ひとりごと♪

[美術・芸術・展覧会] カテゴリの記事

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  大塚国際美術館

  今日は、１２月に行ってきた、大塚国際美術館について。本物ではない絵画を見に、はるばる？徳島までいくのもどうよ、と思っていた、この美術館。しかし、実際に訪れてみて、そう思い続けてきたことに、ホンマすんません、と深く謝らなければならないと思いました。複製絵画、私、なめていましたね～(^_^;)素晴らしかったです。　　　　　　＊【大塚国際美術館コンセプト】～美術館紹介文より～大塚国際美術館は、大塚グループが創立75周年記念事業として徳島県鳴門市に設立した日本最大級の常設展示スペース（延床面積29,412平米）を有する「陶板名画美術館」です。館内には、6名の選定委員によって厳選された古代壁画から、世界25ヶ国、190余の美術館が所蔵する現代絵画まで至宝の西洋名画1,000余点を大塚オーミ陶業株式会社の特殊技術によってオリジナル作品と同じ大きさに複製しています。それらは美術書や教科書と違い、原画が持つ本来の美術的価値を真に味わうことができ、日本に居ながらにして世界の美術館が体験できます。　　　　　　＊行く前から、色々な人に「この美術館は、かなり歩くので楽な靴で行きなさいよ」と忠告されていたので、スニーカーで訪れたのですが、このチョイス、大正解でした。あそこをヒールであるくのは無謀に近いです。それ位、広大。４時間はゆうに歩いたと思います。それだけ歩いて、ようやく一巡したって感じでした。紹介文にも書かれている通り、この広～い館内には、古代から現代に至る1,000を超える西洋美術作品が展示されています。一般的な美術展の出展数を約100点だとすると、１０倍。つまり、１０もの展覧会を一度に鑑賞したことになります。。。そりゃ、疲れるわ。しかも、どれもこれも見逃せない超有名な作品ばかり。最初は、有名な絵画たちに、いちいち「わぁ～きゃぁ～」していたのですが、段々、口数も減ってきて、最後は、鑑賞するので精一杯（笑）「あ、モナリザ」「あ、アルチンボルド」・・・。あまりにも有名な絵画が並び過ぎて、おなかが超満腹、ゴボゴボ状態。消化不良を起こしてしまうんじゃないかと思える位の、ホント贅沢な美術館でした。　　　　　　＊複製を見るのであれば、図録などを見ているのと、さほど変わらないんじゃないかと訪れる前は思っていたのですが、絵画の大きさを知る事・感じることってやっぱり大切なんですね～。大きさを知るのと、そうでないのとでは、画家が絵に込めた想いの伝わり方に雲泥の差があると思いました。また、絵は飾られてこそ、その輝きを放つことができるんだなぁって改めて感じることができました。本や図録の中に収められている状態では作品が持つ光が、どうしても抑え込まれてしまう。　　　　　　＊そして、何よりもこの美術館の一番のおすすめポイントは、「環境展示」です。「環境展示」とは、古代遺跡や教会などの壁画をその空間ごと再現した立体的な展示方法を言います。鑑賞者は、その空間に入ると、現地を訪れたような感覚を抱くことができます。例えばこれシスティーナ礼拝堂。私は、実際にバチカンにあるこの礼拝堂を訪れたことがあるのですが、その時にも劣らない感動を、こちらでも感じることができました。本当にお見事でした以前の私は、海外に度々出かけていたので、門外不出等の美術作品を鑑賞する機会が結構あったのですが、休みがなかなか取れなくなった今、国内で、リアルに近い形で作品に触れることができる事は本当にありがたいと思いました。この美術館の構想をされた、大塚製薬グループは本当にいい仕事をされたと思います。　　　　　　＊おまけ１：美術館のすぐ近くからは、鳴門の渦潮船が出ています。セットでの観光も可能。写真は、美術館の庭園からみた、鳴門海峡おまけ２：美術館の案内ロボット「アートくん」に顔診断をしてもらったのですが、私の結果は、ポンパドール夫人でした（笑）輸入絵画■ポンパドール夫人※顔診断とは、美術館内に飾られている２４人の人物画（例えばモナリザ）から、顔診断をした人に似た絵を教えてくれるサービスを言います。詳しくは↓大塚国際美術館　ＨＰ

  2011/01/23

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  京都国立近代美術館「上村松園展」

  かなりご無沙汰しておりました。このブログを開設して４年、丸２週間もの間、更新を行わなかった時はなかったんですが、今回、ついにやってしまいました今、色々な役を積極的に引き受けたりしていて、本当に忙しいです。でも、頂いたご縁を大切にして一つ一つ頑張りたいと思います。　　　　　　＊さて、会期も既に終了していて今さらなのですが、備忘録の為に、１１／２１に行ってきた「上村松園展」のことを簡単に。前にも何度か書かせていただいていますが、私、子供のころから、松園さんの絵が大好きお人形さんのような、きれいな女の人たちが、いっぱいで描かれていて、もし、小さい頃に松園さん画の女性たちの着せ替え人形があったなら、親に絶対に「買って～」っておねだりしていただろなって思います。　　　　　　＊松園展は、これまでにも松伯美術館をはじめ、色々と見に出かけているので今回の展覧会に出展されていた作品の一部？多く？は何度か見たことのある作品たちでした。う～ん、でも、何度見てもやっぱりいいなぁ～着物の色・柄、しぼりの描き方、髪の表現等、美しさに、ほれぼれします。　　　　　　＊今回の展覧会の目玉は、「序の舞」と「焔」。ただ、残念ながらこの二大代表作を一度の訪問で鑑賞することは不可能でした。「序の舞」が前期・「焔」が後期の展示になっておりこの作品を見るには２回会場に来てねという作戦がしかけられていました（笑）私が訪れたのは前期でしたので、「序の舞」の鑑賞期間。上村松園　序の舞凛々しいですね～この絵の前に立つと、空気が止まっているように思います。描かれている女性自身が持つ「誇り・プライド」がぐ～っと伝わってきます。この強さ、現代に生きる女子にも通ずるところがあるんじゃないでしょうか。　　　　　　＊今回見られなかった「焔」（東京国立博物館所蔵）。この作品、大好きながら、今まで下書きしか見たことがないので、いつの日か本物を鑑賞したいものです。　　　　　　＊その他「花がたみ」「鼓の音」「人生の花」「楊貴妃」など好きな作品の鑑賞に喜びながら、今回新たに印象に残ったのが「青眉」（吉野石膏株式会社所蔵）。松園作品、割と緑や青系の着物が多く、その色使いから、全体的に涼やかな雰囲気になっていると思うのですが、この「青眉」の雰囲気は他と違っていました。着物には茶系の色を用い、手にしている傘は、緑ながらも深くて渋い色。背景も茶系。パッと見、すごく落ち着いた雰囲気の絵だなぁと思いました。他の作品の多くに感じられる「涼感」はこの絵から、一切排除されて「温かさ」すら感じました。それもそのはず、この作品、松園さんの亡くなられたお母様を追慕して描かれた作品なんだそうです。松園さんの母を想うその気持ちが伝わってきて、絵の前からなかなか動くことができませんでした。そんなに大きな作品ではないのですがすごく心に残る良い絵だったと思います。　　　　　　＊松園さんの強くて芯のある生き方は私はとうてい真似することはできませんが、親を想う気持ちなら少しは真似できるかなと感じた展覧会でした。満足。

  2010/12/26

• 第６２回・正倉院展＆花鳥画展

  いよいよ明日。何をしていても気になるので、とりあえず心を落ち着ける為？にブログをＵＰすることに。今日のテーマは、先日行ってきた、奈良国立博物館「第６２回　正倉院展」と奈良県立美術館「花鳥画展」について。美しいものを思い出して、気持ちを落ちつけよう作戦です（笑）。まずは、「第６２回　正倉院展」。以下、展示されていた７１点の出展品の中で心に残った物をご紹介。＜螺鈿紫檀五絃琵琶＞今年の正倉院展の一番目玉品。これは、びっくりする位、きれい螺鈿といい、意匠といい、琵琶の存在自体が宝石のような輝きでした。聖武天皇の遺愛品だったのも納得です。昨年の一番目玉品だった「紫檀木画槽琵琶」は落ち着いた美しさでしたが、同じ琵琶である今年の「螺鈿紫檀五絃琵琶」は、艶やかさが売り。鑑賞客の中には「ごちゃごちゃしているなぁ～」と言っておられる方もいて、笑ってしまいました（笑）琵琶展示コーナー付近には、この琵琶を目の前で見たい人用の専用レーンが設けられていました。このレーンに並べば、琵琶のガン見が可能です。但し、琵琶の目の前に行く為には２０～３０分並ばなくてはいけません。私は、行列に並ぶのが面倒くさいので、少し離れた所から鑑賞させていただきました。それでも、結構ちゃんと見ることができましたよ。あまり時間の無い方は、強いて専用レーンに並ばなくてもいいように思います。＜繍線鞋＞～刺繍飾りの室内用履物～随分、崩れてしまっていたけれども、つま先部分にお花が刺繍されていたのが確認でき、当時の美しさを簡単に想像することができました。これは、光明皇后のスリッパとして用いられた可能性があるそうですが、日本人には、ちょっと大きなサイズだなぁ～というのが正直なところ。でも、高貴な方は、そんなに動き回らないだろうからこの大きさでも、大丈夫だったんでしょうね。＜銀壺＞かなり、お上品。光によって微妙に変わる輝きが、何ともいえず美しい。一目見ただけで、気にってしまいました。艶やかな先程の琵琶と、この上品な銀壺、どちらかを選べと言われたら、私は迷いなく、銀壺を選ぶと思います。その他、当時の「薬」も数点展示されていて興味深かったです。鎮静、鎮痛などに用いられたナウマン象の下あごの葉や、いまだ毒性を保っていると考えれる冶葛。こんな展示が見られるのも、正倉院展ならではですね。　　　　　　＊続いて、奈良県立美術館で開催されている、「花鳥画展」。私が美術館に着いた時、ちょうど、展覧会企画として「韓国伝統音楽　カヤグムの調べ」を演奏されていました。途中からしか聞けませんでしたが、これは良かった。上手く言えないんだけれど、韓国の方の「魂の響き」を聴かせて頂いたって感じがしました。カヤグムという日本の琴に似た楽器（優しくて懐かしい音色）とチャングという太鼓（深くて温かい音色）、そして太くて広い歌。何を歌っておられるか、言葉は分からないのですが、「心」を伝えようとされているんだってことは、凄く伝わってきました。韓国伝統音楽、もう一回じっくり聞いてみたいですね。展示作品たちより、これを見れて・聞けて良かったって感じがしました（笑）出演者の方が来ておられたチマチョゴリもきれいでしたね～。私も着てみたい。さて、展示品ですが、最初のコーナーの工芸品は、正倉院展に呼応した内容になっていて見所が結構ありました。２部以降の作品で良かったのは、やっぱり若冲の作品ですね。「糸瓜群虫図」は、長い間見ていても見飽きない位、色々な物がさりげなく書き込まれていました。　　　　　　＊と、美術展の感想はここまで。こうやってブログを書いている間に、いよいよ、発表（官報発表８：３０）まで後６時間となりました。絶望的に調子悪いけど、何とか潰れずに生きてくれている私のＰＣ（参考：１０／２３ブログ）で、明朝の発表を確認したいと思います。ダメな可能性の方が高いから、今から、その時の心の準備をしっかりしておかなきゃ。どんな結果であれ、こちらでご報告いたしますネ。

  2010/11/04

• ボストン美術館展～森アーツセンターギャラリー～

  風が強くなってきました。台風の影響ですね。明日・明後日と折角の土日なのになぁ～さて、今日は久々に、今更シリーズ。６／６訪問「ボストン美術館展」～森アーツセンターギャラリー～です。この展覧会、京都にも巡回してくることは分かってたんですが、ちょうど京都の時期が、社労士試験直前期と重なる為、東京訪問時にさっさと鑑賞しておくことにしました。もう、５ヶ月近くも前のことのなのでかなり内容忘れ気味（汗）まずは、この美術館展が開催された場所、「森アーツセンターギャラリー」について。この美術館、六本木ヒルズの５２Ｆにあるんですね、５２階！最初５２階なんて、想像が出来なくて、頭が勝手に「２５階」にある美術館だと思っていたんですが、５２階ですよ、５２！・・・orz　ﾀｶｽｷﾞ！ホント、都会は違いますなぁ。しかし、折角、５２階という高さにあるんだから、サントリーミュージアム[天保山]のように、展示室内のどこかのスペースを開放し、窓を作って、プチ展望室を作ればいいのに、って思ったんですけど、そんな発想ダメ？そうすれば、東京を一望できる、かなりおしゃれで素敵な美術館になると思うんだけどな。美術館がデートコースになること間違いなしで、集客力もかなりＵＰになる、ハズ？！（笑）でもまぁ、同じビル内にある「展望台」とのすみ分け？でそういう発想は、したくてもできないのかもしれませんね。　　　　　＊さて、美術展の内容についてです。私が行った時は、入場制限がかかっていて、お待ち行列が、ずららぁ～と。うん、確かに行列が出来る位、日本人が好きそうな作品がたくさん来ていました。「優等生な展覧会」って感じ。全体的に高水準。でも、強烈なインパクトを与えてくれる作品があんまりない。この美術館自慢？のモネの作品群も、きれいだったけど、新鮮さに欠けたなぁ。印象に残ったのは、ヘンドリック・テルブリュッヘン「歌う少年」。最初、カラヴァッジオの作品かと思ったけど、よくよく見たら違う。・・・このテルブリュッヘン、カラヴァッジオに心酔したそうで、だから、こんなに画風が似ているんですね。一つ勉強になりました。　　　　　＊９月に、兵庫県立博物館で開催された、「ボストン美術館 浮世絵名品展」にも行ってきたのですが、こちらも「優等生な作品達」でした。今年は、ボストン美術館さんは日本にたくさんの良質な作品を貸し出しして下さったんですね。感謝。　　　　　＊＜６月東京滞在記・まとめ＞６／５（土）１．オルセー美術館展　新国立美術館（９／４ブログ）２．マネとモダン・パリ展　三菱一号美術館（９／２０ブログ）３．産業カウンセラー全国大会（１日目）４．劇団四季「サウンド・オブ・ミュージカル」鑑賞（９／５ブログ）６／６（日）１．産業カウンセラー全国大会（２日目）（６／６ブログ）２．ボストン美術館展　森アーツセンターギャラリー（本日ブログ）

