まてぃの徒然映画＋雑記

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  空気人形

  前作「歩いても　歩いても」では日常の自然な姿を描いた是枝裕和監督は、今作で心を持ってしまった人形を主人公に見事なお伽話をリリカルに紡ぎ、今を生きる人々の空虚な心を描き出す。ボロ屋の二階で、中年男性（板尾創路）に＜のぞみ＞と名づけられたビニール製の人形は、人と関わるのが面倒くさい男の欲望処理の道具。ある日、ふとまばたきをして立ち上がり、窓を開けて伸ばした指先に朝の雫が触れるとペ・ドゥナに変身！心を持って動き出した＜のぞみ＞はメイド服を着て外界に踏み出す。目にするもの、耳にすることすべてが初めてで、少しずつ言葉も覚えていく。このつたない話し方も、ペ・ドゥナが喋るからむしろ自然なのが、キャスティングの素晴らしさの一つでしょう。たまたま入ったレンタルビデオ屋で店員の純一（ARATA）に一目惚れして、昼間はそのレンタルビデオ屋でアルバイト、そして東京の町を散歩する。その東京の町で描かれるのは、人形のように空虚で孤独な人間たちの姿。警官相手にニュースで聞いた事件の話を繰り返すおばあさん（冨司純子）、若い同僚を妬む中年の受付嬢（余貴美子）、部屋を閉め切った過食症のOL（星野真理）、公園のベンチでひとり佇むおじいさん、昔のゴルフコンペのトロフィーがたくさん飾ってある部屋で、毎日一人で卵かけご飯を食べるレンタルビデオ屋の店長、メイド姿の店員のパンツを覗こうとする浪人生など。おじいさんと話をして「空っぽの人間がたくさんいるよ」と言われた＜のぞみ＞は、少し嬉しくなって自分と同じような線のある中年受付嬢に肌色のデーションをあげたりして、心を持ったばかりの素直さがよく出ているなあ。棚の上のDVDを整理していたときに、足元がふらついてあっと倒れるときに、釘に引っかかってしゅーっと空気が抜けてしまう。はっと驚く純一に、恥ずかしがる＜のぞみ＞だったが、純一は構わず傷口にテープを貼り、空気穴から空気を吹き込む。この空気を吹き込むたびに、ふぅっふぅっと膨らんでいくペ・ドゥナの様子がもの凄くエロティックで、最初は空気の抜けた姿を見られた恥ずかしさ、次に空気穴をさぐられて息を吹き込まれる恥ずかしさ、そして膨らんでくるとスカートを捲り上げている恥ずかしさ、という具合に羞恥心が変化していく描写も自然な感じ。空気人形にとっては『息を吹き込まれること＝セックス』という図式で、これをきっかけに二人の距離は急速に近づいていく。二人でデートしているときに、街灯のあかりでできた影が自分だけ薄くて影ができないように動き回る姿や、昼間の散歩で自分の腕を透かして見たり、自分と同じように向こうが透けて見えるガラスの瓶を集める姿に切なさを覚えつつも子供みたいで微笑ましくも思ったり。＜のぞみ＞がそんな心を持った生活を楽しみだしたときに、持ち主の中年男性は新しいビニール人形を通販で買って、届いた日にその人形に同じのぞみという名をつけて誕生パーティを開く。誕生パーティの記憶がもちろんない＜のぞみ＞は、中年男性の前にでて「私、心を持ってしまったの」と告げるが、彼から返ってきたのは「そういうの面倒くさいんだよ」という言葉だった。その感覚はわからないけれど、状況はわからないでもないかな。きっとこの中年男性は、職場のレストランでも若い同僚に苛められてたし、客の注文は面倒くさいし、プライベートではそういう煩わしさを排除しようと思って人形に走ったんだろうな、という想像はつきました。男性の家を飛び出した＜のぞみ＞は、自分が作られた工場に行く。そこで待っていた人形師（オダギリジョー）がかけた言葉は「おかえり」だった。まあ、空虚な町に降り立った天使の役回りですね、オダギリくんは。ここで心を持った人形として生きていく勇気をもらった＜のぞみ＞は、純一のもとへいき「何でも好きなことしていいよ」と心のままに言う。そして純一が選択したのは、彼女にしかできないこと、空気を抜くことだった。彼女の空気穴から空気を抜いてはまた息を吹き込む純一もまた、心が空っぽな人間の一人で、自分の空っぽな心を埋めるかのように＜のぞみ＞に息を吹き込むことを繰り返す。このシーンも息を吹き込まれるたびに膨らむペ・ドゥナの様子がとても官能的でした。息を吹き込まれることで満たされた感覚になった＜のぞみ＞は、今度は自分が息を吹き込もうと純一のへそのあたりを切って空気を抜き、息を吹き込む空気穴を探すが見つからない。一生懸命口から息を吹き込むものの、やがて純一は冷たくなってしまう。ああそういえば、冷たい手を気にしていた＜のぞみ＞に、おじいさんが「手の冷たい人は心があったかいんだよ」と言っていたなあ。冷たくなった純一をゴミ捨て場に捨てて、＜のぞみ＞は中年男性の家の側のゴミ捨て場で、これまで集めたガラス瓶で自分の周囲を飾り横たわり、短かった人生を終える。その朝、過食症のOLは久しぶりに窓を開けて外を見下ろし、＜のぞみ＞の姿を見つけて「きれい…」とつぶやく。そのシーンが最初の空気人形が雫にふれたシーンとシンクロして、新しい物語が始まる予感。空っぽの人間を描き出す是枝監督の演出が、痛いほど心に突き刺さるのは自分も空っぽな何かを抱えているから？人間なのに心に空っぽを抱いている人たちの姿が、中身は空気で空っぽなのに心を持ってしまった人形と比べられて、静かだけど強烈に今の人間の心のありようを批判しているような感じでした。それにしてもペ・ドゥナの透明感は空気人形にぴったり！でした。カタコトの日本語や、ぎこちない動き方も相乗効果を生んで、当然脇を固める板尾やARATA、余貴美子たちの生々しい存在感あふれる演技もあり、是枝ワールドのリアルな自然感を作っていました。オダギリジョーはやっぱり凄いですね。あれだけのシーンであんな突飛な役柄を実に自然にこなしてしまう、素晴らしい役者さんです。そして物語の設定は絶対にありえないのに、作り物っぽいところがなく自然に見えるってやっぱり凄いことですよ。美術やカメラワーク、音楽を含めての総合的な是枝監督の演出力なんだろうな。それにしてもペ・ドゥナの脚のきれいなこと！『子猫をお願い』から８年経っていて、スタイルも抜群で丈の短いワンピース姿がとてもキュートでセクシーでした。ペ・ドゥナのインタビュー記事：CinemaCafe.net、女性自身、シネマぴあ公式サイトはこちら。10/3　渋谷シネマライズ『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.10.06

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  引き出しの中のラブレター（試写会）

  素直に感動できた作品。常盤貴子が演じるラジオパーソナリティ、久保田真生の番組に、函館から一通の手紙がやってくる。『おじいちゃんが父さんと仲が悪くて全然笑わないんだ』という手紙に真生は「笑わないんなら笑わせようよ」と軽く返す。この手紙の主、高校生の直樹（林遣都）の一家と真生の関わりを軸に、真生のラジオを聞く人たちの家族模様を映し出す。真生の父親は2ヶ月前に亡くなったばかりだが、仕事を理由に真生は四十九日にも行かない。実は生前に仕事のことで大喧嘩していて、父とは絶縁状態だった真生。その亡くなった父が真生に手紙を書いていた。宛名まで書いていたのに結局投函できず、父の家にあった真生の荷物とともに妹から送られてくる。だけど父とのわだかまりが残っていて、その手紙の封を切れないまま引き出しにしまう真生。ラジオ番組の『おじいちゃんを笑わせる』企画も、直樹から「もうやめて下さい」という手紙がきてしまう。何をしてしまったんだろう、と不安で申し訳なくて函館を訪れる真生は、直樹やおじいちゃん、漁師仲間と話をして、自分が軽く考えていたことを思い知る。直樹の家の事情が気になる真生は、父親の気持ちを理解してみようと、引き出しの中にしまってあった自分の父からの手紙を読んでみる。そこにあったのは、家を飛び出して以来、顔も見ず話もしていない真生への、おめでとうという祝福と応援の言葉だった。きっと誰もが父のように言葉にできない想いを心の中にしまっているはず、と真生は『引き出しの中のラブレター』という番組企画を提案する。そして函館の直樹のおじいちゃんにも、番組に手紙を出してくれるようにお願いするのだが。。家族って難しいよね。自分も大学のときから親と離れて暮らしているわけだけど、普段は電話なんて全然しなかったし、連絡するのはお正月やお盆で実家に行くときくらいだったかな。当時は「それで充分」と思っていたけれど、いざ父が病気で亡くなってしまうと、何にも父のこと知らなかったんじゃないかって思うんだよね。真生みたいに自分の夢を父に反対されたり応援されたりってこともなく、真剣に父と向き合ってなかったっていうか、本音を語ってなかったというか。かといって、改めて母や兄と面と向かってじっくり話すっていうのも何となく気恥ずかしい気がするし、今は定期的に電話をしているから一歩前進でよしとしよう。映画のストーリーはシンプルだけれど、岩尾のタクシードライバーや中島知子の未婚の母など、真生のラジオを聞く人たちのサブストーリーにも笑いあり、感動あり、意外な繋がりもあり、となかなか楽しませてもらいました。常盤貴子の演技は上手でしたねー。真生を等身大に演じていました。そして番組が終わったときのスタジオの外にお客さんがいて拍手を送ってくれる場面、じーんときました。車に乗らなくなってまったくラジオを聞かなくなったけれど、伊東四郎が劇中で言うように、ラジオって不思議な魅力があるように思います。エンドロールのときに後日譚の様子が流れるのも心にくい演出です。アクション映画ではよくメイキングが流れるけれど、後日譚もそれぞれのサブストーリーの顛末がしっかりとわかっていい感じでした。公式サイトはこちら。9/30　有楽町よみうりホール『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.10.04

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  のんちゃんのり弁（試写会）

  小西真奈美が31歳子持ち出戻り主婦をコミカルに演じる。自称小説家だが親の資産でのうのうと暮らす旦那（岡田義徳）に愛想をつかし、離婚届を残して娘ののんちゃんをつれて実家に帰る永井小巻（小西真奈美）。母フミヨ（倍賞美津子）に嫌味を言われながら仕事を探す毎日だが、幼稚園のお迎え時間などで勤務時間が限られ、なかなか仕事が見つからない。地元の友人で、子供の幼稚園の先生麗華（山口紗弥加）の紹介で地元のスナックで働くが一日で首に。そんななか、初恋の相手で地元で写真屋を継いでいる建夫（村上淳）に出会い、お互いに惹かれあっていく。そんな小巻の特技はお弁当づくり。のんちゃんの大好きなのり弁は、さまざまな趣向を凝らした段重ねの栄養たっぷりなもの。ほかの園児にも大好評で、たくさんお弁当をつくって幼稚園に持っていく。そして建夫の配達先で訪れた小料理屋「ととや」のさばの味噌煮の味に大感激した小巻は、「ととや」に弟子入りして主人（岸部一徳）から料理を学んでいく。夢は自分のお弁当屋を出すこと。しかしそこに旦那が復縁を迫ってきて。。小西真奈美のドタバタコメディは「ココリコミラクルタイプ」で好きだったから違和感なく入り込めて、いい感じ。長台詞をはじめとしてちょっとえっと思うことは、脚本と演出の問題でしょう。のり弁の紹介が前半で結構でてきて、これを筋にいくのかなーと思っていたら、後半はのり弁が全然出てこなくなっちゃった。まあ大事なシーンではのりをちぎっているわけだけど、何かもったいなかったなあ。そして、小巻がいざこれから、というところで映画が終わってしまうのも「えっ、ここで終わるの？」と尻切れトンボみたいな感じ。話を切っても不思議ではない場面だけど、ちょっとなあ。「ととや」での喧嘩の場面も、せっかくのクライマックスシーンであそこまでやったんなら、もっと激しくやってもらいたかったというのが正直なところ。香港アクションを見慣れているせいか、とっても大人しく思いました。それともセットを壊す予算がなかったのかな？でも撮影順でそれはなんとでもなると思うんだけどなあ。タイトルどおりもっとのんちゃんののり弁を前面に出してもらいたかったけど、これが一般的な邦画の実力なのかなあ。公式サイトはこちら。9/14　新橋ヤクルトホール『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.19

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  MUSIC♪CC LIVE vol.1

  矢野絢子のワンマンじゃないライブって初めてで、興味津々で行ってきました。とはいっても体調は昨日に引き続きかなりテンション低く、大丈夫かよって感じでした。出演者は日本松ひとみ、秋山羊子、ソノラディクト（紅月ノリコ）、いいくぼさおり、そして矢野絢子。なぜかゲストコメディアンに清水宏。やっぱり矢野絢子の迫力が一番凄かったのだけど、それぞれのアーチストにいいところがあったかな。最初はコメディアン清水宏が登場して、無駄に熱くしゃべりたおす。そんなところでライブがはじまり、トップバッターは日本松ひとみ。彼女は大阪出身なんだが不思議系でMCも舌足らずでやわらかな関西弁なんだけど、歌うとなると印象ががらりと変わってパワーを感じたね。二番手の秋山羊子もどこか不思議系で、トランペットのゆうきくんと共演。MCはニセ中国人でしゃべっていたから、きっとしゃべるのがあまり得意ではないのでしょう。トランペットとピアノの共演が珍しく、またメロディも歌詞も「指一本で倒れてしまうだろう」など印象的でした。三番手はソノラディクト。この日登場した中では一番普通っぽいバンドだけど、7月に結成したばかりで、今日が初ライブとのこと。ボーカルの紅月ノリコはこれまでピアノ弾き語りでやっていたそうだけど、どうしてどうして、ボーカル姿が板についていました。ここで途中休憩みたいな感じで、清水宏コーナー。見えない畳をまわしたり、持ちネタ「映画の予告編」をやったりして笑いを誘う。ドラえもんの予告編が最初ってのもあって一番面白かったかな。再開していいくぼさおり。何回か名前は見かけたことがあったのだけど、歌を聴くのは今日が初めて。「Chanty」のPVが流れてからスクリーンがあいて登場。セットリストは「眠れぬ夜のシンフォニー」「ベランダでボー」「ケセラセラ」「Chanty」「不明」「ひまわり」（mixiまるほさんのレビューから）。「眠れぬ夜のシンフォニー」は流れるような楽曲で自分好み。いい感じって思ってたら、その後の曲でかなりポップでコミカルな趣向に走っていて、かなり元気一杯だなと印象が変わりました。トリは矢野絢子。エレピのステージは初めてなので、矢野絢子が正面を向いて歌っているのを見るのも聴くのも初体験です。セットリストは「金色の匂い」「ふたり（ジーナより）」「エンプティ」「ロクゴ」「約束」「道しるべ」「泥沼より」（これまたmixiまるほさんのレビューから）。やっぱり圧倒的な声とピアノ。それが正面から向かってくるから、いつにもまして声が飛び込んでくるようで、迫力がありました。MCでは「ピアノ弾き語り女性アーチストは変人で犬を飼っている」という研究成果を発表していたけど、たしかに今日の日本松ひとみや秋山羊子を見ると、そうかも、と思ってしまうところがあり、鋭い観察眼に脱帽。最後は全員ステージにあがって、清水宏の仕切りで一言ずつということでマイクをまわしていったのだけど、途中で秋山さんは疲れたのか座っちゃうし、やっぱりヘンな人多いかもしれません。そして最後はいいくぼさおりが「ありがとう！」と締め。自分の体調がここ数週間でかなり最悪に近い日だったから、存分に楽しめなかったのは残念だったけど、最後に矢野さんと少しお話したし、いいくぼさおり、という新しく興味をひかれる唄い手も発見できたし、なにより矢野絢子をワンマン以外で初めて聴いて、改めてそのパワーにぞくぞくしました。9/13　高田馬場 CLUB PHASE『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.17

