good times gonna come...

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• たたみかける笑いとその裏側のアイロニー；present laughter（NTLive）

  アンドリュー・スコットがローレンス・オリヴィエ賞を受賞した「プレゼント・ラフター」をNTLiveで観てきました。2019年の作品ですが、再上映ということでこれは逃せん！ということで。3時間という長尺ながら、全然飽きなかったです。というのも、登場人物たちのマシンガンのような会話劇が面白過ぎるから。主演のアンドリュー・スコットがもちろんお目当てでした。チャーミングが大爆発していました。アフリカツアーを目前に控えた人気俳優のギャリーを中心に、元妻・リズや彼の躍進を支えてきたメンバー（+その夫）、秘書、お手伝いさんたちや行きずりの関係を持った若手女優とか彼のファン（？）のイカれた駆け出し劇作家などなど…みんながそれぞれに強烈な個性を発揮して、すさまじい化学反応で生み出される笑いがたまりませんでした。終始ニヤニヤしつつ、時に声を上げて笑っちゃいましたよ。アンドリュー演じるギャリーは、名誉欲とか虚栄心とかの塊な癖に誰も結局信じられなくて、誰に対しても演技してしまう。それがだんだんと暴かれていき、ラストに大爆発してしまいます。それにしてもこの人の「ニヤリ」と笑う顔の気持ち悪さ（いい意味です）が最高です。静と動の対比もすごいし、素面になった瞬間のすさまじい孤独感を目線や背中だけで語るってすごい。「ぼく、迷子なんだよ」とぽつりと呟くところの眼差しも、静かなのに強烈な印象。どこに行っても人気俳優として見られてしまい、本当の自分なんて誰も見てくれないし、自分でも本当の自分がなんなのかわからなくなりかけている。そんな皮肉も随所に散りばめられていて、これがスターの悲哀か…と。個人的には、無理やり押しかけてくる劇作家もどきのローランドがめちゃくちゃ面白かった！最初はギャリーを批判しているくせに、ギャリーが逆ギレした途端に恍惚とした表情になってしまって、それでこそあなたです！みたいな感じでもはやストーカーと化す（笑）。あと、設定がバイセクシャルになってる人が多くて、誰が誰と関係があるの！？と一瞬混乱しました。面白かったですけどね。ギャリーとジョーの妙に濃厚なキスシーンとか。あと、下心のある相手の家に押し掛けるためにやたらと「鍵を忘れた」っていうセリフが出てきて、これが常套句なのか！と納得してずっと笑ってました。ますますアンドリューが好きになってしまった次第です。

  2024.07.24

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  正真正銘、最強の一枚

  先日懐かしいtumblr界隈を徘徊していたら、それはそれはゴージャスでビューティフルなニールの笑顔が登場しまして、これはなんだと思ったら、Sky Artsで放送したらしいcoming upのドキュメンタリーの映像でした。あんなに笑顔の彼はあんまり見たことないです。Suedeのアルバムはこれですべて記事にすることになりますが、ラストは「coming up」を。無人島に持って行くならどの一枚？なんて聞かれたら、私は即答でこれを選びます。本当にダントツで好きで、何を聴いていても結局これに帰ります。バーニーの脱退という、バンド史上屈指の危機を乗り越え、華やかにシーンに帰還した彼らの代表作です。加入当時若干17歳のリチャード、そしてニールという2人のニュー・ボーイズと、ブレット・マット・サイモンの年長組が、凄まじい化学反応を起こした一枚だと思います。ニールのコーラスが入るようになったのも大きいと思いますね。あのコーラスは、何とも言えず、エロい。1st、2ndとはまったく異なるアプローチで、ポップに振れた彼らの音ですが、根底に流れる毒っ気やドラッグやエロさは変わっていません。私が彼らの曲の中でいちばん好きなtrash、ライヴ最高なfilmstarにbeautiful ones、ライヴでやってくれないけどこの頽廃感が実にsuedeチックなlazy、なんだかいつも感極まってしまうsaturday night。彼らを代表する曲がめいっぱい詰め込まれたこの一枚は、間違いなく、私の中で最強アルバムです。そして、ニールがバンドのソングライターとして「こいつ、やれるぞ」と周囲に思わしめたstarcrazy。ライヴではおなじみのsheも、suedeならではのねじくれて病んだ世界観がたまりません。ジャケットはJoy DivisionやNew Orderを手掛けていたピーター・サヴィル。この人相当ブレさんにほれ込んでいたみたいで、このあとhead musicも彼が手掛けます。そして私が存在を忘れていたデラックスヴァージョンには、B-sidesやデモ音源がこれでもかというほど詰め込まれています。デモ音源はけっこう楽しい。そしてB-sidesは…本当にね、彼らのB-sidesは素晴らしいんですよ。another no oneとか、泣いちゃいますよ。Suedeの描くガールズの典型。しかも愛すべき。europe is our playgroundのオリジナルヴァージョンが入ってて、一瞬、何の曲かわからなかった（苦笑）。声が好き嫌い分かれるのは事実だと思います。でも、これがハマると抜け出せなくなるんですね…。ライヴの動きが変だと言われるのも事実です。今は多少マシかもしれない。でも、これも、ハマると目がハートになっちゃうくらい抜け出せなくなるんです…。

  2024.07.14

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  Suede「dog man star」再現ライヴ＠ロイヤル・アルバート・ホールのレコードを聴くの巻

  これも私の暗黒時代にあった話ですが、SuedeがDog Man Starリリース20周年記念でロイヤル・アルバート・ホールで行ったライヴの模様が収録された、いわば最強ヴァイナルが2015年にリリースされておりました。CDのみでもリリースあったみたいなのですが、そこは今、私の欲がリミッターを振り切っているので、どうしてもレコードが欲しくて。タワレコに在庫があるようなので、電話してみたら、店員さんが「マイク振り回してるやつですよね！」とジャケットの説明をしてくれたので、思わず笑ってしまいました。さて、届きましたが、ものすごく重いです。配送にしてもらって良かった。内容は4LP+2CDに加えて、実にカッチョイイ写真がおさめられたブックレット付です。バーニー在籍時のアルバムを、バーニーのいない彼らが再現するのってどうなのかなと思いましたが、そんなもの杞憂です。というか私はリッチのギターも好きなのでむしろ大歓迎。しかもそこにニール加わってるんですから、言うことないです。また、このライヴではサックスやストリングスが加わっています。彼らのライヴでは実にレア。最初の2LPは、Dog Man Starの再現です。再結成した勢いとバンドとしての円熟味が合わさって、なんだかもう凄いとしか言いようがない。語彙力乏しいので申し訳ないですが、このライヴは、凄い。やはり場所が彼らにとっての大きな節目となってきたロイヤル・アルバート・ホールですから、気合の入りようも違ったのでしょうね。new generationはお客さんの盛り上がりっぷりも聞こえてきて、こちらもテンションが上がります。こないだマンチェスターのライヴではやったみたいなのですが、Hollywood Lifeの力強さったらもうもうもう！昔の兄さんの声は若い艶やかさがありましたが、40代超えた兄さんの、まさに年の功的な安定の声で歌われるのもいいですね。2 of usは、けっこう最近になって個人的に前より好きになった曲。割とライヴでやってます。ニールのピアノのタッチが優しくていいな、と。バーニーのピアノは、感情の塊って感じなので、二人のスタイルはずいぶん違うと思います。その流れのblack or blueも美しい…。the asphalt worldからのstill lifeは、もう恍惚の域です。次の２LPはアンコールでやったらしく（でも1時間くらいある）、ヒットパレード＋α的なもの。ライヴでおなじみのナンバーはもちろんですが、my dark starやwhipsnade、together、そしてなんとstay togetherもあり…dog man starの世界観とつながるナンバーもセレクトされています。Bloodsportsからのit starts and ends with youとかもあるので、このアルバムがお気に入りの私には嬉しいです。文句なく素晴らしいライヴですが、改めて、バーナード・バトラーという人の才能を再実感した次第でもあります。彼はそこにいないのに、いまだにバンドに影響力を及ぼしているという…。けれど、彼の残した曲を、新たに加入した当時のNew Boysたちと兄さん・マット・サイモンでさらなる高みへと引き上げた、記念碑的なライヴなのだなと思いました。すごいね、本当に。

  2024.07.13

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  The Insatiable Onesのポスター

  Suedeのオフィシャルストアがクローズすることになったらしくて（Townsend Musicに移行するらしい）、なんだかいろいろ投げ売り状態になっていたので、思わずポチっとしたのが、The Insatiable Onesのポスター。セールになっていたこともありますが、本体より送料の方が3倍くらいした（苦笑）。とはいえ、すごく厳重に梱包されて届いたので、こりゃあ送料も高いよなと納得です。ただ…想像以上に大きい。貼るつもりないけど、貼る場所もない。↑のポスターは、TrashのPVですね。若かりしマットの横顔が麗しい。ぼやけてるけど、兄さんが顔面最強だったころの美しさも伝わってきます。そして、↓のポスターがどうしても欲しくて。だって、リッチ（痩せてるとき）＋王子様チックなニール＋兄さんのお尻ですよ。しかも王子の指めっちゃキレイ…。今も眺めてにやけています。で、もうひとつ頼んだのが、兄さんソロのときのＴシャツです。分かる人には分かるけど、知らない人はなんも分からないというところがミソです。Suedeの韓国ライヴに着て行こうかな。でも、マニックスとのコラボＴも捨てがたい。そしてTeenage Cancer TrustのTシャツも着たい。そんなことで迷うなんて、なんてお気楽なんでしょうか。舞い上がっているだけです。本当に。

  2024.07.05

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  Fairground Attraction @ ヒューリックホール東京　7/2

  7月2日、ヒューリックホール東京にてFairground Attractionのライヴを観に行ってきました。私は彼らのリアルタイムを知りません。大人になってから兄に教えてもらったEddi Readerが入口でした。けれど、EddiのライヴでPerfectを初めて聴いたとき、初めてなのに泣いたんです。なんだかすごく心が震えたんです。それから何度か彼女のライヴに足を運び、CDを買いそろえていましたが……まさかのFairground Attractionの再結成のニュース！BBCとか動画見ましたよ。EddiとMarkが仲良く出ていて、しかもyoutubeに新曲もアップされていて、嘘じゃないと確信したときにはひとりで祭りでした。チケットが取れたのは、本当に運が良かったのですね。ところが、この日はなんと、ドラムスのRoyが体調不良により不参加！驚きましたけれど、他のメンバーがそれでもライヴを決行してくれたことを本当にありがたく感じました（ちなみに今日のRoyさんは復活してる模様）。定時を少し回ったところでメンバーが登場です。ただ、私は立つ気満々だったんですが、立たない仕様だったようで……おとなしく座ったままでいることにしました。それにしても……なんでこんなに涙が出てくるのでしょうか。私、最初からハンカチ必要でした。Eddiが！すごくチャーミング！ニコニコしながらダンスし、聴衆を歌わせ、そしてその素晴らしい歌声。時々Royさんのいないドラムをいじくってみたり、本当に可愛い。ドレスも綺麗。Markと可愛いダンスしてたのも微笑ましかったです。Royの不在は残念でしたが、その分、お客さんとの一体感は半端なかったと思います。みんなあったかい拍手でリズムを取って、それがドラムの代わりでした。曲の後の鳴りやまない拍手にEddiがちょっと泣いちゃう場面もあって、私もまた泣く（笑）。本当はメンバーもとても不安だったのかなと思います。そりゃあそうですよね、大事な１ピースが欠けた状態で、35年ぶりに自分たちを楽しみに詰めかけてくれたお客さんをがっかりさせたくないとすごく気張っていたのでしょう。Find My LoveとかClareとかもうなんでもどれでもいちいち感動。そしていちいち涙ぐむ自分。Perfectは……もちろんパーフェクトでした！みんなニコニコで大合唱。気持ち良かった！Commedy WaltzはちょこっとEddiが歌ってくれて、それも感動的だったし、Allelujahで感動は最高潮！で、また泣く。これで終わりかと思って帰り始めるお客さんがいる中、しぶとく残って拍手を続ける（私もです）人たちのおかげか、まさかのトリプルアンコールでEddiが登場！「ボーイズはもう寝るんだって」とか、タバコを吸うジェスチャーをして見せたりしながら、彼女が弾き語りで歌ってくれたのはWhispers。残っててよかった…！新曲のWhat's Wrong with the World?もBeautiful Happeningも、新曲とは思えない雰囲気で馴染んでいたと思います。私はこのBeautiful Happeningをyoutubeで聴いたときから、胸の奥がぎゅっと締め付けられるような思いがしていて…実は今回いちばん泣いたのはこの曲です。彼らの再結成、そして来日公演と、それらがすべて、私にとってのBeautiful Happeningでした。彼らが日本を大事に思ってくれていることが伝わるライヴでした。それは、この日手に入れたEPもそうです。これは日本限定みたいで、Beautiful Happeningを始め、4曲すべてが新曲です。可愛らしいクリアピンクのヴァイナル。サインの入ったシートもついています。嬉しすぎる！これからも元気に（これがいちばん大事）活動を続けていってくれたらいいな。

