[紫苑交響楽団]の記事一覧 | コントラバス演奏記

紫苑交響楽団第39回定期演奏会（賛助：2022/9/11）

<サマリー>　前回に引き続き紫苑さんの演奏会に声を掛けていただけました。今回は久しぶりに大学オケの後輩でもある森口先生の指揮でご一緒することができました。　意外やこれまで当たっていなかった「眠りの森の美女」組曲（さらに数曲足した抜粋）を演奏させてもらえて、これでチャイコフスキー３大バレエの組曲相当をコンプリートできました。しかも紫苑さんの高い技量による圧倒的な表現力での演奏で、充実したチャイコフスキーを堪能できました。<<紫苑交響楽団第39回定期演奏会>>日時　2022年9月11日(日)開場13：15　開演14：00会場　あましんアルカイックホール指揮　森口真司(首席客演指揮者)＜曲目＞ワーグナー/「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕前奏曲～徒弟たちの踊りとマイスタージンガーの入場チャイコフスキー/バレエ音楽「眠れる森の美女」より抜粋ブラームス/交響曲第3番ヘ長調♪開場後にホール内でウェルカムコンサートを予定しております◆チケット販売情報◆全席自由：￥1000※就学前のお子様のご入場はご遠慮いただいております。親子室はございません。----------------------------------------------【前売り券】・電子チケット(teket)：6月1日～販売中！　※感染症対策の観点から利用を推奨させて頂きます・尼崎市総合文化センタープレイガイド：6月12日～販売中！　（TEL：06-6487-0810）【当日券】12：45より販売予定です。----------------------------------------------演奏曲目別の私の演奏位置と使用弓、演奏回数は以下のとおりです。　・ワーグナー：「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕前奏曲～徒弟たちの踊りとマイスタージンガーの入場　(初)　3Pult中2Pult-Out 独弓、4弦　extender未使用　・チャイコフスキー：バレエ音楽「眠れる森の美女」より抜粋　(初)　3Pult中2Pult-Out 独弓、4弦　extender未使用　・ブラームス：交響曲第3番　７回目　3Pult中2Pult-Out 独弓、4弦　extender-C（アンコール）　・ブラームス：ハンガリー舞曲第19番（ドヴォルザーク編曲）(初)　3Pult中2Pult-Out 独弓、4弦　extender未使用＜ホールの紹介＞　紫苑さんの演奏会では初めての、尼崎「アルカイック・ホール」となります。北摂のオーケストラにとってはおなじみのホールで、私もその昔の尼崎市民交響楽団さんから最近の交響楽団ひびきさんとかで、時々おせわになっています。バブル前夜時代の建築ですが、響きがよく収容人数もそこそこある(1820名）ので、昭和後期から平成にかけて、関西を代表するホールの一つでした。さすがに今となっては什器設備は時代を感じさせますが、響きとステージの広さは健在です。＜観客数＞　もともと高槻市を練習拠点とし、京都から大阪間のホールで演奏会を開いている紫苑さんにとっては、このホールはアウェー、さらに初めてということでお客様の入りは当初から心配されていました。しかもコロナの余韻も残っており、さすがにコロナ前の長岡京のように大入り満員というわけにはいきませんでした。　それでも固定のファンの皆様が詰めかけてくださり、一階席はそこそこ埋まった感じでの演奏ができました。ありがたいことです。＜オーケストラ編成、並び＞　コロナの時期は団員も休団等で編成を絞っていた紫苑さんですが、ようやく団員も増えてチャイコフスキーなどへのチャレンジができる14型に近い編成です。まだ高弦が薄くて、コントラバスは6人(高弦から順に14-10-8-9-6)。　ステージも比較的奥行きがあるので、打楽器を最上段に並べて、通常の管楽器の配置となりました。＜コントラバス編成、並び＞　コントラバスは前述のとおり６名。１Pultが前列、後列４人の並び。後列のみ雛壇でした。低音拡張対応は、団員さんの５弦４台と、１名のエクステンダー（私含む）が加わって、ほぼ全員が拡張可能な体制というゴージャスな演奏でした。　後列はひな壇使用。プルト単位に4尺×6尺＋4尺×3尺をつないだものを固まりにして、プルト別に少しハの字にした状態にしてもらえました。この辺の細かいお願いが利くのは、老舗のホールのスタッフさんならでは。ありがたいです。ちなみにバス椅子は、昭和のホール定番、伝統の上部が赤ベルベットとビニールシートの回転椅子(2種混合)。私にとっては調整も簡単で助かります。＜メンバー詳細＞　とうとうコントラバス、いや全弦楽器の中でエキストラは私だけになってしまいました。不動の新旧トップお二人に若手団員のFさん、京都滋賀中心に活躍されていた5弦のIさんが正式入団、さらに姫路の新卒凄腕美女Sさんもご入団ということで、ますます充実のパートとなっています。並びは前２名、後ろ４人で私は2プルトout、という定番的な位置に置いていただき、楽譜も比較的見やすくて、助かりました。　５弦楽器が並ぶ当オケベースパートですが、今回はその中から抜け出すような音を足して、という要望もあり、先日入手した５弦ではなく、使い慣れた４弦楽器での参加となりました。とはいえ、もちろんブラ３のここぞ、というところはしっかりHipShotで下げさせてもらいました。＜指揮者、ソリスト＞　指揮は当団常任指揮者で夏の演奏会でお世話になる森口先生。このオケを知り尽くしている上、個人的にも（他一部オケメンバーも）学生時代からのお付き合いでもあり、圧倒的な信頼関係を持っての曲作りでした。リハーサルも、「このオケならこのくらいまで行ける」というのが分かっているので、メリハリのついた効率の高いものになります。＜曲目別感想＞　今回もロビーコンサートの代わりに演奏プログラムの前にステージ上で二組が「プレコンサート」と称して演奏。弦楽合奏では演奏曲目のチャイコフスキーつながりで「弦楽セレナーデ」の１楽章を選抜メンバーで演奏。さすがのパフォーマンスでした。　1曲目のニュルンベルグのマイスタージンガーは、第1幕への前奏曲が飛び切り有名ですが、今回はその次？に有名な第三幕への前奏曲に、徒弟たちの踊りとマイスタージンガーたちの入場の場面を接続した曲になっています。　第三幕への前奏曲は国内出版社のポケットスコアで第一幕への前奏曲とのセットで収録されているくらいの名曲ですが、いかんせん終始静かな曲で、本編へも静かに移行する曲なことから、その後に三幕のにぎやかな場面を追加して、一幕の前奏曲並みに華やかに仕立てたもの、と言えます。楽譜は編曲者不明ながらブライトコプフから出版されていて、音源としても過去にはクレンペラーなどが吹き込んだものがあるのですが、近年実演や録音は久しく見ていませんでした。取り上げた紫苑さんの眼力と楽識に脱帽です。　2曲目は、チャイコフスキーの「眠りの森の美女」抜粋。元々組曲としては1.序奏とリラの精2.パ・ダクシオン、アダージョ3.長靴をはいた猫、4.パノラマ、5.ワルツ、　というセレクションのものが出版されておりますが、これはくるみ割り人形と違って作曲者のチョイスではないようです。曲順もバレエの進行とは無関係で、前半に盛り上がりが偏っている、ちょっと不思議なセレクションです。バレエ曲中にはまだまだ素敵な曲があり、今回は組曲のアンバランスを取る意味で、1曲目と２曲目の間に、・間奏曲と情景・鬼ごっこの2曲を追加しての演奏となりました。個人的には静岡大学管弦楽団さんの演奏会（第68回／2002年12月7日）で降り番で演奏チャンスを逃して以来で、ワルツ以外の曲を組曲として演奏するのは初めてとなりました。　紫苑さんでの出演としては、第33回の「くるみ割り人形」組曲での名演が耳に残る中でしたが、今回も高い表現力で他のアマオケから一段抜けたような演奏を聴かせてもらいました。せっかくのチャイコフスキーなので、あと高弦が１，２サイズ大きければ・・という無いものねだりを感じてしまいました。これで３大バレエ組曲で残すは「白鳥の湖」だけとなりました。大きな編成でぜひ近いうちに実現してほしいものです。　ラストは、ブラームスの交響曲第３番。実は紫苑さんで初めてブラームスに当たることになりました。アンサンブル力が極めて高い紫苑さんなので、ブラームス特有の複雑なかみ合わせなどは難なくクリアできてました。あとはそれをわざと歪ませてどこまで表現するか、というところ。秋公演は毎回お世話になる森口先生なので、その辺はよくわかっておられて、ツボのところは少し秩序を破っても表現の綾をつけるリハーサルが絶妙でした。コントラバス的には、ブラームスが4弦の範囲で書いた最後の交響曲（第4番ではとうとう5弦の音の指定をすることになる）ですが、実際にはオクターブ下げた音を欲しかった、というようなパート譜がそこかしこに残っていて、これをどこまで拾うか、というのがこの曲の（ちょっとCbに偏った）見どころとなってます。　今回はかなり広範囲に音を下げたので、厚みのあるブラ３になったのではないかと思います。私もHipShotではありますが、一部可能な範囲で重要どころ（3楽章の中間部Esとか）を対応しました。ホールの響きは十分あるんだけどなぜか少し遅れて残響がついてくる、独特な鳴り方のステージでしたが、ブラームスらしいサウンドがお届けできたのではないかと思います。＜アンコール＞　アンコールはブラームスつながりで、定番のハンガリー舞曲・・ですが、その中でもかなり演奏頻度の低い第19番が取り上げられました。ハンガリー舞曲は元々ピアノ連弾用の曲で、本人がオーケストラ用に編曲したのは1番他数曲しかありません。有名な５番を含む残りの曲は他の人の編曲によってオーケストラで演奏するわけですが、なんと最後の数曲には、あの「ドヴォルザーク」による編曲版があります。　今回は、そのドヴォルザーク編曲の中からの１曲となりました。　もうパート譜の臭いは、ほぼスラブ舞曲。実はコロナ前にけいはんなフィルさんのアンコールで18番も演奏したのですが、そっちはどうだったかなぁ・・いずれにしても、珍しい曲を演奏できるのは紫苑さんのセンスある選曲のおかげです。＜打ち上げ＞　打ち上げは有志のみで分散して行われたようです。私はこの後練習が大阪であったため、残念ながら参加できず、次回のお楽しみとします。＜次回＞　次の紫苑さんは、いよいよ40回のキリ番演奏会となります。３月に京都コンサートホールにて、ゴギ先生の指揮によるサン・サーンスの「オルガン付き」をメインとするプログラムです。コロナ収束に向けてメンバーも戻ってくるだけでなくどんどん増えているようですし、出番があるか（お呼びがかかるか）、ドキドキしながら楽しみにしています。過去の演奏経歴です。通算380ステージ目。■ワーグナー：「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕前奏曲～徒弟たちの踊りとマイスタージンガーの入場・(初)■チャイコフスキー：バレエ音楽「眠れる森の美女」より抜粋1991/12 緑交響楽団／奥村　智（ワルツのみ）2003/06 沼津交響楽団／横島　勝人（ワルツのみ）2012/7 八幡市民オーケストラ／安藤　亨（ワルツのみ）2013/12 滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也（ワルツのみ）2018/3 紫苑交響楽団／ゲオルギ　バブアゼ（ワルツのみ）2018/6 滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也（ワルツのみ）2018/7 八幡市民オーケストラ／安藤　亨（ワルツのみ）2022/9 紫苑交響楽団／森口　真司（抜粋版）■ブラームス：交響曲第3番1994/10 北里大学交響楽団／小林　幸人2005/05 沼津交響楽団／横島　勝人2009/11 草津チェンバーオーケストラ／宅間　司2011/6 滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也2014/10 八幡市民オーケストラ／三河　正典2018/9 墨染交響楽団／大島　正嗣2022/9 紫苑交響楽団／森口　真司■ブラームス：ハンガリー舞曲第19番（ドヴォルザーク編曲）(初)紫苑交響楽団さんでの演奏履歴（通算11ステージ目）です。・2014/2/16 第２３回定期演奏会長岡京記念文化会館　(ブル７他）・2016/2/28 第２７回定期演奏会八幡市文化センター大ホール（ドボ６他）・2016/9/4 　第２８回定期演奏会長岡京記念文化会館（チャイ４他）・2017/3/5　第２９回定期演奏会八幡市文化センター大ホール（シェエラザード他）・2017/9/3 　第３０回記念定期演奏会長岡京記念文化会館 (マラ９他)・2018/3/4　　第３１回定期演奏会兵庫県立芸術文化センター大ホール（ラフ２他)・2018/12/16　第２６回コープこうべ第九コンサート兵庫県立芸術文化センター大ホール（「合唱付き」他）・2019/3/3 第３３回定期演奏会　　東リいたみホール　（シベ２他）・2019/12/22　第２７回コープこうべ第九コンサート兵庫県立芸術文化センター大ホール（「合唱付き」他）・2022/2/27　　第３８回定期演奏会　門真市民文化会館ルミエールホール（ブル４他）・2022/9/11　　第３９回定期演奏会　尼崎アルカイックホール（ブラ３他）

2022.09.11

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紫苑交響楽団第38回定期演奏会（賛助：2022/2/27）

