くもり時々映画

[映画紹介] カテゴリの記事

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  3.11後に見る「唐山大地震」

  ★唐山大地震（2010年・中国　３月14日公開）　日本公開直前に東日本大地震が起こり、公開延期になっていた人間ドラマ。1976年の唐山大地震で生き別れになった母娘が、2008年の四川大地震によって再開するという、中国人好みの再開ドラマだ。本作の冒頭で描かれる唐山大地震は重低音が館内で響き、かなりの迫力。それだけに２回目の鑑賞となる今回は、少々躊躇した。東京にいて地震の揺れと帰宅困難を体験した者にとって、あの地震のシーンは耐えられるものだろうか。そうした恐怖心を抱きながらスクリーンを見つめた。無駄な心配だった。意外にも冷静に大地震のシーンを見ることができた。それどころか、3.11前に見た時より、ずっと映画に寄り添うことができた。3.11前には「まったく中国人ってのは再会ものが好きだなあ」とかなり冷めた目で見ていたのだが、3.11を経験した後の今回はまったく印象が違う。この映画を日本に当てはめれば、唐山は阪神淡路であり、四川は東日本になる。そうした実体験が映画に重なり、登場人物の行動がぐっと自分に近く感じられる。見る者の感じ方によって映画の意味合いも変わる。そんなことを強く感じさせてくれる映画だった。あの日の東京を経験しながら、すでに3.11で学んだはずのことを忘れてしまったかのような東京の人にこそ見てほしい。

  2015.03.07

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• 今年見た映画から

  今年、試写で見た作品から気になる10本を選んでみました。来年公開の作品も含まれます。●ワールド・エンド～酔っぱらいが世界を救う！（2013・英）　「ホットファズ　俺たちスーパーポリスメン！」のエドガー・ライト監督によるSFコメディ。パブをはしごする中年男５人組が世界存亡の危機に立ち向かうというおバカな作品。●物語る私たち（2012・カナダ）　女優・監督として活躍するサラ・ポーリーが自らの出自の真実を追っていくドキュメンタリー。決して深刻ぶらず、ユーモアを交えながら自らと家族の人生をさらけだす姿とフェイク・ドキュメンタリー的なしかけが混然一体となり、他人のプライバシーの覗き見ではない知的な面白さを提示する。●太秦トワイライト（2013・日）上映中　斬られ役・橋本清三を主役に時代劇を愛する人々の姿を描いた映画への愛に満ちた作品。●FORMA（2013・日）　本作で長編デビューを飾った坂本あゆみ監督が、人の悪意によって起こるドラマを描いたサスペンス。完成度は決して高くないが「映画であろうとする志の高さ」に敬意を表したくなる作品。●マップ・トゥ・ザ・スターズ（2014・カナダ＝米＝独＝仏）公開中　クローネンバーグがハリウッド・セレブたちの裏側を暴く群像劇。まるでゴシップ記事のようなえげつなさの中にクローネンバーグならではの真実が潜んでいる。●幸せのありか（2013・ポーランド）公開中　脳性まひのために自らに意思を伝えることのできなかった男性が、その伝達方法を勝ち取るまでの物語。日本では自粛しそうな障がいの描写をユーモアをもって描き、素直に感動できる。●ヴェラの祈り（2007・ロ）公開中　「父、帰る」のアンドレイ・ズビャギンツェフ監督がサローヤンの原作を映画化。夫婦の心のすれ違いを静かに描いていく。全編を覆う苦悩が印象的。●百円の恋（2014・日）公開中　ひきこもりだった女性がボクシングとの出会いで人生を切り開いていくドラマ。ひきこもり役を地でできそうな安藤サクラ（失礼！）が、どんどんボクサーらしく精悍になっていくのが感動的。●さいはてにて　やさしい香りと待ちながら（2014・日）2015年２月28日公開　海辺の町でコーヒー店を始めた独身女性と民宿を営むシングルマザーの心のふれあいを描いたドラマ。台湾の女性監督チアン・ショウチョンが見せる古い日本映画のような肌ざわりが心地よい。「待つ」ということを考えさせてくれる作品。●さらば、愛の言葉よ（2014・仏）2015年１月31日公開　ゴダールによる３D映画。一応、ある男女の愛の物語なのだが、やはり見るべきは「ゴダールは３Dでどんな表現を行うか」ということ。ゴダールならではの３D表現に、良い意味でも悪い意味でもめまいを感じる作品だ。

  2014.12.27

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  消えゆく映画への愛に満ちた「太秦ライムライト」

  ★太秦ライムライト（2013年・日=米　６月14日関西先行公開）　「ラストサムライ」への出演で注目された斬られ役俳優・福本清三の初主演作。タイトルの「ライムライト」からもわかるように、チャンバラ映画、大部屋俳優など、日本の撮影所が培ってきた映画へのレクイエムとも言える作品で、時代の流れの中で消え去っていくものへ哀悼を捧げながらも、伝統の継承へのわずかながらの希望をも描いている。最大の見どころは、やはり撮影所の映画を体現する福本清三の存在感。それはこの作品に花を添える松方弘樹のもつスターのオーラではなく、まるで撮影所の一部に溶け込んでいるかのような佇まいだ。斬られ役=カラダで演じることを55年も務めてきた彼の演技を生かすため、彼のセリフを限りなくそぎ落とした脚本も潔い。デジタル全盛のイマの映画を皮肉りながらも、けっしてそれを否定するのではなく、その中に昔の映画の伝統を生かしていきたい。単に昔を懐かしむのではなく、そうして映画は常に革新してきたという歴史を心に刻みながら、この作品は映画への愛を語っていく。最初は福本清三の斬られ役人生にスポットを当てた企画だったのかもしれない。しかし、撮影所の歴史を体現するかのような彼の存在感が、１役者のカラダを超えて映画そのものへの愛を語る作品へと昇華した。

  2014.06.12

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  「サッドティー」で今泉節を楽しむ

  ★サッドティー（2013年・日　５月31日、東京・渋谷ユーロスペースにて公開）　「こっぴどい猫」の今泉力哉監督による恋愛群像劇。二股を解消したい映画監督と２人の彼女の関係を軸に、彼らを取り巻く人々の人間模様をコミカルかつ辛辣に描く。今泉監督作品の面白さはセリフだ。たいていの映画が「完成されたセリフ」で構成されるのに対し、今泉作品では「不完全なセリフ」が人の心を浮き彫りにしていく。そもそも現実の世界では、映画のように「完成されたセリフ」を語ることはめったにない。たいていの場合、我々は「不完全なセリフ」で会話を行っている。その日常的な言葉のもどかしさを、今泉作品の「不完全なセリフ」は観客に思い出させてくれる。だからこそ、映画の中の世界に、我々は現実に近い何かを感じるのだろう。しかし、この「不完全なセリフ」は決して単なるリアリズムを狙ったものではない。今泉監督の中で練りに練られた映画に不可欠な「不完全さ」になっている。映画の中のセリフが、今泉監督の個性として、観客の心に得も言われぬ快感と感動を刻み付ける。

  2014.05.30

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  不自由な方が面白い？「ドラッグ・ウォー　毒戦」

  ★ドラッグ・ウォー　毒戦（2012年・香港≒中　１月11日公開）　香港ノワールの旗手として人気の高いジョニー・トー監督が、大陸の麻薬組織を追う公安警察の活躍を描いたクライム・アクション。潜入捜査、裏取引、裏切りなど、最近の香港ノワールのお約束とも言える先の読めないドラマが、香港にはない広いフィールドでスリリングかつ壮絶にくり広げられる。ジョニー・トー自身は、大陸の規制により「思ったように撮らせてはくれなかった」と語っているが、どうしてどうして十分に面白い作品に仕上がっている。そもそもトーの作品、かつてのツイ・ハークやバリー・ウォン（トー・ファンの方は一緒にするなと言うなかれ。笑）の作品と比べると、必ずしも面白いとは言えない。ワケのわからん作品やちっとも面白くない作品も撮ってしまうのが、トーという監督なのだ。そんな風に考えると、今回、大陸の規制というのは、程よい抑制になっているようにも思える。それにしても、そろそろ香港ノワールのジョニー・トーという日本における看板はおろしてほしい。ノワールじゃないトーも、ぜひ公開してほしい！

