R．E．Ｌｉｆｅ　ｉｎ梁瀬一郎　

[舞台(劇場や劇的空間）の記録] カテゴリの記事

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  ドラリオン開幕する

  福岡市東区・箱崎宮横にまたあの巨大テント“ビックトップ”が姿を現した。テント空間は不思議な魅力に満ちている日常にまぎれこむ、素敵な異分子その中では新しい別の世界が息づいている明日4/23に開幕する「ドラリオン」前作「アレグリア2」が2005年だったから丸3年ぶりにシルク・ドゥ・ソレイユが福岡に滞在し6月15日まで公演を打つのである。初日開幕を前に、一足早く“公開リハーサル”を見てきました。単純明快にまず感じること「やっぱりシルクは凄いな」それでいて、あまりに多重、多層的な深みもあるものだから「今日見たものを、どうやって伝えたらいいのだろうか」と少し考えあぐねてしまう。過去上演された“サルティンバンコ”も“キダム”も“アレグリア”も全て違う魅力があって、全部好きなポイントも違うものだからやっかいなのだそれで「シルク・ドゥ・ソレイユ」が近くに来ているのなら見ない手はないとにかく僕にだまされたと思って見て御覧なさいもしあなたの中に新しい煌めきが生まれたら世界は今より少し平和になるかもしれない。そんな漠然としたすすめ方をするだろう。日本ツアーの最終公演となる福岡での“ドラリオン”過去の作品より、シンプルで、スピード感があってアクロバティック度合いは極めて変化に富んでいるアジアな味付けには好き嫌いがあるかな？この日、僕の周りでは「今までの中で一番刺激的で良かった。」という声がほとんどだ。6月までに何度足を運べるかな？カナダ、ケベック州にルーツを持つアートサーカスの最高峰“シルク・ドゥ・ソレイユ”日本ではフジテレビが主幹となってムーブメントを牽引してきた。今回の福岡公演を前に、すでに2年後に来日する新作も記者発表されている。それから、今秋には“東京ディズニーリゾート”にできる常設劇場も幕を開ける。ラスベガスの常設劇場は今だ毎日興奮に満ちている。世界は“シルクドゥソレイユ”に魅せられている。サーカスは空間の編集だ、テントの地下にも空間があってあ、この空間は半球ではなく“地球みたいに球体”なのだと思った。地球の重力さえも彼らは美しく演出してしまう。ミクロな地球の中にいるような気持ちになって鍛え上げられたパフォーマーの姿に、自分の身体の感覚を意識する。ヒリヒリした刺激。このテントの中の世界では、あらゆる神経が研ぎ澄まされたような気持ちになる。さて福岡シティ劇場で、劇団四季がライオンキングをロングラン公演している5月に博多座では森光子が放浪記を1ヶ月上演するそしてシルクドゥソレイユがドラリオンだ。ロングランのエンターテイメントがあると、街は華やぐそういう空気がこれから街を包みはじめる。

  2008.04.22

• 明日のマコ

  水曜日。夜西鉄ホールで「明日のマコ」を見た。福岡演劇フェスティバルの最終の演目北九州芸術劇場のKさんから「久々に演劇らしい演劇を見た」といった意味のメールを数日前にもらっていた。北九州での公演をいち早く終え、そういう感想がざわざわと聞こえてきた。あぁ、そうだ演劇にはこんな表現があるのだと思いながら見た。「脚本だけ読んでもこの舞台のオモシロさは想像できないよね」と西田シャトナー氏が言われてたけど演劇の自由度は文字では表せない感覚を舞台に乗せるところにありますそういう当たり前なことに気付く。モノが違うというか高い次元で勝負してる“気概”をひしひしと感じた。物語そのものは、ちょっと重たい話なので少しぐったりしちゃったのだけど後から後からじわじわ甦ってくる（二日後に書きながらそう思う）　そんな舞台ってあんまり出会えない。“さかな公団”というのは“飛ぶ劇場”派生のユニットなんだけど初めて“飛ぶ劇”の舞台を見た時の衝撃を思い出した。（その時は北九州、スミックスでの“カズクン”だった）むむむ・・・と唸る特別感がある。やっぱり僕にとっては特別な感じがする舞台でした。「どんなに遠くまで行ってもいや遠くに行けば行くほど僕らがそこで発見するものはただの僕ら自身でしかないんじゃないかという気がする。（村上春樹）」劇中、マコが5人登場する。マコ（本体）マコ（本日）マコ（5年前）マコ（10年前）マコ（15年前）どれも自分なんだけどどれも別な存在という感覚はちょっと分かる。分かるんだけど考えだすと袋小路っぽい感じになるそんなヘヴィなテーマはなかなか広く受け入れられないかもしれないそれを舞台にした辺りにも“気概”をひしひしと感じた。追伸なにが恐かったかってアノ重い芝居の最中に僕の真後ろの席の男性がぶつぶつとつぶやくのです。「早く飛び込め・・・」「早く殺せ・・・」低くて、抑揚の全くない声で・・・一瞬幻聴かと思った。恐怖のサラウンド効果ですよ。そういうの勘弁してください隣に座っていた女の子は終演後にひとこと「うざい・・・」とつぶやいてたけど（笑）僕は後ろから首締められるんじゃないか？とかいろいろ妄想して気が気じゃなかったさらに後書き今回の演劇フェスで最初が“ギンギラ”最後が“さかな”というあまりにテイストが違う舞台だったのはスゴくよかった。チワワとセントバーナードを同時に目撃すると「これを“犬”とひとくくりにするのは、かなりヤバいだろ・・・」と思ったりする。（どちらにも全く違う個性がある）“演劇フェス”はあまりに違う個性が同じ舞台を使ってある特定の時間だけ作品を載せるそこに魅力を感じる。

  2006.05.17

• 伝統の芝居小屋で“漫才”を

  日曜・晴天。午後から高速バスで飯塚市に向かう。目指すは“嘉穂劇場”嘉穂劇場で“漫才”を見ようというのが目的。バスで45分予定より1時間前に町に入り周辺散策バスセンターから、嘉穂劇場までに場末のスナック、キャバレー分類不能な形態のお店が延々と軒を連ねるこの辺りの町並みがかなり個人的にツボなのだ。一瞬、人類滅亡後の世界を思わせる。かつて賑わった歓楽街な空気今もきっと営業はしているのだろうけど昼間だけに人がいない。“岩崎正裕”氏の芝居に出てくるセットみたいな町並みだなと思う。リアルじゃなくて“リアリティ”のある町並み。現実感がなくて「本物っぽい」印象が不思議でならない。1軒だけ開いてる“長浜ラーメン”のお店には続々人が入っていく。その先にある嘉穂劇場は75周年を迎え“江戸歌舞伎様式”を残す劇場として全国的にも注目されている。僕も、この劇場のたたずまいとか昔ながらの手書きの看板や回り舞台や、花道や、桟敷席を味わうために時々足を運ぶ。来るたびに、ホレボレする劇場と対照的な“周辺の町並み”この、でっかいギャップが妙に心を掴んでいくんだよね。15時、「吉本お笑いライブin嘉穂劇場」わらわらとどこからともなく、若いお客さんが1000人くらい2階席の座布団に座って見た。レイザーラモンHGの相方はRGというのですね。生RGを初めて見た。（お笑いには疎い・・・。）“麒麟” “笑い飯”この二組の漫才が飛び抜けてオモシロでした。「1966年が2006年を見たら、どう思うだろう。（40年目のトヨタカローラ）」なんとなく逆ノスタルジックな感じで。

