まてぃの徒然映画＋雑記

[日本映画] カテゴリの記事

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  太平洋の奇跡　‐フォックスと呼ばれた男‐

  まだまだ知らないあの戦争の歴史がたくさんあることを、改めて強く思った映画でした。敗戦前夜のサイパン島、日本の勢力範囲だったときには民間人2万人、軍人3万人の日本人が暮らしていた。しかし1944年12月、島の南西海岸から上陸した米軍は、たちまち日本軍を追い詰めて、民間人は北壁の“バンザイ・クリフ”から身を投げ、軍は“バンザイ突撃”で日本軍4000人、米軍2000人の戦死者を出して玉砕する。この作品の主人公、大場栄大尉（竹野内豊）が活躍するのは玉砕戦の後からです。数少ない生存兵を集め、ひとりでも多くの米軍兵士を殺そうとゲリラ戦を展開する。しかし山中にあった民間人の野営地が空爆にあったことから、任務を民間人を守ることに変えた。日本人収容所の食料や医薬品を盗みつつ米軍に投降せずに耐えてきたが、8月15日をむかえて玉音放送の噂も流れてきて物資も底を尽き、大場大尉は民間人を投降させる決断をする。大場以下47名の兵士は山に残り、投降を促す米軍将校にも「投降はしない、しかし帝国軍人である私は上官の命令には従う」と微妙な言い回し。最終的には上官から投降命令がきて、大場大尉の部隊は日章旗を先頭に、軍歌を歌いながら整然と行進して投降する。それは敗戦から4ヶ月も経った12月だった。。。竹野内豊の頬はこけてげっそりと痩せて、本気の役作りでした。クランクイン前にサイパン島の重要な戦跡を訪れて、線香を上げていたテレビ番組を見たんですが、本当に映画どおりのジャングルの中なんですね、日本軍がいた場所は。昔の水筒が落ちていたり、骨があったりと、まさに戦場の跡でした。やはり戦争映画、特に日本軍がテーマのときは、犠牲になった方たちへの崇敬の念が必要だと思います。日本軍と米軍の装備の差は歴然でしたが、あんなにたやすく収容所に盗みに入ったりできるんでしょうか？米軍の陣地もあんなに監視がゆるゆるだとは思えませんが、占領して気が緩んでいたのかもしれません。大場大尉がサイパンから出撃するB29をどんな思いで見上げていたのかも気になります。中島朋子のどこか抜けたようなゆったりしたキャラクター設定は今ひとつ意図がわかりませんでしたが、目の前で米軍の攻撃で家族を失った井上真央の激しさと対比させたかったのかな。井上真央は、機関銃を撃ってみたり野営地で看護婦を精一杯やったり、薬を盗りに収容所へ忍びこんだり、活躍していました。フォックスと呼ばれるくらいだから、もう少し米軍を翻弄するような戦闘シーンがあるかと思っていたけれど、2回しかそれらしきものがなかったのが少し残念です。撮影は大変だけど、もう少しフォックスらしい企みがたくさんあると良かったかな。大場大尉が見つけ、米軍が救った赤ちゃんは、米軍も日本軍も同じ人間だと分からせてくれて、戦場の中の明日への希望となってました。太平洋戦争、まだまだ知らないことがたくさんありそうです。公式サイトはこちら。2/14　TOHOシネマズ川崎新宿武蔵野館にてイップ･マン序章が絶賛公開中！

  2011.02.22

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  ノルウェイの森

  うーん、微妙な感じ。村上春樹の原作は発行当時に読んだ記憶があるけれど、ストーリーはまったく覚えていません。ただ、世界的ベストセラーの映画化ということで、期待値が高かったのも確かです。動きのないストーリーと独白が続いているかのような台詞は退屈でした。キズキ（高良健吾）と直子（菊池凛子）は3歳から一緒に育った幼馴染み、高校でワタナベ（松山ケンイチ）はキズキと親友になり、直子とも親しくなるが、キズキは謎の自殺を遂げる。大学に進学したワタナベは、学生寮に入り学生運動には加わらず静かな学生生活をおくっていたが、たまたま直子に出くわし、一緒に散歩をするようになる。直子の誕生日の夜、結ばれた二人だが、キズキに関するワタナベの不用意な一言により、直子はワタナベの前から去ってしまう。ワタナベが直子の実家に手紙を書いてみると、直子は心を病んで療養所に入ったとのこと、ワタナベは療養所まで直子に会いにいき、直子と一緒に暮らしているレイコ（霧島れいか）と知り合い、直子のそばでしばらく過ごす。大学に戻ると、学生寮の先輩である永沢さん（玉山鉄二）や、その彼女のハツミさん（初音映莉子）と一緒に遊んだりする日々が続く。3人で食事をするシーンのハツミさんの静かな憤りは迫力がありました。そしてある日、緑（水原希子）という女性がワタナベの生活に入り込んできて、ワタナベは謎めいた緑にも惹かれていく。緑は母親を亡くし、父親も劇中で亡くなるという喪失感を抱えた女性で、直子とは喪失感という共通点があったからワタナベは惹かれたのだろうか。冬、ワタナベが雪の積もる療養所へ直子を訪ねたときには、直子の病状はキズキの幻影を見るなど悪化していた。ワタナベは、直子と一緒に暮らすために学生寮を出て部屋を借りるが、直子はその部屋を訪れることなく、キズキと同様に自ら命を絶ってしまう。直子を失った喪失感を抱えながら、海辺を彷徨い、深い深い悲しみにワタナベは苦しみ泣き叫ぶ。慟哭の淵から戻ってくると、レイコさんが部屋の前で待っていて、彼女は旭川の友人のところに行くという。レイコの頼みで二人は体を重ねる。すべてが過ぎ去り緑に電話をかけるワタナベだが、緑に「今どこにいるの」と聞かれたときに。。。原作に忠実に作ったんだろうなあ。でもあけすけに真面目な口調で寝るだの濡れるだのという言葉が飛び交っても、色気は感じないし、ただ言葉を発しているだけ、みたいな感じに聞こえてしまう。トラン・アン・ユン監督は原作に忠実な脚本にしたようだが、あの上下巻を2時間半でまとめるのは難しい話ではないだろうか。さらに声色や抑揚など、微妙な日本語台詞のトーンは、なおさら監督がコントロールするのは難しいと思う。日本人の観客だけがわかるところかもしれないけれど、これだけ台詞が多いとやはり気になってしまう。もっと映像で見せてくれていれば気にならなかったのかもしれない。結構重要な役どころにマイナーな霧島れいかや初音映莉子といった女優、そして大役の緑には、これが映画初出演となる水原希子を起用するなど、先入観なくオーディションとかで選んだのかな、という感じ。チョイ役で細野晴臣と高橋幸宏が出ているのは、ビートルズへのオマージュでしょうか。トラン・アン・ユン監督の『青いパパイヤの香り』でぐっときたぬめるようなねっとりとした質感は、アップで虫や水玉を映したときに感じられました。公式サイトはこちら。12/26　横浜ムービルノルウェイの森 上ノルウェイの森 下青いパパイヤの香り [DVD]

  2010.12.31

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  悪人

  深津絵里がモントリオール世界映画祭で最優秀女優賞を受賞した作品。モントリオール映画祭って『おくりびと』も2008年にグランプリになっているし、日本映画と相性がいいのかな。祐一（妻夫木聡）は、出会い系サイトで知り合った佳乃（満島ひかり）と待ち合わせをしていたが、佳乃は目の前で約束をキャンセルして、チャラ系大学生の増尾（岡田将生）の車に乗り込む。馬鹿にされた、と頭に血が上った祐一は、その車を尾けていると、峠道で佳乃が増尾の車から降ろされるのを見る。心配した祐一は駆け寄るが、佳乃は相手にせず、逆に祐一を訴えると言い出し、逆上した祐一は佳乃を絞め殺してしまう。同じサイトでメールをしていた光代（深津絵里）の元を訪れた祐一は、ホテルでＨをして別れるが、別れる間際に光代から「お金目当てじゃないから」と告げられて、一旦は車を出したものの、再び会いに行く。夜通し車を走らせて、次の日に祐一は殺人を犯したことを告白して自首しようとするが、光代がクラクションを鳴らして呼び戻し、２人は逃避行を続ける。。。心に大きな空虚のある男女が出会い、互いに必要とする人間になる。祐一は、根っからの悪人というわけではなく、ただ不器用で、正直で、逆上しやすい心を持っているだけ。光代との逃避行では、祐一の脆く優しい心が、光代の毛布を抱きしめたりする行為で描かれる。光代もまた、佐賀の国道沿いの狭い世界で生きてきて、閉塞感を感じている不器用な女性。似た者同士だからこそ惹かれあう２人、交わす言葉は少なく、まとまった話といえば殺人の告白くらい。一緒に車を走らせた最初の夜、出頭しようと雨の中、警察署へ向かう祐一に向けられたクラクション、そして灯台に隠れた生活、２人の間に交わされる言葉は数えるほどしかない。しかし、声に出す言葉よりも雄弁に心のうちを語るのが、２人の表情だったり視線だったり、行動だったり。灯台が警官たちに囲まれたとき、祐一が突然光代を襲うのも、祐一なりに光代のためを考えたことなのだろう。祐一が警官に取り押さえられると、触れ合おうと腕を伸ばす2人の指先は届かない。逃避行をする2人に関連して、佳乃の家族と祐一の家族の話もサイドストーリー的に語られる。佳乃の父は、娘を峠道で捨てた増尾を追い詰める。佳乃の父にとっては、祐一と同じくらい増尾のことが許せないのだが、増尾は罪に問われることはない。祐一の家は、家族のコメントをニュースにしようとする大勢の記者たちに囲まれて、祐一の祖母は家から出られない。そんな報道のあり方にも問題意識を向けている。お年寄りを狙う霊感商法のエピソードがなぜ入っているのかは、よくわかりませんでした。深津絵里の演技はさすがに女優賞モノで、全体を通して邦画にありがちな説明的台詞も少なくいい感じです。満島ひかりも出番は少ないのですが好演で、今後の活躍が期待されます。宮崎美子さんはお母さん役をやらせたらピカイチですね。佳乃の殺人事件をめぐり、犯人なんだけど単純に悪人とは言い切れない祐一と、そして増尾や佳乃自身の言動など、何が悪人なのか、問いかけるような映画でした。公式サイトはこちら。12/3　CX451便機内にて

  2010.12.18

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  武士の家計簿（試写会）

  代々加賀藩御算用者として仕えた猪山家の生活を、八代目の直之（堺雅人）と妻のお駒（仲間由紀恵）を中心に幕末から維新後まで描きだす。父・信之（中村雅俊）が七十石取りに出世して、何かと物入りになり借金がかさんでいた猪山家だが、父・信之や母・お常（松坂慶子）は『そろばん侍』の細かい直之に知られまい、としていた。しかしお駒と結婚して嫡男・直吉が生まれ、いざ袴着の祝をする段になり、手元に充分な金のないことを知った直之は、祝膳の焼き鯛を『絵鯛』にするという、突拍子もないことをする。困惑する親戚縁者一同だったが、直之はさらに、このままでは借金が返せなくなり猪山家が潰れてしまう、そんな不名誉なことはさせない、と父・信之と母・お常に家計立直しを宣言する。家にある金目のものはすべて売り払い、借金を半分返した上で残金は利息なしの10年払い。残った借金を返すために、着物は一人三着まで、弁当も竹皮でくるんだ握り飯と芋になり、近所のものや同輩の好奇の目線に晒されながらも一家総出で質素倹約を実行する。直吉は4歳から猪山家に代々伝わる書とそろばんを始めて、父・直之の厳しい教育を受けながら、祖父・信之の葬儀の夜にも算盤をはじく直之の後姿を見て育つ。そして子供ながら猪山家の日々の買い物の家計簿をつける大役を任されて、四文あわないと雨の夜でも地面を這いつくばって探し、川原で拾ってきた金は、直之に叱責されて夜中に一人、戻しに行く。やがて元服した直吉改め成之は、代々の務めである御算用者となり、尊皇攘夷のきな臭さが漂う幕末に京都へ赴く。。。実際に残っていた猪山家の家計簿を元に、幕末の下級武士の生活がありありと映し出される。一家揃ってご飯を食べているシーンは、時代劇では今まで見たことのないものでした。しかし、武士は食わねど高楊枝、の時代に、世間体よりお家の存続が大事、と一大決心をした直之は、見栄を捨てて見事なものです。どうしても堺雅人の目つきが柔和でいつも微笑んでいるようなものだから、厳しいことを言っているシーンも迫力が伝わってこなかったり、言葉遣いがかなり現代風なところがあったり、でも当時の人がどんな話ぶりをしていたかなんて、わからないからね。こんな感じなのも、時代劇らしくなくていいのかもしれない。会場の関内ホールは初めてだったけど、試写会場ってたいてい真っ暗にならずに薄ら明かるいものだけど、ここはかなり真っ暗になって、いい感じでした。公式サイトはこちら。11/25　関内ホール

  2010.12.05

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  乱暴と待機

  本谷由希子原作は『腑抜けども、悲しみの愛をみせろ』以来二作目。演劇作品の映画化というと、『今度は愛妻家』以来かな。人気舞台作の映画化だけに、やはり魅入ってしまう面白さ。でもそれを伝えようとしてもうまく言葉が出てこない。番上（山田孝之）と妊娠中の妻あずさ（小池栄子）が平屋建ての古い市営住宅に引っ越してくるところから話は始まる。近所にはいつもジャージ姿の山根（浅野忠信）と、彼を「お兄ちゃん」と呼ぶ奈々瀬（美波）が住んでいて、この4人という限られた登場人物で、山根の部屋という狭い場面で基本的に話は回っていく。これも舞台原作ものの定番ですね。登場人物は、本谷作品らしくどこかしら過剰に異常な性格を持つ人たち。番上は、無職で就職面接もやる気がなさそうだし、妻あずさが妊娠している大きなお腹を抱えながらスナックへ働きに出ているというのに、奈々瀬と浮気をするどうしようもない男。あずさは4人の中で一番普通の人じゃないかな。とはいっても、奈々瀬の家にサンダル投げたり自転車投げたり、かなりの行動派。山根は、常にジャージ姿でカセットテープの編集を熱心にやっている変な男。足を引きずってマラソンに行ってくる、と言って屋根裏から奈々瀬の行動を盗み見している。なんでいつも帰ってくるときに一輪車を持っているのかは疑問。奈々瀬は、いつも眼鏡にグレーのスウェット姿で、人から嫌われることを極度に怖れるうっとうしい性格。そしてあずさの高校の同級生。こんな4人が近所に住んで、番上と奈々瀬がやっぱり浮気をして、山根がそれを天井から覗き見していて、最終的には現場をあずさに押さえられるっていう話なんだけど、なんていうか各々の演技にキレがあって、少し舞台っぽいというか妙に変なところを誇張するような、目立たせるような所作がうまいんだな。美波なんて、もう少しでわざとらしさがおもてに出てしまうギリギリのところで奈々瀬を演じていて、登場したときからまるで演劇そのものを見ているような気分になりました。ストーリーでは奈々瀬の山根への想いがとてもねじくれて表現されていて、よくもまあこんな観点から愛情を描けるなあと、本谷由希子の才能に改めて脱帽です。だって愛情より憎しみで繋がっていたほうが安心だとか、わざと覗き見させるように仕向けるような面倒くささとか、絶対考えもつかないよ。一度は本谷由希子の舞台を観にいかなきゃ、と思わせる作品でした。公式サイトはこちら。10/16　テアトル新宿

