栃木の仙人　古本と温泉の日記

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• ＨＡＹＡＢＵＳＡ右翼

  本日の曲HAYABUSA　JAXA　がんばれ！　キャプテンウルトラ・宇宙マーチ 最近の雑感或るジャーナリストによりますれば危険地帯だと思われていたイスラムのある国においても、きちんと三審制の裁判制度がとられ、犯罪者たちの救済策がとられているというのは驚きでした。救済されない、不幸な人たちがいるのも事実ですが、原因はイスラムというよりは、地域の習俗にあるようで・・・ どうしても我々は「上から目線」で価値観の違うイスラム世界を見てしまう傾向があるのですが、彼ら独自の文明ということを立場を超えて理解する必要性がありそうです。久しぶりに或る人物と音楽の話も交え雑談。私のロック遍歴は、その中心軸にビートルズがあるも、いろんなものを聴くという感じ。もちろんフーもU2も聴きます。ビートルズのコピーバンドが演奏する六本木のキャヴァン・クラブはしばらく行ってない。昔、10年以上通いつめたものです。また、行きたくなってきた。最近の秘密兵器ソニーのブルーレイディスクDVDレコーダーBDZ-EX200で撮りまくったニュース解説番組をウォークマンに転送して移動中の新幹線で見る。これがなかなかよいのです。iPodは、容量が大きいのが魅力ですがーーーこれはこれですばらしいーーーウォークマンで聴く音はさらに研ぎ澄まされて良質です。容量はやや足りない。映像も鮮明に見れるもちろんipodでも映像は見れますがスカイパーフェクトで撮った番組をワンクリックでウォークマンに送り込みそれをボタンひとつで見る・・・・みたいな芸当はできない。実際に使うというよりは企業の技術力をアピールする意図があるのでしょうが、100万円もするとかいう東芝の「モンスター」テレビを秋葉原で見てきました。録画能力もさることながら映像がものすごく美しかった。日本の技術もまだまだ捨てたものではないようです。 