  2014.01.09

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  かつての日本のような「グォさんの仮装大賞」

  ★グォさんの仮装大賞（2012年・中　１月11日公開）　「こころの湯」「胡同のひまわり」のチャン・ヤン監督が老人ホームを抜け出した老人たちの脱走劇を描いたハートフルコメディ。タイトルになっている「仮装大賞」は日本の仮装大賞のことで、中国お得意のパクリではなく、ちゃんと許諾を得ているらしく、国内大会で優勝すれば日本に行けるなんて件があり、それがまたある老人が仮装大会に賭ける理由だったりもする。そういうきめ細やかな演出は、さすがチャン・ヤンといったところか。とにかく、家族や院長の反対を振り切り、中古バスを手に入れて仮装大賞会場へと車を走らせる老人たちの大脱走が、なんとも心地よく語られていく。思えば、こういう老人パワーを描いたコメディ、かつては日本でも結構あったような・・・。今の中国社会の発展段階が、かつての日本と重なるということか。ただし、あまりに優等生すぎる気がしないでもなく、もう少し高度経済成長に切り捨てられていく老人たちの怒りや不満を表してもよいのではないかと思う。

  2014.01.08

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• 洋楽好きの血が騒ぐ「バックコーラスの歌姫たち」

  ★バックコーラスの歌姫たち（2013年・米　12月14日公開）　今や死後になりつつある「洋楽」だが、洋楽が好きな人なら興奮せずにはいられない音楽ドキュメンタリーだ。1960年代から現代に至るまで、トップスターを支えてきたバックシンガーたちにスポットを当て、それぞれの生き方を浮き彫りにする。フィル・スペクターとの確執で自らの名前で表舞台に出られなかったダーレン・ラヴ。バックシンガーからグラミー賞受賞シンガーにまで飛躍しながら自らバックシンガーの道を選んだリサ・フィッシャー。「ギミー・シェルター」のコーラスで名をはせたメリー・クレイトンや最近ではマイケル・ジャクソンの追悼式で注目を浴びたジュディス・ヒルなど、歌声を聞けば洋楽好きなら聞き覚えのあるシンガーたちが登場する。そして、彼女たちそれぞれの過酷な運命や自らの選択で歩んできた人生が、決して音楽と離れることなく映し出される。音楽の裏側にある彼女たちの人生に、新たな感動が生まれる。洋楽好きの人はぜひ！

  2013.12.12

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• 「ゼロ・グラビティ」に手に汗握る

  ★ゼロ・グラヴィティ（2013年・米　12月13日公開）　もしもたった１人で宇宙空間に放り出されたら…？　という１アイデアで作られたSFサスペンス。宇宙に放り出された女性科学者のサバイバル劇が、３D映像を駆使して展開される。次から次へと不運に見舞われ、泣きわめきながらも生き延びるための道を見出していく。もちろん、この映画の最大の見どころは、今まで誰も見たことのない３Dによる宇宙空間だが、それが単なる見世物に終わっていないのは、監督のアルフォンソ・キュアロンの演出が、あくまでサバイバル劇に軸足を置いているからだろう。観客を取り巻くような3D映像が、サバイバル・サスペンスをこの上なく盛り上げる。3D映像を効果的に使うことによって、キュアロンは観客を女性科学者と同じ状況に引きずり込んでしまう。その手腕は、「手に汗握る」というのは、こういう映画のためにあると断言したくなるほどの見事さ。絶対に3Dで見るべき映画だろう。

  2013.12.08

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• ベルイマンが見たくなる「リヴ＆イングマール」

  ★リヴ＆イングマール　ある愛の風景（2011年・ノルウェーほか合作　12月７日公開）　巨匠イングマール・ベルイマンと彼のミューズだった女優リヴ・ウルマンの関係を追ったドキュメンタリー。ベルイマンとウルマンが、いかにして男女の愛を超えて同志として結ばれていったかが、リヴマンへのインタビューで明かされていく。映画人としての２人の強い結びつきが、かつてベルイマン作品を見て感動した人間には非常に興味深く、同時にベルイマン作品のもつ力を再認識させられる。ウルマンのインタビューの合間には２人のオフショット映像とベルイマン作品が挿入されるのだが、そのベルイマン作品の放つ深い輝きに圧倒される。今ではまず見ることのなくなったベルイマン作品だが、このドキュメンタリーを見ると、もう一度、見たくなってくる。自身のベルイマン体験への郷愁と過去をふり返るウルマンの心情が、ところどころで交錯する。ベルイマン体験のある人なら、きっともう一度、ベルイマンが見たくなるはずだ。

  2013.11.30

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• 「ばしゃ馬さんとビッグマウス」の吉田恵輔を見よ！

  ★ばしゃ馬さんとビッグマウス（2013年・日　11月２日公開）　三十路を超えた脚本家志望の女性と、同じシナリオスクールに通う口だけは達者な男がくりひろげる「夢の途中」系ドラマ。監督の吉田恵輔は「純喫茶磯辺」で「おやっ」と思わされ、「さんかく」でその人間描写に感心させられた注目の人。ダメ人間に対するやさしいまなざしと、まなざしはやさしくても現実のきびしさには目をそむけないところが、この監督の良いところだと個人的には思っている。自伝的要素を含む本作では、その特徴が顕著に表れており、脚本家を夢見る対照的な男女に対し、エールは送るが、決して甘やかしはしない。「そろそろ潮時」と感じている女性の前には厳しい現実が突きつけられるし、口先だけの男には言い訳の通じない世界へ進む決意をさせる。自分の体験が盛り込まれていながら、決して自虐的にはならず、かといって甘口にもならず、程よい「近さ」で登場人物に寄り添っている。それは監督自ら通ってきた道であり、その道を乗り越えて監督になれた人間だからこそ語れる物語なのだと思う。心のどこかにしまっておきたくなる、そんな作品である。

  2013.10.31

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• 嘘について考えさせられる「『また、必ず会おう』と誰もが言った。」

  ★「また、必ず会おう」と誰もが言った。（2013年・日　９月28日公開）　いまどきの高校生が主人公で、いかにも今風のタイトルのため、見る前はちょっと気が重かった。嘘から始まった旅で、いろいろな人に出会い、成長していく高校生。…というあらずじを聞くと、こっぱずかしさが先にたつ。が、映画が始まってみると、そんな気持ちはふっとんでしまっした。監督は「武士シックスティーン」の古厩智之監督。「この窓は君のもの」や「まぶだち」でナイーブな青春を描いた監督だ。旅によって成長する若者というストーリーを語るにあたって、古厩監督は、旅のきっかけとなる嘘に焦点を当てた。クラスでの居場所を確保するために軽い嘘をつき続ける主人公は、いつものように軽い気持ちでついた嘘のために東京へ一人旅をするハメになる。親にも嘘をついての東京行き。しかし、そこまでしてたどり着いた東京で財布をなくしてしまう。そこからが主人公の本当の旅。見知らぬ人たちに助けられながら、少しずつ故郷へと向かっていく。その道程で出会う人々もまた、主人公同様、嘘をついている。しかし、その嘘のどれもが重い。生きていく上でつかざるを得ない嘘ばかり。この映画は成長する高校生の姿を通し、生きていくための嘘を考察する。そして、クラスでの居場所を確保するために嘘をつく主人公を、決して責めはしない。なぜなら、それもまた彼が生きていくための嘘なのだから。「今年、中・高校生に見せたい映画No.1！」というちょっと恥ずかしいコピーも、まんざら嘘ではない。

  2013.09.25

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• 今を切り取った「日本の悲劇」

  ★日本の悲劇（2012年・日本　８月31日公開）　「春との旅」で現代版「東京物語」を描いた小林政広監督が、今度は「日本の悲劇」というタイトルで挑んだ家族の物語。「日本の悲劇」といえば、木下恵介監督が子どもに捨てられる母を描いた作品だ。実をいうと小林監督の作品は苦手な方なのだが、「春との旅」と本作は別。他の小林作品とは違う静かで豊かな情感に引き付けられる。本作で描かれるのは、部屋に閉じこもり、１人で死を迎えようとする父と、父の年金で暮らしながら介護を続ける息子。まるで新聞の社会面を読んでいるかのような設定は、実際に親の介護に直面している者には一段と深く突き刺さる。年金の不正受給、中高年の失業など、現代社会が抱える問題を、小林監督は父子のドラマに散りばめる。それぞれの問題をからめあうことで、ひとつひとつの問題を浮き彫りにし、同時に一面的になりがちな問題に多方面からスポットを当てる。そうした冷静な目を持ちながら、一方では父子の幸福だった時のありきたりな日常をインサートすることで、彼らのたどった運命の悲劇性をも強調する。社会を見つめる冷静な目とドラマを構成するエモーショナルな目。この２つの視線が、見る者の思考と感情を大いに刺激する。