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  クリーン　Clean

  張曼玉（マギー・チャン）の映画。と言ったら身も蓋もないけれど、カンヌの主演女優賞だし、監督は元旦那さんのオリヴィエ・アサイヤスだし、英語とフランス語と広東語を流暢にあやつる役なんて彼女そのものだし、他に言いようがありません。2004年のカンヌ受賞作なんだけど、なぜ5年も経って日本公開されるんでしょうか？まぁ中華圏の俳優が活躍している映画を観られるのは喜ばしいことなので深くは詮索しません。張曼玉が演じるエミリーは、往年のロックスター、リーの内縁の妻で息子ジェイはバンクーバーのリーの両親の元で暮らしている。リーと二人でレコードの売り込みに行った先でうまくいかず、いつものようにヤクをやったらリーがショック死してしまい、エミリーも逮捕され半年間の刑務所暮らしとなる。刑務所から出てきたエミリーは、いちからやり直そうと昔少し仕事をしていたパリで暮らし始めるが、どうしてもクスリに手が伸びてしまう。親族の顔で入った中華レストランのウエイターは勤務態度が悪くて首になり、何とか仕事がないかと昔の知り合いを頼るが、うまい仕事があるわけでもなく、次第に息子ジェイのことを思い始める。いざ友人の家に間借りしてアパレルの店員として働き始めると、カナダにいるジェイの祖母の具合が悪くなり、ロンドンで入院することになる。この先自分だけではジェイの面倒が見切れないと考えた祖父アルブレヒトは、秘かにパリのエミリーと連絡をとってジェイを週末だけ預ける算段をとる。しかしその週末、エミリーにはサンフランシスコでレコーディングのチャンスが来て。。張曼玉がサイケなファッションでジャンキーから立ち直る姿を熱演していて、さすがカンヌです。クスリをやめたいんだけどやめられず手が伸びてしまう姿や、これまでの自分と決別するかのごとく持っていたクスリと処方箋を列車の車窓から捨てる姿、ジェイと一緒に動物園を散策するシーンなど、張曼玉の演技力が充分に発揮されているように思います。自分の体調がイマイチだったので、カンヌの撮影賞も受賞した映像美を存分に楽しめなかったのが残念といえば残念。そして最後の涙の意味がよく分からなかったのは、やはり集中して観られていなかったからでしょう。芸能界のクスリ騒動が続いていますが、ジャンキーママが息子のために立ち直る、というストーリーはまさに酒井法子のこれからそのものではないでしょうか。エミリーのように酒井法子も立ち直ることを期待します。公式サイトはこちら。9/12　渋谷シアターイメージフォーラム『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.16

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  九月に降る風　九降風

  また一つ、素晴らしい青春映画が台湾から届けられた。いつも教官室に呼び出される7人組。一緒にプロ野球の応援に行ったり、真夜中のプールに忍びこんで真っ裸で泳いだり、学校をさぼって近くの大きな木の下でたわいもない話をしたり、野球と煙草とバイクと女に興味津々な高校生活を謳歌していた。ずっと変わらないと思っていたあの日々。しかし、ほんの些細なことがきっかけで7人組の関係が壊れていく。そんなことになるなんて、一年前は思いもしなかった。背景となった1996年は、台湾プロ野球の八百長事件が発覚して台湾中が揺れにゆれた時期に重なる。信じていたものが裏切られたこの事件は、その意味合いが映画のストーリーに重ねあわされているかのよう。この映画の登場人物たちも、信じていたものが脆くはかないものだったとほろ苦く思い知らされる。プレイボーイの彦（イェン）の軽々しい行動は、恋人の芸（ユン）には許しがたいものだった。彼女は別れの手紙を書くが、それを彦が読むことはない。湯（タン）にとって、グループのリーダー格だった彦とその恋人芸は秘かな憧れであり、芸に数学を教えているときについ意識してしまう。彦の浮気をめぐるいざこざが原因でグループから距離をおくようになる湯だが、教室の中で昼食を食べるときに居場所がないことに気づく。そしていつもの屋上へ向かったが入り口には鍵がかかっていて、外からは仲間たちの愉快そうな声。戻ろうとしたときに戻れなかった湯の気持ちはどれほど寂しく悲しい、あるいは悔しいものだろう。そしていつでも燦然と太陽のように輝いていた彦が、湯のバイクに二人乗りしていたときの転倒が原因で意識不明の重体で入院し、いつもつるんでいたグループも自然とバラバラになる。全校集会のときに湯が集合をかけて、みんなで彦の見舞いに行こうと提案しても、6人揃っていく必要はないと拒絶される。あんなに親密でこの先もずっと一緒と思っていた関係が実はとても脆いもので、彦のリーダーシップで保っていた関係だと明らかになり、綻びが見えはじめる。そんなふうにグループがバラバラな状態のときに志昇（チーション）がバイクの窃盗で逮捕される。そのバイクは博助（ボーチュー）が乗ってきたものだったが、退学を恐れる博助は真相を黙っていて名乗り出ない。頑なな志昇は博助のことはおくびにも出さず結局退学となり、せっかく部活に入れて悪い先輩たちから引き離そうとした委員長の培馨（ペイシン）の心配したとおりになってしまう。実は彼らが屋上にたむろしないよう鍵をかけたのも培馨だったが、その心遣いも通じなかった。博助が黙っていたのが許せなかったのは2回落第している曜行（ヤオシン）。バット片手に学校中、博助を追い掛け回し、最後にはあの鍵がかかっていたときに屋上に出た女子トイレに追い詰めて、溢れんばかりの激しい思いをバットに乗せて、博助にぶつけるわけにもいかず女子トイレのドアをぶち壊す。それまでのうっぷんを晴らすかのようなやり場のない怒りのぶつけ方。その中には、彦への思いも、志昇への思いも、そしてなんであんなに仲がよかった自分たちがこんなふうになってしまったのか、といったやるせない思いがあったのだろう。湯は意識を戻すことなく亡くなった彦の部屋を訪れて、失敗したサインボールの山を見つける。あえて卒業式の日にそのボールを持って屏東へ訪れたのは、生前の約束でもあるけれど、きっと彦と二人だけの卒業式をしたかったのだろう。自分が運転していたという罪悪感は消えないものだし、彦が一生懸命に練習して嘘までついてサインボールをくれたことが、なによりの親友の証なのだから。林書宇（トム・リン）監督の長編デビュー作は、監督の高校時代のエピソードをかなり盛り込んだ自伝的作品なだけに、あるある、と自分も懐かしく思えるようなシーンが盛りだくさんで、郷愁も感じさせてあの頃の儚く壊れやすい感覚を思い起こさせる。高校生だから自然と爽やかで、でも不安定な心の動きがそれぞれの登場人物すべてに描かれていて、映画は彦と湯を中心に回っていくんだけど、それ以外にも彼らの高校生活全体があって、その一部を映画として画面で見せてみました、みたいな感じ。曾志偉（エリック・ツァン）が共同プロデューサーになっていて、この脚本に触発されて男子7人女子2人の高校生という設定で香港、中国でそれぞれ映画を作っているのも興味深い。映画のビデオルームで流れている画面は侯孝賢の『恋恋風塵』。パンフを読むまでわからなかったけれど、そんなマニアックな設定に少しにんまりしたり。次の作品が楽しみな中華監督がまた一人、増えました。公式サイトはこちら9/6　渋谷ユーロスペース『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.11

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  松崎ナオ　ワンマンライブ　『縁側スイミング』

  ヘヴィな重低音が身体を震わす、これがライブの醍醐味！松崎ナオのライブに久しぶりに行ってきました。振り返ってみると2006年のZher the ZOO YOYOGIでのワンマン以来で、ほぼ3年ぶり。前作のアルバム『気持ちバタフライ』のときは特にレコ発ライブとかなかったから、まあこんなものでしょうか。松崎ナオ自身はたくさんライブをやってるのだけど、タイバンがいまいち気乗りしないものだったり、自分が調子崩してスタンディングライブはきついだろうなと思っていたから、今回の100人限定ライブは椅子席で大助かり。オープニングの前は、今回ライブ会場限定発売ＣＤ『そんな印象ガール』のジャケットイラストを担当したキン・シオタニさんのドローイングアートを生で見て、すごい、こんな人がいるんだ～と感銘を受ける。目の前で生み出される芸術って見とれちゃいますね。そうこうしているうちにメンバー登場。久しぶりにギターのこみちゃん発見！そして松崎ナオもコーラス隊を引き連れて登場して、舞台への花道でア・カペラで「東京の空」を唄う。そしてギターを手にとって「月と細胞」、都市開発反対の歌ですと断って「空の主張」「こう思う」、飲んでて終電なくなって、でも朝まで飲む雰囲気じゃなくて歩いて帰ったときに作った曲です、と説明して「ただ残るイメージ」（チクタクの曲だね）、ピアノへ移動して「今日けっこう古い曲もやるね。これさ～J-Waveの新入生に贈る歌みたいなのに応募したんだけどかかんなかったんだよね～」と言いながら「あしたに花」、「True Colors」「川べりの家」、『気持ちバタフライ』のときライブやってないんだよね、といって「あいのはな」、「きれいな果物」「バタフライ」「流星に眠る子供」「あけびの空」、わかってるね、と言って「交差点の置手紙」では会場中が大合唱。「木のうた」「きよし、この夜」では激しくパフォーマンスしながら唄って終了。アンコールは、コーラス隊も出てきて「神様々々」、のりのりでコーラス隊からメンバー紹介して、ドラムスガノ綱吉、ベース湯浅崇、ギター小宮山聖、最後に「hello,goodbye」で終了。セットリストはうろ覚えなので間違ってるかも。MCはほとんどなく、一気に駆け抜けた感のある2時間で、松崎ナオは相変わらず自由でのびのびと唄っていて、こっちまで楽しくなってきちゃった。そして身体中に響いて身体で感じる音というか空気の振動は、やっぱりライブじゃなきゃ味わえない貴重なもので、自分に生きるパワーを充電してくれるのでした。こちらに新譜インタビューがあります→http://recommuni.jp/feature/index.php/200908259/5　渋谷7th Floor『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.08

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  アンを探して（試写会）　

  プリンス・エドワード島の風景が心地よく。Ｂ＆Ｂの女主人マリ（ロザンナ）は、アンリ（穂のか）と空港ロビーの牛のモニュメントの前で待ちあわせ。アンリの亡くなった祖母静香（吉行和子）は赤毛のアンのネットコミュニティ内の有名人で、マリともネット友達だった。本当は祖母と一緒に来るはずだった赤毛のアンの故郷の島で、祖母が渡せなかったラブレターを届けようと、アンリは祖母の初恋の人を捜し求める。手掛かりは、1946年に軍人として日本に来たということと、灯台のそばに住んでいるということだけ。片っ端から島の灯台を自転車でまわり始めるアンリだが、なかなかその人はみつからず、そんななかでＢ＆Ｂの隣人ジェフや息子のライアン、Ｂ＆Ｂに泊まりにきた日本人姉妹のミユキとミカたちとふれあい、徐々に祖母を亡くした悲しみも癒されていく。結局その相手は見つからず、アンリが島を去る記念のパーティーで、祖母のラブレターを朗読すると、それを録音したライアンの友人で地元ラジオのＤＪブルノーが番組を変更して島全体に協力を呼びかける。そしてアンリたちが向かった先には。。シネトレさんのブロガー試写会に行ってきました。基本的にはアンリが祖母を亡くした悲しみを乗り越えていく成長物語。ずっと一緒に二人で暮らしてきたお祖母ちゃんを亡くして悲しみの殻に閉じこもっていたアンリ。部屋では携帯でお祖母ちゃんのビデオレターを繰り返し見ている。きっと遺品を整理するなかで、ネットサイトの有名人だったことや、ラブレターのことを知ったんじゃないかな。一緒に暮らしていたのにそんな一面を知らなかったアンリは、それで少し依怙地になって、島をよく知っているマリにも黙って灯台めぐりをして何とか自分でその人を見つけたかったんじゃないかと思う。でもそんなちっぽけなアンリの意地っ張りも、この島は、そしてこの島の住人たちは優しく包んでくれる。赤毛のアンは昔読んだのかもしれないけれどさっぱり覚えていなくて、プリンス・エドワード島のグリーン・ゲイブルズがその舞台だといわれても、いまいちピンとこない。そんなだから、印象に残っているシーンは本土と結ばれている長い橋と、ライアンとアンリがボートで沖へ出る場面。どちらも抜群の天気で、素晴らしい風景でした。映画としては荒削りというか、もう少しこうしてくれたら、というところがあったなあ。例えば島の風景をもっとみせて魅力を伝えてもらいたかったとか、もっとバラを前面に出してもよかったんじゃないかとか、ミユキとミカのエピソードもいまいちピンとこなかった感があるし、ライアンとアンリの関係も、あまりにも微妙というか、かすかなものでありすぎて、初監督作品だからか、いまひとつ力不足は否めない。試写会の後に監督挨拶があったんだけど、26日間のオールロケでしかも穂のかは撮影直前にネット面接で出演が決まり、マネージャーもつけずに一人で現場入りしたそうな。天気もぐずついた日が多かったらしいけれど、最初の空からの風景やボートのロケ、最後のパーティーなどここぞという日は見事に晴れて、奇跡的だと言ってました。この監督さんって、jimamaの妹ってサイトで見てびっくり。ただいまjimamaの『想い』が自分の目覚ましソングになってます。そうそう、劇中でアンリが描いていた絵がとても幻想的で素敵だったんだけど、いったい誰の絵なんだろう？と思っていたら、中原淳一さんという画家の絵なんだとシネトレさんのレビューにありました。公式サイトはこちら⇒（C）2009 Zuno Films　グランジュテ今秋、シネカノン有楽町1丁目ほか全国順次ロードショー9/3　新橋TCC試写室『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.07

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  正義のゆくえ　I.C.E.特別捜査官（試写会）　CROSSING OVER

  移民大国アメリカの問題点を照らし出す社会派サスペンス！移民局の捜査官マックス・ブローガン（ハリソン・フォード）は、日々不法移民の摘発をしている。その日も摘発に踏み込んだ工場で、拘束したミレヤから息子のことを託される。マックスはミレヤの息子をメキシコの実家に送るが、ミレヤはまたアメリカに向かった後だった。マックスの同僚ハミードは元移民でアメリカに帰化しているが、家族は奔放な妹に手を焼いている。その妹が勤め先の店長と一緒に射殺されたが、所持品から不審を抱いたマックスは捜査に乗り出していく。それ以外にも、オーストラリアから観光ビザでやってきて女優を夢見るクレア、イランから一家でやってきて高校で9.11の犯人を理解しようと呼びかけるムスリムの女子高生タズリマ、ヘブライ語がまったく話せないのにユダヤ教のラビに扮してグリーンカードを目論む男、市民権取得の宣誓を前に悪友たちと強盗をしてしまう韓国系移民のヨン、保護施設に1年以上もいるアフリカ系女の子など、グリーンカードや市民権をめぐっていくつかの物語が並行して語られる。偽造グリーンカードの依頼だったり、担当弁護士だったり強盗の現場に居合わせたり、何らかの形で少しずつ重なっているんだけど、それぞれのエピソードがなかなか示唆に富んでいて、アメリカの移民をめぐる問題の複雑さと重さをうまくあらわしていて考えさせられたなあ。ハミードがヨンを見逃すところなんかは、自身の帰化の経験と妹のことがあったからなんだろうなと思うし、ユダヤ教のラビがでたらめなお祈りを認めるところも同じユダヤ人としての仲間意識みたいなものがあったんだろう。それぞれのエピソードがハッピーエンドのものと悲惨なものとあまりにもはっきりと分かれるのもアメリカっぽい感じ。グリーンカードや市民権を取得できた者たちはハッピーそのもの、その一方で不法就労のミレヤや父と弟妹と別れて言葉も喋れない母国へ強制退去させられるタズリマには厳しい現実が待ち受ける。その中で颯爽とアメリカを去る、つまりグリーンカード取得失敗組のクレアが悲壮さを感じさせないのは、夢が破れても普通に帰れる故郷がある安心さなのかな。言論の自由や銃規制、経済格差などいろいろと考えさせられる事柄が多く、どっしりときました。そしてハリソン・フォードは久しぶりに見たけど老けてました。公式サイトはこちら9/2　中野ZERO大ホール『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.06

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  「食い逃げされてもバイトは雇うな」なんて大間違い　禁じられた数字<下>

  「食い逃げされてもバイトは雇うな」なんて大間違い前作『食い逃げされてもバイとは雇うな』を真っ向から否定するタイトル、というか、前巻とあわせてセットで数字の力と限界について述べている。前作では『数字をうまく使う』ということを重点的に述べてていたが、今回は「禁じられた数字」に焦点をあてて、数字のウソに騙されるな、そして会計的思考とビジネス的思考の違いについて述べている。禁じられた数字とは、（１）作られた数字、（２）関係のない数字、（３）根拠のない数字、（４）机上の数字、で確かに新聞や週刊誌なんかにこういった数字は多く出ているなあ、というものばかり。うまく例をあげて説明している。そしてなぜか女子大生会計士の藤原萌美の事件簿がはさまりつつ、ビジネスにおける計画化と効率信仰にやや批判的な態度をとって、会計は万能ではないよ、と警鐘を鳴らしている。会計は数字であらわせる科学的なもの、ビジネスは数字であらわせない非科学的なもの、という相反するものであることを理解したうえで、単一の視点ではなく複数の視点で物事を考えましょう、という著者の主張はまさに頷けることばかり。たとえ話もわかりやすく、さすがベストセラー作家、という感じです。『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.09.05

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  ローマの休日　デジタルニューマスター版　ROMAN HOLIDAY