  2006.05.14

• 美術館の過ごし方

  土曜昨日ちょっと飲みすぎたかな・・・。午後から始動。昨日からの雨も止んだので、六本松辺りから散歩がてら大濠公園に向かう敷地内にある福岡市美術館へ「ポーラ美術館の印象派コレクション展」を見に行った。予想はしてたけど人が多い・・・。じっくり見れそうもない音声ガイドを借りるのは止めにして人の列に並んで一つずつ見るのも止めにした。人の多い美術展は慣れっこだ。こんな時は“自分なりの編集を駆使した鑑賞術”で見る人にオススメできるかは疑問だけど何度も美術館に足を運ぶ覚悟を以て、時には試してください。カテゴリーの入り口には必ず解説があるので先にそれだけを全て見る。これで主催者がどういう構成で展覧会を成立させているかを確認できる。俯瞰でザクザク遠めで見ながら取りあえず一周。順路を逆流しながら“ピン”と来た絵を少し眺める。人が少ないところを見つけてピンポイントで眺める。気になった作品を起点にカテゴリーを網羅していく。動きはムチャクチャだし、見ない作品も出てくる。だけど、自分の中に“何か”は残ります。時間はただゆるやかに流れているだけそこには演劇とか映画みたいに決められた抑揚もない。クライマックスを作るのは見る人だからそれぞれに違うヤマ場を迎えることができるのが“美術展”の良さです。で、自分のヤマ場を誰かに押しつけちゃいそうで残念だけど誰かと手を繋いでの美術鑑賞というのは僕には無理っぽい。歩調を合わせることすらできない。初めてのデートでこんなことやると（言うと）ほぼ嫌われるので注意です。だからいつも“その時それぞれの見方”を尊重してくれる同行者には感謝してるんです。「絵画は不思議なことに重大な決断を後押しする勇気を与えてくれる。（鈴木常司）」素晴らしいと感じても「美しい」という文脈「有名な」という前提どうしても“先入観”が邪魔をする。ややこしいなぁオレ・・・と思いながら見た。僕は結構下世話な人間なのでコレクターだった鈴木常司氏のこととかアーティストの周辺状況が気になって“絵”以外に思いを巡らせたりする時間が長い。この美術展は“ポーラ美術館”所蔵のコレクションの中から“印象派”の作品をセレクトして、巡回披露されたワケですが元は、ポーラ化粧品の２代目社長だった“鈴木常司”氏が個人で40年かけて集めたという事実そのモノがドラマティックですしコレクションの魅力とあわせて見所満載だった。追伸この日六本松に、昔の雰囲気を残した懐かしい感じのジャズカフェを見つけた。

  2006.05.13

• エンタメの要素満載なホークス戦。

  今夜はホークス観戦。交流戦なのでVS阪神タイガースいやぁ独特の空気ですね。。福岡ドームには珍しく3分の1は“虎ファン”だったね。鷹虎対決。先発は斉藤。あぁ、相変わらずカッコイイなわぁーい、今季初観戦で勝利の花火久々に見たよ。ついてる感動した。東京から来たゲストも大喜びこちらも嬉しくなる。ホークスの試合には僕の知るかぎり“エンターテイメント”の要素が満載ですね。凄まじい集客力も納得二次会鷹勝という居酒屋で打ち上げ（何の？）ここの居酒屋もスゴいぞ。阪神ファンも入り乱れてスゴいことになってたね。久々の関西弁入り乱れた夜「みやげにもらったサイコロ二つ手のなかで振ればまた振り出しに戻るたびに陽が沈んでゆく。（吉田拓郎）」気分がイイので、本文とは関係なく好きなフレーズで締めてみた。

  2006.05.12

• 黒地に薔薇の犬たち

  ハッとした。心憎い演出だなぁ。ハッとした。心憎い演出だなぁ。と思う出来事に遭遇。芝居に喰らいついてきた女優が20人。鳥肌ものの女ばかりの西部劇！イムズパフォーミングアーツシリーズ06　Vol.4すべての犬は天国へ行くｅｖｅｒｙ　ｄｏｇ　ｇｏｅｓ　ｔｏ　ｈｅａｖｅｎ作：ケラリーノ・サンドロヴィッチ↑この芝居の記者会見に出席何にびっくりしたかというと会見に登場した女優さんたちの出で立ち思い思いのドレスに身を包んで登場したんだけど皆に統一されてたのは“黒地”のドレス。胸に真っ赤な薔薇一輪。記者一同から感嘆のため息が漏れるハッとした。心憎い演出だなぁ。（３度目）女優の鬼気迫る“意気込み”を感じた。こういうサプライズが大好きです。閑話休題ちょっと時間ができたら立ち寄る場所。福岡市役所前の広場。ここのベンチでバタバタしてざわざわした気持ちをニュートラルに戻す。「2016年オリンピックを福岡・九州へ」と書かれた横断幕が３つ掲げられた市役所の壁を眺めながらコーヒーを飲む。2016年か。43歳だぜ想像できないね・・・。たぶんあんまり変わってないような気もするし劇的に変わってる気がする。「後輩に対してあれもできないこれもできないなんて考えるな。発想を変えろ。ああ、こいつはこういう取り柄があるのかそういうふうに考えろ。いいところを見てやるんだ（奥田英朗/短篇・名古屋オリンピック　より）」ベンチで開いたページがちょうど奥田英朗の短篇小説“名古屋オリンピック”でした。話戻して“全ての犬・・・”の解説原文ママ↓地元劇団「ギンギラ太陽’s」の活躍をはじめ福岡の演劇に関心が高まっていますその活況の中心的存在の女優ら２０余名が一同に会し、女ばかりの出演による西部劇「すべての犬は天国へ行く」を上演することになりました。演出、照明、音響、衣裳、舞台装置から宣伝美術など全て福岡在住のスタッフで取組むもので福岡の演劇史上初めての試みだと思います。脚本は作・演出家として人気と実力を高く評価されているケラリーノ・サンドロウ゛ィッチの作品で２００１年第一回朝日舞台芸術賞受賞対象の一つになったものです。主な出演者にギンギラ太陽’sの舞台で人気の上田裕子・杉山英美をはじめ同じくギンギラでもお馴染みの古賀今日子やあちこちの舞台へ引っ張りだこの酒瀬川真世砂川道子や草野千裕らカンパニー「ケカリーノ！／ケカリーナ！」の仲間たち。さらに子どもミュージカルの演出指導にも活躍の後藤香主宰の女性劇団「座″K２T３」の主要メンバーや熊本を拠点としながら福岡にも根強いファンを持つ池田美樹主宰の「劇団きらら」の主要メンバーに加えて「ギャングママMAX」の伊藤綾「ゲキダン;ロックンロールツアー」の庵原陽子「クロックアップ・サイリックス」の濱崎留衣ら福岡の演劇にこだわり喰らいついてきている女優たちがこの夏集結し異色の舞台に挑戦します。発案者の古賀今日子は「女」の芝居をやるには女だけの出演者でということにこだわりました。それが今回の作品なのです。しゃれたナンセンスと不思議なリアリティで観るものの心を揺さぶる作・演出家のケラリーノ・サンドロウ゛ィッチならではの世界が楽しみです。果たして２０余名の女優を集めることが出来るかどうかが一番の心配でしたが思いがけず先輩も後輩の女優たちも熱い賛同を送り返してくれました。みんな芝居にこだわり女優でありながら「女」に飢えていたんですね。そんな日常の閉塞感、どん詰まり感に対する怒りや不安、充満した欲望のようなものが女だけが登場する西部劇「すべての犬は天国へ行く」の世界とピッタリ重なりました。演出は地元舞台照明の第一人者荒巻久登。同じケラリーノ・サンドロウ゛ィッチの代表作「フローズン・ビーチ」を手がけて以来久々の演出になります。同様に音響から舞台装置、衣裳、宣伝美術イラストにいたるまで地元で活躍のベテランから若手までがこの公演プロジェクトに参加することになりました。これまでも様々な公演スタイルがありましたが地方都市で活動する女優たちがこれ程の規模で一同に会することになったことは奇跡に近いです。演劇活動している若い世代のみならず演劇ファンにとっても勇気と喝采を送りたくなるような刺激的な舞台にご期待ください。

  2006.05.11

• “ガラスのぶらんこ”を見た

  福岡演劇フェスティバルも中盤にさしかかりましたね。都合のつく限り極力いろいろと見たいと思っています。“ギンギラ太陽,s”“藍色りすと”に続き見ることのできた劇団3つ目。“劇団轍（WaDaChi）/ガラスの、ぶらんこ”を今夜観劇。チラシのビジュアルから伝わるイメージ（先入観）ははっきりいってあんまり良ろしくなかったんです。“大人の子供劇”というのもピンと来てなかった。しか～し舞台が始まると魅き込まれて飽きずに最後まで見せてくれた。うん、個人的に“福博桜館”よりも僕はこちらのテイストのほうが好きだ。いくつかのシーンが微妙に疑問を投げ掛けてくれるのが良い。アフタートークでの梁木さん、岩崎さんの目線と作・演出の日下部サンの解説とか、人間性まで含めてこの舞台が好きだなぁと感じた。“デジタルな水俣病”っていうキーワード聞いて演出意図が分かったというか作品の深みが増しただから“家に帰るまでが遠足”的な感じで言いますと“アフタートークまで含めて”作品だなぁと感じます。アンド“家に帰ってしみじみと振り返るまでが”観劇かな？いや、できれば“後日、作品について誰かとディスカッションしてみて”　　　　　　　　　　　それで、ようやく完結としよう。たぶん今は、福岡演劇ムーブメントの初期段階で進化の瞬間を見てる感じがする。前回よりも今回、今回よりも次回って感じで見る側にとっても、刺激的なことになってます。ここまで見てきて驚くのはフェスティバルと劇場（西鉄ホール）が劇団を磨く現象が起こってます。作品もそうだし観客がたくさんいるのにも驚いた。スゴいそんな状況そのものにもいつになく感動したり。そんな状況を目撃できるのはそうそうないことです。「帰属する集団が無くてもバラバラで何か表現する面白さがいい。演劇には、社会からの「はみ出し者」を救う「駆け込み寺」的な要素があると思いますね。（梁木靖弘／演劇評論家）」今回のアフタートークで、梁木さんと岩崎さんが「演劇そのものを疑ってみる」「演劇の枠組みを外してみる」みたいなことを言われていたのが印象的。そこからオモシロイものは出現する。追伸入り口で配られる、チラシを眺めるのが好きだ。最近は福岡も“束”になってきて楽しいです。

