[関西グスタフ・マーラー交響楽団]の記事一覧 | コントラバス演奏記

関西グスタフ・マーラー交響楽団　第９回演奏会（出演：2019/7/15）

マーラーの交響曲全曲演奏を目指して集まった、「関西グスタフ・マーラー交響楽団」。第８番（一千人の交響曲）を昨年クリアし、今回は「大地の歌」にチャレンジです。いよいよゴールが見えてきました。《関西グスタフ・マーラー交響楽団　第９回演奏会》日時 2019年7月15日（月祝）13：00開場　　14：00開演会場：滋賀県立芸術劇場びわ湖ホールプログラム：交響詩「葬礼」大地の歌（グスタフ・マーラー）チケット料金：1500円（全席自由）独唱：池田香織(アルト)二塚直紀(テノール)音楽監督・指揮：田中宗利管弦楽：関西グスタフ・マーラー交響楽団※未就学児入場不可演奏曲目別の私の演奏位置と使用弓、演奏回数は以下のとおりです。・マーラー：交響詩「葬礼」 (初) 　　大地の歌　 (2回目：オリジナル版は初) 3Pult中2Pult out　独弓、４弦 Extender-C （「大地の歌」のみ使用）　今回のホールは、第1回（交響曲第5番）、第７回（交響曲第４番）以来となるびわ湖ホール(大)。一年おいての登場です。　前回は交響曲だけ（前半に歌曲の演奏がありました）の演奏だったこともあり余り印象に残らなかったのですが、今回は前日のリハーサルから同じ場所（リハーサル室でしたが）ということもあり、ホールの動線の良さを今更のように感じました。楽屋口、搬入口、ホール、楽屋、リハーサル室などが上手く配置されていて、移動距離が短いのです（迷わなければ（笑））。オペラ用に上手く作られたホールだな、と感心しました。財政厳しい中ですが、滋賀県にはぜひこのホールを維持発展させて欲しいものです。それこそ京都のロームシアター作るより、補助金まわして欲しかった。　少し書いたように、このホールはオペラ公演を前提としたホールなので、声との相性が抜群。そのため声の入る４番やこの「大地の歌」はここで、となったのではないかと思います。もちろん声入りと言えば他に２，３，８番がありますが、オルガンが必要な２，８番（オペラ用ホールには、なぜか通常コンサートオルガン設備は付いてません）はシンフォニーホールや京都コンサートホールで、３番は新装直後のロームシアター（こちらもオペラ用ホール）ということで、そのへんはこだわりのマーラーオケらしく、ちゃんとホールも適した場所を選んでいると思います。　びわ湖ホールの大ホールは、客席数1,848名という大きな収容力を誇ります。これだけの客席が、しかも地元でない（今回も一部の演奏メンバーは、前日から泊まり込みでした）このオケで埋まるのだろうか・・と若干不安ではありましたが、地元のスーパーさんとのタイアップなどもあり、また梅雨時にもかかわらず好天にも恵まれ（おかげで隣の京都では、祇園祭が大変な人出だったようです）、お客様の数はステージからざっと推測して800名くらいでしょうか。アマチュアの、しかもホームグラウンドを持たないオケとしては立派なものだと思います。ここまでの演奏の積み重ねが足を運んで下さるお客様を増やしてきたのだと思います。　前回の合唱入り４管という極大編成から一転、独唱の伴奏という歌曲対応に準じたバランスとなるため、管は３管に近い指定があるとは言え、弦楽器は12型サイズとなりました。（高音から 12-11-10-8-6人）　ヴァイオリンが上下手両翼に分かれ４プルトで折り返し（で左右対称となります）、ヴィオラが1stヴァイオリンの隣、チェロは2ndヴァイオリンの隣。そしてコントラバスはチェロの後ろ、上手最後方に２列で並びました。結果的に対向配置の高音弦と近代配置の低音弦をミックスしたような形となり、低弦には演奏しやすい配置となりました。管楽器は木管が２列で通常の並び、ホルンは下手に別雛壇、最上段は下手よりに打楽器、上手よりを２段にしてトランペットとトロンボーン＆チューバで２列という並び。低音が上手に集まるので、これもアンサンブルしやすい状態でした。（Vnのアンサンブルは、対向配置で遠いこともあり苦労されていましたが。。。）　大地の歌は、ハープ2台とチェレスタが必要で、これらは下手に。マンドリンはピックアップは使わず、２本ユニゾンで弦楽器の団員が持ち替え。このあたりは前回の８番演奏の時の経験を活かしたものとなっています。　コントラバスは６名。５弦が５人、エクステ１人（私）ということで、全員低音拡張が可能でした。並びは前二人、後ろ四人の２列で、後列は雛壇上。広いびわ湖ホールのステージですので、大きな雛壇に乗せてもらい余裕のセッティングでした。おかげで（？）座っている雛壇とエンドピンを刺している雛壇が別々になり、弾いて雛壇が振動するのがわかりにくい、という意外な現象が発生（笑）。譜面台も近くにセッティングできて、ストレスのない、演奏に集中できる（＝暴れ放題）セッティングとなりました。　メンバーは前回の第八交響曲の演奏時の８名から３名が抜けて（一人はスタッフ専従へ）、替わりに大学オケ卒業間もないパワフルな方が１名参加（彼はロビーコンサートも対応して下さいました。感謝！）。前回からスライド組が５名ということで気心知れた、しかも全員おっさん（＝40代以上男子）ということで、パワー溢れる布陣となりました。　元々本拠地のオケで首席やっていたような人が多くて腕も達者な方が多く、これだけ安定した演奏が自分のオケでいつも出来たらなぁ・・と思わず無い物ねだりしたくなるようなレベルでした。　