  2013.08.25

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• 「樹海のふたり」に見る映画の肌ざわり

  ★樹海のふたり（2013年・日本　７月６日公開）　樹海を取材する落ちこぼれTVディレクター・コンビが、そこでめぐりあった人々を追ううちに、自ら進む道を見つけていく人間ドラマ。お笑いコンビのインパルスが落ちこぼれディレクターを演じており、その適度な役者感が作品に重くなり過ぎない軽さを与えている（いわゆる演技派の俳優が演じていれば、よりリアルな思い作品になっていたかもしれない）。監督は主にTVドキュメンタリーで活躍してきた山口秀矢。不思議なことに、TVを主なフィールドにしてきた監督であるにもかかわらず、作品の肌ざわりはいたって映画的。TV出身者にありがちなこじんまりとしたわかりやすさはない。舞台となる樹海のもつ神秘性や２人が定宿にする健康ランドのふきだまりのような雰囲気が、しっかりとドラマの中に溶け込んでいる。背景となる景色が生きているからこそ、インパルスやきたろう、烏丸せつこといった個性的な出演者も違和感なくドラマに溶け込んでいるのだろう。山口監督のようにTV出身でも映画らしい映画を作れる監督がいる一方で、TVドラマをスクリーンで上映しているだけのようなTV出身監督も少なくはない。こんなことを言うと「TVと映画を区別したことはない」という声が聞こえてきそうだが、少なくとも観客にとっては料金や時間の制約など、やはりTVと映画は違うもの。映画らしい映画が見たいと思うのだ。

  2013.07.05

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• 「囚われ人」に見るフィリピンの不思議

  ★囚われ人～パラワン島観光客21人誘拐事件（2012年・フィリピン　７月６日公開）　9.11と同時期にフィリピンで起こったイスラム過激派の誘拐事件。今もなお公式発表のない事件について、人質となったフランス人女性の視線で描いたサバイバル・ムービーだ。幼い子どもを含む過激派と人質の親密ともいえる距離感や、一方で人質もろとも攻撃するフィリピン軍の対応など、フィリピンという国の複雑さが、本作のユニークさを際立たせている。単純にサバイバル・ムービーとして見ても十分に面白いのだが、その背景を知れば、ますます興味深くなる。フィリピン出身のブリランテ・メンドーサ監督は、エンターテインメント作品として成立させながら、その裏にしっかりとフィリピンの特異さ、問題点を忍び込ませている。9.11の衝撃に気を取られ、すっかり忘れていたのだが、実は１年を超える長期間に渡り人質は拘束され、ジャングルを連れまわされていたという事実にも驚かされる。また、公式発表がないせいもあるのだろうが、なぜこの事件が我々の記憶にあまり残っていないのか。多くの謎を投げかけながら、人の記憶や関心のいいかげんさにも気づかせてくれる。

  2013.07.04

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• 木下映画が見たくなる「はじまりのみち」

  ★はじまりのみち（2013年・日　６月１日公開）　木下恵介監督の生誕100年記念映画。劇場版「クレヨンしんちゃん」でおなじみの原恵一監督の初の実写作品で、一時映画界を離れていた監督が再びメガホンを取るまでの物語。脳溢血で倒れた母をリヤカーに乗せて疎開先に向かう若き日の木下監督の姿が描かれる。本編中には木下作品の名シーンが挿入され、その映像の力強さに驚かされる。木下作品というと「戦後民主主義の優等生」的なイメージが強く、あまり積極的に見た方ではないのだが、こうして名シーンを並べられると「やはりきちんと見たい」「もっと見たい」と思わされてしまう。そうした木下作品の再発見プロモーション映画としては、本作は大成功だと思う。原監督は初の実写映画に対する気負いを抑え、物語が名シーン集の邪魔をしないように、うまい具合に寄り添っている。リヤカーで山越えをするだけの単純なドラマを、淡々と、しかし緻密に描いていく。木下監督が再びメガホンを取る決意をする過程は少々物足りないが、それは「巨匠の内面に勝手な思い込みで踏み込むまい」という意図だったのかもしれない。その控えめな部分があったからこそ、かなりの時間をさいた名シーン集とバランスが取れたのだと思う。原監督の実写作品の真価は次作に期待するとして、巨匠・木下恵介を若い人に紹介するのには最適の作品に仕上がっている。

  2013.05.26

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• 「百年の時計」がかける映画の魔法

  ★百年の時計（2013年・日　５月25日公開）　「青いソラ白い雲」で3.11後の日本を見事に浮き彫りにしてみせた金子修介監督が、今度はご当地映画の枠を軽～く超えてみせたヒューマンストーリー。四国・香川を舞台に、故郷に戻ってきた現代アートの巨匠が、若い学芸員の奮闘によって回顧展を開くまでを、さまざまな人間ドラマを交えて描く。ご当地映画には不可欠な観光名所や乗り物（本作では電車「ことでん」）といった要素をおりこみながら、それらが決して宣伝くさくならないところが、金子監督の力の見せどころ。また、横軸に香川という町を置きながら、一方でアンティークの懐中時計の持ち主探しという現在と過去をつなぐ時を縦軸に配することで、物語に広がりと深みを与えている。しかし、ここまでなら、この映画、普通によくできた映画だった。映画のクライマックスである回顧展で、金子監督は映画でなければできない魔法を見せてくれる。回顧展は「ことでん」を使った時をめぐるインスタレーション。金子監督は、それをただ映像で見せるだけで終わらせなかった。インスタレーションは「ことでん」に乗り合わせた乗客の記憶によって完結する参加型という設定。そこでは芸術家と観客の垣根が取り払われるわけだが、ならばと金子監督はスクリーンの中と映画を見る観客の垣根まで取り払ってしまう。インスタレーションが始まるやいなや、映画の視線は、芸術家であったり、「ことでん」の乗客であったり、映画を見ている我々であったりと、縦横無尽に行き来する。その自由な視線の行き来が心地よい。それは映画でしか味わえない快感であり、映画そのものが劇中のインスタレーションと一体化する幸福な体験である。「青いソラ白い雲」に続き、金子修介監督、絶好調である。

  2013.05.18

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• 「きっと、うまくいく」に見るボリウッドの洗練

  ★きっと、うまくいく（2009年・インド　５月18日公開）　インド映画歴代興行成績第１位を記録したインド製ヒューマン・コメディ。日本ではタミル語のスーパースター、ラジニカーントの作品が有名だが、インド映画の主流は本作のようなヒンディー語映画。ラジニ映画の泥臭い何でもあり感と比べると、ずっとモダンな雰囲気になっている。特に近年はインド映画界にもシネマ・コンプレックスが登場し、それに伴い作風もかなり洗練されてきているようだ。本作をメインに公開されたボリウッド４作品を見ると、従来の何でもありの伝統は残しながらも、アクションシーンもミュージカルシーンもずっとモダンな感じになっている（個人的にはミュージカルシーンの減少は残念）。もっとも、ストーリー展開は、あくまでインド社会を反映したもの。エリート大学に通う３バカトリオが巻き起こす騒動とその10年後の姿を描いたコメディには、インド庶民が拍手喝采をするのであろうアンチ点数主義が貫かれている。しかも、大学の問題児でありながら天才的頭脳をもつアーミル・カーン扮する主人公の正体はというと、これがまたインド映画のお約束とも言えるような人物であったりして、やっぱりベタでうれしくなってしまう。ラジニ映画は泥臭すぎてと敬遠していた人にも勧められる爽やかでスパイシーな作品だ。

  2013.05.14

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• まさかのリメイク「ザ・チャイルド」

  ★ザ・チャイルド（2011年・メキシコ　５月11日公開）　子どもたちが大人を襲うというショッキングな設定の同名スパニッシュ・ホラーのリメイク。1976年に製作されたオリジナルは「エクソシスト」や「サスペリア」などがヒットしたオカルトブームの中、突然変異的に現れた異色作だった。当時のオカルト映画の大半が派手な映像や音楽で観客を刺激していたのに対し、ひたすら静か。ホラー映画に登場する怖い子どもといえば、美形であるのが常識だった時代に、ごく普通の子どもが無表情に大人を殺していくのだから、ジワジワと不気味さに侵されていくような感覚だった。リメイク版はオリジナル版への敬意なのか、その雰囲気をそのまま踏襲。バカンスに出かけた島で、妊娠中の妻と夫がただなるぬ状況に遭遇する。子どもしか見かけない町。声をかけようとした少女が、突如、老人を殴り殺しにする。事態に気づいた頃には、彼らも子どもたちのターゲットになり、ただ逃げ惑うばかり。オリジナルのタイトルは「Who can Kill a Child?」。タイトルの通り、身を守るために子どもを殺す決意をするまでの葛藤が恐怖と混じり合い、何ともイヤーな気分にさせられる。しかも、リメイク版はオリジナルにはない残酷描写を追加。「こんなことを子役にさせて大丈夫か？」と心配になるくらいだ。結末の後味の悪さもオリジナルを踏襲。イヤーな気分の残る映画が好きな人は必見である。