  2010年09月01日

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• チャイコフスキーのバレエ組曲

  ここしばらく社会保障関連の書籍とりわけ宮本太郎氏の著書を読んでおりまして、ベーシックインカムに触れている箇所に興味をひかれました。それと関連するのでリンクを貼っておきましょう。思想史家の関 曠野さんが、ベーシックインカムについてわかりやすい解説をされています。「生きるための経済」- なぜ、所得保証と信用の社会化が必要か -もし関心のある方おりましたら・・・ということで。20年近く前、この方にはだいぶお世話になりました。ちなみに関 曠野さんの著書プラトンと資本主義北斗出版; 改訂新版版 (1996/07)ギリシア哲学とりわけプラトンとマックス・ウェーバーの接点に興味ある人なら無類におもしろい。ハムレットの方へ-言葉・存在・権力についての省察 北斗出版; 改訂新版版 (1994/11) シェイクスピアの「ハムレット論」では白眉といえます。近年では鈴木一策さんなども「ハムレット論」に関しマルクスの「資本論」とシェイクスピアなどといったマニアックなテーマを追求されているとか。近々藤原書店からまとまった論考が出るそうで今から楽しみです。さて本日のテーマ冬になるとチャイコフスキーが聴きたくなります。今回は久しぶりにクラッシックの話。あくまでも私個人の好みを言わせてもらえばチャイコフスキーのバレエ音楽で最高峰といわれる「白鳥の湖」はロジェストヴェンスキー指揮のものがすばらしいです。ダイナミックでかつ繊細かつ緻密。「眠りの森の美女」はユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア交響楽団のものが最高にいいです。オーマンディ指揮によるものは、絵の具のチューブを原色のままキャンバスに塗りつけたような強烈に濃いクリアな音色が特徴です。細部まで実に克明に聴くことができる。昔からけっこう私はファンかもしれない。「くるみ割り人形」は、エルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド交響楽団のものが、非常に芸術性の高い完成されたものを聴かせてくれます。アンセルメは多芸な人でして一方では数学者でもあり、哲学者でもあった方です。そのせいか、演奏はあくまで明晰でリズミカル。感情表現は生き生きしていて深みも感じとれるのですが難解な解釈などは一切ない。アンセルメは、実際の舞台でバレリイナの動きに合わせて演奏した経験が豊富なため、今でもバレエの練習用によく使われると聞きます。アンセルメのものでは、ビゼーの「アルルの女」なども名演奏です。チャイコフスキーというとバレエ音楽が最高峰ですが、私個人の趣味としてならば交響曲もわりかし好きです。交響曲第三番「ポーランド」などは、まるで後のバレエ組曲を予感させるような情緒的でリズミカルな箇所があったりする。これはぜひロジェストヴェンスキー指揮のもので聴くとよいでしょう。交響曲第一番「冬の日の幻想」や第二番「小ロシア」は、実に幻想的な作品で、ロシアの冬の情景描写がすばらしい。ロシア文学が好きな人でしたら、コロレンコの作品や、プーシキンの詩を想起するかも知れません。スヴェトラーノフ指揮のものが、情熱的でいかにもロシア民族の美意識を表現している。交響曲第四番は、個性的な演奏で脳裏に深く焼きつくのがスヴェトラーノフ指揮のもの。まるで旧ソ連製重戦車が荒野を爆進しているみたいな、すざましい迫力があります。人により好き嫌いはあるかも知れませんが私はスヴェトラーノフは大好きです。交響曲第五番は、カラヤンのライバルだった幻の指揮者チェリビダッケ演奏によるものが「神業」的な出来栄えです。日本の禅などに深い理解を持ち、完成された絶対芸術を生涯追求し続けたチェリビダッケ。生演奏にこだわり続けた彼の録音版も最近はかなり出回っている様子です。やや偏屈で孤高の哲学者のようなチェリビダッケから見ると、大指揮者ではあるけれども、一方で、事業家的才覚をも有し、自家用ジェット機を操縦、ヨットもやれば、スポーツカーに乗ってレースにも出場する、始終、派手な話題にこと欠かずナチス第三帝国の時代にはゲーリング空軍元帥にかわいがられていたカラヤンは、さぞかし俗物に見えたことでしょう。しかし、私の意見では、どちらもが別の種類のきわだった天才であります。交響曲第六番「悲愴」は、カラヤンのものが最高峰ですが、録音年度によって、別の指揮者でないかと思うぐらい作風がまるで違います。ヴァーグナーに関してだったら、それほど解釈に落差のないカラヤン指揮による作品が、チャイコフスキーの交響曲第六番「悲愴」に限ってなぜいくつもの、それぞれ個性的な別バージョンが存在するのか謎であります。とびきり異端的な解釈でおもしろいのがエーリッヒ・クライバー指揮による交響曲第六番「悲愴」。まるでシャンソンでも歌うかのような、悲愴感のまるで感じられない、さらりとした演奏の、おしゃれでスマートな「悲愴」。ナチスに追われ、南米へと亡命。苦難の人生をよぎなくされたエーリッヒ・クライバーが、「いろいろ苦労も多いけれど考え方ひとつで人生こんなにも楽しくなるものさ」と反骨精神を表現しているようにも聴けます。しかし、その何げない明るさの裏にある悲劇をも察知すべきなのでありましょう。交響曲はどれも胃もたれする音楽なのでお茶かコーヒーを飲みつつ再三再四聴くみたいな訳にはいかない。たまに聴くのがよいという感じです。(今でもあるのかは不明。その昔、高田馬場にあったクラッシックの名曲喫茶では、なんと!フルトヴェングラー指揮によるあの重苦しい、苦悩に満ちた、ドイツの悲劇精神のかたまりみたいなベートーベンや、勇壮なスケールの、クナーパーツブッシュ指揮によるブルックナーの交響曲が高らかに鳴り響いていた。客たちは話もせず音楽を黙々と聴きながら深刻な面持ちでコーヒーをすすっていた。) TCHAIKOVSKY: Swan Lake - Лебединое Озеро P.I.Tchaikovsky - The Nutcracker「白鳥の湖」有名なワルツの場面。いろんな演出バージョンがありますが、これなどは私好みの演出といえます。 Ballet The Nutcracker; Snowflakes「くるみ割り人形」クライマックスの一場面一番好きな場面なのですが、この演出と演奏にはやや異論があります。 私個人のことを申しますとチャイコフスキーの交響曲では「第五」が一番のお気に入りです。カラヤンだとこんな感じの演奏。Tchaikovsky Symphony 5 Finale Karajan 1973 BerlinTchaikovsky Symphony No.5 カラヤンのライバルのチェリビダッケだとこうなる。やや音質は悪いですが、チェリビダッケの天才を感じさせるすざましい熱演です。大昔、そっくりこのままの演奏をレコードで聴いたことがある。やはり音質は悪かったです。偏屈で気むずかしい、変わり者のチェリビダッケは、「音が死んでしまう」と言って長らく録音や録画を許さなかった。晩年では少し違ってきたと言いますがこれはその例外的な記録なのであります。Celibidache Tchaikovsky Symphony 5 in E minor Op.64 4 Mvt Part 1Celibidache Tchaikovsky Symphony 5 in E minor Op.64 4 Mvt Part 2

