ガムザッティの感動おすそわけブログ

[歌舞伎・伝統芸能] カテゴリの記事

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• 四月大歌舞伎（第一部）＠歌舞伎座

  新しい歌舞伎座に行ってまいりました。まずは第一部。最初の演目は「壽祝歌舞伎華彩〜鶴寿千載」。王朝絵巻のような色鮮やかな勢ぞろいは、まさに「華麗」な「彩色」！お祝いにふさわしい幕開きでした。でも、色とりどりの衣裳に負けない純白の鶴がすごかった。これは、とにもかくにも藤十郎の神々しさが光りました。本当に鶴の精そのもの！出てきたときから退くまで、人間ぽさをまったく感じない。お顔がもう天女さんみたいでした。次の演目は「お祭り」。「待ってました！」と声をかけられない寂しさ。「待っていたとはありがたい」。そう言って帰ってきてくれるはずだった、その人がいない。不在の在ばかりを感じてしまいました。ただ、初お目見えの七緒八くんの堂々ぶりが、中村屋の明日を垣間見せてくれてうれしかった。扇を使ってちゃんと見得を切ってました。お父さんや叔父さんの舞もじっと見ていて、ときに真似るように手が動いたりして。大物になりそうですね。最後は「熊谷陣屋」。吉右衛門の熊谷直実は、かなり抑え目な演技。藤の方には、初役の菊之助。これがよかった。品がありつつ、母としての必死さが伝わってきた。吉右衛門との息の合わせ方も絶妙で、それが緊迫感を醸し出していたのだろう。相模は久々の玉三郎。打掛のさばきとかがちょっともたついて、玉三郎らしからぬところがあった。息子が身代わりの首となったことを知ってからは、嘆きの深さをリアルに演じていた。そこが魅力的でもあったが、夫直実の抑制と対照的すぎて、全体のバランスというか、大きな流れが少しちぐはぐで、最後は盛り上がりに欠けたような気がする。そのため、後半は仁左衛門の義経の大きさが目立った。弥陀六と義経の物語に決着がつくと、直実の出家など付け足しみたいになってしまった。バランスというのは、大切だとつくづく思った。新しい歌舞伎座は、ほんとに前の歌舞伎座にそっくりで、まったく違和感を感じませんでした。でも、時々ガランとした空気感を感じる。長年積み重なった埃のようなものが、あちこちの「隙間」を埋めていたのかもしれません。この劇場も、これから育っていくのだ、これから歴史が始まるのだ、と思った。

  2013.04.04

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• 「三月花形歌舞伎」（夜の部）＠新橋演舞場

  染五郎と菊之助の「二人椀久」が観たくて行きました。美しかったです。息がぴったりで、ゆっくりとたゆたう二人の動きにくぎ付け。富十郎丈と雀右衛門丈で戦後に復活した新舞踊ということで、途中、「あれ？　ずいぶん斬新な動きだな～」という部分あり。若い2人だけれど、かえってそういうテンポの速いところは趣がそがれた感がありました。踊りって難しいな～。誰でもできそうな振りにこそ、神が宿らないと美しく見えないのね。傾城松山に入れ揚げた末に発狂、座敷牢に幽閉された豪商の椀屋久兵衛の一夜の夢に現れた松山との幻の逢瀬を描いたものですが、これを見ながら、「ああ、ジゼルやな…」と思ったわけであります。アルブレヒトの夢に出てきたジゼルと踊る二人。そして、松山の姿は消え、久兵衛は夢と知る……。この、「夢と知る」のところの染五郎が素晴らしかった。仰向けに倒れているのだけれど、すべてを知ってぱたりと手から力が抜けるときの、瞳の中の虚無。素敵でした～。もちろん、菊之助も。この人の踊りには、重力を感じます。そして緩急のキレのよさがありながら、真綿のような温かい空気が肌を覆っている。好きです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・もう一つ、「一條大蔵卿」。この１年で、勘九郎、歌昇、染五郎と、初役三連発観ていますが、それぞれに味があって面白いですね。もっとも私の好みだったのは、歌昇だったかもしれない。勘九郎の大蔵卿は、「おバカ」加減というか、「おバカ」を表すシチュエーションの構成が抜群で、これってやっぱり勘三郎譲りかな～という感じ。絶妙の間合いで観客を沸かせ、物語の中でもそういう「おイタ」をする殿様に翻弄される感じがよく出ていた。でも最初からちょっと切れ過ぎというか、種明かし的な表情がはっきりしてるし、最後ヒーローで終わる感じです。歌昇の大蔵卿は、「おバカ」というより「凡庸」「無能」な殿様で、おつきの人たちが「おかわいそうに」と同情しちゃうような殿様。振り回されるというより「ものの数に入らない」「シカトでＯＫ」的な殿様。だから、周りの人は、彼がそばにいても平気で悪口言ったり、大切なことも喋っちゃったりしちゃう。それを全部わかりながら、「全然わからない」「興味ない」ふりを20年以上してきたという、その凄みを最後に振り絞る歌昇の大蔵卿が、一番好みです。（まあ歌昇の、というより、吉右衛門の踏襲ですが。）彼の大蔵卿を見たときは、「大蔵卿と常盤御前の夫婦って、ほんとになるべくしてなった運命の夫婦だな」と思った。本心を隠したもの同志、そうと分かればその後の人生も少しは明るくてよかった、と、心から安心したものです。染五郎は、同じ吉右衛門から学びつつも、いわゆる「バカ殿」に徹していて、前半は正直「ここまでやってどーなの？」っていう感じ。でも、ぶっ返ってからは大蔵卿の忸怩たる思いを吐露して見ごたえあり。彼のよかったところは、「どんなことをしても生き延びてやる」「生きて生きて、源氏が天下をとるところを見届けてやる」という執念のようなものをよすがに生きていることがよくわかるところ。「武士道とは死ぬことと見つけたり」という言葉があるくらい、何でも死んじゃおうっていう武士の世の中に、こういう生き方を宣言して「かっこいい」と思わせるところがすごい。勘九郎大蔵卿の「ほんとはこんなにすごいんだぞ。今までの、あれは仮の姿だぞ」っていうカッコよさとはちょっと一線を画してる。染五郎大蔵卿は「こんなぶざまな生き方こそ、ほんとの男の生き方だ！」っていう運命受容型、自己肯定型、むき出しのカッコよさなの。いろんな人の見比べは、本当に楽しい。彼らがこれからお芝居を重ねていく間に、また変容していくのを見守るのもうれし。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・昼の部は、都合がつかずに見られませんでした。松緑丈の「暗闇の丑松」ものすごく評判がよいです。観たかったな～。丑松のブロマイド、１枚買ってしまいました。

  2013.03.30

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• 祝！歌舞伎座・新開場

  本日、歌舞伎座の開場式でした。お練りは雨で大変でしたね。私は仕事があったので、テレビ中継を録画してさきほど拝見しました。先月は、「月刊スカパー！」３月号に中村勘三郎追悼の特集記事を書かせていただきました。３ページで、渡辺えりさんの談話も入っています。そして４月号には、同じく特集で「新・カブキ座のススメ」を書きました。こちらも３ページ。「歌舞伎のミライを創る若手８人」というページもあります。ここでいう「若手」っていうのは、「花形」にあたる30代の面々なんですが、今日のお練りや最近のワイドショーでの取り上げ方をみると、すでにその下の世代に世間の眼が移りつつあるのを実感。私も本文のなかで、中村壱太郎や中村歌昇など、その世代についても言及しています。哀しいことの続いた冬でしたが、若芽が芽吹いて花が咲く、そんな歌舞伎界になってほしいですね。

  2013.03.27

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• 團十郎丈の死

  ようやく、勘三郎の逝去を受け入れられたかと思ったら、今度は團十郎の訃報が……。不安はあった。夏ごろから、團十郎の声にかすれが混じり、体調が万全でないことがうかがわれた。勘三郎休演の穴を埋めるため、團十郎も仁左衛門もフル回転で、二人とも大病を経験しているだけに心配していた。病状について、あまり情報が出てこないことも、勘三郎丈のときと似ていたから、恐れてもいた。だから、突然の訃報とはいえ、衝撃はない。衝撃ではなく、暗い穴の中にゆっくりと引きずり込まれるようななんとも重苦しい気持ちである。いったい、歌舞伎座の幕はどうやって開くのだろうか？これからの歌舞伎界はどうなってしまうのだろう？海老蔵がしっかりと父の死を受け止めているようで、コメントに少し救われた気がする。もっとも悲しく、もっとも不安な人に救われてどうする、と思いつつ、感謝。当面のこととして、歌舞伎座の公演の代役探しが心配だ。六月の「助六」は海老蔵がやるだろうけれど、四月の「鶴寿千載」の雄鶴、「弁天小僧」の日本駄右衛門をどうするか。五月の「三人吉三」の和尚吉三、「石切梶原」の大場三郎も。大幹部が首を揃えての公演が続くので、それなりの風格がないと釣り合わない場合がある。それでまた誰ぞが無理をして、体調を崩すというドミノ倒しにならないことを切に、切に望む次第である。他の公演との重なりや、初役であれば稽古の準備など、難しいことが多いだろうけれど、もし若手が抜擢されたのなら、この緊急事態をうまく乗り切ってそれを力とし、成長していってもらいたい。テレビの報道を見ていて、團十郎丈が最初に白血病に倒れたのは息子・海老蔵の襲名公演の最中で、57歳であったと改めて思いだす。勘三郎丈も、息子勘九郎の襲名公演のさ中に病気がみつかり、享年57歳。襲名披露とは、それだけ大変なものであり、57歳という年齢も、「80歳に比べればまだまだ」という単純な比較では語れない、大きなストレスのかかる年代なのかもしれない。團十郎丈は、2度の「無間地獄」を通り抜け、その後も長く舞台に立った。その生命力をこそ讃えよう。ご冥福を心から祈ります。合掌

  2013.02.04

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• 三谷文楽「其礼成心中」＠パルコ劇場

  チケットがとれず、とても評判がよかったので、残念に思っていたところ、お正月にＷＯＷＯＷで放送してくれたので、観ることができました。やはり三谷幸喜はただものではないな～、というのが第一声であります。そこにあふれ出る文楽へのリスペクトと愛情がハンパない！だからこそつくりあげられた新作だ、と思います。また、同じくＷＯＷＯＷさんにも一礼。平成中村座の放送のときと同じく、放送の仕方にものすごく工夫のあとがある。いきなり本編に入るのではなく、文楽のしくみの特徴や人形の素晴らしさ、あるいは語りやお囃子の重要性についてきちんとそれも面白く紹介、「見てみたい」と思わせてくれるし、見ながら「なるほど、さっき言ってたのはこれね！」と響くこと響くこと！私も勉強になったし楽しめましたが、文楽初体験の夫や娘も、見入っていましたし、「今度劇場で本物を見てみたいな～」と言っていました。すごいことですよね、これ。「文楽を理解し、愛し、ファンになってもらいたい」気持ちが伝わってきました。それは、今回三谷文楽を作り上げてきた文楽の技芸員の方々とて同じこと。三谷さんのありとあらゆる「新しい試み」に協力しつつも三谷さんが「（スペクタクル場面で）本水を使いたい」と言ったとき、「人形はすべてがつくりもの。水がなくても水を使っているように見せるのが文楽」とその本質をきちっと説明して違う角度からの挑戦を促しました。それに対し三谷も「なるほど！　こうなったら全部つくりものでやってやる！」と意欲を見せます。こういう対等かつ敬意をもったやりとりができる関係というのが素晴らしい！「古いもの」と「新しいもの」は決して相反するものではないこと、どこは踏襲し、どこは新しくできるか、そこを皆で学びながら深め、広げていけたこの三谷文楽は、文楽の未来の一つの形を示したと思います。新作ながら「曽根崎心中」や「心中天網島」の名場面は劇中劇のようにしてそのままやっているのもステキ。でももっとも感じ入ったのは、「文楽は大阪のもの」という大きな核です。大阪弁でやったからこそ、たとえ現代語でつくったとしても浄瑠璃にうまくのれたのだと思う。大阪が、世界に誇る文化遺産。「遺産」といっても「現在生きている遺産」であり、これからもずっと進化し続ける伝統です。大事にしたいと思いました。

  2013.01.12

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• 浅草新春歌舞伎（第二部）＠浅草公会堂

  中村壱太郎が初役・お園に挑む「毛谷村」と市川海老蔵の弁慶、片岡愛之助初役の富樫が繰り広げる「勧進帳」、市川宗家を代表して海老蔵が供する「にらみ」付きの口上と若手の舞台ながら大変見どころのある第二部を観ました。まず「毛谷村」。一昨年、松竹座でこの全体の物語「彦山権現誓助剱」を通しで見ている。六助は仁左衛門、お園は孝太郎。愛之助は敵役の京極内匠（微塵弾正）で出ていた。そのときのレビューはこちら。愛之助が悪役としてはちょっとこぶりで、主役が出てくる後半までひっぱるだけの力に欠けていたため、「どちらかといえば、愛之助が六助、弾正が仁左衛門のほうがバランスがよかったのでは？」「あるいは弾正は亀鶴」と書いたら、配役がそのとおりになって愛之助vs亀鶴なのでとても楽しみに劇場へ。結論から言うと、やっぱり義太夫ものの名場面っていうのは、俳優の力量がものすごく問われる。その残酷なまでの事実を見せられた気がした。亀鶴の弾正はやはりニンだった。ただし、この弾正がものすごーく悪いヤツだという余韻が残らない。松竹座のように「通し」であればこの程度でＯＫだけれど、お客さん、弾正の「過去」を知らないので、もっと悪辣な感じで退場しないと。壱太郎のお園。一言でいうと、まだまだ。この場面は孝太郎と福助、二人のお園を見ているが、彼らの「メリハリ」の小気味よさに比べ、壱太郎は「ニセ立ち役」と「通常の女方」とを並べているだけ。お園っていうのは、「男勝りな女性」であって、どちらかというと現代的な女性なので、虚無僧姿のときも女性とわかってからも、基本現代の女性の感覚のほうがより真実味がある。そんな「デキる女性」「賢い女性」「やり手の女性」だからこそ「女房じゃ、女房じゃ！」とぶりっ子するのが面白いのだ。なのに壱太郎は、後半「ヨヨ」と泣きすぎる。あんな「女っぽい弱気」じゃなくて、「男っぽい健気」さで、悔し涙にくれたほうがずっとキャラが統一されてわかりやすい。でもときどきぶりっ子。でも戦いはじめると豪快。そこが爽快で、ちょっとかわいくいじらしく、そして笑えるのである。剣豪の長女にして女ながらに剣の使い手、長女らしい頼もしさで尊敬する父亡き後の一家を支えつつ仇を探して遍歴する、お園の責任感の強さと賢さは、「ヴェニスの商人」のポーシャをほうふつとさせる。「女に生まれた運命の悲しさ」と「意中の人と結婚できる幸せをつかんだ喜び」そのギャップが「女房じゃ、女房じゃ」のセリフに凝縮されている。こうした悲喜劇性を、孝太郎や福助は一瞬で表していたのである。これから、壱太郎のお園がどう変化していくか、見守りたい。愛之助の六助。最初はいいんだけれど、お園がセリフをまくしたてたり活躍したりの間、それをしっかり受け止める演技ができていない。お園がニセの虚無僧だったり、女だったり、いきなり女房気取りになったり、尊敬する剣豪の娘とわかったり、さすがの剣の技で侵入者を手玉にとったり、そういう一つ一つに対し、六助がどう感じているのかが見えなかった。これを見て、仁左衛門の六助の凄さを改めて思い知る。親孝行で気のいい田舎者でありながら、居並ぶ者のいないほどの剣豪、そして正義漢。この演じ分けを仁左衛門は表情一つで刻々とやってのけていた。最初の弾正との申し合いからして、愛之助は「あ、もしかしてわざと負けてる？」と観客が感じ取ることのできる演技ではなかった。「わざと負けた」ということは、あとのセリフで「そうだったんだ」とわかった次第。まあ、この場面に関しては、仁左衛門のほうがずっと演じやすかっただろうけれど。ということで、「毛谷村」、この３人での宿題再提出、期待してまーす（笑）。さて、「勧進帳」。これも「毛谷村」同様、名曲というものは本当に難しいものだということを実感。いやお囃子はよく響いて心地よかった！そのお囃子に乗って、出てきた海老蔵の存在感の素晴らしいこと！四天王が小粒というか、壱太郎も種之助も松也も女方ということなのか、所作にきびきびとしたスピーディーさがないのと対照的に、海老蔵の弁慶が楷書の演技で際立った。愛之助の富樫も、最初の名乗りが朗朗として立派！この2人でどこまでいってくれるのか、と期待がふくらんだ…のだが…。やっぱりそんな甘いものではありませんでした。この前、幸四郎と梅玉の至高の勧進帳に酔ってしまっただけに、中盤の、一本調子のだれようにちょっと腰砕け。富樫は最終的に「義経一行とわかった」上で通すのだけれど、では、「いつ」義経だとわかり、「なぜ」鎌倉の命にそむいて通そうとしたか、その心理の変化がまーーーったく見えなかった。だから、本当は弁慶と同じくらい重い役にもかかわらず、山伏は通さないって言っておきながらニセの勧進帳をまんまと信じ込み、おみやげまでつけて通そうとしたところを家来の注進で一回止めて、弁慶に「なぜ止めた」とくってかかられ「だって家来が…」と責任逃れし、最後はなんだか知らないけどやっぱり通してあげることになって、お酒までふるまうという一種のバカ殿みたいに見えてしまった。そして弁慶。海老蔵っていう人は、本当に不思議な魅力を持った役者で、そこに「いる」だけで舞台に力がこもる、その存在感は本当に見逃せない。声もよい。しかし、セリフが悪い。口上で静かに話す声の良さが、セリフに全然生かされない。専門家がよく海老蔵に「もっと浄瑠璃を学べ」と言っているが、なるほどそういうことなのか、と最近思う。だが、そういう技巧的な部分より何より、「肚（はら）」が見えないことが致命的。必死で白紙の勧進帳を読み、希薄で富樫との問答を喝破し、地獄に落ちる覚悟で主人の義経を打擲し、愛嬌と懐の深さで大酒を飲み、知略の人として一行を逃げさせる、その「弁慶」という人の肚がまったく見えないからつまらないのだ。弁慶の人物の大きさ、豪快だが主人の前では子どものようになってしまういとおしさ。危機にあっては鬼神のような恐ろしさ。そうした「肚」が、海老蔵の弁慶にはありませんでした。大幹部と呼ばれる人たちの凄さを思い知った正月最初の歌舞伎とはあいなりました。