  2024.07.03

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• さまよえる魂；フィリップ（ネタばれあり）

  公開前からずっと、これは観てみたいと思っていたのが「フィリップ」です。原作となった小説は、母国ポーランドでは長らく発禁処分となっていたとか。この日なぜか観客は私ひとりでした…なぜだ！ユダヤ人であるフィリップは、ナチスによって両親や兄弟、婚約者を一度に惨殺されてしまいます。ここまで体感1分。あっという間に彼がどん底に突き落とされます。その後彼はフランス人と偽り、なんとフランクフルトのホテルで働き始めました。なぜ彼がそんなことをしているのかというと…その美貌と肉体をもって、ナチス将校の妻たちを次々と誘惑し、寝取るため。そして寝取った後は、「お前の夫は戦場で死ぬ」とか、「その老いた身体を抱いてくれるやつなどもういない」とか、呪いのような言葉を吐いて彼女たちを捨て去ります。愛など微塵もないセックスシーンが強烈です。当時のドイツは、ドイツ人女性は外国人と交わることを禁じられていたそうです。そのため、フィリップとの関係を公に口にできない彼女たちは、黙り込むしかないわけです。そうやって、間接的に復讐を果たそうとしているのが、彼なのです。あまりにも孤独。そんな中で彼はリザというドイツ人女性と出会います。彼女は今までに出会った女性とは違い、純粋で、真っ直ぐで、彼の凍り付いた心を溶かしていくのですが……。フィリップを演じたエリック・クルム・ジュニアの狂気は、圧巻でした。激情を解放するかのように、夜中にホテルのホールで走り回ったり転げまわったり、まるで前衛芸術のように踊る彼の姿は、言葉こそなくても、こちらに強く訴えかけてくるものがありました。特に、親友を無残にもナチスに殺された後のシーンは、彼の慟哭が痛すぎて、直視できないほどでした。その前にも、同僚を目の前で絞首刑にされていて、彼だけは目を閉じることなくそれを見ているんです。もちろん、家族と婚約者が次々と射殺されていく様子も見ているわけですから、彼の精神が崩壊しない方が無理という話です。ぱっと見はそこまで美男子に見えないんですが、内側から匂い立つ何かが、彼を凄まじい美しさに仕立て上げています。おそらくそれは彼の背負う孤独や狂気なのでしょうが、くらくらするほど美しい。ナチスに殴られて、顔に傷を負ってからの方が、さらに美しいのです。結局、彼はリザとの愛を選ぶ直前で親友の死に直面し、復讐の鬼と化してしまいます。ナチス関係者のパーティーで、ダンスに興じる彼らを、密かに手に入れた拳銃でまるでスナイパーのごとく射殺していくときのあの横顔！そしてそこから身を翻し、人波に紛れてパリ行きの列車に乗り込む彼の背中が漂わせる孤独と言ったら…その後、彼はどうなったのでしょうか。リザが彼に「あなたには幸せになって欲しい」みたいな感じのことを言うシーンがあるのですが、彼は幸せになれたのでしょうか。心を引き裂かれた彼がどこに行きついたのか、その魂が平穏を迎えられることを願ってやみません。

  2024.06.30

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  Suede Live in Seoul！

  Suedeがソウルでライヴやりますよ。行ってきます！たぶん大丈夫。だと思う。

  2024.06.24

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  いまさらのいまさらのいまさら

  いまさらのいまさらのいまさらで、いまさら何言ってんだというところですが、私の初めてのBlack Keysです。Black Keysという名前はずっと知っていたけれど、なぜか耳に入れることもなく通り過ぎてきていたのはなぜなのか、いまだにわかりません。何が私を避けさせていたのかも、全然わかりません。そしてなぜこれをリアルタイムで聴かなかったのか、当時の自分をちょっと叱りたい。ただ、これをディスクユニオンの棚でなんとなく手に取ったこないだの自分をほめたい。「El Camino」は彼らの7枚目のアルバムです。徹頭徹尾、ロックです。歪んだギターと乾いたドラムスの竜巻のようなグルーヴで押し切るこの熱量。だけどメロディのそこかしこに感じる歌心というか、哀愁めいたものが、ブルースなのでしょうか。私にはそれを語れるほどの知識がありませんが、なんだか単なるロックという言葉で片付けられないものがあるように感じます。ヴォーカル＆ギターとドラムスの2人組というと、White Stripesを思い出しますが、私はちょっと声が苦手で…。その点、Black Keysの声は私の耳に何の違和感もなく馴染みます。だから余計に気に入ったのかもしれません。これを大音量で聴きながら車をかっ飛ばすと、非常に爽快です。

  2024.06.22

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• 喋らないヒロインの美しさと強さ；マッドマックス：フュリオサ

  「マッドマックス：フュリオサ」は、2時間半の長尺をまったく感じさせず、超弩級のアクションと、フュリオサがなぜああいうキャラクターになったのかをストーリーに詰め込んでいました。お腹いっぱいになるけれど、前作とのつながりを発見して理解するごとに、どんどん面白くなっていきましたね。なぜフュリオサが義手なのか。どうして彼女が警護隊長になれたのか。彼女が生まれた緑の地とは、なんだったのか。アニャ・テイラー・ジョイの細さが、もうおばちゃん目線で「大丈夫なの！？そんなにか細いのに…涙」みたいな感じで見てしまいましたが。多くの悲劇を目を見開いたまま見てきた彼女だから持つ、強さと絶望と果てしない怒りと憎しみが、少ないセリフと仕草にあふれています。しかしそれにしても、アクションがカッコいい。スナイパーっぷり（ママ譲り）を発揮するシーンとか、「いけ！やれ！」と拳を握りしめるくらいには、興奮しました。ディメンタスがクリス・ヘムズワースなので、なんか勝手にいい人になるんじゃないかと思ってしまう（笑）。でもいい人じゃなかったです。そしてその最期は……ああ、そういうやり方もあるんですか！とね。そしてジャック（トム・バーク）…いい男すぎる！そしていい男の宿命は…（涙）…でした。怒りのデス・ロードを観た人はみんな観に行くとは思いますが、ぜひ、観て！と宣伝して歩きたい。

  2024.06.18

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  loveとpoisonがとことん似合うバンドです

  Suedeの「love and poison」です。1993年のブリクストン・アカデミーでのライヴ盤。昔はこれ、VHSしかなかったはず…と思うのですが、アルバムのデラックスエディションに丸ごと入ってるし、レコードも出てるし。希少価値は薄れましたが、こうした音源に気軽にアクセスできるようになったことは、ファンとしてはやはり嬉しい限りです。レコードストアデイ限定のアナログだと、クリアヴァイナル仕様になってます。いきなり最初が「The Next Life」で来るのでびっくりしますが、やはりこの曲は美しい。そしてブレ兄さんのファルセットがこのころは最強です。透明感ありすぎて本当にあの世に行きそうです。当然なのですが、Suedeの1st期の曲しか入ってません。バニ信者は全員悶え死ぬこと請けあいです。好き勝手するギターが炸裂しています。少し粗い感じなのも若さダダ洩れでいいと思います。ずーっと強いタッチのまま弾き続けるThe Next Lifeも好き。このライヴは1993年のものだけれど、音をリマスターしていることもあってか、この頃の彼らの勢いがハイクオリティな音で迫って来るので、本当に恐ろしいほどぞくぞくします。MovingとNitrateの流れ最高。Movingとかライヴで聴きたいなあ…。そして、Painted Peopleがこんなにライヴ映えすると思わなかったです。再発見でした。Suedeは韓国でのライヴが決定したとのこと。いいなあ。

  2024.06.17

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• 栃響定演に行ってきました

  今日は、栃木県交響楽団の定期演奏会に行ってきました。ふだんの私ならまず行かない類のコンサートではありますが、行けなくなった叔母の代理ということで。一度だけ、子供のころ観に行ったことはあるんですけれどね。でも、私は中・高と吹奏楽部にいたので、割とこういう演奏会、興味があったんです。今日の演目は、ガーシュウィン：パリのアメリカ人チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調作品23シューマン：交響曲第2番ハ長調作品61いちおう、何となく知っている曲なので、ハードル下がりました。久しぶりに生で聴くクラシック・コンサートはとても楽しかったです。弦楽器の響き、管楽器の突き抜けた音。私はチューバを6年やっていたので、どうしても中音・低音にばかり聴き入ってしまいました。でもチューバはパリのアメリカ人しかいなかった…。トロンボーンの方のソロが良かった！ああいうの聴くと、なんかちょっと吹いてみたくなる。ピアノは栃木県出身のピアニスト・阿久澤政行さんでした。月並みな感想ですが、プロってすごい。私、最初の音で涙ぐんでしまいました。なんでだかよくわからないけれど、こみ上げてきてしまって。来てよかったなと思いましたよ。ロックなライヴも楽しいんですが、たまにはこういうのも、違う方面からの心の栄養です。

  2024.06.16

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  彼は彼の道を行く

  ソロ名義で25年ぶりのアルバムですよ。Bernard Butlerがやっと自分で歌う気になった「Good Relief」。本国では5月31日リリースで、1週間ほど遅れて私の元にもやって来ました。オフィシャルストアからオーダーすれば、500枚限定のゴールド・ヴァイナルでバニのサイン入りシートが付きますよ。ということで私はもちろんプレオーダーしました。音源は以前からネットに小出しにしていたんですが、それで聴いたときよりも、一枚通して聴く方がずっといい。言っておきたいけれど、SuedeのBernard Butlerはここにいません。そして、ロックも、エロいギターも唸るギターもありません。枯れ渋なフォークを訥々と歌い上げる彼が、そこにいます。プラス、彼お得意の流麗なストリングスのアレンジ。これはたまらん。リード・トラックとなる「Camber Sands」を聴いたときから、今度のアルバムはこういう路線になるのだろうなと思っていました。郷愁を漂わせる、大人のフォーク。でね、一回さらっと聴いただけじゃ、ハマらない人、多いと思います。でも、じっくりと腰を据えて、すべての雑音をシャットアウトして、歌詞とにらめっこしながら聴くと、じわじわと「来る」んですよ。本当に、歌詞も含めて「郷愁」としか言いようのないサウンド。私が勝手に解釈した感じなので、正確な意味はわかりかねますが、ある程度の年を重ねた「I」が過去を振り返り、そこに帰ろうと呼びかけたり、失った大事な人にもう一度なんとか触れようとしてみたり（でも無理）、急に人生全部クリーンにしてやる！って開き直ってみたり。私は「Pretty D」という曲が大好きなんですが、これ、何の予備知識もなく歌詞だけ見てたら、「え？これバニ自身のこと？」と思っちゃいそう。Well, it’s been 20 years since you broke my heartOh 20 years We’ve been falling apartAm I losing my touch, baby? Why don’t we start it again?またブレットとなんかあったの！？と私は一瞬誤解しましたよ（苦笑）。でも、メディアのインタビューを読んでいたら、彼が「The League of Gentlemen」というドラマに登場するバンドのメンバー同士の関係性（仲違いしてるみたい）に言及してて、そういうことですかと納得。ただ同時に、Pretty Dは自分自身でもあるとも言っているので、まあ、いろんなイメージを詰め込んだ上でのキャラクターなのかなとも思いました。バニに対して失礼かもしれませんが、ホントにキュートなオジさまになったなと。アルバムリリースが決まるあたりからずっと彼のSNS見ていますが、やることなすこと可愛いんですよ。犬と登場したり、寝起きだったり（たいてい寝癖大爆発してる）、移動中だったり。で、「Hello, it's a lovely day!」なんて言われた日には、悶絶します。本国ではインストアイベントを精力的にこなしているようで、羨ましい限りです。日本のことも、忘れないでね…！

  2024.06.15

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  おかしいでしょ、この勢い

  ちょっと待って、そんなの聞いてないよ！というのが第一感想です。ホントに、聞いてないですよ。Shed Sevenの新譜がここまでいいなんて、聞いてない！facebookの関連投稿に出てきたので、Shed Seven再結成してから頑張ってるんだなーと思ってたら、今年の頭に出た新譜「a matter of time」が、良すぎます。しかも、バンド初の英国チャート1位。イギリスってなんなの。羨ましい。結成30年経っても1位になるって。日本じゃ考えられない。プロデューサーはKilling JokeのYouth。それだけでなんか期待しちゃいますが、本当に、それ以上の出来だと思います。聴いた途端に頭をぶっ飛ばされるような興奮に包まれる、「Let's Go」の破壊力に勝る曲を、今年はまだ聴いたことがありません。このPV。オーディエンスもバンドも、なんでみんなこんなに楽しそうなの。羨ましすぎるよ。しかもこのアルバム、Let’s Goだけじゃありません。どう控えめに言っても、全部がキラーチューン。爽快感で突っ走るロックナンバーがたまらない。50過ぎでなんでこんなに青臭いメロディを何の衒いもなく繰り出せるのでしょうか。しかもそれがそこいらの若者よりもカッコいいのですから、始末に負えない。その上、聞かせるミディアムスローなナンバー、なんだかぐっときて涙ぐんでしまうバラードの数々。ちなみにゲストとしてReverend and the MakersのLaura McClure、Happy MondaysのRowetta（in Ecstasyのロック感はたまらん）、そしてLibertinesのピート！私、ピートがゲストやってるなんて知らずに買ったので、あの特徴的な声がラストナンバーに聞こえてきて本当に驚きましたよ。で、ピートが一緒に歌っているThrowawaysが、噛めば噛むほど味が出てくる、心に染み入るバラードなんです。「使い捨てになんかされない、絶対に消されない、雨の中に放り出されたって、俺たちはやり方を変えない」って。「勢いに乗っていたって、捨てられてしまうだろうけど。それは時間の問題なんだろう。でも、自分たちのやり方を変えるつもりなんかない」って。30年のキャリアの中で、アップダウンもあって、どん底からの復活を果たした彼らだから言える決意表明じゃないですか。これで泣くなという方が無理です。というふうに私は解釈しました。個人的に唯一残念なのはジャケです。ガラの悪さこの上ない感じですが、妙にギラついた感が、だんだん見ているとハマる（笑）。

  2024.06.12

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  美学をすべて詰め込んだ、歪な大作

  私は断然「coming up」以降のSuede派なので、この「dog man star」というアルバムを異常に持ち上げる流れって苦手なんです。とはいえ、バーニー在籍時ラストのアルバムということで、その存在感はおそらくずば抜けています。そして、バンドに入った大きな亀裂をそのままアルバムにぶち込んだ感が、かえって歪な美しさを醸し出していると思うんですね。今はもう、昔ほどの苦手感はありません。彼らの音を何十年も聴いてきて、ようやく全部いいじゃんと思えるようになりました（遅い）。We are the Pigsのような不穏極まりない音もあれば、the Wild Onesのようにバンド史上に輝く珠玉のバラードもあり。私はHeroineの美しくちょっと歪んだ音が一番好きです。Daddy's Speedingのねじれたラストも、the Powerの野心的な力も、New Generationのキャッチーなのにどこか血の匂いさえ感じる部分も、全部好き。This Hollywood Lifeの破滅的なリリックも、まるでブレバニの別れのアンセムみたいなthe 2 of Usも、陶酔感に満ちたBlack or Blueも、これぞブレの描く女たち、みたいなAsphalt Worldも、あまりにも美しい。そしてラストのStill Life。絶望しかないのになんでこんなに美しいエンディングなのか。そして、バニがこの後プロデュース業でめっちゃ生かしているストリングスが、このアルバムからは随所に匂います。ロックのアプローチというよりもむしろクラシックなのでは？と思ってしまうほど。ブレットとバーニーの間の亀裂はもういかんともしがたく、作業もずっと別々だったようです。バニはエドにプロデュースのやり方も教わりながら、ひとりで曲を仕上げていたようで。あまりにもストイックで厳しい注文に、サイモンと衝突したり。まあね、兄さんがパーティーとかドラッグとかやったりしてる横で、バニは真面目一辺倒な印象ですからね…。ちなみに、デラックスバージョンにはB-sidesやライヴ音源、ブレバニインタビューも入っています。本当にバーナード・バトラーと言う人の才能はすごい。B-sidesこそ聴くべきだと私は思います。様々な角度からの音楽的な表現が詰め込まれていて、それをちゃんとSuedeの音に仕立てている。その上であの唯我独尊のギター。おかしい。インタビュー映像は実に和やかです。バンド最大の危機を招いたこの一枚を、ブレバニ二人が時に笑いながら語っている姿は、心の底から嬉しくなりますよ。youtubeでも見られたと思うけど、もちろん字幕はないです。

