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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2015年04月の記事

全16件 (16件中 1-16件目)

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冨田勲：月の光

ソニーの名盤コレクション１０００で冨田勲の月の光が再発された。私はアナログしか持っていなかったので、この期に購入しようと思った。ところが２００２年にSACDで再発されていたことを知った。夜想曲の祭りなど３曲追加されているので、こちらにしようか迷っていた。家の近くのショップでチェックしていたところ、千円盤が並んでいたので、思わず買ってしまった。印象は変わらなかった。昔からこのアルバムには敬意を持っていた。１９７１年１０月頃モーグIII-Pを輸入する。当時はシンセサイザーで音を作ることからして、大変な時間がかかる。冨田は試行錯誤をしながら「月の光」を完成する。ところが、日本では受け入れられない。結局、富田は米ＲＣＡに直接売り込んで、結果的にベストセラーとなり、日本に逆輸入された。これは有名な逸話だが、若い方は知らないと思う。逸話とは関係なく、イマジネーションの広がりが実に素晴らしい。遠い宇宙まで運ばれていくような気分さえが感じられる。多分このアルバムは作編曲家でなければできなかっただろう。今聞いて見ても全く古さを感じさせない。現在よりも機械的な制約があるのに、それを感じさせないところも素晴らしい。おそらく大変な苦労があったに違いない。どの曲も素晴らしく、甲乙つけがたい。私がこれを聴き始めた当時、ドビュッシーのピアノ曲をほとんど知らなかった。知るきっかけになったことはもちろんのこと、曲の理解にも大いに助けになったと思う。強いて言うならば、冒頭の「雪は踊っている」、「雨の夢」はオリジナルとは別物のように感じられるほどで、オリジナルが貧弱に聞こえてくるほどだ。それから、「ゴリウォーグのケークウォーク」のユーモア、「雪の上の足跡」の深淵さも強く印象に残った。若い方達がこれを聴いたらどんな感想を持つか、一度聞いて見たいものだ。冨田勲：月の光(RCA SICC 1835)1.雪は踊っている(「子供の領分」第4曲)2.夢3.雨の庭(「版画」第3曲) 4.月の光(「ベルガマスク組曲」第3曲)5.アラベスク第1番6.沈める寺院(「前奏曲集第1巻」第10曲)7.パスピエ(「ベルガマスク組曲」第4曲)8.亜麻色の髪の乙女(「前奏曲集第1巻」第8曲)9.ゴリウォーグのケークウォーク(「子供の領分」第6曲)10.雪の上の足跡(「前奏曲集第1巻」第6曲)冨田勲(Syn)

2015年04月30日

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ビリー・ホリデー,フランク・シナトラ生誕百周年

この間、ジャズ・ジャパンを読んでいたら、ビリー・ホリデーが生誕百年であることを知った。そして、数日前ジャズ批評を読んだら今度はシナトラも生誕１００周年ということを知った。ジャズ・ジャパンは代表的なアルバムを軽く紹介した程度だったが、ジャズ批評では演奏にフォーカスして、彼等の代表的な演奏を５０曲ずつ紹介していた。ビリー・ホリデーが金丸正城氏、シナトラが小針俊郎氏が選曲と文を担当している。私の感覚だとビリーは相当昔の人、シナトラはちょっと前の人という感覚だ。映画でいうとモノクロとカラー、もちろんカラーといっても昔のテクニカラーという少しゴテゴテした色の感じがする。数日前から、ビリーのCDをリッピングしている。数ヶ月前に購入したレガシーのコロンビアのコンプリート版だ。個人的にはレディ・デイはあまり好きではない。あの暗くねっとりした歌い方とフレージングが肌に合わないからだ。なので、彼女のアルバムは「奇妙な果実」くらいしか持っていなかった。レガシーのコンプリート盤を買ったのは、昔ＴＢＳラジオで大橋巨泉が持っていた番組で、かなり長い特集を組まれていたことを覚えていたからだ。その時の歌は暗くドロドロ状態の歌ではなかったのが気に入った理由だ。今回聴いてみると、以前の印象そのままだった。爽やかとは言えないが、それなりに聴けた。シナトラのキャピトル時代の録音を集めた「Frank Sinatra Masterworks: The 1954-61 Albums」という15枚のＣＤに45曲のボーナストラックの付いた１０枚組をビリー・ホリデーの後にリッピングしていた時に、たまたまジャズ批評を読んだという偶然が重なった。シナトラの歌は上手いな〜と思いながら聴いていた。どちらも歌っている歌も何曲かあるが、アプローチの仕方が全く異なり、同じ歌とは思えないこともある。ビリー・ホリデーが他の歌手とは全く違うことはよくわかるが、シナトラが社会現象までになった理由もわかる気がする。二人の生き方が全く違うことにもよるが、音楽に対する考え方にも大きな隔たりがあるように思う。結局、ビリー・ホリデイの「all the way」が収録された「Last Recording」を含むnot nowのボックスを注文してしまった。録音は、シナトラは勿論、ビリー・ホリデイの録音も古いわりには悪くないレベルで快適に楽しむことができる。