  2013.01.10

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• 團十郎「オセロー」公演断念&代わりの公演（追記）

  昨年暮れから歌舞伎の公演を途中休演、入院して療養を続けていた團十郎さんが主役の3月公演「オセロー」が、公演自体中止となりました。詳細はまた後程。（追記）3月、ルテアトル銀座では、「オセロー」の代わりに「花形歌舞伎」と銘打ち、市川海老蔵主演で「夏祭浪花鑑」と「高坏」をやることが松竹のHPに発表されています。「夏祭浪花鑑」は、この前もなかなかよかった。若手の座組も魅力的。亀鶴と海老蔵なら見栄えもするし、亀鶴なら安心。だけど、大事な脇が小粒なのが気になる。お梶もちょっと…。そういうことも考え合わせると、価格設定がどうなのかな～、とは思いますが、「オセロー」で設定した金額を引き継ぐので、仕方ないのかな。海老蔵さんを観たい人は、まったく問題ないですけどね。だけど、「オセロー」のほうは團十郎・海老蔵親子だけでなく、朝海さんとか水野さんとか、ファンを引き連れてきてくれそうなキャストが複数いたことを考えると、それで大丈夫か？って思っちゃいます。・・・というような私らの不安を払しょくするいいお芝居をして、大入り満員となりますように！

  2013.01.09

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• 「父と子 市川猿翁・香川照之」＠ＮＨＫスペシャル

  昨年六月の澤瀉屋の襲名披露公演（＆追善公演）に向けて、香川照之（現中車）と先代猿之助（現猿翁）の親子の奮闘ぶりに密着した番組。猿翁丈の、復帰に賭けるリハビリの壮絶さに72歳でここまでやったんだ、と改めて頭が下がる思いでした。ほんとに、奇跡の復活だったものね。８年ぶりに、自分で自分の化粧をするときの、ちょっと戸惑ったような空気。しかし、思った以上にしっかりとした手つき！「舞台人が、舞台に立つことでなせるわざ」とか思っていましたが、「復帰する」という覚悟と努力がなくてできるものではなかったのでした。それもこれも、「これを逃したら親子で共演は難しい」「今のうちに、すべてを伝えたい、おしえたい」という中車に対する思いからだったんですね。これまで、「香川照之」の側から彼の「復帰する」物語を見ていたので、父親として、「復帰させる」側としての覚悟の重さを突き付けられました。この正月、大阪松竹座で、中車が石川五右衛門という大役に挑戦しているのもこれでナゾが解けた、という感じです。体調を崩しながらも必死で稽古をつける猿翁の情念の強さ。「彼にできるかどうかわからない。できたら奇跡ですね」そうなんだ。「できると思ったからやらせてる」わけじゃない。「できなくてもいい、やらせたい」んだ。その父の思いにこたえ、震えながら、恐れながら、怖くても初日をあける中車の壮絶さも、また。「役がつく」これが「後ろ盾」の強みなんだな、と、つくづく思いました。中車47歳。猿翁72歳。72歳にして復活し、完璧ではないにしろ動く口と体を使い、弟子の口を使ってアタマの中にあるすべての芸を、息子に渡そうとする猿翁。勘三郎はまだ57歳だけれども、もうそれができないのだな。でも。「孝行したいときには親はなし」というくらいで、親子というものは、そうやってすれちがうようにできているのかもしれません。意地を捨て、恥を捨て、全人生を賭け、歌舞伎に、父に、飛び込んでいった中車と、それに手を貸した亀治郎（現猿之助）こそ、本当に奇跡を起こした人たちだったのかもしれない。（浜木綿子と猿翁と中車の稽古場でのスリーショットには泣けた）「小栗栖の長兵衛」の六月初日を見ながら、声のつぶれる前の中車はいいじゃないか、と思った。いいけど、やはり歌舞伎は長丁場声がつぶれてしまうような発声ではこれからも難しいだろう。また、テレビ番組のために集音しての声と、劇場に響く声とでは少なからず印象が異なるのも事実である。ただ今月の「石川五右衛門」初日を見ると、ニンでもないのによくやっていると思った。やはりただものではない役者である。長い目で見ていきたい。47歳だけれど、猿翁の72歳まではあと25年ある。「中車」の名前が似合うようになる日が、きっとくるだろう。応援したいと思った。香川照之の歌舞伎への思い、父への思いについては、こちらとこちらもどうぞ。

  2013.01.06

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• 「十二月大歌舞伎」（夜の部）＠新橋演舞場

  尾上菊五郎・菊之助が初役で演じる「籠釣瓶花街酔醒」を観たくて行きました。（観劇自体は南座より前）今度中村勘三郎追悼で急遽年明けで上映することになった「シネマ歌舞伎」でもこの「籠釣瓶～」をやります。このときは勘三郎と玉三郎。田舎の商人で顔じゅうに疱瘡のあとがある、という設定の佐野次郎左衛門が、吉原一のおいらんである八ッ橋を請け出す寸前にこっぴどく振られ、その恨みで数か月後に八ッ橋を妖刀で斬り殺してしまうというお話。八ッ橋は売れっ子だけど、玉三郎は「誇り高き」おいらんというより、人と人との間をさまよって廓に流されついたような主体性のなさを強調、そこがかえってはかなさ、せつさな、可愛さを醸していました。勘三郎は「いかにも」な、都会擦れしていない純朴な田舎商人として演じています。今回、菊五郎は初役です。彼は次郎左衛門を吉原の華やかさに度肝を抜かれたおのぼりさんというよりも、田舎の人間だってそれなりに作法をわきまえれば洗練されていくものだよ、という自分に自信のある男として演じます。そんな次郎左衛門に対し、八ッ橋は一刀両断で「いやでござんす」と公衆の面前で身請け話をドタキャン。八ッ橋を見せて自慢しようと地元の人間を連れてきていた次郎左衛門は面目まるつぶれです。彼は彼で廓で「田舎者」と言われぬように、「きれいに遊ぶ」客として自分を高めていったのだから、おいらんと本気の恋を望んでいたとは思われたくない。けれど、「いやな客」とだけはとられたくない「研鑽」のすべてを否定されてしまう。そんじょそこらのお客より金ばなれもいいし、廓の衆は彼を称賛していたのだから、本当に愕然としたことでしょう。「なんで今さら。そんなことなら最初から言ってくれればこっちだってそのつもりで」と文句の一つもいいたくなります。実は八ッ橋、自分によくしてくれた客として、次郎左衛門に感謝の気持ちがあります。だから、ここは「芝居」。でも芝居とはいえ真夫である栄之丞に心中立てするからには、あちこちのお客にいいように媚びを売ったりするのを潔しとしません。だから悪いと思いながらも決然と「芝居」するんですね。玉さんの八ッ橋は、まあどうせお客なんだし、エイギョーでおだてもすればつれなくもするのが廓のならい、向こうだって、商売女のコトバなんかハナから本気で聴いたりしないはず、みたいにウソをついてる、だましてる、という感覚がない。玉三郎は、この八ッ橋を「助六に出てくる揚巻とは異なるタイプのおいらん」と位置付け、役作りしたと述べています。しかし菊之助の八ッ橋はそれとは違う解釈です。「所詮売り物買い物」という次郎左衛門の言葉は、逆に八ッ橋の喉を、小骨のようチリチリと突き刺したに違いありません。「売り物買い物」にだって、心はある。「芝居」で始めたはずなのに、最後は「カネの力でどうにでもなると思いなさんな」っていう本気のタンカになっていく。それこそ「売り物買い物」の女として生きねばならぬ日頃のうっぷんが、この場面に収れんされていく必然性が、菊之助の八ッ橋には見えるのです。そこが玉三郎の、あまり自分というものを持たず、やりたいことといえば愛する男にいい着物買ってあげちゃったりすることくらいで、フラフラと周りの者のいいようになってしまう八ッ橋との、決定的な違いです。どちらが好みかっていうのは、人によって違うでしょうし、まず「いい男代表」の菊五郎が、「顔はあばたの田舎者」になること自体にムリがある、という違和感もぬぐえません。弱きものが窮鼠猫を噛む的に復讐するというよりは、最初から自尊心と翳りを秘めた男として存在する次郎左衛門は、菊五郎がなるべくしてなったキャラクターともいえます。菊之助は、苦界に身を沈めても、自分を失わない女が似合います。御園座でやった「伊勢音頭恋寝刃」のお紺は「武家の娘」という出自が色濃く、その「女のプライド」が二重三重の「実は」とあいまって、ものすごく魅力的でした。ただ今回も含め、どんなおいらんをやってもあまり違いが出ません。若いから、解釈も一直線なのでしょう。水に馴れ、やさぐれていく女の臭いが漂うには、まだまだ時間がかかるのかもしれません。これから経験を積んでいくうち、違うタイプのおいらんも演じるようになるその日を楽しみにします。三津五郎丈の「奴道成寺」は、「娘道成寺」の男性バージョンとでもいいましょうか。何かの本に書いてありましたけれど、「立ち役も道成寺を踊りたかった」んだなあ、と。それでつくられた演目なのだと実感しました。それほど、「道成寺」という演目は、踊り手にとって一つの高みなのでしょうね。＊今回、昼の部は見ませんでした。私、「御贔屓勧進帳」ってどうも好きになれなくて。「首のイモ洗い」っていうの、リアルに感じちゃうほうなんで。あしからず。

  2012.12.28

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• 「化けて出てこい！」と野田秀樹は言った＠中村勘三郎本葬

  「あなたはせっかちで、エレベーターのドアが開くのも待てず、　ドアをこじあけようとしていたところを見たことがあります」勘三郎の、そんな姿、想像できてしまいます。本当に、生き急ぎ、あっという間に向こうに行ってしまいましたね。「安らかになんか眠ってほしくない。このへんをウロウロしていてほしい」「化けて出てきてくれ」と、野田秀樹は言いました。「のこった方が、先にいった方の葬儀委員長になる」そう約束した勘三郎と野田秀樹でした。そうはいっても、やっぱり委員長は松竹のお方になってしまいましたけれど、野田さんも、委員の一人にはなっておりました。「化けて出てこい！」というのは、彼がつくった戯曲「パンドラの鐘」の最後のセリフです。誇り高き女王であったヒメ女が自らを戴くクニを守るため、そのすべてを一身に引き受け死んでいったとき、その女王を一人の女として愛した男、ミズヲが彼女の生きざま、死にざまを見守り、支えながらも、血を吐く思いで魂から絞り出した叫び。「化けて出てこい！」書いた野田秀樹も、ヒメ女を演じた大竹しのぶも、築地本願寺にいてこんなコトバを、こんなに早く、勘三郎に弔辞で発するなんて、誰も思いもしないことでした。どんな形でもいいから、そばにいたい。そばにいてほしい。それが、勘三郎を愛するすべての人たちの願いです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・三津五郎さんの弔辞も身に染みました。「肉体の芸って、つらいね」三津五郎さんのいまだ若々しい声を聴きながら、同い年の勘三郎さんの、あの肉体がもうこの世にないことが不可思議でなりません。若き二人が踊った「棒しばり」、私が初めて「すごい」と思った歌舞伎舞台です。何も知らない私でも惹きつけられました。今でも忘れられません。それにしても…。テレビのコメンテーターが勘九郎・七之助に対して「（勘三郎さんのように）新しい歌舞伎をめざしてほしい」とかエールを送っていましたが、そりゃちがうでしょ。12000人の人々がお弔いの列をつくり、行けなかった人も含めたくさんの人が彼の死を悼んだのは、「新しい歌舞伎をやったから」なんて単純なもんじゃないよ。奇しくも三津五郎さんが言っている。「君は交友関係も広く、活動の場も広かったから、　さまざまな人の心に、さまざまな思いを残したと思うけど、　僕は50年間一緒に芸を勉強し続けた友人として、　不屈の信念で体に宿った魂、　人の何倍もの努力によって培った芸のすごみで、　誰にもマネのできぬ芸の境地に立った歌舞伎役者だったことを、伝え続けたいと思います」ま、勘三郎が好きな人は、みんなわかってるけどね。「のりちゃん、君はすごいです。僕は負けました」仁左衛門さんが高らかにおっしゃった。仁左衛門さんと勘三郎さんの「沼津」も、もうあれが最後なんだな～。娘役の孝太郎さんを抱きしめながら、「ええわい、ええわい…」とつぶやいた勘三郎さんの顔、声…。思い出しただけで涙がこぼれます。つらい、つらい、年の瀬になりました。合掌（追記）いつまでアップされつづけるかわかりませんが、みなさんの弔辞全文がアップされていますので、はりつけておきます。

  2012.12.27

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• 吉例顔見世中村勘九郎襲名披露公演＠南座（３）総まとめ

  今回は、はじめ夜の部だけにしようかと思っていたが、昼の部も観ることにして本当によかったと思っている。「壽曽我対面」については（１）でも書いたが、改めてこの演目がよくかかることの意味を噛みしめた。また、今回は本当にスター揃いで華やかだった。平成中村座のとき、役者も舞台の幅も「物足りない」と感じたのと対照的。老舗南座の、顔見世興行の、この顔ぶれでこそ成立する演目だと思った。「佐々木高綱」は初見。岡本綺堂らしい権力に物申す正義と反骨精神と人間愛の物語。我當の大きさが立派。ともすれば理屈っぽくなるセリフ劇を、抑揚のある声量豊かな声で喜怒哀楽を吹き込んでくれた。孝太郎と愛之助の兄弟は、ちょうど曽我十郎と五郎と反対で、姉がかたき討ちにはやり、弟がいさめる形。人の好さそうな愛之助のところに、姉役の孝太郎が訪ねてきたその瞬間、物語がぐーっと動き出すところが見事だった。ギリシャ悲劇の「オレステス」をほうふつとする。我當、孝太郎、愛之助、と松嶋屋が手堅い演技で見せた。続く「梶原平三誉石切」。よく見る話だけれど、「佐々木高綱」とセットで見ると、登場人物につながりがあるのでいつもとちょっと見方が変わった。休場の團十郎に代わり、梶原は翫雀。私は翫雀、好きだな～。この人、なんでもしっかりこなせるいい役者だ。残念なのは、小柄なこと。もうひとまわり大きければ、という恨みが残る。でも好き。「廓文章・吉田屋」私は仁左衛門・玉三郎のものを観てしまったので、藤十郎の伊左衛門ってどうなんだろうって思っていたのだが、やっぱり藤十郎はすごい！ていうか、別物。いわゆる「ぼんち」って、つまりこういう人だよな～って納得。勘当されて尾羽打ち枯らしても、ふっと匂う金持ちのわがままさっていうか、そういうの。「なんなのコイツ」っていう感じと、「かなわんな～」っていう感じ。そうなんだよね。初めて藤十郎で「河床」みたとき、紙屋治兵衛にまったく感情移入できなかった私。あの時に比べると、少しは「ぼんち」を容認（笑）できるようになったかも。いずれにせよ、同じ上方とはいえ、これは仁左衛門では出ない味だな。仁左衛門と玉三郎だと、伊左衛門さんいい男すぎちゃって、夕霧にスネるところも甘えてるだけみたいに見える。藤十郎の伊左衛門は、ほんとイケズ。何様？って感じ。お金もないのに何いばってんの、的な。ブツブツ文句ばっか言うし。でも、そういう伊左衛門を、夕霧は愛してるのよね。この夕霧を演じる扇雀が、もう最高に素晴らしい！ふて寝している伊左衛門に、口づけせんばかりに顔近づける夕霧のせつなさ。伊左衛門のどんなイケズもいとわない。来てくれてうれしい。会ってくれてうれしい。生きていてくれてうれしい！病気にまでなっちゃった夕霧の、愛の深さをおしえられました。ほんとに、昼の部観てよかった。（ちなみに、こちらが玉様と仁左衛門丈の「廓文章」レビュー。）夜の部、「仮名手本忠臣蔵」は（２）に、「船弁慶」は（１）に、詳しく書きました。ここで付け加えるとすれば、藤十郎の義経が放つオーラでしょうか。「廓文章」のときもそうでしたが、花道に登場したそのときから、ほかの人とは明らかにちがう存在感で輝きまくります。目が吸い付いていっちゃうの。義経の地位の高さと、若さ・青春と。どちらも感じさせる藤十郎が、すごすぎる！夜の部最後は「関取千両」。「双蝶々曲輪日記」の「角力場」みたいな話です。橋之助も翫雀も、関取の役はとても似合います。このお話の結末を見届けたとき、口から出てきた言葉は「男ってﾊﾞｶだよな～」であります。恩人の女を請け出すために、自分の妻を売ってどうすんじゃ!!それも、妻が自ら売られていったのに、「何にも言わぬ！」とか言っちゃって見送ってさ。妻が決断してなければ八百長やってわざと負けるつもりだったわけだし。正義より、愛より何より、義理が大事なわけだ。まあ、勘平だって似たようなもの。盗みも妻の身売りも、すべてが忠義のためですから。結局、歌舞伎って、ﾊﾞｶな男の話の連続なんだよね。バカだけど憎めない。アホだけど、そんな男に女は尽くす。理不尽だけど、理不尽こそが人生だ。お芝居を見に来る庶民は、自分の人生の理不尽さを噛みしめつつ、その理不尽さの中にきらりと光る真の愛を見つけ、その脇に咲く仇花の可憐さに目を細め、ちょっぴり胸のすく思いで日常に戻っていく。そんな力が、歌舞伎にはあるんじゃないか、と、改めて考えたのでした。今回、南座はお囃子や義太夫がとても充実していました。顔見世ならではでしょうか。楽しませていただきました。

  2012.12.24

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• 閑話休題・「仮名手本忠臣蔵」（昼・夜通し）＠大阪文楽劇場

  「明日も続く」と書きましたが、仮名手本忠臣蔵つながりで、こちらを先に書きます。（11月の観劇です）私は文楽で「仮名手本忠臣蔵」を観たのは初めてでしたが、不思議と「人形で見た」という実感がありません。ほとんど「人」と同じ感覚。そのくらい、リアルでした。特に「七段目」、一力茶屋での由良之助とお軽との「じゃらじゃら」など、まことに開放的なエロチックさがありまして。人形なのに。すごい文化だな～、と改めて尊敬。人形遣いの人々もすごいけれど、大夫がたの語りのエネルギーもすごい。歌舞伎と違って「ムダ」な反復や遊びがないので、観客のほうも集中力の途切れようがありません。朝10時半から夜の9時半まで、一度も寝ませんでしたよ。すごいわ～。大阪文楽劇場には字幕もあり、それも初心者にはよかったかもしれません。まあ、忠臣蔵は大体わかってはいますけどね。こういう「大体わかっている」ものから入ると、文楽も楽しみやすいかもしれない、と思いました。でも、何度でもいいますが、本当に、「人形を観た」という気がしません。これが初文楽ではないので、すごく不思議な感覚です。私の中で、人形と、歌舞伎の役者たちとがミックスされちゃったのかしらん。

  2012.12.23

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• 「吉例顔見世中村勘九郎襲名披露公演」＠南座（2）仁左衛門の勘平