久しぶりに紫苑さんの演奏会に声を掛けていただけました。約２年ぶり、そして10回目の演奏会参加となります。　曲はこちらで始めてお世話になった時と奇しくも同じブルックナーとシューベルトの組み合わせ。紫苑響の美しい音を十分に発揮できるシューベルトと有名曲の珍しいエディションという魅力的な組み合わせの曲。どちらも学生時代の思い出がある曲でもあり、さらに当時のメンバーともご一緒しつつ、紫苑交響楽団の若いメンバーの実力と切れ味、ベテラン勢の円熟した音楽を一番近くで堪能させてもらいました。<<紫苑交響楽団第38回定期演奏会>>日時　2022年2月27日(日)　　　13：15開場　14：00開演会場　門真市民文化会館ルミエールホール指揮　新通英洋＜曲目＞シューベルト / 交響曲第6番ハ長調 D 589ブルックナー / 交響曲第4番「ロマンティック」WAB.104（1888年稿コーストヴェット版）♪開場後にホール内でウェルカムコンサートを予定しております◆チケット販売情報◆自由席：￥1000※就学前のお子様のご入場はご遠慮いただいております。なお、会場にある親子室は定員に達しましたので、募集を終了致しました。（2022.1.10）----------------------------------------------【前売り券】・teket　12/1～販売中！　※感染症対策の観点から利用を推奨させて頂きます・門真市民文化会館ルミエールホール　12/15～販売中！【当日券】12：45より販売予定です。◆演奏会についてのお問い合わせ◆お問い合わせフォーム　または　090-1954-9773（代表）演奏曲目別の私の演奏位置と使用弓、演奏回数は以下のとおりです。・シューベルト：交響曲第６番(２回目)　3Pult中3Pult-Out 独弓、4弦　・ブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」(３回目)　Breitkopf新版　3.5Pult中3Pult-Out 独弓、4弦　extender-C（アンコール）・なし　門真市民文化会館は平成５年(1993年)に開館したホールで、現在では関西フィルが練習本拠地として使用しているホールでもあります。紫苑交響楽団さんも、私もこの演奏会で初めてここの舞台を踏むこととなります。京阪の古川橋駅からのアクセスがよいホールです。駐車場も地上と地下にあり、コントラバス隊も使わせていただくことが出来るくらいのキャパがありました。　大ホールは「ルミエールホール」と命名されており、総座席数は1100あまり。栗東さきらよりは少し大きいですが、箱サイズとしては大ホール、といわれるものの中では小さい方でしょうか。いわゆる「多目的ホール」のつくりなので、客席も舞台も奥行きよりも幅がの方が大きく（声が奥まで届くように）、２階席がかなり前までせり出し。両翼のバルコニー席はありません。響きも多くの多目的ホールと同じで、オーケストラにとってはかなりデッド。響かないです。（講演会とかで何しゃべっているかわかるようにするには、響きを殺さないといけないですからね）　せっかくのブルックナーなのですが、響きよりも迫力とアンサンブル（奥行きがない分、直接音は届きやすい。また舞台上でも反響音でアンサンブルに困ることもない）でお客様にアピールすることになりそうです。　ただ困ったのは、「エンドピンの直差し禁止」。プロオーケストラの本拠地でありながら、なんということでしょう。低音の響きが弱まってしまいます。。この規定がアマチュアだけに適用されているとしたら、とんでもない話しです。実際に床にはチェロバスのエンドピンによると思われる穴はいっぱいあったので、新しいから養生していると言うわけでもなさそうです。ここは「古くなっても板の張り替えが出来ないので養生している」と思いたいところです。いずれにしても、アマオケの演奏会で以前からあまり名前を聞かなかったのは、こんな所が理由なのかも知れません。　オミクロンの感染者数が高止まりで、京都大阪には蔓防も発令中、ということで、座席は感染対策としてひとつ飛ばしに。ですから満席でも550席程度でのご案内となりました。が、もともと対策前のホールキャパでほぼ同サイズの長岡京のホールを満員にする集客力をもつ紫苑さん、今回もひとつ飛ばしながら2階席もかなり埋まっており、450名くらいはお越しいただけたのではないでしょうか。シューベルトとはいえ比較的マイナー曲とブルックナーという渋い選曲にもかかわらず、さすがの集客力です。　私がコロナ前最後に紫苑さんにお邪魔したのは、やはり新通先生の指揮でのボロディン2番＋「悲愴」というプログラムで、オケ配置も対向配置含め色々工夫を凝らしていたのですが、コロナで演奏会中止となってしまいました。　今回は対向ではなくなりましたが、紫苑さんのこれまでの通常配置であるVc外から、Vaが外に出る欧州スタイルとなりました。コントラバスは上手の配置に戻ります。オーケストラはコロナ下と言うこともあり10型サイズでしたが、コントラバスは7人(高弦から順に10-10-8-8-7：ブルックナーの時)。シューベルトでもコントラバスは6名と、ドイツ音楽らしい低音を比較的厚めにした編成となりました。弦楽器はエキストラわずか3名。やはりコロナ下と言うこともあってか、エキストラもなかなか呼びにくいのかも知れません。そんな中でお声がけいただけたのは、ほんとにありがたいことです。　ステージは比較的広いですが、どちらかというと幅広なので、管打の雛壇は３段。最上段は真ん中にいるティンパニとシンバル（ロマンティックも、第３稿には４楽章ではシンバルが入ります）が後列、前列はTp４人、Trb３人＋Tuba。ホルンはひな壇別組とはせず、前列が木管後列の段、後列が金管が並ぶ最上段、いずれも下手側に並ぶスタイルとなりました。幅広ステージなので、これがリーズナブルかも知れません。　コントラバスは団員５名＋トラ２名。ここ数回はコロナの影響もあってコントラバスも少なめの人数でトラなしでの対応をされていましたが、今回満を持してのブルックナーということで、お声がけをいただきました。　１,2Pultが前列、後列３人（シューベルトでは２人）の並び。後列のみ雛壇でした。低音拡張対応は、団員さん５名と、エキストラ１名が５弦、って私以外全員が５弦。そして１名のエクステンダー（私）ということで、全員が拡張可能な体制という凄い布陣。　普通は低音拡張できる楽器が多ければ、「じゃあHipShotで下げるのは止めときます」と言うことになるのですが、これだけ皆揃うと「全員が下がるところ」（例えばロマンティック冒頭のバスラインがコントラEsまで下降するところ」などは1人で上げるの悲しいので、私も下げ対応させていただきました。　メンバーはいつもお世話になっている首席Ｙさん始め、びわバス団でもお世話になっている元首席Ｋさんら４名に、最近入団されたＩさん（びわこフィル他各地でお世話になっていましたが、ついに紫苑響さんに入団されました）という構成。そこにこれまたモデルネ他各地でお世話になり＆びわバス団でも最近頼りっぱなしのエキストラＹ嬢と私という、気心知れたメンバーで楽しく弾かせてもらいました。　指揮は個人的には今回で３回目（過去に京都市民管と紫苑響で１回ずつ）となる新通先生。先生とは先述のとおりコロナ直前の紫苑響さんの定期（ボロディン２番＋悲愴）でご一緒させていただく予定だったのですが、コロナで流れて以来の紫苑再登場。私も同じタイミングでの再登場（笑）。　明晰な楽曲分析で丁寧なリハーサルをつけて下さって、しかも褒め上手（褒め殺し？）とあって、団員からの支持も絶大と拝見しました。私もとても好きな先生のお一人です。　ロマンティックを演奏するにあたって、この（まだ）珍しい第３稿（といっても戦前はこの稿が標準というか、ハース版がでるまではこれしか無かった）を選択していただき、大感謝です。個人的にこの稿が私のブルックナー入門だったので、懐かしさいっぱいでした。　シューベルトの交響曲と言えば、圧倒的な人気の「未完成」、ついで「グレート」となって後はたまに「悲劇的」（４番）、５番が演奏される、くらいの感じでしょうか。しかしこれは日本の現象のようで、欧州では若い番号も結構演奏されているようです。ですのでYouTubeなどでは欧州のプロオーケストラの演奏もいっぱいあり、彼の地での人気を伺わせます。　今回の６番はグレートと同じ「ハ長調」という調性をもっているため、「小ハ長調」と呼ばれているようです（それに対して規模が大きいから、あっちは「グレート」と呼ばれているとか）。転調や執拗な繰り返し(笑)などはすでにグレートの風格も有しつつ、なおかつ小規模ならではのチャーミングさを残した素敵な曲です。　私はたまたまこの曲を遠い昔の学生時代、奈良女子大学さんのオケのお手伝いで弾かせてもらいました。その時以来の演奏となります。そしてその時演奏した時のメンバー３名と今回もご一緒させてもらえました。なんという縁でしょう。　しかもこの曲で大活躍するFlは、学生時代の演奏では高校の同級生（奈良女子大に進学していた、吹奏楽部の同級生）、今回はなんと前回の奈良女子大学オケで、コントラバスを私と並んで弾いていたＮさん。今はFlでセミプロに近いご活躍をされていて、この曲も演奏会後新通先生から「この曲が上手く行ったのはＮさんの活躍があってこそ」との激賞でした。　そして私が紫苑響さんに始めてエキストラとしてお世話になった（ブルックナーの７番の）時、同時に演奏されたのがこれまたシューベルトの４番でした。その時は私はシューベルトは降り番でしたが、紫苑響の透明度高い演奏を客席で聴いて「とんでもないところにトラに来てしまった・・（次は首かな）」とビビったことを鮮明に覚えています。　幸い（？）クビになることはなく、こうしてまたお声がけいただいてこの曲を演奏できたのはほんと幸せなことでした。今回の演奏も、あの4番の時のように弦も管も素晴らしい技量に裏打ちされた美しい演奏で、そんな中で一緒に弾かせてもらえることを感謝し続ける時間でした。　今回のプログラムは交響曲2曲というものなので、休憩後は後半、ブルックナーの交響曲第4番「ロマンティック」になります。　この曲もまた思い出の曲で、高校生のお小遣いで買えたモノラル復刻版で、クナッパーツブッシュやフルトヴェングラーの演奏に馴染んでいたところ、大学でオーケストラに入団した時の演奏会の曲がこの「ロマンティック」でして、当時も演奏(音符)の違いにびっくりしたものです。もちろんコントラバスを始めたばかり（高校時代はSax吹いてたため）の私は演奏会には出られず、もっぱら練習の録音係とか会場設営などをやっていたのですが、そんな中で聴いていて、「版の違い」も体感することができました。高校時代になじんでいたのは「改訂版」と言われる第３稿の楽譜を元にした演奏、大学オケで演奏していたのは「ハース版」という第２稿を元にした楽譜での演奏だったのです。　ブルックナーの版（楽譜）の問題は、分け入ると大変細かくややこしい話になるのですが、近年（だいたい第二次大戦後）演奏される「ハース版」や「ノヴァーク２稿（ざっくりノヴァーク版とも呼ばれるが、実は不正確で、２稿と言わないといけない）」は、1878～80年頃に書かれたものを元にしていて、この二つの差は（聴く限り）はそんなに大きくありません。対して私が高校時代に聞いていた演奏は、その後ブルックナーの弟子達も加わって1888年(明治21年）頃に改訂された第３稿という楽譜に基づいていました。　これは人によっては「改訂と言うより改竄」とまで言われることもあり、戦後から暫くははほとんど顧みられなかった楽譜だったのですが、楽譜には最終的にブルックナーも同意していたであろうと言うことで、ノヴァークの仕事を引き継いだコースヴェットにより楽譜の校訂がおこなわれ、今は「コースヴェット３稿」という形で国際ブルックナー協会が出版した楽譜を入手することができます。　長くなりましたが、この日の演奏はその「コースヴェット３稿」による改訂版での演奏。高校時代に親しんだあの音が返ってきた、という感動と共に練習、そして本番を迎えることになりました。　冒頭、全奏に入る直前にバイオリンが奏でるメロディーが２稿より１オクターブ高いところからレガートで降りてくるところ(２稿はオクターブ低いところでのトレモロの演奏なので、下手に演奏すると旋律に聞こえない)、初めて練習に参加したときは「ついにこの音が自分の目の前で再現された」ということで感動ひとしおでした。　演奏も、ホルンＴさんのプレッシャーが極めて高い冒頭のソロからノーミスに近い出来で、その気迫に引っ張られたかのような素晴らしいものとなりました。コントラバスも７名のパワーが炸裂して、パワフルで堂々としたものだったと思います。　この曲は過去に２回（しかも、ハース版とノヴァーク２稿）経験しましたが、今回の演奏はとりわけ印象深い物となりました。　あぁ、この演奏を京コンやシンフォニーホールのような響きのホールで演奏できれば・・　大曲の後、そしてコロナ対策のためにロビーでの密集を避け、入退館をゆっくり行うことから、ロビーコンサートやアンコール曲の演奏はありませんでした。代わりに演奏会開始前のステージ上で、シューベルトの弦楽四重奏曲第10番（D 87)の第1楽章が団員選抜メンバーで演奏されました。以前の演奏会のロビーコンサートで聴かせてもらった「狩」（モーツァルトの弦楽四重奏曲）の素晴らしい演奏を思い出して、これも感慨深く聴かせてもらいました。　打ち上げは、まだコロナ影響も続いている(蔓防下)ため実施されず。しかし、演奏終了後お客様がお帰りになったあとのロビーで、マエストロを囲んでのミーティング(立ったままで間隔を取ったもの)に参加させてもらいました。リハーサル時に勢い余って指揮台から転落(斜め前方2ndVnの方向)されたマエストロ、幸い大きな怪我もなかったようでその後のお早い回復を祈るばかりです。　次の紫苑さんは、秋の定期演奏会となります。あましんアルカイックホールにて、森口先生によるブラームス３番などの演奏とのことです。今度は響くことで定評のあるアルカイックホール、きっとまた素晴らしい演奏会になることでしょう。過去の演奏経歴です。通算370ステージ目。■シューベルト：交響曲第６番・(1984/11) 奈良女子大学管弦楽団／高橋　徹 (Breitokopf旧版)・(2022/02) 紫苑交響楽団／新通　英洋■ブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」・(2011/10)　八幡市民オーケストラ／三河　正典（ハース版）・(2014/11)　京都市民管弦楽団／阪　哲郎（ノヴァーク２稿）・(2022/02)　紫苑交響楽団／新通　英洋(コースヴェット３稿)紫苑交響楽団さんでの演奏履歴（通算10ステージ目）です。・2014/2/16 第２３回定期演奏会長岡京記念文化会館　(ブル７他）・2016/2/28 第２７回定期演奏会八幡市文化センター大ホール（ドボ６他）・2016/9/4 　第２８回定期演奏会長岡京記念文化会館（チャイ４他）・2017/3/5　第２９回定期演奏会八幡市文化センター大ホール（シェエラザード他）・2017/9/3 　第３０回記念定期演奏会長岡京記念文化会館 (マラ９他)・2018/3/4　　第３１回定期演奏会兵庫県立芸術文化センター大ホール（ラフ２他)・2018/12/16　第２６回コープこうべ第九コンサート兵庫県立芸術文化センター大ホール（「合唱付き」他）・2019/3/3 第３３回定期演奏会　　東リいたみホール　（シベ２他）・2019/12/22　第２７回コープこうべ第九コンサート兵庫県立芸術文化センター大ホール（「合唱付き」他）・2022/2/27　第３８回定期演奏会　門真市民文化会館ルミエールホール（ブル４他）

2022.02.27

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紫苑交響楽団第27回コープこうべ第九コンサート（賛助：2019/12/22）