  2010/10/29

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  美しき挑発・レンピッカ展

  今日は、今更シリーズの中から５月末頃に行ってきた「レンピッカ展」のことを。５ヶ月ほど前のことをＵＰってホント、今更（笑）　　　　　＊タマラ・ド・レンピッカ。以前、書籍「迷宮美術館」の第４巻か、第５巻に、彼女の絵が、マリー・ローランサンの絵と比較されている記事を読んだことがあります。それ以来、ずっと気になっていた画家さんなのですが、彼女の作品が展示されている展覧会って本当にない。だから、彼女の作品が一堂に展示される美術展が開催されると聴いてからは、楽しみで、楽しみで。会期始まってすぐに観に行ってしまいました【レンピッカ　アートポスター】緑のドレスの女(406×508mm)いやぁ～。実に良い。想像していた以上に良い。特に、彼女自身にパワーがあった時の絵がかなり良い。ピカイチは、やっぱり「緑のドレスの女」。この絵が持つ「かっこよさ」に、完全に惚れてしまいました。描かれた女性の表情（目力・肉厚の唇等）、体のライン、構図、色づかい、洋服のデザイン・・・どこを取っても、はち切れんばかりの魅力が放たれています。この絵に多く使用されている「緑」色。緑が、こんなにもセクシーでそれでいて男前で、力があるんだってこと、この絵を観るまでは、思ったことがありませんでした。私の中の「緑」＝“平和”ってイメージを完全に覆してくれた作品でした。レンピッカ・「タデウシュ・ド・レンピッキの肖像（未完成）」プリキャンバス複製画・ギャラリーラップ仕上げ（F6サイズ)この作品、未完成ってなっていますが、敢えてそうしたそうです。これは、離婚した彼女の夫を描いた作品なのですが結婚指輪をしていた左手を描かなかった。描きたくなかったというのが正直なところかもしれませんが、こうすることで、絵にストーリーを持たすことが出来ました。未完成なんだけど、完成した作品。心憎い、演出？ですね。　　　　　＊ワルシャワの良家に生まれ、美貌と才能にも恵まれ、何不自由なく満ち足りた人生を歩んできた彼女ですが、人生の中頃に、うつ病に苦しめられることになります。それに伴って、彼女の画風が変わってきます。人生前半までは、傲慢さが表れた、力のある絵を描いてきた彼女ですが、うつ病に罹ってからは、「生きていくことの“苦悩”」が絵に表れてくることになります。この苦悩時代に描かれた作品の中で印象に残ったのが、「修道院長」。この作品は、女子修道院長が２粒の涙を流している瞬間を描いたものですが、私は、この涙に、ぐっと惹かれてしまいました。人生の前半で、あんなに挑発的な絵を描き続けていたのに、この涙は、なんて弱々しくて内省的なんでしょう。この時期の彼女、本当に苦しかったんですね。この涙を描くことで彼女は、自分の苦しみを吐き出したかったのだと思いました。この苦悩時代以降、彼女の絵からは刺々しさが完全に無くなり、最後の方は、厚くざらついた作品を描くまでに。人生前半期に描いていた、幾何学的な作品とは、まったく正反対。ここまで、画風を変える人も珍しいんじゃないかなぁ。　　　　　＊久しぶりに、図録購入してしまいましたレンピッカ・「サンモリッツ」プリキャンバス複製画・ギャラリーラップ仕上げ（F6サイズ)レンピッカ・「キゼットの肖像」プリキャンバス複製画・ギャラリーラップ仕上げ（F6サイズ)

  2010/10/09

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  三菱一号館美術館「マネとモダン・パリ展」

  今更シリーズ？第３弾。前回（９／５ブログ）に続き、またまた６月東京滞在記を。今日の回顧は、三菱一号館美術館「マネとモダン・パリ展」。　　　　　＊今年４月にオープンしたばかりの三菱一号館美術館。（斜め写真ですみません）当美術館ＨＰによると、「三菱一号館」は、1894（明治27）年、開国間もない日本政府が招聘した英国人建築家ジョサイア・コンドルによって設計された、三菱が東京・丸の内に建設した初めての洋風事務所建築です。全館に19世紀後半の英国で流行したクイーン・アン様式が用いられています。当時は館内に三菱合資会社の銀行部が入っていたほか、階段でつながった三階建ての棟割の物件が事務所として貸し出されていました。この建物は老朽化のために1968（昭和43）年に解体されましたが、40年あまりの時を経て、コンドルの原設計に則って同じ地によみがえりました。とのこと。ジョサイア・コンドル氏の設計。・・・ジョサイア・コンドル！どこかで聞いた名前だと思ったら、あの河鍋暁斎の弟子となった方ではないですか。おぉ～。こんなところで？接点？が。これは、この美術館に行くしかないんでないの？ということで、マネを観に行くというよりかは、建物を鑑賞するという目的で、日程に組み込んだ展覧会でした。　　　　　＊ＨＰによると、再建にあたっては、保存されていた部材を一部建物内部に再利用したほか、意匠や部材だけではなく、その製造方法や建築技術まで忠実に再現するなど、さまざまな実験的取り組みが行われています。となっていました。これが私の期待を異常に？膨らますことになるのですが・・・実際に訪れた美術館は、残念ながら、外観を除き、やはりレトロさは失われているように感じました。一生懸命に再現された感が伝わってくるのですが、どうしても、ね。。。でも、外観は素敵でしたね～近代的な高層ビルの中に煉瓦造りの建物。このギャップが、いい感じでしたね～　　　　　＊建物の中は、細かな部屋に分かれていて、うねうねと進んでいくようになっていました。さほど広くない廊下？にも作品が展示されており、多くの鑑賞者が一度に訪れるのは難しいなぁと思いました。そのせいか？この美術館、日時指定券というのを発売されています。多分、混雑時には、他の美術館と比べて厳しめに入場制限を行うんだろうなぁ。　　　　　＊さて、さて。肝心？のマネです。一番良かったのは、第二章「親密さの中のマネ」：家族と友人たちのコーナーです。今回の一番目玉作品？であった「すみれの花束をつけたベルト・モリゾ」は以前、別の展覧会で一度お目にかかっている作品ですが、それ以外にもモリゾの肖像画が数点展示されており、マネが彼女のことをとても気に入っていたのが、良く伝わってきました。温かさを感じる空間でした。　　　　　＊鑑賞後は、美術館裏側に作られた庭園をさくさく散策。小さな庭園ですが、とても雰囲気のある可愛らしい庭でした。煉瓦造りの美術館とも合っていました。こんな庭で、ぼけ～っとしてみたいなぁ。　　　　　＊追：今年の社労士試験を受けた人にしかわからないネタですがこの美術館、千代田区にあったんですね～（笑）また第４０回産業カウンセラー全国大会が開催された、東京国際フォーラムも千代田区。その他、私が東京に来て、よく？行動する地区の多くが千代田区だったなんて！あの試験を受けるまでは、何区かなんて気にしていなかったんですけど、お陰で認識することができました（笑）千代田区長、ありがとう

  2010/09/20

• オルセー美術館展

  ちょっと前の新聞に「９５世代かけあわせ“天才ラット”を誕生させた」という記事が載っていました。学習能力の高かった個体同士を繰り返し交配してつくられた「天才ラット」。（東海大学・３０年がかりの実験）普通のラットが、多い時は８割以上失敗するという学習能力実験で、天才ラットはほぼノーミスだったとか。う～ん。すごいですね～。そして、怖いですね～。・・・天才ラットの子供もほぼ例外なく「天才」だそうで、その交配を繰り返すことで、更に天才度が増してゆき、そのうち、人間様に立ち向かってくる日が来るんじゃないだろうかって心配したりするのは、テレビや映画の見過ぎ？（笑）また、ラット実験でもそうだったんなら、人間様でも天才同士の交配は、頭のいい子を産む確立が、やはり高いってことが言えるんでしょうね。う～ん。頭の悪い私には、あまりご縁のないお話だったようで（爆）　　　　　＊さ。ホント今更なんだけれども６月に行ってきた「オルセー美術館展」のことを折角だから、さくっとＵＰしておこうと思います。う～ん。社労士受験ネタ以外のブログを書くってホント久しぶり約３ヶ月ぶりですか！ちょっとドキドキします（笑）　　　　　＊６／５（土）始発の新幹線に乗り、開館２０～３０分前に、国立新美術館に到着した私。この時、既に３０～４０人ほどの開館待ち行列ができていた。その中には、修学旅行？と思われし学生たちが並んでいた。美術館側が気をきかせてくれて、１５分ほど早く開館。どどどと一斉に入場。行列に並んでいた９０％の皆さんが、律義に最初の作品から丁寧に鑑賞されている。せっかく開館前に来たのに、その鑑賞スタイル、もったいないなぁ～と思う。いいところをまず、押さえなきゃ。でも、そのお陰で、私は後の部屋に展示されていた超名画たちをじっくり鑑賞することができた。静かに、ゆっくり、目の前で「美」を堪能。最初の部屋以外は、超名画と私を含めた２～３人の鑑賞者と監視員という超濃厚空間。なんて贅沢な時間。皆さん、本当にありがとう。おもしろかったのは、行列にならんでいた修学旅行生たち。彼ら、絵画にほとんど興味が無かったようで、しっかり鑑賞することなく、あっという間に出口に消えていかれた。美術館内を歩いておられただけか？！（笑）あんなにたくさん名画が出展されていたのに興味がないと、ただの展示物になっちゃう。もったいないね～。何にでも「興味」を持つことって、やっぱり大事だな。　　　　　＊出展１１５点の中で一番楽しみにしていたのがアンリ・ルソーの作品。なぜだかよくわからないんですが、私、ルソーの世界、好きなんですよ。今回、展示されていた「蛇使いの女」と「戦争」の２作品は、美術館にいる間、何度も何度も繰り返し鑑賞させていただきました。怪しげな蛇使いの女の瞳。全体的に落ち着いた色使いの中、ひそかに白目が強調されてその目が、こちらを見つめている。私が彼らを鑑賞しているのに、逆に向こうに監視されているような気になる不思議な絵。蛇が、しゅるしゅると静かで妖しげな音を立てて蠢いているのが、聞こえるような気がする。　　　　　＊その他、第３章「セザンヌとセザンヌ主義」。その中でも特にセザンヌ「水浴の男たち」、第５章「ゴッホとゴーギャン」。その中でも特にゴッホ「星降る夜」、第８章「内面への眼差し」のギュスターヴ・モロー「オルフェス」、ボナール「男と女」、が良かった。また、久々にヴィルヘルム・ハンマースホイの奥さんの後ろ姿（「休息」）に出会えたのも収穫の一つ（笑）ルドンとロートレックはイマイチ。モネは、私の中で食傷気味。スーラの小さな作品群は、大混雑の原因の一つ。　　　　　＊これだけの名画が載った図録を購入したかったが、ただでさえ荷物が多い東京行きだったので泣く泣く諦める。代わりに、全ての展示作品が小さくレイアウトされたクリアファイルを購入。これは買って大正解。「オルセー」という名前に負けない、本当に素晴らしい展覧会だったと思う。

  2010/09/04

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  ルノワール展

  日本人の多くが大好きな画家、ルノワール。その展覧会が、今、国立国際美術館で開催されています。今日は、そのことを。　　　　　　＊私、ちょっとひねくれていて、ルノワールのこと、好き好きってわけじゃない。いいなぁ～とは思いますが、時々「え？」とか「うん？」とかいうのがあって、そのせいで「好き」って言いきれない。今回の展覧も、ずっと見ていたくなるような美しい作品から、これは・・・という作品まで、玉石混淆。この、全作品完璧！とは言えない、肩肘張っていない描き方（生き方）が彼の魅力の一つなのかなぁ。　　　　　　＊会場は、入場制限はできていないものの予想通り、激混み。皆、一つ一つ丁寧に、絵に近付いて鑑賞されている為、流れが非常に悪い。絵を一番前で鑑賞しないともったいないとばかりに押し合いへしあい？けど、私が思うに彼の作品は、少し離れて見た方が色彩が融合して絡み合い、より綺麗に見えると思うんです。最初は、ざっと離れたところから絵を鑑賞して色彩美を堪能。そのあと、絵のまん前に行き、細かなところを確認。そして最後にもう一度、離れたところから見て全体の美を目に収める。鑑賞に時間がかかるけど、この３往復鑑賞パターン？がルノワールの作品をよりよく見せるんじゃないかと思うんです。絵に近づいて目の前で見ることだけが全てと思っているのはちょっともったいないような気がします。　　　　　　＊以下、気に入った作品をいくつかご紹介。・イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢（可愛いイレーヌ）【美術品クラスの美しさを】ジクレ版画　ルノワール　「イレーヌ・カーン・ダンヴィル嬢」これは、今回の目玉作品だけあって本当にきれいでした。色も構図も文句なしの素晴らしさこの作品なら、何時間でも鑑賞できそうな気がします。こちら、大阪展のみの出展だそうで、見られてラッキーでした・ジュリー・マネの肖像私が好きな画家“ベルト・モリゾ”の娘さんを描いた作品。描きかけ？未完成？と思わせるような作品ですが、それが逆に、愁いあるジュリーのお顔に合ってとっても魅力的に仕上がっていました。絵ハガキ購入。この作品、マルモッタン美術館所蔵。モリゾの作品も多く所蔵されている、この美術館に実際に行ってみたいなぁ。・縫い物をする若い女絵全体から感じられる、すみれ色がとても美しい作品。ルノワールって、「花」をとても美しく描く画家さんだと思うんだけど、この作品も、手前に描かれた女性より背景の花束がぱっと目に入ってきました。さすが装飾画家出身だけありますね。色彩の美しさ、絵全体から感じられる柔らかさなどこちらもずっと見ていたくなる作品でした。・レースの帽子の少女F6(41.0×31.8cm)ルノアール（ルノワール「レースの帽子の少女」この作品、以前どこかの展示会で見たことがありますが、やっぱり可愛いなぁと思いました。素晴らしい作品は、何度見ても、やっぱり「いい」ってことですね。　　　　　　＊彼の作品って、とげとげしさが無くてイメージとして全体的に“丸”を描いているって感じ。このとげの無い“柔らかさ”が皆から好かれる理由で、絵から「幸福感」さえ感じられます。この絵に表現されている「幸福感」が、画家自身も、苦労のない人生を送ったんだろうなぁって思わせるのですが、意外と、芽が出るのが遅かったんですね。加えて、早くからリウマチにかかったようだし。それを苦労だと思っていなさそうなところ？がまた、彼の魅力でもあるんでしょうね。　　　　　　＊ルノワール展　－伝統と革新－　～６／２７まで国立国際美術館　ＨＰ※ポーラ美術館の「ルノワールの緑研究」も興味深かったです。　初期：エメラルドグリーン50歳頃以降：ヴィリジアン（迷いない描き方）

  2010/06/12

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  長谷川等伯展

  今日は、９日まで開催されている「長谷川等伯展」について。事前に、午前中から午後にかけてかなり混雑（最大１８０分待ち）していると聞いていたので、ちょっとおののきながら美術館へ。ところが、私が訪問した日は、ゴールデンウィーク中一番空いていたようで、待ち時間０で入館することが出来ました。ラッキーまた、行った時間帯も良かったようで（１６時頃）中もそんなに混雑しておらず、ゆっくり・じっくり桃山時代の天才絵師が生みだし「美」を堪能することができました。　　　　　　＊先に、全体的な感想を言わせてもらと・・・じっくり見れたのは良かったのですが・・・行く前の期待度が大きすぎて、すこ～し肩すかしを食らったって感じかな。私、行く前、金碧障壁画「楓図壁貼付」にかなり期待していたんです。リーフレットなどで見るこの作品のあでやかさ、意匠の見事さに、正直、恋していましただから、入館した時も、鑑賞の順番をすっ飛ばして真っ先にこのメインディッシュを鑑賞しに行ったんです。（私、食事でもなんでも、まずは好きな物から楽しみたいって人・笑）ありました求めていた絵は、第５室に。・・・色が、色が、色が、思いのほか退色している・・・orzそれだけでなく、完全に色が落ちてしまっている個所もあちらこちらに。あらら～。印刷物は、色落ちしている部分をカットしていたり、色が実際と違っていたりするから、この作品に対して、ものすごい妄想をしていたみたいです、私。これに関して言えば、印刷物にだまされていた方が良かったのかもナァ（汗）同じ部屋に展示されていた国宝や重文でもない金碧画「萩芒図屏風」（相国寺所蔵）の方が遥かに美しかったですね。こちらは、保存状態もずっと良く、金碧で豪華なのに、でもどこか涼しげで、落ち着きがあって、心が洗われる感がしました。私、かなり長い時間、この絵の前で佇んでいました。等伯展で一番気に入ったかも。※相国寺さん、承天閣美術館にも時々、行かせてもらっていますのでまた、こちらの展示もお願いします　　　　　　＊以下、心に残った作品をいくつかご紹介。・国宝「松林図屏風」長谷川等伯これは、評判通り“深い”絵だなぁと思いました。絵に吸い込まれそうになるっていうことがよくわかりました。絵の中の松林が、霧が、静かに静かに、でも強い磁力で私を呼んでいるんです（笑）いや、笑いごとでなくて本当に。これこそ、本物を見ないと感じられないこと。評判通り、素晴らしい作品でした。・重文「仏涅槃図」**名画　漆絵・蒔絵　長谷川等伯の名作「仏涅槃図ぶつねはんず」 部分デカイ！！大きいとは聞いていたのですが、ここまででかいとは！京都国立博物館の天井高が足りなくて、途中で角度を変えて展示されていました。博物館側も展示方法に苦労したんだろうなぁ。この作品を観て、等伯って、中途半端が嫌で、ものすごい情熱を持った人だったんだろうな、って思いました。だからこそ、豊臣秀吉のようにのし上がってこれたんでしょうね。・重文「枯木猿候図」長谷川等伯ふわふわのお猿の毛並みと、ちょっとおとぼけた表情、そして、“自由”と“勢い”を感じさせる木の枝がよかったですね～全体的に可愛らしい作品。・重文「山水図襖」住職の留守中に、勝手に寺院に上がり込み一気に山水図を描いたという襖絵。襖自体に、桐紋が刷り込まれていて、それが等伯の絵と重なって、雪のようになり幻想的な作品になっていました。この作品も大好き。日本画の良さを感じました。しかし、等伯さん。留守中に勝手に他人宅に絵を描くってなんて大胆な。。。これって自分の腕をよっぽど信じていないとできないことですよね。自信があるのはいいけれど、別の視点から見ると、傲慢とも言える（笑）この言い伝え？は彼の人となりをよく？伝えていますね。その他、初期の作品「善女龍王図」もいいなぁと思いました。長谷川等伯展　～５／９（明日！）まで京都国立博物館　ＨＰもっと知りたい長谷川等伯