  2024.06.09

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  血管に血が流れてるってことだけが共通点

  何で今更、2005年リリースのアルバムなんだ、と。Editorsの1st「The Back Room」です。私はこれを買った記憶があるんです。でも棚にないんです。ということはつまり、売った…？やはり、音楽のテイストというものは常に変動しつづけるものなのだと痛感。先日「EBM」を激賞したおかげで、もう一度このアルバムを手に入れてみようと思い、再購入しました。本当にすみませんでしたとしか言えない。この暗く美しい闇を、どうして当時の私は放り出してしまったのかと後悔しています。アルバムを彩る11曲すべてがこんなにも美しく聞こえるとは。lights~munich~blood~fallの出だしのインパクトは計り知れないほどです。イメージとしてはモノトーンの世界ですが、時に冷たく、時に熱く響く彼らのサウンドは、圧倒的なエナジーを感じさせます。とはいっても、大音量だとか音の洪水だとか、そういう類のものではなくて、何か一本、確固たる芯の通った音が持つ力。たぶんこのギターが多分にポストパンクな色合いだからなのでしょうか。そして、それに重なるトム・スミスの声。この人の声ってけっこう低いと思うんですが、他のバンドのヴォーカルとは一線を画す存在感を放っています。ジョイ・ディヴィジョンを引き合いに出されることが多い彼らですが、ホントそう。イアン・カーティスを連想しますよね、この声は。で、歌詞が本当につかめない感じがまた、良いのです。愛だ恋だ言わないのが、本当にいい。私に考えることを強いてくれる歌詞は、とても魅力的です。「blood」の「blood runs through your (our)  veins, that's where our similarity ends」というフレーズが、、なんだか頭から抜けないんです。ゴス寄りに分類されることもあるという彼ら。実にアーティスティックかつインテリな雰囲気が、たまりません。やだもう、アルバム全部追わないといけないじゃないですか。

  2024.06.08

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  the Blue Hourのボックスセットは買いです

  レコードを集めるならそりゃあSuedeからでしょ！ということで買い集めているところですが、最近とみにお気に入りなのが「the Blue Hour」。なんで今頃…？なのですが、これは絶対にレコードで聴いた方がいいと妙な確信を持って探していたら、なんかデラックスなボックスセットが出てる。ということで買いました。内容としては、Blue Hourのアナログ2枚組、CD、インスト盤（CD）、メンバーとプロデューサーなんかがそれぞれ全曲コメントつけてる長大なコメンタリーCD、歌詞シート、アルバムの曲それぞれのクレジットとか細々と載せてるカード、このセットのみの7インチ「manipulation」…と、めちゃくちゃ豪華です。歌詞がちゃんと大きく載ってるのが嬉しい。CDの歌詞、ちょっと読みにくいんですよね。コメンタリーは興味深いのですが、何せ音声のみなので集中力めっちゃ使うし、なかなかすべて聞き取るのは難しいです。でもとりあえず、このアルバムのもう一人のプロデューサーだと個人的は思ってるニールのやつは全部聴きました（ひとりで50分強喋ってる）。これはとても興味深かったです。どんなふうにストリングスとかピアノを入れたかとか、コーラスの入れ方とか。いつごろ曲の原型ができてたかとか、どんな取っ掛かりがあって曲が出来上がっていったかとか。この人がここまでデキる人だとは…と感心しきりでした。そして、ニールの声はすごくジェントルで聴きやすい。（追記）インスト盤を聴いてみましたが、これはコメンタリー聞いた後の方が絶対いいです。私はまだニールと兄さんの一部しか聞けてないですが、ニールが言ってたストリングスの部分などがすごくすっと入ってきました。こういう音にすることでこんな風に聞こえるのか！と、このアルバムの新しい一面を観ることができたように思います。あと、私がこれを買った最大の理由は、未発表曲の「manipulation」です。これは兄さん＆リッチの黄金コンビの作品ですが、めちゃくちゃロック！Suedeらしからぬくらいにロック。イントロのギュイーン（語彙が乏しくてすみません）というギターで一気にテンション上がります。疾走感もあるけど歌詞はちゃんとSuedeっぽく毒やら華やらでギラギラしていて、突然ブチっと終わる。そこが未発表な理由でもあるのかな。そして、これだと、アルバムには入らないだろうな…という感じの、異端な曲だと思います。聴けば聴くほどに味わい深く、さらにこちらを引き込む。そんな魅力のある一枚です。毎日こんなのを聴かされているウチのねこさま（マオ）は、「as one」のおどろおどろしいコーラスを聴いても、もうびくともせずに寝ています。最初は逃げたのに。

  2024.06.06

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• 後味の悪さ、最強；関心領域

  アカデミーの国際長編映画賞やカンヌのグランプリ、英国アカデミーも取ってる「関心領域」を観てきました。アウシュヴィッツ収容所の隣、壁を隔てたすぐ向こう側にあるのは、所長であったルドルフ・フェルディナント・ヘス（副総統のヘスとは違う）の家。そこには妻や子供たちが幸せそうな生活を送っているのですが、彼らは全くと言っていいほど、壁の向こうに関心を払いません。美しく整えられた庭や豪勢な食事、幸せな家族…それらの営みが行われている向こうで、実に「自然に」、煙が上がり、収容者の悲鳴が聞こえ、あの列車が到着する。この対比が、ホラー映画以上に恐ろしい。身の毛がよだつとはこういうことを言うのでしょう。声を出さずに「マジか…」と思わずつぶやいてしまうくらいでした。そして、この映画のキモは「音」だと思います。冒頭から、低音で「ブーン…」って聞こえるんですよ。それが、幸せそうな家族の生活の中でも時折響くし、ラストでもしっかり聞こえる。これが怖い。それに加えて、エンドロールの音楽。警報のような音かと思いきや、聞いているうちに、悲鳴に聞こえてくるんです。それが最後まで続くんです。本当にしんどい。怖い。オッペンハイマーを観たときもけっこうズーンときましたが、関心領域はその比ではありません。後味はたぶん最悪の部類なんですが、考えさせられるところは多いし、なぜかもう一度くらい観てみたくなります。なんでだろう。あの気味悪さの意味を、もう一度考えてみたい。

  2024.06.04

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  走らないロックが超クールで最強

  先日より随時開催中の個人的Interpol祭りですが、彼らの7th「the other side of make believe」は、噛み締めるごとにその良さが毒のように身体に回っていく一枚だと思っています。AnticsやMarauderのような疾走感のある雰囲気が何より好きな私なのですが、このthe other~は、何度も聴いているうちに、また聴きたい、次もやっぱりまた聴きたいと思わされるようになっていったのです。その理由の最たるものが、アルバムの冒頭を飾る「Toni」。私はこのピアノ？の音に中毒性を感じるんですね。頭の片隅でずっと鳴り続けるようなあの音は、まるで軽やかなステップを踏んでいるようで。ついでに言えばPVのポールもガラが悪そうで好き。「Into The Night」の変則的な展開も、聴き込むほどにはまります。あくまで緩やかなのに、だんだんと奇妙なグルーヴに巻き込まれていくような感覚です。これぞシングル！的なずば抜けたキャッチーさのある曲がないのに（個人的にはGran Hotelも好き）、引き込まれてしまうのはなぜなのか。私が思うことととしては、まるでアルバム全体で一曲のように感じられるからなのかもしれません。Interpolらしいクールさの中に、熱い焔が静かに揺れている。そこから生まれる静かな高揚感が、何とも言えず私の心を滾らせるわけです。こういうロックもありなんです。ポールの特徴的な声と、まるで対岸にいるような感じで華麗にステップを踏むようなケスラー氏のギター、そこにグルーヴをぶち込んでくるサムのドラムス。最強じゃないですか。そりゃあ、カルロスがいたら…と思うこともいまだにあるけど。それにしてもどうして彼らは年を取るごとにカッコ良くなっていくのか。というか、私が好きなバンドはみんな、若いころより今の方が見てくれも音もカッコいいんです。あ、それは私も年を取ったからということなのか。でもやっぱり、Interpolは、ライヴとか見てても今がいちばんイケてます。

  2024.06.03

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  天使と悪魔っていうだけで気になる

  【輸入盤】 Good Omens 2 - Prime Video Original Series Soundtrack 【CD】​私がアマプラに加入したのは、そんなに昔のことではありません。個人的に時間ができて、映画を観に行く余裕ができると、次はすでに公開の終わっている映画を観たくなったり、それに関連してドラマも…ということで、デヴィッド・テナント関係を主に見ていたのですが。ブロードチャーチとか暗いやつ。​​今回は、ステージド！で超仲良しを見せつけてくれるもはやお笑いコンビのようなデヴィッド・テナントとマイケル・シーンが共演している、グッド・オーメンズ。すみません、昨年から見始めました。ドラマを一気見できる集中力がないので、一話ずつ、本当にちょこちょこと見ていて、つい先日ちゃんとシーズン2まで見終えました。そして、私の想像のはるか斜め上以上を飛んでいくストーリー展開に、まさにお口あんぐりでした。これは…全世界の女子が…萌える…！内容は置いといて、デヴィッド・テナントの悪魔クロウリーは、語彙力の欠如を恐れずに言えば、超カッコいい。それ以外言えるでしょうか。赤い髪だし、たいていジャケットとスーツのセットアップを着てるんですが、それがほっそい脚を​強調していてたまらない。いちいち仕草がツボ。マイケル・シーンの天使アジラフェルはとにかく可愛い。ちょっとぷくっとしてるところが可愛さを強調。三つ揃いが上品。……とはいっても二人ともいい年のオジ様ではあるんですが、なんかね、もう、母の気分で見守りたいです。主人公が天使と悪魔なので、聖書の世界観が盛り込まれているのもけっこう面白いし、回想シーンで出てくる歴史上の出来事とか、ロンドンの街並みとか、私の大好きなカテゴリーばっかりです。シーズン2のラストは、前述のとおりお口あんぐりなんですが、同時にすごく切なくなりました…。でも、続編撮影スタートするよ！のアナウンスがあったので、シーズン3を首を長くして待ちたいと思います。

  2024.06.02

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  マイ・ファースト・ライド

  白状すると、私はシューゲイザーというジャンルがそんなに好きというわけではなく、聴いたとしてもつまみ食い程度でした。たぶん、ヴォーカル強めの方がもともと好きなんです。なので、Rideに関しても、恥ずかしながら、ファーストのNowhereをちらっと耳にした程度の知識しかありません。むしろアンディ・ベルがOasisにいたことの方が馴染み深いくらいです。そんな私のファースト・ライドが、今回の「Interplay」。遅いですね。そもそもジザメリの新譜を試聴しようとしたらそれが壊れてて、隣にあったのがRideのInterplayだったんです。私の心を引っ掴んで走り出したのが、冒頭の「Peace Sign」。ヘッドホンで聴くと、両耳をつんざく轟音のギターサウンドなのに、メロディが限りなくメロディアスでポップ。この1曲で私の彼らへのイメージはまったく覆されました。たぶん、この曲はいろんな人の心に響くと思うんです。たまたま部屋に入って来た母が、「なんかすごくいいんじゃない、このバンド！」と言って、しばらく座って聴いていったほど。もちろん、Peace Signだけではありません。その後に続くLast Frontierの力強いリズムときらめくギターは、なんだか気持ちだけ若返ったようにワクワクしてしまいます。打ち込みとエレクトリックなサウンドがカッコいいMonacoもお気に入りです。Portland Rocksも実に正統派のギターロックで、こういうのを聴きたかったんだ！とガッツポーズを決めたくなります。私は他のRideの歌詞などを知らないので、他と比べることはできませんが、このアルバム全体を通じて書かれる詞がとても印象的で、胸に迫るフレーズがたくさんあったと思います（あまりにも多すぎて、ここに書き出すと終わらなくなってしまうので…）。イメージ的には、もがき、苦しみ、悩みながらも立ち上がろうとする姿。絶対に生き残ってやるという執念。もちろんそういう詞ばかりではありませんけれど、私の目を引いたのは、そんなニュアンスなのかな？という箇所が多くて。愛だ恋だ別れた辛い、そういう歌詞もたまにはいいけど、サウンド含めてじっくり向き合いたいのは、こんな詞です。さて、じゃあもう一度Nowhereから勉強し直しますか…！

  2024.05.30

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  Suede再結成ライヴ＠ロイヤル・アルバート・ホールのレコードを聴き返すの巻

  先日レコードプレーヤーを買ってからというもの、ちょっとずつ買い足していこうという決意もあっさりと破られ、ちょっとずつどころではなくどんどん買い足されていくレコードの数々。とはいってもほぼすべてSuede関連なのが笑えますが…。BloodsportsなんてCDとレコードで3枚はある。もうすぐバニの新譜も来る。今からもう14年も前のことになります。Suedeの奇跡の再結成@ロイヤル・アルバート・ホールを現地に観に行きました。当時の自分の行動力は、今でも信じられない思いです。なんで行ったんだろう。すごいな自分。その後DVDが出て、もちろんちゃんと買いましたし観ましたが、感想もろくにアップされていないところを見ると、私はすでにそのころ暗黒時代に入っていたのでしょう。で、レコードです。欲しくなってしまったのですが、これがなかなか売ってない…。そりゃあそうですよね。売ってたとしてもけっこうなお値段。しかし先日、ラッキーなことに未開封のものをリーズナブルに手に入れることができました。内袋の写真がめっちゃカッコイイです…。5人みんなカッコいいです…。そして盤はクリアヴァイナル。なんか嬉しい。DVDでさんざん見ているので展開は読めるはずなんですが、introが流れ始めた瞬間、その時の興奮が妙にクリアによみがえり、思わずウルっときてしまいました。純粋に聴覚だけで思い出すのって、やっぱり感動の度合いが違うのかもしれません。一瞬で14年前にタイムスリップしました。killing of a flashboy~can't get enough~everything will flow~he's goneの流れが個人的に白眉です。前2曲のアレンジがカッコ良くて、flowのNeilのキーボードとコーラスがもうもうもう！ってくらいたまらないし、そこからの亡くなった友達に捧げるhe's gone。この曲をやったときの驚きと嬉しさと感動と涙は今でも覚えています。このライヴのおかげで今の彼らがあるのですから、感動もひとしおです。しばらくずっと感動しっぱなしでいようと思います。