2015年04月29日

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イミテーション・ゲーム

コンピュータの基礎を作ったイギリスの数学者チューリングがドイツの暗号エニグマを解読しながらも称賛されることもなく、失意のうちに生涯を閉じるまでを描く映画。事実とは思えないほど面白いストーリーで、久々に満喫したと思えるような映画だった。チューリンの名前は聞いたことがあったが、どのような業績があったのか知らなかった。題名の「イミテーションゲーム」とはイミテーションゲームとは、コンピューターの思考能力を評価するために行なわれるゲームのこと。コンピュータといえば真っ先に名前が挙がるのはENIAC。アメリカ陸軍が弾道計算のための費用を出してエッカートとモークリーが開発したもの。真空管が１７０００本も使われて、大きさが二部屋もあったと記憶している。その次に現在のコンピュータのアーキテクチャーの基本的な考え方であるノイマン型コンピューターというものが来るというのはコンピューターの歴史を学べば必ず出てくる話だ。このノイマン型コンピューターはチューリングマシンを、可能な範囲で実現・具体化（実装）するものだそうだ。今普通に使われているプログラミング言語とはコンピュータ言語のうち、特にチューリング完全な処理を表現できる言語のことを言う。出典 wikiちょっと調べたら、チューリングは現在のコンピューター社会の基礎を作ったといっても大げさではないようだ。まあ、暗号を解くだけなら、彼並みの天才数学者であれば解けるかもしれないが、その後の彼の判断が常識では思いつかないレベルで、戦略家としても天才的な才能を持っていたと思う。わかっているつもりだったが、諜報の仕事をしている人間は人間らしい生活が出来ないことが、映画で表現されていて、観ているほうもつらくなる。彼らはそれと引き換えに、国を守るという名誉を胸に日夜仕事をしているのだろうと思うが、チューリングみたいに淫行罪で捕まってしまっては、立つ瀬がない。チューリングの名誉は５０年たった２０１３年にエリザベス女王の恩赦で回復されたそうだが、あまりにも遅かった。恩赦の正式な名称が Royal Prerogative of Mercy（慈悲大権）というもので、国王大権による恩赦とでもいった意味で、戦後にはわずか３名にしか適用されていないという。差別による不当な扱いだったことをイギリスが謝罪したことだけがせめてもの救いだ。出典キャストは個性的な俳優がそろっている。主人公役のカンバーバッチの演技は文句なし。病的な天才ぶりが良く伝わってくる。ＭＩ６のトップであるスチュワート・ミンギス役のマーク・ストロングが諜報機関の人間である凄みを漂わせ凄みのある演技だった。おそらく実際の諜報機関の人間はそういう雰囲気ではないと思う。わざとそれらしく表現したのだろうと思う。観客は出ただけでそう思ってしまうので、キャストとしては狙い通りだろう。チェスの英国チャンピオン、ヒュー・アレグザンダー役のマシュー・グードが重要な役割を担っている。アランとは全く対照的なプレイボーイでいつも対立しているが、アランの窮地を救い、以来彼の片腕となる。なかなかおいしい役どころだ。クロスワードパズルの天才ジョーン（キーラ・ナイトレイ）は、まあまあのできだが、あまり目立ってはいなかった。とうことで、かなり難しい映画だが、コンピューター、暗号、戦略、同性愛、そして戦争と盛りだくさんの側面が含まれていて、実に含蓄のある映画だ。おそらく何回見ても、見るたびに新しい発見がありそうな気がする。公式サイト映画の背景となっているエニグマ暗号機とチューリングたちが使ったチューリングベイについて詳しく書かれている。チューリングとエニグマ暗号機こちらに、チューリングマシンの原理が簡単に説明されている。ご興味のある方はどうぞ。

2015年04月27日

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小山実稚恵デビュー30周年記念ピアノ・リサイタル

小山実稚恵のリサイタルを聴く。場所は姫神ホール。盛岡のというとピンとこないが、旧玉山村の渋民にあるホールで、啄木記念館のすぐそばにある。こじんまりとしたホールだが、雰囲気は悪くない。家からは高速を使って４０分ほどで着いたので、それ程遠い感じはしなかった。チケットは完売ということで、地元のピアニストという意識が強いのだろう。最初に即興曲は最近リリースしたＣＤで演奏した曲で二曲取り上げられた。最初の変イ長調は始まった瞬間から詩的という言葉がふさわしい演奏だった。その繊細な演奏は滅多にお目にかかれないものだった。それにペダルをこれほど頻繁に踏み替えているピアニストも見たことがない。変ホ長調は個人的に一番好きな曲で小山の演奏も早めのテンポではあるがフレージングは配慮されていた。ところが最後一段と速くなるところが異状に速く、そのため指も追いつかず、自沈してしまった。この部分を聴いて、昔聴いたときのことが蘇ってきた。この方は、テンポの取り方が独特で、速い部分が他の演奏家より異常に速いのだ。全体ならわかるのだが、速い部分だけが異常に速くなるというのは、独特の感性だ。フモレスケは落ち着いたテンポで、細やかな表情が良かった。後半はショパン。スケルツォ、バラード、ポロネーズと大曲が並び、さすがのプログラミング。この中ではバラード第１番が技巧的にも全く不安がなく、万全の演奏だった。スケルツォ第２番も良かったのだが、ミスタッチが目立ち、終結部での異常なテンポもあり、惜しい演奏だった。英雄ポロネーズも難所をうまく処理していたが、中間部が例によって速く、左手が追いつかなくなるんじゃないかとハラハラしてしまった。曲の解釈は気取ったところがなく、素直に曲の良さが感じられた。アンコールではアルベニスの軽妙な表情が楽しめた。小山実稚恵デビュー30周年記念ピアノ・リサイタルシューベルト：即興曲変イ長調　作品１４２－２シューベルト：即興曲変ホ長調　作品９０－２シューマン：フモレスケ　変ロ長調　作品２０後半ショパン：ノクターン　第１７番ロ長調作品６２－１ショパン：スケルツォ　第２番　変ロ短調　作品３１ショパン：バラード　第１番　作品２３ショパン：ピアノ協奏曲第２番より第２楽章ラルゲットポロネーズ　第６番　変イ長調　作品５３「英雄」アンコールシューマン：トロイメライアルベニス：パバーヌ・カプリッチョショパン：華麗なる大円舞曲２０１５年４月２５日　姫神ホール（盛岡市渋民文化会館）　Ｉ２９番にて鑑賞

