よく読まれている記事一覧 | 音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

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カーラ・ボノフ　『ささやく夜（Restless Nights）』

やさしさと包容力に溢れたヴォーカル　　カーラ・ボノフ（Karla Bonoff）は、ウエスト・コースト（西海岸）を代表する女性シンガーソングライターの一人で、1970年代後半にメジャー・デビューを果たした。前年のファースト作に続き、1979年に発表されたセカンド盤『ささやく夜（Restless Nights）』は、彼女の代表作と言えるアルバムである。　ファースト作と同様、このセカンド作も豪華なゲスト陣がレコーディングに参加している。少し名前を挙げると、ドン・ヘンリー、J・D・サウザー、ガース・ハドソン、ダニー・コーチマー、ジェームス・テイラーといった具合である。本盤は、決して大きなヒットとはならず（ビルボード31位が最高位）、とりわけ本邦ではカーラ・ボノフの名は広く知られるようにはならなかった。それどころか、ゲスト陣のレベルに達していないとか、内容が安っぽいとか、否定的な評価もされたりしてきた。　筆者個人は、これとは逆の感想を持っていて、これ以上作り込んでしまえば、カーラ・ボノフの魅力を消す結果になっていたんじゃないかと思っている。素朴さ（それは聴く人によっては“野暮ったさ”や“田舎臭さ”と映ることもあるかもしれない）が残るシンガーソングライター然とした歌唱が彼女の大きな魅力であり、各曲の演奏・アレンジはそれが活かされたものであるように感じている。　特におすすめの楽曲としては、リンダ・ロンシュタットが取り上げたことでも知られる1.「涙に染めて（トラブル・アゲイン）」。さらに、アルバム表題曲の2.「ささやく夜（レストレス・ナイツ）」は、個人的には本盤のベスト・ナンバー。他には、5.「ただひとり思い（オンリー・ア・フール）」や7.「静かに燃えて（ネヴァー・ストップ・ハー・ハート）」、8.「ラヴィング・ユー」なんかも気に入っている。ストレートで、やさしく、包容力のあるヴォーカルは、いま聴いても魅力的であり続けていると思う。［収録曲］　＊(　)内は邦盤での曲タイトル1. Trouble Again(涙に染めて)2. Restless Nights(ささやく夜)3. The Letter(手紙)4. When You Walk in the Room(眩しいひと)5. Only a Fool(ただひとり思い)6. Baby Don't Go7. Never Stop Her Heart(静かに燃えて)8. Loving You9. The Water Is Wide(哀しみの水辺)1979年リリース。　ささやく夜 [ カーラ・ボノフ ]　　　下記のランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2024年04月22日

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ビリー・ヒューズ　「とどかぬ想い（Welcome to the Edge）」

200万アクセス記念　いま聴きたいあのナンバー～拡大版（２０／３０）　ビリー・ヒューズ（Billie Hughes）は1948年生まれのアメリカ人アーティスト。ラザラス（Lazarus）というグループで活動した後、ソロ活動をしました。死因はよくわからないのですが、1998年に50歳にという若さで残念ながら亡くなっています。　ヒットしたドラマ『もう誰も愛さない』で使われた（ちなみにそのドラマでは、この名曲も挿入歌に使われていました）ということで、日本限定で火がついて大ヒットしたナンバー、「とどかぬ想い（Welcome to the Edge）」です。　　いまあらためて聴いてみて、結構よく出来たAOR曲ではないかという気もします。ドラマのイメージが強いという人が多いかもしれませんが、それと関係なくラヴソングとして魅力的なナンバーだと思います。　そんなわけで、続いては、別のアーティストによるこの曲のカバーをお聴きいただこうと思います。カバーはビル・チャンプリン（Bill Champlin）によるものです。1980～90年代のシカゴで活躍した彼は、2009年に同バンドを抜け、その後は再びソロの活動に戻っているようです。　[収録アルバム]Billie Hughes ／ Welcome To The Edge（1991年）　【中古】とどかぬ想い／ビリー・ヒューズ【中古】afb　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2017年11月14日

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ジャズ・年末年始に聴くこの1曲～第3回：アート・ファーマー＆ジジ・グライス

アート・ファーマー＆ジジ・グライス「ア・ナイト・アット・トニーズ（A Night At Tony's）」　今回は美しいトランペット（後にフリューゲルホルン）を奏でるアート・ファーマー（Art Farmer）が、サックス奏者のジジ・グライス（Gigi Gryce）と組んだ『ホエン・ファーマー・メット・グライス（When Farmer Met Gryce）』からの1曲。　同盤は1954年と翌55年の2回の吹き込みが併せて収録されたもので、これら2回でファーマー＆グライス以外の演奏メンバーは入れ替わっています。この「ア・ナイト・アット・トニーズ」は54年の録音の方で、ピアノはホレス・シルヴァー、ベースはパーシー・ヒース、ドラムはケニー・クラークという顔ぶれです。　　彼らがここで演奏している音楽というのは、決して革新的だったり、極端に斬新なものというわけではないと言えるかもしれません。でも、この息の合ったアート・ファーマーとジジ・グライスの掛け合い、スリリングさを失わずともどこかほっとするところが自分としては大好きだったりします。　ジャケットも優しい感じがあって気に入っています。アート・ファーマーのドヤ顔（？）の写真だったりしたら（いやはや、彼の某名盤はそンな感じでしたね…、ファンの方、失礼！）と思うと、いいジャケットです（笑）。　　【送料無料】JAZZ THE BEST 75::ホエン・ファーマー・メット・グライス［アート・ファーマー］　　【送料無料選択可！】【試聴できます！】モダン・アート［HQCD］［初回生産限定盤］ / アート・ファーマー下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2012年12月28日

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RCサクセション（忌野清志郎）　「アイ・シャル・ビー・リリースト（I Shall Be Released）」

本音が言える社会…　世の中、政治が話題になっている時期だからという訳ではないのですが、少し前から思い出したように聴いているナンバーを、突発的ですが取り上げてみたいと思います。　「アイ・シャル・ビー・リリースト（I Shall Be Released）」は、ザ・バンドによる演奏（参考過去記事）がよく知られていますが、ボブ・ディランが作ったナンバーです。元の詞は、刑務所の中の人物が1人称になっていて（表題は“われは解放されるべし”といった意味）、その内容は様々な解釈がなされてきているようです。　1980年代後半、これに日本語詞を付けてカバーしたのが、RCサクセションの忌野清志郎（2009年没）でした。その詞の内容は、多義性や多様な解釈の余地のない、実にストレートなものでした。少しだけ引用すると、“頭の悪い奴らが圧力をかけてくる”、“はめられて消されたくはない”、“頭のいかれた奴らが世の中を動かして、このオレの見る夢を力で押さえつける”といった具合。詞の中ではいちおう未来の希望も示されていて、“日はまた昇るだろう、このさびれた国にも”、“いつの日にか自由にうたえるさ”というもの（ちなみにいちばん最後だけは“自由に”ではなく、“自由を…”と歌っています）。　このカバーが発表されたのは、今からもう30年も前の話ですが、社会は何にも変わっていない気がします。否、言論の自由という意味では後退すらしているかもしれないと懸念したくもなります。“本音と建前”は昔からあったのでしょうが、何かと説明責任が求められるご時世となり、近頃では、いっそう本音が包み隠される傾向すらあるように思えてしまいます。表面的には美辞麗句で飾りつつ、裏でこそこそと行動し、上に忖度して変なことを押し通す大人が闊歩できる社会になってしまうならば、本音を言いたい人は結果的に押さえつけられてしまう。波風を立てたくない大人は、あえて本音を言わなくなり、結果的に多様な見方や違った見解に不寛容な世の中へと向かっていってしまう…。未来を予言したわけではないでしょうが、キヨシローという人は、あの当時の体験を通してそんなことを見据えていたんでしょうかね。　ともあれ、歌のシーンを2つご覧ください。1つめは、ライヴ盤となった1988年のライヴ（日比谷野外音楽堂）の映像、2つめはチャボ（仲井戸麗市）とのデュオでのテレビ共演の映像です。　　［収録アルバム］RCサクセション／『コブラの悩み』（1988年リリース）　コブラの悩み/RCサクセション[CD]【返品種別A】　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2019年07月13日

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カーティス・フラー　『ブルースエット（BLUES-ETTE）』

優雅でありながら、どこかに漂う孤独感　1934年、デトロイト出身のトロンボーン奏者、カーティス・フラー（Curtis Fuller）の代表作が、この『ブルースエット』（1959年リリース）。フラー自身はいろんなグループやセッションでの録音を残しており、様々なアルバムで彼の演奏を聴くことができる。けれども、"ハスキー・トロンボーン"などと形容される彼のトロンボーンをじっくり聴くには、やはりフラー名義で出されたアルバムがいい。そうしたリーダー・アルバムの中で名盤・有名盤としてよく名前が挙がるのが本作である。　フラーのトロンボーンは、ある意味、とても不思議な音色を奏でる。トロンボーンと言っても、あまり豪快な感じはしない。むしろ繊細な印象だ。それでいて、ある時は滑らかで優雅に、またある時は寂しげに音を紡ぎだす。　そんな彼の演奏スタイルをうまく生かしたのが、本盤の陰の立役者であるベニー・ゴルソンのアレンジであろう。アレンジは徹底的にやったがゆえに成功する場合もあれば、それがあだになって"くどい"作品に仕上がることもある。けれど、本盤のゴルソンのアレンジは比較的控えめで、それが見事に功を奏したのだと思う。その結果、出てきたのが、表題に挙げたように、優雅でありながらもどこかしら寂しさや孤独感を漂わせるというアルバム全体の雰囲気である。　アルバム全体のトーンが統一されていてとてもよいのだけれど、曲単位でのおすすめは、1.「ファイヴ・スポット・アフター・ダーク」（様々なアーティストが演奏した、ゴルソン作の名曲）。それから、表題曲の3.「ブルースエット」、アルバムを締めくくるフラー作のブルースである6.「12インチ」。いずれも優雅で滑らかでありつつも、寂しさや孤独感を漂わせるトロンボーンが楽しめる。　　ついでながら、本盤のジャケットはなかなか秀逸。蝶が羽を広げるかのように両手を広げて舞っている女性ダンサー（？）のジャケットは、ダサダサのジャケが多いサヴォイにしては、美しい仕上がりだ。ただし、最近のリイシューCDには別ジャケもあるようなので、購入の際にはオリジナル・ジャケかどうか注意が必要。［収録曲］1. Five Spot After Dark2. Undecided3. Blues-ette4. Minor Vamp5. Love Your Magic Spell Is Everywhere6. Twelve-Inch［録音・パーソネル］録音：　1959.5.21Curtis Fuller (tb), Benny Golson (ts), Tommy Flanagan (p), Jimmy Garrison (b), Al Harewood (ds)　【送料無料】ブルースエット［カーティス・フラー］　ブルースエット/カーティス・フラー[CD]【返品種別A】　　　　　　　　

2009年08月30日

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アート・ファーマー／ジジ・グライス　『ホエン・ファーマー・メット・グライス（When Farmer Met Gryce）』

非革新的・非天才的ハード・バップの髄　アート・ファーマー（Art Farmer）は1928年生まれの米国のジャズ・トランペット奏者で、後にはフリューゲルホルン（この楽器を演奏している盤はこちら）、さらにはフランペット（トランペットとフリューゲルホルン双方の特徴を兼ね合わせた楽器）も演奏している。厳つい顔つきとは裏腹に、生真面目な性格で音楽と真摯に向き合う人物だったらしい。1950年代初頭にライオネル・ハンプトン楽団に在籍し、1953年にプレスティッジとの契約を得た。その後、50年代半ばからリーダーとして様々なアルバムを残すことになるが、ちょうどその時期、1954～56年に断続的ながら存在したのが、ジジ・グライスと組んでの“ファーマー／グライス・グループ”であり、その成果の一つが本盤『ホエン・ファーマー・メット・グライス（When Farmer Met Gryce）』であった。　ジジ・グライス（Gigi Gryce）は1925年フロリダ生まれのアルト奏者で、フルートやクラリネットも演奏した。ファーマーと同時期にハンプトン楽団に在籍しており、このグループは“旧友の再会”の上に成り立っていた。ジジ・グライス自身は演奏キャリアもそう長くはなく、ふだんあまり注目されないが、作曲家・編曲家としてもすぐれた人物であった（本盤の収録曲もすべてグライス作）。　本盤の特質を一言で表すならば、ハード・バップそのものでありながら、創造的なハード・バップ盤とは一線を画すというものである。わかりやすい例で言えば、マイルス・デイヴィスが新たなハード・バップの世界を創造的に切り開いていったようなイメージとは大きく違う。同じトランペッターの例を挙げるならば、リー・モーガンのような天才的な勢いがあるわけでもない。　では凡庸なハード・バップ盤かと言えばそうではない。知的な味わいのあるハード・バップだという言い方もできる。しかし、それ以上にどこか安心して聴けるという印象が、筆者にはことさら強い1枚なのである。日常的に気軽に聴くことができるとでも言えばもっとも適切な言い方になろうか。　その要因はどこにあるのか。ハード・バップの形式を革新したり、無理に斬新な方向には向かおうとせず、知的なフレイバーをつけたのがその一因であることは間違いない。けれど、なによりも安心して聴ける最大の理由は、アート・ファーマーとジジ・グライス2人の、決して“だれることのない”息の合った演奏にあるのではないだろうか。　実際、ハード・バップではその前のビ・バップに比べて個人の天才的演奏よりもチームワークに依存する比率が断然高い。バックのミュージシャンに腕利きを揃え、その上で二人の息の合った掛け合いが展開される（しかもそれは実験性をあまり持たない）からこそ、この安心感が生まれたのだろう。　バックを固めるメンバーは1954年録音の前半（1.～4.）と翌年録音の後半（5.～8.）で大きく入れ替わっているが、以下に記しておくように、ホレス・シルヴァー、アート・テイラーなど腕の利く奏者が名を連ねている。ちなみに、アディソン・ファーマー（後半のベース奏者）は、アート・ファーマーの双子の兄弟である。　最後に個人的好みでベスト3曲（順不同）を挙げておきたい。ブルックリンのクラブの名前をとった1.「ア・ナイト・アット・トニーズ」は、テーマと両者の掛け合いがとにかくカッコイイ。テーマのかっこよさという点でこれに劣らぬよさを持つのは、3.「ステュペンダス・リー」で、ミディアム・テンポの柔らかでメロディックなところがほっとさせてくれる。マイナーへのチェンジとそれが醸し出す抒情性が印象的な6.「カプリ」は、フレディ・レッド（ピアノ）とアート・テイラー（ドラム）の演奏もなかなかいい味を出している。聴いた後で疲れが残らず、何度も繰り返し聴け、そうするうちにじわりと沁み込んでくる好盤である。［収録曲］1. A Night At Tony’s2. Blue Concept3. Stupendous-Lee4. Deltitnu5. Social Call6. Capri7. Blue Lights8. The Infant’s Song［パーソネル］1.～4.（1954年5月19日録音）：Art Farmer (tp)Gigi Gryce (as)Horace Silver (p)Percy Heath (b)Kenny Clarke (ds)5.～8.：（1955年5月26日録音）Art Farmer (tp)Gigi Gryce (as)Freddie Redd (p)Addison Farmer (b)Arthur Taylor (ds)　　下記ランキング（3サイト）に参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2010年08月30日

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ザ・バンド　『ジェリコ～新たなる伝説（Jericho）』

