスティーヴィー・ワンダー自身が弾いており、シンプルなフレーズの繰り返しが実にスティーヴィーらしいものです。５曲目「サムシン・スペシャル」と６曲目「ラザマタズ」は、このアルバム９曲中の４曲を作曲をしているロッド・テンパートンの曲。２曲ともヴォーカルはパティ・オースティン。前者はメロウなサウンド、後者はタイトなビートの曲で、どちらもクインシー・マジックが発揮されているものです。７曲目、「ワン・ハンドレッド・ウェイズ」では、再びジェームス・イングラムがフィーチャーされます。この曲も、彼のしっとりとしたバラード・ソングが聴かれます。８曲目の「ヴェラス」は、ブラジル出身の注目のシンガーソングライター、イヴァン・リンスが書いた曲を、いち早く取り上げたものです。クインシー・ショーンズはジョージ・ベンソンのヒットアルバム『ギヴ・ミー・ザ・ナイト』の中でも、イヴァン・リンスの曲を何曲か取り上げていましたが、これも、クインシーが彼の才能を見出したもので、クインシーの先見性を示すものです。ここではクインシーの大のお気に入りアーティストであるトゥーツ・シールマンスに、まるまる一曲のスペースで、フィーチャーしています。トゥーツ・シールマンスのハーモニカと口笛というシンプルな楽器の音色が、美しいメロディーとともに心にしみます。１９９９年のクインシー・ジョーンズのアルバム『フロム・Q・ウイズ・ラヴ』の中で、次のように語っています。「このメロディーは私のアルバム『ザ・デュード』のためにレコーディングしました。これは、イヴァン・リンスとヴィトー・マーティンズによるブラジルの歌で、ジョージ・ベンソンと私は一度聴いて二人とも夢中になってしまいました。ポルトガル語の歌詞は、帆をつけながらも港につながれ錨（いかり）を下ろした船・・・。まだ気づいていないものの能力を備えた偉大な人について歌っています。まだ怒り狂う嵐の中で、自分を試したことも、あるいは静かな凪（なぎ）を楽しんだこともなく、その船はまるで愛の歓びや苦痛にも向かい合ったことのない人の心のよう。あまりにも美しいメロディーなので、インストゥルメンタルにとどめておきたくて、私の“アンクル・ビーバップ”であるトゥーツ・シールマンス名人に、ハーモニカ・マジックを貸してくれるようにと頼みました。そして、私の親愛なる友でありお気に入りの作曲家ジョニー・マンデルが、ストリングスのアレンジをしてくれました。私はいつもイヴァン・リンスを、伝説的人物ミシェル・ルグランと同じ音楽的周波数だと思っているのです。」アルバム最後の曲「ターン・オン・ジ・アクション」は、再びロッド・テンパートンの曲。パティ・オースティンのヴォーカルをフィーチャーした、軽快なサウンドでアルバムは締めくくられます。

November 1, 2006

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愛は面影の中に The First Time Ever I Saw Your Face

『The First Time Ever I Saw Your Face』（ザ・ファースト・タイム・エヴァー・アイ・ソウ・ユア・フェイス）【愛は面影の中に】この曲は、ロバータ・フラックが最初にミリオン・セラーを記録し、グラミー賞を受賞した歴史的な曲です。ロバータ・フラックは、「やさしく歌って（Killing Me Softly With His Song）」という曲が最もよく知られていて、日本での、この曲の知名度は、それほど高いものではないようですが、私は、ロバータ・フラックの歌った曲の中で、この曲が何よりも一番好きな曲です。ある評論家は、「ロバータ・フラックが歌ったこの曲は、ポップスの最も忘れがたく重要な作品であり、真に卓越した大傑作である。」と語っていますが、私もその通りだと思います。この曲は、イワン・マッコール（Ewan MacCOLL）の作詞、作曲で、１９６２年に登録されている曲です。１９６９年１月リリースのロバータ・フラックのデヴュー・アルバム、『ファースト・テイク（First Take）』の中に収められました。このアルバムは、チャートの１位になりますが、この曲自体はさほど話題になりませんでした。しかし、１９７２年にクリント・イーストウッドが彼の主演監督映画『恐怖のメロディー（Play Misty For Me）』の中で、この曲を起用し、その後、大ブレイクを果たすことになりました。発表から３年経ってからの、１９７２年４月１５日から６週間にわたって全米チャート１位になり、ミリオン・セラーを記録。そして、同年の１９７２年度のグラミー賞で、ベスト・レコード（最優秀レコード）賞、ベスト・ソング（最優秀楽曲）賞を受賞しました。初めてあなたの顔を見たときから、素敵なときが始まるというラヴソングです。ジャズ・ミュージシャンにも取り上げられつつあり、多くの人に歌い、演奏してもらいたい、ニュー・スタンダード・ナンバーです。＊＊＊＊＊●ザ・ファースト・タイム・エヴァー・アイ・ソウ・ユア・フェイスThe First Time Ever I Saw Your Face【愛は面影の中に】作詞・作曲：イワン・マッコール（Ewan MacCOLL）１９６２年　初めてあなたの顔を見たときあなたの瞳の中で太陽が昇ったように思えたわそして、月と星たちはあなたからの贈り物暗く広がる果てしない空に、私のいとしい人暗く広がる果てしない空に初めてあなたの唇にキスをしたとき私は手の中に世界が動くのを感じたわ捕らわれた小鳥が震える心のようにそれは私の思うがままにそこにあった、私の愛する人それは私の思うがままにそこにあった、私のいとしい人初めてあなたと横になったとき私は、あなたの心が私のものにとても近づいているように感じたわ私たちの喜びが世界中に満ち溢れるのがわかるわそして、それはこの世が終るまで続くのよ、私の愛する人初めてあなたの顔を見たときあなたの顔をあなたの顔をあなたの顔を・・・

April 3, 2006

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Walking In Space / Quincy Jones

ウォーキング・イン・スペース / クインシー・ジョーンズ Walking In Space / Quincy Jones１９６９年A&M[収録曲] １．デッド・エンド　Dead End ２．ウォーキング・イン・スペース　Walking In Space ３．キラー・ジョー　Killer Joe ４．ラヴ・アンド・ピース　Love And Peace ５．アイ・ネヴァー・トールド・ユー　I Never Told You ６．オー・ハッピー・デイ　Oh Happy Day ----------これは、クインシー・ジョーンズの１９６９年発表作品で、A&M（エー・アンド・エム）での最初のアルバムにあたります。このころ、クインシーはハリウッドの映画音楽の第一線のコンポーザーのひとりとして活躍していましたが、彼は、なかなか自分のアルバムをレコーディングする機会に恵まれませんでした。そこで、映画に利用できないとわかった音楽を形にする、ひとつの手段として、彼はA&Mレコードと契約しました。そして、映画音楽から開放された１０日間で、ニューヨークに飛んでレコーディングをしてできたのがこのアルバムです。クインシー・ジョーンズは、常に新しい感覚を取り入れ変容していく点では、マイルス・デイヴィスに似たところがあり、素晴らしいミュージシャンを発掘、起用していく点でも、二人はよく比較されます。そんなクインシーが、今までのジャズのスタイルにとらわれず広い冒険心を持って、いち早くフュージョン指向を打ち出した、新しいビッグ・バンド・サウンドが聴けます。このアルバムは、大編成によるジャズ・パフォーマンス部門で、グラミー賞を受賞しました。この頃はまだクインシー自身のプロデュースではなく、クリード・テイラーがその任を請け負っています。２曲目のタイトル曲「ウォーキング・イン・スペース」は、タイトルどおりスペイシーにさまざまなムードで楽しませてくれるものです。レイ・ブラウンのメロウなベース・ソロから始まり、ヒューバート・ロウズ、フレディ・ハバード、ローランド・カーク、エリック・ゲイルなど、当代一のミュージシャンたちがソロを繰り広げていきます。ヴォーカルはヴァレリー・シンプソンですが、彼女がソロイストとしてレコーディングしたのは、これが初めてでした。３曲目の「キラー・ジョー」は、ジャズ・サックス奏者のベニー・ゴルソンが作曲したナンバーで、シングル・カットされて、当時、大々的にラジオから流れ、有名になりました。

September 16, 2006

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●チャーリー・パーカーは、なぜ“バード”なのか

チャーリー・バーカーは“バード”というニックネームで呼ばれていました。１９４９年１２月のクリスマスを迎える前の週に、ニューヨーク５２丁目に開店したジャズ・クラブ「バードランド」は、パーカーの呼び名をそのままつけたもので、文字通り、ジャズの発信地として世界的に知られることになりました。店の名前に使われるほど“バード”の名前は有名な名前になっていたというわけです。この店をテーマにしたジョージ・シアリングの「バードランドの子守唄（Lullaby Of Birdland）や、ウェザー・リポートの「バードランド(Birdland）」といった曲もあります。１９８８年製作のクリント・イーストウッド監督の映画『バード』は、チャーリー・パーカーの生涯を描いたものです。しかし、なぜ“バード”になったのかは諸説あり、はっきりしたことはわかりません。彼の鳥が飛ぶような華麗な演奏から“バード”というニックネームがついたと聞いたことがありますが、これはどうも単なる憶測にすぎず、真実からほど遠いもののようです。パーカーに“バード”というニックネームがつけられたのは、彼がジェイ・マクシャン楽団に在籍していた１９２８年から１９４２年までの時期です。ある新聞記事では、パーカーは彼の名前が時間をかけて、「チャーリー」から「ヤーリー」になり、「ヤール」になり、「ヤードバード」、そして「バード」になったと説明しているものがあったそうです。しかし、ジェイ・マクシャンは、パーカーのニックネームについて次のように語っています。ジェイ・マクシャン楽団は、大学での演奏をするためにネブラスカ州のリンカーンに向かう途中、バンドの車の一台が路上でニワトリをひきました。するとパーカーは引き返して、その「ヤードバード」を拾い、後で夕食に調理しようと主張し、ホテルに持っていき調理させたことがあったと言います。また、パーカーはレストランに入ると、きまって食べたのがチキン料理で、それも「このヤードバードをもらおうか」と注文していたところから、とうとう“ヤードバード”という名前がつけられ、後に“ヤード”とか“バード”と縮められましたが、“バード”が定着したようだと言います。「ヤード（yard）」とは「囲った土地」とか「庭」で「ニワトリなどの囲い」のことを言い、「ヤードバード」とはそういう場所で飼われている鳥、いわゆる庭の鳥で、「ニワトリ」のことを指します。俗に「囚人」の意味もあるようです。ほかにも、パーカーがレストランでアルバイトをしていたことがあり、そのとき店でチキンが食べられたので、おそろしくたくさん食べたという話が伝えられており、パーカーは、そうとうのチキン料理好きだったことがうかがえます。しかし、パーカーのこの有名なニックネームの由来を正確にたどるのは難しいようです。ともあれ、“バード”というニックネームは、その後パーカーの生涯についてまわることになりました。パーカーは、１９４６年に「ヤードバード組曲（Yardbird Suite）」という曲を書いています。【ジャズ】人気blogランキングへ

