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加藤浩子の　La bella vita（美しき人生）

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2009年01月の記事

全20件 (20件中 1-20件目)

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ハッピー・バースデー・モーツァルト

　今日は、東京オペラシティのリサイタルホールに、若手ソプラノ、臼木あいさんのリサイタルを聴きにいきました。　オペラシティが主催する、若手演奏家によるリサイタルシリーズ、　B　to C の一環です。これからの若手演奏家を起用し、ただプログラムに「バッハ」と「コンテンポラリー」を載せるのが条件、というユニークなもの。　委嘱作品を演奏するひとも多く、演奏家の個性が味わえる、ユニークなシリーズです。　臼木さんは、BCJのコンサートで宗教曲を聴いたりして、美しくリリカルな声が素敵だと思っていましたが、今日もとても楽しめました。　バッハのカンタータのアリアに始まり、シューベルト、コルンゴルト、新作などをはさんで、最後は「ホフマン物語」のオランピアのアリアで締め、盛り上がる構成でした。　テクニックは完璧無比、というのではないけれど、その分？親しみやすいといいますか、機械的にならない歌いぶりで、ちょっと湿り気のあるリリックな声がむしろ引き立っていたように思います。　盛り上がったのはアンコールの2曲目。　「今日はモーツァルトのお誕生日」そうなんですね。1月27日（ちなみに前日はご自身のお誕生日でもあるようでした）　で、「ハッピーバースデー」のメロディを主に、モーツァルトのオペラのメロディを、メドレーで披露してくれたのです。　ケルビーノありデスピーナあり、とてもチャーミングで、会場はすっかり魅了されてしまいました。　http://www.operacity.jp/concert/2008/090127/about.php

January 27, 2009
1日で８０００枚！

　以前この欄でご紹介した、佐渡裕さん指揮の「カルメン」、佐渡さんの地元兵庫で一般発売開始の初日に、　　８０００枚（4公演超分）　売れたそうです。　　待たれていたんですね。　http://www1.gcenter-hyogo.jp/sysfile/center/carmen/index.html

January 25, 2009
民族衣装の弱点？

　今日は、「日本モーツァルト愛好会」というところで、「モーツァルト＝ダ・ポンテ・オペラ」をテーマに、レクチャーコンサートをさせていただきました。　出演は、ソプラノの星川美保子さんと、バリトンの成田博之さん。　これから、というパワーのある歌手の方とご一緒するのは、いつもとても楽しいことです。　成田さんは、今年はまさに飛躍の年。大きなオペラが2本（錦織健プロデユース「愛の妙薬」、佐渡裕プロデュース「カルメン」）、そしてオペラ歌手4人によるユニット「ジェイド」のデビューと、まさに上り調子の勢いです。　星川さんは世代も一回り若いですが、得意な宗教作品で「オーケストラ・リベラ・クラシカ」でハイドン（没後２００年！）のミサを歌うことなども決まっており、やはり着々とステップアップ中。　ピアノの石野真穂さんも、とても上手な上に人柄もチャーミングで、当意即妙なやりとりも交え、あっという間に時間がすぎました。　ところで、引き立て役とはいえ、衣装はそれなりに考えるところです。　今回は、「モーツアルト愛好会」の主催ということもあり、オーストリアの民族衣装「ディアンドル」を着ることにしました。　もう２０年！くらい前にウィーンで買ってきた、お気に入りの1枚です。　ところが。　「民族衣装です」と紹介し、拍手をいただいたまではよかったのですが、おじぎをする段になってはたと気づきました。　「胸が足りない」・・・　あの手の衣装、あちらの方に合わせて、胸がぐわっと開いています。ふつうに立っていればまあいいんですが、おじぎとかしちゃうとスカスカ、パコパコなんですね。　ここで胸がぎっしり、ということを前提にして作られている服なので、胸のないこちらのほうが、場違いといいますか。。。グレープフルーツ買ってきておけばよかった？？？　叶姉妹が一瞬うらやましくなった、冬の午後でした。　写真は終演後、楽屋でのスナップです。　「モーツァルト愛好会」のHpはこちら。有名な「モーツァルト協会」とは違いますが、設立２８年の歴史ある会です。モーツァルトについては一家言ある方々の集まりなので、ご満足いただけたか心もとないですが・・・http://www7b.biglobe.ne.jp/~tk-2406/aikoukai/framepage2.html

January 24, 2009
再出発する「東京のオペラの森」＝「東京・春・音楽祭」

　「東京のオペラの森」というフェスティバルをご存知のオペラファンは、少なくないと思います。東京文化会館を会場に、小澤征爾氏とサイトウ・キネン・オーケストラの演奏によるオペラを中心とした、フェステイバルです。オペラは原則、ウィーンの国立歌劇場などとの共同制作であり、ここで上演されたものがパリやウィーンに輸出されました。　　４年間続いたこのフェスティバルが、「オペラ抜き」になると発表されたのは去年のうち。そして今日、概要発表の記者会見が行われました。　内容は、がらりと一新。3月中旬から4月中旬という期間は同じですが、大きな演奏会は、ハーガー指揮のN響によるハイドン（没後200年です）の「天地創造」。あとは国際的なリート歌手によるリートの夕べがふたつ。それ以外は、独奏や室内楽が中心になっています。　名称も「東京・春・音楽祭」と変わりました。　衣替えした音楽祭の趣旨は、実行委員長の鈴木幸一氏によると「東京の春にクラシック音楽の新しい伝統を作る」ことだそう。　とくに上野という土地を生かし、「文化的なインストラクチャーを使った」（たとえば博物館を会場にしたり）コンサートが多くなっているようです。　　鈴木氏によると、小澤さんとのオペラは、はじめから4年間という約束だったそうで、その後おそらく、「経済危機」も関係して存続をどうするかが考えられたのだと思いますが、存続したいという地元の希望があることも分かり、地元と共存したお祭りのような、「新しいタイプの音楽祭を作りたい」ということになったといいます。　それが本当なら、悪いことではない、と思います。「小澤のオペラ」という派手な看板を掲げるのではなく、東京の春に上野に来れば音楽が楽しめるという環境を作ることができ、それが上野の春の風物詩になるならば。　地元密着型の音楽の場としては、兵庫の県立芸術文化センターがありますが（佐渡裕氏監督）、それとはまた違う形ではあるものの、本当に地元に溶け込めるなら、それに越したことはないでしょう。　　鈴木氏は「危機」を強調していましたが、危機が結束を固めるという面もあります。　兵庫の場合、震災で建設が中断したという大きな危機が、逆に地元の結束を固めることになったとききました。　共同制作のオペラで世界を向くより、博物館コンサートのほうが、よほど地元を向いているといえるのではないでしょうか。　　ただし鈴木氏はオペラも諦めたわけではないようで、コンサート形式ですが、２０１０年には「パルジファル」、２０１１年には「ローエングリン」が予定されているそうです。　また２０１０年には、ムーティ指揮の「カルミナ・ブラーナ」も計画されているようでした。　音楽祭のHPはこちら。バッハ好きには、神谷郁代さんや渡辺玲子さんなど一流演奏家が出る「東博でバッハ」が嬉しいかもしれません。　http://www.tokyo-harusai.com/　写真は、実行委員長の鈴木氏と、アドヴァイザーのホーレンダー氏（ウィーン国立歌劇場総裁）。クレジットは堀田力丸氏です。

