ポムブログ～ポム・スフレの名曲大百科

[60年代洋楽] カテゴリの記事

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• The Beach Boys 「Good Vibrations」

  1966年の全米No.1ヒットで、ビーチボーイズの曲では最も有名な曲のひとつだろう。アルバム「Smily Smile」（写真）に収録。録音期間6ヶ月、4ヶ所のスタジオで17回のセッション、出来上がったテープは90時間、制作費は5万ドルと、一枚のシングル曲にかけた時間と経費は当時としては全てがケタ違いのスケールであって、結果壮大なポップ・シンフォニーが出来上がった。冒頭の「Ha～」という声だけでも、この世のポップ・ミュージック・ファンを骨抜きにしてしまう魔力があるが、テレミンやチェロを駆使して作られた不気味さと紙一重のサウンドはこの当時のブライアンのパラノイアぶりを象徴するもので、当時の彼が何かに憑依されていたのでは？と思わせる異様なテンションが漂っている。そうしたサウンドに美しいメロディを絡めて、ポップソングとして昇華した所に意義があり、60年代のヒット・ポップスとしては最も手の込んだ、プログレシップな一曲となった。「ビートルズに勝ちたかった。ただそれだけだ」というブライアンの執念が生んだ、妖しくも美しい永遠のマスターピースである。なおこの曲はトッド・ラングレンが「Faithful」というアルバムで、細部のサウンドまで忠実に完コピしている。ポム・スフレのホームページではビーチボーイズのアルバムについて取り上げていますぜひご覧ください！

  2005.09.12

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• Roger Nichols & The Small Circle Friends:「Drifter」

  ロジャー・ニコルズはカーペンターズで有名な「We've Only Just Begun」やスリー・ドッグナイトで有名な「Out In The Country」の作者で、その他にもたくさんの名曲を残している、ポップス史に名を残す作曲家だ。その彼が66年にアーティストとして、グループ名義で発表したアルバム「Roger Nichols & The Small Circle Friends」（写真）はソフト・ロックの名盤中の名盤としてその筋のファンにはおなじみだが、当時はアルバム未収録だったシングル「Drifter」（現在発売されているCDには収録されている）こそが彼らの最高傑作であり、ソフト・ロックと呼ばれるモノの中でも最高峰の部類に入る一曲だと思う。柔らかでありながらとてもキャッチーなメロディ、見事な曲の展開、ツボを得た演奏とアレンジ、そしてソフトなボーカル、まさに至福の一時を感じさせてくれる一曲だ。なおこの曲、Harpers Bizarreがこれまた名盤の誉れが高い「The Secret Life Of Harpers Bizarre」の中でも取り上げているが（むしろこちらの方が有名か）、ハッキリ言ってロジャー・ニコルズ本人のバージョンの方が出来が上である。コレを聴けばアナタもたちまちソフト・ロックのとりこ！…かもポム・スフレのホームページでは自作曲の公開や名盤紹介レビューをやっています。ぜひ遊びに来てください！

  2005.08.27

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• Jorge Ben　「Mas Que Nada」

  セルジオ・メンデス＆ブラジル'66で有名な「Mas Que Nada」は、ボサノヴァやブラジル音楽に興味がない人でも一度はどこかで耳にしてると思われる大スタンダードだ。Jorge Ben（ジョルジ・ベン）はその曲の作者であり、ブラジル音楽のみならず20世紀ポピュラー音楽史に名を残す人物である。上の写真にあるのは、'63年に発表されたジョルジ・ベンの1stアルバム「Samba Esquema Novo」である。「Mas Que Nada」のオリジナル・バージョンもここに収録されている。ヴォーカル、サウンド共にカチッとした仕上がりのセルジオ・メンデス版のヴァージョンに比べて、ここで聴けるオリジナルヴァージョンは、ヴォーカルの音程は不安定だし、スキャットも呪文のような節回しで、最初はやや抵抗があるが、その強烈なオリジナリティにはいつの間にか心を奪われてしまう。ボサノヴァやサンバの枠にとどまらず、独自のブラジリアン・ミュージックを追求し、1976年には大傑作「Africa Brasil」（ポム・スフレのHPにもレビューあり）を発表するジョルジ・ベンだが、この1stアルバムで聴ける音楽はボサノヴァ色の強いシンプルな演奏で、「Mas Que Nada」の他、「Tim Dom Dom」、「Chove Chuva」、「Por Causa De Voce」等、多くの佳曲が収められている。ジョルジ・ベンこの時21歳。デビュー時にして、既に充分すぎるほどの貫禄を放っている。ジョルジ版「Mas Que Nada」を聴くにはここをクリック!

  2005.08.15

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• The Byrds 「Mr.Tambourine Man」