March 12, 2008

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As Long As I Live

『As Long As I Live』（アズ・ロング・アズ・アイ・リヴ）私が生きている限りこの曲は、ハロルド・アーレンの作曲、テッド・ケーラーの作詞で、１９３４年のコットン・クラブのショー「Cotton Club Parade（コットン・クラブ・パレード）」に書いたものです。その中では、リナ・ホーンが歌いました。このコットン・クラブのショーは、１９３２年、’３３年、’３４年と３年続けて上演され、’３２年はキャブ・キャロウェイ、’３３年はデューク・エリントン、’３４年はジミー・ランスフォードの、それぞれオーケストラが出演し、シンガー、ダンサーなど多くの出演者がショーを彩（いろど）り、それは豪華絢爛（ごうかけんらん）なものでした。このショーの中から、「I've Got The World On A String」や「Stormy Weather」、そしてこの「As Long As I Live」など、今まで多くのジャズ・シンガーに歌われ続けるスタンダード・ナンバーが、つぎつぎと生み出されていきました。コットン・クラブとは、１９２０年にアメリカが酒類の製造販売を禁止した禁酒法を発令したことによって、やくざが密造酒で儲けるための手段として１９２２年に開いた高級クラブです。１９２５年には禁酒法違反で裁判所から閉鎖命令を出されたり、１９３２年の不況のどん底の時期でもショーの素晴らしさで乗り切り、１９４０年６月に閉店するまでの間、ハーレムの文化の象徴であり続けました。また、コットン・クラブのショーは、たびたびラジオでアメリカ全土に放送されていたので、このショーの内容は、アメリカの音楽全体に与える影響も大きなものでした。＊＊＊＊＊●アズ・ロング・アズ・アイ・リヴ As Long As I Live私が生きている限り作詞：テッド・ケーラー作曲：ハロルド・アーレン１９３４年できるかぎり長生きして、いつまでも私はあなたを愛したいと思っているけれどきっとそんなに長くは生きられないわね人生はそんなに長くはないからでも私は生きている限りあなたを愛し続けるわダイヤとかそんなものをあなたにあげたいと思うけれどたぶんそれもできないかもしれないでも、これだけは約束するわ生きている限り、私はあなたを愛し続けるということを今まで、ぜんぜん気にしていなかったけれどあなたと会ってからは長生きできないかもしれないって思うのが怖くてしかたがないわだから今は雨が降ったときにはレインコートを着るようにしているそして、毎日リンゴを一個食べてその上お医者さんに診てもらうようにしているできるだけ長く生きてあなたを愛したいと思っているわでもそれができないかもしれないけれど、それでもいいの生きている限り、ずうっとあなたを愛し続けるって私が約束するんだから私が生きている限り・・・

September 18, 2005

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『ら』抜き言葉

『【ら】抜き言葉』といっても、どうも簡単には解釈できません。「食べることが出来る」を短く言う場合は「食べ【ら】れる」で「食べれる」は「ら抜き言葉」。「見ることが出来る」は「見【ら】れる」になり「見れる」は「ら抜き言葉」になる。でもこれらは、つい「ら抜き」で使ってしまいます。反対に「書くことが出来る」は「書ける」となり「書けられる」とは言わない。「振り返ることが出来る」というのも「振り返れる」で「ら」は入らない。これは思わず「ら」を入れて、「振り返られる」と言ってしまいそうです。国語で教える「活用形が・・・、何段活用で・・・」という説明ではなかなかむずかしい。そうかといって、一つ一つ語形で覚えるのでは、どうもあいまいになってしまう。そこで簡単な判別の仕方があるというのを見つけました。●「よう」が付く動詞は「られる」が付く。見る⇒　見よう⇒　見られる　食べる⇒　食べよう⇒　食べられる　始める⇒　始めよう⇒　始められる　出る⇒　出よう⇒　出られる出かける⇒　出かけよう⇒　出かけられる変える⇒　変えよう⇒　変えられる着る⇒　着よう⇒　着られる投げる⇒　投げよう⇒　投げられる来る⇒　来よう⇒　来られる●「よう」が付かない動詞は「られる」も付かない。買う⇒　買おう⇒　買える飛ぶ⇒　飛ぼう⇒　飛べる話す⇒　話そう⇒　話せる書く⇒　書こう⇒　書ける振り返る⇒　振り返ろう⇒　振り返れる帰る⇒　帰ろう⇒　帰れるどうでしょう？ところが、「見られる」は「見れる」で「食べられる」は「食べれる」と「ら抜き言葉」こそが正しい日本語で、「ら」を入れるほうが「ら入り言葉」として非難されるという地方もあるそうです。おもしろいですね。私としては、そういうことをしっかり考えて、あえて使うのなら、「食べれる」「見れる」などの「ら抜き言葉」でもいいんじゃないかと思いますけれどね。。。

March 23, 2005

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●アイラ・ガーシュウィン誕生　１８９６年１２月６日

今日は、アメリカの作詞家、アイラ・ガーシュウィンが生まれた日です。今年は、ちょうど生誕１１０年になります。●アイラ・ガーシュウィン（Ira Gershwin）１８９６年１２月６日、アメリカ、ニューヨークのロウワー・イーストサイド生まれ。１９８３年８月１７日、カリフォルニア州ロサンゼルス、ビバリーヒルズで死去。８６歳。----------アイラ・ガーシュウィンは、アメリカで活躍した作詞家です。１９３２年に作詞家として初めてピューリツァー賞を受賞しました。両親はロシア系ユダヤ人の移民で、１８９６年に長男としてアメリカで生まれました。作曲家のジョージ・ガーシュウィンは実の弟で、ジョージ・ガーシュウィンとコンビを組んで、数々のミュージカルや映画などの、アメリカン・ポピュラー・ミュージックの名作を残しました。アイラは、小さいころから本を読むことが好きな少年でした。ある日、父親がアイラのために買い与えたピアノには興味を示しませんでしたが、一方、弟のジョージは、このピアノに夢中になり、ジョージの音楽的才能を伸ばすことになりました。アイラは、学生時代には学生新聞などで執筆活動に取り組んでいたそうです。作詞家としては、初めはあまり売れず、下積みが長かったのですが、１９２１年、当時人気の作曲家、ヴィンセント・ユーマンスと組んでショーの音楽を担当し、しだいに作詞家として認められるようになってきました。そのころ作曲家として人気が高まってきた弟のジョージと、１９２４年から本格的にコンビを組むことになり、以後１９３７年にジョージが他界するまで、兄弟のコンビで膨大な数のミュージカル音楽、映画音楽、ポピュラー・ソングを世に送り出しました。アイラの書く詩は、知的でありながらもユーモアに富んだ親しみやすいもので、ジョージの作曲したメロディーとよくマッチし、多くの人々に愛され続けています。アイラはジョージの死後、一時活動を休止し、引退を考えたそうですが、他の作曲家と組んで１９６０年代まで創作活動を続けました。インストゥルメンタルで演奏されることが多いジャズでは、ジョージのメロディーの方のみが注目されますが、アイラのすばらしい歌詞は、その楽曲をさらに魅力的にしているということはもっと知られるべきでしょう。ジャズ・シンガーのビリー・ホリデイは、伴奏をしていたピアノのマル・ウォルドロンに生前、「たとえ歌を歌わない曲でも、歌詞をよくかみしめて弾くように」と言っていたそうです。また、映画『ラウンド・ミッドナイト』の中で、サックスのデクスター・ゴードンが曲を吹いている途中で、「ダメだ、歌詞を忘れた」と言って吹けなくなるシーンも印象的です。ジョージ・ガーシュウィンとのコンビの作品で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとして演奏され続けているものとしては、「ザ・マン・アイ・ラヴ」「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」「ス・ワンダフル」「アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー」「バット・ノット・フォー・ミー」「アイ・ラヴズ・ユー、ポーギー」「ア・フォギー・デイ」「誰も奪えぬこの思い（They Can't Take That Away From Me）」「ラヴ・イズ・ヒア・トゥ・ステイ」など数多くの楽曲があります。ジョージが他界したあとの作品で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとしては、「マイ・シップ」作曲：クルト・ワイル「言い出しかねて（I Can't Get Started）」作曲：ヴァーノン・デュークなどがよく知られています。

December 6, 2006

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廃盤品シャープペンを入手

ネットで見つけた廃盤品のシャープペン。１７日に「商芸文具」というところに頼んだものが今日届いた。定価よりも高いけれど、しかたがない。こういう良いものを作っても、現在では商売にならないということなのだろう。へんな世の中だ。三菱製図用シャープペンシルM5-1006黒ボディ 0.5mm価格：2,835円(税込)当時（１０年くらい前）の販売価格は1,000円～2,000円くらいだったと思う。【ジャズ】人気blogランキングへ