  2013.04.30

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• 面白くてためになるw「セデック・バレ」

  ★セデック・バレ　第１部・太陽旗／第２部・虹の橋（2011年・台湾　４月20日公開）　1930年、日本統治下の台湾で起こった先住民族による対日暴動を描いたアクション大作。日本が唯一、統治に成功したと思っていた台湾にも、こうした血の歴史があったとは、自分の不勉強さを恥じるばかりなのだが、だからこそ、昨今の親日的な台湾の原点を知る意味で、できるだけ多くの日本人に見てほしい作品だ。タイトルに書いた「面白くてためになる」なんて類のものは、たいてい面白くないし、毒にも薬にもならないのだが、本作は違う。まず、面白い。台湾原住民の文化が垣間見られるだけでも面白いし、暴動が起こった後の、彼らならではのゲリラ戦にもハラハラドキドキさせられる。もちろん、日本人は支配する側の悪人として登場するのだが、それは韓国や中国の反日映画に登場するようなステレオタイプな残虐な姿ではなく、あくまで同じ人間として描かれている。ただ、残念なのは、この映画の視点が、あくまで台湾の漢人のものであること。はたして先住民族出身の監督だったら、どんな描き方をしたのだろうか、と思ってします。また、日本人としては、この暴動を制圧した後、日本がどんな統治をしたのかにも興味がある。抵抗の歴史を経て、現在のような親日的な感情が育まれたのはなぜか。３時間もの長尺の映画なのだが、もっともっといろんなことを知りたくなる映画でもある。

  2013.04.16

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• ３月16日公開の映画から

  ★シャドー・ダンサー（2011年・アイルランド＝英）　1990年代のアイルランドを舞台に、IRA（アイルランド共和軍）の一員でありながらイギリスのスパイにならざるを得なかったシングル・マザーと彼女をスパイとして送り込む英情報局捜査官のたどる運命をサスペンスフルに描く。一瞬、BBCのドラマを見ているような錯覚に陥るが、人間関係の緊迫感や当時のアイルランド・イギリス間の緊張感にあふれており、見ごたえは充分。★偽りなき者（2012年・デンマーク）　「007／カジノ・ロワイヤル」のマッツ・ミケルセンが主演した人間ドラマ。少女の作り話のために孤立していく男の苦悩を、ミケルセンが絶妙のバランス感覚で演じる。監督はラース・フォン・トリアーとともに「ドグマ95」（デンマーク発の映画運動）を代表するトマス・ヴィンターベア。「ドグマ95」の特徴ともいえる過剰なまでの冷徹さは相変わらずだが、ミケルセンの見せる深い人間性が、その冷徹さの中で一筋のあかりを灯す。★ある海辺の詩人～小さなヴェニスで（2011年・伊＝仏）　“小さなヴェニス”と呼ばれる漁師町オキッジャで出会った男女の心のふれあいを描いた小品。ユーゴスラビア出身の初老の漁師と借金のためにイタリアに働きに来た中国女性。ともに異邦人である２人の間に交わされる心の絆を、愛情でも友情でもないつながりとして、静かに語っていく。キオッジャの美しい風景も見どころ。

  2013.03.15

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• 犬好きは号泣！「ひまわりと子犬の７日間」

  ★ひまわりと子犬の７日間（2013年・日　３月16日公開・９日宮崎先行公開）　宮崎で実際にあった保健所職員と保護犬との心のふれあいの物語。見る前は、まったくプラス要素がなかった。まず、犬の名前を「ひまわり」と付けるセンスが苦手。宣伝コピーの「日本中が涙した感動の実話をもとに心揺さぶるヒューマンドラマが誕生」というのも「なんだかなあ」な感じ。加えて、監督が山田洋次門下の女性監督で、主演が普通にしていても泣いてるんだか笑ってるんだかわからない表情の堺雅人（失礼）とくれば、警戒しない方がおかしい。ところが、ところがである。やはり犬には負ける（笑）。警戒しながら見ていたにも関わらず、人間に敵意しか表さなかった保護犬が保健所職員に心を許すシーンでは嗚咽が･･･。試写室のあちこちで涙、涙。もちろん「これはちょっと」という部分は多々あるのだが、さすが山田門下の平松恵美子監督。泣かせのツボは心得ている。もっとも、この映画の最大の感涙ポイントは、あくまで保護犬を演じたメス犬・イチ。このメス犬が見つかった段階で、おそらくこの映画は7割がた成功を約束されたのではないかと思う。犬好きは必見。

  2013.03.02

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• ２月公開の映画から

  ブログで紹介しようと思っていて書き損ねた映画を。★マーサ、あるいはマーシー・メイ（2011年・米）　カルト集団から逃げ出した女性がマインド・コントロールの呪縛にもがく人間ドラマ。カルト集団が描かれるだけでなく、そのマインド・コントロールから逃れられない女性の姿、彼女を助けようとしながら、その苦しみを理解しきれない家族の姿がリアル。そこらのホラーよりジワリと怖い。★ゼロ・ダーク・サーティ（2012年・米）　ビンラディンを追い詰めた女性情報分析官の執念とビンラディン殺害隠密作戦がリアルに描かれる。「ハート・ロッカー」のキャスリン・ビグロー監督が、またもや肉食系のマッチョな演出で、緊迫感あふれる作品に仕上げている。見終わった後の個人的な第一印象は「キャスリン・ビグローって大統領になるんじゃないだろうか？」（笑）。★チチを撮りに（2012年・日）　離婚して離れて暮らす父の余命を知り、いやいやながら父の顔を撮りに行く姉妹のドラマ。登場人物のそれぞれの気持ちをすくい取りながらも、決して重くならず、説教くさくもならず、家族というものを考えさせてくれる。ただし、父と乳をかけたダジャレは蛇足。★ゴースト・フライト407便（2012年・タイ）　タイのマイペンライ感覚があふれる３Dホラー（日本では２Dで上映）。往年のハリウッド製飛行機パニック映画のスケールを縮小し、アジア的なおばけホラーを散りばめるという王道なんだかキワモノなんだか、わからない（いや、キワモノだろう。笑）、でも微笑みの国らしく見ている者の口元をゆるませてしまう楽しい映画。ドイツ人とのハーフで美人シンガーとしても人気の高いマーシャが主演。

  2013.02.26

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• 一味違うアフリカ子ども兵映画「魔女と呼ばれた少女」

  ★魔女と呼ばれた少女（2012年・カナダ　３月９日公開）　コンゴを舞台に、12歳で拉致され、反政府軍の兵士になることを強いられた少女の過酷な青春を描いたカナダ映画。アカデミー賞外国語映画賞にもノミネートされた。アフリカの子ども兵をテーマにした作品は、フランス映画を中心に何本か作られているが、本作は従来のその手の作品とは、少々雰囲気が違う。従来の作品が、欧米人の視点で子どもたちの過酷な運命と残酷な現実を描いているのに対し、本作はそうした現実をしっかりととらえながらも、アフリカに根付く土俗的な宗教観や神秘主義にも注目している。アフリカの子どもたちの現実を描く上で、この要素はかなり重要に思われる。そうした土俗的な神秘性を取り上げた点で、本作は異彩を放っていると言えるだろう。監督は父をベトナム人にもつキム・グエンだが、彼のそうした血が、過酷な現実の背後にある土俗的な神秘性に気づかせたのかもしれない。同じ題材でアフリカ出身の監督が撮ったらどうなるのだろう？　また違ったアフリカの顔を見せてくれるのではないだろうか。

  2013.02.25

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• 「奪命金」で見せるジョニー・トーの多彩さ

  ★奪命金（2011年・中国＝香港　２月９日公開）　香港のジョニー・トー監督が金融危機に巻き込まれる人々を描いたサスペンス。トーというと「ニュー香港ノワールの旗手」というイメージが強いのだが、そのフィルモグラフィをたどってみると、実に多彩な作品を撮っていることがわかる。日本ではほとんど注目されることはなかったが、香港のトップ女性シンガー、サミー・チェンのコメディエンヌとしての才能を開花させ、彼女を「香港ラブコメの女王」にしたのも、ワイ・カーファイとコンビを組んだトーだった。だからこそ、金融サスペンスに分類されるであろう本作も、決して意外な内容ではない。アクションの見せ場もあり、お金に振り回される香港人として警部補やヤクザが登場する点などから、香港ノワールの変種と見れば良いのではないだろうか。香港ノワールのファンには申し訳ないが、トーは決して新時代のジョン・ウーではない。作家としての美学より「面白ければ何でもあり」な香港映画の伝統を、ちょっと歪んだカタチで継承する監督ではないかと思う。香港ノワール以外のトー作品にも、もっと陽を当ててほしいものだ。

