笹本敦史のブログ

[読書] カテゴリの記事

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• 「鬼の筆」　春日太一

  脚本家、橋本忍の評伝。40年以上前の大学生時代に映画に熱中したことがある。地方の大学なので鑑賞する環境はあまり良くなかったが、名画鑑賞会のようなものもあり、年によっては100本ぐらい観たこともある。黒澤明の「羅生門」「七人の侍」「生きる」や「砂の器」はリバイバル上映で観た。封切りで観た作品はないものの脚本家、橋本忍の名前は強く印象にあった。そんな時期（1982年）、橋本忍脚本、監督の「幻の湖」という作品の予告編が映画館で流れた。今風に言えばレジェンドである橋本忍が脚本だけでなく監督も担当する作品ということでいやが上にも期待は高まった。ただ予告編を観ても、どんな内容なのかさっぱりわからないものではあった。結局、「幻の湖」が地方の映画館で上映されることはなく、酷評だけが聞こえてきた。その後、橋本忍の名前が話題になることはなかった。2018年、100歳まで生きられたのに、である。本書を読むと、橋本忍を生んだ環境や仕事ぶりが見えてくる。そしてなぜ「幻の湖」が失敗したのかもわかる。「幻の湖」は、人の才能には偏りがあり、批判、否定する人がいるという緊張関係がなければプロジェクトはとんでもない失敗をする危険があることを示している。「砂の器」については共同脚本で関わった山田洋次が書いているものをずいぶん前に読んだことがあるが、本書で書かれていること（山田洋次がインタビューに応えている）と若干違うニュアンスだったと記憶している。他の作品についても関わった人たちの証言が食い違ったりしているが、著者は公平なジャッジをするように心がけていて好感が持てる。人の記憶には何らかの（自分に都合のいい方向が多いだろう）バイアスがかかるものであるし、単なる記憶違いもあるだろう。実はその食い違いが興味深い。

  2024.02.24

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  セクハラ

  セクハラについてではなく、セクハラという言葉について前回書いた映画「クライマーズ・ハイ」の中で、社長の振るまいについて「セクハラ」という言葉が使われていたことに違和感を持った。Wikipediaによると「セクハラ」という言葉が日本で初めて使われたのは1986年ということなので、作品の舞台である1985年には使われていない可能性が高い。ぼくが社会人になったのが1985年で、たまたま翌年に雇用機会均等法が改正されるという時代の変化を直接知っているので、そのあたりが気になったのだが、たぶん多くの人は気にしないだろう。自分にとっての一つの節目であった1985年が舞台で、携帯電話もパソコンもないという時代性を特に意識したので、言葉の時代性に引っ掛かりを感じただけのことだ。ただ製作者はそんなことはわかっていてセクハラという言葉を使ったのだろうと思う。言葉は何かを伝えるためにある。その時代に使われていない言葉であっても適切に言い表せるものであれば使って構わないだろう。時代劇のセリフが必ずしもその時代に使われていた言葉ではないように。ちなみに原作には「セクハラ」という言葉は使われていない。一方で、当時は一般的ではなかった「過労死」という言葉が出てくる。ただしこちらは一般的ではなかったものの言葉としてはあったようだ。​クライマーズ・ハイ／横山秀夫【3000円以上送料無料】

  2023.09.02

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  「ハンチバック」市川沙央（第169回芥川賞受賞作）

  出生前診断によって、障害児が生まれる前に堕胎されることがカジュアルになったのだから、「堕胎するために孕もうとする障害者がいてもいいんじゃない？」と主人公は考える。　堕胎がカジュアルなものになっているという認識が正しいのか。出生前診断の結果に多くのカップルは苦悩し、どちらを選んでも苦しい決断を迫られるのではないのか。　主人公はモナ・リザを汚したくなる理由を「壊れずに残って古びていくことに価値のあるものがたちが嫌いなのだ」というが、歴史的建造物や絵画は古びていくことに価値があるわけではない。　そのように主人公の主張には、自分の論理に合わせるための事実のすり替えがある。もちろん主人公に共感できない作品がすべてつまらないというつもりはないが、これはつまらない露悪趣味のように感じる。　ただ障害者にとって紙の本を読むことがいかに困難なことか、など当事者でないとわからないことをいくつか気づかされ、興味深いところもある。　​ハンチバック [ 市川 沙央 ]

  2023.08.20

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  「検証　ナチスは『良いこと』もしたのか？」岩波ブックレット

  「ナチスは良いこともした」という言説が散見されるとは感じるが、問題にするほど広がっているとは思わない。ウェブではいわゆる逆張りの意見が実際以上に大きく取り上げられがちだが、実態としてはごく少数だからだ。　一方でナチスの犯罪について以前ほど言われなくなっているとも感じるので、「ナチスは良いこともした」という言説が広がる危険性がないとは言えないのかも知れない。　それで本書だ。ドイツ経済を回復させたとか労働者保護政策を実施したとか、ナチスがしたとされる良いことを取り上げ、一つ一つ否定してみせている。一刀両断という感じではなく、研究者らしく丁寧に検証してみせる。ナチスの功績としてよく挙げられるアウトバーン建設は前の政権が計画したものであること、雇用創出効果は限定的であったことが論証される。　「ヒトラーは民主的に選ばれた」という説については、ナチ党が国会の過半数を占めたことはないという事実を挙げている。経済危機に対処できない政府に対する幻滅による共産党の躍進という状況のもとでヒンデンブルク大統領がヒトラーを首相に指名し、右派連立政権が成立したこと、その後は親衛隊、突撃隊を使った暴力、陰謀による共産党弾圧を通じて全権委任法を成立させたことなど、間違っても民主的な政権獲得とは言えない。　残念ながらこういった文章はウェブには向かない。ウェブ向きにするのならもっと刺激的で短絡的な文章にした方がいいだろう。タイトルは「『ナチスは良いこともした』の大嘘」とでもした方がいいかも知れない。​検証 ナチスは「良いこと」もしたのか？ （岩波ブックレット　1080） [ 小野寺 拓也 ]

  2023.08.12

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  「醤油・味噌・酢はすごい」小泉武夫

  醤油・味噌・酢はすごい 三大発酵調味料と日本人 （中公新書） [ 小泉武夫 ] 著者は農学博士で、専門は醸造学、発酵学、食文化論と奥付にある。 醸造、発酵に関する記述は興味深いが、本書の重点は食文化にあるようだ。 確かに醤油、味噌、酢が生まれなければ日本食は成り立たなかっただろうが、本書を読むとそれがある時に奇跡的に生まれたわけではなく、あちらこちらで散発的に作られ、淘汰、発展してきたものだとわかる。 ただ、情緒的な記述や素人にもわかる間違いが散見され、あまり厳密さを求めたものではない印象を受ける。食文化に関する部分は著者の偏愛を吐露したものと思った方が良いだろう。 味噌と酢について、保健的機能性という項目で身体への効果に触れている。 発酵食品だから身体に良い、という乱暴な話ではなく、各成分がどういう働きをするのかを書いている。エビデンスはあやしいが一般に言われているようなことでもある。 しかし人間の身体は複雑なのであまり単純化するわけにはいかないのではないか。例えば本書で味噌に含まれるリノール酸がコレステロールを下げると紹介しているが、現代の食生活ではリノール酸を取りすぎているという説もある。やはり重要なのはバランスなのだ。 またコレステロールに関してはHDLをHLDと間違えて表記しているところが気になった。 保健的機能性云々に関して、著者は専門外なのだろう。

  2021.03.20

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• 「人新生の『資本論』」

  斎藤幸平「人新生の『資本論』」を読んだ。 環境危機を解決するためには脱成長経済が必要だという主張には一理あると思う。資本主義では駄目で、成長を前提とする史的唯物論に立脚するマルクス主義でも駄目だという指摘も、その主張から導かれるものとして理解はできる。 そこで斎藤氏は晩年のマルクスが史的唯物論を否定して脱成長を考えていたのだと言う。 文献にあたる能力のない僕は「そうなのか」と思うしかないのだが、結局マルクス主義ではないところのマルクスの考えに従うべきだというのが本書の主題になるのだろう。（つまり、いわゆるマルクス主義は完全否定される） そうすると、そもそもマルクスにこだわる意味があるのかと疑問に思うのだが、めざす方向性として所有の問題に言及しているところにこだわりの意味があるのかもしれない。 しかし所有形態が変わっただけで物事はうまくいかない、ということは旧ソ連を見るまでもない。協同組合的なものも規模の拡大などによってやがて企業化するということも明らかなことだ。 環境問題の解決に、脱成長という方向があるということは理解できる。しかし脱成長などと言えるのは先進国である程度裕福な層に属する人だろう。それより貧しい層は経済成長を欲するはずであるし、そのために公正な市場を求めるはずだ。 環境問題の解決には脱成長が必要と考えることは、環境問題の解決は不可能だと言っているようなものではないか。

  2021.01.16

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  「眩　くらら」朝井まかて

  本作を３年ほど前にNHKが単発でドラマ化している。主人公は葛飾北斎の娘、お栄（葛飾応為）。ドラマの印象が強く残っているため、頭の中で宮崎あおいに置き換わってしまう。 文庫で400ページを超える長編であり、当然ドラマでは大幅にカットされているのだが、うまくまとめていたと思う。（もっとも原作を先に読んでいたら、あれもこれも描かれていないと不満を持ったかも知れないが） 火事と聞いてお栄が走り出す。その疾走感のまま、物語が展開していくのが気持ち良い。 オランダ人医師に納入する注文絵の出来に不安を隠せない弟子たちを北斎は「三流の玄人でも、一流の素人に勝る」それは恥をしのんで作品を「世間の目に晒す」からだと叱る。職業絵師としての北斎の矜持を表している。 かつて妻ある身と知りながら恋に落ちた善治郎との別れの場面が切ない。 眩 新潮社 朝井まかて / 【中古】afb