  The Byrdsのデビュー曲にして、1965年に全米1位を記録した代表作である。CMで使われていたこともあったので、耳に覚えがある方も多いだろう。曲自体はボブ・ディランの作品で、自分はディランのバージョンを先に聴いたのだが、その時は大して印象に残らなかった。そして、後になってバーズのこのバージョンを聴いた時には「こんなにいい曲だったんかい!!」と驚いてしまった記憶がある。楽曲そのものは、ボブ・ディランの曲としてはまあまあといったレベルで、メンバーは最初「ヒット性がない」とレコーディングを渋ったという。だが、ロジャー・マッギンの12弦ギター、ビートグループ的なバンド・アンサンブル、そしてフォーク的な3パートのコーラスの導入によって、作品は永遠の命を与えられた。言ってみれば編曲力の勝利だろう。このサウンドは「フォークロック」と呼ばれ、アメリカンロック史に大きな足跡を残す事になる。それは、フォークシーンから出てきたメンバーの資質と編曲のアイデアの良さが見事に結合した、60年代ロックのエポックメイキングであった。ただし、(この曲に限って言うなら)バンドのメンバーで楽器を演奏しているのはロジャー・マッギンだけ、というのは有名なハナシだろう。他はレオン・ラッセル、グレン・キャンベル、ハル・ブレインといった当時の名スタジオ・ミュージシャンを起用してレコーディングが行われた。マッギン以外のメンバーはコーラスを入れただけである。それでも、バーズによるバージョンがなかったら、この曲もあまり注目される事なく終わっていたのでは？と自分では思っていたりする。それほどまでにバーズの「Mr.Tambourine Man」は、ポップスとして今も新鮮な感動を与えてくれる。つーコトで、「Mr.Tambourine Man」を聴くにはここをクリック!バーズに関する他のレビューはこちら。※ポム・スフレのメインHPではThe Byrdsの名盤『The Notorious Byrd Brothers』(名うてのバード兄弟)について取り上げています。

  2005.07.23

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• Nancy Sinatra　「にくい貴方」

  原題は「These Boots Are Made For Walkin'」。ご存知フランク・シナトラの娘で、この曲は1966年に全米、全英共にNO.1に輝いている。クールで攻撃的な曲調、下降していくベースライン、オンナの恐さを感じさせる（?）ナンシーの子悪魔的なボーカル。今聴いても全く古さを感じさせないムチャクチャカッコいい曲である。この曲のプロモーションビデオもナンシーの色っぽさが炸裂する激萌えな内容で、僕も骨抜きにされそうになった…オトコってバカよね～1967年には父フランクとのデュエット曲「Somethin' Stupid」も全米No.1になっている。他にも「Sugar Town」（シュガーベイヴもパロっていたっけ）、「Summer Wine」、「Love Eyes」等、見逃せない曲が多い。このオネーさん、決して親の七光りなんかじゃございませんのでご注意を。

  2005.07.16

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• クリーム：「クリームの素晴らしき世界」

  さっぱりサラリーマンさんのブログの中のレビュー（フリーページのコーナーにあり）の中からもう一枚。原題「Wheels Of Fire」。68年に発表された2枚組アルバムで全米1位を記録。スタジオ編とライヴ編に分かれており、発売当時の日本では１枚ずつバラ売りされていたとか。クリームというとメンバー同士のテクニックの応酬、インプロヴィゼイションのイメージが強く、このアルバムも「Crossroads」が含まれたライヴサイドの方がよく話題になるが、僕の場合はスタジオサイドの方をよく聴いたものだ。いわずもがなの名曲「White Room」はもちろんの事、ブレイク部分で途端に曲調もテンポも変わる凝った曲構成が印象的な「Passing The Time」、中期ビートルズを思わせる「As You Said」などに聴けるサイケなポップ性が僕にとってのクリームの魅力だ。その中に混じって「Born Under The the Bad Sign」のような芸のないブルースロックナンバーがあったりする所も素敵だ（笑）。また、現在ではクラプトンのネームバリューばかりが一人歩きしてしてまっているのはまあ仕方がないが、クリームの代表曲であり、ロックスタンダードの「Sunshine Of Your Love」や「White Room」を作曲し、ボーカルもとっているのはベーシストのジャック・ブルースである。またクリームのスタジオ盤でチェロやカリオペ（場合によってはアコースティックギターも）等を演奏して、色彩豊かなサウンド作りに一番貢献していたのも彼である。もちろん太い音色のリードベースも文句なしにカッコいい。クリームというバンドでは、ジャック・ブルースはクラプトンと同等の（場合によってはそれ以上の）評価をされて然るべき人なのである。

  2005.07.02

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• The Doorsの傑作「まぼろしの世界」

  いつもお世話になっているさっぱりサラリーマンさんのブログの中のレビュー（フリーページのコーナーにあり）を読んで久々に聴いた一枚。「ハートに火をつけて」であまりにも有名なThe Doorsの2ndアルバムで、67年という年に発表されたにふさわしいサイケ・ポップの名作である。「ハートに火をつけて」や「The End」（どちらも1stに収録）のようなこれぞドアーズ!といえるような有名曲や、いわゆる大ヒット曲というものは入っていないが、一曲ごとの完成度の高さや全体の密度の濃さという点で本作は郡を抜いており、ファンの間ではこれを最高傑作とする声も多い。冒頭のタイトル曲からしてもうドアーズワールドが全開で、青き炎とでも形容したくなるようなサウンドとドアーズならではの奇妙なポップ感覚はまさに唯一無比。この曲に象徴されるように、ドアーズを語る上でキーボードのレイ・マンザレクのサウンド面での貢献は見逃せない。また「You're Little Lost Girl」や「Unhappy Girl」に代表されるようなメロディアスな作品も目立ち、これはギタリストのロビー・クリーガーのポップセンス溢れるソングライティングによる所が大きいと思われ、その点が本作を今聴くと凡庸な「サイケ」音楽とは一線を画するものにしている。ドアーズというと、ジム・モリスンばかりがクローズアップされがちだが、ドアーズをドアーズたらしめていたのは実は印象の地味なこの人達の力の方が大きかったのでは…と思ったりもする。最高なのがジャケットで、まるでイタリア辺りのの前衛映画のようなシュールなポップアートはロックアルバムのジャケット史上に残る傑作だと思う。「まぼろしの世界」（原題は「Strange Days）という邦題もこのアルバムにふさわしい。60年代という時代を象徴しながらも今なお色褪せない傑作です。

  2005.07.01

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