今年の年末は演奏会3回。しかし第九は日程の関係（オペラパークと日が重なって、先にオファーをいただいていたこちらに出演）で、この1回だけとなりました。　紫苑交響楽団さんやコーラス・ソリストと、第九だけでなくメサイアの抜粋まで演奏できるという、得がたい機会となりました。<<第27回コープこうべ第九コンサート>>日時2019年12月22日(日) 14:15開場 15:00開演会場　兵庫県立芸術文化センター大ホール指揮　牧村邦彦独唱　田中希美(S)、伊藤絵美(A)、松本薫平(T)、小玉晃(B)合唱　コープこうべ第九合唱団管弦楽　紫苑交響楽団＜曲目＞ヘンデル/オラトリオ「メサイア」から抜粋ベートーヴェン/交響曲第9番チケット取り扱い芸術文化センターチケットオフィス◆窓口(芸術文化センター2階総合カウンター 10時~17時月曜休み ※祝日の場合は翌日)◆電話予約 0798-68-0255（10時~17時月曜休み ※月曜が祝日の場合は翌日）◆インターネット予約（要会員登録・無料）演奏会に関するお問い合わせ先コープこうべ地域活動推進部「第九」078-856-1105 (10時～17時、月～金)演奏曲目別の私の演奏位置と使用弓、演奏回数は以下のとおりです。・ヘンデル：メサイアから、No.1,4,13,(18：降り番),ハレルヤコーラス (初：ハレルヤは２回目)　Prout版　3Pult中3Pult-Out 独弓、4弦　extender-C・ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱付き」(11回目)　Breitkopf新版　3Pult中3Pult-Out 独弓、4弦　extender-C（アンコール）・牧村編：きよしこの夜 3Pult中3Pult-Out 独弓、4弦　extender未使用　この演奏会は、「コープこうべ」さんが永年開いている生協組合員さん達が合唱で参加する「第９」の演奏会の伴奏オーケストラとして、昨年に引き続き紫苑交響楽団にご指名がかかり、実現したものです。そのためホール、運営などは基本的にコープこうべさんが主体となって進められました。ホールも昨年同様、西宮のKOBELCOホールになりました。　このホール、オペラ仕様でありつつ比較的響きもよく、（同じオペラ対応のびわ湖ホールやロームシアターに比べて)オケにも使いやすいホールです。ただコンサートオルガンがついてないこともあり、ポディウム席（オーケストラの背後側客席。合唱が加わる時はしばしばこの席を使うことがあります）がありません。そのため100名以上の合唱がオケの後ろに雛壇を組んで並ぶことになります。これが結構急傾斜で、高い所からは見晴らし抜群、というか高所恐怖症の方にはちょっと怖いかも。　動員もお膝元が近いコープさんの宣伝力、そして元々合唱の皆さんの動員力でお客様が入る、と言われている第９だけあって、今年も大きな（観客数2,000人収容可）ホールをフルに開けてもほぼ満員。３，４階席の状況見ても、約1,600名は来られているかな、という感じです（その後の情報で、1,696名だったとのこと!）。元々オペラハウス系の階が多いホールだと、集客少ない時は上階席を閉めるなどして調整するのですが、その必要は全くない状態。さすが第九。　昨年の第九は、紫苑響さんにお邪魔した中では初めての対向配置でしたが、今年は紫苑さんの通常配置である、Vc外、コントラバス上手の配置に戻りました。オーケストラはほぼ14型でコントラバスは6人(高弦から順に15-15-9-9-6)。最近では珍しくなってきた、大規模な数の合唱団（270名！）のスペースを確保するために、オケのスペースはオペラ対応のKOBELCOホールをもってしても窮屈になりました。（逆にコンサート専用ホールだと、オケ後方のポディウム席を合唱の演奏場所にすることで、オケは通常の広さを確保できる)　雛壇を多くは組めないので、通常てっぺん真ん中にいるティンパニも、この日はすぐ隣。４楽章の軍楽隊（バスドラム、シンバル、トライアングル）は・・なんと私の目の前へ(笑)。１Pultトップサイドの方は、バスドラムの振動直撃でした。色々ビックリでしたが、打楽器が近いと彼らのタイミング感や予動感が掴めて、かなり勉強になりました。　コントラバスは前述のとおり６名。１Pultが前列、後列４人の並び。後列のみ雛壇でした。低音拡張対応は、団員さんの５弦１台と、エキストラ１名の５弦、そして２名のエクステンダー（私含む）が加わって、半分以上が拡張可能な体制での演奏。演奏の感想でも、ここぞという所のコントラ音がよく響いたそうで、これは後列雛壇上の３台の拡張楽器が上手く鳴って、雛壇を揺らせられたおかげかな、とも思いました。　ちなみに皆さんジャーマン弓でした。いつもなら英米作品はフレンチ弓を使うのですが、今回はバロックと言うこともあり（フレンチ弓のスタイルはボッテシーニ（ロマン派時代）が開発したとも言われています）、英国作品ですが敢えてジャーマン弓を採用しました。　前回はコントラバスは団員４名＋トラ３名でしたが、今回は団員の皆様のご都合もあり、この演奏会への参加は団員２名、トラ４名ということになりました。新旧首席お二人の団員さんと、このところ随所でお目にかかる（八幡メンバーになられた）Kさん（4弦）、八幡のサマーコンサートに一度お招きし、今回久しぶりの顔合わせとなったYさん（5弦）、そしてびわバス団でも助けてもらい、高槻根拠に活躍する学生時代の後輩Iさんと私、という布陣。前２名が団員、後ろ４人で私は3プルトout、という比較的弾きやすい環境・・でも目の前が打楽器陣というのは、新鮮（笑）。　ちなみにバス椅子もオペラ仕様のホールで何故か御用達の、両方に足置きがあって色々細かい設定が可能な物（ごく一部で「ガンダム椅子」と呼ばれている物）だけでなく、「さきら」にあるような、シンプルな空気タイプのもの3脚、昔の京都会館にあったようなネジで回転上下するもの3脚も揃える充実ぶり。結局今回はメンバー6名だったので、6脚あったガンダム椅子を採用。私はいつものように右足の足置きは外して、地べたを踏む形で使いました。　指揮は前回のコープ第９に引き続き牧村先生。来年は某大学オケでもお目にかかれるかもしれません。第９のソリスト４名の方は、アルトとテナーは昨年と同じ方。バリトンは、昨年のマーラー８番他関西マラオケでお世話になった、小玉先生とご一緒させていただくこととなりました。マーラーと違い、ベートーヴェンのバスパート、特に合唱のバス声部とコントラバスはかなり近い動きをすることから、ソロも含めて歌い回しとかは結構気になるのです。こちらの第九演奏会は、第九以外の前プロが充実しています（オケはしんどい）。今回は声楽との多彩な組み合わせのオラトリオ曲、メサイア抜粋とのカップリングになりました。アメリカではメサイアはクリスマス直前によく演奏されるとのことですので、時期的にも、キャストチョイス的にもぴったりだと思いました。合唱入りの曲が有名な「ハレルヤコーラス」を含め２曲、独唱とオケ伴奏が１曲。そしてオーケストラ単独演奏が、序曲とPifaという、有名どころのダイジェストのような感じでした。　まずはシンフォニア(No.1)。バロック時代の「シンフォニー」は交響曲ではなく、序曲だったりします。オーケストラだけによる悲壮感ある序曲です。主部はフーガになっており、引き続く曲の動機も見え隠れする緊密な構成でした。フーガはアマオケが最も苦手とする形式です（ほぼ鬼門、と言って良いかも）。各パートの独立性が高い中で、結果として一つのテンポで一つの音楽にならないといけないですから、どこか1パートでも走ったり、伸びたり、がなり立てたりすると、そこで曲が崩壊してしまいます。技術的に不安定なアマオケなら、本番までスリル満点な状態になること請け合いな曲ですが、さすが紫苑響。練習時点から縦がずれて崩壊するような事態には、一度も遭遇しませんでした。曲の途中で２回出てくるコントラバスのオルガンポイント（ドミナントの長い持続音）をオクターブ下げたのは、紫苑響にも出身者が多いＤ大での伝統なのでしょうか・・トップのＫ氏に聞き漏らしてしまいました。　2曲目は第４曲。"And the glory of the Lord ..."で始まる合唱とオーケストラの曲です。ちなみに今回のメサイア、合唱は原語（英語）での歌唱でした。３拍子の通奏低音は、難しい。。。この曲だけでなくメサイア（今回使ったプラウト版含め）は、弦楽器のパートに所々"con rip.", "senza rip."という指示があります。これは協奏曲なんかで言う"solo", "tutti"みたいなもので、奏者の数を増減させるものだそうです。この採否は現場に任されるわけですが、今回は合唱が厚い（人数が多い）こともあって、合唱入りの曲は全曲通してフル編成でした。書き遅れましたが、ヘンデルでは管楽器が少し薄くなる分、弦楽器も第九よりは全体的に１～２プルト削る感じでした。コントラバスも減るかな（聴きに回れるかな？）と思っていたら、コントラバスは全員登壇でした。　3曲目のPifa(No.13)は、またオーケストラだけの曲。冒頭のホ短調と異なり、ハ長調でゆったりした「パストラーレ（田園）シンフォニー」とも呼ばれる曲。響きとしてはコンパクトな曲なので、これも"senza. rip"かなー、と思っていたら、全員で薄く弾くことに。１音だけ出てくる下のＤ音（低音拡張しないと出ない音）のためにHipShotのレバーを下げて弾いたのですが、副作用でズレがちな音程を合わせるのにビクビクでした。　4曲目は"Rejoice greatly, O daughter of Zion..."で始まる第18曲。この曲はソプラノ独唱とオーケストラになるため、オーケストラは"senza rip."の状態、すなわち弦楽器は前の方のメンバーだけで弾くことになりました。コントラバスは前列二人の演奏。ようやく後列の余裕を満喫させていただきました。ここで出てくる"Zion"（シオン）は、このオケの名称である「紫苑」と縁ある（はず）ものです。確かＤ大学キャンパスの建物の一つの名称だったとか。最近は若いメンバー中心に出身大学オケ比率も変わってきているようですが、このオケのルーツでもあることですし、古くからのメンバーには感慨深かっただろうな、と勝手に想像しておりました。　そしてメサイア抜粋を締めくくったのはハレルヤ（第2部終曲）。この曲の中でも最も有名な曲で、中高の合唱祭とかでも定番の曲の一つです。私もこの曲だけは学生時代に中学校の合唱祭伴奏として大学オケでお邪魔した時（リンクの記事よりも、遙か昔です）に演奏しました。実はメサイア自体はこの後に第3部が控えていて、全曲の締めくくりにはアーメンコーラスがあるのですが、今回は盛り上がりのこともあって、第1部の4曲＋ハレルヤコーラスで締め、ということになったのだろうと想像しています。　今回の演奏に使用した譜面はプラウト版と言って、後世の作曲家が2管編成の近代オーケストラ用に拡張したものを使用しました。ざっくり言うと、水上の音楽のハーティー版みたいなものです。原典演奏はやりの昨今では人気の無いバージョンになってしまいましたが、メンバーの登壇の事情もある学生オケやアマオケにとっては、こういう標準編成で出来るバージョンは貴重です。この版があるおかげで、この曲が古学専門オケだけの物にならずに、アマチュアの手にも届く物になっている、と思うと、こういうアレンジも普及への大事な役割を担っているのだ、と思えます。　演奏はバロック風に固い撥を使ったティンパニ（楽器はモダン）や、ピッコロトランペットでバッチリ吹ききった金管で大変華やかなものになりました。もちろん最後の音で指定された拡張Ｄ低音は、レバー下げで盛大に弾かせてもらいました。　20分の休憩を経て、第９です。譜面は昨年に続きBreitkopfの新版。指揮者も同じですので、さすがに今年はだいぶこなれてきた感がありました。さらにオケの配置も昨年の対向配置から紫苑さんの通常配置（Vc外のCb上手）となり、アンサンブルも一段とやりやすかったように思いました。　そこでとどまらないのが、紫苑響さんというか、牧村先生というか・・ますます高いレベルの演奏を目指していくので、もうこちらは「あっちでミスしやしないか、こっちで音程外さないか」と緊張の連続（で、外しちゃうわけですが）。けど、この緊張感が自分の演奏の能力を高めることになるんだな、と思います。　HipShotでのこの曲の低音拡張もパターンがようやく決まってきました。1楽章は練習記号Gの所の下のＤと、コーダの部分のために下げ。そしてコーダで下げた（第4弦がＣ線になった）状態で、2，3楽章を引き続け（3楽章では上げる余裕はありますので、その時の音程状態との相談）。3楽章の練習記号BのところのDesを弾き終わったら頃合いを見て上げるのですが、意外と余裕はなく、大体3楽章終わりでレバー上げて、レシタティーボに備えます。　4楽章はトルコマーチの少し前（練習記号G)でのＤ音対応だけに絞ることになります。（後は忙しすぎて、レバー上げ下げ無理だし、効果があまりない）隣で同じくHipShotを装着した名手Iさんも、大体下げどころをなぞってくれて、一番後ろで楽しい低音祭りをさせていただけました。　合唱も大健闘。昨年よりは難所の高音域も少し改善されており、本番でのここぞのフォルテには、「やられた」と思いました（隠してた・・（笑））。打ち上げの席で、「第九はプロの合唱団が歌いたがらない。キツいから」というお話しを独唱の方から伺い、さもありなん、というところでした。　アンコールはクリスマスが近いこともあり、指揮者の牧村先生がアレンジした「きよしこの夜」。昨年同様、客席の皆さんの歌と合わせられるようにした、オケ伴奏バージョンです。コントラバスパートはかなり手加減してくれていて(?)、皆でどーんと持続音を弾いて支えさせてもらいました。やっぱり大編成オケのコントラバスは、チョコチョコ動き回るよりも「どーん」と図太く鳴らすのが楽しいですね。　前後しますがロビーコンサートでは二組が演奏。バッハのブランデンブルク協奏曲第四番（フルート2本とVn1本のソロ）と弦楽器によるクリスマスキャロルメドレー。合唱も含め人数が多いため、ロビー・バックステージ間の行き来のセキュリティが厳しく（これはオペラ仕様のホームシアターも同じ）、カードキー付きということで、今年は残念ながら聞けずじまいでした。録音、録画を楽しみにしておきます。　打ち上げは昨年同様、まずはソリスト、合唱さんと合同で、ホールロビー（KOBELCO大ホールのロビーは、おしゃれで広い！）でのケータリングによる立食パーティーでした。今年も合唱の皆さんの参加がやや少なかったですが（何せクリスマス前直近の休日ですし）、食べ物は昨年の状況を見て、「少し」減った位で、今年も結構なボリューム。一次会で満足状態でした。昨年は楽器を電車で運んだこともあって遠慮した二次会ですが、今年は車にしたので、近所のコインパーキングに駐め替えて参加させていただくこととしました。こちらも鍋料理ありのボリュームたっぷりで、帰りの運転で寝てしまわないか心配になるくらいでした。。。と思っていたら帰宅して楽器を下ろした時に、楽器のネックが外れていることに気づき、大変なことに。（翌日、嫁に速攻で楽器屋さんに持っていってもらいました。この記事を書いている時点では入院中）　次の紫苑さんは、春の定期演奏会となります。３月に「アルカイックホール」にて、新通先生の指揮による「ボロディン２番」と「悲愴」のロシア交響曲２曲プロです。新通先生での紫苑交響楽団さんは、「シェエラザード」の時以来となります。Vnの人数がずいぶん増え、ロシア物の分厚い弦楽器のサウンドが再現出来そうです。幸いにもまたお声掛けいただいたので、今から楽しみです。過去の演奏経歴です。通算346ステージ目。■ヘンデル：「メサイア」（抜粋）　Prout版・(初：ハレルヤのみ２回目)■ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱付き」(学生時代の初見大会や単一楽章演奏を除く)・(1990/12)　尼崎市民交響楽団／辻　敏治・(1991/12)　横浜シティ・フィルハーモニック／鎌田　由紀夫・(1992/12)　横浜シティ・フィルハーモニック／鎌田　由紀夫・(2001/12)　沼津交響楽団／北原　幸男・(2003/12)　沼津交響楽団／横島　勝人・(2010/01)　八幡市民オーケストラ／藏野　雅彦 Bärenreiter版・(2014/11)　やまなみグリーネ管弦楽団／河野　正孝 Bärenreiter版・(2017/12)　オペラパーク管弦楽団／白谷　隆　Breitkopf旧版・(2018/12)　紫苑交響楽団／牧村　邦彦　Breitkopf新版・(2018/12)　オペラパーク管弦楽団／白谷　隆　Breitkopf旧版紫苑交響楽団さんでの演奏履歴（通算9ステージ目）です。・2014/2/16 第２３回定期演奏会長岡京記念文化会館　(ブル７他）・2016/2/28 第２７回定期演奏会八幡市文化センター大ホール（ドボ６他）・2016/9/4 　第２８回定期演奏会長岡京記念文化会館（チャイ４他）・2017/3/5　第２９回定期演奏会八幡市文化センター大ホール（シェエラザード他）・2017/9/3 　第３０回記念定期演奏会長岡京記念文化会館 (マラ９他)・2018/3/4　　第３１回定期演奏会兵庫県立芸術文化センター大ホール（ラフ２他)・2018/12/16　第２６回コープこうべ第九コンサート　兵庫県立芸術文化センター大ホール（「合唱付き」他）・2019/3/3 第３３回定期演奏会　　東リいたみホール　（シベ２他）

2019.12.22

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紫苑交響楽団第33回定期演奏会（賛助出演：2019/3/3)