  2020.11.08

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  「恋歌」朝井まかて

  朝井まかての直木賞受賞作「恋歌」を読んだ。幕末から明治の時期、実在の作家、三宅花圃の視点で花圃や樋口一葉の師匠である中島歌子（登世）の人生を描いている。 裕福な宿屋の娘として不自由のない生活をしていた登世が尊王攘夷の急先鋒、天狗党の志士である水戸藩士に恋をしたことから苦難の人生を歩むことになる。 歴史の苦手な僕にとって、幕末も理解しにくい時代の一つだ。尊王攘夷と佐幕開国の血で血を洗うような争いが起きているが、現代の目から見ればどちらも無理な主張であるし、実際、結局は尊王開国という、はじめの構図からするとねじれた形に行き着くことになる。 大きく見れば攘夷を口実にした権力闘争に過ぎなかったのだが、そこに身内を殺されたことへの恨みから復讐が積み重なる。 この作品は、そんな憎しみの連鎖による悲劇とそこから抜け出すためにあるべき高邁な精神を描いている。 恋歌 講談社 朝井まかて / 【中古】afb

  2020.10.17

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• エッセイと小説の間

  ブレイディみかこの「ワイルドサイドをほっつき歩け」という本（電子版）を読んでいる。 前作「ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー」も売れたが本作も好評のようだ。 イギリス在住の著者は僕より3才下で、アイルランド系イギリス人の連合いさんは僕より少し年上ということで、ほぼ同世代。友人の多くは福祉国家だった時代に社会に出た、今や引退の近い労働者階級で、新自由主義のもとで育った子どもたちとは感覚が合わない。この世代はEU離脱を支持する割合が高い。著者のまわりでは、移民の増加に対する反発よりも無料で医療を受けられるNHS（国民保健センター）を守るために離脱を支持するおっさんたちが多いという。 閑話休題 第2章は英国の世代に関する解説だが、第1章は著者の周りのおっさんやおばはんたちの日常が描かれている。ルポルタージュのようなエッセイだが、連作短編小説のようでもある。 エッセイは出来事に関して嘘を書いてはいけない。小説は嘘を書いても良いが、本当のことだけを書いても良いわけで、本当のことを書いている限り、エッセイなのか小説なのかの区別は難しい。正解があるとするなら作者がどう考えたか、読者がどう受けとったかでしかないだろうと思った。

  2020.07.19

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• 「コリー二事件」

  フェルディナント・フォン・シーラッハの「コリー二事件」を読んだ。馴染みのない作家なのだが、デビュー作「犯罪」が本屋大賞の翻訳小説部門を受賞したとのこと。 大企業の元取締役が惨殺される。容疑者コリー二は自供していて、物証からも犯人であることは間違いない。その国選弁護人を引き受けた新米弁護士ライネンは、殺された元取締役が、亡くなった親友の祖父だと知る。 コリー二の犯行であることは明らかなのだが、その動機は不明。ライネンは犯人の過去を調べる。すると被害者との接点は戦時中にあることがわかる。 謎解きを楽しませるというよりドイツ刑法の問題を告発した作品。弁護士である作家ならではの問題意識なのだが、その告発による衝撃は大きい。 1968年に発布された秩序違反法に関する施行法によってナチス体制下の国家保安本部関係者の犯罪行為が1969年に時効となったのだが、その巧妙さゆえに社会問題とならなかったらしい。訳者あとがきによると、本作がきっかけとなって法務省が2012年にナチの過去再検討委員会を立ち上げたとのこと。 日本と裁判制度が違うためややわかりにくいところがある。タクシーに乗った主人公たちが、車を降りたという記述がないまま、いつのまにか庭園を歩いていたりするなど、描写が連続していないところがある。そんな翻訳ものならではのとっつきにくさはあるのだが、人間描写も巧みで、深い思考の上に書かれた作品だと感じた。

  2018.01.20

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• かみ合わない会話

  カズオ・イシグロの「遠い山なみの光」を読んだ。 日本の戦後、特に女性の社会参加をめぐる価値観が転換する時代の男女を描いている。 読み終えてみると、良い作品だと感じるのだが、途中は会話がかみ合っていない場面が多いため読みにくい。翻訳の問題かと思ったのだが、後で解説を読むと意図的に書かれたものらしい。 確かに、話がかみ合っていないにもかかわらず、会話が進行するということは日常当たり前のようにある。映画や演劇ならそれでも物語は進むので問題は少ないのだが、小説ではそこで戸惑って進めなくなる読者が少なくないだろう。アマチュアの作品ならそこで放り出されてしまう可能性が高いと思う。 改めて小説におけるリアリティの難しさを感じた。

  2018.01.06

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• 「ナショナリズムの正体」半藤一利 保坂正康

  対談なのであまり深い内容ではないし、賛同しかねるところもあるのだが、いろいろと考えさせられた。 ナショナリズムという言葉には民族主義、国民主義、国家主義の混同があるという指摘はその通りだと思う。 半藤氏によると日露戦争以前は民族主義の段階で、為政者は国民としての意識を植えつけるために軍人勅諭や教育勅語を作った。国民国家が成立したのは日露戦争後ということになる。 江戸時代に国と言えば大きくとってもせいぜい藩の範囲であろうし、薩長が政権を奪って全国を支配したからと言って、その意識がすぐに変わるものではないのは当然だろう。国家としての歴史はその程度なのだということに謙虚になるべきだと思う。 保坂氏が「玉砕だの特攻だのを、日本の武士道だと言っている人がいるけど、とんでもない間違い」と発言している。武士道は江戸時代の思想であり、島原の乱以降220年以上にわたって大規模な戦争がなかったのは武士道という倫理観に律せられていたからだ。剣術や柔術などにもある時期から「道」という字をつけて「剣道」「柔道」と呼び、人を殺傷する技術を、心を究めて自分を律する思想へと高めていった、と指摘している。武士道という言葉がいつからねじ曲げられたのか興味を持った。

  2018.01.01

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• 「日の名残り」カズオ・イシグロ

  カズオ・イシグロの作品は哲学的で難解という印象があった（その印象の元になった作品がどれなのか覚えていないのだが）のだが、この作品は楽しめた。 第一次大戦から第二次大戦にかけて各国の要人を屋敷に招いて、外交に影響を与えていたダーリントン卿の下で執事を務めていたスティーブンスは執事の仕事に誇りと自信を持っていた。スティーブンスは屋敷の新しい所有者であるアメリカ人ファラディーから休暇をもらい、旅に出る。思い出すのは長年仕えたダーリントン卿、尊敬する執事であった父の晩年、優秀な女中頭だったミス・ケントンのこと。ミス・ケントンは結婚して屋敷を去ったのだが、手紙によると幸せな結婚生活ではないようだ。 回想場面が多く、時制が混乱しそうになる。ただミステリー的な要素はないのであまり時間の前後関係を気にする必要はないと途中で気づく。むしろ回想で構成されていることに意味がある。 記憶にはいくらかバイアスがかかるもので、その歪んだ記憶ゆえに現状認識も歪む。そのことに気づくのが遅かったと悲観することはない。夕方が１日でいちばんいい時間なのだから。

  2017.12.04

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• 数字錠

  久しぶりにミステリーを読みたくなったので、講談社文庫の新刊「名探偵傑作短編集 御手洗潔篇」を買った。 収録されている5篇のうち3篇は初収録の短編集で読んでいる。 初めに既読の「数字錠」を読んだ。トリック自体は憶えていて犯人もすぐにわかるのだが、憶えていないことも少なくなく記憶力の弱さを痛感する。 数字錠の組み合わせが何通りあるかを御手洗潔が説明する場面があるのだが、その説明が明らかに間違っていて、どうにも納得がいかない。ひょっとしたら数字錠というのが僕の思っている物とちがうのだろうか、と思ったりしながら読み続けたのだが、結局その説明自体がトリックの一部だということが終盤になってわかる。 よくよく思い出してみると、初読の時も同じところにひっかかった記憶がうっすらある。まあ、中途半端な記憶力のおかげであとの作品も楽しめるかも知れないと考えれば、悪いことばかりとは言えないのだが。

  2017.09.15

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• 「Ａ」 中村文則

  短編集「Ａ」の表題作 舞台は戦時中の中国山東省。「私」は捕虜の「支那人」の首を切ることを命じられている。「支那人」は狂っているように見える。「私」は皇軍としての誇りにかけて狂った男を切ることはできない、と抗弁するが、上官に一蹴される。つまり部下を任せるために、人を殺して「私」が「変化」することを要求しているのだと。 わずか11ページの短編なのだが、軍が戦争を遂行していくために、人をどのように支配し変えていくのかを強い説得力を持って描いている。 「私」は「支那人」への怒りを無理やりかきたて、無惨に殺す。褒める上官に「父のような温かさを感じ」、自分を囲む部下達の笑顔に「これほど人間を愛したことがなかった」と思う件に恐ろしさを感じる。その件自体が恐ろしいわけではない。間違いなく人間にはそんなことが起こり得るのだと思えるから恐ろしいのだ。