June 19, 2008

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As　永遠の誓い

ジャズ・ピアニストのハービー・ハンコックが参加君が僕で、僕が君になる日まで・・・アズAs【邦題：永遠の誓い】この曲は、スティーヴィー・ワンダーの作詞・作曲によるもので、スティーヴィー・ワンダーの１９７６年１０月８日発表のアルバム、『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』に収録されました。このアルバムからのフォース・シングルとしてリリースされましたが、全米ポップ・チャート３６位、Ｒ＆Ｂチャートも３６位と、あまりヒットしませんでした。これも、サード・シングルの「アナザー・スター」と同様に、アルバム・ヴァージョンでは７分にも及ぶ大作ですが、シングル・ヴァージョンは、当然収まりきらず、短縮されています。ジャズ・ピアニストのハービー・ハンコックがゲスト参加していて、いかにもハンコックらしい、きらびやかなエレクトリック・ピアノがフィーチャーされています。ハンコックも、スティーヴィーには注目していて、スティーヴィーから新しいシンセサイザーを借りてレコーディングしたり、スティーヴィーもハンコックのアルバムでゲスト参加するなど、お互いに親密な交流がありました。リリース当時の３６位というチャートは、まったく信じられないものです。これは、時代の耳が、スティーヴィーの感覚についていけなかったことの表れだと思います。当時の代表的フュージョン・バンドのスタッフは、１９７７年のアルバム『モア・スタッフ（More Stuff）』の中で、この曲を取り上げ、ジャズ・フュージョン・ファンの間で話題になりました。１９９９年に、メアリー・Ｊ．ブライジとジョージ・マイケルが、この曲を取り上げたときには、全米ポップ・チャート５位に入るという大ヒットを記録し、大きな話題になりました。＊＊＊＊＊●アズAs【邦題：永遠の誓い】作詞・作曲：スティーヴィー・ワンダーwords and music by Stevie Wonder１９７６年地球が太陽の周囲を回ることを知るようにバラのつぼみが５月初旬に咲くことを知るように憎しみの治療薬が愛であることを知るように君は安心していいよ僕はずっと君を愛するから今日は明日の神秘を解き明かすことはできないでも、ついでに毎日歳をとっていく生れるものは、すべて新しいように僕の言葉は真実だよ僕は君をずっと愛していこう虹が空の星を燃やし尽くすまでずっと海がすべての山々を覆うまでずっとイルカが飛び、オウムが海に住むまでずっと人生を夢見て、人生が夢になるまで本物の愛は何も求めないことを知っていたかい？代償は愛を受け入れることだけ人生に愛が保証されていることを知っていたかい？一生涯と一日と時間が最初から進むことを知るように季節が変わり目を正確に知るように僕はずっと君を愛する今日の僕は生きているけど明日が僕を過去のものにすることを恐れてはいけないなぜなら僕は胸の奥深くに知ることだから僕の愛は永遠だということをそう、僕はずっと君を愛そう（中略）昼が夜になり、夜が昼になるまでずっと木々と海が飛び去るまでずっと８ｘ８ｘ８が４になる日までずっとそれ以上日がなくなるまで地球が右を左にし始める日までずっと地球が自らを否定して太陽だけの存在になるまで僕は永遠に君を愛する母なる大地が仕事を終えるまでずっと君が僕で、僕が君になる日まで・・・君が僕で、僕が君になる日まで・・・【ジャズ】人気blogランキングへ

June 28, 2007

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●フランク・シナトラの生涯（その３）

“December 11”（その２）からの続き【キャピトル・レコード時代】１９５３年～１９６２年奇跡のカムバックレコード、映画、ラジオ、テレビ、すべての契約を打ち切られたフランク・シナトラは、１９５２年１１月、失意のうちに、妻エヴァの出演映画『モガンボ』のロケに付き添って、アフリカのケニアへ向かいました。シナトラは３７歳になろうとしていたときでした。ちょうど１年前の１９５１年１１月、シナトラはジェームス・ジョーンズのベストセラー小説『フロム・ヒア・トゥ・エターニティー』を読み、登場人物のひとり、イタリア系２等兵アンジェロ・マジオに共感しました。そして、太平洋戦争前夜のハワイを舞台に、軍隊の不条理を告発したこの問題小説が、コロンビアによって『地上（ここ）より永遠（とわ）に』として映画化されると聞き、シナトラは、マジオ役こそ自分の分身であり、この役ができるのは自分しかいないと確信していたので、必死にアプローチを試みました。コロンビア映画の社長ハリー・コーンやプロデューサーのバディ・アドラーは、「歌手にできる役ではない」となかなか取り合ってくれませんでしたが、どうにかスクリーン・テストの約束だけは取り付けました。しかし、彼の元にスクリーン・テストの通知は届きません。仕事がないシナトラは、妻のロケに付き添ってアフリカに行くことになりました。そして、本職の俳優たちがマジオ役のテストを受けているという情報に、シナトラは悶々とした日々過ごしましていました。ところが、コロンビア側は、本命のイーライ・ウォリックとギャラのことで折り合いがつきませんでした。そこで、ついにシナトラのもとに一通の電報が届きました。「スクリーン・テストの用意あり。３６時間以内にスタジオに来られたし。費用は貴殿持ち。」１９５２年１１月１４日、プロデューサーのバディ・アドラーは、シナトラが本当に３６時間以内にスタジオに現れたので仰天しました。シナトラは、そのままテストの現場に直行しましたが、シナトラにできるわけがないと思っていたアドラーはテストに立会いませんでした。しばらくして監督のフレッド・ジンネマンはアドラーを呼び、「信じられないものを見せてあげよう。」と言って、ジンネマンはアドラーの前でシナトラに、もう一度演技をさせました。テストが終わって去っていくシナトラの後ろ姿を見ながらアドラーは、「本番でもこの調子なら、アカデミー賞も夢ではない」と思ったそうです。しかし、最終決定者のハリー・コーン社長がいなかったため、合格の確証を得ることなく、シナトラはアフリカのエヴァのもとへ戻りました。シナトラは再び悶々とした日々を送っていたところ、翌１９５３年１月、朗報がもたらされました。コロンビア映画は、シナトラを週給１０００ドルという考えられないほどの安いギャラで、シナトラと契約しました。コロンビア側は、他の出演者たちのギャラがかさんで予算が大幅にオーバーしそうになったためだったようですが、何にせよ、シナトラは死ぬほどほしかった役を手に入れました。そして、これをきっかけにフランク・シナトラは奇跡のカムバックをはたし、再び快進撃を始めることになります。１９５４年３月２５日、１９５３年度アカデミー賞受賞式会場に詰めかけた３０００人の人々や、テレビの前の数百万人の視聴者たちが注目するなか、最優秀助演男優賞はフランク・シナトラが獲得しました。第２６回アカデミー賞授賞式は。アメリカ芸能界最大のカムバックと言われるフランク・シナトラの復活を確固たるものにした瞬間でした。その前年の１９５３年４月、この映画『地上（ここ）より永遠（とわ）に』のハワイ・ロケに入る前に、シナトラは彼にとって俳優業よりはるかに重要な、歌手としてのキャリアを立て直そうとしました。そして、いくつかのレコード会社をあたりましたが感触は悪く、最終的に、ハリウッドの振興レコード会社のキャピトル・レコードと契約をしました。アドヴァンス（契約金）なし、編曲料やミュージシャン料はシナトラ持ち、契約期間は７年、ただしレコード会社側に契約解除の権利がある、という、シナトラにとっては大変きびしい条件でした。１９５３年から、シナトラは再びアメリカで最も忙しい人物のひとりになりました。シナトラはヒット・チャートに返り咲き、このころから登場したＬＰレコード・アルバムのセールスも好調で、出すアルバムは常に上位にランクされました。ラスヴェガスでは最もホットなエンターテイナーとして、「シナトラが来ると１００万ボルトの電流が街を駆けめぐる。」と言われました。ハリウッドも、再びシナトラに注目しました。映画『地上（ここ）より永遠（とわ）に』のあと、一生かかってもこなしきれないほどの出演依頼が殺到してきました。そして、シナトラの歌がふんだんに出てくるのが、１９５７年のパラマウント映画『抱擁』です。この映画は人気エンターテイナーのジョン・Ｅ・ルイスの伝記映画で、シナトラはルイスを演じました。この映画から、ジミー・ヴァン・ヒューゼンとサミー・カーンが書いた主題歌、「オール・ザ・ウェイ」が生れました。この歌は、ヒット・チャートの２位にランクされ、３０週間チャートインし、ミリオンセラーになりました。３０週間チャートインというのは、シナトラにとって最長記録でした。そして、「オール・ザ・ウェイ」はアカデミー主題歌賞を獲得し、シナトラの代表曲のひとつになりました。１９４０年代初めのコロンビア・レコード時代前半の、スイートに恋の喜びを歌い上げたアイドル歌手、フランク・シナトラは、１９４０年代後半から１９５０年代初頭にかけての苦悩の時期を過ごしたことで、歌の内面にいっそう踏み込んだ深みと美しさを表現する新境地を切り開き、今や人生の歓喜と苦悩を歌う大人の歌手へと大きく変貌しました。テレビ、ラジオでも、自分の番組を持つなど、忙しくスケジュールをこなしました。“December 17”（その４）に続く【ジャズ】人気blogランキングへ