指揮者は、第1回の演奏会から音楽監督として企画も含め奮闘する田中先生。スコアを読み込みオケを統率するだけで無く、ソリスト・代歌手の招聘などプロデューサーの役目までこなし、マーラーの交響曲全曲演奏、という目標に向けてあと一歩の所まで来ました。　今回は１曲目が純器楽曲ということもあり、声楽のソリストはアルトとテノールの二人。アルトの池田香織先生は、音大出ではない（慶応大学のご出身）という異色の経歴ですが、二期会会員としてオペラやオーケストラで引っ張りだことのこと。今回もアマチュア（音大出のメンバーは数える程）オケ相手、ということもあり、気さくにオケへのだめだし・・もといご指導を下さりながら、余裕と圧倒の声量と表現、楽曲理解で私たちをリードしてくださいました。　テノールの二塚直紀先生は、演奏会場であるびわ湖ホールの「四大テノール」の一角を占める方。前回第八回（一千人の交響曲）に引き続いてお世話になりました。２回目とあってオケとの間もリラックスした感じ（とはいえ、前回はソリストが８名と、「ソリスト団」グループでしたし合唱との総練とかでお祭り騒ぎ状態でしたが・・）でした。声量が素晴らしく、３管のオケが鳴ってもその上を声が通っていきます。しかもリハーサルからテンション高く、当日午前の最終リハーサルの１曲目の本番並のテンションには、こちらが「大丈夫かいな」ビックリしてしまいました。　本番も同じテンションで入ってこられて、ほんとビビりましたが、終盤はさすがにやや落ち着かれた感じでした。　今回は２曲プロ。金管楽器（とコントラバス）が暇な「大地の歌」だけでは欲求不満になる奏者方への配慮か、曲想も考え１曲目には交響詩「葬礼」が取り上げられました。この曲、交響曲第２番（「復活」）の第１楽章が先行して作曲されたときの原型です。エピソードとしてハンス・フォン・ビューローがマーラーのピアノ演奏聞いて耳を塞いで非難した、というのがこの「葬礼」のバージョンだったようです。実際、交響曲第２番として終楽章が構想されたのは、そのハンスフォンビューローの葬儀の時ですから。　曲の骨格はほぼ「復活」第１楽章と同じですが、楽器編成が異なり、細かいところ（経過部分やオーケストレーション）は色々と違いがあります。コントラバスのパート譜だけでも、楽譜の光景は結構違います。「葬礼」のほうは、マーラー特有の執拗な楽器の分割や文字での指示が少なく、奏者の意思に任せるようなところがまだまだ多いと感じました。その部分は、その後を知っている我々にとってしたら、その辺はついつい「復活」をなぞってしまうのですが、楽譜どおりだと違う効果になるところもあり、その辺を強調するかどうかがちょっと不徹底になってしまったのが悔やまれます。　とはいえ、2015年に始めてこのオケで弾かせてもらった「復活」のあの感激を思い出しながらの演奏となり、感慨深いものがありました。けど弦楽器はもう２サイズ大きかったらなぁ。．　そして「大地の歌」。高校時代がちょうどマーラー・ブームに重なり、吹奏楽っ子だった私もご多分に漏れずお小遣いを貯めては、長大な演奏時間のマーラーの交響曲のＬＰ（！）を少しずつ買い込んだものでした。その中で私の心をつかんだのは、「復活」（交響曲第２番）とこの「大地の歌」でした。東洋的な諦念や人生の意義など、青春期にハマりがちな要素が、これまた好きだった漢文をベースに書かれた曲とあって、高校の図書館でオリジナルとなる李白の漢詩等を調べて読み込んだものでした。　当時聞いたのは、すでに廉価版として出ていた、ワルター／ウィーンフィルのモノラル盤。モノラルとは言え音は十分良くって、１曲目の微妙なオーケストレーションは距離感まで判る演奏。愛聴するんですが、やはり曲が曲だけに最近は通して聴くのは結構しんどくて（特に第６曲目：終曲）、曲の勉強はＣＤ聴くよりも譜面を見る方が中心になりました。　肝腎の演奏ですが・・やはり６楽章が予想どおり、というか想像以上に難物でした。木管楽器のソロが東洋風の拍節感が薄いカデンツの様につながったかと思えば、３拍子と４拍子が同時に進むところがあったり。昨年シェーンベルクとリーンによる同曲の室内楽編曲版を演奏したときは、そこまでアンサンブルの難しさを感じなかった（というより、オリジナルのパート譜より数段難しく音符も多い編曲譜のため、自分の演奏で必死だったという話しも）のですが、この辺は逆に分担する人、楽器が増えたことで連携の難しさが増したのかも知れません。またラストの消え入るような所は、同じく消え入るように終わる交響曲第９番と違って、最後まで管楽器が入っています（弱音の苦手な管楽器含め）。この辺はプロなら演奏技量で何とかできるんでしょうが、譜面的に厳しい。もしかして初演をマーラーが振っていたら、楽譜に出版前に手を入れたかも知れません。　その他２楽章でもコントラバスのリズム打ち無し（この楽章、コントラバスは音符がわずか４個しかありません）のままで、延々と続くVn達の８分音符と管楽器の旋律。こういうのを同じテンポ感を共有しながら伸び縮みの呼吸を合わせていく、というのはなかなかアマチュアでは難しい・・もう結成して９年となるマーラーオケでも苦闘しました。　逆にビート感があり、楽器も鳴る1,3,4,5曲目などは独唱陣の圧倒的な歌唱と相まって、マーラーオケの実力を発揮できた演奏だったかな、と思います。　ベースパート的には、最後の難しい噛み合わせのところで一ヶ所集団で落っこちた以外は何とかなったのかな、と思います。色々と悔いはありますが、単独のアマチュアオケではなかなか揃わないような豪華なメンバーで練習を積み重ねられ、良い演奏が出来たと思います。　