紆余曲折の復活盤は過去作にも劣らぬ秀逸アルバム　ザ・バンドは、1968年に『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』でデビューし、1976年に実質的解散コンサート（ライブ盤『ラストワルツ』）でいったん活動の幕を閉じた。だが、1980年代に入って再結成の機運が高まる。そもそもバンド解消の主な原因はロビー・ロバートソンと他のメンバーの食い違いにあり、1976年にロバートソンがライブ活動の停止を宣言した時も、リヴォン・ヘルムはこれに反対していた。　結局、1982年にロバートソン抜きの4人でライブ活動を再開し、1986年にはリチャード・マニュエルが死去するも、活動は続いた。1990年に本盤を制作するもCBSの方針でお蔵入りになってしまう。1993年になってからこの“幻の盤”はライノ・ディスク傘下（ピラミッド・レコーズ）からようやく発売された。それが本作『ジェリコ』である。　本作に参加しているのは、オリジナルメンバーとしては、リヴォン・ヘルム（ドラム、マンドリン、ヴォーカル）、リック・ダンコ（ベース、ギター、ヴォーカル）、ガース・ハドソン（キーボード、サックス）。また、6.「カントリー・ボーイ」については亡くなる前のリチャード・マニュエルの音源（1985年）である。その他のメンバーは、ジム・ウィーダー（ギター）、ランディ・シアランテ（ベース、ドラム、ヴォーカル）、リチャード・ベル（キーボード）で、正式にクレジットされたバンドメンバーは6名である。解散前のザ・バンドと比べ、ロバートソンのギターが抜けた穴については、ジム・ウィーダーの働きが特に目立っており、その欠落を存分に補っている。　結論から言うと、これぞザ・バンドという音に仕上がった盤で、過去の諸作に引けを取らない出来だと言える。往年のザ・バンドのファン（注：念のため、ロバートソンのファン、の意味ではない）が聴いて、確実に満足するだろう。ソングライティングに関しては、ロバートソンがいなくなった分、手薄になったのは否めない。しかし、そのことによって、本盤では興味深い成果も得られた。カヴァー曲を彼らが演じることによる成果である。とくにお勧めなのは、B・スプリングスティーンの4.「アトランティック・シティ」、マディ・ウォーターの9.「スタッフ・ユー・アッタ・ウォッチ」、さらには、おなじみのボブ・ディラン繋がりでの2.「ブラインド・ウィリー・マクテル」（余談ながら、ディランの曲はブートレグ・シリーズに収められた曲、スプリングスティーンの曲も弾き語り異色作『ネブラスカ』からの選曲といずれも渋い線で選ばれている）。こうしたカヴァーは、いずれもザ・バンドにしかできない解釈・演奏に仕上がっていて、ザ・バンドのアメリカ音楽への探求はこの段階においても真摯に続けられていたと言えるだろう。　無論、オリジナル曲も傾聴に値しないというわけではない。それどころか、3.「ジェリコ（ザ・ケイヴズ・オブ・ジェリコ）」などは、淡々としていながら叙情的な盛り上がりをもった、60～70年代のザ・バンド・ファンにとっても必聴の1曲。さらに上述の6.「カントリー・ボーイ」では、リチャード・マニュエルのヴォーカルあり、これもファンには外せないだろう。　ジャケットは、バンドの原点を意識したかのように、かのピンク色の家（過去記事『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』参照）である。まとめてしまうと、“新生ザ・バンド”というよりは、“過去からの継続”という意識が強く表れたアルバムで、60～70年代にやってきたことの上に成り立っているという印象。したがって、解散前の諸作のファンにも聴きごたえのある内容だと言える。［収録曲］1. Remedy2. Blind Willie McTell3. The Caves of Jericho4. Atlantic City5. Too Soon Gone6. Country Boy7. Move to Japan8. Amazon (River of Dreams)9. Stuff You Gotta Watch10. The Same Thing11. Shine a Light12. Blues Stay Away From Me1993年リリース。　【メール便送料無料】ザ・バンドThe Band / Jericho (輸入盤CD) (ザ・バンド)　　下記ランキング（3サイト）に参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　

2011年07月16日

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レッド・ツェッペリン　「アキレス最後の戦い（Achilles Last Stand）」

ハードロック・バンド、ツェッペリンの真骨頂　アキレス（アキレウス）はギリシア神話に登場する英雄。不死の体を手に入れたが、かかとの部分だけはそうではなく、最後はそこを射られて死んでしまい、"アキレス腱"の名の由来となった人物である。ところが、この曲では"アキレス"という単語すら登場しない（以前はそう聞き取れる部分があるという説もあったが、現在では違うとされる）。それもそのはず、この曲の出来具合を聴いてロバート・プラントが興奮し、そのはずみで転んで、交通事故で負ったかかとの傷口が再び開いてしまい、これにちなんで"アキレス"という題名が付けられたという、本当か嘘かわからないようなエピソードがある。　そのようなわけで、タイトルはいい加減なものだったかもしれないが、内容はまったくもってそうではない。この曲は、70年代のハードロックという音楽が辿りついた一つの大きな到達点であり、ハードロック・バンドという側面から見たレッド・ツェッペリンの真骨頂と言える。「アキレス最後の戦い」は10分半近い長尺である。そのせいか、あるいは、収録アルバム『プレゼンス』もツェッペリンのハード・ロック性が色濃く出ている（出すぎている？）せいだろうか、早い時期のツェッペリンの有名曲（例えば、「胸いっぱいの愛を」や「ロックン・ロール」）に比べ、この曲は、名前ばかりが知られ、実際に聴かれる率はあまり高くないように思われる。本曲所収のアルバム『プレゼンス』の売り上げも、『レッド・ツェッペリンI』や『同II』、『同IV』など、上記有名曲の収められた盤に比べると低い数字しか残されていない。　上で「ハードロックの到達点」と述べたが、レッド・ツェッペリンは単なるハードロック・バンドではなかった。ハードロック・バンドでありながら、いろいろな音楽を吸収した上で、自分たちのサウンドを示していった。だからこそ、アコースティック寄りの音を提示することもあれば、実験的な音を盛り込んだ曲を出してくることもあった。その意味では、レッド・ツェッペリンとは、ハードロックの本流と言えるグループではなかったのかもしれない。彼らはハードロックのサウンド自体をも変えていこうと進化を志向していたように思える。そうした経緯の中で出てきたのが1976年のアルバム『プレゼンス』であり、それを象徴する曲が「アキレス最後の戦い」だった。つまり、ハードロック的な側面を漫然と繰り返して新曲を提示していたわけではなく、新しいものを求めてハードロックをやっていた。その成果の一つがドラマチックな長編の本曲ということになる。　この曲でのジミー・ペイジのギターのフレーズは鋭く印象的である。ギター・ソロはさほど複雑なプレイをしていないにもかかわらず、幻想的で雄大に響く。そして、何よりも曲全体に重さと分厚さが感じられる。この重みと厚みはジョン・ボーナムのドラムに負う部分が非常に大きい。したがって、彼のドラムなしには成立しないサウンドで、つまりは、ツェッペリンというグループでしか為し得ないものであったと言えるだろう。この厚みとバンド全体の息の合い方が曲全体をびしっと締めていて、緊迫感と雄大さを演出することにつながっている。　これを聴かずしてツェッペリンのハードロック・バンドとしての偉大さは語れない、と言えば大袈裟であろうか。[収録アルバム]Led Zeppelin / Presence　（1976年）　【メール便送料無料】レッド・ツェッペリンLed Zeppelin / Presence (輸入盤CD)(レッド・ツェッペリン)

2009年10月25日

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アナ・ガブリエル　『二百年の至宝（ホーヤス・デ・ドス・シグロス）』

ポップ・ラティーノ歌手によるランチェラ・アルバム　アナ・ガブリエル（Ana Gabriel）は、1955年、メキシコ・シナロア州出身のポップ歌手。「メキシコの女王」や「アメリカ大陸の歌姫」などと呼ばれ、ラテン系ポップ（＝ポップ・ラティーノ）を代表する歌い手である。　彼女の本名はマリーア・グアダルーペ・アラウホ・ヨングといい、母方に東洋系（中国移民）の血を引く。1979年にアナ・ガブリエルという芸名で活動を始め、1980年代にはOTI（Organización de Televisión Iberoamericana、イベロアメリカ・テレビ協会）というスペイン語・ポルトガル語圏のテレビネットワークが主催するフェスティバルで優勝している。　アナ・ガブリエルの音楽は、ラテン・ポップ／ロック系とランチェラ系の2種に大別される。好みが分かれると思うので、この人のアルバムを買う時は、どちらの系統かに注意が必要だ。1995年発表の本作『二百年の至宝（Joyas de Dos Siglos、ホーヤス・デ・ドス・シグロス）』はアナ・ガブリエルにとって11枚目のアルバムで、本格的にランチェラ音楽を扱った最初のものである。本盤は、一見してジャケットからランチェラ系とわかるもので、メキシコの伝統衣装に身を包んだアナ・ガブリエル本人のセピア色のポートレートが中央にあり、左右にギターが配された、メキシコのランチェラ・アルバムにしてはなかなか洒落たジャケット・デザインだ（ちなみにランチェラに多いのは、伝統衣装に身を包んだ歌手のカラー写真がこれ見よがしに前面に配置されたようなパターンである）。　ランチェラとは、19世紀に由来し、20世紀半ばに大衆に定着したメキシコの伝統音楽ジャンルである。田舎の生活や恋物語などが詞の題材としてよく取り上げられ、マリアッチやコリードなどといったジャンルとも深いかかわりがある。一般的には、歌い手も伝統衣装（ソンブレロをかぶった典型的メキシコ人イメージ）に身を包み、こぶしをまわすかのように情感を込めて歌い上げるスタイルである。ある意味では、日本の演歌的要素を含んでいると言えるかもしれない。　複数出されている彼女のランチェラ・アルバムの中で、筆者がいちばんよく聴くのが本盤である。選曲もよければ、本人の歌も実に情感豊かにきまっている。収録曲の全15曲中で一押しは、1.「寛容（クレメンシア）」。シンプルなギター演奏に、溜めを効かせたアナ・ガブリエルの歌声が曲調に実にマッチしている。他の各曲も、演奏はギター中心の控えめな演奏（曲によってはヴァイオリン、ハーモニカも入っている）である。上記1.を別にして、本アルバムの収録曲で筆者が気に入っているのは、2.「古き愛（ウン・ビエホ・アモール）」、6.「和解（レコンシリアシオン）」、有名曲の7.「アイ・ウノス・オホス」、9.「黒い結婚式（ボーダ・ネグラ）」、12.「哀しきボヘミアン（ポブレ・ボエミオ）」といったところだが、総じてどの曲も出来がいい。　ポップ系のアナ・ガブリエルではなく、ランチェラ系のアナ・ガブリエルに興味がある人には、最初に聴くなら本盤を勧めたい。[収録曲]1. Clemencia2. Viejo Amor3. Aburrido Me Voy4. Ya Se Va la Embarcación5. La Despedida6. Reconciliación 7. Hay Unos Ojos 8. Flor Triste9. Boda Negra 10. Marchita el Alma11. A la Orilla de Un Palmar12. Pobre Bohemio13. Adiós Mi Chaparrita14. La Barca de Oro15. Valentín de la Sierra1997年リリース。　　　　　　　　　　　

2009年12月01日

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大西順子　「ヘイ・ジョー（Hey Joe）」

楽しく演奏することを見て聴く楽しさ　ジャズ・ピアニストの大西順子はこのブログでも何度か取り上げてきたのだけれど、先ごろ彼女が引退を発表した。それから、筆者の頭の中を繰り返し駆け巡っていたのは、主にアルバム『Fragile（フラジャイル）』（1998年）の演奏だった。自由奔放とか、型にはまらない、好きなように、などという形容（もちろんすべていい意味であって、規範主義的な悪い意味ではない）が似合うと筆者が思っている演奏家の、ある意味では代表作と言えるアルバムだからだろう。念のために言っておくと、同アルバムの作風がこの人のキャリア全体の中で必ずしも代表的なわけではないけれど、ピアノに縛られずにキーボードも楽しげに操るこのアルバムでの姿は、筆者は大好きである。　とはいっても、上記アルバム『フラジャイル』は既に紹介してしまったし、集大成作の『バロック』はまだちゃんと聴きこめていないし…、でも何か記事にしたくなってユーチューブ動画を見ながら、やっぱり落ち着いたのが、上記『Fragile』にも収録された「ヘイ・ジョー（Hey Joe）」。1960年代半ばのアメリカのポピュラー曲で、1966年のジミヘン（ジミ・ヘンドリクス・エクスピリエンス）のデビュー曲として有名かつロック・スタンダードに定着した曲。内容は妻を撃った男（ジョー）がメキシコへ逃亡するストーリーらしい。動画は、京都は円山公園と思しき演奏の模様から。　　　大西順子自身の引退表明の文章によれば、自分のためにやってきた音楽を人に提示する（自分のエゴを生業にする）とういことに納得がいかずに引退を決意したようだ。その決定はファンや聴衆の側がどうこうという類のものではない。とはいえ、逆説的ながら、筆者にとって大西順子を聴く楽しみは、まさしくそこにあったように思う。演奏者本人が楽しいことを演り、その姿とその結果としての演奏を聴いて聴き手の側が楽しむ。そういう意味で、引退表明は実に残念なのだけれど、秋のツアー後の今後の人生、再び人前に出ることがもしもあるならば、この自由な発想という筆者の中にある大西順子像が消えないでいてほしい、そういう大西順子でい続けてほしい、と思うのは“ファンのエゴ”だろうか。　　【送料無料】大西順子オオニシジュンコ / Fragile 【CD】　　【送料無料】バロック［大西順子］　　下記ランキングに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2012年09月05日

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ハービー・ニコルス　『ハービー・ニコルス・トリオ（Herbie Nichols Trio）』

忘却の彼方に置かれた孤高のピアニスト　“不遇のミュージシャン”というのは、音楽の世界にはたまに見かけられる。そんな中でもジャズ界においてこの表現で思い浮かぶ最初の一人とも言えそうなのが、このハービー・ニコルス（Herbie Nichols）というピアニストではないだろうか。片手で数えられるほどの枚数の作品しか残すことなく、白血病により44歳で他界した（1919年生まれ、1963年に死去）。　本人はマンハッタン出身だが、両親はセントキッツおよびトリニダー、共にカリブ海の小島の出身。これと関係あるのかもしれないが、ニコルスの演奏を聴くと、ピアノとは“奏でる”ものではなく、“弾く（はじく＝ひく）”ものだということがよくわかる。ピアノという楽器の“打楽器的”な要素を示してくれる奏者はと言えば、筆者にとっては、セロニアス・モンクと、そしてこのハービー・ニコルスといったところだったりする。　実際、このニコルスはミュージシャンであると同時に音楽批評家でもあったそうで、セロニアス・モンク論を雑誌に載せていたりもしたらしい。なるほど、モンクの真似では全くないにせよ、ピアノの鍵盤を“叩く”意味についてはモンクから大きな着想を得ていたのかもしれない。どこへ飛んでいくか予想がつかなさそうなアドリブもまた、モンクの影響大と言えそうだが、やはりモンクのコピーではなく、モンクの香りを持った独自性を展開している。　10年近くもブルーノートのアルフレッド・ライオンに自身の録音機会を申し入れ、断られ続けたが、やがてライオンは重い腰を上げて、彼の吹き込みを実現させる。1955年～56年に2枚の10インチ盤と本盤を吹き込むが、なぜかその後は、ブルーノートでの活動は続かなかった。ベツレヘムやサヴォイに若干の吹き込みを残すが、1963年に44歳の生涯を閉じ、その後はやがて再評価の波が押し寄せるまで忘却の彼方へと忘れ去られた。　ニコルスの演奏は上で述べたようなパーカッシブなピアノという特徴を持つけれど、全体としてはドラムスに大きな役割を与え、全体の構成をコンポーザー的に考えているように思う。誤解を恐れず少し大げさに言うと、ドラムが単なるパーカッシブな役割を超えた役割を持ち、ピアノが普通のジャズ奏者のそれに加えてよりパーカッシブになって組み合わされている、とでも言えばいいだろうか。3.「チット・チャッティング」なんかはその典型例のように思う。　収録されているのはほとんどがオリジナル曲で、曲としては流れるように進む（どこかメロディアスだったりする曲も多い）のと同時にリズムとアドリブ展開の先の読めなさが楽しい。そんな観点から特にお気に入りなのは、1.「ザ・ギグ」、4.「ザ・レディ・シングス・ザ・ブルース」、6.「スピニング・ソング」、7.「クェアリー」といった辺り。この辺の“完成された芸”（＝捉え方によってはワンパターンといえなくもない）がライオンに限界を感じさせたのかと思わなくもないが、ひとつのトーンで全体としてはうまくまとまり、個々の曲についてはどこへたどり着くのか予想し難い展開の仕方をする、これが本盤の最大の魅力と言えるだろう。［収録曲］1. The Gig2. House Party Starting3. Chit-Chatting4. Lady Sings the Blues5. Terpsichore6. Spinning Song7. Query8. Wildflower9. Hangover Triangle10. Mine［パーソネル、録音］Herbie Nichols (p)Al McKibbon (b: 1.～5.，9.)，Teddy Kotick (b: 6.～8.、10.)Max Roach (ds)録音：1955年8月1日（1.～4.，9.）、1955年8月7日（5.）、1956年4月19日（6.～8.、10.）下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2014年08月29日

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オムニバス　『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』（１／２）