  2024.05.29

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• 圧巻！アンドリュー・スコット ; vanya（NTLive）

  イギリスのNational Theatreが厳選した舞台を世界の映画館で観られるようにしてくれるという、涙モノの企画がNTLiveなんですが、いかんせん公開期間が短いのです…。それで前回のデイヴィッド・テナントを見逃しました。しかし今回は、アンドリュー・スコットの一人芝居！チェーホフの「ワーニャ伯父さん」をやるというのですが、いったいどんな舞台になっているんだろう…とワクワクしながら前のめりでチケットを取り、今日観てきました。登場人物の名前が英語名なので一瞬戸惑いましたが、原作を知っていたのでそこまで混乱することもなく、内容に入り込んで行けたのが良かったです。それにしても、アンドリュー・スコットの演技がまさに七色（実際には八役？やってます）。服は同じだし見た目はアンドリューなんですが（当然）、声や仕草、表情であんなに変わるものなんですか！？女子を演じるアンドリューがめちゃくちゃチャーミングだし可愛い…。ソニアのときは赤いチェックのスカーフを持つんですが、それをいじくる手つきが女子です。目もうるうるしちゃって、恋する乙女です。本当に。ラストでアイヴァンを励ましながら「生きていかなくちゃ」と語るシーンは圧巻としか言いようがありません。ここは本当に引き込まれるし、なんだか、身につまされる思いがしました。そうなんです、どんなに辛くても、報われなくても、生きている以上は生きていかなきゃいけないし、それで死んだら、どれほど大変だったか、神様にわかってもらいたいですよね…。いや、私はそこまで一生懸命生きてないし、大変だったと言えるほど大変な人生を生きているわけでもないので、ソニアやアイヴァンみたいにはなれないけど…上手く言えませんが、しんどくても生きていかなきゃいかんなあと思った次第なのです。そしてマイケル（原作だとアーストロフ）のときの声がめっちゃ低くてソフトでセクシー…。ヘレナに迫るときの声や、ひとりで演じるキスシーンとか、ドキドキしてしまいました。かと思えば、エキセントリックなアイヴァン（原作だとワーニャ）の激しい感情のアップダウンをジェットコースターみたいに演じ分けていて、全然一人芝居だと思えなかったです。あと歌も上手い。7月にはマーク・ゲイティスの「The Motive and The Cue」、8月にはマイケル・シーンの「Nye」が予定されています。どっちも観たい…！！！

  2024.05.28

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  今も昔もチャーミング・マン

  先日ディスクユニオンから来たメルマガ見てたら、バニのB-Sides、2021年のレコードストア・デイにリリースされたものがめっちゃ格安！だったのでつい買ってしまいました。ホワイト・ヴァイナルが素敵です。そして2枚組なのですが、1枚目は1998年ヴァージョンで、2枚目が2021年にバニが改めてヴォーカルを録り直したものなんだそうです。聴き比べが楽しいです。1枚目は声が細めで、青くて若い！2枚目は渋い！個人的には渋くて枯れた声が基本的に好みなので、2枚目の方がより好きかなと思いました。B-Sidesって相当好きじゃないと買わない類のものなんですが、このバーナード・バトラーがどれだけすごいB-Sides作れるかっていうのは、Suede時代を知っていたら当然なわけで。すごすぎて怖いくらいです。そしてソロのB-Sidesの引き出しの多さには、脱帽です。バニお得意のゴージャスなストリングスが炸裂する「Bye Bye」(マラケシュって書いてある方のアレンジが確かにエキゾチックな雰囲気で素敵）や、シンプルであるがゆえにピアノの美しさがたまらない「The Sea」、サイケデリックでファンキーな「Hotel Splendide」、バニのギターとストリングスの相乗効果がたまらん「It’s Alright」、フォーキーな「My Domain」。この曲なんかは、今度出る25年ぶり？の新譜につながる雰囲気じゃないかと。ラストはこれぞ名曲と私は思ってる「More Than I Thought」。この曲、なんだか歌詞もぐっと来るんです。別にSuedeを重ねるべきじゃないと思うんですが、どうしてもそっちを思い浮かべてしまう。若くて青くてヒネてたバニの思いがぎゅっと込められているように思ってしまいました。で、このジャケですよ。若いですね…。可愛いですね…。このころの、おかっぱが伸びたみたいな髪型が好きです。ギター弾きながら前後左右に揺れてると、髪がばさばさ揺れてカッコいいですよ。今はわりと爆発気味（インスタのストーリーとか、寝癖だらけであまりにも自然体すぎて笑えます）。

  2024.05.25

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  美しく獰猛な獣たち

  本当に当時の私は阿呆だったと思うのですが、2011年にSuedeの前期5作が一気に再リリース（しかもB-Sidesとかライヴ音源とか未発表曲とかデモ音源とか、その上DVDもついてた）された際に、もちろん買ったんですが、CD棚のいちばん奥深くにそれは大事に大事にしまい込み、存在を忘れていました。最近ヴァイナルの方が欲しくてサイトを放浪してたところ、やたらとデラックス盤の情報を目にし、「何これめっちゃ欲しかった…」と愕然としたわけですが、よくよく考えてみたら、「あれ、なんかそんなの買った…ような…記憶が…」となって、大事に大事にしかも未開封でしまい込まれたこの5枚を探し出したという顛末なのです。私は本当にアホの極みです。で、まずは1st「Suede」から。リマスターされてるので音がいい！のが一番嬉しい。改めて聴いてみて思うのは、「この未完成な獰猛さ、最高！」ということです。ブレットの声には少し粗もあるんですが、それを補って余りある以上の艶やかさに、当時彼らの音を聴いた時の衝撃をまた思い起こさせられました。そうだ、この18禁ばりのエロティックさが、私をぶち抜いたんだと。歌詞も、語弊を恐れずに言えば、おかしいじゃないですか。彼の書く詞の「I」は男でもあり女でもあり、その性愛の対象は、異性でもあり同性でもあり、時に肉親でもある。そして彼が描き出す、不完全で欠点だらけの人々は、ある意味で人間のものすごくピュアな姿。だからこそ、当時、熱狂的に迎えられた部分もあったのかなあと思っています。もちろん、それに引いちゃった人たちもいますけれどね。↑対訳頼りだった当時より、多少歌詞の意味をもっととらえられるようになって、俄然ハマったのがAnimal Nitrate。そしてそれに絡みつくバーニーのギターは、異常です。メロディーラインとは別のところで鳴ってる、何か牙を隠した獰猛な獣の佇まいです。牙を剥く瞬間が、Animal NitrateとかMovingとかDrownersとかMickeyとかなんですが。かと思えばSleeping Pillsのところどころに入ってくるあの繊細な音。その上、この頃の彼らのバラードもまた、美しい。頽廃のヴェールをかぶってはいるけれど、それを脱ぎ捨てた瞬間の輝きは、目がくらむほどです。Sleeping Pillsもそうだけれど、ラストを飾るThe Next Lifeは、心が震えて我を忘れます。あのファルセットは、あの頃のブレットにしか出せない。さて、デラックス盤にはB-Sideも収録。My Insatiable Oneはもちろん、To The BirdsにHe's Dead、Big Timeなどなど、ロックの表現にとどまらない、私としてはジャジーな雰囲気も感じるナンバーが盛りだくさんです。DVDはまさにお宝。LOVE AND POISON見られるし、Brit Awardsで観客が一部引いてる伝説のAnimal Nitrate入ってるし、ブレバニ2ショットインタビューも。お腹いっぱいだけど、何度でも見たくなります。

  2024.05.21

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  3年越しで、12年ぶりのアルバムの感想を書く

  2021年にリリースされていたKings of Convenienceの「Peace of Love」です。ちゃんと発売してすぐに買いました。聴きました。ところが、当時の麻痺した私の心には全然響いてこなかったのです。こういう、見た目も音もお洒落なものを卑屈に拒否していた時分だったので…なので放置。しばらく放置。発見したの昨年。ジャケットがすでに素敵。何この大人な感じ。KOCのアルバムジャケって、総じてスタイリッシュの極みなのですが、今回のはずば抜けてお洒落。二人の関係性を俯瞰で見たらこうなるという感じが、一目でわかります。この二人の、ドライでいるようで密なコンビネーションが、音にしっかり反映されているから、やっぱり好きなんですよねえ…。のっけから二人のハーモニーにじわじわとやられます。KOCの音なのでパンチで勝負ではなくて、それこそまるで遅効性の毒みたいに、ゆっくりと時間をかけて私の心に染み入り、いつしか、そのフレーズしか頭の中で繰り返せなくなる感じ。「Fever」がその極み。歌詞をつらつらと眺めていましたが、何だか私にはとてもビターな印象を受けました。スウィートはほんのちょっとで、ビター比率が高め。人生とか、愛とか、生きていく上で避けて通れないものに対する、ちょっと突き放したような目線を感じました。でも、それがまた心に寄り添ってくれちゃうときもあるんですよね。来日公演、東京大阪と追いかけたころが懐かしいです。

  2024.05.19

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• 誰が敵で誰が味方なの！？（犬ちょっと可哀そう）；無名

  トニー・レオンとワン・イーボー主演の中国ものスパイ・ノワール「無名」を観てきました。フライヤー見たときからもう楽しみで楽しみで。中国留学時には本当にインファナル・アフェアにお世話になりましたよ。留学生界隈でやたら流行って、ホントみんなで見て感想を言い合ったのが懐かしいです。その頃に比べればトニーも年取りましたが、このニヤけ具合がやっぱり変わらなくて好き。舞台は第二次大戦下の中国で、共産党・国民党・日本軍の三つ巴状態の上海です。汪兆銘政権の裏側で暗躍する工作員のフー（トニー）と部下のイエ（ワン・イーボー）は、毎日緊迫したスパイ戦を繰り広げる日々。そんな中で誰が味方で誰が敵なのか、静かで白熱した心理戦が繰り広げられていきますが…。えーと、犬がちょっと可哀そうなのでそこがいきなりしんどい。まあ、それは置いといて。あんまり書くとしっかりネタばれになるのですが、静かなのにヒリヒリする心理戦がメインな感じです。会食してても、ちょっとした会話をするにしても、みんな腹の探り合い。ウラのウラのウラのウラくらいをかく感じです。その上、時間がけっこう飛ぶので、よく観てないとわからなくなります。え、そのシーンはこの話だったの？！という驚きの連続は、ラスト20分くらいに立て続けに起きます。ワン・イーボー演じるイエの表情がすごくいいです。下を向いて、顔を挙げた瞬間に別人の冷酷さをまとうところ、ぞくぞくしました。いい顔してますよ。綺麗だし。そしてトニー！もう60過ぎてあのアクション！！スタントなしだそうですよ。本編の最後にメイキング映像をつけてくれていますが、こうやってやるんだ～と興味深く観ました。ワン・イーボーがまるで生徒（笑）やはり、彼のあのニヤリとした表情がいいんですよ。それであっさりと相手を手にかける。笑っているのに途方もなく怖い、そんなところがたまりません。しかし、結局二人とも〇〇なんだから、あんなにバトルしなくても良かったんじゃ…とは思うのですが、それもまた必要だったのかな？目を逸らすために？そして、あの時代の上海の雰囲気が伝わってきます。ねっとりと濃厚な暗闇と、そこに蝶のように飛び交う華麗な人々。まさに魔都。ヨーロッパとオリエンタルの融合が美しく、ため息が出ます。日中戦争とか絡むので、日本人は基本悪い人です。なんかつたない日本語とかも聞こえてきますが、それは仕方ない。意外とワン・イーボーがちゃんと日本語喋りますよ。劇中の言葉は、基本日本人キャストは日本語です。他は中国語ですが、普通語？以外に上海語とか広東語も混じっているのかな？普通語だったら響きで聞き分けられるんですが、そうでないものもあったので。

  2024.05.19

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  Brett Andersonの本領発揮「Death Songbook」

  これ、4月の半ばくらいに出てオーダーしたのに、届いたのが昨日という。いったいなぜ1ヶ月もかかったのか…おとなしくオフィシャルに頼んでおけばよかった…と思いましたが、まあ、届いたので善しとしましょう。こちらの「Death Songbook」は、健常者と障がい者で組織されたParaorchestraが、Brett Andersonことブレ兄さん（私が勝手にそう呼んでる）とコラボしたものです。全曲で兄さんがヴォーカル取っていますが、Nadine ShahやGwennoという女性アーティストも一緒に歌っています。Nadine Shahの声が素敵です。曲目はカヴァーがメインで、このチョイスが良い。というのもSuede率高めだから。1. The Killing Moon : Echo & The Bunnymen2. Unsung : Brett Anderson3. Holes : Mercury Rev4. Nightporter : Japan5. She Still Leads Me On : Suede6. Wonderful Life : Black7. The Next Life : Suede8. He's Dead : Suede9. Enjoy The Silence : Depeche Mode10. The End Of The World : Skeeter Davis11. My Death : David Bowie12. Brutal Lover : Brett Anderson, Charles Hazelwoodyoutubeで最初に公開されたのは、エコバニの「Killing Moon」のカヴァー。Mercury Revの「HOLES」が次に公開されたんだったかな？この2曲で「もう買う！」となりました。オリジナルと聴き比べてみると、どっちもいいですね。兄さんVerはもちろん好きです。Suedeのカヴァーも、Paraorchestraの演奏になるとまた雰囲気が違って面白いですね。He’s Deadの気だるい感じはParaorchestraのもかなりいい！私は「Wonderful Life」を全然知らなかったんですが、これで聴いてみて、メロディが本当に胸に刺さるなあと思いました。歌詞も切なくて…兄さんが歌うのにぴったりだと。JapanにDepeche Mode、David Bowieと、Brett Andersonが歌うのにふさわしい曲をチョイスしたってことなのでしょうか。どれもがダークでセクシーで、ため息ばかりついてしまいます。兄さんの違った一面が垣間見られて、とても興味深い一枚です。これは、夜にじっくり聴きたい一枚ですね。