January 23, 2009
旅のドレスコード

　今日は帰国後初のオペラ、新国立劇場の「蝶々夫人」に行きました。　栗山民也氏のプロダクションの、たしか3度目の再演です。　日米「異文化の衝突」を前面に押し出した舞台ですが、そう嫌いではありません。　カルロ・モンタナーロの、めりはりをつけつつ歌心のある、つまりとても分かりやすい指揮、蝶々さんを歌ったアルメニア人ソプラノ、ババジャニアンの豊かな声とたしかな技術、そして表情たっぷりでありつつ過剰にならない演技力など、まずまずの水準の舞台だったと思います。　とくにモンタナーロは、このオペラが好きなのだな、と思わせられる没入ぶりを感じさせてくれました。　　さて、帰国して思ったのは、日本（東京）では、オペラへ行くドレスコードが発達？しづらい環境にある、ということでした。　旅先では、劇場に近い宿を取ることもあり、そして何よりそれが最大の目当てで旅をしていることもあり、出かける前にホテルで着替えて、そのまま劇場に直行することができます。　それに引き換え日本にいると、劇場に直行するなどまれなこと。たいがいはその前に仕事やら打ち合わせやらであちこちに立ち寄り、荷物をかつぎながら行くことになります。当然、できるおしゃれなど限られてしまうわけです。　また、家路の遠さ煩わしさは、多くの方が実感しているところでしょう。満員電車に長時間ゆられれば余韻など醒めてしまいますし、またその状況下で、きれいなドレスを着る気にもなれません。たかだが３０分やそこらで帰宅できるヨーロッパ人とは、条件が違いすぎるのですね。　劇場から徒歩数分。それがいかに極楽であったか、古ぼけたワンピースを引っ張り出しながら思ったのでした。

January 21, 2009
「シモン」の魅力と主催側の責任

　前からたびたび書いているように、私は「シモン・ボッカネグラ」というオペラが大好きです。　けれどこういうと、たいていのオペラファン（批評家も含めて）に「変わり者」扱いされます。「あんな地味で暗いオペラの、どこがいいの」と言われてしまうのです。　まあ、それも分かります。出てくるのはバスとバリトンばかり。女声はソプラノ一人だけ。テノールはほとんど添え物です。　　物語も「分かりにくい」と評判が悪いようです。理由の第一は、プロローグと第１幕との間に25年の時差があったり、ヒロインや敵役が偽名を使う設定があるからでしょう。少なくとも、このオペラが日本に紹介された当時、物語の構成や設定はかなり批判されていました。　またテーマが「政治」とか「対立と和解」とか渋い一方で、分かりやすいメロドラマでないところも受けが悪いようです。　実は私も、初めはその悪評にたじろいでいました。１９７６年に行われた、第8次NHKイタリア歌劇団の公演で、「シモン・ボッカネグラ」が日本初演されたとき、それを見せてもらうことができたのですが、事前に音楽雑誌などの紹介記事をみたら、悪評ふんぷんだったからです。これは退屈して、ぜったい眠くなると、恐怖を抱きました。　まあ、それは、暗くなかった、といえば嘘になります。けれど、予想したほど眠くはなりませんでした。むしろ、音楽がところどころ美しいと思いました。タイトルロールのカップッチッリ、フィエスコ役のギャウロフも十二分に印象的でした（指揮はファブリティース）。　同じNHKイタリア歌劇団で、この時にはチレアの「アドリアーナ・ルクヴルール」も日本初演されたのですが、こちらのほうが音楽的にはずっと華やかで、舞台もきれいではあったのですが、その後この2演目がFM放送されたものをテープに録音し、くりかえし聴くうちに、「シモン」のほうが心に残るオペラになっていったのです。　物語も、一度入ってしまえば、ぜんぜん気にならなくなります。　聴けば聴くほど心に沁みてくるオペラって、こういう作品のことを言うんじゃないかなあと、子供心に思ったものでした。　その時も、今も、思います。　主催者や批評家が、マイナーな作品、これから人口に膾炙する作品を紹介する時には、慎重になって欲しい、と。　少なくとも、「暗い」とか「不出来」とか「駄作」とか、あまりかんたんに口にしないほうがいいのではないか、と思うのです。　最終的に、それが駄作かどうか判断するのは、聴き手ひとりひとりの問題ですし、また時間の経過とともに評価が変わるのも当然のことです。　また、新聞の音楽批評などの字数の限られた場で、新作はともかく古典的な作品で復興してきたものに主観的な評価を下すのも、首をかしげる場合が少なくありません。　昨年のロッシーニフェスティバル来日公演「マホメット2世」の批評に、そのようなケースが散見されましたが、たとえばワーグナーを基準にしてロッシーニのオペラ・セリアを斬るのは次元が違うのではないか、と思いました。　美学がまったく違うのですから、同じ次元で比べることなど、できないのではないでしょうか。　ご存知の方もあると思いますが、「シモン」が再評価されたのは、名指揮者、クラウディオ・アッバードの力によるところが大でした。その後スカラ座の来日公演では、アッバード指揮の「シモン」の名演が語り草になりました（残念ながらこれは観ていません）。彼のような指揮者が評価したことからも、このオペラが駄作でないことは明白でしょう。　音楽評論・研究の世界で、私の尊敬するひとりである小畑恒夫氏は、訳書「評伝　ヴェルディ」（タロッツィ著、草思社）のあとがきで、ヴェルディの魅力に本当にめざめたのは、ミラノ留学中にスカラ座で、アッバード指揮の「シモン」に触れたことだ、と書いていらっしゃいました。うらやましい限りです。　写真はチューリッヒの「シモン」のラストシーン。レオ・ヌッチの迫真の演技による、落命寸前のタイトルロールです。クレジットはSuzanne Schwiertz。追記　dayiさんのコメントに刺激され（舞い上がり）、書き忘れていたことを思い出しました。　ヴェルディのオペラでは、「シモン」「ドン・カルロ」あたりが一番好きです。その後の「オテッロ」は大傑作と評価されており、それはよく分かるのですが、好きかどうかといわれるとちょっと考えてしまいます。　なぜ「シモン」や「ドン・カルロ」が好きか。その理由は、「こういう文章、こういう作品を書きたい！」という気持ちにさせてくれるから、に尽きます。　一音一音＝一文一文、にドラマがあり、簡潔でいて雄弁で、それでいて美しい。　ここでのヴェルディのそんな音楽は、漱石の文章とも、共通するところがある、と思っています。　　そんな音楽に、いくつものテーマが縦糸になって全体を貫く、そのドラマトゥルギーの壮大な美しさに惹かれます。　一方で、中期の「トロヴァトーレ」や「リゴレット」も大好きですが、「こういう文章を書きたい」と思うわけではありません。ヴェルディの幅広さを、感じるところでもありますが。　モーツァルトも大好きですし、ワーグナーもプッチーニも、大天才だと思っています。けれど、文章にしたいと思うには、ワーグナーは饒舌すぎ、プッチーニは巧みだけれど深みがなく、モーツァルトは音楽が勝りすぎるのです。　もちろん、あくまで主観、好みの話です。饒舌な文章が書きたいひとも、巧みな文章が書きたいひとも、大勢いるでしょう。　けれど、「シモン」のような文章でひとの心を動かすことができたら、私にとっては本望です。