  この年末、12/30に南座の顔見世公演がテレビで放送されると発表された。演目は昨日書いた昼の部の「壽曽我対面」と夜の部の「仮名手本忠臣蔵から五段目、六段目」である。今日はその五段目、六段目」について。「五段目、六段目」というのは「お軽と勘平」の物語で、今回のお軽は中村時蔵、勘平は片岡仁左衛門だ。ざっとあらすじをいえば、お軽の父親で勘平の舅である与市兵衛が殺されてしまう場、お軽が花街に売られていく場、お軽の母親おかやが、与市兵衛の死に疑惑を持ち勘平を問いただす場、そして勘平の切腹がクライマックスである。私は「Wife」という隔月刊で、「歌舞伎の中のWifeたち」と題し、歌舞伎に出てくる妻たち、母たちの人生にスポットを当てた読み物を１年がかりで書いていく。この12月から連載を開始したが、第１回めはこの「五段目、六段目」を取り上げている。（12月といえば忠臣蔵、ですからね）ここでの「Wife（妻）」はお軽とその母おかや。私はこの段を見るたびに、夫を殺され娘を売らされ一人ぼっちになってしまったおかやの心情を思いぼろぼろに泣いてしまう。この段の真の主役がおかやであることは、かの橋本治も「浄瑠璃を読もう」の中で言及しているからマチガイない。私の理想のおかやは坂東竹三郎、あるいは中村東蔵だが、今回、南座のおかやはその竹三郎。いや～、今回も泣いた、泣いた。全体の流れについては中村勘九郎の勘平についてのレビューや尾上菊五郎の勘平についてのレビュー、市川猿之助の勘平についてのレビューでおさえていただくとして今回は「仁左衛門型」とも言われる勘平について書きたい。彼の「合理的」とさえ感じられるリアリティーの追求は、「型の美しさ」で見せる江戸の歌舞伎も、「もととなった浄瑠璃（文楽）の世界を重視する」上方歌舞伎も取り入れ、独特の雰囲気を醸し出す。１．なぜ勘平は人とイノシシを見間違えたか手元の明かりに火縄銃の種火をくるくると回しているが、木のぶつかって火が消え、まったくの暗闇になってしまう。いわゆる「だんまり」という、暗がりの中での芝居は多いが、「こりゃほんとに何も見えないんだな」が見ている観客にも自然と伝わってくる流れだ。この「火縄クルクル」は何度も見ているが、「しまった！（さっきもらい火したのに）また火が消えちゃった！」が見えたのは今回が初めて。２．いい人のはずの勘平は、なぜ間違えて撃ち殺した男から金を奪ったか仁左衛門の勘平は、死体と花道の間を何度も行き来する。人をあやまって殺してしまったとき、「そこから逃げたい」「でも救いたい」「ごめんなさい」から「あ、あのお金…」「あれがあったら…」に変わり、「えっとたしか死体はここらえへん」「あったあった」「堪忍してください」「ありがとうございます」「やったやった！」になっていく、それらすべてを「だんまり」で表現している。「勘平」だからではなく、私たちも彼と同じ境遇だったらきっとこんなふうになってしまうだろうすべてが表現されていくのである。３．勘平が浅黄の紋付を着た理由上方歌舞伎と江戸歌舞伎の違いは、勘平がいつ「紋付」に着かえるかである。上方歌舞伎では、家に帰ると普段着、江戸歌舞伎では最初から紋付である。仁左衛門の「（いつもなら普段着だが）今日は紋付だしてくれ」と女房に言う、そのうれしそうな顔。あの「50両」で、自分は武士に戻れるんだ、それを晴れ着で家人に報告したい高揚感がその後の悲劇といっそうのコントラストを生じさせる。こうした「ストーリーの深み」と着替えを１回で済ませられる「合理性」をいずれもおさえられる演出が素晴らしい！４．「そんなにお疑いなら私の腰をしっかりとつかんでいなされ」の心情赤穂の浪人２人がやってくる。迎え入れようとする勘平に、おかやは「逃げるな」とすがる。「逃げません」の勘平との押し問答。ここでの仁左衛門と竹三郎が今まで見た勘平とおかやとまったく違っていた！おかやの必死の押しとどめに勘平は抵抗を止め、棒立ちとなり茫然と空を仰ぐ。おかやは棒立ち勘平にしがみつきながら、顔をうずめて号泣する。勘平は、静かに、やさしく、物悲しく、「なさけない…」とつぶやいて、おかやを包み込むように腕をまわして語りかける。「そんなにお疑いなら私の腰をしっかりとつかんでいなされ」と。まるで母がどこかに行かないか不安でたまらぬ子どもの手を導くように、おかやの手に自らの手をかさねて自分の着物をつかませるのである。愛が見えた。よき家族だったのだ。恨みとか憎しみとかではなく「なんで」という気持ちだけが渦巻いていた。４．勘平はいつ切腹するか上方歌舞伎では皆がうろうろしている間に勘平は舞台奥に後ろ向きになり、何やらごそごそやっているのが観客にはまどろっこしい。あー、男２人女１人いながら、誰も気づかないのかよー、という感じ。そこを、仁左衛門は、小刀をさっと握って正面向いて腹を突き刺す。目にも止まらぬ速さである。観客さえもふいを突かれる。文字通り「あっという間」だ。あれでは誰も止められまい。「あそこで気づいていれば」という悔いは成り立たない。見事。５．上方歌舞伎だが「いろにふけったばっかりに」あり猿之助版も薪車版も、「上方」にこだわる人は紋付の問題とともにこのセリフにもこだわる。なぜなら「浄瑠璃にはない」ものだから。しかし仁左衛門はこれを採用した。彼は常々「浄瑠璃が基本」といっている人だけれど。ここが彼のすごいところだな、と思う。それだけではない。「いろ（情人）」＝お軽であることから、そう呟いた直後、母のおかやの手前、一瞬ハッとする手の込みよう。「魔がさして悪いこともするけど、勘平ってネはいい人だな」バカな男かもしれないけど、決してヤな男じゃない。そこが観客に伝わる。刀を鏡に見立てて髪を直すところも、あわてて身づくろいしていたら刀がゆるんで偶然抜き身が少し出る。そこに自分の顔が映ったので、思わず髪を直す、というストーリーなのである。決して「そうそう、髪も直さなくちゃ」と刀を自ら少しずらすんじゃありません。うーん、だからにざさんの舞台は「別物」なんだよね。基本にのっとっていながら、「仁左衛門型」。どんなお役も、オリジナリティが光ります。必見ですよ、皆様。南座はてんこもりでありまして、書きたいこといっぱい。明日もまだまだ続きます。

  2012.12.22

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• 「吉例顔見世中村勘九郎襲名披露公演」＠南座（１）本当の損失

  南座の襲名披露公演も、楽の日が近づいてきた。初日を開けたときは、思いもしなかった父・勘三郎の死を経て、この公演は何を見てもそのことと関連付けずに見ることはできない。たとえば「壽曽我の対面」番附（関東では「筋書」と呼ぶ。パンフレットのこと）には、この演目について「おめでたい演目で、襲名にふさわしい」と書いてあるけれど、父を亡くした曽我五郎十郎兄弟が親の仇に会いにいくこの話、いつものように「スター勢揃い」をあてこんで、安心して観るという気になれない。勘九郎は、渾身の演技で五郎を熱演。いつもは「型どおり」の乱暴者の五郎と、なよっとした十郎を何気なく眺めているが、今回は兄弟の、父を亡くした悲しみの行きどころのなさが身に染みた。親の死を嘆き、恨みに今にも爆発しそうな五郎（勘九郎）に対し、満座の面々は「行儀作法を知らない」と冷やかに嘲笑する。後ろ盾を亡くした子どもらに、世間は冷たい。すぐにでも仇を討とうと場所柄もわきまえず見境のない五郎に、「プライベートは後回しだ」と言い放つ工藤佑経が仁左衛門。その仁左衛門は夜の「口上」で勘九郎の勉強熱心をほめつつも「芸の道は厳しゅうございます」と釘を刺し、「よくやっている」とか「熱心」だけで終わらせるな、観客も応援とともに、常に厳しい目で見てくれと付け加えた。五郎の兄・十郎は時蔵。年長者は悲しみを胸に秘め、血気にはやる五郎の思いを受け止めつつ、「礼を失するな」とやさしく押しとどめる。時蔵は、勘三郎を同い年だという。五郎を仇の工藤と対面させようと腐心したのは小林朝比奈で、橋之助が演じる。ことをわけて話し落ち着かせようとする朝比奈の人のよさ、人情深さはまさに勘九郎・七之助兄弟の頼もしき理解者である橋之助そのものの姿を見る思いだった。だから非常に感動的だったし、お話のもつ力もストレートに伝わってきたけれど、勘九郎の五郎は、踏み込みの力強さ、表情の豊かさに反して、発声がかすれ聞き苦しかった。思えば、これが私の「予感」の最初だったかもしれない。飛んで夜の部。「口上」では一人ひとりが勘三郎を惜しみ、勘九郎、七之助、そして中村屋を頼むと心から観客に乞うた。そこには、「愛」があった。だから、泣けた。私は涙を抑えることができなかった。温かい涙だった。見事なまでに華やかな口上の面々は仁左衛門が言うとおり「この座組みは勘三郎さんの力があってこそ」であり、しかし「たとえそうでも勘九郎さんがまったくダメではどうしようもない」のだけれど、「彼が期待以上にやってくれている」からこれだけ盛り上がっているのである。父の死の直後は「どうしていいかわかりません」と涙していた七之助も「いつまでも下を向いているわけにはいかない」としっかりと前を見据えている。しかし、祝祭気分はここまでだった。皮肉にも私がもっとも期待していた「船弁慶」で、昼に私が「予感」したものが、本当の姿を現した。私は勘三郎の「船弁慶」を見たとき、勘三郎の本当の凄さに感じ入ったものだ。前半は静御前、後半は平知盛の亡霊という難しい役どころ。この静の素晴らしさに私は胸を打たれた。玉三郎とか菊之助とか、女方のような「美しさ」を勘三郎に求めても仕方ないと思っていた私だったのに、勘三郎の静は美しかったし、気高かったし、歌舞伎も超越して絶世の存在としてそこにいた。この歌舞伎のもととなった能のたたずまいを見せつけた。それに対し勘九郎の静は、よくいえば人間的な静ではあった。義経に捨てられて、唇を噛みしめる。別れに一差し舞ってみよと言われ、舞い出すと興が乗る。白拍子としての哀しいさがなのか。だが勘九郎の静を、私は評価しない。最初から最後までその発声がまずい。女方の声にもなっていない。ただ「女のように」裏声でしゃべっていただけだ。足の運びにも重厚さが感じられなかった。動作や表情のひとつひとつに意味を見てとれなかった。もし、勘三郎が生きていたら。生きているうちにこの演目を指導していたら。勘九郎の静は違っていた、と私は確信する。二月、三月、十月、そして今回と、勘九郎の襲名披露はすべて見ている。その前の平成中村座も見てきた。勘九郎の成長は目覚ましい。何が素晴らしいかといえば、「完璧さ」が素晴らしい。たとえ今は未完成であっても「完璧な芸」を志している過程であることが見て取れたから、観客は勘九郎が単なる「若手」から脱皮したと思ったのである。しかして今回。勘九郎の芸は荒れていたと私は思う。曽我の五郎の発声。静の発声。五郎が飛びかかろうとして十郎が止める形も、二度、三度と反復ばかりで変化が乏しい。皆が口をそろえて「よかった」という後ジテの知盛でさえ、私には不満が残る。亡霊として足音をさせない跳躍は見事だった。しかし薙刀を振り回し、自らも回転しつつ花道を行き来するクライマックスは、力任せであったり技巧に目が行ったりして「緻密さ」は二の次。粗さが目立った。勘三郎が指導していれば、こんな芸でＯＫ出してたはずがない。同じことが、七之助にもいえる。静が退出し、知盛が出てくるまでの間、義経一行が乗った船を漕ぐ漕ぎ手として舟長と舟子が出てくる。舟長は左團次、舟子は扇雀と七之助だった。３人が櫂に見立てた長い棒を持って、長い時間漕ぎまくる。３人は同じリズムで同じように漕いでいるが、微妙に漕ぎ方が違う。もっとも美しく、そしてリアルなのが扇雀。棒の角度は45度。棒の下の位置は動かず、水の中で水圧を感じさせる。左團次は自然体。棒の角度は30度。楽～に棒を持ちながら、しかし棒の下部は動かない。省力だし、脱力だし、でも、その棒で舟を漕いでいるとわかる。問題は七之助である。棒の下部も上部といっしょに動いてしまうのだ。そこに「水圧」はない。棒は重心も支点も失い、動きはバラバラになって宙に浮く。これらを「年期の違い」と片づけるのは簡単だ。しかし七之助は、もはや舟子にはみえなかった。「早く終われ」と思いながら旗を振っている子ども同然。それで「よし」としている七之助に、私は失望したのである。私はドキュメンタリーで、仁左衛門が幼い孫・千之助に連獅子の稽古をつけているとき「回数は少なくていい、1回1回をきれいに回せ」と厳しく諭す場面を見ている。まさに「血気にはやる五郎」をどんなことがあっても押しとどめて真の大願成就に導けるのは、肉親だけといえよう。勘三郎の死を知ったとき、私が最初に思ったのは、勘九郎と七之助の「後ろ盾」がいなくなるということだった。勘九郎も七之助も、父・勘三郎が次々と打ち出す多くの興業において、主役級の役を常にもらってきた。大役への新しい挑戦は、二人にとって大きな経験である。しかし、そのことが逆に、端役を重ねることで身に付く基本を置き去りにする危険性がなかったか。その「危険性」を十分知っていたからこそ、勘三郎の稽古はとてつもなく厳しかったのではないか。黙っていても主役が向こうからやってきて、その役を何度もやったことのある父親が頼みもしないのに稽古をつけてくれる。そんな幸せな身分であったこの兄弟は、この１年で祖父も父も亡くした。今後「後ろ盾」がないで役がつくのか、それが私の心配であった。しかし、「後ろ盾を失くす」真の大変さは「本当のことを言ってくれる人を失くす」ことなのだ。親は子を叱る。どんなに叱っても、悪態ついてもぶんなぐっても、愛する子どもに本当のことを伝えようとする。その人が、いなくなったのである。本当の恐ろしさはこれだったとつくづく思った。何度おしえてもうまくやれなかったときに他人がどこまで必死に教えてくれるのか。「いいんじゃないの？」「まあ好きにおやんなさい」と言われたらもうそれまでである。だからこそ、仁左衛門が「口上」で言った言葉が胸に突き刺さる。「しかし芸の道は厳しゅうございます」「精進を重ねていつか立派な役者になってもらいたい」という人は多かった。たしかに中村屋を見捨てる人はいないかもしれない。しかし、この２人を真に厳しく育てられる人は、少ないのである。せっかくの逸材である勘九郎と七之助は、そのことを肝に銘じるべきだ。そして諸先輩方には、この２人を厳しく、厳しく育ててほしい。そして、いつの日か、私をうならせる「船弁慶」を見せてもらいたい。それが私の切なる願いである。私の見た勘三郎の「船弁慶」レビューはこちら顔見世興行のほかの演目については、別に述べる。

  2012.12.21

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• 若さへの伝承「一条大蔵卿」＠伝統歌舞伎保存会研修会

  昨日、国立劇場で若手演ずる「一条大蔵卿」を見てきました。本公演は、中村吉右衛門が大蔵卿ですが、研修会では昨年襲名披露を行った中村歌昇が大蔵卿、常盤御前に中村米吉、鬼次郎が中村隼人、お京が中村種之助でした。私は歌昇が大好きなので、彼の大蔵卿を見たくて足を運んだのですが、もっとも心惹かれたのは、米吉の常盤でした。位の上の人としての大きさ、品の高さを保ちつつ、「実は」で前半と後半でまったく違う心情を見せる難しい役。それもほとんど座ったまま。今まで見た常盤の中で、もっとも感情移入できました。とくに、夫の敵である清盛の夜伽を耐えねばならない辛さを「錦の褥もわが為には、毒蛇の鱗に臥す心地、　いかなる地獄の責めなりともこの辛さには勝らじ」と言って泣くところなど、これまで何度も同じセリフを聞いていたはずなのに、こんなに常盤をかわいそうと思ったことはこれまで一度もなかった。若いって、そういうことなのかも、と思った。お京の種之助、隼人の鬼次郎も、「よかった」と思うところは「怨」や「恨」のこもったところなのよね。この前見た松緑の「熊谷陣屋」でも、義経に向かって「私はわが子を犠牲にしてまで、命に従いましたよ、さあ、どうです」とばかりに目をむくところが、これまでになくいたいたしい直実だった。「恨」や「怨」は、エネルギーだから、若くても自分のものにしやすいんでしょうね。それに対して、諦観とか、しがらみとか、そういうものは、歳を重ね、実人生でもいろいろ経験して初めて、奥の深い表現が可能になるのではないかと思いました。さて、歌昇の大蔵卿。ときどき、はっとするほど吉右衛門に表情が似ていて、一生懸命習ったんだな～、と思いましたよ。平成中村座で勘九郎の大蔵卿も見ていますが、中村屋の大蔵卿と播磨屋の大蔵卿って、全然解釈が違って見えた。中村屋の大蔵卿は爽快感です。どこまでも愛らしく、かっこよく、観てるとこちらの顔までほころぶ。その「阿呆」ぶりを楽しむところもあるし、ぶっかえって颯爽とした正義の味方になるとやんややんやの大喝采。鍛えた剣の腕を、ようやくここで発揮できる喜びに満ちています。ひるがえって播磨屋の大蔵卿はぶっかえろうが阿呆に戻ろうが、印象がまったく違う。悲壮感、とでもいいましょうか。かっこよくなればなるほど見ていてせつなくなります。播磨屋の大蔵卿がハムレットを参考に役づくりされているというのは、言い得て妙。「歌道は元より弓矢の道にも、やわか人には劣らねども、　わざと表へ出さずして、若年よりの、ホホ造り阿呆」中村屋が言うと、「どうだ、ここまで阿呆に化けられてすごいだろ、オレ！」って聞こえるけど、播磨屋が言うと、「ボクはもっと世のため人のため自分のためにいろんなことができたんだ、　でも、そこを曲げて、偽りの生活を20年も送らざるを得なかった」と聞こえる。「うつけとなって世を暮せば、源氏にも愛せられず、又平家にも憎まれず…」に「世にへつらわぬ我侭暮らし」と続くわけですが、「愛せられず」「憎まれず」がどれだけ辛いか、その辛さが「へつらわぬ」暮らしよりずっと勝って辛い「二十年」であり、これからもまた、「造り阿呆」で一生を終えねばならない。幕切れでの「フフ、ハハ、フフ、ハハ、・・・」はそんな自分のこれからの人生を思いながらの自嘲であり泣き笑いであると、強く強く感じました。これだから歌舞伎は面白い。どちらが優れているとかではなく、大蔵卿の何を見せるか、焦点の当て方が違うんだろうな。いずれにしても、若い歌昇や勘九郎が、自らが連なる系譜の芸をしっかりと受け継いで、私たちにいろいろな大蔵卿を見せてくれている、という事実に感謝。勘三郎は死んでしまったけれどその肉体はもう、この世にはないけれど、ちゃんと伝承されるものはされていく。これまでも、これからも。そこが伝統芸能の底力なんだと思いました。単なる「血統」ではなく、芸の伝承であることが。それにしても。かたや造り阿呆で源氏の流れを組みながら無害と思われお下がりで常盤をもらった大蔵卿、こなた敵の清盛ほか「二度三度と嫁入り」して恥知らず、恩知らずと思われている常盤。この夫婦の人生、すさまじすぎる！