  ローマの休日初見がスクリーンで本当に良かった！分刻みのスケジュールをこなすアン王女が部屋を抜け出して獲得したローマでのほんの24時間だけの自由なときを、オードリー・ヘプバーンがローマの町を背景に魅力たっぷりに映し出す。こっそりと部屋を抜け出すことに成功したアン王女は、医師に処方された鎮静剤が効いてきて、道端で眠りこけてしまう。そこに通りがかった新聞記者のブラッドリー（グレゴリー・ペック）は、アン王女と知らずに若い娘が破目をはずしたと思って、自分の部屋に連れていって寝かせておく。翌日寝過ごしたブラッドリーは、職場に行って初めて王女の写真を見て、自分が昨日拾った娘が王女だったと気づき、特ダネ狙いでアン王女の気ままな一日に付き合う。まずは長い髪をばっさりとカットしたアン王女、市場を歩き、ジェラートを買って階段で一休み。あそこが有名なスペイン広場の「ローマの休日の階段」なのか、一度行ってみたいなあ。ここでブラッドリーと再会したアン王女は、カメラマンのアーヴィンと3人でローマの街を楽しむ。カフェで初めての煙草を吸い、スクーターの二人乗りでは自由気ままに走り回る。一方通行を逆走したり、道端のカフェのテーブルや市場の中など町中を駆け抜けて大騒ぎで最後は警察に捕まってしまう。その後は願いの壁や真実の口、ローマの遺跡などすっかり観光客気分。そのころ大使たちは大騒ぎで、ついには本国から秘密警察が大勢来て王女を捜し始める。夕方になり、そろそろ帰らないと、という王女に対して今日は思いっきり遊びましょう、とブラッドリー。美容師から聞いていたサンタンジェロ城でのダンスパーティーを楽しむ王女たちだが、秘密警察に気づかれてしまい大乱闘に。ここでは王女も大活躍で、最後はブラッドリーと一緒に川へ飛び込んで逃げ出して、着いた岸辺でファーストキス。でもシンデレラの時間には終わりがある。ブラッドリーの部屋でずぶ濡れの衣服を替えたら、魔法の時間は終わってしまう。ブラッドリーの部屋で、そして最後に送る車の中で、別れを惜しむ二人だけれど、王女は毅然としていつもの日常に帰っていく。翌日、記者会見の場でブラッドリーと再会してすべてを知る王女だが、昨日のことは3人だけの秘密の、そして素晴らしい最高の思い出となる。。いやもう、オードリーの大きな目の魅力にやられてしまいました。とてもきれいで、そして可愛くて、本当に妖精のようなチャーミングな魅力！そんなオードリーが演じるアン王女も、街中では本当に普通の若い女の子のはずなんだけど、それでもやっぱり消せない高貴な気高さがあって、これもオードリーの醸しだす雰囲気なのかなあ。「You may sit down」をはじめとする言葉遣いもあるのだろうけど。ブラッドリーとアーヴィンが演じる吉本新喜劇ばりのベタなドタバタも最高だし、ダンスパーティでの大乱闘アクションもあり、最後の記念写真を渡すところなんか、粋な演出ですね。バックに流れる音楽も、その時々の情景にまさに相応しいもので、ボリュームコントロールから選曲まで、映画における音楽の重要性をあらためてはっきりと感じ取りました。舞台となるローマの街も魅力たっぷりで、ローマの休日ロケ地めぐりは夢リストの一つにさっそく入りました。時代を超える名作には、やはり素晴らしい映画の珠とでも言うべき何かがあります。すごく幸せな気分になれた経験でした。そして、この至福を与えてくれたテアトルタイムズスクエアが、この作品をもって閉館となりました。上映前には支配人の挨拶があって、賃料とかで折り合いがつかなかったのだろうけど、結構傾斜が急で前の人がまったく気にならない座席と大きなスクリーンが好きな劇場だっただけに残念。やっぱりシネコンには勝てないのかなあ。8/30　新宿テアトルタイムズスクエア『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.08.30

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  グッド・バッド・ウィアード（試写会）

  満州の曠野を舞台にしたハチャメチャアクション！韓流スターのイ・ビョンホン、チョン・ウソン、ソン・ガンホが顔を揃えた豪華キャストはファンにはきっとたまらないでしょう。一枚の地図を追うために線路を爆破して列車を止め、情け容赦なく人を殺していく馬賊のボスにイ・ビョンホン。そして賞金首のイ・ビョンホンを狙う賞金稼ぎにチョン・ウソン。たまたまビョンホンが止めた列車で強盗をしていたソン・ガンホ。この3人を中心に、追いつ追われつのアクション三昧。たまたま地図を手に入れたユン・テグ（ソン・ガンホ）が、いろんな奴らから狙われる。当然ビョンホン率いる馬賊もユン・テグを追う。このビョンホンが凄まじい。意味もなく完璧な肉体美を披露するシーンがあるけれど、軽口をきいただけの手下や自分のパトロンを情け無用で殺してしまう。馬上ですら白い糊のきいたシャツと黒スーツを着こなして、アブない雰囲気を醸しだしている。ソン・ガンホは完全に三枚目。銃撃戦のなかで壷をかぶって弾を受けたり、ウソンに捕まって逃げ出そうとしたり、お宝の場所の途中で女性に誘われてあやしげな建物にふらふら～っと入っていって、お約束どおり一服もられるシーンなど、お笑い担当も堂に入っています。日本軍に砲撃されながら荒野をバイクで逃走するシーンは、なぜか仮面ライダーを彷彿とさせました。あんなふうに爆発の中を走っててたイメージがあります。ウソンは完璧に二枚目路線。あまり韓流スターの位置関係ってわかっていないのだけど、ウソン＝正義の味方、でいいのかしらん。なんせライフル一つで馬賊とも日本軍ともやりあって、撃退してしまいます。ソン・ガンホのお笑い路線とは一線を画して、といっても並んで寝る場面ではガンホに一本とられてましたが、律儀にかっこいい男を演じています。なんでビョンホンが執拗にガンホを追うのか、その秘密が最後に明かされるのだけど、それでガンホも結構かっこいい奴になったりします。なんかガンホが香港映画の林雪（ラム・シェ）の役回りとダブってきました。ちょっとスクリーンから遠い場所で観たのが、難点だったかな。もっと前の大画面でど迫力を堪能したかったなと、もったいなく思います。（10/9追記）公式サイトで公開されている、インターナショナルバージョンでカットされたシーン観ました。3分足らずだけど、メチャメチャいいじゃん？こんなシーンがあちらこちらで編集されてるなんて、やっぱり完全版が観たいっ！公式サイトはこちら8/19　有楽町よみうりホール『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.08.27

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  京都町内会バンド　夏のライブ　～遊びにきいや！こらえどきは笑いどき！！～

  毎年夏の恒例、京都町内会バンドのライブに行ってきました。今回はなんと、日曜昼間の1000円！ライブ！というわけで、会場でも初めてKCBのライブに来た方がかなりいました。そんなライブ初心者向けだったのか、昨日もそうだったのかは分からないけれど、珍しくライブは2部構成。第1部は出だしから、笹野さんが壇れいに似てるけど帽子をとったら香田晋だっていうつかみから入り、原田さんのPlatform、いっぽんみちだったよ、吉祥寺をテーマにした新曲、ごきげんいかがですか花子、そこから繋げて、スイスイ、そして、僕に捧げる歌、雨の夜も光る道、と6曲。もちろん曲の合間には、ライブでは楽曲が主役なのかしゃべりが主役なのか、と本人たちが言う楽しい原田さんと笹野さんのトークあり。今回は、吉祥寺マンダラグループの偉い人らしい高橋さんから、吉祥寺でもう12年もやってるんだから、テーマソングの一つも作ってみないか、と依頼されたという新曲の裏話も披露して、中休み。第2部は、1、2曲覚えていなくて抜けていて、曲順もあやふやだけど、アルバム「輝く記憶」から、愛のこと、かがやく記憶、みえない植木、と演奏して、It may be love、OBUOBU、で大盛り上がり。途中ではありちゃんのコーナーやおじいのコーナーもあり、ありちゃんはMCって難しいわぁと言っていたけれど、コーラスにしろソロにしろ、ヴォーカリストとしてかなりパワフルになったなーと感じました。2年前から相当成長しています。おじいのピアノ&キーボードのダブル弾きもますますパワフルになって、今回はぐるぐる回って最後には床の上を背中で回るパフォーマンスまで披露してくれました。そして本番の最後はオーソドックスに車輪で締め。アンコールはダルセーニョでまたまた大盛り上がり、そしてハラッパ2000で締め。さらにダブルアンコールで、うちらもメジャーを目指して頑張ってたときあったんやで～、練習も毎週やってたのが、毎月になり、毎年になり、、といったとぼけたMCもありつつ、明日の次の木曜の午後でしっとりと締め。スタパは3回目で、みんな1歳ずつ自分も含めて年をとっているわけだけど、このバンドはいい感じで年を重ねているなあ、と感じさせてくれます。原田さんと笹野さんのしゃべりもそうだし、ありちゃんの成長やおじいのアクロバティックプレイなど、自由でゆるいんだけど、しっかりしてまっせ～、みたいな。この感じ、やっぱり好きです。そしてこの日はお昼の吉祥寺ということで、初めて行列してサトウのメンチカツを食べたり、吉祥寺をまた少し楽しみました。8/16　吉祥寺　スターパインズカフェ輝く記憶『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.08.22

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  食い逃げされてもバイトは雇うな　禁じられた数字<上>

  食い逃げされてもバイトは雇うなあの大ベストセラーになった『さおだけ屋はなぜ潰れないのか? 』の著者が書く数字がうまくなる本。数字のルールとして（１）順序がある、（２）単位で意味を固定する、（３）価値を表現できる、（４）変化しない、の４つを提示したうえで、数字をうまく使う技法として（１）決めつけ、（２）常識破り、（３）ざっくり、の３つの技法を紹介している。ビジネスでうまく使うためには（１）言い換え、（２）割り算、（３）単位変換、の３つが大事だが、会計の数字はルールでガチガチに決められているため、数字をそのまま見ることが大事と説く。個人的には「数字に他の意味を持たせる」という考え方が新鮮で面白かったかな。下巻がどんな内容なのか楽しみ。『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.08.17

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  台湾人生

  51年間、日本の支配下にあった台湾。その時期に日本の教育を受けた、大正生まれの台湾人日本語世代の現在を追ったドキュメンタリー。5人の台湾人たちは戦後60年以上たった今でも流暢に日本語を操り、当時の公学校（小学校）の同窓会で日本語の校歌を歌ったり、学生時代にお世話になった学校の先生のお墓参りに日本に来ている人もいる。男だったら日本軍の志願兵に応募していたという女性もいるし、戦時中に日本の神奈川の高座工廠で働いていた人たちは同期会を毎年開催している。一方で、敗戦で日本政府から見捨てられた、という思いが人一倍強い人もいる。日本統治下の台湾で、日本人以上に日本人であろうとした台湾人は、日本人と同様に軍人軍属として大日本帝国軍に参加したが、敗戦後に日本政府からあっさり見捨てられて、感謝や謝罪の言葉もない。日本人には好感を持っているが、日本政府のこの態度は許せないという人もいる。清朝の支配から日本の支配下に入って、戦後は国民党がやってきて戒厳令を敷いたという複雑な過去から、国民党の圧政と比較して日本統治時代がいい思い出になっているのかもしれないけれど、同じ植民地だというのに朝鮮と台湾の日本に対する態度がこれだけ違うのが不思議なんだよね。そこを考えると、日本は台湾を植民地ではなく、沖縄や北海道のように日本の一地方として扱っていたのかもしれない、と思ったりして。詳しくは知らないんだけど、朝鮮の『嫌日』と台湾の『親日』の差にはやっぱり何かあると思うし。台湾が過去日本の一部で、日本と同じように皇民化教育を受けたってこと、そして台湾人が日本人として大東亜戦争に従軍したってことは、忘れてはいけない過去だと思う。その上で、親日国家である台湾にもっともっと日本は誠意をもって対応するべきだと思うんだよね。戦争を知らない自分たちの世代こそ、しがらみがないから、まっさらな状態から事実を確認して大陸に気兼ねすることなく台湾と信頼関係を構築していかなければいけないと思う。公式サイトはこちら。8/14　ポレポレ東中野『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.08.15

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  若者はなぜ3年で辞めるのか？　年功序列が奪う日本の未来

  若者はなぜ3年で辞めるのか？著者は2004年に「内側から見た富士通「成果主義」の崩壊」を出版し、当時の日本企業において導入が盛んだった成果主義に一石を投じた城繁幸氏。最近の若者は「入社3年で3割が辞める」と言われるが、その内実に迫った本というよりは、副題にある「年功序列」にむしろ焦点を当てている。最近勝間和代さんが名づけてよく話題にしている「シルバー資本主義」と相通ずるものがあり、年功序列だから年寄りが権力を持つのはある意味当たり前なんだけど、そうした「昭和的価値観」と対峙して、年功序列というレールを降りる選択肢を提示している。経済のパイが増えていた昭和の高度成長期には真っ当なシステムとして機能した年功序列も、パイが増えない成熟型経済になると途端に一部の出世競争に打ち勝った人しか実は年功序列のレールに乗っていなかったことに気づく。社会全体が成長して会社が大きくなっていけば、それにつれてポストも増えていき、みんなが上のポストをほぼ約束されて頑張るけれど、会社が大きくならずポストの数が変わらないのならば、そこには熾烈な出世競争と競争に敗れた大多数が取り残されることになる。また年功序列の会社では、ポストが上になるほど裁量のある仕事ができ、新人時代は使い走りのようなものだけど、成果主義の導入により年功序列で全員が上のポストに到達できる、という見込みがなくなった若者は、将来の不確実さを感じ取っていて、既に年功序列の既得権を手に入れている上の世代をみているから、閉塞感に満ち満ちているのだ。著者は最後に若者に向かって「昭和的価値観」を脇に置き、自分で主体的にレールを見つける道もあることを伝えている。全員が全員アウトサイダーとなって年功序列のレールを降りろ、と焚きつけているわけではないが、年齢によって区分される「年功序列」というシステムはおかしいのではないのですか？という問題意識が本書の根底に流れている。タイトルをキャッチーなものにして購買層の目を惹くのは編集者の役割だけど、副題でなんとか著者の伝えたいことはわかったかな、という印象で、いまいちすんなりとは読めませんでした。『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.08.14

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  花と兵隊

  毎年この時期には何らかの戦争関連映画が上映されているような気がするけれど、この作品は東南アジアはタイ・ビルマ国境付近で終戦を迎えた未帰還兵を追ったドキュメンタリー。どの登場人物も現地の女性と結婚し、現地に根を生やして暮らしてきた。従軍していたのが20代だから、登場人物はみんなもう90歳近くなる、そのうちの2名は映画の作成中と公開前に亡くなってしまった。新人ドキュメンタリー監督の松林要樹が、現地社会のつてを辿ってたどり着いた先はタイ北西部のカレン族難民キャンプ付近だったり、バンコクやチェンマイでそれなりに成功してきた人たち。でもその人たちは、インパール作戦に従軍したり、広東やシンガポールで華人を虐殺したりと、壮絶な過去を持つ。今では家族に囲まれて平穏な日々を過ごしながら、経済的に成功した人もあり、一方でお正月にはお餅を供えたり、普段お蕎麦をたべたり、出征のときや従軍中の写真を大事にもっていたり、曾孫にサクラという名前をつけるなど、随所に日本への郷愁が感じられるものの、すっかり現地社会に溶け込んでいる彼らのなかには、戦友の遺骨収集を生涯の務めとして慰霊塔を建立した人もいる。でも、冷静に考えてみると彼らはあの悲惨な戦争を幸運にも生き残ったわけで、その背後には数十万、数百万の犠牲者がいることを忘れてはならない。そして、そうした歴史の生き証人がまさに途絶えんとしている今こそ、あの戦争の体験者の肉声を聞く最後の機会ではなかろうか。タイトルの花とは、現地社会にとけこんだ彼らのお嫁さんを指すのだそうな。まさに花と兵隊、花がいたからこそ彼ら兵隊さんたちも日本に帰ることなく現地で根をはって暮らしていけたんだろうなあ。ところどころに入る綺麗な花のカットが印象的。公式サイトはこちら8/9　長崎原爆の日　渋谷シアターイメージフォーラム『海角七号、ついに日本公開！』