  2017.06.28

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• 「田舎のパン屋が見つけた『腐る経済』」 渡邊格

  僕の周りではこの本を絶賛する人が多い。読んだ人はたいてい褒めていると言って良いぐらいなのだが、僕には理解できなかった。 「夜爪を切ると親の死に目に会えない」という諺がある。暗いところで刃物を使うのは危険だからやめなさい、というのが主旨で後の「親の死に目に会えない」は戒めのために言っているに過ぎない。言うまでもなく、夜の爪切りと親の死に目云々には因果関係はない。 つまりそういうことなのだ。 著者は天然の菌と地場の農産物を使ってパンを作り、週4日営業の店（年に1ヶ月の休暇もある）で相応の値段（一般的なものより高い）をつけて売っている。 付加価値の高い商品作りが小規模事業者が成功するために必要なことで、それを見事に実践している。 ちなみに最初に僕の周りでこの本を絶賛したのは会社経営者だったのだが、その人が絶賛するに相応しいまさにビジネス書としてよく書かれていると僕も思う。 暗いところで刃物を使うのは危険だというような、実践論として真っ当なことが書かれているのだ。 ところが、いろいろ書かれている理論らしきものは「親の死に目に会えない」の類になる。 例えば、一般的なパンに使うイーストについて、Tさんから聞いたこととして書かれている内容がひどい。 培養液の中に「いろいろ添加物が入って、それが身体によくないって（言う人がいる）。あるいは酵母の改良をするために薬品使ったり、放射線を当てたりして、突然変異を起こさせるっていう話を聞いたこともあります」 事実か否か確認もせず、伝聞の伝聞で、一般的なパンが危険なものだと印象づけている。 断言しても良いのだが、安全性だけを言えば野生の酵母を使うよりイーストの方が間違いがない。（風味やその他の要素は別にしての話だが） この他にも事実に基づかない記述や論理の飛躍、こじつけが目立つのだが、次の記述は完全なオカルトだ。 「本来、天然の『菌』は、リトマス試験紙のように、『腐敗』させるか『発酵』させるか、素材の良し悪しを見分ける役割を果たしている」 「腐る」という言葉がタイトルにも使われていることからして、この発想が本書の底流にあると思われる。 腐敗も発酵も菌の生命活動の結果に過ぎない。結果が人間にとって害になるものが腐敗と呼ばれ、有用なものが発酵と呼ばれるだけだ。そもそも同じ素材が発酵することもあれば腐敗することもあるのだから「素材の良し悪し」とも無関係だ。 菌が人間の健康を慮って腐敗させたり発酵させたりしているなどと本気で思っているなら、それは人間の傲慢というものだろう。パン生地を発酵させた菌はその後オーブンで焼き殺されるのだから、その菌は信じられないぐらい「お人よし」だということになる。

  2017.05.20

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• 「楽園」 夜釣十六

  福祉系大学に入学しながら資格も取れずに卒業した橘圭太は、警備員の仕事で稼いだ金をパチンコで使い切るような生活をしている。 そこへ面識のない母方の祖父を名乗る葉書で「引き継いでもらいたいものがある」と連絡がある。いくらかの金になることを期待して圭太は祖父を訪ねることにする。 ということでストーリーが展開するのだが、実は祖父はすでに亡くなっており、葉書を寄越したのは、祖父の晩年をともに過ごした男で、男は祖父の戦争の記憶を圭太のものとして、圭太に語るという、やや込み入った構造になっている。年代を矛盾なく設定するためであると同時に記憶の継承というテーマを強調する意味もあるのだろう。 そのためにプロットが強い、説明的な文章になってしまっているように感じるのだが、謎がしだいに解けていく展開は飽きさせない。 豊かで清潔な街と地続きの村。南国のリゾートと時間でつながる戦場。楽園とはそんな位置にあるのだということを考えた。

  2017.04.30

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• 「オーバーフェンス」原作と映画

  映画「オーバーフェンス」が良かったので、佐藤泰志の原作を読んだ。（「黄金の服」所収 小学館文庫」） 文庫で90ページほどなので映画にすれば中編になるだろうと思うが、読んでみると映画はずいぶん原作を変更していることがわかる。原作のファンが映画を観たらどう思うか心配になるほどだ。 映画化での大きな変更点は蒼井優演じるヒロインの人物設定で、同じ短編集に所収の「黄金の服」の登場人物のキャラクターを被せている。 その変更された脚本と蒼井優の演技で映画として厚みのあるものになっている。 原作は佐藤泰志にしてはおそらく珍しい、爽やかな読後感のある作品だが、むしろ映画の方が佐藤泰志らしく仕上がっているとも感じられる。 原作と映画は全く別物と思って味わうのが正解なのだろう。

  2017.01.28

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• 「死神の浮力」伊坂幸太郎

  「死神の精度」の続編。 前作は短編集だったがこちらは長編。基本的には独立した作品なのだが、本作では「死神」の定義が説明されていないので、前作を先に読んだ方がいい。 「サイコパス」による犯罪という重いテーマを扱っているのだが、それよりも死と生について考えさせられる。 死は誰にも訪れる。だから生きている今こそが大切なのだ、と思う。 また、傑作「アヒルと鴨のコインロッカー」にも感じられた、人が主人公なのは自分の人生の中だけなのだ、というテーマが貫いていると感じる。

  2016.07.24

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• 高橋源一郎×SEALDs 民主主義ってなんだ？

  遅ればせながら、高橋源一郎とSEALDsの対談を読んだ。 2部構成で前段は「SEALDsってなんだ？」、後段は「民主主義ってなんだ」となっている。 「SEALDsってなんだ」では中心メンバー３人の来歴やグループの活動スタイルなどが語られる。 本の内容と関係ないのだが、阪神大震災が起きてボランティア元年と呼ばれたのが1995年、薬害エイズの告発運動が注目されたのも同じ頃で、その頃から動員だけの運動ではダメだと言われるようになったと思う。それから20年近く、多分いろんな組織が作られては消えていった（もちろん全部が消えたわけではないが）。 そこでSEALDsなのだが、この対談を読む限り、従来の意味での組織ではないのだと思う。統一した意見はなく、私個人の意見があるだけ。だからスピーチでは必ず自分の名前を言う。組織として見ればそれゆえの強みもあれば弱みもあるだろうが、組織そのものは問題ではなく、SEALDsを体験した私個人がどうなっていくのかが重要なのだと思う。 「民主主義とはなにか」は簡単に答の出る問いではないのだとは思っていたが、やはり難しい。ただ私自身が勘違いをしていたことに気づかされた。 何となくではあるのだが、選挙は民主主義の根幹であると思っていた。しかしこの対談を読んで、選挙は決定のための手段に過ぎないのだと気づいた。民主主義では意見の違いが尊重される。それでは何も決めることはできないから選挙で決めざるを得ない。当然その結果が正しいとは言えないから、結果如何に限らず言論、デモの自由は守られなければならない。 選挙権を持って30年以上、その間に政治や社会に関わる運動にも参加したことのあるおじさんが二十歳そこそこの若者にそれを気づかされた。

  2015.12.10

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• 論理と情緒と

  　「民主文学」10月号に掲載されている、たなかもとじ「意見陳述」を読んだ。　東日本大震災で娘を失った主人公が生まれたばかりの息子の被曝を心配し、東京に避難する。福島第1原発で働く夫はそんな主人公に怒り、離婚する。被災、原発事故訴訟の法廷での意見陳述、仮設住宅の人間関係、国会前のデモなどを通して、変化していく主人公を描いている。　主人公が息子の被曝を心配し、夫と対立する原因となったのは甲状腺検査で4段階の軽いほうから2番目と診断されたことだった。それは２次検査の必要がないとされる結果であって、子どもの甲状腺がんの罹患率は百万分の一であるから心配しても仕方がない、と論理的には言える。夫はそういう立場である。しかし主人公は、たとえ百万分の一の確立であっても、わが子が分子の一になることを恐れる。論理と情緒の対立がそこにはある。　論理的には夫の言うことが正しい。しかし国や東電が情報を隠している可能性は低くはない、とすると甲状腺がんに関する情報も操作されているかも知れないではないか。そう考えることもできるのだが、主人公の心配は決して論理の帰結として生まれたものではない。　現実社会でも結論の出た話ではないわけで、小説がそこに何らかの結論をつけるわけにはいかない。一読して終わり方がすっきりしていないと感じたのだが、それは作者のまじめさの表れなのだろうと思う。

  2015.09.20

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• 「夜の国のクーパー」　伊坂幸太郎

  　伊坂幸太郎が好きだと公言しているのだが、実は読んでしばらくすると内容をほとんど覚えていない作品がいくつもある。読み進む楽しさと伏線回収の見事さだけが印象に残るのだ。　この作品も読み進めるのが楽しく、いくつものどんでん返しに唸らされるのだが、それ以上にいろいろと考えさせられることがあったので忘れないうちに書いておこうと思う。（ネタバレはできるだけ避ける）　国の中心に国王の住む町があり、その町は毒を塗った壁に守られている。国王は善政を行ない、人格的にも住民の信頼を得ている。住民は壁の外のことを知らないのだが、10年前までは毎年、国境付近に現れる怪物クーパーを退治するために兵士が数人派遣されていた。兵士に選ばれるのは名誉あることなのだが、生きて帰ったものはいない。彼らは死んだわけではなくクーパーの体液に触れて透明になったのだと言い伝えられている。　ある日、国は隣国の鉄国に敗れる。支配は平和的に行なわれると住民に説明していた国王は住民たちが見ている前で鉄国の兵長によって殺害される。　というのが物語のプロローグなのだが、もちろんそこには嘘があり、終盤にどんでん返しがある。　国家と市民の関係、特に情報を使った支配について考えさせられる。クーパー退治に行った兵士が透明になるという件は靖国思想を思わせるし、（ややネタバレになるが）絶対的な支配者と見えたものが実は自己保身に汲々とする小者だったりする件は現実を写していて深い。