  2009年12月03日

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• ミッシェル・デルペッシュー美声の持ち主

  ミッシェル・デルペッシュは、昔から私の好きなフランスの歌手であります。Pour un flirt(青春に乾杯)が日本でもヒットして有名ですが、むしろ落ち着いた静かな曲に名曲が多い特に強いイデオロギーや自己主張はなく、平凡な日常生活をごく普通に歌っている感じ。非常な美声の持ち主であります。Michel Delpech - Les Divorcés (HQ)Vincent Delerm & Michel Delpech - Ce Lundi-làMichel Delpech - Pour un flirtMichel Delpech - La vie, la vieメロディ・メーカーとしてのMichel Delpech は、これまたポール・マッカートニーの影響を大きく受けております。この曲などは、一瞬、初期のレノン＆マッカートニーの作品では?と錯覚してしまいそうな曲であります。

  2009年11月08日

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• 國府田マリ子--美声の持ち主

  最近の声優さんでその声の演技で感心させられたのは、FBI 失踪者を追え!（原題:Without a Trace）ジョン・マイケル“ジャック”・マローン役のあおい輝彦でしょうか。これが熱演中の熱演で、ぴったりのはまり役であります。「明日のジョー」以来の大ヒットというべきでしょう。WITHOUT A TRACE Season4 OpeningFBI 失踪者特別捜索班とは声優といえばウルトラマン映画の新作「大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説」の“ウルトラマンキング”役の声優に小泉純一郎元総理が起用されたとのことです。そういえば昔評論家の立花隆氏も昔声優に挑戦したことがあった(『耳をすませば』月島靖也役。)のでした。美声や個性的な声の持ち主というのは、うらやましい限りですが、声が良いからといって必ずしも歌までうまいとは限らない。しかし、声優さんの歌というのは、単に歌を歌うのみではなく、「声の演技によって歌われた歌」「歌を介して声の演技をする」という特徴があるように見受けられます。國府田マリ子さんは、声優さんというより、カリスマ型のラジオパーソナリティで、熱狂的なファンも多く、もっとも声優アイドルのイメージにぴったりくる人という印象でした。(14--5年前)國府田マリ子　Ｌｏｏｋｉｎｇ　Ｆｏｒ國府田マリ子　まちぶせ「まちぶせ」は名曲であり、もっと有名なミュージシャンによる様々なバージョンがありますが、國府田マリ子さんのバージョンも雰囲気があってなかなかよいです。國府田マリ子　私が天使だったらいいのにKouda Mariko- Moment (live)國府田マリ子 夢はひとりみるものじゃないDROPS TVCM 恋のアメリカンフットボール

  2009年11月08日

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• Frankie Valli & the Four Seasons

  Frankie Valli & the Four Seasonsのことは、このブログでも以前書いたことがありました。ビーチボーイズのライバルで、イタリア系のグループ。明るいけれども哀愁漂う独特のメロディラインが特徴で、これも大昔から私の非常に好きなグループであります。ビーチボーイズがヒットしすぎたため、その影に隠れた感がありますが、アメリカ在住のイタリア系移民の苦渋に満ちた生活感あふれる音楽といった側面があり、そこの部分が実に「泣かせる」のであります。以下、以前書いた文章の再録です。ザ・フォーシーズンスはビーチ・ボーイスにかなり深い影響を与え、好敵手と思われていたグループ。ビーチ・ボーイズが60年代のアメリカの経済的繁栄とその元での青春賛歌を明るく楽天的に表現しているのに対し、フォーシーズンスは、彼らの出自であるイタリア系アメリカ人労働者の哀愁のようなものを渋く表現している。黒人に対するほどひどい迫害や差別はないにしても、アメリカにおける「イタリア系」というのは、マフィアに象徴されるように独特の磁場を形成し、フォーシーズンスを聴くたびに思うのは、彼らのラテン系民族特有の底抜けの明るさと、生活体験に根ざした階級的怨念のようなものであり、彼らの音楽にはその両方が混在し、きわめて明るい曲なのに、どこかもの悲しい哀愁が漂う。フランキー・ヴァリの独創的な歌唱力と天才的なソングライター、ボブ・ゴーディオとの見事な混成・融合・調和。その明るくてもの悲しい、にぎやかなのに寂しげな甘い独特のメロディラインが聴くものの魂を激しくゆさぶるのだ。日本では、山下達郎氏が影響を受けているほか、上記ビーチボーイズのブライアン・ウィルソン、私見ではドゥビーブラザーズにも若干影響が見られるほか、その昔イギリスのアイドルグループの「ベィシティローラーズ」がフォーシーズンスのヒット曲「BYEBYEBABY」を歌ってリバイバルヒットさせたことがあった。６０年代、ビーチボーイズと張り合っていたころ、全盛期のFour SeasonsFrankie Valli & the Four Seasons Dawn, Rag Doll, Toy Soldier, Bye Bye Baby 1965 アイススケート場を背景に歌うFrankie Valli & the Four Seasonsなかなかしゃれた演出。Frankie Valli & the Four Seasons Tribute on Ice Part 4Frankie Valli & the Four Seasons Tribute on Ice Swearin私見によればFrankie Valli & the Four Seasonsは以下の彼らにも大きな影響を与えた。Bay City Rollers - Bye Bye Baby 1974The Beach BoysとFrankie Valli & the Four Seasonsは基本的にはライバルであるが、相互に濃密な影響を与え合っており、Beach Boysの曲の中には、Four　Seasonsの作風に酷似したヒット曲があります。たとえばこの曲。All Summer Long - in STEREO - The Beach Boys夏になるたび聴きたくなる名曲ではあります。天才的作曲家ブライアン・ウィルソンの若き日の姿が映されています。