  2009.08.09

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  コネクテッド　保持通話

  今年下期の注目中華系映画、いよいよ公開！というわけで、公開2日目に行ってきました。自分が行った13:30の回も次の16:00の回も50～60人の入りということで、梁朝偉（トニー・レオン）や劉徳華（アンディ・ラウ）が出ていないにしてはまずまずではないでしょうか。ま、首都圏の中華映画ファンがこぞって集ったんだろうな、と想像しますが。さて、物語はハリウッド映画「セルラー」の香港リメイク、と言われても、「セルラー」自体を知らないので、まるっきりのオリジナル映画として楽しみました。普通の経理マン、アボン（古天樂：ルイス・クー）はシングルファザー。一人息子が留学に行くっていうのに仕事に追われ、空港には会いに行くから、と言って自分の姉に空港までの付き添いを頼む。そして仕事に一区切りつき、空港に急いで向かっている最中に鳴る携帯電話、それは突然誘拐監禁されたグレイス（徐煕媛：バービー・スー）からの、助けを求める電話だった。最初は取り合わなかったアボンも、グレイスの必死さにちょうど通りかかった交通課のファイ刑事（張家輝：ニック・チョン）に電話を渡すが、そのときちょうど監禁場所には犯人たちが現れてグレイスはファイ刑事と話はできず。そしてまた電話がアボンに返されると、そこから聞こえてくるのは拳銃の音、情け容赦なく犯人グループはグレイスの弟の友達を射殺するのだった。そして今度はグレイスの娘を誘拐しにいく犯人グループ、グレイスはアボンに「娘を助けて！」と頼み、アボンは学校に向かうが間一髪でさらわれてしまう。ここからが陳木勝（ベニー・チャン）のアクションの見せ所。犯人グループの車を追うアボンの怒涛のカーアクション！用水路を爆走し、道路を逆走してついには缶ジュース満載のトラックの荷台に突っ込む大迫力。違う車に乗り換えて犯人グループを追跡するも、今度は携帯の電池切れの危機が。通りがかりの携帯電話屋で自動車用充電器を購入しようとするが、必死なアボンに対する店員のいい加減な応対に、拳銃を発砲して威嚇する。充電器は手に入れたものの、ここまで乗ってきた車を交通警官にチェックされたアボンは、あらたに拳銃で脅して車を手に入れ、何とかグレイスと連絡をとる。その間に、グレイスの娘は連れてこられ、犯人グループはグレイスの弟の病院に向かう。アボンにも弟の病院を伝え、間一髪で間に合ったかと思いきや、七と一を間違えてしまうアボン。弟はバッグを捨てた山に連れてこられて、遂に犯人グループが例の物を手に入れたそのとき、アボンが横から奪い去り、山の斜面を落ちる落ちる。そして発砲事件がテレビを賑わしていたから、顔を見せるだけで車をちょこっと拝借できて、今度は追われる立場のカーチェイス。ハンドルを切り損ねたアボンは谷間に真っ逆さま、と思ったら、辛くも崖の手前で何とか止まる。で、脱出と同時に自動車は奈落の底へ。例の物と弟の携帯を手に入れたアボンは、グレイスの携帯に電話をかける。取引場所に指定したのは愛する息子が旅立つ空港。グレイスの電話が気になったファイ刑事は、一旦その住所を訪れるが、犯人グループの一人が自然な応対をしたため不審に思うことなく立ち去る。しかし、恋人と買物をしている最中にグレイスが北京語を話していたことを思い出し、単身グレイスの家へ潜入する。犯人グループの一人と対決して射殺したファイ刑事は、彼女の携帯に送られてくるボスからの指示を元に、警官たちを空港に向かわせて自らも空港へと向かう。空港に集合した関係者たち。アボンの最後の戦いが始まる。。いやあ、堪能しました、陳木勝アクション！『インビジブル・ターゲット』に負けず劣らず激しいアクションの連続に息つく暇もありません。最初の下水道を走るカーチェイスから、人と車の山からの大滑落、空港の倉庫内でのアボンとファイ刑事それぞれの戦いまで、これでもかっとばかりに激しい場面が続いていきます。お約束の警察内での裏切りもあり、最後まで目を離せません。シングルファザーのアボン役に古天樂、ダメなパパがだんだんとヒーローになっていくところは、グレイスに同じ年頃の娘がいるからこそ同じ親として必死になれたのだろうなあ、とこのあたりに配役の妙が味わえます。確かにパパ役だと謝霆鋒（ニコラス・ツェー）や余文楽（ショーン・ユー）じゃまだ若いかな、という感じです。グレイス役の徐煕媛は香港電影金像奨主演女優賞にノミネートされるなど、監禁されながらも気丈にアボンと連絡を取り合い、娘と弟を思うシングルマザーを熱演しています。冷酷非情な犯人グループのボスには劉[火華]（リウ・イエ）。常にサングラスを掛けていますが、外したときの目は血走っていて、かなり危ない雰囲気が漂ってます。そしてこの作品ではグレイスが北京語、アボンが広東語で会話していて、北京語が重要なアイテムになっています。七（チー）と一（イー）を聞き間違えたり、ファイ刑事がグレイス宅での応対を思い出したり。また主人公二人がともにシングルで子供を抱えていたり、ファイ刑事も恋人と一緒に買物してご飯を作る予定だったりと、最近の香港事情ってこんなのかしらん、と香港人の生活にまで思いをはせて。最後にアボンの息子がパパ～と叫んで抱きつくところはほろっと来てしまいます。その親子を穏やかに見つめるグレイスも余韻を残していい感じ。最後のエンドロールの前、出演者やスタッフのテロップが携帯の画面に出るところまで凝っていて、この映画の真の主人公、携帯電話がクローズアップされています。携帯がなかった20年前には存在しえない映画だと、どこかの雑誌評に書いてありました。期待を裏切らない、いやむしろ上回るほどのハラハラドキドキアクション映画でした。公式サイトはこちら8/2　新宿武蔵野館

  2009.08.03

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  ノーボーイズ、ノークライ（試写会）

  あの『チェイサー』に殺人鬼として出ていたハ・ジョンウが妻夫木聡と共演、監督はキム・ヨンナム、脚本は渡辺あや、と日韓合作映画。チンピラのヒョング（ハ・ジョンウ）は、ヤクザの親分であるボギョンおじさんの仕事を手伝っている。それは偽ブランド品とおばさんのキムチを小さなボートで釜山から日本に運ぶこと。日本側ではいつも亨（妻夫木聡）が受け取りにくる。ヒョングは、「ヨボセヨ」と不慣れな韓国語で話しかけてくる亨をヨボセヨ君と呼んで小馬鹿にしているが、怖いボギョンおじさんの前では大人しくなり、仕事が終われば日本で小遣いを貰って遊んでは釜山へ帰る日々。ある晩、亨がなかなか来なくてヒョングが珍しく船酔いしながら待ってたとき、海から女が現れてヒョングを海へと引きずり込む。おばさんのキムチがダメになり落ち込むヒョングに対して、スーパーで買ってきたキムチを代わりに甕に詰め込む亨。甕の中には白いブツがあった。ヒョングはキムチを運んでいたとばかり思っていたが、実はヤクを運んでいたのだ。そして今度のブツは大成生命の重役の娘。いつもどおり亨が受け取りに来て、とあるビルの空き部屋に案内する。しかしそこに追っ手がやってきて、ヒョングはボヤ騒ぎをおこして追っ手を退散させたものの、今度は娘に逃げられてしまう。亨がやってきて娘を見つけるが、今度は娘のチスから「父親を探したら5千万円ずつあげる」と言われて、亨がその気になる。言葉の通じない異国でなすすべもなく亨についていくヒョング。金が必要な亨はヒョングにそのすべてを見せる。ぼけた婆ちゃんとすぐに男と寝る妹、そして父親がだれだかわかりゃしない3人の子供、しかも末っ子は病気もちで手術が必要。こんな家族を背負って必死な亨の姿をみて、ヒョングも一緒にチスの父親探しをしていく。。。ハ・ジョンウと妻夫木聡の共演というところに興味を持って観たのだけれど、むむむ、いまいち乗り切れず。微妙にずれてたかな。怖いボギョンおじさんを裏切ってお尋ね者になってるはずなのに、亨の家はなんか長閑な雰囲気で、実家がばれて逃げ出した後もぼけた婆ちゃんがふらふらさまよい出たり、カラオケ大会で「アジアの純真」を熱唱したり。でもこのシーンが一番好きだったりするんだけど。亨が裏の薬屋を知っているのは組の下っ端だからありとしても、そこにいったら完全に組にばれるでしょ。あと貫地谷しほりの場面も亨のキャラを重層化しようという意図はあるんだろうけど、ストーリーの流れからなんか浮いてるんだよね。ヒョングも絶妙なタイミングのおじさんからの電話で唐突に母親への愛に目覚めるし、まあ一応伏線らしきものは張ってあったけれど、でもねー、ちょっと強引で都合が良すぎじゃない？チスの父親が見つかるとこなんかも思いっきりご都合主義で。好みの問題かもしれないけれど、ちょっとごちゃごちゃしてたって感じかなあ。筋道はったり伏線はったり笑いを狙ったりといろんな要素があって、一生懸命それらの要素を組み合わせて物語を作ったんだけど、ちょっとツギハギが目立っちゃったみたい。自分的には、ごちゃごちゃしててもどこかのタイミングで重要な１ピースがストンとはまって最初から最後まで綺麗に繋がるっていうのが好きだから、よけいにそう感じるのかもしれない。妻夫木くんはほぼ全編韓国語を喋って頑張っていました。ハ・ジョンウも日本語のカラオケは大丈夫みたいです。『新宿インシデント』もそうだけど、日本が舞台なだけに見方が厳しくなるのかもしれない。これが香港やソウル、釜山だったらそれほど合わない感じがそんなにはなかったのかも。公式サイトはこちら。7/28　神保町一ツ橋ホールいよいよです⇒

  2009.07.29

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  サブプライム後の新資産運用－10年後に幸せになる新金融リテラシーの実践

  サブプライム後の新資産運用「新」資産運用という言葉に魅かれて読んでみました。これまでの長期国際分散投資は、世界が景気拡大局面だったから有効だっただけで、これからの世界経済の停滞局面ではあらたな考え方が必要になる、というもの。そのポートフォリオは世界経済の拡大局面と後退局面でリバランスすることが第一の特徴、そして外貨預金と株式、現預金でポートフォリオを構成することが第二の特徴となっている。これまでの経済学や金融工学の成果を「景気拡大期のもの」としてバッサリと切り捨てているのは爽快で心地よい。著者は「景気停滞期」のなかで、これまでの「複利」という考え方に対して「捉利」という考え方で、大きな景気循環の中でうまく利を捉えていくことがこれからの資産運用で重要である、そのための経済指標が日銀短観や米株の動きなどである、といっている。でもね～、株や投信で含み損を大いに抱えている自分も理屈はわかるんだけど、日々の仕事に追われている身としては、そういった経済指標を確認して適宜リバランスする、ということが時間的に無理だから、投資信託でドルコスト運用しているわけで、だったら著者がファンドマネージャーになって理想のポートフォリオで運用する投信を一本作ってくれ、というのが率直な気持ち。著者の会社ホームページを見ても、あくまで資産運用の助言だけで、自ら運用を請け負うことはやっていないみたいだし。ぜひ、中原圭介ファンドを直販で立ち上げてもらいたいものです。

  2009.07.25

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  セブンデイズ

  二転三転、息つく暇もないサスペンス！プロットやストーリーは最高だけど、画のつなぎがうるさくてもったいなく、損している感じ。無敗の辣腕女性弁護士ユ・ジヨン（キム・ユンジン）はシングルマザーで、8歳の娘ウニョンと二人暮らし。学校の運動会の日、リレーからジヨンが戻ってきたときには、ウニョンはいなくなっていた。そして誘拐犯からくる連絡、それは警察を遠ざけて、ある殺人犯の二審の弁護をして無罪にしろ、というもの。その裁判までの時間はわずか5日。娘の命のために、無謀とも思える弁護をすべく幼馴染のキム刑事の力を借りて事件を再調査するジヨン。果たして殺人犯を弁護できるのか？そして娘の誘拐犯は誰なのか？一審で死刑判決を受けた被告チョン・チョルチンは、殺人の前科があり明らかに怪しい。一方で、この裁判を早く終結させようと、どこからともなく関わってくる影。顔見知りの犯行である可能性を示唆して公判を引き伸ばすことに成功したジヨンだが、調査を進めれば進めるほど不可解な点が出てくる。果たしてこの殺人事件の真犯人は誰なのか？そしてあの夜、一体何が起こったのか？ハリウッドがリメイク権を取得したそうだけど、物語としては文句なく面白い！美大生の殺人事件とウニョンの誘拐事件、この2つの事件をそれぞれジヨンとキム刑事が協力しながら追っていくわけだが、その過程で次々に明らかになる驚愕の事実。コネ社会の実態や警察のヤクザとの癒着を背景に、調査はどんどん進んでいく。そして最後にわかる誘拐犯の動機は、さすが『恨』の国、とでもいいたくなるような激しいもの。娘を誘拐され、必死になって事件を調査するジヨンを、冒頭から終わりまで緊迫感を途切れさすことなくキム・ユンジンが見事に演じています。『シュリ』のヒロインっていったら、もうかれこれ10年くらい昔になるのかなあ。最近はアメリカの連ドラにもっぱら出演しているようですが、この作品で大鐘賞主演女優賞に輝きました。ただひとつ、こんなにいいプロットで役者の演技もいいのに、この画の繋ぎ方は何なの？編集した人は斬新な映像効果を狙ったのかもしれないけれど、少なくとも自分にとってはただただうるさいだけの画作りでした。じっくりと見たいところもパパパパパッとカット割りされてついていけないし、もっとストーリーそのものが面白いんだから、素直に見せてよ、という感じです。こういうの見ると、やっぱり映画って総合芸術なのだなあ、と思ってしまうわけで。ストーリーがよくても、音楽がよくても、編集でここまで崩されると、本当にもったいないと思います。しかし『チェイサー』といい、この作品といい、まだまだ韓国映画の底力を感じますね。頑張れ、韓流！公式サイトはこちら。7/20　シネマート六本木

  2009.07.23

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  栗本薫さん、お別れの会に出席

  栗本薫さんのお別れの会に出席してきました。実際には、頭ではもう亡くなったことは知っているんだけど、どうも心が拒否をしているようで、まだグインサーガの最新刊『遠いうねり』はあとがきしか読めていません。そんな状態ですが、幸運にもハガキが当選したので、しっかりとこれまでの感謝を伝えてこようと行ってきました。会場は古いながらも典雅さを感じる九段会館。ここはグイン100巻達成のときに百の大典を開催した、栗本さんには縁のある場所だそう。家を出るときに居眠りで少し遅れてしまって、そういえばお腹空いたなあと思って、九段下の駅のそばのミニストップでパンを食べて腹ごなししたら、到着したのが開場時間の少し後でステージのほぼ正面の二階席に案内されました。ステージでは栗本さんのお写真がたくさんの花と著作に囲まれて、グインサーガ第一巻『豹頭の仮面』、群像新人文学賞評論部門を受賞した『文学の輪郭』、江戸川乱歩賞の『ぼくらの時代』、そして『終わりのないラブソング』の4冊の表紙が大きく貼りだされていました。送る言葉は、早川書房社長、田中芳樹さん、講談社の編集の方、アニメグインのプロデューサー、そしてピアノを師事していた先生の5名がそれぞれのスタイルで述べられて、その場で思い出話をする方もいれば、原稿に思いのたけをぶつけられた方もいました。送る言葉を聞いて、自分も少し涙を流し、まだ早すぎるよ、と思うこともありました。ただその後、栗本さんが作ったり演奏したりした楽曲を聴きながら参列者の献花になったのですが、自分の番を待つ間、栗本さんの大きな写真を見ながら楽曲を聞いて、献花する人たちを見ていると、ようやく、ああ、栗本さんはもうこの世にいないんだなあ、と腑に落ちたというか、心に落ちた感じで、それからはもう、これまでありがとう、たくさんの、どきどきわくわくして次がいつ出るかいつ出るかと首を長くして待っていた作品を紡いでくれてありがとう、本当にありがとう、という感謝の念があふれ出てきて、席に座っている間はもう、ありがとうの言葉しかありませんでした。自分の献花の番が来て、カーネーションを置き、これまで本当にありがとう、あちらでもたくさん好きな物語を紡いでくださいね、私がそちらにいくときに楽しみにしていますから、と伝えました。献花の後はそのまま会館を出て、しばらく外から九段会館を眺めていたのですが、外は蝉がジージーと鳴いていて、7月にしては多少暑さも和らいでいた曇りがちな日でした。早川書房のニュースリリースはこちら。7/20　九段会館