  2015.08.07

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• 「最後のトリック」　これは文学ではない

  　私が所属する「まがね文学会」の会員から原稿を渡され、意見を求められた。その意見次第で作品をコンテストに出すかどうかを決めるというのだから光栄な話なのだが、この作品が推理小説、それも本格ミステリーを志向したものということで、あまりなじみのない分野だから実は全く自信がない。　　そんなこともあって最近文庫化された「最後のトリック」（深水黎一郎）を読んでみた。　作中で触れられているのだが、本格ミステリーの肝である「意外な犯人」のパターンは出尽くしている。門外漢の私からみれば反則だと思うような、探偵が犯人、事件の記述者が犯人というのまですでにあるらしい。そこで残された最後の「意外な犯人」は「読者」というものであり、本書はそれを完成したというのが売りなのだが。　乱暴に言えば、これは文学ではない。文ひとつひとつはこなれた書き手のものなのだが、プロの作家にしては無駄な文章が多い。これを原稿用紙で渡されたら私はかなりの部分を赤ペンで消してしまうだろうと思う。　肝心のトリックについてだが、事件を謎たらしめているのは事実の隠蔽であり、それを見破るのがミステリーの醍醐味なのだとは思う。ところが本作で事実を隠蔽しているのは「私」という一人称の主人公である。ミステリーマニア（あるいはファン）にとっては驚くべきことではないのかも知れないが、私にはインチキにしか思えない。　これは文学とか小説とかいうものではなく、パズルではないか。と身近な本格ミステリーマニアに言ったところ、「この作品は本格ミステリーではない」、「本格を知りたければ島田荘司を読みなさい」ということだった。　次は島田荘司を読んでみようと思う。

  2014.12.14

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• 新鋭短編特集

  「民主文学」5月号には「新鋭短編特集」として30〜40代の作家5人の作品が掲載されている。(新鋭とは言え3人は民主文学ではなじみのある名前ではある) 私が小説を書くようになったのは、民主文学の準会員になった46歳の時。比べても仕方ないのだが、プロの作家が20代(早ければ10代)から作品を発表していることを思えば遅いスタートと言えるかも知れない。しかし私の場合、これより早い時期から書き始めるのは難しかったのだと思っている。 創作とは言っても全くの空想から書くことは難しく、どうしても体験に縛られることになる。そこで体験を相対化し、自分の馬鹿さ加減をさらけ出したり、自分の心の闇を暴くようなことも必要になる。そんなことは若いころの私にはできなかったと思うのだ。(今でも十分できているとは言えないが) そんなこともあって、若い人が小説を書くということはそれだけで凄いことだと思える。 あまり批評は得意ではないので「特集」の一つひとつの作品には触れないが、どの作品も引き込まれて読んだ。ただ、題材はそれぞれ個性的なのだが、展開にあまり意外性がなく、もっと冒険しても良いのではないかと感じた。若いころの自分にこの水準の作品が書けたとは思えないので、あくまでも「欲を言えば」ということではある。

  2014.04.19

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  「セメント樽の中の手紙」　キングがプロレタリア文学を書いたら

  セメント樽の中の手紙葉山嘉樹先日、「反貧困の文学」を読んだのをきっかけに表題作を再読するために購入した。この文庫には表題作の他、小林多喜二を驚嘆させたという「淫売婦」など７編が収められている。「セメント樽の中の手紙」はわずか８ページ。マーケット事情から長編ばやりの現在では考えられない短さである。そもそも金にも時間にも余裕のない労働者に支持される作品というのは短くあるべきだろうと思う。このごく短い作品に過酷な労働と貧困のやるせなさが見事に描かれている。そのやるせなさに対して「へべれけに酔っ払いてえなあ。そうして何もかも打ち壊してみてえなあ」と主人公は呶鳴る。もちろん酔っ払った勢いで打ち壊したりしても世の中は変わらないのだが、そんな教条主義的な批判が入り込む余地がないほど、美しく悲しい物語だ。「淫売婦」の冒頭には、この物語が事実なのか幻想なのか、「私」にもわからない、という意味の前置きがある。その前置きの通り、淫売婦は社会の底辺で苦しみながら生きている人々の象徴として描かれているのであって、そのようなことが現実に存在するか否かを問うことは無意味だろう。「俺達ぁ、食うために働いたんだが、その働きは大急ぎで自分の命を磨り減らしちゃったんだ」ということこそが現実なのだから。ところで、幻想的な「死屍を食う男」をはじめ、「労働者の居ない船」や「濁流」の描写はスティーブン・キングの作品を思い起こさせるなどと言ったら変だろうか。でもキングが50年早く日本で生まれ、プロレタリア文学を書いたら、きっと葉山のような作品になっただろうと想像してしまう。

  2010.11.15

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  「ばかもの」　過ぎたことを後悔しても

  ばかもの　絲山秋子尖閣の中国漁船衝突事件のビデオがネットに流失・・・ばかもの！でも今まで言われていた通りの内容で別に隠すほどのものでもない・・・ばかもの！政府はさっそく犯人探し。確かに流失させたことは犯罪だが、この程度のビデオを隠し続けた政府の方が「ばかもの」ではないか。と関係ないことを書いてしまったが、絲山秋子の「ばかもの」を読んだ。大学生のヒデは年上女性、額子に夢中だが、突然、結婚を決意した彼女に酷い仕打ちを受け、捨てられる。大学を卒業したヒデは就職し、新しい彼女もできるが、アルコール依存症になる。周囲から完全に孤立したヒデは酔っ払い運転で事故を起こし、断酒を決意する。一方、額子は不慮の事故で左腕を失い、離婚していた。ともに絶望的な体験をした二人が再会する。恋愛小説である。絲山秋子らしくドライで、スカッとはしないけど嫌な感じも残らない。年上女性に夢中になる若い男の、愛なのかセックス目的なのかわからない感じとか、この作家は何でこんなに男のことがわかるのだろうか。長い時間の果てに、ようやく落ち着ける場所にたどり着く。過ぎたことを後悔しても意味はないのだ。

  2010.11.06

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  「反貧困の文学」 文学は変革をめざす

  反貧困の文学北村隆志市場原理主義が広まり、貧困と格差が拡大する中で「蟹工船」ブームが起きたのが2008年。本が売れないと言われる時代に起きたプロレタリア文学のブームは、今でも文学に対する期待が小さくないということを示しているのだろう。本書では、貧困や格差の問題を告発し変革をめざす文学作品を紹介している。最初に取り上げられるのが夏目漱石の「抗夫」。夏目漱石がプロレタリア文学？と思ってしまうが、これは家出をした青年が周旋屋の巧妙な誘いに乗せられていく過程を描いたものとのこと。周旋業は戦後禁止されたが、今や派遣法によって復活している。決して昔の話ではないというところに興味を引かれる。以下、取り上げられるのは江口渙「労働者誘拐」、葉山嘉樹「セメント樽の中の手紙」、徳永直「太陽のない街」といったプロレタリア文学、その労働の過酷さゆえに労働運動の中心でもあった鉱山を舞台にした松田解子「おりん口伝」、稲沢潤子「地熱」、憲法25条の生存権をめぐるたたかいの原点を描いた右遠俊郎「小説　朝日茂」、小林多喜二の思想を誰にもわかりやすい言葉で描いた井上ひさし「組曲虐殺」など。文学が真実を告発する力を持ち続ける限り、決して衰退しない。そう信じたい。

  2010.10.26

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• 「砂漠」　オアシスに逃げるようなことは考えるな

  伊坂幸太郎（新潮文庫）入学した大学で出会った５人の男女が様々な事件に遭遇しながら、友情や恋を深めていく物語。感想魅力的なキャラクターと自然な語り口が伊坂幸太郎の魅力だと思う。この作品でも、世界平和のためにマージャンで平和（ピンフ）を作ることにこだわる西嶋、なぜかその西嶋に恋するモデル並み美人の東堂などちょっとあり得ないけど魅力的な登場人物にあふれている。そんな登場人物が演じる大学生活は、もちろんあり得ないことだらけだが、何故か懐かしく感じてしまう。やはり学生時代というのは、社会という砂漠に踏み出す前のオアシスだったのかも知れない。と、いう感傷に釘さす、卒業式での学長の言葉がいい。そう言えば、大学の卒業式の記憶ってまったくないなあ。（すみません）4年に1度しか使えない超能力を持つ女の子、通行人に「大統領か？」と尋ねては襲う通り魔、キックボクシングの元チャンピオン、様々な伏線がクライマックスを導く手法はやはり見事。

  2010.07.21

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  「告白」　エンターテイメントとして満足できる作品

  【メール便対応】湊かなえのデビュー作！！【告白】（文庫）映画「告白」の原作。実は映画鑑賞前に購入していながら読んでなかったもの。週刊文春ミステリー１位、本屋大賞受賞作を「映画の原作」と言っては失礼かも知れないが、映画を先に観たことは事実なので、感想もそんなバイアスがかかってしまうことは避けられないと思う。先に映画を観たためもあるだろうが、あっという間に読めてしまう。それだけ、映画は原作の展開を忠実に描いているということだが、300ページの長編のため、当然省略されているところがある。その一つが直樹の姉の視点だが、省略されても違和感がない場面ではある。一方で、直樹の父親についてほとんど描かれていないことに違和感を持ってしまう。森口の告白の中で、事件を知った父親が賠償の申し出をしてきたと語られ、姉の告白の中でごく簡単に触れられるだけである。父親の存在を描かなかったことの言い訳に姉を登場させたのではないか、とも思える。他にも、修哉が爆破をウェッブサイトで予告する件などいくつか違和感のある部分が存在する。すべての告白が真実であるか否かも明らかにされていないので、深読みを誘発するために意図的に仕掛けられたもの、かも知れない。14歳（以前は16歳）未満の子どもへの罰則を制限する少年法の問題について森口が語る場面がある。90年代に16歳未満の少年犯罪が増えたために、少年法が改正されて14歳未満に引き下げられたという話である。世論に押されて少年法が改定されたのは事実だが、90年代に少年犯罪が増えたわけではない。少年法に守られているということを計算づくで犯罪に走る輩がいることは事実だろうが、絶対数としては少ないだろう。犯罪の多くは思慮を欠いた、刹那的で衝動的なものなのだから。この作品は少年法についての議論を呼ぶために書かれたわけではないだろうが、少し気になる部分である。いろいろ違和感や問題を感じるところはあるが、エンターテイメントとして十分満足できる作品だと思う。