  2024.05.18

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  この兄弟、いいな

  今回もアップルクランブルさんで買ったShelflifeの7インチ+CDシリーズです。Warm Morningの「Silver Rain」。イタリアの人たちなんだそうですが、音は北欧っぽさ全開です。私はこの声がとても好みなのです。ほわっとソフトな低めの声。しかもハーモニーがたまらん。7インチのタイトル曲「Silver Rain」は、アコギとこのソフトな歌声で持っていかれます。そしてサビで一気に音数が増え、歌声も二人のハーモニーが力強さを増し、ドラマティックな展開に。CDの方のリードトラック「Feather」は、イントロだけで心奪われること必至です。ちょっとジャジーな雰囲気もありつつ、やっぱりこのヴォーカルが雰囲気あって良いですね。CDには5曲入っていますが、私がいちばん気に入っているのは2曲目の「Behind the Curtain」。この曲、ギターの雰囲気がなんともスミスっぽいというか、ほろ苦く哀愁漂う感じがキュンとするのです。3曲目の「White Summer Daydream」、これはタイトルだけで好き確定です。そしてハーモニーの運びがKOCっぽい。で、このWarm Morning、今どうしているのかなと思って調べていたら、Warm Morning Brothersという名前になって活動しているみたいですね。Brothersという名の通り、SimoneとAndreaのModicamore兄弟デュオです。そこのバイオに書いてありましたが、Warm Morningという名前の由来は「lazy warm summer day」をイメージしているみたい。でも日本の夏はすでに嫌になるほど暑いので、あんまりぴんと来ません…Brothersになってからの方がアルバムを何枚か出していて、ちょっとストリーミングで聴いてみたら、これがまた良い！！よりアコースティックなアプローチになっているんですが、この二人のハーモニーは、Warm MorningのときよりもいっそうKings of Convenienceなんですよ。久しぶりに興奮してしまいました。

  2024.05.14

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  万感の思いで、「おかえりなさい、Camera Obscura」

  LOOK TO THE EAST, LOOK TO THE WEST [ CAMERA OBSCURA ]日記のタイトル通り、万感の思いを込めて、彼らに「おかえりなさい」と言いたい。Camera Obscuraが2013年以来の待望の新譜「Look to the East, Look to the West」をリリースしました。しかもリリースはMergeから！正直なところ、もうアルバムは出ない（出せない）のかと思っていました。2015年にメンバーのCareyを骨肉腫で亡くしてから、あまり目立った活動もなくなってしまったので（コロナ禍もあったみたいです）…。そんなところで届いた新譜リリースのニュースに、発売を心待ちにしていました。そしていま、私の手元には彼らの素敵なニューアルバムがあります。プロデュースはJari Haapalainen。彼らのアルバムの中でも、私がとりわけ大好きな「Let’s Get out of This Country」や「My Maudlin Career」を手掛けた人ですし、もうこの情報だけで絶対に大好きになれる自信がありました。先行シングルの「Liberty Print」を聴いたときからちょっと驚いていたのですが、今回の彼らの音は、あの幽玄めいたリバーブを脱ぎ捨てています。その上、ド直球なポップネスを、実に素直に、何の衒いもなく奏でているのです。ある意味、彼らは新しく生まれ変わっての再出発として、原点に立ち返ったのかなと思いました。もうね、どれを聴いても涙が出てくるんですよ。本当に帰ってきてくれたんだという感激で、言葉が出なんですよ。そして歌詞を追うとこれまた感慨深い。一筋縄ではいかない感情の機微を描くことにかけて、Tracyanneの右に出る者はいないと思ってます。「Big Love」とか、特に「The Light Nights」とか！「私がお願いしたら、私を愛するのを諦めてくれない？」って…！「We're Going to Make It in a Man's World」は考えさせられます。というのも、Tracyanneが音楽業界のジェンダー問題っぽいことについて書いたらしいんですね。やっぱりまだまだ男性社会なのかと思わされますが、彼女の決意表明みたいな感じで受け取りました。そして、出てくる涙の種類がまったく違うのが、「Sugar Almond」。これを聴いて、涙がこみ上げないファンはいるのでしょうか。歌詞の内容とか、最後に「Won’t you sing, to me, Carey」って言っているところからも、亡くなったCareyに向けて書いた曲かなと思うのですが…。最初のワンフレーズ目から、最後に呟くように「Carey」と言ってぷつっと終わる瞬間まで、彼女への思いが詰め込まれてあふれ出した一曲です。もう、歌詞を読むだけで涙ぐみます。観に行くことができた彼らの初来日ライヴを思い出します。私の日記にはCareyが可愛かったことが書いてありました。そしてTracyanneと話した私の失恋話を思い出し、懐かしくなったのでした。

  2024.05.14

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  ミステリアスなのに爽やか

  これもアップルクランブルさんで買った、ShelflifeのCD+7インチシリーズの1枚。スウェーデンのKuryakinです。その後たぶんアルバムも買ったはずなんですが…行方不明…エレクトロな音とアコースティックな音が程よく同居した彼らの音楽は、まさにチルアウトにぴったり。ループする音のレイヤリングが、どこか不思議でひんやりとした感触。CDに2曲目でタイトルにもなっている「Still Here」はまさにそれで、清涼感とミステリアスな部分が絶妙に混じった雰囲気がたまりません。ぼーっと何もしたくないときにはまる。邪魔をしてこない音です。なんとも言えず、やさしい手触りなのがいい。ただ、もう少し起伏があるといいのかなとも思いました。気分によっては、ちょっと飽きちゃう。KOCのQuiet is the New Loudを超えるのかっていうと、そこまでじゃないと思う。それはきっと私がエレクトロに寄ると引いちゃうからなのかもしれませんし、KOCの場合はあの二人のハーモニーが最強すぎるので。

  2024.05.11

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  人生は下り坂、それでもいい

  前回に続き、アップルクランブルさんで買った7インチ+CDシリーズです。スウェーデンの4人組Daysの「Downhill」。これでもShelflifeからのリリースです。スウェーデン、Shelflife。これで音の想像がつかないなんてことはないし、絶対好きになることも明白。そもそもこういった類の音を嫌いと言い切れる人っているの？……いるか、な。前回のChampagne Riotとはやはり少し違う音です。電子音は使われず、可愛らしく爪弾かれるギターに流れるようなベース、要所を彩るトランペットやパーカッション。これぞまさにギターポップのお手本です。個人的に、エレクトリック要素のないギターポップが一番好きです。the OrchidsやGo-Betweens、Field Miceなどが引き合いに出されてたりしますね。7インチのA面「Downhill」がやはり出色の出来です。これだけ歌詞を見つけることができたのですが、歌ってることは、けっこう絶望的で悲観的。タイトルの「下り坂」の通り、「ぼく、気づいちゃったんだよね。下り坂に差し掛かってること。ぼくは天国になんて行けないけど、いったい誰があそこに行けるっていうんだろう？」という始まりです。「人生はぼくらが待ち望んでいるようなおとぎ話じゃない」って言うし、「なんでこんなつまんない世界にぼくは居るんだろう？」ってぼやくし、なんだかモリッシーみたいに悲観してる気がするのです。あの人みたいにひねくれまくった感はないですが。しかしこんな内容を乗せて流れ出す、私たちが憧れる北欧のキラめきと美しさたっぷりのサウンドに、どうやっても魅了されてしまうのです。たぶんそれは、私もずっと下り坂だから。そして時折、なんで生きてるの？って思うこともあるから。そりゃあ確かに、Tamas Wellsのライヴで生き返ったけれど、根底にある消せない本質は、下り坂をひたすら転がり続ける石ころの私です。もちろん、Like a Rolling Stoneも好きですよ。CDの音源も、どれもがこれぞ北欧ギターポップ！というナンバー。でも、どの曲にもそこはかとなく漂うメランコリックな風合いが、たまらなくいいんです。明るいだけじゃ満足できない、そんな人には激推ししたい。とはいっても、もう活動していないみたいなんですけどね…。続報求む。

  2024.05.07

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  切なさに悶えて打ちひしがれたい

  先日レコードプレーヤーを迎えたおかげで、私のミュージックライフは実に彩りあるものになっています。そして、なぜか買ってた7インチが大量発掘されて、聴くのに忙しいほどです。ほんとにね、ブレ兄さんのソロ（しかもサインついてる）とか、Animal Nitrateのシングルとか、なぜか大量のEmbraceとか、BrightsとかDelays（グレッグ…涙）とか。けっこうサイン入ってるものが多い。そんな中、アップルクランブレコードの松本さんの思い出がたっぷり詰まった、あのお店でたくさん買った7インチたち。これ、CD音源も一緒についてるやつをけっこう買っていて、レコードはいつか聴くんだ！と意気込みながらもしまいこんでいたという…。今日はそんな中の一枚です。デンマーク発のChampagne Riotの7インチ+CDの「Paris and I」。リリースはShelflifeからで、2008年の作品です。ちなみに彼らはMatineeからもリリースしています。しかも私、知らなかったんですが、Champagne Riotを結成したCasper Phillip Bockが、Northern PortraitのベースやってるとMatineeのサイトに載ってました。そりゃあ音も共通点ありますよね。向こうの方はスミス風味増し増しですが。というわけでChampagne Riotですが、7インチのA面「Heroes of Our Time」、これぞネオアコ・エレポップと呼びたい。軽やかで、電子音の浮遊感もあり、北欧ポップの幽玄さもあって、麗しいサウンド。明るいのにどこか切ない影をまとった（CDの1曲目「Scandinavian Welfare」が特に）、メロディラインと、やわらかく朴訥なヴォーカル。どこをどうやっても嫌いになるのは不可能。歌詞を漁ってみたけれどどこにも載っていないし、聴き取るには私の能力が足りないしということであまり細かい感想が書けませんが、切なさに打ち震えたい人にはぴったりの音だと思います。ついでに言えば、私は床に突っ伏して打ちひしがれたい気分になります。デンマークといえばGangwayでしょと思って先程なんとなく調べたら、え…2019年に新作出てたの…噓でしょ…！本当に、心から自分の暗黒時代を呪った次第。

  2024.05.06

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  Head Music 25th Anniversary

  ​【中古】 ヘッド・ミュージック／スウェード​​1日遅れてしまいましたが、Suedeの4th「Head Music」がリリースされて25年経ちました。25年…恐ろしすぎる…プロデューサーをスティーヴ・オズボーンに変え、ダンサブルでエレクトリックな雰囲気を前面に押し出した一枚となりました。なので、賛否あるみたいですよね。私は好き（Suedeならなんでも好きです）。確かに私の好みはエド・ビューラーのプロデュース作品なのですが、これには私のフェイバリット上位3曲のうち、2曲も入っているので（Everything will flowとHe's gone）、けっこう大事な一枚です。ライヴで演奏して盛り上がらないことなんてないCan't Get Enoughも入っているし、ニール作詞作曲の謎曲・Elephant Manも聞けるし。とはいえ、この時期の兄さんは再びドラッグやらアルコールやらに溺れてしまって。The Insatiable OneのDVDで観られますが、兄さん、ちょっと目がいっちゃってます（ニールが体調を崩したのもこの頃で、映像見てても、ちょっとしんどいのかなって思うくらいに動かないです）。Hi-Fiとか、何も知らなくて聴いてもなんだか妖しいしトリップしているなと思ってしまいます。特に、それまでのSuedeっぽくない、ダンサブルなナンバーにそれが顕著。正気と狂気の狭間を行ったり来たりしている感じがガッツリ伝わってきて、時々ツラくなることもありますが、それでもやはり、いい曲が多い。そして、このアルバムが出た後のツアー中にニールは離脱。結局、いったん、バンドを去ることになってしまいました。その後のSuedeの動向は…ご存知の通り、a new morningの商業的失敗の後、活動停止に追い込まれることになるのです。すでに崩壊への道を確実に歩み始めていた彼らの、第二期の黄金時代が斜陽を迎えようとしていたころの一枚。でもね、やっぱり、大好きなんですよ。ちなみに、ジャケットのモデルは当時の兄さんの彼女とニールです。しかも写真だと裸です。兄さん、いくら自分のお気に入りを並べたいとはいっても、さすがにこれは…！

  2024.05.04

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• ジェイク・ギレンホールの筋肉美；ロードハウス／孤独の街

  ゴールデンウィークで時間がたっぷりあるし、いま劇場で観たい映画が特にないので（本当はトニー・レオンが出てる「無名」観たすぎるけどこっちでまだ公開してない）、プライム祭りを勝手に開催することにしました。友達に「意外と良かったから観て！」と言われていた、アマゾンオリジナルの「ロードハウス／孤独の街」を観てみました。これはリメイクなんだそうですね。かつてUFCのファイターとして名を馳せるも、ある試合がきっかけでその舞台から去ったエルウッド・ダルトンが、フロリダキーズにあるロードハウスという店のオーナーに声を掛けられ、そこの用心棒となるところからストーリーが始まります。ストーリー自体はそんなにヒネりもなく、まあそうなるだろうなという展開で進行していきます。ロードハウスをどうにかしてモノにしたい地元のマフィアのボス、それに雇われて嫌がらせをしに来るチンピラ、そしてそれを追い払うのがダルトンの役目。ただ、よそ者であるダルトンは、彼らに目をつけられ、命を狙われることに…というところでしょうか。主演がジェイク・ギレンホール。こないだブロークバック・マウンテンを見返したところだったせいで、可愛い印象の方が強くなっていたんですが…すごい！筋肉！そしてアクションもホントに痛そうだしキレッキレだし、見とれてしまいました。元UFCファイターという役なので、筋肉が本当にプロレスラーのもの。他のスポーツ選手とはワケが違う、ド迫力の筋肉です。6パックとかじゃなくてあれは何パックなの？ダルトンのキャラクターも魅力的です。ふだんはにこやかなんですが（ボコボコにした相手を車で病院に連れてってあげちゃう）、本当にキレると何をしでかすかわからない。そのせいでUFCの舞台から去る羽目になっているんですが、自分でそれをわかっているから、自分を怒らせないようにしているんですよね。でも…そんな彼が最後にはブチ切れます。敵役の方たちも、本物のUFCファイターだったりするようです。サイコっぷりが振り切っててもはや笑えるノックス役は、コナー・マクレガー。私はUFCにはまったく疎いので、調べてみたら、けっこうキャラが立ってる方なのですね。この人の破天荒さをエスカレートさせたら、ホントにノックスになりそう。登場シーンは全裸だし、最後は死んだと思ってたら死んでないし、笑かせてもらいました。また全裸で街へ出てっちゃうのか…そんなに期待しないで観たんですが、想像以上に面白かったです。ジェイク・ギレンホールの筋肉だけで2時間もちますよ。