  2006.05.09

• 一番よく知っていることを考える

  「自分が一番よく知っていることをしろ。つまり、ランナーなら走れ。ベルなら、音を出せ（イグナス・バーンスタイン）」“ベルなら、音を出せ！”って表現好きだなぁ。247ミュージックの丸山茂雄氏のblogにて“ライブ・エンターテイメント”のポジションについて興味深いことが書かれていて、ちょっと考えた。結論から言うと“ライブ・エンターテイメントの重要性は時代環境によって意味合いが変化する。今、何故ライブというメディアが重宝されるのか？唯一携帯を切ることのできる＝無二の集中した時間だからなのだ。”どういうことかと言うと“ウォークマン”以降の音楽の聴き方というのは全てにおいてBGM化しており“音楽を聴きながら”本を読む“音楽を聴きながら”仕事をする“音楽を聴きながら”食事するなんていうのは当たり前で“音楽を聴きながら”“PC触りながら”“雑誌めくりながら”“携帯で打ち合せしてる”なんていう行為を、当たり前にしてる。とにかく、あらゆることを同時多発的にやってしまいますね。うん。日本テレビの土屋Pいわく“TVも同じくBGM化している”と。だから、集中して見ないと前後のつながりが分からなくなるような緻密に作り込んだ番組は視聴率がとれなくなっているそれが今の時代。テレビもパソコンもない時代はラジオを集中して聴いたしレコードの前で音楽を聴く時間は独立した存在だった。コンサートやお芝居という“ライブ・エンターテイメント”は今でいうTVメディアのような役割を果たしていたのでそこいら中に劇場があったわけだ。いまはたくさんのメディアがありすぎて、よっぽど決意しない限り1つのメディアに集中するということが、無いですよね。そんな時代にあって“映画を見ている時間”“コンサートを見ている時間”“舞台を見ている時間”コレはすなわち携帯を切る時間帯携帯に出ない時間帯なんです。僕が何故、生の舞台を見る時間が特別に好きなのか少し分かったような気がする。集中する場を人は求めている。あたりまえだけど、携帯を切る場面ってそうはないよね。さて本日5/4福岡演劇祭の二本目に藍色りすと“デコラヴ”を“西鉄ホール”で見た。福岡の女性劇団。ようやく代表の太田サンにも会うことができた。演劇とひとくくりにしてはいけないような作品の数だけ、演出家の数だけ役者の数だけ、劇場の数だけあらゆる種類の表現方法があるいちいち関心しながら見てました。舞台というのはすごくぜいたくなメディアで貴重な時間だなぁとしみじみと思ったのでした。

  2006.05.04

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  音楽と“犬”と“猫”

  金曜日・晴天あたたかい一日。12時30分頃とある大物女性歌手の単独インタビューをするために平尾にあるカフェへ。随分昔に一度来たことのある、民家風の小さな空間。店主の女性とおしゃべりしながら20分程待つ。「人生の艱難辛苦から逃れる道は2つある。音楽と猫だ。（A．シュバイツアー）」窓から入る陽射しがちょうど心地いいので“猫”が気持ちよさそうに眠っている。（惰眠・・・Zzz）と吹き出しを書きたくなるくらい幸せそうな顔数人のスタッフと共に現われた本日の主役は少し不機嫌？場の空気が少しピリピリで正直びびったよ最初は。この空気を和ませるべく先に写真撮影を始めようかとカメラを向けても表情が固い・・・。？うーむどうしようか？でも僕はこの女性に興味があった。心から尋ねたいことがあったし伝えたいこともあった。張り詰めた空気を打ち破ってくれたのはさっきの“猫”だった。彼の存在が会話の糸口になってだんだんコミュニケーションがとれてくると場の空気が温まる“歌の力”の話をした。“生の舞台”の話もした。最後には、紆余曲折の“人生”の話もしてくれた。　うん、こちらの言う言葉も伝わった（かな？）。最後は笑顔。ホッとした。10年前に、生まれたばかりの“犬”を飼い始めたそうでその犬が自分の生活を変えたという。息詰まっていた人生に“光をくれたのも、その“犬”なんです。”と猫を撫でながら彼女は柔らかい表情で語ってくれた。他人に敬意を伝える話し方自分の気持ちを相手に伝える表現力まだまだ全然だけどこういう“緊張する場面”が自分を磨いてくれる。今日は“猫”に助けられたラッキーな一日。その後、その場に残ってひとりコーヒー飲んでたら常連さんらしきマダムが二人登場。なんとなく初対面とは思えない“懐に入ってくる”会話でしかもその会話がいちいち的を得ている。こういう機会は逃すまいと音楽の話から恋愛話からビジネスから教育まで昼下がりのマダムトークを取材抜きでヒアリングこのカフェすごいなさっきの猫といい訪ねてくるお客さんの個性といいそれを包む女性店主の透明感といい一瞬「かもめ食堂」かと思ったよ。この店の名前だけ実名で記録しときますね。平尾の「ふら」という名前の小さなカフェでした。

  2006.04.28

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  フジコ・ヘミングにおけるラ・カンパネラ

  フジコ・ヘミングのピアノリサイタル福岡シンフォニーホール待望の福岡公演。急遽決まった昼2時の追加公演も満席。この日、昼夜あわせて約3600人が魔法にかけられたみたいにあのピアノの音色に癒された。「グリップは外の世界とゴルファーをつなぐもの。ゴルファーの両手は主観と客観が内なる自分と外の世界が出会う場所だ。（バガー・ウ゛ァンス）」うーむ。ピアノの場合は“鍵盤”だな。“鍵盤”がピアニストの内なる世界と外を繋ぐ触媒みたいな不思議でならないコトがある。フジコさんの弾く“リスト”特に“ラ・カンパネラ”は何度聴いてもやっぱり凄い。何が凄いのかは未だ言葉にできていないし言葉にしちゃうともったいないような気がする。魂の叫び系。誰の弾くリストよりも際立って個性的。何かに“選ばれている”というか“この曲弾くために生まれてきた”みたいな表現もあながち冗談に聞こえない。劇場進化論シンフォニーホールの客席に座るといつも思うこと。“音の蓄積によってホールの質が変化する”と教えてもらったことがある。特にクラシック専用ホールは毎日あらゆる名演奏を吸収しているワケだ。“音”によって、劇場そのものが魅力を増すイメージはなかなかイイものです。人間みたいじゃん。種々雑多聴いてると体は敏感になる。福岡シンフォニーホールは日々魅力的になる女の子みたいに変化してますよ。

  2006.04.25

• “開幕”ギンギラ太陽's 新作

  野球やサッカーはじめ、スポーツでも普通に使うし言葉だし僕らにとっても嬉しく、使用頻度のやたら高い言葉「開幕（カイマク）」いい言葉です。ホントに実際に“幕が開く”芝居の場合は感慨ヒトシオなんです。特に「開幕祝い」という言葉をあえて書き記したいのは“新作であるコト”“ロングランの公演であるコト”この２点がポイントかな。最近では福岡で“劇団四季・アイーダ”が開幕した。そしてこの日「福岡演劇フェスティバル」の幕が開いた。～5／17まで西鉄ホールで地元劇団の舞台を見ることができる。幕が開くとなにか、街に１つの彩りが増える気分になる。オープニングアクトは福岡でお馴染みの「ギンギラ太陽's」が新作「/スーパーマーケット三国志」を発表。4月20日(木)～30日(日)まで地元劇団では異例の13公演を敢行するのだ。今夜早速“開幕公演”を見に行った。「チラシやポスターは、僕らとお客様を最初につなぐ大事なものなんですよね。僕らからすれば、お客様に対するラブレターみたいなものかな。（大塚ムネト）」こだわりのラブレターの反響は満席のお客さんの熱気。その先にある“舞台”初日。さすがに独特の緊張感が劇場を包んでいる。さすがの大塚ムネトさんだけに上手く“開幕”の瞬間を演出されていた。緞帳が開いて、さらに白幕に描かれたイラストが作品を際立たせてる。これがホントの開幕だ。日本にスーパーマーケットができるまでを三国志になぞらえて描くエンターテイメント作品。相変わらずの個性的なキャラクター達が楽しい。アクションも笑いも“これでもか”と2時間半。たぶんこれからまだまだブラッシュアップされそうでまた見るぞと思わせる壮大な作品でした。公演が終わって大塚ムネト氏とがっちり握手した。開幕オメデトウございます。これから長丁場、応援しています。