  2009年08月25日

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• フランソワーズ・アルディ讃歌

  フランソワーズ・アルディも私が昔よく聴いたフランスの歌手であります。これはとりわけ私の気に入っているミュージックビデオFrancoise Hardy - Frag Den Abenwind 私見ではありますが、独特の雰囲気、気品の漂いなどほぼ完璧に近いものがあります。若き日のフランソワーズ・アルディの野外ライブFrancoise Hardy - Comment te dire adieu - 1969有名な曲ですね。日本では、荒井由実や西島三重子なども影響を受けているといわれる。必ずしも今が駄目だと言うのではありませんが、フランソワーズ・アルディのみならず、あの時代のフランス・ギャルズやシルビー・バルタンなど現代の歌い手でもなかなかその壁を越えることができないほど高い独自の水準にいたのではないかと思えてくる今日このごろであります。

  2009年08月24日

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• ギルバート・オサリバン再び

  世の中には偉大なる一発屋とでも称すべき芸術家がいて、名作中の名作というべきただ一作にて、歴史上の大宇宙にその名が星のようにきらめいております。ギルバート・オサリバンというのは、そういった人たちの典型でありましょう。メロディ・メーカーとしてのギルバート・オサリバンには、ポール・マッカートニーの影響がかなりあり、この人の色彩の入った作曲家が私個人としては趣味に合うと言いますか昔から私はかなり好きなのでありますが、ポールみたいに多作にして名曲が目白押しというのではない。ギルバートはどちらかというと佳作でマイペースな感じがする。よく聴き込むとなかなかよい曲があるにはあるのですが、なにしろ「アローン・アゲイン」の存在が大きすぎる、そんな印象です。Gilbert O'Sullivan - Alone Again (original version)その歴史的名曲であるところの「アローン・アゲイン」及び若き日のギルバート・オサリバン。しばらくたつとまた聴きたくなる。おりにふれ何度でも聴きたくなる。そんな名曲です。Claire- Gilbert O`Sullivan「クレア」は世界的ヒットである「アローン・アゲイン」の影に隠れておりますが、こちらも名曲です。少なくとも私個人としてはかなり好きな曲であります。

  2009年08月23日

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• ブリトニー・スピアーズ 作品と人物(1)

  ブリトニー・スピアーズは、第二のマドンナたりうるか。などと問題提起してしまう私の感性は、もはや古い世代に属するそれなのかもしれません。アメリカの若手スーパースター、新しい時代を象徴するセックスシンボルとしてのブリトニー・スピアーズは、もはや過去の類型にはまりきれない、彼女だけの道を独走しはじめているというのが適切な評価なのでありましょう。彼女の曲は、全体的に見て、私が好んで聴く音楽の傾向からは大幅にずれており、センスの良いものもあれば、やや理解に苦しむ悪趣味なものもある。エキゾチックでアラブの民族歌謡の影響を受けたとおぼしきユニークな曲も存在していたりで音楽好きな私として見た場合、好みからはやや異質だけれども、ときたま聴くにはなかなかおもしろい印象ではある。私個人の主観的印象にしかすぎませんが、往年の松田聖子とまでは言わないにしてもブリトニーという人間に対する事実認識と価値認識には、大きな段差が存在しています。無数にいる彼女と似た若い世代の人たちに対し、失礼にあたるのではっきり具体的に何がどうでとは書きませんが。事実認識=あるがままの彼女の姿を認識する価値認識=それが私独自の価値観の中では、善なのか悪なのか良いのか悪いのか、価値があるのかないのか。好きか嫌いか、私の価値観・美意識・倫理的評価基準という偏向メガネを通して彼女を認識し、その価値観の中で上下いずれかへと位置づけようとする。Britney Spears - Do Somethin' HQ w/Lyrics HDミュージッククリップビデオとしてはなかなか秀逸な作品。彼女の雰囲気をよく伝えている。Do Somethin' LiveBritney Spearsのライブはブロードウェイ仕込みの本格的なもの。日本の若手ミュージシャンでもかなり影響を受けている人が多い。