  2024.05.04

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  個人的に神だと思っている人

  輸入盤 RICHARD ASHCROFT / ALONE WITH EVERYBODY [2LP]​つい先日Suedeの「AUTOFICTION: LIVE」のためにレコードプレーヤーを購入した私ですが、実は、アナログレコードを少々持っていました。ていうか買ったの忘れてた…。Tearsのアナログ持ってて驚いた。自分で買ったのに。そんな中に混じってたのが、Richard Ashcroftの1st「Alone with Everybody」です。たぶん、ジャケットがカッコいいからアナログも買ったんだと思う。それくらい、私はこのアルバムのジャケットが好きなのです。だってリチャードのカッコよさ全開ですから。Verveもサイケデリックでロックで好きなのですが、このリチャードソロが私は大好きなのです。今回いろいろ調べていて驚いたのですが、冒頭を飾る「Alone with Everybody」について賛否両論があるようで。え、最高じゃないですか…！？個人的に大仰なストリングスは大好物なので、それがリチャードのあの歌声と絡むと、もう至高の音楽でしかありません、私には。なので、リチャード・アシュクロフトは私にとって人じゃなくて神です。いる場所が違う。だから、サマソニで見たときは神を見た気分だったのですね。（ちなみにブレ兄さんは好きの極みではあるのですが、ちょっと違う。特別ではあるのですが、神というのとは違う。難しいですね。）全体を通してミディアム~スローな曲が多いですが、それがストリングスの美しさや、時にジャジーであったり、サイケデリックであったりもする（ヴァーヴ風味）ギターサウンドにぴったりだと思っています。そして何より、スタイリッシュ。ちょこちょこ入ってくるトランペットが遠くで鳴っているところとか、もう、倒れそうなほどにクール。どうやったらこんなにオシャレにダークにやれるんですか。神よ。私のこのアルバムのイメージは、漆黒の夜。夜に聴きたい。しかもじっくりと噛み締めながら。最近はリチャード（神）の動向をまったく追えていませんでしたが、また追いかけたいと思います。

  2024.05.03

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  Record Store Day 2024 Limited....Suede "AUTOFICTION: LIVE"

  先月、レコード・ストア・デイがありましたが。SuedeがAutofictionのライヴ盤を出すことは知っていたのです。しかし、これはおそらくヨーロッパ限定というようで（ファンコミュニティで聞いた）、日本には入ってこないとのことTamas Wellsのライヴのついでに、一応ディスクユニオンやタワレコ、HMVを回ってみましたが、やはり見当たらない。ヨーロッパの方々がフェイスブックに「買ったよ！」的な画像をたくさん投稿しているのを見て、ただただ羨ましく思っていたのですが。神はいました。ファンコミュニティの方が、「このショップならまだ在庫ありそう」というリンクを教えてくれたんです。そしたら……残りわずかだけど、まだ売ってた！！！はい、送料込みでけっこうなお値段でした。昨日ついに我が家に届いた一枚、勢いでレコードプレーヤーもゲットしておいたので、ずっと聞いています。こないだAutofictionのEXPANDED盤（これはCD）で同じライヴ盤買ったはずなんですが、なんか音がいいような…気が…する…！兄さんの「シンギン！」の煽りに合わせて、「フィフティ～ン！アゲイン～！」と合唱しております。内袋にずらりと兄さんがプリントされてちょっと笑えます。他のメンバーもちゃんと判別できる程度には写ってますよ。みんな横顔が超カッコいい。王子のシャツのお胸が開きすぎててドキドキします。レコードなんて何十年ぶりのことでしょう。私のレコードデビューは、幼稚園でした。園から帰ってくるとまっすぐレコードの前に直行して、自分でチェッカーズかけて聴いていたんですよね。いま思えば、マセたガキでした。さて、手を出すまいと思っていたレコード界隈についに頭を突っ込んでしまいました。まずは……Suede全部…それから…たくさん…

  2024.05.01

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  The Insatiable Ones

  これもまた私の暗黒時代に公開・リリースされていた、Suedeのドキュメンタリー「The Insatiable Ones」を今頃ようやく買って観ることができました。とはいえ、全編英語しかないので、意味がわかるとこだけ把握って感じではありますが。Suedeを結成する直前のブレ兄さんやマットの出会い（これとても面白かった）、Suedeの結成とブレイク、バーニーとの関係悪化から脱退、リチャードとニールの加入と再ブレイク、兄さんのドラッグ癖の悪化に伴うバンド状況の悪化、そして活動停止と生々しく記録されています。バーニー脱退のあたりは正直見てて辛い。でも、その後のリチャ＆ニールのあたりはにやけるほど二人が可愛い。随所に関係者インタビューも入ってきて、ジャスティーンやちょっとだけドラムスやってたSmithsのマイク・ジョイス、もちろんバーニー、Suedeのジャケットを多く手掛けたピーター・サヴィル、Nudeの社長・サウルなどなど…すごく興味深いインタビューが盛りだくさんでした。盟友エド・ビューラーがリチャとニールを当初「New Boy」って呼んでたのに悶えました。個人的に全然知らなくてびっくりしたのは、リッキー・ジャーヴェイスが初期のマネージャーしてたってこと！私、リッキーは「The Office」のブレント役の印象が強くてファンなので、すごく驚いたと同時にめっちゃ嬉しかった…！もちろん、メンバー個人個人の話も入って来るので、知らなかったこととかも多くて本当に新鮮でした。でも、Head Musicのあたりの兄さんはホントにお薬とアルコールで目がいっちゃってて、怖かった…。Head Musicは好きなアルバムだけれど、その頃はすでに「Self-Destruction」だったんですね。ニールが病気になって、スタジオにも満足に来られなくて電話でやり取りしてたっていうのを見て、胸が痛くなりましたよ。けれど、その後の再結成もちゃんと出てくるし、Suedeがよみがえるさまも観ることができるので、そこはじーんとします。そして、Blue Hourのころに撮ったのかな？メンバー全員で輪になって話し合うシーンとかも、なんだか感動…。兄さんが「ぼくのせいです」って感じで過去のドラッグのこととか反省してる感じなのも。ボーナスDVDは、兄さんとマットが里帰りというやつ。二人の若いころの話とかしてくれます。そして二人の佇まいがカッコ良すぎ。年取った分カッコいいって奇跡。続いては、リチャと王子が2人でインタビューに答えてる映像。これがもう微笑ましい。仲いいんだね、ホントに…。その後、兄さんとピーター・サヴィルの長い会話も入ってます。どうやってあのジャケット群が出来上がったのか、そのプロセスが詳しく語られてて面白いです。もう一枚のボーナスDVDは、Suedeの映像記録担当・サイモンの本領が遺憾なく発揮されています。笑サイモン、どこでもカメラ回してるのね…。いきなり日本の映像が出てきて嬉しかったです。そして、貴重なオフショットも多数。ふだんのクールなメンバーしか知らないので、はしゃいだりしてる様子が珍しい。トータル4時間くらいあるDVDなので、見ごたえたっぷりです。そして何度でも見たくなります。改めて、私、本当にSuedeが好きなんだと感じました。そして、そう思わせてくれてありがとう。

  2024.04.29

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• 博雅の可愛さをひたすら愛でる；陰陽師0

  「陰陽師0」を観てきました。安倍晴明＝コスプレ山﨑賢人＝最強。ちょっとだけあるアクションもさすがです。今回は感情を殺した冷静沈着な役でしたが、そんな佇まいも素敵でしたよ。でも、たまにはコスプレじゃないドラマも観たいなと思いました。しかしそれより何より、源博雅＝染谷将太がちょっとおバカな役どころで本当に可愛い。可愛いとしか言いようがない。冠に花ついてるのが愛らしすぎる。話の筋はだいたい読めるような展開ですが、映像がカラフルでキレイでした。しかし、女性たちの衣装は艶やかではありますが、あれだとちょっと花魁風味じゃないかなあ？品の良さが皆無だったのが残念。

  2024.04.28

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  ホンモノになった放蕩息子たち

  Libertines ザリバティーンズ / All Quiet On The Eastern Esplanade: 東部遊歩道異常なし 【CD】祝・全英チャート1位！まさかまさか、彼らが帰ってきてくれるとは。Suedeが帰ってきたときに次ぐ喜びです。「up the bracket」が2002年の話ですか…そうですよね、私も、彼らも、年を取りました。ピートとカールが揃ってたLibertinesのライヴを観たことがあるというのは、ちょっとした自慢です。2nd、3rdと痛々しいサウンドを鳴らし続けていた彼らが、ついにホンモノのロックバンドになりましたよ。今回リリースされた4th「All Quiet on the Eastern Esplanade」は、完成度としては最高の出来だと私は思います。1stほどの破壊力はありませんが、すべての楽曲が満遍なく素晴らしく、何よりもバランスがいい。安定感も抜群。ピートのヨレったヴォーカルは危うさを秘めつつも詩情たっぷりになり、カールのニヒルな声は渋さを増しました。「Run Run Run」や「Night of the Hunter」、「Shiver」のPVで、彼らはきっとやってくれるとすでに確信めいた予感は抱いていましたが、まさかこんなに素晴らしい一枚が出来上がるとは。冒頭の「Run Run Run」は、新しい彼らのアンセム。「You’d better run, run, run boy, Faster than the past...」という歌詞で胸が熱くなります。過去よりも速く…って。彼らのこんがらかった歴史を思い返せば、なんだか感情移入してしまいますよ。「Mustangs」や「Oh Shit」はカールのVoを存分に堪能できるナンバーで、大好きです。特に「Oh Shit」は往年のLibertines節。そして、この声がセクシーすぎてたまらない。ピートとカール、ふたりの声が存分に絡み合うこれぞLibertines的な「I Have a Friend」も、嬉しくて涙ぐんでしまう。ピートがホントに生き生きと歌っているのも嬉しいポイントです。「Night of the Hunter」はスローなナンバーですが、少し不穏で、哀愁のにじんだメロディを歌い上げる、ちょっとヨレった彼の声がぴったり。本編ラストの「Song They Never Play on the Radio」は、この素晴らしいアルバムのクロージングに、この曲以外考えられない、美しく、優しく、あたたかい一曲。ピートとカールのヴォーカルも、競い合うのではなく、寄り添う雰囲気なのがたまらなくハートウォーミングです。本当に、彼らが戻ってきてくれてよかった。いろんなメディアに露出していますが、4人みんなすごく楽しそうなのが、見ているこっちも嬉しく楽しくなるほどです。ピートはだいぶ太りましたが、カールとの掛け合いはいつ見ても微笑ましい。長く続けていってほしいと思います。そして、願わくば、日本に来て…！！

  2024.04.27

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  あまりにも暗い艶やかさに卒倒

  楽天ではジャケット入りの商品がないのでPV貼りました。先日ちょっと触れたとおり、友人が送ってくれたInterpolの来日公演動画のおかげで、すっかり祭り状態となっている私です。なんだかんだと彼らのアルバムはちょこちょこ買っており、El Pintorまでは持っていました。そのあたりから私の暗黒時代が始まったので、そこからの音源をチェックすることはなかったわけです。それで今回一気に買い求めたのが、「Marauder」と「The Other Side of Make Believe」、「A Fine Mess」です。私はそんなにコアなファンではないので、やっぱりInterpolは「Antics」が好きで、「Evil」が流れるとドキドキしてしまう程度なのですが、今回全部の音源を聴き直してみて、当時の感じ方とは少し異なった感覚をおぼえました。単純なもので、私はわかりやすくキャッチーなメロが大好物ではあるのですが、彼らに関しては、トータルでのカッコよさにしびれるのです。タイトで正確なリズムを刻むドラムス、スタイリッシュをきわめたギター、ダークかつゴスっぽい雰囲気をまといながら、淡々と歌い上げるようで内に熱を秘めたヴォーカル。光と闇と官能（これ重要）を兼ね備え、これで完結できるパーフェクトな世界が、本当に素敵。そして今回は「Marauder」。アルバム全体を通してライヴ感がありますが、彼らのパーフェクトな世界観と確かな演奏力で、私はもうこのアルバムが完璧にしか聞こえません。一曲目の「If You Really Love Nothing」はPVも素敵ですが、とにかくギターリフがとんでもなくスタイリッシュでカッコ良くて、どうやったらこうなるんですかと問い詰めたくなるほど。また、youtubeのリンクを張りましたが、「The Rover」のイントロでギターが高く鳴り響く時点で、興奮が静かに湧き上がってきます。「Come and see me maybe you’ll die」なんて歌詞、Interpolにしか似合いません。「Number 10」のライヴっぽさは、艶やかさとクールさの同居が完璧です。なんでも、このアルバムの歌詞に登場する「Marauder」はポールのペルソナでもあるそうで、時にものすごく暴力的で、時にスウィートで、時にあまりにもゲスく、でもやっぱりクールだったりと、アルバムを束ねるイメ－ジみたいな感じで、それが彼らのサウンドにハマっていると思いました。ボートラの「Number 11」が実はかなり好き。インストですが、その分ギターの魅力ががっつりと伝わってきます。