January 20, 2009
旅の宿

　何度旅をしても、宿は本当に難しいものです。また泊りたい、という宿にめぐり合えることは、めったにありません。たとえば昨年、自腹で泊ったホテルのなかで、次もここに泊りたいと思ったのは、エクサンプロヴァンスの「セザンヌ」くらいでしょうか。もちろん予算にもよりますが、高いお金を出したからといって、必ず満足できるとは限らないのも微妙なところ。コンサートやオペラと同じですね。それはそれとして、単独でオペラ、コンサートを目的に旅をする場合、まず優先するのは立地です。なるべく会場に近いところ、できれば会場から数百メートル、徒歩5分くらいまでの範囲で探します。何より、夜道を歩いて帰るのは嫌だからです。逆に、1キロ近く離れたところしか見つからなかったら、タクシーで帰ることを前提に、距離をこだわらずに探します。今回はいずれも、劇場に近いところが取れました。ミラノはスカラ座から３００メートルくらい、徒歩４，５分のところにあるプライベートルーム？のような宿。いつも使う宿泊予約サイトで探したのですが、近いのに加え、写真で見る限り部屋も清潔そうで、そこそこ広さもありそうだったのでした。「２部屋」しかない、というのがちょっと気になりましたが、ネットも使えそうだし朝食も別料金だけれどできるというし、まあ上等なペンションみたいなものかなあ、と勝手に想像していたのです。　ちょっと外れました。　 2部屋しかない、のはそのとおりなのですが、ペンションというより貸し部屋。困るのは、フロントというものがないのです。もちろん到着したときは、持ち主？が一通りのことを案内してくれ、何かあったときの連絡先も教えてはくれたのですが。それでも、フロント＝人気がないのは、何となく落ち着かないものです。ネットもつながらず、朝食もなし。やっぱり、２度目はなさそうなのでした。チューリッヒでは、オペラハウスのすぐ裏の小さな宿。初めてだと思い込んでいたのですが、入り口にたどりついて「泊まったことがある」と気づきました。フロントのお姉さんにも、「来たことあるわね」といわれる始末。本人が忘れているのだから、話になりません。ここは部屋自体はまずまずで、バスタブはなくシャワーしかついていないのですが、スイスらしく機能的で、備品もそこそこ揃っていました。ただ、やっぱりネットはつながらない。いまどき、ちょっと気の利いたホテルなら、swisscomのような無線LANサービスと契約しているのですが。どちらのホテルも、日本円にして１万円台後半。東京のビジネスホテルのほうが、よほど安い（コストパフォーマンスがいい）、と思います。東京が世界で一番ホテル代が高いといわれた時代なんて、はるか昔になってしまいました。コストパフォーマンスと居心地のいいホテル探し、どうやら終わりはなさそうです。写真は、チューリヒのホテルの近く、つまりオペラハウスの近くで見かけたベンチ。ワーグナーやヴェルディが描いてあり、さすがチューリヒ、と思わされたしゃれたベンチでした。

January 19, 2009
「４００回」と「３０年」の理由

　インタビューは好きです。活躍しているひとの話は、やっぱり面白い。とくに、ファンを自認するアーティストだったら、願ったりかなったりです。だからといって、必ずしもうまくいくわけではないのですが・・・　今回、思いがけず、インタビューができることになりました。しかも、出発前にブログにも書いた「魅惑のバス」、ロベルト・スカンディウッツィ。開演前、楽屋にお花を届けて名刺をいれておいたらメールが来て、何度かやりとりをするうちに、ちょっとだけインタビューさせてもらえることになったのです。舞い上がってしまったのは、言うまでもありません。　待ち合わせ場所に指定されたのは、劇場の楽屋口。どきどきしながら待つうちに、「仕事（＝実は次のオペラ公演であるトリノの「ドン・パスクワーレ」の準備でした）」を終えたロベルト氏が現れました。瞬間、え？と思ったのをお許しあれ。 HPの表紙に出ている写真から？？年が経過した？という、もこもこしたおじさんがいたのでした。　さらに彼からのメールでは、「シモン」の出演者の半分が風邪を引いていたということだったのですが、間違いなくロベルト氏もそのひとりのようで、くしゃくしゃした顔をしていました。　まあ、逆に親しみがわいたのでもありましたけれど（ちょっと苦しいかも？）。　肝心のインタビューは、反省だらけでした。何よりイタリア語が不十分で、ロベルト氏に失礼をしてしまったと思います。準備も足りませんでしたし、話も飛んだり、肝心なことへの切り替えがうまくできなかったりで、先方もあきれたことと思います。それでも我慢強く、ゆっくりわかるように話してくれ、心遣いに感謝しつづけでした。ジェントルマンですね。　さて、インタビューを申し込むきっかけになったのは、ロベルト氏が「シモン」のフィエスコ役を歌うのが、私の聴いた日にちょうど４００回目になるのだ、という記事を目にしたからでした。この役をこんなにやっているバスはまずいないでしょうから、そこまで歌う理由が知りたかったのです。　答えは、ちょっと拍子抜けするようなものでした。　「バリトンがみな、「シモン」を歌いたがるから」。　「シモン・ボッカネグラ」の主役はバリトンです。そして、とてもかっこいい役です。バリトンがやりたがるのも分かります。「ひところ、「シモン」がブームになって、ヌッチとかブルゾンとかアガーケとか、みんな歌いたがり、相手役に自分を指名してきた」というわけだったのです。　　もちろん指名されるのには訳があり、ロベルト氏は１９８９年に、ロンドンのコヴェントガーデンで、ショルティの指揮のもとにこの役を歌い、国際的な成功を収めました。この公演はDVDになっていますが、歌手のなかでは彼がダントツです（ヴィジュアルもりりしい！）。「その後6シーズンの間、オファーの８０％！がフィエスコ役だった」。そして１１年から１２年の間、世界中でフィエスコを歌い、自分の「看板」になったそうです。彼にとって歌手としての道を開いた役だそうで、この役があって幸運だった、と言っていました。「４００回」になるわけですね。　　もちろん、ロベルト氏はこの役が好きです。「好きでなければ歌わない」。「完璧な役」「（「シモン」でのヴェルディの音楽には）エレガンスと情熱があり、知的で、テッシトゥーラ（音域、声域）が完璧で、母音の響きが美しい。ヴェルディが成熟して、声のことをよく理解していたときの作品」。　同じような理由で、ロベルト氏は、ヴェルディのオペラでは後期に属する「ドン・カルロ」や「運命の力」がお気に入りだそうでした。対して、中期の作品である「トロヴァトーレ」のフェッランドや、「リゴレット」のスパラフチーレは「2度と歌いたくない」そうです。「声によくないし、難しいわりにその難しさが客席にわからない」。要するにやりがいがない、ということなのでしょう。それらに比べたら、たとえば「オネーギン」のグレーミンのほうが、美しくてエレガントなアリアがあり、効果的だと言っていました。　ロベルト氏がお手本にしているのは、同じイタリア出身のチェーザレ・シエピ。日本では「シモン」のフィエスコ役といえば、NHKのイタリア・オペラで「シモン」が日本初演された時や、スカラ座の来日公演でこの役を歌ったギャウロフの印象が強いと思いますが、「ギャウロフは素晴らしいし、聴くのは好きだけれど、学びたいのはシエピ」だと語っていました。シエピもフィエスコは得意だったようで、帰ったら聴いてみなくてはと思いました。（シエピというと、私の場合ドン・ジョヴァンニの印象が強いのです）　ところで、インタビューの後半にもっぱらになってしまった話題が、「今のイタリアの歌手の現状」（？）だったのですが、今のイタリアに優秀な歌手が少ない理由をいくつかあげるなかで、ロベルト氏は「教育」の問題を口にしました。　「若い学生がしょっちゅう先生を変えるけれど、それはよくない。ずっとひとりの先生についていることが必要」　そういうロベルト氏は、「３０年間、同じ先生についている」のだそうです。　「３０年前も、昨日も、彼女が私の唯一の先生」。　同じ先生につく重要性は、彼に言わせると　「歌手には、３つの「耳」が必要だから。自分の耳と、自分の心（胸をさして、言いました）、そして、もうひとつの耳と」　これはなかなか深いなあ、と、感心してしまったのですが。　後でイタリア語のウィキペディアで調べてみたら、同郷（ロベルト氏は北イタリアのトレヴィーゾの出身です）である彼の先生は、「後の奥さん」だったのでした。　３０年、続くわけですね。　（ひょっとしてロベルト氏も、イタリア人によくいる「奥さんに頭があがらない」タイプかも？？？）　ロベルト氏の次の来日は、東京フィルのヴェルディ「レクイエム」演奏会（2月１９,22日）。彼のレクイエムは生で聴いていないので、かけつけなくては。もこもこのカジュアルなおじさんもいいけど、やっぱり舞台で燕尾服で見てみたいな。本当は写真を撮りたかったのですが、（風邪のせいで）あまりの状態に遠慮してしまったのですから・・・東京フィルのHPはこちら。2月定期をクリックしてください。http://www.tpo.or.jp/japanese/index.html写真は、オペラハウスからもらった舞台写真です。中央、立っているのがロベルト・スカンディウッツィ扮するフィエスコ。そういえばちょっと風邪顔かな。クレジットは　Suzanne Schwiertz です。