  2006.04.20

• Accordion☆Night 　ゆとりの空間

  「28年間思う存分野球を楽しんだぜ。今年でユニホームを脱ぎます打法（新庄剛）」水曜日朝刊読みながら新庄の引退発表記事にシビレる。この人の行動って現実離れしててスゴい楽しいですよね。漫画のヒーローみたいだな。さて3月頃から始めたプロジェクトの一環で新しい企画が動き出しておりプロジェクト・コードネーム“ウタゴエ（仮）”のメンバー3人はキャナルシティ内グランドハイアットの地下にこの夜極秘裏に集合したのだ（笑）ハハハまだビジネス的に貢献はしていない有志のプロジェクトだけに隙間時間の有効活用と限りなくプライベートと融合した距離感で楽しく進めるのが肝かと今夜は分科会的な位置付けで50代男性＋30代男女の計3人は“カリスマ主婦・栗原はるみさん”プロデュースの“ゆとりの空間”で食事しながら“策を練る”ことにした。今日の座談のテーマは「生演奏で“夜”と“空間”を加速させる」ビュッフェの食事はかなり絶品でしかも体に優しい。栗原はるみブランドも強力でかなり人気の“ゆとりの空間”。さらに毎月第三水曜日夜にこの店では“アコーディオンの生演奏”が登場する。この空間の魅力は“生演奏”で3割り増しになる。食事も酒も“生演奏”で3割り増し美味しくいただける。“新井武人”サンという20代のアコーディオン奏者がかなりイケている。そう、今夜の最大の目的はその“彼”だったりする。場の雰囲気に合わせて“シャンソン”中心のナンバーを聴かせてくれたりリクエストも柔軟に演奏する彼。ブラボー。とにかくジャンルも見せ方も笑顔も“幅の広さ”はスゴい。すっかり意気投合して演奏後は同じテーブルでビールで乾杯。アコーディオンという楽器には不思議な魅力があるよね。左側、蛇腹状の鞴(ふいご)部分で5オクターブ右側、鍵盤部分で4オクターブあの重奏音域の秘密と彼の“思い”と“音楽的ルーツとスタンス”とか“今まで”と“これから”についてとか随分たくさんいろんな話ができてラッキーでした。たくさん話をして僕は彼の気持ちのいい生き方と真っすぐな、気持ちのいい性格にすっかり魅了されてしまいました。“アコーディオン”と“Accordion”のニュアンスが違うように彼の奏でる音は、たくさんの“ニュアンス”をいったりきたり“ふり幅の魅力”がある。「心に歌を　投げかけ歩く♪（新井武人）」 こうしてAccordionの音色と共に夜は更けた。

  2006.04.19

• 時のなかにある“時”

  日曜。いきなりまた寒くなって驚きだなぁ。山海塾の新作「時のなかの時～とき」日本初演を見た。何度かこのblogにも書いたけど今年は新作を北九州芸術劇場がプロデュースするという画期的なニュースがあり個人的に主宰・天児牛大氏のファンでもある僕は取材もさせてもらったしいろんな角度から下調べもしたので今日はかなり特別な日なのだ。幕が開き、瞬間に暗闇が現われる。日常生活で“暗闇”を経験することなどほとんどないので、瞬間的に“非日常”のスイッチが入る。徐々に柔らかい光が舞台を照らすと7枚の壁のような板のような物質が直立している。白塗りの舞踏手達の肉体には無駄がない。彼らの動きにはなんというか人間そのものの根源的なところを揺さ振る“表情”がある。音楽、舞踏、光、空間と時間が全く独自の意志を以て存在する感じがした。長い時間が流れた気がしてもわずか1時間半。味わったことのない時が流れた。「暗黒のなかでは我々の想像力は、明るい光におけるよりもたくましくはたらくのを常とする。（カント）」カーテンコールで天児氏が右手を高々と挙げると、現実が戻る感じがする。不思議な気分。ある意味難解だけど感覚で見ることができるならたぶん人間である限り懐かしいような沸き上がる感動がある。もう一度見たい。別の角度から見たいと思った。さて僕が、お一人サマでよく立ち寄る“Bar樋口”という、気のおけない場所が中洲にある。ある時ひょんなことからオーナーが山海塾の熱烈ファンだということが判明。行くとだいたいその話を肴に酒を飲む。もっとも最近はお客さんが増えすぎて“人気店のジレンマ”で昔みたいにゆっくりカウンター越しに語らう機会も少なくなったのが僕はちょっと寂しいんだけどね。お店のお客さんに初期の初期から山海塾を良く知っている方がいらっしゃるという。紹介いただき、本日劇場にてその面々と合流し終演後に楽屋を訪ねることになった。あぁ、なんとラッキーな展開だろう。自分にとってのヒーローみたいな存在の人が目の前にいるのは、ちょっと不思議な感じ。今日は取材ではないので、尚更緊張する。懐かしそうに20年前とかの昔話を始める天児さんは舞台上でのカリスマ的な存在感は消え普通の気のイイおじさんの表情に戻っていた。今夜バタバタと東京に移動するとのこと。来週から“世田谷パブリックシアター”にて新作と再演３演目連続上演。ちょうど東京に行く予定なので見に行こうかなぁ・・・と悩み中。

  2006.03.12

• 懐かしい場所と時間

  今から７年ほど前のある夜僕は地下鉄に乗って藤崎駅で降りももちパレスであるコンサートに足を運んだ。その日800人の劇場はガラガラで内心「大丈夫か？」と思った。僕は小さい頃この劇場の近くで育った。西新の山田産婦人科という病院で生まれて百道（ももち）の海が遊び場だった。その後何度も引っ越しをしたしこの辺りも随分変わった。福岡ドーム建設以降については近未来都市みたいなもんだ。“ももちパレス”は時間が止まったみたいで懐かしい空気がいっぱい。７年前ステージに登場したのはバンドネオンの“小松亮太”バックバンドは“ピアソラ・キンテート”だった。今思えばメチャクチャ贅沢なライブでアルゼンチンタンゴの迫力と切ない響きに一発でまいってしまったのだ。舞台を見ながらその舞台を見ている自分を見ているもう一つの視線に気付くようになったのもあの頃。ここに来るといつもそんなことを思い出す。本日木曜、夜。久々に行ったももちパレスで舞台「ラブハンドル」を見た。内容についてはあらゆるところに書かれているはずなので今日は書きません。何を思ったかを支離滅裂に書きますね。特筆すべきは役者“原田泰造”。たまに「この人尋常じゃなく女性にモテるだろうなぁ・・」と感じる人がいる。“原田泰造”を見るとなんでかそう思う。お笑いでデビューした最初からそんな印象があったし、今日もそう思った。舞台を見ながら思ったこと「一番のエンターテイメントは人間の人生だよなぁ・・・」。そう思わせてくれる演劇はスゴイよ。人の営みが無いと世界に意味はない。世界が楽しいのは楽しいと感じる人間がいるからだ。そんなことを考えさせる「ラブハンドル」は偉いぞ。いい作品でした。「他人の背中に育てられてここまで来たのだ。少年を絶望から救うようなそんな背中をいま私はしているだろうか。（田口ランディ）」

  2006.03.02

• 曲芸的日常と現実的非日常

  月末最終日の週初め火曜というのは世間一般的にもバタバタなのでしょうか。想定外の処理案件が朝からたくさん押し寄せてくる。モノの動きも人の動きも慌ただしい一日です。夕方から雨が降ってきた。２月も終わるというのに僕はまだお気に入りの傘を探しだせず嫌いなはずのビニール傘を使い続けています。街を歩けば“自転車に乗って傘をさしながら携帯でメールしてるアクロバティックな姿勢の女の子”を３人連続で見かけた。たいていのモノゴトに寛容な人間なのですがこの不思議な現象に戸惑いを隠せずワナワナしてしまう（笑）・・。夜トム・プロジェクトプロデュース「夫婦犯罪」を西鉄ホールにて見る。出演は片桐はいり、辺見えみり、春風亭昇太。舞台上ではなにか事件が起こりそうな空気感だけど具体的にはなんにも起こらない。彼ら登場人物の日常は淡々と流れていく。心の中で少しづつ犯罪は起こっているのかもやけにリアルだ。今、劇場と舞台で行なわれている芝居が日常で劇場に入る手前までが“非日常”のような奇妙な現実に溢れたそんな一日。２月はどんな１ヵ月でしたか？３月はどんな１ヵ月にしますか？「ぼくらはぼくら自身のために新しいヴィジョン、すなわち「カルチャー」や「哲学」を獲得しなければならないのだと思う。　　(山川健一)」それにしても片桐はいりのいるだけで魅力的なたたずまいと絶妙な間（マ）に唸ってしまう。３月はストーンズが久々に来日しますねぇ。楽しみ。