  2013.02.04

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• オマージュはなくて良かった？「東京家族」

  ★東京家族（2013年・日　１月19日公開）　山田洋次監督が小津安二郎の「東京物語」をモチーフに製作した人間ドラマ。「東京物語」をモチーフにしているため、そこかしこにオマージュ的なシーンが散りばめられている。それがどうも居心地が悪い。1953年の日本と2012年の日本ではあまりに状況が違いすぎ、しかも演じる役者のあり方や存在感が完全に変わってしまっているため、セリフひとつをとっても説得力がまるでない。その証拠に、本作の見せどころは「東京物語」では描かれることのなかった「母の死」であり、そこで見せる山田演出にはさすがと思わせるものがある。小津オマージュでは違和感を感じていた役者たちも、そのシーンでは見事なアンサンブルを見せる。もちろん、山田監督は「東京物語」の時代の家族像へのノスタルジーを描いているわけではない。「東京物語」が高度経済成長へ向かう日本における家族の崩壊を描いているのに対し、「東京家族」は3.11後の日本における家族のぎりぎりの絆を描いている。「東京物語」が親という要によってつながっていたはずの家族が、実は散り散りになっていた現実を描いているとしたら、「東京家族」は親という存在によって何とか家族の絆を保とうとする幻想を描いているのかもしれない。そう考えると、ますますオマージュ抜きで、3.11後の家族像をストレートに描いてほしかったと思う。

  2013.01.17

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• 「ももいろそらを」に漂うリアルな息づかい

  ★ももいろそらを（2012年・日本　１月12日公開）　大金の入った財布を拾った女子高生が経験する、ちょっと日常からはずれた出来事を描いた青春映画。最大の魅力は、登場する女の子たちのリアルな息づかいだ。イマドキの女の子を描いた映画といえば、ライトノベルやコミックが原作の彼女たちが憧れる女の子を主人公にしたものが多いが、本作にはそんな女の子像は微塵もない。もし女子高生が見たなら、おそらく「ありえない」とこたえるであろうキャラクターだろう。主人公は新聞記事の採点が趣味になっている冷めた女の子だし、その友人ときたらイケメン男子のゲットに夢中になる乙女や世間知らずの優等生に見えて実はしたたかな女の子だったりする。どのキャラクターもかなり誇張があるのだが、本作でデビューした小林啓一監督は、それをさらりとイヤミなくリアルに描いてみせる。映画出演のない女の子たちに無理をさせることなく、まるで本人の隠れているキャラクターを引き出すかのように映画に溶け込ませている。確かな手応えを感じる新しい才能。次回作が楽しみである。

  2013.01.06

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• これだからゾンビはやめられない！「ロンドンゾンビ紀行」

  ★ロンドンゾンビ紀行（2012年・イギリス　１月12日公開）　もはやホラー映画の枠を超え、１つのジャンルとして成立しそうなゾンビ映画。従来のお約束を破る斬新なゾンビも現れれば、頑なに伝統を守るゾンビもいる。ただ、ここまでゾンビ映画だらけになると、そのクオリティも問題になってくるわけで、ただゾンビが出てくるだけで、とても「面白い」とは言えない映画も多い。そんな中、久々に「面白い」と言えるゾンビ映画が本作。原題は「Cockneys VS Zombies」で、再開発にあえぐロンドン・イーストエンドの住人とゾンビの対決を描いている。若者はホラーの定石通りのおバカさんで、奮闘するのは老人ホームの老人たちというのが肝。動きののろいゾンビと動きがままならない老人の対決の面白さは、スピードだけがスリルじゃないと言わんばかりにバカバカしい。名脇役アラン・フォードや元ボンドガールのオナー・ブラックマンが容赦なくゾンビを叩きのめす姿は痛快そのものだ。ゾンビ映画に恐怖より爽快感を求める人は必見？「コックニー魂、ここにあり」とでも言うかのような老人パワーに拍手を送りたくなるはず。

  2013.01.05

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• 意外な拾いもの「ダーケストアワー　消滅」

  ★ダーケストアワー　消滅（2011年・米　12月１日公開）　見えないエイリアンが地球を襲うSFアクション。モスクワが舞台だったり、キャストが地味だったりと、低予算映画の匂いがプンプンするのだが、予算のない分はアイデアで勝負ということで、意外に面白い出来。そもそも目に見えないエイリアンというのが、考えようによっては予算削減の賜物と思えなくもないのだが、そこがこの映画の面白さのキモになっている。お話はいたってオーソドックスで、エイリアンに対抗する武器を発明するアマチュア科学者も登場すれば、地下に潜んで抵抗を続ける強面集団も登場する。エイリアンとの決着がつかないまま、新たにそれぞれが戦いを決意するラストもいたったってオーソドックスだ。それでも最後まで楽しめるのは、目に見えないエイリアンの手ごわさがあるからであり、同時にエイリアンとの戦いの見せ方を徹底的に工夫しているからだ。こじんまりした作品ではあるが、意外な拾いものとしてお勧めしたい。

  2012.11.28

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• 「北のカナリアたち」は吉永小百合版「二十四の瞳」

  ★北のカナリアたち（2012年・日　11月３日公開）　湊かなえの小説を原案にした吉永小百合主演作。北海道の小さな島を舞台に、ある事件をきっかけに島を出て行った女教師と生徒たちの再会、そして明かされる事件の真相と秘密が描かれる。テレビの２時間ドラマにしても良さそうなストーリーだが、女優・吉永小百合の存在が頑なに「映画であること」へのこだわりを見せる。そう、この映画をあえてジャンルわけするとしたら、吉永小百合映画なのである。吉永小百合という女優が他の女優と決定的に違うのは、その存在に思想が宿っていることである。それは「理想主義的左翼思想」と呼んでもいいのかもしれない。代表作「キューポラのある町」のイメージが強いからではない。そこが起点になっているかもしれないが、吉永小百合はその女優人生のすべてをかけて自らの肉体に思想を刻みつけてきたのだ。だからこそ、その思想性は強固である。どんなに阪本順治が手堅い手腕でドラマを構築しようとも、どんなに木村大作が見事の北の大自然を映像に収めようとも、彼女の思想性の前には映画の要素のひとつでしかない。今が旬の若手俳優たちが次々にドラマを彩っても、吉永小百合の前では成長した子役でしかない。そんな何者をも包み込んでしまう吉永小百合の思想性。時として、そんな彼女の足を引っ張る稚拙さを露呈する作品に出会うことがあるが、本作では誰もが「吉永小百合映画」としての完成度を高めている。吉永小百合版「二十四の瞳」とも言える本作は、優れた吉永小百合映画として記憶されるだろう。

  2012.10.28

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• 「ミステリーズ　運命のリスボン」、至福の４時間半

  ★リスボン　運命のリスボン（2010年・ポルトガル＝仏　10月13日公開）　チリ出身のラウル・ルイス監督がポルトガルのロマン主義作家カミロ・カステロ・ブランコの小説を映画化した大河ドラマ。数奇な運命に翻弄される青年を軸に、彼の出生にまつわる人々のドラマティックな人生が時空を超えて語られていく。１人の人生が、もう1人の人生を変え、またそのもう1人の人生が違う者の人生にからんでいく。１人の人生が語られるたびに、主人公の青年の運命の謎が少しずつ明かされていく面白さ。267分という上映時間（休憩あり）に最初は恐れをなしていたが、そんなものは始まってすぐに吹き飛んでしまう。何という面白さ、何という豊かさ。ラウル・ルイスの作品には、今までこれといった感動を持たなかったが、今回はめぐり会えたことに感謝したいほどの傑作だった。４時間半という上映時間は、まさにスクリーンに身を委ねる濃密な時間。1980年代あたりまでは、この手の映画と時間を共有する幸せを感じさせてくれる作品がかなりあったのだが、今では時間を共有するのではなく、時間を消費するだけの作品がもてはやされるようになってしまった。至福の４時間半をぜひ味わいつくしてほしい。

  2012.10.11

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• なぜ今？「アシュラ」

  ★アシュラ（2012年・日　９月29日公開）　ジョージ秋山が1970年に「少年マガジン」に連載した時代劇コミックがアニメ化。同時期に話題を読んだ「銭ゲバ」は実写ドラマ化され、残念な仕上がりだった。どちらも、あの時代だからこそ実感できるギラギラした欲望を描いた作品だけに、今映像化するとどこか肩に力が入りすぎているように感じてしまうのだろう。さとうけいいち監督による本作は時代劇ということもあり「銭ゲバ」よりも時代に縛られる不自由さはなかったかもしれない。「今頃なぜ？」という疑問の答は見つからなかったが、純粋にアニメ作品として見た場合、さとう監督の表現した世界観は魅力にあふれている。特に光と影のコントラストを強調した作画は美しく、戦国時代の闇を象徴するかのような出来栄えだ。仏教思想とつながりそうでつながらないビミョーな立ち位置は、1970年当時の時代の雰囲気を尊重してのことだろうか。アシュラ役のボイス・キャストは野沢雅子。「墓場鬼太郎」での久々の鬼太郎役に続き、丸っこいのに不気味な主人公は専売特許かもしれない。野沢雅子の声が、この暗い話に少しばかりのユーモアを与えている。