ブルース・ロック好きの必聴・愛聴盤　～前編～　1966年と言えば、ビートルズが来日公演を行った年である。この年の（というか、そもそもこの前後がそうなわけだけれど）ロック界では、相次いで名盤が生み出された。1966年のリリースのものをいくつか挙げると、ローリング・ストーンズの『アフターマス（余波）』、ビートルズの『リボルバー』、ボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』、ビーチ・ボーイズの『ペットサウンズ』といった具合に、後に名盤と評される作品が目白押しである。こうした時代に、「今、何が熱いのか」を問い、「現時点でイケている旬の音楽」としてブルース・ロック、あるいはホワイト・ブルースに目を付けた制作者がいた。そうして、エレクトラ・レコードから、レーベルを超えたアーティスト編成で構成されたのが、本盤『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』である。　参加アーティストは全5組で、計14曲収録。ジャケットの記載順でアーティスト名を挙げると、ザ・ラヴィン・スプーンフル（The Lovin’ Spoonful）、ザ・ポール・バターフィールド・ブルース・バンド（The Paul Butterfield Blues Band）、トム・ラッシュ（Tom Rush）アル・クーパー（Al Kooper）、そして、エリック・クラプトン＆ザ・パワーハウス（Eric Clapton and the Powerhouse）である。オムニバス盤なので全体の統一感に欠けるのは事実である。しかし、というか、それでもなお、熱さが伝わってくる好盤なのである。　アルバムは、ザ・ラヴィン・スプーンフルの2曲で幕を開ける。ジョン・セバスチャン率いる彼らの曲は、セバスチャンのオリジナル曲2曲（1.「グッド・タイム・ミュージック」、2.「オールモスト・グロウン」）に加え、アルバム後半には、カバーの2曲（12.「ドント・ルック・バック・オン・イット・ベイビー」、13.「サーチン」）が収録されている。このラヴィン・スプーンフルの参加曲で“ブルース・ロックなの？フォーク・ロックなの？”という疑問が湧いてくる人もいるだろう。　まず、ザ・ラヴィン・スプーンフルの面々がアルバムのジャケットを飾っている。さらには、参加アーティスト名がジャケットに連記されているが、彼らの名前がいちばん目立つ位置・サイズで表記されている。これらの点は多少差っぴいて考えた方がいいかもしれない。というのも、本盤リリース時点での人気度という点では、ザ・ラヴィン・スプーンフルが圧倒的であった。65年にデビューし、翌年にあたるこのリリース年には、「デイドリーム」（全米2位）、「サマー・イン・ザ・シティ」（全米1位）といったヒットを飛ばしている。要は、このオムニバス盤の売上を考慮して、ジャケットの“見た目”という意味では、彼らを表紙に持ってくるのが得策だったろう。　けれども、ザ・ラヴィン・スプーンフルの参加は別の意味で重要なのである。彼らは一般に“フォーク・ロック”という括り方をされる。それがなぜブルース・ロック志向のアルバムに参加なのか。実は、米国でのブルース・ロックの潮流の背景には、フォーク側の影響も多分にある。とくに古き良きロックンロール、さらには南部的R&Bといった音楽を媒介するかたちで、米国におけるフォーク・ロックとブルース・ロックは双子の兄弟と言えなくもない。　つまるところ、66年時点から見て将来のブルース・ロック像というよりは、66年時点のブルース・ロックの潮流にいたる過程を如実に表しているのが、ジョン・せバスティアンなりザ・ラヴィン・スプーンフルなりがやっている音楽であり、本盤への彼らの参加だったと解釈できる。　この志向性は、1曲（11.「アイ・アム・イン・ラヴ」）のみ参加のトム・ラッシュにも当てはまるだろう。トム・ラッシュは、最初はボストンのフォークシーンから登場したシンガーであるが、だんだんと泥臭い方向を向いていくことになる。　長くなってきたので、ここらへんで日をあらため、別記事として後半に続けることにしたい。＊後編へつづく（収録曲のデータは後編をご覧ください）。　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2012年02月02日

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ザ・ビーチ・ボーイズ　『スティル・クルージン（Still Crusin’）』

急ごしらえながら、新旧入り乱れて楽しめる1枚　ザ・ビーチ・ボーイズ（The Beach Boys）は、1961年結成のアメリカのロック・グループ。大雑把に言えば、ビートルズと同時代に始まったバンドというわけで、実際、60年代にはビートルズとの間に音楽面での相互の影響関係も見られる（過去記事『ペット・サウンズ』を参照）。けれども、ビートルズが70年に解消されたのに対し、ビーチ・ボーイズは何十年も続いた。続いたと言っても、メンバーは入れ替わったり、年月とともにオリジナル・メンバーは死去したり、互いにもめごとがあったりといろいろありながらも、一応解散宣言というものはなく、現在まで一部メンバーで活動が続いている。　本盤『スティル・クルージン（Still Crusin’）』は、1989年リリースの通算35枚目（編集盤含む、オリジナル・アルバムとしては26枚目）のアルバム。上記のような経緯がありながらも“まだやってるよ”的ないい加減なタイトルのアルバムと言えなくもないが、今述べた発表アルバムの枚数を見るだけでも、その芸の長さ（？）がよくわかろうというものだ。　とはいえ、1980年代のビーチ・ボーイズは順風満帆ではなかった。1980年代に入る頃には、カール・ウィルソンが一時バンドを離脱しソロ活動に専心し、その後、1983年には、デニス・ウィルソンが溺死。一応、脱退したわけではなくバンドの所属となっていたブライアン・ウィルソンは、長年の低迷から抜け出しようやく復活していく時期だったが（1988年の復帰作『ブライアン・ウィルソン』）、逆にこの復帰作のせいでソロ活動の方に忙しい状況だった。　こうした前後の状況だったが、トム・クルーズ主演の映画『カクテル』から「ココモ」という大ヒット・シングルが生まれ、全米1位となる。何といっても「グッド・ヴァイブレーション」（1966年）以来、22年ぶりという全米No.1ヒットとなったシングル曲である。ところが、実際のところはメンバーも忙しく、十分にアルバム1枚が作れるだけの曲は用意できなかったというのが実情だったようだ。そのようなわけで、8.「アイ・ゲット・アラウンド」、9.「素敵じゃないか（Wouldn’t It Be Nice）」（『ペット・サウンズ』に収録）、10.「カリフォルニア・ガールズ」という、60年代のヒット曲を採録して全10曲となっている。とはいえ、シングル・ヒットの人気につられる形で、結局はこの急造アルバムも結構売れ、米・豪でゴールドディスクとなった（ただしアルバム・チャートでは全米46位止まり）。　そのようなわけで、アルバム作品としての完成度は確かにあまり高くないのかな…というのが正直な感想。表題曲の1.「スティル・クルージン」をはじめ、3.「アイランド・ガール」、上記ヒット曲5.「ココモ」といった辺りは、“トロピカルにヴァカンス”といった風情で、この辺りが聴きどころかと思う。まあ、不揃い感は他の映画曲や上記の古い曲を混ぜているからやむを得ないところだが、筆者にとっては、なぜかこのヴァカンス気分に誘われて、夏になると一度はCD棚からひっぱり出して聴きたくなるという1枚だったりする。ついでながら、80年代末には、60年代の彼らのヒット曲を知らない世代もそうとう本盤を手にしただろうから、そういう意味では8.～10.の収録も悪くなかったのではないだろうかと想像してみたりもする。［収録曲］1. Still Cruisin'2. Somewhere Near Japan3. Island Girl4. In My Car5. Kokomo6. Wipe Out7. Make It Big8. I Get Around9. Wouldn't It Be Nice10. California Girls1989年リリース。　　【中古】スティル・クルージン／ザ・ビーチ・ボーイズCDアルバム／洋楽　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2013年07月28日

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フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド　「トゥー・トライブス（Two Tribes）」

いまどきの日本の言論の自由を考えつつ…（その１）　ここのところ中国や韓国との領有権問題やら、北朝鮮のミサイル発射に核実験と、日本とその周りの国々でいろんな問題が報道される。それらを目にするにつけ、どちらに肩入れしているかはともかく、何とも“相手に聞く耳持たない”というか、“一方の側に偏った見解”みたいなのが横行しているように思えてならない。原発の時もそうだったけれど、マスコミもそれを受け取る国民も全体的な雰囲気に流され、冷静な判断ができなくなることがいちばん怖いと思うのに、実際のマスコミ報道はまるでその逆のような空気が漂っているように思うのは、筆者だけではないだろう。　先日、FGTH（フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド, Frankie Goes To Hollywood）による「明日なき暴走」を取り上げたが、その後も少々懐かしみながら他の曲も聴いたりしていた。FGTHは、80年代前半から半ばにかけての、米ソ冷戦真っ只中で短命の人気を博したイギリスのグループであったが、いろんな社会的話題を振りまいていたことを改めて思い起こしてみた。デビュー曲「リラックス」からして問題含みでBBCはもとより日本のNHKでも放送禁止となったものの、全英1位の大ヒットとなった（ちなみにこの曲は全英シングル史上売り上げランキング第7位だとか）。　これに続いて出されたシングルが、ここで取り上げたい「トゥー・トライブス（Two Tribes）」という曲で、9週連続全英1位を記録したほか、先の1stシングルのチャート再上昇も促し、1位と2位を占めるほどのヒットぶりだった。「トゥー・トライブス」という表題は“2つの種族（人種）”という意味だが、その内容は東西の冷戦を皮肉ったもの。米ソそれぞれのトップ（当時の大統領レーガンと共産党書記長チェルネンコ）役の二人が土俵（のようなリング？）の上で反則技いっぱいのプロレスまがいの戦いをするというパロディ風ビデオが話題となった。とりあえずは、その内容をご覧いただきたい。　　主役の二人（？）だけでなく、まわりの世界各国代表の熱狂ぶりの滑稽さもなかなか風刺が効いててよい。でもって、FGTHのこの曲を振り返った上で、再び話を昨今の情勢に戻すと、“北朝鮮が核ミサイルの準備をし始めたらどの時点から自衛権が行使可能か検討”などという物騒な話題が踊る昨今の日本の現状がある。四半世紀以上前のこのパロディーめいた内容も他人事ではないのかもしれないと思わされたりする。このビデオでの最後に地球が爆発するというオチは少々短絡的だけれど、こういう皮肉やパロディを公にできる言論環境だけは、今の日本（とくにマスコミ）に特に必要とされている気がしてならない。　長くなってきたので、続きは次回に（その２に続く）。［収録アルバム］Frankie Goes To Hollywood　／　Welcome To The Pleasuredome （1984年）　【送料無料】【輸入盤】 Welcome To The Pleasuredome ［ Frankie Goes To Hollywood ］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

2013年02月23日

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エルトン・ジョン　「タウン・オブ・プレンティ（Town of Plenty）」

６０万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その１）　60万アクセス超えの記念ということで、過去に取り上げたアルバムから“いま聴きたい曲”をピックアップして紹介するシリーズを、全10回の予定で更新していきたいと思います。　最初はノリのいいこの曲から。エルトン・ジョン（Elton John）の1988年の作品『REG ストライクス・バック』のオープニング・ナンバーである「タウン・オブ・プレンティ（Town of Plenty）」です。　　同アルバムには美しいバラード調の曲も含まれるのですが、時代が新しくなればなるほど、エルトンにはバラード・シンガーのイメージが強くなる傾向があるように思います。　そんな中、70年代の「クロコダイル・ロック」なんかにも見られるように、ノリ重視の好曲ということで、今回はこの曲にしました。実はこういう曲も彼の本領発揮の場面ではないかと思ったりするわけです。　ちなみに、映像にはキーボードを前にしたエルトン・ジョンしか登場しませんが、演奏のバックでアコギを弾いているのは、ゲスト参加のピート・タウンゼント（ザ・フー）とのことです。［収録アルバム］Elton John ／ REG Strikes Back（1988年）　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2015年01月23日

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ポール・サイモン　「グレイスランド（Graceland）」

700万アクセス記念～いま聴きたいあの曲（その１９）　さて、今回は、グラミーも受賞したポール・サイモン（Paul Simon）の名盤『グレイスランド』（1986年）の表題曲「グレイスランド（Graceland）」です。当時はまだアパルトヘイトが存在しており、南アフリカ政府に利するとの批判もありましたが、音楽的には、ポール・サイモンのエスニック音楽への新境地を示すとともに、その音楽的才能を知らしめることになった作品でした。　　よく知られているように、“グレイスランド”というのは、米国テネシー州のかつてのエルヴィス・プレスリーの邸宅のことです。有名ないろんな人が訪れている（小泉首相も訪問したことがありましたっけ）ので、何らかの形で見たことがある人も多いのではないかと思います。　続いては、後世のライヴ映像です。2017年にライヴ盤としてリリースされたハイド・パークでのライヴの様子をご覧ください。　　この時点で既にポール・サイモンは70歳代後半に突入しています。とはいえ、この円熟のパフォーマンスは、年齢を考えると驚くほど元気と言えそうです。昨年10月に80歳を迎えた彼ですが、まだ新しい作品を届けてくれるのではないかと、思わず期待してしまったりします。［収録アルバム］Paul Simon ／ Graceland（1986年）Paul Simon ／ The Concert in Hyde Park（2017年）　グレイスランド(Blu-spec CD2) [ ポール・サイモン ]　グレイスランド:リミックス/ポール・サイモン[CD][紙ジャケット]【返品種別A】　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2022年01月03日

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ハンク・モブレー、ジョン・コルトレーン、ズート・シムズ、アル・コーン　『テナー・コンクレイヴ（Tenor Conclave）』（１／２）

テナー・サックス奏者の“密室会議”（前編）　先頃、現ローマ教皇が “引退”を発表した。今日2013年2月28日の現地時間夜8時をもって退位し、ローマ教皇の座は空位となって、翌日（今回は亡くなったわけではないので服喪期間はなし）から次の教皇の選出準備作業が始まる。亡くなる前の退位は15世紀以来600年ぶりとのことなので、これは大ニュースである。事実、カトリック信者の多い国々のマスコミ等では、引退のニュースが報じられるや否や、“次は誰か”の記事が連日、新聞の紙面やその他のニュースをを賑わせていたようだが、信者の少ない日本では、退位そのもの以外にはほとんど報じられていないようだ。新教皇の選出に何日かかるかはわからないが、次に選ばれた途端、思い出したようにまた大々的に報道するのだろうけど（そういえばベネディクトゥス16世の時は白い煙が合図だったっけ…）。　いきなりローマ教皇の選出とは的外れに思われるかもしれないが、本盤『テナー・コンクレイヴ（Tenor Conclave）』はまさしくこの教皇選出会議になぞらえたネーミングの盤である。“コンクレイヴ（英語読み）”は、ラテン語・イタリア語で“コンクラーヴェ”といい、“鍵をかけられた”を意味する。1978年に改正されているものの、かつてはミケランジェロ作「最後の審判」のある、かのシスティーナ礼拝堂にお偉方たち（枢機卿団）が鍵をかけられて缶詰で選出会議を行っていたというものだ。これを模して、録音当時（1950年代半ば）のテナーの大物たちがスタジオに詰めて熱演を繰り広げるといった企画が、この『テナー・コンクレイヴ』だった。　参加した4人のテナー奏者は、ハンク・モブレー（Hank Mobley）、アル・コーン（Al Cohn）、ジョン・コルトレーン（John Coltrane）、ズート・シムズ（Zoot Sims）。元の盤ではこの名前の順なのだが、なぜか日本盤ではアル・コーンが最後に来ている（知名度の問題で変更したのだろうか）。本盤は、テナー・バトルの代表盤としてよく名が挙げられ、同楽器の奏者4名という聞き分けづらい事情からも、難しい盤という仰々しさがついて回る。　正座して気合を入れて聴く盤（コンクラーヴェをもじって「根比べ」と評されたりもする）というイメージが強い分、本盤に手を出す人はある種の覚悟があることだろう。そのように割り切ってしまえば、難しさも和らぐかもしれない。とはいえ、筆者自身も気合を入れてからしかかけられない盤という意識がどこかにあって、知らぬうちにそんなイメージに乗せられてしまっているのだろうけれど（苦笑）。　本盤に収録された全4曲のうち1.「テナー・コンクレイヴ」と3.「ボブズ・ボーイズ」はハンク・モブレーによるもので、2.「ジャスト・ユー・ジャスト・ミー」と4.「ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン」はいずれもジャズのスタンダード・ナンバー。これら4曲はどの演奏も聴きごたえがあるが、あえて聴きどころを挙げるとすれば、表題曲の1.「テナー・コンクレイヴ」だろうか。この曲は、ハンク・モブレーの作ではあるが、G・ガーシュウィンの「アイ・ガット・リズム」をもとにしたもので、いわゆる“リズム・チェンジ”と呼ばれる独特のコード進行によるもの。　前置きのせいか話が長くなってきたので、この辺で一息入れて、2回に分けての更新にさせていただきたい。（後編へ続く）＊収録曲一覧、奏者一覧等のデータは後編に掲載しています。　【送料無料】【輸入盤】 Tenor Conclave ［ Hank Mobley / Al Cohn / John Coltrane / Zoot Sims ］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　

2013年02月28日

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ブルース・スプリングスティーン　「レーシング・イン・ザ・ストリート（Racing in the Street）」

『闇に吠える街』（1978年）からの密かな推奨曲　前回のブルース・スプリングスティーン『闇に吠える街』のお薦め曲を一つ取り上げて、動画紹介にしたいと思います。記事の中で触れた「レーシング・イン・ザ・ストリート（Racing in the Street）」という曲です。まずはアルバム収録のものを歌詞とともにどうぞ。　　続いては、このリリースから少し後の、1980年ライヴより。若々しい（といっても30歳過ぎといったところですが）スプリングスティーンの姿をご覧ください。　　現在でもこの曲はライヴでのレパートリーです。少し古いですが、2009年のハイド・パークでのライヴ映像から。元のリリースからおよそ30年後の「レーシング・イン・ザ・ストリート」です。　　でもって、ついでながら、さらにアウトテイクとなったバージョン（1978年録音、2010年に蔵出しリリース）もお聴きください。ボツになったバージョンがこの出来ですから、ここからも、当時のスプリングスティーンの録音していた内容の質の高さが窺えるかと思います。　［収録アルバム］Bruce Springsteen ／ Darkness on the Edge of Town（1978年）Bruce Springsteen ／ The Promise（2010年）←アウトテイクを収録。Bruce Springsteen ／ Live 1975-85（1986年）←80年代のライヴテイクを収録。↓元のアルバム（リマスター）、アウトテイクの両方を含むボックスセットです。↓　【送料無料】ブルース・スプリングスティーン／闇に吠える街～The　Promise：The　Darkness　On　The　Edge　Of　Town　Story（DVD付）下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2013年08月03日