  2012.12.16

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• 18代目中村勘三郎逝去

  歌舞伎は80歳になっても現役ばりばりで輝ける仕事である。１本の若木ののびやかさ、みずみずしさが太く、強く、堅固に枝葉を茂らせ、そしてやがて節くれだって、枯れていってもそこに独特の味がそなわる。57歳は、いかにも若い。若すぎる死である。歌舞伎座閉場からこちら、多くの名優が彼岸に渡ったが、そこには長く人生を全うし、最後まで現役で輝き続けたという大往生の薫りがあった。しかし。勘三郎は…。彼のこれからを、歌舞伎のこれからを、「ないかもしれない」などと思ったことがない。これからの20年で、今度はどんな勘三郎を見せてくれるのか、病床にあることはわかっていても、未来が楽しみだった。勘九郎、七之助という奇跡の跡継ぎを持って、幸せすぎる未来の予感は持って行ってくれたことだけでもよしとしよう。あえて「歌舞伎界の損失」などという言葉は使わない。損得の問題じゃないんだ。彼がいないことが、どれだけ社会をさびしくさせるか。多くの勘三郎ファン、歌舞伎ファンとともに合掌

  2012.12.05

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• 染五郎丈の状態について、幸四郎丈取材に応じる

  スポーツ報知の記事です。とにかく、深刻な事態に陥らず、本当によかったと思います。事故翌日の「トクだね！」を観ていたら、幸四郎さんは事故のあった日パニックに陥って（染五郎搬送先の）病院に行くことを頑なに拒んだとのことでした。口と鼻から出血して倒れている息子を目の当たりにし、本当に辛かったことでしょう。私も頭を打つ事故に遭ったことがあるのですが、そのときも「血の海」でした。その場に居合わせた人はショックでしょうが、病院で言われたのは「血が出るのはいいことなのよ」。血が出ないと内出血で脳が圧迫され、後遺症につながる確率が高くなるとか。きっと染五郎さんも、そういうこともあって脳波に異常がないんですね。大きな事故で右手首骨折だけで済んだのは、本当に不幸中の幸いだったといえましょう。このところ、非常に忙しかったといいます。事故直前の舞台映像を見ていても、表情に余裕がない感じが見て取れました。九月の新橋演舞場「寺子屋」で、大役・松王丸を任されていたのですが源蔵にまわって染五郎を支えるはずだった座頭・吉右衛門がこの役を務め、源蔵の代役は梅玉が買って出ることに。一番残念に思っているのはもちろん当の染五郎でしょうが、チケットを買って楽しみにしていたたくさんのお客さんのことを考えると、役者は本当に体が資本、特に歌舞伎俳優は休演日なしの１日２回公演を25日間ぶっつづけという過酷さ、その上に個人での発表会やテレビの仕事もこなし新作も考えていたわけです。自分の代わりはいない、という仕事をしている人間は、意識して「休み」をとらないといけませんね。とにかく、今はゆっくりと休んでほしい。体調万全、笑顔でカムバックする日を、心待ちにしています。

  2012.08.30

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• 市川染五郎舞台で負傷

  昨日、国立劇場で上演中に奈落に転落というアクシデントがありました。右側頭部、右半身打撲で九月、新橋演舞場での大歌舞伎への出演はとりやめになりました。命に別状はないこと、意識ははっきりしているとのことですが、まだ詳しいことは報道されていません。一日も早く快復されることを祈ってやみません。

  2012.08.28

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• 中村又五郎・歌昇襲名披露＠松竹座（３）碇知盛

  大物浦、いわゆる碇知盛。吉右衛門の銀平／知盛、魁春のお柳／典侍の局、梅玉の義経、歌六の弁慶。今回、もっとも心打たれたのは、魁春である。というのは、この「大物浦」を見るたびに、いつも疑問に思うところがあった。上手には義経とその家来、そして捕らえられた安徳天皇と典侍の局、中央に息も絶え絶えの知盛がいる場面。安徳天皇は、子どもなので今の状態よくわかってないのはわかる。苦しい息の下から「源氏と平家はいつの世も戦ってきた。これからも生き変わり、死に変わり、死に変わ～り、生き変わ～り、恨みはらさでおくものか～!!」とすでに生霊のようになって声轟かす知盛に、「今までは知盛の情けで生き延びたけれど、　これからは義経の情けで生きていくんだから、義経を恨まないで」なんて言う。子どもだし。それはわかる。でも、その後ろにいる典侍の局がフシギ。これまで銀平お柳という夫婦に身をやつし、安徳天皇をお安という娘ということにして運命共同体になってきた知盛が生死の境をさまよっているっていうのに、涼しい顔をして義経サイドに突っ立ってる…って見てとれることが多い。そこを、魁春は魂を抜かれた空蝉としてそこにあるのだ。黙っているのではなく、口も利けないほど蕭然としてそこにいる。立っていても、座っていても、「黙ってみている」のではなく、目はうつろ、指で押されれば倒れてしまうほどに。完全に、義経の「囚われ人」を体現している。だからこそ、安徳天皇の「恨むな」の声にはっとわれに返り、もう自分と知盛の役目は終わったのだと悟って自害するのである。仮初の夫・知盛とともに散る潔さ。それまでの「静」があるから、自刃の「動」が生きる。その意味を、初めて理解できた。吉右衛門の知盛は、何度か見ている。が、仁左衛門の知盛を見てしまうと、物足りなく思ってしまう。仁左衛門の芝居には、すべてに裏づけがあるのだ。なぜその矢を舐めるのか、なぜその岩を登るのか、なぜ碇をかつぐのか、なぜ縄を結ぶのか。知盛という男の考えていることが、すべてわかる。そして、すべてが必然に見える。吉右衛門の芝居では、すべての理由が「それが碇知盛という芝居だから」としか見えなくなる。この違いはあまりに大きい。「天命」のひと言に込められた思いの大きさも、また。だから魁春の芝居には救われた。今年に入ってから、魁春の芝居には毎回発見があり、毎回見惚れる。実は昨年まで、全然タイプではなかった女方だったのだが。私の見る目が変わったか、それとも、何か心境の変化が丈にあったのか。これからも、魁春の芝居を楽しみにしている。

  2012.07.17

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• 中村又五郎・歌昇襲名披露＠松竹座（１）ニンについて

  昨年の9月、新橋演舞場で始まった三代目中村又五郎と四代目中村歌昇の襲名披露公演は、この７月の松竹座での公演で一区切りである。新橋では初日まもなく又五郎が足を負傷するというアクシデントがあり、「車引」の梅王丸では黒衣に寄りかかるようにしてかろうじて立っていたり、「寺子屋」でも裾から見えるロボットのように四角く固めた足が痛々しかったりしたものだ。新又五郎を名乗ることとなった三代目中村歌昇は、子役の頃は中村光輝の名でテレビなどでも活躍し、一斉を風靡したものの、父親を早く亡くしたり、丸々とした体型に育ったこともあってどちらかといえば役者としては不遇な青年期だったろう。しかし、面倒見のよい温厚な人柄や演技への研究熱心、堅実さが身を助け、不惑を過ぎたあたりから俄然舞台で光を放つようになる。口跡のよさ、心の内なる叫びが滲み出てくるような表現、物語に対する深い理解。彼の地道な研鑽と歌舞伎に対する愛情が花開いたのだと思う。そして又五郎の襲名である。長く吉右衛門の座組みを支えていた歌六・歌昇が、母親の死を契機に母方の縁深い萬屋から父方の縁につながる播磨屋へと移ったのも、今回の親子で又五郎・歌昇を襲名するための一里塚であったのだろう。襲名披露公演といえば、舞台の主役である。当然、出し物でも「主役」を務めるもの、と誰もが思う。しかし、それは「御曹司」の襲名披露でこその鉄則である。市川宗家、音羽屋、成駒屋、高麗屋、中村屋、などなど歌舞伎の屋台骨を支えてきた一門の本家本流には、「主役がニン」である芸風が、生まれたそのときから求められる。しかし新・又五郎の場合は違う。大河ドラマ「天と地と」の子役には、テレビ局は当初勘九郎をオファーしたという。しかし、「御曹司にそんなことはさせられない」ということで、光輝にお鉢が回ってきたという経緯があるくらいである。そこで光輝がスターになったのは、結果であって必然ではなかった。また、新・又五郎の場合、彼の「味」としても「脇」がニン。重要な役を次々と務めてきたその経験の結果ともいえるが、その人となりから醸しだされるものが、オーラというより春の日差しに近い。これまで大曲で「主役」を務めたことはそれほどなかったと思うが、役者たるもの、誰でも主役に憧れないわけがない。しかし、襲名披露公演では、そのチャンスが巡ってくるのだ！これは、タイヘンなことなんだ、と改めて感じた。もちろん、すべて主役を演じるわけではないが、新橋では「寺子屋」で源蔵を（これはニン）、名古屋御園座では「角力場」で放駒長吉を、京都南座で「船弁慶」の静御前／知盛、博多座で「彦山権現」の毛谷村六助を、琴平では「千本桜」の「四の切」で狐忠信を、そして松竹座でも「千本桜」から「吉野山初音道行」での狐忠信、と精力的に演じている。名古屋、京都、琴平は未見だが、「四の切」はよかったと聞く。しかし松竹座の「道行」は、というと、やはりニンではなかったな、とは思う。というか、この前見た菊五郎／時蔵のそれの魅力には、誰であれおいそれと敵うものはいないのだが。どんなに技術があろうと歌舞伎を深く知っていようと「スター性」は得られない。人を「存在」として感動させる「スター」というのは、いかに得がたい才能かというのを思い知らされる。つまらないものは、つまらないのである。それより、「荒川の佐吉」で、主役の仁左衛門（佐吉）を支える辰五郎を演じた又五郎のなんと感動的なことか。仁左衛門もカッコイイが、辰もたまらないほどいい男だ！これが「ニン」というものなんだろうな、とつくづく思った。私は、中村光輝とほぼ同時代人である。憧れてテレビにかじりついていたときもあった。「いい役者だな」と思った三代目歌昇が光輝だったと知ったときは、うれしかった。そして、今回又五郎を襲名できて、本当によかったと思う。その「よかった」が最高潮に達したのが、松竹座での襲名披露口上だったのだ。（つづく）

  2012.07.15

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• 猿之助襲名披露・七月大歌舞伎（夜の部）＠新橋演舞場

  6月は昼と夜と観ましたが、7月は、6月と同じ演目の「ヤマトタケル」はパスして、夜のみです。「将軍、江戸を去る」→口上→「黒塚」→「楼門五三桐」。特筆すべきは、やはり新・猿之助の「黒塚」でしょう。鬼女が老婆として高僧たちを家に迎え入れる、抑え気味の序盤はともかくも、その老婆が月夜のすすき野に立ち、人生初めて感じた「これからへの希望」におずおずと手をさしのべ、たゆたうように舞う中盤と、そして絶望と憎しみに総毛立って「たばかったな」と高僧に襲い掛かるクライマックスは特筆い価する出来だったと思う。押しつぶされるような空気が支配する演目中、救いになったのが猿弥。ふっと場をなごませるはずし方も抜群だが、猿之助に投げ飛ばされる受けの立ち回りが素晴らしく、主役を引き立てる脇役の技術とはこういうもの、と舌を巻いた。「将軍、江戸を去る」は、真山青果の新歌舞伎。台詞劇なので、中車に山岡鉄太郎役がまわってきた。ところが、先月の公演でつぶした喉がまだ回復していない。重要な人物の声が、門番みたいな端役の声より通りが悪いのは、歌舞伎の舞台では致命的だ。オペラと同じく、やはり声が美しいものが主役だったり正義の味方だったり、そんなふうにイメージするように観客の脳ができあがっているから。十五代将軍役の團十郎も、この日は声に痰がからむ。からむが、聞かせどころの大切な台詞は朗々と響かせて見得を切る。これこそ、長年培った経験からくる技術なのだろう。中車にも、舞台人の喉を獲得できる日が訪れるのを、辛抱強く待ちたいと思う。「五三桐」では猿翁の出演がすべて。病を得て８年、もうダメかと思っていた三代目が猿翁として舞台に立つ。普通にやっても15分くらいの短いものを、それをさらに短縮して10分間くらいにまとめ、猿翁の負担を出来うる限り少なくして臨んでいる。そんな中で、猿翁は台詞も言う、聞くところでは手も挙げるらしいとの噂。人々の関心は、いよいよその1点に集中する。海老蔵が主役の石川五右衛門に扮して三門にどっかと腰をすえ「でっけえかな、でっけ～～えかな～」と叫ぼうと何しようと、そんなのはただの前振りにすぎない。観客は、ただただ「そのとき」を待つ。やがて猿翁は舞台中央からせり上がってくる。長い拍手。次々と競うようにかかる大向こう。ややあって、台詞だ。「濱の真砂の…」はちょっとしどろもどろだけれど、「石川五右衛門！」の声がはっきりと会場全体に響き渡ると、もうそれだけで観客はうっとりとして拍手、拍手、拍手！拍手鳴り止まぬ中、カーテンコール。すると、黒衣を着て後見となったのが、中車であるとわかる仕掛けでまた拍手。観客、大満足のうちに、追い出しとなる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・6月も７月も、大入り満員のこの襲名興業。動員の要員に、猿翁復活と香川照之改メ中車襲名という二つは大きい。どこまでできるか非常に未知数だった猿翁は予想以上に蘇り、「恩讐を越えて」の中車襲名は舞台よりドラマチックで同時代人の心をくすぐった。読みは当たった。けれど、忘れてはならない。この襲名の主役は、本来は四代目市川猿之助（亀治郎改メ）なのである。２ヵ月の公演中、猿之助は二つの宙乗り芝居（こういうくくりは嫌がるだろうが）に奮闘したが、新・猿之助個人の魅力としては、私は今回の「黒塚」に彼の本来備わる力がもっとも出たと思う。また、そうなるようにとの期待を裏付けるように、お囃子方も主力メンバー勢ぞろいで素晴らしかった。そこまで作り上げた歌舞伎としての優れた舞台も、結局は最後の５分間の「猿翁は元気、息子が後見」で全部もっていかれてしまったことになる。そういう襲名披露公演のあり方は、幸せだったのか、不幸だったのか。「亀ちゃん一人でもちゃんと襲名披露公演成り立つのに」という気持ちを、持っている亀治郎ファンは多いと思う。せっかくの華々しい襲名披露なのに、目立たないのはカワイソウだし。でも、当の新・猿之助は、そんなこと意に介していないと思う。これは、猿之助一門にとって、区切りの興業なのである。だから「千本桜」と「スーパー歌舞伎」を並べてもいる。猿之助一門のメジャーお披露目に、一門一丸となって取り組んだ。それがこの大入りという結果に結びついた、大成功なのだ、と私は考える。そして、その悲願の重さをまざまざと思い知ったのが、翌々日に観た松竹座の「三代目中村又五郎襲名披露公演」の口上であった。その話は、また明日に。

  2012.07.14

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• 音羽屋で千本桜・松竹東コース＠練馬文化センター

  去年から今年にかけて、義経千本桜、何回見ただろう。「すし屋」が仁左衛門と愛之助で２回、「鳥居前」が壱太郎／巳之助と今回の梅枝／松禄で２回、「法眼館・四の切」は翫雀、四代目猿之助、そして今回の菊之助で３回、「道行初音旅」は菊之助と、今回の菊五郎で２回、プラスして来週、松竹座で又五郎の「道行」も見るから、３回になる。今回の「松竹大歌舞伎」東コースは、菊之助の「四の切」の狐忠信をとても楽しみにしていたんだけど、結果としては、菊五郎と時蔵の「道行」に圧倒された形。この「道行」は舞踊なので、つまらないとどこまでもつまらない。私がもっとも衝撃を受けたのは、昨年南座。「三代目猿之助（現・猿翁）展」でロビーの小さなテレビから流れてきた、体を悪くする前の三代目猿之助と芝翫。こんなに情緒豊かで見せ場があって面白い舞踊だということを、初めておしえてもらったように思う。今回も、時蔵の最初の出が、「吉野山を歩いて足が痛い」から始まり、一つひとつのやりとりに細やかな表情があって楽しい。菊五郎の忠信に至っては、ちょっとずつ顔の向きを変えるそれだけで、１秒１秒が絵になって、その一つ一つが見事で感激のため息をついてしまうほど。2人とも、音楽との協調性というか、音楽にうまく乗って気持ちを表している。そして足の踏ん張り、静御前への気配り、ふとしたときに狐が出てしまう、そのバランスの軽妙さ！やっぱり、名優プラス年輪イコール無敵だわー。何一つおちゃらけたことなんかやってなくたって、楽しいし、楽しさを美しく味わうことができる。大拍手の一幕でした。それに比べると、「四の切」菊之助の狐忠信は、いまひとつだったかも。二役の佐藤忠信はよかったんで、とっても期待したのだけれど。まあ、巡業で、仕掛けに難があったのを差し引いても、全体的にもったりしていた。こうやっていろいろ見ると、四代目猿之助は若いながらによくやったと感心。難しい役なんだなあ、この狐忠信は、って当たり前なことに気づかされた。今回は義経をやった尾上右近が、品もあり口跡もはっきりして素晴らしかった。父には早く死に別れ、母とも別れて鞍馬寺に入れられて、自分も狐と同じく親の縁は薄かったが、兄を親と思って孝行しようと思ったのに、逆に疎まれてしまい、鼓になった親に孝行しようとここまでついてきたお前が不憫だって天皇からもらった（それも「兄の頼朝を朝敵として討て！っていう謎かけの下賜物）を「静のことも守ってくれたお礼もあるし、（お前の親だから）お前にあげよう」っていうところ、思わずもらい泣きでした。猿之助のときの藤十郎も、「意味」はわかったんだけど、やっぱり右近の若さが義経の若さと重なって、味を出していました。この「東コース」では菊之助と松禄が「鳥居前」と「四の切」を交互に演じる。｢鳥居前」の狐忠信は松禄だったが、こうなると「四の切」をいかに演じるか、見たくなってきた。松禄にとって、「千本桜」は得意の演目だという。いろいろ見てみると、狐忠信っていうのは、立ち役がやってこそだな。この前、襲名披露で又五郎もやったんだよね。これ、評判よかったし、見てみたかった。又五郎は役の解釈がちゃんとできる人だから。そういえば、海老蔵もやった。（それも宙乗りで！）いろんな人の狐忠信を、どんどん見たくなってくる。こうやって、古典の名作っていうのは何百年も生きてきたんだな。そうそう、菊五郎劇団は、下座音楽も素晴らしいので有名ですが、この前はちょっとユニゾンがずれちゃってた「道行」も今回は御大延寿太夫が気持ちよく歌ってました。浄瑠璃もどれも迫力満点で、よかった～。今、大阪では国立文楽劇場への補助金打ち切りで問題になってます。文楽とか浄瑠璃とか、一度廃れたらそれきりなんですよ。だって、今の生活にはほぼ関係ない芸術だから。浄瑠璃の太夫はみな高齢で、すぐに病気で代役になったりしてる。それでなくても後継者問題とか、ものすごい危機にあるのに、なんで補助金やらない、とか言うかね～、橋下さん。それも何億じゃなくて6000万ですよ。そりゃ大阪、財政難だから大変だろうけど。でも、「耐えがたきを耐え、忍びがたきと忍び」泣く泣く打ち切り、ならまだしも文楽そのものの価値を貶めるようなものの言い方はとても残念。最近新作がないけど、そして、たしかにそれは問題だけど、でも何百年も語り継がれ、今でも上演し、ほかの芸術（＝歌舞伎）にも影響し、そこで作られた物語は、テレビドラマや映画などにもなっている。この千本桜からしてそうだし、この前の曽根崎心中も。忠臣蔵だってそうなんだからね。日本の財産ですよ！これだから、「春琴」みたいに、イギリス人に文楽人形をつかって最高の演劇作られちゃうんだよね。おのれの文化を、もっと知りましょう。少なくとも、知らずにこき下ろすのだけは、やめましょう。上方歌舞伎、上方落語、そして上方の文楽は、みな歴史もあるし、本場だし、それなのに、なかなか隆盛にならない。文楽だって、東京は人気なんですよ。歌舞伎も、東京は歌舞伎座、新橋演舞場、その上平成中村座とかコクーンとか浅草公会堂とか明治座とか、ヘタすると、月に５つも６つも掛かることがあるのに、松竹座も南座も、年の半分は歌舞伎以外の出し物。関西の皆さん、もっともっと伝統芸能を知って、親しんでくださいな。そうしたら、橋下さんの言うこと、スルーにならないと思うんだけどな～。

