good times gonna come...

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  彼岸と此岸をたゆたう

  2010年にリリースされた、Patrick Duffのソロ2ndアルバム「The Mad Straight Road」。ソロ1stの「Luxury Problems」はリアルタイムで買って聴いていたのですが、それ以降は個人的事情などもあってまったく遠ざかっており、昨年に出た新譜のおかげでまたファンに舞い戻ってきた次第です。本当ならフィジカルで欲しいのですが、2nd、3rdはどうやっても手に入らない。Discogsだととんでもなく高い。なので、肚を決めて、不本意ながらもダウンロードで購入しました。しかし、今ごろになって聴き込んでいるせいで、インタビューとかネット上にもあまり残っておらず情報が乏しいのが歯がゆい。それにしても、Strangeloveやソロ1stのころの彼を期待して聴くと本当に驚いてしまう。私はいい意味で驚きました。めっちゃフォーク。郷愁さえ感じさせるカントリーテイスト。何があったのPatrick？というところですが、当時の彼曰くこのアルバムは「今まで聴いてきた音楽の集大成」的なものなのだそうで。しかもディズニーの影響が大きいですと！？言われてみると、物語みたいな雰囲気はそんな感じかもしれませんね。とはいえ、やはり全編通して漂う「この世っぽくない」雰囲気はやはりPatrick Duffの世界なのかなと思いました。彼の朗々とした低い声は、幻想的な世界によく合う。出だしの「Dead Man Singing」、タイトルからしてすでに物語的な雰囲気ですが、これで私は「あ、このアルバム絶対いいアルバムだ」と妙な確信を得ました。Patrick Duffが全部詰め込まれた感じがするんです。メルヘンとホラーの同居。「毎日この世界に心を壊される」ってどうやったらこんなフレーズが出てくるのでしょうか。ちなみにこの曲にはMusic Sawというノコギリみたいな楽器が使われているんですが、それを演奏しているのは盟友Alex Leeです。この人ほんとうに何でもやる課です。とにかく粒ぞろいの楽曲が顔を並べているわけですが、私がいちばん気に入っているのは「Wake up Richard」という曲。「Wake up, Richard. It’s your birthday. Let's go dancing...」と始まるんですが、詞も音楽もすごく優しいんです。何か生きにくさを抱えているのか、愛の終わりを感じているのか…そんなRichardに対し、「ぼくらが生きる別の世界があるよ」と語りかけ、「きみを見るといつも悲しくなるんだ、だってきみを抱きしめてあげたいんだもの」と言う。え、優しすぎない？でも深読みすれば現世じゃなくて違う世界に行こうって言ってる？と思ってしまったり。でも、さりげなく「fliyng over tokyo」というフレーズが入ってるので余計にお気に入りです。「Ed’s Not Dead」も美しい曲。「きみが死んだって聞いたんだけど」と始まる詞にはどきりとしますが、「川沿いを歩いて橋を渡ったらきみがいたんだ、信じられなかった」と続き、「またきみに会えるなんて思わなかった、だから（誰かに？）電話したんだよ、『きみはやっぱり本当に生きてる』って」と。やっぱりどこか不思議で常軌を逸した雰囲気があるのはPatrick Duffならではなのでしょうか。一気にDLしてしまうと味わう時間が薄くなってしまうような気がするので、次のアルバムはまた後でDLしようと思います。本当にここ数日このアルバムしか聴いていません。私、なんでこんなにハマったんだ…？

  2025.03.16

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  ディランに詳しくなくても；名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN

  ようやく観ることができました、「名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN」。平日の朝イチ、しかも地方ということで観客は私含めて7人（数えた）。いつもながら快適です。ティモシー・シャラメがディランを演じるという話を聞いてから、とても楽しみにしていました。名もなき者だったのはホントに最初だけで、あっという間に名のある人になっちゃうんですが、ウディ・ガスリーのもとを訪れて歌い始めた瞬間に、映画だってわかっているのにライヴで何かすごいものを見た瞬間のように鼓動が高鳴りました。Like a rolling stone, Blowin' in the Wind, Mr. Tambourine Man, Highway 61 Revisited...ディランにまったく詳しくない私が聴いてもわかる曲、そして訴えかけてくる力強さに終始見入ってしまいました。しかもキャストがみんなパフォーマンスをしているというのですから、脱帽です。ティモシー・シャラメはディランでした。顔キレイすぎるけど（笑）。ジョーン・バエズ役のモニカ・バルバロの声も美しいし、ピート・シーガーを演じたエドワード・ノートンは何をやってもはまる。そして今回は包容力にあふれたナイスガイで、お父さんみたいでした。それとそれと、ジョニー・キャッシュ役のボイド・ホルブルックが「超」カッコ良かった！眼差しもパフォーマンスも全部カッコいい…いちばんカッコ良かった…あのギターで撃たれたい…！当時のアメリカ情勢をもっと深く理解していると、さらに楽しめたのかなと思いました。私はこのころって点では知っているけど、流れとしていまいちとらえきれていないところがあるので、ふんわりと（悪く言うと大雑把）と観てしまったような気がして、反省しています。なぜディランが歌うのか、それぞれの歌にどんな背景があったのか。遅まきながら少し学習しなおさなければなとも思いました。最初は歌いたいから歌っていたのに、否応なしにショー・ビジネスの世界に巻き込まれ、人々の求める「ボブ・ディラン」と、自分がやりたいボブ・ディランとのずれにフラストレーションを抱えていく様子が、ティモシー・シャラメのあの憂いある眼差しで存分に表現されていたと思います。それにしてもあの子はなんであんなに色っぽい目をしているんでしょうか。ニューポート・フォーク・フェスティバルの大トリなのにフォークをやらず、エレキのバンドサウンドをかき鳴らし、聴衆の賛否両論を歯牙にもかけずにバイクで颯爽と去る彼は、本当にクールでした。そして、最後のウディの病室でのシーンははからずも目頭が熱くなり…。そもそも私がディランを知ったのは、高校時代の友達にLike a rolling stoneを聴かされたからです。そして、私がはじめて彼の歌でいいなと思ったのはMr. Tambourine Man（でもByrdsのカヴァーで知ったくらい）。なので、自分はフォークサウンドのディランに惹かれる方だと思っていましたが、この映画を観ているうちに、バンドサウンドのディランもカッコいいなと思い始めました。そしてサントラも欲しくなってしまった…！

  2025.03.11

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  ひまわりのようなサンシャインポップ

  これも今さらの話ですが、The Explorers Clubの2020年リリース「The Explorers Club」をようやく手に入れました。私は2008年の「Freedom Wind」、2012年の「Grand Hotel」、2016年の「Together」あたりまではリアルタイムで追いかけていたのですが、それ以降をまったく知らず、最近になってカヴァー集やB-sidesが出ていたのを知ったくらいです。最初に聴いたときから「ビ…ーチ・ボー…イ…ズ！！！」な感じの衝撃を受けていましたが、そのキラキラな感じは全然失われていなくて、今日みたいに雪が降っているときですら部屋は夏です。笑気分を夏っぽく盛り上げるメロは天才的ですよね。聴いた瞬間に脳内は常夏になるんですから、本当にこういうのってすごいと思うんです。私の貧相で頼りない記憶をたどると、Freedom Windはド直球のサンシャインポップ、Grand Hotelは少しレトロでメロウな雰囲気を増した感じ（イメージ的にProcol HarumのGrand Hotelに近いと私は思ってたりします）、Togetherで古き良きカリフォルニアに帰ってきて、今回はもっと突き抜けてキラキラで、またしてもビーチ・ボーイズに戻ってきたハーモニー…という感じかなと。個人的感想。つまりは、何をどう聴いても気持ちいい、これぞ夏！夏じゃなくても夏！という、ネガティヴを吹き飛ばしてくれるメロディしか詰まっていません。これを流して目を閉じていると、なんか面倒臭いことはどうでもよくなってきて、どうにかなるんじゃないかという気持ちにさせられます。そんな力のある音ってなかなかない。力はあるけど、そこに至るまでにいろいろ考える工程が必要なサウンドは、時々しんどくなるんです。でも、彼らの音はそんな工程もいらないし、その音だけで気持ちを軽くしてくれる。最高ですよ。

  2025.03.05

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  今さらの今さらの超いまさら

  Hope of the Statesの1st「The Lost Riots」。2004年のアルバムです。リリースからもう20年以上経つことに震え上がりました。苦笑リリース直前にメンバーのひとりが自ら命を断つというショッキングな出来事があり、当時そこまで彼らの音を聴き込んでいなかった私にもそのニュースはあまりに衝撃的でした。当時の私はどちらかというと（今もそうではあるのですが）歌モノの方が断然好きだったので、彼らのようなちょっと特殊な、そしてポストロックな雰囲気にのめり込んではいなかったのです。ただ、この一枚は手に入れて大事に大事に棚の奥にしまっておいたので（苦笑）、今こうしてまた日の目を見ているというわけで。改めて彼らの音を再発見して、20年経った私の心に今ごろになってまた突き刺さっています。歌がなくてもサウンドだけでここまで語れるバンドは稀有。私は1曲目のThe Black Amnesiasを永遠に聴ける自信があります。あの1曲だけで凄まじいドラマを感じるのです。2曲目のEnemies/Friendsのザクザクと刻まれるギターのリフだけで泣ける自信もあります。そこに乗っかる、絞り出すようなヴォーカルが余計に泣かせる。Don’t Go Piecesに至ってはピアノが流れ出した瞬間に涙が出そうになるのです。かと思えば、凶暴なまでのピアノとギターが荒れ狂うThe Red The White The Black The Blueみたいな曲も出てきて、私の感情は翻弄されっ放しでした。こんなにも絶望的な世界を紡ぎ出しているサウンドなのに、なぜこんなにも心に刺さるのでしょうか。絶望的な世界に、何か一筋の希望のようなものが、わずかに、ほんのわずかに見え隠れしているからなのでしょうか。前述のThe Red~を始め、George Washingtonという曲があったり、イギリスからアメリカが独立した1776年を指すのかな？1776という曲もあったり、タイトルだけ見たら政治的な何かを感じてしまいますが、このドラマティックなサウンドの中で、彼らはただ淡々と世界の有り様を描いているようにも思えました。だから余計に何かが刺さるのかな？彼らは2006年に解散していましたが、昨年の秋、突如として活動再開がアナウンスされ、18年ぶりの新曲「Long Waits in A & E」が公開されました。11分にも及ぶ長大なナンバーですが、それを感じさせない、ドラマティックでHope of the Statesっぽさが全開の素晴らしい一曲だと思います。昨年の12月にはマンチェスター、グラスゴー、ロンドンで久しぶりのライヴを行っています。youtubeにちょこちょこupされていますが、今後の活動を期待したくなりました。アルバムとか出るといいな。

  2025.03.02

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  ジャケ＝タイトル＝中身

  先日Bill Pritchardのライヴに行った際に購入したアルバムです。2014年リリースの「A TRIP TO THE COAST」。私は彼のアルバムの「Three months, three weeks & two days.」と「jollie」しか持っておらず、ライヴ前の予習としてネットでいろいろ聴いている際に、このアルバムがすごくいいなと思ったのですがアマゾンで品切れ中という（涙）。そしたら物販で売ってたので迷わず購入しました。印象としては、ジャケットとタイトルから想像できる爽やかなイメージを裏切らない、とても清涼感のある優しい一枚です。甘く、それでいてほろ苦さを漂わせたサウンドが真っ直ぐに心に沁みます。Billの低い歌声がやはり心に響く。私は冒頭の「TRENTHAM」のイントロですでに心を持ってかれました。一瞬、え？スミスとか始まるの？みたいな音がするので余計に。笑「YEAH YEAH GIRL」はBillらしいポップさに思わずコーラスしたくなっちゃうし、「ALMEREND ROAD」のどこか懐かしくも切ないメロディには胸がキュッとします。もうすっかりBillのとりこになっています。これまで何度か来日していたのに全然ノーチェックだった自分を詰問したい…持っていないアルバム全部欲しい！リリース元がドイツのtapete recordsなのもなんだか私にとっては懐かしい。apple crumbleさんに通い詰めだったころ、このレーベルのバンドを結構聴いていました。LacrosseとかPaul Dimmer BandとかSambaとか、久しぶりに聴いてみよう…どこにしまい込んだんだ？

  2025.03.01

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  Patrick Duffのおばあちゃん愛

  最近すっかりPatrick Duff一色になっている私のPCとコンポですが、観てなかった動画で最新作「Another Word For Rose」から演奏しているほかに、個人的にひじょうに興味深かったエピソードがありました。↑の動画の17，8分過ぎくらいだったでしょうか。Patrickが「ぼくはStrangeloveってバンドにいてね…」と話し始めたので、おっと思っていたら、彼はバンドがそこそこ売れてもブリストルでご両親と住んでいたのだと。「まあ、いろいろあってね（苦笑）」という感じでしたが、それもそのはず、彼はドラッグとアルコールに忙しくて一人暮らしするなんて余裕なかったみたいです。苦笑で、RadioheadとかSuedeと一緒にライヴしたよとも言っていた流れで、ロイヤル・アルバート・ホールでライヴをしたこともあったんだと話し始めるPatrick。そんな非日常の生活の中、そのライヴの後にバン（おそらく送迎？）に詰め込まれて朝4時だか5時に家に帰ったら、お母さんが「How are you?」って出迎えてくれたという下りにはちょっと笑いましたが…しかも、「チーズトースト食べる？って言われて、ぼくも『食べる』って言ったんだよね。笑」というやり取りが（笑）。その後ちょっと寝てたら、お父さんが9時ごろ部屋に入ってきて「出かけるぞ！」と言い出すので、どこ行くんだよ…と思っていたら、連れていかれたのは長いこと会いにも行っていなかったおばあちゃんがいる施設？だったそう。でも、もうおばあちゃんは誰が誰なのかもわからず、おそらくもう長くはないだろうという状態。Patrickはそのことにすごくショックを受けたんだけれど、しばらくずっとそばに居たそうです。そして、ふとおばあちゃんの青い目を見た瞬間に、ドラッグもアルコールもやめようと決めたんだと言っていました。そんなおばあちゃんのことを歌ったものが、新譜に入っている「MARY」。私はこの曲の詞ってどういう意味なんだろうとずっと思っていたんですが、この話を聞いてすべてが腑に落ちました。「Mary、あなたが生きているときはぼくは全然あなたを気にかけてなかった」「Mary、ぼくはひたすらハイになってばかりで会いに来やしなかった、でも今はぼくが間違ってたってわかってる」「ぼくにもう一度人生をやり直させて、償う時間と、もう一度だけあなたを愛してるって言うチャンスをください」「飲んだくれてばかりだった日々には絶対にもう戻らない、あなたにただ『愛してる』って言いたいんだ」切ない…涙そして、それ以来彼はきっぱりとドラッグ＆アルコールをやめたんだそうです。彼がクリーンになった背景にそんなことがあったとは。ますますファンになってしまいます。この動画は曲のいいところでぷつっと切れてしまうのがひじょうに残念なのですが、私が以前に触れてた「Lonely Man」もここで披露されています。ただしワンコーラスだけ。けれど、それを聞いただけでも、確かにこれは彼の最高傑作と言われてしかるべきなんだろうなという予感はしました。フル音源で聴きたいんだけどどこかにUPされていないものか。ていうか誰か全部動画の内容訳して教えて（泣

  2025.02.25

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  今さらいろいろな驚きが詰まったアルバム

  さて、先日の来日公演が本当に素晴らしかったBill Pritchardですが、今日は私が大好きなこのアルバム「jollie」を。私は基本的に青いジャケットって大好きなんですが、このアルバムもその例に漏れず。しかも若い頃のBillのこの立ち姿、ちょいアンニュイで素敵じゃないですか？そしてこれを撮ってるのがAnton Corbijnだっていうのがいまだに信じられない（笑）。ちなみにプロデュースにはIan Broudieもちょっと噛んでます。もう意味が分かりません。すごいアルバムです。全編通してポップですごく聴きやすいのがいちばんの魅力。弾むような甘いギターポップなんですが、歌詞はけっこう難しいような。もちろんちゃんとわかっているわけではないんですが、言い回しがすごく文学的な感じがするんですよね。歌っていることも、もちろん恋愛がらみのことだったりもするけれど、ちょっと皮肉っぽくてビターな感じがするような。気がする。私が一番好きな「Number Five」もそう。いきなり「Patience is pest」って始まったので驚きました。でもこのあまりにもポップで甘いメロディのせいで、余計に詞のビターさが強調されているように思えるのです。このアルバムの曲ってみんなそんな感じがするんですよね。コーラスが美しい「I’m in love forever」も、何気ないカフェを歌ってるのかと思えばそうでもなさそうな「Gustave Cafe」も、どキャッチーな「Violet Lee」も。もうちょっと読み込んで考えてみよう。ライヴで聴いたこのアルバムの曲たちは、キラキラと輝いていて、私の心に沁みました。Billの低めの声がいいんです。甘くてちょっとハスキーな感じ、最高！

  2025.02.24

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  こんなに聴きやすくてカッコいいManicsの新譜をみんな聴くべきだ