  2010/05/05

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  Ｍ．Ｃ．エッシャー展

  今日は、奈良県立美術館で開催されている「Ｍ．Ｃ．エッシャー展」について。【展覧会概要】～リーレットより～現実ではありえない世界を描き、「だまし絵」で世界中の美術ファンを魅了するオランダ出身の版画家Ｍ．Ｃ．エッシャー（1898-1972）。風景や動植物、建築デザインや幾何学的な図形まで、綿密に計算し、卓越した版画技法で築き上げたその不思議空間は、百花繚乱のＣＧが氾濫する今日でも決して色あせることはありません。　本展は、ハウステンボス美術館所蔵のエッシャーの代表作を一堂に会し、その豊穣なるイメージ世界皆様をご招待しようとするものです。あわせて、日本の浮世絵版画から影響を受けたエッシャーの卓越した版画技術を、現存する版木とともに展観していただく機会といたします。　人間の「想像力＝創造力」がいかに無限で、可能性に満ち溢れたものかを再認識させてくれる視覚の魔術師・エッシャーの世界。日々の喧騒を忘れて、どうぞ心行くまでご堪能ください。【エッシャー額装ポスター】滝(590×690×13mm)【エッシャー額装ポスター】上昇と下降(590×690×13mm)【アートポスター】昼と夜(550×860mm) -エッシャー-開催日初日に鑑賞。いつもは空いている奈良県立美術館もそこそこな人が来ていました。さすが、だまし絵の王様？エッシャーです。美術館側も力を入れているようで、入口で双眼鏡の貸出サービス（無料）を行っていました。（遷都１３００年祭とのからみ？）私も、遠慮なく借りてみましたが、鑑賞しているうちに、あんまり必要性を感じなくなってしまって、最後は、ほとんど肉眼で鑑賞してしまいました　　　　　　＊今回のこの展覧会の目玉？は、彼の版木が展示されていることかな。これを見れただけでも、行った甲斐がありました。版画された作品自体を鑑賞するよりも、遥かにその精緻さ（彼の技術）に驚いてしまいました。すごい版画を減らしてもいいから、もっと阪木の展示を増やしたらいいのにって思いました。　　　　　　＊彼の作品の魅力は、「こんな世界ありえない」という考えがどこにもないところ。「自分たちが目にしている世界が全て」という枠を完全に無視して、“こんな風に見えても面白いかも”とか“作ってみちゃいました”って感じで、楽しんで作品を作っている（ように思える）。彼自身、不思議空間を作っているって感覚なかったんじゃないかな。鑑賞している側も、それを感じて心が自由になる気がします。こんなんもありやね～。　　　　　　＊館内で上映？していた関連ビデオによると、彼は、スペイン・アルハンブラ宮殿のモザイクタイルにかなりの影響を受けたとか。確かに、あのモザイクタイルは、人が作ったとは、また、この世のものとは思えない位の美しさですものね。エッシャーが虜になってしまったのもわかるような気がします。（オムニバス） NHK名曲アルバム エッセンシャルシリーズ5： アルハンブラ宮殿の思い出 スペイン1(CD)同じモザイクタイルを見ても、凡人の私は、「わぁ～すごい！きれい～♪」で終わったのに対し（笑）、視覚の魔術師・エッシャーは、そこから平面充填形の研究を始め、それに関する数々の芸術作品を発表。その作品群は、平面充填を研究している数学者などからも一目を置かれたそうです。私が、凡人たる所以はこんなところでも発見することができました（笑）　　　　　　＊個人的には、彼の作品の中で、大きな目をしたプラナリアやお魚などを敷き詰めた作品が好み。可愛いの。図録購入。Ｍ．Ｃ．エッシャー展　～５／９まで奈良県立美術館　ＨＰ

  2010/04/23

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  小倉遊亀展＆高橋真琴の夢とロマン展

  今日は、少し前に行った２展覧会のことを。１．小倉遊亀展　兵庫県立美術館とっても静かな日本画の展覧会。鑑賞中、あまりにも心落ち着き過ぎて、珍しく強烈なzzzに襲われちゃうそれだけ絵から癒し系ビームが発せられていたってことなのかも。小倉遊亀　菩薩（額装）何しろ、小倉さん、本名「ゆき」に「遊亀」という漢字をあてて絵を描かれていた位ですから。“亀が遊ぶ”想像するだけで、のどかな光景が広がります。小倉さん、奈良女子大学をご卒業されたそうなのでもしかすると在学中、猿沢池の亀を眺めておられたのかなぁって思ったり展示作品中、面白いなと思ったのは、「浴女　その一」お風呂に入っている女性が二人描かれていて、浴槽のお湯がゆらゆら揺れているという作品。静かな絵なのに、動きがあって面白いなぁと思いました。また、彼女の静物画も良かったですね。人物画と比べて、色使いがはっきりしていて、絵の構成も潔い。同じ人が描いたとはあんまり思えない。私個人としては、彼女の静物画のほうが好き。↓【静物画】京都 絹100%風呂敷名作ふろしき 小倉遊亀・つかのま〈45cm幅〉【桐箱入】《送料無料！》小倉遊亀　「盛られた花」　シルクスクリーン　【送料無料】【人物画】小倉遊亀　姉妹（額装）［書籍］小倉遊亀展伝統的日本画を新しく蘇らせた作家　　当たり前の中にこそ発見があります小倉遊亀芸術この一冊にあり　日本の心兵庫県立美術館　ＨＰ　～４／４まで　　　　　　＊２．高橋真琴の夢とロマン展（会期終了）高橋真琴さんの展覧会は、今回で２回目（前回：2007/12/17ブログ）。相変わらずのキラ瞳エンスカイ（ensky） 高橋真琴 ハイビスカスの少女 108ピースジグソーパズル〔300ピース〕高橋真琴『スワン』女性の私なんかよりも遥かに男性の高橋真琴さんは、夢見る夢子さん？現実を言っちゃうようで申し訳ないけど、昨今の女性は、強いよ～、私も含めて（爆）こんなキラ瞳していたら完全に仕事からあぶれちゃう。ガンガン言いたいこと言ってバリバリ動かないと、仕事が進まない。特に今の私の仕事は、コワイ・キビシイって言われてなんぼの世界？それに白馬の王子様が迎えに来てくれるなんて信じちゃいない。でも、こんな時代だからこそ高橋真琴さんの夢世界もありなのかも。ふりふりドレスを着た花嫁さん。どこかの国のふわふわ衣装のお姫様。お花に囲まれて笑う女の子。・・・次に産まれる時は私もこんな可愛くて淑やかな女性になってみたい？！ﾑﾘﾑﾘ?!（笑）追：展示されていた作品の中で、印象に残ったのは、同じ下絵に違う色を塗って、イメージを試されていた物。同じ絵（つまり女の子の顔が同じ）なのに、ドレスの色を変えるだけで、こんなにもイメージが変わるのか。これを自分のことと置き換えて考えてみると、似合う色を知っておくほうが得だなって思いました。

  2010/03/16

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  宮脇綾子アプリケの魅力展

  今日は、３／１までアートホール神戸で開催されていた、宮脇綾子アプリケの魅力展について。宮脇綾子アプリケの魅力展（会期終了）あ？アップリケ？？？あ、あたくし、手芸関係ってどぉ～も苦手。あ、あの、アイロンで付ける簡便タイプじゃぁだめ？↓アイロンで簡単接着♪45558 ワッペン（リトルアップリケ　カエル 2コ入）とまぁ、裁縫全くダメな私からすると、手芸（アップリケ）を芸術品にまで高められた宮脇綾子さんは、神様みたいなもんであります。自慢じゃありませんけど私なんて、針を持つだけで血だらけですからね（爆）宮脇さんの展覧会を見て一番感心したのは、端切れから発想を膨らませて、それぞれに合う（各布の特徴を活かした）作品を作っておられたこと。その「発想力」がすごいんですよ。特に、「切った玉ねぎ」・「白菜」・「干し海老」・「伊勢海老」・「赤い蟹」の作品なんてこの端切れたちは、このアップリケになる為に生まれてきたんじゃないかと思った位、布自身が持つ、色彩や柄を存分に活かして作られていました。端切れって、本来は、別の用途に使われていた布ですよね。アップリケを鑑賞しながら、この端切れたちは本当は、どんなものに使わていたんだろうと想像しながら鑑賞するのも結構面白く。また、布を切って貼っただけの「貝」の貼り絵日記もびっくりする位、面白かったです。貝の形に切っただけなのに、布の元々の柄が、新たな息吹を与えられて「貝」に生まれ変わったって感じ。宮脇さんって、想像力・発想力・豊かな感性はもちろんのこと、物を色々な角度から見ることができたんだろうな。　　　　　　＊宮脇さんは、絵もお上手でした。はりえ日記に描かれた絵たちは、気負って描いているのではなくて「文章だけじゃつまらないから、ちょっと描いてみましたん♪」っていうものすごい？気楽さが感じられます。絵手紙の前身みたい。それを見ていたら、私にもできそうな気がして私も、絵、描いてみる？！なんて思ったり裁縫・手芸関係完全人ごとの私でも思っていた以上に楽しい展覧会でした。宮脇綾子の紬※今回の全ての作品所蔵場所は、豊田市美術館でした。　豊田市美術館　ＨＰ

  2010/03/06

• ＴＨＥハプスブルク展

  今日は、先日訪れた「ＴＨＥハプスブルク展」について。女性が好みそうな企画なので、行列が出来ているかと覚悟していましたが思いのほか混んでおらず、ラッキーでした。【展覧会概要】～京博ＨＰより～600年以上にわたりヨーロッパを治め、芸術を愛好したハプスブルク家の栄華をたどる大規模な展覧会。ウィーン美術史美術館とブダペスト国立西洋美術館の選りすぐりの名画と工芸・武具は116件を数え、これまでの日本の展覧会では質・量共に最高になります。とくに明治天皇がフランツ・ヨーゼフ皇帝に贈った100図からなる風俗・物語・花鳥図画帖と蒔絵書棚も、初めて里帰り公開されます。 さすがハプスブルク家です。ヨーロッパ随一の名門王家と呼ばれるだけの豪華で贅沢な展覧会でした。著名な画家の作品が至る所、静かに地味に展示されていて、その当り前さに、こちらも本当にあの有名な画家の作品なの？（例えば、ラファエロ）って確認し合う位でした。いいなぁ～こんな名画家たちの名作品を自分たちのものとして保有していたなんて。以下、印象に残った作品の一部をご紹介。・＜白衣の王女マルガリータ・テレサ＞ベラスケスベラスケス工房が、王女マルガリータを描いた６作品？のうち、これで５作品を観たことになります。今回のマルガリータは、彼女の５歳の時を描いた作品で、可愛らしさが上手く表現されていましたが、それよりも私が気にいったのは、おなじベラスケスが描いた＜皇太子フェリペ・プロスペロ＞です。こちらの作品は、中野京子さん著「怖い絵３」（2009/10/12ブログ）でも紹介されていましたが、こんなに早く、実際に見ることができるとは思ってもいませんでした。こちらは、少しぼやけた感のある先程のマルガリータとは違い、くっきりした筆遣いで描かれており、王子の聡明な凛々しさがリアルに伝わってきます。しかし、居場所がすぐにわかるようにと取り付けられた鈴や、「怖い絵３」で解説されていた、スワドリングと呼ばれるおくるみなど、色々な物に拘束されて育っておられることがわかり、何だか可哀そうな気になりました。結局、この王子は早世されちゃうんですよね。・＜神聖ローマ皇帝ルドルフ２世＞ハンス・フォン・アーヘンこの作品、最初、絵の題名を見ずに鑑賞し、“アルチンボルドのルドルフ２世に似ているなぁ～”と思ったら、なんと、本当にそのルドルフ２世！展覧会内の解説に、“ハプスブルク家の肖像画は、モデルを美化せずにありのままを描いた作品が多い”というようなことが書かれていましたが、まさにこの絵もそんな感じの絵でした。瓜のような縦長のお顔にハプスブルク家の特徴？である受け口。とても美男子とは呼べない。。。正直すぎませんか？（笑）こんな絵を画家が描いても大丈夫だったハプスブルク家の懐の深さに驚きです・＜１１歳の女帝マリア・テレジア＞アンドレアス・メラー＆　＜オーストリア皇妃エリザベート＞ヴィンターハルターこの２作品、以前にもどこかの展覧会でお見かけしたことがあるのですが、相変わらず華のある、お美しい作品たちでした。特にシシィの輝きといったらその美貌を少し分けてくださいって感じでした。しかし、この美しさも、彼女の人生を思うと、どこか哀しさが漂っているようにも見えてきます。その斜め前で、難しそうな表情をした、旦那様のフランツ・ヨーゼフ１世の肖像画を観ると、ますます切なくて。堅いよ、堅いよ、ヨーゼフさん。彼が、も少し肩の力を抜いた人生を送れたなら、自由人で精神の世界に生きたシシィと上手くいったのかもしれないなぁと肖像画を見比べながらも、思いました。ＴＨＥハプスブルク展　～３／１４まで京都国立博物館　ＨＰ