  2012.07.10

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• 近松座三十周年記念公演「曽根崎心中」等＠アプリコホール

  「曽根崎心中」は江戸時代、実際にあった心中事件をもとに作られた近松門左衛門の人形浄瑠璃で、当時、爆発的な人気を博し、まねての心中事件が横行、とうとう上演禁止になってしまったというのは、けっこう有名な話である。しかし、その上演禁止がいつ解けて今に至るのか。それを知っている人は案外少ない。大当たりしたんだから、ずーっとやってると思っている人が多い。なんと。江戸時代に禁止された「曽根崎心中」が復活したのは、昭和、それも戦後！近松生誕３００年の年、昭和28年（1953年）なのである。そして、人形浄瑠璃ではなく、歌舞伎で復活した。文楽は、歌舞伎の成功を受けて数年後に上演。そのとき、生身の人間がやったお初の名シーン「足」を入れぬわけにはいかず、足のなかったはずの文楽人形に足を作って、このシーンを演じたという。つまり「曽根崎心中」「お初」といえば、「足」。その足を作らせたのは、江戸時代以来、というか、歌舞伎では初めて｢お初」をやった人、つまり、中村鴈治郎つまり今の坂田藤十郎なのである。以来ずーーーーーーーっと、50年以上、「お初」は彼しか演じたことがない。ものすごくレアな役どころであった。歌舞伎には「当たり役」とか「ニンに合う」とか、役者が「これぞ自分の役」と自負するものは数々あれど、ここまで「役」と「役者」が一体化しているものは、ない。空前絶後、「彼しかやったことがない」。1300回とか、数こなしていることもすごいけれど、これだけ有名な作品でありながら、その間他の役者がやってない、っていうのは、まっことありえない。その「彼しかやったことがない」に風穴を開けたのが、藤十郎の孫に当たる、中村壱太郎（かずたろう）である。彼が初めて「お初」をやったのは、平成22年。19歳のときである。彼はこの数年でめきめき頭角を現しており、私は彼の「お初」を、今やる「お初」を見ておきたくて、大田区のアプリコまで行った。壱太郎のお初は、一途さの伝わってくるお初だった。死に急ぐお初。「今」が幸せでないお初、「徳さま」にしか希望がないお初。だから、徳兵衛の伯父で主人の平野屋九右衛門に「マジメな甥をよくもだまくらかしたな」と言われ、「お腹立ちはもっともですが、でも、気持ちにウソはないんです」と許しを請うところは、とても哀しかった。「遊女」である自分の身の上が、いかにさげすまれているものなのか、それを重々自覚しているお初であった。そういう自分の身の上に、心から押しつぶされている19歳の遊女であった。気持ちは伝わってくるのだけれど、「型」や「動き」に「心」がぴったりと寄り添ってこない。だから、観ていて心情の流れが途切れてしまうのは、やはり芸が「まだまだ」なのであって、それは60年間やってきた人の芸と比べるほうが無茶というものではあろう。それしか比べられるもののない役の宿命である。藤十郎は若き後継者に向かって「自分のお初をつくりあげなさい」とそれだけ言っている。「お初」の前に「自分」を見つけなければならない、ということである。たいへんな教えである。もっといえば、壱太郎の「お初」はこれから見つける壱太郎の「自分」によって変わってくる、ということでもある。「お初」を通して自分をみつめ、自分をつくっていくことでもある。そこが、私は楽しみである。今日は、浄瑠璃が耳に沁みた芝居でもあった。ふと聞き流してしまう日もあるのだけれど、藤十郎を座頭に、近松の作品と上方歌舞伎の隆盛を願って30年続いた近松座の力と気迫が浄瑠璃にもみなぎっていたのだと思う。翫雀は丁寧な徳兵衛。蹴られ殴られで体中に傷を負っての退場までの仕草は、リアリティたっぷり。あの時間をずっと観客に見せ続けられる力はすごい。ただ、今までの、藤十郎お初ありきの徳兵衛が身についているのか、お初に対して「受け」が多い。特に最後の森への道行きでは、まだ壱太郎に所在がない分、物足りなさが残った。心配なのは、藤十郎。六月の猿之助襲名披露の口上で、ひざのつき方がちょっと、と思っていたが、今回も「夕霧名残の正月」伊左衛門役で、ひざをつく仕草のとき、ストンと落ちて、「ドン」と音がする。ゆっくりと曲げられないだけ弱っているということか。それがまた、ひざに悪影響を及ぼすのではないかと、二重に心配だ。そんな藤十郎を気遣うようにリードするのが、夕霧役の扇雀。夕霧役。お母さんの扇千景に似てるな、と初めて思った。壱太郎のお初を目玉とした近松座三十周年記念公演「松竹大歌舞伎　中央コース」の巡業は、本日始まったばかり。これから７月中ほぼ毎日、静岡⇒神奈川⇒秋田⇒岩手⇒山形⇒新潟⇒岐阜⇒滋賀⇒静岡⇒兵庫⇒岡山⇒広島⇒島根⇒徳島⇒兵庫⇒神奈川⇒福島⇒東京、と大強行軍で巡業します。ご興味をもたれたら、ぜひ。それから・・・。名場面の「足」のところで、笑いが出ちゃうっていうのは、うーん、壱太郎くんの色気不足もあろうけれど、お客さんも、ちょっとはスジを理解してほしいな～、と思いました。そういう意味でも、藤十郎ってすごいわけです。あそこを「決死の覚悟」と「官能」で見せるわけですから。それから、藤十郎の専売特許だった「お初」を壱太郎がやることで、ほかの女方が「お初」をやる、ということも可能性が出てきたことになるのだろうか。もちろん、「家の芸」であり、「一子相伝」に相当するものであろうから、違う家の者が藤十郎におしえを乞うのも憚られるか。きっと孝太郎とか、やってみたいんじゃないかな～。上方の歌舞伎俳優としては。菊之助でも観てみたい気がします。刃物当てられる菊ちゃん、異様に美しいし、テンション上がります。歌舞伎座における坂田藤十郎主演の「曽根崎心中」レビューはこちら。「曽根崎心中」のあらすじが書いてあります。

  2012.06.30

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• 「六月大歌舞伎」＠新橋演舞場（３）「ヤマトタケル」

  いつもエラそうなこと書いてますが、恥ずかしながら「スーパー歌舞伎」は初めてナマで観ました。何がすごいって、美術・舞台装置がすごい。背景の絵がすごい。最初、宇宙とアンモナイトですからぁ。これで「神話の世界」を１分で表してますからぁ。海の表現がすごい。歌舞伎で海を布で表すのは、これ、よくあるんだけど、ひとひねりしてあって、ものすごくリアル。私、船酔いした。マジで。殺陣がすごい。京劇も参考にしているというだけあって、スピーディーかつ曲芸の域！その真ん中で、ヤマトタケルに扮する猿之助、何でもないような顔して、美しく舞う、舞う、舞う！その上、小碓＝ヲウス（ヤマトタケル）と大碓（オオウス）と二役で、早変わりも見事。でもやっぱり、クマソタケルを討つために女装したときが、一番美しかった！女方では倭姫を演じた笑三郎の品のある美しさが抜群。春猿のオトタチバナ姫もよかった。タケヒコの右近は言うにおよばず、竹三郎や弥十郎など脇もしっかり固め、安定感のある舞台でした。オッコトヌシのような白い大イノシシも、花道を疾走！私は花道のすぐ横だったので、「風」を感じた。一番の話題の「宙乗り」も、狐忠信の宙乗りより、ヤマトタケルが白鳥になって飛んでいく、というこの宙乗りのほうがずっと必然性があったし、そしてとても優雅で見ごたえ十分。私は古事記を読んでいて、ヤマトタケルは白鳥になって大和に帰っていく、ととらえていましたが、このスーパー歌舞伎のエンディングは、ヤマトタケルの魂が、鳳凰の形をした精霊となって昇天していく、そういう感じ。ヤマトタケルの物語は決してハッピーエンドではありませんが、最後、よかった、と思わせるいい「宙乗り」なのだと思いました。歌舞伎の様式美あり、「下谷万年町物語」をほうふつとさせる唐ワールド的シーンあり、京劇アクションあり、宙乗りあり、シンプルななかに強烈な色使いの舞台装置あり、写実的な背景画あり、笑いあり、涙あり、風刺あり、男と女の話あり、親子愛あり社会批判あり、お芝居のすべてを詰め込んで、エンターテインメントに仕上げた、そこが「スーパー」たるゆえんかな、と思いました。古事記の「ヤマトタケル」についての記述については、こちらをご覧下さい。３日かけてわかりやすく書いてあります。ご参考まで。

  2012.06.28

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• 「六月大歌舞伎」＠新橋演舞場（２）猿之助の狐忠信

  襲名披露公演の演目が発表されたとき、世間は「ヤマトタケル」一辺倒の報道となりました。でも、私はどちらかというと、「義経千本桜」が見たかった。５月ゴールデンウイーク中に渋谷のヒカリエでやった「市川亀治郎大博覧会」（通称・亀博）でも、この「義経千本桜」の四の切「川面法眼館の場」、いわゆる「狐忠信」に賭ける彼の意気込みがものすごく伝わってきたし。で、四の切（しのきり）。うーーーん。古典っていうのは、ほんとに奥が深い、と再認識。ちょっと前に、私は国立劇場で、この「四の切」を観ている。そのときの狐忠信は中村翫雀。同じ四の切でも、翫雀のそれは宙乗りなしのそれである。海老蔵さえもが「宙乗り」で狐忠信をやるようになったのだから、ちょっと寂しく感じてしまうくらいだったし、福福しいそのお顔に、キツネでなくてタヌキ忠信？とかいう人もあった舞台だが、この翫雀の狐忠信のほうが、私はずっと心に沁みたのである。何が違うんだろう？細かい技術は見せる、見せる。小柄な新・猿之助には、親を慕う子狐のせつなさが漂って妙。でもね～。染五郎とやった「女殺油地獄」でも思ったことだけれど、彼はどうも「段取り」になるきらいがある。「ここではこれを見せる、次にはこれをやる、そして最後はこうする」みたいのが、なんか透けて見えてしまうの。デキるだけに、忠信じゃなくて、猿之助自身が出ちゃうというか。ひと言で言えば、「若い」ということなのかしらん。ちょっと、若かりし頃の熊川哲也を思い出したわ。評論家のなかに、彼をあまり評価しない人がいてもちろん、彼の技術は認めるけれど、「これでよし」とは絶対言わなかった。その感覚に似てると思った。「すごい」んだけど、この世界は「もっとすごい」「もっと深い」。そこまでは、行ってない。歌舞伎の世界、50歳は洟垂れ、っていいますが、そういうことなんだな～、って、妙に納得してしまいました。明日は、「ヤマトタケル」について書きます。

  2012.06.27

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• 「六月大歌舞伎」＠新橋演舞場（１）香川照之の中車襲名

  6/16に昼を、6/25に夜の「ヤマトタケル」を、見てきました。16日の口上は、やはり猿翁がしっかりとした口調で語っていたのが印象的でした。今日は、市川中車（香川照之）のことについて書きます。中車は、16日は「小栗栖の長兵衛」という岡本綺堂の新歌舞伎で、まあ、乱暴な言い方を承知で言えば、時代劇っぽい歌舞伎なので、周囲との差もあまり見られず、無難といえば無難でした。が、主役として魅力的だったか、「さすが香川照之！」と思わせたか、というと、そこまでは行っていなかったと思います。七月の「将軍、江戸を去る」に期待します。25日の「ヤマトタケル」は、「歌舞伎でなくてスーパー歌舞伎」だし「今までも歌舞伎俳優以外の人がやっている役」だから、十分やれる、などと言われていましたが、いやいや、歌舞伎俳優の力量や恐るべし、です。コクーン歌舞伎の「天日坊」で、白井晃とかが目立たなかったの、理解できました。舞台の上での存在感の大きさ、大きく見せるその技術といったら、まるで体中から光が放出されるようなんですよ。それはきっと、裾さばきとか、顔の振り方とか、何十年という経験のなかで彼らは「自然に」やっている。しかし、中車に「自然」にそんなことはできないわけで、だからといって、「ことさら」もうまくできないし、踊っているわけでなし、見得切っているわけでなし、でもこんなに違うんだな、と。まあ、バレエだって、ただそこに立っているだけでプリマはプリマ、というくらい、動かない演技がもっとも難しいのかもしれませんから、中車を責める時期ではないかもしれませんね。それより、中車1人、声が潰れていたのが気になりました。１ヵ月、休演日もなく昼も夜も出ずっぱり、という経験が、まず香川照之にはない。今回は新橋で２ヵ月公演を打っているので、まだ折り返しだが、この後がちょっと心配。7月公演との間の数日の休みで、リフレッシュしてくださいね。「ヤマトタケル」の前の口上で新・猿之助が中車と團子のことを「二人ともピカピカの１年生ですから」と言っていて、それがとてもほほえましく、また現実だ、と思った次第です。

  2012.06.26

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• コクーン歌舞伎「天日坊」＠シアターコクーン

  本日、初日です。なかなかいいですよ～！河竹黙阿弥が幕末に書いたものが原作ですが、脚本が宮藤官九郎。というわけで、歌舞伎ファンには歌舞伎座さよなら公演の「大江戸りびんぐでっど」の悪夢（笑）がよぎったことでしょう。でも、あれがダメだった人こそ、今回はぜひ行っていただきたい。今回は下座音楽、つまり邦楽のお囃子を排しているのも、歌舞伎ファンには一抹の不安があったと思いますが、こちらも非常にいい味を出していると思います。演出の串田和美さんがこだわった「そのとき、トランペットの音が」の場面、とってもよかった。私はドストエフスキーの「罪と罰」を思い出していました。序盤がちょっともたつくところがありますが、どんどん求心力が高まるし、歌舞伎らしい場面構成が多く、ものすごく身構えていった私としては、拍子抜けするほどオーソドックス。串田さんは「守るべきものは何もない」と自由に羽ばたいた、と言っているけど、心は歌舞伎っていう感じだったな～。私は、好きですよ、「天日坊」。勘三郎をはじめ、これまでコクーンを支えてきた橋之助や福助、扇雀など、ベテランがごっそり抜けているけれど、きっと勘三郎がまだ勘九郎としてコクーン歌舞伎を始めたころは、きっとみなこんなふうに若かったんだろうってそんなふうに思えるエネルギーがありました。若手の輝き方が、ハンパないの。勘九郎、七之助、獅童、巳之助、新悟、みーんなすごい。（ベテランでは萬次郎さんがやっぱり存在感！）惜しむらくは、白井晃ら現代劇の俳優たちが、それほど目立たなかったこと。もっと激しく化学反応を起すかな、と思ったのだけれど。そう思うと、やっぱり笹野さんっていうのは、すごい役者だな、と思います、はい。とにかく、迷っている方はぜひ。平場は役者さんを間近に見られるお楽しみも多いです。

  2012.06.15

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• 愛之助の与兵衛＠「女殺油地獄」（新橋演舞場・昼の部）

  よかった！目に焼き付けた仁左衛門の一世一代の与兵衛の完成度とはまた違った、「初犯」を目撃した感あり。仁左衛門は１つの殺しの中に、殺人者の気持ちすべてを入れ込んだ。愛之助は、流れである。与兵衛という男が、改心し、もう親に心配かけたくない、と思ったからこそ「どうしょう、どうしょう……」の果てにやってしまった殺人。彼の殺人現場の目撃者になってしまった私たち。そんな感じである。福助のお吉が与兵衛の殺気を感じてからの表情がよい。与兵衛の一挙一動を見逃すまいとみつめるその目。昨日は外国人の観客も多かったが、なんの台詞がなくても生き物の本能として分かる戦慄。天敵に追い詰められた鹿かウサギの目である。「死にたくない、死にたくない……」といいながら逃げ惑うお吉と暗闇に撒かれた油に足をとられながらも確実にとどめを刺そうとする与兵衛の絡みは、力みなぎるクレッシェンドや美しいストップモーションを見せ場としながらも、段取り臭さを感じさせず、殺戮の「流れ」をはずさない。そのリアリティがあればこそ、「やってしまった」後の与兵衛のうろたえ方にも納得できるし、花道を駆けていく彼の行く手に絶望が見える。仁左衛門のときは、チンピラがこれを「端緒」として稀代のワルになっていくどす黒さが見えた。それとはまったく違う、「普通の人」の心の闇が見えた感じがする。義賢をやったあたりから階段を一つ上がった愛之助。自分らしい魅力を開花させつつ、仁左衛門のおしえをよく体得し、遠めにもわかる端正な美しさが心強い。次の演目が、また楽しみである。

  2012.05.26

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• 中村勘九郎の「土蜘蛛」オンエア＠Ｅテレ

  今日のお昼に放映されていました。やはりすごい！特に、高僧として出てくる前半の殺気はただものじゃない！そしてお囃子がよい。お囃子の演者もよいが、曲がよい。アレンジがよい。実は、昨日新橋演舞場で「椿説弓張月」を見てきたのですが、まあ、見どころもあったものの、大味でして。三島由紀夫が滝沢馬琴の作品をベースにつくった歌舞伎ですが、スペクタクルとしての舞台装置とかは興味深くみたものの、場面の進め方、演じ方に必然性が感じられない部分が多く、のめりこめないままでした。話もそうですが、音楽があまりに凡庸というか、「どうしてそこで鼓がポンポン鳴るのかな～」とか、「今そんな料亭から流れてくるようなお囃子が必要かな～」とか、ものすごく違和感があったんです。今日、「土蜘蛛」を見て、やっぱり名作というものは違うな、と。曲がよく、だから演者もよくなり、理想が高まり、全体が締まる。何度も再演されることでさらにブラッシュアップされる。その繰り返しが芸術を芸術たらしめるんだな、と思いました。「土蜘蛛」２月の公演観劇レビューはこちらです。追伸。「椿説弓張月」の収穫は、とにかく七之助。このところ、ずっと平成中村座で見ていたので、大きな舞台で見るのは久しぶりだったのですが、演舞場の真ん中でピンで立っているのを見て、どっしりと映えるスターになったと改めて実感。台詞回しが美しく、感情の機微が丁寧。素晴らしい！