  2009年06月17日

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• ブリトニー・スピアーズ 作品と人物(2)

  察しが早い人にはもうお解りかも知れません。実は私がブリトニー・スピアーズに注意をひかれるのには、一つ特殊な事情があるのです。彼女こそはまさに霊感系のカウンセリング兼占い、お祓いといった特殊な世界にはまり込み、リピーターとも称すべきディープなお客さんになっていく典型的類型なのであります。一日に5回も6回も電話してくる。酔っ払って夜中の3時に突然電話してきて、霊視してくれ、宇宙の主宰神の声をとりついでくれとか何だとか話しはじめる。トラブルメーカーとも形容すべく私生活では無数の深刻な問題群をかかえ、その血縁者たちも偶然というには不可思議すぎる不吉な宿命の持ち主がたくさん。なのに自身の問題処理能力は限りなくゼロに近い。味方やファンも多いかわりに特定のタイプをも含んだ同じ女性たちから特に嫌われる・・・・仕事上での才能は飛びぬけているかわりに対人関係では常に周囲とうまく行かず私生活上のもめごとが絶えない、才能と正比例した形での幸せを決して掴めない、栄光の絶頂にてある日突然、睡眠薬を多量に飲んで自殺未遂をはかる・・・といった感じであります。そこで沖縄のノロやユタに類似した神懸りとしての霊能的職能の必要性が求められてくる。夜中の3時にかかってくる突然の電話に真摯に対応しなければならない。(霊能者なら誰でもいいという訳ではもちろんない。彼女たちにも自由意思にて選ぶ・選ばない権利があります)巷でしきりに議論されている公共宗教ととしての社会的役割を厳密な実務として追求するならば、当然このような人たちの救済をも含むものでなければなりません。ＭＣハマーみたいにキリスト教の説教師になる事例とか、マドンナやプリンスみたいにどんな逸脱をしようともキリスト教の信仰があるとかニコール・キッドマンの親友のナオミ・ワッツみたいに仏教を奉じるとか、将来その種の心の救いの糧を精神世界へと求めるということもブリトニー・スピアーズに関しまるきりありえないことではない。公共宗教の社会的役割がもしあるとしたならばその有能な導き手たりうることでなければならない筈。 公共宗教としての儀式の場が、お互いのステータスを見せびらかす虚栄の場と化していたり、知的遊戯の競技場にすぎないとしたらそれは真の宗教でもなければ「公共宗教」でもありません。 釈迦も原始キリスト教におけるイエス・キリストも親鸞、日蓮、中山みき、出口なおといった人たちは、皆、インテリの救済からではなく、どん底であえぐ底辺の民衆たちや社会的弱者、異常者誰からも見捨てられ嫌われた者たちの救済から事業をはじめたという歴史的現実を再度見つめ直す必要性があるのだと思います。Britney Spears - Boys

  2009年06月16日

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• ハーモニカの巨匠トゥーツ・シールマンス

  Toots Thielemans (トゥーツ・シールマンス)は、ハーモニカおじさんと言われ、ジャズをハーモニカで演奏する巨匠であります。最近聴いた中では、これがすごくよかった。仕事で疲れ切っているときなどーー(仕事から来る影響で)半分鬱みたいなのが最近また頻繁になってきましたーー特に最高です。なにか透明感のある、さわやかな風のような演奏というか。詩人で言えば立原道造の詩みたいな、さらさら流れ行く草原の風みたいな、そんなイメージの曲と演奏を聴かせてくれます。ハンブルク時代のジョン・レノンも影響を受けたとかで初期のビートルズには、たしかに哀愁感漂うハーモニカの伴奏曲がかなりあって、これがトゥーツ・シールマンスの影響だったらしい。ホワイトアルバムのB面にある名曲「ブラックバード」では実際演奏に参加している。演奏のすばらしさもさることながら、人間的にも魅力のある人らしく、生きながら伝説というか、ハーモニカ演奏の生き神様になった人みたいです。トゥーツ・シールマンスのイメージは「山」ではなくて「海」ではないか、というのが私の感想かもめの飛び交う、わびしい港街、、限りなく青い海と明るい空、果てしなく続く砂浜みたいな風情がToots Thielemansにはぴったりです。Toots Thielemans and Stevie Wonder, Polar Music Award トゥーツ・シールマンスとスティービー・ワンダーの競演。すばらしい。 