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ソニー・スティット　『ナウ！（Now!）』

全盛期を代表するスティットらしい一枚　ソニー・スティット（Sonny Stitt, 1924年生、1984年没）は、ビバップ～ハードバップで活躍したジャズ・サックス奏者。チャーリー・パーカーに似た演奏をすることから“バードのコピー”みたいな言われ方をされてしまうことが多いが、実際のところは、パーカーを模倣したわけではなく、偶然同じような演奏スタイルにたどり着いただけで、スティット自身が述べているところでは、パーカーとの間でも互いにそれを認め合っていたとのこと。とはいえ、パーカー存命中はアルト・サックスの演奏を意図的に避け、しばしばテナー・サックスに持ち替えた。　本作『ナウ！（Now!）』は、1963年、インパルスへ録音のワンホーン（カルテット編成）盤。スティット自身、40歳手前という年齢の頃で、ここでもアルトとテナーを持ち替えながらの演奏が繰り広げられている。まさに脂の乗り切ったころのワンホーンがしっかり堪能できる盤といった作品である。　冒頭の1.「サーフィン」からして、その軽妙さに思わず乗せられてしまう。3.「エストラリータ」の軽やかさも、6.「ネヴァー・シ！」や7.「マイ・マザーズ・アイズ」のベタベタな感じのサックスの加減も、全編を通じてスティットのサックスはストレートで正直だ。ついでにもう一つ個人的お気に入りも挙げておくと、8.「アイム・ゲティング・センチメンタル・オーヴァー・ユー」の軽妙さなんかは非常に気持ちいい。　でもって、この作品の演奏を聴いていると思い浮かんでくる感想なのだけれど、“スティットを聴く”ということを馬鹿にするジャズ・ファンがいるのも分からないではないという気がしてくる。小難しくジャズを聴きたい人には、スティットの演奏はしばしばストレートで正直すぎる（悪く言えば、“わかりやすすぎる”）部分もあるのだろう、という意味でにおいて、そう思ったりする。けれども、ビバップ的な演奏の醍醐味は、わかりやすく楽しく聴かせる部分にあるとういのも一理あるんじゃないだろうか。　新しいことや革新的なこと（それは時に小難しい聴き方を聴き手に要求することにもなる）を追い求めつつ、演奏を楽しむのもいいだろう。けれども、その一方で、こういう素直な演奏を素直に楽しむという発想もあってもいいように個人的には思う。シンプルに楽しく軽妙なスティットのワンホーンに乾杯！［収録曲］1 Surfin'2 Lester Leaps In3 Estralita4 Please Don't Talk About Me When I'm Gone5 Touchy6 Never -Sh!7 My Mother's Eyes8 I'm Getting Sentimental Over You［パーソネル、録音］Sonny Stitt (ts, as)Hank Jones (p)Al Lucas (b)Osie Johnson (ds)1963年6月10日録音。　Sonny Stitt ソニースティット / Now & Salt & Pepper 輸入盤【CD】　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　

2013年05月03日

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ザ・バンド　『アイランド（Islands）』

ザ・バンドの“最終作”の真価　1968年に『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』でデビューしたザ・バンド（The Band）は、着実にキャリアと人気を積み重ねていった。しかし、1976年、ベスト盤を出し、さらには実質的な“解散コンサート”を行った（『ザ・ラスト・ワルツ』として1978年に映画およびサントラ化された）。つまり、バンドとしての終止符をいったん打ってしまったような状態の中で、1977年にリリースされたのが本盤『アイランド（Islands）』であった。　契約上必要という理由でリリースした作品と言われ、メンバーのロビー・ロバートソンはザ・フーの『オッズ・アンド・ソッズ』（1974年発表の未発表音源集）を引き合いに出している。確かに、アルバム全体の統一感があるとは言い難く、楽曲によってトーンが異なる。大きくは1.「優しい雨のように（ライト・アズ・レイン）」に代表されるリラックスムードの（あまり凝った音にはなっておらず、さらりと聴きやすいタイプの）曲が中心である。とはいえ、本作品は、内容的に単なるアウトテイク集以上のレベルにあるように思う。　最大の争点になりそうなのは、泥臭さが少なくて、耳触りのよい仕上がりになっている曲が多い点である（この特徴は前作の『南十字星』にもいくぶん共通するだろう）。その要因としては、制作時間の短さが大きいとされる。タイトル曲の6.「アイランド」（それにしても、アルバム表題もこの曲も本来は複数形の“アイランズ”なのに、日本語では“アイランド”で通り続けているのはなぜだろう…）に至っては、ロバートソンが詞をつけるはずだったのが間に合わずにインスト曲として収録されたという、嘘か真かと思うエピソードもあるらしい。　他にいくつか注目曲に触れておきたい。4.「胸にあふれる想い（エイント・ザット・ア・ロット・オブ・ラヴ）」は、リヴォン・ヘルム好きとしては外せない、彼がリード・ヴォーカルを務めるナンバー。元は1966年のホーマー・バンクスの曲で、後世にはシンプリー・レッドもカバーしている（1999年の『ラブ・アンド・ザ・ロシアン・ウィンター』に収録）。5.「今宵はクリスマス（クリスマス・マスト・ビー・トゥナイト）」は、以前にこのブログでも取り上げているクリスマスを題材にしたナンバー。それから、しばしば注目を浴びるのは、8.「わが心のジョージア（ジョージア・オン・マイ・マインド）」。レイ・チャールズでよく知られるナンバーだけれど、リチャード・マニュエルの歌唱は絶品で、短い収録時間の曲だけれど、本盤を聴く上で絶対に外せない。［収録曲］1. Right as Rain2. Street Walker3. Let the Night Fall4. Ain't That a Lot of Love5. Christmas Must Be Tonight6. Islands7. The Saga of Pepote Rouge8. Georgia on My Mind9. Knockin' Lost John10. Livin' in a Dream1977年リリース。　アイランド +2 [ ザ・バンド ]　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2017年07月22日

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スペクトラム　「夜明け（アルバ）」

スペクトラム曲選（その４）　1970年代末から80年代初頭の和製ブラス・ロック・バンド、スペクトラム（SPECTRUM）のナンバーを取り上げる企画ですが、この4回目で区切りです。最後は、「夜明け（アルバ）」というナンバーをピックアップしてみます。とはいえ、探しては見たのですが、どうやら視聴可能なのは以下のシングル・ヴァージョンのみのようです。　　この曲は、1980年発表の5枚目のシングルですが、表題そのままにセイコーの腕時計アルバ（ALBA）のCM曲としてご記憶の方も多いのではないでしょうか。　ちなみに、1981年に武道館でのライヴを最後にバンドは解散してしまいました。その後は、再結成がかなうこともなく、メンバーそれぞれ（各メンバーにはスペクター1号～スペクター8号なんて言う名が付いていました）は、異なるバンドや異なる仕事で別々の道を歩まれているとのことです。［収録アルバム］SPECTRUM ／『スペクトラム3 TIME BREAK』（1980年リリース）　ゴールデン☆ベストスペクトラム-レジェンド-(SHM-CD)/スペクトラム[SHM-CD]【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2019年01月21日

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ガトー・バルビエリ　『アンダー・ファイアー（Under Fire）』

フライング・ダッチマンに残された代表作　ガトー・バルビエリ（ガート・バルビエリ，Gato Barbieri）は、アルゼンチン出身のテナー奏者。ローマ移住を経てニューヨークへ拠点を移し、1970年代を中心に作品を残した。キャリアの中で、当初はフリー・ジャズに傾倒、やがてルーツ（南米）音楽に向かい、さらにはロックやポップスにも歩み寄っていくなど時代とともに音楽スタイルも変遷していった。　1970年代前半、フライング・ダッチマンというレーベルに所属時の、ちょうどアヴァンギャルドな音楽性から南米音楽への回帰を見せた時期の1971年に吹き込まれ、1973年に発表されたのが、本盤『アンダー・ファイアー（Under Fire）』である。レコーディングからリリースまで間が空いているが、この狭間の1972年には映画『ラスト・タンゴ・イン・パリ』のサウンドトラック（作曲ガトー・バルビエリ、編曲オリヴァー・ネルソン）を録音し、本盤のリリースと同じ1973年にヒットさせ、グラミー賞にも輝いている。　そうしたわけなので、純粋なジャズを期待して聴くものではない。アルゼンチン出身の、チャーリー・パーカーに触発されたミュージシャンが遍歴を重ね、南米音楽のルーツに回帰し、次なるインパルスでの録音に向かっていく前段階の生の姿を捉えたものだと言える。　ステレオタイプと言われてしまうかもしれないが、南米的“熱さ”と言えば、1.「エル・パラナ」と5.「エル・セルタオ」が何と言ってもいい。また、起伏のある曲の構成に仕上げられた4.「マリア・ドミンガス」も“熱さ”が存分に感じられる。特にこれら3曲はいずれも尺が長め（8～9分程度）で、聴きごたえも十分にある。なお、少し変わったところでは、同じアルゼンチン出身のアタワルパ・ユパンキの楽曲（2.）を取り上げている。本盤では、2.「月に歌う（Yo le canto a la luna）」となっているが、これは「トゥクマンの月（Luna tucumana）」）と同じ曲で、ガトー自身のヴォーカル・パートも含まれている。［収録曲］1. El Parana2. Yo le Canto a La Luna3. Antonico4. Maria Domingas5. El Sertao［パーソネル、録音］Gato Barbieri (ts, vo), Stanley Clarke (b), Roy Haynes (ds), Airto Moreira (perc, ds), John Abercrombie (g, elg), James Mtume (conga), Moulay Ali Hafid (perc), Lonnie Liston Smith (p, elp)1971年録音。　Gato Barbieri ガトーバルビエリ / Under Fire 【CD】　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　“ぽち”応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2019年03月13日

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モン・ラフェルテ　「トルメント（Tormento）」

500万アクセス記念～いま聴きたい曲（その１７）　今回は、チリ出身の女性シンガー、モン・ラフェルテ（Mon Laferte）の曲で、「トルメント（Tormento）」というナンバーです。彼女は2017年にラテン・グラミーを受賞しましたが、その前の段階に当たる第4作『モン・ラフェルテVol. 1』のオープニング・ナンバーで、同盤からの最初のシングル曲でした。　　何だかおどろおどろしい映像ですが、曲のタイトル（「トルメント」）がそもそも“拷問”を意味します。愛した人がとんでもない男だったという人生の苦痛と悲嘆が詞の内容になっています。　続いては、ライヴでの歌唱もご覧ください。彼女が歌うナンバーはこういうべったりな曲ばかりなわけではないですが、こういうのを聴くと、将来、ラテンのべったりしたナンバーも歌いこなす大物になっていくのではないかという予感すら感じさせてくれます。　［収録アルバム］Mon Laferte ／ Mon Laferte vol. I（2015年）　↓いずれも別の盤です。↓　【輸入盤】Norma [ Mon Laferte ]　　【輸入盤CD】Mon Laferte / Trenza 【K2017/5/26発売】　　下記のブログランキングに参加しています。　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2020年08月13日

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メタリカ　『メタル・ジャスティス（…And Justice for All）』

社会的テーマを中心にした意欲作　メタリカ（Metallica）が1988年に発表した第4作が、本盤『メタル・ジャスティス（…And Justice for All）』である。交通事故で死去したクリフ・バートンに代わってジェイソン・ニューステッド（ベース）が加入した最初の作品である。メンバー変更があったとはいえ、メタリカというバンドは、ヘヴィ・メタル界のトップランナーとして既に貫禄を持ち始めているように思える作品でもある。　よく議論のネタになるのが、本盤のベースがほとんど聞こえないという点。一説ではミックスの際にドラマーからベースの音量を下げるよう指示があったということだが、後にジェイムズ・ヘットフィールド（ヴォーカル）とラーズ・ウルリッヒ（ドラムス）は、ベースを過少に見せる意図はなかったと述べている。ともあれ、こうした音質上の特徴に加え、本盤では変拍子を多く用いたり、長尺の楽曲が多かったりと新たな試みがなされている。そして、楽曲の主題や詞には、社会的テーマが多いのもこの盤の収録曲の特徴となっている。　詞のテーマについて少し見ておこう。1.「ブラッケンド」は、核戦争による壊滅的な世界を主題としたもの。4.「ワン」は、シングルカットされてグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス部門も受賞した曲で、映画『ジョニーは戦場へ行った』の主人公がモチーフになっている。また、表題曲の2.「メタル・ジャスティス」や5.「ザ・ショーテスト・ストロー」に見られるように、司法の問題、自由とは、正義とは何かといった社会的な問題も曲の主題になっている。　それと同時に目につくのが、“大作指向”とでも言えそうな、上述の長尺という傾向である。メタリカは、もともと尺の短い曲が並ぶような感じではなく、6分を超えるような演奏も多かったが、本作では9分半を超える楽曲が2曲（表題曲の2.および8.「トゥ・リヴ・イズ・トゥ・ダイ」）あり、さらに7分半を超える曲（7.「ザ・フレイド・エンズ・オブ・サニティ」）も含まれている。もちろん、長いから退屈になるというようなことはなく、曲の展開や変拍子などの工夫が随所にあり、どの曲も、聴き手を飽きさせない作りになっていると感じる。［収録曲］1. Blackened2. ...And Justice for All3. Eye of the Beholder4. One5. The Shortest Straw6. Harvester of Sorrow7. The Frayed Ends of Sanity8. To Live Is to Die9. Dyers Eve1988年リリース　メタル・ジャスティス（リマスター） [ メタリカ ]　メタル・ジャスティス(リマスター)/メタリカ[SHM-CD]通常盤【返品種別A】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2024年04月03日

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葛城ユキ　「ボヘミアン」

“姉御”スペシャル（その５：葛城ユキ）　“姉御”シリーズも5回目となりました。最後は、もうお一人、日本のシンガーを取り上げておしまいにしたいと思います。昭和の歌謡シーンに登場した中で、姉御的な雰囲気の人と言えば、この人も忘れられないと思い、最後に取り上げる次第です。　葛城ユキといえば、知る人は、1983年のヒット・シングル曲「ボヘミアン」を思い浮かべることでしょう。それ以前から活動していたとはいえ、この曲のヒットの時点で34歳。その意味では遅咲きだったと言えるかもしれません。独特のハスキー・ヴォイスとその迫力は、同時期の10代のアイドルや20代の若いシンガーたちとは一線を画していました。　1980年代には当時の中国でコンサートを行なうなど独自な活動もしていましたが、その後もコンスタントに活動を続け（TVで大怪我とかもありましたが）、66歳のいまも現役でバリバリご活躍のようすです。以下は、しばらく前のライヴでの「ボヘミアン」ですが、還暦という言葉とは何とも縁遠い感じがする映像です。もちろん、“そうは見えない喜寿”のボヘミアンも期待しています（笑）。　[CD] 葛城ユキ／ボヘミアン　【ただ今クーポン発行中です】【メール便送料無料】【メール便送料無料】葛城ユキ／プレミアム・ベスト[CD]　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2016年05月27日

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リトル・リバー・バンド　『モンスーン（Monsoon）』

移ろいゆく80年代後半LRB、意外に好盤　1970年代半ばに当時のオーストラリア発のバンドとしては例外的に米国進出を果たし、世界的な成功を収めたリトル・リバー・バンド（Little River Band, 頭文字を略してLRBと呼ばれることもある、参考過去記事）。しかし、1980年代初頭になると“バンドの声”であったオリジナル・メンバーのグレン・シャロックが脱退し、既にオーストラリアの有名歌手であったジョン・ファーナムをヴォーカルに迎えるも、86年にはファーナムが脱退してしまう。こうして、このバンドはオーストラリア国内ですら大きくヒットしない低迷期を経験した。　そんな中、上述のグレン・シャロック（ヴォーカル）、さらには、同じく一時脱退していたデレク・ペリッシ（ドラム）が復帰し、レコード会社を替えてMCAから1988年に発売された『モンスーン（Monsoon）』でバンドはちょっとした復活を果たす。米国ではチャートアクションなしだったものの、豪国内で久々にベスト10に入るヒット（アルバムは9位、シングルカットの3.「ラヴ・イズ・ア・ブリッジ」は全豪6位）となった。　1970年代後半全盛期のオリジナルメンバーのうち、グレアム・ゴーブル（この時点までずっと在籍していた）に加えて、グレン・シャロックとデレク・ペリッシが戻ったことで、かつてのLRBサウンドらしさが一気に戻ってきた作品になったと思う（なお、後々このバンドを存続させていくことになるウェイン・ネルソンもこの時点で在籍中）。もちろん、時代に沿って洗練された部分というのもあるのだけれど、基本は曲とハーモニーで勝負する楽曲が並び、そこにロック調も取り込んだ作品が混じるといった感じと言えそう。　個人的趣向で特におすすめ曲を挙げてみたい。1.「イッツ・コールド・アウト・トゥナイト」や5.「フェイス・イン・ザ・クラウド」（この曲は先に『ノー・レインズ』に収録されていて、筆者はそっちの方がさらに好みだけれど）は、リズムよし、かつメロディよしの筆頭。スロー～ミディアム系のナンバーとしては、LRBの隠れ名曲とも言える3.「ラヴ・イズ・ア・ブリッジ」、さらに本盤収録中ではこれと並ぶ好曲の9.「ソウル・サーチング」が聴き逃せない。　ちなみに邦盤（かつてよくあったCDとカセットのみ追加曲というパターン）には、1978年の大ヒット曲「追憶の甘い日々（Reminiscing）」のライヴ・ヴァージョンが収録されている。これはこの年のブリスベン万博でのライヴ演奏で、これがなかなかいい。LRBが好きな向きは必聴といいたくなるほどよくできたテイクで、個人的には強く推したい。［収録曲］1. It's Cold Out Tonight2. Parallel Lines3. Love is a Bridge　4. Rhythm King5. Face in the Crowd6. Cruel Madness7. Inside Story8. Son of a Famous Man9. Soul Searching10. Great Unknown11. Shadow in the Rain12. Reminiscing(追憶の甘い日々)　＊日本盤ボーナストラック1988年リリース。↓レア盤になってしまっているのか…？（と思いきや、状態を問わなければアマゾンで数百円で買えるみたいですね。）↓　【中古】モンスーン／リトル・リバー・バンドCDアルバム／洋楽下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2014年09月04日