December 16, 2007

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ジョージ・ガーシュウィンの女性関係

ジョージ・ガーシュウィンは一度も結婚はしませんでした。しかし、彼はもて過ぎたと言われるくらい、女友達が山ほどいて、しかもみんな美人揃いです。彼の周りには、いつもたくさんの女性がいました。彼は、当時の女性の憧れの人物だったのです。彼と親しかった、かつて美女として鳴らしたマベル・シャーマーやケイ・スイフトも、彼との付き合いや、女性関係について話をしています。ジョージは一人でいる孤独を嫌って、いつも女友達と一緒にいたと言います。彼は一人で仕事をすることも嫌がったので、マベルは毎日彼を訪ねて行って、仕事をしているときは、彼のそばで刺繍などをし、夕方になると一緒に公園でジョギングをしたりしていたと言っています。パーティなどでは、女性が彼の周りを取り囲み、帰りには彼の後を追って、いつも２、３人の女性が家まで付いていったそうです。みんな、なんとかして彼と親しくなりたかったのだということです。そして、ジョージは、いつも女の子用の曲を用意していて、曲の中にその女性の名前を入れて口説いていたとも言っています。晩年彼はビバリーヒルズに豪邸を構え、自宅でしょっちゅうパーティーを開いては、女性たちと遊んでいたそうです。中でも彼がもっとも心を開いていたのはケイ・スイフトという女性で、ケイ自身音楽家で、教養があり、知的でウイットに富む面などで、ジョージををささえていました。彼女には家庭もあり子供もいましたが、夫公認のもとで彼と付き合っていて不倫関係にあったと言います。彼のヒット・ミュージカルに「オー、ケイ！」（１９２６年）というものがありますが、この「ケイ」とは、ケイ・スイフトのことです。スタンダード・ナンバーの名曲「サムワン・トゥー・ウォッチ・オーヴァー・ミー」は、このミュージカルの中から生まれました。ほかにも、ポーリン・ハイフェッツや、息子アランを生んだと言われたモー・チャールストンとも付き合いがあり、ジュリア・バン・ノーマンとはファンレターから交際が始まり、その娘のナンシーは、自分はジョージの子供だと信じていたと言われます。「ウイロー・ウイープ・フォー・ミー」の作曲で知られるアン・ローネルも、彼に可愛がられた女弟子の一人で、ジョージの紹介でピアノを弾いたり作曲したりしました。

July 17, 2005

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●チャーリー・クリスチャン没　１９４２年３月２日

ジャズ・ギターの開祖の早すぎる死●チャーリー・クリスチャン（Charlie Christian）１９１６年７月２９日、アメリカ、テキサス州ダラス生まれ。１９４２年３月２日、ニューヨークにて２５歳で死去。チャーリー・クリスチャンは、２５歳という若さで亡くなってしまいましたが、ジャズ界に革命を起こした不世出の天才ギタリストでした。ジャズではそれまで、単にリズムを刻むだけであったギターを、メロディー楽器（ソロ楽器）として成立させたことから、ジャズ・ギターの開祖と呼ばれ、後のギター奏者に大きな影響を与えました。また、さらにビバップ革命のさきがけとして、その誕生に大きく寄与した功績は余りにも大きいものです。キング・オブ・スウィングとしてファンから親しまれているベニー・グッドマンは、自身がユダヤ系だったこともあるのでしょうが、良い音楽を作るために白人、黒人という差別をとりはらった人でもありました。ライオネル・ハンプトンにテディ・ウィルソンなど、数多くの大物黒人ジャズ・ミュージシャンが彼のバンドから巣立っていきました。チャーリー・クリスチャンもその中の一人です。１９３９年、大物プロデューサー、ジョン・ハモンドの目に止まり、彼のセッティングで飛び入りの状態でベニー・グッドマン楽団に参加し、その初顔合わせの時、グッドマンと延々４５分のバトルを繰り広げたというエピソードがあります。そこでクリスチャンが繰り広げた音楽がいかに素晴らしかったかは、ケチで知られたグッドマンが破格のギャラで即座に契約したことでも、うかがい知れます。ベニー・グッドマン楽団で脚光を浴びたチャーリー・クリスチャンは、ニューヨークのクラブで夜な夜なジャム・セッションを繰り広げ、ビバップの誕生に立ち会うことになります。彼は仕事が終わると、レストラン・クラブ『ミントンズ・プレイハウス』に出かけていき、ピアノのセロニアス・モンクやドラムのケニー・クラークらと夜な夜なセッションに興じました。彼らがそのジャム・セッションから生み出した新しいジャズは「ビバップ」と呼ばれ、いわゆる「モダン・ジャズ」の礎となりました。こうした、まさに「ビバップ誕生」の瞬間を記録したのが、アルバム『ミントンハウスのチャーリー･クリスチャン』として知られたセッションです。しかし当のクリスチャンは、過度の飲酒、麻薬癖などの不摂生がたたり、自らが生み出したビバップの隆盛を見ることもなく、１９４２年３月２日、わずか２５歳の若さでこの世を去ってしまったのでした。

March 2, 2007

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I'm A Fool To Want You　あなたをほしがるバカな私

【スタンダード・ナンバー】アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユーI'm A Fool To Want You邦題：恋は愚かというけれどこの邦題は日本独自の曲名で、原題を訳すと“私はあなたをほしがる愚か者”ということになります。要するに、「あなたをほしがって苦しむバカな私」というものですね。この曲は、ジョエル・Ｓ・ヘロンが作曲し、ジャック・ウルフとフランク・シナトラが作詞したもので、１９５１年にフランク・シナトラが歌ったものが発表され、ヒットしました。これは、シナトラが経営していた楽譜出版社の社長のベン・バートンが、シナトラのために見つけてきた曲で、その歌詞をシナトラが手を加えて自分の好みのものにしたと言います。シナトラの歌が、１９５１年３月にアクセル・ストーダルの編曲、指揮のオーケストラの伴奏で録音され、６月にチャートの１４位になりました。シナトラは１９４９年の終わりから、女優のエヴァ・ガードナーとの交際が始まり、１９５１年５月に妻のナンシーと離婚し１１月にエヴァ・ガードナーと結婚したので、この曲はちょうどそういう時期と重なり、シナトラのナマナマしく苦悶する情感があらわれているものです。シナトラは１９５７年にもこの曲を録音していますが、こちらは「全く見事に歌っているが、５１年のときのような情感には欠けている」と評されました。もっとも、エヴァとは１９５４年に離婚しています。この曲の冒頭の部分は、まさに気持ちのいいツボを押さえたというメロディーで、ぞくぞくするほど大好きな曲です。私の中ではトップクラスの名曲です。フランク・シナトラのほかには、ビリー・ホリデイ、チェット・ベイカーなどが歌っているものがあります。ディー・ディー・ブリッジウォーターは「I Fall In Love Too Easily」とメドレーで歌っています。デューク・ピアソンのピアノ・トリオのインストゥルメンタルのものがまったくもって素晴らしく、私の愛聴盤です。＊＊＊＊＊●アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー I'm A Fool To Want You邦題：恋は愚かというけれど作詞：フランク・シナトラ（Frank Sinatra）　　　ジャック・ウルフ（Jack Wolf）作曲：ジョエル・Ｓ・ヘロン（Joel S. Herron）１９５１年君をほしがるなんて僕は愚か者だ僕は君をほしがる愚か者さ本当に実を結ぶことがない愛を求めるなんてみんながほしがっている恋人を望むなんて君を抱こうとするなんて僕は愚か者だ僕は君を抱こうとするほど愚か者さ僕だけのものでないキスを求め悪魔さえ知っているキスをしたがるなんて何度も何度も君と別れると僕は言った何度も何度も僕は去って行ったでも、君を必要なときがきてまた僕はこの言葉を言わなければならない君をほしがるなんて僕は愚か者だ僕は君を必要とするなんて哀れだ間違っているのはわかっている、きっと間違っているでも、正しいとしても、間違っているとしても僕は君なしでは生きていけないんだ・・・

December 12, 2006

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I Loves You, Porgy　愛するポーギー

『I Loves You, Porgy』（アイ・ラヴズ・ユー、ポーギー）愛するポーギージョージ・ガーシュウィンが１９３５年に書いたフォーク・オペラ「ポーギーとベス」の中の曲です。作詞は兄のアイラ・ガーシュウィンと、原作の小説「ポーギー」の作者のデュボース・ヘイワードです。デュボース・ヘイワードは南部の名門の家柄の出で、大変なインテリだったようです。作家としても、この小説を発表したときは、すでに有名でした。この小説「ポーギー」の主人公のポーギーは、彼がチャールストンでよく知っていた実在の人物をモデルにして書いたもので、その人物の名はサミュエル・スモールズと言い、真っ黒な黒人で、足もポーギーと同じように悪く、小さな箱に車輪をつけてそれに乗り、ヤギ（ゴウトgoat）に引かせて街中を動き回っていたので、みんなから「ゴウト・サミー」と呼ばれていたそうです。サミーは、自分の異様な姿を見て、通行人がいくらかの小銭をほうり投げるのを待ちながら、宇宙の彼方を茫然と見つめる癖があったと言います。サミーは前科があり、そのほとんどは女性に暴行したり強姦したりしたものらしく、そんなことを繰り返しているうちに、チャールストンの沿岸の孤島で水死体になって発見されたそうです。ヘイワードは子供の頃、小児麻痺にかかって少しびっこをひいていたらしく、そんなところからもサミーへと興味を示し、ポーギーという物語の人物を作りあげていったようです。このオペラ「ポーギーとベス」の中の曲では「サマータイム（Summertime）」、「マイ・マンズ・ゴーン・ナウ（My Man's Gone Now）」、「イット・エイント・ネセサラリー・ソー（It Ain't Necessarily So）」などが有名で、これらは多くの歌手によって歌われていましたが、この「アイ・ラヴズ・ユー、ポーギー（ I Loves You, Porgy）」も多くのジャズ・プレイヤーに取り上げられている曲です。この曲の題名は「I Loves You, Porgy」がオリジナルですが、これは非文法的なので、「I Love You, Porgy」になっていたり、ただ単に「Porgy」となっているものもあります。劇中では、ベスとポーギーのデュエットで、「ポーギー、あなたを愛しているわ。だから私を守ってちょうだい」と歌うバラードです。この歌は、もともとベスとポーギーがかけ合いで歌うようになっているので、スタンダード・ナンバーとして一つの曲として女性歌手が一人で歌う場合は、歌う人の解釈でベスの部分を取り出し、構成して歌っていて、それはそれぞれの歌手によって違っているため、決まった構成の形は特にありません。＊＊＊＊＊●アイ・ラヴズ・ユー、ポーギーI Loves You, Porgy邦題：愛するポーギー作詞：アイラ・ガーシュウィン　　　デュボース・ヘイワード作曲：ジョージ・ガーシュウィン１９３５年《ベス》私はここにいたいけれど、その資格はなさそうねあなたみたいなお上品な人には、私のことなんかわからないでしょあいつの熱い手でしっかり抱きしめられると催眠術にかかったようにあの人の言いなりになってしまうのよ《ベス》いつかきっとあいつはわたしを連れ戻しにくるわそして私を、もてあそぶのよわかっているの、それは死ぬほどつらいことだってでも、あいつが呼びに来たら、私はついて行かないわけにはいかないのよ《ポーギー》もし、クラウンがいなかったら、ベスもし、おまえとポ-ギーだけだったらどうするんだい？《ベス》ポーギー、あなたを愛しているのよ、だから私をあいつに渡さないであいつにもてあそばれて気が狂いそうになるまで、私を放っておかないであなたが私を守ってくれるなら、いつまでもここにいたいのよあなたと一緒なら、いつまでもここにいたいのよ《ポーギー》そうだベス、もう何も怖がることはない！おまえはここで幸せに出会い、悩みはみんな捨てたんだ気ままに豪勢な暮らしをしてやるのさ街中のどの女よりも晴れ晴れとした顔をしてなそれで、いいか、クラウンが来たらすべて俺に任せるんだ《ベス》ポーギー、あなたを愛しているわ、私をあいつに渡さないで《ポーギー》いったい何のために俺がここにいると思ってるだあの飢えた狼みたいなやつに、おまえを渡すわけがないだろう？《ベス》あの熱い手を私にさわらせないようにしてちょうだい《ポーギー》もし、ポーギーと一緒にいたいのならここにいるんだそう、もう家も愛も手に入れたのさ《ベス》あなたが私をここに置いてくれるのなら、ここにいたいわ《ポーギー》そう、だからもう泣くんじゃないよ、わかったかい？そして歌いながら仕事をするんだ《ベス》いつまでも、あなたと一緒に《ポーギー》こうしてポーギーはおまえのものになったんだから《ベス》私はいい人がいるのね《ポーギー》そうさ、おまえのいい人が付いているさ《ベス》あなたを愛しているわ