  Manic Street Preachersのニューアルバム「Critical Thinking」がちょこちょこリリースが延期されたものの、先日やっと発売されました。先行シングルの「Decline & Fall」はけっこう前に発表されていて、先日のロキソニでも披露されて何の違和感もなくベストなセットリストに溶け込んでいたので、何の不安もなく発売日を待っていました！前作の「The Ultra Vivid Lament」はピアノっぽさが前面に打ち出されていましたが、今回はまたギターに回帰。ギターヒーロー・ジェームスの泣きのメロが炸裂しています。そして全部の曲が本当に聴きやすい。驚くほどキャッチーでメロが頭に残るんです。かといって全部が同じような感じではなくて、ちゃんと一曲一曲がしっかりと耳に刻まれていく感じ。今回はニッキーが歌っている曲も多くて、「Decline & Fall」の次に発表された「Hiding in Plain Sight」はすごく優しくて郷愁を感じさせるメロディと彼の歌声に、なぜか涙が出そうになってしまいました。PVもいいんです、これ。素顔からいつものニッキーメイクをして、衣装を選んで、Manicsのニッキーに変貌していく様子が何とも言えず、胸がキュッとする感じ。私がいちばん気に入っている曲はやはり「Dear Stephen」。最初は歌詞も読まずにぼーっと聞き流していたのですが、「I’m still ill」とか「The Boy with the thorn in his side」というところが聞き取れたので、どういうことだ！？と詞を読んで対訳も読んでみたら…モリッシーに向けた歌なんですね。Dear Stephen, please come back to us...と呼びかける歌声が沁みます。そしてギターのキラキラ感がなんとなくSmithsっぽいように思えました。「My Brave Friend」は何となくリッチーのことを歌ってるのかな？と邪推したくなってしまう歌詞。すごくあたたかくて優しいサウンドなだけに余計にそう思ってしまいました。これぞManicsっぽいストリングスと美しいギターがたまらない「Deleted Scenes」も私のお気に入り。ボートラの「Johatsu」は、日本語タイトルがついてるっていうだけで日本人として嬉しくなります。ニッキーがNHK大好きで夢中で見ているとジェームスが言っていましたが、たぶんドキュメンタリーとかめっちゃ見て、このタイトルを選んだのかなとも思ったり。とても暗い歌詞だけれど、Not a ghost yetというフレーズに、ニッキーの寄り添うような視点が感じられて、やっぱりニッキーはシニカルだけど優しいなあと私は思いました。この曲を数年前の自分に聴かせてやりたいと、切に感じました。あとこれ↓、永野さんがゲストに粉川しのさんを迎えてManicsトークしてる回です。長いけど、ひたすら同意しかない楽しいトークです。初来日のライヴが「無残」の一言で片付いてるのがもう噴くしかない（笑）。それでもお二人のManics愛が感じられて、何回でも聴きたくなりますよ。私はいまだに「ゴッホより普通にラッセンが好き！」で笑えます。

  2025.02.23

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  Bill Pritchard @ 七針, 2025.2.21

  Bill Pritchardの来日公演、二日目の方に行ってきました。まったくノーマークのライヴでしたが、思わぬところからお誘いがかかり、幸運にも逃さずに観ることができました。そもそも私はどこで知ったのかもう思い出せないのですが、彼のアルバムを2枚だけ持っていました。たぶん有名なの2枚ですね。「Three months, three weeks & two days. （邦題：あなたほど愛せない）」と「jollie」です。八丁堀にある七針というハコは、とても小さいのですが雰囲気があってアットホームな感じ。背もたれ付きのふかふかな椅子がひとつだけあったので、ふてぶてしくそれに座らせていただきました。おかげでとても快適で、こんなに身体が楽なライヴ初めてでした（笑）。この日は3部構成で2時間半（休憩付き）という、ボリューム感も満足感も半端ないセット。私、初めてのBill Pritchardがこんなに大満足でいいのかと思うほどたくさんやってくれて、本当に感激でした。持っていないアルバムの曲はネットでひととおり聴いてから行きましたが、どれを聴いても心が温かくなって、自然と頬が緩む、そんな感じの彼のメロディと歌声に終始私はにやけっぱなし。たまにどの曲やるのか混乱したりするのはご愛敬らしい（笑）。RomanceとかNumber FiveとかI'm in Love Forever（ともかさんの女性コーラスがすごく良かった！）とかGustave Cafeとか、ここ2ヶ月くらい聴きっぱなしだった曲を生で聴けたのが本当に感激でした。終演後に持っていなかったCDを買えたし（しかもお安い！）、持って行ったjollieのアルバムにサインしてもらったし、しかも調子に乗って写真も撮らせてもらったので、終始テンション高く心も足取りも弾ませながら帰途に着きました。Billはキャスケット姿がキュート！小柄なので私と並んでもサイズ感が変わらないのがまた可愛い。とてもフレンドリーに接してくれて、「きみの名前のつづりはどうやって書くの？」と私が名前書いてと言い出す前に聞いてくれる（笑）。もらったサイン、アルバムのアートワークのフォントに寄せて書いてるのかと思うくらい字が似てる！しかも私は昨日初めて知ったのですが、この写真を手掛けているのがAnton Corbijnなんですって！BillがMCで言ったの聞いてびっくりしました。確かに裏面に書いてあったけど全然見てなかった…そしてこの手書きフォントもAntonの手によるもののようで…この事実が、この日いちばんの驚きでした。↓このイントロで心がわしづかみされる感覚！↓私の最愛曲「Number Five」今回の招聘でひと区切りということなのだそうですが、今さら彼のライヴを初体験してしまった身としては、次が観たいですね…！

  2025.02.22

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  Patrick DuffのライヴレポがやっとUPされた！

  X（twitter)で私はちょっとキモいくらいのPatrick Duffへのオブセッションを呟いているのですが、そんなPatrickが先日、ブリストルのThe Mount Withoutというかつて教会だった場所でライヴを行いました。そのレポートがなかなか上がってこないので欲求不満だったのですが、今回ネットに素晴らしい記事が。ということでリンクを。Patrick Duff, The Mount Without, Bristol review - sacred music for the soul今回のアルバムでソングライティングを共に手掛けたWoody Taylorと二人でやってみたいですね。しかもこのキャンドル！幻想的で荘厳で…まさに彼の世界観にふさわしい。かなり長いことアルコールとドラッグに依存し溺れまくっていたらしい彼ですが、今はもうそうではないようですね。確かに、過去のアルバムから遡ってくると、今回の「Another Word For Rose」は、死や地獄や破滅と隣り合わせだった彼の世界から、何か脱皮したような、違う世界に足を踏み入れたような感があると私は思うのです。とはいえ、少々ねじれたところは相変わらずPatrick Duff節ではあるのですが。で、最後の方でちらっと触れられているんですが、彼がいままで書いた曲の中でもいちばん美しいという「Lonely Man」という曲はいったい何なんですか？そんな曲これまでにありましたっけ？誰か教えて親切な人…知りたいです…聴きたいです…。そういうわけで、私の生涯の野望に、「Patrick Duffを生で観る」というものが加わりました。あくまで野望なので実現性は低いですが…苦笑私はやっぱり「Water」が大好きなんです。これを万が一ライヴで観ることができたら、さめざめと泣く自信があります。そしてやっぱりPatrickのお帽子姿が可愛い（くどい

  2025.02.19

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  デヴィッド・テナント最強説 ; MACBETH

  デヴィッド・テナントとクシュ・ジャンボによる「MACBETH」。予告編の動画などを良く目にしていて、日本ではやらないのかなあと思っていたのですが。今回日本でもドンマー・ウエアハウスでの公演が上映されるとのこと！喜び勇んで行ってきました。私の中でのテナントは面白カッコいいおじさんのイメージが強くて（失礼）、今回のマクベスはどんな感じなのかなと思っていましたが、いやはや言葉を失うほどの迫力でした。魔女の予言が当たって野心を抱いてしまい、ついには主君殺しに手を染め、そこから周りすべてを信じられずに狂気に落ちていくマクベスを、まさに鬼気迫る表情で演じているテナントさんがカッコ良すぎて釘付けです。そこに寄り添い、焚き付け、共に堕ちていく夫人を演じるクシュ・ジャンボも目が怖い。夫婦そろってイカれているところがたまらない。自業自得とも言えますが、そこに悲劇性があるのは、人間誰しもが持ち合わせているはずの脆さや醜さ、欲望を描き出しているからなのかな。私が最初にこのテナント版マクベスに興味を持ったのは、衣装と演出がちょっと変わっているなと思ったからでした。みんなちょっと現代風なんです。グレーのカットソーに黒いジャケット、黒いキルト。黒いブーツ。だからすごく無機質で冷たい感じがするんですが、そこがまたマクベスの狂気を増幅させているような印象でした。夫人だけが白いドレスというのも目を引きました。実際にはお客さんはみんなヘッドホンをつけてセリフや音を聞いていたそうです。そういう演出、実際に体験してみたかったなあ。中間あたりでちょっとコメディっぽいノリの部分がありましたが、いいアクセントになって、こちらも思い切り笑わせてもらいました。「スカートじゃなくてキルトなw」がいちばん笑った。マクベスの話ではありませんが、グッド・オーメンズの最終章はニール・ゲイマンの性的暴行問題のせいで短くなっちゃうのかな？それは本当に残念だけれど、もう一度テナントさんの演じるクロウリーが見たい。マイケル・シーンのアジラフェルとイチャコラするとこ、切実希望です。

  2025.02.13

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  私を構成する○枚をやってみた

  X (twitter)で、「私を構成する○枚」っていうのが流れてきたので、どうやってやるのかなと調べてみたらなかなか面白そう。ということで大して深く考えずにやってみました。正方形にしたかったのと、どうやってもSuede全部入れちゃうので、49枚にしてみましたよ。多いですね。それと、初めて聴いた瞬間の感想を一言つけておきます。1段目Suede / Suede　So Youngの出だしの兄さんの素っ頓狂な（失礼））シーキャン！にぶったまげたSuede / Dog Man Star　お経。ナニコレ。変態？Suede / Coming Up　この声はいったい…でも…好き…Suede / Head Music　これはクスリっぽい。でも王子の曲泣けて最高Suede / A New Morning　癒し。スウェードの音じゃないけど…癒しだよSuede / Bloodsports　ウェルカムバック！よっしゃー！Suede / Night Thoughts　重い。しんどい。でも…リピート…2段目Suede / The Blue Hour　さらに重い。重い。でもなんかハマるSuede / Autofiction　ウェルカムバックスウェード！これだよ！Suede / Sci-Fi Lullabies　どれ聴いても最高なのはなぜだThe Smiths / The Queen Is Dead　ああ…モズ様…私もダブルデッカーに轢かれていいです…Manic Street Preachers / The Holy Bible　ヒリヒリして苦しいけどYesが好きManic Street Preachers / Everything Must Go　これで泣かないひとおかしいBernard Butler / People Move On　バニ、頑張れ。バニ、頑張れ3段目The Tears / Here Come The Tears　あああー！夢のタッグが！帰ってきた！Pulp / Different Class　このクネクネしてる人誰？でも…目が…離せない…Oasis / (What's the Story) Morning Glory?　テンションぶち上がり！ドンルクは国歌！Embrace / Out Of Nothing　帰ってきた！Embraceが帰ってきた！（涙Ocean Colour Scene / Moaseley Shoals　兄貴たち、一生ついてく！Radiohead / The Bends　膝抱えて聴いてるのが最高にはまるSecret Affair / Glory Boys　私こんなモッズ知らなかったんですけど！4段目Idlewild / The Remort Part　この心にしみる音は何だTravis / The Man Who　私バラードいけるじゃんHaven / Between The Senses　冷たい熱。ギター最高The Libertines / Up The Bracket　初期衝動万歳！Fairground Attraction / The First Of Million Kisses　PerfectはパーフェクトTrashcan Sinatras / Cake　甘くてキラキラ。ずっとキラキラCamera Obscura / Let's Get Out Of The Country　私も失恋する覚悟できてる5段目Weezer / Make Believe　これを一緒に聴いたあなたが大好きでしたWeezer / Pinkerton　同上Jimmy Eat World / Bleed American　ウォーウォーウォウォウォー！The Velvet Teen / Out Of The Fierce Parade　胸が苦しい。でもずっと聴いていたいTamas Wells / A Plea en Vendredi　この人、人間？噓でしょ？Interpol / Antics　めっちゃカッコイイ…カルロス…Cake / Fashon Nugget　ビブラスラップ最高！6段目Jason Mraz / We Sing. We Dance. We Steal Things.　、ムラーズこんなに良かったっけ？Farrah / Me Too　青春でしかない。キュンキュンするFountains Of Wayne / Utopia Parkway　控えめに言ってメロ最高じゃない？Jason Falkner / Presents Author Unknown　カッコイイ（顔）、音ポップで可愛いJon Brion / Meaningless　この人誰？声が超好みKings Of Convenience / Riot Is An Empty Street　現代のS&Gか！Dylan Mondegreen / While I Walk You Home　絶対この人は来るよ！私が広めるよ！7段目The Hives / Veni Vedi Vicious　カッコイイカッコイイ超カッコイイProcol Harum / Grand Hotel　青い影より断然いいじゃんX JAPAN / Jealousy　HIDE大好きー！BOOWY / Beat Emotion　氷室さん…結婚して…SADS / Sad Blood Rock'n'Roll　TOKYO！狂った街ー！LUNA SEA / Eden　Jesus Don’t You Love Me?ってカッコいい（中二SIAM SHADE / SIAM SHADE Ⅲ　3分の1だけじゃないんだ！考えてみても、選んだやつってだいたいパーマネントに聴いてます。そして、これを買ったとき、聴いていたとき、私がどんなことをして、何を考えて毎日を過ごしていたのかがありありと思い出せる。そんなアルバムたちです。Jon BrionなんてたまたまAmazonのおすすめに出てきて買ったんですが、当初は彼が誰なのかも知らずに聴いてた（笑）。後になってすごい人だと知りましたよ。今とは比べ物にならないほどネットが発達してなかったですからね…。そんな時代に自分で探り当てた音って、いま出会う音よりも格段に覚えているものです。そして愛着もすごい。Velvet Teenも本当に聴いて聴いて聴いて…。聴きながら泣いたアルバムってなかなかありませんが、あの一枚はこじれた私に寄り添ってくれた大事な思い出のひとつです。私を構成する9枚くらいでやってみると、より自分を掘り下げることができそう。あとでやってみようかな。

  2025.02.09

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  Brigitte Calls Me Baby @ 神田スクエアホール 2025/2/6

  Brigitte Calls Me Baby@神田スクエアホールに行ってきました。月初に早退するなぞ絶望的で、もう行けないかなと思いつつ、ダメ元で上の人たちに「早退って…ダメ…ですかね？」と切り出したら、「いいんじゃん？」とあっさりOKが降りまして。感謝を胸に車をかっ飛ばし、電車に飛び乗り、会場に着いたのはOPENから10分ほど経ってからのこと。本当はレコードが欲しかったのですが、この時点ですでに売り切れ。でもせっかく来たからアーティストに貢献しようと、もう一枚CDを買いました。そしたら、「終演後にサイン会ありますよ」とスタッフさん。なんですと！？ともうすでにテンション高めでホールに入ってみると、意外と人がいない（苦笑）。そのせいで5列目くらいに入り込めて、ちゃんとステージが見える場所でした。開演のころにはもっと埋まったので安心しましたけれどね。定刻ちょい回ったあたりで客電が落ち、メンバーが登場します。Devinの頭のボリュームがすごくて呆気に取られていたら、最後にふらりと現れたWesの佇まいに目を奪われました。どことなく気だるそうなのに、ものすごい存在感。牡丹？が描かれたシャツに釘付けでした。ヨージらしいという話。とにかく歌が上手い。上手すぎる。豊かな声量の伸びやかなクルーナー、全然力んでいる感じがないのに、こちらを包み込んで圧倒する歌声です。CDよりも上手いよ、これは。時にクールで、時にはっとするほど艶めかしくて、その声自体が華です。私が一瞬で恋に落ちたI WANNA DIE IN THE SUBURBSがもう2曲目で登場すると、早くもテンション振り切れそうなほど。これはスミスだ、スミスでしかない。スミスを歌うプレスリーだ。アルバムの曲はもちろん多めにやりましたが、中盤はアルバム未収録の曲をどんどん繰り出し、ライヴでやるのは初めてだという曲まで披露してくれましたし、ジョージ・マイケルの「Careless Whisper」のカヴァーももちろん。これも圧巻で、80’sのメロウな雰囲気が彼らにすごくフィットしていました。これ7インチとかでシングルカットしてくれないかな、本当に。ラストへ向けてはまたアルバムの曲をメインに。THE FUTURE IS WAY OUTのあの始まり「Now he end is here..」はぞくぞくするほどの鳥肌が立ちましたし、最速のアンコールのPINK PALACEとIMPRESSIVELY AVERAGEはやはりとび抜けていました。特にIMPRESSIVELY~は、彼らがギターロック・バンドだということを強く主張する一曲。PVもシックでカッコいいのでぜひ見て欲しいです。ギター隊の二人（JackとDavid?)は、見てくれは対照的なんですがプレイはクール。けっこう黙々と仕事をこなす感じでした。Devinが出張ってきてセンターでベースをかき鳴らすところは、彼こそこのバンドのバンマスか！？と思っちゃうほど存在感がありましたね。それぞれ個性的なメンバーの中でも、私が気になっていたのはドラムスのJeremyのプレイです。動画を見てるときからけっこう好きだったんですが、今回実際に見てみて、そのパワフルでアグレッシヴなプレイに改めて魅了されました。スミス+ストロークス+キラーズとあちこちで形容される彼らですが、確かに頷ける部分は多いです（個人的にはスミス）。ただ、とにかくずば抜けたWesの声とそれぞれ個性的なメンバーのプレイスタイルには、伸びしろしか感じません。「○○っぽい」の枕詞がなくても支持されるようになるのは時間の問題かと、私は言い切りたい（希望です）。とはいえ、まだそこそこ若いバンドなので、そこかしこに漂う初々しさは微笑ましいです。ちょっとぎこちなくファンに応えるWesの微妙に照れた表情とか（いちいち律儀にお手振りをしている）、終演後のサイン会ではそれが炸裂して、失礼ながら私は萌えましたよ。SETLISTPALM OF YOUR HANDI WANNA DIE IN THE SUBURBSFINE DININGTHERE ALWAYSALTITUDEI COMMITTED A CRIMEDANCED WITH ANOTHER LOVEEDDIE MY LOVEYOU ARE ONLY MADE OF DREAMSTHESE ACTSSLUMBER PARTYTOO EASYCARELESS WHISPERWE WERE NEVER ALIVETHE FUTURE IS WAY OUT----------------------------------PINK PALACEIMPRESSIVELY AVERAGEさて、終演後には物販でグッズを買った人対象のサイン会が行われました。5人いるのになぜかペン2本くらいしかなかったんですが（笑）、みんなちゃんとひとりひとりファンに対応してくれてました。Jeremyに、あなたのドラムがパワフルで本当に好きだと伝えたら、ステージでのあの力強さとは真逆のはにかみスマイルで「え、本当…？嬉しい…（本当にこんな感じの喋り方）」と。声が可愛い。小さい。サイズも小さい。Wesの気だるそうな感じは通常モードなんでしょうね。ニヤリと笑いながらサインをしてくれて、David?は、メイクのゴスっぽさと無縁の朗らかな笑顔でしたし、DevinもJackも「近いうちにまた日本に戻ってきたいな~」と二人でペンをシェアしながら喋ってくれました。うちの母がCareless Whisperのカヴァーをすごく気に入ってしょっちゅう聴いてると伝えたら、「（母の年齢を聞いて）マジで！？ママによろしく言ってね！」と。それを母に伝えたら喜んでいる（笑）。さらにファンになったらしい。Jeremy、Wes、David?（ピースが可愛い）Devin、Jack（これもピースが…！）ライヴの最中から、私の視界にちょっと大きな外国人がいて「見づらい！」と思っていたんですが、終演後にそれが知り合いだと判明。彼もスミス世代なのですが、「彼らはカッコいいね。想像以上に良かった。あれはいい！」と。だよね、そうだよね。次はフェスに呼ばれるかなあ？成長を見守っていきたいバンドです。