January 18, 2009
バルトリの「セメレ」とチューリッヒの未来

いやあ、凄かった。世界最高のメッゾ・ソプラノ、チェチーリア・バルトリがタイトルロールを歌った、ヘンデル「セメレ」の感想です。　実は出発前、友人のオペラ通が一番うらやましがったのが、この「セメレ」だったのでした。それだけのことはありました。おそらく今回観た３演目のなかで、公演としての完成度は一番高いでしょう。音楽的な水準もだし、何より「旬」の勢いがあります。「セメレ」は、（英語による）「オラトリオ」に分類されていますが、あまたの解説にある通り、実質的にはオペラ。舞台で接したのは初めてでしたが、オラトリオならもっと多くてしかるべきの合唱がきわめて少なく、アリアだらけなことからして、オペラであることを物語っていました。　お話ももちろんオペラ的。ギリシャ神話とはいえ、内容は要するに色恋沙汰です。同じオラトリオでも、「メサイア」とは似ても似つかない。タイトルロールであるジュピターの恋人、セメレの欲望が重要なテーマですから、テーマの上では、ヘンデルでいえば嫉妬がテーマの「ヘラクレス」と同等でしょうか。けれど音楽は、「セメレ」のほうがよりオペラ的でした。何より、第3幕でバルトリ扮したセメレが歌う2曲のアリアが凄かった。人間技とは思えない声域の広さと、アジリタの連続！しかもブレスがまったく分からず、なめらかにどこまでも続いていく。まったくバルトリという歌手は化け物です？！彼女あっての「セメレ」だといえましょう。また、役に没入する「テンペラメント」（隣に座っていたおじさんの弁）も素晴らしく、ただただ圧倒されました。　他の歌手も悪くなかったですが（特に、ジュノーを歌ったサラ・フルゴーニ、イリスを歌ったレベカ・オルヴェーラ（この2人はいずれも代役でした）など）、やっぱりバルトリは抜きんでていました。指揮のクリスティは、劇場の音響がデッドなせいでしょうか、いつもこのひとに感じる色気という点でやや物足りなく思われたのですが、洗練された活気はやはりこのひとならでは、と感じさせるものでした。ロバート・カーセンの演出は、彼らしく冴えて分かりやすく、時に陥りがちな過剰さもさほどではなく、楽しめました。セメレの際限のない欲望を分かりやすく（たとえばジュピターに次々プレゼントをもってこさせては満足しない）、ユーモアを交えながら縦糸にして展開していく。幕切れは、ジュピターの妻、ジュノーが、ライバルのセメレを殺してほっとしたのもつかの間、ジュピターがまた別の女性に目をつけるところで終わらせて、茶目っ気たっぷり。まあ全体こんな調子で、おふざけも交え、客席を笑わせていました。隣のおじさんは、この「セメレ」がとてもお気に入りのようで、今日で3度目だといいつつ、受けまくり、笑いまくりでした。カーテンコールも大いに盛り上がり、とにかく「旬」を感じさせるプロダクション。こういう公演に出られるアーティストは幸せです。かといって、昨日の「シモン」のようなプロダクションも、やはり（一流の歌劇場であれば絶対に）必要なものでしょう。レパートリー・オペラの、美しく、正統的で、音楽に細やかに沿っているプロダクション、そんなプロダクションは、絶えず上演されつづけてしかるべきだと思います。今日のようなプロダクションと、両方が必要なのです。ドイツ語圏の一部のオペラハウスのように、後者だけというのは一流とはいえない、と思っています。その点、両方が高いレベルで並存しているこのチューリッヒのオペラハウスは、本当に素晴らしい。　ですが、ひょっとしたら、この黄金時代、今後どこまで続くか分からない、そんな情報を、隣のおじさんからききました。どうも彼は、（ここではないですが、別の）劇場の関係者らしく、内部事情に詳しいのです。　そもそも、チューリッヒのオペラハウスがこんなに有名になったのは、やり手と評判の現総裁、ペライラが来てからなのですが、ペライラはもうすぐ引退だとか。　けれど彼はかなり独裁的なところがあったようで、劇場のスタッフのなかには、ほっとしているひとも少なくないらしい。　ただ、ペライラは、お金を持ってくるのがうまかったようで、彼の在任中に、州の助成金や銀行のスポンサーが増えたそうです。だから、バルトリだヌッチだと、その方面のトップを呼んでこられるらしいのですが、ペライラがいなくなったら、「たぶん、今のようなことをするお金はなくなるだろう」。　えー、とショックを受けている私を尻目に、おじさんは言いました。「実力はあるけれどチャンスのない若い歌手は大勢いる。きっと彼らに、チャンスが回ってくるよ」それは、そうなのかもしれません。けれどそれは一部に、今のような豪華なプロダクションも続いて欲しいなあ、と、わざわざ日本から来た身は思うのでした。　写真はカーテンコール。ぴんぼけでスミマセン・・・。

January 17, 2009
高い完成度、チューリッヒの「シモン」

　旅の2つ目の目的は、チューリッヒ歌劇場の「シモン・ボッカネグラ」。スカラ座の「ドン・カルロ」と同じ、今シーズンの新制作です。　　大好きな「シモン」と豪華なキャストに惹かれました。何しろタイトルロールにレオ・ヌッチ、フィエスコに大好きなバス、そしてこの役では世界最高と評価されるロベルト・スカンディウッツィ、ガブリエーレ役のテノールはファビオ・サルトーリ、パオロ役のバスはマッシモ・カヴァレッティ。みんな、名前のある歌手ばかりです。本来なら、ヌッチやサルトーリはスカラ座に出ているべきではないのでしょうか？ミラノから飛行機で１時間足らずのここにこれだけスターが終結しているのは、ちょっと皮肉です。　ミラノもそうでしたが、チューリッヒも思ったより寒くありませんでした。ホカロンは使わないですみそう。ホテルも至近なので、持参した薄手のドレスでオペラへ行けそうと分かり、ほっとしました。久しぶりに入ったチューリッヒのオペラハウス、日本人も多かったスカラ座にくらべ、やはりほとんど日本人は見かけませんでした。演目が地味なせいもあるのでしょうが。　　チューリッヒのオペラハウスは、今一番好きな劇場です。サイズがほどよく（１１００席。平土間など１４，５列しかありません）、どこへ座ってもよく見える。何より、キャストが一流なのです。「シモン」なら今日のような、「トリスタン」ならシュテンメやサルミネンが、ヘンデルならクリスティやバルトリが、と、まさにドリームキャスト。財政もいいのでしょう。　さて、期待した「シモン」ですが、十二分にその期待が満たされた一夜でした。　主役のヌッチは万全ではないようで（体調が悪い？）、声が切り替わるときの独特の癖がちょっと気になりましたが、後半は持ち直し、語るような、品格のある歌を聴かせてくれました。演技はやはり歌役者の貫禄。一方、これが初役というガブリエーレ役のサルトーリは好調のようで、技術的にきわめて安定し、甘く張りのある美声をたっぷりと響かせて、満場の喝采を浴びていました。彼も体格はいいですが、さすがに演技はさまになっていました。パオロ役のカヴァレッティも、凄みのある声と演技。一番期待のスカンディゥッツィは、最初一瞬声がふらついて、あれ？と思わせられたものの、天井さじきにいた私のところに声がまっすぐ飛んできて、まずしびれました。飛ばし方が堂に入っている。後で知ったのですが、なんと今日でちょうど400回目！のフィエスコ役。さすがに役を手中にしており、また最後のシモンとの和解の二重唱で、衝撃を受けた後の弱弱しいピアニッシモのような以前にはなかった工夫も加わり、役を掘り下げていることがうかがえました。円熟、とはこういうことを言うのでしょう。また第1幕第1場のサルトーリとの二重唱はほんとうに素晴らしく、ハーモニーが見事の一語で、体温がじわーと上昇する感覚に襲われ、この曲はこんなに素晴らしかったのかと鳥肌が立ちました。　唯一物足りなかったのは、マリア役（初役）のイザベル・レイ。安定はしているのですが、声が硬く、娘らしい柔らかさに欠けます。ここはやはりフリットリなどのほうが、一日？二日？の長があるようです。第1幕第１場の、ヌッチとの、つまり父と娘の天国的な二重唱が今ひとつだったのは残念でした。カルロ・リッツィの指揮は、まあ、いつものことですが、それなり、つまり微温的で、これで棒がガッティだったらどんなにいいかと思ったことでした。　とはいえ、全体的に歌手がそろっているので、空気の薄まる感じはまったくなく、最後まで集中して聴けました。昨夜は「ドン・カルロ」の後、知人と食事に行き、ホテルに帰りついたのが2時過ぎ、そして朝早く出発したのでほとんど寝ておらず、上演中に眠らないかと心配だったのですが、何とか持ちました。聴いている側も息を抜くところのない、聴きとおすのにかなり集中力を要求する作品ですから、相当に高いレベルで推移したのではないでしょうか。最後の場面では、いい演奏だといつもそうなのですが、涙ぐんでしまいました。　ジャンカルロ・デルモナコの演出も、作品を知り尽くしていることがうかがえる、好感の持てるものでした。舞台奥に何かしら扉を配して舞台の狭さをカバーし、第1幕や最終幕ではベランダと「海」－この作品のテーマのひとつーを見せて、美しさとテーマ性に開放感を加えていました。衣装も、前半は赤、最後の場面は、海に還るシモンを弔うようにみなが青の衣装となり、白を基調とした舞台とあいまって、それは美しいステージとなりました。　イタリア人の色彩感覚には、まったくもって惚れ惚れします。「シモン」のような作品は、よほど瞠目するような演出ならともかく、下手に読み替えるより、このように音楽に寄り添いながら、美しくやって欲しいものです。　写真はオペラハウス正面。またしてもどじを踏み、カーテンコールで写真を撮ろうとしたら、カメラの電池が切れていたのでした・・・。