  2009.07.21

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  ボルト（試写会）　BOLT

  ウォルト・ディズニー＆ビクサーが贈る、ハートウォーミングでアクション満載のエンターテインメント作！大人でも充分楽しめます。ボルトはペニーの父の研究の結果、特別な能力を身につけた超能力犬。常にペニーを助けて悪い奴らに挑んでいくんだけど、それは実はドラマのセットの中でのこと。でもボルトにとってはその世界がすべて。ペニーも休日はボルトを家に連れて帰りたがるが、プロデューサーは許さない。ある日の撮影で、ボルトの活躍もむなしくペニーがさらわれる、というシーンで終了する。ボルトはペニーを助けなきゃ！の一心で、トレーラーハウスから抜け出して、ペニーを探しにいく。その途中で見つかりそうになってダンボールに隠れたら、あらら、そのダンボールはハリウッドからニューヨークまで運ばれてしまう。ニューヨークでダンボールから抜け出したボルトは、自分のいつものパワー（ドラマの中の）が出せないことを不審に思いながらもペニーを捜し始める。その途中で捨て猫のミトンズやプラスチックボールの中に入ったハムスターのライノと知り合い、長い長い道のりを進んでいく。その過程で、スーパー犬ではなく普通の犬にすぎない自分に気づきながらも、ただペニーに会うためにハリウッドに戻るボルト。何とかハリウッドに戻り、元のスタジオにまで辿りつくが、そこでみたのは新ボルトと抱き合うペニーの姿だった。失意の中で、とぼとぼと歩き続けるボルトの前に、セットでの一部始終、本当のボルトがいないと嘆き悲しむペニーの姿を見たミトンズが現れて、ペニーの本心を伝えるが、自分の目で見た姿が忘れられないボルト。しかし、そこでかすかに聞こえるペニーの助けを求める声。ドラマの本番でアクシデントがあり、セットが火災に包まれたのだ。スタッフが次々と逃げ出すなか、ペニーは逃げ遅れてしまう。そこにペニーの助ける声を聞いたボルトが駆けつけて、ペニーを引っ張っていくが、出口が見つからず万事休す。唯一外界に繋がっている換気口にむかって、ボルトが一世一代のスーパーボイス！それを聞きつけた救助隊がギリギリでペニーとボルトを助け出す。元気になったボルトは、ミトンズやライノと一緒にペニーと普通の犬として幸せな生活も楽しむのでした。ディズニー映画をちゃんと観るのって初めてだけど、子供はいないけどやっぱり子供に観せたくなるようないい出来です。クスッと笑えるところもあれば、手に汗にぎるシーンもあり、音楽に身を任せて画面を楽しむ場面もある。なんと言ってもボルトのお姫様、ペニーを守る騎士みたいな気分が健気でかわいいったらありゃしない。脇のミトンズは現実主義者で一度人間に捨てられた過去を持つ捨て猫。ハムスターのライノはいつもテレビでボルトの活躍を観てたから、本物のボルトに会えて大興奮。ヒーローってこういうもんだっていう演説をぶっちゃうほど入れ込んでいる。そして鳩たち。思いっきりボルトの壁面広告の前にいたりするのにボルトの名前が出てこない。そんな愛されるサブキャラたちに囲まれて、ボルトの世界はハッピーに包まれている。ボルトの声は佐々木蔵之助、ミトンズは江角マキコ、ライノは天野ひろゆき、とこれまた個性的な面々。天野ひろゆきって、最近ナレーションも多いよね。江角マキコは結構テレビとかで声を聞いていると思うんだけど、気づきませんでした。全体として、ディズニー映画の芯を貫く姿勢、スタイルを感じました。ボルトも新しいキャラクターとして人気が出るといいな。試写会の会場はディズニー試写室。かなり本格的な試写室で、座り心地もばっちり。何度でも行きたいくらいの試写室でした。公式サイトはこちら。7/16　ウォルトディズニー試写室

  2009.07.20

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  子どもの貧困

  子どもの貧困勝間和代さんの「Book Lovers」で、これは絶対読むべきだと紹介されていたので読んでみました。それは想像を超えた世界。日本って一億総中流じゃなかったっけ？ホームレスや派遣村、ネットカフェ難民、非正規雇用の話はニュースなどで耳にするけど、昔も山谷や釜ヶ崎はあったわけだし、イメージだけで捉えていたから、この本の「相対的貧困」という概念や「相対的剥奪」という手法で貧困を見ると、数字で日本はこんなに貧困があるんだ、と確認できる。ただ自分のまわりにいないだけで、駅前のネットカフェには今日もだれかが泊まっているかもしれない。自転車で少しいったところにある工場でも派遣切りや期間社員の退職をしていたし。でも母子家庭と交わることなんて自分の生活でないからなあ。でも子どものときの状態が、その後の生活までを規定していくことが既に実証されているなら、社会全体のレベルアップを図るために子どもの貧困対策は優先順位の高い政策になるんじゃないかな。シルバー資本主義の中で難しいかもしれないけれど。そのためにも、自分の中で「この社会の最低限度の生活」のレベルを上げていかないと。「幸せな子どもの数を増やす」かあ。まだ自分が子持ちじゃないから何だか実感わかないけれど、子どもは社会の宝ということで、大切にしよう。

  2009.07.19

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  ディア・ドクター

  「ゆれる」の西川美和監督の最新作は、僻地医療の問題を背景に、嘘は罪なのか？と問いかける。「ゆれる」のときのように鋭利で触れただけで切れてしまいそうな、そんな緊張感はなく、むしろ穏やかでのどかな山間の村の風景の中で、ゆったりと物語はすすんでいく。ある日突然、村でたった一人の医者が失踪した。失踪した伊野先生（笑福亭鶴瓶）の過去を調べれば調べるほど、素性は怪しくなり謎は広がっていく。いったい彼は何者だったのか？その二ヶ月前、研修医の相馬（瑛太）は、同期の中で貧乏くじを引いて、医者が一人しかいない僻地の山村にやってきた。そこで見たのは村人一人ひとりに対して、親身に向き合う診療所の医師、伊野治と看護師の大竹（余貴美子）だった。そして、伊野を中心として相馬と大竹が村の医療に奔走する（といっても、山あいの村だけにおおらかな雰囲気だが）様子の合間に、失踪した伊野の過去を探っていく警察の捜査が挟みこまれる。ある日、村の人たちの家を回っている最中、鳥飼かづ子（八千草薫）の家も訪れる。最近胃の調子はどう？と気遣う大竹の言葉で、かづ子は伊野に診察してもらう。触診で異常を知る伊野だが、その場では何も言わず、自分のペンライトを箪笥の隙間に放り込んでかづ子の家を出る。後で自分ひとりで引き返してくるために。その夜、思惑どおり一人でかづ子の家を訪れた伊野は、一緒に野球を見たりご飯を食べたりしながら、かづ子に身体の異常のことをそれとなく聞く。かづ子は３人の娘たちに心配をかけたくないばかりに、伊野に「先生と私だけの秘密にしてくれませんか」とお願いする。自分がしっかりと診察することを条件に、その話にのる伊野。そしてかづ子の胃カメラ検査の結果は手がつけられない状態の胃癌だった。それからは、点滴と薬を持って夜な夜なかづ子の家を訪れる日々。そして、出入りの薬業者（香川照之）の治りかけの胃潰瘍の胃カメラ写真を撮っておくのだった。相馬は、都会の病院とは全然違った村での医療、機械的にではなく患者のことを生活面を含めてケアする伊野のやり方に次第に憧れていき、研修がおわったらまた村に戻ってくる、と伊野に言う。大病院で、順番に患者を処理するようなやり方ではなく、ここでは本当の医者の仕事ができる、という相馬に対して伊野が言った言葉は「俺はニセ者なんだ。。。」かづ子の娘たちが実家に帰ってきた日。かづ子の三女りつ子（井川遥）は大学病院の医師だが、ゴミ箱に捨てられていた薬の包装から母の体調の異変を疑い、東京に帰る日に意を決して伊野のもとを訪れて、母の体調を聞く。薬業者の胃カメラ写真を見せて「治りかけの胃潰瘍ですよ」という伊野にりつ子も納得したが、次にかづ子に会いに来るのが一年後になる、と聞いた伊野はりつ子を待たせていつものスーパーカブに乗り診療所を出ていく。途中、かづ子に手を振り、白衣を脱ぎ捨て、薬業者にかづ子の本当の胃カメラ写真とりつ子への言伝を残して、走り去る伊野。村では相変わらず大騒ぎ。かづ子はりつ子の病院に入院し、ひとまず落ち着くが、病室にお茶を配りに来たのは。。。さすが！期待を裏切らない、いやむしろ期待を上回るほどのいい作品でした。釣瓶の伊野先生はまさにはまり役。村民の尊敬と感謝を一身に受け、でも自分の中にはコンプレックスと誰にもいえない秘密がありながら、村の唯一の医者としてみんなを励まし続けなければいけない、そんな愛されキャラが、釣瓶のあの笑顔と声、しゃべりかたでぴったりと表現されている。宣伝の時点では、釣瓶が主役？ということで不安もあったのだけど、いやあ、杞憂におわりました。むしろこの伊野先生は釣瓶がはまり役って感じで、西川監督のキャスティングの冴えを感じます。そして伊野先生のキャラ設定も、医者の父親にコンプレックスを抱きつつ医療機器を扱っていて、だんだんと医者の手際なんかも覚えてくると、というふうな感じなんだろな、というのを警察の捜査パートで感じさせる。それが山村での伊野先生の様子とだぶってきたりするわけで、キャラクターを重層的にしていると思います。八千草薫の鬼気迫るほど（って表情は全然穏やかなんだけど滲み出る内面が）の演技は迫力抜群。圧倒されちゃいましたね。余貴美子は「おくりびと」の事務員さん役に続いて、重要な脇役で出演。この人が出ると演技が締まりますね。今回も外科系が不得手な伊野のサポート役として、看護師を見事に演じていました。瑛太もいまどきの都会の若者が地方の現場で人と人との繋がりを体感して、医師という仕事に対する使命感を新たにする姿を好演してました。そして井川遥。自分が観るのは「トウキョウソナタ」のピアノの先生以来だけど、結構いい演技してますね。日本を代表する30代中堅女優の一人といえるのではないでしょうか。香川照之は安心して観てられます。今回の役柄は道化まわしみたいでしたね。伊野先生がいたからこの村の医療過疎はなんとか耐えられていたけれど、実際に失踪してしまったら大問題なわけで、過疎地における医師は小児科から外科、内科、何でもマルチにこなさないといけないし、救急も一人でやってるわけで、24時間臨戦態勢ってことは、よっぽど大変なのだろうなあ、と思います。あとはさわさわっとした緑溢れる山村の風景、とくに上から風にそよぐ稲かなあ、映し出すシーンは「殯の森」の茶畑の鳥瞰映像を連想させました。日本の原風景って感じですね。西川美和、こんなに素晴らしい作品を連続して出すなんて、自分の中では是枝裕和や河瀬直美と同じく必見の監督になりました。次回作も期待しちゃいます。公式サイトはこちら7/14 TOHOシネマズ川崎

  2009.07.17

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  実務補習１回目、終了！

  報告会も無事終わり、修了証書を貰いました！振り返ってみると、自分の班は全員が実務補習が初めての人たちで、しかも自分が一番年上！年齢でリーダーになってしまいました。そして担当は経営戦略。といっても細かいところはそれぞれ「販売･営業」「業務システム」「人事･労務」「財務･会計」の担当が報告書を書くので、自分はみんなでやったSWOT分析とそれに基づいたクロス分析を、外部データに基づきながらまとめる作業が中心で、あとは診断協会の指定フォーマットを記入したり、でリーダーらしいことはほとんどできませんでしたね。そうそう、業種はサービス業でした。2日目が終わった後、土日は午前中は家事をやったりジムに行ったりして、午後から夜にかけて報告書を作成する。これも経営戦略担当だから、経営方針を出さなきゃいけなくて、方向性は2日目の議論で定まっていたとはいえ、指導員からの指示で自分が方針を出さないと各担当が始められない、という状態だったので、焦ってなんとか土曜日の夕方くらいには、ざっくりと作成して送りました。それからはいろいろと統計情報を調べたり、業界情報を調べたり、平日は12時まわるのが当たり前になってましたね。各パートに分かれてやったんだけど、各パートを見て議論をしたりする余裕がないっ。2日に一回くらい途中のできのものをメールで全員に出すし、みんなからもそれぞれ草稿がくるんだけど、とてもとても見る余裕はなく自分の分で手一杯という感じでした。それで結局集まった3日目に、自分の感触では初めてみんなのパートを確認したって感じで、それからも自分の分を報告書の体裁にするので手一杯。4日目は仕上げで目次やら重要提言総括表やらもう突貫工事。なんとか5時までに報告書を完成させることが出来ました。場所は銀座の中小企業会館でやったんだけど、そこが5時で閉まっちゃうんだよね。だから指導員によっては外部の貸会議室を使ったりするのかな。とにかく完成した原稿を近くのキンコーズに持ち込んで、必要な分だけコピーして製本して、最終日の提出と報告会に臨みました。報告会では、緊張のあまりかなり早口になってしまったり、誤字を見つけたりと、いろいろありましたが、相手の社長さんから「自分の頭の中でもやもやっとしてたのが、こうしてはっきり出てくると、やらなきゃいかんなという気になるね」という言葉をもらい、指導員がいるからだけど、何となくよかったな、という気持ちでした。そして報告会のあとは打ち上げ！ここでまた診断のときとは異なるメンバーの一面が見られて絆が深まったかな。次回は2月に受講する予定だけど、今回の反省をきちんと生かして、自分のパートをやりつつもメンバー同士で議論ができるようにしたいな、と思います。

  2009.07.15

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  中小企業診断士実務補習、本日報告会！

  7/2から始まった中小企業診断士の実務補習５日間コースも、今日が最終日。途中ブログを更新する余裕はなく、調査、分析、報告書作成を日々進めて、昨日までに何とか報告書を完成させて、キンコーズで製本を終了させました。実務補修中のいろいろなことは、後ほど備忘としてアップしておこうと思います。今日はこれから中小企業会館で報告書を提出した後、診断企業に対しての報告会があります。いよいよ大詰め、行ってきます！

  2009.07.13

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  実務補習、２日終了！

  一昨日から始まった実務補習。初日は9:30から開講式だったんだけど、いつも会社へ行くのより少し時間が遅かったから、朝の準備をゆっくりしてたらついつい二度寝をしてしまい、有楽町の駅から中小企業会館へ猛ダッシュ、なんとか滑り込みました。開講式が終わったら、さっそく班別に分かれてまずは名刺交換と自己紹介。その後指導員の先生がきて、それぞれの役割を決める。今回の診断先は結構遠いところだったので、午前中にざっくりと概要を聞いてから早速社長ヒアリングに向かう。たっぷりヒアリングをした後は、現地解散。２日目は9:00から開始だったけど、昨日の朝の大失敗があったので準備ができたらすぐに家を出る。それでも着いたのは15分前だったから、結構いい時間だったのかな。昨日のヒアリング内容を確認した後はさっそくSWOT分析から入り、診断の方向性を決めていく。この班は全員が初めての実務補習ということで、指導員がうまく誘導してくれたおかげで何とか形になった感じかな。大体の方向性が見えてみんなで共有できたところで時間切れ。後は個人作業とメールベースでの情報のやりとりになる。今日はざっくりと報告書の骨子を案出しして、明日は本格的に書き進めていく予定。とにかくやるしかないっ！

  2009.07.04

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  辻香織ワンマンライブ　かおringo vol.1

  『フォフォフォフォ』以来の辻香織は久しぶりのワンマンライブ！今回はキーボードヒロ君とベースのオヤマコウイチさん、そしてドラムの宮川剛さんのバンド編成でのライブということで、いつものこみちゃんのギターがなく少し寂しかったけど、その分迫力はバッチリ。やっぱりリズム隊が入ると締まりますね。そしてライブならではの身体全体で音を感じる感覚。これを覚えてしまったらライブはやめられません。セットリストは「雨音に想うは小さな祈り」「COLOR」、挨拶が入ってこれから恋の歌ということで「プラム」「ボンボヤージュ（お姉さんの結婚式に作った歌）」、80年代歌謡曲のカバーアルバムを作ってますということで「Sweet Memory（松田聖子）」「初恋」、三線の歌「海からの風」「エコうた」ここから盛り上がるぞっと「ドライブ」「青い春」、スペシャルゲスト豪起が登場して「祭りRock！」「Day by day」「夜明けの一秒前」、アンコールでキーボードのヒロくんとしっとり新曲「おやすみをもう一度」、「ゴールの向こう側」「グライダー」そしてなんと二度目のアンコールにも応えてくれて、弾き語りで「コーヒーブルース」「祈りの歌」でした。つじみとワンマンが突然中止になって、本人の口からも「２～３週間、プチ充電します」と伝えられたり、いつものバンマスこみちゃんが不在で今回のワンマンもメンバー変更があったりと、いろいろなことがあって、辻香織の「歌が好きで歌うことが本当に好き。7/25のめがねnightでは元気になって帰ってくるよ」という言葉を聞いて、何かがあったんだろうなーとは想像するけど、いちファンとしてはただただ見守って応援するしかないわけで、心温まる歌声をこれからも響かせ続けてもらいたいなぁと願うばかり。豪起の入った「祭りRock！」はまさにアルバムバージョンのままの祭りRock！で大盛り上がりでした。でもやっぱり「Day by day」でいつもだったらこみちゃんのギターで入るところをヒロ君のキーボードで入ったりと、少し違和感があったのも事実。辻香織の音楽にとってこみちゃんのギターの存在ってやっぱり大きいのだなぁと再認識しました。お初のライブハウス鈴ん小屋は、靴を脱いで入るちょっと小さめだけどアットホームな雰囲気のハコでした。辻香織さんへ。今まで走ってきたのだから、ここらでちょっと休憩して、ゆっくりしても大丈夫だよ。これまでよく頑張ってきたね。ゆっくり休んでね。6/27　池袋　鈴ん小屋