2015年04月25日

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銀歯が取れた

二ヶ月ほど前に、銀歯が取れたので別なものをつけた。先々週の末にとれてしまったので、先週の水曜日にまた付けてもらった。その時医者が肉が盛り上がっていると言っていたので少し気になっていた。次の日にちょっと痛みがあり、どうも違和感があった。今週の始め、寝ていたらなぜか取れてしまった。予約が取れなくて治療は二週間後になりそうだ。興味があったので調べてみたら、外国ではセラミックが主流らしい。日本では保険が効くのは、奥歯が銀歯（金銀パラジウム）、前歯は銀パラジウムの土台に白いプラスチック。金属を土台に使用しない白い歯の治療はあるが、とっても高いのだそうだ。現在は、デジタルの技術革新により、歯の治療技術も大きく進化しているらしい。材質は高強度硬質レジンやジルコニアが使われている。レジンは保険が利くものと利かないものがあり、保険では6000円から8000円、プチ自費で30000円から50000円、ジルコニアではプチ自費で30000円から60,000円らしい。これくらいならリーズナブルな値段だろう。ところで、デジタルと聞いて、３Ｄプリンタかと思って調べたら、ジルコニアは別だが、レジンはやはりそのようだ。ジルコニアを扱っている所は限られているようだが、レジンは普通に使われているらしい。今回の出来事はそんなことではないが、今度新しく作るときは試してみたい。これだけではないが、我々の知らないところで、技術革新により便利になっていることが沢山あると思う。部品を作ることさることながら、治療自体の技術革新も進めてほしいと思う。技術が稚拙なため、時間とお金を浪費されるのは、勘弁してほしい。ロボットが治療するようになるのも、映画だけの話ではなくなる日も近そうだ。

2015年04月23日

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Eriane Elias:Made in Brazil

イリアーヌの新作はブラジル音楽特集。ストリングスを加えた演奏で、ストリングスは何とロンドン交響楽団メンバーという豪華さ。ジャズではないが、素晴らしくゴージャスで、洋楽をお好きな方なら、何方でも楽しめると思う。このアルバムを聴くと、私のワンパターン・フレーズの「ブラジルの熱い風」が感じられる。特に土曜日はとてもいい天気のお花見日和だったので、車の中でこのアルバムを聴いていても、ブラジルを堪能できた。このアルバムは良く考えられたプログラムで、ゲストも的を得ている。特にTake6との共演は素晴らしかった。イリアーヌのオリジナルが６曲入っているが、他の曲と遜色ない。ボサノヴァのスタンダードばかりと思っていたのでびっくりした。その他このセッションに参加しているギタリスのロベルト・メネスカルも２曲提供している。ヴォーカルは全曲イリアーヌの編曲だそうだが、ここまで統一感のあるのはプロデュースとバックをふくめた編曲の力だろう。Take６の参加しているナンバーは、私の嫌いなジョビンの「３月の水」なのだが、アレンジが洒落ていて、それほど曲のアクが感じられない。イリアーヌのアレンジの力は半端なく凄い。作曲もいい。「Searching」のドリーミーなテイスト、「SomeEnchanted Place」のサウダージを感じさせる叙情など、使い古された言い方だか珠玉のナンバーが並んでいる。メネスカルのボサノヴァらしい肩の力の抜けた音楽も心地よい。バックコーラスのアレンジは、Take6のマーク・キブルが担当しているが、声を知り尽くしたハイセンスなアレンジが素晴らしい。ヴォーカル・アルバムなのに作編曲に目がいってしまったが、肝心のヴォーカルもさすがの出来。ピアノのプレイはそれほど目立たないが、数少ないアドリブは悪くない。ということで、曲よし編曲よし、演奏よしの三拍子揃った名アルバムに仕上がった。惜しいのはイリアーヌのポートレートが多用されていることくらいだろうか。Eriane Elias:Made in Brazil（concord jazz 0880729366930）1.BRASIL (AQUARELA DO BRASIL)2.VOCE3.AGUAS DE MARCO (WATERS OF MARCH)4.SEARCHING5.SOME ENCHANTED PLACE6.INCENDIANDO7.VIDA (IF NOT YOU)8.Este Seu Olhar/Promessas 9.DRIVING AMBITION10.RIO11.A SORTE DO AMOR (THE LUCK OF LOVE)12.NO TABULEIRO DA BAIANA Eliane Elias（vo，p，key）Take6（3 only）Mark Kibble（vo 3,6,9）Amanda Brecker（vo 3 only）and others