  2006.02.28

• 舞台のハシゴ

  久々に“ほぼ日”を覗いて見る。「気まぐれカメら」というコーナーに「うちのブタフィーヌさんは・・・。」と糸井さんの愛犬が写っているワケですが犬を抱いてるのが女優の樋口可南子さんなワケです。夫婦なんだから当たり前なんだけど素の笑顔がなんともいいんだよなぁ。あぁ、こういう夫婦いいなぁ・・としみじみ思った。さて土曜日。またもや朝からいそいそと北九州へ。本日はバスではなく、JRで。到着後小倉の究極の繁盛店“はるやうどん”で食事をすませ北九州芸術劇場小劇場へシアターラボ2006を見に行く。劇場がやっている“戯曲講座”での地元演劇人が書いた優秀作品を上演する舞台企画。２本立てで1500円、こういうの大好きです。演出家に文学座の松本祐子さんを迎え役者は地元オーディションにて。飛ぶ劇場の寺田剛史クンと橋本茜サン、門司智美サンはどんな場でもやっぱり存在感あるなぁ。他にも椎木樹人クンという役者がキラっと光ってるのを発見。劇場には、知っている顔が結構いて注目度の高さを感じた。いい感じだなぁ。「ドライブシート」「Re:Reset」の２作。荒削りな感じであっても予想以上にいい時間が過ごせた。たぶん大事なのは、作品がこうやって形になってたくさんのノウハウが地元に蓄積されることですよね。違った形での再演も見てみたい。「見ているつもりでも見えてないことがほとんどですからあるフィルターをとおして見ると“なんだ、アィデアだらけじゃん”と。　　　　　　　　　　　（佐藤可士和）」本日はハシゴです。その後18時から同施設内にある中劇場に移動し「クラウディアからの手紙」を見る。脚本・演出は鐘下辰男テーマソングは溝口肇出演は佐々木蔵之介、斉藤由貴、高橋恵子とかなり豪華。鐘下舞台は、以前東京で見た小劇場ものがかなりオモシロかったので期待大。ヘヴィでドラマティックな実話をもとに割りと重いトーンで芝居は淡々と進行する。井手茂太の振り付けでの独特の踊りもバシバシ出てくる異色の演出でしたね。“佐々木蔵之介”目当てのオバサマ方はかなり度胆を抜かれたんじゃなかろうか？演劇とは一口に言ってもいろいろですね。今日は芝居の善し悪しというよりシベリアに抑留された日本人男性がそこでロシア人女性と30年以上結婚生活を送り尚且つ日本では50年も彼の帰国を待ち続けた女性がいたという事実の方が興味深かったんです。それから、一気に舞台3本見れちゃう北九州芸術劇場の最近の番組づくりの充実度がスゴイです。

  2006.02.25

• 一夜明けたら表彰台

  昨夜blogに書きこんだ後スヤスヤ普通に眠ってしまった・・・。あぁ、女子フィギュア見れず。朝起きると表彰式が始まったところ。外に出ると号外が。うわぁ、すげぇ。「一夜明けたら静香さんフィーバー」だ。希望的観測で予測はしてたんだけど実はちょいサプライズだ。期待を軽く上回る出来事は嬉しい。昨夜「一番キラキラしている」と書いた荒川静香の金メダル。キーワードは“イナバウアー”ですね。体のラインが美しい。あぁ、やっぱりキラキラ光ってる。それから一昨日の舞台「竜馬の妻とその夫と愛人」役者のノリが最高。結構スゴイとか、ある程度オモシロイというのは彼らの実力から予測できるだけど とんでもなくスゴイ演技ととんでもなくスゴイ結果を見せられてしまうとただただその余韻に浸りたくなる。想像を越えた現実。それを可能にする“人の力”は凄いね。これぞライブの醍醐味というヤツだな（オリンピックはライブ中継）。「両手だろうが、左手だろうが音楽のイデアを伝えればいいんだ。（舘野泉・ピアニスト）」“イデア”が現実を震わせる。自分なりの“一夜明けたら表彰台”のイメージ持ちましょう。本日ようやく「ウェブ進化論（梅田望夫/ちくま新書）」を手に入れた。ついでに購入したちょっと古い本「トム・ピーターズの経営破壊」と同時進行で読んでます。明日は終日、楽しみな舞台づくし。明後日は週日事務所に缶詰でガッチリ月末の追込み仕事します。よい週末を。

  2006.02.24

• 酒の美味い一日

  昨夜の休肝日を経て完全復活。いつになくバリバリと快活に仕事を前に進める。自分比ですが抱えている仕事を片っ端から進捗させ新しいコトの種を撒くところまでやりつつ夜は見たかった舞台を堪能しその後、ボスと食事の場を持ち今考えていること、これからのビジョンやりたいコト、あなたに求めているものを洗い浚いぶちまける。若造のそんな思いをきちんと受けとめてくれ意気に感じてくれて“お前が感じているままにやってみろ！”“ケツはもってやるけん”と言ってくれるボスに感謝します。ほとんど捨て身の発言です。この後僕がどんな人生を歩んでどんな風になるかはわかりません。だけど、きちんと受けとめてくれた今夜の酒が美味い一日は忘れないですよ。「あまり人生を重く見ず捨て身になって何事も一心になすべし。　　　　(福沢諭吉)」ふぅ、また熱くなっちゃいました。今夜見た芝居があまりにオモシロかったのも原因だな。今夜見たのは三谷幸喜作・山田和也演出東京ヴォードビルショー「竜馬の妻とその夫と愛人」個人的には二度目に見る演目。前回の38倍くらい笑った。佐藤B作氏のテンションとあめくみちこサンのテンションが異常に高くてプロの仕事見たり！という感じ。笑わせてしんみりさせて最後に綺麗に笑いで落とす三谷の脚本も凄いし山田和也氏の演出もイケている四人の役者だけであの芝居を演じる皆さんに大興奮なのだ。 いろんな側面でアリガトウございました。

  2006.02.22

• be Taro！

  日曜日、舞台「あしたのニュース」を見る前に北九州市立美術館分館で「岡本太郎展」を見た。これ、二度は足を運ぶことをオススメします。一度は巌谷國士氏の音声ガイド（500円）を頼りに。もう一度は、自分の感性だけで岡本太郎の視線の先にあった作品を見てみる。どちらが先でも構いませんがそういう見方はアリだな・・と次回（はガイド抜きで）の小倉行きも虎視眈眈と狙ってます。個人的には彼の若かりし頃のパリ滞在中のエピソードが何ともいえず好きで書籍は去年読み漁ったので予習はバッチリ。作品は絵の他にも彫刻、陶芸、 書物、あと写真とか多岐に渡ってその幅広い才能とエネルギーはやっぱり目の前で見ると圧巻です。ポップな作品もある“坐ることを拒否する椅子”なんかは「バカヤロウ、揺ったり坐ってんじゃねぇよ！」としゃべりかけてきそうなそれでいてキュートな顔の椅子なんだけど「 生活の中にある創造的な笑いを忘れるな」と彼のメッセージが聞こえる気がする。見おわった後の余韻が何ともイイ感じでした。この人80過ぎても絵を描いてたんだよね。しかもあの強烈なタッチが最後まで衰えていない。一生現役、スゴイ。で、彼は生涯“絵を売ること”をしなかったそうだ。つまり、自分の表現の追求としての絵しか書いていない。へぇぇ、そりゃスゴイ。“岡本太郎語録”は“寺山修司語録”または“イチロー語録”と同じくらい参考にしてる（自分比）ので僕の携帯のメモはかなりの“be Taro！”状態なワケですよ（何のこっちゃ）。で今日の言葉はこれにしてみた。「ただのお遊びではなく生きていてぞっとするほど面白かったという生き方をするんだね。　　　（岡本太郎）」