2019年3月3日、年末の第九演奏から僅か３ヶ月余りですが、紫苑交響楽団さんがその実力を遺憾なく発揮された熱い名演奏に加えていただけることになりました。これから暫くは紫苑交響楽団の黄金期になるのではないか、と予感させる演奏会でした。先日の墨オケさんに続いて感動的な演奏のステージに乗れて、幸せいっぱいです。<< 紫苑交響楽団　第33回定期演奏会 >>日時　2019年3月3日（日）　会　場東リいたみホール（伊丹市立文化会館）大ホール開　演 14:00 指　揮牧村　邦彦曲　目シベリウス交響詩「フィンランディア」シベリウス交響詩「トゥオネラの白鳥」チャイコフスキーバレエ組曲「くるみ割り人形」シベリウス交響曲第2番前売り券取扱い◆東リいたみホール（伊丹市立文化会館）　072-778-8788◆ドルチェ楽器　06-6377-1117◆JEUGIA　APEX（JEUGIA　三条本店　3階管楽器売場）　075-254-3750◆チケットぴあ　075-254-3750[Pコード：135406]私の乗り番、プルト、弓は以下のとおりです。アンコールはロシアものつながり？でしょうか？意図は聞き漏らしました。・シベリウス：フィンランディア (19回目) 3.5pult中3pult in 独弓４弦 extender未使用・シベリウス：トゥオネラの白鳥 (２回目) 3.5pult中3pult in 仏弓４弦 extender未使用・チャイコフスキー：バレエ「くるみ割り人形」組曲 (７回目:組曲完全は４回目) 3.5pult中3pult in 独弓 extender未使用・シベリウス：交響曲第２番 (４回目) 3.5pult中3pult in 独弓 extender-C ・シベリウス：悲しきワルツ (２回目) 3.5pult中3pult in 独弓 extender未使用（アンコール）　ホールはオケにとっても私にとってもはじめての東リいたみホール（伊丹市立文化会館）。関西（特に北摂）は、昨年の地震と台風で使用できなくなったホールがいくつかあり、そのしわ寄せで演奏会のホール確保が厳しい状況が続いています。特定の地方公共団体などの支援をもたない団体にとっては、暫くはホールの争奪戦になるかもしれません。このホールは２階席すべて開放して客席数が1100人弱（舞台を最大にした場合）。紫苑さんがよく演奏会に使っている長岡京のホールと収容数はほぼ同じ。ホールのタイプとしてはいわゆる「市民会館タイプ」。響きはかなりデッドです。　バス椅子は、さきらと同じモデルで、エアクッションのタイプ。調整個所が少ないので、実用的な椅子です。　多目的ホールとしての設計は上手く作っていて、バックヤードは広くて、ちょっとしたオペラもできそう。搬入口からの動線も短く、演奏する側には移動しやすい構造です。　客席側は２階に分かれていて、２階部分が長く、１階部分がほとんど潜り込みません。傾斜が急で、舞台から客席壁までの距離が短い感じ（これもオペラ向きかも）。リハーサル時に余りに低音が届かないように思えたのか、マエストロからコントラバスは全後列とも雛壇に乗ってみる提案があり、久しぶりに前列雛壇、後列はさらに一段高い雛壇にさせてもらいました。見晴らしよかったです（笑）。　本番はお客様がいっぱい入って下さったこともあり（高音が人間に吸われ）低音が相対的に大きくなり、最終的には編成どおりかなりの馬力で低音がきこえたようです。最近は床をならすよりも雛壇を鳴らす方が手っ取り早く音が客席に届くような気がしていたので、良い結果となって我が意を得た気持ちです。（ステージがピットのせり部分とかで構造が複雑で、素直には鳴らしにくい構造だったせいかもしれません）　阪急伊丹駅からのアクセスはよいとは言え、初めてのホール、アウェーな土地、しかし第九でお世話になった神戸の皆様には地理的に近い、ということで集客はかなり読みにくかったのではないかと思います。　それでも近隣ホールでのプロオケ演奏会後ビラまきとかの努力が実り、前日のチケット読みではほぼ満席、逆にあふれる不安があるまでの予想となっていました。当日ご来場のお客様は888人とか。自由席なので前や横端を除いてほぼ満席に見えるようなお客様の入りとなりました。若いメンバーが多くて、行動量が素晴らしいです。お客様も「紫苑ファン」という方や、「前回の第九でお世話になった」という合唱の方など温かい雰囲気で、最初の曲からブラボーが飛ぶような熱い客席でした。　弦の編成は、上から11-11-10-10-7人（シベ２）、前半の曲はそこから1stVnが一人減,2ndVnが一人増という感じでした。（コントラバスはずっと3.5Pult)。全体的に高弦は10～12型、低弦は14型に近い編成で、低音側が厚めの人数でした。特にチェロの多さが特徴的でしたが、ここのチェロパートは音程がよく（特に低音での音程）、コントラバスとのバランスに配慮してくれるので透明感を失うことも無く、コントラバスも安心して全力で（笑）弾くことができました。　オーケストラ配置は第九の対向配置から通常配置（下手から1Vn-2Vn-Va-Vc,Va奥にCb)に戻りましたが、ステージの奥行きが足りないためにティンパニ含む打楽器が下手奥に回りました。ホルンも下手側。　コントラバスメンバーは、全曲通して７名体制。団員の方４名と前回第九もエキストラ出演したメンバーが３名、という構成でした。団員の方は、第九に出られた方が１名お休みとなり、逆にその時お休みだった方が復帰（私は初めてお目に掛かりました。大学卒業した手の若い方！）。次回はお休みの方とかもいらっしゃって、現状平均３人ペースとか。。皆さんお忙しいようで大変ですが、かなり団員の方も増えてきて心強い限りです（私はお払い箱になる日が近づく・・）。　５弦は団員の２台とトラの１台、そしてトラのエクステンダー（私）ということで、低弦拡張率は4/7となり、効果的には十分な数。今回の曲はどの曲も４弦想定で書かれてはいますが、交響曲では効果的なポイントで下げることで、2楽章でかなりの厚みを出すことが出来たように思います。　指揮は、前回の第九に引き続いての牧村先生。なので第九の時と同じ曲（フィンランディア、トゥオネラの白鳥）はほぼ解釈も同じで、先生にとっても団員にとっても短い期間での練習の中では助かる布陣でした。　私は牧村先生とは八幡オケ初めてご一緒したあと、紫苑さんとの公演（売られた花嫁序曲～グラズノフVn協～ドボ６）、第九と４回目ですが、もともと紫苑さんとの相性はよさそう（この上手なオケなら、大抵の指揮者の方も気に入ってはいただけると思いますが）な上、オケとの呼吸も掴めてきたようで、オケに任せながらもここぞというところで踏み込む、という呼吸感が出てきたように思います。　オケ側としては、マエストロからの話にもあった「指揮に反応しすぎ」というところが次のステップになるのだと思います。要はオケはオケとして音楽を作り、指揮者はその音楽と対峙する中でテンポやバランスを動かしていく、その提案に対して無条件に反応するのでは無く「オケとして」コンマス筆頭にした総意の下で動く、というレベル目指すことになるのだと思います。これはここのオケだけで無く、一般的に指揮にオケがちゃんとついて演奏して行ける、中級以上のアマオケ共通の課題と思います。（初級もしくはそれ以下の場合は、指揮者が表現を変えると、それに気づいてついて行く人と気づかずについて行けない人とが出て、アンサンブルが壊れる）　１曲目、フィンランディアは第九の時にも演奏した曲で、その時は合唱付きでした。今回はオケだけと言うことで遠慮会釈無く(笑)、強奏、強打と弱音のメリハリを効かせた演奏となりました。この曲は前半部のコラールと言い、後半の管楽器との対峙と言い、弦楽器の厚みが意外と要求される曲なので、今回ステージの関係も有りちょっと薄めの弦に心配していましたが、何のその。低弦を相対的に厚くしているので弦の響きがどっしりしていて、しかもffでも音程や表現が甘くならないので、しっかりと弦パートの音が聞こえる、私にとっても久しぶりに快心のフィンランディアだったように思います。熱い演奏にお客様も素直に反応いただけたようで、いきなり１曲目からブラボーをいただいてしまいました(^^。　２曲目はこれまた第九の時からのスライド登板で、「トゥオネラの白鳥」。コントラバスは最初と最後のＡ音(開放弦の音)、そして途中にＡ音シンコペーションからなんとコル・レーニョでトレモロという鬼畜な奏法が延々と続き・・結局分割演奏の下パートには、Ａ音しかありません。一方オケ全体としてはチェロ＋ヴィオラとコールアングレの長大なソロや、ヴィオラ以上の弦楽パートを細かく分割しての複雑なハーモニーがあり、テンポがゆっくりしていることも相まって、アマチュアオケには荷が重い曲です。　紫苑さんは２回目のステージという余裕も有るのか、これも堂々たる出来。けど、やっぱりコル・レーニョのトレモロは嫌ですね。私はフレンチ弓(手持ちのジャーマン弓よりも安い弓)に持ち替えて演奏しましたが、ちゃんと木で弦を真面目にこすると、棹のニスと弦の脂の摩擦で独特な音が出るんですよね。ちゃんと弾かないといけないだけにタチが悪い(笑)。暫くは出会わなくて良いです。この曲弾くと弓のニスが剥げちゃう。　３曲目は北欧から冬のイメージつながり？でチャイコフスキーの「くるみ割り人形」組曲。これはこの演奏会に向けての選曲です。有名な曲である上、各パート毎に目立つ場所や難しい場所があって、私は以前から「オーケストラの課題曲」と思っているくらい、オケの巧拙がはっきりする怖い曲です。また、チェレスタ（金平糖の踊り）やハープなどの特殊楽器も入るので、組曲全部演奏となると、私も意外と経験少ないです。　今回は久しぶりの組曲全曲で、久しぶりに演奏すると「曲数多いなぁ」という感じもしていました。が、どうしてどうして。本番では曲毎に曲想をが大きく変わり、演奏もそれを増幅するようなメリハリで、さながら一つの交響曲を通して聞くようでした。花のワルツを終えた満足感は格別で、この演奏なら「くるみ割り人形」をメインにしても良いんじゃ無いか、と思うほどでした。実際ブラボーの声も多く飛び、名演奏ではなかったかと思います。　小序曲の高弦アンサンブル、金平糖のチェレスタ（過去聞いた中でも最高の音でした）やバスクラ、アラビアの踊りのタンバリン、中国の踊りのファゴット・ピッコロ、葦笛の踊りのフルートトリオ、いずれも出色でしたが、痺れたのはコントラバスの若きトッププルトの演奏でした。　ここまでの３曲はコンマス、コントラバストップ等弦楽器は若手を起用。コントラバスは昨年入団されたＹさんがトップで前々回（？）入団されたＨさんがサイド。金平糖の踊りや花のワルツの中間部でこの二人がオケ全体を相手にピチカートするのですが、その音の伸びと安定度は素晴らしく、他の曲でもTuttiの必要ないのでは、と思わせるほどのものでした。　Yさんの楽器には、久々見る「フラットクロームオリジナル（ピラストロ）」が張ってありました。学生時代はガットを除く最高峰の弦として、値段も合わせて（笑）憧れの弦でしたが、最近は後発の弦に押されて張っている方もほとんど見かけなくなっていました（特にアマチュアでは）。久しぶりにその太い、いかにも「コントラバス」という存在感のある音を聞くと、やはりピラストロの弦だよなーと思わせるものがありました。　けど、私はお金が無くて張れません（笑：現在ヘリコア張ってます）。　もちろん腕があってこそ弦の実力も発揮できるというもので、Kさんもよい後継者を得たな、と羨ましい限りです。　ここで休憩を挟んでトップがYさんからベテランKさんに交替。Kさんの音もYさんに負けず劣らずよく聞こえ、通ると言うより包み込む感じでバスパート全体に方向性を伝えてくれます。４曲目、メインはシベリウスの交響曲２番。この曲は調べてみると過去３回しかやっておらず、ようやく４回目。けど回数以上に演奏記憶が染みついています。要は苦手(笑)。　いや、曲は素晴らしいのですが、演奏上難しいところが多くて。１楽章の複雑な転調（臨時記号だらけ）、２楽章冒頭のパートソリからややこしいカウント、他パートとの複雑なかみ合わせ、そして臨時記号(この楽章が一番たいへん)、３楽章の弓が跳ねるかどうかギリギリの所でのｐの刻み、そして３楽章から４楽章へのブリッジでの大(笑)シンコペーション、４楽章では馬力全開を要求するくせに８分音符を延々と弾かせて体力を奪う・・等々。　しかし、個人的な苦手意識は置いといて、オケの曲としての苦手意識は今回の紫苑さんのおかげで消えたかもしれません。（いや、紫苑さん級の演奏をしないといけない、と言う意味ではそのままか）冒頭の弦のサウンドから、これまでの演奏とは別物のような厚みと美しさ。単純な動きの和音を弦で重ねてボウイングスラーするだけなのですが、紫苑さんが弾くと別物の美しさを感じます。多分内声の音程が正しく揃っているからだと思うのですが、それも低弦の根音がしっかり正しい音程で出ていてこそ。そして楽譜に書いているmp/mf/f/pの微妙な出し入れを全員が正確に弾くことで、周りで聞いていても強弱記号がはっきり見えるような克明な表現。その辺の基礎力の違いが、曲全体のクオリティを左右することがよくわかりました。　ややこしい転調も２楽章のリズムもクリアし、３楽章（オケとして苦手感があったようです）ではちょっと「おっ」という乱れがあっても、すぐに修復されていきました。３楽章中間部のチェロソロは、トゥオネラと同じくＫさん。短いソロ２回ですが、その素晴らしさは十分にホールに響き渡りました。そしてブリッジを経ての４楽章冒頭はこの曲の感動ポイントの一つですが、ここでのメロディーの歌い上げは・・いったい何なんでしょう。。。第１主題がVnによってオクターブ上がって繰り返されるところの音の伸びとメッセージに、最近歳のせいか弱くなった私の涙腺がムズムズしてしまいました。そこからは何かイケイケムードな感じ。再現部直前にドミナントで４拍目sfが入るところは、同じ音型を主音で弾く第一主題部（D-Cis・・A線で演奏することが多い）から弦が一本細くなる（D線）ので地鳴りにはなりにくいのですが、sfではそれでも風圧が出ているのを感じられました。その後のA線Cisのsfは、録音でも風圧が判る（笑）。この風圧がシベ２には必要だったんですねー。見直しました。シベ２。　もちろんｐになるところとかはしっかり対応し、コーダに向けての長い盛り上がりの所、弦楽器（コントラバスは休み）大勢の８分音符が、フルートの低音（どうしても音が聞こえにくい）でのソロになったところでサッと背後に回り、フルートがフッと浮き出てくる辺りなんかは「おおっ」とステージ上で言いそうになりました（笑）。　最後は圧倒的なクライマックスとなり、コントラバスの２回あるピチカートの伴奏での強弱差（１回目は普通、２回目は強く）がこれまでで最高の音量差で演奏でき、７本全員が全開で弾いたおかげで、録音でもTrbと分離して、はっきりピチカート（コントラバスだけ）が判るくらいの演奏となりました。ラストの刻みも、２分音符単位でのアクセントをVc/Cbが束になってやるもんだから、管楽器がどんだけ吹いていても「ドシン」と聞こえている。このオケ、なんて凄いんだ！とまた涙腺緩みながらのフィニッシュとなりました。演奏後は盛大な拍手と多くのブラボーをいただき、演奏会後のTwitterあたりの書き込みでも感激をお客様と分かち合えたことが判り、ほんと良い演奏になりました。　アンコールはこれまたシベリウスの「悲しきワルツ」。何度かアンコールで演奏した記憶もあるのですが、手元の資料では、学生時代の東北大とのジョイントコンサート以来となっていました。楽譜もちょうどその時のが出てきたので、30年ぶりに楽譜が日の目を見ました。この演奏も、練習回数少ない（ほんと少なかった・・）にもかかわらず、緩急も強弱も自在に流れる素晴らしい演奏でした。これはマエストロのオーラ勝ち、棒のマジックのおかげだったかもしれませんが、それをすぐに反映できる紫苑さんの地力があってこその演奏だったと思います。　高い技術と熱いハート、今回はその二つが奇跡のようにバランスした素晴らしい演奏になりました。今のメンバーがこれからも研鑽を積んでいけば、しばらくの間はこのような名演を連発し続けるんじゃないかと思います。　とりあえず涙腺緩んだのは、「隣の美人団員を演奏中に弓でつついてしまい、セクハラと言われて次以降出られなくなりそうだから泣いた」ことになりました。（笑）　今回も八幡オケのメンバーは何人も聴きに来てくれていたようで、、また差し入れ頂いてしまいました・・、それにしても、何で紫苑さんはこんな演奏ができるんだろう・・自分とこのオケで何をやったらこういう演奏が出来るのか、そっちは真剣に悩まないといけなさそうです。　次回の紫苑交響楽団は、半年の練習を積み満を持しての9月7日、森口先生との34回定期演奏会となります。ついに京都コンサートホールでの定期（たぶん初京コン）。曲は、ウェーバーの「魔弾の射手」序曲、ソリストに八幡でお世話になっている玉井先生をお迎えしてのブラームスのヴァイオリン協奏曲、そして紫苑と相性バッチリな作曲家、ドヴォルザークの交響曲第７番という魅力的なプログラム。曲もオケも魅力的すぎますが、次回は土曜公演なんですよね。。ご一緒どころか聴きにお邪魔することもできるかどうか・・・(><)過去の演奏経歴です。通算328ステージ目。■シベリウス：フィンランディア(学生時代の演奏旅行除く)・(1985/7)京都大学交響楽団・金沢大学交響楽団／柿元　生也／他・(1991/10)北里大学交響楽団／中村(新タ)　ユリ・(1992/4)秦野市民交響楽団／川合　良一・(1995/4)東京グリーン交響楽団／川本　貢司・(2008/12)滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也・(2011/5)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2011/8)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2011/9)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2011/12)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2012/7)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2012/8)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2012/12)滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也・(2013/6)びわこフィルハーモニーオーケストラ／増井　信貴・(2014/9)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2014/12)滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也・(2016/1)八幡市民オーケストラ／藏野　雅彦・(2017/8)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2018/12)紫苑交響楽団／牧村　邦彦(合唱入り版）■シベリウス：トゥオネラの白鳥・(2018/12)紫苑交響楽団／牧村　邦彦 ■チャイコフスキー：「くるみ割り人形」組曲　(1曲のみの演奏は除く)・(1987/6)京都大学交響楽団／金　洪才(大阪公演：抜粋) ・(1987/6)京都大学交響楽団／金　洪才(京都公演：抜粋)・(1993/10)秦野市民交響楽団／川合　良一(組曲)・(1995/4)東京グリーン交響楽団／川本　貢司(組曲)・(2005/5)沼津交響楽団／横島　勝人(組曲)・(2014/6)滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也(抜粋)■ シベリウス：交響曲第２番・(1986/11)同志社大学交響楽団／佐渡　裕・(2011/9)墨染交響楽団／楠敏也・(2014/12)滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也■ シベリウス：悲しきワルツ・(1983/7)京大・東北大合同演奏／上原　康(アンコール)紫苑交響楽団さんでの演奏履歴（通算8ステージ目）です。・2014/2/16 第２３回定期演奏会長岡京記念文化会館 (ブルックナー7番）・2016/2/28 第２７回定期演奏会八幡市文化センター大ホール (ドヴォルザーク6番他）・2016/9/4 　第２８回定期演奏会長岡京記念文化会館 (チャイコフスキー4番他）・2017/3/5　第２９回定期演奏会八幡市文化センター大ホール(シェエラザード他）・2017/9/3 　第３０回記念定期演奏会長岡京記念文化会館（マーラー9番他）・2018/3/4 第３１回定期演奏会　兵庫県立芸術文化センター大ホール（ラフマニノフ2番他）・2018/12/16　第26回コープこうべ第九コンサート兵庫県立芸術文化センター大ホール（「合唱付き」他）