  2010/02/27

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  男鹿和雄展＆山本六三展

  今日は、もう会期が終了してしまいましたが兵庫県立美術館で開催されていた「男鹿和雄展」と、同美術館で、小企画展として３／１４まで開催されている「山本六三展」について。・「男鹿和雄展」私、あんまり、というかほとんどジブリ作品を観たことがありません。珍しいでしょ。けど、そんな私が、縁あって、数々のジブリ作品を手掛けた、背景画家・男鹿和雄さんの展覧会に行かせていただくことになりました。訪れた日は、会期最終日とあってすごい人！入場制限が出来ていて、２００分程度のお待ち行列。昨年の「だまし絵展」（2009/11/1ブログ）に続いて、兵庫県立美術館さん、ほくほくです。ジブリの絵職人 男鹿和雄展 トトロの森を描いた人。(DVD) ◆20%OFF！会場に展示されていた男鹿作品は、約６００点！相当なボリュームでした。これだけの数の作品を一気に鑑賞できるって男鹿ファンにはたまらなかっただろうなぁ～。男鹿作品にご縁がなかった私が見ても、おぉ～の連続。　［30％OFF］　男鹿和雄　［大杉と鳥居（千と千尋の神隠し）］　ES108-248　108ピース　ジグソーパズル彼の作品のほとんどが、鑑賞している者の心を和ませる柔らかい雰囲気を持っていました。「ここに住んでみたい」、そう思わせてくれる優しい絵たち。また、揺るぎがなく、落ち着きがあって、何もかもを包んでくれる大きさを持っているようにも感じました。彼の作品を観ていると、親に守られている頃に戻ったような感じを受けます。一歩引いて、付かず離れずで見守っていてくれている、そんな感じ。この安心感は、日常ではそうそう感じることができません。彼の背景画ってこういった印象を、見ているものに与えてくれるから素晴らしいのかもしれませんね。“あくまでも主役は、人物や動物たち。背景画は、それを支えるのが仕事。”ってことなのかな。「大人」ですね～。色使いも、息をのむような美しさでした。特に緑が印象的でした。　　　　　　＊それに相対して、小企画展として同美術館で開催されている・「山本六三展」。【山本六三（やまもと・むつみ 1940-2001）】～美術館ＨＰより～中央の画壇や既存の美術団体から距離を置き、神戸の地にあって独自の頽廃美と幻想に彩られた作品を描き続けた孤高のアーティストです。本展は、ファンにはお馴染みの銅版画や油彩画の代表作から、これまでまとまった形で紹介されることの少なかった初期作にいたるまで、総数約80点を一堂に展示、異端の画家の全貌に迫ります。この企画展の入り口には、「過激な表現作品がいくつか展示されていますので、ご注意ください」といった風の注意書きが掲示されています。私には、注意書きがされているほどの過激さはないと思われましたが、男鹿和雄展を観に来た、よいこの皆さまには、刺激が強いかもしれません（笑）特に、模索を続けた彼が最終的に行きついた第４章の作品群。けだるそうで、諦めも感じさせる退廃的な女性たち。両性具有を描いた作品も展示されていました。そこには、理性などは見受けられず、ある意味、正直な絵だと思いました。描かれた題材は“大人”ですが、その“正直さ・素直さ・本能的内容”を考えると、“自分を抑えた”風な男鹿作品よりも、ずっと“子供”に近い感覚で描かれた作品なのかなぁ～と思いました。　　　　　　＊この日は、両展を見ることで、自分の中にある、子供と大人、両方の感覚を刺激されたかもしれません。これって、兵庫県立美術館さんのひそかな狙い？（笑）　　　　　　＊追：男鹿和雄展の出口で、折り紙を配っておられました。指示通り折れたら、トトロが出来るってやつ。私も、楽しみながら自宅でオリオリしてみました。また、一緒に錯視ドラゴンも作成。こちらは、私がどこに移動しても、見つめ続けてくれるという可愛い奴です（笑）。不思議。↑上の写真のドラゴンを一切さわったり移動させたりしていないのに、私が動くと、首をひねってまで、見つめてくれています。久しぶりの折り紙。子供心に戻ったような気がして楽しかったです♪

  2010/02/19

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  三の丸尚蔵館＆東京国立近代美術館工芸館

  今日は、1月末の東京滞在記・最終回、「三の丸尚蔵館＆東京国立近代美術館工芸館」について簡単に。・三の丸尚蔵館皇居の中にある、三の丸尚蔵館。こちらは、皇室に受け継がれてきた美術工芸品を収蔵しています。多分ダメだろうなとは思いましたが、もしかすると、伊藤若冲の「動植綵絵」が展示されているかもしれないと思い、立ち寄ってみることにしました。入館無料だし訪れた時は、「両陛下－想い出と絆の品々２」という特別展が開催されていました。（両陛下が、国内各地をご訪問された際に献上された品々を展示）入館してみると、思っていた以上に小さな美術館？でびっくり。展示室が１室だけ。つまり特別展のみ。常設展などもちろんなく、若冲との再会もやはり叶いませんでした。仕方ないわね。そのあと、皇居東御苑をさくさくと散策。広いねぇ～。・東京国立近代美術館工芸館大手門から入った皇居東御苑を北桔橋門から出て、東京国立近代美術館工芸館へ（ＨＰ）こちらの建物は、明治４３年に陸軍技師田村鎮さんの設計によって建設された旧近衛師団司令部庁舎（重要文化財）を利用しておられます。煉瓦の外壁とデザインがかなりおしゃれです。洋館のもつ雰囲気って、女性の心をくすぐりますね。最初、外観だけ見て、帰ろうと思っていましたが、三の丸尚蔵館があっという間に終わってしまったので館内で企画展示されている「現代工芸への視点　装飾の力展」を観ていくことにしました。この展覧会は、「装飾」をキーワードに、各作家の工芸作品を展示するものでした。展示されていたものは、どれもかなり個性的でした。作家さんたちの自由な発想力が見事に表現されていて、“現代工芸”という展示名がぴったりきます。さすが、“装飾”を主題にしているだけある。しかし、その分、実用品からはかなりかけ離れてしまっていました　　　　　　＊東京滞在記まとめ１／３０マッキアイオーリ展　東京都庭園美術館　（２／７ブログ）↓浅草寺（２／１０ブログ）↓夏の夜の夢（２／１２ブログ）１／３１三の丸尚蔵館・東京国立近代美術館工芸館（本日記）↓劇団四季「ライオンキング」（２／２ブログ）

  2010/02/14

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  聖地チベット展

  今日は、大阪歴史博物館で開催されている「聖地　チベット展」について。私、こう見えても？チベット文化に結構、興味があるんです実際に行ってみたい。【展覧会概要】～ＨＰより～平均標高4,000メートルを越えるチベット高原では、その厳しい自然条件の中にあっても古くから農業や牧畜に従事しながら人々が暮らしてきました。7世紀には吐蕃王国が成立し、その最盛期（8～9世紀）には西域にまで領土を広げ、唐の都・長安に攻め込むほどの勢力を誇りました。その後チベットは、インドで発展した後期密教を取り入れながら、中国を通じて日本に伝わった密教とは大きく異なった密教を発展させました。そして元・明・清の歴代中国王朝とも密接な関係を持ちながら、豊かで独自な文化を育んできました。この展覧会ではチベットの成立にはじまり、チベットで発展した独特の魅力あふれる仏像・仏画などの密教美術、歴代王朝との交流を示す中国陶磁器、そしてチベット医学や楽器なども含めて幅広く紹介します。ユネスコ世界文化遺産にも登録されているチベット自治区のポタラ宮や河北省承徳宮をはじめとする、宮殿や寺院に保存されている至宝約120件（うち36件は日本の国宝に相当する国家一級文物）によって、チベット文化の精髄をご覧いただけます。あでやかな色をしたマンダラ、動きがあり、表情豊かな仏像群、仲良く抱き合っている仏たちなど日本とは異なる雰囲気を持った１２０点ほどの作品たち。これらを楽しみながら鑑賞していると、時間があっという間に経ってしまいました。　　　　　　＊展示された中で印象的だったのはマンダラです。数は多くありませんでしたが、展示されていた作品どれもが色といい、模様といい、美しすぎました。また、広くて、深くて、大きい・・・平面なのに、すごく立体的。映画「アバター」のように３Ｄメガネは必要ありません（笑）私、マンダラだったら一日見ていても、飽きないかもしれない。時間を忘れさせてくれる芸術品です。　【30％OFF】ジグソーパズル：1500スモールピース 絵画／曼荼羅（マンダラ）「護法神曼荼羅」　【30％OFF】ジグソーパズル：2000ピース 絵画／曼荼羅（マンダラ）「金剛界曼荼羅」マンダラ増補改訂版また、抱擁する仏様たちも印象的でした。男女の仏様が抱き合うだけでなくしっかりと結ばれていて不思議でした。（通常は、見せるものではないと、錦の衣をかぶせているそうです）「カーラチャクラ父母仏」の解説には、「男性の仏と女性の仏が一体化することによって得られる悟りの境地を表現したもの」と書かれていました。一体化することによって得られる悟りの境地・・・いやぁ～確かにそして、一体化とは、命を未来に繋ぐ行為でもあるわけで、まさに時空を超えた深い教え、ですね。それを仏様自らがお示しされている・・・むやみやたらに「禁欲」を是とする教えよりもよっぽど、本来の“生きとし生けるもの”っぽくていいと思いました。　　　　　　＊「生」を感じさせる一体化した仏様とは反対に「死」の象徴？ドクロをまとった仏様も数点見受けられました。このドクロは、人間の罪を克服する意味があるとかで、それらを超越した仏様たちが、意気揚々とドクロを装飾品として身につけていました。面白い～。　　　　　　＊また、「十一面千手千眼観音菩薩立」は必見です。おびただしい数の腕（全てに目が描かれている）、トルコ石を使った装飾品、十一のお顔、どれをとっても、どこを見ても手を抜いている個所はなし。非常に精巧で、ホントお見事でした。　　　　　　＊この展覧会は、チベット文化の紹介に終始していましたが、機会があれば、チベットの複雑な歴史も調べてみようと思いました。聖地チベット展　～３／３１まで大阪歴史博物館　ＨＰ

  2010/02/11

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  マッキアイオーリ展～光を描いた近代画家たち～

  今日は、先週の東京滞在記第二弾、東京都庭園美術館「マッキアイオーリ展」～イタリアの印象派・光を描いた近代画家たち～について。【展覧会概要】～美術館ＨＰより～19世紀イタリア。リソルジメント（国家統一運動）の熱い機運に呼応して、自由と独立の理想を掲げた反アカデミスムの芸術運動が各地で起こっていました。そのなかのひとつ、1850年から60年頃にかけてトスカーナ地方で興ったのが、マッキアイオーリ（マッキア派の画家たち）です。当時フランスでは印象派の画家たちが自然主義的な新しい表現手法を模索していましたが、自然界の光や色彩、明暗が織りなす関係（＝マッキア）を追求した彼らの試みはまさに「イタリアの印象派」そのものでした。本展では、日本初公開の作品を含む60点あまりの絵画と彫刻作品により、風景や日常生活、戦場の兵士たちの姿などを、詩情豊かな画風で描いたマッキアイオーリの活躍をご紹介します。知らない画家さんばかりでしたが、分かりやすくて、なかなか良い展覧会でした。そうだなぁ～。例えて言うと、「育ちのいい、素直で静かな優等生」って感じの展覧会でした。　　　　　　＊“マッキアイオーリ”って言葉、この展覧会で初めて知りました。上記、展覧会概要にもあるように、フランスの印象派と前後して、イタリアでも同じような表現に取り組んだグループ、それが“マッキアイオーリ”です。マッキアイオーリは、自然の自然界の光や色彩、明暗を追究したというだけあって展示された絵画は、「光」を強調して描かれていました。絵の主役は、描かれている人や風景、動物たちではなく「光」そのもの。フランスの印象派よりも、「光」がずっと表に出てきている感じを受けましたが、柔らかな画風に中和されて、うまく画面に溶け込んでいました。優しい「光」って観る者に、幸福感を与えてくれますね。　　　　　　＊さて。展覧会自体も良かったのですが、それと同じくらい良かったのが、この美術館そのものでした。↑美術館正面玄関ここは、昭和８年に建てられた旧朝香宮邸（戦後一時期、迎賓館として使用）をそのまま美術館として公開している為、美術館構内に一歩足を踏み入れるだけで、ドレスアップしてこなかったことを後悔してしまいます（笑）大客室・大食堂・喫煙室・殿下書斎／寝室・妃殿下居室／寝室・若宮居室などが、展示室として利用されていて、展示物以外に、その部屋の内装、インテリアにも目を奪われてしまいます。なんて、雰囲気の良い美術館なんでしょう。階段のアールデコの装飾も素晴らしく、そこにいるだけで、すっかり私も姫君様（笑）大きなイヤリング、ロングドレス・ロング手袋、髪は夜会巻で仕上げた私が、階段をしゃんなり・しゃんなりと上って行くのを想像してしまいましたまた、各部屋に取り付けられた照明もステキでした。それぞれの部屋用に特別にデザインされたものが取り付けてあり、特に、果物がたくさん彫られた大食堂の照明が印象に残りました。おしゃれでしたね～。↑庭園美術館というだけあって、庭園もステキ♪～日本庭園～「マッキアイオーリ展」　～３／１４まで東京都庭園美術館　ＨＰ

  2010/02/07

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  絵画の庭展

  この週末、今年初の展覧会（２箇所）に行ってきました。今日は、その内一つについて簡単に。国立国際美術館「絵画の庭展」【展覧会概要】～リーフレットより抜粋～本展は、日本の若い世代を中心に活発な動きが見られる、この10年余りの新しい具象的な絵画に焦点を当てるものです。本展でご紹介する作家の多くは、新しさを一義的に追求することなく、目に見える世界を素朴に再現するものでもなく、個人的で日常的な視点から、描くことそれ自体を肯定し、時代の閉塞感さえも軽やかにあるいはアイロニカルに捉える自在さを具えています。これら、幅広い世代にわたる２８名の近作、新作約２００点を紹介します。紹介されていた画家２８名のうち、一番印象に残ったのは、奈良美智さん。私の友達に、奈良さんの熱烈ファンがいるのですが、今回の展覧会に行くまでは正直、何故そこまで彼の作品がいいのかよくわかりませんでした。生意気そうな女の子。機嫌悪そうな表情。子供なんだから笑っている絵の方がいいよ、って思っていました。けれど、今回、展示された作品を観て印象が180度変わりました。あ。可愛い。生意気そうでも、怒っている表情していていてもなんか可愛い。本物を実際に観ると印刷されたものよりも遥かに印象が変わるってこと、今回はいつも以上に実感しました。また、拗ねた表情の作品横に“ぽっ”と笑顔の作品が置いてあったりするとその笑顔に“ぐぃっ”と惹きつけられてしまいました。まるで、長い間ダダをこねていた子供の機嫌がようやく直り、次の瞬間、ありったけの笑顔を見せてくれるって感じです。そんな笑顔見せられたら愛さずにはいられないじゃないかぁ～。後、彼の作品、思っていた以上に色がきれいなんです。柔らかで霞がかかった色に微妙なグラデーション。魅入ってしまいました。超～キュートで可愛いデザイン♪　奈良美智 純米酒 AtoZ Cup House カップ酒3個セット奈良美智☆大人気 ぬいぐるみ女の子♪激レア！奈良美智（ならよしとも）☆大人気 ぬいぐるみ/女の子 貴重再入荷♪【Love天】【2010valentine0214】【10P10Jan25】【ポイント10倍】奈良さん以外では、会田誠さんの「ジューサーミキサー」という作品が印象に残りました。ミキサーの中に何百人・何千人という裸の女性が詰め込まれていて、ミキサー下部から順番に撹拌されて形が無くなっているって作品。首だけがただよっている女性とかもいました。そんなエゲツナイ作品なのですが全体の色や女性の表情が暗くないので、意外にも明るい雰囲気の作品に仕上がっていました。すごい発想だなぁと感嘆。絵画の庭展　～４／４まで国立国際美術館　公式ＨＰ※今年は、どんな「美」たちと出会うことができるかな。たくさんの感動があるといいな。

  2010/01/25

• ２００９年・印象に残った展覧会Ｂｅｓｔ１０

  本日、ようやく年賀状を出し終えました。今頃投函していたら、元旦はおろか、３日にも着かないだろな。皆さん、ごめんなさい。　　　　　　＊年賀状を出し終えてホッとしたのか？昨日の風邪はさらにひどくなり、ついに？発熱してしまいました。まぁ、熱といっても、３７度台なので、インフルエンザではない感じ。良かった。あ～あ。風邪っぴきのまま、新年迎えるのかな、私・・・orz　　　　　　＊さて、本題。今年も残りわずか。色々な意味でしんどい一年でしたが、そのストレスを発散させてくれたのが、数々の「美」たちでした。本当にありがとう今年は、夏に大きな試験がありましたので、訪れた数は昨年の約半分の４６展覧会。その中から今年も、昨年に引き続き、印象に残った展覧会Ｂｅｓｔ１０を。（ご参考：2008/12/29ブログ）昨年同様、順位は付けずに上位１０展を開催時期の早い順に書かせて頂きます。・創立２５０周年記念　ウエッジウッド展・ウィーン美術史美術館所蔵　静物画の秘密展・イタリア美術とナポレオン展・杉本博司　歴史の歴史展・小袖展－江戸のオートクチュール－・ピカソとクレーの生きた時代展・ルーブル美術館展－１７世紀ヨーロッパ絵画－・だまし絵展・山口安次郎作能装束展・北宋汝窯青磁展今年は、着物の展覧会が２つ入りましたね。また、自分でも意外だったのは、「杉本博司　歴史の歴史展」。これ、インパクトが強かったんですよ～。　　　　　　＊来年は、どんな「美」との出会いがあるのかな。楽しみです♪ありがとう☆