  2012.05.19

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• 「四月花形歌舞伎」（夜の部）＠新橋演舞場

  夜の部も行ってまいりました。亀治郎の勘平は、錦絵から出てきたようで、美しかったです。福助のお軽もいじらしくて、感情の機微がよく伝わり、夫のためとはいえ売られる哀しさ、身請けが決まり、その夫のもとに帰れるうれしさ、ところが夫は死んでしまったと知ったときの呆然、どれもこれも、身に伝わってきました。やはりこの座組では福助の実力が浮かび上がってきます。この２人が、様式を踏襲した型の連続でありながら、その一つ一つの動きのどれをとってもリアルな感情の裏打ちがあるのに対し、中村獅童の斧定九郎は、前半はなかなかよかったものの、撃たれてからの断末魔は、型をなぞるだけで、その形の意味がついてこなかった。滑稽ですらあった。染五郎の由良之助は、昼の部よりはこなれていたと思います。ただ。討ち入りの場面では、もっと貫禄が欲しかった。討ち入りといえば、やっぱり小林平八郎と竹森喜多八の立ち回り！錦之助と歌昇（現・又五郎）の鬼気迫る殺陣は忘れがたいが、今回の亀鶴（平八郎）と萬太郎（喜多八）もスピーディーかつ遊びもあり、非常に絵になった。絵になるといえば、絵にはなっていたが、ひとこと発したその瞬間に、すべてが瓦解してしまったのが、児太郎。国生は伸びたから、児太郎もいつか伸びるだろうと、希望はまだ捨てない。が、児太郎、向いてないんじゃないかな～、お芝居。亀寿、亀三郎は、夜の部もよし。私は、台詞がくっきり響く役者が好きなのだ。「声より、顔よし、姿よし」が歌舞伎役者の三拍子。声が一番にくるっていうことは、昔から決まっている！最後に。亀治郎の勘平が、藤十郎を踏襲した上方のやり方だ、というのは知っていた。上方は、リアルである。なるほど、亀治郎が表す感情には、どれも説得力があった。しかし。いい人すぎないか？　勘平。江戸式の、「情人（いろ）に耽ったばっかりに」の台詞を、亀ちゃんは、言わなかった。ていうか、言わない勘平を演じた。が、私は好きなのだ。あんなこと言っちゃうイケメンダメンズ勘平が、さっきまで舅殺しをめぐって罪悪感のかたまりだったのに、元上司の登場に、そそくさと身支度して髪までなでつける、そんなワルいオトコがステキ！　は女心？上方のリアリズムも好きだけど、ここは江戸のデフォルメが好き。いろいろあって、それがいい。（最後、金子ミスズみたいになってしまった）

  2012.04.12

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• 「四月花形歌舞伎」（昼の部）＠新橋演舞場

  若手による忠臣蔵の通し狂言である。昼の部は大序から松の廊下、切腹、明け渡しと、お軽・勘平の道行まで。人形による口上、そして大序では人形のように目を伏せ不動だった役者たちが、浄瑠璃で自分の役の名前が登場するなり目を見開き生気を発し、人形から人となって物語りを生き始める、あそこが大好きである。そんな大好きな忠臣蔵。若手によるほぼ初役での挑戦ばかりであるから、やはり実力不足は否めない。あと、やっぱり歳をとらないとできない役ってある。たとえば、高師直。松禄は、ちとつらい。つらいといえば、由良之助もつらい。染五郎、ちょっと弱い。由良之助って役の大きさ、とてつもないね。居並ぶ面々にぐうの音も言わさぬだけの、そう、卓球女子の平野選手の向こうに炎の中に仁王立ちする不動明王が見える、みたいな、そんな圧倒されるくらいの存在感が必要なのだ。それと、こんなに台詞、大変だったっけ。これまで見てきた由良之助の役者たちが、いとも簡単にやっていたから初めてわかる。そんな中、塩冶判官の菊之助は、絶品。菊之助もだけど、愛太夫さんの浄瑠璃、淳一郎さんの三味線が半端なかった！このコンビ、大序でも最初の一声から大きく響いて素晴らしかったが、判官が最後に首に召すところなど、ピキンと三味が入って臨場感ありまくり。そういえば、菊之助の切腹は桜丸に続いて２度目。同じ切腹でも、全然違ったな～。桜丸のときは、その覚悟がもう哀しくて哀しくて。判官は、まだ達観してないっていうか、静かななかにも怨念が渦巻いている。松也の顔世もよかった。この人は、台詞が美しい。また「これを見や」と、髪を落としたところから、思わず遺骸に近づこうとするところまで、判官に対する思いが見てとれる。「武士の妻には是非もなく」の浄瑠璃を、きちんと表していた。あと、大序で足利直義の亀寿が立派でした。ただの飾り物ではなく、ちゃんと意志を持っていて、さらに高貴。よかった。亀治郎・福助のお軽・勘平は、夜の部を見てからにします。

  2012.04.07

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• 「芸と素顔に密着!片岡仁左衛門の魅力」＠ＢＳ朝日

  ＢＳ朝日で昨日の夜９時から、「芸と素顔に密着!片岡仁左衛門の魅力～いまをみつめて～ 」をやっていました。静岡朝日放送制作のドキュメンタリー番組です。孫の千之助くんとの連獅子から始まり、昨年から今年にかけて取り組んだ様々な舞台について、その舞台裏から本番から、垣間見ることができました。孝太郎さん(仁左衛門さんの息子で、女形）ががすごかった。稽古でへろへろになって、足も痛めて動けない千ちゃんに「君はプロでしょ？」と正す。「へ？」と怪訝な千ちゃん。無理もない。たった11歳なのだ。しかし父親はたたみかける。「プロでしょ？　芸名もってるでしょ。歌舞伎役者でしょ」だから、25日間、怪我なく舞台を務められるように、体を管理しなくてはいけない、と。「これは年齢関係ないよ」千之助くんの連獅子は、本当に華があった。その「華」のつぼみは持ってうまれたものかもしれない。でも、努力なしには決して開花しないものなのだ、と改めて感じました。「心」を大事に演じさせようとする仁左衛門に応え、千秋楽を終えた千之助くんが「心」を大事にするだけでなく、その心を場面場面で「変化させる」ことも学んだと話すところに恐れ入りました。愛之助さんと獅童くんに稽古をつける仁左衛門さんも厳しかった。愛之助さんの義賢の舞台にはとても感じ入ったので、「人物が小さい！」などと注意を受けている愛之助さんを見ると、あの段階から積み重ねて積み重ねて、格を感じさせる舞台にしていったんだな、とこちらも日々の研鑽に頭が下がります。義太夫のセリフの意味をとても大事にする仁左衛門さんですが、「私が分からないものは、お客さんはもっと分からない」と内容に緩急をつけてカットするところはカットする、という大胆さも併せ持つ。常に「お客さん」を意識する彼らしい取り組みようです。松竹座興業では震災チャリティーと銘打って、通し稽古（いわゆるゲネプロに当たる）の観覧も企画したんですね。上方歌舞伎では最も古い家柄でありながら、関西での歌舞伎人気の下落によって、アウェイである関東に新天地を求め、端役に甘んじた若き日々。「歌舞伎の家柄」などというと、私たちはお坊ちゃまたちが敷かれたレールを格式にのっとり歩く、そんな連想をしがちだけれど、現代生活と乖離した部分の多い伝統芸能を守り続けるとは、（それも文化保護にお金を出さない国で）本当に大変なことなのです。その上、人気が出た後に大病をするという個人的な「大変」も重なり、その「大変」な時代をくぐり抜けてきたからこそ、仁左衛門さんの芸はまっすぐで、力があって、気迫がこもっているのだ、と納得そして感服。押しも押されもしない名優となった今でも、東京に出てきたばかりに買った水入れを、化粧のたびに使い続ける仁左衛門丈。100円くらいで買った、というその水入れは「あの時代を忘れない、という戒め」でもある、と彼は噛みしめるように語る。初めて仁左衛門さんにインタビューをしたときは、お恥ずかしいことに舞い上がってしまい、聞きたいことを先走り、彼の深いところをあまり引き出せないままに終わってしまった反省があります。今回のドキュメンタリーは、長期密着ということもあり、非常にリラックスして本音で語る仁左衛門さんが見られ、私もいつかもう一度、しっかりと彼に語らせられるインタビューをしてみたいと思いました。

  2012.03.26

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• ＷＯＷＯＷで平成中村座まつり！

  昨日はＷＯＷＯＷはずーっと平成中村座の録画中継。「白浪五人男」「沼津」「身替座禅」「お染七役」。やっぱり、「沼津」は何度見てもよい！勘三郎と仁左衛門がガチで織りなす緊張感がたまらない！前半の軽妙なコメディから一転、後半はあれもこれものジェットコースターな物語。笑いの間とツボをおさえた２人の掛け合いで大笑いした後に、まさかこんな何重もの悲劇が待っているとは！「身替座禅」は、わかりやすいし面白いし、お囃子は一流。でも、シネマ歌舞伎にもなった、さよなら歌舞伎座公演でやった勘三郎と三津五郎のコンビにはかなわなかった。勘三郎は同じ蔭山右京役だけど、妻の玉の井役は弥十郎。弥十郎の玉の井は、夫恋しで突き進む奥さん。三津五郎の玉の井は、もっと貫禄があって、憎らしいほど落ち着いていることで、さらにコワサと可笑しさが増幅していた。また、何が違うって、踊りが違う。勘三郎、三津五郎って、もう踊りの名手２人の競演が、この単純な芝居をいかに重厚なものにしてくれているかがよくわかった。能・狂言から出た歌舞伎について、三津五郎はいつも、「品格」を大切にして踊っている。「勘三郎さんは民放、私はＮＨＫと言われ続けてきた」と自分でも語る感性の異なる好敵手との競演を何度も繰り返してきたこの２人。お互い高めあい、あるいは思いもかけない化学反応もあるのだろう。「お染七役」と「白浪五人男」はどちらも七之助が主役。興業は「白浪～」が11月で、「お染～」が1月と、たったふた月しか違わない。違わないのに、その１ヵ月での七之助の伸びが如実にわかる。玉三郎に習ったという「お染～」では端正で品のある女形の立居振舞いを見せて、見事である。ＷＯＷＯＷでは、本編放送の直前に出演者のインタビューのほか、早変わりの舞台裏を見せる。これはなかなか見ごたえがある。また、ＷＯＷＯＷ独自のガイドを副音声で流していて、こちらも大変わかりやすく、内容に親しめ、勉強にもなった。来月は、4/28に今月平成中村座にかかっている勘九郎襲名披露公演を、口上も含めて放送する。今月は、海老蔵も平成中村座に初参加している。私は昼の部はすでに観劇したが、夜の部は予定が立たなかったので、とても楽しみにしている。

  2012.03.25

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• 頼もしい歌舞伎の二十一世紀旗手たち

  3/22に新橋演舞場の昼の部と夜の部を、3/23に平成中村座の昼の部を、観てきました。詳細レビューはまた書きますが、染五郎の「荒川の佐吉」が初役と思えぬ秀逸な出来でした。また、平成中村座初参戦の海老蔵の「暫」。歌舞伎座で観たときにくらべ、かなり発声がよくなり、また、自分なりの「暫」の解釈が出てきたように思いました。２人に共通するのは、自分の年齢が、役に輝きを付け加えていることです。「今だからこそ」の輝き。技術だ経験だ、をちょっと脇においておいて、30歳を超えて、ただの若者でもなくなったいい塩梅が光っています。セリフの裏にある登場人物の人生を、しっかりと体現しています。この年齢では、染五郎や海老蔵のほか、勘九郎、七之助、菊之助、あるいはもうすぐ猿之助を襲名する亀治郎など、技術もあってスター性のある人々が目白押し。すごいことです。もっともっと、若い人たちが歌舞伎を見る機会を多くできないか。今私が考えているのは、いつもこのことです。何か機会がありましたら、ぜひ歌舞伎をご覧ください。

  2012.03.24

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• 市川團十郎の熊谷直実＠国立劇場

  團パパの直実、よかった～。東蔵の藤の方、魁春の相模も素晴らしかった！熊谷陣屋の、いつもはやらない前段のところもあって、相模の人物造形がいっそう際立った！　でもとにかく、成田屋さんの直実は鬼気迫るものがあった！以上、witterでのつぶやきでした。後でちゃんと書きますね。お時間のある方、必見。通し狂言としての意義も捨てがたいが、やはり「熊谷陣屋」の完成度の高さは群を抜いている。お時間のない人は、２回目の休憩あとからの第３部のみでも十分なコスパ。いつもやらない前段が、ほんとに効果的です。

  2012.03.15

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• 「六代目中村勘九郎襲名披露」（昼の部）＠新橋演舞場

  昼、夜とも観劇してまいりました。（夜の部は別に書いています）勘九郎、恐るべし、です。今日は、昼のほうの感想を。昼は、とにかく「土蜘蛛」です。「土蜘蛛」の出。人の気配を感じさせない。「え？いつの間にここに来たの？」ていう。徹底的な「静」。静かな静かなくぐもりのなかに、「こいつ、何やつ？」っていう謎を秘めている。そして「こやつ、できるな」の殺気を緩急つけて表す。動き始めると、その素早さ、華麗さ。足さばきの見事さに恐れ入った。科白も堂に入っている。ほとんど口を動かさないのに、声、響く響く。声。三津五郎扮する源頼光より、20歳は年齢を感じさせる。勘九郎って、こんな声だったっけ？形相も含め、別人に見えた。インタビューで「自分はどんな役にでもなれる白の役者になりたい」と言っていたが、「あ、お父さんそっくり」じゃない勘九郎を見ましたね。お稽古つけてもらった人との関係かな。お囃子がまた、素晴らしかったんだけど、このお囃子が、勘九郎が舞っていると、サブに聞こえる。他の人のときは、お囃子のほうに耳がいく。若さゆえの体力、気力に、技術や表現が伴っている素晴らしい演目でした。この演目でもう一つ感じたこと。国生くん、よくなったんじゃない？「３番目の槍持ちには、３番目の槍持ちの人生」というあの言葉を思い出した。土蜘蛛をやっつけようと槍を構えるその姿勢に、「かかってこい！」という気迫を感じました。その気迫が、形の中に現れていた。体を酷使して、その形を作っていた。形相もよかった。応援したくなっちゃったわ、私。「河内山」では、仁左右衛門が貫禄。江戸っ子の河内山と、「宮の使い」の僧・道海との演じわけが絶品。特に道海の真綿の上をにじり寄るような、上品ないやらしさ！役者が違う、と思いました。「鳴神」は、七之助の声がよく通っていた。私は最近七之助の言葉の力にとても感心します。美しくて、「雲の絶え間姫」の名にふさわしかったし。だけどさ～。なんていうか、これ、お話しとして、観客はどう身を置いたらよいのかな？経験不足なお上人様を「国のため」色仕掛けで落とした女の話だからな～。江戸時代には、「坊さん」の権威を揶揄したりとか、そういう意義があったと思う。今はまた、違う解釈が必要な気がするわ～。マッサージするふりして「よいか？よいか？」のシーンなわけだし。エロじじいがだまされていくのをみんなで嘲笑するために、劇場に来ている人、今は少ないと思うわ～。橋之助さんのお上人さんも悪くはないのだけれど、もっともっと純粋で一本気で若い感じなら、また違ったかも。「ヴェニスの商人」と同じく、見方を変えていく必要のある演目の一つだと想いました。

  2012.02.16

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• 「六代目中村勘九郎襲名披露」（夜の部）＠新橋演舞場

  口上付の夜の部は大人気で、なかなかチケットをゲットできませんでしたが、歌舞伎の神様は私を見捨てず、定価以下で譲ってくださる方がいて観劇することができました。「鈴ヶ森」は、「お若いの、お待ちなせえ」の科白で有名ですが、幡随院長兵衛に中村吉右衛門、白井権八に中村勘三郎という豪華キャスト。この2人、ずっと共演がなかったということで、大変話題の顔合わせとなりました。なんといっても吉右衛門の名調子が素晴らしく、江戸の親分の懐の深さを満喫！勘三郎の権八は若々しく美しく、妖しく切れる感じがよく出ていました。「じいさんばあさん」は、歌舞伎座で観た玉三郎と仁左右衛門の名芝居が忘れられず、福助、三津五郎で同じ感動が得られるか、ちょっと心配でしたが、新悟・巳之助の若夫婦や弟・扇雀の好演もあって、しみじみほのぼの、あったかい気持ちになれました。とはいえ、いかにこれらの演目が素晴らしくても、「春鏡鏡獅子」の勘九郎の見事な出来の前には、すべてが前座、すべてが添え物に見えてしまう！共演者にも観客にも、期待以上のものを示した勘九郎は偉い！襲名披露公演は、こうでなければ！というお手本のような公演なのです。弥生の舞の一つひとつに隙がなく、かつドラマがあって、どの舞も面白い。「弥生」という人柄、いやいや引き出されて、でも矜持を持って踊る様、獅子頭が勝手に胡蝶に反応して血の気が引く様、それぞれに感じた。そして後半の獅子が、これまたすごい！若さ、力強さ、勇壮さだけでなく、人間ではなく「精」としての動き、気迫。その舞に、絶品のお囃子が絡まって加速する。鏡獅子が人々から愛され、繰り返し上演される理由を体感した感じがしました。すべての演者が最上の技と気迫で競演することでのみ、鏡獅子は成功するのです。やってる方も、のってのって楽しかったと思いますよ。貴重なチケットを譲っていただき、感謝します。

  2012.02.13

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• 「二月花形歌舞伎」（夜の部）＠松竹座

  昼の部があまりに面白かったので、この座組みで千本桜もどこまでいけるかどうしても見たくなり、続けて夜の部のチケットを購入。「すし屋」の段、出来がよかった。権太は愛之助、弥助が染五郎、お里が壱太郎。壱太郎のお里は、まるで文楽人形のようで可愛らしく、またその一途さが心に響く熱演であった。染五郎は弥助と維盛、世話物と時代物をしっかりと演じ分け見事。お里と、情を交わしても二世は契れぬ、という言ってみれば「ただの男と女のうちはベッドインはするけど結婚はしないよ」っていう状態を「男の身勝手」ではなく「仮の姿で落ちのびようという者のぎりぎりの選択」としてちゃんと説得力を持たせているところがさすがである。ここが効いているので、（そんな）維盛のために妻子の命まで差し出す権太の面目が保てる。ここでも獅童の景時が大きくて立派。敵役でありながら、爽やかさが垣間見え、「実は」の伏線を体現している。「研辰の討たれ」は、辰次役で染五郎が新境地である。二枚目半の若旦那風でコミカルな演技は今までも見せていたけれど、ここまでいじましい男をストレートにいじましく演じたのは初めてではないだろうか。愛之助も、今までは敵役をやってもどこか甘ったるさが邪魔になったが、今回は一途に仇を追い詰める九市郎がシャープ。演目としては、「基本形に忠実に」やったそうである。初日に近いこともあってまだスムーズでない部分もあるかもしれないが、場面転換のたびに幕が下り、場面数も多くて多少だれた。彦山権現の通し狂言と同じで、筋がわかるように通しでやるより、名場面が印象的な話なのである。なるほど、野田秀樹が大幅に作り変えてしまいたくなった気持ちがわかった。