2019.03.03

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紫苑交響楽団第26回コープこうべ第九コンサート（賛助出演：2018/12/16）

年末の毎週連続演奏会も5週目。ゴールが見えてきました。年末の第9を紫苑交響楽団さんと大編成の合唱＋KOBELCOホールで経験できる、得がたい機会となりました。**** 第26回コープこうべ第九コンサート ****日時　2018年12月16日（日）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会　場兵庫県立芸術文化センター大ホール開　演 15:00 指　揮牧村　邦彦独　唱内藤　里美（S）　伊藤　絵美（A）　松本　薫平（T）　大谷　圭介（B）合　唱コープこうべ第九合唱団管弦楽　　紫苑交響楽団　　　曲　目モーツァルトアヴェ・ヴェルム・コルプスシベリウスフィンランディアシベリウストゥオネラの白鳥ベートーヴェン交響曲第9番　演奏曲目別の私の演奏位置と使用弓、演奏回数は以下のとおりです。・モーツァルト：アヴェ・ヴェルム・コルプス (７回目：オケでは２回目) 　 3.5Pult中4Pult-in 独弓、4弦　extender未使用・シベリウス：トゥオネラの白鳥 (初) 3.5Pult中4Pult-in 仏弓、4弦　extender未使用・シベリウス：フィンランディア（18回目：合唱入りは初） 3.5Pult中4Pult-in 独弓、4弦　extender未使用・ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱付き」(９回目)　Breitkopf新版　3.5Pult中4Pult-in 独弓、4弦　extender-C（アンコール）・牧村編：田園～ふるさと 3.5Pult中4Pult-in 独弓、4弦　extender未使用　今回の演奏会は、コープこうべさんが永年開いている生協組合員さん達が合唱で参加する「第９」の演奏会の伴奏オーケストラとして紫苑交響楽団にご指名がかかったもの、とのこと。そのためホール、運営などは基本的にコープこうべさんが主体となって進められました。ホールは西宮のKOBELCOホール。紫苑交響楽団さんは、3月にラフマニノフ2番他でここのステージを始めて踏んでいます。私はその前にグリーン響さんの演奏会にお声がけいただいたときに乗せてもらったのが最初かと思います。　オペラ仕様でありつつ比較的響きもよく、（同じオペラ対応のびわこやロームに比べて)オケにも使えるホールなのですが、聞く場所によって音のバランスは変わりやすいようです。今回も感想を聞いていても、若干そういう特性の影響を感じました。　動員もお膝元が近いコープさんの宣伝力、そして元々合唱の皆さんの動員力でお客様が入る、と言われている第９だけあって、大きな（観客数2,000人収容可）ホールもほぼ満員のお客様。普段あまりこのオケになじみが少ない神戸方面のお客様に、紫苑響の存在を知らしめるよいきっかけになったかと思います。もう長岡京のホール（収容能力1,000人）では入らない・・2回公演かな？(笑)　今回はベートーヴェンということもあって、紫苑響さんにお邪魔した中では初めての対向配置となりました。オーケストラはほぼ14型でコントラバスは7人。久しぶりに立派な数の合唱団（270名！）のスペースを確保するために、オケのスペースはオペラ対応のKOBELCOホールをもってしても窮屈になりました。（逆にコンサート専用ホールだと、オケ後方のポディウム席を合唱の演奏場所にすることで、オケは通常の広さを確保できる)　雛壇を多くは組めないので、通常てっぺん中心にいるティンパニも、この日は遠く下手へ。そして対向配置ではよく上手側に位置するハープ(前半の曲で登場)の行き場がなく・・私の目の前へ(笑)。素敵な美女でしたので、苦痛は全くなかったです(笑)。指揮者やソリストの出入り時に楽器や身体を動かさないといけないほどの狭さ。次回改善、といっても良い解決策も無さそうです。次も同じ並びとなるなら、ハープも今回のような方をよろしくお願いいたします。(笑)　コントラバスは前述のとおり７名対向配置、左右は下手時と同じ（in側が表）で、１Pultが前列奥、前３人、後４人の並び。後列のみ雛壇でした。ここは団員さんに５弦持ちが二人いらっしゃるので、その二人にエキストラ１名の５弦と、１名のエクステンダー（私）が加わって、半分以上が拡張可能な体制での演奏。皆さんジャーマン弓でした（私は後述しますが、１曲だけフレンチ弓使わせてもらいました）。　コントラバスは前回団員が３名に増えたあと、さらに２名が入団！なんと５人体制となられたとのこと。今回は１名がこの演奏会には参加できず、４名の団員さんと、このところ連続してエキストラ参加されているSさん（4弦）、Iさん（5弦）、そして１回飛んでの参加となった私、という布陣。前３名が団員、後ろ４人で私は最後方♪と思っていたら、そこは最も客席よりだったりします。（笑）　指揮は牧村先生、自オケ八幡市民オケではシューマン２番や薔薇の騎士組曲でご指導いただき、ここ紫苑響でもドヴォルザーク6番他の時にお世話になりました。牧村先生、紫苑響のことを結構気に入ってくださっているようで、今回の第９も先生の方から紫苑響さんにお声掛けがあったとか・・確かにアマチュアオケとしては技術がとてもしっかりしているし、反応も良いのでさもありなん、というところ。自オケも指揮者の先生から贔屓にされるようになりたいものです。第９のソリスト４名の方は皆さん始めてお目に掛かる方ばかりでしたが、オペラを得意とする牧村先生肝いりのメンバーと言うことで、素晴らしい声を披露されていました。　今回はあくまで歌が主役、ということで、選曲も合唱入りが第９を含め、前半に２曲、後半１曲。間にオケだけの曲が１曲入って（ここで合唱は休憩？）最後が第９という並びでした。紫苑交響楽団さんにとっては初めての第９で、それだけでも大変でしょうに、さらに３曲の追加。しかも通常の演奏会なら準備に半年弱掛けられるところが、前回の演奏会からわずか３ヶ月での本番（＝次の演奏会までも３ヶ月！）というハードスケジュールでの演奏となり、さすがの紫苑メンバーもちょっとたいへーん、という雰囲気ではありましたが、いざ蓋を開けると、綿密なアンサンブルと高い表現力でいつもの「紫苑クオリティ」を聴かせていただきました。　導入からして「アヴェヴェルムコルプス」（モーツァルト）。合唱入りは静岡でモツレクに参加して以来かも。実はモーツァルトなので編成を刈り込んで、私は降り番になって紫苑響のハーモニーに浸れる、と思っていたのですが、まさかの全員乗り（笑）。曲は短いしゆっくりしていますが、美しくも複雑な転調が続くだけに音程が難しい。私も乗るとなって、終止音程にビクビクすることになりました。けど良い曲ですね。今回は前半３曲のコンマスを学生オケの（ずいぶん下ですが）文字通り「かわいい」後輩さんが始めて勤めるとあって期待MAXでしたが、対向配置で後ろ姿を拝むとこからスタートとなりました。チーン　2曲目は「フィンランディア」。定番曲ですが、今回は合唱入りでの演奏。私も初めての経験です。この曲の中間部自体は「フィンランド賛歌」として第2の国歌のように歌われているということですが、この合唱曲としてのフィンランド賛歌は調性が違うものもあるようです。今回はオーケストラだけの「フィンランディア」原曲そのままの調性（合唱部分では変イ長調）の日本語歌詞で歌われました。合唱の皆さんも日本語だと表現が豊かになったような気がします。難しい音域での歌唱とは思いますが、練習の時なども感動する瞬間があったりしました。もっと合唱入りで演奏されてもいいのに、と思ったりします。　ここで合唱はお休みとなりますが、オーケストラは働きます（笑）。　3曲目の「トゥオネラの白鳥」・・あ、オーケストラが働く、と言ったのですがコントラバスはお休みでした。　と言いたいくらい音符少ないです。そして、出てきたと思ったら延々と続く「コル・レーニョ」でのトレモロ。通常のコル・レーニョなら弦を「バン」と叩くことでごまかせる（厳密には弾かないといけないのでしょうが）んです。そうしないと、弓の竿に塗ったニスが剥げてしまう。ご存じのとおり「ニス」は弦楽器にとっては音に影響を与えるとも言われるもので、そこらの速乾ニスで塗り直すわけにも行かず、ニスが剥げるコル・レーニョは弦楽器奏者にとっては嫌われる奏法なんですが、それでトレモロ、と言われると目の前でニスが剥げるのを見ていろ、と言うようなもの。やはり人によっては弓の先裏の白いところ（チップ：古い高級品は象牙、最近のものは樹脂で出来ているところ）で誤魔化したりしていました。　私がこの曲だけフレンチ弓で弾いたのは、まさにこのトレモロ対策でした。私の手持ちの弓の値段は、フレンチとジャーマンで倍以上違うんで、やむを得ず。フレンチ弓さん、ごめんなさい。　演奏は、紫苑交響楽団が誇るオーボエ奏者（この曲ではコールアングレソロ）とチェロ首席奏者の見事なソロと、パート内分割を多用した微妙なハーモニーも見事に再現できる、弦楽セクションの技術力の高さをまざまざと見せつけるものでした。　ようやくご本尊、第９です。譜面はたぶん初めてのBreitkopf新版。４楽章Ｍの前のホルン合いの手は、ベーレンライターと同じく変則的なリズムのもの。演奏としては2楽章のスケルツォ繰り返しの慣用省略を採用し、レチタティーヴォのところに若干の旧版由来のアーティキュレーションを導入した以外は、楽譜どおりでの演奏となりました。さすがに演奏スタイルはピリオド風にするのは難しく、楽器はモダン、チューニングもA=442で、ビブラートやボウイングもモダン奏法でした。　なにしろ大曲で、愛称からもあたりまえ（笑）ながら合唱付き（多分紫苑さんは合唱付きは初めて）、弦楽器中心に技術的難易度が高い上に練習期間も限られていたことから、さすがの紫苑交響楽団さんもリハーサルでは危機感もあったようです。が、そこは技術力の高い同団のこと、本番は堂々たる演奏で、270名の合唱と熱気のこもった演奏を繰り広げられたと思います。　アンコールはベートーヴェンにちなんで＋合唱（と客席の皆さんも）参加が出来るように指揮者の牧村先生がアレンジした「田園～ふるさと」。「ふるさと」の前後にベートーヴェンの田園交響曲のさわりを足したものですが、さすがベートーヴェン、手強い（笑）。このアンコールのベートーヴェン部分でも随分マエストロからの指導が。やっぱり難しいですね。けどこの部分だけ取り出したら、この紫苑さんの田園冒頭、そこらのアマオケがギッチリ練習したのに比べても遜色ないものだったと思います。　ちなみにロビーコンサートでは二組が演奏。ブラームスの弦楽六重奏第一番（有名な短調の第2楽章）と管楽器のダブルコンチェルト。どちらもメンバーの高い演奏技量をバックにした、前座演奏とはもはや言えない素晴らしいものでした。私もここのロビーコンサートに参っている（笑）ひとりで、本番前に何とか潜り込んで聞くようにしています。。が、音楽才能の差を見せつけ（聞かせつけ）られてしまいます。。　打ち上げはソリスト、合唱含めた大所帯なので、まずはホールロビー（KOBELCO大ホールのロビーは、おしゃれで広い！）でのケータリングによる立食パーティーでした。合唱の皆さんの参加が意外と少なく、「食べ物はないだろうなぁ」と思っていたらとんでもない、若者が多いオーケストラメンバーに配慮してくれたのか食べきれないくらいの量で、一次会で満足状態でした。私はエキストラ、しかも楽器を電車で家から転がしてきていることもあり、オケだけでの二次会は遠慮させていただいて、帰宅の途につきました。それにしても滋賀から阪急西宮は遠かった・・（滋賀から新快速で梅田、梅田で阪急に乗り換えて西宮）次は車にしよう。　そして次の定期演奏会は予定どおりの３月。ホールはまたも西寄り、伊丹市の「東リいたみホール」本番まで３ヶ月もありません（正月休みがあるので）。曲目は今回演奏の曲から「フィンランディア（合唱無しのオリジナル版に戻ります）」「トゥオネラの白鳥」に加え、新たに練習する「くるみ割り人形組曲」とシベリウスの交響曲第２番、という北欧、ロシアの冬のイメージで揃えたプログラムとなります。曲もかぶるので、エキストラもかぶるようです（笑）。またこのハイレベルなオケで弾かせてもらえる、ということで、緊張と楽しみで年を越えることになります。過去の演奏経歴です。通算324ステージ目。■モーツァルト：アヴェ・ヴェルム・コルプス　　　・(2002/6)静岡大学混声合唱団OB会(清水フィル)／辻　秀幸(合唱＋オケ)・(2011/6)アンサンブル・びわバス団（Cb四重奏) ・(2014/1)Cb.アンサンブル東海支部親睦演奏会（Cb合奏)・(2014/6)アンサンブル・びわバス団（Cb合奏)・(2015/6)アンサンブル・びわバス団（Cb四重奏)・(2018/1)Cb.アンサンブル東海支部親睦演奏会（Cb合奏)■シベリウス：トゥオネラの白鳥・（初） ■シベリウス：フィンランディア(学生時代の演奏旅行除く)・(1985/7)京都大学交響楽団・金沢大学交響楽団／柿元　生也／他・(1991/10)北里大学交響楽団／中村(新タ)　ユリ・(1992/4)秦野市民交響楽団／川合　良一・(1995/4)東京グリーン交響楽団／川本　貢司・(2008/12)滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也・(2011/5)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2011/8)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2011/9)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2011/12)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2012/7)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2012/8)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2012/12)滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也・(2013/6)びわこフィルハーモニーオーケストラ／増井　信貴・(2014/9)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎・(2014/12)滋賀医科大学管弦楽団／岩井　一也・(2016/1)八幡市民オーケストラ／藏野　雅彦・(2017/8)コバケンとその仲間たちオーケストラ／小林　研一郎■ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱付き」(学生時代の初見大会や単一楽章演奏を除く)・(1990/12)尼崎市民交響楽団／辻　敏治・(1991/12)横浜シティ・フィルハーモニック／鎌田　由紀夫・(1992/12)横浜シティ・フィルハーモニック／鎌田　由紀夫・(2001/12)沼津交響楽団／北原　幸男・(2003/12)沼津交響楽団／横島　勝人・(2010/1)八幡市民オーケストラ／藏野　雅彦・(2014/11)やまなみグリーネ管弦楽団／河野　正孝 Bärenreiter版・(2017/12)オペラパーク管弦楽団／白谷　隆　Breitkopf旧版紫苑交響楽団さんでの演奏履歴（通算7ステージ目）です。・2014/2/16 第２３回定期演奏会長岡京記念文化会館　(ブル７他）・2016/2/28 第２７回定期演奏会八幡市文化センター大ホール（ドボ６他）・2016/9/4 　第２８回定期演奏会長岡京記念文化会館（チャイ４他）・2017/3/5　第２９回定期演奏会八幡市文化センター大ホール（シェエラザード他）・2017/9/3 　第３０回記念定期演奏会長岡京記念文化会館 (マラ９他)・2018/3/4　　第３１回定期演奏会兵庫県立芸術文化センター大ホール（ラフ２他)