  2010.10.24

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  おにいちゃんのハナビ（試写会）

  新潟県小千谷市片貝町の実話を元にした物語。白血病で入院していた華が退院すると、兄の太郎は引きこもりになっていた。祭りの打ち上げ花火を久しぶりに親友と満喫した華は、次はおにいちゃんを引きこもりからなんとかしようとする。最初はまったく取り付くしまもない様子だったが、華が無理やり部屋の本棚を倒して、買い物や成年会、アルバイトに駆り出す。最初は無理、と言っていた太郎も、華と一緒に自転車で行く新聞配達のアルバイトが何とか続くようになり、華のすすめで町の成年会にも入り、一緒に花火を上げることになった。自宅療養を続けていた華だったが、お昼はお弁当を持って学校へ行き、友達と一緒に元気よく過ごしていた。しかし秋口の雨の日の朝、新聞配達に行ったおにいちゃんを待っているときに倒れてしまう。怖れていた白血病の再発、そして再び入院生活になる。今度はお見舞いにも頻繁に来る太郎だったが、華の体は病気にやられて、年を越せないかもしれない、という医師の無常な宣告が下る。クリスマスプレゼントに華が欲しがっていた携帯電話を贈った太郎、家に帰ったら早速「ありがとう」のメールが入ってくる。しかし年末の日、華は新年を迎えることなく息を引き取ってしまった。葬儀も途中で退席してしまい、バイトにもいかず気の抜けたような日々を送る太郎だったが、成人の日になぜか携帯が鳴る。なんと華が生前に準備していたビデオメールが届いたのだ。メールを聞いては涙を流す太郎だったが、繰り返し華の最期のメッセージをきくうちに、ある決意を固める。せっかく仲間になった成年会も辞め、ホームセンターのバイトを増やして、花火工場でも寸暇を惜しんで働く。それもこれも、華への追悼花火を上げるためだった。成年会に名前が入っていないことを問われて、初めて両親に華のために花火を上げる決意を明かして、太郎はますます華のための花火づくりに集中する。そして祭りの当日、いよいよ華への追悼花火が上がる。。。素直に涙が出てきました。特に成人の日のメールのところ、思いっきり製作者の狙いそのまんまなんだろうけど、自然と涙が溢れてきましたね。それまで華の元気な姿をたくさん見ているだけに、数えてみるとほんの4ヶ月くらいしかいなかったんだなあ、とそのあまりの短さ、そして運命の残酷さに心が痛みます。役者の台詞や演技も自然な感じですんなりと映画の世界に入っていけました。大杉漣と宮崎美子の両親の演技も上手だったし、谷村美月の華、そして高良健吾の太郎も少しずつ引きこもりから出てくるところなど役柄そのままという感じで、一家がとてもいい雰囲気でした。『世界の中心で愛を叫ぶ』の長澤まさみ以来、白血病役の女優は頭を坊主にするようになったのか、谷村美月の、しかも街中での坊主姿も衝撃的です。新聞配達先のおばあちゃんや、新築の家、新聞配達の二人の写真、一人欠けた食卓など、ちょっとした演出も気が利いていました。元ネタがいいといってしまえばそれまでですが、その良さをストレートに伝えてくれたスタッフやキャストに感謝です。公式サイトはこちら。8/30　有楽町よみうりホール

  2010.09.16

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  樺太1945年夏　氷雪の門

  極北の地、南樺太で、終戦の玉音放送の後におこった真岡郵便局電話交換手の乙女たちの悲劇が、36年ぶりに銀幕に帰ってきた。1974年の公開を目前にして、ソ連の圧力により公開を阻まれた幻の映画。第二次大戦末期、当時日本領だった南樺太は空襲におそわれる本土から疎開してくるほど、戦争の実感からは遠い場所だった。当然若い男性は徴兵されて、生活物資も厳しかったが、ときにはお汁粉を電話交換手の仲間たちと食べるなど、戦時下としては平和な場所。しかし広島に原爆が落とされたあたりから、雲行きがあやしくなってくる。そして8月9日、長崎に原爆が落ちた日にソ連が参戦、樺太の国境を越えて進軍してくる。沖合からはソ連の軍艦が艦砲射撃を加え、空からは戦闘機の機銃射撃がおそってくる。戦線に近い北部の民間人は鉄道のある町まで家財道具を抱えて歩いて山をこえ、長蛇の列となって避難するが、行き倒れる人も数多く、また敵機の襲来にやられる人も多くいた。樺太庁は北海道への民間人の避難を決定し、避難船は順次真岡の港を出港していくが、なかにはソ連の潜水艦に撃沈される避難船もあった。ソ連軍は戦車も投入して本格的に南樺太に侵攻してくる。そして8月15日の玉音放送で日本は降伏するのだが、南樺太の前線ではソ連は進撃を止める気配はなく、日本軍は「積極的戦闘をすべからず」との命令のもと、自衛のための戦闘を続けざるを得ない。停戦のための軍使が白旗を持って市街地を蹂躙するソ連軍に赴いても、ニェットの一言で銃殺されてしまう。真岡でも婦女子の避難命令が出されたが、真岡郵便局の電話交換手たちは、恵須取の大平炭鉱病院の看護婦たちが患者を先に送り出して自分たちは最後まで残り、ついには集団自決をしたことを聞いていて、自分たちがいなければ大事な通信手段の電話はどうなるのですか、と主張して20名が残留することになった。そして8月20日の早朝、真岡はソ連軍船の艦砲射撃を受け、上陸してきたソ連兵が有無を言わさず民間人も銃撃する様を見た交換手たちは覚悟を決めて用意していた青酸カリを。。。沖縄のひめゆり学徒隊の悲劇はとても有名だが、北方でも本土地上戦がおこなわれ、民間人を含む尊い命が多数亡くなったことを初めて知った。最近では浅田次郎氏の『終わらざる夏』が終戦後の8月18日から始まった占守島の戦いを描いているが、多くの人は北の地でこのような悲劇が、しかも8月15日が過ぎてから起きていたことを知っているのだろうか。しかし36年も前に撮られた映画にも関わらず、戦争の悲惨さ、酷さを色褪せずに伝えてくる迫力は胸に迫るものがあり、改めて映画というメディアのパワーにやられてしまいました。稚内には、樺太を望む氷雪の門があり、そこに真岡郵便局の9人の乙女たちの碑もあるようだ。これでまた、自分の中で行かなきゃならない場所が一つ増えた。大平炭鉱病院の悲劇はこちら。公式サイトはこちら。8/9　シアターN渋谷終わらざる夏 上 終わらざる夏 下

  2010.08.23

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  アウトレイジ

  もう観てから3週間くらいたつのか。実務補習が入ったので、その間まったくブログは更新できませんでした。印象も薄れてきています。いつの間にか公開劇場が広がって、川崎でも公開してるし。ストーリーは暴力と無常さ、理不尽さと因果応報が全体を支配している、北野武監督が語る極悪非道なヤクザ映画。これ確かカンヌに出品したんだよね。でもね、なかなか日本のヤクザの親子の盃とか、兄弟の盃とか、親分と若頭の関係とか、シマとか、クスリの事情とか、ぼったくりバーとか、ヤクザと警察のなあなあ感とか、頭で金稼ぐヤクザの台頭とか、旧来の武闘派がだんだんと日陰者になって汚れ仕事ばかりさせられることとか、わかりづらいと思います。といって、自分も立原あゆみのマンガ「JINGI　仁義」や「代紋TAKE2」などで仕込んだにわか知識だから、どうだかって感じだけど。物語は大友組の組長大友（ビートたけし）を中心に、組同士の抗争がえんえんと描かるんだけど、銃撃シーンが殺伐としています。杜[王其]峰作品のような銃撃シーンの美学は感じられませんでした。また、大友こそ自分の仁義を通して、親分の命令で兄弟組に殴りこみに行ったりしますが、他の親分たちには全く矜持が感じられません。「全員悪人」というキャッチフレーズだけど、大友組の面子以外の悪人レベルが金儲けや組織内での出世など自分の欲望を満たすことで終わっていて、少し浅い感じです。もう少し深い悪というか、絶対的な悪を見たかったかなあ。あとはやっぱり銃撃シーンの美しさ、ただ単純に目の前の標的を機械的に撃つのではなくて、もっとこう追いつ追われつとか、遠方から狙撃するとかの工夫で銃撃シーンへのこだわりを求めたい！公式サイトはこちら。6/26　渋谷東急

  2010.07.18

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  今度は愛妻家

  邦画で久しぶりに涙をこらえました。元売れっ子カメラマンだけど、今は仕事もせずぐうたらと貯金を食いつぶしている北見俊介（豊川悦司）。妻のさくら（薬師丸ひろ子）は人参茶を作って新聞記事は必ずスクラップにする健康オタクで、俊介の身の回りの世話をかいがいしくやいているんだけど、俊介は浮気を10回以上もしているようないい加減な男。さくらは子供がほしいと思っているけれど、俊介はまったく興味なし。2人はさくらの提案で沖縄旅行に行くが。。物語の中盤でそうだったのかとわかったとき（自分がわかったのは俊介が現像しているときでした）から、目に涙が溢れてきて切ない気持ちでいっぱいでした。そしてこれまでの予定調和的な世界の崩壊とそれを受け入れていくまでの心の壁を乗り越える苦しさ、それを見守る家族の温もりに、しみじみと感じ入ったのでした。お話は何をかいてもネタばれになってしまうので書きませんが、薬師丸ひろ子は相変わらずチャーミングな演技でかわいらしい感じでした。俊介に弟子入りしている誠（濱田岳）と女優を夢見る蘭子（水川あさみ）の若いカップルの成り行きも微笑ましいし、俊介の世話を焼くおかまの文ちゃん役の石橋蓮司は必見。原作は大ヒットした舞台ということで、そちらにも興味が出てきました。公式サイトはこちら。1/17　TOHOシネマズ川崎シネスイッチ銀座で公開中！

  2010.01.20

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  サヨナライツカ（試写会）

  うーむ、わけがわからない。1975年のバンコク。婚約者の光子（石田ゆり子）が3ヶ月後に来ることが決まっているのに、同僚の木下（マギー）が呼び出した沓子（中山美穂）と、狂おしいほどの愛に溺れる豊（西島秀俊）。いやもう、突っ込みどころは山のようにあるわけで。都合のいいホームランとか、理由もなく沓子が豊に惹かれるとか、沓子は超高級ホテルの超スイート暮らしでブランド品をたくさん買ってるとか、クラシックカーを見て急に豊が解説口調になるとか、航空会社の社員だからといって空港に自家用車で入れるの？とか、豊の未来予想図の妄想は何だったのとか、25年後の西島秀俊の老けメイクは全然似合ってないとか、豊の家出してバンドやってる息子のエピソードは何なのかとか、いかにもな台詞が多すぎるとか。中山美穂が相変わらず綺麗だったなーというのと、西島秀俊の肉体美は見栄えがしました。原作はどんなお話なんだろう。後半はなぜか頭の中で『海角七号　君想う、国境の南』の『野ばらの歌』がずっと鳴っていました。公式サイトはこちら。1/14　中野ZEROホールシネスイッチ銀座で公開中！

  2010.01.17

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  ゴールデンスランバー（試写会）

  10日も前の鑑賞だけど、忘年会やら何やらいろいろあって、すっかり感想を書くのが遅くなってしまいました。2008年の本屋大賞、山本周五郎賞、「このミステリーがすごい！国内編」1位など高評価の伊坂幸太郎作品の映画化。実は原作読んでないんですよね。でもたぶん、結構原作に忠実なんじゃないかな？伊坂作品っぽいシーンが結構あったし。アイドルを助けたりしてちょっと有名になっちゃった青柳（堺雅人）が、いつのまにか何者かの手によって総理大臣爆弾暗殺犯として指名手配され、さて逃げ切れるか？という物語。青柳の逃走を手助けするのが、大学時代の友人樋口晴子（竹内結子）や小野一夫（劇団ひとり）、仕事先の先輩ドライバーや助けたアイドル、謎の通り魔犯や入院患者のおじさんたち。伊坂作品の醍醐味っていうのは、何が相手かわからない、でもたぶん国家権力とかそういうものの裏の力が相手で、それに立ち向かっていく主人公の身の回りにおきる出来事、そして冗舌なまでに精緻で趣味に走っているような心理や情景の描写だと思うんだけど、それってうまく映像化できるのでしょうか？「アヒルと鴨のコインロッカー」や「重力ピエロ」など何作品も原作が映画化されているけど、ひとつも観てないので、正直伊坂作品が映画向きかどうかわからないんですよ。この作品だけ観た限りでは、伊坂作品はやはり活字で味わうものであって、映像化すると途端に陳腐化するというか、いやむしろ映像化できない部分にこそ面白さがあると思いました。脚本がどのくらい原作に忠実なのかわからないけれど、いまひとつ緊迫感というか、あの胃がヒリヒリするような感覚もなかったし、突然マシンガンをぶっぱなす男も浮いてるし。あ、でも劇団ひとりがやられている場面はちょっとどきどきしたかな。香川照之は相変わらずいい感じ出してます。日本の誇る名優のひとりとして、ぜひ海外進出してもらいたいですね。公式サイトはこちら。12/10 新橋ヤクルトホールアヒルと鴨のコインロッカー重力ピエロ12/26からシネスイッチ銀座他で公開！

  2009.12.20

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  沈まぬ太陽

  山崎豊子原作の超大作、なんと202分で途中休憩あり！途中休憩が入るのは『アラビアのロレンス』以来です。原作はずいぶん前に読み始めたものの、病気で読むのがつらくなって第一巻の途中で止まったままなので、御巣鷹山編や会長室編は初めて知るストーリーでした。当然ですが、主人公の恩地元（渡辺謙）を中心に物語は進みます。冒頭から事故に遭うフライトの場面を持ってきますが、予感はびしばし感じるわけで、体育館に設けられた遺体安置所は白幕に覆われた棺がずらりと並んで圧巻でした。実際に御巣鷹山事故の遺族であの現場にいた方があのシーンの監修に入っていると何かで読みましたが、あれが現実の光景だったのかと思うと心が痛みます。また、遺族や恩地が慰霊登山をする御巣鷹山の斜面に林立する墓標も、心の中で手を合わせたくなります。恩地が赴任したカラチ、テヘラン、ナイロビもカラチはタイでの撮影だったようですが、それぞれ実際にロケをして、本場の雰囲気をばりばり出していました。アフリカのサバンナで最後に恩地が夕陽に向かっていくところは、もしかして『アラビアのロレンス』のあの登場シーンを模していたりして。ただ、休憩後の後半、会長室編になってくると、なにやら陰謀系の話になってきて、しかも政界や財界を巻き込んで大風呂敷を広げるけれど、そこで話に深みがなくなっていったような気がしたのは自分だけでしょうか。ディテールも事故やロケではなかなかのものだったけど、陰謀編に入っていくと、ちょっと浮いてるかな、という場面がありました。八馬（西村雅彦）のエキセントリックな演技だったり、八木（香川照之）が行天（三浦友和）の指示で株主優待券を金券ショップに持っていって現金化するんだけど、行天に渡す紙幣の量が多すぎ（あれじゃ億の単位になりますよ）だったり、高級クラブでの官僚接待や料亭での密談はどこかしら底が浅い感じがしました。サラリーマン社会の激しい出世競争を勝ち上がった行天や八馬、理不尽な左遷を受け続ける恩地に、冷遇されて最後には行天の汚れ役として使われた八木、そして美樹（松雪泰子）の立ち回り、首相に頼まれて国民航空を建て直しにきたのにその首相から引導を渡される国見会長（石坂浩二）もまた、会社という不気味な生き物に翻弄されたのでしょう。そんな中で恩地の家族が辿ってきた道すじは、妻りつ子（鈴木京香）をはじめとする一家の恩地への強力な信頼がなければ成しえなかったものだと思います。このりつ子の演技もまた見事で、いたるところに恩地への揺るぎない愛と信頼が感じられます。そして大人になった克己（柏原崇）が一緒に牛丼を食べる場面、自分は父親とそういうことがなかったなあ、と振り返って羨ましく思いました。御巣鷹山の遺族の方たちと恩地との関わりも丁寧に描いていて、お遍路さんになった方や遺族会で慰霊登山をされる方、やはり実際にそういう人たちが今ももちろんいるのだと思うと、改めてあの事故の大きさに心が痛みます。原作に忠実に、ということでこういう構成になったのかもしれませんが、普通の映画であれば３つも４つもできるようなテーマが１つの映画の中に入っているだけに、決して一つ一つのテーマが軽いわけではなく、むしろずっしり重いのですが、そのためにあっちもこっちも、という感じになってしまい、全体としてまとまりがないイメージが残ってしまったのが残念です。もう少し中身を絞ったり、パート１、パート２みたいな感じにしたほうが良かったのかなあとも思えますが、この長尺にすることで個人では抗うことのできない流れを表現する意味もあるのかとも考えます。いろいろと言う事はありますが、やっぱりこのロケのスケールは凄いと思うし、アフリカの赤い太陽は脳裏に残ります。そしてモデル企業の強い反対にも関わらず公開にまでこぎつけたスタッフの熱い想いも素晴らしいと感じます。ただ3時間22分は長くて疲れちゃいました。公式サイトはこちら11/3　TOHOシネマズ川崎12/26からシネスイッチ銀座他で公開！