  2012.02.04

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• 「二月花形歌舞伎」（昼の部）＠松竹座

  「大當り伏見の富くじ」は、文字通り、大当たりの興業である。これは大阪世話物を元として松竹新喜劇でも扱っている本を今回「大阪の人を絶対笑かす歌舞伎にしてみせる」という意気込みで改作したもの。染五郎を中心とした若手俳優の意欲と、その勢いに負けじとはじける歌六らベテランのチームワークがよく、また、黒子や照明その他、スタッフの創意工夫やガンバリもあいまって「若手歌舞伎」とは多少はみ出したってこういう実験的なものをやる場所さ、と120％満足する演目である。「実験的」と言っても小難しいところは一つもなく、お話の、筋は単純だけど人の気持ちは複雑なところがよく描けていて、スピード感あり、楽屋ネタあり、現代的なところあり、でもマジメなところはマジメにやるぞ、と歌舞伎とは、贔屓の役者がフィーチャーされて、やんややんやと喝采できるもの、とその原点を見ることが出来て、幸せな気分で劇場を後にできる。こんな面白い歌舞伎、ある？っていうくらい、面白い。ぜひぜひ東京でも再演を願う。「慶安の狼」では、丸橋忠弥役が中村獅童。獅童は「瞼の母」「一心太助」と時代の下ったもので大役を任されるようになって、どんどん質が上がっている。立ち回りや所作も重みが増し、声も通るようになってきた。スター性のある人だけに、これからが楽しみである。彼のさらなる精進を期待したい。

  2012.02.03

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• 「元禄忠臣蔵」＠国立劇場

  真山青果の「元禄忠臣蔵」の一段、豊綱卿と富森助右衛門を描く「御濱御殿豊綱卿」を観ると、いつも、豊綱卿と新井白石（勘解由）の問答のところで、寝てしまう私。何度観ても、何度観ても、ハッと気づくと、すでに新井白石はいなくて代りに助右衛門。今度こそは！と注意深く科白に集中。豊綱卿（吉右衛門）が勘解由(梅玉）のことを「先生」と呼び、一目おいている、その上下関係が面白いな…………と思ったのが、自分の記憶の最後。その次に目を開けたとき、見えたのは、やっぱり助右衛門（又五郎）でした。もう笑うしかない。以前は、勘解由役の俳優の力量の違いかと思ったけど、こりゃ、役者じゃなくて、ホンのせいかと考え、台本を買う。とにかく、豊綱卿と勘解由が、何を話したのかを知りたい一心（笑）。読後感想。１．分量、これだけしかないの？かなりの時間、夢の中、だった気がするけど、ものすごく短いのね。この瞬間になると寝オチしちゃう、スイッチみたいのがあるのかな？２．すごく重要なこと書いてある。この後、綱豊卿が助右衛門に根堀葉堀「企て」について聴きだそうとする、その真情がここに明確に描かれていた。私は、これをまったく聞かずにアテ推量で後半を観ていたんだな～。３．ところが勘解由はあまり話をしていない。語っているのはほとんど綱豊卿で、勘解由は相槌打ってる程度。「あなたはどう考えてるの？」「そうそう、その通り」「私の今までの講義をよく学んでおられますね、あっぱれ」みたいな。でもね。いろいろ書いてあるの。こう演じろ、ああ演じろって。科白は少ない分、豊綱卿が「先生」と呼ぶだけの存在感を作らないと、やっぱりいけない役なんじゃないかな、と思った。４．ト書きが面白すぎ歌舞伎の台本というものを、初めて買った（気がする）。国立劇場の台本だからとは思うが、演技指導的な指摘が多く、そういうふうな指示があってあの演技となるのか、と興味深く読む。しかしそれより何より、ト書きが読み物のようで、面白い。真山さんだからなのかどうかはわからないが、舞台装置の小物一つひとつに込められた存在意義も書かれていて、へえ、そうか～、と舞台を思い出しながらも観劇そのものとはまた違った感動が！この演目をまた観る機会があったら、そのときは異なる感慨があるかもしれない。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・さて、「白石のナゾ」はこのくらいにして。「元禄忠臣蔵」は通しで十作あり、最初に書かれたのは「大石最後の一日」だそうです。私は團十郎の内蔵助で見た「南部坂雪の別れ」が印象深いですが、「仙石屋敷」を初めて観たときは、「ヒーローインタビュー」が連想されて、そこがとても新鮮な感じがしました。今回、「江戸城の刃傷」も見て、気づいたこと。いわゆる「松の廊下」の場面なんだけど、もう「刃傷」は終わってる。「仙石屋敷」も、いわゆる「討ち入り」の場面を描かず、吉良屋敷から引き上げる浪士たちに焦点を当てている。この「江戸城の刃傷」も「仙石屋敷」も、「聞き取り」場面なんだよね。今でいえば、殺人や殺人未遂事件のあとの取調べ、みたいな感じ。同じ赤穂浪士の仇討ちを題材にしても、「仮名手本忠臣蔵」はこれでもかと涙とアクションをてんこ盛りにして、ジェットコースター物語に仕上げ、江戸庶民を熱中させたけれど、真山青果は新歌舞伎を作るにあたり、この「元禄忠臣蔵」で、静かな演劇、対話のみで再構築しようと試みたってことなのかしら。…ていうか、そんなこと、前から言われていたよね？きっと。私が知らなかっただけかも。例によって、資料集やら脚本やら筋書きやら、いろいろ買い込んでしまいましたので、それらをすべて読めば、彼の真意がそこここに書いてあることでしょう。最後に。又五郎の助右衛門、よかったです。亀治郎の助右衛門は、クレバーな感じでしたが、又五郎は猪突猛進的な人のよさに溢れて、切れるがちょっとやさぐれた豊綱とのバランスがよかった。探りあい、というより、おちょくられまくる前半があるからこそ、最後の「ひと言」に豊綱がぐうの音も出なくなるんだろうな。歌六、東蔵はさすが、歌昇の源五右衛門、錦之助の磯貝も美しかったです。吉右衛門は、楽近くでありながら、ところどころ科白にもたつきがあったのがちょっと心配されます。吉右衛門に限らず、この世代の重鎮方は、この２～３年で明らかに体力が下がっているように見える。ということは、今も現役の藤十郎とか、晩年足には来ていたけど若さを感じた故富十郎とか、なにもの？？？？むむ、恐れ入りましてございまする。富十郎といえば、鷹之資くんにも久々会いました。今回は科白劇ということで、踊りのようなわけにはまいりません。声変わり前ですが、子役というには大きすぎるから、一本調子な科白回しを貫くこともできません。ここから数年が、もっとも難しい時期でしょう。その数年を、その後に羽ばたくための準備と見定め、しっかりお稽古に励める環境と精神力とが彼に備わっていますように。今の又五郎さんの大成を見れば、辛抱のときをどう過ごすかがいかに大事かがわかります。歌舞伎役者は本当に長く現役を続けられる職業なので、がんばってほしいです。

  2011.12.27

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• 平成中村座十二月大歌舞伎（昼の部）

  中村座は26日が千秋楽ですが、ぜひぜひご覧あれ！若い力の放つ今でなくては見えないものがたくさん観られます。「車引き」「賀の祝い」では、そうそう、松王丸も梅王丸も桜丸も、三つ子の若者だった、ということを、ひしひしと思い知らされます。いっつも重鎮で演じられるので錯覚しちゃいますが、兄弟げんかして桜の枝折って「オレじゃない、知らん」とかうそぶいて、ってそういう他愛のなさがとても自然です。しかし、白眉は菊之助の桜丸！舞台に出たとき、すでに自死を覚悟している者だけが放つ静謐さが見える。人形のように美しい頬をつたう一粒の涙のぬくもり、九寸五分のきっさきに思わず飛びつく妻・八重とみつめあい、「どうしようもない別れ」を前にして、無言で交わす妻への思い…。翻って「寺子屋」ではその菊之助が源蔵となる。松王丸の勘三郎を相手に一歩も引かず挑みかかる、その気迫。松王丸が息子小太郎の死に直面しながら「それにしても、桜丸が、桜丸が…」と泣き咽ぶ意味が身にしみるのは、「通し狂言」ならではの物語の重みだと感じました。源蔵・松王丸という主・菅原道真に対し不忠者と烙印を押された2人の忠義者がいずれも「不忠者ではない」証を立てんがため、何の罪もない子どもを手にかけて殺す、その母も必要とあらば殺そうとする。かたや、自らの子を身代わりとして差し出す。子を殺された者と、その子を殺した者とがともに首無し遺骸を弔ってその原因ともなった主の妻子を讃えつつ幕が下りるというなんとも心騒ぐ「寺子屋」という演目のもつ登場人物の複雑な心情と物語りの深遠さは手だれではなくフレッシュな人々が改めて読み解いてこそ私に伝わってきたのではないかと思いました。七之助も源蔵の妻・戸浪という重い役を好演。歌舞伎座さよなら公演の勘三郎の戸浪をほうふつとさせました。

  2011.12.25

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• 顔見世興業東西合同大歌舞伎＠京都南座

  藤十郎の「隅田川」が素晴らしい。前半の、緊張した無表情と、求めていたわが子らしき話を聞いたときのかすかな指の動き、そして、その死を信じたくなくて彷徨う狂気、すべてを受け入れて初めて号泣する墓前、と水を打ったような静けさの中に流れる清元が、三味線の響きとともに斑女の前の哀しみに溶けていく……！登場人物は２人だけ。（３人目である子どもである梅若丸は、登場しない人物として重要）ここまでそぎ落とされた演劇舞踊にあって、これは演者を選ぶ演目だな、とつくづく思う。静かな演目、といえば、「元禄忠臣蔵」の「仙石屋敷」の段では、お囃子（ＢＧＭ）がまったくない。ただただ、科白である。真山青果の真骨頂。以前、この演目を同じ仁左衛門の内蔵助で見たことがあるが、今回はまったく異なる感慨を持った。西で見る忠臣蔵は、東で見る忠臣蔵と違う、というのが率直な感想だ。搾り出すように語る仁左衛門の、赤穂浪士の気持ちは、「人間の気持ちは、法律などでは割り切れない」という、その「割り切れなさ」を汲まなかった幕府への、つまり「東」への、「西」の矜持であり恨み節であった。新橋演舞場で見たときは、どちらかというと、すべてを終えて達成感の中で語られた感があったし、そのときの仙石伯耆守の梅玉は、終始上機嫌。けっこうミーハーな感じで質問していた。それはそれで味があったが、今回の三津五郎は、出だしの裏玄関の場こそ「本懐遂げたか、よかったよかった」のノリではあるが、公的な場に移ってからは、浪士をリスペクトし、ねぎらいながらも、きちんと「体制側」の理論をぶつけてくる。それに対して、姿勢は低いながらも絶対屈せず静かに抗弁する仁左衛門の内蔵助。この二人緊張感がよかった。三津五郎は昼の部夜の部通じ、殿様、田舎のおばさん、商家の番頭、うかれた喜撰坊主、と八面六臂の大活躍。彼の確かな技術と表現力は、彼が円熟期に入ったことを雄弁に語っている。（「お江戸みやげ」のお辻ばあさんは、もう彼の当たり役となった！）中村壱太郎の大石主税もよかった。主税の役は必ず若い女形が務めるが、彼の主税は今まで見た中でも「女」ではなく「子ども」に見えた出色の出来だったと思う。終盤、内蔵助が最後の最後にふと見せる「父」の顔が、壱太郎の熱演とあいまって涙を誘った。仁左衛門、どこまでも「人間」を表して見事である。我當は、「楼門五三桐」、いわゆる「絶景かな」の石川五右衛門が映えた。たった15分の、筋とかそういうのはあってない場面である。だからこそ、「存在感」がすべて。昼の部「壽曽我対面」での工藤祐経が、声はくぐもり、足の調子もはかばかしくないのか立ち居振る舞いがおぼつかず、大変心配したが、夜の五右衛門が声も大きさも素晴らしかったので、本当によかった。私がもっとも見たかった仁左衛門の「与話情浮名横櫛」は、うーん、期待が大きすぎたかな～。やっぱりこれはもうちょっと若いときにやらないと。そう思うと、染五郎と福助で観た前のときは、なかなかよかったな～。蝙蝠安の菊五郎も、蝙蝠安というよりは、合邦ヶ辻のおとっつぁんって感じで、染五郎の与三に、勘太郎の蝙蝠安、くらいがチンピラっぽくていいのかもしれない。大した話じゃないんだから、大した人がやってると、知った話でありながら、もっとすごい話のオチがあるのかと、最後は梯子をはずされた思いになってしまう。菊五郎は、「実盛物語」がよかった。これこそ、分相応、年相応である。子どもが川で「手の先」を拾ってくるは、お産はあるは、死骸は出るは、親子の名乗りはあるは、敵討ちはあるはのめまぐるしさ。その中で、終始どっしり構えて話の肝を握っている菊五郎。最後は自分を仇とつっかかる幼子を愛情深くいなし、成人してから仇を取りに来い、と笑って別れる大物ぶりがよい。馬上での見得も決まってかっこよかった。夜の部最後は「らくだ」。愛之助は曽我五郎、「お江戸みやげ」の栄紫もよかったが、らくだの熊五郎のやくざっぷりもなかなか。前のほうで見ていた外人が、この「らくだ」で大笑いしていた。長丁場の舞台の最後が肩の凝らない演目で、素敵な一日を終えられた。言い忘れましたが、「喜撰」の清元、唄、お囃子は最高だった。ユニゾン音楽の粋、ここにあり！　耳に至福の時でありました。

  2011.12.10

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• 「十一月大歌舞伎」（昼の部）＠平成中村座

  私は、仁左衛門の写真集を持っている。３万円ほどもする写真集を買うにあたっての、それこそ「清水の舞台」的決断については、こちらに詳しく書いた。その中に、大物浦「碇知盛」の写真があった。見開いた眼で矢の根についた血を舌舐めずる知盛は、ぞっとするほど恐ろしい。だが今回、なぜ知盛はその血を舐めたのか、その理由までしみ込むように、仁左衛門が演じている、その見事さに、本当にうなってしまった。たくさんの手傷を負い、あまたの矢がささったまま、白い衣裳に多くの血のりをつけて彼が花道から戻ってきたとき、「あんなに輝いて、清らかな真っ白い衣裳がこんなになるまで…」「ほんとに戦ってきたみたいだ。ものすごい汚しようだ…」「毎日汚して毎日違うものに着替えるのか、すごい…」などと、一瞬とはいえ、本気でそう思ってしまった私。出陣前と出陣後で、異なる衣裳に着替えているに決まってるのに、私は、仁左衛門が舞台の裏で一合戦終えてきたかのごとく感じたのだ。それほど、彼は疲れ、足取りはおぼつかず、息も絶え絶えに戻ってきた。そのリアリティたるや、舞台も客席も一瞬にして呑み込むほどの迫力。そしてああ、舞台の正面に立った彼の姿かたちは、まさに錦絵から飛び出したかのごとし。疲れに疲れ、喉の渇きを癒やすため、突き刺さった矢を抜いて、自らの血を舐めるのである。喉を潤す、そのためだけに、矢を抜くのだ。その切羽詰った感じ。「そんなに喉が渇いていたの…」同情したくなってしまう。パフォーマンスでも見得でもない。こんなわざとらしいしぐさが、なんと自然に思えるのか。「碇」にしても「綱」にしても、当たり前のようにかついだりまわしたりしない。「これは…そうだ、これで！」といった、心の動きが見てとれる。また、「天命……」という科白の呟き方といったら！負け戦の中で、自分の最期をどう受け入れるか。負けを認めまいとする自分と、これはもうだめかもわからん、という二つの間を逡巡する武者の気持ちが、手に取るようにわかるのである。小ぶりな小屋で、歌舞伎座で見たときのような大海原はなかったけれど、ただただ、錦絵の額縁の中から飛び出すような迫力の知盛を見て、大きく胸打たれた私でした。「角力場」では、濡れ髪を演じた橋之助の横綱っぷりがよかった。放駒と若旦那の二役をやった勘太郎は、相撲取りを演じるにはちょっと細すぎで、放駒は素人っていうことになっているからいいのかもしれないけれど、それでも登場のところは、もうちょっと大きさがほしかった。前に見た「一本刀土俵入り」のほうが、ずっと貫禄があったというもの。若旦那はよかったし、後半、着物を着替えてからはそれなりに華やかさはあったが、まあ、北の湖に鷲羽山が買った、みたいなのをイメージしたとしても、なんか相撲する人には見えなかったな～。以前これを見たときには、ちょうど大相撲の八百長問題が取りざたされていたころで、ただのお話とは思えないぬるりとした感触が残ったのを覚えています。「お祭り」は昨日も書きましたが、最後に現在の隅田川と溶け込むところが演出としてとても冴えていた。私は踊りはまったくわからないので、何にも言えません。が、勘三郎さん、あまり楽しそうに見えなかったのがちょっと気になりました。（ただ、この後見た「沼津」はすごーくよかった）