2018.12.16

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紫苑交響楽団第31回定期演奏会（賛助出演：2018/3/4)

2018年3月4日、節目の30回公演を終えて次の一歩に踏み出した紫苑交響楽団さんに、今回もお声がけいただきました。6回目のお邪魔となりました今回は、個人的にも入れ込みたくなる2曲を演奏させてもらいました ■　紫苑交響楽団　第31回定期演奏会■ 2018年3月4日（日）　 13時15分開場 14時開演 ※ロビーコンサートを予定しています＊客演指揮　ギオルギ・バブアゼ＊会場　　兵庫県立芸術文化センター　KOBELCO大ホール　＊曲目　　ベートーヴェン交響曲第8番ラフマニノフ交響曲第2番＊入場料　1000円（全席自由）私の乗り番、プルト、弓、演奏回数等は以下のとおりです。アンコールはロシアものつながり？とグロッケンが活躍するからでしょうか？意図は聞き漏らしました。・ベートーヴェン：交響曲第8番 (2.5pult中)3pult 一人弾き（独弓）extender-C 演奏回数：3回目・ラフマニノフ：交響曲第2番 (3.5pult中)3pult in （独弓）extender-C 演奏回数：4回目・チャイコフスキー：バレエ「眠りの森の美女」から「ワルツ」(3.5pult中)3pult in （独弓）extender未使用（アンコール）　ホールは今回は兵庫県立芸術文化ホール（KOBELCOホール）。普段は京都～大阪間で活動しているのですが、初めての西宮です。しかもこのホールはオペラ仕様ということもあり、客席数は約2,100名という大ホール。一年弱前にグリーン響さんのお誘いで初めてステージに立たせてもらいましたので、2回目のステージとなります。　その時にも書きましたが、ホールのタイプとしてはいわゆる「オペラハウスタイプ」。びわこホールやロームシアターと同じタイプです。ついでに椅子のタイプまでこの３ホールは同じです（足場が色々と調整できるもの。調整出来すぎて、訳わかんなくなるのですが（笑））。響きよりも分離やクリアな音が届くこと優先（オペラの声が判らないといけないので）。上記３ホールの中では響くとは言え、アンサンブルや音のミスがそのままお客様に届いてしまう、ある意味「怖い」ホールであります。しかし逆に結果的には、アンサンブル力の高い紫苑交響楽団にとって、自らの力量をアピール出来るホールとなったかもしれません。 KOBELCOホール、豪華なオペラハウスです。　記念演奏会の直後、初めてのホール、アウェーな土地ということで集客に不安があったとのことですが、それに対して広報担当中心に、メンバー全員がフル回転。ベテランの知恵と人脈、若手のパワーがうまくかみ合い、約1,200名のお客様がお見えになったとのこと。　ホール定員が約2,100名なので約6割と言うことなかれ。4階席を閉めての対応なので、1階席は7割から8割の感じ。２，３階席も良い具合で埋まっており、ステージから見ると多くのお客様で感激する状態でした。普段紫苑さんが使っている長岡京記念文化会館が定員1,000名、八幡市文化センターが約1,200名ですから、これらのホールだったら満員御礼、いや、定員オーバーで溢れていたことになります。　今回の演奏で大阪・神戸にもファンの方が増えたでしょうから、次回の演奏会（長岡京記念文化会館）は、真剣に「溢れる」リスクを考えないといけません。いずれにしても自オケの集客からするとうらやましい限り。この広報のノウハウは是非伝授していただきたいものです（ので、本当にこの件で飲み会セッティングしようと思っています）。　弦の編成は、上から大体6.5-6-5-5-3.5pult （ラフマニノフ）、ベートーヴェンはそこから1,2プルトずつ刈り込んだ感じでした。（コントラバスは2.5Pult)。ベートーヴェンは最近プロオケでよく見る編成と近く、ラフマニノフが少し薄め（1pult程度）という感じでしょうか。弦の上下バランスはしっかり取っておられているにもかかわらず、弦のエキストラは中高弦中心に減少していました。団員のリクルートも着実に成果を上げているようです。　配置は前回の変則対向配置から、通常配置に戻りました。Vcが外、Vaが中のアメリカンスタイル。ティンパニ中央奥、ホルン下手側というものです。　コントラバスメンバーは、７名体制（ベートーヴェンは５名）。団員の方３名と前回もエキストラ出演したメンバーが３名、および新しい（と言ってもトップ氏や私含め何名かとは某オケのエキストラとかですでに知り合いの）方１名、という構成でした。３人目の団員となった方も、過去（というか以前）エキストラでお目にかかったことのある若くて高い力量の方。頼もしい限りです。私は当初ベートーヴェンは降り番だったのですが、ベートーヴェンの後期特有の無理筋なオーケストレーション（低音の音量を過大に要求する）により、途中で招集、と言うことになりました。多分1楽章のfffあたりの要員なのですが、お役に立てたかどうか・・前回は５弦（＋エクステンダー）率が異様に高かった(7/8)でしたが、今回はベートーヴェン含め、比較的マイルド？な状態となり、ベートーヴェンで(4/5)、ラフマニノフで(5/7)となりました。それでも十分に多いですから、ラフマニノフ3楽章の有名な「全員チューニング下げて下のＤ」も違和感なく音が降りていく感じでした。コントラバスの配置は、ベートーヴェンは5人横一列、ラフマニノフは前3人、後（雛段上）4人。雛段は横幅も十分あり、適度なサイズでした。　指揮は、最近あちらこちらのアマオケで引っ張りだこの、ゲオルギ・バブアゼ先生（愛称：ゴギさん）。私は初めてご一緒するのでやや緊張していましたが、上手な日本語と、弦楽器へ的確な指示（関フィルの現役コンサートマスターでいらっしゃいます）、溢れる音楽への愛情と奏者へのリスペクトを直に拝見し、「こりゃ確かに引っ張りだこになるわけだ」と得心した次第です。リハーサルではかなり具体的な指示・指導をした上で本番はオケの自主性を解き放つように思え、今回も節目を越えて世代交代しようとしているこのオーケストラの新しい側面を引き出したように感じました。ゴギ先生とは９月にまたご一緒できるようですので、今から楽しみです。　１曲目、ベートーヴェンの第８交響曲は、彼の偶数番交響曲の最後とあって、古典美とベートーヴェン特有の反骨的なリズム・アクセント・オーケストレーションが同時に織り込まれていて、そのバランスで色々な演奏が生まれる名曲です。今回は弦楽器中心に丁寧に古典的な演奏のボウイング（ピリオド奏法ではありません。）を敷き詰めた上で、管楽器には比較的伸び伸びと表現してもらう演奏となったように感じました。４楽章は「あまり早くしないデス」というマエストロのコメントがありましたが、それ以外は快調なテンポ設定となり、練習時に綿密に(感動的なほどの精度の時が何度もありました)組み立てた古典の語法を、少々「やんちゃ」な感じにドライブし、爽やか、くっきりな演奏となりました。　１楽章でも問題のfffな再現部、低弦だけが旋律で高弦はハーモニーを強烈に刻む所も、低弦のための歩み寄りはなく(笑・・マエストロによっては、高弦側の演奏を工夫することで、旋律線を聞こえやすくするのです)、「もっと弾いてクダサーイ！」という感じでした。演奏後は１曲目にもかかわらず「ブラボー」を頂き、ありがたい限りでした。　個人的にはエクステンダー装着して初めてのべー８（関西では「ベト８」ではなく、「べー８」と呼んでいました）でして、周りに５弦楽器も多いことから、３，４楽章のポイントに絞った使用に留めました。それでも４楽章の最後はちょっと無理があったか・・。反省ポイントです。　　２曲目はラフマニノフの交響曲第２番。「ラフ２」というと有名な「ピアノ協奏曲第２番」が出てきそうですが、私は交響曲の方が好きで、紫苑交響楽団の弦セクションでの演奏が聴けることを非常に楽しみにしていました。予想どおり、練習時から弦楽器始め管楽器も素晴らしい演奏で、ラスト１ヶ月、エキストラも加わっての練習にお邪魔した私は何度も曲中で感激してしまいました。ラフマニノフのこの曲、意外と「嫌い」とか「好きになれない」という方がいらっしゃるのですが、良い演奏で一度身体に入ると病みつきになるのではないか、と思います。　かく言う私も学生時代にはこの曲はほとんど知らず（以前は余り演奏されていなかったような・・）、初めて生で聞いたのが母校のオーケストラの東京公演。しかも私も過ごした練習場が原因不明の火災で焼け落ち、演奏会の開催自体も危ぶまれるという一種極限状態での演奏でした。そこでの３楽章は、失ってしまった青春時代の証への惜別の歌、思い出を呼び起こすような演奏で、終演後Ｍ氏（現在紫苑響の首席客演指揮者）からは感動の照れ隠しからか、「コントラバスの楽器って、焼けたあとグレードアップしてない？」とか聞かれたことを思い出します。（実際にこの時はまだ各方面から楽器をお借りしていたはずなので、それまでの楽器よりは良いものだったかもしれません。。）　それ以来、この曲を聴いたり演奏したりすると、気持ちがどうしても動いてしまいます。しかし実際に演奏できたのは意外と後で、最初のチャンスは静岡大学さんへのエキストラ（カット版、2001年12月の第66回定期）、練習も終え本番近い頃に次女が生まれたためやむなく本番キャンセルとなり、幻の演奏カウントとなりました。その後この曲の演奏に出会うのは、関西復帰を果たして古巣の（大学卒業後転勤までの1年程在籍した）宇治シティフィルで2010年（第55回定期演奏会、ノーカット版）を待つことになりました。その後はこの曲も頻繁に演奏されるようになったこともあり、数年一度（！）お声がけいただいています。何せ編成も大きめ（ほぼ３管）ですから、エキストラの需要も多いでしょうし（笑）。　今回の演奏も、「奏者全員が楽譜にある指示をきちんと守って弾くと、音楽はこんなにも雄弁になるのか」と改めて紫苑交響楽団さんの凄さを見せる演奏となりました。が、練習ではかなり細かくこだわったところまで団内指揮者さん中心に詰めていましたが、本番ではこれまでのリハーサルでも見なかったような速いテンポ。紫苑ご自慢のVn/Vaセクションが必死でついていかないといけないようなものでした。　これって、推測ですがゴギさんの作戦じゃないかと思います。　どうしても「大時代的」「胃もたれする」「冗長」と言われがちなこの曲（嫌いな方の理由は大体この辺かと）に対して、全体を早めのテンポ設定にすることで、歌いたいところも余りテンポを落とさなくてもゆったり感が出せるようになります。実際に今回の演奏会で一番出来が良かったと思う（他のメンバーもその感想を持つ人多し）３楽章も、テンポは意外と速いのですが、前後の快速、いや疾走と言って良いテンポに比べると十分すぎる緩徐楽章となりました。（文字通り）息の長いソロを取る管楽器も、身体的な余裕が出来たことでしょう。pizz（シートはinでしたが、div.の音符は上(=ここではpizz.)担当でした。。つい下を弾いてしまうんですよねー）でソロの息づかいに集中していた私は、本番の緩急強弱自在な歌いぶりに思いっきり痺れてしまいました。そのくらい自由に吹ける「余裕度」がこのテンポにはあったと思います。　また、単純に速くしたら当然ながらオケ全体のアンサンブルにリスクが発生します（アマチュアですので、予定のテンポから変えると文字通り「崩壊」するオケだってあります）。そこも先生はこれまでのリハーサルを通して、「このオケだったら、ここまでいける」と判断されてテンポ設定をしたのではないでしょうか。音楽への余すことのない愛を語る一方、その愛すべき音楽を今のメンバーで最大に表現できるようしっかりと計算し尽くす・・個人の妄想かもしれませんが、脱帽ものです。すごいです。　個人的にはさっきも書きましたが、このdiv.の多い曲で（おかげで楽譜も分厚いですが、実際はほとんどオクターブや5度、さすがピアノ弾き！）、inだけど「上」を弾く、という役割を仰せつかり、直後はついつい「下」（通常弦楽器でプルトを組むと、inが下、outが上を弾きます）を弾いてしまい、一緒にプルトを組んだ団員さんの目を白黒させてしまいました。すみません。　ゴギ先生の術中にすっかりはまってしまい（笑）、紫苑さんにしては珍しい(?)くらいの「イケイケ」な演奏で、終演後は盛大な拍手＋ブラボーをいただきました。けど、胸中では、「練習ではもっと凄い瞬間もいっぱいあったしなー」と一人ほくそ笑む感じでした。よく「本番が一番良かった」というアマオケがありますが、この言葉は今回の紫苑さんのように、普段の練習から高い集中力と各楽器の充足（出席）があり、その上に本番のマジック（指揮者が今回はそのおまじないをを掛けましたが）があったときに、始めて当てはまるのだと思います。譜例1）4楽章最後の金管コラール（トランペットのパート譜）私にとっては本番の白眉はラフ２「第３楽章」のクラリネット（の伴奏）でしたが、実は練習中には、その後の中高弦のオクターブ旋律がヴィオラだけハモりに入るところ（譜例2）とか、４楽章最後の金管コラール（譜例1）とか、いっぱい感激どころがありました。練習から素敵な時間を過ごさせてもらった、紫苑交響楽団さんに感謝です。譜例2）3楽章でヴィオラがハモりに入る所今回も八幡オケのメンバーが随分聴きに来てくれていたようで（差し入れまで頂いてしまいました・・）、色々感想も伺いましたが、何より、集客、演奏、見習わないといけないところいっぱいです。　アンコールはラフマニノフの先輩、チャイコフスキーの「眠りの森の美女」から「ワルツ」。これは自オケでも夏のファミリーコンサートで演奏したり、個人的には自分の結婚式披露宴でのメインイベント（招待したお客様みんなに楽器を持ち寄ってもらい演奏してもらいました）という思い出の曲ですが、これも少ない練習回数にもかかわらず、見事な出来栄え。弾いている中で、「あ、ここは管がエコーしたから、弦もエコーで返さないと」とか、「ここの頭打ちは譜面より短いのが要求されているし、白玉も頭つけてるな」となると、メンバー全体が言われなくてもすっとそこに集まってきます。将棋で「長考する人は早指しも実は上手い」という説がありますが、オケも「時間を掛けた練習で練り込んでいけるオケは、初見でもすぐに仕上がる」ような気がします。　けど私的には本当の白眉は、開演前のロビーコンサート（モーツァルトの「狩」１楽章とゴギさんの故郷ジョージア（グルジア）の作曲家、アザラシヴィリ作曲のノクターン）でした。モーツァルトは、「素晴らしい」「鳥肌もの」を通り越して、口が開いたまま怖くなった感じです。こんな凄いメンバーと一緒に弾いてるんだ・・・弾けてなくてすみませーーーん(>_<) 紫苑交響楽団さんでの演奏履歴（通算６ステージ目）です。・2014/2/16 第２３回定期演奏会長岡京記念文化会館・2016/2/28 第２７回定期演奏会八幡市文化センター大ホール・2016/9/4 　第２８回定期演奏会長岡京記念文化会館・2017/3/5　第２９回定期演奏会八幡市文化センター大ホール・2017/9/3 　第３０回記念定期演奏会長岡京記念文化会館次回の紫苑交響楽団は、9月2日、首席客演指揮者である森口先生と夏の本拠地（？）長岡京記念文化会館にて、ドヴォルザークの序曲「謝肉祭」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」組曲、メンデルスゾーンの「スコットランド」という魅力的なプログラムとのことです。次回は他の演奏会に出演となるため紫苑さんとは1回お休みとなりますが、素敵な演奏会となることは間違い無しです。身体が2つほしい・・・(><)以下が過去の演奏経歴です。(306ステージ目）■ベートーヴェン：交響曲第８番・尾崎　晋也／いさだホール室内管弦楽団(2000/06) ・滝本　秀信／墨染交響楽団(2011/2)■ ラフマニノフ：交響曲第２番・脇坂　英夫／宇治シティフィルハーモニー(2010/01)・藏野　雅彦／陵水フィルハーモニー管弦楽団(2012/02)・新通　英洋／京都市民管弦楽団(2016/12)