  2009.06.30

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  実務補習指導員から連絡が来る！

  今日、ついに７月の実務補習指導員から連絡のメールが来ました。今回のチームは５名編成。楽しいような、不安のような。。7/2(木)が開講式ですが、もう既に実務補習は始まった感があります。まずは業界情報を7/2までに収集して、対象企業への質問事項を考えておかなければ。うーん、緊張しますが、無理をしない範囲でできるだけ頑張ります！

  2009.06.26

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  口ベタなあなたを救うしゃべる名刺

  口ベタなあなたを救うしゃべる名刺実践的な使える名刺作成方法。とにかく普通の名刺のイメージを破壊して、名刺にぎゅーっと情報を凝縮させて記載している。しゃべる名刺のスタンダード版は観音開きの８ページ！ライト版でも二つ折の４ページで、文字をたくさん記載して名刺をもらった相手から質問したくなるような言葉がちりばめられている。大量の文字量や８面の各面の意味などすべての要素に理由があり、実際に作ってみたらきっと効果が出ること間違いなしだと思う。会社以外のセカンド名刺を作るときに、もういちど読んで実践しよう。著者のHPはこちら。

  2009.06.21

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  スラムドッグ＄ミリオネア　SLUMDOG MILLIONAIRE

  さすがオスカー８冠！『トレインスポッティング』のダニー･ボイル監督がボリウッドと組んで放ったエンターテインメント大作。コールセンターのアシスタント･オペレーター（といいつつ実はお茶汲み）のジャマールが、優勝賞金2000万ルピーのクイズ番組に出演して、次々に正解を当てていく。1000万ルピーまで獲得してあと1問となったところで時間切れ、翌日再開となり、テレビ局を出た途端に拘束される。何か不正を働いていたのではないかと疑われたのだ。そして警察署で拷問まがいの尋問を受けるが、ジャマールは何一つ不正を働いていない。そしてクイズに正解していく自分のビデオを見ながら、ジャマールは彼をそこまで導いた自分の半生を語り始める。ムンバイのスラムで兄のサリムと母と暮らしていた子供の頃、母の死と初恋の人ラティカとの出会い、ママンの下での集団生活とそこからの脱走、タージマハルで兄サリムと二人で置き引きやスリ、ニセ観光ガイドで生計を立てていた日々。そしてラティカを捜しにムンバイに戻り、ママンとの対決、兄サリムとの決別と再会、ラティカとの再会と別れ、そして。。。インド映画特有のリズムにのった音楽が心地いい。クイズのシーンと警察署のシーン、そしてメインともいえる回想シーンがタイミングよく切り替わる。クイズの答をいつのまにか知ることになった壮絶ともいえるジャマールの過去、それはきっとスラムで育つたくさんの子供たちの多くに共通するものなのだろう。赤ん坊をおとりに集団で物乞いをしたり、タージマハルで観光客が脱いだ靴を勝手に履いていって街で売ったり、ショーに夢中な観客のハンドバッグを盗んだり、観光客のハイヤーのタイヤから何からもっていってしまったり。貧しい中で必死に生きていく彼らの姿が躍動感溢れる映像で描かれている。スラムで遊んでいたり、インドのスーパースターのサインを貰ったりしていたときは一番無垢で純粋な頃。この頃から兄サリムが集団のリーダーとなって弟のジャマールがついて行くっていう図式で、その関係は母親が目の前で殺されてママンに拾われてからも、そこから逃げ出してタージマハルでスリや置き引きをしてたときも続いていく。ただラティカのこととなると、ジャマールが自分の道を行きサリムがその後を仕方がない、というふうについて行く。土砂降りのなか同じテントに誘うところ、タージマハルからラティカを捜しにムンバイに戻るところ、そして最後にサリムがラティカに車のキーと携帯電話を渡すところ。初恋の人を想い続けたジャマールと、そんな弟にいつもいい顔をしていたい兄サリム、ムンバイに戻ってからはそんな図式が際立ってくる。ママンを殺した後にジャマールと決別し、さらにラティカを攫っていって頬に傷までつけた負い目を感じていたのか、最後にバスタブの中を札束で満たして死んでいくサリムは満足そうな顔をしていたなあ。そして心をうつエピソードは100ドル札のベンジャミン・フランクリン。ムンバイに戻ってきて聞きなれた歌がする。歌声のするほうに言ってみると、盲目になった昔の仲間が歌っている、このときのやるせなさ。サリムの勇気であの時逃げださなければ自分も同じようになっていたはずだ、と知るジャマールはタージマハルで貰った100ドル札を渡すんですよ。これがまたクイズの正解への伏線となっているのだな。ボリウッドの名物、ストーリーがいい調子でのってきたときに必ずといっていいほど始まる集団ダンス、今回は一番最後にありました。やっぱりこのダンスがなくっちゃインド映画は始まらないってことで、駅のホームを効果的に使ってダンスの中心はジャマールとラティカ、最後はダンサーたちは列車に乗り込み、残った二人が歩いて去っていく魅力あるシーンでした。音楽やダンスは『ムトゥ 踊るマハラジャ』を思い出したりして、イギリス人の監督がインドを舞台にした映画がアメリカのアカデミー賞を獲得するって、結構すごいことじゃない？この映画も素晴らしい映画なら、そういう映画がアカデミー賞をとるアメリカっていう国も素晴らしいですよ。公式サイトはこちら6/14　シネセゾン渋谷トレインスポッティングムトゥ 踊るマハラジャ

  2009.06.19

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  実務補習テキスト、届きました！

  5月に申し込んだ実務補習の受付完了通知が来ました。そして『実務補習テキスト』も同封されていました。いよいよ、7/2から一回目の実務補習です。実務補習の大変さは話には聞いていて、緊張しますが楽しみでもあります。一体どんなメンバーと一緒になり、どんな組織に診断実習に入るのか、ワクワクします。

  2009.06.16

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  1の力を10倍にするアライアンス仕事術

  1の力を10倍にするアライアンス仕事術おサイフケータイの生みの親、ドコモのiモード部隊の一員だった平野敦士カールさんの著書。『アライアンス』という概念を基盤に、シンキング、情報整理術、人脈術、勉強術、キャリアアップ術を紹介しているが、自分にはまだいまいち『アライアンス』の概念自体がピンとこない。『アライアンス』のような仕事の仕方をしてこなかったのだろうし、これからやるにしても今の自分の仕事でどうやったらいいんだろう？というのが見えてこない。『アライアンス』とは“一人では不可能なこと”を“他人を巻き込んで実現すること”で、普通の仕事上の関係とは違う。アライアンスによる関係は、目的とすることの方向性が一致していることと相手にとってもメリットがあることだけがそこに連なる理由となる。自分の目的を提示し、同じ方向性を向いている人を、かかわり方はどうあれ、巻き込んでいく。そうして自然発生的に「実現を助けてくれる人」を集めていくのが“アライアンス”という発想だと一応定義されているんだけど、モヤモヤっとした感じが残るのは、やっぱり自分自身で経験していないからでしょう。自分は体感学習型（自分で経験しないと身につかない）だと自覚しているので、「これがアライアンスなんだ！」と認識できることがないと理解できないのかもしれない。ちょっと難しく消化不良な感じでした。

  2009.06.14

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  アイ・カム・ウィズ・ザ・レイン　I COME WITH THE RAIN

  う～ん、よくわかりませんでした。監督は『青いパパイヤの香り』や『シクロ』『夏至』のトラン・アン・ユン。ヨーロッパ映画的な映像美を狙ったのか、それとも自分には理解できない壮大なモチーフが隠されているのか。キリスト教が大きな意味を持っているのだとは思うけれど、自分にはそっち方面の知識はなく、ただ「へえ」とか「はあ」とか、ぽかーんとしているばかり。木村拓哉にイ・ビョンホン、ジョシュ･ハートネットの３大スター共演！とあったけど、我らが余文楽（ショーン・ユー）も香港代表で出てるじゃないですか。途中で入院しちゃって出番なくなるけど。４大スター共演にしてほしかったな、ＧＹＡＯさん。そして香港舞台ならお約束のカーチェイスもありますが、やっぱり香港映画のカーアクションと比べると構図から何から迫力が違うんだよね。香港映画は地元ならではの見せ所を押さえているっていう感じかな。クライン（ジョシュ・ハートネット）はＬ.Ａ.で刑事をしていたんだけど、24人を殺した猟奇殺人鬼を射殺したあと精神的にきちゃって、今は退職して探偵をしている。そのクラインに依頼が入る。フィリピンのミンダナオ島で消息が途絶え、香港に手がかりを残したシタオ（木村拓哉）を連れて来てもらいたいと。まずミンダナオ島へ向かったクラインは、前任の探偵にシタオの消息を尋ねるが、彼は「シタオは殺されて埋められたはずだ」という。そこでシタオの写真を手に入れたクラインは、次なる手がかりの地、香港へ飛ぶ。旧知の香港警察の刑事ジョー（余文楽）と会ったクラインは、彼の助力を得ながらシタオを捜すが見つからない。シタオは他人の傷を自らのものとして受け入れてその人を癒す特殊能力を持っていて、広大な空き地の草むらの一隅にバラックともいえないようなテント小屋をたてて暮らしている。その空き地に突然突っ込んできたのが香港マフィアのボス、ドンポ（イ･ビョンホン）の女でヤク中のリリ。リリのクスリを抜くためにシタオはつきっきりでみてやり、リリは無事にクスリも抜けてドンポの元へと帰る。しかしシタオのことが忘れられないリリに気づいたドンポは、シタオを磔にする。。木村拓哉、存在感ありましたね。不思議なシタオ役を体張って演じてました。顔面に蛆虫が這い回るところなんて、よくやったって感じ。イ･ビョンホンも切れてました。『チェイサー』観たばかりだったから、あの金槌で殴るところがヨンミンとだぶったりしてちょっと恐怖を感じました。クラインがフラッシュバックで苦しむところは、過去の忌まわしい出来事がクラインのトラウマになってるんだなってことはわかるんだけど、それが映画の筋の中でどんな意味を持つのかはさっぱりわかりませんでした。あと余文楽が不倫？みたいなことをするアバンチュールな場面、あれも唐突で流れがわかりません。あれきり余文楽は出番ないし。せっかくの地元代表なんだからもっと活躍させてよっていうのが華流ファンの気持ち。だって自分の庭ですよ、庭。そこで日本と韓国のスターが活躍してるんだから、香港スターも活躍したっていいじゃない。『青いパパイヤの香り』のあのぬめりとした東南アジア特有の空気感は凄く印象的だったことを覚えているし、『シクロ』では梁朝偉（トニー・レオン）が主役だったこと、『夏至』も結構おもしろかったと記憶しているけれど、この作品はストーリーを楽しむというより俳優を見る映画でした。公式サイトはこちら6/7 TOHOシネマズ川崎トラン・アン・ユン監督の過去作青いパパイヤの香りシクロ夏至

  2009.06.11

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  社長が知らない秘密の仕組み

  社長が知らない秘密の仕組みこの営業は凄い！この顧客ポートフォリオマネジメントを実践すれば、どんな業種でも優良なリピート顧客に支えられる会社になるでしょう。よく知られている「80対20の法則」とも合致していて、2割の優良現役客で売上の8割を上げることになるし、新規客よりリピーターのほうがはるかに顧客獲得コストが低いという知見とも合致している。あとはこのアフターフォローを本気で実行するかどうか、そして顧客ポートフォリオをしっかりと管理運用するかどうか次第ですね。

  2009.06.08

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  風の馬　WINDHORSE

  チベット圧政の現実がここにある。兄妹のドルジェとドルカ、そして従姉妹のペマ、３人が幼いころ一緒に縄跳びで遊んでいると、中国警がやってきて、お祖父さんを射殺していく。反中国のビラを貼ったという咎で。生まれ育った村を離れてラサに移住したドルジェの一家だが、ドルジェは仕事もせずに昼間はビリヤード場に入り浸り、夜な夜な酒を飲んでいる。そんなドルジェは外国人旅行者エミーと知り合いラサを案内するが、二人の様子は監視カメラにバッチリと映っている。ドルカは地元のディスコのステージで歌っていて、成都出身の中国人プロデューサー、ドアンピンに見初められ、レコーディングからテレビの生放送までとんとん拍子に決まっていく。ドルカがドアンピンを家に連れて行ったときには、中国茶に唾をいれてお茶を出したお婆ちゃんも、ドルジェがチベット語を話すエミーを連れて行ったら伝統のチベット茶でもてなす。この違いがチベット人の本音なんだろう。ペマは僧院に入り尼僧として修業しているが、ある日突然ダライ･ラマの肖像が禁止される。そして隠れてダライ･ラマの肖像を掲げていた修行僧は捕らえられ、トラックで刑務所送りにされる。ラサの街に出たペマは耐え切れず「チベットに自由を！」と叫んで、すぐに捕まり刑務所送りに。ドルカは民族融和を宣伝する生放送で、共産党を賛美する歌を歌うことになり、リハーサルまで無事にこなした。そして家に帰ると、刑務所で暴行を受けて瀕死の状態で放り出されたペマが寝かされていた。暴行が激しく獄死を恐れた刑務所が、身内であるドルジェの家に連絡してきたのだ。この暴行を加える刑務所の獄吏も同じチベット人。このあたり、共産党政府の狡猾さを感じる。ペマに加えられた暴行の跡を見て、ドルジェは地下活動をしている友人に連絡し、何とかこの状態を外部に伝えようとする。そして旅行者エミーのビデオに記録することを提案する。ペマは瀕死の状態で、刑務所で受けた暴行、チベット仏教に対する迫害についてビデオに語り、精魂尽き果てて息絶える。ドルジェたちは録画したテープをエミーに託す。ペマが語り終えるのを見届けて、生放送の収録に向かうドルカ。しかし、カメラの前で歌うことはできずスタジオを飛び出してしまう。そしてチベット寺院でマニ車を一心不乱に回して心を鎮めるドルカ。自分のとった行動は正しかったのだろうか、そして今後どうなるのだろうか、そんな不安を叩きつけるかのようにマニ車を回す。ドアンピンは、ドルカの家に刑務所から釈放された尼僧がいることを上司に話してしまい、そこから政府はドルジェの家にたどり着く。ドアンピンはドルカに「すまない」と言うのが精一杯で、ドルジェ一家は急いでペマの遺体とともに家財道具一式を持ってラサから逃げる。間一髪で、警察が家にきたときにはもぬけの空だった。しかし監視カメラでドルジェと一緒のところを撮られていたエミーは、無事出国できたもののペマの告白テープは没収されてしまう。生まれ育った村に逃げてきたドルジェの一家、お婆ちゃんとドルジェの両親は警察が来たとしてもここで暮らすというが、ドルジェとドルカは警察を逃れるために徒歩でヒマラヤ越えを目指す。10日以上歩き続けてようやく中国国境を抜けたところには、たくさんの「風の馬（ルンタ）」があり、彼らもそれを空に舞い上げる。チベットの自由を願って。歩いてヒマラヤを越えて中国を脱出したチベット人は10万人以上と言われている。共産党人民解放軍のチベット侵攻が1950年、そしてチベット民族蜂起が1959年、それ以来チベットの状況は基本的には変わっていないことがこの映画で伝わってくる。昨年の北京五輪で「フリーチベット！」と叫び聖火リレーを邪魔したチベット人たちの主張したいことがここにある。言葉も文字も宗教も違う中国人とチベット人。ただチベットでチベット人がチベット人らしく生活したいと願うチベット側に対して、同化政策をとる中国政府。僕たちが忘れていけないのは、こういうことがあるという現実。世界第三位の経済大国になって、そのうち経済規模で日本を追い抜くことは必至の中国は、一方で人権弾圧を平気で行っている国であるということ。僕には何もできないかもしれない。でも、この事実があることは忘れない。公式サイトはこちら5/31　渋谷アップリンクファクトリー