  2009/12/30

• クリムト、シーレ　ウィーン世紀末展

  風邪ひいちゃった。喉が痛くて、声が出せない・・・orz仕事納めの付近、深夜帰りが続いて布団もひかずにバタンキューしたせいだな。自業自得とは言え、何とか年始の仕事始めまでに体調を調えておかないと・・・過酷な決算台風が私をのみ込もうと、勢力をどんどん増して近寄ってきています。負けるもんか。　　　　　　＊さて、今日は、今年最後の美術展の感想を。「クリムト、シーレ　ウィーン世紀末展」こちらは、すでに会期終了。【展覧会概要】～ﾐｭｰｼﾞｱﾑＨＰより～1900年前後のウィーンは、クリムト、シーレ、ココシュカなど、才能あふれた芸術家たちが集まる芸術の都でした。本展はウィーン・ミュージアムのコレクションから、19世紀末のウィーンを彩った作家たちの名作を選りすぐり、ウィーンが最も輝いていた時代に花開いた芸術の魅力を紹介するものです。クリムトとシーレのみを期待していくと、少し物足りない展覧会だったかもしれません。もちょっと、彼らの作品を観たかったな。　　　　　　＊二人とも、それぞれコーナーを持っていました。クリムトの方は、弟やその仲間たちの絵が半分ほど占め、本人の絵も、５年半ほど前、神戸で彼の展覧会が開催されていた時に展示されていた同じ物が数点来ていたりと、新鮮さにはちょっと欠けたような気がします。その中で、印象に残ったのは以下の作品。【牧歌】クリムト初期の作品。ミケランジェロに似た筋肉隆々の男性を主題に描いているのですが、背景や淵に、草花・鳥を、中心には、女性と子供（トンド）を描き加えることでかなり装飾的な作品となっていました。クリムト最盛期のキンキラ作品とは正反対の暗めの色彩でしたが、その装飾文様がかなり美しく、展示されていた中で、一番のお気に入りとなりました。一方、“シーレ”のコーナー。さらさらと描かれた彼のデッサン？下絵？素描？が驚くほど上手くて、それだけで、彼の画力を物語っているなぁと思いました。色をつける必要性を感じませんでした。ただ、全体的に、彼の特徴である、痛々しいと感じる作品が少なかったように思いました。もっと、痛みを感じさせてほしかったわ、って、私って、も、もしかしてＭ？（笑）いつか、どこかで彼の作品を中心とした展覧会やってほしいな。　　　　　　＊大阪は、会期終了となりましたが、この後、北九州市立美術館（ＨＰ）に巡回するようです。　　　　　　＊2010年12月で休館することとなったサントリーミュージアム[天保山]。随分通わせてもらっただけに、休館決定って、寂しいなぁ。閉館ではなく“休館”ってことは、復活もありうるってことですか？ちょっと期待もしつつ（まぁ無理だろうけど）、あそこが休館しちゃったら、天保山付近にいくことが無くなっちゃうな。もう、既に登山も終えているし。（ご参考：2008/1/30ブログ）なんか寂しいね。

  2009/12/29

• 北宋汝窯青磁展

  いちおう昨日で仕事納め。皆が午前中で帰る中、多くの業務を抱えている数人が残業となり深夜までもくもくと。結局、一番家の近い私がまた最終。帰宅したら１時過ぎやがな。そして、そこから晩御飯ですわ。・・・orz更に、会社を出る私の手には、大量の宿題が。仕事の持ち帰りは、本当はダメなんですが、冬休みの間に、家でちょっとでも業務を進めておかなくちゃ、と思ってね。ホント、我ながら、よ～働きます。うぅ。そんなこんなで１２月後半は、連日の激務が原因で、ほとんど勉強できませんでした。１月も前半は全く勉強できないんだろな。毎日、コンスタントに１～３時間勉強できる人たちが本当にうらやましい。私なんて３ヶ月に１度はまるまる１ヶ月、全く勉強できない期間が出来るんだもんね。それ以外の期間の平日も１時間勉強できたらいいところ。でも、コツコツと勉強し続けている多くの人たちよりも今年の試験、いい点を取ったのがちょっとした私のプチ自慢（爆）　　　　　　＊と長～い前置きはこの辺にして本題です。大阪市立東洋陶磁美術館で開催されている「北宋汝窯青磁展」。まずは、この展覧会のリーフレットに書かれいていた概要から（抜粋）。【北宋汝窯青磁展】本展は、中国の河南省文物考古研究所が、近年進めてきた河南省宝豊県清涼寺の北宋汝窯青磁窯址の考古発掘成果を日本で初めて紹介する展覧会。窯址資料約８０点。北宋末期、北宋宮廷の命により宮廷用の青磁製品を製作した汝窯は、「天青色」と呼ばれる青みがかかった独特の釉色と精微なつくりで知られ、中国の青磁を代表するものの一つとして評価が高い。北宋汝窯の伝世品は、北京・台北の両故宮博物院をはじめ世界で数少ないものとなっている。！この特別展、すごく良かったです展示数は、知れていましたが作品たちの美しいこと！特に、その「色」。「天青色（てんせいいろ）」と表現される緑とも、青とも言える複雑な色。繊細で、一見、近寄りがたさを感じる高貴な色の輝き。宮廷用に献上されていたことがよくわかります。また、時間や季節、お天気によって色を変える“海”のように、器の「色」が、深く、広く活き活きと生きているような感じもしました。色の名前に「天」という字が使われているのも何となく理解できるような気がします。空の色もその時により、様々な様相を見せてくれますものね。海の青天の青この磁器は、自然の色を身にまとっているんですね。美しい。　　　　　　＊汝窯青磁って、世界に現存する作品が、約６０～７０点なんですってね。今回展示されているのは欠損しているものが多かったですがそれでも、素晴らしい思える作品群。「汝窯」の魅力、恐るべしです。来年３／２８まで開催されているのでもう一度、足を運んでしまうかもしれません。だって、リーフレット、ＨＰに紹介されている写真はこの美しさを伝えきれていないんですもん。「北宋汝窯青磁展－考古発掘成果展－」大阪市立東洋陶磁美術館　ＨＰ　　　　　　＊追：この展覧会の、EMILIO PUCCI風の？リーフレット等のデザインもかなり素敵ですよ。私、EMILIO PUCCIのデザイン、結構好きなんです。

  2009/12/27

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  山口安次郎作能装束展＆蜷川実花展

  今日は、最近行ってきた色彩が美しかった２つの展覧会について。正反対に表現された色彩の美をご紹介。（繊細色　対　極彩色）１．承天閣美術館「山口安次郎作　能装束展」～１２／６までお能を観に行ったら、必ずといっていいほど、楽しみにしているのがその衣装（着物）を観ること。能自体の「幽玄さ」に加えて、装束の、溜息が出るくらいの「豪華さ」。一枚の装束を織り終えるのに一体どれだけの時間がかかるのだろう。絹糸のあの豊かで繊細な色彩は、一体なんなんだろう。洋服にするとド派手になってしまうであろうデザインはどうして着物になると、あんなに美しく見えてしまうんだろう。。。私が着物に惹かれるのは、これら不思議な魅力がいっぱいつまっているからなのかな。さて、今回のこの展覧会。西陣織職人の山口安次郎さんがその生涯をかけて織ってこられた、能装束を展示するものでした。山口安次郎さんは、今年１０５歳！今でも現役で、織物をされているそうで、西陣織職人の中では、神様のような存在だとか。　◎見切ります！山口安次郎監修【山口織物】謹製特撰西陣織袋帯「雲取鳳凰文」素晴らしい展覧会でした。美しすぎました。衣装版の宝石って感じ微妙な色の変化。刺繍かと見紛うばかりの唐織。艶やかな文様。会期中、３回の展示替えがあったそうですが、もっと早く、展示替えごとに来ればよかったって後悔させられるほどの「美」でした。図録購入。ページを広げる度、溜息です。　◎見切ります！山口安次郎監修【山口織物】謹製特撰西陣織袋帯「狩野屏風文」通常価格 92,400円 (税込) ◎現品大特価！【山口安次郎監修・山口織物】特撰西陣引箔袋帯「桃山扇面文」承天閣美術館　ＨＰ　　　　　　＊２．西宮市大谷記念美術館「蜷川実花展」　西宮会期終了極彩色。いつもは静謐な西宮市大谷記念美術館。それが、今回は一面、極彩色。美術館庭園に植えられている極楽鳥花も霞んで見える。赤・青・緑・黄・紫・・・写真に表現された、この色全てが編集無だなんて。自然ってすごい。あいまいさ、完全シャットアウト。「有」か「無」か。「生」か「死」か。いままで、彼女の作品は、なぜこんなに肉感的なのか、と不思議に思っていたけどこの展覧会に来て、何となくわかったような気がする。彼女の作品は、色彩で「生」・「命」を表現しているんだ。“生”・“命”とくれば、“性”とも言えるんじゃないの。そっか。だから肉感的なんだ。それも、相当なパワーで、写真全体が燃えている感じがする。クレールフォンテーヌ/Clairefontaine 蜷川実花 Mika Ninagawa A4ゴム留めファイル芸能人を映したコーナーは、かなりの人だかり。皆、魅入ってしまって、動かない。これが、皆さん目当てなのかな？ショップも行列が出来る位の盛況っぷり。西宮は今日で会期終了、この後高知に巡回。きっと巡回先でも若者がたくさん訪れるんだろうな。

  2009/11/29

• ボルゲーゼ美術館展

  連休も終わり。明日から、また会社で、色々な難題と戦っていかなきゃ。　　　　　　＊今日は、１２／２７まで、京都国立近代美術館で開催されている「ボルゲーゼ美術館展」について。＜開催概要～リーフレットより抜粋～＞イタリア・ローマ市北東部の広大なボルゲーゼ公園に位置するボルゲーゼ美術館。この美術館は、教皇・パウルス5世の甥である、ボルゲーゼ枢機卿（1576-1633）のコレクションを基礎とし、世界に名だたるルネサンス・バロック美術の宝庫と言われています。このたび、“日本におけるイタリア2009”を記念し、ボルゲーゼ美術館のコレクションを日本でまとめてご紹介する初めての機会となりました。15世紀から17世紀にかけて花開いたイタリア美術の流れを、ラファエロの《一角獣を抱く貴婦人》をハイライトに、カラヴァッジョという「異端児」が登場する終盤まで、選びぬかれた約50点の珠玉の名品によってお楽しみいただきます。　　　　　　＊展示作品数　約５０点。（配布用の展示作品一覧無し。但し、京都国立近代美術館ＨＰ内に掲載有）展示作品数が多いと疲れますが５０点となると、やっぱり少なく感じましたね。会場には、実際のボルゲーゼ美術館（入館予約制）を映したビデオが上映されていました。それを観ると、大理石で作られた、この美術館の建物全体が、芸術作品だということがよくわかります。ここの本当のよさは、実際にその場に行って鑑賞してこそ感じられるのかなぁと思いました。映像のみではありましたが、この美術館が収蔵しているベルニーニの『アポロンとダフネ』は、是非、この目で直接観てみたいと思いました。　　　　　　＊以下、簡単に今回の展覧会出展作品の感想を。・ラファエロ「一角獣を抱く貴婦人」ボルゲーゼ枢機卿が収集した時は、描き換えられて聖女画となっていた、この絵。当時は、ラファエロの作品と認識されていなかったとか。にも関わらず、この絵をコレクションに加えた、ボルゲーゼ枢機卿の審美眼はさすが、と言わざるを得ないんでしょうね。モデルの女性は、誰であったのか今も分からないとのこと。モデルの女性の結婚を機にラファエロによって描かれたと推察されるこの絵は、わずか２０数年後には聖女画に描き換えられていたそうです。この聡明で美しい女性の人生に結婚後、何があったんでしょうか。そんなことを考えながら鑑賞するとちょっと切なくなりました。・ボッティチェリとその弟子たち「聖母子、洗礼者ヨハネと天使」キャプションを見なくても、一目でボッティチェリが描いたとわかる作品。彼の作品って、女性の「顔」に特徴があるから、すぐにわかりますね。個人的に、今回の展覧会で、この絵が一番のお気に入り。愛情あふれた絵のテーマ、柔らかな色づかい、円形画（トンド）形式からも、ソフト感を感じます。・カラヴァッジョ「洗礼者ヨハネ」この絵をカラヴァッチョが描いた時、彼は人を殺めた後の逃避行中だったとか。それを思いながら鑑賞すると、この絵がすごく“怖く”感じます。キャンバスに描かれたヨハネのけだるそうに、見る者を誘っているかのようなその姿勢、妖しげな微笑。殺人という大きな犯罪を犯した人間がその精神状態で、この落ち着いた絵を描くことができるというのが、私には驚きです。カラヴァッチョは、人を殺めたことに対して「悪いことをした」という感覚があまりなかったのかな。そう考えると、すごく不思議で怖い絵。「怖い絵４」の出版はないそうですが、もし、あるとすれば、この絵も候補入り？・ベルニーニ「枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼの胸像」この胸像を一目みるだけで、この美術館の主、枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼがどんな人だったかパッとわかるような気がします。小さい時から恵まれて育ち、権力・財力など、なんでも自由自在。欠けた状態を知らずに人生を歩んできました、って感じ。傲慢感、たぁっぷり。申し訳ないけど、あんまり仲良くしたくない（笑）彫刻で、ここまでの人間性を表現した、ベルニーニはさすが。・ブレシャニーノ「ヴィーナスとふたりのキューピッド」ふたりのキューピッドを連れた 美しい顔のヴィーナスがとまどいながらも、一歩を踏み出した瞬間？を描いた作品。とても清楚。キャンバスからヴィーナスが出てきそうな感じがして、「だまし絵展」（11/1ブログ）への出展もＯＫって感じ　　　　　　＊・ボルゲーゼ美術館展　公式ＨＰ・京都国立近代美術館　ＨＰ　（この後、東京に巡回）