2015年04月20日

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東京佼成ウインド・オーケストラ:宇宙の音楽

デンオンの東京佼成ウインドオーケストラのシリーズ。今回は昨年の９月に行われた第１２０回の定期演奏会のライブ。すべてイギリスの作曲家の作品で、指揮は前の常任指揮者のボストック。amazonのレビューで吹奏楽版で最高の演奏という評があり、サンプル音源も悪くなかったので購入した。結論からいくと、かなりの水準の演奏ばかりなのだが、素晴らしい演奏と良くない演奏の差が大きかった。サウンドは柔らかく、この団体はじまって以来のブレンド具合ではないかと思ってしまったほどだ。最初の「トッカータ・マルツィアーレ」からしてイギリス風のサウンドが何とも言えずいい。特にコルネットがイギリスの金管バンドそのもののビブラートをかけた柔らかい音で、惹きつけられた。「リーンカーシャーの花束」も同じ傾向のサウンドでいいのだが、指揮がもっさりしてて聴いているとイライラしてくる。メリハリがなく、異常に遅い部分があるためだ。この曲では第２曲や第３曲などは冷や汗が出てくるようなスリリングな場面があるんだが、すべては日常の風景に堕してしまっていた。他の曲がいいだけに、どうしてしまったのだろうか。この曲の場合、有名な団体が、まさかとおもうような解釈をすることがある。この曲にそうさせるような力があるのだろうか。吹奏楽曲の不思議？の一つだ。「宇宙の音楽」は、吹奏楽版は物足りないと思っていたものにとって、オリジナルにかなり肉薄した演奏と聴いた。ただし、決めるべきところの詰めが甘い。この曲で注目するところは第２部の寂しい惑星の部分だ。吹奏楽版にしてはいい演奏だが、やはりオリジナルの熱さには勝てていない。編曲自体響きが分散してしまって求心力がなくなっていることが原因だと思う。この部分のソロがソプラノサックスになった時点で熱が冷めることは決まっていたのかもしれない。「剣と王冠」を聴いたせいとは思わないが、この部分に限らず、この曲ではサックスは不要だったように感じた。どうも求心力が散漫になるような気がするのだ。この曲では、ティンパニが目の覚めるような活躍を見せる。今まで聴いたことがないほどだ。ただ、エンディングはちょっとやり過ぎでうるさい。スネアなども他の打楽器も鮮烈だ。ところが、この曲ではかなり重要な大太鼓がエンディング以外全然聞こえてこないのは全く物足りなかった。トロンボーンは他の曲にもいえるが、総じて力不足だ。グレッグソンの「剣と王冠」はシェイクスピアの劇音楽らしく気品があり、活気に満ちた音楽が展開される。「宇宙の音楽」で活躍したティンパニほかパーカッションが第３部でも素晴らしい演奏を展開している。力強く熱い演奏が聴き手に伝わってくる入魂の演奏。ジェイコブスの「オリジナル組曲」はブラスバンドの薫り高い、ぬくもりのある演奏で、とても気持ちがいいい。ワンパターンフレーズだがイギリスの田園風景を思わせる間奏曲がなんともいい。フィナーレのスリリングで活気のある演奏もいい。ということで、吹奏楽としてはお世辞抜きに世界最高レベルの演奏なのだが、画竜点睛を欠くとはこのことを言うのだろうか。実に惜しい。東京佼成ウインド・オーケストラ:宇宙の音楽(DENON　COCQ-85255)1. Ｒ．ヴォーン・ウイリアムズ:トッカータ・マルツィアーレ2. Ｐ．グレインジャー:リンカーンシャーの花束 8. Ｅ．グレッグソン:剣と王冠3.Ｇ．ジェイコブズ:オリジナル組曲4.Ｐ．グレインジャー:コロニアル・ソング5．Ｐ．スパーク：宇宙の音楽東京佼成ウインド・オーケストラダグラス・ボストック（指揮）２０１４年９月２８日東京芸術劇場