January 16, 2009
スカラ座の「ドン・カルロ」

スカラ座の「ドン・カルロ」　今年の初海外、最初の目的は、スカラ座の「ドン・カルロ」です。伝統あるスカラ座の、シーズンオープニング演目。この秋には日本への引越し公演に、「アイーダ」と一緒に持ってくる予定になっています。　昨夜、チューリヒ経由のスイス航空でミラノ入り。アリタリアが破産してしまって、ミラノ直行便はほとんどなくなりました。スイス航空もたしか一度どうかなっているはずで、サービスも食事もお粗末さま。オフシーズンですいていたのが取り柄（航空会社の立場からすると迷惑でしょうが）でしょうか。　今日はオペラまで何もないので、ブレラ美術館をゆっくり見て、バーゲンをちょっとのぞいて、宿のひとに教わったおいしいトスカーナ料理の店でお昼を食べて、とのんびり。心配していた寒さはさほどでもなくて助かりますが、真冬とあって、夜の来るのは早く、5時ごろにはもう冷たい闇。開演の１９時半ともなると、夜遅く、という感じです。　　実は開演前にひとつどじを踏みました。以前日本でインタビューして以来、楽屋などにおじゃまさせていただいている素敵なソプラノ、チェドリンスがエリザベッタを歌うと信じ込み、花を届けようと楽屋口へ行ったのですが、「彼女は出番が終わり、もうミラノにいない」とのご託宣。ガッカリ。では誰がエリザベッタを？「ミカエラ・カロージ」。なるほど。それなりに活躍しているひとではありますが、やっぱりチェドリンスが聴きたかったなあ。ちなみにチェドリンスは、２００１年に新国で「ドン・カルロ」のエリザベッタを歌っています（五十嵐監督時代の伝統的なプロダクション）。サントリーのホールオペラでも同じ役を歌い、両方ともよかったのを覚えていましたので。　気を取り直して、客席へ。ネットで購入したチケットを見たら最前列でした。そういえば、スカラの平土間はあまり音がよくないのを忘れていました。音が上を通ってしまうのです。やっぱり音でいえば天井桟敷が一番でしょう。まあ、舞台や指揮者がよく見えるからと、もう一度気を取り直します。　指揮はダニエレ・ガッティ。これはよかった。最初の1音から引き込まれました。基本的にはインテンポですが、アクセルを踏み込むところは踏み込み、低音の厚みを思い切り響かせる。ちょっとワーグナー的？な響き。まあ作品の時期としてはそうなのでしょう。またガッティはワーグナーも得意なのは周知の通りです。けれど、ワーグナーと決定的に違うのは、「運命」という通奏低音が絶えず鳴り響いていることです。ガッティの指揮はそれを明確に浮き彫りにして、感動的でした。　とはいえ、指揮者が苦労しているなあ、と思わされる場面も少なくありませんでした。一番は、一部の歌手の未熟さです。タイトルロールのステュアート・ネイル、ロドリーゴ役のトーマス・ヨハンネス・マイアー、いずれも聞いたことのない名前。タイトルロールは、当初予定されていたフィリアノーティが、ドレスリハーサルで降板し、代役と聞きましたが、それにしても（年齢という意味だけでなく）若すぎる。声は悪くないのですが、ただ歌っているだけ。それと体格がよすぎて、動きもままならないのは驚きでした。私はオペラ歌手が太っていても気にならないたちですが、動きの悪い相撲取りのようとなるとちょっと・・・何をするにも「よっこらしょ」という感じなのです。その分、声で圧倒するというなら分かりますが・・・たとえ体格がよくとも、動きがさまになっている歌手はいるのですから（たとえばモンセラート・カバリエ）、せめてそうなってからスカラ座の舞台に出てきてほしい。第1幕第2場で、エリザベッタの前でひっくり返るシーンでは、客席からくすくす笑いがもれていました。　ただ歌っているだけという状態は、ロドリーゴ役のマイヤーも同じでした。彼の場合は体格は普通ですが声自体に魅力がなく、第一声が飛ばない。ブレスが続かないのが観ていて分かります。動きもなっていない。あの動き、ジーンズをはかせても同じでしょう。ネイルもそうですが、ひとに観られる動きじゃないんです。これって、演出家の責任もあるのでは？演出家は演技指導をしないんでしょうか？　ガッティ、彼らをまとめるのは大変そうでした。第1幕の友情の二重唱など、2人が合うように必死でピットから歌っていましたから。見ているこちらも、汗をかいてしまいそうでした。　エリザベッタ役のカロージは悪くはありまんでしたが、存在を主張するまでにはいかず、エボリ役のアンナ・スミルノヴァは、声がないのに加えて、コロラトゥーラがきれいに決まらないという致命的な弱点があり、ミスキャストといっていいでしょう。（今回は「ドン・カルロ」の最終日なので、セコンドキャスト）。ちなみに表キャストはアメリカのベテラン、ドローラ・ザジックで、彼女のほうがよかったのではないでしょうか。テバルド役のロベルタ・カンジアンも声がまったく飛ばず（声がない？）、どうしたものかと思わせられました。いくらセカンドキャストとはいえ、天下のスカラ座、もう少し考えて欲しいものです。昨年4月に大野さんの指揮で「マクベス」を聴いたときにも思いましたが、ムーティがいなくなって、歌手の選択はちょっと過渡期なのではないでしょうか。誰がどうやって決めて呼んでいるのか。もう少し考えて欲しいものです。　一方で、「これこそスカラ座のヴェルディ！」と思わされた歌手とシーンもありました。フィリッポ2世を歌ったフルッチョ・フルラネットと、宗教裁判長を歌ったマッティ・サルミネンです。2人とも世界最高のバス歌手。出番は少ないとはいえ要の役である宗教裁判長役のサルミネンは、何と昨夜、チューリヒで「トリスタンとイゾルデ」のマルケ王を歌ったばかりとあって、さすがに疲れが見えたものの、存在感は圧倒的。2人の激突する第3幕の二重唱は圧巻でした。ああ、来た甲斐があった、と思ったものです。こういう歌手が出てくると、空気がぐっと濃くなり、締まるのです。ただ歌っているだけの歌手だと、空気が薄まり、会場がなんとなくざわざわしてきます。要するに舞台に引き込まれるかどうか。それには、歌手が役に入り込み、それをものにしているかどうかが大きく物を言うのだな、と改めて思いました。　　シュテファン・ブラウンシュヴァイクの演出も、ひとことでいえば「薄い」かもしれません。名前を見てドイツ系かとおもったのですが、後で聞いたらフランス人だそうでした。流行のあっさりとした舞台。今回の公演は4幕版なので、5幕版の冒頭にあるフォンテンブローの森（カルロとエリザベッタの出会い）のシーンがないからといって、第1幕で、舞台後方の背景に森の絵を出し、その前で子供のカルロとエリザベッタに演技をさせるのは言わずもがな。聴衆の大半は物語を知っているし、第一そのくだりは音楽に出てくるのだから、ちょっとこの作品を知っているひとは興ざめしてしまいます。この子供たちは、ロドリーゴも含めてあちこちに登場するのですが、物語を説明するにしてももうちょっと気のきいた方法がないものでしょうか。この演出家が、「ドン・カルロ」という作品をつかみきれているのか疑問でした。　ガッティのかもし出した「運命」の響き、そしてサルミネンとフルラネットの作り出した濃密な空気。日本公演では歌手も変わり、フリットリなど一流どころが予定されているはずですから、あれを一貫させ、スカラ座の「ドン・カルロ」の意地を見せて欲しいものです。　写真はカーテンコール。舞台の雰囲気は伝わるでしょうか。