July 26, 2005

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It Ain't Necessarily So　なんでもそうとは限らない

『It Ain't Necessarily So』（イット・エイント・ネセサラリー・ソー）なんでもそうとは限らないジョージ・ガーシュウィンが１９３５年に書いたフォーク・オペラ「ポーギーとベス」の中の曲です。作詞は兄のアイラ・ガーシュウィンです。地元の教会主催のピクニックの中で、スポーティング・ライフが酒に酔って歌い出します。歌の内容は、旧約聖書に出てくる話しを持ち出し、「この聖書に書かれていることだって、必ずしもそうじゃないぜ」と、女たらしの麻薬密売人が敬虔なクリスチャンに対して説教し出すという皮肉に満ちた内容ですが、小柄で足が不自由なポーギーが大男のクラウンを倒してベスを完全に自分のものにしてしまうという、これから起きるストーリーを暗示する歌でもあります。映画ではスポーティング・ライフ役で出演したサミー・デイヴィス・ジュニアがこれを歌いヒットしました。＊＊＊＊＊●イット・エイント・ネセサラリー・ソーIt Ain't Necessarily Soなんでもそうとは限らない作詞：アイラ・ガーシュウィン作曲：ジョージ・ガーシュウィン１９３５年なんでもそうとは限らないぜそれは、必ずしもそうじゃないってことだよ聖書に書いてあることだって正しいと決まっているわけじゃないんだぜダビデはチビだった、それなのにさ！ダビデはチビで可愛い男だったのに！バカでかいゴリアテと戦って、ゴリアテが倒れて死んだって言うだろダビデはチビだったのにさ、おやまあ何てこったい！ワドゥー、ズィン、バン、ボドゥルー、ウーッ！・・・　（スキャット）あのヨナはさ、鯨の中で生き続けたろヨナは鯨の中で行き続けたって言うじゃないか鯨の腹の中を住みかにしてたのさあのヨナは鯨の中で生き続けたんだぜモーゼは川の流れの中で見つけられたんだ赤ん坊のモーゼは川で見つかったんだぜファラオの娘が見つけるまで川の流れに浮いていたのさ娘がその川から吊り上げたんだよそんなことってあるのかいワドゥー、ズィン、バン、ボドゥルー、ウーッ！・・・　（スキャット）なんでもそうとは限らないぜそれは、必ずしもそうじゃないってことだよ悪魔のサタンは悪いやつだってみんなによく言われるだろけどそれだって必ずしも悪いやつとは限らないんだぜ天国に行きたいのなら「サイコロの７が出ろ」なんてわめいてちゃだめさ清く生きろよ！過ちを犯すな！俺だってそういう教えを守れるときは守るよただしテキトーに割り引いてなメトセラは９００年も生きたって言うじゃないかメトセラは９００年も生きたそうだがどんな女にも相手にされなかったというのに９００年も生きたって何の意味があるんだい？だから俺様がお前らに説教してえのはなあものごとってえのは、いつも決まって必ずしもそうとは限らないんだってことなんだ！《アンコール用歌詞》紀元前五千年くらい前あのアダムとイヴは逃げなきゃならなかったそりゃそうさ、あいつらエデンの園であれをやっちまったんだからななのに、何でお前や俺たちが、それで罰せられなくちゃならないのさ？注）「ダビデ」「ゴリアテ」「ヨナ」「モーゼ」「メトセラ」は聖書の中の登場人物

July 25, 2005

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My Shining Hour

『My Shining Hour』（マイ・シャイニング・アワー）この曲は、ハロルド・アーレンの作曲、ジョニー・マーサーの作詞で、１９４３年の映画「The sky's the limit（邦題：青空に踊る）」の中の曲で、主演のフレッド・アステアが歌いました。この中にはもう一曲「One For My Baby（ワン・フォー・マイ・ベイビー）」という曲もスタンダード・ナンバーとして残っていますが、不思議なことは、この二曲とも映画が上映されているときにヒットしたわけではなく、半年くらい経ってからジワッと人気が出てきたということです。そして今では、二曲ともスタンダード・ナンバーとして定着しています。「私の輝ける時間。おだやかで幸せで輝いている時間。あなたの顔が夢の中で花開く。あなたは私を見守る天使のよう。あなたに再び会うまでの、この時間は私の輝かしい時間」第二次世界大戦当時のこと、離れている恋人に会うまでの時間を輝かしい時と歌うラヴ・ソングです。恋人に会う時間ではなく恋人に会うまでの時間を輝かしい時と表現しているところは、まさに、ジョニー・マーサーの素晴らしい世界と言えるでしょう。＊＊＊＊＊●マイ・シャイニング・アワーMy Shining Hour作詞：ジョニー・マーサー作曲：ハロルド・アーレン１９４３年《ヴァース》恋の中のこの時間この毎分毎秒が空に輝いてひかりを残していくそして、どれだけ時が経っても消えることなく残っていくに違いない《コーラス》これは僕の輝ける時間だおだやかで幸せで輝いている時間あなたの顔が夜の暗がりをとおして夢の中で花開く目の前に広がる、家の明かりのようにあなたは私を見守る天使のようだあなたに再び会うまでの、この時間は僕の輝かしい時間だ