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CSN&Y　「キャリー・オン（Carry On）」

400万アクセス記念～いま聴きたいあの曲（その３）　さて、第３回はいきなり時代をさかのぼって1970年発表のCSN&Y（クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング）の『デジャ・ヴ』所収の私的お気に入りの名曲です。アルバム冒頭を飾る「キャリー・オン（Carry On）」というナンバーです。　デヴィッド・クロスビー、スティーヴン・スティルス、グラハム・ナッシュから成るスーパー・グループは、1969年にこの3人の名義のアルバムをリリースし、翌1970年にニール・ヤングを加えて上記のアルバムを出しています。4人の名義とはいえ、すべての曲に全員が参加しているわけではないので、今回のこのナンバーは、実質的にはCS&N（クロスビー、スティルス＆ナッシュ）の3人での曲（作詞・作曲はスティーヴン・スティルス）ということになります。　　続いて、こちらも映像は動きませんが、ライヴ演奏をお聴きください。1971年リリースの2枚組ライヴ盤『４ウェイ・ストリート』に収められたものです。　　元のアルバムの演奏と違って尺が長く（13分超）、かつロック感の強いライヴ・ヴァージョンとなっています。筆者個人としては、美しいハーモニーと一抹の寂しさを感じさせるオリジナル・ヴァージョンの方が圧倒的にお気に入りなのですが、皆さんはいかがでしょうか。［収録アルバム］CSN&Y ／ Déjà Vu（1970年）CSN&Y ／ 4 Way Street（1971年）　デジャ・ヴ/クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング[CD]【返品種別A】　4ウェイ・ストリート [ クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング ]　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　

2019年10月09日

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エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ　『トラスト（Trust）』

コステロ、変化の兆候　1977年に『マイ・エイム・イズ・トゥルー』でデビューしたエルヴィス・コステロ（Elvis Costello）は、当初はパンク調の曲を演じる“怒れる若者”、ニューウェーヴのミュージシャンといった位置づけだった。だが、1980年代に入って徐々に作風を変えていき、若者向けというよりは大人向けの音楽を発信するようになっていった。　本盤『トラスト（Trust）』は、そのような変化の時期を迎える80年代初頭の作品である。セカンド作（過去記事はこちら）以来のエルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ（Elvis Costello and the Attractions）の名義で、これまでと同様にニック・ロウのプロデュース（本盤では14.のみコステロ自身がプロデュース）で、1981年にリリースされた。この盤からのシングルのヒットがなかったこともあり、この時期の彼の作品としては売れた方というわけではなかったが、イギリスで9位、アメリカで28位となった。　筆者の考える注目曲をいくつか見ておきたい。1.「クラブランド」は、デビュー時からのコステロらしい曲調ながら、個々の音や演奏に耳を傾けると、いくつもの新しい工夫が感じられる。3.「ユール・ネヴァー・ビー・ア・マン」は楽曲そのもののよさが目を引くナンバー。これに次いで楽曲のよさが光ると思うのは、7.「足下に注意！（ウォッチ・ユア・ステップ）」や10.「ディファレント・フィンガー」といったナンバー。他に聴き逃がせない収録曲としては、グレン・ティルブルック（イギリスのバンド、スクイーズのヴォーカリスト）とのデュエットを聴かせる9.「フロム・ア・ウィスパー・トゥ・ア・スクリーム」、ピアノをバックに歌う12.「ショット・ウィズ・ヒズ・オウン・ガン」なんかがある。　アルバム全体としては、それまでのコステロの音楽性のベースは維持されているものの、ジャズ、ロカビリー、カントリーといった要素を取り込んだ作品に仕上がっている。そういう意味では、従来の作風を基本にして幅を広げつつあるコステロの姿を窺い知れるアルバムということができるかもしれない。［収録曲］1. Clubland2. Lover's Walk3. You'll Never Be a Man4. Pretty Words5. Strict Time6. Luxembourg7. Watch Your Step8. New Lace Sleeves9. From a Whisper to a Scream10. Different Finger11. White Knuckles12. Shot with His Own Gun13. Fish 'n' Chip Paper14. Big Sister's Clothes1981年リリース。　【中古】トラスト／エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ,エルヴィス・コステロ,ジ・アトラクションズ　【中古】 Trust / Elvis Costello / Elvis Costello / Rykodisc [CD]【ネコポス発送】　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2024年03月27日

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ジェフ・ベック・グループ　『ラフ・アンド・レディ（Rough and Ready）』

新メンバーで臨んだ盤　ジェフ・ベックが主導したバンドであるジェフ・ベック・グループ（The Jeff Beck Group）は、一般に“第1期”と“第2期”に分けて語られる。前者は1967～69年の期間で、ロッド・スチュワートやロン・ウッドが在籍したのがこちらの時期。いったんバンドの解散を経て、1970年から形成され、1971～72年に実質的に活動した時期が、第2期ということになる。いずれも活動期間は長くなかったが、それぞれの時期に2枚ずつのアルバムを残している。　本盤『ラフ・アンド・レディ（Rough and Ready）』は、第2期ジェフ・ベック・グループの最初のアルバムである。ジェフ・ベック本人に加え、新たなメンバーは、ボビー・テンチ（ヴォーカル、ギター）、クライヴ・チャーマン（ベース）、コージー・パウエル（ドラム）、マックス・ミドルトン（キーボード）という面々であった。　全体として、本盤についてはブラック・ミュージックへの傾倒がよく指摘される（実際、この指向がテンチ、チャーマンというアフリカ系の出自を持つメンバーに反映されたとも言われる）。1.「ガット・ザ・フィーリング」、3.「ショート・ビジネス」、6.「ニュー・ウェイズ／トレイン・トレイン」といったような楽曲には、そうしたノリが端的に表れている。　個人的にお気に入りのナンバーとしては、4.「マックス・チューン」。余談ながら、この曲は、オリジナルのUS盤では「レイネス・パーク・ブルース（Raynes Park Blues）」という別タイトルになっていた。8分半近い長尺のこのナンバーは、後のジェフ・ベックのインスト作品を彷彿とさせるもので、彼自身のギター演奏だけでなく、バンド演奏としての精緻さも注目点だと言える。さらにもう1曲挙げると、6分というやはり長めの尺の7.「ジョディ」。ヴォーカルを聴かせるナンバーでありながら、4.で堪能できるインスト演奏の魅力が随所ににじみ出ている好曲だと感じる。［収録曲］1. Got The Feeling2. Situation 3. Short Business 4. Max's Tune 5. I've Been Used 6. New Ways / Train Train 7. Jody1971年リリース。　ラフ・アンド・レディ(Blu-spec CD2) [ ジェフ・ベック・グループ ]　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2024年04月12日

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ブルース・スプリングスティーン　「サンタが街にやってくる（Santa Claus Is Coming To Town）」

個性的なクリスマス・ソングたち（２）　第二弾は、ザ・ボスことブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）が歌う「サンタが街にやってくる（Santa Claus Is Coming To Town）」である。この曲は1970～71年にジャクソン５がシングル・リリースし、少年マイケル・ジャクソンの可愛らしい歌声とともに一世を風靡した。おそらくは、このジャクソン５のヴァージョンが一般によく知られているものだろう。ただし、その起源はもう少し古く、1934年に最初に発表され、楽譜が売れまくったらしい（最初に録音したのは、同年、ジョージ・ホールという人物とのこと）。　1985年の暮れ、前年リリースのお化けアルバム『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』からのシングル・ヒットが続いてきた中で、同アルバムからは7曲目のシングル・カットとなった「マイ・ホームタウン」のB面に収録された。イギリスやアイルランドでは両A面扱いになったとのこと。もともとは1982年のコンピレーション盤に収録されたもので、録音は1975年のライヴのものであった（当時はスプリングスティーンの公式なライヴ盤はまだリリースされておらず、ファンにとっては貴重な音源だった）。　さて、演奏内容だが、スプリングスティーンはアメリカン・ロックの代名詞のような存在で、よく言えば、ハイ・テンションでホットなロック、悪く言えば暑苦しい（？）わけで、それがそのままこのクリスマス曲に表現されているのが面白い。彼のクリスマス曲としては、過去にもう1曲リリースされた「メリー・クリスマス・ベイビー」というのもあるが、スプリングスティーンらしい仕上がりという点では、やはりこちらの「サンタが街にやってくる」の方だと思う。　上品に、あるいは優雅に、もしくは聞き流しのBGM的にクリスマス・ソングを楽しむにはあまり適さないかもしれない。けれども、アーティストの個性が前面に出て、そのアーティストらしい解釈のクリスマス曲はと言うと、筆者としては、真っ先に思い浮かぶ演奏の一つが、スプリングスティーンのこの「サンタが街にやってくる」といったところなわけである。［収録アルバム］Various ／ In Harmony 2　（1982年）［関連記事リンク］この曲の動画はこちらから。エルトン・ジョン　「ステップ・イントゥ・クリスマス」ボブ・シーガー　「リトル・ドラマー・ボーイ」ケイト・ブッシュ「ディセンバー・ウィル・ビー・マジック・アゲイン」　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2011年12月21日

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レニー・トリスターノ　『鬼才トリスターノ（Lennie Tristano）』

ちょっと風変わりなマスターピース　レニー・トリスターノ（Lennie Tristano）は、1919年シカゴ出身のジャズ・ピアノ奏者、作曲家。イタリア系の家庭に生まれ、幼少期に失明するも、ピアノと音楽理論を身につけ、ビバップを超越する音楽様式を確立しようとした。リー・コニッツをはじめとする“トリスターノ派”のアーティストを生み出し、ジャズ教育者としても知られる。　そんなトリスターノの代表作の一つがこの『鬼才トリスターノ（Lennie Tristano）』というアルバム。“鬼才”という日本語を聞いたとたん、身構えてしまう人もいるかもしれないが、元のタイトルは単なるセルフタイトルなので、それほど怯える（？）必要はない。とはいえ、前半（A面）での演奏内容はかなり実験的なものになっているのも事実と言えるように思う。要は、前半と後半の落差（？）が本番の特色ともいえるかもしれない。　形の上では、トリオ演奏とカルテット演奏の2つのセッションを組み合わせたもの。前者（1.～4.）は日付不明だが1954または55年ニューヨークでの録音。後者は1955年6月11日、同じくニューヨークのとあるレストランでのライヴ録音となっていて、彼の“弟子”のリー・コニッツがアルト・サックスで加わっている。上述の実験性や革新性という点では、2.「レクイエム」（リズム・セクション抜きだが単なるピアノ独奏ではない）や3.「ターキッシュ・マンボ」のオーバーダブ（多重録音）、あるいは、1.「ライン・アップ」や4.「東32丁目」のテープ速度の変調が挙げられる。これら前半の気迫や緊張感を聴く限りにおいては、確かにトリスターノは“鬼才”、もしくは“孤高のピアニスト”というレッテルで語られる人物なのかもしれない。　ところが、後半（LPではB面）のライヴ録音は、“鬼才”の表題から想像するよりは柔らかで、いくぶん“ほんわか”した感じもある。リー・コニッツのサックスがその柔らかさに寄与しているのは明らかで、いわば、仲間が集ったスタンダード曲集のような雰囲気に仕上がっている。つまり、ハードな雰囲気とソフトな雰囲気の組み合わせ。LP時代風に言えば、“A面を聴くか、B面を聴くか”の論争になりそうといったところ。全体のトーンが“鬼才”なのではなく、これらA面とB面の両方をできるところに、トリスターノの“鬼才ぶり”がある、なんて言い方もできるんじゃないだろうか。［収録曲］1. Line Up2. Requiem3. Turkish Mambo4. East Thirty-Second5. These Foolish Things6. You Go to My Head7. If I Had You8. I Don't Stand a Ghost of a Chance With You9. All the Things You Are［パーソネル、録音］1.～4.:Lennie Tristano (p), Peter Ind (b), Jeff Morton (ds)1954～55年、ニューヨークのホームスタジオでの録音。5.～9.:Lennie Tristano (p), Lee Konitz (as), Gene Ramey (b), Art Taylor (ds)1955年6月11日、ニューヨーク、コンフュシャス・レストランでのライヴ録音。　【楽天ブックスならいつでも送料無料】【まとめ買いでポイント最大10倍】JAZZ BEST COLLECTION 1000::鬼才トリスターノ [ レニー・トリスターノ ]下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2015年04月19日

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ジョーイ・テンペスト　「ウィー・カム・アライヴ（We Come Alive）」（＋「ファイナル・カウントダウン」）

30万アクセス記念～いま聴きたいこの1曲（その５）　第5回目は、80年代に一世を風靡した北欧発のハードロック／ヘビーメタル・バンド、ヨーロッパのヴォーカリスト、ジョーイ・テンペスト（Joey Tempest）の登場。90年代にいったんヨーロッパが活動休止（実質的には解散）し、ソロとして活動し始めた時期の曲で、彼にとって最初のソロ作となった『プレイス・トゥ・コール・ホーム』に収録。音声だけですがひとまずは聴いてみてください。　　アルバムを紹介した時にも書きましたが、ヨーロッパのハードかつ北欧様式美的なサウンドのイメージとはうって変わって、ギター・メインのポップ・ロック的な変身ぶりでした。80年代にはヨーロッパの顔として“見せる（聴衆の期待に応える）”ステージをハードにこなしていたジョーイでしたが、本来の音楽をやる楽しさを求め、“見る人を楽しませる音楽”から“演奏者が楽しめる音楽”への変化がよく見て取られるビデオ・クリップだと思います。　これ1本で終わってしまうのも何なので、おまけをもう一つ。ヨーロッパというバンドそのものは2000年代に入ってから復活し、現在も活動しています。途中で解散し、ジョーイがソロ活動をやった経緯があったからこそ、こういうこともできるようになったのだな～という映像です。80年代のヒット曲、「ファイナル・カウントダウン」を、ジョーイ（Vo., G.）とジョン・ノーラム（G.）の2人でやっているという、アコースティック・ヴァージョンです。　　上で述べたように、演じ続けなければならない人気バンドの苦悩から解放され、音楽的に大きな転換を経たうえで戻ってきたヨーロッパだからこそ、中心メンバー2人が並んでこういうパフォーマンスができるのだろうな、と思った次第です。追記：動画リンクを修正しました（2019年4月）。　【中古CD】【5000円以上送料無料】ア・プレイス・トゥ・コール・ホーム／ジョーイ・テンペスト【中古】［☆4］　　下記ランキングに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　

2012年12月04日

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スティーヴィー・レイ・ヴォーン　「ザ・スカイ・イズ・クライング（The Sky Is Crying）」

200万アクセス記念　いま聴きたいあのナンバー～拡大版（２９／３０）　再びブルースです。スティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）は、エレクトリック・ブルースの頂点を極め、1980年代に絶大な人気を得ました。しかし、1990年、飛行機事故で不慮の死を遂げ、35歳の若さで帰らぬ人となりました。　そんな彼の追悼盤として1991年に編集されたアルバムの表題曲がこれです。まずは演奏をお聴きください。　　もう一つ、ライヴ演奏の様子もと思い、超豪華メンバーによる（しかも全員が鬼籍に入ってしまっています）、今となっては誰一人として拝むことのできない面々による共演の様子です。　B.B.キング（2015年に89歳で死去）がいて、スティーヴィーが登場。かと思うと、アルバート・キング（1992年に69歳で死去）も登場。これだけでも相当な顔合わせですが、曲の開始時にさりげなく姿を現すのは、ポール・バターフィールド（1987年に44歳で死去）。そのまま存在感なく終わるのかと思いきや、バターフィールドもヴォーカルを取って存在感を見せています。さらにその後では、B.B.キングも参入。まさしく豪華メンバーの共演です。　[収録アルバム]Stevie Ray Vaughan and Double Trouble ／ The Sky Is Crying（1991年）　Stevie Ray Vaughan スティービーレイボーン / Sky Is Crying 輸入盤【CD】　　下記のブログランキングに参加しています。　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2017年11月27日

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デューク・ピアソン　『テンダー・フィーリンズ（Tender Feelin’s）』