  2009.11.09

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  サマーウォーズ

  もう秋になったってのに、結構評判がいいので観てきました。物語は近未来の設定で、ネット上の仮想空間オズで世界中の人たちがアカウントを持ち現実世界と密接な繋がりを持っている。高校生の健二は数学オリンピックの日本代表に落選して夏休みをもてあましていた。そこにふってわいたバイトは、憧れの夏希先輩と一緒におばあちゃんの誕生日祝いで実家にいくこと。夏希先輩は、栄おばあちゃんに健二のことを彼氏と紹介して、陣内家の歓待を受ける。その最中、オズのセキュリティがラブマシーンに突破されてアカウントがのっとられ、世界中が大混乱に陥る。陣内家のカズマと夏希をはじめ、健二も手伝って全員でラブマシーンを相手にする。果たして世界の混乱は収拾できるのか。。もう公開からずいぶんと経っているのに、スクリーンはほぼ満席でした。ただ体調があまり良くなかったせいか、あまり入り込めず残念。リアルとネットの関係がなかなか面白くて、コンピュータの電源にイカ釣り漁船をもってきたり、冷却のために氷柱を立てて、オズの中の状況がおかしいな、と思ったら氷柱を持っていかれてコンピュータが熱を持ってたり、ラブマシーンとの対戦が花札だったり、といろいろと工夫が凝らされていて、リアル世界の陣内家の様子とネット世界のオズの対比もしっかりしていましたね。やっぱり家族は大事だなあ、と改めて思いました。公式サイトはこちら。10/11　新宿バルト9『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.10.16

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  空気人形

  前作「歩いても　歩いても」では日常の自然な姿を描いた是枝裕和監督は、今作で心を持ってしまった人形を主人公に見事なお伽話をリリカルに紡ぎ、今を生きる人々の空虚な心を描き出す。ボロ屋の二階で、中年男性（板尾創路）に＜のぞみ＞と名づけられたビニール製の人形は、人と関わるのが面倒くさい男の欲望処理の道具。ある日、ふとまばたきをして立ち上がり、窓を開けて伸ばした指先に朝の雫が触れるとペ・ドゥナに変身！心を持って動き出した＜のぞみ＞はメイド服を着て外界に踏み出す。目にするもの、耳にすることすべてが初めてで、少しずつ言葉も覚えていく。このつたない話し方も、ペ・ドゥナが喋るからむしろ自然なのが、キャスティングの素晴らしさの一つでしょう。たまたま入ったレンタルビデオ屋で店員の純一（ARATA）に一目惚れして、昼間はそのレンタルビデオ屋でアルバイト、そして東京の町を散歩する。その東京の町で描かれるのは、人形のように空虚で孤独な人間たちの姿。警官相手にニュースで聞いた事件の話を繰り返すおばあさん（冨司純子）、若い同僚を妬む中年の受付嬢（余貴美子）、部屋を閉め切った過食症のOL（星野真理）、公園のベンチでひとり佇むおじいさん、昔のゴルフコンペのトロフィーがたくさん飾ってある部屋で、毎日一人で卵かけご飯を食べるレンタルビデオ屋の店長、メイド姿の店員のパンツを覗こうとする浪人生など。おじいさんと話をして「空っぽの人間がたくさんいるよ」と言われた＜のぞみ＞は、少し嬉しくなって自分と同じような線のある中年受付嬢に肌色のデーションをあげたりして、心を持ったばかりの素直さがよく出ているなあ。棚の上のDVDを整理していたときに、足元がふらついてあっと倒れるときに、釘に引っかかってしゅーっと空気が抜けてしまう。はっと驚く純一に、恥ずかしがる＜のぞみ＞だったが、純一は構わず傷口にテープを貼り、空気穴から空気を吹き込む。この空気を吹き込むたびに、ふぅっふぅっと膨らんでいくペ・ドゥナの様子がもの凄くエロティックで、最初は空気の抜けた姿を見られた恥ずかしさ、次に空気穴をさぐられて息を吹き込まれる恥ずかしさ、そして膨らんでくるとスカートを捲り上げている恥ずかしさ、という具合に羞恥心が変化していく描写も自然な感じ。空気人形にとっては『息を吹き込まれること＝セックス』という図式で、これをきっかけに二人の距離は急速に近づいていく。二人でデートしているときに、街灯のあかりでできた影が自分だけ薄くて影ができないように動き回る姿や、昼間の散歩で自分の腕を透かして見たり、自分と同じように向こうが透けて見えるガラスの瓶を集める姿に切なさを覚えつつも子供みたいで微笑ましくも思ったり。＜のぞみ＞がそんな心を持った生活を楽しみだしたときに、持ち主の中年男性は新しいビニール人形を通販で買って、届いた日にその人形に同じのぞみという名をつけて誕生パーティを開く。誕生パーティの記憶がもちろんない＜のぞみ＞は、中年男性の前にでて「私、心を持ってしまったの」と告げるが、彼から返ってきたのは「そういうの面倒くさいんだよ」という言葉だった。その感覚はわからないけれど、状況はわからないでもないかな。きっとこの中年男性は、職場のレストランでも若い同僚に苛められてたし、客の注文は面倒くさいし、プライベートではそういう煩わしさを排除しようと思って人形に走ったんだろうな、という想像はつきました。男性の家を飛び出した＜のぞみ＞は、自分が作られた工場に行く。そこで待っていた人形師（オダギリジョー）がかけた言葉は「おかえり」だった。まあ、空虚な町に降り立った天使の役回りですね、オダギリくんは。ここで心を持った人形として生きていく勇気をもらった＜のぞみ＞は、純一のもとへいき「何でも好きなことしていいよ」と心のままに言う。そして純一が選択したのは、彼女にしかできないこと、空気を抜くことだった。彼女の空気穴から空気を抜いてはまた息を吹き込む純一もまた、心が空っぽな人間の一人で、自分の空っぽな心を埋めるかのように＜のぞみ＞に息を吹き込むことを繰り返す。このシーンも息を吹き込まれるたびに膨らむペ・ドゥナの様子がとても官能的でした。息を吹き込まれることで満たされた感覚になった＜のぞみ＞は、今度は自分が息を吹き込もうと純一のへそのあたりを切って空気を抜き、息を吹き込む空気穴を探すが見つからない。一生懸命口から息を吹き込むものの、やがて純一は冷たくなってしまう。ああそういえば、冷たい手を気にしていた＜のぞみ＞に、おじいさんが「手の冷たい人は心があったかいんだよ」と言っていたなあ。冷たくなった純一をゴミ捨て場に捨てて、＜のぞみ＞は中年男性の家の側のゴミ捨て場で、これまで集めたガラス瓶で自分の周囲を飾り横たわり、短かった人生を終える。その朝、過食症のOLは久しぶりに窓を開けて外を見下ろし、＜のぞみ＞の姿を見つけて「きれい…」とつぶやく。そのシーンが最初の空気人形が雫にふれたシーンとシンクロして、新しい物語が始まる予感。空っぽの人間を描き出す是枝監督の演出が、痛いほど心に突き刺さるのは自分も空っぽな何かを抱えているから？人間なのに心に空っぽを抱いている人たちの姿が、中身は空気で空っぽなのに心を持ってしまった人形と比べられて、静かだけど強烈に今の人間の心のありようを批判しているような感じでした。それにしてもペ・ドゥナの透明感は空気人形にぴったり！でした。カタコトの日本語や、ぎこちない動き方も相乗効果を生んで、当然脇を固める板尾やARATA、余貴美子たちの生々しい存在感あふれる演技もあり、是枝ワールドのリアルな自然感を作っていました。オダギリジョーはやっぱり凄いですね。あれだけのシーンであんな突飛な役柄を実に自然にこなしてしまう、素晴らしい役者さんです。そして物語の設定は絶対にありえないのに、作り物っぽいところがなく自然に見えるってやっぱり凄いことですよ。美術やカメラワーク、音楽を含めての総合的な是枝監督の演出力なんだろうな。それにしてもペ・ドゥナの脚のきれいなこと！『子猫をお願い』から８年経っていて、スタイルも抜群で丈の短いワンピース姿がとてもキュートでセクシーでした。ペ・ドゥナのインタビュー記事：CinemaCafe.net、女性自身、シネマぴあ公式サイトはこちら。10/3　渋谷シネマライズ『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.10.06

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  引き出しの中のラブレター（試写会）

  素直に感動できた作品。常盤貴子が演じるラジオパーソナリティ、久保田真生の番組に、函館から一通の手紙がやってくる。『おじいちゃんが父さんと仲が悪くて全然笑わないんだ』という手紙に真生は「笑わないんなら笑わせようよ」と軽く返す。この手紙の主、高校生の直樹（林遣都）の一家と真生の関わりを軸に、真生のラジオを聞く人たちの家族模様を映し出す。真生の父親は2ヶ月前に亡くなったばかりだが、仕事を理由に真生は四十九日にも行かない。実は生前に仕事のことで大喧嘩していて、父とは絶縁状態だった真生。その亡くなった父が真生に手紙を書いていた。宛名まで書いていたのに結局投函できず、父の家にあった真生の荷物とともに妹から送られてくる。だけど父とのわだかまりが残っていて、その手紙の封を切れないまま引き出しにしまう真生。ラジオ番組の『おじいちゃんを笑わせる』企画も、直樹から「もうやめて下さい」という手紙がきてしまう。何をしてしまったんだろう、と不安で申し訳なくて函館を訪れる真生は、直樹やおじいちゃん、漁師仲間と話をして、自分が軽く考えていたことを思い知る。直樹の家の事情が気になる真生は、父親の気持ちを理解してみようと、引き出しの中にしまってあった自分の父からの手紙を読んでみる。そこにあったのは、家を飛び出して以来、顔も見ず話もしていない真生への、おめでとうという祝福と応援の言葉だった。きっと誰もが父のように言葉にできない想いを心の中にしまっているはず、と真生は『引き出しの中のラブレター』という番組企画を提案する。そして函館の直樹のおじいちゃんにも、番組に手紙を出してくれるようにお願いするのだが。。家族って難しいよね。自分も大学のときから親と離れて暮らしているわけだけど、普段は電話なんて全然しなかったし、連絡するのはお正月やお盆で実家に行くときくらいだったかな。当時は「それで充分」と思っていたけれど、いざ父が病気で亡くなってしまうと、何にも父のこと知らなかったんじゃないかって思うんだよね。真生みたいに自分の夢を父に反対されたり応援されたりってこともなく、真剣に父と向き合ってなかったっていうか、本音を語ってなかったというか。かといって、改めて母や兄と面と向かってじっくり話すっていうのも何となく気恥ずかしい気がするし、今は定期的に電話をしているから一歩前進でよしとしよう。映画のストーリーはシンプルだけれど、岩尾のタクシードライバーや中島知子の未婚の母など、真生のラジオを聞く人たちのサブストーリーにも笑いあり、感動あり、意外な繋がりもあり、となかなか楽しませてもらいました。常盤貴子の演技は上手でしたねー。真生を等身大に演じていました。そして番組が終わったときのスタジオの外にお客さんがいて拍手を送ってくれる場面、じーんときました。車に乗らなくなってまったくラジオを聞かなくなったけれど、伊東四郎が劇中で言うように、ラジオって不思議な魅力があるように思います。エンドロールのときに後日譚の様子が流れるのも心にくい演出です。アクション映画ではよくメイキングが流れるけれど、後日譚もそれぞれのサブストーリーの顛末がしっかりとわかっていい感じでした。公式サイトはこちら。9/30　有楽町よみうりホール『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.10.04

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  のんちゃんのり弁（試写会）

  小西真奈美が31歳子持ち出戻り主婦をコミカルに演じる。自称小説家だが親の資産でのうのうと暮らす旦那（岡田義徳）に愛想をつかし、離婚届を残して娘ののんちゃんをつれて実家に帰る永井小巻（小西真奈美）。母フミヨ（倍賞美津子）に嫌味を言われながら仕事を探す毎日だが、幼稚園のお迎え時間などで勤務時間が限られ、なかなか仕事が見つからない。地元の友人で、子供の幼稚園の先生麗華（山口紗弥加）の紹介で地元のスナックで働くが一日で首に。そんななか、初恋の相手で地元で写真屋を継いでいる建夫（村上淳）に出会い、お互いに惹かれあっていく。そんな小巻の特技はお弁当づくり。のんちゃんの大好きなのり弁は、さまざまな趣向を凝らした段重ねの栄養たっぷりなもの。ほかの園児にも大好評で、たくさんお弁当をつくって幼稚園に持っていく。そして建夫の配達先で訪れた小料理屋「ととや」のさばの味噌煮の味に大感激した小巻は、「ととや」に弟子入りして主人（岸部一徳）から料理を学んでいく。夢は自分のお弁当屋を出すこと。しかしそこに旦那が復縁を迫ってきて。。小西真奈美のドタバタコメディは「ココリコミラクルタイプ」で好きだったから違和感なく入り込めて、いい感じ。長台詞をはじめとしてちょっとえっと思うことは、脚本と演出の問題でしょう。のり弁の紹介が前半で結構でてきて、これを筋にいくのかなーと思っていたら、後半はのり弁が全然出てこなくなっちゃった。まあ大事なシーンではのりをちぎっているわけだけど、何かもったいなかったなあ。そして、小巻がいざこれから、というところで映画が終わってしまうのも「えっ、ここで終わるの？」と尻切れトンボみたいな感じ。話を切っても不思議ではない場面だけど、ちょっとなあ。「ととや」での喧嘩の場面も、せっかくのクライマックスシーンであそこまでやったんなら、もっと激しくやってもらいたかったというのが正直なところ。香港アクションを見慣れているせいか、とっても大人しく思いました。それともセットを壊す予算がなかったのかな？でも撮影順でそれはなんとでもなると思うんだけどなあ。タイトルどおりもっとのんちゃんののり弁を前面に出してもらいたかったけど、これが一般的な邦画の実力なのかなあ。公式サイトはこちら。9/14　新橋ヤクルトホール『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.19