打ち上げは、本番前日にソリストの方とオケ有志でランチをしたのと同じ、びわ湖ホール隣接のレストランHashing DINERにて。私は楽器と聴きに来てくれた嫁との撤収で早々に駐車場を出ないといけないことから、今回も参加を見送ってしまいました。条件的には前回２回に比べて参加しやすかっただけに、残念でした。結局この前日ランチ（大雨にあたり、ホールすぐ隣なのにずぶ濡れでのランチでした）と「復活」の打ち上げしか出られなかったなー。　「大地の歌」も成功裏に終演し、これで声楽入りの交響曲はコンプリートしました。残すは９番、10番（1楽章のみ完成）のみ。慣例で行くと次は来年の体育の日三連休当たりかと思いますから1年以上の間があります(けど次は純粋器楽曲だから、7月の海の日三連休でもいけるかな？）。最後の高い峰、第九交響曲に向けて十分な準備をしていくことになるものと思います。私はマーラーの中でも愛する２曲（復活と大地の歌）を演奏できたこともあり、次はどうするか・・学生時代の記念碑的な演奏に接し（残念ながら降り番）、充実したオケで２回演奏した９番は、練習ですら体力・気力を消耗させるとんでもない曲だけに、身体がもつかどうか・・若者に任せた方がよいかも。過去の演奏経歴です。通算336ステージ目。■マーラー：交響詩「葬礼」　　　・（初） ■マーラー：「大地の歌」（シェーンベルク～リーンによる室内楽編曲版）・(2018/7) オーケストラ・クラシーク／高橋　義人：藤田　大輔／大西　信太郎関西グスタフ・マーラー交響楽団での演奏履歴（通算4ステージ目）です。・第５回演奏会　2015/10 ザ・シンフォニーホール（マーラー:交響曲第２番「復活」）・第７回演奏会　2017/7 びわこホール（マーラー:交響曲第４番他）・第８回演奏会　2018/10 京都コンサートホール（マーラー:交響曲第８番）・第９回演奏会　2019/7 びわこホール（マーラー:「大地の歌」他）

関西グスタフ・マーラー交響楽団　第８回演奏会（出演：2018/10/8）

日本が誇る長編古典小説「源氏物語」には、「須磨がえり」という言葉があるそうです。これは、「源氏を読むぞ」と意気込んで最初から読み始めたものの、「須磨の巻」で挫折してしまう（源氏が都落ちして、地味な展開になる等）ことをいうらしいのですが、アマチュアオケで「マーラー」を演奏したい（個人としても団体としても）と思ったときの難関は、２番、３番という合唱入りの曲と、そしてボスキャラ風に立つのが、この第８番となります。なにせ編成が大きくて、演奏機会が大変限られるという高い障壁なのです。「マーラー全曲演奏を目指す」として立ち上がった関西グスタフ・マーラー交響楽団（以下マラオケ）は、周到な準備と熱意で、２番、３番をクリアし、ついにこの８番の演奏をやってのけました。その演奏の一端に関われたことは大きな誇りですし、個人の演奏履歴としても大きな足跡となると思います。《関西グスタフ・マーラー交響楽団　第８回演奏会》グスタフ・マーラー作曲　交響曲第八番2018年10月8日（月祝）　15：00開場　　15：30開演京都コンサートホール　大ホールチケット料金：1500円（全席自由）ソリスト：　安藤るり（ソプラノ）老田裕子（ソプラノ）　　　　　　端山梨奈（ソプラノ）　　　　　　福原寿美枝（アルト）八木寿子（アルト）　　　　　　二塚直紀（テノール）小玉晃（バリトン）　　　　　　武久竜也（バス）合唱団：京都大学音楽研究会ハイマート合唱団　　　　大阪大学混声合唱団有志音楽監督・指揮：田中宗利管弦楽：関西グスタフ・マーラー交響楽団※お問い合わせは、info@kansaimahler.comまでお願い致します。演奏曲目別の私の演奏位置と使用弓、演奏回数は以下のとおりです。・マーラー：交響曲第８番　 (初) 4Pult中1Pult out　独弓、４弦 Extender-C今回のホールは、第２回（交響曲第６番）、第４回（交響曲第１番）以来となる京都コンサートホール。私がマラオケに出演させてもらうようになったのは第５回（復活）以降ですので、私は初めて（もちろん他のオケで京コンの舞台は踏んでますが）、オケとしても久しぶりになります。まぁ「オルガン」が必要となった時点で、関西ではザ・シンフォニーホール（「復活」の時はこちら）か、京コンになるしかないのですが。（いずみホールにもありますが、ホールが小さく、大編成オケが乗らない）今回はオケと緊密に連携する必要性やハーモニウムとの関係で、京コンならではの移動コンソール（鍵盤がオルガンの壁際だけでなく、ユニットとしてステージ上に配置できるんです）が活躍していました。そしてステージ後方の客席（ポディウム席）は合唱席となり、ステージは最前列の第一部ソリストさんの位置を除き、オケ用スペースとしてすべて確保されました。それでもギッチリでしたが。こういう合唱入りの曲の場合は演奏者が増える関係で、お客様の入りは良くなります（売り手が増える）。通常は団費を払うといくらかのチケットを無料でもらえるのですが、今回はその枚数がいつもの半分になっていました。その分が合唱の皆さんのチケット原資になるわけで、あふれやしないか（京コンの定員は約1,500人）と心配していました。実際ふたを開けてみると１，２階席で合わせて1000人位の感じでしょうか。まさに「一千人の交響曲」（笑）。先週はびわ湖ホールで京都市交響楽団が、そしてここ数ヶ月で次々と演奏が行われた異常事態ともいえるマーラー8番ラッシュの中、8番の演奏を全国すべて聴いて回っている方など、コアな方もいらっしゃっているという・・さすがマラ８です。