September 23, 2005

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どうしようもないヒモ男、アルフィー

【バート・バカラックのスタンダード・ナンバー　Ｎｏ．５】アルフィーAlfie【邦題：アルフィー】１９６６年この曲は、バート・バカラックの作曲、ハル・デヴィッドの作詞により、１９６６年に作られた作品で、バカラック＝デヴィッドの作品として、自他共に認める代表作と言っていいでしょう。繊細に紡がれたメロディーと歌詞が印象的な曲です。スパイ映画『ハリー・パーマー』シリーズでも知られる、イギリスを代表する俳優、マイケル・ケインが、どうしようもないヒモ男を演じる１９６６年の映画、『アルフィー』の主題歌として作られました。全編、サックスのソニー・ロリンズがオーケストレイションを従えて吹きまくる、渋いジャズが流れる都会派映画で、ソニー・ロリンズ名義の全く違う曲なのに同名の「アルフィー」という曲も入っています。エンディングで、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンの秘蔵っ子、シラ・ブラックが歌う、この曲「アルフィー」が流れます。ジョージ・マーティンは、バート・バカラックを、アメリカからロンドンに招き、ビートルズが使っていたアビーロード・スタジオでレコーディングが行われました。そして、その、シラ・ブラックが歌ったものは、全英チャート９位を記録しました。アメリカを含むインターナショナルの上映版では、シェールが歌ったものに変えられ、これは、１９６６年７月、全米チャート３２位になりました。翌年１９６７年１１月、ディオンヌ・ワーウィックがカヴァーしたものが、全米チャートの１５位を記録したので、アメリカではディオンヌ・ワーウィックのものが最も知られるものになりました。そして、それは、「世界は愛を求めている（What The World Needs Now Is Love）」に続いて、ベル・サウンド・スタジオが生んだ、もう一つの名曲として記憶されました。１９６８年には、スティーヴィー・ワンダーが、彼の名前を反対から読んだエイヴェッツ・レッドナウの名前で発表した、ハーモニカのインスト盤が、全米チャート６６位のヒットになりました。そのほか、バート・バカラック・オーケストラのもの、バカラック自身が歌ったもの、スイート・インスピレーションズ、デルフォニックス、カーメン・マクレエ、ジャック・ジョーンズ、エヴリシング・バット・ザ・ガール、コニー・フランシス、ヴァネッサ・ウイリアムス、ナンシー・ウイルソン、サラ・ヴォーンなど、多数のものがあります。ジャズ・ピアニストのマッコイ・タイナーは、１９９７年にバート・バカラック作品集、『邦題：アルフィー（What The World Needs Now: The Music Of Burt Bacharach）』を発表し、その中にこの曲「アルフィー」が収録されています。日本では、１９９６年にテレビ・ドラマの主題歌として、ヴァネッサ・ウイリアムスのヴァージョンが使われたため、３０年の時を経て、バカラック・ブームになったのが記憶に新しいものです。バカラックとデヴィッドの作品は、普通、最初にバカラックが作ったメロディーにデヴィッドが歌詞をつけるというものですが、この曲は、めずらしくデヴィッドの歌詞が先だったと言います。後にバカラックはこう語っています。「この曲には長い時間がかかったよ。締め切りを気にしながら、３週間、３週間半と経った。まず、曲の内容をストーリーに合わせる必要があった。デヴィッドが最初に歌詞を書いたんだけど、これは彼の作品の中でも、いや、誰の作品ともくらべても最高の出来だと思うよ。デヴィッドは天才的な作詞家さ。当時よりも今のほうが、彼の歌詞の素晴らしさがより理解できるようになった。あの頃は言葉の実際の意味よりも、どちらかというとその言葉がメロディーにのった時にどう響くかということに興味があったけど、今は歌詞の意味をじっくりとかみしめて聴いているよ。」ハル・デヴィッドは、この曲の作詞について、最初の一行を思いつくまで何日もかかったが、その一行が浮かんだあとは全部仕上げるのに１時間もかからなかったと言います。この曲は、その美しいメロディーと、意味深いすぐれた歌詞から、それこそ多くのアーティストに取り上げられているもので、偉大なスタンダード・ナンバーとして永遠に歌い継がれていくことでしょう。ちなみに、日本のバンド「ジ・アルフィー」のバンド名は、この曲から付けられたものだと言います。＊＊＊＊＊●アルフィーAlfie【邦題：アルフィー】作曲：バート・バカラック　Burt Bacharach作詞：ハル・デヴィッド　Hal David１９６６年いったいどうしたっていうの、アルフィー？私たちはこの瞬間がすべてなのかしら？人生の意味って何かしら？考えても簡単に答えを見つけたられるものじゃないでしょ、アルフィー？私たちはいつも得をするように生きなくちゃいけないのかしらそれとも損をしてでも親切に人を助けなくちゃいけないのかしら？そんな親切に思いやることが愚かなら、アルフィー人に残酷に当たるほうが利口なのかもね力のある人だけが人生をほしいままにするのなら、アルフィー人に親切にしなさいという昔からの神聖な教えはもうどうでもいいのかしら？私は天国があることを信じているわ、アルフィーだけど、それを信じない人でも信じることのできる素晴らしい何かが人生にはあるはずだわ愛よ、私は愛を信じるわ、アルフィー本当の愛がなければ、私たちは、意味もなくこの世に存在しているだけなのよ、アルフィー見失った愛を見つけるまで、あなたは何もないつまらない人間だわ、アルフィーでも、あなたの心が示すままの道に足を踏み出せば愛はすぐに見つけられるものなのよ、アルフィー、アルフィー・・・【ジャズ】人気blogランキングへ

August 20, 2007

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On The Sunny Side Of The Street　オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート

『On The Sunny Side Of The Street』（オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート）【明るい表通りで】この曲は、ドロシー・フィールズの作詞、ジミー・マクヒューの作曲によるもので、ルー・レスリーの１９３０年のレヴュー「International Levue（インターナショナル・レヴュー）」のために作られたものです。その中で、ハリー・リッチマンとガートルード・ローレンスが歌いました。このレヴューは失敗しましたが、この曲は多くの人に演奏に歌にと取り上げられて、スタンダード・ナンバーとして残りました。「コートをつかんで、帽子をとって、悩み事は玄関に置いて、通りの日向（ひなた）に足を運ぼう。パタパタという足音が聞こえてくるでしょ？その幸せそうな調べはあなたの足音。人生はこんなに素敵、陽の当たる方の通りではね。」「明るい表通り」というものと「明るい表通りで」というものと２種類の邦題が見られますが、「明るい表通り」だと「表通りが明るい」という歌のよう思えて、ちょっとニュアンスが違ってしまいます。これは、この曲名の大事なところを省いてしまっているもので、「on」というのは「～で」「～に」「～に向かって」といった意味を持っていますから、「通りの陽の当たる方に向かって行こう」ということになります。歌詞の最後の部分は、「Gold dust at my feet “on the sunny side of the street”」「私の足元には金粉が塵が舞っている　“on the sunny side of the street”」太陽のサンサンと輝く様を「金粉」に例えています。太陽の輝きは金にも価する素晴らしいもので、それはだれにでも与えられ、得ることができます。「だから、通りの陽の当たる方に行きましょう」要するに「物は考えようだ」ということを言っているのですね。「くよくよしていてもしかたがない、楽しくいこうよ！」という明るく陽気な曲です。しかし、この曲が作られた１９３０年は、１９２９年に起こった世界大恐慌のまっただ中の時。そんな、どん底の世の中だからこそ、この曲によって暗い人々の心が励されてヒットしたと言えるでしょう。トミー・ドーシー楽団のレコードが最初にヒットしました。ビリー・ホリデイは１９４４年にコモドア・レーベルのセッションでレコーディングされました。＊＊＊＊＊●オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリートOn The Sunny Side Of The Street【明るい表通りで】作詞：ドロシー・フィールズ作曲：ジミー・マクヒュー１９３０年《ヴァース》いっしょに歩く人もなく、私には影しかなかったそしてある朝あなたが通り過ぎたおかげで、やっと私は明るくなれたわ今では朝は挨拶で迎え、心に太陽を抱いて一日を終えることができるわもう悩みなんかみんな飛んでいってしまったわあなたのおかげでこんなことが言えるようになったのよあれこれ将来のことを考えたり、夢を描いたり虹を追いかけたりしても始まらないわ陰気な顔をしていてもしょうがないじゃない行きあたりばったりでいきましょう人生なんてお祭り騒ぎの一日だと思って、遊んで笑って陽気に過ごせばいいわその楽しみを分けてほしかったら、することは一つしかないわね《コーラス》コートをつかんで帽子をとって悩み事は玄関のところに置いていきましょうただ、道の陽の当たる方に足を運ぶのよほら、パタパタという足音が聞こえてくるでしょ？その幸せそうな調べは、あなたの足音よ通りの陽の当たる方では人生はそんなにも楽しいものよ私も前は悩みをかかえて日陰ばかりを歩いていたわでも、もう何も怖くはない根無し草だった私でさえ考え方を変えたのよお金が１セントもなくても私は*ロックフェラーのように金持ちよ通りの陽の当たるところの私の足元には、金粉が舞っているのよ----------【参考】*ロックフェラー石油などで財閥を築き上げたアメリカ人で、大金持ちの例えとして歌によく出てくる。

January 13, 2006

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●作曲家、リチャード・ロジャーズ誕生　１９０２年６月２８日