January 15, 2009
魅惑のバス～初海外の最大の目的

　今日（14日）から、今年初めての海外へ出ます。　目的は、スカラ座とチューリッヒ歌劇場。　ぎりぎりになって、行くことに決めたのですが、幸いチケット、飛行機ともに取れました。5泊7日、私としては短い、強行軍です。（まだ大学が残っているので・・・）　また、厳寒、というのも気になるのですが。ふだんは買わないホカロンを買い込みました。　スカラ座の目的は、もちろん「ドン・カルロ」。シーズンの開幕の演目で、今年の９月の来日公演に持ってくる予定のプロダクションです。　まあ、旅の第一の目玉は、やはりこれでしょうか。行かなきゃなあ、と思っていました。　けれど、それだけではお金と時間をかけてまで、とは思わなかったのですが、チューリッヒの演目をみて、目がくらみました。　まず、バルトリの出るヘンデル「セメレ」。昨秋、日本で聞き逃したバルトリ、しかも、恥ずかしながら彼女をオペラ全曲で聴いたことはなかったのです。　　指揮はウィリアム・クリスティ。これもとても魅力的で。再演ではあるももの、観たい、と思いました。　けれど最大の理由は、大好きなバス、ロベルト・スカンディウッツィの出る「シモン・ボツカネグラ」です（新制作）。　ノーブルでありながら暖かみのある声を持った、北イタリア出身のスカンディウッツィは、この「シモン」のフィエスコ役で認められ、世界的な名声を築きました。　日本では、若いころ、たしかサントリーのホールオペラか何かでこの役を歌いました（ブルゾンと共演）。その後、新国の「ドン・カルロ」でフィリッポ2世を歌ったときは、まったく、しびれました（２０００年のプロダクション。最近のプロダクションではありません）。バスの究極でもあるこの役では、フルラネットと並んで最高峰ではないでしょうか。　けれど、「シモン」のフィエスコも本当に最高です。私は彼のフィエスコを追っかけて、アムスやパルマに行ったことがありますが、がっかりしたことがありません。いつも、まいってしまいます。　どうも、テノールより、バスやバリトンの方が好みなのですね。まあ、ヴェルディが好きだと必然的にそうなる面もあるのですが・・・ドラマティックでしかも格調高いバスやバリトンくらい、好きな声はありません。　ちなみに「シモン」のタイトルロールは、レオ・ヌッチ。これまた魅力的、なのです。　　というわけで、観る予定にしている３つのうち、おそらく一番地味なプロダクションが、一番楽しみなのでした。　スカンディウッツィの公式サイトはこちら。ユーチューブでビデオが観られるページもあります。残念ながらフィエスコのビデオはないですが、ドミンゴ、ヴォイトと共演した「エルナーニ」三重唱（メトのガラコンサート）なんていうのも楽しめます。http://www.robertoscandiuzzi.com/

January 14, 2009
日本のオペラシーンを変えるか、佐渡裕プロデュース「カルメン」

　指揮者の佐渡裕さんが、西宮にある兵庫県立芸術文化センターで毎年行っている「プロデュース・オペラ」は、コストパフォーマンスのよさを含め、人気の高さで知られています。　何しろ毎回、8回とか１０回とか公演を打って、完売なのですから。　一般のオペラ団体や劇場だったら、せいぜい2回。新国でも５，６回打てばいい方ですから、人気のほどがうかがえます。　その佐渡オペラが、今年は東京進出を果たす、ことになりました。　といっても兵庫単独の主催ではなく、東京二期会との共催、という形です。東京では4回の公演を予定、さらに名古屋の愛知県芸術劇場では、2回の公演が予定されています。つまりひとつのプロダクションの全国展開が始まる、ということです。　それに先立って、今日、佐渡さんや主催者が顔をそろえ、記者会見が行われました。　これは、画期的なことだ、と思います。　オペラの定着している欧米諸国は、各都市に公共の劇場があるわけで、共同制作など当たり前。　それが日本では、本格的なオペラ劇場は歴史がごく浅く、またちょっとしかない（しかも常打ちの劇場は新国だけ）こともあって、横の連携がなく、孤立していたのです。　けれどこれでは、コストがかかりすぎる。複数の劇場がひとつのプロダクションを作る共同制作は、ぜひとも必要だ、と、以前から思っていました。　もうひとつ、日本の場合、地方で、自分のところでオペラを作る劇場は、兵庫、びわ湖、愛知くらいしかなく、地方でオペラを観る場合、地域振興の市民オペラか、海外の三流（失礼！）劇場のドサ回り（失礼！）しかなかった。　けれど、これはあまりにもさびしすぎます。日本人のトップクラス演奏家によるオペラのレベルは、海外の三流オペラとは比較にならないくらい高い。その資源を活用しないで、海外勢の出稼ぎの場にしているわけですから。　日本人オペラが全国を回れないのは、人件費の高さも理由です。海外の三流劇場のほうが、コストが安いのです。　理想を言えば、「お上」が多少負担してくれてもいいわけで。だって欧米の公共の劇場は、そうですから。　とにかく歌う場がなければ、歌手は成長できません。そしてできれば、同じ役を何度か歌わなければ、レパートリーにすることはできません。1ヶ月練習して本番が一度、というのはあまりにも気の毒。　指揮者も、事情は同じでしょう。　そういう意味でも、共同制作することによって、同じプロダクションを巡演させれば、演奏家のレパートリーとして定着するわけです。　今日、記者会見で知ったのは、文化庁が劇場間の「共同制作」を奨励しており、毎年予算をさいている、ということでした。　佐渡オペラは、この助成金を申請中だそうです。　ちなみに前年度は、びわ湖と二期会、神奈川県民ホールなど共催の「トゥーランドット」が助成金を受けているそうです。なるほど。文化庁にも、よくわかっている方がいらっしのでしょう。　さて、今回の「カルメン」、主役3人を外人にした組と、ソリスト全員日本人の組のダブルキャストですが、日本人組の目玉は、これがカルメン初役の林美智子さんと、やはりホセ初役の佐野成宏さん。　記者会見には、お2人も同席しました。　モーツァルトやシュトラウスのイメージの強い林さんですが、林さんの起用は、佐渡さんの希望とか。佐渡さんいわく、「演劇的要素を重視したいので、重いカルメンでなく、軽やかなカルメンにしたかった」。　佐野さんは、ご本人の弁では「ホセは複雑な人物で、現代でも共感できるものを持っているので、それを出したい」ということでした。フランスものじたい、初めて歌われるのだそうです。ふだんのイタリアもののように声を聴かせるだけでなく、フランスものらしく、演じることにも重点を置きたい、と、情熱的に話していらっしゃいました。　経済状況もあり、外来オペラを取り巻く環境が厳しさを増しそうなこれから、佐渡オペラが、日本のオペラシーンを変えると面白い、と思います。　一部に根強い「オペラは外国人じゃなきゃ」という感覚も、変わって欲しいと願いつつ。　佐渡カルメン、兵庫公演の予定は以下です。　http://www1.gcenter-hyogo.jp/sysfile/center/top.html　東京公演はこちらです。　http://www.nikikai.net/lineup/carmen/index.html