  2009年05月29日

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• ラテンの情熱カルロス・サンタナ

  サンタナは、割りと長く聴き続けているほうで、私の青年期のすべてがこの中にすっぽり埋もれてしまうといった感じです。ひとつひとつの曲にそれを聴いた当時の個人的な出来事、思い出がこびりついていたりする。曲と共に人生を歩んできたという感じが強い。改めて今日聴き直してみますと聴きはじめた当時には気づかなかったいろんなことがらに今になって突然気づくということも多いです。サンタナが、単にラテン音楽というにとどまらず、ジャズやブルース、ファンク、ブラジルの民族音楽などいろんな音楽ジャンル、雑多な音楽要素の混血であって、マイルス・デイビスやコルトレーンからも強い影響を受けていることは周知の事実でありますが、わりと宗教的な動機から曲の構想やインスピレーションを得ていることを知ったのはごく最近のことでありました。俗世間の代表選手というか、ラテン系音楽のごった煮料理みたいに見えるサンタナが、神秘思想や宗教において仮想される「宇宙の根源神」への形而上学的接近という要素を奥深くに秘め隠しているということ、これは一見、意外な結びつきですが音楽を介した表現活動を通じて、神秘の秘境へ、神の世界へと「昇天」していったミュージシャンや芸術家は古来決して少なくありませんでした。そもそもジャズやロックの発祥の起源には、黒人の教会音楽がある訳ですから、サンタナはたんに先祖帰りしただけなのかも知れません。サンタナの表現する「神」や「神秘」「宇宙」それらはピカソと並ぶ天才画家サルバドール・ダリの奇妙で幻想的かつ官能的なカソリック信仰のようでもあり、その雑多な混血性がベトナムのカオダイ教のようでもある。(カオダイ教は、近代になって派生したベトナムの宗教であり釈迦と並びイエス・キリストを祭り、聖人の中には孫文やビクトル・ユーゴーがいる。ガウディやシュバルのような幻想的宗教建築でも知られ世界中に散在し活躍するベトナム人の信者を持をもつ)サンタナ音楽のダイナミズムは、特定の領域や特定の神秘体験には収まりきれない多様性を宿しており、その節操のない、定義の難しい、どこそこの範疇だと勝手に決めつけたとたん瞬間的にずれ落ちるこの摩訶不思議な両義性こそがサンタナの持つ音楽の特色だと言えるのかも知れません。従ってサンタナはいろんなものを取り入れつつも、誰にも似ることがなく、常にサンタナとしか表現できない限定的な何ものかであり、同時に一個の独創的な巨大宇宙なのであります。サンタナのアルバムで好きなものはいろいろありますが、「アミーゴ」は特に私の思い入れの深いアルバムです。非常に有名な「哀愁のヨーロッパ」など名曲が多い。レコードジャケットを横尾忠則がデザインしており、それ自体がデザインの傑作でダリを思わせる幻想的な表現に仕上がっております。 哀愁のヨーロッパ Let It ShineLet It Shineは、いかにもラテン的・情熱的な名曲ですが、よく聴き込むと音の構成が非常に緻密。先述したボース社のサウンドで聴くと特にすばらしいです。 

  2009年05月09日

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• Priscilla Parisの歌声

  Priscilla Paris は、これも最近聴きはじめたジャズシンガーです。甘いとろけるような癒し系の歌声を聴かせてくれる。私の印象というか推測だと阿川泰子などがこの人の影響をかなり受けているかと。疲れて何も考えたくない時、ただ、ひたすら、ぼーっと音楽を聴きたいみたいな時、Priscilla Parisは最高の癒し系音楽へと変身します。深夜帯、シンケル様式の新古典派建築空間にアール・デコ風の家具・室内装飾、明朝の中国製事務机、照明を抑えた空間にて濃いコーヒーでも飲みながら聴くとぴったりくる、そんな感じのジャズ・ヴォーカルです。昔、阿川泰子も好きでよく聴いていました。阿川泰子のコンサート　その1阿川泰子のコンサート　その2その昔オシャレ30・30という番組があり阿川泰子さんと古舘伊知郎さんが司会を務めその番組の中で阿川さんがよく歌っていた。上品でなかなかいい番組でした。オシャレ30・30 報道ステーションの古舘さんも昔はこんなだったのですね。Priscilla Parisの歌の声質は阿川さんよりもさらに磨き抜かれて甘い感じがするPriscilla Parisの歌声Priscilla Parisをさらにいろいろ聴いてみたくなりました。 