ちなみにこんな状況でした。9/10 相愛フィルハーモニア9/16 ユヴェントス・フィル9/22 九州交響楽団 9/30 京都市交響楽団（台風接近により、29日に繰り上げ開催）10/3 読売日本交響楽団10/8 関西グスタフ・マーラー交響楽団　←今回これ10/12,13 名古屋フィルハーモニーこの中でアマチュアは、東京のユヴェントス・フィルと我が関西マラオケのみ。相愛フィルは、音楽大学のオーケストラなので、ほぼプロと言っても良いでしょう。それにしても関西だけで2ヶ月に3公演は、確かに凄いことです。ちなみに今回のマラオケによる演奏では、声楽ソリストとハープ等の特殊楽器以外にプロのエキストラは入っていません。純粋なアマチュア編成と言って良いと思います。初演では1000人、最近の演奏でも400～800人位で演奏することが多いこの曲（デュダメルは1400人とかとんでもない数でやってます）ですが、マラオケは合唱がかなりコンパクト。第1コーラスのハイマート合唱団さん、第2コーラスの阪大合唱団さん＋α、そして児童合唱で約150名強というところでしょうか。これにオーケストラとソリストを入れて、約300名での演奏となりました。それでも合唱は1人1人が十分声が出て、よく練り上げられているせいもあり、冒頭のオルガン伴奏に乗った合唱は圧力十分。私は合唱だけのリハーサル時にたまたま舞台裏（アーティストラウンジ）を歩いていたのですが、この冒頭の声を聴いて、足が止まり、感激して聴いてました。合唱は、下手に第1コーラス、真ん中に児童合唱（元児童さん若干名）、上手に第2コーラスという並びでした。オケはほぼ４管編成。ホルンは８、木管は各楽器群４名ずつ。金管バンダあり。弦楽器は上から 16-16-12-10-8の変則対向配置。ヴァイオリンが上下手両翼に分かれ（なので、同数はシンメトリカルになる）、ヴィオラが1stヴァイオリンの隣、チェロは2ndヴァイオリンの隣。そしてコントラバスは最上段に横一列（ウィーンフィルのニューイヤーコンサートのイメージです）。それに追いやられた？格好で打楽器群は上手後方。特殊楽器群は、ハープ2台とチェレスタ、ピアノが下手に、ハルモニウムとオルガンコンソール（京コンのオルガンは、鍵盤部分だけコンソールとして分離してステージ上に置けるのです）が上手に並びました。ステージは楽団員で埋まり、合唱はオルガンとオケとの間の客席（ポディウム席）に陣取りました。マンドリンはピックアップはせず、替わりに3本ユニゾン。演奏は弦楽器の団員が持ち替えで行い、場所も1st、2nd、ヴィオラと離れた位置になり、音としてはよく通ったのではないかと思います。コントラバスは８名。５弦が４人、エクステ１人（私）、４弦３人ということで、５弦４人を下手側、４弦４人を上手側に配置。当然ながらdiv.もプルト単位でなく、４人ずつ左右で分かれる形（一部どちらも５弦が必要なdiv.を除く）。なので、私は４弦隊、Tuttiなど一部５弦下げということで、エクステンダーの稼働は比較的少なかったです。とはいえ、第２部の冒頭から暫くは、ずっとコントラEs以下の音を要求するピチカートが続くことから、下げっぱなし。そして最初と最後はもちろんコントラEsに下げて、ということで、エクステンダーを満喫させていただきました。私は４弦側の一番端。上手側の端ですね。見方によってはトップに見えますが、実はトップは真ん中で５弦を弾いていました。マーラー8番をアマチュアオケが演奏する、という記念碑的な演奏なので、これまでマラオケに関わったメンバーが殺到する・・・と思いきや、意外なことにメンバー集めに苦労する事態に（５弦メンバー確保などの縛りがあったこともあります)。前回（交響曲第4番)からのスライドメンバーは、トップのIw氏、5弦弾きとして界隈で有名なIk氏とスタッフ兼務のSiさんそして私と４人だけ（その前の「復活」から考えると、重なるの３人だけ)。新たにベテランのH氏、東京から転勤で来られているSaさん、逆に東京転勤から返ってきたY氏、Iw氏と同じ「フレンチ＋５弦」で有名なSi氏の4名が参加され、何とか8人揃うこととなりました。16型のオケだとコントラバス8本というのはプロオケでは大体相場な感じですが、アマチュアならもう１，２名欲しいところでした。。ほとんどのメンバーが市民オケでトップやそれに準じる主力で活躍している、というオールスターメンバーのような雰囲気は相変わらずです。今回ですと、・明石フィル・関西シティフィル・京都市民管・長岡京市民管・びわこフィル・八幡市民オケ　（五十音順）と、兵庫から滋賀まで関西一円のオケプレイヤーが集まった感じです。なので、休憩時間などはもっぱら各自オケの演奏会の話や、共通のメンバーの動向などなど(笑)。＜指揮者、ソリスト＞指揮者は、第1回の演奏会から音楽監督として企画も含め奮闘する田中先生。チェリスト、俳優、そして指揮者と多彩な活躍をする中、マーラーオケの全曲演奏プロジェクトでは、さすが「（ノーベル賞の）本庶先生を輩出した学生オケ出身」と思わせる、緻密で周到な準備が見えました。私は企画の立場にはなかったし、途中からの（歯抜け）参加メンバーなので、以下はこれまでの流れを俯瞰した上での私の勝手な推測です。声楽のソリストが８名と、オペラ並みのキャスティングが求められる８番（今回）に向けて、マラオケはまず、「組織の立ち上げ、安定」と「オケとしての基盤作り」のため、第１回からの演奏会を交響曲１番からの順ではなく、純粋器楽3部作と呼ばれる中期の交響曲、第5番から始めました。