  2010.07.18

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  「食のリスク学」　正しい視点を

  食のリスク学中西準子「氾濫する『安全・安心』をよみとく視点」という副題がつけられた本書は、環境リスクの専門家、中西準子さんが、リスク評価の考え方から「食」の問題を取り上げたもの。メディアの報道を見る限り食の安全への関心は高まっているという気がする。（一方で、食うのに精一杯で安全云々なんて言っている余裕はない、という現実がじわじわと広がっているのも事実だと思うが）それでは、食の安全とは何か、という話になるとかなり曖昧模糊としたものになる。BSEが国内で発生すると、牛肉が売れなくなるとか、農薬入り餃子事件が起きると、中国製食品すべてが目の敵にされるとか、しかしいずれも時間が経てば忘れられるということが繰り返される。いったい何が、どれだけ危険なのか、という視点がぼやけていると感じてしまう。第１章では「費用と便益」という問題が取り上げられている。現実の生活の中で私たちは常に100％安全な道を選択しているわけではない。費用と便益とリスクを量りにかけながら生きている。「安全」は相対的な概念なのだ、ということである。また1つのリスクを減らそうとすると別のリスクが増える（リスク・トレードオフ）という問題が起きる場合がある。水道の発がん性物質トリハロメタンをゼロにするため、1991年にペルー政府は水道の塩素消毒をやめたことがある。結果は水道水を原因とするコレラが蔓延し80万人が罹患（7000人近くが死亡）することになった、という。第２章は「フードファディズム」という言葉を日本に紹介した群馬大学の高橋久仁子さんとの対談。いわゆる「健康食品」好きな人にこそ読んで欲しい、と思う（そんな人は読まないだろうけど）。高橋先生は「健康食品」は玉石混交という言辞に対して「玉があるのなら教えてください」とけんかを吹っかけるという。第３章は科学ライター松永和紀さんによるインタビュー。第４章は中西さんのサイトからの抜粋で構成されている。食に関するマスメディアの取り上げ方（「あるある」なき後も改善されたとは言い難い）もひどいものだが、行政が発信する情報も必ずしも適切とは限らないと考えた方が良さそうだ。

  2010.05.09

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  「１Ｑ８４　Book３」　４があるのか

  1Q84 BOOK3　村上春樹発売日には深夜から行列ができたという、文芸書が売れないこの時代にあって、まさに「お化け」という趣の作品である。発売の当日、私は近所の大きくない本屋で最後の１冊を買うことができたのだが、その本屋ではその後ずっと入荷待ち状態になっているようだ。ストーリーがすべてと言ってよいような作品なので、あらすじは書きません。様々な謎を残してBook1.2が終わっているので、「ひょっとしたらあるのでは」と思われていたBook３だが、一方で主人公の一人である青豆が自殺したことの後処理をどうするのかと思ったら、実は死んでなかったということで物語が続いている。「大切なものを取り返す」ことが主題だと読んだ私にとっては、青豆の自殺というのは違和感があったので、これは無難で唯一の正しい（？）展開と言える。Book３は、当然１・２の続きにあるが、時系列上の続きというだけではなく、ある程度のまとめという位置にあるような印象を受ける。脇役の一人だった牛河が３人目の主人公となり、物語を整理する役割を果たしている。最後も、気持ちよくまとまっている。いくつかの謎、そして「ここはどこ？」という謎を残して。やはりBook4があるのだろうか。これも謎ではある。

  2010.04.25

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  「貧困大国アメリカ２」あるいは毒入り餃子事件

  ルポ貧困大国アメリカ（2）堤未果市場原理主義が決して人を幸福にするものではない、ということを事実をもって示したのが前作だった。今作はオバマ政権誕生という変化を受けて、アメリカは変わるのかということがもう一つのテーマになっている。第1章は公教育が生み出す借金地獄を描いている。高すぎる学費、公的奨学金を政治力によって凌駕する民間の学資ローン。貧困が学歴の差を生み、次代に連鎖する。それで良いのか。第2章は社会保障の崩壊。そう言えば映画「グラン・トリノ」で、イーストウッド演じる主人公は長年フォードで働いたことを誇りにしている老人だった。たぶん彼はフォードでそれなりの給料をもらうことで家族を養い、老後は企業年金で不自由のない生活を送っている。公的年金が不十分なアメリカでの理想的なライフステージである。それが企業へのロイヤリティを生み、愛国心につながる。しかし企業年金はＧＭの破綻などに見られるように、実はリスキーなもの。長期的な資金保全が必要な年金と、短期間での業績が求められるアメリカ型経営は矛盾がある。（それを埋めるために考え出されたのが確定拠出年金なのだと合点）第3章は医療改革。アメリカの医療の問題はマイケル・ムーアの映画「シッコ」で描かれていた。オバマ政権誕生で期待された政策の一つが国民皆保険制度。しかしそれは公的な機関が一元的に管理する「単一払い皆保険」という選択肢がはずされたものだと言う。本書が出された後、オバマ政権は「単一払い皆保険」ではない形の皆保険制度を成立させた。公的保険＝社会主義（それなら社会主義の方が良いではないか、と私は突っ込む）という偏見が強いアメリカで、曲がりなりにも皆保険を成立させた功績は大きいと思うが、その審判は歴史が下すことになるだろう。第4章は巨大な労働市場と化した刑務所。この章が最も衝撃的だった。時代劇なら悪代官も○○屋もびっくりだろう。非正規労働者よりも途上国へのアウトソーシングよりも安価な労働者がアメリカ国内に存在する。それが刑務所だと言うのである。一頃、アメリカの電話番号案内はインドにつながると言われていたが、今やそれが刑務所につながる。刑務所そのものも民営化が進み、刑務所の施設を扱う投資信託が高騰しているとのこと。受刑者にやりがいのある仕事を提供すること自体は歓迎されるべきことだろう。しかしそれは破格の低賃金（電話交換手の時給が1ドル45セント！）である。組合を結成することもできない受刑者への人権侵害と言えるのではないか。アメリカ型の市場原理主義は国民全般を幸福にするシステムではない。現にそれを取り入れてきた日本でも貧困と格差が拡大している。先ごろ、中国で例の毒入り餃子事件の容疑者が逮捕された。事の真偽はともかく、貧困と労働条件の格差に対する不満が動機ではないかと言われている。貧困と格差が大きなリスクファクターであるとしたら、日本は安全という根拠は崩れていると言わなければならない。

  2010.03.28

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  「フィッシュストーリー」（小説）　期待通りだが

  フィッシュストーリー伊坂幸太郎ある小説の一節が結ぶ出来事がめぐりめぐって人類の危機を救う表題作。動物園のエンジンと呼ばれる、いつも夜の動物園で寝そべっている男は市長殺害の犯人なのか？というライトミステリー「動物園のエンジン」私立探偵の黒澤がある男を探してたどりついた、こもり様という不思議な風習を持つ村の物語「サクリファイス」監督との折り合いが悪く控えに甘んじているプロ野球選手尾崎の部屋に空き巣に入った今村。まったく違う人生を生きてきた尾崎と今村だが、実は同じ日に同じ病院で生まれていた、というお話「ポテチ」。の中編４作感想４話とも、いかにも伊坂幸太郎という作品。期待通り、と言えばその通りなのだけど、期待を超えることもない、と言ったら厳しすぎるだろうか。表題作「フィッシュストーリー」は４つの物語で構成されている。一つ一つの物語はおもしろい。特にハイジャックの件と売れないロックバンドの件は引きつけられる。それはそれとして楽しめば良いのだけど、４つの物語を結び付けるのに無理が感じられる。伊坂作品は、仙台周辺という限られた空間で展開することが多い関係で、個々の作品が登場人物でつながっている。その縮図のような構成とも言える。この中で「ポテチ」だけが単行本のための書き下ろし、つまりは発刊当時（2007年）の最新作ということになる。ちなみに、一番早く発表されたのが「動物園のエンジン」で2001年、「サクリファイス」が2004年、「フィッシュストーリー」が2005年。「ポテチ」は物語として特におもしろいとは思わないけど、視点人物である大西、主人公（？）今村、そして毎度おなじみの黒澤といった登場人物がとても魅力的で楽しめる。この人物造形のうまさは年とともに深化してきたということかも知れない。

  2010.02.11

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• 「ブルーシート」　『現在』を取り上げた小説

  浅尾大輔（朝日新聞出版）作家というより「ロスジェネ」編集長として知られる浅尾大輔の第一小説集。自動車工場で派遣社員として働く主人公が母親の死や突然の解雇を経験する中で、わずかな生きる望みを探す表題作、新潮新人賞受賞作「家畜の朝」、「ソウル」「永遠の明日の国」の４編を収める。「ブルーシート」を読むと、洗練されていない荒削りな作品だと感じる。母親はアスベストによって肺を侵され、兄は精神病院に入院している。主人公は以前勤めていた会社でセクハラを訴えたゆう子に同調したために、ゆう子と一緒に解雇され、今は派遣の仕事に行くために一時間の道のりを歩かなければならず、住んでいる文化住宅は土砂降りの雨の中で崩れそうになっている。やや不幸を強調しすぎている印象はある。そして結末まで何一つ解決しない。しかし現在を取り上げた作品に、計算された伏線ときれいにまとまった結末を描くことができるのか。「ブルーシート」の主人公ヒロシは労働組合の宣伝に反発し、彼女と手を取り合うことにのみ生きていける可能性を見出す。それを未熟だと笑うことができる者は、自分がそれなりに安全な位置にいて、実はそれがいつ崩れても不思議ではない、極めて脆いものであるということに気がついていないのだと思う。「家畜の朝」の高雄と秀雄は競艇に賭けるために日雇い仕事をしているような男たち。そこで「勝った」「負けた」と一喜一憂しても所詮はマイナスサムゲームである。競艇なんか止めて貯金しておけばもっとまともな生活ができるはずだ、と批判することは簡単だ。しかし考えてみれば、競艇のマイナスサムゲームは労働に似ている。労働現場での一喜一憂はもっと大きな勝ち負けを覆い隠しているのである。私たちは競艇よりも巧妙に仕組まれた仕掛けの中で働かされ搾取されている。ところで作者はこの作品の印税をすべて、反貧困ネットワークと首都圏青年ユニオンに寄付するという。その潔さには感服する。しかし作家としてきちんと稼ぎ、生活を成り立たせるということも重要なのではないかと思う。（余計な世話だろうが・・・）