  2009年05月08日

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• コニー・スティーブンスの歌声

  コニー・スティーブンスは、60年代のアメリカの女優兼歌手で、私が彼女を知り、興味を持って聴きはじめたのはごく最近です。明るくて庶民的で親しみやすい。アメリカにおけるアイドルのはしりといった存在のようです。ＴＶドラマ「ハワイアン・アイ」のクリケット・ブレイク役で抜擢され、出演した映画では「パームスプリングの週末」「二十歳の火遊び」「底抜け楽じゃないデス」「セックス・シンボル」などがあるそうです。私がコニー・スティーブンスを聴きはじめたきっかけは、On a Slow Boat to China オン・ア・スロー・ボート・トゥ・チャイナという曲を聴いてからでした。 On a Slow Boat to Chinaは名曲でいろんな人が歌っていますが、コニー・スティーブンスの伸び伸びした歌い方が一番感動的というのが私の感想。いかにも女優が歌っているという感じ。細部にいたるまで自由な表現力に貫徹され、その感情の表出がすばらしいの一語につきます。比較的よくコニー・スティーブンスの全体的雰囲気をつかめるのがこれ。Connie Stevens (USA ) - Mr. Songwriter (1962 )On a Slow Boat to Chinaは、今のところネットにては全部を聴くことはできませんが以下にて一部を視聴できます。CONNIE STEVENS AS"CRICKET" シックスティーン・リーズンズ このアルバムは、ＴＶドラマ「ハワイアン・アイ」で彼女が歌った曲を集めたものらしい。スカイパーフェクトＴＶで再放送するかDVDがあれば「ハワイアン・アイ」を実際に見てみたいものです。 

  2009年04月29日

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• David Bowieの退廃美学

  David Bowieの曲の中ではこの「Ashes To Ashes」が私の一番好きな曲ですDavid Bowie-Ashes To Ashes-1980人類の期待を一身に担い希望と共に火星に送り出された輝ける宇宙飛行士がその後、麻薬中毒になって退廃的・自滅的な生活に埋没している・・・・そんな話だったと思います。David Bowieの、この情緒的でもの悲しい暗い曲は実のところ、アメリカの運命を象徴した作品でもあります。60年代初頭、「我々は今世紀中に人類を月へと送り込む」と宣言したケネディ大統領のかかげる理想主義、物質文明を謳歌せしアメリカの黄金時代が、その後の暗殺事件、ベトナム戦争への泥沼的介入、史上空前の反戦運動の高まり、政治的戦略的敗北等をへて塵芥、泥にまみれていく。David Bowieは、アメリカの敗退と腐敗及びアメリカにまつわる悲劇的時代の空気を暗喩として芸術作品に結晶させたのだと思われます。メロディラインは、美しいものを宿しているのにわざと自分でその枠をぶち壊しているようなあの独特のDavid Bowieの曲の特徴がここにもはっきり出ておりますところでDavid Bowieは、日本の和服が実によく似合う人でもあります。来日のたび六本木だの、京都の祇園とかでよく遊んだという話も聴きます。以前David Bowieのコンサートを見に行ったことがありました。コンサートそのものはとてもよかったのですが、いかにも孤高の分裂気質、気まぐれで個性的な芸術家肌そのままで、コンサート終了後、割れるような拍手とアンコールに舞台が沸いているのに、「疲れたから、俺はもう帰る」といった感じでアンコールはなし。まことにそっけない感じではありました。

  2009年04月28日

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• シルビィ・バルタンの若いころ

  分量は多くありませんが、けっこう音楽のこともこのブログで断片的に書いてきました。或る人に「クラッシックを聴くのですか。」と質問されたのですが、ジャズもロックもレゲエも聴きますよとお答えしました。ちょっと前衛的で風変わりなものを好む傾向はありますが、まあ、いろいろ自由に聴くという感じでしょうか。パンクもラップも、ノイズ系なども聴くのですが、聴く時間が無いほど忙しい時もあり、学生時代みたいにじっくり長く腰をすえていろいろ聴けなくなったことは悲しい限りです。何百万もするような本格的なオーデオではありませんが、ＢＯＳＥ社のAcoustic Wave Music System II で聴く音がなにせ最高です。特に緻密に設計された重低音の響きがマニアックで病みつきになります。フランスのポップ系なんかもたまに聴きます。たとえば、これ。Sylvie Vartan - La Plus Belle Pour Aller Danserなんとデビューしたばかりのころのシルビィ・バルタンです。今ではすっかり大家となってしまった彼女にもこんなに若いころがあったのですね。世界的に有名な名曲で古典中の古典ではありますが何度聴いてもすばらしい