2015年04月18日

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Siene Eeg：Sings Standard

シーネ・エイの来日に合わせて新作が発売された。普段なら海外盤が出てから買うのだが、「いそしぎ」と「枯葉」がボーナストラックで入っていることもあり国内盤を購入した。今回のアルバムはトーマス・フォネスベックのベースとのデュオ。ヴォーカルでベースとのデュオはアルバムとしてどのくらいあるのだろうか。それほど数は多くないかもしれないが、世の中に認知されているフォーマットだろう。このフォーマットでの難しさは、いかにサウンドの切れ目をうまく使うかだろう。今回の演奏ではそこが実にうまく処理されている。ベースは曲によっては結構表に出ているのだが、うるさく感じられないところがフォネスベックのうまさだろう。フォネスベックはニールス・ペデルセンやピアノのラーシュ・ヤンソンに師事していて、北欧ジャズ・シーンのベース界のエースの一人だそうだ。豊かで艶のあるサウンドが魅力的だ。テクニックも安定している。曲は３曲のジャズメンのオリジナル以外は、よく知られたスタンダードが８曲。ベースとヴォーカルのデュオというと、素人考えでは音程がとりにくいと思ってしまう。実際、ベースの音が低くくて、ルート(根音)を見極めるのが難しいようだ。そういう困難さは演奏からはまった感じられない。音程も問題ない。どの曲も完成度が高く、スカは一切ない。一番の聴き物は「You Don't Know What Love is」だろう。ロリンズやコルトレーンの名演でおなじみだが、ヴォーカルで歌われることはあまり多くないと思う。最近ではシセル・ストームが歌っているようだ。かなり遅いテンポで、一言一言かみしめるような歌が何とも味わい深い。この曲ではエレキ・ベースが使われているが、アルペジオを多用して、ムーディーでダークなサウンド空間が作られている。アコースティックではこうはいかなかっただろう。楽器の選択の妙だ。続いては、「ボディ・エンド・ソウル」。この曲もエレキ・ベースが使用されていて、効果的だ。テンポが遅いが、ヴォーカルはのびやかで、後半の情熱的な高揚もいい。オリジナルではエンリコ・ピエラヌンツィの「フェリニズ・ワルツ」のクールな佇まいが今回のフォーマットにぴったりだ。ボーナストラックではアップテンポの「枯葉」のスキャットを交えた自在な歌唱が光っていた。ということで、今まではルックスが勝っていたような印象があるが、この作品のリリースで、ヴォーカル界でもトップクラスの実力を世の中に知らしめた記念碑的なアルバムといっても差し支えないと思う。ビューティフル・ラブをアニタ・オデイのヴォーカルと比較した時に、歴代の名ヴォーカリストの系譜に連なるヴォーカリストに成長したと思ってしまったほどだ。それにしても、こういう瞬間をリアルタイムで味わえるというのは、何とも言えない快感を感じるものだ。是非続編を録音してほしい。Siene Eeg：Sings Standard(SAVOY COCB-54152)01. Willow Weep For Me02. Taking It Slow　03. Evil Man Blues04. You Don’t Know What Love Is05. Summertime06. Body And Soul07. Beautiful Love08. Come Rain or Come Shine09. Fellini’s Waltz (Enrico Pieranunzi)10. The Shadow of Your Smile11. The Autumn LeavesSiene Eeg(vo)Thomas Fonnesbaek(b,el-b)

2015年04月16日

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白菜の菜の花

秋に植えた白菜が大きくなった。冬はトンネル支柱を立てて、その上に不織布を被せて、一応防寒したつもりだった。ところが雪の重さで不織布が凹んでしまって、雪の重みがダイレクトに白菜にかかってしまった。時々凍った雪をどけていたが、もうダメかなと思っていた。雪が消える頃にはすっかり弱っていて、不織布を取り除いたが、しばらく放置していた。ところが次第に元気を取り戻し、葉っぱが大きくなっていた。また、しばらくしたら茎がどんどん帯びて５０センチぐらいになっている。おまけに黄色い花まで咲いている。会社の上司が農家なので、食えるか聞いたところ上半分しかダメだという話だった。それで取り敢えず、みんな抜いて外の流しに放置しておいた。その日の夕飯のテーブルについたら、お浸しがある。食べてみるとこれがうまい。家人に聞いたら、件の白菜だった。緑が濃く味が濃厚だ。調べてみたら花や蕾の部分も食べられるらしい。なので、蕾の部分だけ切り取っておいたら、茹でてくれた。醤油をかけて食べたが悪くない。多分辛子醤油の方がもっとうまい筈だ。２年ほど育てていたスティックセニョールと同じような味だ。今日帰ったら家人が「農協で花の咲いた白菜が売られていた」と話していた。商品には白菜としか書いていなかそうだ。ネットを調べたら、とう立ち菜というらしい。一緒に越冬したレタスとサニーレタスも復活した。厳しい冬にもめげず耐え抜く健気なさを見ると、毎度のことながら植物の生命力には感動してしまう。ただ、サニーレタスはあまりうまくなかった。文字通りとうが立ったのだろうか。