2018.03.04

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紫苑交響楽団第30回記念定期演奏会（賛助出演：2017/9/3)

2017年９月３日、記念すべき演奏会にお声がけいただきました。今回で５回目のお邪魔となりましたが、大編成の難曲へのチャレンジ。私にとっても今年の一つのヤマ場であります。＊紫苑交響楽団　第30回記念定期演奏会＊●日時: 2017年9月3日(日) 　13:00開場 14:00開演　13:15～ロビーコンサート ●会場: 京都府長岡京記念文化会館（※アクセス下記参照） ●客演指揮: 森口真司（首席客演指揮者） ●入場料:　900円（全席自由）プログラム: ◆ドヴォルザーク / スラヴ舞曲第６曲、第１５曲、第５曲、第１２曲◆マーラー / 交響曲第９番☆長岡京記念文化会館へのアクセス☆ ◆阪急「長岡天神」駅より、西へ徒歩6分 (＊)阪急「長岡天神」駅までの所要時間目安「梅田」から約30分「河原町」から約12分◆JR「長岡京」駅西口よりバス7分「開田」もしくは「文化センター前」バス停下車すぐ長岡京記念文化会館アクセス：http://www.nagaokakyo-hall.jp/contents/access.htmlホールは夏の期のホームグラウンド（？）長岡京記念文化会館。客席数は約1,000名と中ホール規模ですが、ステージは結構広くって、マーラーの大編成も十分乗ることが出来ました。　　ホールのタイプとしてはいわゆる「シューボックスタイプ」という、ザ・シンフォニーホールとか栗東のさきらと同じタイプです。これらのホールは、お客様が入る前は低音が抜けず、音の反響も多くてリハーサルしにくいのですが、お客様が入ると高音の反響が減り、相対的に低音のボリューム感が上がります。今回もリハーサルでは「低音ちょっときこえにくいかな」というご指摘をいただいたのですが、本番は持ち直したようです（本番にリキ入れた人が居る、という噂も・・（笑））記念演奏会ということもあってか、ほぼ満員御礼、定員1,000人のところに920名あまりのお客様。ほんとギリギリ（笑）。これだけのお客様の熱気をいただけるのって、ありがたいですね。私の乗り番、プルト、弓は以下のとおりです。さすがにマラ９の後では、アンコールはありません。・ドヴォルザーク：スラヴ舞曲第6,15,5,12曲 (3pult中)2pult out （独弓）extnder-C(No.12) 演奏回数：初・マーラー：交響曲第９番 (4pult中)2pult out （独弓）extnder-C 演奏回数：2回目弦の編成は、上から6.5-6.5-6-5-4pult （マーラー）高弦が薄い感じになる分、全員2割増しくらいの音量が出るメンバー。バランス的には管も入った最強奏以外は問題なく感じました。配置は変則対向配置。マーラーの9番は2ndVnの比重が非常に高い曲なので、対向配置にして2ndを客席側に出すことが多いですが、通常の対向配置にすると今度は低弦が下手側になり、低弦＋バスクラと、金管低音＋ファゴットで低音が大きく二手に分かれてしまい、アンサンブル的には難しくなります。そのため、今回はチェロとコントラバスは上手に入り、1stVnの隣にVaが入る、という並びとなりました。以前にセタフィルのマラ9でもこの並びは拝見していて（弾きにではなく、聴きに）、確かにマーラーでは良い効果を上げていました。欠点としては、「古典にむかない」ということで、この並びでモーツァルトやベートーベンやると、内声隊が分離してしまい、刻みの合わせが難しくなってしまいます。今回は前プロもドヴォルザークで、2nd/Vaというくくりだけの曲でもないことから、特にハンデはなかったように思います。　コントラバスメンバーは、マーラーのために増強されて８名体制（ドボルザークは６名）。団員の方2名と、関西グスタフ・マーラー交響楽団の7月公演（マラ４）出演メンバー４名、近隣の長岡京市民管弦楽団のベテラン2名（マラ9経験済み）という、マーラーへの理解溢れるエキストラ陣でした。エキストラ同志はほぼ全員すでに顔見知り、ということで、良いチームワークがとれました。さらに特筆すべきは、5弦の数。団員お二人が5弦で、さらにエキストラ陣も5弦が３名、エクステンダーによる低音拡張できる楽器が2台、計7台でのコントラDやCは、強烈でした。私もここまで低音が出せる楽器編成は初めてだったように思います。　演奏会は冒頭のドボルザークから、各曲に拍手が入り、マラ9の後は早めに叩かれようとした拍手も沈黙してしまい、暫しの無の世界から巻き起こる拍手、そしてあちこちから飛び続けるブラボーの声、演奏する側が大感動をいただいてしまいました。満員のお客様の拍手と声援、こんな素晴らしい場に立てて幸せ、としか言い様がありません。　ドボルザークのスラブ舞曲は、ブラームスのハンガリー舞曲と並んでアンコール曲の定番みたいな感じですが、以外と演奏する曲が偏っていて、特にスラブ舞曲はほとんど1番、8番、10番と言うところではないでしょうか?　私もそれ以外というと3番しかやったことありませんでした。ところが、今回はそこに一気に４曲！しかも順番どおりでもなく。実はこの選曲と並び、次の曲、マーラー9番の各楽章の調性と対応したものなのです。6番（ニ長調）、１５番（ハ長調），５番（イ長調・・イ短調のものが無かったそうで），１２番（変ニ長調）、というもの。おかげでスコアは全部持つとスラブ舞曲全集分（第1集の5，6番、第2集前半の12番、後半の15番）。マーラーのスコアの3倍くらい分厚かったです（笑）。　個人的には舞曲が好きなこともあり（スラブ舞曲も全曲を高校時代から聴いてました）、しかも紫苑さんの精緻な前プロのレベルから、期待いっぱいでした。もう練習時点から素敵な音楽が出来ていて、とにかく練習から本番まで幸せいっぱいでした。これで私の演奏曲は1,3,5,6,8,10,12,15番と全曲のほぼ半分になりました。あぁ、残りも紫苑さんでやって欲しい。（笑）　さて、マーラーです。9番です。以前はプロでも「特別な時」の曲だったようですが、最近はアマチュアの記念演奏会での選曲もかつての「第九」から「復活」やこの「マラ9」となってきました。技量の向上畏るべし、です。私がマラ9の生演奏に出会ったのは、学生時代。学生オケの70周年記念演奏会でした。その時のメンバーは、学生指揮が奇しくも今回団内指揮のK先輩。そして当時Vcトップであった森口氏が客演指揮として、今日の場で一緒になりました。その時は私はマーラーは降り番で、専ら聞く方でした（といってもパート練習含めほとんど聞いていたような気がする）が、約30年の時の流れにはさすがに感慨を持ちながらの演奏でした。そして八幡市民オケでのマラ9初演奏の時も森口先生。5年前ですが、そこからの変化、進化も感じながらの演奏でした。　マラ9は不思議な曲で、奏者、聴衆の集中力を嫌が応にも高め、曲の中に吸い込んでしまいます。今回も冒頭のホルンと弦からすでに別世界が目の前に現れ、弦も管打もその中に吸い込まれていきました。さすがに難曲、各楽器とも技術的に難しいパッセージの上に、旋律も伴奏も楽器を変えて受け継がれていくためにアンサンブルも複雑怪奇、曲のプレッシャーに負けそうになる瞬間も所々ありながらも、終楽章の弦楽器群が残るちからのすべてを曲に捧げるかのように、音は尽きて静寂に戻っていくことが出来ました。　やっぱり凄い曲です。単純に好きな曲とか言うのではなくて、偉大な曲、としてひょっとしたらこれからも対峙する機会があるかもしれません。その度に、その時の全身全霊でぶつからないといけない曲のようです。紫苑交響楽団さんでの演奏履歴（通算5ステージ目）です。・2014/2/16 第２３回定期演奏会長岡京記念文化会館・2016/2/28 第２７回定期演奏会八幡市文化センター大ホール・2016/9/4 　第２８回定期演奏会長岡京記念文化会館・2017/3/5　第２９回定期演奏会八幡市文化センター大ホールこのようなハイレベルなオケでの演奏機会を与えていただけるのは、ほんとありがたいことです。いつも勉強しながら、プレッシャーにチビリながら、でも練習の時点から溢れている素晴らしい音に感動しながら、隅っこに紛れさせてもらっています。　　演奏終了後、演奏会場からも車でのアクセスが出来ることから、打ち上げにも参加させてもらって、尊敬する指揮者、コンマス氏、各楽器の素晴らしいプレイヤーの方々、エキストラの方々とご挨拶、お話しする事が出来ました。ただ、なにせ大勢の皆さんでしたので、残念ながらお見かけはすれどお話し出来なかった方も多数・・練習中はしゃべれないオーケストラという形態だけに、打ち上げが貴重なお話し出来る機会なのですが・・残念です。八幡オケのメンバーも随分聴きに来てくれていたようで（差し入れまで頂いてしまいました・・）、後になって緊張しました。写真は、ドボルザークのめくりに工夫した譜面、マラ９の今回の譜面、そして真ん中は学生時代のマラ９の譜面（＝八幡で５年前に演奏した譜面であり、また学生時代のマラ9指揮者だった井上道義先生に、５年前の母校のマラ９再演の折にもらったサイン入り）、そしてちらりといただいた差し入れ。以下が過去の演奏経歴です。(293ステージ目） ■ドヴォルザーク：スラヴ舞曲第6,15,5,12曲・（初） ■マーラー：交響曲第９番・森口　真司／八幡市民オーケストラ(2012/5) 次回の紫苑交響楽団は、来年3月4日、KOBELCOホールにバブアゼ氏をお迎えして、ベートーヴェンの第8交響曲と、ラフマニノフの第2交響曲とのこと。精緻なアンサンブルでのベー8、そして弦楽器の力が炸裂しそうなラフ２、と今から楽しみなプログラムで次の5年が始まることとなります。素敵な演奏会となりますように。

2017.09.03

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紫苑交響楽団第29回定期演奏会（賛助出演：2017/3/5)

子供の受験も、前期2次試験を終えて一山越えた感じ。後期2次試験の一週間前の本番ということで、合間を縫いながらお世話になることとなりました。今回で４回目となる紫苑交響楽団さんは、レベルの高いアンサンブルと弦メンバーの個人技が粒ぞろいでハイレベルなオケなのですが、なぜかコントラバスだけメンバーがすくなく、今回もお声がけいただくこととなりました。練習場もほぼ固定だし、駅近いし、条件は素晴らしいと思うのですが・・不思議です。＊紫苑交響楽団第29回定期演奏会＊ ●日時: 2017年3月5日(日) 　13:00開場 14:00開演（※16時頃終演予定）　 ●会場: 八幡市文化センター大ホール ●客演指揮: 新通英洋 ●ヴァイオリン独奏: 石上真由子 ●入場料:　900円（全席自由）プログラム: ◆ロッシーニ/歌劇「ウィリアム・テル」序曲 ◆メンデルスゾーン/劇音楽「夏の夜の夢」組曲 ◆リムスキー＝コルサコフ/交響組曲「シェヘラザード」実は少し前から転勤の噂があって、この演奏会が関西から暫しのお別れ演奏会になる可能性もありました。幸い（？）転勤はなくなり、落ち着いて演奏会に臨むことができました。(笑) 演奏曲目と内容は次のとおり。ロッシーニ：「ウィリアム・テル」序曲 (初)　3Pult中2Pult Out　仏弓、4弦、エクステ未使用メンデルスゾーン：劇音楽「夏の夜の夢」組曲（序曲のみ3回目, 他は初）　3Pult中2Pult Out　独弓、4弦、エクステ未使用リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェヘラザード」（4回目）　3Pult中2Pult Out　独弓、4弦、エクステ未使用（アンコール）マスネ：「タイス」から「瞑想曲」仏弓、4弦、エクステC下げ今回は、イタリア・フランス物があったことからフレンチ弓が登場。逆に調性はEを中心としたもので揃っていたため、エクステンションの出番は少なくなりました。（ロッシーニ：e-moll-G-dur-E-dur、メンデルスゾーン：序曲E-dur、シェエラザード：e-moll,h-moll,G-dur,e-moll-E-dur等) 会場は、2回前と同じ八幡市文化センター。自オケである八幡市民オケのホームグラウンドであります。そのため、会場入りすると舞台担当の方から「お久しぶり」と声が掛かり、ちょっと恐縮（自オケは1年休団中で、ちょっとご無沙汰なのでした）。　コントラバスは全曲を通して6人。団員のお二人と、過日もシェエラザードを同じプルトでご一緒させてもらったEさん、そして久しぶりに（多分台風の時の墨染オケで）ご一緒させてもらったYさん、初めてなのですが、実は彼の師匠とは昨年末奈良女子大オケでご一緒させていただいたYさん（今度は、彼の後輩も奈良女大オケに参加されるそうです・・世間狭し（笑））、私という布陣。　ということで、トラにもかかわらずシェエラザードの2楽章４Soliを弾かせてもらえることとなりました。ほんとありがたいです。シェエラザードは4回目ですが、すべてエキストラなので、当然Soli部分はお休みでした。ただ、いざやるとなると単純に見えても緊張のせいで上手く行かず、色々やらかした感を残してしまいました。八幡市文化センター上手そででの様子。前半２曲は、やったことがある感がかなりあったのですが（楽譜も手持ちがあったし）、履歴を見ると初めてのようです。ただし、「夏の夜の夢」の「結婚行進曲」は、かつて友人達の結婚式パーティーでの特設オケで何度も弾いたことがあるのだけは、間違いないです。ロッシーニでは、フレンチ弓での行進曲のボウイングが楽ちんなことに驚愕。今回は乗馬のリズムは、冂冂V、の形で通しましたが、これを弓先で弾くのもフレンチ弓ならそんなに難しくありませんでした。メンデルスゾーンは、「スケルツォ」に大苦戦。辛かったです。。難しい。　シェエラザードのヴァイオリンソロは、客演として以前にやはりこのホール＋オケですばらしいグラズノフの協奏曲を聴かせてくれた、石上真由子さん。大学（府立医大！）卒業、医師国家試験等の合間を縫ってのプロ活動で、素晴らしい「これがソリストの音です！」という冴えた音色を聴かせてくれました。さらに言うと、彼女、国試も合格されていたとのこと・・集中力が違うのか、この才能の集中ぶりは羨ましいを通り越してしまい、唖然、という感じです。アンコールの「タイスの瞑想曲」も、素晴らしい演奏。伴奏してるのが怖くなるような感じでした。　マエストロの新通先生とは、昨年末に別のオケでお世話になったばかりですが、コントラバスご出身ということもあり、なかなかバスラインへのチェックが厳しく、「バスがルートの時と、四，四六の位置の時のニュアンスを考えて」というような、かつてない高度な指示もいただいたりで、なかなか練習しごたえありました。　次回の演奏会は、紫苑交響楽団にとって記念すべき第30回演奏会。ドヴォルザークのスラブ舞曲から４曲と、マーラーの「交響曲第9番」を森口先生で、というとっておきプログラムです。ぜひコントラバスのメンバーが増えて、充実した練習（マーラーはパート内分割が多く、数がいないと練習が難しい）と充実したサウンドの本番になることを祈っています。　過去の演奏経歴です。(284ステージ目） ■ ロッシーニ：「ウィリアム・テル」序曲（初）■ メンデルスゾーン：劇音楽「夏の夜の夢」組曲船曳　圭一郎／滋賀医科大学管弦楽団(1988/06)・・序曲のみ牧村　邦彦／八幡市民オーケストラ(2012/10)・・序曲、夜想曲(アンコール)のみ■ R.コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」長田　雅人／富士フィルハーモニー管弦楽団(2003/4)藤崎　凡／清水フィルハーモニー管弦楽団(2003/6)長田　雅人／京都市民管弦楽団(2015/11)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2017.03.05