  2012.09.26

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• 東映×熊切和嘉＝「莫逆家族　バクギャクファミーリア」

  ★莫逆家族　バクギャクファミーリア（2012年・日　９月８日発売）　「ノン子36歳（家事手伝い）」「海炭市叙景」と静かで深い作品の続いた熊切和嘉監督が、一転して過激なバイオレンスを見せる不良映画。30代になった元不良たちが、それぞれの人生に落とし前をつけるべく、再び暴力の世界に足を踏み入れていく。「東映で東映らしい不良性感度全開の映画を撮ることは、学生時代からの密かな夢でした」と監督自身が述べているように、東映でなければ作り得ない不良たちの泥臭い群像劇が描かれている。近作２本のイメージでこの映画を見ると、その不良性に驚くかもしれない。しかし、熊切監督といえば大阪芸術大学の出身。東映を代表する監督の１人、中島貞夫が指導をしていた大学である。熊切監督の東映映画登板は、ある意味、恩師の故郷への凱旋と言えるのかもしれない。もちろん、東映を意識しながらも、熊切監督ならではの人間を見つめる確かな視線は健在で、その視線があるからこそ、元不良たちが再び暴力の世界に戻っていく姿にも説得力が生まれる。バイオレンス描写が過激なため、見る人を選ぶ映画かもしれない。しかし、本作もまた日本映画の伝統を踏まえながら現代的なリアリティを注入した“今”の日本映画であり、同時に熊切監督の作家性をも感じさせるという意味で、今年を代表する１本になっていると思う。

  2012.08.31

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• これが映画女優の力量…「人生、いろどり」

  ★人生、いろどり（2012年・日　９月15日公開）　徳島・上勝町の老女たちによる葉っぱビジネスを題材にした人間ドラマ。山で採れる葉っぱを日本料理に使用される“つまもの”として販売して成功した老女たちの実話をベースに、老いてなお生きるということにスポットを当てている。上勝町の美しい山村風景を見れば、よくあるご当地映画を思い出すのだが、本作は登場人物の人生ドラマというフィクションと過疎の町におけるビジネスという実話を絶妙のバランスで配し、上勝町や徳島県にとどまらない普遍的な作品に仕上げている。そうした普遍性を持ち得たのは、当然、監督やプロデューサーの志の高さにあるのだが、その志を作品に反映させ得たのは、主演したベテラン女優の見事な演技にあると思う。吉行和子と富司純子というベテラン２人が見事なまでに役を把握し、映画にリアルな厚みを与えている。彼女たち２人がエキストラのリアル田舎老女の中に入れば、確かに存在が際立ってしまう。田舎のばあさんには見えない。しかし、そこに彼女たちがいる違和感はまったくない。なぜか。２人とも演じるばあさんの生きてきた人生を理解し、それを体現しているからだ。だからこそ、セリフのひとつひとつが生き、ドラマに説得力が生まれる。「日本よ、これが映画だ」という失礼なキャッチコピーがあったが、ならばこちらはこう言ってやろう。「ハリウッドよ、これが映画女優だ」。

  2012.08.30

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• 微笑みの感動作「最強のふたり」

  ★最強のふたり（2011年・仏　９月１日公開）　日本で感動作というと、やたらに運命や奇跡という言葉が飛び交う「泣ける映画」が定番だが、実話をベースにしたこのフランス映画は感動作ではなっても、決して「泣ける映画」ではない。「泣ける映画」の要素は十分にある。まず実話であるということ。次に主人公が事故で首から下が麻痺した富豪とスラム育ちの介護人であるということ。その生まれも育ちも違う２人が、いつしか心を通わせ、やがて別れの日がやってくること。いたるところに泣かせどころは盛り込めるだろう。しかし、この映画はそれをしなかった。というのも、ドキュメンタリーでも取り上げられた２人が、なんともチャーミングなのだ。モデルになった介護人の青年アブデル（アラブ系？）の映画を見ての第一声は「俺が黒人になってるよ！」だったという。このユーモアが映画の基本になっている。もう一方のモデル、富豪のフィリップも「映画化するなら、コミカルに描いてほしい」と注文をつけたようだ。その結果、多くの映画が障害者を描く時に躊躇するハードルを軽く飛び越え、さらりとユーモアに昇華させている。感動を「もらうもの」と思っている人には物足りないかもしれないが、この映画を見終わった時、自然に浮かんでいる微笑みもまた感動である。

  2012.08.27

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• 「ゴッド・ブレス・アメリカ」のおっさんをナメんな！

  ★ゴッド・ブレス・アメリカ（2011年・米　公開中）　洋の東西を問わず、おっさんは怒っているのだ、という映画。離婚、リストラ、余命宣告と踏んだり蹴ったりのおっさんがピストル自殺を決意した時、テレビのリアリティ番組に出ているおバカなセレブ娘を見て憤慨。自分が死ぬより「まずこのバカ娘に天誅だ！」と立ち上がる。そんなおっさんに共鳴した女子高生が相棒になり（これ、おっさんの勝手な願望だろ？）、アメリカに巣食うバカどもを抹殺するため、ボニー＆クライドよろしく２人旅を始める。おっさんである我が身をふり返ると、わかるなあ、主人公の気持ち（笑）。でも、それができないのが、この世のおっさんという種族でもあり、それを思うとなんとも悲しい話・・・なわきゃあない！（笑）この映画の試写、渋谷のはずれ、バカ娘の巣窟でもあるドンなんちゃらの近くで、帰宅時が危ない、危ない（笑）。ジョエル・マーレイ扮する主人公になってぶち殺したいバカ者が何人いたことか！（笑）なお、細かいことを言わせてもらえば、クライマックスの「アメリカン・アイドル」のパロディがショボいのが残念。あの無駄に豪華な感じを出せないのはインディーズの悲しさか。せめて、審査員のそっくりさんくらいは出してほしかった。日本版の製作希望！（笑）

  2012.07.28

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• 山下敦弘がいい塩梅で戻ってきた「苦役列車」

  ★苦役列車（2012年・日　７月14日公開）　何かと話題の西村賢太の芥川賞受賞作を「マイ・バック・ページ」の山下敦弘監督が映画化した青春ドラマ。悪いヤツではないけれど、相手をするとやっかいな青年を森山未來、彼にとっての初めてとも言える友人を高良健吾が演じ、青年が思いを寄せるマドンナ役で前田敦子が花を添える。原作者は「20分で気持ちを切り替えて自分とは関係ないと思いながら見た」そうだが、それはある意味、本作に対するホメ言葉である。理由は簡単。この映画、見事なまでに“山下敦弘映画”になっているからだ。全体に流れるゆるい雰囲気、生ぬるいのに妙にリアルな人間関係等々。山下監督といえば「リンダ リンダ リンダ」や「マイ・バック・ページ」といった作品で知られるが、その本質は初期の「どんてん生活」や「ばかのハコ船」といったダメな人々がくり広げるオフビート系コメディにあると思う。そう思うと「リンダ～」や「マイ・バック～」は、何ともしっかりしすぎていて、どうも落ち着かない。監督自体もそう感じるのか「リンダ～」の後には「松ケ根乱射事件」、「マイ・バック～」の後には本作といった風に、必ず肩の力を抜いた作品を撮っている。しかも、本作の脚本はピンク界の鬼才・いまおかしんじ。山下監督以上にゆるい独自の世界をもついまおかしんじの脚本が、何とも山下ワールドにピタリとはまった。世評に反して「マイ・バック～」の気に入らなかった山下敦弘ファンのみなさん、あの山下敦弘が戻ってきました。必見！

  2012.07.13

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• 「臍帯」は存在そのものが奇跡

  ★臍帯（2010年・日　６月16日公開予定）　今の日本で、こんな映画が製作されたことに驚き、感動した。タイトルとビジュアル・イメージから、てっきりＪ－ホラーの１本と思って見に行ったら、とんでもない。重く、暗く、深い。画面がデカいだけで中身がスカスカの作品が主流になっている最近の日本映画において、観客を作品世界にひきずりこまずにはおかない恐ろしく濃密な映画に出会えるとは！　生まれてすぐに捨てられた娘が、捨てた母の新しい家庭でぬくぬくと育った妹を拉致・監禁する。なんの罪もない妹を、彼女が同じ母の娘であるという理由だけで恐怖の底へと引きずりこみ、母への復讐を果たそうとする。しかし、その悪意の裏側には、一度も味わったことのない母の愛に対する渇望が潜んでいる。監禁された妹の精神が徐々に壊れていくにつれ、娘の心の内からジワジワと母への愛が滲み出してくる。捨てられた娘の母への復讐が、陰惨なまでの悪意に彩られ、その悪意の裏に閉じ込められた愛への希求がはじけ飛ぶ。この映画を見れば、昨年好評だった「八日目の蝉」に描かれた母娘の関係など、甘ったるい絵空事に見えてくる。最後の最後まで、監督・橋本直樹は母性に救いを求めない。その冷徹さが、この映画の土台をしっかりと支えている。