  2025.02.08

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  おじさん萌えの極み；室町無頼

  「室町無頼」を観てきました。以前、私は武将（鎌倉～室町～戦国）系のネットメディアにちょこっと関わっていたことがあり、その時に取り上げようと思っていて書けなかった骨皮道賢が登場するということで、しかも堤真一さんだし！ととても楽しみにしていました。蓮田兵衛のことはほとんど知らなかったのですが、今回の映画公開に合わせてそれなりに知識を仕入れました。時は室町時代、将軍・足利義政の治世。飢饉によって庶民は困窮を極める一方、幕府中枢の諸大名たちは富を蓄え贅沢三昧。当の義政自体も政治にほとんど興味を示さず、もはや幕府自体が機能停止の状態にありました。庶民の不満は膨れ上がり、あちこちで一揆の徴候が高まり始めます。そんな中、洛中の警護役に任ぜられた骨皮道賢は、旧知の仲である蓮田兵衛を招き寄せ、一揆の事前鎮圧を頼むのですが…。大泉洋さん演じる蓮田兵衛がこの映画のヒーロー。どこにも仕えることのない牢人である彼ですが、その知略と武勇は超一流。それでいて苦しむ庶民にはどこまでも優しい目を向け、それを救おうともしない幕府への怒りを静かに蓄積させていきます。そんな中でひょんなことから「奴隷」にした「蛙」こと才蔵に目をかけ、死ぬほど厳しい武芸の手ほどきをさせて、無敵の兵法家に成長させます。表向きは道賢の依頼を受けたような素振りをしておきながら、実は一揆のための味方を密かに集めていた兵衛は、ついに立つことを決意。そして、彼に率いられた未曽有の土一揆の大軍が、一気に京都の中心へとなだれ込み、花の御所の目前まで迫るのでした。蓮田兵衛は文句なくカッコイイ！飄々としていながら、どこかに影をまとい、時に凄まじく非情。でも、根底にあるのは弱く虐げられるものたちへの優しさです。大泉洋さんをカッコいいと思う日が来るとは（笑）。返り血を頬につけて振り返る瞬間のあの顔！鳥肌が立つほどの迫力でした。舞台挨拶のときに大泉さんがぼやいているのを見ましたが、確かに長尾謙杜さんが演じる才蔵はすごいですよ。あのアクションは本当に引き込まれました。最初からこの子が影の主人公なんだろうなと思っていましたが、実に爽快で興奮する殺陣でしたね。最後に髪を上げて登場するシーンでは、こりゃあ全女子がキャーキャーするわ（笑）と思いながら見ていました。ただ、私がいちばんツボったのは堤真一さん演じる骨皮道賢でした。まずスタイリングがクール。黒一色の装束が、立ち回りのときにふわりと揺れるのが本当にカッコいい。刀の柄の先端が髑髏の意匠なのもたまらない。で、兵衛をどうしても味方に引き入れたいのにそうならないもどかしさや苛立ちが漂う横顔が、もう胸にキュンキュンきました。二人の掛け合いの端々からは、かつての親友同士だったころの名残が感じ取れて、それがまた切ない。こういうのって、最後にどうなるかがほぼ見えているからこそ、途中の「これ、いけるんじゃない？」というシーンを観ていてもちょっと辛いんですよね。一揆の頭目が無事でいられるわけがない。道賢に刺された兵衛の太腿の傷からの血が止まらないのを見て、ヤン・ウェンリーが頭をよぎりました（私は銀英伝ファン）。そして息絶えた兵衛のそばに座り込み、そっと髪を撫でて涙を流す道賢のシーンがいちばん萌えました。すみません、本当におっさん萌えでした。最高。もっと長回しで延々観たいくらいでした。北村一輝さん演じる名和好臣はとことん嫌な奴で、非常に良い味を出していました。こういう奴をぶったぎるシーンがいいんです。モデルがいるのかな？と思いましたが、名和氏で探すと、名和義興という人なのかなあ。名前は義政からの偏諱だろうし、殺害されているので。道賢を雇っているのは映画だと伊勢貞親ですが、実際は多賀高忠という武将のようです。伊勢貞親といえば北条早雲こと伊勢宗瑞の伯父さんかな？映画でわかりやすくするにはこっちの方がより大物感が出ますね。というわけで私は道賢推しなので、彼メインの予告編です↓

  2025.02.02

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  アンディとトニーがいればそれで良い；ゴールドフィンガー 巨大金融詐欺事件

  これは本当に楽しみにしていた一本！「ゴールドフィンガー 巨大金融詐欺事件」を観てきました。主演はトニー・レオンとアンディ・ラウ。インファナル・アフェアのコンビが20年ぶりの共演となれば、観に行かない理由がないでしょ！？イギリス統治下の香港で、一文無しから出発をしたはずのトニー演じるチンが、ひょんなことから手を染めた違法取引から香港経済界のトップにまで昇りつめていきます。その間の10年以上に及ぶ悪徳行為は汚職捜査機関であるICACから目をつけられ、捜査に乗り出すのがアンディ演じるラウ。ラウは何度もチンを追いつめ、何度も逮捕するのですが、そのたびにチンのおっそろしい（としか言いようがない）ネットワークによってチンは釈放され、ラウは煮え湯を飲まされ続けます。チンの影響力はもはや国際レベル…それでもラウは諦めない。出世を棒に振っても、執念で捜査を続けるのです。当時のギラギラした香港が描かれています。爛熟、という言葉が似合う、そんな街です。英国統治下の雰囲気がある調度とか夜の街のシーンが印象的。一方、まさに金ピカなビルの内装も、これぞ悪徳金満野郎な雰囲気バリバリでこれもいい。笑人々は金に集まり、なくなれば逃げていく。離合集散を繰り返す金の亡者たちの姿は、現代の私たちには少々異質に映るかもしれませんが、これが経済発展の裏側にあったんだなと妙な感慨を覚えました。株価が爆上がり（っていうかインサイダー取引ですから）して、歓喜のクラウドサーフをするトニー（もうここからはトニーとアンディ呼びします）が超可愛いい…！この辺の何でもかんでもカネ・カネ・カネ！な場面の連続は、後で購入したパンフレットにも出てましたが、レオ様が主演した「ウルフ・オブ・ウォールストリート」のシーンに通じるなと思って観ていました。この、尽きることない上昇志向が、それを観ているこっちを高揚させていくところなんて特に。そして相変わらずアンディはクールビューティーですね…本当にこの人はキリっとした役がお似合い。不謹慎ながら、ケガして血がほっぺたを流れていくところがめちゃカッコいい…！インファナル・アフェアでは、トニーが潜入捜査している刑事で、アンディが警察に潜り込んだマフィアという役どころなので、今回は逆なのですが、やっぱりアンディは終始冷静沈着。トニーは冷静だけど一枚薄皮剥いだら狂気が透けてるとことか、あのニヤけ面が最高。ワンコみたいな顔が超好き。私は中国にちょっとだけ居たことがあるんですが、その時に留学生仲間で大流行したのがインファナル・アフェアでした。みんなでDVD貸し借りしまくって観たのが良い思い出です。そのせいか、インファナル・アフェアというよりも「無間道」の方が馴染みがあります。そして、アンディのコンサートにも行ったんですよね。昔のことなので記憶がおぼろげではありますが、覚えているのは、アンディがマリリン・モンロー状態で、下から風をぶわっと浴びて衣装がヒラヒラしていたこと（笑）。

  2025.01.26

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  StrangelovesでもStrange Loveでもありません

  昨年の最後のブログで取り上げたPatrick Duffブームはまだ私の中で続いていまして、やっと棚の奥の奥から見つけ出した、彼の所属してたバンドStrangeloveの2nd「love and other demons」を聴いています。すごいよ1996年のやつだよ…！国内盤の帯には「スウェードのブレット・アンダーソン＆リチャード・オークス参加！！」って書いてあります。だからつられて買ったんだということは否定しません。StrangeloveがSuedeのサポートでツアー回ってたこともあったし、後にAlex LeeがNeilの代わりにSuede入りましたしね。Suedeとは関係の深いバンドです。帯の煽り文句も時代を感じます。「狂気を放ち哀愁を漂わせ、人々を飲み込む・全世界のポップ・ファンを震撼させる、英・フード・レコーズの最終兵器、パトリック・ダフ率いるストレンジラヴ、待望のセカンド超大作アルバム！」ですって。こんだけ煽ってくれたらPatrickも本望でしょう。優しく鼻で「ふふっ」って笑ってくれそう。たいていの人は私と同じじゃないかと思うんですが、「Beautiful Alone」がどキャッチーで良いです。SmithsばりのキラキラギターにPatrick甘め仕様の声がマッチしてて、ホントこれは名曲。このBeautiful Aloneがこのアルバムのいちばんの目的だったんですが、この路線を期待して買った人は、きっと、1曲目でびっくりしたはず。私は絶句しました。一瞬、コンポ止めましたもん。だってギターの歪み具合が尋常じゃないんですもん。その上、Patrickの声が怖い（苦笑）。地獄から響いてきそうな声。ホラー。「ヘイジーザス」ってほぼデス声で叫ばれたら、「あ、ヤバい人来た」って思っちゃいます。そしてこの曲にはブレ兄さんとリッチがコーラス参加しているようですが、いったいどこなのかわからない。でもね、これがだんだんとハマってくるのだから面白い。ギュインギュインいうあのギターを延々リピートしたくなるし、仮にこれをライヴで聴いたら発狂寸前になる自信があります。「Sway」とか「She’s Everywhere」以降のナンバーは今のPatrickソロにも通じるような雰囲気かなと思います。やっぱり、彼のあのソフトな声はミディアム~スローなナンバーが似合います。ちなみに、She’s Everywhereはちゃんと兄さんがコーラスしてる声が聞こえますよ。一言で言うなら「暗くてどん底」。それがOKかどうかってことなのですが、私はOKな部類なので、このアルバムは時々聴きたくなるのです。Suedeをもっと暗くして引きこもりにしたらこんな感じになるんじゃないかと（暴論）。声を大にして言いたいのですが、検索すると「Strangeloves」になってたり「Strange Love」になってたりします。「Strangelove」ですから！

  2025.01.14

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  年を経て聴く鳩ズは沁みる

  Dovesの新譜が2月に出るよっていう話を聞いて、youtubeで試聴してみたらこれが良い！というわけで、確かThe Last Broadcast持ってたはず…と捜索しているのですがどこにも見当たらない…売った…？考えてみれば、おそらく当時の私はDovesの良さをわからなかったんだと思います。まだまだ守備範囲が狭く、引き出しも少なかったころの私でした。そういうことで、過去の自分をまた引っぱたきたいところですが、もう一枚あったのがSome Cities。改めていま聴き直しています。CCCDというところに時代を感じますね。Dovesの音には、限りなく夜っぽい雰囲気があると私は勝手に思っています。冷たい暗闇の中に灯る光がDovesの音。私個人のイメージです。やっぱりこのアルバムだと「Black and White Town」の存在感が抜きんでていると思いました。シンプルなイントロなのにこれだけ気分が高揚するってすごい。poundingを思い出す。そしてなんであれ売っちゃったんだとまた自分を責める（苦笑）。Doves特有の、高揚感と浮遊感が軽快なリズムにのっかってるこの感じ。いまライヴで聴けたら前より絶対楽しめる自信があります。で、私は今日に至るまでまったく知らなかったのですが、「The Storm」は坂本龍一教授との共作なんですか…！？知らなかった…「Walk in Fire」のギターがきらめく感じもDovesっぽくていい。もう20年くらい前のものなので、いま聴くとほぼ記憶ゼロでリセットされてるので、めちゃくちゃ新鮮です。さて、こちらがDovesの新曲です↓どっちも良くないですか！？しかしながら…Dovesは今度のツアーはVoのJimi抜きでやるそうです。ヴォーカルパートはJezとAndy兄弟が分け合うみたい？Jimiはメンタルヘルスにずっと問題を抱えていて、そこからまだ完全に回復しきっていないために、ツアーには加わらないそうなんです。すごい決断ですよね。でも、メンバーは前向きな発言をGuardianとかでしていますし、いつかJimiが復活してライヴに戻ってきてくれることを祈りたいです。

  2025.01.13

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  The Insatiable Onesのファンジン

  これは昨年中の話になりますが、SuedeのファンコミュニティThe Insatiable Onesで定期的に刊行されているファンジンを初めて購入しました。というのも、中身がほぼニール特集というものだったので…ファン心理をくすぐりまくる一冊です。嬉しすぎて友達に画像を送ったら、「きれいなお顔ですね…」というお返事が（笑）。表紙がニール。中身もニール。お腹いっぱいニールです。しかもすごい笑顔。めっちゃ笑顔。もちろんSuedeの各地のライヴレポも載っていて、読み応えたっぷりです。ただ、当然ながら英語なので、読むのにものすごい時間かかった（苦笑）。そして全部理解できたとは言い難い、そんな程度の語学力です。でも、写真を眺めているだけでもにやにやしてしまうし、大満足のファンジンです。新しい号も出たら欲しいな。

  2025.01.12

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  私の好きだった彼らが帰ってきたよ

  Franz Ferdinandの約6年半ぶりの新譜「The Human Fear」が出ましたよ。白状しますと、「Right Thoughts, Right Words, Wrong Order」で「ん？」と疑問を感じてしまった私は、次の「Always Ascending」を買わず、もうFranzはいいかな…と思っていたところでした。しかし昨年に新譜が出るニュースを聴き、「Audacious」のPVを見たらその思いが雲散霧消。私の好きなFranzが戻ってきた…！と勝手に解釈して喜び、今回のリリースを心待ちにしていたのです。初回特典のアクスタと、サイン入りのシートがついてたタワレコ予約盤を買いました。アクスタで「フランツ、これが○○だよ」ごっこがしたかったので（笑）、めっちゃ嬉しい。コンポの上に飾ってあります。ダンサブルで、毒っ気があって、華があって、セクシーで、アーティスティックで、そして徹頭徹尾ポップで…ああもう、私の好きだったFranzしか詰まってない！知らないうちに5人になってるし、悲しいことにNickもPaulもいないけれど、Franzの音であることには何の変わりもありません。どの曲もそれぞれの粒が際立っていて、どれひとつとして同じ系統でないところもいい。そしてFranz最大の魅力・中毒性が全開です。本当に、何度でも聴けるしいつの間にか聴いてる。これがFranzでなくて何だというのか。Audaciousの歌詞が何だかとても心に響いて、歌詞を知らずにPVだけ見ていたときの印象とまったく変わりました。There's no one to save us, So just carry onとか、No there’s just us to save us, Forget any favours, We should just get on, Get on with itとか、まさか彼らの歌で力づけられるていうことがあるとは思いませんでした。このメッセージはすごく刺さる。年齢重ねたら余計に。個人的にはDoctorが大好きです。単にDoctorの連呼がすごく楽しいからなんですが。あとはBar Lonelyのすごくメロドラマティックなピアノとやたらノリのいいコーラスが好きです。Golden Gaiとか言うから何なのと思ったら、ゴールデン街にある実在のバーのことなんですね。これはもし来日公演があったら必須の曲でしょう！