January 13, 2009
駅弁は、シンプル・イズ・ベスト

　何度かブログにも書きましたが、月に一度ほど、大津市のびわ湖ホールまで、講座のお仕事で出かけています。　昨日の祝日、今年初めて、びわ湖ホールに出かけました。　最寄駅の新横浜から、京都を経由して2時間半はかからない。近いものです。　といいつつ、新幹線に乗るとなると、旅行気分になるのも嘘いつわりのないところで。　ついつい「駅弁」を買ってしまうのです。　とはいえ、回数を重ねると、さすがに飽きてくるのも本当で。　食い意地が張っているものですから、おかずが品々入っているものについ目が行ってしまうのですが、なんだかどれを食べても同じような味になってきてしまうのですね。　こちらの舌も鈍感なのかもしれませんけれど。　　で、最近は、柿の葉寿司のようなシンプルなものが、無難、というところに落ち着いていました。　少なくとも、何を食べているかはよく分かる。　　さて昨日。新横浜の売店で物色していたら、「深川めし」が目に入りました。　　東京、深川名物の、あさりの炊き込みご飯です。　弁当箱の表に貼ってある写真を見たら、なかなかシンプルそう。　いけるかも、と思いました。　果たして、まずまず、でした。　まず、内容がシンプル。おしょうゆ味がうっすらついたご飯の上に海苔、その上には、まず穴子の焼いたもの。　そしてその脇に、はぜ？のような小魚の佃煮が2匹。さらにその隣に、煮たあさり。　それ以外には、べったら漬けのような漬物少々。これだけです。　けれど、どれも、薄めの味付けて、さらに嬉しいことには、（漬物は別として）甘くないのでした。　　この手のお弁当によくある甘辛い、あるいはあまったるい味つけ。実はあれが苦手で。同じような味になってしまう張本人のひとり（？）ではないかと、常々思っているのですが、この「深川めし」は甘ったるさがまったくなく、さらりさっぱりと食べられてしまいました。　さて、びわ湖はいつも日帰りなのですが、、帰りは帰りで、京都駅のJR改札（二階？の改札です）出口正面にできた、伊勢丹系のフードストアでお買い物。　これのストアは最近できたようですが、各種のお弁当からお惣菜、はては食材まで売っていて、とても便利です。ついでにおいしいパン屋付属のカフェもある。　京都とくればお豆腐。湯豆腐の材料を買い込んで新幹線に乗り、夕食は自宅でいただくことができました。　京都は近く、便利になりにけり、です。

January 12, 2009
納得

　昨夜、ぎりぎりになってお知らせした（ごめんなさい）ドレスデンの「リゴレット」。　フローレスがこのできばえに満足できず、この役を封印したという話は以前ブログに書きましたが、今回、録画を見て納得しました。　とても、きつそうだったからです。　現地で観たときは、劇場の音響効果のすばらしさや、「フロ様」への期待が先行して（昨年3月にペルーでやったものをユーチューブで観たときはとてもよかった）、水増し、していたかもしれません。　こうやって録画になったものを観ると、ああ、かなりぎりぎりだったのだなあ、と思わされてしまいました。　「リゴレット」は、ヴェルディの作品ではまだベルカント的な部分が残っている、とされています。　だからこそ、ベルカントテノールのフローレスでも、大丈夫、と思ったわけですが。　　　今回思ったのは、同じベルカントでも、ヴェルディ以前とヴェルディでは違うのだ、ということでした。　ヴェルディの場合、ベルカントといっても、支えなくして劇的表現が必要なのです、おそらく。　　録画で一番印象に残ったのは、ディアナ・ダムラウのジルダでした。　　彼女の素晴らしさ、は現地でも感じました。強めのコントロールもできるコロラトゥーラ・ソプラノ。声もしっとりしていて女性的で、魅力があります。　人によっては一番よかった、というジェリコ・ルチッチのタイトルロールは、やや迫力不足。この役には、悪役でもあるアクの強さが必要でしょう。ちょっとノーブル？すぎました。　その点、やはりレオ・ヌッチなどは素晴らしいですね。　ともあれ、フローレスには当分、ベルカントテノールとして大活躍を期待したいところです。　今年の夏あたり、彼が「エルミオーネ」に出るペーザロヘ行きたいなあ、とぼんやり考えているところです。

January 11, 2009
ドレスデンのリゴレット

　　今放映中で申し訳ないのですが、昨年3本見たうちでベストだった「リゴレット」が、今、ＮＨＫのハイビジョンで放映されています（10時ー2時）。　ドレスデン州立歌劇場の、昨年6月のライブ。フローレスがマントヴァ公爵に、実質初めて挑戦した話題のプロダクション（新制作）です。　今の今になってのお知らせですみません。　私も昼間、外出先で知人から連絡をもらい、先ほど自宅に帰り着いて見始めたところです。　フローレスは万全ではなかったようですが（その後この役を封印しました）、ジルダ役のダムラウ、タイトルロールのルチッチ、ともにすばらしいので、よろしけば今からでもぜひ。　ファビオ・ルイージのドライブのきいた指揮、ニコラウス・レーンホフのシュールな演出も視聴価値があります。

January 10, 2009
昔大学、今大学院・・・いつまでもつか、モラトリアム

　「週刊新潮」を、買ってしまいました。　買ってしまった。というのは、日ごろはこの雑誌のカラーはあまり好きではなく、けれど時々気になる記事があると、抵抗を感じつつもつい「買ってしまう」から。　　今回はやはり気になりました。「大学院まで出たけれど、半分はフリーターになる」という見出し。ほとんどわが身。耳が痛い。　内容はしごくまっとうなもの。院卒の就職状況は「講師として大学に残れるのはほんのひとにぎり。院卒を売りに民間企業に就職できる確率はぼゼロ」というもの。　記事によれば、理系も含めて、大学院の就職率は５０パーセントくらいだという。　とくに９１年以降、文部省の政策で大学院が増えてから、需給バランスがいちじるしく崩れてしまったらしい。　まあ、上のような就職状況は、文系では以前から、でした。　「講師として残れるのはひとにぎり、民間企業の就職はまず無理」という状態は、文学部系の大学院を志望した人間のほとんどが、覚悟していた状況だったと思います。　私はかろうじて講師はさせていただいていますが、非常勤、つまりパートタイム。その点ではフリーターと変わりありません。専任の口が厳しいのは、９１年以前も同じでした。　そんなこんなで、私の先輩や前後の世代は、大学院までくるひと、とくに男性はそれなりの覚悟があるひとだったように思います。　他学部を終えてからとか、医大の受験に２年連続して失敗したとか、学士入学とか・・・ストレートできたひとはほとんどいませんでした。　みな、それなりに迷ってから来たのでしょう。　現在、ちゃんと大学の専任になり、安定を確保しながら第一線で活躍しているひとも少なくありません。　　　それに比べると自分は覚悟が弱く、院にいながらも先のことが見えず、トンネルにいるような気分でいました。　なんとかなってきたのは（本当になっているかといわれると、すんなりとはうなずけないのですが）、３０代に入ってからだったような気がします。　　けれどそれは、今にして思えば贅沢きわまりなく、パラサイトしながらモラトリアムをさせてもらっていたのです。　　かつて、大学が「モラトリアム」の場だと言われたことがありました。　今ではひとつずれ込んで、大学院がモラトリアムの場になっているのかもしれません。　それもおそらく、いままでの日本がそれなりに豊かだったからなのでしょう。　これからは、そんな時代ではなくなるような気もしています。