  2012.06.15

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• ツイ・ハーク復活！「王朝の陰謀」

  ★王朝の陰謀 判事ディーと人体発火怪奇事件（2010・中＝香港　５月５日公開）　ロバート・ファン・ヒューリックの探偵小説「ディー判事」シリーズを原案にしたチャイニーズ・ミステリー。監督は「香港のスピルバーグ」と呼ばれていたツイ・ハーク。アンディ・ラウ、レオン・カーフェイ、カリーナ・ラウといったおなじみの香港スターが、リー・ビンビンやダン・チャオといった大陸出身の旬の俳優と共演している。唐の時代、女帝・則天武后の即位直前に起きる人体発火事件とその背後に潜む陰謀を描く。スリル！サスペンス！ミステリー！スペクタクル！…とテンポよく見せ場をたたみかけていく演出。ツイ・ハークの完全復活と言っても良さそうだ。90年代後半にハリウッドに進出したツイ・ハークだが、アメリカに行ってみたら２線級の監督扱いで、以後、何となく元気がなくなってしまったのが現実。本作では久々にツイ・ハークらしいハツラツさが感じられ一安心。それにしても、チョウ・ユンファやジャッキー・チェンみたいにハリウッドに進出しなくても、ずっと香港のトップに君臨しているアンディ・ラウってすごいかも？

  2012.05.03

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• 怪作？快作？「女ドラゴンと怒りの未亡人軍団」

  ★女ドラゴンと怒りの未亡人軍団（2011・中国　４月28日公開）　ジャッキー・チェンが製作した武侠大作。中国ラジー賞（金のほうき賞）にノミネートされ、しかもこの邦題とあれば、その筋の映画が好きな向きには期待の怪作だ。が、その手の映画だと思って見始めると、意外にも見ごたえ充分の戦闘シーンの連続に驚かされる。確かにお話はどんどんすっ飛ぶし、人間つり橋など、荒唐無稽なシーンはあるし、主演のセシリア・チャンは鼻水たらして号泣するし…なのだけど、往年の香港映画だったら、これくらい当たり前と思ってしまう。ストーリーがすっ飛ばされるのは、おそらく古典文学や京劇にもなっている「楊門女将」をベースにしており、中国人ならあらすじくりらいは知っているからだろう。あれもこれもと欲ばって脱線する香港映画のサービス精神が好きだった僕のような人間は、久々に香港映画らしい香港映画を見た気分。異民族と戦う将軍の未亡人たちのあっぱれな活躍に拍手を送りたい。ただ、残念なのは、スターと呼べる女優がセシリア・チャンだけということ。もしも、かつての香港映画のように、人気女優やアイドルで未亡人軍団が構成されていれば、１人ひとりの個性が際立っていたはず。せめてツインズの２人くらいは出演してほしかった。惜しいけれど、ちょっとうれしい１本だ。

  2012.04.27

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• 冷たくて熱い「孤島の王」

  ★孤島の王（2010年・ノルウェー　４月28日公開）　1915年にノルウェーで実際に起こった非行少年矯正施設の暴動をベースにしたドラマ。閉じられた世界において絶対的な権力をもつ支配者とそれに抵抗する者の姿を描くという非常にオーソドックな作品だ。ある意味、使い古されたともいえる題材を映画化する場合、登場人物のキャラクターで独自性を強調しようとすることが多いが、本作の監督、マリウス・ホルストは、あえてそれをしなかった。絶対的支配者である院長を演ずるステラン・スカルスガルドはあくまで権力を手に入れた男として君臨するし、暴動の扇動者となる少年を演じたベンヤミン・ヘールスターはその生命力の強さを持て余すかのように反抗をくり返す。雪と氷に包まれたノルウェーの孤島の風景は限りなく冷たいが、そこでくり広げられる人間の葛藤は限りなく熱い。それも、ホルスト監督があくまでオーソドックスなドラマに仕上げたからである。エキセントリックな院長や破天荒な少年がくり広げるドラマになっていたら、重苦しいまでの自由への渇望を感じることはなかっただろう。地味だが見ごたえのある１本だ。

  2012.04.26

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• 奥まで見える「HOME　愛しの座敷わらし」

  ★HOME 愛しの座敷わらし（2012年・日　４月28日公開）　水谷豊主演、和泉聖治監督による家族の再生のドラマ。水谷＆和泉といえば「相棒」シリーズのコンビだ。意外なテーマに思えるかもしれないが、ピンク時代から和泉監督を知っている者には、むしろ「相棒」より本作の方が和泉監督のイメージには近いと思えるからおかしい。さて、お話は岩手に左遷され、家族の崩壊の危機にもさらされたお父さんが、新天地でがんばり、仕事も家庭も丸く収まるという岩手の景色のように美しいお話。座敷わらしも登場し、どちらかというとファンタジーと考えた方が良さそうだ。家族揃って東京に戻る結末は原作の通りなのだろうが、岩手に残らないところが現代的な選択なのかもしれない（かつてなら出世を捨ててでも岩手に残るのが主人公だった）。また、デジタル撮影ならではの技なのか、この映画では細部にいたるまで、くっきりはっきりと映し出される。従来の映画なら古民家の中の奥の方は暗くて見えないのが当たり前。ところが、この映画にはそういう見えない闇がない。座敷わらしも、輪郭はボヤけていても存在がハッキリわかる。このなんでもハッキリ見える映像が、ひょっとして「本音でわかりあう家族」を表現しているのかどうかは不明。とにかく、すべてにおいてポジティブと言うことはできそうだ。それが何より印象深かった。

  2012.04.21

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• 「青いソラ白い雲」と3.11後の東京

  ★青いソラ白い雲（2011年・日　３月31日公開予定）　平成「ガメラ」シリーズや「デスノート」シリーズで知られる金子修介監督が、3.11後の東京を舞台に描いたライトコメディ。3.11後の東京に帰国してきたプチセレブのお嬢様が体験する出来事を、さらりと描いている。3.11を意識した映画は、ドキュメンタリーを含め何本か見ているが、当方にとっては、これが一番しっくりくる作品だった。東京で3.11を経験した人間の感情に最も近い作品ではないかと思う。確かに登場人物もエピソードもセリフも、ことごとく表面的だ。しかし、その表面的なところが、3.11後の東京を端的に表している（もともと東京はそういう街なのだが、3.11以後、ますます表面的になった）。と同時に、震災と原発事故を身近に感じながら「被災」という言葉を発しにくい不自由さをも、本作は表現してくれている。3.11当日、情報が寸断され、帰宅困難者になって歩き続けた人々は、帰宅して東北の被害のすさまじさを知り、「被災」という言葉を胸の奥にしまわざるを得なくなった。続いて起きた原発事故にいたっては、それが自分たちの使う電気を送り出す発電所だったために、加害者としての後ろめたさを感じてしまった。昨春、そんな東京人にできたことは何だったのか。とにかく、自分たちだけは元気を出すこと。それがどんなに空しいことであってもいい。やけくそでも前を向く。この映画は、そんな心情を表現してくれた。その意味で、震災・原発事故映画として、より多くの人に見てほしいと思う。

  2012.03.25

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• 舞踏の肉体が虚と実をつなぐ「ほかいびと」

  ★ほかいびと　伊那の井月（2011年・日　３月24日、東京公開予定）　幕末から明治にかけて活躍した漂泊の俳人、井上井月の半生を追ったドキュメント＆フィクション。井月を演じる田中泯が突如インタビュアーになるなど、ドキュメンタリーとフィクションの間を行ったり来たりしながら、時代の転換期に埋もれていった俳人の姿を浮き彫りにしていく。映画の前半では、田中泯の舞踏家ならではの立ち振る舞いが、虚実を行き来する構成の足を引っ張っているように思える。が、映画が進んでいくにつれ、その違和感を感じさせていた田中泯の肉体が、俄然作品の血と肉として雄弁になっていく。ドキュメンタリーとフィクションをつなぐ重要な語り部でして欠かせない存在に見えてくる。北村皆雄監督が、あえて舞踏家でもある田中泯を起用した理由は、映画の中の井月に命を吹き込みたかったからなのだろう。それくらい、映画の中盤以降の田中泯の肉体には圧倒的な説得力があった。ご当地映画が数多く製作される昨今だが、「ご当地ソング風の作り方をしたくなかった」と北村監督が言うように、その手の作品とは一線を画す映画に仕上がっている。