そして、５，６，７番と器楽での交響曲演奏（第1～3回演奏会）と合わせて、必ずマーラーの交響曲と並ぶ創作の中心である歌曲（しかもオーケストラ伴奏）を取り上げ、声楽入り交響曲の下地とソリストとの関係を深めていきました。そしていよいよ声楽と密接に関わる「角笛」交響曲の一群に入ります。交響曲第1番（巨人）（第４回演奏会）は、オーケストラにこそ声楽は入りませんが、ほぼ「さすらう若人の歌」と「子供の不思議な角笛」の世界。ここまでの準備を経て、ついに交響曲第2番「復活」（第5回演奏会）で合唱、独唱、オルガンが入った演奏会を成功させます。多くの「マーラーやりたい」アマオケにとっての最初の関門である「復活」の演奏をクリアしたマラオケは、その勢いで、やはり合唱（児童合唱、女声合唱）と声楽がはいる交響曲第3番（第6回演奏会）を立て続けに演奏し、全曲演奏に大きく前進しました。そしてその後比較的小規模な交響曲第4番（女声独唱）と「角笛」というプログラム（第7回演奏会）によって、平行して8番の準備に早めに掛かることが出来たのではないか、と思います。8番では、これまでの演奏会でお世話になった、声楽ソリスト陣、合唱が集合。オルガンや特殊楽器も集まる中、集大成ということで見事に年1回のペースの中で演奏会を成功させたのでした。もちろん、今回の演奏会ならではの困難も多く、特に声楽中心の交響曲（「復活」では合唱の出番は最後の15分ほど、3番の合唱も楽章ひとつずつに対し、8番は第2部前半を除いてほとんど歌が歌われている状態であり、声とオーケストラの結合が課題になります。）という特性上、練習方法が通常と異なるのは、先月オペラで似たような経験はしたものの、不安を感じるものでした。300人近いメンバーがスケジュール調整して毎度（アマオケなので、練習は１～２週間に1回のペース）一堂に会するのは場所も準備も困難であり、オーケストラと合唱はそれぞれ分かれて練習を重ねて、最後数回で総練習、という形を取らざるを得ません。８名のソリストもスケジュール調整は難しいですし、さらにせっかく集まっても、誰かが歌っているときは多くはお休み、というあまり効率のよろしくないことに（これはマーラーのやりたい放題なせいですが）なるわけで、こちらも総練習までは、各声楽のソリストさんが個別にオケと必要部分を合わせる練習を繰り返していきました。しかも今回はその貴重な総練習が週末立て続けにやってきた台風の影響で中止（日時変更しましたが、都合つかない方も発生）となり、本当の意味での総練習で曲が全貌を現したのは、前日、という本当にギリギリの状態でした。この時の感激は、復活の5楽章を初めて合唱と一緒に通したとき以来のものでした。なんてしたり顔で書いていますが、実は８番は私にとってマーラーの交響曲中一番「ピンとこない」曲でした。悩みや悲観、厭世的な面をいつも楽曲に覗かせる彼が、徹頭徹尾ポジティブ、賛美、喜びで1時間以上曲を引っ張るわけで、信仰心薄い私などは、なんか作り物臭い感じもしてたし、何よりオーディオ装置で聞く箱庭的な音世界では、いくらヘッドフォンでボリュームあげたところで、曲の真価を知りようがなかったわけです。今回パート譜を見て、スコアを買い込み、練習でオケ中で音を浴び、本番のステージを共有した今言えることは、「この曲はマーラーのここまでの集大成であり、この後の楽曲へのスタートラインだったんだな」ということです。弾いてて、角笛交響曲を思い出させるところ、5番や6番の転調を彷彿とさせるオケの進行、7番の一種とらえどころのない膨満感などがない交ぜになって、いろいろな気分に浸ることが出来ました。私は下にも書いているようにマラオケではここまで2番と4番しか参加してなくって、それ以外でマーラーを弾いたのも、5番と9番が二回ずつ、という程度ですから、最初からマラオケでここまでの彼の作品を辿ってきた方には、もっといろんな感慨があることと思います。http://milk21.cocolog-nifty.com/blog/2018/10/8-81f9.htmlhttp://bassingkawaraban.blog.fc2.com/blog-entry-4755.html?sp奏者が多い、ということは打ち上げ参加者も多いわけで、こちらも凄いことになります。場所もそうあるわけではないので、結局京都の繁華街で行うこととなりました。となるとコントラバス弾き達は、ただでさえ車でノンアル必須なのに、さらに繁華な街中での駐車場探しを課される、という条件に音を上げ泊まり込み覚悟（翌日休暇取得の猛者）の方など一部の方以外は、退散（欠席）となりました。私もその中の一人。せっかくだったら早帰りメンバーだけで、駐車場あるファミレスとかで軽く慰労会するんだったな、と後悔。とうとう８番の演奏を成功させたマラオケ、残るは「大地の歌」、９番、10番（未完）を残すのみで、一気にゴールが見えてきました。この一連のプロジェクトは、今後マーラー全曲演奏を目指すプロジェクトの、良い見本になることは間違いありません。次回は来年の海の日３連休最終日にびわ湖ホールにて、「大地の歌」の予定です。重厚長大編成から一転、独唱歌曲の伴奏というマーラーにしては比較的小編成（それでもベートーヴェンの交響曲よりは大きかったりします）の演奏になります。オペラ向け設計のびわ湖ホールなので、声との相性はいいはず（４番や角笛で実証済み）なので、良い状態での演奏をお届けできると思います。過去の演奏経歴です。通算318ステージ目。■マーラー：交響曲第８番　　　・（初）関西グスタフ・マーラー交響楽団での演奏履歴（通算3ステージ目）です。・第５回演奏会　2015/10 ザ・シンフォニーホール（マーラー:交響曲第２番「復活」）・第７回演奏会　2017/7 びわこホール（マーラー:交響曲第４番他）・第８回演奏会　2018/10 京都コンサートホール（マーラー:交響曲第８番）