  2009.06.03

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  チェイサー

  実話を元にした戦慄のクライム・サスペンス！韓国映画って、こういう救いのない映画にもいい作品が多い気がします。『シークレットサンシャイン』とか、『オールドボーイ』とか。元刑事のジュンホは出張風俗嬢の元締め、だけど立て続けに二人の女性が失踪してしまう。女性が向かった先の電話番号は末尾が4885。そしてまたジュンホの元に4885の男から依頼がくる。体調の悪いミジンは一度は断るのだが、ジュンホに住所をメールするように言われて4885の男の元へ行く。しかしそこは携帯が繋がらない場所だった。惨劇の跡を見て取ったミジンは車に戻ろうとする。4885の男、ヨンミンはジュンホに捕まり、警察で事情聴取を受けているときに自分の犯した殺人を語りだす。しかし肝心なところは絶対に喋らず、証拠不十分で釈放されてしまう。ジュンホはヨンミンこそ真犯人だと信じて奴の家を捜すのだが。。あまりクライム・サスペンスは得意ではないのだけれど、画面に引き込まれるような迫真の演技に思わず時間を忘れてしまった。ジュンホが走る、走る。最初はヨンミンのことを女を売り飛ばしたと思っていたけれど、だんだん調べていくにつれてミジンを殺人鬼のところに送り込んでしまった罪悪感からか、ミジンを助け出すことにすべてをかけていく。その調査も、元刑事なだけに本格的で確実にヨンミンを追い詰めていく。ミジンがやっぱり可哀相。一度は地獄の館から抜け出して助かった、と思ったのに、まさかそこにヨンミンがくるなんて。しかも警察にも電話して、ヨンミンを刑事が尾行してるっていうのに凶行を防げなかったのは、韓国警察のレベルがこんなものなの？市長の場面とか意味不明のところもあったけど、最後のシーンはきっとジュンホなりの優しさというかすまなさというか、あの女の子に詫びをいれると同時にジュンホが救いを求めている気がします。ミジンからの最後の電話をあの場所で聞いちゃったら、自分自身の存在価値を自問自答してしまうでしょう。ところでディカプリオのリメイク、大丈夫かな。『ディパーテッド』の二の舞にならなければいいんだけど。公式サイトはこちら5/29　109シネマズ川崎

  2009.05.30

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  栗本薫さん逝去

  グイン･サーガを書いていた栗本薫さんが亡くなった。以下ヤフーニュースから引用。============================================ＳＦ、ミステリー、時代小説、評論など多彩な分野で活躍した作家の栗本薫（くりもと・かおる、評論家名は中島梓＝なかじま・あずさ）さんが２６日午後７時１８分、膵臓がんのため、東京都品川区の病院で死去した。栗本さんは早大文学部を卒業し、１９７７年に評論「文学の輪郭」で群像新人文学賞を受賞しデビュー。翌年、テレビ局内での殺人事件を描いた「ぼくらの時代」が江戸川乱歩賞を受賞し脚光を浴びた。７９年に始まったＳＦ大河小説「グイン・サーガ」は１２０巻を超えて執筆を続け、「世界最長の小説」（版元の早川書房）という。主な作品に「魔界水滸伝」「絃の聖域」や「伊集院大介」シリーズなどがある。栗本薫、中島梓の２つの名前を使い分け、８０年代にはテレビ朝日系のクイズ番組「象印クイズ　ヒントでピント」にも女性陣のキャプテンとしてレギュラー出演し、お茶の間でもおなじみの存在だった。音楽好きでバンド活動を行い、ミュージカルの脚本、演出も手掛け、多彩な才能を発揮した。邦楽など伝統文化に詳しく、日常的に着物を愛用したことでも知られる。９０年に乳がん、２００７年末に膵臓がんの手術を受け、自宅療養を続けていた。病床でも執筆を続け、０８年夏には闘病記「ガン病棟のピーターラビット」を刊行した。その後、肝臓への転移が見つかり、闘病しながら執筆活動を続けていた。病状が悪化する中、ホームページでは「からだのきくうちにやりたいことをすべてやっておきたい、と切実に思っています」など心情を吐露した。“世界最長”の金字塔を打ち立てた「グイン・サーガ」は今年で刊行開始から３０年に。巻数は１２６に達し、すでに今年刊行分の原稿は書き終えていたが、４月下旬には「小説をなんとかしなくては」とつづり、もどかしさも見せていた。============================================夕方に携帯のモバゲータウンのグインコミュをみたら「栗本薫先生を偲んで」というトピックがあって、えっと思ってニュース検索したらしっかり出てきて･･･。なんだかまだ現実感がわかないけれど、HPの神楽坂倶楽部はすでに閉鎖されてしまいました。4/28から更新がなく、今回は更新間隔が長いなあと思っていたけれど、まさか今月上旬から再入院していたなんて。。。この現実感のなさって、レスリーの自殺ニュースを見たときと似たような感じです。ご本人もHPで「冬が越せて、桜も見れて、次は、、、」と書いていただけに順調に回復していたと思っていましたが、こんなに早く亡くなられるなんて信じられません。今はただ心からご冥福をお祈り致します。

  2009.05.27

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  ウォーロード/男たちの誓い　投名状

  時は清朝末期、太平天国の乱の時代、義兄弟の契り「投名状」を交わした男たちが陥る悲劇。遅まきながら観ましたが、さすが『門徒』をかわして香港電影金像奨の作品賞、監督賞、主演男優賞など８部門をとっただけあって、見応えのある映画でした。でもこんなにいい映画が公開３週目にして１日２回の上映、しかも9:40～と19:25～ってどういうこと？珍しくシネコンでやってくれるのは全国で公開されて観られるお客さんが増えるってことで単館公開よりもいいことなんだけど、上映スケジュールが無茶苦茶になるのは仕方ないのね。ええ、日曜日なのに早起きして観にいきました。『新宿インシデント』なんてもう１日１回しかもナイト上映で、大丈夫だろうか。1600名の部隊が全滅するなかで一人生き残ったパン（李連杰：ジェット・リー）は、ふらふらと歩いているところを女（徐静蕾：シュー・ジンレイ）に助けられ一夜をともにする。そして山賊ウーヤン（金城武）に拾われて彼らの村に行くと、あの女を目にする。しかし彼女は山賊の頭領アルフ（劉徳華：アンディ･ラウ）の妻だった。山賊の村が清軍に襲われたことがきっかけで、パン、アルフ、ウーヤンは義兄弟の契り「投名状」を交わし、山賊たちは清の正規軍となって太平天国軍との戦闘に赴く。舒城の戦いで寡勢ながら敵軍を打ち破ったパンたちは、山軍と名づけられ太平天国の軍勢を追い詰めていく。敵の本拠地南京にほど近い蘇州の地。３年で終わると予想していた戦いは５年をこえて、攻め手の山軍、蘇州に籠城する太平天国軍とも兵糧弾薬が底を尽き、いつ終わるとも知れない日々を過ごしていた。この膠着状態を打開しようと、パンとウーヤンはライバルでもある魁軍に兵糧の無心にいく。そしてアルフは単身蘇州に乗り込み、太平天国軍の兵士4000人の無事を条件に、蘇州城主の投降を受け入れる。しかし山軍の兵士も4000人、そして分けてもらった食料は10日分、これで南京攻略をしなければならず、4000人の捕虜を食べさせる食料はない。パンはアルフの反対を抑え、非情にも投降した4000人全員を殺す命令を下すのだった。蘇州を落とした余勢をかって山軍は南京も一気に攻め落とし、パンは両江総督という高位を与えられる。しかし山軍の人望がアルフにあることに気づいていたパンは、アルフを謀殺する。たまたま南京でパンとアルフの妻の密会を見たウーヤンは、パンとアルフの仲違いが彼女のせいだと思い込み彼女を殺すが、アルフも既に殺されたことを知り、投名状の誓いにかけてパンを許さない。。。ラブロマンスの王者、陳可辛（ピーター・チャン）監督が歴史アクションを撮るってだけでも凄いのに、カンフーアクションを封印して（まあ刀を振り回したりはするけれど）主演男優賞になった李連杰の演技も特筆ものです。成龍（ジャッキー・チェン）もカンフー封印して新宿やったし、そういう時期なのかしらん。「俺たちは正規軍になったんだ、もう山賊じゃない」といって二人の兵士を処刑したり、「南京にいる数百万の民を救うためだ」といって4000人の捕虜を虐殺したり、「これで平和な世の中になったんだ」といってアルフを暗殺したりするたびに、李連杰の眉間に皺が深く刻まれます。パンフの劉徳華のコメントで「ラブシーンで李連杰があんな繊細な演技をするとは思わなかったよ！」とあるけれど、ラブシーン？あの場面がラブシーンなの？って感じで、繊細な演技というよりは繊細なラブシーンでした。劉徳華も李連杰とダブルで香港電影金像奨の主演男優賞にノミネートされたように、相変わらず安定感ある素晴らしい演技です。うおぉーと馬に乗って突進していくところや、一人宵闇に紛れて蘇州に紛れ込むところなど、俺は英雄になるんだっという野望の部分や4000人の捕虜を救おうとして救えなかったときの燃えるような悔悟の念から熱い思いが感じられ、山賊の頭領時代からのにじみ出るような人望が窺える。どうして徐静蕾の妻はこんなにいい男が夫だというのにパンに惹かれたのだろうか。やはり不在がちだからなのか、それとも遊郭に売られるところを救われた恩義だけで結婚したからか。金城武はパンとの出会いから舒城の「大将の首を取ったぞー！」や南京の「家政婦は見た！ウーヤン版」を経て最後のシーンまで、主要人物の中で一人裏表なく真正直に正面から向かっていく。その役柄が金城くんの純な目とマッチしていて、なかなか良い感じでした。アルフやパンの下でやっている分にはいい働きをするウーヤンも自分ひとりが秘密を知ってしまうと単純明快な答を求めてしまうわけで、一途に投名状の誓いに従ったのは彼だけだったのかもしれません。リアルな戦場場面も見所の一つ。舒城の突撃の場面では、馬が恐れるのを防ぐために馬に目隠しして敵軍の中に突っ込んでいく。蘇州では、城を囲む塹壕の中で兵士たちはみんな顔面が泥だらけで腹を空かしていて、飯がくればむしゃむしゃとあっというまに食べていく。しかし飯がないのは蘇州の太平天国軍とて同じこと。貧しいから反乱を起こした者たちと、貧しいから兵士になって俸禄をもらう者たち、そこに差がないからこそ、パンの命令で4000人の捕虜を殺すときに、弓を射る兵士たちは涙を流しながら命令を実行したのだろう。元ネタは中国でも有名な清朝末期の実際にあった事件で、1973年には『刺馬』という名作映画になっている。この投名状は『刺馬』のリメイクでもあるんですが、自分は『刺馬』を観ていないので比べることはできません。DVDは出ているから、いつか観てみたいなあ。日本で公開されてるのはワールド版で、香港オリジナル版より14分短いらしいのだけど、どんな場面がカットされているのか気になります。冒頭の説明が英語だったり、エンディングテーマをアルフィーが歌ってたり、雰囲気的にはおおいに異なるのでしょう。あの最後だったら、オリジナルのエンディングのインストだけのほうが、余情が残っていいような気もするし。以前からエンディングテーマを日本版だけ変えるってのはやってるけど、エンディングテーマの音楽も映画音楽の要素の一つなんだから、わざわざ日本版で誰かの歌をつけずにオリジナルで鑑賞したいな、というのが正直なところ。配給会社の思惑もあるんだろうけど。これで、中華大作公開ラッシュも一段落しました。夢のようなワクワクした日々でしたね。公式サイトはこちら5/24 TOHOシネマズ川崎

  2009.05.26

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  ストレングス・ファインダー「さあ、才能に目覚めよう」

  さあ、才能に目覚めよう遅まきながら話題のストレングス・ファインダーやってみました。自分の特徴的な資質は、・慎重さ・調和性・責任感・自我・分析思考でした。まだ本自体は読んでないので詳しくはわかりませんが、なんとなく予想どおりというか、意外性はないですね。この資質をどうやって活かしていくか、これからの考えどころです。前作の「まず、ルールを破れ」は面白かったので、この本も早く読んでみたいのですが、なかなか手がつけられません。

  2009.05.23

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  ここのところ病気のほうは・・・

  ここのところ病気のほうは、比較的症状は安定しています。４月の中旬にガクッと低下気味になったけど、すぐにカウンセラーさんに電話して30分くらい話を聞いてもらい、その週のうちに緊急で医者の診察も受けて、大波にならずにすみました。ただ、まだ中途覚醒は続いていて、最近は午前３時～３時半くらいが目覚めの時間。そこから二度寝して、５時半くらいに起きるっていうサイクルが続いてる。休日だと、起きるのが８時くらいでいいんだけど、平日は下手に寝ちゃうと遅刻するんであんまりゆっくりと寝てられないし。大体平日は残業規制がかかってるんで、買物して６時半くらいには家に帰ってきて、１０時半～１１時半に就寝というペース。休日は掃除洗濯をして、ジムにいって軽く運動したり映画を観たりという感じの生活です。気分の落ち込みはなく食欲も普通にあるので、不安定な睡眠とそれにともなう疲れやすさっていうのが今の問題かな。まあ、父親の一周忌もつつがなく終えたし、ボーナスも減額とはいえ出るみたいだし、自立支援医療の受給証も来たし、ゆっくりゆっくりまずは睡眠の安定を目指します。そうそう、自立支援医療って、通常の健康保険だと加入者は３割負担だけど、自治体が補助をして１割負担ですむ制度です。うつ病３年目にして初めて知りました。クリニックとかでもっと積極的に広報してもらいたかったなというのが正直なところです。実際、一昨年、昨年と確定申告で医療費控除を受けているくらいだから、結構医療費、とくに薬代ってかかるんだよね。１割負担でだいぶ楽になる予感がします。

  2009.05.21

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  実務補習の申し込み

  5/14に、今年の７・８・９月の実務補習日程が発表されて申し込みが始まりました。東京地区の日程は、７月は7/2～13、８月は8/21～31、９月は9/11～24です。早く資格は取りたいのだけど、９月の実務補習日程が５連休に重なっていることもあり、７月と８月コースを申し込みして、今日入金しました。やっぱり９月の５連休はゆっくりと休みを満喫したいし。でも、一回５万円の受講手数料はボーナス前ということもあって正直痛いし、診断士に登録後も協会への入会金やら年会費やら、いろいろと入り用みたいです。でも今は、７月の実務補習が楽しみで、ワクワクしてます。

  2009.05.18

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  チョコレート・ファイター（試写会）　CHOCOLATE

  まあ、主演少女のアクションは凄いけど、それ以外は特に見るべきものもなく。アクションもアクションそのものが凄いんであって、アクションシーンという全体の流れで見るとぷつりぷつりと途切れるようなところがあり、ちょっともったいない気がします。お話は、病気の母親の治療費をまかなうために、母親が昔やっていた金貸しの回収に行くってもので、回収する先々でトラブルになりアクション炸裂なんだけど、阿部寛が出てきたりタイのオカマが拳銃もって暴れたり、いろいろ裏事情はあるようです。ただねー、そのお話がよくわからないし、主人公の女の子の設定も小さな頃から脳に障害があるっていうちょっと可哀相なものだから、アクションとの違和感ありまくりで。せっかくのアクションがちょっともったいないなーって感じです。試写会の前には、あのビリーズブートキャンプのビリー隊長と奥さん、そして空手家の小林由佳がでてきてプロモーションしてました。5/14　一ツ橋ホール