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  アンを探して（試写会）　

  プリンス・エドワード島の風景が心地よく。Ｂ＆Ｂの女主人マリ（ロザンナ）は、アンリ（穂のか）と空港ロビーの牛のモニュメントの前で待ちあわせ。アンリの亡くなった祖母静香（吉行和子）は赤毛のアンのネットコミュニティ内の有名人で、マリともネット友達だった。本当は祖母と一緒に来るはずだった赤毛のアンの故郷の島で、祖母が渡せなかったラブレターを届けようと、アンリは祖母の初恋の人を捜し求める。手掛かりは、1946年に軍人として日本に来たということと、灯台のそばに住んでいるということだけ。片っ端から島の灯台を自転車でまわり始めるアンリだが、なかなかその人はみつからず、そんななかでＢ＆Ｂの隣人ジェフや息子のライアン、Ｂ＆Ｂに泊まりにきた日本人姉妹のミユキとミカたちとふれあい、徐々に祖母を亡くした悲しみも癒されていく。結局その相手は見つからず、アンリが島を去る記念のパーティーで、祖母のラブレターを朗読すると、それを録音したライアンの友人で地元ラジオのＤＪブルノーが番組を変更して島全体に協力を呼びかける。そしてアンリたちが向かった先には。。シネトレさんのブロガー試写会に行ってきました。基本的にはアンリが祖母を亡くした悲しみを乗り越えていく成長物語。ずっと一緒に二人で暮らしてきたお祖母ちゃんを亡くして悲しみの殻に閉じこもっていたアンリ。部屋では携帯でお祖母ちゃんのビデオレターを繰り返し見ている。きっと遺品を整理するなかで、ネットサイトの有名人だったことや、ラブレターのことを知ったんじゃないかな。一緒に暮らしていたのにそんな一面を知らなかったアンリは、それで少し依怙地になって、島をよく知っているマリにも黙って灯台めぐりをして何とか自分でその人を見つけたかったんじゃないかと思う。でもそんなちっぽけなアンリの意地っ張りも、この島は、そしてこの島の住人たちは優しく包んでくれる。赤毛のアンは昔読んだのかもしれないけれどさっぱり覚えていなくて、プリンス・エドワード島のグリーン・ゲイブルズがその舞台だといわれても、いまいちピンとこない。そんなだから、印象に残っているシーンは本土と結ばれている長い橋と、ライアンとアンリがボートで沖へ出る場面。どちらも抜群の天気で、素晴らしい風景でした。映画としては荒削りというか、もう少しこうしてくれたら、というところがあったなあ。例えば島の風景をもっとみせて魅力を伝えてもらいたかったとか、もっとバラを前面に出してもよかったんじゃないかとか、ミユキとミカのエピソードもいまいちピンとこなかった感があるし、ライアンとアンリの関係も、あまりにも微妙というか、かすかなものでありすぎて、初監督作品だからか、いまひとつ力不足は否めない。試写会の後に監督挨拶があったんだけど、26日間のオールロケでしかも穂のかは撮影直前にネット面接で出演が決まり、マネージャーもつけずに一人で現場入りしたそうな。天気もぐずついた日が多かったらしいけれど、最初の空からの風景やボートのロケ、最後のパーティーなどここぞという日は見事に晴れて、奇跡的だと言ってました。この監督さんって、jimamaの妹ってサイトで見てびっくり。ただいまjimamaの『想い』が自分の目覚ましソングになってます。そうそう、劇中でアンリが描いていた絵がとても幻想的で素敵だったんだけど、いったい誰の絵なんだろう？と思っていたら、中原淳一さんという画家の絵なんだとシネトレさんのレビューにありました。公式サイトはこちら⇒（C）2009 Zuno Films　グランジュテ今秋、シネカノン有楽町1丁目ほか全国順次ロードショー9/3　新橋TCC試写室『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.07

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  ディア・ドクター

  「ゆれる」の西川美和監督の最新作は、僻地医療の問題を背景に、嘘は罪なのか？と問いかける。「ゆれる」のときのように鋭利で触れただけで切れてしまいそうな、そんな緊張感はなく、むしろ穏やかでのどかな山間の村の風景の中で、ゆったりと物語はすすんでいく。ある日突然、村でたった一人の医者が失踪した。失踪した伊野先生（笑福亭鶴瓶）の過去を調べれば調べるほど、素性は怪しくなり謎は広がっていく。いったい彼は何者だったのか？その二ヶ月前、研修医の相馬（瑛太）は、同期の中で貧乏くじを引いて、医者が一人しかいない僻地の山村にやってきた。そこで見たのは村人一人ひとりに対して、親身に向き合う診療所の医師、伊野治と看護師の大竹（余貴美子）だった。そして、伊野を中心として相馬と大竹が村の医療に奔走する（といっても、山あいの村だけにおおらかな雰囲気だが）様子の合間に、失踪した伊野の過去を探っていく警察の捜査が挟みこまれる。ある日、村の人たちの家を回っている最中、鳥飼かづ子（八千草薫）の家も訪れる。最近胃の調子はどう？と気遣う大竹の言葉で、かづ子は伊野に診察してもらう。触診で異常を知る伊野だが、その場では何も言わず、自分のペンライトを箪笥の隙間に放り込んでかづ子の家を出る。後で自分ひとりで引き返してくるために。その夜、思惑どおり一人でかづ子の家を訪れた伊野は、一緒に野球を見たりご飯を食べたりしながら、かづ子に身体の異常のことをそれとなく聞く。かづ子は３人の娘たちに心配をかけたくないばかりに、伊野に「先生と私だけの秘密にしてくれませんか」とお願いする。自分がしっかりと診察することを条件に、その話にのる伊野。そしてかづ子の胃カメラ検査の結果は手がつけられない状態の胃癌だった。それからは、点滴と薬を持って夜な夜なかづ子の家を訪れる日々。そして、出入りの薬業者（香川照之）の治りかけの胃潰瘍の胃カメラ写真を撮っておくのだった。相馬は、都会の病院とは全然違った村での医療、機械的にではなく患者のことを生活面を含めてケアする伊野のやり方に次第に憧れていき、研修がおわったらまた村に戻ってくる、と伊野に言う。大病院で、順番に患者を処理するようなやり方ではなく、ここでは本当の医者の仕事ができる、という相馬に対して伊野が言った言葉は「俺はニセ者なんだ。。。」かづ子の娘たちが実家に帰ってきた日。かづ子の三女りつ子（井川遥）は大学病院の医師だが、ゴミ箱に捨てられていた薬の包装から母の体調の異変を疑い、東京に帰る日に意を決して伊野のもとを訪れて、母の体調を聞く。薬業者の胃カメラ写真を見せて「治りかけの胃潰瘍ですよ」という伊野にりつ子も納得したが、次にかづ子に会いに来るのが一年後になる、と聞いた伊野はりつ子を待たせていつものスーパーカブに乗り診療所を出ていく。途中、かづ子に手を振り、白衣を脱ぎ捨て、薬業者にかづ子の本当の胃カメラ写真とりつ子への言伝を残して、走り去る伊野。村では相変わらず大騒ぎ。かづ子はりつ子の病院に入院し、ひとまず落ち着くが、病室にお茶を配りに来たのは。。。さすが！期待を裏切らない、いやむしろ期待を上回るほどのいい作品でした。釣瓶の伊野先生はまさにはまり役。村民の尊敬と感謝を一身に受け、でも自分の中にはコンプレックスと誰にもいえない秘密がありながら、村の唯一の医者としてみんなを励まし続けなければいけない、そんな愛されキャラが、釣瓶のあの笑顔と声、しゃべりかたでぴったりと表現されている。宣伝の時点では、釣瓶が主役？ということで不安もあったのだけど、いやあ、杞憂におわりました。むしろこの伊野先生は釣瓶がはまり役って感じで、西川監督のキャスティングの冴えを感じます。そして伊野先生のキャラ設定も、医者の父親にコンプレックスを抱きつつ医療機器を扱っていて、だんだんと医者の手際なんかも覚えてくると、というふうな感じなんだろな、というのを警察の捜査パートで感じさせる。それが山村での伊野先生の様子とだぶってきたりするわけで、キャラクターを重層的にしていると思います。八千草薫の鬼気迫るほど（って表情は全然穏やかなんだけど滲み出る内面が）の演技は迫力抜群。圧倒されちゃいましたね。余貴美子は「おくりびと」の事務員さん役に続いて、重要な脇役で出演。この人が出ると演技が締まりますね。今回も外科系が不得手な伊野のサポート役として、看護師を見事に演じていました。瑛太もいまどきの都会の若者が地方の現場で人と人との繋がりを体感して、医師という仕事に対する使命感を新たにする姿を好演してました。そして井川遥。自分が観るのは「トウキョウソナタ」のピアノの先生以来だけど、結構いい演技してますね。日本を代表する30代中堅女優の一人といえるのではないでしょうか。香川照之は安心して観てられます。今回の役柄は道化まわしみたいでしたね。伊野先生がいたからこの村の医療過疎はなんとか耐えられていたけれど、実際に失踪してしまったら大問題なわけで、過疎地における医師は小児科から外科、内科、何でもマルチにこなさないといけないし、救急も一人でやってるわけで、24時間臨戦態勢ってことは、よっぽど大変なのだろうなあ、と思います。あとはさわさわっとした緑溢れる山村の風景、とくに上から風にそよぐ稲かなあ、映し出すシーンは「殯の森」の茶畑の鳥瞰映像を連想させました。日本の原風景って感じですね。西川美和、こんなに素晴らしい作品を連続して出すなんて、自分の中では是枝裕和や河瀬直美と同じく必見の監督になりました。次回作も期待しちゃいます。公式サイトはこちら7/14 TOHOシネマズ川崎

  2009.07.17

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  おくりびと

  アカデミー外国語映画賞をとってアンコール上映してたので、観にいく。とある楽団のチェロ奏者、小林大吾（本木雅弘）は、突然の楽団解散で仕事を失い妻の美香（広末涼子）とともに実家の山形に戻って仕事を捜すはめになる。そして経験・年齢不問の募集広告を出していたＮＫエージェントに行ってみると、そこは納棺を請け負う会社だった。そして大吾はさまざまな人の死に立ち会っていく。。人の死は悲喜こもごも。自分も父がなくなってもうすぐ一年が経つけれど、こういう仕事をしている人も、あたりまえだけどいるんだなあ。最初の仕事は独居老人の孤独死で、死後二週間の腐乱死体。きっついけれどその後も、ゲイの男性や不良の女子高生、大往生のおじいさん、おばあさんと、ときにコミカルな味を交えながら肉親の死を迎えた人たちの姿を描いている。悲しむ身内の人を前にして、亡くなった人に死装束を着せ死化粧をほどこす納棺師。死体を扱うことから忌み嫌われる職業であることは間違いなく、幼なじみの山下にも「まともな仕事につけ」と言われる。妻の美香も大吾の仕事を知ったときは実家に帰るほどの反対ぶり。でも、幼なじみの山下の母でもある銭湯のおばさんが亡くなったという連絡が入り、大吾の仕事ぶりを初めて見て、何か感じるものがあったのだろう。確かにあんまり気持ちのいい仕事ではないけれど、人は必ず死ぬものだし、死にまつわる職業というものは、銭湯の常連のおじいさんもそうだけどやっぱり必要なのだから、当然その職業についている人は尊厳を持ってやっているわけなんだろうなあ。むしろ普通の会社員の自分なんかよりも、自らの職業に対する考察は深いものがあると思う、絶対。本木雅弘はチェロ弾きから納棺の仕事まで、きっちりと仕事してますね。せっかくアカデミー賞とったんだから、これを機会に渡辺謙や中村獅童に続いて世界に活躍の場を広げていってほしいものです。広末涼子もいい演技をしてたなー。広末の柔らかい雰囲気が「死」を扱っている冷たさを和らげているような感じがする。「石文」のエピソードが心に残った。何かロマンチックだなあ、心の思いを石の大きさや形、表面の質感など石そのものに託して相手に贈る。贈られた相手はその石を握り、味わいながら、贈ってくれた人の心の内を想像する。そのやりとりに憧れるなあ。暗くならずに死や命、家族のことを感じられるいい映画でした。公式サイトはこちら3/20　チネチッタ川崎おくりびと(DVD) ◆20%OFF！

  2009.03.21

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  櫻の園-さくらのその-

  18年の時を経て、新しい「櫻の園」はどんな輝きをみせるのか？小さい頃からヴァイオリンを習っていた桃（福田沙紀）は、学校の指導方針と自分のやりたい演奏があわず、ヴァイオリンをあきらめて母や姉が通った地元の櫻華学園に転校することに。厳格な校風と女子高特有の雰囲気にあまり馴染めない桃は、授業をサボってひとり、生徒立入禁止の旧校舎に入る。そこの旧演劇部室で「櫻の園」の台本を手にした桃は、級友たちと校務員の仁三郎さん（大杉漣）から「櫻の園」と演劇部にまつわる11年前の出来事を聞き、自分達で上演しよう、と決める。人気抜群の小笠原葵（杏）効果で後輩たちも仲間にして、まじめな赤星真由子（寺島咲）までまきこみ旧校舎の演劇部室で練習にあけくれるが、桃の意気込みとは裏腹に、沢美登里（大島優子）や横田奈々美（はねゆり）は「みんなで楽しく」の雰囲気で、そのギャップに悩む桃。そんな折、子供の頃の音楽教室で一緒だった洲（柳下大）のライブにいった桃は、校則違反で呼び出されて謹慎処分とともに「櫻の園」の禁止まで言い渡されるのだった。どうして、と食い下がる桃に佳代先生（菊川玲）は11年前の事件のことを話す。佳代はそのときの演劇部長で、桃の姉、杏（京野ことみ）は佳代の1年後輩だった。赤星さんから「もう一度やろう」と言われても素気ない態度をとっていた桃だったが、ある夜、高校時代を懐かしんでいた姉を見たり、夢に真剣に向かっている洲と会った桃は、もう一度「櫻の園」への想いを新たに、メンバーを公園に集めて「もう一回やろう」とお願いする。その光景を見ていた佳代先生は、昔の想いや彼女達の姿など色々なものに感じ入ったのだろう、演技指導を引き受けるのだった。公園で本格的に演劇の稽古を続ける桃たち。しかし、またまた学校にばれてしまい、佳代先生が詰問される。その様子に不安そうに職員会議の結果を待つ桃たち。ついに佳代先生の職を辞するまでの熱意が通じて、11年ぶりに櫻華学園創立記念日の「櫻の園」が復活する。そしていよいよ当日、どたばたと準備をしながらも開演が刻々と近づいていく。。。18年前の名作「櫻の園」は、ビデオで観たのかなぁ、それともテレビでか。映画館でないことは確かで、でも鮮烈な印象を残している。中島ひろ子やつみきみほ、白島靖代たちがおりなす「櫻の園」開演前の2時間をそのまま描いた作風は、彼女たちの瑞々しさと桜をバックにした優しい雰囲気など素晴らしい出来で、当時の日本アカデミー賞優秀作品賞を受賞している。中原俊監督は、この後も「12人の優しい日本人」を撮り、豊川悦司主演だったか、演劇の原作物をうまく映画の世界に取り込み、自分の中では「観るべき監督」の一人となった。（とはいっても「落語娘」は観てないけれど）今回の新「櫻の園」は前作とは一変して、4月から6月までの2ヶ月間の出来事を描写している。現代的な光景の中に古めかしい校風が残る櫻華学園を舞台とすることで、熱血演劇物語が非現実感を感じることなく自然なままで楽しめる。福田沙紀は、どうしてもTVドラマ「ライフ」の愛美の印象が残っていて、結局それを自分の中で引きずったままだったのだけれど、まあちょっと勝気でワガママというか、優等生っぽくない雰囲気があってたからよかったのかな。後半は自然な感じで観られたし。寺島咲は新しい発見。赤星真由子の優等生で、でもそんな自分の殻を破りたくて、だけど自分だけではどうしようもなくて、そんなもやもやとした気持ちが奥底にある役柄を素晴らしい演技と微妙な表情や声音で魅せてくれる。葵役の杏や、大島優子、はねゆりもイマドキの女子高生って感じで等身大の自然な演技。京野ことみや大杉漣の演技は安定感があって、ともすれば若すぎて弾けてしまう画面に落ち着きを与えている。4月の桜が印象的で、まさに桜の下でのお弁当シーンや下校時の桜並木など、櫻華学園や「櫻の園」にぴったりの雰囲気。吉田秋生原作の漫画も読みたくなっちゃった。公式サイトはこちら11/16　TOHOシネマズ川崎12人の優しい日本人(DVD) ◆20%OFF！ライフ DVD-BOX(DVD) ◆20%OFF！