関西グスタフ・マーラー交響楽団第7回演奏会（出演報告：2017/7/17）

2017年7月17日、海の日三連休の最終日、しょっぱくない海の畔(笑)での演奏会に参加しました。びわこホール、家から最も近い大ホールなのですが意外と縁が無く（オペラ公演用のホールなことと客席が多いことから、近隣のアマチュアオーケストラは意外と使いません。)、実はステージには大津シンフォニックバンドさんで乗せてもらって以来かも知れません。1,850席という京コン並みのキャパの大ホールに多分1,000人は越えるお客様がお見えになっていました。大阪・京都からは少し離れて（ついでにJRの駅からも離れて)アクセスが少し不便にもかかわらず、ありがたいことです。<<関西グスタフ・マーラー交響楽団　第7回演奏会>>月日：2017年7月17日（月・祝）会場：滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール　大ホール開場・開演時刻：開場時刻１２：３０　　開演時刻１３：３０音楽監督・指揮：田中　宗利ソプラノ：安藤　るりバリトン：片桐　直樹バリトン：小玉　晃管弦楽　：関西グスタフ・マーラー交響楽団曲目：グスタフ・マーラー・歌曲集　子どものふしぎな角笛・交響曲第4番　ト長調入場料：１５００円（全席自由）私の演奏位置と使用弓、演奏回数は以下のとおりです。「子どものふしぎな角笛」は、オーケストラ伴奏がついた12曲全曲を演奏する、という誠に意欲的なプログラムですが、降り番だったのでざっくり割愛させていただきます(笑)。・マーラー:子どものふしぎな角笛(2Pult中) 降り番・マーラー:交響曲第4番 (3.5Pult中)3pult-out 独弓演奏回数：初 extender: Cチューニング弦の編成は声楽独唱が付くと言うことでマーラーとしては小ぶりになって、角笛はコントラバス4人、交響曲でも７人という布陣です。角笛のみのメンバーも居たため、総勢８名。関西シティ、明石フィル、京都市民、近畿フィル、ひびき、そして私の所属オケ（八幡市民オケ）から３名、という関西一円のアマオケバス弾き集合！みたいな感じですが、すでにこのオケで何回も競演を重ねている方も多く、すでに「マラオケ」としてのバスパートのイメージが出来つつあるように思いました。ちなみに私は一昨年の「復活」（交響曲第二番）以来２回目なので、まだまだアウェー感一杯です。マーラーオケらしくLowC対応楽器も多く、5弦ベースが4本、Cエクステンション付き４弦が1本、エクステンダーをCチューニングした（あ、私です(^^)）4弦が1本、と、交響曲７本中６本がコントラCまで音が出せる楽器でした。冒頭のarcoのコントラDがゴソッと鳴るのには痺れました。やっぱりマーラーはLow Cまで音が欲しいところです。コントラバスの数は前述の通りですが、弦サイズはそれにきっちり比例して、角笛の1stは4.5pult , 交響曲は7.5pult(たぶん）というバランスの取れたものでした。並び方は対向配置で、コントラバスは下手側、Vcが前に居るという古典的な配置でした。管楽器は通常と同じでホルン下手側。コントラバス並びは横２列、前3人後ろ４人で、In（反響板側）が１Pult,表弾き、2pult-4pultが最も客席寄り、3pult-outの私が最も奥に座る形となりました。この写真のとおり、ホルンのベルに頭突っ込むような感じ(笑)です。ホルンの皆さんが反響の遅れを意識してどれだけ前に出しているか、と言うのがよくわかって興味深かったです。ホールは「オペラハウス」仕様でして、バックヤードが広い（舞台転換のため）！下の写真は正面反響板の奥。ここにもうひとステージ、さらに左右の袖にそれぞれひとステージ分の広さがあります。舞台袖が控え室のようなバスパートにとっては、非常に居心地がよろしい（笑）。同じ仕様は、京都の「ロームシアター」、西宮の「KOBELCOホール」に見られます。残響の多少はありますが、どのホールもステージの音が比較的明瞭に、分離よく聞こえます。これは歌（特に歌詞！）が聞こえるための特性と思いますので、今回のような歌入りの曲では好都合だったと思います。ただしオケはピットではなくステージ上なので、少し大きめになっていたようです。明瞭に聞こえる、ということは、アンサンブルのズレや音の間違いも明瞭に聞こえる、というわけで、アマチュアが複雑な曲を演奏するには、難儀な条件となります。しかもここは特にステージ上反対側（上手側）のトランペットがほとんど聞こえず（反響した音ですら）、だいぶ焦りました。。マラオケらしく、今回は角笛を中心とした歌のテキストを邦訳（というか関西語訳（笑））と絵画にしたパンフレットが配布されました。そしてその原画が、演奏会当日のホールロビーに展示されました。この反対側は大きなガラス壁で、琵琶湖が一望出来ます。音楽よりも美術館として堪能出来そうな雰囲気です（笑）。　