  2009年04月26日

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• ビートルズとアップルコンピューター

  アップル社の社名とりんごマークは、創設者兼現ＣＥＯステーブ・ジョブスの発案でビートルズと関連があるらしい。「悟り」の境地を体験するためインドに行った経験とか、芸術家肌であるところとか、スティーブ・ジョブスがビートルズと精神的血縁であり、ジョン・レノンの熱狂的ファンとしてのみならず創作者、アート・ディレクターとしても様々な影響を受けていることを指し示す証拠は枚挙にいとまがない。私自身は、仕事との関連でウィンドウズ機を使う機会が多いのだけれど相性の合うコンピューターということではMacintosh（Mac）が一番だろう。使い勝手もさることながらメカやソフトの機能性のみならず包装に至るまで徹底的にこだわったデザインだの細部に至るまで魔術師のような稀有の天才スティーブ・ジョブスの個性が貫徹されている。特殊な個性をもつ芸術家に特有の(繊細だが)強固な独裁的手腕は、結局は有能な類的企業家の仲間にしかすぎなかったマイケル・スピンドラー、ジョン・スカリーにては絶対に到達できなかった高次の領域、神の手になる「美」の創作的絶対領域へとアップル社製のコンピューターを引き上げた。本来は特異な異形性が世界市民的普遍性へと瞬時にして昇天するほど完成度の高い、どれもこれも「美的」かつ独創的なビートルズの作品とこれまた「美」の結晶であるかのごとく奇抜にして独創的なアップルコンピューターとは好対一を形成する。製品の創作過程においては、論理と共に直感的インスピレーションが機能とともに工業デザインの極致とも言うべきシンプルな芸術性が寄与している。アップル社に関してはもう一人の創業者、技術「おたく」スティーブ・ウォズニアックや企業家として見た場合、マイケル・デルやビル・ゲイツとの比較はどうなのか、など語るべき事柄は多いのだけれどまたの機会に改めたい。

  2008年09月08日

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• フリード・ウッドマック

  最近またフリード・ウッドマックを聴いた。これも疲れているときに聴くといいグループ。とりわけて独創的なグループとは言えないが歌唱力もあり、ギターの演奏もうまかった。カントリー音楽の伝統を継承してセンスもいい。ボーカルのスティービー・ニックが印象的。ライブで舞うようにして歌う彼女の姿が強烈に焼きついて忘れられない。ソロアルバムも何度か聴いたことがある。やや近況めいたこと営業で超多忙な人が家に帰ると寡黙になってしまうという話をよく聞く。四六時中、誰かしらと関わらねばならず、しかも、半端でない深い関わり方を余技なくされる私の仕事もどこかしら営業とよく似た側面をもつ。常に大勢の人と長時間会話する生活。初対面の人もいれば、常連さんもいる。果てしなく話をする、話を聴く生活。とんでもない数の膨大な人たちである。クレッチマーの性格分類では、分裂病気質になるらしいが、もともと傾向としてあった人と距離を置きたがる性癖、離人癖というか孤独癖が仕事のせいで病的にひどくなった気がする。ときどきは人のいない山の中の秘湯にでかけたくなる傾向というのも、私の仕事からくる心理的反動なのかもしれない。那須の自然は病んだ心を一部癒してくれる側面を持つ。完全にではないけれども。夏休みの連休で、那須高原も人でいっぱいだった。ふだんは、バイクで駆け抜けるのが快適な那須街道も東京から来た車で長時間の渋滞となった。街道を山ぞいに登っていった那須高原の片隅に森に囲まれたおしゃれな喫茶店、読書や思索に最適なインテリアの美しいコーヒーのうまい喫茶店があって時々使わせてもらうのだけれど、渋滞のためたどりつけず断念することしばしばだった。毎日、一時間半のウォーキングコースに使っている自然の豊かな公園がある。那珂川べりにある鳥の目河川公園で、ふだんは、川のせせらぎに鳥のさえずりを聴きながらウォーキングするのが最高の場所だが、ごく最近までは都会からキャンプを楽しみにやってきた客たちのテントで一大集落ができていた。大人たちは、テントの周辺でバーベキューをやり、子供たちはキャッチボールをして遊んでいた。ごくごく健康な人たちで、なんともうらやましい。近くを通りかかると焼けこげた肉汁のなんとも言えずいい臭いが漂ってくるのだった。

  2008年09月01日

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