  2010.01.03

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  「稲の旋律」　人生に正解などないのだ

  稲の旋律　旭爪あかね母親の願い通りにピアノを習い、父の意向通りに大学の教育学部に進んだ主人公が挫折し、家に引きこもるようになる。ある偶然から自然農法を営む農家の中年男性と手紙のやり取りを始めた彼女が、自分と家族の関係を見つめなおし、しだいに立ち直っていく、という物語。とあらすじを書くとありふれたつまらない話に思えてしまうが、読みはじめるとすぐに引き込まれ何度も涙させられる。風に吹かれる稲がたくさんのヴァイオリンの弓のイメージと重なる場面など、水田の描写が鮮やか。娘に重い期待をかける一方で、自分自身を押し殺してきた母。あくまでも厳格で、娘の苦しみもそこから這い上がろうとする努力も理解しない父。農業を通じて人生を深く考えているような独身の中年男性。シカトされたことがきっかけで不登校になった少女。仕事一筋に生きてきた女性。それぞれの関係の中で人生とは、幸福とは何かを考えさせられる。もちろん正解など存在しない。それで良いのだと思う。全編、書簡体で描かれているため、当事者間なら言わずもがなの事実まで手紙に書かれているなど不自然な感じもしないでもないし、クライマックスシーンのグランドピアノの件など「あり得ない」話だと思うが、フィクションの仕掛けとして心地よく受け入れられる。

  2009.12.06

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  「陽気なギャングの日常と襲撃」　陽気なギャング・・・の続編

  陽気なギャングの日常と襲撃　伊坂幸太郎「陽気なギャングが地球を回す」の続編。実はこちらを先に読みかけていた、ということは以前に書いたとおり。４人の特殊な能力を持った主人公がそれぞれ関わる短編が４本。新たな銀行襲撃をめぐる中編が１本。そして文庫化する際に収録された短編が１本収められている。当然、中心になるのは中編なのだけど、何だかイマイチだなと感じた。伊坂作品に対する期待が大きすぎるのかも知れないが、銀行強盗に誘拐事件が絡み、それがさらに別の事件に発展するという展開はかなりひねりの効いたものなのに、伊坂作品としては平凡に感じてしまう。でも、その伏線をはらんだ４本の短編はおもしろい。そして新しく収録された短編は、何かが解決するという気持ちよさはないものの、ちょっと心が暖かくなる作品になっている。４人の中で最も役に立たなそうな、演説だけが取り得の響野が意外なところで活躍するというオチもしゃれている。

  2009.10.04

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  「陽気なギャングが地球を回す」　

  陽気なギャングが地球を回す　伊坂幸太郎新刊の文庫「陽気なギャングの日常と襲撃」を買って読みかけた（ほぼ半分まで読んだ）ら、この「陽気なギャングが地球を回す」の続編だということがわかった。一応順番通りに読んだ方が良さそうなので、こちらを先に読むことに・・・。結論を言えば、やはり順番通りに読んだ方が良いです。感想嘘を見抜く男、天才的なスリの青年、演説の達人、精確な体内時計を持つ女の４人が、その能力を活かして完璧な銀行強盗を実行するという物語。現実にはあり得ない能力を持った人物（だったり死神だったり案山子だったり）を物語に放り込んで奔放に活躍させる、という作者の得意のパターン。それが、人の心を読んだり、念力で物を動かしたりなんていう派手な能力ではなく、ひょっとしたらあり得るかな？と思わせる程度の中途半端な能力なのが上手い。この設定を思いついただけで作品は成功したも同然なのでは、と思ってしまうが、さすがにそれだけでは終わらない。ある日、強奪に成功した金を途中で奪われてしまう。完璧な計画だったはずなのに何故？と物語は展開する。実は、その後の展開そのものは驚くほどのものではなく、何となく予想ができてしまう。しかし、あきずに読まされるのは、その人物造形の上手さにある。この作家は魅力的な人物を作るのが実に上手い。そして伏線の見事さ。「物語の冒頭に拳銃が登場したら、必ず発射される」ということの意味を考えさせられる。さて、陽気なギャングたちに再会するために続編を読もう。

  2009.09.27

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  「その日のまえに」その日は特殊なことではなく

  その日のまえに重松清クラスメイトや家族の死（その日）をめぐる7編の連作短編集。同級生にあまり好感を持たれていない女の子の死をめぐる小学六年生の葛藤を描いた「ひこうき雲」。夫に急死された教師が、元教え子のDV被害に気づく「朝日のあたる家」。ガンを宣告された男が、子どものころ友人が溺死した海岸を訪ねる「潮騒」。ガンを疑われる母を心配しながら、素直になれない息子の心境を描いた「ヒア・カムズ・ザ・サン」。余命わずかの妻と、思い出の町を訪れる「その日のまえに｣｡そして「その日」「その日のあとで」が時系列に描かれる。死というのは誰にも訪れる。特別だけど特殊なことではない、ということを考えさせられる。「その日のあとで」の妻の遺書に泣いた。大げさな話ではなく、自分自身や周囲の人たちの「その日」に対する覚悟を持って生きなければ、と思う。

  2009.09.18

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  「赤い指」　親子とは、夫婦とは

  赤い指　東野圭吾東野圭吾の直木賞受賞後第１作の文庫化少しあらすじ前原昭夫は夫婦関係の冷え切った妻、その妻によって過保護に育った中学生の息子、痴呆の老母と暮らしていた。ある日、息子が小学生の女児を絞殺したことがわかる。昭夫は警察に通報しようとするが、妻に止められ隠蔽工作をすることになる。警視庁の刑事松宮は所轄署の加賀恭一郎とともに、女児殺害事件を担当することになる。恭一郎は、松宮の恩人である加賀隆正の息子だが、死期の近い隆正が入院している病院にまったく姿を見せていなかった。感想一応、ミステリーの体裁をとっているが、作者は読者の裏をかくというミステリーの手法そのものには興味がないのではないかと思った。隠蔽工作を加賀恭一郎が暴いていくという展開だが、隠ぺい工作そのものが稚拙で、加賀によらなくてもいずれ破綻することは目に見えているし、終盤に明らかになる老母の秘密も途中で何となくわかってしまう。そんなことよりも、作者の書きたかったのは家族の様々な形なのだろう。前原昭夫と老母、昭夫と妻、その二人と息子、加賀隆正と別居したまま亡くなった妻、そして本当の親子のように結びついた松宮と加賀隆正・・・。それを最後まで飽きがこないように読ませるためにミステリーの手法を使っている、というように見える。関係を拒絶しているように見える加賀恭一郎と隆正の秘密が最後に明らかになる。ちょっとかっこ良すぎるんじゃない？という感じもあるが、ここに作者の美意識が見えるような気がする。表面的な言葉や態度では推し量ることのできない強い結びつき。それを信じることができたら、どんなに素晴らしいだろうと思う。

  2009.08.23

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  「東大で上野千鶴子にケンカを学ぶ」　学ぶぞ！

  東大で上野千鶴子にケンカを学ぶ　遙洋子２０００年（０４年に文庫化）のベストセラーなのでタイトルぐらいは知っていたけど、フェミニズムにあまり興味はないのでスルーしていた。それが、本屋でちらっと立ち読みをしたら、止まらなくなってしまったので結局購入して一気に読んだ。最近、本でこんなに興奮したり感動したりしたことはない、というぐらい面白かった。大学に復学して女性学を学んでいた著者が、東大に留学して上野教授からフェミニズム社会学を学んだ体験を綴っている。その動機は、トークショウでの議論に勝てないこと、と言うのだから、まさにケンカを学びに行った感じではある。でも、そこは日本の学問の頂点であり、「学問のプロを育てるところ」である。外国からの留学生が「私の知らない日本語を知っていた」という世界である。不用意な言葉を吐けば「わからない。どういうこと？」と追求される。そう言われてみれば、普段、どれだけ不用意に「言葉」を使っているのか思い知らされるし、学問というのは「言葉」なのだとあらためて気づかされる。「オリジナルは情報の真空地帯には発生しない」「知性も教養もあるに越したことはない」などと上野教授の言葉が引用されている。要するに、勉強しろということ。待てよ、「要するに」なんて物事を省略するようなことを言って良いのだろうか？と私は疑心暗鬼に陥る・・・というぐらいエキサイティングである。学生時代にこういう世界に触れていれば、もっと勉強したかも、なんて言ったら「わからない。どういうこと？」と問いつめられるだろう。なぜ、今は勉強できないと言うのか、と問われたら、私は答えることができない。私が悪うございました。そう言えば遙洋子は私と同世代だ。よし、学ぶぞ・・・できる限り。