【ジャズ・スタンダード・ナンバーの作曲家】今日は、ミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』の作曲者として有名な、アメリカの作曲家、リチャード・ロジャーズ生誕１０５周年です。リチャード・ロジャーズ（ロジャース）（Richard Rodgers）は、１９１９年、１７歳のときに作曲した曲がミュージカルに使われてから、死の直前の１９７９年、７７歳での作品『ママの思い出』までの、約６０年間という長期にわたって作曲活動を行いました。１９２０年代から作詞家ロレンツ・ハート（Lorenz Hart）と組み「マンハッタン」のヒットで有名になり、次々と大ヒット・ミュージカル作品を世に送り出しました。中でも、１９５９年に作詞家オスカー・ハマースタイン２世（Oscar Hammerstein2）とのコンビによるミュージカル作品『サウンド・オブ・ミュージック』は、１９６５年に映画化されミュージカル映画最大のヒットを記録しました。ジュリー・アンドリュースと子供たちが歌う「ド・レ・ミの歌」は、日本でも子供たちが最初に歌う歌のひとつとしておなじみですし、「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」は、ジョン・コルトレーンの演奏で、ジャズ・スタンダード・ナンバーとしてもあまりにも有名です。そのほかにも、ロレンツ・ハートとのコンビのものでは、「ブルー・ムーン」、「マイ・ロマンス」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「スプリング・イズ・ヒア」、「恋に恋して（Falling In Love With Love）」、「魅惑されて（Bewitched）」、１９４３年のハートの死後は、オスカー・ハマースタイン２世と組んで「マイ・フェイヴァリット・シングス（私のお気に入り）」、「春の如（ごと）く（It Might As Well Be Spring）」など、リチャード・ロジャーズの作品は、たいへん多くのものがジャズ・スタンダード・ナンバーとして演奏され続けています。●リチャード・ロジャーズ（ロジャース）（Richard Rodgers）１９０２年６月２８日、アメリカ、ニューヨーク州ロング・アイランド生まれ。１９７９年１２月３０日、ニューヨークで死去。７７歳。----------リチャード・ロジャーズは、１９０２年６月２８日、ニューヨーク州ロング・アイランドで、医者の息子として生まれました。彼の両親、ロジャーズ夫妻は音楽好きで、よく最新のブロードウェイのショーの楽譜を買ってきては、ホームコンサートを開いていました。ドクターがバリトンで歌い、妻がピアノを弾きました。そんな環境の中で、リチャードは６歳のころから、母親にピアノを習い、１４歳の時に見た、ブロードウェイ・ミュージカルの虜（とりこ）になります。この夫妻は、他の親と違って、将来ミュージカルの作曲家になりたいという息子を、全面的にバックアップするのでした。コロンビア大学に進んだリチャードは、大学のショーのための作曲を数多く手掛けているうちに、１９１９年１７歳の時、同じコロンビア大学の卒業生でもあるロレンツ・ハートと運命的な出会いをします。ロジャーズが作曲をし、ハートが作詞をするということで、早くもこの年には２人の曲が出版されました。その後もこのコンビは作品を書き続けるのですが、これといった反響もないまま時は過ぎて行き、ロジャーズは、サラリーマンになることを真剣に考え始めるのでした。そんな１９２５年に、『ザ・ギャーリック・ゲイティーズ』というショーのために書いた「マンハッタン」という曲が大ヒットしました。これによって、このコンビはガーシュウィンなどがいたハームス・ミュージックと契約し、次々とミュージカル作品を、ブロードウェイやロンドンに送り出すのでした。このコンビは１９４２年まで続きますが、そのうち、ハートのアルコール依存症がひどくなり、体調不良や失踪（しっそう）など、問題が多くなり、新しい作品が書けない状態になってしまいました。そして、ロレンツ・ハートは肺炎を患ったのが原因で、１９４３年に４８歳という若さでこの世を去ります。ロジャーズは１９４３年、ハートと同じコロンビア大学の先輩でハートと同じ１８９５年生まれの、オスカー・ハマースタイン２世とコンビを組んで、ミュージカル作品の『オクラホマ』を作ります。ロジャーズとハマースタインは、少年時代に同じ地区に住んでいて顔見知りであり、アマチュア時代にはいっしょに曲を作ったこともあった仲でした。ハマースタインは、１９２０年代の始めからジェローム・カーンなどと組んで、すでにブロードウェイの中心的な台本作者、作詞家として有名でしたが、３０年代に入ると失敗が続き、４０年代になると誰もが彼の時代は終わったものと考えていました。『オクラホマ』はハマースタインもミュージカル化を考えていたもので、ジェローム・カーンのところに話しを持っていくと、カウボーイが出てくるような古めかしい題材では当たらないと言って断られたそうです。しかし、この『オクラホマ』は２２１２回という、それまでの記録を塗り替える最大のヒット作となったのです。これ以降、このコンビは次々と大ヒットミュージカルを世に送り出しました。１９５９年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』はそのコンビの最後の作品となりました。この作品の完成間近のころ、２人ともガンに侵されていて、ロジャーズは病院と舞台を往復しながら、ハマースタインは余命宣告を受けながら、最後の「エーデルワイス」を書き下ろしたと言います。『サウンド・オブ・ミュージック』が上演された翌年の１９６０年に、オスカー・ハマースタイン２世はこの世を去りました。リチャード・ロジャーズはハマースタインの死後も作品を書き続け、晩年は卒中と心臓発作とガンとに苦しめられながらも、最後の力を振り絞って『ママの思い出』を完成させ、その作品が閉幕した３カ月後の、１９７９年１２月３０日、ニューヨークの自宅で７７年の生涯を終えたのです。ウイットに富みシャレたハーツの詞と、どっしりとした演劇的なハマースタインの詞という、異なったパートナーにより、ロジャーズは２つのスタイルを持てたと言えるかもしれません。また、ロジャーズの作曲技法は、コール・ポーターやジョージ・ガーシュウィンに比べると、アメリカ的であるジャズ的サウンドの要素が薄いと言われますが、彼の多くの曲が、ジャズ・ミュージシャンにより演奏され続けていることを見ると、彼の曲が、いかにジャズの素材としても素晴らしいものかということがわかると思います。●ブロードウェイ・ミュージカル１９世紀半ばヨーロッパで盛行したオペレッタなどを源流としながら、２０世紀初頭に、アメリカで独自の発達を遂げたブロードウェイ・ミュージカルは、アメリカを代表する文化的所産の一つである。ジェローム・カーン、アーヴィング・バーリン、ジョージ・ガーシュウィン、コール・ポーター、そして、リチャード・ロジャーズはミュージカル５大作曲家（Mighty Five）と呼ばれています。＊＊＊＊＊●代表作【ロジャーズ＆ハーツ】Manhattan（1925）Blue Moon（1935）My Romance（1935）My Funny Valentine（1937）Spring Is Here（1938）Falling In Love With Love【恋に恋して】（1938）This Can’t Be Love（1938）Bewitched【魅惑されて】（1941）【ロジャーズ＆ハマースタイン】Oklahoma（1943）It Might As Well Be Spring【春の如く】（1945）Sound Of Music（1959）My Favorite Things【私のお気に入り】（1959）DO-RE-MI【ド・レ・ミの歌】（1959）Edelweiss（1959）【ジャズ】人気blogランキングへ

June 28, 2007

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●作曲家、ヴィクター・ヤング誕生　１９００年８月８日

ヴィクター・ヤングは、映画音楽の作曲家として数多くの名曲を生み出し、今では、それらはスタンダード・ナンバーとして多くの人に親しまれているものです。また、編曲や音楽監督としても活躍し、自己のオーケストラを率いての演奏も残しており、ヴィクター・ヤング・オーケストラの演奏する「エデンの東」は、日本でも驚異的なヒットになりました。●ヴィクター・ヤング（Victor Young）１９００年８月８日、アメリカ、イリノイ州シカゴ生まれ。１９５６年１１月１１日、カリフォルニア州パーム・スプリングスで死去。享年５６歳----------ヴィクター・ヤングは、１９００年８月８日、アメリカ、イリノイ州シカゴで、ポーランド系ユダヤ人のオペラ歌手の息子として生まれました。この父親は、オペラ歌手といっても巡業歌劇団のコーラス員だということでしたが、音楽が彼に与えた影響は大きいものであったことでしょう。６歳のころよりヴァイオリンを習い始めますが、１０歳の時に母親が急死したため、ポーランドのワルシャワにいる祖母のところで育てられることになりました。この不幸が彼に音楽の才能を伸ばすきっかけになりました。彼はワルシャワ音楽院に入学し、正式に音楽を学び、ヴァイオリンの腕をみがきました。そして、１３歳の時にはすでにワルシャワ・フィルハーモニーに入団し、ソリストとしてデビューするほどの天才ぶりを発揮しています。そして、ロシアでコンサート活動をしていたのですが、第一次世界大戦に巻き込まれて彼の活動予定はメチャクチャになってしまいました。１９２０年、やっとのことでアメリカに逃げ帰ってきました。再びヴァイオン奏者としてアメリカ各地を回りますが、これがあまりパッとしないので、ロサンゼルスやシカゴのシアター（映画館）のオーケストラのリーダーをつとめますが、映画は、やがてトーキーの時代に移り、シアターのオーケストラの必要はなくなったため、彼は、やむなくバンドを解散し失意にくれていたそうです。そこで心機一転を考え、クラシック音楽界からポピュラー音楽界へ転身することになりました。ヤングは、アレンジャー、ソングライターとして知られていたポピュラー・バンドのテッド・フィオリト楽団に、ヴァイオリン奏者兼編曲者として入団します。当時のバンドはトランペット、サックス、トロンボーンなどの管楽器を中心とするジャズ・バンド以外は、ヨーロッパ流のカフェ・ソサエティー・バンドの流れを汲んでいて、ヴァイオリンなどの弦楽器（ストリングス）がメロディーを奏でていました。１９２８年より、シカゴのラジオ局で指揮者の仕事を３年ほどつとめ、１９３１年にニューヨークに移ります。ここで、放送の仕事を中心に行い、ヤングの名はかなり知られるようになってきました。そして１９３４年に、再び自分のバンドを結成して、当時人気ボードヴィリアンのアル・ジョルソンのラジオ・ショーのバンドをつとめるようになり、さらにヤングのバンドの人気は高まっていきました。ビング・クロスビーとの親交もこの頃に生まれています。これがキッカケで映画界から声がかかり、ヤングは映画音楽の仕事にたずさわることになります。ヴィクター・ヤングが本格的に映画音楽界に進出したのは１９３５年、３５歳のときで、その翌年の１９３６年にはハリウッドのパラマウント映画のミュージック・ディレクターとなります。１９４０年、パラマウント映画の音楽監督に就任し、そこで１０年間、映画音楽の編曲、指揮をつとめることになります。ヤングは親友のビング・クロスビーの依頼で、彼が出演した映画『海は桃色』の編曲を担当し、注目を集めるようになりました。そして、ジェームス・ディーン主演の『エデンの東』など、多くの作品の音楽の編曲、指揮を担当しました。１９３６年から１９５６年までの２０年間という、決して長くはない間に３５０本もの作品を手がけ、ワーナーのマックス・スタイナー、20世紀フォックスのアルフレッド・ニューマンと共に、映画界の一時代を支えました。さらに、ヤングはバンド・リーダーとして、自己のオーケストラを率いての演奏や、ビング・クロスビーなど歌手たちの伴奏者として、多彩な活動を続けました。ヴィクター・ヤング・オーケストラの演奏する「エデンの東」は日本でも驚異的なヒットになり、今だにベストセラーを続けています。しかし、特に映画ファンというほどでもない私が、なぜヴィクター・ヤングの名前を親しみを持って知っているかというと、彼は、私たちが親しんでいるスタンダード・ナンバーの作曲者であるからです。映画ファンでなくても、ジャズ・ファンであれば、彼の曲を聴いたことがないという人はまずいないでしょう。「Stella By Starlight（ステラ・バイ・スターライト）」、「My Foolish Heart（マイ・フーリッシュ・ハート）」、「Love Letters（ラヴ・レター）」、「When I Fall In Love（ホエン・アイ・フォール・イン・ラヴ）」、「Golden Earrings（ゴールデン・イヤリング）」、「Around The World（アラウンド・ザ・ワールド）」といった曲は、みんなもともとはヴィクター・ヤングが、映画のテーマ・ソングとして書いたものであるのですが、その素晴らしさゆえに、これらの曲は不滅のスタンダード・ナンバーとして、今でも愛され続けているのです。ヘンリー・マンシーニも彼から影響を受けた一人で、「ヴィクター・ヤングは私のヒーローだった」と語っています。ヤングは、アカデミー主題歌賞、音楽賞に何と２２回もノミネートされていながら、生前にオスカーを手にすることは一度もありませんでした。それは、徹底したメロディー中心主義で大衆受けしたことが、１９５０年代のハリウッドでは認められなかったからだと言います。しかし、彼の作った素晴らしい曲は、われわれジャズ・ミュージシャンの宝物となっています。１９５６年の映画『８０日間世界一周』で、１９５６年度アカデミー賞の劇映画音楽賞を受賞しますが、授賞式は１９５７年３月２７日のことで、ヴィクター・ヤングはそれを知ることなく、１９５６年１１月１１日に、カリフォルニア州パーム・スプリングスで過労のために亡くなってしまいます。医者の警告を無視して、酒もタバコもやめなかったことも、その一因であったということです。まだ５６歳でした。「ヴィック（ヴィクターの愛称）はあまりにも働きすぎた。それが彼を早く墓に送ったのだと思う」と、ヘンリー・マンシーは語っていたそうです。映画音楽というと、取るに足りない音楽で、もはや音楽の体をなしていないとまで言われ、文化的にも音楽的にもほとんど無視されていると言ってもいいでしょう。しかし、ヴィクター・ヤングの作った映画音楽は素晴らしい音楽であるということに違いないと思います。コール・ポーター、ジェローム・カーン、ジョージ・ガーシュウィン、リチャード・ロジャース、ハロルド・アーレンと並んで、ヴィクター・ヤングは、私にとってアイドル的存在です。＊＊＊＊＊●代表曲Beautiful Love　【ビューティフル・ラヴ】　　（１９３１）A Ghost Of A Chance(I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You)　【ほのかな望みもなく】　　（１９３２）Street Of Dreams　　（１９３２）A Hundred Years From Today　　（１９３３）Stella By Starlight　【星影のステラ】　　（１９４４）（歌曲として１９４６）Love Letters　【ラヴ・レター】　　（１９４５）Golden Earrings　【黄金の耳飾り】　　（１９４６）My Foolish Heart　【愚かなりわが心】　　（１９４９）When I Fall In Love　【恋に落ちたとき】　　（１９５２）The Call Of Far Away Hills　【遥かなる山の呼び声】　　（１９５３）Johnny Guitar　【ジャニー・ギター】　　（１９５４）East Of Eden　【エデンの東】　　（１９５５）　《編曲、演奏》Around The World　【世界一周】　（１９５６）【ジャズ】人気blogランキングへ