  2012.03.20

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• どこか寂しい「僕達急行　A列車で行こう」

  ★僕達急行 A列車で行こう（2011年・日　３月24日公開予定）　残念ながら、これが遺作になってしまった森田芳光監督の最新作。「鉄っちゃん」をテーマにした恋と友情の物語だ。「間宮兄弟」同様、森田監督の原点回帰とも言えるゆる～いこだわりが随所に散りばめられている。主演は旬の２人、松山ケンイチと瑛太。彼らを伊武雅刀やピエール瀧といった個性派が囲むという万全のキャスティングだ。が、これがなぜかイマイチはずまない。本作を試写で見たのは、森田監督の訃報を聞く前。見終わった時、「なんか元気ないな」と思ったのが正直な感想だった。本作の製作時、すでに森田監督の体調は悪かったのだろうか。近作「武士の家計簿」での健在ぶりが印象的だっただけに、本作の元気のなさが気になった。とはいえ、その元気のなさも、今となっては森田監督流の「はぐらかし」ではないかと思ってもみたり…。まだまだ何かやってくれそうだった森田監督。冥福を祈りつつ、その世界にもう一度、ひたってみたい。

  2012.03.17

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• 「ゾンビアス」は井口昇の最高傑作！？

  ★ゾンビアス（2011年・日　２月25日公開予定）　「片腕マシンガール」「ロボゲイシャ」「電人ザボーガー」など、その手の映画が好きな人には有名な井口昇監督のゾンビ映画。ゾンビ映画のお約束をしっかり守りながら、井口昇にしか撮れない、人によっては目と鼻をそむけてしまいそうな映像のオンパレードだ。井口昇という人を知っている人なら、そのタイトルでだいたいのところは想像がつくと思うが、縁のない人が間違って見に行ってはいけないので、念のために言っておくと（まわりくどいゾ！）、この映画で出てくるゾンビはウン・デッドなのである。すなわち、田舎のトイレからウ○コまみれのゾンビがニューッと…(笑）。特殊造形は、これまたその筋の人には有名な西村喜廣が担当しているので、いわゆる切り株シーンも用意されている。とにかく、設定だけでも井口昇の最高傑作臭がプンプンするのだが(笑）、その上、最後までパワー全開で飽きさせない。変態ゾンビ映画としてゾンビ映画の歴史にその名を残す作品…かもしれない。

  2012.02.24

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• 「メランコリア」で初めてトリアーに共感？

  ★メランコリア（2011年・デンマーク＝スウェーデン＝仏＝独　２月17日公開予定）　大の苦手、ラース・フォン・トリアーの最新作。惑星の衝突により地球が壊滅するまでを描いた人間ドラマ。映画は２部構成になっており、第１部は地球壊滅の序章と呼べる位置づけで、第２部で地球の最後を迎えることになる姉妹を取り巻く人間関係が、結婚パーティーの夜を通して描かれる。第１部の段階では、いつものトリアー(笑）で、とにかくほとんど拷問状態のトリアー流人間描写に明け暮れる。「ああ、またか」と思って我慢していると、第２部に入り、徐々に地球壊滅のカウントダウンが描かれ始めると「これがトリアーか？」と思うほど、面白くなってくる。その面白さとは、人の内面にある破壊願望を刺激するもの。序章の拷問状態も、この破壊の快感を強くしているのかもしれない。「私はナチに共感する」とコメントしてカンヌを追放されたトリアーだが、そのコメントがまさにこの映画の本質ではないかと思う。破壊の快感を味わいたい人は、約130分、じーっと待つべし。

  2012.02.16

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• 爽快でありながら深い「預言者」

  ★預言者（2009年・仏　１月21日公開予定）　「真夜中のピアニスト」のジャック・オディアール監督による刑務所映画。無学なアラブ系青年が、刑務所の中にいながら社会で生きていくスキルを磨いていくストーリー。主要キャストは、ほとんど無名の俳優だが、それらしい顔が集められており、フィクションでありながら何とも言えないリアルな空気が漂っている。刑務所を牛耳るコルシカン・マフィアのボスに気に入られる一方で、アラブ系の人脈を駆使して「外の世界」での基盤を着々と築いていく主人公。文字すら書けなかった青年が、刑務所という「もうひとつの世界」で生き抜く術を学び、やがては自らがボスになっていく。単なるサクセス・ストーリーではなく、その過程におけるさまざまな出来事がスリリングに描かれる。150分という上映時間をちっとも長く感じさせないのは、脚本が練りに練られているからだろう。主人公を演じたタハール・ラヒムの顔つきが、ストーリーが進むに連れて、どんどん変わっていくのも見もの。カンヌ国際映画祭グランプリ、アカデミー賞外国語映画賞ノミネートも納得の面白さだ。内容がスカスカの娯楽大作とは違う、内容がぎっしりと詰まった新時代のフィルム・ノワールだ。

  2012.01.15

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• 怖い怖い「ダーク・フェアリー」

  ★ダーク・フェアリー（2010年・米＝豪＝メキシコ　１月21日公開予定）　久々に本気で怖いと思ったホラー映画（笑）。最近は「ソウ」シリーズに代表されるソリッド・シチュエーション・ホラーが主流で「怖い」というより「痛い」と思うものが多いが、「パンズ・ラビリンス」のギレルモ・デル・トロが製作したこの作品は、現代的でありながら正攻法で怖がらせるホラーに仕上がっている。70年代のＴＶムービー「地下室の魔物」のリメイクで、古い屋敷の地下室に住み着く魔物に、そこに引っ越してきた家族が襲われるお話。ストーリー的にはホラーの定番で、闇に潜む邪悪な魔物の恐怖をどう描くかが、この手のホラーのキモだ。その意味では、イラストレーター出身のトロイ・ニクシー監督は憎らしいくらい「闇に潜む魔物」の怖さを味わわせてくれる。サラウンド音響を効果的に使い、見えそうで見えない魔物の気配に観客も襲われるという演出。デル・トロの「魔物は絶対見せる」というお約束を果たした後でも、その襲い来る恐怖感のボルテージは下がらない。いい年の大人でも、夜が、暗闇が怖くなる（はずの）ホラーだ。

  2012.01.14

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• 「三国志」を知らなくても面白い「三国志英傑伝　関羽」

  ★三国志英傑伝　関羽（2011年・中　１月14日公開予定）　蜀の劉備の配下だった武将・関羽にまつわるドラマ。後漢末期、曹操に捕らえられた関羽の生き方を、戦乱へと突き進む時代における男の美学として描く。とかく悪役視されがちな曹操も、ここでは関羽に一目を置く冷徹な指揮官として描かれる。いつもイマイチ華のないドニー・イェンだが、その地味さが関羽の一徹な男気にピタリとはまる。また、ドニー・イェンをしっかりとフォローする曹操役のチアン・ウェンも名演で、単なる悪役ではない曹操という男の心のうちをじわりと滲み出してみせる。一見、地味に見える作品だが、監督・脚本は「インファナル・アフェア」のアラン・マック＆フェリックス・チェンのコンビ。「インファナル・アフェア」で見せたケレン味たっぷりのストーリーテリングを少々抑えながら、見る者をジリジリと引きずり込んでいく。「三国志」を知っていれば、より面白く、知らなくても充分に楽しめる中国＆香港の理想的なコラボ作品だと思う。

  2012.01.09

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• 適度にほっこりする「クリスマスのその夜に」

  ★クリスマスのその夜に（2010年　ノルウェー=独=スウェーデン　12月３日公開予定）　サンタに変装して子どもに会う男、イスラム教の少女の家に招かれる少年、身勝手な男と不倫を続ける女、落ちぶれて帰郷をためらう男、そしてコソボから逃げてきたカップルの子どもを取り上げる医師…。クリスマスの夜に起こる出来事を、スケッチするかのようにさらりと描いたのは、ノルウェーのベント・ハーメル監督だ。同監督の「ホルテンさんのはじめての冒険」や「キッチン・ストーリー」を見た人なら、おそらく想像できるであろう決して感動を押し付けない慎ましい物語。それぞれの話の交錯具合も無理がなく、それぞれの話は、あくまで独立している。共通するのは、ただ「クリスマスの夜」というシチュエーション。ノルウェーの空の下、こんな風にクリスマスを過ごします。そんなメッセージが聞こえてきそうな作品だ。クリスマスを舞台にした群像劇は、欧米では定番と言えると思うが、この作品ではハーメル監督ならではの世界がくり広げられ、それが充分に作品の個性になっている。適度なほっこり感の中に、苦みやおかしみが隠れているのが、程よいスパイスになっている。

  2011.11.27

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