  2009/11/23

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  お堂でみる阿修羅展

  風邪も随分よくなったので今日は、奈良・興福寺で特別公開されている「お堂でみる阿修羅展」に行ってきました。　　　　　　＊お帰りなさい、阿修羅立像今年の春先から、ご自身が主役の展覧会の為に、東京＆福岡へ出張に行かれていた天平の美男子。その美男子が、奈良に無事お戻りになったことと、興福寺創建１３００年を記念して開催されたこの展覧会。いつもは、興福寺・国宝館のガラスケース内に収まっておられる美男子たちですが、今回は、興福寺内のお堂（仮金堂）の中に安置場所を変えての展示となりました。薄暗いお堂内で、直に阿修羅像と対峙。これにより、鑑賞客は普段以上に古に想いを馳せることができる、という心憎い？企画なのです。　　　　　　＊阿修羅人気は、凄まじいものでした。。。出かける前に混雑状況をハローダイヤル（050-5542-8600）に確認したところ、本日９時の開館時には、すでに１５０分待ちの行列が出来ていて、昼前にはそれが１８０分待ちになったとのお返事が。ひょぇぇ～さらにお話を聞いてみると、会期中の最高待ち時間は、２４０分（４時間！）だったとか。じゃ、若冲以上っ！いやはや。とにかく凄まじい。阿修羅には、追っかけがいるのね？！病み上がりの体に、寒空の下の３時間～４時間待ち行列。。。orz想像しなくても、風邪がぶり返してしまう危険性、大いにあり。ということで、急遽、訪問時間を１７時過ぎに変更しました。（金・土・日・祝は１８時まで拝観可能）これは大正解でした。その頃になると、北円堂は、待ちなし入場。阿修羅が安置されている仮金堂は、１０～２０分ほどで入場ができ、仏像様たちの美を、たっぷり、ゆっくり、こっぷり、最終時間まで鑑賞することができました。開催期間残り後２日となりましたが、行かれる方は、是非、遅い時間に。　　　　　　＊月並みな感想となりますが、お堂でみる“阿修羅”の美しさは、想像していた以上でした。十代弟子・八部衆像ともに、国宝館におられる時よりもはるかに、活き活き・のびのびと、力が漲っておられるように感じました。“我々は、ケースの中ではなく、お堂のなかに安置されてこそ、役目を果たせるのだ”と全身から主張しているかのようでした。国宝館に戻さずに、ずっとここに展示しておけばって言いたくなるくらい、あまりにも自然で美しかったですね。「阿修羅立像」シンメトリーで端正な、正面のお顔。生け花でいう三才格のような位置取りをした（ちょっと違うけど）細長い３対の腕。繊細で美しい衣装。ほれぼれ。今回は、正面のお顔だけでなく、横２つのお顔もじっくり鑑賞してきました。正面の複雑な憂い顔と比べて横の２つのお顔は、幼く単純で素朴な感じがしました。このお顔の違いは意味があるのか、製作者が力を抜いたのか、どっちなんだろう。。。「八部衆像」この中で一番、私の心に残ったのは、畢婆迦羅像（ひばからぞう）。音楽をつかさどる神様。髭をたくわえて、小難しいお顔をされているのですが、身にまとわれている衣装の美しいこと。八部衆像の中でも一番に衣装の柄が残っていたのではないかな。天平に生きた人々のセンスのよさに感服です。「無著・世親菩薩立像」（北円堂）兄弟僧侶の、どっしりとした大きな像。運慶の代表作とのこと。弟僧侶（向かって左）の世親の目（玉眼）がキラリと光って印象的。鑑賞している私の心の中を全て見透かしているんじゃないかと思いました。深い洞察力。この僧には、嘘はつけない。思わず、心の中を洗いざらい白状したくなりました。　　　　　　＊素晴らしい展覧会でした。行けて満足。ありがとう。1300年の歴史あり！　3つの顔と6本の腕を持つ国宝・阿修羅像のカレンダーです。マニアにはたまらない1本。2010年カレンダー　国宝阿修羅興福寺　ＨＰ

  2009/11/21

• 正倉院展＆神話展

  「文化の日」の今日は、正倉院展（奈良国立博物館）と、神話展（奈良県立美術館）へ。まずは、正倉院展。夕方に行ったので、入場待ち１５分でＯＫ。（昼間は、もっと行列が伸びるそうです）しかし、昨年同様（2008/11/10ブログ）、入場してからが大変でした。どの展示物も激混み。多くの人が律義に順番に並んで鑑賞しているなか、私は空いているところを狙って、あちらこちらと移動鑑賞。チビの私が効率よく鑑賞をするには、このスタイルが一番。今年は、現天皇御即位２０年を記念しているからか、例年以上に、いい作品が展示されているように感じました。以下、印象に残った展示物を。・緑牙撥鏤把鞘御刀子全長18.7ｃｍ。小さな小さな展示物。聖武天皇御遺愛の宝物だったとか。象牙。保存状態もすばらしくよく、鮮やかな紺色に、お花や鳥などが彫り込まれ、デザイン性にかなり富んだ作品。・楽毅論光明皇后の真筆と伝えられる書。行く前から楽しみにしていた展示物でしたので、じっくりと拝見させて頂きました。書に残された皇后の「字」は、一つ一つの線がきっちり丁寧に書かれ、書道のお手本のような感じを受けました。枠からはみ出すことなく、どちらかというと堅い感じ。（所々、バランスを崩した字があったのはご愛嬌？）また、どの字も太くしっかりと書かれていて、全体から男性っぽい印象を受けました。筆跡診断？鑑定？に関しては、私、全くわかりませんが、光明皇后は、それまでの伝統を破って、人臣初の皇后となった方ですので、色々な意味で、強い方だったんだろうなぁと字を見て感じました。・漆背金銀平脱八角鏡黒漆地に金銀の薄板で、鳳凰や草花などを、バランス良く全体に散らして描いた作品。上品な落ち着きが感じられて、かなりオサレ。隣に展示されていた平螺鈿背円鏡よりもずっと私好み。・紫檀木画槽琵琶琵琶背面の華やかな文様は、何度見ても、見飽きることはないだろうなと思わせるくらいにステキでした。全体のバランス、色使い、描かれた文様の可愛さ（特に鳥の顔）。今回の展覧会リーフレットのトップ写真に選ばれるのも納得の美しさでした。・琵琶袋残欠残欠ではありましたが、青地に唐花文様が華やかに織り込まれて、なんて贅沢な美しさだろうと溜息がでました。今も昔も、また国が違えども、美しいと思う感性・感覚って変わらないんだなぁと思った作品でした。・子日目利箒儀式用とはいえ、箒ひとつをとってもなんて贅沢なんでしょか。持ち手の部分に革を巻き、その上に金糸もグルグルに重ね巻き。枝の所々にはガラス玉をはめ、実用する気全く無し？！・沈香木画箱これも、びっくりする位、センスのよい作品でした。あまりの華麗さに“うわっ”と小さな叫び声？をあげてしまいました。ビャクダン材、シタン材・沈香といった、高級素材を使用しているということよりも私の心をとらえて離さなかったのは、そのデザインでした。薄板をモザイク調に並べただけの柄なのですがその組み合わせが、びっくりする位美しい。本当に美しいものは、華美に飾りつけなくても輝いて見えるんだってことを私に教えてくれた作品でした。正倉院展　～１１／１２まで奈良国立博物館　ＨＰ　　　　　　＊続いて、神話展を簡単に。こちら、平城遷都１３００年祭プレ展示ということで開催された特別展でしたが、う～ん。。。。私が神話に興味がないこともあってか、インパクトに欠ける展覧会だったように思いました。ただ、河鍋暁斎と、その娘・河鍋暁翠の両「天の岩戸　天宇受売命の踊り・手力男命岩戸開き」を見比べできたのは、ラッキーでした。暁翠の方が、女性らしく、色を多く使って描いていました。本多錦吉郎「羽衣天女」は、兵庫県立美術館の常設展？でよく展示されているので、“またまたお会いしましたね”って感じで思わず絵に挨拶しそうになってしまいました（笑）山本芳翠「浦島図」は、先日行った“道教展”で観たばかりの作品。この絵に描かれた浦島太郎の顔がフリーダ・カーロが描く絵のような感じがするのは私だけでしょうか？などなど。「神話展」　～１２／２４まで奈良県立美術館　ＨＰ

  2009/11/03

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  だまし絵展

  今日は、兵庫県立美術館で１１／３まで開催されている「だまし絵展」について。　　　　　　＊錯視芸術ばかりを集めた展覧会。かなり面白かったぁ～入場制限の行列が出来るのも納得。兵庫県立美術館で、入場制限行列が出来たのは私には、これが初めてでした。びっくり１時間位待って、やっと入場してもしばらくは人の頭を見ているような混み混み状態でした。でも、粘っこく閉館時間ギリギリまで居残っているうちに段々と空いてきて、最後は、ゆっくりと見ることができました。美術鑑賞は、こうでなくっちゃね。　　　　　　＊入場してすぐに、有名なアルチンボルドの作品が展示されています。（第１章　イメージ錯術（トリック）の古典）ウェルトゥムヌス（ルドルフ2世）↓間近でゆっくりと鑑賞すると、思っていた以上に凝っていて驚いてしまいました。例えば、左右同じ果実を使って描かれていると思っていた、“ほほ”の部分は、よく見ると、向かって左側が「りんご」で、右側が「桃」だったり、眉毛も左右、同じ豆を描いているのかと思っていたら違っていたりと、見れば見るほど、「へぇ～」の世界。この絵を鑑賞するだけでも、かなりの時間を使ってしまいます。キャプションによると、この絵は、トリックだけでなく、「豊穣」の意も込められているとか。なんと、静物画の代わりにもなる！（笑）色使いもきれいだし、いい作品だと思いました。この絵の横には、アルチンボルドの流派が描いた「水の寓意」が展示されていました。こちらは、魚介類を使って男の顔を描いていました。タコ、サメ、エビ、カニ、亀、エイ、シャコガイ、真珠などなど。色使いは、先ほどの「ウェルトゥムヌス（ルドルフ2世）」に比べると暗いのですが、こちらもかなり面白い。よく組み合わせたよなぁ～。　　　　　　＊第２章　トロンプルイユの伝統と第３章　アメリカン・トロンプルイユの両コーナーは、本物そっくりに絵を描くことであたかもそれが本当にそこに存在するかのような錯覚を起こさせる絵を展示していました。かなりリアルに描かれていましたが・・・残念ながら、豪華な額縁が邪魔して、私には「絵」としてしか認識できない作品が多かったように思いました。　　　　　　＊展示コーナーで、一番混んでいたのが、第５章の「２０世紀の巨匠たち－マグリット・ダリ・エッシャー」でしたが、それらよりも何よりも、私が一番、気に入った？驚いた？のが、第６章　多様なイリュージョニズム－現代美術におけるイメージの策謀に展示されていた、パトリック・ヒューズの「水の都」でした！何ですか、これは！私が動くと、それと一緒に目の前の「水の都」も動く。その動きは、あまりにも強烈で、見ているこちらが酔いそうになる位、大げさに動いてくれます。絵が！絵に描かれた街が！生きている！！！（あ。この後、気分が悪くなったのはこれが原因だったのか？！笑）この絵？作品？の構造は、そんなに難しいものじゃなくて、器用な人だったら、自作できそうな感じ。三つの山（台形）を作って、そこに繋がった絵を描いている、ただ、それだけ。台形の頂点が、一番奥に見えるのが騙される原因なんですよね。原因は、わかっているけれど騙されちゃう。人の視覚ってほんと、頼りないですね。でも、そのお陰でこうやって楽しむことができる。よかよか　　　　　　＊そういや、私、以前、だまし絵に関する本？を読んだことあったなぁ（2008/7/28ブログ）今回、悩んだ末、図録購入をやめちゃいましたが、やっぱり買っておけばよかったかな。だまし絵展　～１１／３まで兵庫県立美術館　ＨＰ

  2009/11/01

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  伊勢神宮と神々の美術展

  今日は、振替休日を急にもらえたのでお仕事から解放されておりましたしかし、日中、会社から電話がかかってこないか、常に携帯をチェックして、気持はあんまり落ち着くことはなく。。。orz定時が来るまで、会社にいる時と同じような張りつめた気持ちのまま、一日を過ごしてしまいました。結局、休めたんだか、どうだったんだか。あ～ぁ。　　　　　＊心休まない休日ではありましたが、それでも展覧会などに出没しておりました。今日は、そのことを。行ってきたのは、「伊勢神宮と神々の美術展」～１１／９まで　大阪歴史博物館（ＨＰ）この展覧会に行って初めて知ったのですが伊勢神宮って２０年に一度、正殿をはじめ、御装束、神宝を　どか～んと造り替えて、ご神体を新宮に遷す“遷宮”が行われていたんですね。（神宮内、東西に同じ広さの敷地があり、そちらを行ったり来たり）それは、1,300年も前から、連綿と続いてきた行事とのこと。その規模といったら、ものすごくて（第６２回遷宮総費用見込み：２２０億円）、内宮・外宮だけでなく、その周囲を固めている別宮や、内宮の宇治橋なども同時に造り替えられるそうですその為、８年もかけて遷宮準備（祭事）を取り行わないといけない。次に遷宮が行われるのは、平成２５年（第６２回目）なので、今、まさに“遷宮準備期間”。今年の遷宮に関する祭事は、「宇治橋渡始式（11/3）」とのこと。そういや、先日、これに関する記事が新聞に載っていたなぁ。その時は、興味がなく、読み飛ばしちゃったけど、今になって、このことを書いていたのかと納得しました　　　　　＊前置きが長くなりましたが、今回の展覧会を改めてご紹介。「平成２５年に行われる第６２回式年遷宮を記念して、伊勢神宮の神宝をはじめ、それに関する古文書や工芸品などを展示したもの。」展示数もさほどではなく、展示されていたものも、心奪われるものは私にはあまりなく。それらよりも、私は、「式年遷宮」という祭事自体に興味がわいてしまいました。神様のお住まい、お宝などを一切合財を造り替えちゃうってなんて、大胆かつ贅沢な儀式！いくら日本で最も貴い神様とはいえ、ちょっと無駄遣いじゃないの？と最初思ってしまいましたけど、売店に売られていた、式年遷宮について書かれた「日本の源郷　伊勢神宮」（１０５円）を読んでみると、旧正殿に用いられていた木材たちは、全国神社に撤下されたり、移築されたりして有効活用されているとのこと。（第６１回遷宮の古材は、全国１６９社に譲渡されたそうです）旧神宝も、各地に下附されたり、神宮内で保管されたりしているそうです。“使い捨て”ではなかったんだ。また、大正１２年頃から神宮域林内に植樹・造林事業を進めておられ、今回、その宮域林が初めて遷宮に使用されるそうです。各地の木材を無理やり？かき集めているだけではなかったんだ。そして、技術の伝承という意味においても遷宮は、大きな意義があるとのこと。２０年に一度、最高の技巧を駆使した神宝を工芸家たちに制作依頼することで、その技術の伝承も、職人たちの中で同時に受け継いでいかれるそうです。なるほど～匠たちが育まれるってわけか。その他にも、神宮では神様の「衣食住」などが自給自足でまかなわれているってことにも驚きました。　　　　　＊今回の展覧会は、「美」を鑑賞するっていうよりかは、遷宮のことを「知」る、という鑑賞スタイルになってしまいました。たまには、こんなのもいいよね。平成２５年、新しく生まれ変わった神宮にお参りしたいなぁ。伊勢神宮 受け継がれるこころとかたち ～式年遷宮元年の記録～ご参考伊勢神宮式年遷宮　ＨＰ