  2024.04.24

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  暗闇で発狂するまで踊れ

  EBM [ エディターズ ]先日のTamas Wellsのライヴのおかげで完全に生き返ったと思しき私ですが、音楽を聴くことがこんなに楽しくてワクワクするものだったのかと改めて感じています。とにかく時間が足りないのです。失われた10年の間に聴かなかったもの全部聴きたい。さすがにそれは無理なのですが、ちょこちょこと旧譜を見つけては聴いています。それに今はyoutubeとかspotifyとか便利なものができましたからね。昔では考えられなかった方法で音源をチェックできるので、これはこれで便利。それでも、ショップに行って試聴する興奮には勝てませんが。先日Interpolが来日していて（行けなかった…）、友人が大阪公演に行っており、短いながらも動画を何本か送ってくれました。それでInterpol祭りになったのですが、そのつながりでyoutubeにピコっと出てきたのがEditorsの「KISS」のPVでした。これが本当に衝撃的で。PVは男性のダンサーが2人、素晴らしいパフォーマンスを見せてくれます。絡みにドキッとしますが、この振付は本当に見て欲しい。黒い布を使う部分は圧巻です。7分と長尺ですが、それを感じさせないドラマ性と彼らの音に引き込まれてしまいました。歌詞も素敵だと思うんです。「One kiss pulls me to the light, one kiss steals me from my life」とか、「I wish you knew the way I feel because the way I feel is holding me back inside」のあたりとか。PVにすごく合っている。というわけで彼らの2022年リリース「EBM」をようやく手に入れました。私、Editorsは「BACK ROOM」しか知らなかったです。すみません。なんだかその時と雰囲気が違うなと思ったら、メンバーにBlanck MassのBenjamin John Powerを迎えたとのこと。すごくエレクトロニックでインダストリアルのゴリゴリな雰囲気があるんですが、それがEditorsのクールでダーク、時にゴスと呼ばれる彼らに合ってるんじゃないかと私は感じました。ずっとファンの方だと何か思うところなどあるのかもしれませんが、私はこのアルバム、めちゃくちゃ気に入りました。「EBM」とはEditors+Blanck Massなのだそうで。序盤の4曲「HEART ATTACK」~「PICTURESQUE」~「KARMA CLIMB」~「KISS」の流れが圧巻です。メロウな「SILENCE」を挟み、インダストリアル感強めでカッコいい「STRAWBERRY LEMONADE」、ダンサブルな「VIBE」、イントロのドラムスだけでおかわり何杯もできそうな「EDUCATE」、ラストの「STRANGE INTIMACY」がやたらセクシーでダンサブルで破壊的。対訳がないのでしっかりと意味まで把握しきれない部分が多々ありますが、「きみとぼく」的ではなく「俺とお前」的な感じと私は勝手に思っています。冷たいのに奥底で熱く、暗いのに一瞬の閃光に貫かれて放つ輝き…歌詞も音もそんなイメージです。

  2024.04.23

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  Tamas Wells Japan Tour 2024＠渋谷 7th Floor（4/21）

  さて、Tamas Wells2日目は渋谷の7th Floorでした。nestの上なんですね。昔はあのへんのO-EASTとかDuo Music Exchangeとか行ってたのに、いざ行こうとしたらとんちんかんな方向に歩き出してしまって、迷いました。私の知ってた渋谷と違う。なんだか取り残されたような気分にもなりましたが、なかなか面白い迷子体験でした。今回はゆったりめの椅子やテーブルが用意してあって、自分としてもよりリラックスして観ることができたのが良かったです。友人が確保してくれたセンター席は、まさにVIP席でした。ありがとうございます。この日の前座はキム。この人の歌も、胸の奥があたたかくなるような響きがあって、ぐっとくるんですよね。CD買ったよって見せたら嬉しそうな顔をしてくれて、こっちまで嬉しい。そして本編。今回は曲の内容というより、自分と向き合うためのノートです。この日のタマスwithバンドは、少ない語彙力を駆使しても、どうやっても、「最高」としか言いようのない出来でした。全員がピアノを弾けるバンドっていうのもすごい。曲ごとにパートを入れ替えるんですが、タマスは「ぼくはメンバーを信頼してるからね」とにっこり。この日も新譜と旧譜それぞれ入り交ざっての演奏でした。そして私はまた涙ぐむ。この日はVendrediの曲ではなくて、4月は革命的のフレーズで目の前がぼやけました。前日に頭をもたげた私の中の何かは、かつて音楽に没頭していたときの自分でした。約10年前から、私の更新回数はぐんと減りました。そして、ほとんどなくなりました。その時期は個人的にも劇的な変化があり、それを幸せと感じた時期ももちろんありましたが、やがてそれは私の自由を奪い、心を閉じ込め、私は無意識のうちに自分ではない人のコントロール下に置かれていったのです。それが解けたのが2年前。それからの私は、徐々にではありますが、日常に戻りつつありました。それでも、まだそれは完全ではなくて、どこかで何かを恐れる日々が続いていたのです。日常の世界は、生活するには問題ありませんでしたが、心の中では、鈍い灰色がかった世界のままでした。けれど、この2日間のライヴで、私の世界がやっと色づいたのです。前日からその気配はあったものの、2日目のライヴが進むにつれてその感じははっきりとしてきて、ライヴのラスト付近で演奏された、タマスらしからぬ激ロックなアレンジが、ガラスをたたき割るかのように私の心の灰色のもやをぶっ飛ばしてくれました。私は明らかに、生き返った。そして、熱くなる目頭と共に、音楽が好きだったころの自分が戻ってきたと感じました。ライヴ終了後、タマスの奥さんのブロンとお話をする機会がありました。タマスの歌を聴いているうちに、過去のいろんなことが走馬灯のように頭を駆け巡って、私の人生がまた色づいたように思うと言うと、ブロンは「彼の歌は私の人生のサウンドトラックみたいなものよ」と言って笑ってました。そうだ、人生のサウンドトラックか！ちょっとそれパクリたいと思っちゃいました。最初にタマスのアルバムを渋谷のワルシャワで見つけてから、もう16年も経ちます。その間にリリースされた彼のアルバムの曲を脳内で再生すると、その時の私のこともよみがえります。これもある意味、サウンドトラック。クリスはホントに話しやすくて、いろいろなことを話せて楽しかった！キムには私の似顔絵を描いてもらったし（なんかわりと似てる）、ピーターは物静かな紳士って感じでした。タマスは別れ際にも「来てくれて本当にありがとう」とあの優しい笑顔と共に握手をしてくれて…感無量です。これで今日から「ザ・ニュー・xiao」になるのかというと、ガラリと変わるわけにはいかないと思いますが、明らかに、胸の奥がワクワクしていることは実感しています。もっとたくさん音楽を聴きたい。失われた10年を取り戻すために、どんどんいろんな音を聞いて、いろんな映画を見て、自分の心をほぐしていきたいと思いました。

  2024.04.22

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  Tamas Wells Japan Tour 2024＠晴れたら空に豆まいて（4/20）

  なんと10年ぶりの来日。Tamas Wellsの来日公演に2日間とも行ってきました。何というか…楽しみでもあり、少し怖くもあったのです。私は以前のように彼の歌声で感動できるのか。感情が明らかに摩耗し、感受性のかけらもなくなった自分が、彼の歌を聴いていいのだろうか、と。今回はそのことにフォーカスしようと思うので、楽曲構成とかあまり書けません。初日の4月20日は代官山の晴れたら空に豆まいて、にて。代官山もずいぶん変わりましたね。まったく逆方向に歩いていき、まんまと迷いました。懐かしい友人と顔を合わせ、中に入ると、小さい会場でしたがどんどん人が入ってきます。振り返ればもう満員。みんな待ち望んでいたんだと思うと、嬉しくなりました。代官山をフラフラしていたときにタマスご一行を道路の向こうで目撃していましたが、近くで見てみても、彼の優しい笑顔は変わりませんね。白髪は増えてたけど、それはそれで良いのです。サポートメンバーは懐かしいキムと、ドラムスのクリスとピアノ・ヴィオラのピーター。おお、しっかりとバンドだ。A Plea en Vendrediとフライヤーには書いてあったので、てっきりこればっかりやるのかと思っていましたが、過去作からいろいろと披露してくれて、あの時こうだったなとか、こんなことあったなとか、頭の中にいろいろなことが走馬灯のように駆け抜けていきました。そのせいで、現実のタマスの歌と、過去の自分の記憶がないまぜになり、私は過度にセンチメンタルになっていたと思います。やはり、私にとってA Plea en Vendrediは人生における大きな存在です。そのせいで、このアルバムの曲は大いに私の記憶を刺激するわけです。The Opportunity FairやI’m Sorry That The Kitchen is on Fireはその最たるもので、自分でも驚くほどに涙がこみ上げ、彼らの姿がかすむほどでした。あの頃、私は本当にピュアに彼の歌が大好きで、脇目もふらずに音楽ばっかり聴いていた。他のことなんて考えていなくて、今思えば好き勝手に生きていたのだけれど、なんだかあの頃がとても恋しい。そんな気持ちが押し寄せてきて、コントロール不能でした。そんな気持ちを静めてくれたのは、最新作「To Drink up the Sea」の曲たち。大崎さんが「4月はぼくにとって革命」と言及されていましたが、「August I Think Nothing Much At All」は、私の死に体の心にも革命的でした。ここで、私は自分の心の奥底に何かが頭をもたげるのを感じたのです。それがはっきりとした形になったと思ったのは、翌日のライヴの時のことでした。あ、ごめんなさい、Riddleの口笛はどうやっても私には無理です。音すら出ない。ライヴ後に話す機会がありました。覚えていてもらえて嬉しかったです。誰にでも優しく、同じ目線の高さで話をしてくれる彼は、本当に人としてもアーティストとしても素晴らしいと改めて感じました。

  2024.04.22

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• 誰にだって、愛のかけらくらいはどっかにある；異人たち

  昨日、一昨日とTamas Wellsのライヴを観に東京に滞在していたのですが、昼間の時間を利用して、「異人たち」を観てきました。ドラマ「シャーロック」シリーズの永遠のヴィラン・モリアーティ役のアンドリュー・スコットが主演だし、「アフターサン」のポール・メスカルが相手役だといったら、観に行かない手はないじゃないですか。そんな、多少不純な動機+山田太一原作の大ファンの友人の後押しがあって行ったわけですが、想像以上に私は泣きました。鼻を何度もかむくらいには泣きました、本当に。幼いころに両親を亡くし、孤独だけを道連れに生きてきたゲイの脚本家・アダム（アンドリュー・スコット）。彼の暮らすマンションには、影のある青年・ハリー（ポール・メスカル）が住んでいて、ある日突然声をかけられるのですが…。また、執筆に行き詰ったアダムは、かつて両親と暮らした家を訪れてみるのですが、なぜかそこには、亡くなった時と同じ姿の両親が暮らしていたのでした。この時点でふつうの物語でないことは明らかなのですが、アダムの両親は、自分より年上の姿になった息子を喜んで迎え入れます。ただ、幼いころから自分のセクシュアリティを自覚しつつも隠してきたアダムの現在を知り、昔のままの価値観の2人は、時に心無い言葉を投げかけてしまうのです。そんなときのアダムの表情がまた、切なく語るんです。そして、「済まなかった」と語る父とそれに抱き着いて泣くアダム。クリスマスツリーの飾りつけをしながら、Pet Shop Boysの「Always on My Mind」の歌詞を呟く母。この歌詞がそのまんま母から息子への謝罪と愛にあふれていて、私はここで涙で前が見えなくなりました。両親の家を何度も訪れ、一緒に暮らせなかった時間を埋めていくにつれ、謎に満ちた青年・ハリーともだんだんと心を通わせていくアダム。最初はなんか変な奴が来たとすげなくあしらった彼ですが、ハリーの佇まいに秘められた影と、そのやさしさに触れていくうちに、ついに受け入れる時が来るのです。なんかね、このラヴシーンが気持ち悪いとか言ってるレビュー見たんですけど。そういうこと書けちゃう人が気持ち悪い。ちょっとゲスい会話も、愛しさがあふれるタッチも、なんだか微笑ましく見守ってしまいました。けど、ふつうにドラッグ決めちゃうとこがやはりイギリスなのですかね？でもここでドラッグがガン決まりになっちゃうアダムの表情を目だけで演じるアンドリュー・スコット。すごい。素敵。好き。けれど、死者であるはずの両親との幸せな時間は、いつまでも続きません。唐突に訪れた別れの日、3人で思い出のショッピングモールへ行き、最後の会話が交わされます。もうここは涙なしには見られません。両親の愛の深さ、子供のように「別れるのは嫌だ」と泣くアダム、もう我慢できずに鼻をすすりまくりました。そして…自宅に戻ったアダムは、ハリーの部屋を訪れます。しかし、そこにあったのは…。これは言えない！言いたくない！ラストシーンは本当に印象的です。ベッドに横たわり、背中からハリーを抱きしめるアダム。ハリーが「何かレコードをかけて」というと、流れるのがFrankie Goes To Hollywoodの「The Power of Love」。最初のシーンでもアダムがかけていたのもこれでした。このバンドというと、やはりセクシュアリティではアダムに通じます。アダムはこの曲をよすがに生きているのかななんて最初は思いましたけれど、ハリーが初めてアダムを訪ねたときに「ヴァンパイアがいるんだよ」と言ったんですが、歌詞を読んで、ここでつながるのか！と納得。「ぼくがきみを守る」とアダムが言って眠りにつくラストは、いろいろ示唆に富んでいて、想像力をかき立てられる終わり方でした。もしかすると、アダムも…。現実と彼岸と、どちらなのか区別もつかない不思議な世界の行き来で構成されていますが、そこがミソだと思います。解釈は人それぞれ。愛の形も人それぞれに違う。孤独に生きていたって、心のどっかにひとかけらくらいはある。忘れているだけで、もしくは忘れようとしているだけで。恋人同士としての愛、親子としての愛、いろんな愛を気づかせてくれる一本でした。そして、親を大事にしなきゃなと改めて強く思わされた一本です。今でも、アダムと両親のシーンを思い出すだけで鼻の奥がつーんとします。それにしても、アンドリュー・スコットがチャーミングすぎる。少年時代に戻って、子供みたいな柄の赤いパジャマを着ているシーンは、唯一、のけぞりそうになりました。

  2024.04.22

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• お茶目さと狂気と優しさ＋美形＝最強；貴公子

  フライヤーが映画館に置いてあったときからずっと公開を楽しみにしていた「貴公子」、たっぷり楽しめました。韓国とフィリピンの血を引く青年マルコは、病気の母親を抱え、賭けボクサーとして日銭を稼ぐ日々を送っていましたが、ある日、韓国から父の使いだという弁護士が訪れ、韓国へと行くことになるのですが。そこで、飛行機で出会った謎のイケメン「貴公子」に、いきなり「きみの人生最後の友達」と言われ、そこからなぜかしつこく追い回される羽目になり、マルコはこれでもかというほど痛い目に遭います。そこに絡んでくるのが、マルコの兄だという財団の跡継ぎ（のはずだった）ハン。気に入らない奴は全部ライフルぶっ放して始末する悪党です。貧乏人は存在価値なんてないと思ってる感じの、イヤな奴です。でもシャワー浴びた後のバスローブ姿はセクシー。あと、ハンと対立する後妻側の女弁護士も実にカッコよく、目の保養です。とにかくこの映画の醍醐味は、キム・ソンホ演じる「貴公子（名前がない）」。ゾクゾクっとするほど不気味です。きれいなお顔なだけに、やることなすこと怖い。前半からマルコのストーカー全開で、ヌッと出てくるなり、目だけ笑ってない笑顔。これが怖すぎる。かと思えば、コーラはストローで飲んでたりしてお茶目なところもあるし、走る姿がやたら姿勢よくて笑っちゃうんですが、基本、殺し屋なので怖いです。サイレンサー付きの銃でどんどん人を殺します。猛スピードでマルコを乗せた車と並走して、ニヤっと笑いかけた瞬間にまだ銃をぶっ放す。敵なのか味方なのかわからないまま、どんどんストーリーが進みます。ラストを飾るアクションシーンは壮絶かつクール。ライフルやピストルやらを360度から突き付けられてるのに、そこから挽回してしまうのが、さすが貴公子曰く「プロ」。血まみれになっているところさえもクール。でも、足に銃弾がかすっただけで大騒ぎするところはちょっとお茶目です。結局、貴公子はマルコの味方なのか敵なのか。ラストで明かされた貴公子の目的と結末は、観ているこちらでもちょっと読めていたのですが、この少々予定調和的なところも私は好きです。貴公子がずっと咳をしたり血のようなものを吐いたりしてたので、「病気？」と思ってたし、「これが最後だよ」といってマルコに会いに来たりしてたから…ほろ苦く終わるのかと思ったら！最後の最後がいちばんどんでん返しでした。完全無欠の美男・貴公子とか、捨てられたワンコみたいにほっとけないマルコに萌えたい人には超オススメ。