  2009.08.17

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  「終末のフール」生きるのは義務だ

  終末のフール　伊坂幸太郎８年後に小惑星が衝突して人類が滅亡すると予告されてから５年後、パニックからは抜け出し小康状態になってきたヒルズタウンの住民たちの物語。８つの物語が少しずつ絡み合って描かれる短編集。小惑星が衝突して人類が滅亡する３年前という設定は何だか無理があるなあ、と思ったが、作者自身が巻末の「謝辞」でそのことにふれている。まあ虚構のない伊坂作品なんて存在しない（たぶん）わけで、その虚構を使っていかにおもしろいものを見せてくれるか、というところにこの作家の真骨頂がある。３年後にはみんな死んでしまう、という異常な状況で、ある人は和解し、復讐しようとし、許し、恋をしようとし、新しい命を授かり、という物語が展開する。そこに一貫しているのは「生きる」ということに寄せる絶対的な価値観である。最後の短編「深海のポール」で、いじめにあって、死にたいと言った主人公に父親が「自殺なんてしたら、ぶっ殺す」と言い放つ。先天性の病気の子どもを持つ土屋は「生きられる限り、みっともなくてもいいから生き続けるのが、我が家の方針だ」と言い切る。たとえ３年後に滅亡すると言われなくても、その境地に達したいと思う。

  2009.08.14

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  「ロスジェネはこう生きてきた」これは日本を立て直す闘いだ

  ロスジェネはこう生きてきた　雨宮処凛雨宮処凛の自叙伝「生き地獄天国」とほぼかぶる内容だが、ジェネレーション（世代）という視点で書かれているので、１９７５年以降の日本現代史という趣でもある。少し前の朝日新聞にロスジェネの衆議院選候補者というのが取り上げられていて、てっきり社共か、ひょっとしたら民主の候補なのかと思ったら自民党だった。まあロスジェネの人たちがみんな同じであるわけもないので不思議でもなんでもないのだけど、ジェネレーション（世代）という括り方に意味があるのだろうか、という疑問も持った。とは言え、人が、生まれ育った時代に制約を受けるのは事実だろう。私は、と言えば、団塊世代より１５年ほど後、ロスジェネの走りである団塊ジュニアより１０年ほど前の世代である。まあ地味な世代と言えなくもないが、日本が貧しさを徐々に脱していく過程とバラ色の未来という幻想が崩壊する過程をともに見てきた世代だ。本書を読んでいると、ロスジェネは子ども時代からある程度の豊かさの中にあったのだと感じる。いじめや体罰という悲惨な体験があったにしても、である。私たち以前の世代はアレルギーよりも寄生虫や感染症の方が大きな問題で、子どもはいつも青洟をたらしていたものだった。それはともかく、大きな時代の転換点は１９９５年だったようだ。私がはっきり記憶しているのは、阪神淡路大震災があったこと、地下鉄サリン事件があったこと、日経連が「新時代の日本的経営」を発表したこと。世界で最も安全な社会だというのが勝手な思い込みに過ぎないことが明らかになり、一億総中流という幻想を根底から覆すと財界が宣言した年である。その後の日本には、どんな社会をつくるのか、というヴィジョンが決定的に欠けている。産業をどうするとか、教育をどうするとかという一貫した政策がないのである。ロスジェネの多くが、安定した職業に就けず、購買力を持てず、それゆえに結婚できないという状況にある。この状況を変える闘いは、これからの日本を立て直す闘いなのだ。

  2009.08.12

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  「そうだったのか！現代史」そうそう！

  そうだったのか！現代史　　　池上彰著者は、ＮＨＫの「週刊こどもニュース」のお父さんをやっていた元ＮＨＫ記者の池上彰さん。第二次大戦後の世界史から１８のトピックを取り上げて解説している。大戦後の世界を大きな流れでみると、東西冷戦が始まり、その政治力学のもとで朝鮮戦争やベトナム戦争が起こされ、やがてソ連が崩壊したことで冷戦は終結したものの、力の均衡が崩れたことが旧ユーゴ紛争や湾岸戦争の引き金になった、という感じになるだろうか。各々の出来事を個別に解説しながら現代史の流れを浮き上がらせる本書の構成は見事だと思う。「過去に目を閉ざすものは結局のところ現在にも盲目となる」というのは、元ドイツ連邦大統領ヴァイツゼッカー氏の言葉だが、本書を読んでいると人は同じ過ちを繰り返していることがよくわかる。インドシナ戦争でのフランスの過ちが、アメリカによるベトナム戦争、ソ連によるアフガン戦争、さらにイラク戦争でも繰り返される。文化大革命という過ちがポルポトによって繰り返される。「民族浄化」というナチス時代を思わせるような蛮行がボスニアで起こされたのは１９９２年という「つい最近」のことである。本書によると、文化大革命やその権力闘争の原因となった「大躍進政策」について報道することは中国ではタブーとなっているらしい。でも何人もの閣僚が「大東亜戦争はアジア開放のためだった」などという発言を繰り返す今の日本に、それを批判する資格はないと思う。正も負も含めてきちんと歴史を直視するという立場を取らなければ、中国の政治力には対抗できないだろう。本書が取り上げているトピックの中で、唯一「夢」を語ることができるのはＥＵ（ヨーロッパ連合）に関するものだ。もちろんこの壮大な実験は始まったばかりで、成功するという確信はない。現実にドイツやフランスでは産業空洞化が起きているし、たぶん旧東欧諸国では経済格差や極端な拝金主義などの問題が起きているのではないかと思う。しかし、繰り返された歴史に学んだ「もう戦争はまっぴらだ」という思いが根底にあることを信じたい。そうだったのか！現代史（パート2）

  2009.08.02

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  「１Ｑ８４」　説明しなくてはわからないことは、説明してもわからない

  村上春樹　（新潮社）できるだけネタバレを避けます。（なので、わかりにくい）特に村上春樹ファンというわけでもないので、７年ぶりの長編新作と聞いても、当初は「書評が出てから読もうかな」というぐらいの気持ち（そもそも最近はハードカバーの本を買うこと自体が少ない）だったが、数日で売り切れる店が出たりすると読みたくなってしまうもの。それに２月のエルサレム賞受賞スピーチが、この人の印象をずいぶん変えたこともある。村上春樹に政治性なんてこれっぽちも期待していないけど、作品の根底にある思想は大切だと思う。「高くて固い壁があり、それにぶつかって壊れる卵があるとしたら、私は常に卵の側に立つ」という作者のメッセージが共感を呼び、この作品の売れ行きに影響したのは間違いないだろう。（少なくとも私の買った２冊はそうである）閑話休題２巻で１０５０ページあまりの大作だが、あの傑作「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」のように短い章ごとに二人の主人公が入れ替わる構成になっていて、適度に緊張感が持続する。著者にしては珍しい三人称だが、各章の視点は一人なので、今までの作品と大きく変わったという印象はない。文体もいつも通りで、ゆっくりと小説の世界を楽しめる。いくつかの命題は、何の解答も示されずに終わっている。謎めいた存在は謎のままである。現実はオーウェルの「１９８４年」のようにわかりやすいものではない、ということか。「説明しなくてはわからないことは、説明してもわからない」この作品に何を感じるか、というのは人それぞれだろうし、読者の勝手な解釈を誘うところが村上作品の魅力のひとつでもあると思う。主人公が「正しい歴史を奪うことは、人格の一部を奪うのと同じことなんだ」という場面がある。歴史あるいは時間というのは非情だ。取り返すことは絶対にできない。しかし、大切なものを取り返すための努力は崇高だ。そんな感想を持った。【重版予約】 1Q84 book 1【重版予約】 1Q84 book 2余談　映画「ゲッタウェイ」の話が出た後の会話の流れでフェイ・ダナウェイの名前が出てくる。アリ・マッグロウの間違いか、それとも主人公がフェイ・ダナウェイに似ているということなのか。

  2009.06.13

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• 「マルクスは生きている」　けど誤解されている

  不破哲三（平凡社新書）内容のごく一部「マルクスは生きている」と大上段に構えたタイトルだが、要するにマルクスが言ったことは特殊なことではなく、今や常識になっていることが多いんだよ、という内容。まず「唯物論」。「あなたは、人間が生まれる前に、地球があったことを認めますか」「あなたは、人間がものを考えるとき、脳の助けを借りていると思いますか」「あなたは他人の存在を認めますか」以上の三つの質問に「イエス」なら、あなたは唯物論者なのだと言う。そして「弁証法」。　すべての現象を絶え間ない変化と運動、相互の関連の中でとらえること。というと一見難しいことのようだが、自然科学の新しい発見はこの弁証法の立場から生まれるのだと言う。　地球は変化しないものとかつては考えられていたが、いまや地球はおろか宇宙にも変化の歴史があるというのは常識である。　また、物質の最小単位は原子だと考えられていた時代に、エンゲルスはマルクスへの手紙の中で、原子論は結節点に過ぎないということを指摘していたと言う。もちろん、これはその後の物理学の進歩によって素粒子が発見されたわけで、正しい認識だったと言える。資本主義の病理。　労働が価値を生む、ということ自体はマルクス以前の古典経済学が発見したことだが、マルクスはさらに「剰余価値」を発見し、搾取の仕組みを暴露した。　そして市場経済が恐慌を生み出す仕組みを解明したのもマルクスである。感想　ケインズ理論の破綻から市場原理主義への回帰によって資本主義が強化されたと思われたのもつかの間、世界的な金融危機が起き、ますます拡大する格差と貧困によって、資本主義が永遠に続く体制ではない、ということが何となく感じられるようになってきているのではないだろうか。　その意味で、マルクスは生きている、と言えるだろう。　ただマルクスは、資本主義の次の体制について青写真を示してはいない。　それは弁証法の立場から言えば当然なのだが、その点でマルクスは誤解されている。　社会主義と言えば、かつてのソ連や東欧諸国のような体制だと考えられたり、今の中国のような体制だと考えられたりすることが多いが、資本主義の後に生まれる体制としてそのような国家像をマルクスが示しているわけではない。　有名な話ではあるが、アメリカ南北戦争最中の大統領選で再選を果たしたリンカーンにあてた祝辞の中で、マルクスはアメリカ合衆国について「まだ一世紀もたたぬ昔に偉大な民主共和国の思想がはじめて生まれた土地、そこから最初の人権宣言が発せられ、十八世紀のヨーロッパの革命に最初の衝撃があたえられたほかならぬその国」と言っている。　当時、アメリカは最先端の民主国家だとマルクスは見ていたということである。　またマルクスは、革命の道筋について、労働者が選挙権を持っている国では議会の多数を獲得して政権をつくることができる。としている。　つまりすべては弁証法なのである。　著者は中国を「社会主義をめざす国」に数えている（それゆえ、社会主義をめざす国々の人口は14.2億と大きな数字になっている）が、資本主義が到達した民主的選挙制度を持たない国が資本主義の次の体制をめざすものとして認められるのだろうか。　弁証法の立場に立つ著者が、いずれその認識を変えたとしても不思議ではないと思う。