2015年04月15日

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バードマン　あるいは、無知がもたらす予期せぬ奇跡）

昨日はバードマンを見るために予告開始の４０分前ぐらいに着くように、だいぶ力を入れて出発した。同じ時間帯でアニメがあるので、並んでいて上映時間に遅れるのが嫌なこともあった。予定より少し早く着いたが、予想に反してカウンターで待っているのは数人しかいない。待つことなく、すんなりと奥の通路側の席をゲット。時間があるので、下のスーパーでコーヒーを買って、新聞を読んで時間つぶし。予告少し前に入ったが、あまり人が入っていない。数えてみたら３０人ほどだ。アカデミー賞受賞作と入れ込んでいたのは、どうやら自分だけだったようだ。映画そのものは大変面白かった。予告で主人公がパンツ一丁で、ごった返している通りを歩くのは、エピソードの一つに過ぎない。予告を見て判断するのは、判断を誤る可能性がある。物語は映画のバードマン・シリーズで一切を風靡したものの、そのあとが続かず、すっかり忘れ去られた男が、ブロードウェイで一旗揚げようとする物語。主人公は絶えず話しかけてくる相手がいる。それはバードマン。この声がバットマンの声に酷似していた。映画は現実と主人公の想像が入り交っている。おまけに、舞台のプレビューの場面が入り、かなり複雑な構造になっている。複雑といえば、楽屋裏も建増しをした旅館のような迷路になっていてわけがわからない。元々控え室は舞台などのスペースの空いた部分にこしらえるので、とんでもないところにあったりする。この映画では手持ちカメラが大活躍で、場面の切り替えも全く意識することがない。気がつくと違う場面になっていたりする。おそらく場面の変わり目は、観客に気づかれないように、滑らかに場面転換するように相当凝った作り方をしたのだと思う。キャストでは主役のリーガン・トムソンを演ずるマイケル・キートンが抜群の出来だ。実に精力的な演技で、演技と思われないリアリティがある。それから、リーガンの芝居に代役で出演したマイク役のエドワード・ノートンも、そのまじめなのか、不真面目なのかよく分からない演技が不思議な魅力を放っている。この映画はこの男優二人が圧倒的な演技を見せていて、女優はあまり魅力がない。そに中ではリーガンの娘サム役のエマ・ストーンが薬物依存症あがりの崩れた感じをよく出していた。また、ニューヨークタイムズの演劇批評家のタビサ役の（リンゼイ・ダンカン）がメリル・ストりープのような雰囲気で光っていた。この映画は、気の利いたセリフがあってくすりと出せる。「役者になれない者が批評家になる」とか、演劇の役者が映画の俳優を見下していることなど、自虐的だが、ひねりが効いている。この映画は効果音や音楽の使い方が大変うまい。楽屋のキーンという音や、電話の音がやけにリアルだ。音楽はいきなりドラムソロが出てきて、一瞬「セッションズ」かと錯覚してしまった。「セッションズ」の予告を見たばかりだったので、誤解してしまった。このドラムソロで観客はすっかり映画の世界に没入する仕掛けだ。それから、ラヴェルのパバーヌやマーラーの９番のイントロ、チャイコフスキーの第５などが効果的に使われていた。特に印象的なのはバードマンが想像の世界で飛んでいる場面に使われたラフマニニフの第２交響曲の２楽章の第二主題。この音楽がゆったりと飛翔する場面にぴったりで、忘れがたいシーンになっていた。調べてみたら、音楽はアントニオ・サンチェスだった。現代最高のジャズ・ドラマーだ。彼が映画の音楽を担当しているということは知っていたが、この映画とは思っていなかった。ところで、エンディングで登場するドラム・コーはどういう意味だったのだろうか。何故かアメコミのキャラが出てくるし。。。公式サイト

2015年04月13日

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Hilary Hahn:Mozart 5 & Vieuxtemps 4 Violin Concertos

ヒラリー・ハーンの新譜は協奏曲集。モーツァルトの「トルコ風」とヴュータンの４番の組み合わせ。バックはパーヴォ・ヤルビ指揮のドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン。彼女にとっては、どちらも初レコーディングだと思う。モーツァルトを聴いていたら鈴の音が聞こえてきた。ハイフェッツかと思って、本家の録音を聞いたら、酷似している。繊細でありながら、力強さも感じられたところは本家とは少し違う。ただ、３楽章はか細い感じがする。実はネットワークプレーヤーで聴く前に、iPadのWAVファイルをヘッドホンで聴いていたのだが、その時の印象は否定的だったのだ。音が違うのか私の体調が悪かったのか、こんなに違う印象を持ったのもあまり記憶がない。第１楽章のカデンツァはヨーゼフ・ヨアヒム。第２楽章も清冽な美しさが光っている。比較のためにクレーメルの新盤も聴いたが、これはもともとあまりいい印象を持っていなかった。少しやりすぎのところがあり、フォームも崩れていて、以前聴いた時よりも印象が悪くなってしまった。ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンバックのバックはかっちりしているが、堅苦しさはなく、清潔さが感じられる。ヴュータンは名前こそ知っているが、曲は聴いたことがない。こういう機会でなければ聴くこともなかったと思うが、悪くなかった。ヴュータンはベルギーの作曲家で、イザイの先生だったことは知らなかった。そのため、グリュミオーが得意としていたらしい。ロマン派らしい熱気と激しい感情の起伏が感じられる。この曲ではハーンのいつもの流麗なサウンドが楽しめ、何故か安心してしまった。ただ、カロリーがあまり高くないため、このような情熱的な曲はユリア・フィッシャーに向いていると考えてしまった。ハーンに対するアプローチは客観的な面があり、この曲でも曲とは少し距離があるように感じられるからだ。Hilary Hahn:Mozart 5 & Vieuxtemps 4 Violin Concertos(DGG 479 3956)1.Wolfgang Amadeus Mozart:Violin Concerto No.5 In A, K.2194.Henri Vieuxtemps:Violin Concerto No.4 In D Minor, Op.31Hilary Hahn（vn)Pavo JarviThe Deutsche Kammerphilharmonie BremenRecorded:4 & 5 December 2012,Kammer-Philharmonie,Bremen(Mozart)7 & 8 August 2013,Gut Varrel,Stuhr(Vieuxtemps)