“通好みの名盤”なのか？　デューク・エリントンに因んで“デューク”のあだ名を与えられたデューク・ピアソン（Duke Pearson, 本名コロンバス・カルヴィン・ピアソン・ジュニア）は、1932年アトランタ生まれのピアノ奏者で、1980年に47歳の若さで亡くなっている。　そんな彼が参加した盤（特にブルーノートの諸作）には有名で評価の高い盤が多い（例えばこちらの盤）が、彼自身のリーダー作として代表盤に挙げられるものとして、本盤『テンダー・フィーリンズ（Tender Feelin’s）』がある。　本盤は“通好みの名盤”なんて評されることがあるが、個人的にはどうもこうした表現に違和感がある。むしろ“万人に聴きやすい盤”と言った方がいいのではないかと思ってしまう。“通好み”なんて言われてしまうと、何か想像を絶するもの凄いものが弾け出るかのような意外性を期待してしまいそうなものだが、実のところ、本盤は、平常心のまま淡々と聴いて楽しめる作品、とでも言えば、そのニュアンスが多少は通じるであろうか。おそらくどこか地味な部分（よく聴けばそうとも言えないという意見も、もちろんもっともではあるのだけれど）から“通好み”という話になるのだろうけれど、むしろもっと気軽に日常の中で聴いて、その機微を楽しんでいい盤のように思うのである。　そんな感覚がつかみやすいナンバーをちょっと挙げてみると、まずは、1.「ブルーバード・オブ・ハピネス」。右手のシングル・トーンがしっかりしていて、その積み重ねが落ち着いた雰囲気ながらも独特のノリにつながっている。同じ観点から注目したい曲をもう一つ挙げるとすると、6.「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」がある。ジャズ界では言わずと知れたスタンダード曲だが、変に急がず、でも独自の緩急をつけながら“まったり”かつ“小気味よい”（この表現が通じるかどうか不安だけれど）演奏が展開されていく。あと、3.「アイ・ラヴ・ユー」も個人的には同じ志向性からは聴き逃がせない演奏だったりする。　上で述べたように、本盤はデューク・ピアソンの代表盤として挙げられることも多い。決して長くはない生涯を突っ走った人物だったけれど、確かに本盤は持ち味がよく表現されているという意味で代表盤なのだと思う。リーダー作としては早い段階（2作目）の盤だったが、十分にアーティストとして完成されている。彼のリーダー作を初めて聴くなら、断然、本盤からという意見に、筆者は一票を投じたい。［収録曲］1. Bluebird of Happiness2. I'm a Fool to Want You3. I Love You4. When Sonny Gets Blue5. The Golden Striker6. On Green Dolphin Street7. 3 A.M.［パーソネル、録音］Duke Pearson (p), Gene Taylor (b), Lex Humphies (ds)1959年12月16日（6.及び7.）、12月19日（1.～5.）録音。　テンダー・フィーリンズ [ デューク・ピアソン ]　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2019年08月31日

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ピンク・フロイド／デヴィッド・ギルモア「クレイジー・ダイアモンド（Shine On You Crazy Diamond）」

600万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２６）今回は、ピンク・フロイド（Pink Floyd）の、わけてもギタリストのデヴィッド・ギルモア（David Gilmour）の真骨頂とも言えそうなナンバーを取り上げたいと思います。1975年のアルバム『炎～あなたがここにいてほしい』に収録された「クレイジー・ダイアモンド（Shine On You Crazy Diamond）」です。　長尺ですが、アルバムでは冒頭（A面1曲目）と末尾（B面3曲目）に収録され、合計すると25分を超える演奏です。通常は、A面のものが“第1部”、B面のものが“第2部”と見なされますが、実際にはその“第1部”は“パートI～V”、“第2部”は“パートVI～IX”ということで、厳密には9部構成になっているというものです。　　でもって、続いては、デヴィッド・ギルモアの比較的最近（と言っても2016年なのでもう5年前もではありますが）のライヴ演奏をお聴きいただきたいと思います。上のものほど長くはありませんが、12分越えの映像で、この独特の浮遊感を伴う世界は健在といった印象の演奏です。　［収録アルバム］Pink Floyd ／ Wish You Were Here(炎～あなたがここにいてほしい)（1975年リリース）　[枚数限定][限定盤]炎〜あなたがここにいてほしい/ピンク・フロイド[CD][紙ジャケット]【返品種別A】　【輸入盤CD】Pink Floyd / Wish You Were Here (ピンク・フロイド)　　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　　お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2021年04月17日

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ジョ・ジョ・ガン　『ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）』

力強いロックを聴かせる好盤　1971年、スピリットを脱退したジェイ・ファーガソン（Jay Ferguson）とマーク・アンデス（Mark Andes）がロサンゼルスで結成したのが、ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）というバンドである。バンド名は、チャック・ベリーの曲名（Joe Joe Gunne）に由来する。メンバーは上記の2名に加え、マシュー・アンデスとカーリー・スミスという4人組である。そんな彼らが1972年に最初にリリースしたセルフ・タイトル作が、この『ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）』という盤である。　1970年代前半に4枚のアルバムを残したジョ・ジョ・ガンは、決して広く知られたバンドではない。4枚のアルバムのうち、全米100位圏内に入ったのは2枚だけで、そのうち本ファースト作は最高位となる57位だった。そのようなわけで、お世辞にも売れたバンドではなかったのだけれども、力強い正統派のブギー・ロック・サウンドをストレートに繰り広げる彼らの音楽は、実に心地よいものである。　1.「ラン・ラン・ラン」は、彼らの代表曲（というか、まともにヒットしたと言えそうなのはこの曲ぐらいしかなかったりする）。シングルとして全米27位、イギリス6位を記録し、ノリのよさと勢いでギターを聴かせるナンバーである。この曲のキャッチーさがアルバムの残りの楽曲にもあれば、本盤はさらに注目を浴びたのかもしれない。アルバム全体のトーンは、明るさやキャッチーさというよりも、ある種、真面目なひたむきさという感じが強い。いい楽曲、演奏がいくつも含まれていながら、あと一歩インパクトが足りないという評もなされかねない（その実、筆者的にはこっちの方が好きなのだけれど）。そんな中、特に聴いて欲しい曲としては、8.「テイク・イット・イージー」。5分近い尺の曲で、歌を聴かせんとする楽曲の間で、ギターソロが展開していく部分もじっくりと聴かせようという、曲調も雰囲気も曲展開もなかなかよくできたナンバーだったりする。［収録曲］1. Run Run Run2. Shake that Fat3. Babylon4. I Make Love5. Barstow Blue Eyes6. 99 Days7. Academy Award8. Take it Easy9. Flying Home1972年リリース。　ジョ・ジョ・ガン [ ジョ・ジョ・ガン ]　Jo Jo Gunne / Jo Jo Gunne 【SHM-CD】　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2024年03月19日

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ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ　『サヴァイヴァル（Survival）』

アフリカをテーマにした盤　『カヤ』のリリース翌年に当たる1979年にボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ（Bob Marley ＆The Wailers）が発表した作品が、この『サヴァイヴァル（Survival）』である。ボブ・マーリーのスタジオ作としては通算11枚目となる。　ジャマイカの多くの人たちにとってのルーツであるアフリカへの渡航がこの作品の始まりだった。1978年の末、ボブ・マーリーはラスタファリの聖地エチオピアを訪れ、アフリカの国々を回った。そのような背景もあって、収められた楽曲は、アフリカを題材としたものとなり、ジャケット・デザインはアフリカ各地の国旗が並べられたものとなっている。　アルバムは、ボブ・マーリーらしさが発揮された1.「ソー・マッチ・トラブル・イン・ザ・ワールド（世界には問題が山積）」から始まる。2.「ジンバブエ」は、当時のローデシア（旧英領植民地）の民族解放を歌にしたもので、1980年にジンバブエ共和国が独立を達成するときの祝典でも歌われ、ジンバブエ第二の国歌のように見なされているという。　表題曲の5.「サヴァイヴァル」は、“あらゆるものを得た人もいれば、まったく何も得ていない人もいる”、“そうさ、ブラック・サヴァイヴァル” と歌う。続く6.「アフリカ・ユナイト」も同様に政治的メッセージの強いナンバーで、アフリカの団結を呼びかける。こうした内容のせいもあって、南アフリカ共和国（むろん、アパルトヘイトがふつうに存在した当時のことである）では検閲の対象にもなったのだとか。　ちなみに、この作品は、本盤を最初として三部作になるという計画だったという。翌1980年には『アップライジング』がリリースされたものの、1981年にボブ・マーリーは亡くなってしまい、三部作を締めくくるはずだった作品は生前に完成することがなかった（死の2年後に未発表曲などを集めた『コンフロンテイション』が発表されている）。［収録曲］1. So Much Trouble in the World2. Zimbabwe3. Top Rankin'4. Babylon System5. Survival6. Africa Unite7. One Drop8. Ride Natty Ride9. Ambush in the Night10. Wake Up and Live1979年リリース。　サヴァイヴァル +1 [ ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ ]　Bob Marley&The Wailers ボブマーリィ＆ザウェイラーズ / Survival + 1 ＜紙ジャケット＞【SHM-CD】　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2024年03月31日

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フォガット　『ジグ・ザグ・ウォーク（Zig Zag Walk）』

バンド活動停止前、最後の盤　1980年のロッド・プライスの脱退後、シングル曲「サード・タイム・ラッキー」が成功した後の彼らの道のりは決して順調ではなかった。バンドの新たな方向性を模索しようとするも結果につながらず、結局は1980年代半ばに実質的解散状態となってしまった（後に1990年代にロッド・プライスは一時的に復帰したが、再度脱退することになる）。　そのようなわけで、1970年代初頭から続いてきたフォガットが1980年代半ばに実質的な解散となる前に出された最後の作品が、この『ジグ・ザグ・ウォーク（Zig Zag Walk）』というアルバムである。奇しくもジグザグに歩くというのが表題で、バンドが真っ直ぐな道を歩んだわけではなかったことを示唆するようでもある。　全体を一言で表せば、“時代への迎合”であろう。ブギーを身上とするロックのスタイルを確立した彼らであるが、時代の流れに合わせてニューウェーヴを消化した80年代サウンド的なものを志向している。軽快に演じようとしながら、随所で軽快になり切れず、ブギーの片鱗を残している。さらに、オールド・ロックンロール・サウンド的なノリが目立つのも本盤の特徴と言えそうである。　本盤を聴いて、多くの人にとっておそらく印象が強いであろうナンバーの一つが、1.「ザッツ・ホワット・ラブ・キャン・ドゥ」。バンドとして何とか時代に食らいついてヒットさせよう（実際にはヒットしなかったが）という意図が見られ、これがストレートなブギーを展開したフォガットなのか、と思うリスナーも多くいることだろう。表題曲の2.「ジグ・ザグ・ウォーク」も同様で、その当時風の“現代的”な曲調を狙っているように見える。　その一方、50年代的ロックンロール調のナンバーも目に付き、特にLPでのB面（6.以降）にそれが顕著である。3.「チュー・チュー・チブギ」（1946年、ティンパニ・ファイブのヒット・ナンバー）、6.「イトゥル・ビー・ミー」（1957年、ジェリー・リー・ルイスのヒットのB面曲）、8．「ダウン・ザ・ロード・ア・ピース」（1940年代、ウィル・ブラッドリー・トリオの演奏で知られるナンバー）といったところが注目で、こうしたナンバーの演奏はかなり成功しているのではないかと筆者的には思う。　いずれにしても、“ブギー”というキーワードで連想されるフォガットの面影はごくわずかで、コアなファンしか聴こうと思わない盤かもしれない。とはいえ、フォガットの看板を無視して、フラットな気持ち（？）で聴くと、特にアルバム後半は意外と楽しめる内容だったりするのかもしれない。［収録曲］1. That's What Love Can Do2. Zig-Zag Walk3. Choo Choo Ch'Boogie4. Jenny Don't Mind5. Three Wheel Cadillac6. It'll Be Me7. Silent Treatment8. Down the Road a Piece9. Seven Day Weekend10. Linda Lou1983年リリース。　Foghat フォガット / Zig-zag Walk 【CD】　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　クリックで応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2024年04月18日

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ハノイ・ロックス　「白夜のトラジディ（Tragedy）」

ハノイの曲を思い出す　～その2～　ハノイ・ロックス（Hanoi Rocks）の名曲第二弾は筆者いち推しの「白夜のトラジディ（Tragedy）」である。なぜ“白夜”かというのは突っ込みどころではないのだけれど、一応述べておこう。彼らが単にフィンランド出身のバンドだから、というだけの理由であるように思われる。同じ理由で、この曲が収録されているデビュー・アルバムの邦題も『白夜のバイオレンス』。原題は、『Bangkok Shocks, Saigon Shakes（バンコクが衝撃を受け、サイゴンが揺れる、の意）』だから、何の関係もない邦題なのである。きっと名付けた人はフィンランド（あるいはスカンジナビア）と言えば、百夜しか思い浮かべられなかったのだろうかなどと勘ぐってしまう（現代の情報化社会とは違い20年近く前のことだから、もしそうであったとしても許すとしよう…）。　さて、曲の内容はと言えば、原題の「トラジディ」（直訳すれば「悲劇」というギリシア語起源の語）というものだが、「悲劇」というかっこいい響きとは裏腹に、実際にはティーンエージャーの男女の一夜の話だ。しかもそれでもって“人生は悲劇”と歌っているというどうでもいいような内容。実はこの曲はデビューよりもだいぶ前に作られていて、そもそもギターのアンディ・マッコイが15～16歳ぐらいの時に作ったらしいので、この歌詞は仕方ないとしよう。　とまあ、タイトルに不満はあるわ、詞の内容は何だかなあ、といった感じで、いいところがなさそうに見えるかもしれないが、実はそうではない。この曲のメロディ、構成、そして編曲が抜群なのだ。演奏は決して精緻ではなく、どちらかと言えば粗削りなん感じがするものの、メロディックにして斬新な曲なのである。マイケル・モンローのヴォーカルはセクシーな声だし、所々で降下するベースラインもかっこいい。ギター・ワークもなかなかいいと思うのだが、それはプレイの技術的水準の高さというよりは、曲全体の中でのバランス感覚や効果的なギター音の使い方によるものである。母国フィンランドでは、デビュー・アルバムの先行シングルとして発売されたとのことだが、デビューした時点でこれだけ“輝く原石”だったというのは聴き手も目を見張ったに違いない。　この曲のもう一つの聴きどころは、このバンドのコーラス・ワークにある。落ち着いてここだけ聴くと案外間抜けな感じにも聞こえるのだが、慣れてくるとこれが結構病み付きになる。そのコーラス・ワークというのは、リード・ヴォーカルとハモるだけではなく、後ろにコーラスで別のメロディをコーラスで付けるというものなのだが、彼らの他の楽曲でも時折見られるので、機会があれば、その効果にも着目してもらいたい。　ハノイ・ロックスの代表曲を1曲挙げよと言われれば、筆者は誰が何と言おうとこの「白夜のトラジディ」を選ぶ。それぐらい繰り返し聴いた曲でもあるし、一度聴いたら耳について離れず中毒になりそうなタイプの、ハノイ・ロックスのいち推しナンバーといったところである。［収録アルバム］Hanoi Rocks　／　Bangkok Shocks, Saigon Shakes(邦題『白夜のバイオレンス』)　（1981年リリース）その他、各種ベスト盤類にもたいてい収録。［関連過去記事リンク］ハノイの曲を思い出す～その1～「マリブ・ビーチの誘惑」　へハノイの曲を思い出す～その3～「アップ・アラウンド・ザ・ベンド」　へ　　下記ランキング（3サイト）に参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2010年05月06日

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ロイ・ブキャナン　「メシアが再び（The Messiah Will Come Again）」

600万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２８）　さて、今回は“泣きのギター”の名曲です。サンタナの「哀愁のヨーロッパ」なんかと並んで、ギター好きの人たちの間では、“泣きのギター”というと必ずその名が登場するナンバーです。　さて、そのナンバーを演奏するのは、ロイ・ブキャナン（Roy Buchanan）。彼は、決して有名どころのアーティストとは言えませんが、テレキャスター・サウンドの先駆的なギタリストです。しかも、通好みのアーティストとされ、いろんなギタリストが影響を受けています。まずは、彼のセルフ・タイトル作（1972年）に収録された「メシアが再び」をお聴きください。　　ところで、この曲は、1976年に発表されたアルバムにも再録されています。同盤の原題は『ア・ストリート・コールド・ストレート（A Street Called Straight）』なのですが、邦盤でのタイトルは『メシアが再び』となっています。今度はそちらのヴァージョンをお聴きください。　　上の2つは映像が動かないものですので、最後に、ライヴで演奏しているブキャナン自身の姿もご覧いただきたいと思います。1976年のライヴ・パフォーマンスの様子です。　［収録アルバム］Roy Buchanan ／ Roy Buchanan（1972年リリース）Roy Buchanan ／ A Street Called Straight(邦題：メシアが再び)（1976年リリース）　Roy Buchanan ロイブキャナン / Roy Buchanan 【SHM-CD】　【輸入盤CD】Roy Buchanan / Live Stock/A Street Called Straight (ロイ・ブキャナン)　↓以下、ベスト盤です↓　DEFINITIVE COLLECTION[輸入盤]/ROY BUCHANAN[CD]【返品種別A】　【輸入盤CD】Roy Buchanan / Millennium Collection (ロイ・ブキャナン)　　　下記ランキングに参加しています。　　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2021年04月19日

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阿川泰子　「スキンドゥ・レ・レ（Skindo-Le-Le）」／「A列車で行こう（Take the “A” Train）」