  2025.01.12

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  rockin' on sonic 雑記

  rockin'on sonicはあちこちに歴代ロキノンの表紙を大きく引き伸ばしたパネルが飾ってあって、それも見ごたえがありました。友達と「こんな頃あったよね~」とか言い合いながら見るのは本当に楽しかったです。↑のやつは、再結成が決まった今、あえてのどデカい展示なのかと（笑）。そして↓は、何か作為的なものを感じる並びでした（笑）。みんなこれをいちばん写真撮ってたような気がします。Manicsもありました！これも「さらば、マニックス」って書いてある。みんな若いし可愛いね…。私と、友達になったばかりの子とおそろいTシャツで2ショット。写真をお願いした方も、偶然にもManicsファンの方でした。他にも、おととしのSuedeとのジョイントツアーのSTAY BEAUTIFUL Tシャツを着たお兄さんともちょこっと話したりと、楽しい交流でしたね。あとね、これがありましたよ↓ブレ兄さん！チェックのシャツはひじょうに微妙ではありますが、前髪長いころの兄さんです。キャッチコピーが「スウェードは世界を堕落させるのか？」いいなあ、こういう勢いがあったころのロッキンオン…！そして、まんまと堕落した人がここでこうしてブログを書いていますよ。今回のロキソニ、ちゃんと人が入るのかなあと思っていましたが、現場にいた人間としては、割と入っていたんじゃないかと思いました。そして、我々ミドル・エイジ以外にも割と若い子たちもいて、洋楽ロックの火はまだ消えてない！と嬉しくなったり。会場は年末のカウントダウンジャパンのものを使っているせいなのか、非常に快適。そして適度に空いていたのでご飯もゆっくり食べられるし、何よりトイレに行列ができないことが驚愕でした。こんなに快適なフェスは初めてでした。ホントに、次をまた期待しちゃいます。またUK祭りでいいです。お願いします。Suede呼んでください。それならもっとチケ代出しますから！

  2025.01.09

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  rockin'on sonic, day2: 1/5 @ 幕張メッセ

  rockin' on sonic2日目です。1日目のJEWのあたりで柵にガンガン身体をぶつけていたせいなのか、腰のあたりに巨大なアザができているのを宿で発見して驚き、翌朝には完全なる筋肉痛と腰痛で階段がしんどくなりつつも、それでも開場にまた到着していた私です。友達、誰も来てない（苦笑）たぶんこのフェスに参加していた、私を含め同年代の方々はおそらくこの日は腰が痛いのでおとなしくしていた方が多いのではないかと勝手に推測。なので、ゆっくりとご飯を食べ、ようやく来た友達と合流してジザメリの途中から入りました。昨年のフジロックでストリーミング配信してくれたので、久しぶり感はあまりなかったのですが、入った途端に轟音でびっくり。しかもそれが気持ちいい轟音で、その上ちょっと甘いのだからたまりません。コードを手にぐるぐる巻いて、両手でマイクをギュッと握って歌うJimのスタイルが可愛すぎて、私はそれしか見てませんでした。ごめんねお兄ちゃん、私の中では弟が優勝なんです…。Jimが着てたボーダーT（胸にJAMC）のロゴが可愛かったけど、物販にはないんですね。あったら買ったのに。その後はそのまま残ってManics。初めてNicky側に行けました。ロキソニで初めて会った、友達の友達と一緒です。二人でNicky何着てくるかなあとか話しながら待っていて、あっという間でした。この日のNickyはキラキラ感は抑えめ…かと思ったら、背中に光り輝くハートを背負ってました。素敵。JamesとSeanは通常運転かな。Seanはたまにしか見えないくらいの位置取りになってしまったのが残念でした。いきなりのっけからのYou Love Us！もう周りも私たちも狂乱の渦に呑み込まれた感じでした。JamesがこれとMortorcycleはやらないとみんな気が狂っちゃうでしょ、なんてインタビューで言ってたけど、最初だと思ってなかったので。新曲のDecline & Fallも何の違和感もなく馴染んでいましたね。さんざんyoutubeで聴いてたので、もはや新曲感は私にはない（笑）。終始みんなで大合唱タイムが続きましたが、どのへんだったか、Jamesが「リッチーは日本を愛してたし…」とかクラブチッタの話などをちょこっとしていました。ちょっとほろり。まさかのYesが聴けて、私には大きなサプライズでした。予習のためにManicsのアルバムを全部聴こうとしていたんですが、Holy Bibleがハマりすぎて先に進めなくなったのは、Yesのせいです。そこからのDesign for Lifeはみんなが歌える超・超・超名曲。私もこの辺で喉が痛くなったけど、これを歌うためにみんな来てるわけですからね。最高ですよ。そして、私がSuedeとのジョイントツアーの時になぜか号泣したLittle Baby Nothing。やっぱりこの曲好きです…。Jamesが全パート歌ってくれる方が好きです。PVも美青年のころのJamesで好きです。いや、今のJamesも好きですよ。Your Love Aloneをやって、最後はIf You Tolerate~。この歌で締めることに彼らの気概を感じます。楽しかったで終わらないところが、彼らのいいところだと思う。それにしてもこの日のJamesはめっちゃ回ってた！声も出まくってた！You Love UsLa tristesse durera (Scream to a Sigh)Decline & FallYou Stole the Sun From My HeartNo Surface All FeelingMotorcycle EmptinessFrom Despair to WhereYesA Design for LifeLittle Baby NothingYour Love Alone Is Not EnoughIf You Tolerate This Your Children Will Be Nextもう私とお友達はこの日の大本命が終わって抜け殻なので、じゃあLemon Twigsをちょっと観ようとステージ移動しました。私、本当に彼らのことを何も知らなくて、直前くらいで自分の周辺で「良いから聴け」と言われて聴いてみたクチなので、何もうまいことは言えません。でも、キラキラと郷愁が入り混じったあの音は、「まずい、これは好きになっちゃうやつだ」と頭の中でアラームが鳴り響きました。いや、これで好きになっちゃうと破産するから…また後でよく聴くね、といったん退散。一生懸命ドラムを叩く弟くん？とお兄ちゃんがスクリーンに2ショットでアップになった時は、「可愛い…」と呟き続けていた私です。それからデスキャブです。実はChris Wallaが抜けてから、私ほとんど聴いていなくて。ちょうど自分の暗黒時代突入ということもあって、最近のは何にも聴いてませんでした。ごめんなさい。なので、過去の記憶遺産だけで臨んだわけですが、それより何よりびっくりしたのはBenの見た目。私の知ってるBenじゃない。あれは誰？でも声は絶対Benなので、あれはBenなのだと記憶を上書き保存しました。すごいイケメンになってた…（愕然物販で売ってたスウェットに「Sad Music」とプリントされていましたが、まさにSad Music。懐かしい響きに身を浸して、しばし感傷的な思いで見ていました。最初はエモのくくりでしたよね、確か？青いジャケとか歩いてるジャケのころ。BenのギターにはまだBarsukのステッカーが貼ってあるのが、やっぱり懐かしさを誘いました。さて、その後はWeezerです。しかし私は翌日に仕事があるので、途中で抜けなくてはいけません。そして腰も痛い（笑）。ということで、ロキソニ友とのんびりご飯を食べたりお喋りしながら、漏れ聞こえるCigarettes After Sexを何となく聞いていました。本当は観たかったけど、身体がしんどい。そんな年齢です。それからゆっくり動き出し、Weezerのステージのほぼ一番後ろ辺りに陣取ります。ブルーアルバムの再現やるよと聞いていたので、いちおうブルーの復習はしましたが、それ以外はやはりここも過去の記憶遺産で臨む程度の気合で、緩く観ようと思っていました。いや、思っていたんですけれど。いざメンバーがスクリーンに映ったら、その思いは吹っ飛んでしまいました。Dope Noseとか聴いちゃったら、もう身体が飛び跳ねる仕様になりますよ。Beverly HillsとかIsland in the Sunとか、どれだけ私の脳細胞を活性化させてくれちゃうんですか。何度も言及しているように、Weezerを聴けない原因になったMake Believe時代の自分の思い出と重なるPerfect Situationに胸をキュンキュンどころではなくギュウギュウと締め付けられ、もう心だけはウン十年前にタイムスリップしました。数年間Weezer聴けない病に陥らせたあの頃の思い出。リヴァースみたいな眼鏡をかけたあの人とWeezerのアルバムを片っ端から聴いてたころ。まあそれは置いといて、その後もPinkertonナンバー（GetchooにWhy Bother？にPink Triangle、Across the Sea）で狂喜。ゲッチューアハーンを思いっきり叫びました。それからブルー・アルバム再現パートに移りましたが、私はJonasとBuddy Hollyを聴いたところでタイムアップ。後ろ髪を思い切り引かれながらも、会場を後にしたのでした。次の記事はロキソニ雑記です。しかしブライアンはいつも男前ですね（写真に映ってる手は、私の前の方でひとりノリノリだったお兄さんの手です）。そして今回のロキソニはロン毛の人に釘付けだった私。JEWのRickとかね。

  2025.01.09

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  rockin'on sonic, day1: 1/4 @ 幕張メッセ

  rockin'on sonicに行ってきました。もちろん2日通し券です！まずは1日目の1月4日の感想を。気がはやりすぎて開場よりもだいぶ前に到着し、友達からは軒並み「早すぎ！」の感想をいただきましたが、子供のころの遠足並みにワクワクしていたことをおわかりいただけたでしょうか。まずはグッズ売り場に並びましたが、これが長蛇の列…。アクト見るよりしんどかった、これは。でも無事にPulpのＴシャツとタオル、ManicsとJEWのＴシャツをゲット。JEWは前日の単独でずいぶん売れてしまったのか、今回の来日公演がプリントはSしか残っていませんでしたが（涙）、着られなくはないので買いました。ロッキンオンの表紙がこんな風に飾ってあったりするだけでテンションが上がります。まずは友達おすすめのFriendly Firesを観に行きました。私は最初のころしか知らないんですが、ヴォーカルの人ってあんなに動くんですか？始まった瞬間から、あのちょっと珍妙な踊りに目が釘付けでした。しかも…可愛い…。最近、バンドとか見ても基準が「カッコいい」よりも「可愛い」かどうかってことになりがちな私ですが、本当に可愛い（笑）。そしてずっと踊れる。フェスのオープニングとしては最強です。さて、次は今日の二大本命のうちのひとつ。Jimmy Eat Worldです。もう何年観ていないのかも忘れてしまうほど、ライヴに行ったのは昔のことでしたが、出てきた途端に涙腺が緩みます。私はChase This Lightが大好きなので、Big Casinoを聴くとふだんからウルっとする性質なんですが、今回はウルっどころかブワっと泣きました。で、その涙も乾かないうちのSweetness！みんな大好きSweetness。私も大好き。Xで「これがエモの神だ」って投稿を見かけましたが、本当にその通り。エモ全盛時代から君臨し続け、今も現役で活動してくれている。そのことがどんなにすごいことかと改めて感じました。Lucky Denver MintからのWorkまではずっと泣くやつです（笑）。どの曲も全部知ってるよ。この頃何してたなとかそんなことまでよぎるくらい。Painは最高のロックチューン。ちょっとだけ動画撮ったんですが、それがPainの間奏だけっていう（苦笑）。でもこの間奏大好きなんです。そしてBleed Americanに続いてのThe Middle。私がいちばん好きな曲。前のブログでも書いているけれど、この曲が私の人生の伴奏者です。どれだけ辛いことがあっても、最後にこの曲を聴いて何とか踏みとどまってきました。で、また泣く私。顔を拭いてたタオルはPulpでしたが。たぶん15年くらい前から言ってるけど、Jimは本当にカッコ良くなりましたよね。それと私、Rickがあんなに髪伸びてるって知らなくて、もうまじまじと見てしまいました。ちょうどRick側にいたせいもあるんだけれど、サラサラでツヤツヤ…羨ましいほど美髪…一緒にいた友人もあの人髪キレイすぎるって言ってた（笑）。端っこの前あたりはそんなにぴょんぴょんしている人がいなかったので、彼がこっちを見てはニヤッとしてくれるのが嬉しかったです。A Praise ChorusBig CasinoSweetnessSomething LoudLucky Denver MintIf You Don't, Don'tAll the Way (Stay)Hear You MeWorkPainBleed AmericanThe Middleさあ、お次はボビー先生率いるPrimal Scream。これも久しぶりでした。貫禄、という言葉以外にどんな形容をしたらいいのかと思うほどの、貫禄と圧巻のパフォーマンス。あの絶妙なグルーヴ感とロック感、どうしたらいいんですか。Loadedで揺れない人、いますか。あのCountry Girlは良すぎじゃないですか。Rocksで盛り上がらない人、いますか。しかもボビー先生のご機嫌が麗しすぎて驚きました。あんなにニコッとして、しかも左右平等に煽りに来てくださるボビー…眩しい…眩しいのはスーツ（セリーヌらしい）だけじゃない。かと思えば、静かにして欲しい時に静かにしない子に、無言で親指で首を掻っ切るポーズをする先生。素敵。バンドのインスタにバンド全員集合写真が載ってますが、ボビーの笑顔が笑顔すぎて驚くので、本当にみんな見てください。すごい笑顔。近年まれにみる笑顔。というわけでもう身体がガクガクしてるんですが、この後が超超超超大本命のPulpです。27年ぶりですって。で、バンド登場前にスクリーンにメッセージが流れたんですが、全部ちゃんと日本語字幕付きでした。こういうのが本当に嬉しい。そして、ついにJarvisが登場です。ほっそい身体をほっそいスーツに包んだ姿は昔と変わらない感じがします。あのメガネも変わってない。ポージングがいちいちキメキメでカッコいいのに可愛い！Candidaがキラキラしてる（衣装です）！可愛い！やだもうみんな元気そう！で、I Spyから始まるともう前方はすごい熱気でした。そこからのいきなりDisco 2000は、久しぶりにもみくちゃになるほど。周りのテンションも一気に上がって、みんな飛び跳ねてるし大合唱だし、これがライヴだよ！これを待ってたんだよ！と私のテンションも急上昇。こんなひねくれてこじらせた歌詞をみんなで歌うのがシュールで楽しい。Jarvisは一生懸命カンペを見ながら日本語を喋ろうとしてくれて、その健気さがまた可愛い…「ハロー」とカタカナで書かれたウチワをやたら見せてきたり、ホテルのお風呂から撮った富士山だよって写真を見せたり（この時「Picture One」とか「Picture Two」とか言うのが先生みたいで面白かった）と、もう独壇場です。ポケットからキットカットとかスニッカーズが出てきたり、ぶどう出して食べたり、可愛い以外の何と言えばいいのか。FEELINGCALLEDLOVE（ピリオド打つのめんどくさい）のキメポーズがカッコ良すぎてへらへら笑ってしまいました。This Is Hardcoreあたりかな？ソファに座って歌うのもカッコいいし、寝っ転がってても様になるのは、ブレ兄とあなたくらいだと思いますよ、Jarvis。Underwearの前で「真面目に聴きたいんだけど、下着はいてる？」ってボソッと言った彼がこの日いちばんのツボでした。ラストはCommon People。どうやら時間が押していたらしくて、「はやくやんなきゃ」って言いながらタメもほとんどなく始まりました。そんなとこも好き。みんなでこの歌を大合唱するのが私の夢でした。それが叶って嬉しかったです。I SpyDisco 2000O.U. (Gone, Gone)Something ChangedPink GloveF.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.Sorted for E's & WizzI SpyDisco 2000O.U. (Gone, Gone)Something ChangedPink GloveF.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.Sorted for E's & WizzThis Is HardcoreDo You Remeber the First Time?BabiesSunriseLike a FriendUnderwearCommon Peopleこんなふうにしてロキソニ1日目が終了。まさかこんなに楽しいとは思わなかったです。2日目もこりゃあ楽しみだぞ、とニヤニヤしながらホテルに向かいました。写真のアップロード制限に引っかかったので、また明日UPします。

  2025.01.07

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  薔薇のように美しくて恐ろしい

  先日、ラフトレから買ったPatrick Duffの新譜「Another Word For Rose」が届きました。本当はレコードが欲しかったけど、送料込みだと死にそうな値段になるのでCDにした（それでも高い）。ピックが入ってたのでちょっと嬉しい。Patrick Duffに関しては、最初のころのソロはすごく聴いてたし好きだったんです。もちろん、StrangeloveはSuedeつながりの関係でちょっと聴いてて、「Love and Other Demons」も持ってます。ただ、Patrickソロの方が断然好き。その後、音楽をあまり聴かなくなって彼の後を追うこともやめてしまっていましたが、やたらfacebookで目にするようになってから再チェックし始め、Alex LeeとStrangeloveの「All Because of You」のカヴァーやってるyoutubeとか見たり（それにしてもPatrickはホントにAlexが好きですな）、インタビューとかも見て、新譜への期待を徐々に高めていってたところでした。そして今回の「Another Word For Rose」。ネットでさんざん聴いていましたが、やはりフィジカルなものを手にするとテンションが上がります。私はもう一曲目の「Water」で持ってかれたクチです。Patrickってこんなにいい声だったっけ（失礼）？と思うほど、サビの「Water...」の連続でもう骨抜きでした。インストアでも披露していた「Once」もいい。「why did i decide to pay the price of human sacrifice」というフレーズがすごく刺さる。「Butterfly」も好きな一曲です。youtubeで聞き流していたときに、いちばん記憶に残ったのが「you always change your mind, my butterfly」という歌詞でした。全体を通して浮遊感があり、やわらかい光に包まれているようで、その実、影とは切っても切り離せない。タイトルにも出てくるけれど、サウンドは薔薇のように美しいのに、鋭い棘と枯れ行くときの凄絶な迫力も秘めてる。ような。綺麗なだけじゃないのが魅力。うまく言えないんですが、彼の詞の世界ってブレ兄さんに何となく通じるところがありそうな気がするんですよね。愛はテーマとして出てくるんだけど、ふつうの愛じゃない。絶対に満たされてない愛。そして、心のどこかに穴が空いているような人たち。まあ、兄さんは死んでもキム・カーダシアンなんて詞の中で書いたりしないと思うけど（笑）。でも、二人に共通しているのは、すごく優雅で文学的に人間の深層心理を描くところ、なのかなと私は思ってます。美しいストリングスのアレンジを手掛けているDrew Morganという人は、Massive AttackのNeil Davidgともお仕事している人だそうで。そして、何曲かPatrickと曲を書いているギタリストのWoody Taylor（めっちゃ若そう）もブリストル出身なのかな？ブリストルつながりって濃いのかなと思ったりしました。Waterのアコギヴァージョン。隣にいるのがWoody Taylorみたいラフトレのインストア。キャスケットが超可愛い。Patrickはお帽子かぶると超かわ（以下略Patrickの自伝も欲しいんですが、ちょっと高くて尻込み中。そのうち買うけど。今年の締めがPatrickというのもなかなか良いものだなと思いました。