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紫苑交響楽団第28回定期演奏会（賛助出演：2016/9/4)

2016年は、９月前半になぜか演奏会が立て込み、３週連続となりました。その第一弾。紫苑交響楽団さんには、３度目のお邪魔となります。前回はドヴォルザーク６番他の演奏（３曲とも初めての曲）、レベルの高いアンサンブルと弦メンバーの個人技が粒ぞろいでハイレベルなことに、感心＆ビビることしきりでした。今回は名曲ながら、またまた技量を問われる難度の高い曲でお声がけをいただくこととなりました。＊紫苑交響楽団第28回定期演奏会＊日時 : 2016年9月4日(日) 　14時開演　13時開場会場 : 長岡京記念文化開館指揮 : 森口真司（首席客演指揮者）プログラム : 　　ウェーバーオイリアンテ序曲モーツァルト　交響曲第40番チャイコフスキー　交響曲第4番　少数精鋭のメンバー、ということでお邪魔すると結構前の方にとおしていただき（笑）、緊張感相変わらず高いです。しかもモーツァルト４０番に乗せていただく、という光栄かつ厳しい内容。演奏曲目と内容は次のとおりでした。ウェーバー：「オイリアンテ」序曲 (初)　3Pult中2Pult Out　独弓、4弦、エクステ未使用モーツァルト：交響曲第40番（3回目）　2Pult中2Pult Out　独弓、4弦、エクステC下げチャイコフスキー：交響曲第４番（3回目）　3Pult中2Pult Out　独弓、4弦、エクステC下げ（アンコール）チャイコフスキー：「白鳥の湖」からNo.15「第3幕への情景」独弓、4弦、エクステ未使用曲目、その他はチラシの写真をご覧ください。冒頭の「オイリアンテ」序曲は、ウエーバーの歌劇序曲の中では、「魔弾の射手」「オベロン」に次ぐ有名曲でしょうか。弦楽器にとっては前回の「売られた花嫁」（スメタナ）同様、難曲です。曲中には、1stVn4人、2ndVn4人の計八人でのソロ合奏、という場所がありますが、コンマスが次の期には2ndの中で弾いたり、という粒ぞろいのVnメンバーには、楽々だったみたいに聞こえました。コントラバスパートも、ベテラン団員のKさん、可愛くて、しかも正確に弾くI嬢という団員2人の方がガッチリ弾いていて、トラメンバーも安心して必死で弾く（笑）のみでした。　モーツァルトの40番は、弦楽器も編成を絞り込み、コントラバスは4人。団員のお二人と、元団員のTさん、そして私という布陣。トラにもかかわらずモーツァルトを弾かせてもらえ、ほんとありがたいです。なんと22年ぶり。けど、やはり難しい。。細かい音符はともかく、一音一音すべてに気を抜けない中、本番は超絶難しいホルンパート含め各パート素晴らしい出来。中プロにもかかわらず、お客様からブラボーいただけ、嬉しい演奏となりました。マエストロ森口先生が、演奏時に「モダン奏法で、ややロマンティックにふってもいいから、歌を切らさないように」という明確な方向性をいただき、それに皆が揃って演奏したのが、何よりも良かったのかな、と思います。同じ八幡オケからエキストラ参加していたティンパニスト（この曲はティンパニ無しなので、降り番）から、「40番って、低弦かっこいいんですねー」というコメントをいただき、嬉しいやら、デカかったか？と反省したりの、印象深いステージとなりました。前日リハーサルでのモーツァルト。2-4人という並びを2-2に刈り込みます。そしてチャイコフスキー。元々聞くよりも譜割りが複雑で、アンサンブルしにくく事故りやすい曲（特に1楽章）なのですが、さすが紫苑響。練習からほとんど破綻無く、本番前週の弦分奏の練習（団内指揮）でも、鳥肌立つような1楽章を弦楽器だけでやってのけてました。最終週での分奏は紫苑響の恒例のようでして、エキストラが分奏に出るのはあまりない中、素晴らしい練習が聞ける（もちろん混じって弾かないといけないプレッシャーはかなりあります。）ので、つい、フラフラと（笑）練習に参加させていただいてしまいます。本番もアンサンブルの難しさなど微塵も感じさせず、各楽器のパートがジグソーのピースの様にはまっていきながら、しかも推進力のある演奏。1楽章のラストや、4楽章のコーダは、弾いていながら「来た来た！」と心拍数が上がるのが判りました。コーダでの追い込みもあって、終演後はあちらこちらからのブラボー。1楽章のあとの拍手がすんでの所で止まった分、曲の終わりでお客様も爆発してくださったようです。アンコールの「白鳥の湖」から、第3幕への序奏部分の情景も立派な出来（初回練習から、弦のニュアンスが自主的についてた！）で、このような素晴らしい演奏に加わらせてもらい、本当に幸せでした。　次回の演奏会も、「ウィリアム・テル」序曲、「真夏の夜の夢」組曲、シェエラザード、と弦の負担を求める攻めのプログラムですが、今の紫苑響でしたら、きっと素晴らしい演奏になることでしょう。いまから楽しみです。　過去の演奏経歴です。■ ウェーバー：オイリアンテ序曲（初）■ モーツァルト：交響曲第40番田久保　裕一／習志野フィルハーモニー管弦楽団(1989/07)上野　正博／ニューシティー・オーケストラ(1994/03)■ チャイコフスキー：交響曲第4番脇坂　英夫／宇治シティフィルハーモニー(1991/01)脇坂　英夫／墨染交響楽団(2014/09)

2016.09.14

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紫苑交響楽団第27回定期演奏会（賛助出演：2016/2/28)

１月の演奏会に引き続き、２月も月末（今年は閏年でしたので、実際にはもう１日あります）のオーケストラ演奏会でした。紫苑交響楽団さんには、２度目のお邪魔となります。前回はブルックナーの７番だけの演奏（学生時代以来久しぶりではありました）、しかもいきなりトップサイドでの演奏、とドキドキでした。色々ご迷惑もお掛けして、もうトラのお話しもないかな、と思っておりましたので、お声がけいただき、再トライのチャンスをいただけた気分でした。ただ、曲目は何と全曲初めての演奏曲、というおっさんには厳しいプログラム。楽譜を見やすく製本いただいていたのが救いでした（笑）。演奏曲目と内容は次のとおりでした。スメタナ：「売られた花嫁」序曲 (初)　3Pult中2Pult Out　独弓、4弦グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲（Vn独奏：石上真由子）（初）　3Pult中2Pult Out　独弓、4弦ドボルザーク：交響曲第６番（初）　　3Pult中2Pult In　独弓、4弦（アンコール）J．ウィリアムス：スターウォーズから「帝国軍マーチ」（2回目）　仏弓、4弦スメタナ：「売られた花嫁」から道化師のポルカ（初）　独弓、4弦曲目、奏者等のプロフィールは、チラシの写真をご覧ください。冒頭の「売られた花嫁」序曲は、弦楽器と木管楽器にとっては「難曲」とされる手強い曲です。長いそして急速テンポのフーガ等弦の各パート順番に入っていくところ、どこか一つのパートがテンポキープできないと、オケ全体がバラバラになってしまう所もあるのですが、紫苑響の弦セクションは非常に上手で、危なっかしい、どころか「鮮やか」に弾いていきます。コントラバスパートも、ベテラン団員のKさん、Tさんの鉄壁の演奏に、若い団員の方がガッチリ入っていて、こちらとしては足を引っ張らないように、必死で弾くのみでした。グラズノフの協奏曲、曲の存在自体初めて教えてもらったのですが、ロシアのロマン香る素敵な曲でした。ソリストの石上さんとは、以前洛星交響楽団でご一緒させてもらっていますが、その時（スコットランド幻想曲）は私が降り番でしたので、伴奏させていただくのは初めてでした。現役医大生（5回生）でありながら、Vnもプロ活動、というものすごい才能をお持ちの方。実は学生オケ時代のVnの先輩の姪御さんなのですが、伯父様（も会社勤めからプロとなりました）譲りの正確なテクニックと的確な表現で、素晴らしい演奏となりました。曲を見直しちゃいました。そしてドボルザークの交響曲。これも初めて。これでもって５～９番を通して演奏できたことになります。ストレートフラッシュ・コンプリート（笑）。曲はブラームスの第２交響曲の影響が強いですが、１，３楽章はドボルザークらしい自然と舞曲が息づく、素敵なものです。しかも、紫苑の弦セクションが素晴らしい！　フレーズの取り方、曲の流れ、どれも「一人一人がクラシックの演奏作法をわかって」演奏されている、と思わせる、丁寧な中にもしっかりメリハリの効いた演奏で、初合わせで客演指揮者が思わず「上手やね」とこぼしてしまうような出来でした。ボウイングもよく考えられた、自然なもので、弦セクション練習にお邪魔した時（団内指揮でした）、１楽章のコーダでは、弦のセクション練習だけで曲に感動してしまうくらいでした。これも皆さんの高いレベルに付いていくだけで、どれくらいお役に立てたのか・・・私はずいぶん勉強させてもらい、また感動も分けていただいて満足いっぱいでした（笑）。アンコールは珍しく２曲、という大盤振る舞い。１曲目は、昨年末封切りのスターウォーズにちなんで、組曲から１曲。これが唯一昔弾いた（八幡市民オケのファミリーコンサート）曲ですが、やはり大変。それより、この曲ではR2-D2の登場にビックリでした。（写真）２曲目のアンコールも、これまた「売られた花嫁」続きで、弦楽器の細かい音が続くもの。これを紫苑のVnセクションさんは楽しそうに表現をつけて弾いていきます。いやー、参りました。先日マーラーオケでお世話になった弦の方々ともお会いできたり、エキストラではVnのいつものMさん、Hさん、そして八幡オケからのHさんなどとも共演でき、刺激いっぱいの演奏会でした。それにしても、ハイレベルなオケ。次回はこれに輪を掛けた、オイリアンテ、４０番、チャイ４、という弦楽器マゾヒスティックな曲に思えるのですが・・という選曲。いやはや。いや、今の紫苑さんならきっと出来ちゃうんだろうな－。羨ましいです。

2016.03.01

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紫苑交響楽団第23回定期演奏会（賛助出演報告）

2週連続の雪も何とか収まり、紫苑交響楽団の演奏会はマラソンが行われている京都市からほど近い長岡京のホールで開催されました。紫苑交響楽団は初めてエキストラでお世話になるオケなのですが、所属オケのメンバーがすでにお世話になっていたり、音楽監督の森口氏は所属オケにもよく客演に来ていただいてること、そして学生時代オケの指揮をしてもらった１年先輩が在籍されているオケ、として以前から上手なオケ、という評判を聞いておりました。今回お誘いがあって、正直ビビリ気味でしたが、曲目がブルックナーの７番、という学生時代に演奏したことのある曲だった（ただし、学生時代はノヴァーク版、今回はハース版＋オプション）ことから、がんばればなんとかなるかも・・ということでお邪魔させていただくこととなりました。前週のびわこフィルでの曲目がブラームスの交響曲第一番。これが３回生の前期の定期の曲だったわけですが、このブルックナー交響曲第七番は、同じく３回生の後期の定演の曲。学生時代の一番練習に取り組んだ時期の思い出の曲を、一週間間隔で回顧できる素敵な組み合わせとなりました。2014年バレンタインのコントラバス定番となった一品。団員の方からの差し入れ・・ありがとうございました！！お邪魔してみると、団員中心で演奏するシューベルトは、素晴らしい出来ばえ。コントラバスの団員3名もレベルが非常に高く、しかも奏法、解釈が早いうちからよく揃っていて、こちらは出遅れ感でかなり焦りました・・それもそのはず。３名とも同じ大学オケの近い年次（なのでコントラバスも同じ先生から習ったとのこと）。さらにこのブルックナーを学生時代に演奏したとのこと。早いうちにお邪魔させてもらったつもりだったのですが、その時点で団員で十分なクオリティのパートが出来上がっていました。もちろん大編成のブルックナーなので、コントラバスもメンバーが必要で、エキストラは３名、といっても一人は音大出て今売り出し中の名手、もうお一方は団員の方と同じ大学のOBメンバー（もちろん腕も団員の方に負けず劣らず素晴らしいものでした）、私はとにかく音を濁らせたり、間違えたりして迷惑をかけないか、ヒヤヒヤで本番まで過ごしました。実際にもあちこちやっちゃって、申し訳ないこと限りなかったのですが、演奏自体はマエストロの重厚なテンポで堂々たるブルックナーになったのではないかと思います。腕も素晴らしいメンバーでしたが、皆さん大学オケのノリを残した、フレンドリーで素晴らしい方ばかり、私も遠慮無く打ち上げ含め馴染ませてもらいました(^^;) 次回は音楽監督の森口氏を迎えて、ブラームスの交響曲第4番等、とのこと。きっと次回も素晴らしい演奏会になることと思います。

2014.02.16

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紫苑交響楽団第23回定期演奏会（賛助出演：2014/2/16）

初めておじゃまするオケで、懐かしの曲を演奏させてもらいます。大学３回生の時の演奏会メイン曲、春はブラ１、冬はブル７でした。もう３０年近く前のこと。その後ブラ1は演奏機会にも恵まれ、私の演奏記録の中でも１，２を争う演奏回数となりました。それに比べ、ブルックナーはなんと、大学での演奏以来の再会です。【紫苑交響楽団第23回定期演奏会】　日時　2014年2月16日(日)　会場　京都府長岡京記念文化会館　指揮　横島勝人曲目シューベルト交響曲第４番「悲劇的」　　ブルックナー交響曲第７番前回のブルックナーでは「ノヴァーク版」での演奏でしたが、今回は「ハース版」。元々スコアは両方持っていたので（学生時代も版で揺れたので）、助かりました。これでブル７原点版コンプリートか(笑)　元々７番はあまり大きな差がないですしね（2楽章のここが、一番目立つ違いです。http://www.youtube.com/watch?v=U9s2JSQ-pWo&feature=share&list=PL593067A8DD6A449C&index=84　）久しぶりにパート譜見ましたが、身体が結構覚えているのは恐ろしいものです(^_^;;)若い頃の練習は本当に大切って、多くの場合こうして歳喰ってからわかって愕然、なんですね。

2014.01.04

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