  2008.11.19

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  ラブファイト（試写会）

  大沢たかおがいい味出してると思ったら、自分でプロデュースしてました。稔（林遣都）と亜紀（北乃きい）は幼稚園からの幼馴染み。いっつも稔がいじめられっこで、亜紀が稔を守っていた。その関係は小学校から中学になっても続き、いまや高校１年生でも相変わらず亜紀は稔に近づいてくる不良たちをぶちのめすのだった。そんな稔が不良のパンチから逃げ回る様子をみていた大木（大沢たかお）は、ひそかに稔の隠れた才能に注目し、稔もボクシングに興味を示してジムに通い始めるようになる。それを知った亜紀は稔を追ってボクシングジムに入り、ボクシングの楽しさに目覚めていく。しかしスパーリングで「人をどつけない」ことに気づいた稔はジムから足が遠のいていく。一方、大木の前には昔の彼女、順子（桜井幸子）が現れて、映画のドキュメンタリーがどうのこうのという挿話も入り、ストーリーは進んでいく。亜紀が大木とキスしたとき、初めて稔と亜紀はお互いの気持ちに気づき、最後は昔通った幼稚園の運動場で拳を交わす。。。もっと稔と亜紀のボクシングで引っ張るのかなーと思ったら、大木のストーリーもサブというには結構なボリュームで入ってきて、ボクシングが中途半端で終わってしまって残念。このネタでストーリーの軸を２つ持たせつつ126分やるのは無茶でしょう。希望としては、もっと稔と亜紀のボクシングにフォーカスしてほしかったな。せっかく恭子ちゃんという役もいたことだし。そして、最後も幼稚園の運動場というのがちょっとあれ？っていう感じ。せっかくだからリングの上でやってもらいたかったな。でもこの監督の光の使い方は好きな部類。暗すぎもせず、明るすぎもせず、しっかりハイライトするところはしていて、きっかり見えたのがよかったかな。北乃きいちゃんのボクシング姿がかっこよかったのが印象的でした。そして試写会だからか、キットカットのプレゼントつき！晩御飯前だけに軽い腹ごなしになって、こういう心配りが嬉しく思います。公式サイトはこちら11/5　新橋ヤクルトホール北乃きい主演といえば・・・幸福な食卓 プレミアム・エディション(DVD) ◆20%OFF！ライフ DVD-BOX(DVD) ◆20%OFF！

  2008.11.06

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  七夜待

  河瀬直美監督が地元・奈良を離れて撮った最新作。タイを訪れた彩子（長谷川京子）は、言葉が通じないまま何とかタクシーに乗り込みホテル名を告げるが、うとうとして目覚めた場所は森の中。身の危険を感じて民家に逃げ込むが、そこからゆったりしか時間が流れ出す。アマリのマッサージを受け、トイと遊び、グレッグと言葉が通じないながらも会話らしきものを交わす。最初は怪しいタクシードライバーだったマーヴィンも一緒の家で暮らすなかで、心優しい男性だと分かってくる。そんな中、彩子もこの一家に馴染んできたころアマリがトイの出家の話を持ち出して。。。あの、河瀬監督に特有のさわさわぁっとした奈良の森が、タイの熱帯の森に姿を変えましたって雰囲気で、言葉が通じない彩子の苛立ちや不安が伝わってくる。でも森の中だからかじっとりとしたあの熱気はさすがに伝わってこなくて、マッサージを受けてるときや寝ているときなんて涼やかな表情さえしている。「水」をタイ語とフランス語、日本語でそれぞれ言ったりマッサージをしたりしてコミュニケーションをとっていくけど、トイが家出したときにはそれぞれがそれぞれの言葉で喧嘩して、彩子がわけもわからずぶたれたり、でも率先して捜しにいくところが日本人っぽいなぁ、と思って、泥の深みにはまりながらも捜し回ってトイを発見できたときの感激！そんなトイの父親が日本人だってところやマーヴィンの娘が娼婦になってることなど、ちょっと「闇の子供達」と根っこが同じ問題が横たわっているのも、意識してるんだろうなぁ。舞台挨拶のある回を予約していったので、撮影のときの話などを直に聞けたんだけど、台本もキャラ設定もなく、ただ当日に一枚のメモが渡されるだけ、のやり方がなんか王家衛っぽいって思ったり、現場では日本語とフランス語、タイ語、英語が飛び交うなかを仕切ってすごいなって思ったり、最後の白い水鳥は本当に偶然にカメラの前を飛んでってたりだとか、いろいろ聞けました。そして長谷川京子が結婚したときにお祝いメールを送ったりだとか。この記事はたぶん初日一回目のシネマライズのものだと思うけど、チネチッタでは舞台挨拶も３回目だしここまでの感激はなく、普通に話が進んでいました。「幸せ」や「癒し」を感じてもらえたら、と言っていて、最後の踊りの場面ではスタッフや監督まで（！）踊っていたというから、言葉が通じないながらも一つの映画を作るチームとして結束は固く盛り上がっていたということでしょう。グレッグがゲイでマッサージによる癒しに興味を持ったり、マーヴィンがトイと一緒に出家したり、彩子もきっと日本で嫌なことがあって、それを吹っ切るためにタイにきて、日本と全然違う時間の流れ方、過ごし方、そして言葉が通じない中での生活を通して穏やかな顔になっていく。微笑みの国、タイをはじめとする東南アジアの癒しパワーってのを感じますね。ただやっぱり実際に行ったり生活したりして感じるものが自分の中にあるので、どうしてもそれが基準になっちゃって、マッサージにしても実際にやってもらったときの気持ちよさのほうが、映画を観ているだけより当然いいわけで、あのムッとした熱気やジリジリした太陽、そしてあっちの国の人の笑顔、そういったものを懐かしく思い出しました。公式サイトはこちら11/1　チネチッタ川崎河瀬監督作品【ウインターセール】 萌の朱雀(DVD) ◆25%OFF！殯（もがり）の森(DVD) ◆20%OFF！f

  2008.11.03

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  トウキョウソナタ

  カンヌ国際映画祭ある視点部門審査員賞受賞作、に惹かれて観にいく。黒沢清監督作品は「CURE」以来かな。なんてことはない、線路脇の普通のサラリーマン家庭、両親に子供二人の佐々木家。一見ごくごく普通の家庭だけれど、内実はみんなてんでバラバラになっていて、同じ家に住んでても他人みたいな関係。父親の竜平は、会社をリストラされても家族に言い出せなくて、毎日出勤するふりをする。長男の貴は、突然アメリカ軍に入隊する。次男の健二は、黙ってピアノ教室に通う。そして妻の恵は運転免許証をとり、ある日強盗に入られる。。。家族が崩壊していく様子というより、もうバラバラになっていたけれども何とか表面上は「家族」を繕っていた四人が、そう、リストラやらピアノやらがきっかけでそのバラバラな様子が徐々にあらわになって、クッキリと崩壊しているさまが映し出される。トウキョウに住んでる人は多かれ少なかれ、みんな本当はこんな部分があるんじゃないかい？って黒沢監督が語りかけてくるように。炊き出しに並ぶ人たち、ハローワークに並ぶ人たち、そして無理心中をした黒須。そんな彼らもトウキョウの一部。小泉今日子の運転しているプジョー206CC、かっこいいなぁ。自分が乗りたい車のかなり上位に入っていて、あのオープンカーの開放感がいいんだよねー。小泉今日子演じる恵も、ショッピングセンターで清掃員姿の竜平を見てから何か吹っ切れたみたいに車をオープンにして走っていく。どこまでもどこまでも、そしてたどり着いた海辺。健二は喘息もちの友達の家出に付き合うが、ちょっとジュースを買いに行った隙にその友達が父親にみつかってしまう。そして高速バスの無賃乗車を見咎められて、指紋をとられて留置所で一晩過ごす。これって少年法上まずいんじゃないの？でも年齢も言ってないからいいのかなぁ。強盗に連れ去られて荒らされた家は崩壊した家族の姿を表すよう。でもその崩壊した家族は、一人、また一人と家に帰ってくる。バラバラになっても家族が帰ってくる場所は、やっぱり家しかなかったんだよな。空中分解しながらも、やっぱりどこかしらで繋がっていた家族。そして「佐々木家のお母さん役誰がやるの？」という恵の言葉が家庭の芯を端的にあらわしていて、そうなっていったんだろうなぁ。それぞれが孤独を抱えるなかで、試練に向き合い、改めて家族の元に帰っていく。そこに個人の再生が見て取れる。一度家族という共同体から切り離された個人が「やっぱり自分はひとりなんだ」という試練を経て、あらためて家族という共同体に帰っていく。家族という共同体の再生の様子がすっ飛ばされていたのは残念だったけど、最後には、今度こそしっかりと家族という絆でむすばれた佐々木家があったのだった。そして多分、これからもきっと。家族つながりだと、「幸福な食卓」や「酒井家のしあわせ」が頭に浮かんでくる。特にメインキャストが同じような年頃だからかな。ちょうど思春期の子供の目線から見た家族。それは案外もろいもので、でもやっぱり繋がっているものであり、いくつかの事件を通してその絆を再確認していく。そんなところが似てたのかな。香川照之は、こういう暑苦しい演技が合うねー。ちょっとオーバーアクション気味でくどくて、でもまだ何とかわざとらしさにまではいってない、っていう感じ。小泉今日子はやっぱりオープンカーでの開放的な雰囲気が印象に残ってる。って、自分がオープンカー好きだからかな。家の中で遠くを見つめる寂しげな目線なんかは、「グーグーだって猫である」のときの遠くを見つめる目とおんなじ匂いを感じた。同じ人が演じてるんだから、当たり前か。現代のトウキョウという日本を代表する都市に住む人たちの孤独と、それを克服というか、真摯に受け止めて立ち上がる逞しさが描かれた逸品でした。公式サイトはこちら9/28　チネチッタ川崎CURE キュア(DVD) ◆20%OFF！

  2008.09.29

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  グーグーだって猫である（試写会）

  日本映画は一部の監督と作品を除き相性がよくないのかもしれない。。。ストーリーとしては、人気漫画家小島麻子（小泉今日子）のアシスタントであるナオミ（上野樹里）の視点から、とある一定期間の出来事を描いているんだけど、不満というか、もっとこうしたほうがいいんじゃない？って点がいくつもあった。まずストーリーの軸。グーグーなのか、麻子先生なのか、ナオミなのか。筋を複数立てるのは、それはそれで技法として当然ありだし、複数の軸を交錯させて最終的にストーリーが繋がっていくいい映画も多いんだけど、この場合は複数の筋の関係性がない。もちろん登場人物が同じとか、場所が吉祥寺とか、重なる場面はあるんだけど、ただ物理的に重なっているだけで物語的に重なっていることはない。そして訳のわからない英会話教室の教師。突然英語で独白をはじめ、ところどころに出没するんだけど、これまたストーリー上の必然性というのかそういうのが感じられず、登場するたび「何で？？？」の嵐。そしてキャスティングとストーリーの関係性。森三中が揃って出る時点で、ウケ狙いだなと分かってしまうのだけど、このストーリーにギャグが必要な要素ってある？会場でも充分グーグーで笑いは起きていたよ。テーマというか、要素を盛りこみすぎなのも散漫になってしまった一因だな。サバとグーグーの話、麻子先生の話、ナオミの話、そしてギャグと吉祥寺の風景、訳のわからない英語教師。こんなたくさんのことを一本の映画に盛込んだから、なんだか幼稚園の子供が作った料理みたいにへんてこなものが出来上がった。素材の味が生きてるわけでもなく、いい味付けもなく形も変で、盛り付けもぐちゃぐちゃ。これを「ハイ」と出されてもねぇ。極めつけは、日本映画の常套手段ともいえる独白による状況説明。これじゃラジオドラマと変わらないじゃん。せっかくの映画なんだから、もっと映像と音楽とで語ってほしいよ。タイトルからは、グーグーが主役なのかなって感じるから、もっとグーグーの出番が多くてもいいんじゃない？もっとたくさんグーグーの冒険を見たかったな。不満たらたらですが、原作を読んでないので「これで原作に忠実なんです」と言われたら仕方ない。でも脚本の段階で、いくらでも修正できるだろってもんです。あ、細野晴臣の音楽と槙村さとるのカメオが少し良かったです。（9/3追記）この映画がどうのこうのというよりも、どうも自分はこういった特段のストーリーがない映画が苦手なのだな。どうやら。ま、自分には向いていなかったということで。公式サイトはこちら8/28　東京厚生年金会館

  2008.08.29

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  闇の子供たち

  重いっ、重すぎる。日本から心臓移植にからむ臓器売買の情報を入手した南部（江口洋介）は、バンコクで情報収集を続ける。また恵子（宮崎あおい）はボランティアとしてタイにやってきて、ナパポーンが運営するNGOに参加するなかで、幼児買春からの子供救出に関わっていく。そして隠し撮りしかできないカメラマン与田（妻夫木聡）は南部の、バンコクでの取材に同行する。バンコク、日本、チェンライを舞台に救いのない物語がすすんでいく。。。目を背けたくなる、でも目をそらすことができない現実。貧困と欲望が顔を合わせたときに起きるおぞましい、気持ち悪くて反吐が出る行為。やはり現地で深刻な問題になっているからこそ、ここまで恥部をさらけ出すような題材であっても撮影許可が下りるし、タイ側の協力も得られたのだろう。でもタイに何度も行って一ヶ月以上滞在したこともある身としては、直視することがとても難しい。もちろん何が正しいかっていえば宮崎あおい演じる恵子であり、ボランティアのナパポーンなんだろうけど、正しいだけでは生きていけない貧困という現実がそこにある。国境の向こうのミャンマーから、あるいは地方の貧しい村から、あるいはバンコクのスラムから、自分の子供を売る親がいる。そして、貧困につけこんで札束をふりかざす奴ら。その中には自らのおぞましい欲望を満たす奴もいれば、ただ我が子の命を願う親もいる。貧困と札束を結びつける役の一人、チットもまた幼児売春を経験したの生き残りで逃れられない世界にいる。きっと最後の手入れがチットの気色悪い外人どもに対する自分の良心の表現だったんだろう。こういう社会派（っていうのもちと弱い気がするんだけど）で硬派なテーマの日本映画って久しぶり。梁石日の原作だけど、日本人ならここまで赤裸々で救いのないストーリーを書きえたかどうか。きっと自分の偏見なんだろうけど、何らかのバックボーンがあってこそ書くことができたんじゃないかって思ってしまう。そしてよく公開までこぎつけたものだ。商業ベースじゃ採算にのらないだろうと勝手に心配するけど、阪本順治という名前で何とかなったのかな？とにかく救いがない。闇を照らす光はどこにある？公式サイトはこちら8/7　109シネマズ川崎闇の子供たち（9/7追記）話はまったく変わりますが、やはり心臓移植が必要な天晴くんという少年がいます。アメリカでの移植に向けて募金活動が行われています。詳細はこちら。