  2024.12.31

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  今年聴いて良かったもの（ベスト3+番外）

  昔ほどではありませんが、今年は徐々に戻ってきた音楽への熱のおかげで、新譜もちょこちょこと聴きました。その中で印象に残ったもの3枚を。昔ならベスト5とかベスト10とかだったんですが、何せ分母が小さいので3枚にしました。1．A Matter Of Time / Shed Seven本当にびっくりした1枚。Shed Sevenがここまでいいと思わなかった。ストレートなロック・チューンに泣きのバラード、全部が良すぎてそれ以上の言葉が見つかりません。ちなみにセルフカヴァーでストリングスアレンジを加えた「Liquid Gold」も素晴らしかった。この2枚で全英1位を1年に2回獲った彼ら、今が最強です。2．Good Grief / Bernard Butler25年？ぶりのソロアルバム。最近はプロデューサーとして活躍していた彼が、ついに自分の言葉で自分のギターで自分の音楽を奏でたスルメ盤。じわじわと効いてくる良さがあります。そして彼がこんなに可愛いおじさんになっているとは思わなかったです。笑3．The Future Is Our Way Out / Brigitte Calls Me Baby何をどうやってもスミスの匂いしか感じないのだけれど、これがアメリカから出てきたことに驚きました。そしてやっぱりどうやってもスミス。いいんです、それで。メロメロに甘くてドリーミーで、「キミのガレージで死にたい」と言われたら、好きにならずにいられない。番外.  Dog Man Star 30 / SuedeSuedeの2nd「Dog Man Star」の30周年記念盤です。アートワークがずば抜けてる。バーニーの脱退劇が要因となったのか、どこか歪なサウンドは今でも聴いていてドキドキします。好き。それ以外に何を言えというのでしょうか。本当ならベスト3にPatrick DuffのAnother Word For Roseを入れたいくらいなのですが、これが到着したのがつい1週間ほど前なので、予断が多分に入りそうでやめました。今年はライヴもちょこちょこと行きましたが、やはりハイライトは8月のSuedeのソウル公演でした。思い切って行って本当に良かったし、まさかのメンバーにサインもらえるという出来事もあり、今でも何だか夢のようです。このせいで、私はまた一日に一回はSuedeを聴かないと物足りないという病気になりました。ただ、4月のTamas Wellsのライヴも私にとっては大きな意味のあるライヴです。これがなければ、私は音楽を聴くことへの熱を取り戻していなかったと思います。私の灰色の世界に色彩を取り戻させてくれた彼の歌声には、感謝してもしきれません。来年はどんな音楽を聴けるでしょうか。Franz FerdinandやManicsの新譜は確定だし、年始のロキノンソニックも楽しみ。あとは…Suedeの新譜出るといいな。そして、10月のOasisが楽しみすぎて待ちきれない！

  2024.12.29

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  美しきものたちリミテッドエディション

  ​先日のブログ​でSuedeのベストが出ていたことすら知らずにようやく買ったと言及しましたが、結果的に4枚組のデラックスな方も買ってしまいました。そのうちヴァイナルも買いそうな気がする。高いけど。4枚組だと曲の並びも違うし、もちろん入ってる曲も多いです。2枚組の方は、そうだろうなという曲の並びではあるものの、少し違和感のようなものもあったのも事実。で、こちらの方がやはり「ベスト」なのだなと感じました。すべての曲の流れがスムーズで、ファンとしては納得の構成です。活動停止前までの楽曲と、活動再開以降の楽曲がちゃんとつながる感じがします。一体型となっているブックレットには、当時の貴重なプロモーションアイテムの写真が。ドッグタグはよくネットで見かけてましたが、ヘッドホンとかもあるんですね。しかし、いちばん笑ったのはコンドーム（笑）。こんなの考えるの兄さんでしょ。Love＆Poison、私もVHS持ってます…棚を漁ってたら出てきた。買った記憶がない。Introducing the BandのDVDも買った覚え皆無なんだけど、あった。今度見る。そして何度見てもこれはジャケが良いです。兄さんは頭と背中しか写ってないのに、笑顔が目に浮かびます。顔がしわくちゃになるくらい笑って、時々ぺろっと舌を出すあの笑い方、大好きです。来年はチリ公演やスペインのフェス出演がすでに決定している模様。日本に来てくれなさそうなので、韓国とか中国（というか香港じゃないと無理）だったら…遠征…したいな…。

  2024.12.19

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  これも愛なのか　; Frankenstein (NTLive)

  National Theatre Liveのアンコール上映で「Frankenstein」を観てきました。もう10年ちょっと前の作品になるのですね。ベネディクト・カンバーバッチとジョニー・リー・ミラーが博士（フランケンシュタイン）役と怪物役を交互に演じるという、それだけでもすごそうな予感しかしない舞台です。しかも、ローレンス・オリヴィエ賞をダブル受賞。私が観たのは、「博士：ジョニー / 怪物：カンバーバッチ」のヴァージョンです。本当なら逆も観たいけど、なかなか東京まで何度も足を運ぶのは難しく…。冒頭の怪物誕生のシーンは、言葉を失うほどの衝撃でした。この世に生まれ落ちてしまった怪物が、呻き声を上げながらひたすら床をうごめき、だんだんと立ち上がり、歩き出す。痙攣するような身体の動きや、言葉の体を成さない叫びだけでそれを表現するカンバーバッチに見入りました（ついでに言えば身体も良い）。私にとってフランケンシュタインの典型的なイメージと言えば、こめかみあたりにぶっとい釘が刺さっていて、四角い顔の怪物というところなのですが、今回の怪物はもっとエグい。顔も身体も醜いほどの傷痕が縦横無尽に刻まれ、髪は無く、まさに異形の「怪物」。当然、彼は社会に受け入れられることなく、石をぶつけられ、蹴られ、罵られます。自分を理解し、言葉を教えてくれた盲目の老人にだけは心を開いた彼ですが、老人の息子夫婦に追い立てられると、「信じていたのに！」という悲痛な叫びを残して森に去るのですが…その後の彼は、復讐の鬼と化します。老人の家に火を点け、みんな焼き殺してしまうのです。老人とのやり取りが時折くすっとする内容だったりしてほんわかしていたところでのこの惨劇ですから、あまりにも衝撃的でした。そして、怪物が人間の持つ感情（喜怒哀楽）をすべて経験したところで、彼は親と言うべき博士のもとへと向かうのです。ジョニー演じるフランケンシュタイン博士は、相当狂っています。人が人を創るという禁断の科学に手を出したものの、生まれ出た怪物をかえりみることはなく、まさに博士＝父は怪物＝子供を捨てたのです。怪物は博士の日記を手掛かりに、おそらく徒歩（！）で博士の故郷・ジュネーヴにまでやって来ます。怪物だからこそ成せる技。っていうか、来るの早すぎ（笑）。結局、怪物は、自分の伴侶を作って欲しいという願いを、強引に（博士の弟を殺して）博士に叶えさせようとします。博士はほぼ完成形の女性の怪物を作り上げますが、最後のところでそれを破壊してしまいます。そして故郷に逃げ帰った博士を怪物は追いかけ、婚礼の夜に寝室に忍び込み、博士の花嫁を暴行した挙句に殺してしまうのでした…ここは本当に観ててしんどいシーンでした。確かに、怪物が怪物を愛して、次の怪物が生まれてしまったら…と思うと怖気づくのはわかります。でも博士は、怪物を作っておいてほったらかしにしてたくせに、いざ自分のところに怪物がやって来ると慌てるは突き放すは、怪物の苦悩をわかろうともせず、どうにもしてやらず、殺そうとしか思わない。科学の発展のためにと言っておきながら、それは自分の欲でしかなく、欲で作ったものに責任を持たない。無責任に命を生み出すことがいかに卑劣であるか（それは人間同士であっても）を示そうとしているのかなとも私は思いながら観てました。結局、怪物が求めていたのは博士＝父の愛だったのかなあ…。「愛とは何だ？」と博士に問われたときに、怪物が「精力がみなぎる」とかなんとか言ってたような気がするんですが、彼がいちばん生き生きしているのは、博士を追ってきたときや、何を置いても博士と対峙している瞬間だったように思えました。博士が凍死したと勘違いして取り乱し、額にキスしたりワインを飲ませようとしたりと慌てふためく様子は、そこにはもう愛しか見えない。博士は気絶してただけなんですが（起きた瞬間はちょっと笑った）、すると二人はまたお互いを追い続ける（殺したいのに殺してない、殺せない？）長い道を歩き出すのでした…というところで終わります。観終わった後はちょっと放心状態。すごいものを観たという感覚。思い切って東京にまで観に行ってよかったです。

  2024.12.17

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  Oasisのチケット…

  Oasisリユニオンライヴ@東京ドーム。私は見事なまでにチケ争奪戦で討死を遂げましたが、友人が取ってくれました…！ありがとう友よ。愛してる。というわけで、来年の10月、私はアイムアロックンロールスターのロンＴを着て東京ドームに乗り込みます。Acquiesceやってくれるかな…聴きたいなあ…。とりあえず、彼らが無事に来てくれて無事にライヴをやってくれるなら、何の曲でもいいです。結局、メンバー構成はどうなるんでしょうか。リアム・ノエル兄・ボーンヘッド・アンディ・ゲム？それじゃトリプルギターになるけど？？ドラムは？ザック？いろいろと期待は尽きませんが。まだ時間があるので、もう一度歌詞をおさらいします。

  2024.12.14

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  rockin'on sonicには夢が詰まりすぎてて死にそう

  年始に行われるrockin'on sonic、もう、夢が詰まりすぎてて窒息しそう。Pulpです。Manicsです。Jimmy Eat Worldです。デスキャブです。ジザメリです。プライマルです。Weezer！と言いたいところだけれど、翌日仕事なので彼らだけは観られません…涙この辺ですでに息ができないのに、Cigarettes After Sexとは！そして懐かしいDigitalism。The Lemon Twigsは音聴いてみたらナニコレめっちゃBeach Boysの薫りが…！Pulpが来るっていうのが夢みたい。Jarvisは一度だけフジで見たことがあるけれど、Pulpとしてはもちろん初めて。Suedeにハマったのと同じころになぜかPulpのCDもほとんど全部揃えてた。あの熱は何だったんだろうと思うけれど、当時の私は間違ってなかったということでしょうか。どうしよう、コモン・ピープルで死ぬ…！Manicsなんて、また来てくれるんですか！新譜も出るし、新曲はやってくれるかなあ。なんならSuedeも呼んでほしかったけど（苦笑）Jimmy Eat Worldは、絶対に泣く自信があります。The Middleを人生の伴奏者としてずっと聴いてきた身としては、彼らを観たら泣くように身体ができてるんです。アルバム全部聴き返していたら、ほろ苦さと切なさで悶え死にそう。フジにもサマソニにもあまりときめかなくなった今、ロキノンソニックはときめきでしかないです。

  2024.12.11

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  ミダースのタッチ

  今年は私としてはそれなりに新しいバンドに出会ったりすることも多かったんですが、Brigitte Calls Me Baby、Deadletter、そしてWunderhorseとけっこう大当たりな年だったと思います。まあ、Wunderhorseはセカンドまで出てるんですが。で、Wunderhorseの2nd「Midas」。1stはまだネットでちょこっと聴いただけなので何ともですが、この「Midas」はすごくギターロックしてて私的には非常に好みであります。なんで私がこのアルバムに食いついたかって、このタイトルなんですね。実はSuedeの「What I’m Trying To Tell You」って曲がありまして、その歌詞に「I don't have the Midas touch」という一節が登場するんです。the Midasとは何ぞや？と思ったら、手に触れるものすべてを黄金に変えるというギリシャ神話の王様のことなんですね。日本語だとミダスなのに、英語になるとマイダス。不思議。というわけでタイトルにつられて聴いてみたら、これが非常に良い！ざらざらしたタッチの音が危うくてカッコいいんです。ちょっと鬱屈してて投げやり気味なヴォーカルも雰囲気があって、実にいいロックバンドだなと思いました。「Midas」はもちろん、「Emily」や「Silver」など、暗さの中にちゃんとロックの熱が感じられる。かと思えば実にスウィートなメロディが光る「Girl」が最高。甘いメロと力強いギターサウンド、これ最強。ラストの「Aeroplane」なんて郷愁さえ感じさせるメロディアスなバラードで、聴き始めたときと同じアルバムだったとは思えない。歌詞は抽象的な感じもするけれど、個人的なことを歌っているのかなと推測できそうなところもあります。私は残念ながらしっかりと意味を把握できないのですが、そこは自分の中の想像力で補おう、うん。早くも次のアルバムでどんな音を出してくれるのか、楽しみなバンドです。

  2024.12.08

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  彼らの深化と進化と真価を見た一枚

  ロキノンソニックの予習のために出演バンドの旧譜を聴きまくるという復習（もはや意味不明）をしている最中ですが、Jimmy Eat World⇔Pulpというわけわかんないサイクルです。私はいちおう彼らのアルバムはすべて持っているはずですが、ブログに取り上げているのはたぶんChase This LightとInventedとSurvivingだけ。Bleed AmericanもClarityもFuturesも記事にしてない…そして、今回やっと出てきたIntegrity Bluesも、Damageも。なんてこった。特に、DamageやIntegrity Bluesは私の暗黒時代にリリースされたものなので、感想が書けるわけもなかったのです。でもちゃんと買ってただけえらい、自分。Integrity Bluesは彼らの9枚目のアルバムになるのでしょうか。リリースは2016年。ああ、それは感想書くの無理だ（苦笑）。改めて聴き返していますが、これはちょっと毛色が違う。だから余計に当時の自分は大して聴くこともなくしまいこんでしまったのかなと思います。Bleed AmericanとChase This Light万歳の自分でしたので（今も好きですけど）。FuturesにおけるPainとか、言わずと知れたSweetnessみたいな曲を期待してしまうと肩透かしを食らう一枚かもしれません。当初の私もそうでした。しかし、これは、徹頭徹尾、「静」のJimmy Eat world。張り裂けそうな激情をぶつける類のものではありません。静かに、あくまで静かに感情を込めて紡ぎ出す一枚です。だからこそ何度も聴くべきだし、回数を重ねるごとにどんどんこのアルバムに惹かれていくのが自分でもわかります。プロデュースのせいもあるのかもしれませんが、サウンドスケープは「夜」を感じさせるし（ギターが鳴り響いているのに静かってどういうこと？）、自分の内面と向き合い続けるような雰囲気を感じるんですよね。すごく内省的。真夜中に暗い部屋で自問自答しまくる図がイメージできてしまう。これもある意味素晴らしく「エモ」ですよ。「Pass The Baby」の後半、ヴォーカルなしで押しまくるあの展開はすごい。私が一番好きなのは「It Matters」。この切ないナンバーは、冷たさと諦めとヒリヒリする絶望がないまぜになって私の心に響きまくります。私にとってこの曲がこのアルバムのすべてといっても過言ではないくらい好き。決してアップテンポではないのに心に刺さるのはなぜなのか。年のせいにはしたくありませんが、年を取ってわかる何かっていうものが、あるんですよね。そんな感じがします。ところで、クレジット見てたら「Pol Roger」と「Integrity Blues」のアレンジはRoger Joseph Manning Jr.ですと！ロジャーさんの名前を目にするのも久しぶりすぎて…。こういうところさえも見逃して棚にしまいこんだ自分を叱りたい。私は彼らの「The Middle」を人生半分近くの伴走曲として崇拝している程度のファンではありますが、このIntegrity Blues、たぶん折に触れてじっくり聴いていく一枚になるだろうと今ごろになって思います。終わった途端にこんなにリピート押しまくる一枚は、あまりないですよ。

  2024.12.06

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  Happy Birthday Neil John Codling