  2006.02.14

• あしたのニュース

  世間にはファンキーなニュースが溢れている。確か明日は新聞の休刊日。こんな時新聞記者はどんな気持ちで過ごしているのだろう。読み手である僕はといえば情報過多の現代に少し疲れ気味新聞の来ない朝に少し解放感があったりする。だけど、それは単に活字で目にしないからだけの話で毎日どこかでニュースは生まれ続けているのだ。“父親の無免許運転がばれないように免許証を改ざんしてしまった運転免許センター勤務の息子”こんなニュースを見つけるとなんだか少しほのぼのしたりほっとしたりする。だって人間だものな・・・。さて僕の個人的なニュース。本日は朝から高速バスでいそいそと小倉に出掛けた。目的は２つ「岡本太郎展」それから ラッパ屋の舞台「あしたのニュース」観劇だ。今日はひとまず舞台のことを書こう。ついに九州に“鈴木聡のラッパ屋”が上陸した。東京ではチケット入手すら困難だという評価の高い人気劇団。実は詳しくは知らなかったのだけど「とにかく面白いから」と噂だけは各方面から聞いていた。ということで待望の舞台が北九州芸術劇場の小劇場で見ることができるのだ。あぁ、贅沢だ。舞台セットはとある街の豆腐屋の休憩所。真ん中に大きなテーブルが置かれている。お隣の新聞社から記者連中が出入りする。憩い場的な空間。この街でどこにでもいるだろう身近感溢れる人々がいろんな状況に惑いながら日々暮らしている。一人一人の登場人物のキャラがはっきりしていてぐいぐい引き込まれる。記者と豆腐屋の親父によって町おこし企画を盛り上げるための“カエルを使った記事捏造”というヘビィな出来事が起こるんだけど笑いがちりばめられているのとそれを取り巻く時間の流れや登場人物を描く目線が、温かい。どこにでも在りそうな話だし自分があの中にいたって不思議じゃない。リアルだけど温かい雰囲気が心地良かった。詮索も深読みも必要なくあぁ、いい舞台だったなぁ・・と。“期待以上に素敵な芝居に出会えた”そんなゴキゲンな日曜日。 「走り去る昨日　　現われる今日　　　　明日はまるで誰も触れない遠くにある。　　　　　夕暮れが来るまで君を離したくない。　　　　　　世界よ眠らないで　　　　　　　　　　　（曽我部恵一・瞬間と永遠のブルース）」帰り際、小倉に行くとかなりの確率で拠っている“はるやうどん”で食事など。そんなワケで小倉大好き。

  2006.02.12

• 思ったよりも世界は狭い

  トリノ冬季五輪が始まりましたね。開会式かなり面白かった。イタリアンな演出はカラフルで楽しいし各国の入場スタイルは一興でしたね。音楽は80年代ポピュラー多発でハッピーな感じ。オノ・ヨーコの登場は「うーん、やるもんだ。いつから仕込んでたんだろう」というサプライズ。「そんなに頑張らなくてもいい。ドミノ倒しを思い浮べてみて。メッセージはあなたが思うよりも速く巡っていく。（オノ・ヨーコ）」今回のトリノはタイミング的にブログで大々的に情報発進される最初のオリンピックだそうだ。そうだな。こうやってオノ・ヨーコのラブ&ピースなメッセージだってマスメディアだけでなくブログを含めた個人メディアを使って世界を身近に繋ぐんだろう。それはスゴイことですね。スポーツって知らなかった世界を身近にするんだよね。だからこのタイミングでのオノ・ヨーコの登場はすごいセレクトだと思った。 日本のユニホーム 白のキャップはちょっとどうかと思ったけど冬のスポーツファッションは、見ててかなり楽しい冬の競技は全体的に“絵になる”もの“キュートな”もの“美しい”ものが多いよなぁ。

  2006.02.11

• 桃色活弁天国

  以前から一度見たかった“山田広野”という活弁師がいる。たまたま今夜カフェソネスにてイベントがあるのを知った。独りで行くのはどうかと思って、誰かを誘いたいなぁ・・・とひとりもんもんとしていたワケです。新通SPなる代理店の所長・桝野サンと仕事の打ち合せをしている時にちょろっと山田広野氏の話をしてみると意外に好反応！言ってみるものだな。・・・という感じでご飯もそっちのけで“世界唯一自演活弁監督山田広野”というやたら意味不明な空間へと参入。“アヴァンギャルドネオ活弁士山田広野氏”とはいかに？彼も前振りで語っていたんだけど「今日のイベントに参加しても、何一つ残りませんっ。」 むぅ・・・。たしかに、ホントにどうでもいいユルゥーい時間だけが無意味に流れた（苦笑）。それはそれでいいんじゃないかと思う自分。何事も経験だなぁ・・・と感じた夜。下ネタに苦笑。まさに“桃色活弁天国”な夜。「どんな小さなことでもいい。　　どんなわずかなことでもいい。　　きのうと同じことをきょうは繰り返すまい。　　多くの人びとの、このわずかなくふうの累積が　　　　　　　　　　大きな繁栄を生み出すのである。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（松下幸之助）」 いきなり真面目な言葉だしちゃうけどねどんな経験でもとりあえず昨日と違う今日だった。 うん、これもよし。

  2006.02.09

• ロングランシアターでシーンが動く

  劇団轍の舞台“福博桜館”を見た。やっぱり、小さな劇場で見る芝居はいいなぁ。ぽんプラザホールは事務所から歩いて行ける距離なんだけどさっきまで慌ただしく仕事してた現実が嘘のようにスッと非日常に溶け込む。この感覚は他に代わるものがない。ふらっと映画を見に行くように芝居を見たいと思っている自分のような人間にとって今回のような小劇場でのロングランシアター企画はとても嬉しい。東京や大阪だと普通だと思っていることがここではそう簡単じゃないこんな感じの地元演劇のロングラン公演は今まで少なかったですよね。それを打破しようという動きがうまく結実したらしいのだ。それでその辺りの事情を聴きたかったこの劇場企画の仕掛け人の方にも開演前にいろいろ話できたのもラッキーでした。個人的には“飛ぶ劇”と“ギンギラ”以外ほとんど地元モノを見ていない（見たいとは常々思っていても、仕事で都合が付かないとか・・・。）だから地元演劇語る知識も資格もないのだけど大小、メジャーマイナー関係なく、いい芝居をいくつも見てきたという自負がちょっぴりある。いや、言い換えると都合に勝てる程誘惑してくれた芝居が地元では“飛ぶ劇”と“ギンギラ”なのかもしれない（自分比）。もちろん元元の食わず嫌い体質や偏見に満ち溢れた人間だ。だからこそ気持ちの上でも実際に行ける日程の選択肢の広さからも今回のぽんプラザホールロングランシアターはすでに企画を実現した時点である意味成功だと思います。自分にとっていいチャンスなので“地元演劇”と向き合ってみようと今年はちょっと考えている。そう気楽に思わせてくれるような“いい風”が福岡の演劇シーンに吹いているのだと思う。西日本新聞に“福博桜館”の劇評が載っていた。賛否きちんと筆者の言葉が語られていた何よりロングラン公演のよさは、公演期間中に劇評が語られてそれを見て聴いて人が動く可能性があること。これは画期的。さて感想。作、演出の日下部さんの人間性が出ているようなそれぞれに真っすぐな登場人物生演奏も舞台美術も良かった。だけど、感情移入ができなかった。少しおおげさに“演じている”感じが気になった。役者と登場人物がもっと掘り下げられると面白くなるんだろうなと思った。演劇は奥の深いメディアだ。見方は人それぞれでいいのだと思う。個人的には物足りない。だけど伝わるものも少なからずです。偉そうな批評ご勘弁ください。「観にきてくださったお客さまが“街を見る目が変わる”くらい　　笑いあり涙ありのエンターテインメントにします。　　　　　　　　　　（大塚ムネト/ギンギラ太陽's主宰）」福岡の歴史を題材にした劇団轍の“福博桜館”も街を新しく知る効果的なソフトだと見ながら思った。 福岡の歴史に俄然興味も出たし！

  2006.02.08

• 越本隆志35 歳、世界を制す！

  なんか今年はついてるな。生まれて初めての“生”ボクシング観戦で新世界チャンピオン誕生の瞬間を間近に目撃。やっぱりテレビで見るのと感動の度合いが違うよ。凄い空間に立ち合うことができた。本日は14時試合開始にもかわらず（張り切りすぎて）会場の九電記念体育館には12時に到着。2階の自由席でベストポジションを確保し友人の元ボクサーH氏とボクシング談義などしながら待ち時間をやり過ごす。16時過ぎ予定の世界タイトルマッチまで7試合前座試合がある。素人目から見てもこれはこれでかなり面白かった。ボクサーという生き方は壮絶だな。全ての試合、眼が釘づけで1秒たりとも席を立てなかった。頭の3試合は4ラウンド制、 4試合目は6ラウンド5試合目は8ラウンドそして世界戦は12ラウンド制とルールが違うんですね。今日感じたのは4ラウンド制と12ラウンド制の試合は戦い方そのものが全く違うこと。短期決戦の4ラウンド制は、とにかく初回から壮絶な打ち合い。デビュー戦または4回戦ボクサーの“目の前の相手だけを倒す気迫”はやっぱり独特の雰囲気がある。当然それぞれに戦績も重量も実力も違うわけだけどプロボクサーという生き方を選んだからには“強さ”を競うわけでリングに上がったら自分の体一つで勝負する。ボクシングだけにしかない魅力がそこにある。彼らのような“目の前壁”を次々と打ち破り、我慢に我慢を重ねて今日のメインイベントの世界タイトルマッチに辿り着いたのが越本隆志、本日の主役。41戦38勝1敗2分。この1敗は2000年に巡ってきた世界タイトルマッチ残念ながら彼は破れた。そしてその後6年チャンスは来なかった。35歳という年齢はボクサーにとって厳しいだけど彼の姿と肉体は美しかった。一度だってあきらめてなかったのだろうね。もう、なんというか、物語がたくさんだ。チャンピオンの池仁珍（韓国）は、メチャクチャ強かった。激しい打ち合いに、世界のレベルの高さを感じた。12ラウンドフルの戦いは鳥肌モノ。凄まじい打ち合いで見応え十分。引き分け（つまり越本勝てず）かと思ってたので一瞬何が起こったか分からなかった。奇跡の判定勝ち最年長世界王者！やったぜ越本 世界がアナタを選んだんだ。（ちょっと興奮気味）「行為として実践できるかどうかで　　　　その思想や観念の価値は決まる　　　　　　　　　　　　　　（見城徹/幻冬社社長）」マジで福岡のジムからから世界チャンピオンが出た。目の前で夢を現実にしてくれた実践をアリガトウ！