マーラーの交響曲は、吹奏楽っ子でコントラバスを弾くとは夢にも思っていなかった高校時代にほとんど通して聞き覚えてしまいましたが、その後の演奏経験は少なく、2年前マラオケで弾かせてもらった2番、後は5番を2回と9番が1回だけでした。今回4番を弾かせてもらったわけですが、この曲は私が聞き覚えた頃は、いわゆる「マーラー入門曲」として、1番（巨人）と双璧の人気曲だったように思います。時間も他の交響曲に比べると短いので、LP（レコード）向きだったのかもしれません。　今やマーラーの曲は「当たり前」となり、よりマーラーらしい5番、6番や9番、そして声楽も入る巨大な曲（2番、8番）が人気で4番はもひとつ、のような気もしますが、いざやってみると、明らかな古典のフォルムとマーラーならではの揺らぎが矛盾を秘めながら共存している、というなかなか味のある曲でした。1楽章（ソナタ形式）の第2主題が属調(D-dur)で、再現部できっちり主調(G-dur)に戻るのは、なんなんだ、という感じです。（笑）　もちろんマーラーらしく、合いの手や強弱含め、再現は提示部とは捻られていて同じでない、（微妙に違う）というのは罠のように奏者を嵌めていってくれました（爆）。練習で何回はまったことか。。本番ではその辺を気にして前後がよろけるとか・・と、練習不足を曲のせいにしてはいけませんね（笑）　これは降り番の角笛、リハーサル時の写真です　曲の最後は、オーケストラの中でコントラバスだけがＥ（4弦の最低音）を伸ばして段々弱くなって消えていきます。このＥ音が上手く合ったのと、その後のお客様の静けさで、「終わりよければすべてよし」という感じの充実した演奏終了となりました。逆に静かすぎて、「はよ拍手してー」と思ったくらい。その後でブラボーもいただいたので、皆さん響きを聴いていてくれたのだと思います。お客様と素晴らしいコラボが出来たような気がします。アンコールはありませんでした。マラオケがマーラー以外の曲をやるのも変だし、かといってマーラーの小品ってあまり聞いたこと無いので、やりようがない、というのはあります（笑）。やるならやるで、短くてもきっと難しいから、負担になりますしね（笑）マラオケでの演奏履歴（通算２ステージ目）です。まだまだこのオケでは若輩者です(^^)　・第5回定期演奏会　2015/10 ザ・シンフォニーホール打ち上げは場所を「神幸祭」（祇園祭先祭の山鉾巡行後の行事。これが神事的には先祭りのメインイベントらしい）で盛り上がる京都に移して、ということだったので、楽器を車で運んでいる私は改めて京都市内に車で突っ込む（笑）気力が出ず、残念ながらパス。というわけで、コントラバスパートは日を改めて（楽器を持たずに）打ち上げすることになるかも・・（車移動のメンバーが多いオケだと、楽器を持たないコントラバス打ち上げ、というのを別日に設定することも多いのです）以下が過去の演奏経歴です。(291ステージ目）■ マーラー:交響曲第4番（初）次回のマラオケは来年（2018年）の10月8日（体育の日３連休月曜）に、京都コンサートホールにていよいよ交響曲第８番「一千人の交響曲」をとりあげることとなります。超大規模の音楽イベントとなるだけに演奏機会も少なく、奏者もお客様も殺到するのではないか、と思います。弾くのか、歌うのか、聴くのか、どうするか考えないと・・です。（笑）

関西グスタフ・マーラー交響楽団第5回演奏会（出演報告：2015/10/12）

2015年10月12日（月祝）、さすが晴れの特異日体育の日。気持ちの良い気候の中、関西グスタフ・マーラー交響楽団の第5回演奏会が、ザ・シンフォニーホールで開催されました。曲目等の詳細はこちら。コントラバスは総勢8名　私の演奏回数、場所と持ち弓は、マーラー：交響曲第2番（「復活」）(4Pult中)　2pult Out 独弓（一部仏弓）　演奏回数：1回目でした。エキストラは、以前に八幡市民オケでも何度かお世話になったSさん1名のみ。私も今回は団員です。他のメンバーは、関西シティフィル、京都市民管、交響楽団ひびき、そして八幡市民オケから集まっていて、多くの方とはこれまでに本拠のオケやトラ先でご一緒させていただいておりますので、こちらでもよろしくお願いいたします、いう感じでした。ザ・シンフォニーホールの舞台に立つのは、2年前の洛星交響楽団さんの演奏会以来です。当時楽屋側は改装工事中でしたが、今回はそれも終わっており、綺麗な舞台裏になっていました。けど相変わらず迷路のようで、まだ迷います（笑）。　　上手（かみて）側の舞台袖。別働隊の金打隊。　　　　　　　　　　　　　　録音録画は、マルチシステム。プロ級です。今回団員として参加させてもらったのですが、これはどうしても「復活」が弾きたかったからなんです。マーラー自体好きな作曲家の一人ではありますが、それはブルックナーやモーツァルトが好き、というのと同じな感じです。ただ、この「復活」だけはこの曲の出会いやその後のすれ違い、そして感動力の大きさから、私にとっては特別な曲で、何とか楽器が弾けるうちに一度は弾きたい、と願っていた曲でした。ちょうど関西でもセタフィルに続き、マーラーを順に演奏するコンセプトのオケが立ち上がった、しかも大学オケの後輩が企画している、と噂を聞き、以前から「2番は乗せてください！」と直訴していて、その順番が巡ってきたわけです。自分のオケの本番とは2週間しか開いていないのですが、ちょうど本番が月曜（祝日）で、前日練習含め自分のオケに穴を開けることが無さそうだったこともあり、他のスケジュールが厳しくなる（しかも当日は上の子の誕生日！）のは覚悟の上で、エントリーさせてもらいました。