  本日12月5日はSuedeのキーボーディスト（シンセ時々ピアノ時々ギターそしてコーラス）、ニール・コドリング氏（私の中では通称「王子」）の誕生日です。51歳…51歳？噓でしょ？あんなに美しい51歳いますか？↑の写真の時点で47歳くらいですよ？ヴィジュアルおかしくない？思えば、なぜか兄さんの隣にでんとキーボードを構え、何もしないときはとことん何もせず、時にはお茶なんか飲んじゃったり、脚を組んですごくつまらなさそうにしてたり（本当は観客を見てるのがめっちゃ楽しいらしいですが）する彼はいったい何なのかと気になってからというもの、Suedeのサウンドにおいてだんだんと存在感を増してくる彼から目が離せなくなり、いまやニールフリーク。ライヴ直後にファンの皆様が次々とアップしてくださる美麗フォトを眺めてにやける次第です。だいたい、ファンはみんな考えることが同じみたいで嬉しい。それにしても、若い頃のニールはアンドロギュノス的に美しいですね…。私のハードディスクに収まっていた過去写真の数々はなんだかもう収拾がつかないほど膨大です。すみません、勝手に上げてしまいます。本当にすいません。これ、一時期ブログの私のプロフィール画像にしてたやつ透明感半端なさすぎるやつこれは反則だろうと思ったやつこの耳は…いったい…？私の中で、彼は同じ世界に存在すると思っていなくて、韓国でのライヴ終演後に彼を間近で見たときは本当に息が止まるかと思うほどでした。あれはビューティフル・クリーチャーです。いまや時代が進み、ネットのおかげで様々な情報に触れることができるようになりました。ブライトンでのトークイベントで1時間以上トークする彼の様子がyoutubeにアップされているし、バークリーオンライン？みたいなやつで機材や楽器の使い方を紹介している動画も興味深かったです。あとはやっぱりThe Blue Hourのデラックスヴァイナルについているコメンタリー！彼がどれほど緻密に考えてSuedeの音をつくり出しているのかという一端に触れることができたような気がしますし、彼がストリングスのアレンジまで手掛けるようになったことに驚嘆し、ますますミュージシャンとしての彼が好きになりました。ペンギン・カフェでウクレレ弾いたり笛吹いたりしてる彼も好きなので、またあっちでもプレイしてくれないかなあ。これからもSuedeのマエストロとして、ますますのご活躍をうちの母（ニールを王子と呼び始めたのは母が先です）ともども期待しております。

  2024.12.05

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  バイク野郎たちの栄枯盛衰 （ネタバレあり）； バイクライダーズ

  向こうで情報公開になってから、トレーラーとか見まくってすごく楽しみにしていた「バイクライダーズ（THE BIKERIDERS）」を観てきました。主演はオースティン・バトラー。トム・ハーディやノーマン・リーダスも出てます。みんなそれぞれ色気ダダ漏れなので、ああもう、全員好き…。ダニー・ライオンという写真家の「The Bikeriders」という写真集が着想元だそうで、実際に存在したバイク乗りの集団をベースにしたストーリーです。バイク好きのグループからバイク集団「ヴァンダルズ」に発展した彼らを率いるのがトム・ハーディ演じるジョニー。その中で異彩を放つ、誰とも群れない、歩くナイフみたいな男がオースティン・バトラー演じるベニー（これが超カッコいい）です。ベニーと出会って5週間で結婚するのがジョディ・カマー演じるキャシー。プライマ・フェイシィの人じゃんと終わってから気づきました。最初はカッコ良く、ちょっとだけアウトローな感じで、それでも仲間うちで楽しくやっていたヴァンダルズですが、どんどん組織が肥大化していくにつれ、ジョニーの手に負えなくなっていきます。狂信的な若者やベトナム帰りの荒くれ者が加わり、コントロールを失ったヴァンダルズがやがて暴力と犯罪に堕ちていく様子が描かれていくのは、まさに栄枯盛衰。ジョニーの姿にも重なります。そんな中でやはりベニーは異質。キャシーが評するように、彼には感情がありません。大して笑わないし、大して怒りもしないし、表情はほんのちょっとしか動かない。なのに彼の秘めた狂気が背中を見ているだけでも伝わってくるのは、オースティン・バトラーの凄さでしょうか。でも、彼が感情を動かしたのは、ジョニーがよそ者と少々穏やかならぬ雰囲気になった時（いきなりブチ切れて相手をぶん殴る）と、脚を切断するかもしれないと言われた時（バイクに乗れなくなるのは嫌だと泣く）と、ジョニーの死を聞いてシカゴに戻ってきた時（ひたすら無言で号泣）。え、ジョニーが好きすぎるの？と思った私は元・腐女子です。ごめんなさい。だって、キャシーもジョニーに向かって「ベニーは渡さない！」とか言っちゃうし…。ジョニーもベニーを後継者に指名したとき「I need you」って言っちゃうし、キスしちゃうの！？の勢いで距離が近づいてるし…・​​​まあそれは置いておいて、ベニーとジョニーの関係性は、シンプルなようでけっこう複雑。ちょいとイカれたベニーに居場所を作ってくれたのはジョニー。きっとベニーもそれに感謝してる。でも、ベニーは誰にも頼られたくないし頼りたくないという少々困ったちゃん（カッコ良く言うなら孤高だけど）。だから、影響力の衰えを自覚したジョニーに「後継者になって欲しい」と頼られたとき、「俺の知ってるベニーはそんなんじゃない…」と失望してしまったのではないかと。そして行方をくらませる。本当に困った子です。ジョニーはベニーの狂気と若さをちょっと羨ましくも思ってるんじゃないかな。そしてやっぱり特別扱いしたい存在。でなきゃ、ベニーがボコボコにされたクラブを襲撃して火をつけたりしませんって。そういう人じゃないと思って観ていたので、あのシーンはちょっと驚きました。一方、キャシーはキャシーで、自分ならベニーを変えられると思っているし（そしてやっぱり平穏な生活をしたい）、そのためにはジョニーからら離れて欲しいと思っている。女ってそういうものなのよね、と独白するところは、思わずうなずきました。そうなんです。どんなにダメでも、自分なら変えられるかもしれないって思うんですよ、一度は。そんなものなんです、人を好きになるって。また脱線しそうになってますな。結局、ジョニーは若い新入りたち（一度加入を断わられたんだけど、どこか支部に潜り込んだらしい）の挑戦を受け、ナイフか拳かって言ったのにあっさりと拳銃でズドンとされ、命を落としてしまいます。その知らせを聞いたベニーはシカゴに戻ってきますが、家の前で座り込んだきり、号泣。このシーンはちょっと胸に来ます。ラストで語られるのは意外な展開。彼はキャシーとフロリダへ移住し、普通の修理工として働いています。キャシーは「私たちは幸せよ」と言って外にいるベニーを見やるのですが、そのベニーは、微笑を浮かべながらも、魂はどこかに行っているような目をしています。そして轟くバイクのエンジン音は、彼の頭の中で響いている音だったのでしょうか…。しかしバイカーファッションがカッコいい。みんなそれぞれベストをカスタムしているところにこだわりが出てるし、バイクに乗った瞬間いい顔になるんですよね。そして、バイクの話になるとさっきまで殴り合いしてた人たちが楽し気に話し込むところもいいなあ。そうそう、ノーマン・リーダスがファニーな役で出てます。いいですね。処刑人3はまだですか？とりとめのない感想ですが、私がいちばん印象に残ったのは、見終わって席を立った時に後ろを歩いていたお兄さんたちが、「ベニーってさ、カッコいいけど大泉洋に似てるよな！」「そうだよ、大泉洋だよ！」と興奮しながら話してたこと。笑そうだよね、オースティン・バトラーってカッコいいけど100%美形とはなんか違うと思ってた私のもやもやに、お兄さんたちが見事な回答をくださいました。

  2024.12.01

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  彼らのライヴもユーフォリア満ち満ちでした

  さて、10月の来日公演が最高すぎたKasabianですが、私は今回の「Happenings」が出るまで、かなり長いこと彼らの音楽から離れていました。私の知らないうちにアルバムが何枚も出て、知っていたのはトムミが脱退したってことだけ。ろくなファンではありませんが、一応ファンで居させてください。スエマニジョイントツアーの辺りから徐々に戻ってきたパッションの勢いで昨年末あたりに旧譜を買い漁ったときに、迷わず手に取ったのがこの「The Alchemist's Euphoria」でした。フロントマンがサージに変わり、どうなのかなと思ってはいましたが、それが全くの杞憂であったことを思い知らされた一枚です。冒頭の「Alchemist」が無性に私は好きなのですが、この歌詞はサージの思いのように聞こえてきてしまうからなのかもしれません。「in my head, I saw no way before, try to runaway, don't wanna wait no more」とか「after all we've got to let go of the things we fear」とか、なんだか胸に来るものがあるんですが、私だけでしょうか。ただ、そこからなだれ込む「Scripture」とか「Rocket Fuel」はもうKasabian節ですよね。ロックとダンスの最強の融合イコールKasabian。そんな感じ。「Alygatyr」もたまらん。「T.U.E」と「Stargazr」のエレクトロに振れたナンバーも彼らならではのアプローチ。これなんですよ、彼らの「踊れるロック」。ロックなのにいつの間にかトリップしてしまう中毒性。で、「Chemicals」のこの切なさ全開のメロディはいったい何なのかという話です。ものすごいキャッチー。なのに、胸がキュッとするほど切ない。しかも歌詞までしんどいほど辛い。なのに、懸命に前に向かって進もうとあがく彼らがいる。これが新生Kasabianの決意なのかと。悲壮なまでの覚悟を背負って行こうという思いさえ私には感じられて、ますます彼らを応援していかなきゃと思いましたよ。うーん、また彼らのライヴを観たい！ティムさんを…観たい…！！

  2024.11.26

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  ポール！メスカル！ペドロ！パスカル！；グラディエーター2 英雄を呼ぶ声

  ポール・メスカル＆ペドロ・パスカル（語呂が良い）の勇姿を拝むために「グラディエーター2 英雄を呼ぶ声」を観てきました。マルクス・アウレリウスと聞くとひれ伏したくなる私は古代ローマ狂なもので、前作のワクワク感をそのまま背負って映画館へ赴いたわけです。前作のマキシマスもカッコ良かったけど、今回のルシアスは「超」カッコ良い！！ポール・メスカルが演じているというだけですでに私の中では5つ星ですが、彼がヒーローを演じるなんて、もうたまりません。あの筋肉！あのアクション！あの翳のある眼差し！アフターサンとか異人たちで見せたあの繊細さがありながらも、ムキムキマッチョでカリスマティックなルシアス、最初から最後まで見惚れっぱなしでした。マキシマスと同様、奴隷に落とされ、そこから這い上がる姿と仲間のグラディエーターたちを統率する風格には、もう参りますよ。ストーリーは前作の展開をほぼ踏襲した感じです。将軍アカシウスが指揮するローマ軍に妻を殺されたルシアス（当時はハンノという名前）は、ローマ軍の捕虜となり、奴隷商人マクリヌスに買われ、アカシウスへの復讐心を胸にグラディエーターの道へ…というところから始まります。前作の主人公・マキシマスが、マルクス・アウレリウスの娘で元恋人のルッシラとの間に密かにもうけていた息子が、彼です。ルッシラは前作の後、コモドゥスの姉ということで本来なら処罰されるところでしたが、将軍アカシウスの妻となり、安らぎの日々を送っていました。しかし、闘技場で見たグラディエーターが、命を救うためにローマの外に送り出した我が子・ルシアスだとすぐにわかった彼女は、堕落した皇帝ツインズ：ゲタ＆カラカラに我慢ならなくなった夫アカシウスと共に、彼らを追い落とそうとするのですが…ペドロ・パスカル演じるアカシウスも「ザ・漢！」という感じで素敵でした。私はこういうローマ軍人が大好きなのですが、たいていの場合こういう真っ直ぐな人はローマのために散るってわかります。そうだよね、そうですよね…という思いで見てました。でも、将軍が先頭切って敵陣に斬り込んじゃダメです（笑）。強いからいいですけど。ルシウスの前に膝をついての最期は…もう…涙。デンゼル・ワシントンのマクリヌスっていったい何者なの？と公開前から思っていたんですが、こういう使い方なのか！と驚きました。アフリカ出身の皇帝・マクリヌスは実在しますが、これは彼がモデルですよね？あまりにもうまく行き過ぎな感じがしましたが、混乱期のローマだったらこういう話もあり得そう。白塗り皇帝ツインズのゲタ＆カラカラ（史上最悪のローマ皇帝って言われてるひと）が、男も女もサルもはべらせ、頽廃とアホの極みを尽くした感じが非常に良かったです（笑）。前作のコモドゥスも白かったけど、今回のツインズはさらに白いし化粧も激しいし、コモドゥスみたいな絶望感とか全然なくて、どうなっても何にも思わない存在なのが、かえって妙な安心感（絶対最後はやられるだろっていう）を醸し出してくれました。ルッシラ様が変わらずお美しいのはため息モノ。立ち位置としては全然好きじゃありませんが（苦笑）、あの凛とした佇まいは見てるだけなら良い。彼女も可哀そうな人生だと思いますが、中途半端に国を引っ掻き回したわけですから、ああいう最期は仕方ない。ていうかルシアスがあっさりと「母上…」モードになってるのだけは不思議でしたが。いいけど。ラストは大団円的な感じになりますが、私は基本的に悲しく終わりたくないので、「ルシアス！万歳！」で良かったと思いました。この世界でのローマは、この後どうなったんでしょうね。余談ですが、この作品のプレミアでアンドリュー・スコットと再会したポールが、彼にがばっと抱きついてキャッキャしてるのが可愛かったです。ルシアス演じてた人とは思えない感じで。

  2024.11.24

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  いくつになっても超キュートな帽子のひと

  久しぶりにJason Mrazの音を聴きました。昨年にリリースされていた彼の8th「Mysterycal Magical Rhythmical Radical Ride」（長い）。私は単純な人間なので、「We Sing. We Dance. We Steal Things.」が好きすぎたおかげで、これを超える彼のアルバムになかなか出会えないことにしびれを切らし、暗黒時代に突入したのも相まって、彼の音楽からすっかり遠ざかっていたのです。ただ、この1年ほどで取り戻した「やっぱ音楽が好きだわ」の情熱をyoutube探索に振り向けたおかげで、彼の「I Feel Like Dancing」のPVに行き当たることができました。そして、彼の変わらぬエンターテイナーっぷりにいたく感動して、ようやくこのアルバムを手に入れたのです。Jasonのダンスが超かわいい。そして、いつの間にか結婚して離婚して、ブロードウェイにも出ちゃって、何だかいろいろ驚きでした。そしてこのアルバム。めっちゃ好きです。プロデューサーが「We Sing~」のMartin Terefeだと知って納得でした。いつの間にかリズムを取ってしまうくらいダンサブルでポップ。ちょっとセクシーなところも彼っぽくていい。でも、「Pancakes & Butter」なんかのメロウなナンバーは甘すぎるほどにロマンチックで、ちょっとほろりとするくらい。私はJasonのこういう二面性が大好きなんです。ライヴで見せるキュートな姿も、すべてが見守りたい感じ。それに加えて、彼がこの曲たちに込めた詞が、なんだかとても私の心に刺さるんですね。基本的にJason Mrazの詞って私の知る限りではポジティヴ8.5割くらいだと思うんですが、そのポジティヴさが押しつけがましくなく、そして限りなく優しいんです。「やってみなよ？」とそっと背中を押してくれる感じに、ぎゅっと心をつかまれてしまうんです。しかもそれが、年を重ねてきた彼の言葉になると、妙に含蓄さえ感じてしまう。それはきっと私も年を取ったからなのでしょうが。若いころからずっと帽子がトレードマークの彼ですが、今も変わらず可愛いです。やっぱり、買ってないアルバムも聴いてみないとなあ…。

  2024.11.17

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  これぞ賊の生き様 ; 十一人の賊軍

  東京国際映画祭のオープニング作品にもなった「十一人の賊軍」を観てきました。個人的にこういう血沸き肉躍る、そして血も首も飛ぶチャンバラ、大好物です。今回はそれに加えて大砲とか爆弾とかも加わって、とにかく大興奮。たまらんです。10人の賊たちは、妻を暴行した新発田藩士を殺害した政（山田孝之）の他、放火や一家心中、密航、檀家の娘を手籠めにしたとか、筋金入りの辻斬りとか、もう何が何だかのメンツです。根っからの悪党っぽい奴もいるし、そうでもない奴もいるんですが、これがだんだん憎めなくなってくる。それぞれに持つ背景が短い時間の中でうっすらと匂わされたりするので、やっぱり賊軍に肩入れしたくなります。官軍との戦闘シーンは手に汗握る大迫力。音量もすさまじく、ちょっと驚くほどデカいので（笑）、観に行く方は心づもりを。そして、バタバタと人が斬られたり、爆発して肉片になったりします。でも私、こういう戦闘シーンこそ本気が感じられて大好きです。去年見た「首」もこれに近い感じ。仕掛けて、やられて、また仕掛けて…の流れで、やっぱり、「これ賊軍イケるんじゃない！？」と思わされてしまうと、もう作り手の術中にはまってますよね。でも、やっぱり、賊軍は賊軍なんです。砦を守り切ったたら無罪放免にしてやるなんて約束、権謀術数を弄する世界に生きる武士が守ると思いますか？そんなわけない。だから、ラストは想像通りの「そして誰もいなくなった」の空しさが…。賊軍に肩入れして観てしまうからこそ、新発田藩家老の溝口内匠（阿部サダヲ）の冷酷なやり方には腸が煮えくり返ります（苦笑）。ほら、まんまと乗せられてる。ただ、考えてみれば、彼も「藩のため」という大義に生きているからこその行動なんですよね。政は政で、庶民なりの「妻のため」に生きている。賊軍の指揮を執ることになった鷲尾兵士郎（仲野太賀）も、彼なりに「藩のため」に行動している。だからこそ、最期があまりにも悲しい…。ところで、賊軍は当初10人ですが。なんで「十一人の賊軍」なのかって、それは兵士郎の最後のセリフで「うわあああ…」となりますよ。あの瞬間はぞわぞわと、鳥肌が立つような感覚がありました。しかしそれにしても、仲野太賀さんの佇まいが「ザ・侍！」という風格で、素晴らしかったと思います。でも、私がいちばん萌えたのは「爺っつあん」です。最初の戦闘シーンから、「こいつ、ただの爺さんじゃない」という雰囲気アリアリだったんですが、最後の戦いっぷりが惚れ惚れするほど勇ましく、カッコ良かった。そこで明かされるのが、元・長州藩槍術師範だったという過去！そりゃカッコいいって…！爺っつあんを演じた本山力さんという方は、東映剣会に所属されているそうで。殺陣のプロですよね。ひとりだけ格が違う感じがしました。ずっとハラハラドキドキしっぱなしの映画ですが、最後に残る苦さを噛み締めつつ、エンドロールを見終えたのでした。面白かった！あ、玉木宏さんは目の保養でした。何をしても素敵。あと、ナダルはすぐわかりましたよ。緊迫してるんだけど、なんだか笑っちゃいました。