2015年04月12日

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久々の葬式

先週の土曜日に病院から帰ってきたら、叔母が亡くなったと連絡があった。それ以来いろいろなことがあり、昨日やっと葬式が終わった。合わせて五日間、その間私は最初の日と火葬の日のみ参加した。仕事でお客さんが来ていたので、葬式は妻に代わってもらった。火葬の時も、ギリギリまで仕事をして、終わってからまた仕事に戻った。月曜日から水曜日までお客さんが来ていたので、どうしようもなかったのだ。ここら辺はまだ昔ながらの葬式のやり方で、親戚はもとより、近所の人も手伝いに来てくれる。妻も日曜から葬式までずっと出かけていて、さすがに疲れたようだ。集まるたびに料理をもっていくことも負担が多かったようだ。このような風習は、普段付き合いのない人と親しくなる機会でもあり、悪いことではないが、今の生活のリズムからいくと、あまりにも時間を取られすぎる。専業主婦とはいえ、その間何もできなくなるのは辛い。私の場合、父が亡くなった時、業者に任せることができるところは任せ、親戚の負担を少なくしたが、それが不満な人もいたに違いない。こういう風習は面と向かって文句を言いにくいこともあり、ずっと続いているようだ。本来死者の死を悼むのが目的の筈が、雑事に紛れてずれてしまっている感じがする。ただ、遺族には申し訳ないが、あまり合わない人との再会などもあり、少しウキウキする時間でもあると言ったら不謹慎だろうか。誰かこんなこと止めようと言ったら、それであっさり終わりになりそうな気もする。無駄だと切って捨てていいのかという問題もある。そもそも宗教そのものが壮大な無駄と言って良いかもしれない。毎日毎日沢山の人たちが祈りをささげる時間は、ものすごい時間になるのだろうが、誰も無駄だというのを聞いたことがない。それが宗教というものかもしれない。

2015年04月09日

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第1回盛岡演奏会～「アマデウスへの旅」盛岡公演～

山形交響楽団のモーツァルトのプログラムが盛岡で初めて行われた。この楽団は最近ＣＤを盛んにリリースし、目覚しい活躍で目立っているので、興味本位で観に行った。期待はしていなかったが、その積極的な取り組みを知ることができた。今回のプログラムはオケの実力全開ではなかったが、一端は感じられた。山響は「アマデウスへの旅」と題されて８年をかけたモーツァルトの交響曲全曲演奏を今年の２月に終わっている。今回は、その活動のさわりを示した公演。演奏の前に、指揮者の飯森範親のレクチャーがあった。席を探しているうちに始まったので、最初何が始まったのかわからなかった。今回はティンパニ、トランペット、ホルン、トロンボーンで古楽器が使われていたので、金管楽器のデモが行われた。興味深かったのはバス・トロンボーン。モダン楽器よりスライドが長いため、レバー？が付いていて面白い。肝心の演奏だが、ジュピターの出だしがキッパリと短く処理されていて、「おおっ！」と思ったのだが、時間が経つにつれてワクワク感が薄れていった。古楽器の導入の活動は認めるとしても、従来のモダンオケの解釈なのが気に入らなかったのだ。それに古楽器の野蛮なプレーが聴かれなかったのも、なんとも残念だった。これではせっかく古楽器を採用しているのに、もったいない。テンポは中庸だが、刺激が少ない。レクイエムは山響アマデウス・コアと盛岡バッハ・カンタータ・フェラインの共演。どちらも佐々木正利岩大教授が指導する団体。最初やけにうるさいので、数えてみたら総勢１００名以上いる。個人的な好みでは、この曲の合唱は少人数がトレンドと思っていたので、少々具合が悪かった。合唱は人数だけの問題で、演奏そのものは大編成によるサウンドの濁りがあったとはいえ、問題は少なかった。「ドミネ・イエス」のようなダイナミックな曲では、流石に迫力がある。問題なのは、独奏者。男声は悪くなかったものの、女声があまりよくなかった。これでプロ？と思うほどと言ったら言い過ぎだろうか。ハーモニーが汚く、ソプラノの音程もかなり悪かった。バックは人数が少ないせいもあり、合唱に比べ影が薄かった。トロンボーンソロは首席客演トロンボーンの宮下宣子だったが、音程が気になった。この曲は難しくトロンボーンにとっては鬼門の曲だと思う。他の演奏もそうかと思って、コルボのヴァージン盤を聴いてみたがうまく処理されていた。今回はサックバットということもあり、難易度がかなり上がったのかもしれない。飯森の指揮はオーソドックスで新鮮な驚きこそないものの、安定した指揮ぶりだった。山響はそれほど不満はなかったが、人数が少なく合唱が多いだけにサウンドが薄いのが目立ってしまった。何れにしても、盛岡ではお目にかかれないプログラムで、続編を期待したい。第1回盛岡演奏会～「アマデウスへの旅」盛岡公演～1.モーツァルト:交響曲第４１番「ジュピター」2.モーツァルト(ジュスマイヤー補筆):レクイエム伊藤　晴(s)富岡明子(at)安保克則(tn)与那城敬(bs)合唱盛岡バッハ・カンタータ・フェライン山響アマデウスコア合唱音楽監督佐々木正利指揮飯森範親２０１５年４月５日　盛岡市民文化ホール　マリオス　大ホール　２階Ｌ１３列５番で鑑賞/td>

2015年04月07日

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Emilie-Claire Barlow：Live in Tokyo