  2008.08.09

• 闘茶～tea fight～

  なんかねー、もう少しおバカ映画かとおもって観にいったんだけど。。。香川照之の演技って、どうしても「ゆれる」を思い出しちゃうんだよね。なんかシリアスっぽいっていうか、あっけらかんとした明るさがない！戸田江梨香ももう少し演技を頑張ってほしいわぁ。特に台北編。周渝民と張鈞寧はそれっぽい雰囲気を出してたから、なんか全体の空気感がアンバランスだったんだよね。絶対こんなテーマだったら明るいおバカ映画になると思うじゃない？だってお茶で闘うんだよ？で、香港映画の御大の曾志偉も出てるんだよ！香港映画でこういったおバカ映画に慣れている身としては、そういう雰囲気を期待しちゃうんだけど、やっぱり香川照之と戸田江梨香の日本人主演コンビが中華のあの空気に溶けこめていなかったよなぁ。アジアのクロスオーバーが普通になってきたのは嬉しいことで、それはそれで喜ぶべきことなんだけど、そうなると次は質を期待しちゃうんだよね。監督の王也民は、あの楊徳昌の弟子筋にあたるらしい。楊徳昌といえば、亡くなったときにちょうどベトナムにいて、リアルタイムでは知らなかったんだよね。もうあの世界が観られないかと思うと残念。「クーリンチェ少年殺人事件」や「エドワード・ヤンの恋愛時代」「カップルズ」など、自分の台湾映画歴の大きな一部を作った監督だから。新しい張鈞寧という女優にも出会えたし、この監督の次回作に期待かな。公式サイトはこちら7/19　渋谷シネマライズ

  2008.07.19

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  歩いても　歩いても

  是枝監督の最新作。時代劇があまり好きでなく「花よりもなほ」を観てないので、「誰も知らない」以来の是枝監督作品に期待が高まる。15年前に海で溺れた子供を助けて亡くなった長男純平の命日に、実家に集まる横山家の姉弟。冒頭は、ちなみを演じるＹＯＵとおばあちゃんの樹木希林の台所仕事と何気ない会話から始まる。次男の良多(阿部寛)は子連れのゆかりと結婚しているものの、現在は職探し中で昔から父とそりが合わなかったため、今日は少し気が重い。そして一家が集まって昼食を食べて、ちなみ一家は帰り、良多たちは泊まっていく。そんな何気ない、でも一家にとってはとても大事な純平の命日の一日を切り取った日常劇。まず、ＹＯＵと樹木希林が準備する食材のアップが美しい。枝豆やじゃがいも、茄子、とうもろこしの天ぷらなど、思わず食欲をそそられる。ここまでおいしそうな食べ物のアップがあるのは久しぶり。そして何気ないと思える会話。まったく不自然ではなく、本当に普通の親子の会話のような自然な流れ。映像の間も、計算されつくしているように冗長なところも後もう少し、というところもなく、ふっとちょうどいい間隔で切り換わる。これはやっぱり是枝監督の感性だけではなく、緻密に計算され尽くしたものなのだろう。オーバーラップするお墓参り。命日には、良多一家とおばあちゃんがお参りして、ラストでは良多一家が新しい家族も加わってお参りする。おばあちゃんを一度も乗せることのなかった車で来て。おじいちゃんの海辺への散歩、一人では道路の反対側から海を眺めるだけだったけど、ゆかりの連れ子あつしと一緒に散歩に出たときには浜辺まで行く。純平を奪っただろう浜に。15年経った今でも、いや15年間ずっと、跡取りの純平が亡くなった理不尽さを誰にぶつけていいかもわからず自らの中にしまいこんでいるおじいちゃんとおばあちゃん。おばあちゃんの感情は、よしおくんに対する心情の吐露、そして迷い込んだちょうちょに対する過剰な反応によく表れている。15年経ってもやっぱり納得いかない、きっと最期までその気持ちはあり続けたんだろう。良多一家も複雑だ。失業中の良多に子連れで再婚したかおり。やっぱり良多の家では過剰に気を使う。ちはるが何の屈託もなくおばあちゃんとやりあっているのを目の前にしているだけに、心に鬱屈するものがある。あつしも子供ながら、現実と折り合いをつけている。良多をパパではなく良ちゃんと呼び名がら、亡くなった実父と同じピアノの調律士になりたいと夢見る。そしておじいちゃんの言葉が聞いたのか、二番目の夢は医者に。静かなホームドラマだけど、身につまされる思い。父が亡くなってから、家族をことさら意識しているからかなぁ。何も大きな事件は起こらない、日常の中のちょっと特別な一日。でもきっと、そういう一日が大切なんだろうな。その時は気づかないし、後からも気づかないかもしれない。でも振り返ればきっとある、そんな一日を描いた秀作。公式サイトはこちら7/5　渋谷アミューズＣＱＮ

  2008.07.06

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  ヤーチャイカ　Яуайка

  不思議な雰囲気の映画。3年前に恋人と一緒に交通事故に遭い自分だけ生き残った女と、生きる意味を見失って自殺を図った男。女は天文台の学芸員で、彗星を発見するために星空を見上げている。昼間は子供たちの野外学習みたいなのに付き合いながら。そんな男と女が出会い、結ばれ、男は生きる意味を見い出して旅立っていく。写真映画でセリフはなく女のナレーションのみ。そのナレーションが詩的で、女の独白のようでもあり。写真映画という形態は、そんなに長く静止画が続くわけではなかったので、違和感は感じなかった。コマ落としをすごくゆっくりにしたみたいな印象で、静止画と静止画の間を自分で想像しながら見るイメージ。その間隔もときに長く、時には瞬間的なまでに速く。タイトルのヤーチャイカは、有機野菜を持ってきてくれる巫女さんとの合言葉。元々は人類初の女性宇宙飛行士が発した第一声で、意味は「わたしはかもめ」。かもめが、地上との交信コードだったらしい。これまで河瀬直美監督作でしか見たことがなかった尾野真千子を初めて別の監督で見て、新鮮だった。舞台は田舎だからそんなに違和感なかったっていうのもあるけど。そしてシネマ・アンジェリカも水曜日一律千円デー。事前に確認して行ったので、ちょっと得した気分。公式サイトはこちら6/11　渋谷　シネマ・アンジェリカ

  2008.06.11

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  パーク　アンド　ラブホテル

  さすらう三人の女性と佇む一人のおばちゃん。寂れた休憩専用のラブホテルの屋上は、近所の子供やお年寄りの憩いの公園となっている。受付にいる艶子さんに一声かけて、みんな屋上へ上がっていく。再婚した父の家の前に行き、幸せそうな家族の姿を確認した美香は、子供やお年寄りがこぞって入っていくラブホテルを不審に思い、自分も入ってみることに。みんなが行く屋上は、滑り台やシーソー、ベンチがあり公園になっていた。日が暮れると公園は閉まるのだが、屋上の小屋に残っていた美香は艶子さんに自殺未遂と疑われ、その晩を一緒に過ごすことになる。毎朝ホテルの前を掃除する艶子さんは、ウォーキングをする月と挨拶をするだけの間柄。16年もの間、挨拶するだけの関係だったのだが、月がウォーキング記録ノートを落としてしまったために、初めて名前を告げて、月はホテルで働き始める。月の夫はいつも午前様で夫婦の仲はいつしか距離があいている。ホテルで働いていたある日、ホテルの屋上で子供達が自分の落としたノートを拾っているのを見つけたが、何かをふっきったように燃やしてしまう。月の裏側までの歩数を目指していたウォーキングの記録ノートを。マリカはホテルの常連客で、いつも違う男と部屋に入る。屋上の常連小学生が産婦人科から出てくるマリカを見かけたから、艶子はマリカが子供を堕ろしたと誤解する。マリカはマリカで、ホテルにかかってきた区役所からの電話を取り、それをきっかけに艶子の夫のことを知ってしまう。マリカは艶子と屋上で、お互いのことについて話し合う。そして艶子は区役所に電話をして、いつものようにホテルの前を掃除し、屋上を開放するのだ。美香も月もマリカも、艶子とそして屋上と出会って、心を通わせてさすらいの道からひとすじの光を見出す。そして艶子も。年が近いからか、月のエピソードが心に残った。月の裏側までの歩数を目指してなんて、何かロマンチックだし。16年前に言われた「太っている」の一言をきっかけにずっと歩き続けているっていうのは、最近夫との距離を感じているから依怙地になっているのだろうか。夫婦そろって艶子のホテルの前を歩くシーンが印象に残る。美香の写真は何なんだろう？お年寄りばかり撮っていたのは家族への郷愁なのか。そしてさよならと書きかけた意味は？書置きのとてもきれいな字が印象に残っている。艶子さんに送ってきた写真はもう少し長く見たかったな。でも一つのわだかまりが解けたようでほっとした。マリカはどういう心持ちで毎回毎回違う男とホテルに来るのか。ちょっとわからない。ただ診断書を置いていったのは、いわれのない誤解を解きたい気持ちがあったのだろう。また、勝手に艶子さんの夫のことを知ってしまったという後ろめたさも。どうやら自分の映画の見方として、登場人物に感情移入をかなりしているようだ。感情移入というか、登場人物の目線で映画を観ているっぽい。振り返るとそんな自分分析までしてしまう、静かな時の流れと彼女たちの心の交流が描かれた作品でした。(追記)映画中の屋上のバイオリニスト、HONZIさんは昨年9月にお亡くなりになりました。　　　ご冥福をお祈りいたします。公式サイトはこちら4/28　渋谷ユーロスペース

  2008.04.29

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  夕凪の街　桜の国

  昭和三十三年の広島と、平成十九年の東京近郊から広島への物語。広島の小さな建築事務所で働く皆実は、母のフジミと二人暮らし。弟の旭は戦時中に水戸の親戚の家に疎開に行ったまま、その家の養子になっていた。同僚の打越から好意を寄せられるも、原爆で自分が生き残ったことに罪悪感を持っている皆実は素直に受け入れることができない。学校の友達がほとんど皆死んでしまったこと、妹の翠が「熱いよう、熱いよう」と言いながら、自分の背中で亡くなったこと。そんな気持ちを打越に打ち明けると「生きとってくれて、ありがとうな」と言われ、泣きじゃくる皆実。そんな皆実にも原爆症が襲いかかる。弟の旭が広島に来て打越も見舞いに来たとき、皆実は力尽きたように亡くなる。「長生きしてね、忘れないでね」と伝えて。父、旭が家を抜け出したのを不審に思った七波は、その後をつける。駅で十何年ぶりに昔の同級生東子と出会い、一緒に高速バスへ。向かう先は広島。観光地ではなく、普通の家を訪ねてまわる父、旭の後をつけていく七波と東子。東子は「平和公園で待ってるから」と別れ、七波は一人で父の後を追うことに。平野家のお墓で、10歳と26歳で亡くなった伯母の名を見つけ、川べりで知人とあっている様子の父を原爆地蔵の陰からのぞく七波。次いで父は平和公園に行き、東子と再会する七波。しかし、東子の気分が悪くなり、ホテルで休憩することに。実は七波は東子と会いたくなかった。会えば嫌な記憶がよみがえってしまうから。でもひょんなことから東子と弟の凪生がつきあっていることを知った七波は、父の後をつけながら思うところがあったのか、祖母と母が亡くなったときのことを東子に話す。高速バスで帰る旭と東子、七波。凪生と東子を引き合わせて、家に帰ろうと電車に乗った七波。その隣に父が座ってきて。。。何度か涙がこみ上げてきた。後ろのほうではしくしくと泣く声も。そして結構年配の方が多いのにびっくり。昭和三十三年から始まるストーリーは、とある一家の物語。多分当時の広島では普通の一家だったと思う。原爆で大変な被害を受けて、家族を失って、でも生き残って暮らしている。みんなケロイドがありながら、誰も何もそのことにはふれない。これは戦争から帰ってきた人たちが戦争のことを言わなかったり、地震に遭った人たちがそのことにふれないのと同じだよな。大声で話すことではないし、まして自らすすんで話すだなんて。つらい思い出がまたよみがえってきてしまう。何もなかったかのように日々暮らしていく。そんな中、皆実はちょっといいことがある度に「いる世界が違うんじゃないか、おまえのいる世界はそっちじゃないよ」という声を聞いてしまい、いいことを拒絶してしまう。うーん、そういう凄絶な体験をしたことがないからよく分からないけれど、どうなんだろう。やっぱりそうなんだろうなあ、と皆実の気持ちを肯定する自分がいるし、でも違うかなあ、と否定したい自分もいる。自分も大きな病気（自分にとっては）を患い、治癒しつつあるところだけれど、体験したことの大きさはその人その人で感じ方が違うと思うし。旭と打越が顔を揃えたところで亡くなる皆実。これは自分の祖母のときを思い出した。入院していた祖母のところに孫が全員顔を見せ、自分が最後に行った。その翌日に亡くなった祖母。まるで孫全員の顔を見ないと逝かないよ、と言っているかのように。「また一人殺すことができた」と喜んでいるんじゃろか。私らは「死ねばいい」と思われたんだから、生きとったらいかんのじゃ。痛い、つらい、哀しい言葉が皆実から次々と出てくる。人という生きものが、心の襞の奥の、大事に大事に隠してきたところを白日の下に晒してしまう。でも僕らは皆実の言葉を直視しなければいけない。戦争に焼かれた国、原爆を落とされた国の人として。少なくとも自分は抱えていこう。嫌なとき、憶えていたくないときがあるかもしれないけれど、抱えていこう。それが自分の日本人としての落とし前。時代は変わって平成の七波。父を尾行しながらも、団地に住んでいたころの自らの過去に思いをはせる。思い出したくないつらい過去。祖母と母が立て続けに亡くなった家。七波は母から、祖母から、ピカのことを聞いたのだろうか。凪生が東子の親に交際を反対されている理由は、被爆者の子供だから。なんか理不尽だけど、現実にそうしたことがあるみたい。自分ももしかしたら無意識にそうしたことをしてないだろうか、と怖くなる。東子の平和記念館の反応、やっぱり自分も行かなきゃ。これを伝えるのが原爆を落とされた国の人の義務だから。なんか行かなきゃならない場所がたくさんできている。旭のように高速バスでも使おうか。麻生久美子のはかなさはさすが。はかなさというより、あやふやな土台の上での懸命さ、とでも言ったらいいのか。そして七波役の田中麗奈は、いつも田中麗奈で、でもしっかりと七波で。相変わらず素晴らしい。フジミ役の藤村志保はまさに凛とした女性。旭とともに両方の話に出ていたフジミだからこそ、の雰囲気を見事に演じていた。原作漫画を読む！公式サイトはこちら8/12　銀座シネパトス　　↑DVD　　　　　　　↑原作