  2024.11.12

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  最後までぞわぞわ（多少ネタバレあり？）；トラップ

  Ｍ・ナイト・シャマラン監督の「トラップ」を観てきました。予告がすごく気になっていて、友人には「口コミは微妙だよ」と釘を刺されはしたものの、やっぱり観なきゃ何も感想なんて言えないと思いまして。それにジョシュ・ハートネットが見たかった。娘・ライリーを連れて超人気アーティストのレディ・レイヴンのライブにやって来た消防士のクーパー（ジョシュ・ハートネット）。娘が喜んでいるのを嬉しく思う彼ですが、なんだか会場の様子が変。やたらといる警察官にそこら中にある監視カメラ。なんでこんなに…と思うクーパーですが、それはすべて、今日この場所に現れるという情報があった「ブッチャー」と呼ばれる連続殺人犯を捕らえるためだった…！3万人の観衆の中からただ1人を見つけることはできるのか！？で、簡単に言えばその「ブッチャー」はクーパーなんです。当然、そんな風には、当初は見えません。イジメで辛い思いをしている娘を気遣う優しいお父さん。しかもイケメン（当然）。なんですが、会場の異様な警備を察知した瞬間に、その目が殺人犯のものに変わります（実は「獲物」をひとり、隠れ家に拘束中。スマホで様子を監視してる）。何とか娘の目をごまかして逃げ道を探ろうと、いろんな手を使うんですが、それが実に鮮やかで巧妙！まさに息をするように嘘をつく男なんです。でも、こういう人、いるんですよね。息するように嘘をつくから、嘘をついてる自覚すらない人が。私の人生にもいました。そんなことを思い出してちょっと嫌な気分にもなりましたが、それはまあ置いておいて。さて、クーパーのやり口ですが、物販のスタッフに自分の好印象を刻んでおいてからのスタッフパス窃盗、そしてうまいこと警官から無線を盗み（あり得ないけどこれが上手く盗むんです）、警察の動きは彼に筒抜け。その後はレディ・レイヴンの楽屋に招待され（これもクーパーの嘘のおかげ）、そのまま会場脱出！と思いきや、今度はレディ・レイヴンとのヒリヒリするやり取りが…！レディ・レイヴンとの対決あたりから、心臓がドキドキしっぱなしでした。展開も目まぐるしく変わっていくので、「え！」「え！？」「ええーっ！！」の連続です。しかもラストは…こいつ、野に放たれちゃう感じですか？怖い、怖すぎる…！！レディ・レイヴンはＭ・ナイト・シャマランの娘であるサレカ・ナイト・シャマランが演じています。可愛い。劇中歌の作曲もパフォーマンスもすべて彼女によるもの。すごいですね。もうひとりの娘さんは「ウォッチャーズ」の監督してたはず。才能恵まれすぎ一家ですね。あと個人的にいちばんの見どころとして推したいのは、ラスト近くでなぜかシャツを脱いで上半身裸になるジョシュ・ハートネットです。目の保養です。カッコいいです。なぜあそこで脱がせたのかはよくわかりませんが、あれで星1個分くらい増しです。

  2024.11.10

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  歌は上手かったけど…; ジョーカー　フォリ・ア・ドゥ

  公開からもう1ヶ月近く経ってしまいましたが、ようやく「ジョーカー　フォリ・ア・ドゥ」を観てきました。口コミをさっと見るに、評判は微妙のようでしたが…私にも、微妙でした。苦笑観終わっての感想が、「レディ・ガガは歌が上手いなあ」で終わってしまった…。いや、あの、予告編見てたら、ジョーカーがもっとはっちゃけると思っていたんです。あのひたすら笑ってるシーンとか、気持ち悪かったし。歌が多いって言うのは聞いていたので、驚きはしませんでしたが、それでもいかんせん、歌が多い。多すぎる。レディ・ガガいるからそうなのかもしれないけど、そんなに歌いらないです。でも、あの、誤解を恐れずに言えば、リー（レディ・ガガ）って必要でした…？あと、最後の爆破って…わかってますよ、わかってますけど…ナンデスカ？ジョーカーの内面を描くにしても、リーの頭のネジ飛んでる感じを描くにしても、ちょっと中途半端だったように私には思えました。多くを語らず察するのがクレバーな理解の仕方というところなのかもしれないけれど、何のためにリーが出てきたのか、いまだに私には理解できません。で、これ、続くんでしょうか。ベイビーに受け継がれるんでしょうか？エンディングで流れてる、ホアキンが歌ってる曲が一番良かったです。あれ、前情報なしでタワレコとかで試聴機入ってたら、買うと思う。

  2024.11.05

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  「リヴ・フォーエヴァー オアシス 30周年特別展」に行ってきた！

  （↑この二人が可愛すぎる）六本木ミュージアムで開催されている「リヴ・フォーエヴァー　オアシス　３０周年特別展」に行ってきました。開催がアナウンスされてからすぐにチケットを取り、楽しみにしていました。入場直前に専用アプリをダウンロードすると、展示を見ながらそれに合わせたOasisの曲が流れるという仕組みです。これは容赦なくテンションが上がります。当然なのですが、入った瞬間から最後までOasisてんこ盛り。歴代バンドロゴの展示も興味深く、アルバムリリース順に直筆の歌詞とかツアーポスター、メンバーのインタビューもあって、もうずっとじっくり見まくりです。NMEや日本の音楽雑誌の表紙になった号がずらりと並んでいるのは壮観の一言でした。こちらは↓アウォードでもらった記念ディスクやトロフィー。多すぎ！個人的にいちばん面白かったのは、来日公演のときの旅程表です。ノートに手書き！時代を感じます。そして宿はオークラとか六本木プリンスだったんですね。これも興味深い。インタビューでノエル兄が、日本で初めて追っかけに遭遇してロックスターになったことを実感したよって言ってて、微笑ましかったです。で、六本木プリンスでMasterplan書いたって言ってたけど、本当かな…？↓こちらですそして外しちゃいけないのが、兄のギターと弟のタンバリン！↑これを頭にのっけたりくわえたりしてたんですかね？私はこのメンバーのOasisが好きなので、できればアンディとゲムには今度のツアーに加わって欲しいです。最近のゲムがポール師匠に瓜二つすぎてビビります。そういえばドンルクに言及なかったな~と展示を見終えようとしたところで、最後にありました。母に「これがイギリス国歌だよ」と冗談で言ったんですが、それ以来、母はこれが聞こえてくると「国歌ね！」と言うようになってしまいました。あの頃こんなだったよね、とか、あの頃は良かったなあとか、しみじみと回顧モードに浸っていた私ですが、彼らがシーンに帰還するのが現実になったことを思うと、やはりワクワクします。詰めかけたお客さんもなんだかみんな楽しそうで、私も嬉しい。笑で、最後の難関が物販コーナー…。買わないぞと事前に固めた決意はもろくも崩れ落ち、TONIGHT I’M A Rock ’N’ ROLL STARのロゴが入ったTシャツとか、バッヂとか、パンフなどなど、想定外のお金を落として帰ったわけであります。

  2024.11.04

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  「see you in the next life...」が現実になったいま、あえてこれを聴く

  2004年にファンクラブ限定でリリースされていた、Suedeのコンピレーション「see you in the next life...」ですが、2020年にレコードで再リリースされています。例によってSuedeのレコード収集をしているところなので、これもどうしても手に入れたい一枚でした。空けてみると、内袋に「THANKS FOR ALL YOUR LOVE. YOU ARE BEAUTIFUL」という兄さんからのメッセージがプリントされています。Suedeが活動を停止したまさにそのころのリリースですから、この短いメッセージに込められた思いが、泣けます。内容ですが、当初はファンクラブ限定のリリースでしたから、相当Suede好きなファンでないと面白くはないかも。side one1. she (strings)2. elaine paige (another no oneのデモ)3. la puissance live (the powerのフランス語ヴァージョン)4. lazy (demo)5. by the sea (acoustic version)6. indian strings (protocol demo)7. she's in fashion (protocol demo)「she」はSuedeにとっては相当お気に入りの曲みたいで、兄さんもしょっちゅうインタビューで挙げているし、確かにグラマラスで不穏でエロティックで、Suedeの名刺代わりの一曲でもあると思います。で、この凄く印象的なストリングスのアレンジを手掛けているのがCraig Armstrong。映画音楽やU2、Mogwai、Massive Attackなどとも共作している人です。ちなみに、The Blue Hourの「Invisible」もこの人がストリングスアレンジやってます。「elaine paige」は「another no one」のデモヴァージョン。少しテンポが速くて、電子音っぽい雰囲気が目立ちますが、これ、デモなのに泣けるんですけど…！私はこの曲がもともと大好きなので、こういうのが聴けるのがすごく嬉しいです。「the power」のフランス語ヴァージョンの「la puissaince」は、パリでのライヴ音源みたいです。収録されているのはほんの一部なので、最初のサビが終わったところでぶつ切りされちゃってますが、それにしても兄さんのフランス語、セクシー…！「lazy」のデモは他でも聴いているんですが、この「カーッ！」っていうビブラスラップみたいな合いの手が、なんか、笑えます（笑）。「by the sea」はアコースティックヴァージョン。もともとバラードなのでそれほど違和感はありませんが、よりライヴっぽい雰囲気で私は好きです（なんでも好き）。「indian strings」は原曲に割と近いかな？でも私、これが後のベスト盤に入るほどバンドが気に入ってる曲だと思ってませんでした。すいません。チャカポコいってるイントロがなんか好きですが。「she's in fashion」はよりダウナーで変態チックなアレンジですね。それにしても、ホントにHead Musicはニールの曲目白押しですな…。side two1. simon (demo)2. beautiful loser (parkgate demo)3. when the rain falls (stanbridge demo)4. untitled (stanbridge demo)5. attitude (mick jones remix)6. still life (strings)side twoはSuede後期の音源メインです。黒歴史にしたいところでしょうが、ファンクラブ向けにこうやって発表してくれただけでも御の字です。「simon」はdemoの時点ですでに完成形に近いでしょうか。やっぱりこの曲、好きですね…。こんなにストレートに美しくて悲しい調べ、たまりませんよ。いつかライヴで…やって…くれないですよね。うん。「beautiful loser」はAlexの曲。デモ音源ですが、やはりオリジナルにけっこう近いです。私は基本的にnew morning好きな人間なので、どの曲も割といいと思うんですが、けっこうがなってるギターがお気に入り。「when the rain falls」、これはかなり印象が違います！最初何の曲かわからなかったくらい。歌詞もだいぶ違いますね。これこそ本当にSuedeらしくないといえばらしくない一曲ですが、この後の彼らの挫折とか苦難とか、そこからの復活とかをすでに知っているからこそ、妙に胸に迫るものがあります。「untitled」は妙に気に入っていて、歌詞も一字一句ちゃんと覚えてるくらい。なのでこのデモでちょっと歌詞が違うのも気が付きました。でも改めて聴くと、Suedeっぽくは、ないですね（苦笑）。私が大好きな「crashed like a butterfly」の兄さんの歌い回しがちょっと違うので、そこは微妙。「attitude」はSuedeの当時のラストシングル。Matが作ってます。私はオリジナルヴァージョンは全く好みでないのですが、このMick Jones remixはハマりました。むしろこれをリリースすべきだったのではないかと思うくらいです。カッコいいです。大音量で聴きたい。「still life」はストリングス部分のみの収録なんですが、ふだんじっくり聴けないストリングスパートを聴き込むことができてすごく興味深い。これはThe Blue Hourのデラックスヴァイナルに入ってたインストヴァージョンにも共通するところで、ヴォーカルがない分他の音をじっくり聴けて、よりその曲が好きになるんですよね。デモ音源だけでこんなに楽しめるとは、自分がどんだけSuede好きなのかと再確認しました。

  2024.10.28

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  とりあえず聴いて、見て、買って！

  Suedeの2ndアルバム「Dog Man Star」が30周年ということで、「dog man star 30」というアニバーサリー盤がリリースされました。アートワークも少々異なり、Suedeのフォト関係には欠かせないPaul Kheraが手掛けています。Dinkedバージョンも出ていたのですが、私は予約開始日に出遅れ、手に入れられず…（涙）。なので、オリジナルのブラック・ヴァイナル2枚組を買いました。無念…。CDは3枚組のものが出ていますが、もう持っている音源ばかりだったので、ちょっと様子見です。CDのみにNME Flexiというのが入っていますが、インタビューとかメインですしネットでも聴けるので、無理して買うことはないかなあ。Dinkedを手に入れられなかったとはいえ、イギリスから届いたこれを開けるときのワクワク感といったらありませんでした。このデザイン、いいですねー！オリジナルのDog Man Starのジャケットも雰囲気がありますが、今回のものは潔くブラック基調で、窓のイエローとのコントラストが美しい。そこに横たわる人物の裸身もため息ものの美しさです。何度も聴いているうちに、このアルバムの中で好きな曲というものが変化してきました。当初はNew GenerationとかHeroine、The Powerなどキャッチーなものが好みだったのですが、今は断然Still Lifeです。荘厳すぎて毎回ぐっときます。この頃の兄さんの声の伸びが美しすぎますし、バーニーとの離別などのしんどい出来事も相まって、心を震わせますね。こちらはツアーフィルムというもので、Suedeのyoutubeで公開になっています。曲ごとのイメージPVっぽいのかな？じゃあ次はcoming upの30周年か…期待しちゃうぞ！

  2024.10.26

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• Manicsの新譜が出るよ

  Manicsの新譜が来年の1月31日にリリースと！しかも今日はニッキーがリードヴォーカルを取る「Higing in Plain Sight」のPVも公開されました。若かりし彼らの古びた写真と、年を重ねた彼らの姿が交互に映され、その写真の中にはもちろんリッチーがいます。そして楽屋で物思いにふけるニッキーが、ふとメイクを始める。そこから衣装を選んでまとって、Manicsのニッキー・ワイアーが出来上がる。ニッキーのメイクは戦闘仕様。Manicsとして戦うための武器であり、彼を守る防具でもある。そんな印象を受けました。ラメとヒラヒラが素敵。来年にはUKツアーもするそうで。…てか、ロキノンソニックでは新曲やってくれるのでしょうか？期待しちゃいます。Manicsが新譜をリリース、となれば、次は…Suedeの番じゃないですか。いまレコーディングもやっているみたいなので、期待して期待して期待して（略）待っています。

  2024.10.25

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  これは歴史だ！ ; OASIS LIVE AT KNEBWORTH 10TH AUGUST 1996

  Oasisの伝説のライヴ「LIVE AT KNEBWORTH1」の初日の方をフルライヴで公開するということで、再結成で熱も高まっているところのテンションのままに観に行ってきました。20万人って、やっぱりすごい人の量（笑）。後ろの人たち、音ちゃんと聞こえているんでしょうか。映像とはいえ、久しぶりに観るOasis。やっぱりリアムは兄ちゃんのギターが横にあってこそ。兄ちゃんの曲はリアムが歌ってこそ。というのをしみじみ感じました。1996年ということで、彼らの快進撃をそのままライヴにぶち込んだ感じの、誰にも止められない勢いのパフォーマンスは圧巻です。そしてセトリが最高です…！（下記参照）Acquieseceとか兄弟デュエットが懐かしい…そしてなぜかWhateverで涙ぐむ。Cast No Shadowの前に、盟友リチャード・アシュクロフト（私の神）に「頑張れ」とメッセージを送る兄、優しい…涙そして、そんなリチャード（神）が今回のOasis再結成ツアーでサポートをつとめるというんですから、ああもう、観に行ける人たちが羨ましすぎますよ…Wonderwallの始まる直前に、盛り上がる観客に「そういう曲じゃねえ」とツッコミを入れるとこがツボってしまい、しばらくニヤニヤ笑っていました。それからのノエル兄独り舞台のMasterplan~Don’t Look Back In Anger…たまりませんよ。最近のドンルクよりもさらっとこなすところも新鮮でした。ラスト2曲Champagne SupernovaとI Am The Warlusはジョン・スクワイアが登場です。ジョン…（ここでまた涙ぐむ）。ちょっとシャツがはだけていてお胸が見えそうなのがセクシーすぎて、涙が引っ込みました。でも、ジョンが入った途端にギターがバリバリにカッコ良くなるのはさすがだなあと。それにしても…若い！リアムもノエル兄も可愛いと思ってしまうのは、やはり私が年を重ねたからでしょうか。リアクションとかいちいち可愛い。自分が座ってた椅子をちゃんとお片付けする兄がめっちゃ可愛い。お客さんが10人いたかどうかというところだったので、私は好き勝手に頭を振ったりリズムを取ったりにやけたり、口パクで歌いながら観ていました。でも、前列の男の人の頭もめっちゃ動いていたので、親近感ましまし。だよね、身体が勝手に動いちゃうよね。こんなのを観てしまうと、再結成ライヴにぜひとも行きたくなります。日本は噂どおりなら来年の10月なのでしょうか。リアムとノエルはもちろん決定ですが、他のメンバーはどうなるのかなあ。ボーンヘッド？アンディ？ゲム？アラン・ホワイト？1.The Swamp Song2.Columbia3.Acquiesce4.Supersonic5.Hello6.Some Might Say7.Roll With It8.Slide Away9.Morning Glory10.Round Are Way (Incl. Up In The Sky)11.Cigarettes & Alcohol12.Whatever (Incl. Octopus’s Garden)13.Cast No Shadow14.Wonderwall15.The Masterplan16.Don’t Look Back In Anger17.My Big Mouth18.It’s Gettin’ Better (Man!!)19.Live Forever20.Champagne Supernova (With John Squire)21.I Am The Walrus (With John Squire)​​​​​​​​​​​​