団費も含め、家族に負担も掛け、自オケも穴は開けない、といいながらやはり時間が厳しくなったなか、パフォーマンス的にはご迷惑掛けたなかですが、始めて練習に参加した時の、1楽章冒頭のトレモロから、「あぁ、このオケのメンバーは皆んなマーラーが好き（もしくは復活が好き）で集まっているんだな」というのがわかる、すでに曲の音がしているトレモロに、身体が熱くなったのを覚えています。それから、初めての5楽章（もちろん、まだ合唱おろか打楽器も揃っていない時ですが）の練習。いつもCDやビデオで涙する所が、本当の楽音として身体の周りを包んだ時の感激も忘れることが出来ません。（この時も泣いてしまったと思う）練習日時も自オケとずれていたことから、練習は極力参加しました。8月の体調不良やら、自オケ合宿等での抜けで少し中抜けしましたが、合宿で追いついて、後は弾けないところは残るものの（これは残念。特に1楽章・・・）、全体の構成は（曲自体は合唱含めほぼ覚えているので）把握できた状態で終盤に突入できました。本番に向けて、ソリストが加わり、打楽器や特殊楽器が増え、そして合唱が加わっての練習。始めて合唱と合わせた時は、私だけでなく、オーケストラのメンバー何人かがやはり涙を拭いているのがわかりました。ハイマート合唱団さんは、そのくらい素晴らしい演奏を持ってきてくれました。　　　　　　打ち上げの様子。合唱団さんと一緒ですごい人数。　　この曲との出会いを作ってくれた方からの花束。感激　　　マエストロとツーショット！　　　　　　　　　　　　　　そして当日。音響では日本有数のホールだけあって、ここでの合唱練習でラストを通しただけで、その響きで感動です。さらに始めて聞くシンフォニーホールのオルガン、舞台袖のバンダ（金管打楽器の別働隊）など。リハーサルは通す時間こそ無かったですが、本番への期待を持たせつつ、体力も残せ、いい状態本番に臨めました。直前には前回参加していて、今回は客席側のT村さんがドリンクの差し入れを渡してくれ、演奏前にパートメンバーに配ることが出来ました。（おかげで、ベースパート周りがドリンク臭してた、とか）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　多くの知り合いが聴きに来てくれ、さらに差し入れまでいただき、大感謝です。演奏会で花束いただいたのって、いつ以来かな。本番のステージは、あっという間でした。大きなミスもほとんど無く（やらかしはしましたが）、合唱部分に突入。素晴らしい声のハーモニーが天から降ってきて、そこからは胸一杯になっての演奏でした。ラストのオルガンが入ったところで胸一杯となり、演奏終了後には涙拭くことに。ハンカチを忘れなかった自分を褒めたいです（笑）。終演後も、学生時代にエキストラ先でお世話になったコンミスの方と数十年振りに再会できたり（お嬢さんと今回共演だったのです！）、大学オケの多くの後輩と知り合えることになったり、と打ち上げ含め、素敵な時間が過ぎていきました。これで生涯の念願がひとつ叶えられました。お世話になった皆さんに心から感謝です。

関西グスタフ・マーラー交響楽団第5回演奏会ご案内（出演予定：2015/10/12）

私は特に「マーラー好き」という訳では無いのですが、この「復活」だけは高校時代の出会い以来、一度はやってみたい曲でした。そんな曲に限って入れ違いが続き、50歳も過ぎて、ようやく演奏のチャンスをいただくことが出来ました。しかもザ・シンフォニーホールで、オルガンもついて、マーラー愛に満ちた素晴らしいメンバーと共に演奏できる、というこの上ない環境。ぜひ皆様お越しくださいませ。生で聴くと、きっと人生変わります！関西グスタフ・マーラー第交響楽団　第5回演奏会日時：2015年10月12日（月祝） (開場13:00 開演14:00) 会場：ザ・シンフォニーホール（大阪）曲目：マーラー交響曲第2番「復活」　指揮　田中　宗利ソプラノ端山梨奈・アルト森季子合唱団京都大学音楽研究会ハイマート合唱団を中心とする合唱団第５回演奏会のチケットは、以下の方法でお取り扱いしております。【お店でのチケット購入や受け取りを希望される場合】大阪のドルチェ楽器(06-6377-1117)に御来店いただくと、その場で購入や受け取りができます。御来店時期によっては、チケットが完売している可能性があります。あらかじめ電話連絡をいただき、1,500円をご用意の上で来店されると、スムーズに購入することができます。【遠方にお住まいでドルチェ楽器まで行くことが難しい場合】当団の携帯電話(090-9714-4900)にご連絡ください。お客様のチケットを取り置きさせていただきます。チケット代金は演奏会当日の清算となります。1,500円をご用意の上、【当日チケット清算窓口】までお越しください。過去の演奏）は有りません。初体験。（笑）これまで学生オケでは入学2年前（浪人していなければ１年前！）、今の自オケでも入団数年前に演奏してしまっていて、いずれも名演の伝説だけを聴いていました。。。実演に接したのも2回くらい（うち一回は東フィルだったと思います）。あとは学生オケ時代に「お遊び」で初見で通したくらいでしょうか・・やはり好きな曲だけあって、練習も楽しいです。しかもコントラバスメンバーは知り合いも多く、皆さん上手なので、毎回の練習が充実しています。これまで複数の団に掛け持ちで入ることは無かったのですが、この曲だけは、ということでエントリーさせてもらい、本当によかったです。きっと素敵な本番になると思います。どうぞお楽しみに!