  2009.05.17

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  新宿インシデント　新宿事件

  遅ればせながら観てきました。成龍（ジャッキー・チェン）がアクションもコメディも封印して挑んだ社会派ノワール。監督は爾冬陞（イー･トンシン）で、旺角、門徒に続く暗黒三部作。観た第一印象は、完全アウェイのなかよく頑張ったという感じです。成龍にとってジャッキーアクションを封印してダークサイドな役柄をやることが初めての挑戦なら、爾冬陞監督にとっても自分の庭である香港を離れて新宿や神戸でロケすることは大きな挑戦だったのではないでしょうか。えてして、新しいことを一つ取り入れる分には充分に対応できても、新しいことを二つ同時に取り入れることは非常に難しいと思うのです。音信不通となったかつての恋人シュシュ（徐静蕾：シュー・ジンレイ）を追って日本に不法入国した鉄頭（成龍）は、同じ村出身の阿傑（呉彦祖：ダニエル・ウー）を頼って新宿へとやってくる。密入国者ならではの仕事、ゴミ拾いや下水道掃除、皿洗いなどを阿傑と一緒に転々としているうちに、刑事の北野（竹中直人）と知り合い、中国人ホステスのリリー（范冰冰：ファン・ビンビン）とも親しくなる。ある日、台南派の中国人の開店祝いから日本人のヤクザ江口（加藤雅也）とともにシュシュが出てくるのを見かけた鉄頭、しかしシュシュは日本の着物を着て結子と名前も変えて、すっかりヤクザの女房となっていた。不法滞在者としてこのまま日陰で細々と暮らしていくか、それとも少しくらいの悪事をしてでも金を稼いで人並みに暮らすか、鉄頭たちは後者を選び、偽造テレカの販売から偽造カードでの買物、パチンコ台への細工などで次第に悪事に手を染めて、金を稼いでいく。ただ阿傑は気が弱く、偽造カードで買物をするのにも冷や汗をかく始末で、そんな彼を見かねて仲間たちは阿傑の夢だった天津甘栗の屋台を買ってやるのだった。パチンコ台への小細工がばれて、たまたま台にいた阿傑がヤクザに捕まる。阿傑は右目の下から鼻を越えて左目の下までざっくりと切られ、さらに助けに駆けつけた鉄頭やホンコン（錢嘉樂：チン・カーロッ）、林雪（ラム・シュ）たちの目の前で、右手を天津甘栗の鍋に突っ込まれ、あの大きな鉄匙で腕をざっくり！しかもちぎれた右手をぐりぐりっと踏み潰されてしまう。このシーン、門徒の手首を連想します。復讐の念に燃える鉄頭たちだが、真正面からいって勝てるわけがないと仲間を抑え、一人刀を持ってヤクザの店に侵入し、機会を窺う鉄頭。その場に毎月の見回りで江口があらわれ、いきなり襲われるのを偶然助ける形になった鉄頭、しかも阿傑の手を切ったヤクザの腕を切るという形で。江口の家に招かれた鉄頭はシュシュと再会し、お互いが違う人生を歩んでいることを確認する。結子と鉄頭が幼馴染と知った江口は、鉄頭にヒットマン役を依頼し、滞在許可証と新宿のシマを条件に鉄頭は江口の親にあたる三和会会長の村西（峰岸徹）、そして江口と対立する渡川組の組長を次々を殺していく。こうして江口の三和会会長就任に重要な役割を演じた鉄頭は新宿のシマを任され、鉄頭たちは華東会としてついに新宿の裏社会の主役になった。組の仕切りをホンコンと阿傑に任せ、自分は中国にいた頃からの夢だったのか中古トラクター販売を始める鉄頭は、リリーから一緒に新宿から出ようと誘いを受ける。しかし、華東会はヤクを扱ったりして警察から指定暴力団に認定され、東京の一大勢力となっていた。そして、かつての江口の配下で中国人嫌いの中島（拳也）や対立する中国人マフィアがある晩、華東会に刃を向ける。。。ダークな昭和の雰囲気がする映画。呉彦祖なんてパンチパーマだし、まだ歌舞伎町が元気な頃かな。思うんだけど、旺角や門徒は悪と対になる側の警察の情景もよく描かれていたじゃない？ミウ警部とか、門徒なんて潜入捜査官だし。でもこの作品では竹中直人の北野が絡んでくるけど、いまいちその重要性というか、タイミングというか、なんかこう筋やストーリー、事情みたいなものが感じられないんだよね。やはり場所が日本ということで、あまり日本の警察事情に詳しくない爾冬陞監督はそこらへん細かく描写しなかったのでしょう。ただ、そのために物語がひとつの枠をこえてないのかなあ、と考えてしまいます。主演の成龍は、今回アクションを封じて他人のアクション指導に身を任せる、という挑戦をしたこと自体、凄いことだと思います。国際的な大スターがもう50を超えているのに、俳優として新境地を見出そうというその情熱に感嘆します。呉彦祖は、旺角と門徒では主演でしたが、今回は成龍の引き立て役ということで、まずまずではないでしょうか。銀髪のパンク頭がカツラだったのには笑いました。范冰冰や徐静蕾も日本語を話したりして物語のスパイスとなっていましたが、やはり脇にいる感は否めません。門徒の袁詠儀ほどの存在感は感じられませんでした。比較すると、やはり旺角や門徒の完成度の高さに目を瞠ります。ただ、この作品も日本の不法滞在者の視点から描かれた映画であるということ、そして成龍がこれまでのイメージをかなぐり捨ててダークな役柄に挑んだこと、最後の襲撃シーンのアクションの激しさや主要人物がバタバタと死んでいき、成龍も下水の中を流れていく救いのなさなど、なかなか面白い作品に仕上がっていたなと思います。中国本土では暴力表現が過激なため上映禁止だそうですが、当局が映画をみた観客たちに襲撃されるのを恐れたのでは？と勘繰っちゃいます。公式サイトはこちら5/10　ＴＯＨＯシネマズ川崎

  2009.05.12

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  熊木杏里 SPRING TOUR 2009 ～花詞～

  楽しみに、楽しみにしていた東京グローブ座、だけど連休疲れか土曜出勤の影響か、体調がいまいちのまま当日に。最初の数曲はいつもの清められるような癒されるような不思議なパワーは感じられず「今日はダメかな？」と思っていたけど、弾き語りの『my present』からだんだん心に沁みいるような様子になって、『モウイチド』の出だしでは圧倒的な透きとおって身体を突き抜けるかのようなパワフルさを感じられました。今回は自分としても初の試み、セットリストをメモろう！ということでやってみたんですが、いまいち曲にもMCにも集中できないし、手元が暗くて書けやしないし、知らない曲はメモれないし、ということで、このこともライブの最初からのれなかった原因かな。セットリストメモ作戦はもうしません。MCでは、陽水さんの歌の前に、自分が歌い始めたきっかけのことを結構詳しく話してくれて、タレントスクールみたいなところに通っていて、何かの番組で作曲をするっていうんでそのために父と一緒に曲を作ったのが最初だみたいなことを言ってました。後は、う～、メモ作戦のせいで覚えてません（涙）。MCやライブそのものに集中しなきゃダメですね。セットリストは「ヒトツ/フタツ」「一等星」「風の記憶」「誕生日」「花言葉」次はギターの弾き語りで井上陽水さんの「いつのまにか少女は」、キーボード弾き語りで２曲「my present」「君の名前」、「ふるさと（童謡）」「君」「こと」「新しい私になって」「やっぱり」「春隣」「モウイチド」「雨が空から離れたら」「水に恋をする」、アンコールで「ばいばい」「桜見る季節」でした。日曜日にはアンコールの最後にもう一曲やったみたいで、やっぱりツアーラストは何か溢れるものがあるのでしょう。上の写真は日曜日のもので、土曜日はいつもどおり髪をおろしてました。秋にもっと新曲を作ってツアーをやると言っていたので、楽しみです。それまでに体調ももう少し良くなっていることを願って。5/9　東京グローブ座熊木杏里／雨が空から離れたら(CD)《送料無料》熊木杏里／ひとヒナタ（通常盤）(CD)

  2009.05.11

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  忘れえぬ想い　忘不了

  張柏芝（セシリア・チョン）の意地っ張りが観ててどうして？と不思議な感じに。婚約者のミニバス運転手マン（古天樂：ルイス・クー）を交通事故で失った張柏芝は、廃車寸前の彼のミニバスを修理して慣れない運転手として働くことを決意する。それはマンの忘れ形見であるロロ（原島大地）と一緒に生活することでもあった。しかし普通の免許証は持っているとはいえ初めてのミニバス運転、バックで他のバスにぶつけるわ、カーブでは縁石に乗り上げるわ、見てられないって感じで劉青雲（ラウ・チンワン）がいろいろと世話を焼き、親密になっていく。張柏芝が健気に頑張っているのはわかるけど、家賃や保育料を滞納したり、葬式用の贋札をつかまされたり、売れ残りの野菜を分けてもらったり、せっかく劉青雲が紹介した昼間の運転手を断ったり、なんでそんなに意地っ張りなの？？？っていうのが理解できなくって、男性と女性の感性の差でしょうか。ロロ役の原島大地くんがなんといっても名演技！マンの留守電に吹き込むところや、保護所に入れられそうになったときに嫌々と駄々をこねるところ、劉青雲をダディと呼んだりして、涙を誘います。香港金像奨の新人賞にノミネートされたんだけど過去に中国で映画出演経験ありってことで取り消しされたみたいですね。回想シーンで出てくる古天樂は人のいい兄ちゃんって感じで、『門徒』のときとは別人でした。『プロジェクトBB』のときにはそんなに意識してなかったのですが、アクションもできる貴重な中華系30代演技派として、これからもっともっと活躍しそうな予感がします。爾冬陞監督作にはおなじみの兄さん秦沛（チョン・プイ）は張柏芝の父親役で登場。ちょっと塩辛いスープを張柏芝のいない間に作っておいておく、優しい娘思いの父親です。催涙映画といってもあまり泣けませんでしたが、ラストに希望を感じたし、なにより子役の原島大地くんですね。5/6　シネマート六本木　イー･トンシン監督映画祭【DVD】大特価！21％OFF！忘れえぬ想い＜2006/7/25＞

  2009.05.10

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  ワンナイト・イン・モンコック　旺角黒夜

  キネカ大森で公開されたとき（感想はこちら）以来、二度目の鑑賞。かっこよさは相変わらず素晴らしい。フー（呉彦祖：ダニエル・ウー）が香港に入ってからクリスマスまでの36時間、その2日前から事件は起こっていて、冒頭で李燦森（サム・リー）が出てたことなんてすっかり忘れてました。下っ端たちの起こした抗争で息子を殺されたティム親分は、相手のガウ親分へのヒットマンをリウ（林雪：ラム・シュ）に依頼します。リウは故郷の村からヒットマンを手配して、やってくるのがフー。しかしフーにはもう一つ目的があって、香港に行った恋人のスーを探すこと。香港へやってきたフーは無事にホテルにチェックインして荷物も受け取るんだけど、その頃にはジャンキーの情報屋から抗争の情報を得たミウ警部（方中信：アレックス･フォン）のチームがリウの店を急襲して、リウはあっさりとフーの居場所を言ってしまう。ホテルをガサ入れするミウ警部たちをとちょうど入れ違いでご飯から帰ってきたフーは、そのまま右も左もわからない香港の街を逃走する破目に。フーは新しく泊まったホテルは売春宿でヤクザに脅される娼婦、タンタン（張柏芝：セシリア・チョン）を助けたことから、二人は行動をともにする。この最初のヤクザとの絡みで、フーの「やられたらやり返す」危ない性格が窺える。タンタンはヤクザから逃げるのとあわせて、香港に不案内なフーの恋人探しも手伝ってあげる。その途中でステーキを食べたり金のネックレスにきゃーきゃーしたり、微笑ましいひと時。結局スーのお婆さんの家にいっても、勤めていたと思しきナイトクラブにいってもスーの足取りが掴めないなか、ナイトクラブで警察のガサ入れにあい、逃げ出す二人。ここから旺角の歩道橋でのすれ違い、そしてエレベータで降りて発砲と緊迫感溢れるシーンが続く。警察は警察で、2つの組織の抗争を未然に防ごうとクリスマスイブ返上で親分二人とフーを探す。ミウ警部のチームも生きのいい新人が加入して捜索を進める。そうこうしている間に、フーはリウと連絡をとってガウ親分のいる場所へ行く。しかしそこにはリウの連絡で警察も潜んでいた。リウの裏切りを知ったフーはリウを殺そうとするが、タンタンが現れて脅すだけにとどめておく。この脅し方が「おまえのかみさんの父親も母親もまだあの村にいるんだろう！どうなるかわかってるな！」というもの。兄がリウの手引きで同じように香港に行って刑務所入りしているから、その恨みはそうとうなものでしょう。タンタンとフーはホテルへ戻ろうとするが、そこでタンタンが「香港はどうして香る港っていうの？」と発するシーンが、埃の舞う光の中で言うものだから、綺麗なものも汚いものも一緒くたにして呑みこんでいる香港という街を象徴しているかのようだったな。ミウ警部たちは、ジャンキー情報屋のタレコミでホテルの一室を急襲する。そこで緊張に耐えられなかったのか、新米刑事がドアを開くと同時にバン！と発砲、中の宿泊人を殺してしまう。動揺する新米刑事に罪をかぶせないよう、中の奴が襲ってきたという細工を始める。まるで「いつもやっていること」みたいな手際のよさ。きっと何回もこうした場面に遭遇しているんだろう。ブツを調達しに行った矢先、ビンゴっとばかり大量のクスリを発見する。偶然なのか、運の良さか、情報屋のタレコミが正しかったのか。でっち上げ事件が一転して大手柄になり、祝杯とばかりに飯を食べる警部たち。タンタンの部屋に戻ってきたフーは、コンビニの新聞でスーが交通事故に遭ったことを知る。そして病院に行こうとした矢先、ヤクザが仕返しにやってきて、フーをズタボロに。ビール缶を袋に詰めて、簡易ブラックジャックでぶん殴り、額に傷が残ったからといって、フーの顔面をドアノブに打ち付ける。何回も、何回も。反対側のタンタン目線で、ドアノブがぐらぐらとするところが何ともいえず、怖い感じです。そしてドアを開けたら血みどろでぐったりと倒れるフー。でもタンタンの介抱で一息つくと、コンビニに捨てた拳銃で復讐しに舞い戻る。そしてフーが放った銃弾は、傍でご飯を食べていて、突然の出来事に席を立ってフーに銃を向けた新米刑事の喉を貫通する。逃げたフーを結局はミウ警部が射殺するんだけど、そのときに、冒頭の交通事故で入院していたスーの命も終わりを告げる。完璧に練られた絶妙なストーリーは緊迫の36時間の2日前、1日前、当日と移りゆくプロローグから、目を離せません。世間がクリスマス・イブで浮かれている中で逃げる一人のヒットマンと一人の娼婦、そして組織の抗争を止めるべく、ヒットマンを追う刑事たち。フーを演じる呉彦祖の朴訥な感じとタンタンを演じる張柏芝の田舎娘が都会に出てきた風な演技がまさにツボにはまってます。タンタンなんて、同郷ということで急に親近感を持ったのか、道案内までかってでるし。きっと香港を出る日ということで、ウキウキしてたのもあったんだろうな。それがこんな事件に巻き込まれるなんて。金のネックレスをとらないで、とお願いするシーンには、フーへの想いがあったのか、金そして香港への憧れがあったのか。でもラストシーン、滞在期限をオーバーして香港を出るタンタンの鞄の中にはフーの金がしっかり入っていました。ミウ警部たち、警察側もキャラ立ちでは負けていません。そして節目節目でご飯を食べてます。新人刑事が配属されるところ、リウから情報を探り出す場面、階段で方中信と錢嘉樂が並んで麺をすするところ、最後のコンビニ場面などなど。そして香港の街並、とくにフーとタンタンが行く道がこれまた明るい道は旺角の表、暗くて細い裏道は旺角の裏の顔って感じで、魅力の広がりを見せつけます。改めて観て、ますますその凄さにズシンときました。5/4　シネマート六本木　イー・トンシン映画祭【ワゴンセール】ワンナイト イン モンコック(DVD) ◆30%OFF！

  2009.05.07

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  ぼくの最後の恋人　千杯不酔

  呉彦祖（ダニエル・ウー）のラブコメ、うーん、くどい！ビアガールのシウモン（楊千[女華]：ミリアム・ヨン）は大酒豪で、カフェを開く夢を持っている。経営不振で閉店したフランス料理のシェフである呉彦祖と知り合って、行くあてのない彼を部屋に泊める代わりにフランス料理店を昼間はカフェとしてオープンすることに。そこにガウ親分（方中信：アレックス・フォン）やビアホールのオカマ店長（谷徳昭：ヴィンセント・コック）、呉彦祖を引き抜くやり手の女経営者などがからんできて、呉彦祖と楊千[女華]の恋の行方もどこへやら。。楊千[女華]ってどこかで見たことあると思ったら『私の胸の思い出　天生一對』に出てたんですね。彼女の軽～い演技がシウモンのキャラクターとぴったりあっていて、とてもチャーミングでした。方中信のこわれた演技は必見！どっかで見たことあるなあと思っていたら、旺角のミウ警部でそのギャップにびっくりです。谷徳昭のオカマ店長っぷりも笑いを誘います。でもでも、呉彦祖だと軽～いコメディが重苦しくなるんです。古天樂だったらきっとお気楽ラブコメになっていたでしょう。爾冬陞（イー・トンシン）監督も社会派や催涙映画に飽きてラブコメ撮ってみたかったのでしょうか？5/4　シネマート六本木　イー・トンシン監督映画祭ぼくの最後の恋人(DVD) ◆20%OFF！

  2009.05.06

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  草食系男子の恋愛学　森岡正博著

  30代半ば、もうすぐアラフォー未婚男の自分としては気になるタイトルで、ついつい読んでしまいました。自分が肉食系じゃないことは自覚しているけれど、草食系かどうかはうーん、微妙だなあ。でもこれまで間違ってやっていたこと（デートの仕方や告白の仕方など）がはっきりでていて、この本どおりのことを実践に移せればきっと自分にも春がやってくるのでしょう。というか、春を掴み取らないと！女性に集中し、話をよく聴くこと、「あなたを尊重しています」を伝えること、女性の「身」になって考えること、など耳が痛い話ばかりで、確かに最新の振られた場面では、告白する場所がロマンチックじゃなかったし、まだまだ「相手を尊重している」と伝えきれてなかったなー、と反省しきり。今は出会いも滞りがちで、体調も一進一退を繰り返しているけれど、諦めずに気楽にやっていこう。

  2009.05.05

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