外国語で歌うということ（その６）　日本人シンガーが英語で歌うという話になると、さすがにこの人は外せません。最終回は阿川泰子のナンバーを取り上げます。1978年にデビューし、1980年代に入るあたりで大ブレーク、ジャズ・ヴォーカルとしては異例の人気を博し、“美人ジャズ・ヴォーカル”として一世を風靡しました（古館伊知郎とのトーク番組で毎週ヴォーカルを披露する、というのもありましたね）。　そんな阿川泰子には、本当なのかどうか“英語が話せないらしい”という説があります。筆者にはいまだに信じがたい話なのですが、その理由はというと、歌を歌っている時の発音の素晴らしさにあります。何はともあれ1曲お聴きください。「スキンドゥ・レ・レ（Skindo-Le-Le）」というヒット・ナンバーです。　　今回はもう1つ、別の曲もお聴きください。デューク・エリントン楽団で知られる「A列車で行こう（Take the “A” Train）」です。本当にこの阿川泰子というシンガーは歌声がチャーミングで発音がきれいですね。　　“外国語で歌う”シリーズとして6回ほど続けてきましたが、ひとまずはこれにて終了です。［収録アルバム］阿川泰子／『SUNGLOW』（1981年）←「スキンドゥ・レ・レ」収録阿川泰子／『JOURNEY』（1980年）←「A列車で行こう」収録阿川泰子／『10th AVENUE』（1988年）←ベスト盤、両曲とも収録　阿川泰子アガワヤスコ / Journey (Uhqcd) 【Hi Quality CD】阿川泰子アガワヤスコ / Sunglow (Uhqcd) 【Hi Quality CD】↓「A列車～」収録のスタンダード曲集（3枚組）↓　【楽天ブックスならいつでも送料無料】RE-MASTER VOICE::阿川泰子セレクションスタンダード・ベスト [ 阿川泰子 ]　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひ“ぽちっと”お願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2016年07月19日

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リトル・リバー・バンド　「思い出フリーウェイ（We Two）」

続・LRB美曲選（その４）　さて、ここら辺でジョン・ファーナムがメイン・ヴォーカルを務めていた時期（1982～85年）のリトル・リバー・バンドのお気に入りナンバーを一つ取り上げたいと思います。　「ウィー・トゥー（We Two）」という曲で、目立ったチャート入りはなかったものの、1983年リリースのアルバムからのシングル曲としてリリースされたものです。　　それにしても、曲の邦題が「思い出フリーウェイ」、おまけに所収のアルバム邦題が『夏への扉』（原題はThe Net）とは、何とコメントしてよいのやら…。完全に売り込み方を間違った感じがします（笑）。まあ、1980年代前半は1970年代まで一般的だった“邦訳スタイル”が中途半端に残っていて、センスの悪いのが残ってしまったパターンと言えばそれまでなのかもしれませんが。　ともあれ、往時の（1983年の）ライヴの映像をどうぞ。　［収録アルバム］Little River Band ／ The Net(夏への扉)（1983年）↓（参考）中古LPです↓　（LP）リトル・リバー・バンド／夏への扉【中古】　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2017年07月13日

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エリック・クラプトン　『安息の地を求めて（There’s One In Every Crowd）』

リラックス・ムードが伝わる、陰をたたえつつもどこか爽やかさの残る好盤　エリック・クラプトン（Eric Clapton）という天才は、何ともお騒がせな人でもある。人生の迷いや悩みがそのまま音楽人生にも通ずるという、幸か不幸かわからない生き方をしてきた。大雑把に挙げても、70年代はドラッグ依存症とそこからの復帰。その後はジョージ・ハリスン（元ビートルズ）の妻との恋やら、アルコール依存症やら、さらには交通事故まで。90年代には息子の転落死など、人生の波乱が続いた。　こうした彼の人生の歩みはしばしば楽曲や作品に反映され、ファンもそれとリンクさせて聴いてきた人が多い。つまるところ、クラプトンの特徴の一つは、人生の歩みがそのまま曲やアルバムに反映される度合いが強い点にあるとすら言っても過言ではないのかもしれない。元ジョージの妻へ捧げた「愛しのレイラ」（デレク・アンド・ザ・ドミノス）や、不慮の事故で亡くなった息子に捧げた「ティアーズ・イン・へヴン」などの彼の有名曲は、その典型例と言うわけだ。　さて、本盤『安息の地を求めて（There’s One In Every Crowd）』は、名作として知られる『461オーシャン・ブルヴァード』に続く本格復帰後のソロ第二弾アルバム。上のようなクラプトンの波乱の人生を考えると、ある意味安定していた時期ということになるだろうか。だからといって他に埋もれていいアルバムというわけではない。原題を直訳すると“どんな群れにもそんな奴はいる”と言ったように意味になるけれど、まさしく他に埋もれるのではなく、“群れの中で存在感を示す個”というタイトルにふさわしい内容ではないかと感じている。　楽曲のよさ、アレンジのよさに加え、何よりもいい感じに肩の力が抜けたリラックスぶりが、聴き終えた後にほのかな爽やかさを残す、そんな好盤と言えるように思う。クリーム時代のようにハードなクラプトンもいいし、もっとポップな路線に走った後年のクラプトンも悪くないのだが、どれか一つ選べと言われると、筆者は本盤や『461オーシャン・ブルヴァード』の前後のレイドバックしたクラプトンも捨て難く思ってしまう。本盤の収録曲の中で個人的にベストなナンバーは、1.「ジーザス・カミング・スーン」と2.「揺れるチャリオット」、8.「可愛いブルー・アイズ」。他には、エルモア・ジェームズの5.「ザ・スカイ・イズ・クライング」、メアリ・マックリアリーの6.「ブルースを唄って」も外せない。　ファンからはいろいろ期待され、型にはまったものを求められるのがこの人はいやだったのだろうか。そしてまた多様なことができる器用さ（いい意味でも、悪い意味でも、どちらとも）も、この人には備わっていた。そんなことを考え出すと、一歩引いたクラプトンも捨てがたく思えてくるのである。［収録曲］1. We've Been Told (Jesus Is Coming Soon)2. Swing Low, Sweet Chariot3. Little Rachel4. Don't Blame Me5. The Sky Is Crying6. Singin' the Blues7. Better Make It Through Today8. Pretty Blue Eyes9. High10. Opposites1975年リリース。　【送料無料】安息の地を求めて/エリック・クラプトン［SHM-CD］【返品種別A】　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2013年05月23日

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トム・ウェイツ　『スモール・チェンジ（Small Change）』

評価され始めた奇才唐突だけれども、ミュージシャンというのは、今風に言うならば、何とも“不安定な”職業だと言えるように思う。ヒットを飛ばせば億万長者になり得るが、一生場末のバーで歌い続けるかもしれない（いやそれそらできないかもしれない）…。“非正規雇用”なんて言葉が躍る今時分の世の中であるけれど、昔っからミュージシャンというのは不安定な職業の代表格に違いない。　さて、1976年はトム・ウェイツ（Tom Waits）が注目されるきっかけとなった年だった。初めてのヨーロッパ・ツアーを行い、本盤『スモール・チェンジ（Small Change）』をリリースした。1973年のデビュー作（収録曲の「オール・’55」がイーグルスによってカバーされるという出来事はあったものの）とその翌年のセカンド作は、商業的には成功しなかった。とはいえ、本作は初めて全米100位以内にチャート・アクションを起こし、彼にとっては売れ始めるきっかけになった。　つまるところ、本盤を吹き込んだ時点で、レコーディングでLPを出している身分とはいえ、トム・ウェイツはまだまだ“売れないミュージシャン”でもあった。将来を心配するならば、いろんなことに二の足も踏むだろうし、さまざまな場面で慎重にもなるかもしれない。ところが、本盤を聴くと、そんなことはみじんも感じない。それどころか、スタジオ作としてはこれの前作に当たる『土曜日の夜』で示した路線を一層深め、ジャジーでブルージ―な世界を一層マニアックに推し進めたている。一言でまとめるならば、やりたい音楽を楽しくやりたいようにやったのだろうと想像できてしまう。　聴きどころをいくつか挙げておきたい。まずは、彼の代表曲の一つにもなった1.「トム・トルバーツ・ブルース」。ジャジーでブルージ―な路線を推し進め、重たさいっぱいであるが、この重さがトム・ウェイツのよさでもあることを再認識させられる。3.「のってる奴」は、マリリン・モンローやルイ・アームストロングなど実在の人物が次々と現れる。ある意味、“ボキャブラリーが得意な楽器”という、トム・ウェイツの本領が透けて見える1曲である。　5.「ピアノが酔っちまった」は、表題に反して本人が酔ってそうなヴォーカルで展開されるが、面白いのは、表題（筆者手持ちの日本語ライナーには転記されていないが、ジャケにはちゃんと記載されている）には副題がついていて、“Not Me”と付け加われていること。つまり、“(俺ではなくて)ピアノが酔っちまった”となっていて、なかなか遊び心が感じられる。ちなみに、他の曲にも、( )付きで副題が記されている曲が多い（下記の曲目データにはその情報も記載）。　アルバム後半（LP時代にはB面）もジャジーやブルージ―な面で重たい曲が続く。6.「ブルースへようこそ」や8.「身も心も疲れはてて」はその典型で、筆者もお気に入りのナンバーである。あと、本盤では“ライヴ感”が前面に出ている曲も耳につくが、表題曲の10.「スモール・チェンジ」（字義通りの“小さな変化”以外に、“（釣り銭などの）小銭”、さらには“ちっぽけな奴”の意味がある）のように、ライヴっぽい雰囲気も本盤では強要されている。　余談ながら、本盤には、シェリー・マン（有名ジャズ・ドラマー）が参加していて、この人物は次作『異国の出来事』にも引き継がれていくことになる。聴衆無視というわけで決してないが、やりたいことをやっている感じは強い。売れ始めのきっかけと冒頭に書いたが、決して聴衆の受けを狙ったのではなく、やりたいことを追求していく、そんな過程の1枚なのだと思う。そして、そうした本盤に筆者もどっぷり嵌って抜け出せなくなってしまっているわけだけれど（笑）。［収録曲］1. Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)2. Step Right Up3. Jitterbug Boy (Sharing a Curbstone With Chuck E. Weiss, Robert Marchese, Paul Body and The Mug and Artie)4. I Wish I Was in New Orleans (in the Ninth Ward)5. The Piano Has Been Drinking (Not Me) (an Evening with Pete King)6. Invitation to the Blues7. Pasties and a G-String (at the Two O'Clock Club)8. Bad Liver and a Broken Heart (in Lowell)9. The One That Got Away10. Small Change (Got Rained on with His Own .38)11. I Can't Wait to Get Off Work (and See My Baby on Montgomery Avenue)1976年リリース。　　Tom Waits / Small Change (180 Gram Vinyl)【輸入盤LPレコード】(トム・ウェイツ)　【CD】スモール・チェンジトム・ウェイツ [WPCR-75574]　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2016年09月17日

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ジョン・コルトレーン　『クレッセント（Crescent）』

安らぎでも緊張でもなく、その中間の微妙なバランス　ジョン・コルトレーンのアルバムでよく聴かれているものの一つは『バラード』だと言われる。これに対し、"第二の『バラード』"と称されるのが、『クレッセント』である。『バラード』が録音されたのは、概ね1962年（ただし、前年の録音曲も含む）。本作『クレッセント』の方は1964年だ。つまり2年ほどしか間は空いていないのだが、本盤のすぐ後、コルトレーンは『至上の愛』を吹き込み、フリー・ジャズへと突入していく。言い換えれば、コルトレーンがさらなる変容を遂げていく時期のアルバムであり、数年前の『バラード』を再現するようなアルバムではなかった。　確かに『クレッセント』は、『バラード』と同様、ミディアム・スロー系の曲を中心に構成され、同じメンバー（「クラシック・カルテット」と呼ばれる、下記のパーソネルを参照）で演奏されている。だが、本質的にこれら2枚は大きく違う。『バラード』はコルトレーンのアルバムのうち最初に聴かれる可能性が高く、確かに親しみやすい。これに対し、『クレッセント』は、"最初に聴いてはいけない"盤の代表格と言っていいように思う。　1.の表題曲「クレッセント」は、出だしだけ聴くと、"コルトレーンの落ち着いてリリカルな演奏もいいなあ"とか、"なかなか聴きやすい盤かな"などと思ってしまう。しかし時が流れ曲が進んでいくにつれて、その雰囲気が怪しくなってくる。だんだんとコルトレーン節が随所で姿を見せ始める。しかし、そのコルトレーンらしい部分というのは、少なくとも本盤においては"緊張感たっぷりにひた走る"というものではない。どこかに緊張感と全面的安らぎの中間とでも言えばいいような雰囲気が漂っている。そして、曲の最後になると、"やっぱりバラードだったんだ"と我に返らされる。2.「ワイズ・ワン」も静かなバラードで上記のリリカルさがよく現れていながらも、途中から盛り上がり始める。4.「ロニーズ・ラメント」はもう少しまったりとした感じでかつ幻想的に幕を開け、途中、ピアノ（マッコイ・タイナー）がいい味を出しながら盛り上げていく。　ちなみに、3.「ベッシーズ・ブルース」と5.「ドラム・シング」は、バラード集というイメージからは少し離れた曲と言っていいかもしれない。前者は典型的ブルース、後者はタイトルそのままにドラム（エルヴィン・ジョーンズ）が大きくフィーチャーされた演奏である。　ともあれ、いずれの曲の演奏も、実際に聴いてみると、リラックス感や安らぎといったキーワードだけでは説明できないものだいうのがわかるだとう。それゆえ、"安らぎ"（それはある意味で"聴きやすさ"にもつながると思う）を求めて本盤を手にするとしたら、おそらくその期待は聴き始めて数分で裏切られることだろう。逆に、疾走する、前進あるのみのコルトレーンを本作に期待してもいけないわけだが、それを求める人は、そもそも本盤を聴こうとしないはずなので、こちらの心配はなさそうだろう。　ということは、安らぎを求める人がうっかりこれを最初に聴いてしまわない方がいい、という点を強調しておかねばならない。その意味で、上に述べたように、『クレッセント』は"最初に聴いてはいけない盤"なのだと思う。コルトレーンの演奏に耳がいくらか慣れたあたりで聴いてみると、好き嫌いがはっきりするタイプのアルバムであり、最初に聴くと、上記のようにがっかりさせられる公算が強い。　そんなことを言いながらも、『クレッセント』が駄作と言っているわけではない。いや、それどころか筆者はこれが実に気に入っている。『バラード』と『クレッセント』を比べるならば、『クレッセント』の方が好きだ。ただ単に"美しい"とか"リリカル"なだけではない演奏、バラードを"歌い"ながらも、コルトレーン節が出たり入ったりするこの中間的な感覚。そこに本盤の魅力があると思う。カルテットの息の合い方が見事な上、安らぎでも緊張でもない"中間的感覚"がやみつきになる。筆者にとっては、そんな1枚である。[収録曲]1. Crescent2. Wise One3. Bessie's Blues4. Lonnie's Lament5.The Drum ThingJohn Coltrane (ts, ss)McCoy Tyner (p)Jimmy Garrison (b)Elvin Jones (ds)録音：　1964年4月27日（3.～5.）、6月1日（1., 2.）　クレッセント/ジョン・コルトレーン［SHM-CD］【返品種別A】　　　　　　　　　　　　

2009年12月07日

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ジョニー・ウィンター　「追憶のハイウェイ６１（Highway 61 Revisited）」

50万アクセス記念～ロック＆ポップスの名ナンバーをカバーで聴く（その３）　続いては、先日亡くなったジョニー・ウィンター（Johnny Winter）による名曲カバーをお届けします。ボブ・ディランの「追憶のハイウェイ６１（Highway 61 Revisited）」です。元のディランとはうって変わって、うねりのあるスライドギターの激しいプレイが圧巻です。　　上のものは、メジャー契約後の第2作（通算第3作）の『セカンド・ウィンター』（1969年リリース）に収録された演奏ですが、今回はまだまだその後についてもご覧いただきたいと思うのです。　1976年のライヴ盤『狂乱のライヴ（Captured Live!）』に収められた、この同じ曲の演奏です。マンネリ化するどころか、ますます磨きがかかり、最高のドライヴ感と最高の技術が発揮されたお気に入りの演奏です。　　さらに、今回はもう一つ。ジョニー・ウィンター追悼ということで、『ジョニー・ウィンター・アンド』を先に取り上げましたが、ここでは、比較的近年のこの曲の演奏の様子も見ていただこうと思います。2007年（だと思います）のライヴの模様です。　　60歳代に入って老け込む（見かけは確かにそうなっています）どころか、この演奏！　60歳で“老人”と言うと、その世代の方に叱られてしまうでしょうが、10代の若者からすればどう見えるのだろうと、つい考えてしまいます。若いギター・キッズ目線に立ってみれば、こんなすごいスーパー爺はかっこよすぎる、といったところだったのではないでしょうか。［収録アルバム］Johnny Winter ／ Second Winter （1969年）　【楽天ブックスならいつでも送料無料】【輸入盤】Second Winter ［ Johnny Winter ］　　次のブログのランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2014年08月13日

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フリートウッド・マック　『神秘の扉（Mystery to Me）』