  2024.04.13

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  輝きのそばにある影も含めて

  輸入盤 VACCINES / PICK-UP FULL OF PINK CARNATIONS [CD]今年の1月にリリースされたThe Vaccinesの6thアルバム「Pick-Up Full of Pink Carnations」。Vaccinesといえば、たしか私は1stを買ったはずです。けっこう気に入ったはずなのですが…行方不明。そして、何となく音楽から遠ざかっている間に、すっかり彼らのことを記憶の彼方に追いやっていました。が。先日、Drownersの音楽に行き当たった際、VoのMatthew Hittが今なにしてるのかなと思ってググってみたら、彼がVaccinesのサポートをしているという事実を知ったわけですね。そこで、じゃあいまVaccniesはどんな音を鳴らしているのかなと聞いてみたら、ナニコレめっちゃいいじゃないですか。そして久々に手にした彼らのアルバムが、この一枚なのです。1stの感想に「ぼわっとしたとこがいい」とかなんとか書いていたようなのですが、その印象は変わらず。なんというか、浮遊感と高揚感と多幸感が混じり合った、不思議なサウンドに聞こえるのです。メロは強烈にキャッチーでポップ。だけど、VoのJustin Youngの声が、絶妙な低さとハスキーさとセクシーさで、サウンドを見事にロックに塗り変えている。そんな印象を持ちました。本当に、この1枚はどの曲もキャッチーで耳に残るんです。1曲目の「Sometimes, I Swear」なんて一発でサビを覚えるくらいのインパクト。核となるのは「Heartbreak Kid」なのかな。明るい曲調なのに詞はなんとも含蓄がある（ように思える）。タイトルだけ見たらまんま「失恋したの？」とか思いますが、読んでみるとそれだけじゃない。と思ったら、アルバムの曲ほとんど全部が、言葉の裏を推測したくなる、実に意味深な歌詞なんじゃないかと思ったりもしました。まだまだ勉強が必要です、私。「Discount De Kooning （Last One Standing）」や「Sunkissed」も頭の中でずっとぐるぐると回り続けるくらいにキラー・チューンです。Sunkissedの歌詞がなんだかもう好き。甘くて。今回初めて彼らの歌詞を活字で目にすることができて、バンド全体への見方はかなり変わりました。彼らの音は、キラキラとした光の粒子に包まれながらも、それが消え去る瞬間の影もまとっている、カッコいいロックチューン。何といっていいかわからないけれど、すごく楽しい時間とそれが終わる瞬間を同時に感じさせれくれる、そんな感じ。それを支えるのが、時にほろ苦く、くらくらするほど甘く、かと思えば突き刺さるような言葉たち。たまりません。これは困った、過去のアルバムも全部チェックしないといかん。

  2024.04.10

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  20年近く経っても色あせないBrokeback Mountain

  ブロークバック・マウンテン【Blu-ray】 [ ヒース・レジャー ]​友人に会ったときに、映画の話題からブロークバック・マウンテンの話になったので、まだ見たことがないという友人に激推ししました。そしてアマプラでまた見返しました。この映画、2005年の作品だったのですね。ずいぶん前だったんだと今さら思いましたが、当時、映画館で観ました。そして泣きました。オスカーにもノミネートされましたが、ほとんど受賞せず、やはり作るのが早すぎたのかなと今になっては思います。でも、これはゲイうんぬんを考えなくても、本当に切なくて純粋で辛いラブストーリーなんです。で、私はこのサントラももれなく買っていたのですが、友人との話で思い出し、ようやく自宅で発見しました。そして聴いてみて、もれなく泣いているわけです。当時よりはもうちょっと英語の理解がマシになった自分のせいか、歌詞が刺さりまくる。全部がイニスとジャックのために作られたような歌。よくこんなに見つけてきたなと思いますよ。Willie Nelsonが歌う「He was a friend of mine」、これはBob Dylanの歌ですが、Willieの渋く深みのある声がたまらない。Emmylou Harrisの「a love that will never grow old」は、声が美しすぎてたまらない。マブダチのTeddy Thompson＆Rufus Wainwrightが歌う「king of the road」の切なさにも身もだえしますよ。何より、十数年ぶりに聴いたはずなのに、歌が流れ出した瞬間に涙ぐんでしまったのが、Teddy Thompsonが歌う「I don't want to say goodbye」ですよ。イニスとジャックの物語がもう頭の中にあるせいで、突き刺さるんです。しかもTeddyの透明感があって優しい声がハマる。たぶんこれで彼のことを知ったんですよね。大御所Linda Ronstadtの「it's so easy」でホントにたやすく恋に落ちたいと思ってしまったり、ラストを飾るルー様の「the maker makes」でしんみりと映画全体を思い返し、まだ涙ぐんだのでした。途中途中で挿入される、映画のために作られたインストナンバーも素敵です。ブロークバック・マウンテンの美しく雄大な自然が、脳裏によみがえるようです。本当に素晴らしいサウンドトラック。しばらく私の中でリヴァイヴァルです。

  2024.04.07

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• 恐怖で震えるって本当にあるんだ；オッペンハイマー

  アカデミー賞を多くの部門で獲得した話題作「オッペンハイマー」、やっと見てきました。最初は単にキリアン・マーフィーが見たいというミーハーな思いもありましたが、やはり、扱うテーマがテーマなだけに、これは慎重にいかないとなと覚悟を決めるのにちょっと時間がかかりまして。確かにキリアン・マーフィー（と彼の青い瞳！）すごく素敵で、知的で、でも女性には弱くて（笑）、策略にはちょっと疎くて…オッペンハイマーを魅力的に演じていたと思います。でもなんであんなにすぐ女に手を出すの。笑もちろんそういうことだけではなくて、オッペンハイマーの苦悩、憤り、悲しみを眼差しで語る彼の演技が、素晴らしかったです。周りを固める俳優陣も豪華！ちょっとしか出てこないですが、ケネス・ブラナーがやっぱり素敵。ジョシュ・ハートネットも胸板厚くてカッコ良かったです。原爆の父と呼ばれるオッペンハイマーがいかにして原爆をつくり出すに至ったかを描いているわけですが…みんなで楽しそうに量子力学の話とかしているうちは微笑ましく見られるのですが、やはり、原子爆弾の開発のためにロスアラモスの研究所を作るあたりから、だんだんと不穏な雰囲気になります。アイマックスとかで見たわけではないのですが、冒頭の「核」を思わせる轟音で、すでに、物理的にではなく、心の底から震えていました。怖くなりました。そして核実験に成功するシーンは、直視するのもつらかったです。閃光、爆発、轟音、そしてあの特徴的な雲。うまくは言えないけれど、心臓をぎゅっとつかまれる、気持ち悪い感覚がありました。そして鼓動が跳ね上がり、胸が苦しくなりました。あれは怖気立つという表現が正しいのでしょうか？オッペンハイマーは、核実験の成功後、喜ぶみんなの中で少し違う顔をしていますが（でも、ざまみろとかドイツにも落とせばよかったとか別のシーンで言ってます）、彼以外の人々はみんな歓声をあげています。あれが当時のアメリカなのでしょう。複雑でした。広島と長崎の様子は、多くは語られません。私は、映像とかで語られなくて良かったと思います。そんなシーンがなくても十分辛く、心が震え出すくらいなのですから、描写があったら絶対見ていられなかったと思います。原爆をつくり出した当初は、これで戦争が抑止できると信じていたオッペンハイマーですが、実際はその反対で、核の開発競争が始まることに危機感を抱き、罪悪感に苛まれます。そのこともあって、彼はその後水爆の開発には反対するようになりますし、彼を良く思わないストロース（ロバート・ダウニー・Jr／アカデミー授賞式でホントがっかりした）に陥れられてしまうのですが。そこがこの映画の核だったかもしれませんが、原子爆弾のチャプターでダメージが大きかった私は、少々上の空で見てしまったかもしれません。それに、過去と現在、未来が入り乱れて展開するので、瞬時に理解するのが大変です。もうちょっとよく予習していけばよかったなと反省しました。個人的には、後味は決して良くないです。私は、原爆や戦争に関して決して意識が高い方ではありませんが、今回この映画を見て味わったあの気持ち悪い感覚で、やはり自分は日本人の感情が大きいんだなと思いました。フラットに見ろと言われても、そんなに意識高く見られませんでした。ただ、それでも、見るべきものだったと思います。あらためて、いろいろと考えるべきだと思わされたという点においては。

  2024.04.06

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  いくら彼らがこれを否定しても

  【中古】輸入洋楽CD suede / a new morning[輸入盤]​suedeが好きと言っておきながら、たぶん、活動休止前の5作をちゃんとブログに書いたことはなかったかもしれません。最近、部屋の片隅から瀕死のi-Pod mini（超懐かしい）を見つけ出し、その中を漁ってみたら、懐かしい音楽ばかりが出てくるので、今回はsuedeの5th「a new morning」を。従来の彼らの音とは真逆の、晴れやかで清々しくポジティヴなエネルギーに満ちたこの1枚は、ファンにも批評家にも、総じて酷評をもって迎えられたようです。まあ、このせいで活動停止しましたからね…。とはいえ、私はこのアルバムがけっこう好きなのです。そりゃあ、suedeの毒っ気もグラマラスな妖艶さもエロも退廃も背徳もないんですが、なんだか、ぐっとくるところがあるんですよね。特に兄さんが「このアルバムは失敗だった」と至るところで口にしていますが、そんなことを言われるとちょっと悲しい。ある意味、当時のひねくれてこじらせた私には、すごく救いのある一枚だっただけに。そんな人もいると思うんですけれどね。昨年のライヴで隣になった方も、このアルバム好きですよって言っていました。このアルバムの中では、「lonely girl」が一番好きな曲です。ちょっとねじくれて病んだ、淋しい女子たちに向けられる優しい眼差しが感じられて、弱ってるときには涙ぐむくらい好きです。兄さんがこんなに優しく歌うのがたまりません。それと、「in this miracle of clay」っていうフレーズが私の心には突き刺さりました。なんかもう、ブレット・アンダーソンの言い回しって感じがするんです。しかも、この曲はニールの置き土産なので、私には特別すぎます。他にもブレット節だなと思うのは「untitled」の「crushed like a butterfly, dead-eyed at the drive-by in the car」という詞。なんだかやっぱり胸にくるのはなぜなのか。crushedの歌い方が優しすぎてきゅんとします。「one hit to the body」～「when the rain falls」の流れも私的には秀逸です。「one hit to the soul」という歌詞が今になって切なくも感じるのは、ブレット（とバンド）が生まれ変わるのに必要な、痛みを伴うプロセスを経験してきたことを理解できたからなのかもしれません。ボートラの「simon」も大好きです。これもニールが作ってるので余計に好きです。どこまでも切なく悲しく、美しいメロディに胸が痛くなります。ホントに、兄さんと王子のコンビで作る曲は、繊細で美しい。いいんですよ、suedeのアルバムの中で異端で異色で失敗作でも。私の中ではけっこう、輝いています。

  2024.03.31

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• いつまでも余韻に浸りたい（そしてワンコが賢い）；瞳をとじて

  「瞳をとじて」を観てきました。なんと、監督ビクトル・エリセにとっては31年ぶりの新作ということで。映画の撮影のさなか、主演俳優フリオが失踪。その監督をしており、フリオの親友でもあったミゲルは、22年後、失踪者を追うテレビ番組に出演しますが、そこから物語がゆっくりと進みだします。ゆっくりと流れていく時間の中で、ミゲルの過去、フリオの過去、それを取り巻く人たちの物語が、セリフで多く語られることはあまりないのですが、眼差しや仕草、断片的な言葉たちで紡がれていきます。それを冗長と受け取る人もいるようですが、この時の流れをゆったりと楽しめなければ、この映画を見る意味はないと私は思いました。ミゲルとフリオ、スペインの政情が不安定な中、築かれてきたはずの友情は、フリオの失踪によって断たれてしまいます。彼らの友情がどんなものであったのか、観客は映像とセリフから想像するしかないのですが、ミゲルの眼差しが多くを伝えてくれているように思いました。それを咀嚼しながらスクリーンを見つめ続ける間、いろいろなことを考え、映画を見ながら思索にふけるという興味深い時間を持つことができたと思います。なかなかない体験でした。フリオではないかという人物が見つかった、というところから、ゆるやかな物語の展開が、少しだけそのスピードを上げます。とはいっても、大河の流れの強弱みたいなもので、急展開！というわけではありませんが。ただ、そのわずかな緩急でさえも、心地良い。ラストシーンは、フリオが失踪したせいで未完となった映画「別れのまなざし」の上映です。記憶を失ったフリオがスクリーンを見つめ、スクリーンの中のフリオの眼差しがこちらにまで何かを訴えかけてくるようなワンシーンでした。最後、フリオの記憶が戻ったかどうかは描かれません。ただ、私には、記憶喪失で澱んでいた彼の眼差しが、最後の瞬間だけ、はっきりと正気に戻ったように見えました。ミゲルの飼っているワンコが可愛いです。船に乗って、ミゲルの帽子をかぶっているところが悶絶するほどキュートでした。ハラハラドキドキスペクタクルな映画もいいけれど、こういう、自分の時間を噛み締めながら楽しめる映画は、私の心にとっては何よりの栄養です。

  2024.03.31

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