January 9, 2009
ヒラリー・ハーンのバッハ

　クラシックファンの方なら、「ヒラリー・ハーン」の名前はきいたことがあるのではないでしょうか。　アメリカ出身の、天才女流ヴァイオリニスト。１９７９年生まれ！だというから今年でわずか３０歳なのに、「現代を代表するヴァイオリニスト」として評価を固めています。　日本でも、デビューアルバムのバッハ無伴奏（１７歳で録音）が、かの吉田秀和氏をはじめ多くの賞賛を集めたのをはじめ、確固たる人気と地位を築いているアーティストとなっています。　今日、そのハーンが、フォークシンガーのジョシュ・リッターと、コラボレーションをしたコンサートに行きました。　フォーク、はまったく門外漢なのですが、強く惹かれたのは、ハーンのバッハ「無伴奏」がプログラムにあったこと。　お恥ずかしいことに、彼女のバッハ無伴奏は、生で聴いたことがなかったのです・・・　フォーク。「ボブ・ディランみたい」と休憩時間に知人が言っており、ふーんそうなのか、と納得したようなしないような。お恥ずかしいながら、よさ、というのはやはりよくわかりませんでした。　そして休憩後、待望のバッハ「ソナタ第2番」が。　　始まってまもなく、箱に入ったような気分に襲われました。　表現が適切ではないかもしれませんが、ハーンの弾くヴァイオリンと自分が、1対1で対話しているような気持ちになったのです。周囲のもの何も、目に入らなくなるような。　すごい、と思いました。　彼女自身が、バッハと対話している、向き合っているのだろうし、また彼女を介して、聴いている私も、バッハと向き合っている感覚に包まれたのです。　ハーンは難なく、そこに近づいてしまうのだろうか。本能的に、作品というものを掴み取ってしまうのだろうか。　だとしたら、才能以外の何物でもないのではないか。そう思いました。　作品に近づくために、たとえば作曲家の自筆譜を見る、というのは、よくききますし、その点に関してはとても納得していました。　けれどハーンのようなひとになると、そんな必要もない、のかもしれません。　もちろん、音の豊穣さ、音色の立体感、厚み、そして言うまでもなく完璧なテクニック、など、ハーンの長所はさまざまあげることができるでしょう。　けれどこまこました特徴を越えた、本能的な感じる力が備わっているのだ、と感じ入ってしまいました。　　バッハが終わって、こっそり（のつもりでした・・・）席を立ちました。もう9時近かったですし、この余韻を、ほかのおしゃべりやら音楽やらでこわしたくなかったからです。　アーティストには失礼、と思いつつ。

January 7, 2009
「年賀状」考

　新年の一大習慣といえば、年賀状。　ネットの普及でかなり打撃では、と言われていたような気もしますが、どうして健在です。　ここ数年、年賀状の時期にはいつも迷います。　出すか出さないか、作るか作らないか・・・　結局は、年末ぎりぎり、２８とか２９といった日に、三軒茶屋の駆け込み寺、的なお店に駆け込んで（ありがたいことに、３０日まで年賀状を作ってくれるのです）、持参の写真入りのものを作ってもらう破目になります。　しかし今年は、作ったものの、結局いただいた賀状にお返事を書くだけ、という事態になってしまいました。早い話、さぼってしまったわけですが・・・・　　　以前はそう面倒でもなかった年賀状ですが、ちょっとしんどくなってきてしまいました。　しんどい、という以外にも、年賀状を迷う理由が、ないわけではありません。　大きな理由は「儀礼性」といいますか、建前的なご挨拶になってしまう部分。　要するに「年賀状だけ」のお付き合いって、必要なの？と思ってしまうわけです。　（もちろんごく一部ではあるのですが）何年、いや何十年も会っていない、顔も忘れてしまった、という相手に「今年もよろしくお願いします」は、なんだかなあ、と感じてしまう。　対して、ふだんよく会うひととは、年賀状の交換などしなかったりしますよね。　　　けれど今年、「年賀状だけのつきあい」になってしまっても、いい面もあるのだなあ、と思い直しました。　それは、「近況がわかる」ということです。　とくに数年来主流になった、デジカメの写真入の年賀状で家族のようすがわかるのは、いいな、と改めて思いました。　また「最近、近所でパン教室の講師を始めました」などというご報告があったりすると、　ああそうなんだ、楽しそうだな、と思ったり。　本来、年賀状ってそういうものなのかもしれません。　来年は、もう少しましな年賀状が作れるかな、それともメール添付にしちゃおうかな、と、考えたりしています。　１年たてば、こんな思いなど、とっくに忘れているのでしょうが・・・（苦笑）。

January 7, 2009
「新春大歌舞伎」体験記

　あけましておめでとうございます。　みなさまには、どうぞ素晴らしい１年でありますように。　以前から迷っていたのですが、今年から、基本的に、文体は敬体で書くことにしました。　パソコン画面の文章は、紙よりきつく感じられると、常日頃思っていましたので。　さて、今年のお正月１番のトピックは、歌舞伎座の「新春大歌舞伎」に行ったことです。　オールスターの顔ぶれも魅力的でしたが、歌舞伎座のさよなら公演、というのにも惹かれました。　行ってみて分かったところでは、「さよなら公演」は１６ヶ月ある、そうなのでしたが・・・。　今回の公演鑑賞は、ある知人の歌舞伎通の方が誘ってくださったおかげでした。　いつもきれいに着物を着こなしているチャーミングな奥様なのですが、高校生のころから歌舞伎にはまり、大学時代は「歌舞伎座にいるのか大学にいあるのか」という生活だったそうです。　先々代の松緑さんにはとくにかわいがられたそうで、着物の着方は、松緑さんのひとことを励みに、ご自分でマスターしたとか。　もちろんほかの役者さんとも、おなじみなのでした。　　そのご縁で、幕間には冨司純子さんにお目にかかることができ、ご一緒に記念撮影もしていただくことができました。　とてもお美しい純子さん、歌舞伎通の奥様によると、「口紅と眉をちょっと描くくらい」のメイクしかしていらっしゃらないそうです。美人の究極ですね。　出し物は、お正月らしい「祝初春式三番艘（すみません、最後の字が違うのですが、だすことができません）」に始まり、幸四郎の「俊寛」、菊五郎の「十六夜清心」、そしてトリは玉三郎の「鷺娘」。（昼の部）　　お恥ずかしい話ですが、歌舞伎はど素人で、これまで数えるほどしか観たことがなく、正直、ワーグナー並みの長丁場がこなせるか心配だったのですが、そんな私でもまったく退屈せずに楽しむことができました。　とくに「十六夜清心」で十六夜を演じた、時蔵さんの美しさは印象的でした。　また「俊寛」の狂乱シーンでは、ベルカントオペラの「狂乱の場」を連想したりと、勝手な楽しみ方をしていました。　それにしても、歌舞伎は、オペラ以上に総合芸術かもしれません。（オペラと歌舞伎、両方好きな方はかなり多いようです）　とくに役者さんは、踊りも歌も芝居もすべてこなさなければならないので、本当に大変なことだと改めて感じました。　終演後は、ご一緒したみなさんと楽しく食事をし、歌舞伎通の奥様から、（裏話を含め）いろいろと、面白いお話をうかがうことができました。　私たち素人が、劇的、と感じる一部人気スターの演技は、通の方に言わせると「型を崩している」という面もあるらしい。　なるほどそういうものかと、納得しないでもありませんでした。　オペラでも、境界を越えた活動をし、その結果ある意味崩れてしまっているひとは、大勢いるわけで。　けれどそういう歌手が、新しいお客様を開拓している面もあるわけです。　ただ、少なくとも歌舞伎の場合、その手の役者さんについているファンの方は、やはり少し客層が違うそうです。（オペラもそうかもしれませんね）　歌舞伎やオペラがもっと幅広く受け入れられること願いつつ、でも自分たちの心のなかには理想というものもあり、どうも、ファンというのは身勝手な存在なのですね。

January 4, 2009

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