ジャズオーディオディスク大賞ヴォーカル部門金賞受賞作「Emilie-Claire Barlow　Live in Tokyo」を聴く。この歌手のことはやはり２００７年のジャズオーディオディスク大賞金賞を受賞した作品を知った時から気になっていたが、耳にしたのは今回が初めてだ。今年３９歳になるカナダのトロント生まれの歌手。ジャケット写真を見ると少しごつい感じがするが、声は透明でキュート。一つ一つの言葉がはっきりしていて、語尾もきちんと処理されている。そのため表現に清潔感があり、気持ちよく聴ける。時折スキャットを交えての歌唱は、音程が確かで、テクニックもあり、優れている。最初の「雨に唄えば」で途中チック・コリアの「ラ・フィエスタ」の一節が突如としてスキャットで入る所などはスリリングだ。曲はミディアムからアップテンポの曲が多い。彼女のディクションの特性から、速いテンポの曲での歯切れの良さが際立っている。それが一番感じられるのはボブ・ドローの「(I've Got) Just About Everything」だろうか。ノリとドライブ感がたまらない。勿論、スローテンポの曲も粘らない歌唱が良く、他の歌手では味わえない感覚が感じられる。ファンキーなサックスを含むギター・カルテットの伴奏もすっきりとして彼女の歌唱にフィットしている。最後のギターとのデュオ「Blame It on My 」での情感のこもったギターのプレイも印象的だ。私の好きな「Like a Lover」は、くせのない粘らない歌唱が、ボサノヴァの爽やかさを一層引き立てている。今回のアルバムは東京のコットン・クラブでのライブ録音。プロデュースは向こうの人たちだが、録音エンジニアは日本人で、素晴らしくいいサウンドだ。ライブの制約を感じさせないびのびとしたサウンドで、ノイズも感じられない。Emilie-Claire Barlow：Live in Tokyo（eOne Music Canada EMP-CD-447)1 : Raindrops Keep Fallin' On My Head2 : All I Do Is Dream of You3 : Aguas De Marcco4 : Surrey With the Fringe On Top5 : (I've Got) Just About Everything6 : Sunshine Superman7 : Like a Lover8 : La Belle Dame Sans Regrets9 : These Boots Are Made for Walkin'10 : The Beat Goes On11 : Blame It On My Youth12 : Surrey With the Fringe On Top13 : Sunshine Superman Emilie-Claire Barlow(vo)Reg Schwagner(g)Kelly Jefferson(sax)Mark Kieswetter(p)Ross Macintyre(b)Fabio Ragneli(Ds)Recorded at COTTON CLUB,Tokyo on October 14&15,2013

2015年04月04日

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装具その２

ちょっと前に指の手術の後の矯正のため装具をつけた話に触れた。その時に装具の欠点として外れやすいこと書いた。今日帰宅する途中、本屋によってから車に乗った時装具がないことに気付いた。あわてて店に戻り、そこら辺を探したのだが無い。恐れていたことがとうとう起きてしまった。たった２週間も持たなかった。とても悔しい。欠陥商品なのだが、どうにもならない。なので、ネットで見てもう少しいいものを探してみようと思う。それに、あんまり悔しいので、今度病院に行ったとき文句を言ってやろうかとも思ってしまう。こういう、どこにも不満をぶつけるところがないのが一番悔しい。振り返って自分に落ち度ががなかったかといえば、リスクがあるのを承知でそのままにしていたことや、装着した時にサイズの小さいものがあったらそれに変えてもらうとかしなかったことが悔やまれる。やはり思った時に行動しないのが一番悪い。分かっていながら先延ばしするのが、私の悪い癖だ今だから言えるのだが。。。

2015年04月03日

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慣れ

昨年の１１月の出来事として、猫が来るようになったことを書いたことがある。その後小屋に毛布を入れたり、餌をやったりしているうちに暖かくなってきた。その間、私とカラスとの餌をめぐるせめぎ合いがあり、それが続いていた。二週間ほど前の日曜日の午後、暖かいので猫小屋を見に行ったら猫が寝そべっていた。近ずくと「にゃん」と一声鳴いた。それまで一言も発しなかったので、武士のような潔さを感じていたので、嬉しくもあリ寂しくもあり、複雑な気持ちだった。餌を持っていくと簡単に食いついてきた。堕落したのかと思ったが、やっと気を許すようになったのかもしれない。餌は夜に妻が与えていたのだが、今週の日曜の朝、鳴いているので玄関を出たら、そこにいるではないですか。餌をねだりに来たかと思って餌を与えたら、もう一匹出てきた。こちらは道路を隔てたお隣さんがやはり外で飼っている？猫だ。こっちの猫も一緒に食おうとしていたが、小さいのでなかなか餌にありつけない。仕方がないので妻が分けて与えていた。それ以来夜は時差出勤？で餌を食べに来ていたが、2，3日前から二匹で朝出勤して来るようになった。そして今日帰宅したら、どこかで見ていたのか家に入った途端、すぐに玄関に来て餌をねだった。慣れてくれるのは嬉しいが、何か複雑な気分だ。もしかしたら猫の策略？にはまったのかもしれない。ただ、これ以上エスカレートしないよう気をつけなければならないのは確かだ。

2015年04月02日

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