August 8, 2007

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Love Is Here To Stay　愛は永遠に続く

『Love Is Here To Stay』（ラヴ・イズ・ヒア・トゥー・ステイ）「愛は永遠に続く」ジョージ・ガーシュウィン最後の曲これは、ジョージとアイラのガーシュウィン兄弟が、１９３８年の映画「ゴールドウィン・フォーリーズ」のために書いた曲で、その中ではケニー・ベイカーが歌いました。また、その後の映画「アン・アメリカン・イン・パリス（邦題：巴里（パリ）のアメリカ人）」でも使われてその中ではジーン・ケリーとレスリー・キャロンが歌いました。１９３７年に、この映画「ゴールドウィン・フォーリーズ」の仕事を依頼され、これにはバレエの場面があり、ジョージはそのバレエ曲も書くことになっていました。しかし、この仕事の途中、１９３７年の７月に、ジョージ・ガーシュウィンは脳腫瘍で倒れ、手術するものの、そのまま帰らぬ人となってしまいました。まだ３８歳という若さでした。この曲は、アイラの詞はできあがっていましたが曲の方は未完成で、２０小節まで書かれていた状態でした。この映画の残りの音楽を、バレエ曲も含めてヴァーノン・デュークが依頼されたのですが、ピアニストのオスカー・デヴァントがジョージ・ガーシュウィンのビバリー・ヒルズの家に入りびたっていたために、ジョージがいつも弾いていたこの曲のメロディーやコードを覚えていたので、ヴァーノン・デュークはオスカー・デヴァントの助けを借りて、この曲を完成させたと言います。この曲はジョージ・ガーシュウィンの最後の曲となりました。「どんなことがあっても、僕たちの愛は永遠に続くものだ。たとえ、ロッキーの山脈が崩れても、ジブラルタル海峡がひっくり返ったとしても・・・・」甘く優しいメロディーが心にしみます。ジョージ・ガーシュウィンはアメリカに移民してきたロシア系ユダヤ人の両親から、４人兄弟の２番目として生まれました。長男のアイラは読書が好きで勉強家でしたが、ジョージは勉強は大嫌いで、学校もしょっちゅうサボっていたと言います。ジョージは、近所でも評判の不良少年で、みんなから「将来、ろくな人間にならないだろう」と言われていました。もちろん、音楽とはまったく無縁であったのですが、ある日、彼が外でボール投げをしていると、友達の弾くバイオリンの「ユーモレスク」のメロディーが耳に入ってきたときに、「それがまるで天から聞こえた啓示のように私を打った」と言っています。その時から、ひそかに音楽に興味を示すようになり、２年後両親がアイラのためにピアノを買うと、当時１４歳だったジョージが、すぐさまそのピアノを独占して弾きまくっていたと言います。アイラは、そのおかげでピアノを弾かなくてすんだので、内心ホッとしたそうです。そしてジョージは１５歳のときには、すでにプロのピアニストとして活動しているのです。幼い頃から音楽教育を受けていたわけではなく、むしろ音楽とは無縁だったジョージは、ある日突如として音楽にめざめたのです。ジョージを知る人はみんな、彼の音楽は彼自身の中から自然に生まれてきていると言います。彼は作曲するために、この世に生まれてきたのだということです。まさに、ジョージ・ガーシュウィンのような人のことを天才と言うのでしょう。３８歳という短すぎる生涯は惜しまれるところです。＊＊＊＊＊●ラヴ・イズ・ヒア・トゥー・ステイLove Is Here To Stay作詞：アイラ・ガーシュウィン作曲：ジョージ・ガーシュウィン１９３８年《ヴァース》僕は新聞を読めば読むほど、世界のことがわからなくなってしまうんだ世界中でみんながあれこれたくらんでいてなんだかんだの大騒ぎがいったいどうやって決着がつくのかなんてね永遠に続くものなど何もなさそうだけど、でも、僕らの仲は違うよね僕らは永遠に続くものを持っているんだそうさ、お互いを想う心をね《コーラス》僕らの愛が永遠に変わらないのは、わかりきったことじゃないかそれも一年なんてもんじゃなくて永遠にねラジオや電話や映画なんて、ほんのつかの間のはやりものでいつのまにか、なくなってしまう幻想かもしれないでも、ああ・・・愛しい君よ、僕らの愛は永遠に続くものなんだよ僕らは一緒に、これからとても長い道のりを歩んで行くのさロッキー山脈だっていつかは崩れるかもしれないジブラルタル海峡だってひっくり返るかもしれないでも、僕らの愛は永遠に続くのさ

July 30, 2005

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All The Things You Are

If I Ever Lose This Heaven イフ・アイ・エヴァー・ルーズ・ディス・ヘヴン

朝わたしはひとり I'm Gonna Miss You In The Morning

Back On The Block / Quincy Jones マイルス参加アルバム

True Love 真実の愛

Sounds...And Stuff Like That!! / Quincy Jones

Bluesette ブルーゼット

「四つ」は放送禁止用語？

I Heard That!! / Quincy Jones

All The Way ずうっといつまでも

A Foggy Day 霧深き日

コード・トーンとテンション・ノート

●ベニー・ゴルソン誕生 １９２９年 ジャズの作・編曲、サックス奏者

クインシー・ジョーンズと久石譲

You've Got It Bad Girl / Quincy Jones

不運なジャズ・ピアニスト、リッチー・パウエル

アルバム『スマックウォーター・ジャック』（その２）

この人たちはみんな人間か？

いそしぎ The Shadow Of Your Smile

The Quintessence / Quincy Jones & His Orchestra

セックスしたい Feel Like Makin' Love

Just One Of Those Things よくある話

Satin Doll サテン・ドール

What'll I Do?

It's A Lovely Day Today

『シェガ・ジ・サウダージ』の意味

Ol’ Man River

Let's Fall In Love 恋をしましょう

The Dude / Quincy Jones

愛は面影の中に The First Time Ever I Saw Your Face

Walking In Space / Quincy Jones

●チャーリー・パーカーは、なぜ“バード”なのか

As Long As I Live

『ら』抜き言葉

●アイラ・ガーシュウィン誕生 １８９６年１２月６日

廃盤品シャープペンを入手

As 永遠の誓い

●フランク・シナトラの生涯（その３）

ジョージ・ガーシュウィンの女性関係

●チャーリー・クリスチャン没 １９４２年３月２日

I'm A Fool To Want You あなたをほしがるバカな私

I Loves You, Porgy 愛するポーギー

It Ain't Necessarily So なんでもそうとは限らない

My Shining Hour

どうしようもないヒモ男、アルフィー

On The Sunny Side Of The Street オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート

●作曲家、リチャード・ロジャーズ誕生 １９０２年６月２８日

●作曲家、ヴィクター・ヤング誕生 １９００年８月８日

Love Is Here To Stay 愛は永遠に続く

If I Ever Lose This Heaven　イフ・アイ・エヴァー・ルーズ・ディス・ヘヴン

朝わたしはひとり　I'm Gonna Miss You In The Morning　

Back On The Block / Quincy Jones　マイルス参加アルバム

True Love　真実の愛

Bluesette　ブルーゼット

All The Way　ずうっといつまでも

A Foggy Day　霧深き日

●ベニー・ゴルソン誕生　１９２９年　ジャズの作・編曲、サックス奏者

いそしぎ　The Shadow Of Your Smile

セックスしたい　Feel Like Makin' Love

Just One Of Those Things　よくある話

Satin Doll　サテン・ドール

Let's Fall In Love　恋をしましょう

●アイラ・ガーシュウィン誕生　１８９６年１２月６日

As　永遠の誓い

●チャーリー・クリスチャン没　１９４２年３月２日

I'm A Fool To Want You　あなたをほしがるバカな私

I Loves You, Porgy　愛するポーギー

It Ain't Necessarily So　なんでもそうとは限らない

On The Sunny Side Of The Street　オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート

●作曲家、リチャード・ロジャーズ誕生　１９０２年６月２８日

●作曲家、ヴィクター・ヤング誕生　１９００年８月８日

Love Is Here To Stay　愛は永遠に続く