  2006.01.29

• お伊勢さんブーム

  太陽はすごい。干された布団の気持ちで日光を浴びる。じわじわと殺菌されてる感じがする（あくまで感覚ですが）。本日はTV局にて取材仕事がありバスで海寄りの百道地区に向かう。たいていこの辺りは海風で激寒な地域なのですが何故か今日に限っては日光浴できるくらいポカポカだ。さてここ1週間くらい、自分の中で“伊勢神宮”がかなり熱い（自分比）。何をいまさらと言われそうだけどね。きっかけは“○○の元祖”とか“○○のルーツ”というのを調べたりしてる最中に偶然小林よしのり氏の著作に伊勢神宮に行った記録を見つけた。切り口は「日本のレジャーの元祖」。昔昔の人は1ヵ月とか懸けて伊勢参りの旅にに行くことを人生の楽しみにしていたわけだ。レジャーといっても、その気になれば世界一周できる今に比べると重みが違うよね。伊勢神宮では、二十年に一度社殿を始め装束・神宝類・調度に至るまでもろもろ新しくととのえる伝統行事の「式年遷宮」がある。驚異的なのは、この繰り返しがなんと約千三百年前の飛鳥時代から今でもずっと続いていること。つまり、千三百年前の技術と様式が新品で目の前に存在しているわけだ。「古くて最新」みたいなヤツ。永遠に再生され続けるプロセスにしびれる。弥次サン喜多サンも向かった伊勢神宮。そういえばまだ行ったことがない。いつ向かおうか？ちょうど正月明けにRKBに新年ご挨拶に行った際なんと「伊勢の神宮展」を福岡市立博物館で開催するという話を聞いた。タイムリーすぎる。「えっ、僕のために？（笑）」 思わず担当のY部長に聞きそうになった。自分の興味と現実がシンクロした時に人間はそこはかとない喜びを感じますね。それで取材終わった後に本日「伊勢の神宮展」に行ってきました。いい予習になる。ますます本物を見たくなった。古いもの、アナログなもの、伝統的なもの、先人の知恵それらがますます光を放ちそうな気がする今日この頃です。「愛は万有引力　　恋は電磁力　　　　（加山雄三）」↑本日“加山雄三さん”の共同記者会見に出席69歳とは思えない若さだ。 彼の人生のスタンスと美意識の高さを聞かせてもらう。うん、含蓄あって深い言葉がたくさんだった。69歳で“愛や恋”“歌や絵画”“人生”をさらりと語れるのはかなりカッコイイ。

  2006.01.25

• 続・劇場回遊

  今朝は福岡にもまた寒さが戻ってきましたね。さて昨日の劇場回遊の続き。いい天気の日曜日。午後から大濠公園に出掛ける。かなり気持ちいい。福岡のオアシスだねこの場所。ラブ&ピースを感じる風景を見ながらだとインスタントのコーヒーも美味しい。ここのすごいところは敷地内に“美術館”と“能楽堂”があるところですね。・・・ということで、軽く美術館を冷やかした後に本日のメイン・イベント“大濠公園能楽堂”での“鷹の会”。演目は「能・船弁慶」。最近ようやく能の楽しみかたが分かってきた。ポイントはテーマの予習と、想像力。時空を越えた“永遠なる再生”の凄さを感じるたびに少しトランス状態になる。能楽堂の空間が荘厳さの演出に一役かって不思議な感覚。すでにまったり。そうだ、今日は“はしご”だった。次があるので終わった傍からバスにのり北天神に向かう。親富孝通りのライブハウス“DRUM LOGOS”にて“AAA（トリプルエー）”の初のライブツアー初日の福岡公演へと顔を出す。そうですレコード大賞新人賞の男性5人女性3人計8人組。個人的にあまり期待はしていなかったものの歌もダンスも、しゃべりもパフォーマンス全般のレベルの高さに驚いた。うまい、元気、盛り上げ上手。オジサンも好感だ。エイベックスの底力を目の前で見せ付けられた。大きくなる匂いがぷんぷん。大注目。ただ少し気掛かりはジャニーズとかぶってること。（それが一番の壁だという噂もあるが。）彼ら今年は一気に駆け上がるかな？いいもの見たときの高揚感ですっかり充電しちゃいました。「劇場は他では出てこない自分の感覚を 発見することのできる場所です。 　 石坂 勇(THE CONVOY)」

  2006.01.23

• イッセー尾形の魔法

  欠落の多い人間ではありますがたまには向上したことも書いておこう。時間の使い方がかなり巧くなった今日この頃。要因はとりあえず３つ。１.手帳の使い方が自分のイメージに近づいた。２.いろんなものを捨てたので集中力が上がった。３.朝の時間をうまく使えるようになったことで濃度が上がった。それでルーチンを効率化して事務所にいる時間を半減させた。おかげサマで三谷幸喜の新作映画を見た翌日にはスキマ時間で「仕事、三谷幸喜の/三谷幸喜・角川文庫」も読めたし今日は予定通りに“イッセー尾形”の新作舞台を小倉で見ることができた。昨日と同じような台詞ですがああ、イッセー尾形の新作をリアルで見ることができる時代で良かったよ。すでに僕のライフワークになりつつある「イッセー尾形の舞台を見るというアクション」そこで今日の名言は、会場にて配られる直筆メッセージから「53才になって成長というのも面白いんですがものを創る時には、時として　　　　　そんなこともあるのでしょう。　　　　　　　　　　　　（イッセー尾形）」 進化というのは年齢とは関係ない。新作の充実ぶりで見せ付けられた。イッセー尾形のジャンルは「お笑い？」「演劇？」「一人芝居？」「形態模写？」いややっぱりどれにも当てはまらない。ジャンルは「イッセー尾形」としか言えないですね。ステージには彼１人。だけど登場人物は年齢も性別もアイデンティティも違う“９人”なのです。どれも笑える。どれも唸ってしまう。こういう人を「芸がある」というのだろうな。

  2006.01.20

• こだわりの長さ

  納豆を肴に、ビールを飲むのがかなりハッピーな今日この頃。納豆の微妙な味の違いとか食べ方も進化してます。今週の出没予定です。（木）「THE有頂天ホテル/ソラリアシネマ」（金）「イッセー尾形/北九州芸術劇場」（土）「メスト/ドラムロゴス」（日）「鷹の会・能“船弁慶”/大濠公園能楽堂」 なかなか素敵なラインナップが出揃いました。 「一流と二流の違いは0.5ミリのこだわりなんだ（安藤忠雄）」たくさん“本物”に出会いたい。今年はどれだけ“0.5ミリのこだわり”を感じる機会を持てるだろうか？ 感じたことは自分のフィールドでも実践しなきゃですね。

  2006.01.17

• 海と砂浜の見えるステージ

  トラックバックとか掲示板がアダルト系に浸食され気味な今日この頃（苦笑）・・・。朝はムチャクチャ寒かったけど日中はちょうどいい気候でしたね。昼間の日差しが気持ち良くて天神中央公園まで軽く散歩をして深呼吸をしてみる。外で飲むコーヒーが旨い。さて昨夜出会った劇的空間のお話。お世話になってる“ハー・ストーリィー”の阿部さんから情報をいただきROOMSに足を運ぶ。「SMOKE」というアートと音楽のコラボユニットによるイベント。そこで仕掛け人の、イチキさんとYMさんというカッコイイネエサン、ニイサンに出会う。笑顔が気持ちのいい好きなタイプの大人達と出会えるのは嬉しいものです。ジャックジョンソン（←僕も大好き！）を敬愛する方達が仕掛けるイベントはビール片手に小さな空間の地べたに座るのもよし椅子に座るのもよしスタンディングもよし踊ったていいじゃんというゆるくて自由度が高くてリラックス。商業ベースじゃなかった頃のコッコみたいな歌手（いるもんだ！）や不思議な民族楽器を操る皆さんのステージが楽しい。イチキさんに感想を訊ねられたのでこう答える。「自分の周りが砂浜でちょっと向こうに海が見えてそこで絵を見ながらライブ見てるみたいな錯覚に陥った。上を向いたら星が見えそう！」酒のせいか、音楽のせいか、空間のせいか分からないけど一瞬意識がどっかに行ってトランス状態だったような気もする。うん、良かった。話とびますがバスケットの“福岡レッドファルコンズ”の問題知人の船田さんが重責を担って奔走中。同じ年の彼の目の輝きに“本気”を感じます。船田さんガンバレ！「オレたちはみんなドブの中にいる。でもそこから星を眺めている奴らだっているんだ（オスカー・ワイルド）」