  2007.08.17

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  腑抜けども、悲しみの愛を見せろ

  本谷有希子原作、ということで何とはなしに観にいく。両親の交通事故という凄惨な現場から物語は始まる。そして葬儀のなか、４年ぶりに田舎に帰ってきた佐藤江梨子演じる澄伽。何も知らない待子は普通に迎えるが、宍道も清深も澄伽を腫れ物にさわるような扱いをする。そして澄伽が訪れたことで、平和な生活が一変する。。。しかし、唖然。まず登場人物の性格、特徴が異常すぎるほど尖っている。澄伽は「自分は女優！」と思っている激しい勘違い女。清深は根暗だけど天才的なホラー漫画の才能を持っている。そんな姉妹の異母兄、宍道は澄伽への鬱憤を待子にぶちまける。それは４年前の事件が発端で。そんな事情は露ほども知らず、宍道と結婚相談所で出会い結婚した待子は、孤児院出身のどっか抜けてるお人好し。こんな登場人物たちの行動も、すべてが誇張されていて面白い。清深が風呂に浸からせられたり、待子が箒をもって猫を追い掛け回したり。そしてやっぱり澄伽が一番。フレンチトーストや蕎麦、赤い封筒に便箋、そして借金。よくもまあ、これだけ揃えたものだ。やっぱりそれだけ原作がしっかりしているのだろう。また、その原作を見事に映画にした監督、そして演じきった役者たち。人間の愚かさ、なんていう高尚なものじゃなく、捻じ曲がった自意識過剰我儘姉と、そんな姉に怯えながらも欲求を制御できない妹。そんな二人に気を遣いまくりの兄と、事情を把握しようとしない（できない？）兄嫁。こんな人たちが繰り広げる家庭内の出来事をさらに際立たせる物語、って言っていいのか？そんな原作を見事に映像化した、吉田大八監督も素晴らしい。所々にあらわれる、実験と思えるような映像と、ラストあたりの漫画と実写の混合。ラストが原作と舞台と映画とで、全部違うらしいから、そっちにも興味津々。公式サイトはこちら7/29　渋谷シネマライズ　　↑DVD　　　　　　　　　　　　　　↑原作

  2007.07.31

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  殯の森

  「萌の朱雀」の河瀬監督、そしてカンヌグランプリ、ということで期待して観にいく。冒頭のシーンから、萌の朱雀を彷彿とさせる森の画。グループホーム「ほととぎす」で暮らすしげきさんと、介護スタッフとして新しく「ほととぎす」にきた真千子。ゴミ回収に来て突き飛ばされたり、習字をしていてぐしゃぐしゃにされたりして、戸惑いながら先輩からの助言もあり、しげきさんと仲良くなっていく真千子。ある日、真千子としげきさんが車で出かける。しかし途中で脱輪してしまい、森を彷徨うことに。。。さすが、河瀬監督。グループホームの日常を日常として映像に切り取っている。「しなきゃいけないことなんかない」という先輩の助言に自らの心も救われる。お坊さんの説教も印象に残る。生きるとは二つの意味がある。一つは食べるということ。もう一つは感じるということ。病気のときは確かに食べてはいたけど感じてはいなかったなぁ。そして相変わらず素晴らしい映像と音楽の調和。日常の中の人為的な茶畑を鳥瞰している画が何かを暗喩しているようで印象深い。そして車で出かけるという、いつもとほんの少し違った出来事。ただ行って帰ってくるだけのはずが。。。しげきさんが森を行く姿は壮絶なもの。ただひたすら前へ前へという感じ。よくまああれだけの力があるものだ。でも真千子がしっかりとついてたから、そんなではなかったのかな。そして川の手前、しげきさんが川を渡るときに突然の雨。真千子の「行かないで」という絶叫。あのときの真千子には亡くした息子の姿があったのか。そんな真千子を優しく抱きしめるしげきさん。ここで二人の関係は介護者、被介護者から、別の何か、同じ空虚を抱える者同士に変わったと思う。一夜を森の中で過ごし、二人はしげきさんの亡くなった妻、真子さんのお墓へ向かう。真子さんのお墓の前で思い出の品を出し、オルゴールを真千子に預けて地面を掘るしげきさん。オルゴールの音色を確認したあと、一緒に地面を掘る真千子。そこには介護者の面と同士の面が二重に映る。地面を掘っている最中にヘリの爆音。二人の捜索ヘリか。最後のしげきさんの行動はなんとなく理解できるが、真千子の行動は、むむむ、と理解できない。これはまだ、自分の人生経験が足りない故でしょう。上映後に河瀬監督とうだしげきさん、尾野真千子さん、渡辺真起子さん、ますだかなこさん、斉藤陽太郎さんの舞台挨拶。ますだかなこさんは自分の挨拶中に、尾野真千子さんは河瀬監督の挨拶中に涙。尾野さんが歯をくいしばっているように見えたのは、涙をこらえていたからなのね。なんと舞台挨拶で撮影秘話が。川のシーンの大雨も、お墓のシーンのヘリも、偶然だったんだって。やはり何かがあるんですね。そして１カットだけの斉藤君も、河瀬監督の指示で一週間奈良市内を自転車で探検しまくったんだとか。河瀬映画の深さの一端に触れられた感じがしました。公式サイトはこちら6/23初回！　渋谷シネマ・アンジェリカ

  2007.06.23

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  さくらん

  お見事！絢爛豪奢な色彩美。フォトグラファー蜷川実花の初監督作品は、期待に違わぬ美しさ。花魁や新造の着物にはじまり、襖絵、色とりどりの障子紙、床の間の華。ほ～っと感嘆しきり。もともと色を観ようと思ってきたので、もうひたすら感動感慨感嘆の嵐。障子紙なんて、青や黄色、緑までありまるでステンドグラスのよう。襖絵も、鶴あり華ありとにかく鮮やか。花魁道中なんていったら、その髪型から簪から着物まで、は～っと見惚れるだけ。　でもやっぱり印象的だったのは赤。金魚の赤、吉原の提灯の赤、唇の紅。色彩美に酔いしれました。もちろん土屋アンナをはじめ、俳優陣の演技も負けちゃいない。やっぱりぶっとんでたのは土屋アンナだったけど、惣次郎や倉之助、清次、ご隠居、旦那といった男衆もお見事。吉原の意気を感じさせてくれました。菅野美穂の貫禄にもやられたし、玉菊屋の中の世界にいる遊女たちの集まりも迫力がある。木村佳乃はちょっと土屋アンナに迫力負けしてたかな。役の上はもちろんだけど、演技でも。ちょっと残念。土屋アンナはお見事。この配役がバッチリで、ほんっとにはまってた。自然な感じできよ葉、日暮を演じきる。ストーリーは典型的なジュヴナイル。ただ場所が吉原、主役が遊女というだけでまずリード。そこにあるのは鮮やかな世界。しかしそのリードは二三歩に過ぎない。この脚本そしてやっぱり美術衣装の頑張りがあってこそのこの素晴らしさ。監督のイメージを余すところなくヴィジュアル化できてたんではないでしょうか。椎名林檎の音楽も映像にマッチしてたんだけど、やっぱり出番が少ないだけに色彩美の勢いが勝ってたかな。自分の中で。そして金魚。あの頃はたらいに入れて上から見るものだったんだろうけど、びいどろに入れて横から見るのが吉原の粋だったのかな。公式サイトはこちら3/9　チネチッタ川崎

  2007.03.10

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  となり町戦争

  原作に興味があった作品。（でも未読）旅行会社の社員として、舞坂町に住んで日常を過ごしている北原（江口洋介）に、ある日突然「辞令交付式」の案内がやってくる。舞坂町と森見町の戦争の偵察員に選ばれたのだ。事情を町役場の戦争推進室担当の香西さん（原田知世)から聞き、偵察員を引き受ける北原。新聞に戦死者数は出ているものの、通勤で舞坂町から森見町を通って市内へ行っていたし、電車も通っていて日常生活はまったく戦争の気配はない。しばらくは通勤の途中で「偵察報告書」を書くだけだったが、香西さんと一緒に「潜入特別偵察員」の辞令を受け、森見町で香西さんと同居するようになる。徐々に香西さんに惹かれて行く北原。しかし、急遽撤退の指令が入る。香西さんとは別ルートで重要書類を持ち撤退する北原。しかし、指示された場所の前まで来ると、そこには森見町の検問が！はじめて戦争を実感する北原。そして臭いドブ川のトンネルを抜けるよう指示され入っていく。途中で出会った戦争オタクの人はいつのまにか殺されてドブ川に転がっていた。ドブ川の途中で何とか支援部隊に出会い、山の中を抜けて舞坂町まで帰ってくることができたが、支援部隊（香西さんの弟）は民間人を助けにまた森見町に戻っていく。。。最近硫黄島や麦の穂などで戦争映画づいていたけど、これも立派な戦争映画。ただ設定が突飛なだけで。もしこれがとなり町じゃなくて隣国だったとしても、一般人の状況としては似たようなものではないだろうか。ただ、町の広報誌に載っている戦死者状況が新聞やテレビになるだけで、無関心になっている人たちは「ふ～ん」て感じだろうし。舞坂町長は支持率ばかり気にしていて、何なんだろう。これも政治家の比喩かな。そして議会が決めたから、と戦争を推進する役所の面々。香西さんもそうだけど。でもそんな香西さんも弟が兵隊に志願するときは涙をながし、戦死してしまったら心が動く。やっぱり肉親が関わると変わるかな、戦争に対する見方が。それを考えるとやっぱりイラクに派遣されていた自衛隊の家族の方たちの心労は並大抵ではなかっただろう。北原の上司が森見町の傭兵になっていたのはびっくり。まさかあんなところで出くわすなんて。でも戦争が終わればまた上司と部下に戻れるのかっていうとやっぱり心情的に自分に刃を向けた人間と同じところで働くのは不信感が抜けないよ。傭兵の心得は違うみたいだけど。こうした普遍的な戦争の枠組みを、となり町というとても狭い場に当てはめることで、その枠組みのおかしな点をうまく突いている映画だと思う。また、江口洋介はあくまで平凡なサラリーマンを演じきってお見事。香西さんを演じた原田知世は、自分に与えられた役割を自らの心情を抑えながら遂行している演技が素晴らしかった。日本の誇る女優さんの一人ですね。あと残念だったのは「開戦○○日」の表示が最初は工夫されていたのに最後のほうでは飽きたのか、普通になってた点。最後まであの工夫が続いていれば・・・と思ってしまった。公式サイトはこちら2/16　109シネマズ川崎

  2007.02.18

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  ゆれる

  兄と弟の相克。父の跡を継ぎ、ガソリンスタンドを経営する兄、稔。東京へ出て写真家として成功を収めている弟、猛。母の法事に帰省した時、幼馴染の千恵子と兄弟とで渓谷へ行く。吊り橋の上で稔と千恵子の諍いがあり千恵子が落下して亡くなってしまう。罪悪感にかられる稔は警察へ行き逮捕される。そして裁判。面会や裁判所での証言などを通じて、兄弟の相克が明確になっていき。。。実家が自営業ではないんだけれど、自分も兄が地元にいるんで結構自分の境遇と重ね合わせながら観てしまった。地方都市から出て行った猛。実家にとどまり父の跡を継ぐ稔。それが稔の真意だったかどうかわからないが、長男である責任感から跡を継いだのではないだろうか。また兄弟の親の世代でも同様の状況が見受けられる。こちらは東京へ出て自由に弁護士をやっている伯父さんと地元でずっとスタンド経営をしていた勇。兄と弟の立場が異なれど、狭い世界を離れ、自由へと飛び立っていったと見える者への嫉妬が見え隠れする。それは小さい世界で一生を終えるであろう自分への嫌悪感なのか、閉塞感なのか、やはり自由への憧れなのか。。。そして猛の姿を見て、自分の心に仕舞っていた自由へのあこがれ、というか今の閉塞感を自覚する千恵子。翌日に、稔と猛が幼い頃に遊びに行った渓谷に千恵子を交えて遊びに行く。そこで子供のように川に入ってはしゃぐ稔と、それを冷静に見ている猛。猛は写真をとりに崖をあがっていき吊り橋を渡る。千恵子は「危ないからやめよう」との稔の制止を振り切り吊り橋を渡ろうとする。稔から遠ざかって猛の近くに行くことで、自分が自由になれるかのように。高所恐怖症で、一度も吊り橋を渡ったことのない稔が、千恵子が渡るのを見たとたんにへっぴり腰で追いつく。そして「危ないからやめようよ」と袖を引っ張る。これが千恵子には、自分をこの田舎に縛り付けている象徴のように感じたのではないだろうか。稔を生理的に嫌いだったわけではないだろうし、むしろ職場では好意さえ抱いていたかもしれない。しかし自由な猛と出会ってしまった千恵子は、自由への欲求を抑えきれない。そして稔の手を振り払う。「触らないで！」の声とともに。そして落下。その一連を稔は目の前で見ていたが、猛はどうだったのだろう。弁護士の伯父さんの実地検証では、ばっちり見えるが声は大声でも聞きづらい。果たして諍いの声が聞こえていたのか、そして落下の瞬間を観ていたのか。その瞬間の映像は結局３種類あらわれ、どれも可能性がある。そして自責の念に耐えられなくなった稔は自首する。この自首も「自分が突き落としてしまった」自責の念なのか、「自分がついていながら死なせてしまった」自責の念なのかはわからない。当人だけが知っていること。そして裁判での証言で稔は「突き落としてはいない。バランスが崩れて千恵子は落ちてしまった」と主張する。しかし検察側がいろいろと稔を精神的に攻めてくる。千恵子が前夜に性交したことまで証拠として出してくると、稔は傍聴席に「済みませんでした」と深く頭を下げる。しかし猛は「稔は全部知っている」という思いから逃れられない。前夜に千恵子と愛し合ったのは自分であったことを、絶対稔は知ってるはずだ、という思い込み。そして面会の度に異なる稔の態度。この辺の微妙な感覚がうまく話しの流れと映像から読み取れる。揺れ動く猛の心。兄には無罪でいてもらいたいため、弁護士の伯父さんとの前打ちでは何も見てないように証言するつもりだった。しかし面会での支離滅裂な稔の態度を見て、兄弟の絆を取り戻すためにあえて有罪の鍵となる重要証言を述べる猛。果たして兄弟の絆は取り戻せたのだろうか。７年後、猛が出所した稔を迎えに行き、稔が猛に気づいたところでお終い。「ゆれる」橋の上で起きた一瞬の出来事。その結果をめぐって「ゆれる」稔、猛、勇、そして弁護士の伯父の心。自分の心も揺さぶられてしまいました。公式サイトはこちら2/4　飯田橋ギンレイホール