  2009/10/22

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  ルーブル美術館展－１７世紀ヨーロッパ絵画－

  昨日（９／２０）は、京都市美術館で開催されている「ルーブル美術館展－１７世紀ヨーロッパ絵画－」に行ってきました。「ルーブル」など、海外の有名な美術館名を冠するだけでいつもの数倍もの鑑賞客が押し寄せるのが通常なので、今回も激混みを覚悟してお出かけ。美術館に着いたのは、１４：３０頃。ＨＰを見て９０分待ちを覚悟していましたが、それよりも少なく７５分待ちでした。（実際は、６０分程度で入館できたと思います）行列に並んでいる人たちが口々に「７５分待ちだってよぉ～！！！」と文句を言っている中、私は過去に、相国寺の若冲展の１６０分待ちを経験しているので（2007/6/2ブログ）「７５分で済んだ」って感じでホッとしました　　　　　＊全展覧作品７１点。さほど量はありませんでしたが、なかなか“わくわく”させる展覧会でした。以下、印象に残った作品をご紹介。↓・ルーベンス「トロイアを逃れる人々を導くアイネイアス」（制作年1602-1604年頃）「ユノに欺かれるイクシオン」（制作年1615年頃）ルーベンスが２作品展示されていました。それぞれを比較して鑑賞すると、これまた一興。「トロイア～」の方は、彼の初期の作品。この作品を見た時、ルーベンスが描いたと最初わかりませんでした。ルーベンスと言えば、「三美神」（プラド美術館所蔵）に代表されるように、柔らかな絵を描く印象が強いのですが、「トロイア～」は、全体的に堅く、どちらかというと暗いイメージ。彼は、初期にこんな絵を描いていたんだと勉強？になりました。「ユノに～」は、一目でルーベンスが描いたとわかる作品。彼らしい“たぷたぷ”の女性が描かれていました。彼の絵を鑑賞すると、「無理にダイエットしなくてもいいよね～」って安心感を与えてもらえます・フェルメール「レースを編む女」（制作年1669-1670年頃）今回の展覧会の一番の目玉作品。う～ん。私にはイマイチでした。描かれた女性が一心不乱にレース編みに取り組んでいるのはよくわかるんだけど、グッと惹きつける力に欠けるなぁと思いました。まぁ、でも私のフェルメール鑑賞作品がまた一つ増えたということでよしとしましょう（笑）【フェルメール】レースを編む女(600mm×900mm)・ベラスケスとその工房「王女マルガリータ」（制作年1654年頃）ベラスケスが、名画“ラスメニーナス”を含め、王女マルガリータを描いた数作品（６点ほど？）の中の１つ。絵ハガキ購入。前回、兵庫県立美術館で観た「薔薇色の衣装のマルガリータ王女」（2009/2/8ブログ）よりも、王女の可愛さ・高貴さがよく表現されていたと思います。・ムリーリョ「６人の人物の前に現れる無原罪の聖母」（制作年1662-1665年頃）私、ムリーリョの「無原罪の御宿り」シリーズは、結構好きなんです。この絵は、プラド美術館に所蔵されている作品に比べるとすこしぼやけた感じがしましたが、その分、柔らかさが強調されていて、いいなぁ～と思いました。横長の作品にも新鮮さを感じました。絵ハガキ購入。・ヤン・ブリューゲル（父）とその工房「火」（制作年1600年頃）ブリューゲル一家？らしい、非常に細かく描かれた作品。一瞬、ヤンのお父さんであるピーテル・ブリューゲルの作品かと思ったほどの細かさでした。手前に描かれたおびただしい数の金製品？武器？がキャンバスからこぼれおちそうになっていました。怪しい雰囲気の絵でした。・トゥール「大工ヨセフ」（制作年1642年頃）私が今回の展覧会で一番楽しみにしていた作品。画面から表現されているなんとも言えない静謐感・緊迫感。ろうそくを持ったキリストの指、ろうそくの灯が映ったヨセフの目、鑑賞者の目をとらえて離さないように描いた、画家の集中力を絵から感じました。　　　　　＊長くなるのでその他、印象に残った作品を簡単に。・ハルス「リュートを持つ道化師」→明るい色彩・表情、この絵を飾るとその周囲が　楽しい雰囲気になること間違いなし。刹那的生き方の私には、　ぴったりの作品？！・ボスハールト（父）「風景の見える石のアーチの中に置かれた花束」→最初、ヤン・ブリューゲル（父）の作品かと思った作品。　花束の後ろに描かれている海？河？に浮いている船。山。　花の周りに描かれた虫たち。小さな作品なのに、非常に細かい。・ロラン「クリュセイスを父親のもとに返すオデュッセウス」→十数年前に仏・ルーブル美術館へ実際に行った際、心に残った作品。　まさか京都で再会できるとは思ってもいませんでした（笑）・ヴーエ「エスランの聖母」→鮮やかな色使いが特徴の作品。赤・黄・青。　色彩に惹かれました。・ドルチ「受胎告知　天使」→柔らかな作品。　恥じらうように、でも幸せそうな奥ゆかしいマリアの表情に　惹かれました。　　　　　＊会期は９／２７までなので興味のある方は、お早目に。「ルーブル美術館展－１７世紀ヨーロッパ絵画－」京都市美術館　ＨＰ

  2009/09/20

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  姫路城（白）：オディロン・ルドン展（黒）　～黒：オディロン・ルドン展編～

  今日からＳＷですね。５連休や、長い人では９連休っていう人たくさんおられるんでしょうね。私は・・・私は・・・今日もご出勤でした(/_;)１年半前にこんなブログを書いていた私。　↓「大型連休♪」（2008/2/8ブログ）うぅ・・・あんなに楽しみに？していたのに、実際は５連休にはなりませんでした。あ～あ。ま、決算前に仕事がはかどったからよしとするか。　　　　　＊さて、本日は、昨日の続き、姫路市立美術館で８／３０まで開催されていた「オディロン・ルドン展（黒）」についてです。今回の展覧会は、岐阜県美術館が所蔵する、ルドンの人生前半に描かれた作品が主に展示されていました。彼の人生前半の作品と言えば・・・そう。「黒！」昨日書いた、姫路城の「白（白壁・白鷺城）」とは正反対の色使い。この日は一日で、白→黒の“無彩色”を堪能？するとなりましたっ＜ルドン展概要＞～リーフレットより～１９世紀末のフランスの画家・オディロン・ルドンは、印象派と同時代に活躍をした画家です。印象派の画家たちがまばゆい陽光をカンヴァス上に表現しようとしたその同じ頃、ルドンは人間の内面や、科学では解明できない神秘的な世界を黒という色彩を用いて表現しました。ルドン挿画本≪A Soi-Meme≫リトグラフの作品がほとんどでしたが、かなりの展示数で驚いてしまいました。岐阜県美術館さん、これだけの量の作品を貸し出すって太っ腹～。数年前、ルドンの作品に興味を持ち出してからいつか行こうと思っていた岐阜県美術館。それが、今回、あちらから近くにやってきてくれましたラッキー♪　　　　　＊ルドンの黒作品群、想像していた以上にユニークでした。ルドンは、人生の前半、病弱で、家族（特に母の愛）に恵まれなかったので、その頃に描かれた作品は、黒という色彩を使って孤独感がもっと前面に押し出されているのかと思っていました。ところが、実際に鑑賞してみると絵に寂しさは感じられず、想像で描いた不思議ワールドを彼自身が楽しんでいるように感じました。毛がたくさん生えた目玉の気球・蜘蛛（上記写真）など、一見すると気持ち悪いんですけど、よくみると笑っちゃう。見れば見るほど、可愛らしくなってくる。私は、会期最終日に鑑賞に行ったのですが、その時には既に図録が売り切れていました。皆さん、彼のユニークな作品たちをお持ち帰りしたくなっちゃったんですね♪　　　　　＊この展覧会に行くまでは、彼の色彩豊かな人生後半の作品しか実際に見たことがなかったので今回は、本当に良い機会になりました↓彼の後半の作品（彼自身に妻子が出来た頃から描く絵が変わる）オディロン・ルドン【送料無料】絵画：オディロン・ルドン「ペガソス」●サイズF20(72.7×60.6cm)●プレゼント・ギフト・風水にも人気な名画の絵画（油絵複製画）オーダーメイド制作◆無料で選べる額縁付き！◆：油彩画【送料無料】絵画：オディロン・ルドン「キュクロプス」●サイズF20(72.7×60.6cm)●プレゼント・ギフト・風水にも人気な名画の絵画（油絵複製画）オーダーメイド制作◆無料で選べる額縁付き！◆：油彩画追：人生の前半と後半で描く絵の雰囲気が変わったのは、ムンクもそうでしたがルドンは、それ以上でしたね。ルドンの場合、自分の家族が、感性までも変えてしまう位、大きな存在だったんですね。

  2009/09/19

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  ピカソとクレーの生きた時代展

  豚インフルエンザ事件もようやく落ち着きを見せ、我が社も先週なかほどに、やっとマスク解放宣言が出されました。ったく・・・そんな折、時間ができたので豚インフルで大阪以上に大変だった神戸に本日ふらぁ～っと行ってまいりました。目的は、兵庫県立美術館で開催されている、「ピカソとクレーの生きた時代展」ドイツ・デュッセルドルフにあるノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館が改修のために休館するのを機に、この美術館が所蔵している作品６４点（２０世紀美術コレクション）を紹介するもの。先に行かれた方の評判を聞いていると全体的に評価が高かった、この展覧会。その評価が、今日行ってみて、よくわかりました。　　　　　　＊紹介されていたのは、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館が誇る２０世紀美術。展覧会名に挙げられているピカソ・クレーをはじめ、ミロ・マグリット・マティス・シャガール・カンディンスキーなど２０世紀を代表する巨匠たちの作品が惜しげもなく展示されていました。なかでも印象的だったのは、この美術館が一番力を入れて収集したといわれるクレーの作品群（２７点）。私、クレーの作品をここまで一度に鑑賞したのはこれが初めてでした。う～ん、クレーってこんなに可愛らしくて、あったかくて、色彩豊かな作品を描いておられたんだ～もろ、私好みで鑑賞し終えた頃には、すっかりファンになってしまいました。彼のことをもっと知りたくて、今回は展覧会のショップで図録ではなく、彼自身のミニ画集を購入してしまいました↓美術展出口で、サービスで配信していたクレーの作品を参考までに３点貼り付けしておきます。↓↑優しい黄色がすごく印象的な作品↑可愛い♪この３点以外にも、クレーの作品で印象に残ったのは、水彩画たち。“水彩”ってことを差し引いても、彼の「色使い」は、ホント優しくて、柔らかくて、そして楽しさを感じさせ、観ているだけで、かなり心が軽くなりました。　　　　　　＊以下、クレー以外で印象に残った画家・作品などを簡単にメモしておきます。マティス「午後の休息（サン＝トロぺ湾）」実は私、マティスの絵は、あまり好きじゃない。絵から受けるイメージが、ちょっと煩い感じがするんです。けど、この作品はいいなぁ～と思いました。使われている色が豊かで、静か。シャガールの作品２点「色彩の魔術師」だとか「色彩の詩人」とか言われるシャガールだけど、この展覧会で展示されていた作品は、色調が抑えめの作品でした。ピカソ「二人の座る裸婦」ピカソの作品は６点展示されていたんですが、私が一番印象に残ったのは、「二人の座る裸婦」暗めの色遣いで、裸婦の表情も覇気がないんだけどでも、彼女たちの力強さ・底力を、ぐっと感じさせる作品でした。「知識階級には、負けへんで」って感じ（笑）ええなぁ～その秘めた強さ。ミロ「リズミカルな人々」画名通り、なんて楽しそうな絵でしょう♪背景の色のグラデーションも綺麗。最後に全体的な感想で〆。今回の展覧会は、２０世紀美術が集結していたけど、これらを鑑賞して、やっぱり２０世紀って「戦争の世紀」だったんだなぁ～って感じました。画家自身が兵隊として戦地に赴いたり、ナチスの「退廃芸術」に関係していたり、戦争反対を意識して描かれた作品があったり。。。「戦争」が、作品に大きな影響を与えていて、展示されていた作品は、クレー以外は、重い物が多かったです。また、ドイツというお国柄を表しているのか、堅い作品も結構あったかな。　　　　　　＊残念ながら開催は明日５／３１まで。詳しくは↓「ピカソとクレーの生きた時代展」兵庫県立美術館　ＨＰ

  2009/05/30

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  「イタリア美術とナポレオン展」「杉本博司　歴史の歴史展」

  ここ数日、神戸方面の電車に乗ると、マスクをしている人が急増。車掌さんも、マスク姿。皆、危機意識を持っておられて「すごいわぁ」と、人ごとのように思う私は、完全に危機意識欠如ですね(^_^;)　　　　　　＊さて、今日は、書きたまった美術展感想のうち、まだ開催されている展覧会２つについて、サクッと感想を書いておきます。「イタリア美術とナポレオン展」展覧会概要：ナポレオン１世の母方の叔父が収集したコレクションを基礎とし、設立された「フェッシュ美術館（仏領コルシカ島）」。フランス国内においてルーブルに次ぐ、イタリア絵画コレクションを誇る。今回の展覧会は、このフェッシュ美術館に収蔵されている約８０点の作品を展示するもの。目玉は、ボッティチェッリ初期の作品「聖母子と天使」（日本初公開）こじんまりとした地味な展覧会ではありましたが、なかなかよかったですね。ただ、展示作品一覧がなかったことが残念。一覧がないと、何が展示されていたか、後でわからなくなるんだよなぁ～印象に残った作品：ボッティチェッリ「聖母子と天使」　優しい色使いと暖かい雰囲気がいい感じ。見ているこちらまで「愛・幸福」を感じる。絵上部にクリスマスリースような絵柄が描かれているのが、この絵に更に愛らしさを加えていた。ジョヴァンニ・ベッリーニ「聖母子」幼子キリストを抱いた、聖母マリアの慈愛に満ちつつも、どこか不安気な表情にひかれる。「母」とは、常にわが子のことを心配している存在なんだと思った。ジャンヌ・エリザベート・ショーデ「皇帝の胸像を抱えるレティティア・ミュラ」大切な皇帝の胸像を遊び道具？にしようとした子供を描いた作品。悪戯を見つかった子供の、ちゃめっ気ある表情が、かなり可愛かった。絵ハガキ購入。フランソワ・ジェラール「戴冠式のナポレオン１世」戴冠式を迎えたナポレオンの堂々たる姿を見事に表現した作品。衣装の素材や、ナポレオンの人間性などが、きっちりと描き出されていた。静物画群は、全体的にイマイチ。ただ、絨毯を描いた作品だけは、ちょっとだけ気になる。絨毯だけを執拗に（丁寧に）描いていて、まるで本物がキャンバスの中にあるような感じを受ける。「イタリア美術とナポレオン展」　～５／２４まで京都文化博物館　ＨＰ　　　　　　＊「杉本博司　歴史の歴史展」展覧会概要：写真家・杉本博司さんが自分自身の芸術表現のために収集したサンプルと、そのサンプルたちからインスピレーションを受けて？撮られた、彼の作品（写真）を展示するもの。サンプルは、５億年以上前の「化石」から始まり、月の石や、縄文時代の土偶、レンブラントのエッチング、アポロ宇宙船の宇宙食、隕石、エジプトの「死者の書」の断片、杉田玄白他「解体新書」初版など、よくもまぁ、個人でここまで集めたよなぁと思わせるコレクションばかり。一見、統一性がないように思われるこれらコレクションだけど、杉本氏いわく、収集キーワードは「歴史」とのこと。「歴史とは生き残った者が語り継ぐ、勝者の歴史に他ならない。語り継ぐ者のいなくなった敗者の歴史は、遺物となってその内に閉じ込められ、私に何かを語りかけてくる」（展覧会作品解説リーフレットより）印象に残った作品：能面群（鎌倉～桃山時代）お能の面って、不思議。ひとつのお面なのに、泣いているようにも見えるし、笑っているようにも見える。心に邪心を抱えているようにも見えるし、逆に純真そのもの表情をしているようにも見える・・・その奥深さが、ここ最近、私の心をとらえて離さない。瑠璃の浄土（ガラス玉：古墳時代　経箱：室町時代）古代ガラス玉（青色）を経箱に入れて、下からライトを当てた作品。暗い展示室の中、そこだけがぼんやりと青く輝き、「浄土」という言葉がぴったりくる作品。Ａ級戦犯顔写真・歴代タイム誌（昭和）タイム誌の表紙を並べて展示するだけで、その時代の歴史が一目でよくわかるってことがよくわかった。Ａ級戦犯の顔写真（サイン付き）、よくもまぁ、こんなの個人で収集したよなぁ～と思った。これぞまさしく歴史か。展覧会名「歴史の歴史」・・・展覧会に、この名前↑を付けたのが、わかったような、わからなかったような・・・一体、私は何を鑑賞しに来たんだろうかと一瞬わからなくなってしまうような・・・もしかして杉本さんのコレクション自慢を見せつけられただけ・・・？！いや、普段なかなか見られない貴重なものを見ることができたよな・・・と、鑑賞している方も色々と揺り動かされる？不思議で、ある意味面白い展覧会でした。BRUTUS特別編集　杉本博司を知っていますか？「杉本博司　歴史の歴史展」　～６／７まで国立国際美術館　ＨＰ