  2024.10.22

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  純粋に、心から、「面白い！！」；侍タイムスリッパー

  巷で話題の「侍タイムスリッパー」を観てきました。ふだんなら10人いるかいないかのスクリーンが、この日はほぼ満席。メディアに取り上げられた影響力はすごいですね。私は主演の山口馬木也さんの顔が好きという不純な動機で観に行ったのですが…確か、この方を見たのは昼ドラだったはず。妙に「顔が好き…」と思ったことを覚えています。時は幕末。会津藩藩士・高坂新左衛門は、同輩と共に長州藩士・山形彦九郎を暗殺しようと闇夜で待ち伏せするのですが…斬り合いの最中、轟く雷鳴が！目覚めた高坂は、なんと現代の京都、しかも時代劇撮影所にタイムスリップしてしまったのでした。……っていう導入は「ありがちじゃない？」って思うのですが、それでも笑っちゃうんですよ。高坂が時代劇の撮影に乱入しちゃったり、時代のギャップにいちいちうろたえまくったりするところが。妙に順応が早すぎじゃない？と思っても、それが気にならないストーリーの展開の面白さ。いちいち笑いが挟まるのですが（高坂がお師匠に殺陣の指導をしてもらうところ、爆笑）、これはやっぱり関西的なノリ？でも、それがいいんです。ふっと場の空気を緩めてくれるところが、ね。で、高坂は武士の経験（笑）を生かして、撮影所の斬られ役としてデビューするんですが、やはりそこは演技が真に迫るものがあって、徐々に頭角を現していきます。そんなところで、名優・風見恭一郎が10年ぶりに時代劇にカムバックの報せが。しかも風見は敵役として高坂を直々に指名してきたのです。え、なんで！？この理由を書いちゃうとまさにネタバレになってしまうんですが、「そういうことかー！」と腑に落ちまくる。高坂と風見、二人にしかわからない思いがぶつかり合い、真剣を使って本気の試合として挑む最後のシーンは、これまでの軽妙な展開からは一転、見ているこちらも緊張してドキドキしまくりて、思わず息を止めて見入ってしまいました。ずっとバッグをぎゅっと抱えてました。苦笑山口さんと風見役の冨家ノリマサさんの殺陣の迫力は、久しぶりに時代劇で胸躍りました。暴れん坊将軍（映画本編での扱いに笑った）大好きだった私は、上様の殺陣を最初に観た小学生のときみたいに興奮しましたよ。ちょっとほろっときたのは、高坂がケーキを食べて「こんな美味い菓子をみんなが食べられるようになるとは、日本（ひのもと）は良い国になったのですな…」と泣くところ。それと、戊辰戦争後の会津藩の人々がどのような運命をたどったのか知り、静かに慟哭するところ。こういうシーンを挟みながら、ラストへとつなげていくわけですから、あの決闘は固唾をのんで見守ることになるんです。最後もちょっと笑いがあり、そして…お前もかー！！というところで終わります。侍が現代にタイムスリップなんてありそうなシナリオじゃない？と思った方。その思いを軽く飛び越えてくる面白さがあります。見ないのはもったいないです。本当に、これは面白かった！観に行けて良かったです。山口さん、やっぱりカッコいい…

  2024.10.14

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  Kasabian @ Zepp Haneda, 2024/10/8

  10月9日、Zepp HanedaにてKasabianの12年ぶりの単独来日公演2日目に行ってきました。雨と風で心がくじけそうなくらいには寒かったです…。私が彼らを最後に観たのは2009年。なんと15年前…！その間に彼らはフロントマンの交代というとんでもない苦難を乗り越えてきたわけですが、今回実際にサージがヴォーカルを取るのを目の当たりにして、まったく何の違和感も覚えませんでした。サージ、あなたすごいよ。カッコ良すぎるよ。手からビーム出てたし。きっかり定刻（というよりもう少し早い）にスタートしたライヴ、冒頭は新譜からの「CALL」！すごいです、会場の熱気がすごいです…こんなに熱いの久しぶり…で、もう2曲目に「CLUB FOOT」です。もうやっちゃうの！？大丈夫！？と思いましたが、これは杞憂だったことが後になってわかります。これで会場のボルテージは最高潮。そしてこの勢いで最後まで突っ走ったんですから、Kasabianのすごさを実感しました。「EMPIRE」とかだったかな、みんなを座らせて、サビで一気にバースト（みんなジャンプ）！の流れは、ライヴに来て良かったなあと本当に実感した最高の瞬間でしたよ。サージがですね、前日はミカンネットか石鹸ネットかみたいな服着てたそうですが、この日は「Room Service」というロゴが入った白Tと、ピンストライプのトラウザー。そしてハイカットのピンクのスニーカー。おしゃれさんめ！イアンは前日に続き、違う柄の猫Tだった模様。クリスはバッシュみたいなごつい靴が良い。爽やか。私は、ロブ（ex-the Music）がサポメンとして参加しているのが何よりも感無量で。しかも彼の高音コーラスはKasabianの曲にドハマり。タコ踊りしてるのしか知らない私には、ギター弾いたりキーボード弾いたりいたり、パーカッションしたりしてる彼が眩しかったです…。楽しそうで良かった、本当に良かった。で、誰がいちばん素敵だったかというと…ティムでした。この方がこんなにカッコいいとは思わなかった！ニコニコの笑顔も、眼鏡も素敵！ギター構えてこっちを撃つみたいなカッコしてくれたときは、卒倒しそうでした。新旧織り交ぜたセットリストは、お休みタイムなどあるわけもなく、自発的に休まないととても最後までもちませんでした。何しても盛り上がる観衆。煽るサージ。さらに盛り上がる。サージ嬉しそう。みんなまた盛り上がる…のループでした。しょっちゅう「東京、今日マジ最高（意訳）」と言ってくれてて、ニコニコしてて可愛いサージ。「REASON IS TREASON」の「K・I・L・L！」をやれただけでこのライヴに来た甲斐があったというものですが、正味90分ほどのライヴの中にこれでもかというKasabian節を詰め込んだ、真っ向勝負の爽快な時間でした。最後の最後でクリスの手にタッチできたのでもう大満足です。セトリ撮らせてもらいました。私の渾身の（この程度で）一枚。妙にラブい二人。いい顔してますな、ティム！

  2024.10.09

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  おかしいでしょ、この勢い（その②）

  今年前半に「A Matter of Time」が最高だったShed Sevenの、「Liquid Gold」です。これは過去の楽曲をアレンジしたもので、ストリングスやピアノをフィーチャーして、よりゴージャスで美しいサウンドになっています。Youtubeでちょこちょこ公開されていた楽曲を聴きながら楽しみに待っていたのですが、やっぱり期待を裏切らない…ていうか期待以上に素晴らしい。当然のようにまた全英1位を取りました。この勢いはホンモノだ…！私は彼らのアルバムを全部持っているわけではないし、シングルならわかるかなというところではあるんですが、このLiquid Gold、ひたすら泣かせにくるんです。Shed Sevenで泣けるとは思わなかった、正直。最初にYoutubeで先行で公開されてた「Devil in Your Shoes」なんて、もちろんメロディは同じなのに、なんでこんなにも印象が違うのかと思うほど。この詞も、彼らが歩んできた平坦ではない道筋を思うと、なんだか泣けてしまいます。聴き比べてみて思いましたが、Rickのヴォーカルが訴えかけてくる強さが違う。昔の声はやっぱり青くて、そこが良かったりもするけれど、今の声の力強さはすごい。進化してる…！「Getting Better」なんてPV見てるだけでこっちも笑顔になります。ファンの中をフツーに歩いてくるし、それをPVに使ってるってこと？テンションも上がりまくりです。「Speakeasy」とか「Disco Down」もなんだかとってもゴージャスでグルーヴ感半端なくて、で、やっぱりRickの声がいい。ライヴでも大合唱、まさに彼らのアンセム的な「Chasing Rainbows」の荘厳さといったら…。このアルバムのラストを飾るこの一曲で、ウルウルしっぱなしです。一度聴いたら覚えられるメロディと歌詞。どこか諦めたような、でもギラギラした思いを秘めた、野心的なのにこんなに美しいメロディの合わせ技は文句なしです。そしてこのヴァージョン最強です。より強調されたストリングスとバンドサウンドの完璧な融合。それにしてもRickはいつも後頭部の髪の毛がぴょこんとはねているんですが、おっさんのくせにそれが可愛いと思ってしまう…。若い頃はふつうに可愛い（おサルさんぽいけど）。

  2024.10.05

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  マブリー無双は続く；犯罪都市 PUNISHMENT

  マブリーことマ・ドンソク主演の犯罪都市シリーズ最新作「犯罪都市 PUNISHMENT」を観てきました。今年前半に観た「犯罪都市 NO WAY OUT」の次作です。こんなに早くマブリーの新作を観られるなんて感激…！Suedeのソウル公演に行ったとき、ホテルでずっとこの映画の宣伝が流れてて、言葉はわからなかったんですがやっぱり笑えるしすごく楽しみにしていたんです。今回のマ・ソクトが相対するのは、ITを駆使したオンラインカジノ＆薬物ビジネスで荒稼ぎをする悪党です。とはいっても、組織のトップはわりとあっさり退場なので、それに取って代わった元・国際傭兵のペク・チャンギが相手です。チャンギ、やばい人です。息するみたいに人を殺します。使うのはナイフ一本。なのに無敵。怖い。でもめっちゃ良い身体してます…目の保養です…相変わらずのコミカルな掛け合いで笑わせてくれる（IT用語には弱い）マブリーと、引き続き登場のイスがいい味出してます。チームの皆さんも健在で楽しいです。とどのつまりはマブリーの鉄拳ですべての片がつくわけですが、今回、チャンギをボッコボコにするマブリーがカッコいい。というのも、最初の犠牲者の母親が「息子を殺した奴を罰してください」という遺書を残して自殺してしまっていて、マブリーはその約束を守るために鉄拳を振るったんですね。素敵。熱い。マブリーは絶対にやられないという安心感が根底にあるので、もうスカッと爽快です。観終わってこんなに気持ちいいのも久しぶり。ありがとうマブリー！

  2024.10.01

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  もちろん私もMere Mortal

  先日、いまいちばん新譜が楽しみなバンドと言及したDeadletterの1stアルバム「Hysterical Strength」がやっと届きました。火事場の馬鹿力って日本語にしてしまうと変な感じがするので、そこは考えないようにしたいです。やっぱり、何度でも聴きたくなる一枚です。キャッチーとかポップとかとは無縁なんですが、この不穏さ無限大のリズミカルな音は、中毒性たっぷり。そして、サックスが本当にいい仕事をしています。これまで担当していたPoppyはおそらくバンドを離れてしまっているんですが、今は別のメンバーがいるみたいですね。VoのZacの声がまたいい響きをしています。冷たいのに熱を秘めた感じもあって、吐き捨てるように投げやりなときもあれば、力強く朗々と歌い上げるときもある。Talking Headsも引き合いに出されていますけど、アルバムに入ってない「Binge」とかそんな感じ。なんでアルバムに入っていないんでしょう。アルバムの話に戻りますが、1曲目の「Credit To Treason」からして、もう穏やかじゃない。踊るようなベースラインに寄り添うサックス、これだけでもうDeadletterの音。ホントにカッコいいんです、この曲。で、吐き出すようなヴォーカルですよ。暗さと艶を併せ持った、何とも言えず魅力的な声。最高。「It Flies」も暴れまくるサックスがカッコ良すぎます。そしてやはりMere Mortalが私的にはいちばん好きなトラック。冒頭のギターのカッティングからやられます。サックスが入ってきて、リズムセクションの跳ねまくる感じに不遜なヴォーカル。こんなにダークにワクワクさせてくれる曲、なかなか出会えません。それにしても、詞が非常に抽象的です。正直、わかんないとこの方が多いです。こう、何というか、うまく言葉で説明できないふわっとした感じでしかわかりません。ただ、いろんなことを突き付けられたような気がします。Mere Mortalとしての私、何をしたいんだい？

  2024.09.28

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  Fairground Attractionの魔法にかかりたい

  Fairground Attractionの36年ぶり（！）の新譜「Beautiful Happening」がついにリリースされました。先日の来日公演の際にBeautiful Happeningの4曲入りEPを手に入れていましたが、もちろんそこに収録されている曲も今回のアルバムには入っていますし、もちろん海外配信されてた「What's Wrong With The World?」もちゃんと入っています。そして冒頭を飾るのが「Beautiful Happening」。私がライヴで泣いた曲です。今回もまた泣いた（笑）。で、次の「Sing Anyway」に本当に泣かされるわけです。これはライヴでもやってましたが、詞を読むと、シンプルなのになんだか心に刺さるんです。エディの強さと優しさがまっすぐに伝わってきて、私もこういうふうになりたいって思いました。私は歌えないけれど、自分が誰なのか、自分がどこに行きたいのか、自分の意思をしっかり持っていたいな、と。いつ明けるかもわからない夜の暗闇の中は本当に不安だけれど、それでも、何とか頑張りたい。基本超ネガティヴな私にそう思わせてくれた、素敵な一曲です。そんなポジティヴなイメージを続けてくれるのが、「Learning To Swim」。とてもポップで、一度聴いたら耳に残る可愛らしいメロディです。「泳ぎを覚えるなら飛び込まなくちゃ」という歌詞に、ためらいばっかりじゃダメだなと思わされました。「Hey Little Brother」からのラスト4曲の流れは私的に最高。穏やかで、牧歌的で、心にじんわりとしみいるメロディしかありません。聴いていてこれほど心安らかになる音は、ここ最近出会っていません。EPにも入っていた「Lullaby For Irish Triplets」のメロディは、一日の終わりに聴いて、そのまま眠りに落ちていきたい。……でも、泣きそうになっちゃうので眠れないんですが。アルバム全体を通して感じるのは、穏やかで大きな愛です。この境地にたどり着けたらいいなと思います。難しいですが、それを目指して生きていきたいなと、分不相応な願いを抱いてしまいました。でも、少しだけでもそんな私の背中を押してくれる、素晴らしい一枚だと思います。

  2024.09.22

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• グレン・パウエルが結局カッコいい；ヒットマン

  グレン・パウエル主演の「ヒットマン」を観てきました。韓国行きの飛行機の中で、一般公開よりも先に配信されていたんですが、なんせ行き先がソウルなのでとてもじゃないけどラストまで観るのが不可能。というわけでこの時は我慢したんです。大学で哲学を教えているゲイリーは、猫を愛するおひとり様エンジョイの「ちょっと冴えない」男。でも小銭を稼ぐために地元警察に協力していて、なんと裏の顔は「殺し屋」！殺し屋とはいっても、実際に殺してません。殺し屋の役を演じ、依頼者から明らかな殺人の意図を引き出したところで警察に引き渡す役なんです。見た目は冴えないし、何より顔立ちが人の印象に残らないという点で完璧なゲイリーは、様々な殺し屋に扮して次々と依頼者逮捕に貢献するのですが、夫に虐げられているマディソンという美女に出会ったことで彼の運命はとんでもない方向へ…。グレン・パウエルが演じるゲイリーの冴えなさは超一級品です。グレン・パウエルなのに超ダサい。髪型も変だし服も変。顔はグレン・パウエルなのに。でも、マディソンの依頼を受ける時の殺し屋「ロン」はまるで別人。超カッコいいし超セクシー。グレン・パウエルです。身体もめっちゃいい。何してもセクシーがダダ洩れ。俳優さんてほんとすごいんですね。こんなに変わっちゃうんですね。何が違うの？と友人と議論しましたが、つまりグレン・パウエルだからカッコいいってことだよね、と結論じゃない結論に至りました。でも、ラストは…そうなるの！？それでいいの！？まあ、そういうのもアリかもしれないけど…というところで、やや不完全燃焼というか、モヤモヤというか。友人の感想も同じでした。てか、猫は？猫は天寿を全うしたと思っていいんですよね？グレン・パウエルが演じる殺し屋の数はもっといまして、赤毛でかなり気持ち悪いサイコ野郎とか、南部のガラの悪さ全開な奴とか、ぱっと見超エリートビジネスマンとか、見るからに怪しい黒づくめの男とか、出てくるたびに笑っちゃうくらいハマっていました。

  2024.09.17

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