  2007.02.07

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  幸福な食卓

  愛を見直すことができる映画。佐和子の父は、ある日突然「父さん、父さんを辞めるから」といい、父親を放棄する。母さんは一人でアパートを借りて暮らしている。高校を一番で卒業しながら大学に行かず、農業をやってる兄。佐和子は、そんなちょっと変な家庭の中で、一生懸命暮らしている。中３の新学期とともに転校生がやってくる。大浦君は佐和子の隣の席になり、次第に二人は接近していく。佐和子は母の家にも自由に出入りするし、父親は大学受験を目指し、予備校のアルバイトをしながら勉強する。兄は突然恋人の小林ヨシコを連れてくる。いろんなエピソードがありながら、高校にも大浦君と一緒に受かり、つきあってから初めてのクリスマス。しかし。。。いきなり「辞めます」だからびっくりした。過去の出来事は後から語られていくのだけれど、背景を知らない一観客としては「えっ、なに？なにいってるのこの人。っていうか、この家族なんか変じゃない？」という感じ。父さんは自殺未遂をしているし、母さんはその何年か後に家をでてしまう。見た目は崩壊した家族だよなぁ。でも佐和子は頻繁に母さんの家に行き、朝食は家族揃ってとり（父さんは父さんを辞めた後、朝食に揃わないこともある）、重大なことをその場で発表する習慣は変わらない。そして佐和子はかなり真面目に（学級委員などやりながら）普段を過ごしている。そんなある意味まじめなだけの佐和子にほんわかあったかい思いをくれる転校生の大浦勉学。きっとそれが新しい心の支えになり、父さんが父さんを辞めたことも認められるようになったのかな。そして乱入者の小林ヨシコ。”家族”だけでは近すぎてなのかどうなのか、解決できない問題を、他人である、でも兄の恋人で一緒に夕食も何度か食べた微妙な距離感の小林ヨシコが解決への道筋をつける重要な役回り。まさかそこまで重要な役割を担うとは、初登場のときは思ってもいなかった。大浦君は、新聞配達で視界から消えたときに音が聞こえるような気がしたんだよね。キーッ、ガシャーンっていう。傷ついた佐和子を救えない家族。それは過去に負い目があったから。そして、みんな佐和子を甘やかしてあげることができなかったから。というか、佐和子に甘えてた？でも佐和子は、ヨシコの言葉で立ち直るきっかけを得た。家族みんながお互いを支えあっているんだな、という感覚。いままで無意識に当たり前だったことが、大切な何かを失い、ヨシコの言葉を得て考えていくうちに、意識的に家族をしよう、という気になったのかな。自分はここ数年でそういう気持ちになったけど、さすが佐和子は家族の経験値が違う！16才にして目覚めたのだから。自分がいかに安穏の暮らしていたかってこと。家族の再生の物語、とよく言われているようだけど、女の子の精神的な成長物語としてのほうが、自分には受け取りやすかったな。そして最後のミスチルの音楽。曲はいいんだけど、もっとボリュームを落としてほしかった。。。残念。最近日本映画を見る機会が多くなり、佳品がたくさんあることに気づきました。公式サイトはこちら2/3　渋谷Ｑ－ＡＸ幸福な食卓 プレミアム・エディション(DVD) ◆20%OFF！

  2007.02.03

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  それでもボクはやってない

  裁判の主役は、検察官でも弁護士でもなく裁判官だった。。。痴漢と間違えられて逮捕される徹平。警察で否認し続けていると長期間の勾留生活が始まる。検察側は有罪を主張し、弁護側は無罪を主張する。そして始まる裁判。その裁判とは真実を明らかにする場ではなく、検察・弁護双方の主張と証拠を元に裁判官が判断を下す場だった。。周防監督11年ぶりの新作！ということで観にいきました。題材は痴漢冤罪事件。自分も毎朝電車通勤しているわけで、そんなに混んでいる電車ではないけども他人事ではありません。警察ははなっから犯人と認めて捜査しているし、当番弁護士まで痴漢を認めての示談をすすめます。なんと刑事事件で起訴した事件の有罪率は99.9%。否認事件だけみても無罪を勝ち取れるのはわずか3%だけ。警察・検察も悪気があって犯人扱いしているわけではなく、そこには被害者がちゃんといて、真犯人もどこかにいて、たまたま間違っちゃっただけ。でも警察・検察は威信にかけて起訴した事件は有罪にしようとして、あの手この手でやってくる。ましてむこうは司法関係のプロ組織だし。対して被告人・徹平は個人の素人。なにもなければどうしようもない。そんな被告の唯一の味方が弁護士さん。これまで、警察を主人公にしたドラマはいっぱいあるし、検察もキムタクの「HERO」で知られるようになったかな、というのはある。弁護士を描いたドラマも数多い。そんな中で、被疑者や被告人、裁判官にピントを合わせたこの映画には、いろいろなことを考えさせられた。逮捕されたらどうなるのか、といった始まりのとこから勾留中の生活、一番びっくりしたのは裁判官が途中で変わること。弁護士や検察は変わらないのに、裁判を支配している裁判官が替わるのは珍しくないとのこと。200件以上も裁判を抱えているのであれば、引継ぎも書類のみでしょう。そんな裁判官に対して、検察も弁護側も自らの主張の正当性を納得してもらうべく懸命になっている。日本の警察はそれなりに優秀だと思っているけれど、冤罪事件が発生しているのも事実。犯罪を犯す悪いやつらを罰するのは当たり前だけど、その中に数少ないが無実の人もいる。この映画を観ると、裁判官の根本的な思想で「疑わしきは罰せず」なのか「疑わしきは罰する」なのか変わってくる気がする。「疑わしきは罰せず」であれば検察が有罪を立証しなければならないのに、刑事裁判の現実は被告が無罪を立証しなければいけない。裁判官も公務員だし、警察・検察も公務員。やっぱり「国家は正しい」というのが前提にあるのかなぁ。ホリエモン裁判なんて、まさに事件があったかなかったか、を争っている感じだし。裁判員制度が始まれば、ちょっとは変わってくるんだろうか？公式サイトはこちら1/27　TOHOシネマズ川崎

  2007.01.27

• 酒井家のしあわせ

  家族の愛のひとつの形がここにある。次雄の家庭はちょっと複雑だけど、どこにでもある普通の家庭。家族が少しづつうざくなってきて、授業中には寝てる、部活と友達との遊びが楽しいそんな毎日。女子からの好意には気づかぬふり？そうした日々に突然、父の正和が「好きな人ができたから家を出る」と出て行ってしまう。突然の事態に動揺しながらもなんとか過ごす毎日。しかし祭りの日に父を見かけて追っかけていくと。。。見所はたくさんあるけれど、まずは友近のお母さん演技に注目！ほんとにふつーの関西のお母さんのイメージを演じきっていると思う。息子と娘に対する接しかたにそれが表れてる。そして夫への愛情表現のしかた。普段はどこにでもあるようなふつうの夫婦だけど、一朝事あれば、それはすごい行動力。それも悲しい過去があり、二度とそんな思いをしたくないからだろう。そうした感情を言葉ではなく演技で表現しているあたりが素晴らしい。さすがひとり芝居が得意の友近だけある。ユースケの頼りない父親役もはまっている。好きな男ができたと言って出ていく父親・・・。情けない。でもユースケにはぴったりはまってくるから不思議。思いやりからすべては始まっているんだけど、その方向がどうも。次雄役の森田直幸君も、揺れ動く思春期入りかけの中学生を上手に演じている。いつもの生活から、父親の家出、そして引越し話。中学生には転校だけでも重い出来事だろうに、かわいそう。でもそれをひとりで抱えて、ときには叔父さんの力も借りて、何とかやっていこうとしている。この次雄が結果的には思いやりの掛け違いを正したことになるのかな。父は家族を、特に妻を思ってそうしたんだろうし、でも母さんは全部お見通しで、どうしたもんかと悩んでる。その逡巡を次雄の必死さがぶち壊し、夜にも関わらず駆けつける。やさしい家族の姿だなぁ。監督の呉美保の演出と脚本も見事。微妙な家族や友人との距離感をうまーく出している。こんな不思議な家族映画をつくった新たな才能に万歳！公式サイトはこちら1/15　アミューズＣＱＮ渋谷

  2007.01.16

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  パプリカ

  宮崎作品以外では、久しぶりのアニメ映画。エヴァンゲリオン以来かもしれない。他人の夢に入り込み治療するサイコセラピスト、パプリカ。それは精神科学研究者千葉敦子のもうひとつの姿。研究段階の「ＤＣミニ」をつけることで他人の夢に入りこみ、パプリカに変身する。そして、３台のＤＣミニが盗まれたことから事件は始まる。現実世界に混乱が巻き起こり、盗まれたＤＣミニを探す敦子≒パプリカと開発者の時田。犯人は島所長をはじめ他人の意識を自由に侵食し、そしてついに現実と夢の世界は融合する・・・。パレードをはじめとする夢の中の情景の素晴らしさ！波打つ床に全員自分と同じ顔、無機物の冷蔵庫から鳥居、自由の女神、カエル、ウサギ、そしてフランス人形や日本人形まで一緒になった大パレード、孫悟空や妖精となって自由に画や写真の中に入りこみ飛びまわるパプリカ、沈む地面に立ち上がる悪役、ロボットの時田。見事にＳＦの世界観を具現化している。ＣＧではなくアニメーションだからこそ作られる温かみのある夢の世界。こんな映像をつくるイマジネーションに拍手喝采。筒井康隆は高校生の頃ＳＦにはまってよく読んだ（といってもパプリカは読んでいない）が、ここまで不条理な世界を現実に見せられると、まさに自分が夢の中に迷いこんだみたい。夢と現実の境界って何なんだろう。人間の五感のすべては脳が電気信号で処理している。つまり、目をつむっても耳をふさいでも脳に特定の電気信号を与えれば、見えるし聞こえる。うつつは五感で感じ、夢も脳内の電気信号。まさにこの世は夢か現実か。今この世界が自分の長い夢かもしれないし、自分は誰かの夢の登場人物のひとりなのかもしれない。自分を夢見るメタ自分。何か哲学みたいになっていきそうな気がするのでこの辺でやめますが・・・。最初の粉川刑事の夢の中から最後の犯人との対決まで、あっという間の90分でした。何度でも観たい映画のひとつです。公式サイトはこちら12/21　テアトル新宿パプリカ(DVD) ◆20%OFF！

  2006.12.21

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  暗いところで待ちあわせ

  30分ほど遅刻して鑑賞したので、ミチルの章はわかりません。でも途中からでも随分楽しめました。盲目で一人暮らしのミチル。そこに殺人の疑いをかけられているアキヒロが舞い込んでくる。誰かがいる、という雰囲気を感じつつも目が見えないためにはっきりとはしない。ある日、三島さんという女性が洗濯物を拾ったといって訪ねてきて、親友のカズハとともに三島さんと仲良くなる。アキヒロは印刷会社に勤めているが人当たりが悪く、職場では仲間はずれで先輩からいじめられている。その先輩を駅のホームから突き落としてやろうとしたときに。。。一方、ミチルの部屋に住みついたアキヒロは、椅子から転げ落ちたミチルの顔に落ちてきた鍋をとっさに受け止める。そこでミチルは誰かがいることを確信し、奇妙な同居生活が始まる。カズハと喧嘩して、一人で外にでようと決心したミチルをサポートするアキヒロ。クリスマスの日、三島さんとミチルとカズハと３人でパーティーの準備をしていたが・・・。陳伯霖の日本語がうまくてびっくり。あと、にらむ表情がすごく迫力あり、演技力がついたなぁと感心。藍色夏恋から相当成長している。田中麗奈も透きとおった存在感でミチル役がバッチリはまっていた。そして可愛いきれい。田中麗奈と陳伯霖の共演は「幻遊伝」と連続してだから、息が合っていたのかもしれない。光の綺麗な映画だったけど、音がいまいちで残念。気になったのは印刷会社の従業員が談笑している声の大きさとか。アキヒロの感覚を表現したかったのかもしれないけれど、周囲の声なんだからもうちょっと考えてもいいかなぁ、と感じた。久しぶりの日本映画でしたが、なかなかの佳品でした。パンフが売り切れだったので、シネスイッチ銀座で確認しよう。（追記）12/4にシネスイッチで確認して、しっかり手に入れました。パンフって、映画館それぞれが購入してるのかしら。公式サイトはこちら12/2　109シネマズ川崎暗いところで待ち合わせ プレミアム・エディション(DVD) ◆20%OFF！

  2006.12.08

• 容疑者　室井慎次（テレビ）

  10/21　フジテレビビデオに録って見たからなのか、正直あまり感想もないんだけれど。。。「真下正義」のようなドキドキ感があるわけでもなく、八嶋の弁護士役はちょっと現実離れしていたような感じだし。田中麗奈がよく走ってたのが印象に残ったかな。新城の配慮で室井さんが警察を辞めさせられなかったのは良かったけど。少しものたりない感じでした。

  2006.10.31

• 交渉人　真下正義（テレビ）

  10/14にテレビで放映されたので、鑑賞。基本的に狭いＴＴＲの司令室や地下鉄内を舞台にストーリーが展開されていったので、テレビでも充分に楽しめた。「踊る大捜査線」の湾岸署のメンバーが少し出ていたりして「踊る～」のスピンアウトが非常にうまくいっていると思う。ユースケ演じる真下もいつの間にか課長になってて、でも少し情けなさそうなところもあり。寺島進演じる木島刑事も、今までの「踊る～」にはいなかったいいキャラで、昔の刑事ドラマを思い出した。無人の暴走地下鉄が走る映像は、映画館の大画面だったらもっと迫力あったかもしれないけど、形があまりにも先鋭的すぎで現実感はなかったので、逆にテレビサイズで良かったかもしれない。テレビで見るには最高でした。

  2006.10.19

• アバウト・ラブ　関於愛

  東京、台北、上海が舞台のオムニバス映画。３話とも男性が留学生、女性が現地人の配役でそれぞれ「愛」をテーマに「出会い」「感謝」「別れ」の物語を紡いでいく。言葉を使った意思疎通の不自由さ、思い通りにならないところが微妙なタッチでそれぞれに描かれていて、興味深かった。監督も日本、台湾、中国それぞれに分かれていて「作り方がこれだけ異なるのか」と結構びっくり。日本の下山監督は主役の二人以外にも、アニメ学校の同級生やその娘の友人の中国人留学生が出てきたり、店のオーナーが出てきて重要な役割を果たすなど、群像劇の中に主役の二人を置こうとしているかのようだけど、台北編や上海編はあくまで主役の二人にフォーカスしまくっている。このあたりも日中台の映画文化の違いなんだろうか。３話とも映画の後が「どうなったんだろう？」と気になってしまうところもうまいっ。それぞれの話が微妙に関係し合っているところもオムニバスならではの遊びかな。チェン･ボーリンは一段とかっこよくなってますなぁ。メイビス･ファンも癖のある役柄をぴったりと演じていて、はまってました。リー･シャオルーも透明感のある演技で、一途な女の子そのもの。なかなかの佳品でした。10/8　東京都写真美術館ホール

  2005.10.10

• 誰も知らない

  最近観たわけじゃないけど、今日から楽天日記に参加したんで記念にこれまでのストックを。。。10月8日に「誰も知らない」を見た。また一つ、心を揺り動かされる映画に出会った。見てる最中から胸が一杯だったが、全部終わると胸が詰まって息ができない。「がんばっていきまっしょい」のときも似たような感じだったが、現象は同じでも中身はぜんぜん違う。重いわけではない。淡々と日常を写していくだけ。その世界。。。自分も子供の頃通った世界と比較してしまうのだろうか。やってること（遊んだり・・・）は同じでも、いる場/環境が全く違う。でも、海外の話ではなく東京のど真ん中にある。もしからしたら、このアパートにもいるかもしれない。わかるけれどわからない。母親がいなくなっても、ゆきちゃんが死んでも、同じように日常は続いていく。でもその日常は、僕の日常ではない。「それが当たり前」になっている、彼らの日常。いい言葉が見つからない。悲しいし、切ないし、厳しいし、重いし、でもそうではない。悲しくないと言ったら嘘だけど、悲しいだけではないし、悲しいんだけれど、悲しいという言葉では語れない。「悲しい」を100とすると、70くらいの感じ。全てが。自分が彼らを救い出せる訳でもなく、施設に入ることは彼らが選ばない。母親に「戻ってきてあげてよ」と無理なお願いをするばかり。でも彼らは、母親が戻ってくることは全く期待せず、淡々と日常を過ごしていく。なぜこんなに心が苦しいのだろう。僕が知っている世界を彼らは知らない。学校も、友達も、彼らは知らない。でも、彼らの世界で生きている。憧れはあるものの、彼らの、自分達の世界で生きている。（パンフを見た後に）残酷・・・このキーワードは出てこなかった。絶望的なのに、幸福。

  2004.12.11

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