  2009.06.02

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  「ティファニーで朝食を」男の切ない恋心

  ティファニーで朝食をトルーマン・カポーティ　村上春樹訳　小説よりもヘプバーンの映画の方が有名で、実際、私も映画は数回観ているけれど原作は読んだことがなかった。　カポーティは何となく取っつきにくいという先入観があったためもあるのだけど、今回は村上春樹の訳ということで読んでみる気になった。　新進作家の僕は、バーの店主ジョー・ベルから呼び出される。ベルは日系人のユニオシというカメラマンがアフリカで撮った写真を見せる。そこにはかつて僕と同じ建物に住んでいた新人女優ホリーに生き写しの彫像が写っていた。　ということで回想の物語が始まる。　当然、「ホリーって何もの？」という興味で読み進めることになるのだけど、やはり私の頭にはヘプバーンの容姿が浮かぶ。これは小説にとっては大きなマイナスなのだけど、それでも読ませるだけの力がある。　　初めは無関係な隣人であったホリーの生活に「僕」がしだいに巻き込まれ、生活力のまったくなさそうな彼女にお節介をやくはめになる。このあたりの展開は映画と大きくは違わないような気もするが、やはりホリーのイメージはヘプバーンとは違う。相手がヘプバーンなら「僕」は初対面で恋に落ちてしまうだろう。　二人が結局結ばれないということは冒頭部分で明らかなのだけど、「僕」のホリーに対する感情の変化が何とも切ない。映画のハッピーエンドにはややすっきりしないものを感じたのだけど、原作を無理に変更した結果だろう。その変更されたエンディングとヘプバーンを主演にしたことで映画は原作とまったく別物になったのだと思う。（映画の良し悪しとは別次元の話ではある）　本書には他に短編３作が含まれていて、それぞれに魅力的な人物造形が楽しめる。

  2009.05.03

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  「レヴォリューションNO.3」誇り高きオチコボレ高校生

  レヴォリューションno．3金城一紀「フライ、ダディ、フライ」で、おじさんの復讐を手助けしたオチコボレ高校生集団「ザ･ゾンビーズ」の物語３編。「レヴォリューションNO.3」名門女子高の学園祭への潜入に２年続けて失敗したザ･ゾンビーズ。入院中のヒロシの回復を願いながら、「僕」は最後のチャンスにむけて作戦を練っていた。「ラン、ボーイズ、ラン」「僕たち」はヒロシの墓参りに沖縄行きを計画していた。しかし全員の旅行代金を持った山下がカツアゲにあい、全額を奪われてしまう。「異教徒たちの踊り」ストーカーに悩む女子大生の警護を引き受けた「僕」がストーカーに襲われる。感想「そんな高校生なんていねーだろ」と言ったらそれまでなのだけど、おもしろい。　決戦当日、メンバーを前に僕が演説するシーン「毛沢東は、その語録の中でこう言っている」みんなが唾をゴクリと飲み、身構えたのを確認して、僕は続けた。「ギョウザ大好き！」　ちなみに一昨年は、孫子が「ピータン嫌い！」で昨年は諸葛孔明が「フカヒレ食べたい！」だった・・・ってこういう乗り大好きです。　頭が良さそうに見えるという理由で作戦立案係にされた僕。喧嘩すれば無敵で、西田幾多郎の本を読んでいたりするインテリの舜臣。フィリピン人の母を持つハーフで、博識のアギー。それぞれのキャラが魅力的だけど、特に史上最弱のヒキを持つ男、山下が最高。　笑いながら、ちょっと泣かされて、元気になれる。そんな作品。

  2009.03.21

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  「チルドレン」長編のような短編集

  チルドレン伊坂幸太郎　独自の正義感と他人の迷惑をかえりみない図太さを持った陣内の周辺で起きるおかしくも心温まる物語５編の短編集。「バンク」の主人公は学生の鴨居。友人陣内と銀行員の揉め事につき合わされているうちに、銀行強盗事件に巻き込まれてしまう。一緒に人質になった全盲の青年永瀬は事件の奇妙さに気づく。「チルドレン」の主人公は家庭裁判所の調査官である武藤。なぜか自信満々の先輩陣内にいつも惑わされている。ある日、家裁に呼び出した父子の様子がどうもおかしい。「レトリーバー」の主人公は女子大生優子。永瀬の盲導犬ベスとはなぜかライバル関係にある。ある日、失恋した陣内が「今、この場所は時間が止まっている」と言い出す。「チルドレン２」。難しい離婚の調停を抱えていた武藤は陣内に強引に居酒屋に誘われる。そこには陣内が担当した青年が働いていた。ある日、陣内は自分のバンドが出演するライブに、青年と武藤、そして離婚調停中の夫を招待する。「イン」の主人公は永瀬。優子と二人で、陣内がアルバイトをしているというデパートの屋上へ行く。全盲の永瀬は、陣内の様子がいつもと違うことに気がつく。感想　陣内というエキセントリックな人物を核にしながら主人公を変え、時間軸を変えて展開する短編というのが楽しい。時間軸に合わせて並べ直せすと「バンク」「イン」「レトリーバー」「チルドレン」「チルドレン２」ということになるけれど、「イン」の重大だが微笑ましくもあるエピソードを最後に持っていくのがやはり正解だろう。　登場人物の描写と意外な展開で楽しませるところが伊坂作品の魅力だが、この長編のような短編集（短編のような長編？）でも、それは遺憾なく発揮されている。　特に「バンク」「レトリーバー」の謎解きはおもしろい。「チルドレン２」のラストシーンは泣かせる。

  2009.03.15

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  「沖で待つ」男と女の友情物語

  沖で待つ絲山秋子芥川賞受賞の表題作他２編収録　表題作は、住宅機器メーカーに女性総合職で採用された「私」と同期の「太っちゃん」の友情物語。感想　男女雇用機会均等法が改正されて、雇用における男女差別が明確に禁止されたのは1999年のこと。　それまで女性の採用枠とされていた定型的で転勤のない職種を一般職、男性の採用枠である基幹的な職種を総合職などとし、性別による職種分けをなくすことが求められることになった。　ただ、実際の採用では一般職は女性中心、総合職は男性中心に実施されるといった差別が残ったのも事実。　この作品が発表されたのは2005年。「機会均等」は労働の現場で最も関心の高い問題だったころの物語である。　主人公の及川は、総合職として採用された女性で、まさに男性と同じように働き、同僚との友情を培う。女性の総合職と聞くと、「がんばれ」と言いたくなるが、言われるまでもなく彼女はがんばるし、がんばれるだけの能力も持っている。　及川は太っちゃんから言われて、先に死んだ方のパソコンのHDDを残った方が破壊するという約束をする。非現実的な話だと思っていたら、太っちゃんが不慮の事故で亡くなる。及川は約束を守るために、太っちゃんのマンションに侵入して、中身を確認することなくHDDを破壊する。　太っちゃんが隠そうとしたHDDの中身は、ということがしばらくたってわかる。その内容が微笑ましいけど、ちょっぴり泣かせる。　この少しドライな感動がこの作者の持ち味なのだろう。

  2009.03.01

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  「ポトスライムの舟」リアルゆえに感じる物足りなさ

  ポトスライムの舟津村記久子芥川賞受賞作文芸春秋３月特別号に掲載少しあらすじ　工場で契約社員として働く長瀬由紀子は29歳。他に高齢者相手のパソコン講師、友人のカフェ手伝いで生活費を稼いでいる。　ある日、長瀬はＮＧＯが主催する世界一周クルージングのポスターを見て、心引かれる。費用は163万円、工場の1年分の給料とほぼ同じ額だ。長瀬は工場の給料をすべて預金することを思い立つ。感想　世界一周の費用と年収が同じとか、腕に「今がいちばんの働き盛り」という刺青をしたいとか、冒頭部分は刺激的でおもしろい。　しかし、その後は淡々と展開する。会社を退職しカフェを開店したヨシカ、大学を卒業してすぐに結婚して専業主婦になったそよ乃、勤めを3年で辞めて結婚したりつ子、4人の同級生の生活感覚の違いが浮き彫りになるものの、関係が破綻するわけではない。 一回の世界一周旅行で消えてしまうほどの収入、経済的格差のある友人関係、それらに煩わされながらも、それらを壊してしまおうとは考えない主人公の存在は現実味がある。その意味ではおもしろい。　でも、その現実味ゆえに、物足りなさを感じるのも事実。少しは現実と対決してみたらどうだ！と言いたくなる。　選評で山田詠美氏が「蟹工船より、こっちでしょ」と持ち上げているけど、まったく性格の違う作品を比較したって意味はない。たぶん「私は蟹工船が嫌いだ」と言いたいんでしょうけど。　

  2009.02.19

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