  2011.11.27

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• 「十一月大歌舞伎」（夜の部）＠平成中村座・二回目

  初回、こきおろした七之助の弁天小僧が、ものすごくよくなっているので、まず「白浪五人男」から書きはじめたい。娘に化けているときは、この前もよかったけれど、問題の、男になってからの声が、太くて潤って、いい声になった。ただ低くなっただけではなく、河竹黙阿弥の名科白を、噛みしめるように語る。ただ朗々と声が流れていくのではなく、観客にイメージが届く。少なくとも、私には届いた。退場する花道での掛け合いにもリズムができて安定。桜の土手での大見得は、少し大仰過ぎたかもしれないけれど、七之助弁天小僧のこれからが楽しみになった。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・驚愕は、「沼津」である。主役が変わったのだ。この前、主役は、仁左衛門の十兵衛だった。今度は、勘三郎の平蔵だ。勘三郎の調子が上がり、すべての登場人物の要となるこの役を、堂々の主役に押し上げた。特に、やむにやまれず盗みをしてしまった娘のお米（孝太郎）に対して、やさしく、厳しく、哀しくさとすところがたまらない。謝るお米を「ええわい、ええわい……」と抱きしめる場面には、親とはこういうもの、こうありたいもの、というすべてが詰まっていた。仁左衛門も悪くない。いや、かえってよい。この前は、前半に湿っぽさというか、もたつきがあったように感じた。楽しく柔らかくほほえましい前半はいよいよ軽く心地よく進む。そして後半は、実の息子と名乗れぬ辛さと、実の家族への慕情とが色濃く出て人の好い商人が老雲助を荷物持ちにし、出会ったその雲助の娘に一目惚れ、嫁にと乞うたが袖にされ、その上、その娘に印籠盗まれる。理由を聞くうちにその娘は実の妹、荷物持ちにした老雲助は実の父とわかり、しかしその妹の夫の仇は自分の義理ある人、というものすごーく複雑なストーリーを一気に生き抜く十兵衛という男のジェットコースターな心情の変化が、さらに分かりやすくなった。科白や段取りにもいくつか改善点があって、その丁寧な心理描写の説得力が、愁嘆場のカタルシスへと観客を連れて行く。何度でも見たいと思わせる、名舞台である。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「白浪五人男」では、もう一つ、特筆したいことがある。平成中村座では、昼の部の「お祭り」と、夜の部の「猿若江戸の初櫓」とで、最後に舞台の背景を開けて、外の隅田川が見える趣向である。(大阪平成中村座で、後ろに大阪城、という形でやった、あれと同じ）実は私はこの日、昼夜通しで観劇した。昼の部と夜の部の間の１時間を、小屋のすぐ後ろの川べりで過ごしたのだが、川岸に点々と続く桜の木を眺めながら春にはどんなにいいお花見ができることだろう、と思ったものだ。そうしたら、白波五人男の最後の場面は、桜並木、川の堤が舞台ではないか。背景の書割には、川の流れと満開の桜の木々がおさまっている。今までも、何度も観ているこの書割だが、この日は、格別の感慨があった。「もし今日が春で、後ろがガーッと開いたら、そこにも隅田川と桜が！」浅草の駅からちょっと遠い、この平成中村座。けれど、隅田川のほとりでやる意味って大きいと思った。舞台を飛び出して、後ろの堤の上に５人男が傘を片手に着流しで並んで立って、「問われて名乗るもおこがましいが…」の日本駄右衛門から高らかに名調子を響かせてみよ！私たちは、そして通りすがりの人々は、きっとやんややんやの喝采を贈るだろう。行き交う船の人々も、笑顔で拍手するだろう。江戸からずっとこの平成まで、文化はきちっとつながっている。そのことを、平成中村座はおしえてくれた。実感させてくれた。「江戸時代の芝居小屋にタイムスリップしていただく」が中村座のキャッチフレーズだが、私は逆に、江戸の歌舞伎が平成にタイムスリップした、そんな感覚がした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・明日は昼の部について書きます。

  2011.11.26

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• 吉例顔見世大歌舞伎＠新橋演舞場

  菊五郎劇団による七世尾上梅幸十七回忌と二世尾上松禄二十三回忌の追善公演。昼・夜通しで観劇しました。目玉は夜の部の、菊之助による「娘道成寺」で、これは目にも彩、そしてお囃子が一流で絶対的なユニゾンの声と一糸乱れぬ三味線、気迫の鼓が共鳴しあい、緊張の中にも心地よい、芸術的なひとときを味わった。それに引き換え昼の分の「吉野山」の「道中初音旅」は、同じ菊之助でありながらお囃子（というか清元）がそれぞれが唄う節回しがバラバラ。今までに聞いたことのない出来で、踊りがどうこうの前に、久方ぶりの「耳が拒否」でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・菊五郎の「魚屋宗五郎」はさすがの粋っぷりでこういうのやらせたら菊五郎の右に出るものはいない。断った酒が入ってからの楽しさはもちろん、妹を亡くした最初の沈んだところの抑え方が絶妙。世話物としてのアンサンブルも出来がよく、本当に人のお通夜に参列した気分だ。リアリティここに極まれリ。そのなかで、理不尽な理由をつけられお手討ちになった妹のうっぷんをはらしに行きたいという周囲に対し、「しらふ」の宗五郎が妹の支度金に２００両ももらったじゃないか、そのカネで借金返して、仕事の道具を新調して、銭が入りだしてみんなの今があるのはお殿様のおかげなのに、文句を言いになんか行けない、と静かにいさめる場面がある。江戸の昔の、妾奉公、いわれのない不義密通の嫌疑で拷問・惨殺、など今とまったく時代は違えど、私の頭の中には「とのさま」が「とうでん」に入れ替わって聞こえてきた。庶民っていうのは、どんな理不尽に踏みにじられても「しょうがない」と思わされるしくみの中で生かされ、「しょうがない」と思うような思考回路が長い間にインプットされているのではないか。そんなふうに思えた。最初は「しょうがない」の先頭で皆を抑えていた宗五郎だが、酒の勢いでお屋敷に乗り込み、思いのたけをぶちまける。殿は自分の「非を認め」、遺族の暮らしを「保障」する。死んだ妹は帰ってこないが、遺族の気持ちは少し晴れ、未来に希望が見えてくる。今も昔も、「過ちを認め、謝り、保障し、改善を約束する」。これが和解の第一歩であることは、間違いない、と昔むかしの歌舞伎の話におしえられた気がした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・同じく江戸の世話物「髪結新三」は、親分すぎる菊五郎より、勝をやった菊之助の男っぷりと悪っぽさの危うい魅力に、もうメロメロ。梅枝扮するお熊とのバランスからいっても、彼の｢新三」を早く見たいと切に願った。でも今回、もっとも心揺さぶられたのは、三津五郎の「傾城反魂香」から、いわゆる「吃又」。吃音が激しく、弟弟子に先を越される又平の悲哀を描いたとされる。しかし作品ができた当初は「喜劇的」な描写が受けて上演が繰り返されたという。今のようなスタイルになったのは、六世菊五郎によるとか。まるで、「ヴェニスの商人」のユダヤ人描写変遷をほうふつとさせる話である。それでも前半は「どもり」を揶揄するような表現があるが、そこを克服する後半が、この作品の真骨頂だ。障害を抱える辛さ、理解してもらえない辛さだけでなく、「障害」にかこつけてつい甘えてしまう当事者、つい甘やかしてしまう家族の様子にも真実味がある。そこから抜け出したときに、一人の人間として認める師匠、など、非常に多面的に描かれていて感服。とにかく、このなんとか一人前と認められたい吃音者・又平の成長を三津五郎が素晴らしい演技で表す。すぐに言い返せぬところを妻に言わせたり、わかってもらえなくてつい手が出るところも、一方で、なぜわかってもらえないのか、という搾り出すような涙も、実に真に迫り涙はこちらにも伝染してきて、まいった。だが、そんな当初の甘えた表情は決死の覚悟で１枚の絵を描く段で豹変、神々しさに包まれる。本当に「一人前になった」男の美しさ、凛々しさが漂う。最後に、口上が言えずに困るのでは？という師匠の心配に対し、妻が「節のあるものならすらすら言える」というのは吃音者の実際をきちんとふまえてご都合主義にならず、そこもよく出来ているな、と感心至極。とにかく、三津五郎はすごい。「髪結新三」の大家も、三津五郎には老け過ぎな役にもかかわらず、化粧で目元をちんまりさせて、化けた化けた。今月の新橋演舞場は、充実である。

  2011.11.21

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  「十一月大歌舞伎」（夜の部）＠平成中村座

  11月4日の夜の部。今回の小屋がけは、浅草といっても待乳山聖天のすぐ前で、この前の浅草寺境内と比べると、浅草の駅から川沿いをかなり歩きます。それと、道路沿いということもあって、バイクの音とか救急車の音とか、いろいろ聞こえてきます。でもいい小屋だな、と思いました。なんといっても、舞台が近い！私は今回、２階一番奥の梅の席だったんですが、この「梅」でさえ11,500円というのは、かなり高い。高いが、これだけよく見えれば、「安い席」という概念は捨てなくちゃいけないかな、と。歌舞伎座の二階奥よりよく見えるし、新橋演舞場の２階といい勝負です。（ちなみに、一番安い席は「桜」で、二階の舞台の横という特殊な席）席数が5～600ですから、ペイするには高めになりますね。痛し痒しです。さて、夜の部の出し物は「猿若江戸の初櫓」「伊賀越道中双六(通称・沼津）」「弁天娘五人白浪（通称・白浪五人男）」の３本。思いのほかに楽しめたのが最初の「猿若江戸の初櫓」。猿若に扮する勘太郎の踊りが手堅い。安心して見ていられる。「沼津」は初日から「泣ける」とかなりな評判だが、前に見た吉右衛門・歌六・芝雀の「沼津」の自然さに比べると、ちょっと力が入りすぎていて全体に重い。重いが、その重さゆえ、十兵衛（仁左衛門）が平蔵（勘三郎）を実の親と分かったところからぐっと物語が凝縮されてくる。仁左衛門は上方歌舞伎らしく、義太夫に語らせる部分の造形が素晴らしい。親子の名乗りをあげたくてもそうできない揺らぎと悔しさを身振り、手振り、行きつ戻りつの仕草、そして表情でしっかと表す。最後の最後に親に抱きつく場面は、すべてが爆発した感あり。対する勘三郎は、セリフまわしに妙。楽しい序盤の「絵に描いたような美しさでしょ」で笑いをとって愁嘆場では「息子のような…」で涙を誘う。手だれである。ご存知「弁天小僧」では、やはり勘太郎の南郷力丸が秀逸。七之助の弁天小僧は、目にもあやなるお嬢様姿は素晴らしいものの、男だと分かったところからは、その差を出すのにちょっと苦労している。声が細く高いのでそこが難しいところだ。また、女の姿が美しいのに対し、帯をとってからの見栄えが悪い。やせすぎというのもあるし、襦袢のからげ方が汚い。菊五郎の弁天小僧のいなせぶりに「菊さま」の声があがるのは、なるほど当たり役とはそういうことかと思ってしまう。いかに「女」になるかよりも、そこから「男」に戻る、それもいなせで魅力的な不良に戻るほうが難しいということを、つくづく感じた。｢白浪五人男」が勢揃いする場面でも、七之助は「男」を強調せんとがんばりすぎ、声が割れていっぱいいっぱい。それに比べると新悟の赤星十三郎は、無理せず端正を心掛けて新鮮。この演目は、やはり「華」があるかどうかで決まろう。勘三郎も仁左衛門もいない五人男は少し寂しいが、コクーン歌舞伎で酷評した国生が若旦那ではなかなかよかったし、初日は観客にもわかるほど震えが見えたという赤星の新悟が、堂々とした立ちっぷりであったことを考えると、若手に大舞台を踏ませることの大切さもまた、同時に納得するのである。11月の演目は楽日近くにもう一度観るので、どうなっているかも楽しみである。まずは、怪我・病気・声枯れなどがないように長丁場を乗り切ってほしい。

  2011.11.05

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• 中村芝翫丈、逝く

  映画「わが心の歌舞伎座」では、やわらかい笑顔でお話しをされていた中村芝翫でしたが、とうとう逝ってしまわれました。歌舞伎座の最後のほうから体調を崩しがちで、最近では休演も多く、９月は初日のみ出演されて、その後入院されていた。私は歌舞伎座が閉場した直後、芝翫さんのインタビューのお仕事が決まっていたが、そのときも体調崩されて入院ということで、お仕事が流れてしまった。閉場直後ということもあり、このまま張り詰めたものが切れて危ないのではないか、と心配したけれど、その後復帰して、たくさんの舞台に出てくださった。最近は大役よりも、お孫さんたちとの共演を楽しむ風情の出演が多かったようにも思う。たくさんの跡取りたちに恵まれ、大往生だったと思う。合掌。

  2011.10.10

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• 父恋し・香川照之一生に一度にして最大のわがまま通る

  それを「わがまま」と書くことを、まずお赦しいただきたい。私は、彼を非難してこの言葉を使っているわけではないのだ。一生に一度だけ、ダメもとでも通したい意地。それを敢えて、「わがまま」と言ってみた。父親に会うために行った歌舞伎座で、楽屋に通されることもかなわず、羽交い絞めのようにして連れ去られた25歳の青年の思い。猿之助を許さず、歌舞伎を許さず、男子を産みながら決して息子を梨園に渡さなかった女優の思い。息子である自分を東大にまで入れ、女手ひとつで育て上げた母の思いを痛いほど知りながら、俳優となった息子の思い。俳優ではなく、歌舞伎役者にならなければ、と思いこんだ息子の思い。歌舞伎役者の息子に生まれたからには、自分も、自分の息子も、歌舞伎をやらない人生はおかしい、という結論。46年間をかけた親子２代の恩讐と情念と、胸がはりさけるほど悲痛な、父を求める気持ち。「わがまま」でいいじゃないか、と思う。その「わがまま」を口にするために、幼いころから口にしたかった、でも決して口には出せなかった「歌舞伎がやりたい」という言葉を正当化するために、香川照之の46年はあったのかもしれない、とさえ思う。一つ付け加えるとすれば、彼がそれを現実にしたのは、自分のためではなく、息子のためである。人間は、自分のことは我慢できるが、子どものためなら話は別だ。どんなにぶざまな様を呈しても、親は子供のためにその一歩を踏み出す。母にどんな思いがあろうとも、子の一念にはかなうまい。母親孝行は、たくさんしてきたし、これからも母親はあなた一人なのだから。親は子の邪魔はできない。愛しているから。この母もまた、子のために自分の血を吐く思いの執念を捨てた。伝統芸能を愛する人々には悠久の時間が流れている。私たちが楽しみににしているのは、すでに市川団子が成人したときの澤瀉屋の隆盛だったりする。まだ「亀治郎」の名を捨てきれない新猿之助が、そのころどこまで大きな「猿之助」になっているのか。そのとき、新猿翁と、浜木綿子と、香川照之のＤＮＡを持った団子は父がどんな思いで自分を歌舞伎の世界に「戻し」たかを理解し、精進する日々を送っているのか。そんなことを考えている。香川が歌舞伎をやること自体も、それほど驚くにはあたらない時代にもなった。コクーン歌舞伎、蜷川歌舞伎、歌舞伎座の敷居もだんだん低くなってなんでもありである。歌舞伎を愛し、歌舞伎のエネルギーを信じ、芸に真摯であれば、客はよろこび、歌舞伎も栄えよう。唯一、気になるのが市川右近のこれからである。いったんは猿之助の後継者と名指しされたこの人の今後の処遇は如何？私は亀治郎の猿之助襲名は妥当だと思っているので、いつかはこうなるだろうと思っていたけれど、香川照之の中車襲名とダブルであったことで、ある意味こちらの問題がかき消されてしまったことが、逆に跡を引かなければいいなと思う。右近丈にも右近丈の歌舞伎を、まっとうしてもらいたい。よろしければ、こちらとこちらも合わせてお読みくださいませ。

  2011.09.29

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• 松竹大歌舞伎(西コース）＠立川市民会館

  やっぱり、松嶋屋の座組みにはずれはない！仁左衛門の「いがみの権太」は当代一だ！でも、仁左衛門だけじゃなくて、今回は愛之助がものすごくよかった。「雨の五郎」の曽我五郎、いつも、なよっとした感じのする愛之助が恰幅たっぷりに踊る。織り交ぜられる殺陣の間合いが抜群で、当たり前の舞踊に流れないのがよい。また、「千本桜」の主馬小金吾、下市村茶店の場から追手によってたかって斬られるところ、多勢に無勢（たった一人）ながら、最後の最後まで抵抗するその気概と、手負いの深さが見て取れる。リアルな捕り物演劇であると同時に形式美を損なわない、その歌舞伎らしさをきちんと描いて妙。私は、愛之助ってどうしても仁左衛門コピーみたいで、で、「コピー」じゃやっぱり仁左衛門とは比べ物にならないし、セリフは口跡がちょっとわざとらしいし、今まであまり好みではなかったのだけど、本日今からっていう感じでファンになります。先が楽しみだ！それにしても。上方の歌舞伎って奥深いな～。秀太郎の「じゃらじゃら」も好き。孝太郎の浮かれた娘っこも好き。そして…。悪であって憎めない「いがみの権太」の心のありようを、視線で、眉で、肩で、口元で、背中で、首で、３階からだってわかるように演じてくれる仁左衛門が大好き！親不孝の権太が、不肖の息子に甘い母親にすりよるところはリアルだし、最後自分の妻子を使って哀しい大博打に打って出るところは、もう、結末知っているのに「どうするの？」「どうなるの？」「どうしてこんなことになっちゃうの？」って心配してしまう。義に厚く、正直で家族思いで、だからこそ悲劇を背負ってしまう権太の父・弥左右衛門の弥十郎もよかった。彼は、こういうお役が最近はよくまわってくるけれど、父親の情、兄の情、大家の情が、心に染み入ってくる。ステキな時間だった。立川まで行った甲斐があった。作品に対する解釈のレベルの高さが見てとれた。いい作品を、いい役者が、しっかり解釈して高みを目指すと、こういうことになるんだな～。やっぱり追っかけるしかない！　仁左衛門丈！

  2011.09.27

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• 松尾塾「子供歌舞伎2011」＠国立劇場小劇場

  松尾塾が毎年大阪、京都、東京で公演を行っている松尾塾「子供歌舞伎2011」東京公演の二日目8/28を見てきました。大阪Ａ組、東京Ａ組チームです。子供歌舞伎とあなどるなかれ。浄瑠璃や常盤津、お囃子鳴り物、と一線級の方々。竹本葵太夫、鶴澤慎治、一巴太夫、などなど。衣裳も装置もプロ級。今回は「神霊矢口渡」から頓兵衛住家の場（福内鬼外＝平賀源内）、「傾城阿波の鳴門」どんどろ大師の場(近松門左衛門）、「釣女」（河竹黙阿弥）。圧倒的に「傾城阿波の鳴門」が素晴らしかった。何が素晴らしいって、お弓役の古里一花さん(14歳）が、天才的な演技！父母会いたさにたった一人で大阪までやってきた幼い巡礼が理由あって阿波に残してきたわが子おつると知るが、今は名乗ることができないという母親の苦悩を、本当に見事に演じました。立ち姿やしな、うなじの傾き具合だけで女の悲しみを背負っている。ほかの子供たちと決定的に違うのが発声で、年増の女の落ち着きとやつれをきちんとセリフに落とし込んでいた！ありえないくらい完璧。脱帽でした。母子の哀しい対面にほっとする笑いを提供する尼二人の漫才掛け合いをやった鈴木哲平くん(11）、小野澤春輝くん(10）もよかった。お大師さんにおまいりする前にだんごをねだる丁稚とおかみさんのかけあいは、おかみ＝中川典子さん（11）、丁稚＝石原大雅くん（８）。めりはりがあって、リアリティがあって、楽しかった。おつるの嶽瑞希くん（８）は、パンフレットを見るまで、ずっと女の子だと思ってた。ものすごく顔が小さくて、お人形のようにかわいかった。いい声で、いわゆる歌舞伎の子役セリフの言い回しを踏襲していました。今回で卒業する立川奈都季さん(14）のお舟（「神霊矢口渡」）もよかった。人形振りもあって難しかったでしょうが、役柄の気持ちを自分の自然の気持ちに引き寄せて表現しようという努力が、ものすごくわかって好感が持てた。形だけ歌舞伎にしようというのではない、意気込みを感じました。「神霊矢口渡」で悪役・頓兵衛、「釣女」ではコミカルな醜女を演じた多田陸人くん(13）も、芸達者。「釣女」で太郎冠者をやった上口慧くん(14）もよかった。狂言の発声が心地よく、足もよくあがって踊りも軽快、狂言のキモをうまくおさえていてすごいなあと思った。古里さんは、去年は「加羅先代萩」の政岡をやったらしく、これ、見てみたかった～！来年、古里さんの舞台を絶対見たいと思いました。

  2011.08.29

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