過渡期の1枚　1970～74年に当たる時期は、フリートウッド・マック（Fleetwood Mac）にとって危機と変化の時代だった。1968～69年にかけて、ピーター・グリーン時代を擁するブルース・ロックど真ん中とも言えるバンドが、1975年以降のポップ・ロック的なバンドへと変容する過程での模索を代表する1枚が本盤『神秘の扉（Mystery to Me）』だと言える。　メンバーの変化を少し整理しておこう。ピーター・グリーン離脱後、音楽面をリードしたジェレミー・スペンサーも間もなくバンドを離脱。ボブ・ウェルチらが加入し、ダニー・カーワンが音楽面で引っ張っていく時期を経た。しかし、カーワンもまた『枯れ木』を最後にバンドを去ることになった。そのカーワンの代わりに加入したのがボブ・ウェストンだった。他方、ボブ・ウェルチは1974年にバンドを脱退することになる。簡単にまとめると、本盤『神秘の扉』は、カーワン脱退・ウェストン加入後で、ウェルチも在籍中の時期の作品ということになる。　上で述べたように、フリートウッド・マックはブルース・ロックから次第にポップな方向に進んだと言われ、総論的にはそうなのだけれど、その過渡期にはジャズ・ロック的でポップというよりはややシリアスで職人的な方向性も見せた。この『神秘の扉』はそうした方向性が含まれた1枚である。　そのようなわけで、クリスティン・マクヴィーの2.「ビリーヴ・ミー」や3.「ジャスト・クレイジー・ラヴ」、あるいは10.「感じるままに」のように近未来のポップな方向性を予感させるナンバーもあれば、それとはまったく異なる雰囲気を醸し出すいくつかの曲の演奏も見られる。個人的に注目と思う曲をいくつか挙げてみたい。ラジオでよくオンエアされたという4.「ヒプナタイズド」のまったり感は捨てがたく、これが本盤の色と言えるわけではないのだけれど、筆者の中では『神秘の扉』といえばこの曲という方程式のようなものが出来あがってしまっている。同じくまったりした雰囲気なのが、クリスティン・マクヴィーの12.「ホワイ」。これもまた中毒性のあるナンバーだと思う。他方、ロック・バンドとしての面目躍如は7.「ザ・シティ」が抜きんでている。他のウェルチの曲（例えば9.「サムバディ」）も捨てがたい。あと、注目したいのは、11.「フォー・ユア・ラヴ」。ヤードバーズで知られるかの有名なナンバーをカバーしている。　余談ながら、本作発表後のツアー中、ボブ・ウェストンにはミック・フリートウッドの妻との不倫騒動が発覚した。ウェストンはバンドをクビになり、残るツアーはキャンセルしたが、次は“偽フリートウッド・マック騒動”（ツアー中止を恐れて偽のバンドをフリートウッド・マックとしてステージに出させた）が勃発する。作品の内容がよかっただけに、何とも後味の悪い展開となった。[収録アルバム]1. Emerald Eyes2. Believe Me3. Just Crazy Love4. Hypnotized5. Forever6. Keep On Going7. The City8. Miles Away9. Somebody10. The Way I Feel11. For Your Love12. Why1973年リリース。　【輸入盤】FLEETWOOD MAC フリートウッド・マック／MYSTERY TO ME(CD)　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、　　　“ぽち”応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2018年03月24日

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カーペンターズ　「シング（Sing）」

愛しの名曲たち（５）　カーペンターズ（Carpenters）のヴォーカルを務めたカレン・カーペンターは、歌がうまい。つまりは、広い音域の見事な歌唱力があるというのは確かなのだけれど、もう一つヴォーカリストとしての大きな特徴を持っていたように思う。その特徴とは、発音が実に明瞭で美しいことである。言い換えると、きれいな英語を通して曲のメッセージが真っ直ぐに伝わってくる。非英語圏に住む私たちにとってみれば、何とも有り難い話でもある。“洋楽で英語を学ぼう！”みたいな企画があるとするなら、間違いなくカレンの出番となるだろう。そして、そんな場合に、真っ先に取り上げられるべき曲と筆者が思うのは、この「シング」である。　1973年に発表され米チャートでは3位にランクインしたシングルとなったが、上で触れた歌詞の内容は特に深いものではなく、至ってシンプルなもの。でも、それには理由がある。元々、この曲は子供向けテレビ番組『セサミ・ストリート』の挿入歌だった。そして、この曲を取り上げたきっかけというのも、カレンがTVに出演した際、子どもたちがこの曲を歌っているのを見て自分も取り上げてみようと思ったからだった。そこで、レコーディングにはバッキングコーラスとして子どもたち（ジミー・ジョイス少年少女合唱団）が呼ばれた。ライヴでもしばしばこうした児童合唱団と共演でこの曲を演じた。　ちなみに、この曲には“日本語ヴァージョン”が存在する。日本のアーティストによるカヴァーという意味ではなく、カーペンターズとしての日本語版「シング（歌おう）」である（アルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録）。洋楽を聴く人は英語での歌を求めていることが多いため、海外で活躍している世界的な外国人シンガーが日本向けに日本語で歌うというのは、案外例が少ない。このカレンのヴァージョンはそうした少ない例のひとつ。さらには、スペイン語圏向けにレコーディングしたスペイン語ヴァージョン（アルバム『フロム・ザ・トップ』に収録）も存在する。　今回の動画、まずはこちら。↓レトロスペクティヴな映像とともに、オリジナルのヴァージョンを堪能あれ。↓　　　続いては日本語ヴァージョン。↓1974年、大阪でのコンサート（上記ライヴ盤）より、合唱は地元の子どもたちということで、京都少年少女合唱団。↓　　　↓最後はスペイン語ヴァージョン。発音明瞭で歌はうまいのですが、いかんせんスペイン語訳詞の“字余り”具合がちょっといまいちかも…。↓　　［収録アルバム］Carpenters ／ Now And Then　（1973年）その他、Carpenters ／ Yesterday Once More　（ベスト盤、1984年）など各種ベスト盤類に収録。1973年シングルリリース。［関連過去記事］　カーペンターズ～愛しの名曲たち（１）：「涙の乗車券」　　　カーペンターズ～愛しの名曲たち（２）：「遥かなる影」　　カーペンターズ～愛しの名曲たち（３）：「雨の日と月曜日は」　　　カーペンターズ～愛しの名曲たち（４）：「スーパースター」　　【送料無料】ナウ・アンド・ゼン/カーペンターズ［SHM-CD］【返品種別A】【smtb-k】【w2】　カーペンターズ／イエスタデイ・ワンス・モア／カーペンターズ・ゼア・グレイテスト・ヒッツ　　下記ランキングに参加しています。　　お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2012年07月14日

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ティアーズ・フォー・フィアーズ　「シーズ・オブ・ラヴ（Sowing the Seeds of Love）」

200万アクセス記念　いま聴きたいあのナンバー～拡大版（１／３０）　前回、100万アクセスの時には、ロック・ポップス、ジャズ、ラテン系と10曲ずつピックアップして合計30回の更新をしました。今回は少し趣向を変えて、全ジャンルからランダムに30曲を“200万アクセス記念”として動画（または音声）付きでお届けしたいと思います。日々、どのジャンルの曲が取り上げられるかはお楽しみということで、よろしくお付き合いください。　さて、第1回目は、1980年代に一世を風靡したイギリスのポップ・デュオ、ティアーズ・フォー・フィアーズ（Tears For Fears）の有名曲「シーズ・オブ・ラヴ（Sowing the Seeds of Love）」です。デビューは1980年代初頭でしたが、このナンバーは1989年発表の第三作『シーズ・オブ・ラヴ』に収録されており、シングルとしてもヒットしました。　　結局、この曲のヒットの後、デュオは別れてしまうわけですが、2000年代に入って再結成の動きが進み、オリジナルの2人によるTFT復活となりました。そんなわけで、2014年ヴァージョンの「シーズ・オブ・ラヴ」をどうぞ。　[収録アルバム]Tears and Fears ／ The Seeds of Love（1989年）　【メール便送料無料】Tears For Fears / Seeds Of Love (輸入盤CD)(ティアーズ・フォー・フィアーズ)　　下記のブログランキングに参加しています。　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　

2017年10月24日

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マーティ・バリン　「ハート悲しく（Hearts）」

気まぐれ80s～5thシーズン（その３）　前回のシカゴナンバーと同様、80年代初頭の、しかし今回は有名なヒット曲を取り上げてみたいと思います。マーティ・バリン（Marty Balin）の「ハート悲しく（Hearts）」です。　マーティ・バリンは、60年代前半から音楽活動をしていましたが、1965年にポール・カントナーとともにジェファーソン・スターシップを結成。数年後には『シュールリアリスティック・ピロー』で大成功を収めました。1971年にはバンドを脱退して70年代を通じて独自の活動を進めていきますが、ソロとしてのアルバムは1981年になってようやくリリースしています。そして、そのソロ作の中からのシングルヒット曲（全米8位）がこの「ハート悲しく」となったわけです。　　哀愁漂うメロディは、“終わった夏と深まりゆく秋”のような切なさを感じさせます。詞を見れば、単に別れた女性を忘れられない男の未練たっぷりと取れなくもないですが、そうであったとしても、この美メロにはそう簡単に反論できそうもありません（笑）。ちなみに、マーティ・バリンはこのヒットの頃は40歳になろうかといった年齢。若さで押すのではなく、ちょうどアーティストとしての円熟期に入ってきたころと言えそうな時期だったのも、この曲とこの歌を魅力的にしていた要因と言えるように思います。　今回はもう一つ、往時のライヴでの演奏の様子もご覧ください。1985年、サンフランシスコでのライヴの1コマです。　［収録アルバム］Marty Balin ／ Balin(恋人たち)（1981年）　【送料無料】 Marty Balin / Balin / Lucky 輸入盤【CD】　↓元のジャケット・イメージ参考（リンク先商品は中古LP盤です）↓　洋楽 / MARTY BALIN / Balin 米国盤 LPレコード【中古】 05P12Oct14下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2014年10月12日

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音楽日記 ～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

カーラ・ボノフ 『ささやく夜（Restless Nights）』

ビリー・ヒューズ 「とどかぬ想い（Welcome to the Edge）」

ジャズ・年末年始に聴くこの1曲～第3回：アート・ファーマー＆ジジ・グライス

RCサクセション（忌野清志郎） 「アイ・シャル・ビー・リリースト（I Shall Be Released）」

カーティス・フラー 『ブルースエット（BLUES-ETTE）』

アート・ファーマー／ジジ・グライス 『ホエン・ファーマー・メット・グライス（When Farmer Met Gryce）』

ザ・バンド 『ジェリコ～新たなる伝説（Jericho）』

レッド・ツェッペリン 「アキレス最後の戦い（Achilles Last Stand）」

アナ・ガブリエル 『二百年の至宝（ホーヤス・デ・ドス・シグロス）』

大西順子 「ヘイ・ジョー（Hey Joe）」

ハービー・ニコルス 『ハービー・ニコルス・トリオ（Herbie Nichols Trio）』

オムニバス 『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』（１／２）

ザ・ビーチ・ボーイズ 『スティル・クルージン（Still Crusin’）』

フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド 「トゥー・トライブス（Two Tribes）」

エルトン・ジョン 「タウン・オブ・プレンティ（Town of Plenty）」

ポール・サイモン 「グレイスランド（Graceland）」

ハンク・モブレー、ジョン・コルトレーン、ズート・シムズ、アル・コーン 『テナー・コンクレイヴ（Tenor Conclave）』（１／２）

ブルース・スプリングスティーン 「レーシング・イン・ザ・ストリート（Racing in the Street）」

ソニー・スティット 『ナウ！（Now!）』

ザ・バンド 『アイランド（Islands）』

スペクトラム 「夜明け（アルバ）」

ガトー・バルビエリ 『アンダー・ファイアー（Under Fire）』

モン・ラフェルテ 「トルメント（Tormento）」

メタリカ 『メタル・ジャスティス（…And Justice for All）』

葛城ユキ 「ボヘミアン」

リトル・リバー・バンド 『モンスーン（Monsoon）』

CSN&Y 「キャリー・オン（Carry On）」

エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ 『トラスト（Trust）』

ジェフ・ベック・グループ 『ラフ・アンド・レディ（Rough and Ready）』

ブルース・スプリングスティーン 「サンタが街にやってくる（Santa Claus Is Coming To Town）」

レニー・トリスターノ 『鬼才トリスターノ（Lennie Tristano）』

ジョーイ・テンペスト 「ウィー・カム・アライヴ（We Come Alive）」（＋「ファイナル・カウントダウン」）

スティーヴィー・レイ・ヴォーン 「ザ・スカイ・イズ・クライング（The Sky Is Crying）」

デューク・ピアソン 『テンダー・フィーリンズ（Tender Feelin’s）』

ピンク・フロイド／デヴィッド・ギルモア「クレイジー・ダイアモンド（Shine On You Crazy Diamond）」

ジョ・ジョ・ガン 『ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）』

ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ 『サヴァイヴァル（Survival）』

フォガット 『ジグ・ザグ・ウォーク（Zig Zag Walk）』

ハノイ・ロックス 「白夜のトラジディ（Tragedy）」

ロイ・ブキャナン 「メシアが再び（The Messiah Will Come Again）」

阿川泰子 「スキンドゥ・レ・レ（Skindo-Le-Le）」／「A列車で行こう（Take the “A” Train）」

リトル・リバー・バンド 「思い出フリーウェイ（We Two）」

エリック・クラプトン 『安息の地を求めて（There’s One In Every Crowd）』

トム・ウェイツ 『スモール・チェンジ（Small Change）』

ジョン・コルトレーン 『クレッセント（Crescent）』

ジョニー・ウィンター 「追憶のハイウェイ６１（Highway 61 Revisited）」

フリートウッド・マック 『神秘の扉（Mystery to Me）』

カーペンターズ 「シング（Sing）」

ティアーズ・フォー・フィアーズ 「シーズ・オブ・ラヴ（Sowing the Seeds of Love）」

マーティ・バリン 「ハート悲しく（Hearts）」

音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

カーラ・ボノフ　『ささやく夜（Restless Nights）』

ビリー・ヒューズ　「とどかぬ想い（Welcome to the Edge）」

RCサクセション（忌野清志郎）　「アイ・シャル・ビー・リリースト（I Shall Be Released）」

カーティス・フラー　『ブルースエット（BLUES-ETTE）』

アート・ファーマー／ジジ・グライス　『ホエン・ファーマー・メット・グライス（When Farmer Met Gryce）』

ザ・バンド　『ジェリコ～新たなる伝説（Jericho）』

レッド・ツェッペリン　「アキレス最後の戦い（Achilles Last Stand）」

アナ・ガブリエル　『二百年の至宝（ホーヤス・デ・ドス・シグロス）』

大西順子　「ヘイ・ジョー（Hey Joe）」

ハービー・ニコルス　『ハービー・ニコルス・トリオ（Herbie Nichols Trio）』

オムニバス　『ホワッツ・シェイキン（What's Shakin'）』（１／２）

ザ・ビーチ・ボーイズ　『スティル・クルージン（Still Crusin’）』

フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド　「トゥー・トライブス（Two Tribes）」

エルトン・ジョン　「タウン・オブ・プレンティ（Town of Plenty）」

ポール・サイモン　「グレイスランド（Graceland）」

ハンク・モブレー、ジョン・コルトレーン、ズート・シムズ、アル・コーン　『テナー・コンクレイヴ（Tenor Conclave）』（１／２）

ブルース・スプリングスティーン　「レーシング・イン・ザ・ストリート（Racing in the Street）」

ソニー・スティット　『ナウ！（Now!）』

ザ・バンド　『アイランド（Islands）』

スペクトラム　「夜明け（アルバ）」

ガトー・バルビエリ　『アンダー・ファイアー（Under Fire）』

モン・ラフェルテ　「トルメント（Tormento）」

メタリカ　『メタル・ジャスティス（…And Justice for All）』

葛城ユキ　「ボヘミアン」

リトル・リバー・バンド　『モンスーン（Monsoon）』

CSN&Y　「キャリー・オン（Carry On）」

エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ　『トラスト（Trust）』

ジェフ・ベック・グループ　『ラフ・アンド・レディ（Rough and Ready）』

ブルース・スプリングスティーン　「サンタが街にやってくる（Santa Claus Is Coming To Town）」

レニー・トリスターノ　『鬼才トリスターノ（Lennie Tristano）』

ジョーイ・テンペスト　「ウィー・カム・アライヴ（We Come Alive）」（＋「ファイナル・カウントダウン」）

スティーヴィー・レイ・ヴォーン　「ザ・スカイ・イズ・クライング（The Sky Is Crying）」

デューク・ピアソン　『テンダー・フィーリンズ（Tender Feelin’s）』

ジョ・ジョ・ガン　『ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）』

ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ　『サヴァイヴァル（Survival）』

フォガット　『ジグ・ザグ・ウォーク（Zig Zag Walk）』

ハノイ・ロックス　「白夜のトラジディ（Tragedy）」

ロイ・ブキャナン　「メシアが再び（The Messiah Will Come Again）」

阿川泰子　「スキンドゥ・レ・レ（Skindo-Le-Le）」／「A列車で行こう（Take the “A” Train）」

リトル・リバー・バンド　「思い出フリーウェイ（We Two）」

エリック・クラプトン　『安息の地を求めて（There’s One In Every Crowd）』

トム・ウェイツ　『スモール・チェンジ（Small Change）』

ジョン・コルトレーン　『クレッセント（Crescent）』

ジョニー・ウィンター　「追憶のハイウェイ６１（Highway 61 Revisited）」

フリートウッド・マック　『神秘の扉（Mystery to Me）』

カーペンターズ　「シング（Sing）」

ティアーズ・フォー・フィアーズ　「シーズ・オブ・ラヴ（Sowing the Seeds of Love）」

マーティ・バリン　「ハート悲しく（Hearts）」