  2006.01.12

• 劇場学的転回

  吉野屋の豚丼が格段の進化を遂げ豚キムチ丼と半熟玉子のコンビがヘウ゛ィーローテーションな今日この頃。今日は少し寒さも落ち着いた感じがしますがやたら風邪が流行っていますね。少しでもノドにイガイガを感じたら走ってトイレに駆け込みましょう。ウガイです。またはペットボトルのお茶を購入して“お茶ウガイ”です。本日は会議ともろもろの仕事をやり終え今年初の北九州へ。いくつか、仕事関連ありますがメインは山海塾・天児牛大（アマガツウシオ）氏の取材。舞踏家・振付師・演出家・空間デザイナーといった“芸術家、クリエーター”としての顔。それから、カンパニー主宰者としての“プロデューサー”的側面最後に人間・日本人・男性・社会人という“ヒト”としての目線。この３つに於いて個人的に僕は天児氏をかなり尊敬している。だから今日は特別な感じ。こうして目の前で取材させていただくのは5年ぶりくらいかな。相変わらずカッコイイ方でした。彼らのことを語る時には街と劇場とシステムのことをセットで考える。僕の中では、日本のシステムを考えるきっかけになるのが山海塾だったから。「劇場学的転回」という言葉があるかどうか分からないけど街における劇場と影響というのは生活と結びつく位置までくれば素敵だと思う。天児氏は20年以上前からそれに気付いており現在はパリ市立劇場にベースを持っている。今年は新作公演が北九州で3/11、12にあるのですが共同プロデュースに“北九州芸術劇場”が名を連ねる。これははっきり言ってかなり刺激的な出来事で僕はこの劇場の本気と街の進化へのエポックになるとマジで喜んでいます。あと10年かかるかも知れませんが山海塾というカンパニーが身近でいて欠かせない文化になった時この街はそれはそれはしびれるようなカッコイイ地域になると思います。「石を投げないと波動は起きない。その波動の中に素晴らしいものがある。（山本容子/銅版画家）」 今年はいくつくらい石を投げますか？追伸朝日新聞ビルの14階にある“ゼンリン・地図の資料館”に足を運んでみた。入場料100円！小倉の街が一望できる贅沢な空間に入場者は僕だけ。スゲェ、貸し切り状態だ。昨年11月に“地図の超人”益田啓一郎さんと出会ってから“地図のツボ”を圧されたようですっかりマニア心に火が着いたのです。ここでも、鳥瞰図と吉田初三郎関連資料をバシバシとチェック。伊能忠敬の原寸複製日本図とかかなり楽しい！いい場所見つけた。

  2006.01.10

• 天線的雑感の土曜日 008

  毎週土曜日はyanaichi天線（アンテナ）的エンタメ雑感自主の企画も観客として行くトコも行きたいトコもごちゃ混ぜでアンテナに引っかかったものの記録と雑感。■皇太子殿下とドロシー・ロー・ノルト本皇太子殿下が誕生日にあたっての記者会見で、読み上げた詩「子ども」を収めた本が各地の書店で売り切れ状態となった。　「激励を受けた子どもは、自信をおぼえる」　「寛容に出会った子どもは忍耐をおぼえる」・・・「可愛がられ　抱きしめられた　子どもは 　　　世界中の愛情を　感じとることを　おぼえる」 　・・・・と、続くとても素敵な言葉。なるほど、ドロシー・ロー・ノルトさんの詩も素晴らしい皇太子殿下が、自らの思いを正直に自分の言葉で語る会見は清清しくて「今週一番のニュース」だった。■西鉄100円バスの「韓国語アナウンス」相変わらずバス派のワタシの最近のお気に入り。　福岡の韓国語案内はじわじわ広がりを見せている。限定路線だけのようですが、かなり観光地っぽくてイイぞ。「あれっ、ここはどこだっけ？」という楽しい錯覚に陥る。福岡から韓国日帰り旅行も珍しくない現在を考えるとまだまだ変化の余地アリですね。　■がんばれ社長blog武沢信行氏が、ついにblogを開設！ メルマガ＋画像日記コンテンツの融合型ですね。武沢さんファン必見。あっ、そうだ。4/16(土）に武沢さんは福岡に来ますので「博多非凡会」を企画中です。■新谷式健康法先日より、仕事の打合せでお会いした方が胃腸内視鏡検査の権威“新谷弘実”先生の親族の方だというので、来週の月曜に講話を聞く機会に恵まれそうだ。不規則な食生活を改善するためには何故改善しなければならないのか・・という理由も含め自分の問題として考える必要がある。そういうジャンルについては本を読むより、専門家の話を聞くのが効果的でしょうね、きっと。↓↓　来週足を運ぶ予定のライブ・エンタメ×２　↓↓■3/1（火）『レモンヱロウ』＠福岡・ぽんプラザホール梶井基次郎の「檸檬」をコンテンポラリーダンスと演劇でスケッチする舞台。「レモンヱロウ」制作は北九州在住ながら全国狭しと活動中の谷瀬未紀サン。彼女の行動視点にはいつも注目しています。■3/2（水）『アレグリア２』＠福岡・新ビッグトップ（筥崎宮外苑） ようやく見ることができる。「アレグリア２」シルク・ドゥ・ソレイユの凄さは体験済みなので新作が待ちどおしくて楽しみで楽しみでね！箱崎にできたテント空間も含めたっぷり堪能してこよう。↓↓↓↓↓思考のカケラ蓄積用/毎日サクサク更新中！ 　◆一日一枚画像ヲ記ス彩リメモblog！yanaichimob◆キーワードblog！脳梁的喫茶空間

  2005.02.26

• すぎのとを

  蛍の光 窓の雪 書（ふみ）読む月日重ねつつ いつしか年もすぎの戸を 開けてぞ今朝は別れゆく “蛍の光”より あんまり意識したことなかったのだけど“すぎのとを”の部分は“杉の戸を”と“過ぎの戸”のダブルミーニングなワケです。 さて、いったいいくつの“すぎのとを”開けたのだろう・・・。たくさんの“戸”を開ける度に大人になるのだ・・と思い巡らせる年の瀬。 出会いの扉？経験値？新しい価値感？生きる道筋？目の前に見えないドアがたくさんあって今年もたくさん開けました。なにが飛び出すかワカラナイけどだから人生は楽しいのだ。エキサイティングで不確実な未来。どんなことが起こっても立ち向かえる“自分のスタイル”“気力体力”があればまだまだ上を目指せる。 まだ何モノにもなれていない自分を客観視できて嬉しくなる。 今年のたぶん最後となるであろう観劇は西鉄ホールのプロデュース芝居タイトルは“すぎのとを”プロデューサーの中村サン、素敵な時間をアリガトウございました。ここまで形にすることがどれだけ大変なことかワタシには分かります。 ウクレレの“とんちピクルス”の生音にせつない気持ちになり、物語に自分と家族の複雑な思いをダブらせ、大人になることの喜びと悲しみを感じたりとにかく勝手に心揺さぶられてしまったのデス。芝居を見ながら、ちょっと仕事のこと、やりたいことと今の自分、今年の自分含め、総括的に感じたこと。ワタシの仕事は“絶対的に、緊急的に必要かどうか分からないクリエイティブ　”を追い掛ける行為かもしれない。時々そんなことを思うことがある。だけど“誰か一人でも対価を払ってまで手に入れようとする不要不急のクリエイティブ”ならば自分の人生を賭ける価値はある。そしてこの価値感はどんな世界にも当てはまるのかもしれない。どんな業種でも部署でも立場でも、人と関わっている限り“クリエイティブを追い掛ける”ことは可能ですよね・・・。だから直接、間接関係なく“自分でモノを考えるコト”を放棄してはイケナイのだ。まだまだヤルコトがたくさん。そんなことを考えて家に帰る。そしてシンクロ。たまたま手にした本“ほぼ日刊イトイ新聞の本（講談社）”に その辺りの気持ちが代弁してあって読み始めたらあまりに嬉しくて朝までかかって一気に読んだ。そんな一日。

  2004.12.25

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