  2009/05/17

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  「上村松園・松篁・淳之　三代展」＆「小袖展」

  バタバタしている中、細切れの時間を見つけては、相変わらず美術鑑賞に行かせてもらっています。他の趣味は、意識して抑えめにしているけれどこれだけは別。だって、美しいものを観ると日頃のストレスがどっかに行くんだもん。　　　　　　＊残念ながら、今年は、ほとんどの展覧会、行くだけ行って、感想を書けずにいます。今日は、その中から「図録」を購入したものを２つ備忘録の為に書いておきます。私の中で「図録」を購入するということは、その展覧会をお持ち帰りしたくなる、つまり、全体的に満足な鑑賞内容だったということになります。　　　　　　＊・「上村松園・松篁・淳之　三代展」この展覧会、上村松園・松篁・淳之にわたる三代の絵画を展示するものでした。今年に入ってから、東京→大阪→京都→横浜と順番に巡回していて、この５／２１から、最後の巡回地・名古屋（ＪＲ名古屋高島屋）で開催されます。（私は、３月に大阪で鑑賞）まずは、松園さん。今回、展示されていた作品は、奈良・松伯美術館などで、実際に見たことのある作品が多かったものの、松園さんの、透明感がある清楚な作品は、何度見ても、私を清々しい気持ちさせます。ホント、キレイだなぁ～上村松園画集もっと知りたい上村松園また、今回、印象に残ったのは、松園さんだけでなく淳之さんもでした。これまでは松園さんばかり意識していたのですが、改めて見て見ると、お孫さんの淳之さんの絵も素敵。彼の絵からは、かわいさ・優しさ・柔らかさを感じました。こんなに愛らしい絵を書かれていたんだ～色づかいも、大好き。今回、図録を購入したのも、彼の作品が手元に欲しかったからです。（松園さんの絵は、以前から何冊か持っている）上村淳之「小さな四季」【ポイント10倍&送料無料】【巨匠の描く美の世界】「早春」　木版画　上村淳之同じ花鳥画でも、松篁さん（淳之さん父）の絵は、真面目な感じがして、私の心にはしっくりきませんでした。正統派って感じで、硬く感じるのです。【おすすめ】上村松篁『丹頂（左右セット）』シルクスクリーン図録の解説によると、画業が家業ではなく、個人のものとなった今日では三代にわたる優れた画家の系譜は、稀有のものだそうです。そんな稀有な作品を、一同に鑑賞できる展覧会、なかなかなものだったんではないでしょうか。　　　　　　＊・「小袖展－江戸のオートクチュール－」この展覧会、着物好きな人にはたまらない展覧会だったんではないでしょうか。まずは、展覧会のことをさっくりご説明。「松坂屋京都染織参考館が収集した、江戸時代初期から後期までに作られた小袖約３００点（長らく門外不出）を展示するもの」いやぁ～ホント見事でした最近、着物を着てお出かけするイベントがないので、暫く身に着けていませんが、私、こう見えても？すごく着物が大好きなんです昔は、“およばれ”と言うと、その多くを着物を着て出かけていました。この展覧会に行くと、また、自分の着物を和ダンスから引っ張り出してきて着てみたくなります。どなたか、sakuranomiを“およばれ”に誘って頂けませんか（笑）着物の柄ってホント芸術だと思います。全身に色々な柄を織り交ぜて、そこに意味を持たせたり、物語を込めたり・・・１つの着物に、作る人、着る人、贈る人の気持ちがそれぞれこもっている。細かな刺繍・鹿子絞季節に合わせた柄大胆な意匠・繊細な意匠ホント、見飽きません。また、着物の素晴らしいところは、再利用をするということ。着物として役目を果たさなくなったものを表装として使ったり、袈裟として仕立て直しをしたり。そんな再利用された作品も展示されていました。夏の正装として、小袖とともに着用された腰巻も、見事でした。全身、刺繍。一体、一着作るのにどれだけの時間がかかったんだろう。鑑賞しながら、それを思って、少し気が遠くなりました。見事の一言のみです。また、着物に合わす「かんざし」「笄」などの装飾具も素敵でした。びらびら揺れるもの（正式名もびらびら簪というらしい）さっとさすだけのものどれをとっても精巧。結った髪の毛に、これらを刺して美しい着物を着る。あぁ、なんて艶やかなんでしょうか今回は、小袖展と言うだけあって、帯の展示がかなり少なかったです。次回、こんな機会があれば帯も展示して欲しいですね。こちらは、５／３１まで、大阪市立美術館で開催されています。展示期間中、３期にわたって細かく展示替えがされており、２期目に行った私は、もう一度、３期目に行きたくなるほどの内容でした。満足小袖展　～５／３１まで大阪市立美術館　ＨＰ※１Ｆ第３会場に展示されている平成元年第４２回染織名作展の代表作“典麗貝桶模様振袖”も見事極まりなかったです。あまりの美しさ・豪華さに、かなりの長い間、立ち尽くしてしまいました。

  2009/05/10

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  寺院のお宝展～２回目「国宝鑑真和上展」～

  ここ最近、街中で咳とか、くしゃみとかをすると、いくら口元を押さえていても露骨に避ける人・嫌がる人に出会う。気持はわかるけど、そこまで過激に反応しなくても、って思う。ちょっとヤな感じ。私、アレルギーを少し持っているのか時々、むせたりするんだよな。豚インフルじゃ、ないんで。　　　　　＊さて、今日は、昨日の続き、寺院のお宝展２回目「国宝鑑真和上展」について。２．国宝鑑真和上展まずは、この展覧会の概要から。この展覧会は、１９９８年に世界文化遺産として登録された奈良・唐招提寺の金堂大修理を記念して、寺院にまつわる仏教美術の至宝を紹介するもの、でした。また、展覧会名に挙げられている「鑑真和上」は、７５９年に、この唐招提寺を創建した人で、多難の渡航を乗り越えて、奈良時代に唐より来日された高僧です。って、鑑真和上のことは日本史の最初の頃に必ず出てくるから、こんな説明がなくても、よくお分かりですよね♪名画　漆絵・蒔絵　　鑑真和上ということで行ってまいりました、鑑真和人展！全展示数は、７４件と少なかったものの、その中に国宝が１２件、重要文化財が３６件という、かなり重厚な展覧会でした。＜印象に残った作品＞・鑑真和上坐像（国宝）この作品、本当に素晴らしかったです。この展覧会の中でも、一番、私の心に残りました。教科書や鑑真和上を紹介するところには必ずと言っていいほど？この坐像の写真が載っていると思いますが、（↑上のアフィリエイトの写真もそう）やはり、本物は深い。。。像を見つめれば見つめるほど、和上像と一緒に、私もどんどん沈んでいきそうな感覚に陥ってしまいました。和上の精神性までを表現した作品に、ザワザワとした私の心まで鎮まるような感じでした。穏やかな表情、何事にも動じない凛とした姿勢・・・なんて、美しい表情をされておられるんだろう。なんて、しっかりと自分をお持ちになっておられるんだろう。像と向き合いながら、日頃ずぅっと、イライラ・カリカリ・メソメソ・フラフラしている自分が本当に恥ずかしくなりました。あぁ。私も、和上の悟りの境地にちょっとでも近づいていけたらいいな。・華盤（重要文化財）形の愛らしさに見とれてしまいました。お花をいくつも並べて広げて、それを盤にしたような、木製の作品。すっかり褪色していたけれど、当時は、もっと鮮やかで、可愛らしくて、素敵だったんだろな。・如来形立像（重要文化財）頭が取れて、胴体のみの像（トルソ）衣のヒダといい、身体の曲線といい、何とも魅力的。どんなお顔をされていたのかな。きっと、穏やかで豊かな表情をされていたんだろな。・舎利容器　金亀舎利塔（国宝）金亀の甲羅の上に舎利が載せられた作品。銅製・鋳造・鍍金非常に精巧な作り。また、平安時代に作られたとは思えない位の金の輝き。素直に美しい・東山魁夷「御影堂襖絵　濤声」穏やかでない海を１２面もの襖に描いた大きな大きな作品。描かれた荒々しい波や、険しい岩から一見、日本海って感じがするのだけど、海の色に、明るいスカイブルーを使っておられるのでどこか穏やかな感じがします。その為、激しい波の音も、どこか和らいで聞こるような気がするから不思議。東山魁夷の作品って、元々音の全くしない、静かな・静かな作風が多いように思うけど、これもやっぱり、彼の作品ですね。音が鎮まる。　　　　　＊２日連続で、寺院のお宝展を鑑賞してきましたが、東本願寺の至宝たちからは「雅」を唐招提寺の至宝たちからは「悠」を感じました。この感じ、まるで今の京都と奈良の街の雰囲気そのものですね。　　　　　＊詳しくは↓「国宝鑑真和上展」　～５／２４まで　奈良国立博物館　ＨＰ

  2009/05/04

• 寺院のお宝展～１回目「東本願寺の至宝展」～

  昨日（２日）・今日（３日）と連続して、寺院のお宝展を鑑賞したので、それらのことを今日・明日の２回に分けて、ブログに書きたいと思います。まずは１回目、「東本願寺の至宝展」から。　　　　　＊１．東本願寺の至宝展この展覧会、２０１１年の宗祖親鸞聖人７５０回御遠忌を記念して、浄土真宗大谷派の本山・東本願寺（京都）の至宝を展示したものでした。う～ん、豪華寺院って、ホントお金を持っているなぁ～と思っちゃいました＜印象に残った作品＞・円山応挙の襖絵「竹雀図」「老梅図」どちらも、さっと描いた感じの地味な襖絵なんだけど、あの“間”といい、“空気感”といい、何故か印象に残る作品でした。さすが応挙さん特に「竹雀図」がお気に入り。目の前で本当に雀たちが楽しそうに飛んでいるような気がしました。・近衛忠熙（このえ ただひろ）・徳川慶喜 染筆徳川慶喜が近衛忠熙（篤姫養父）の姿を漫画調？に描いた作品。落書きのような絵なんだけど、でも、その絵からセンスを感じました。私にはとても書けない。慶喜って頭がよくて、冷静で、まじめで、お硬くて、どっちかっていうと暗いってイメージがあったんだけど、この絵のお陰で、そのイメージが崩れてしまいました。意外と、ユニークな人だったのかもしれない。・望月玉泉「安養六種図」「唐獅子牡丹図」これらの絵の豪華さには、ただただ、圧倒されてしまいました。描かれたのが明治時代なので色が鮮やかに残って、眩しい・眩しい！特に孔雀の壮麗なことといったら・・・思わず、口を開けて鑑賞してしまいました^^;この望月玉泉さんの絵が展示されている「第４章・近代京都画壇の宝庫」のコーナーは、全体的にキンキン作品自体がかなり大きい＆写実的な描き方＆襖や衝立全体金箔＆彩色が派手＆などなどこれらが合わさって、もう、豪華絢爛ちょっと成金趣味な感じも？！^^;後、このコーナーでは久保田米僊 「波涛大鷹図」も迫力がありました。鷹の目力にタジタジ　　　　　＊展示会場内に、この展覧会に関するビデオが上映されていましたが、１８分という長い放送時間にも関わらず、鑑賞席がなかったのが残念。立ち見で全部観たら、足が疲れてしまいました。５／５（火）午前９：５８～１０：５３朝日放送でこのビデオ＋αの番組が放送されるそうです。興味がある方は、番組見てください。（ただ、関西圏のみの放送となります）　　　　　＊出口付近に設置されたショップで絵葉書を物色したんだけど、買おうと思っていた作品がことごとく不必要にカット（作品の一部分のみ絵葉書に印刷）されていました。作品全体を楽しみたいのに、なんか残念。それに、クリアファイルにもなっていた玉泉さんの「桜花図」は、今回の大阪展覧会には展示されていなかったように思ったし。。。　　　　　＊ショップやビデオ上映には多少の不満が残りましたが、展覧会全体としては、なかなかの質だったのではないでしょうか。（棟方志功ファンにもおススメ）　　　　　＊そういや私、かなりの回数、京都に行ったけど、東本願寺って訪れたことないや。今度、渉成園も含めて訪れてみようかな。詳しくは↓「東本願寺の至宝展」（参考ＨＰ）～５／１１まで　高島屋大阪店グランドホール※大阪の後、お膝元の京都に巡回するみたいです

  2009/05/03

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  ２つの浮世絵展

  ちょっとブログ更新をさぼっておりました。これから、夏終わり頃まで、こんな更新ペースになるかもしれません。　　　　　　＊さて、今日は、今年に入ってから行った２つの浮世絵展のことを簡単に。　　　　　　＊１．ベルギーロイヤルコレクション「浮世絵展」　　高島屋京都店こちらは、１月に鑑賞。早いもので既に２ヶ月以上、時が経ってしまい、完全に備忘録です。ブログに書こうと、鑑賞後、展覧会の感想をさっとメモしていたのですが、残念ながら、それを失くしてしまいました。あららぁ～ですこの展覧会、ベルギー王立美術歴史博物館とベルギー王立図書館のコレクションから約１５０点の作品を展示していました。良いコンディション、かつ、豊富なコレクションに、驚いてしまいました。展示方法は、年代順、画家別。まず、春信の色彩が、印象に残りました。彼の静かな絵の、暖かで柔らかな色づかいに魅了され、絵から、季節でいうところの「春」を感じました。また、展示作品の中には、写楽の世界に一枚しか残っていないという作品も数点、展示されていました。けど、私の中では、それらはあまり印象に残りませんでした。ちょっと暗かったの。面白かったのは、やはり国芳の金魚づくし！かなりかわいくて、表現方法が、とても愉快でした☆絵葉書か図録、記念に買えばよかったな。２．「北斎展～富士を描く～」こちらは、３／２２まで、北野田フェスティバル（ＨＰ）にて開催中。この展覧会は、まさに富士山一色。北斎が描いた「冨嶽三十六景」と「富嶽百景」シリーズの全図が展示されていました。☆「冨嶽三十六景」おなじみの作品たち。どの絵もすごく活き活きしていて、観賞していて、楽しい。橋の下からさりげなく見える富士山、円い桶の中から、ちら見えする富士山、動きのある絵にさりげなく描かれた富士山などなど。☆「富嶽百景」彩色摺を中心に鑑賞してきた浮世絵初心者の私には、墨摺だった「富嶽百景」は、新鮮に映りました。特に、墨の濃淡だけで表現された霞や煙のぼかしの技術には、ほぉ～しばらく足を止めて鑑賞してしまいました。冨嶽三十六景以上に計算された構図、動き、技術・・・それらにより、墨だけで描かれているのに何故か、色が見えてくるという不思議を味わいました。この展覧会に行って初めて気がついたんですが、北斎って長生きしたんですね（９０歳）最後は、北斎の浮世絵（富士山）にかける想い・力にちょっとたじたじになりながら鑑賞を終えました。こちらは、「冨嶽三十六景」・「富嶽百景」全図を鑑賞した記念？に図録を購入。。。私の本棚は、いつまで重みに耐えてくれるだろう・・・尚、この展覧会、ご自分が撮影した富士山の写真を持っていけば、入場を無料にしてくれるサービスを実施されています。しかも、その写真を会場内で展示してくれます。私は、事前にこのことを知らなかったので、写真を持っていかなかったのですが、知っていたら、絶対に持っていただろうな（笑）だって、２回富士登山した時の、美しい富士山の写真がいっぱいあるんだもん。しかも、その内１回目の登山の時は、「赤富士」だったんですよまさに、こんな感じ？！↓ご自宅のインテリアやギフト、海外へのお土産にも喜ばれます！葛飾北斎　凱風快晴　Aタイプ

  2009/03/08

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  濱田庄司展

  先日、気になった新聞記事（抜粋）「語彙、ジェスチャーで豊かに」米シカゴ大、幼児と家族を調査赤ちゃんに身振り手振りで接すると、語彙が豊富になる。米シカゴ大が、５０人の幼児とその家族を３年にわたり追跡調査した結果、子供の言語学習にジェスチャーが重要な役割を果たしていることを明らかにした。（１３日付米科学誌サイエンスに発表）（中略）赤ちゃんが４歳半になった時、生後１４か月の段階で多くのジェスチャーを使っていた子ほど語彙が豊富だった。赤ちゃんと両親のジェスチャーの数は比例しており、ジェスチャーが言葉の学習の手助けになったと考えられる。研究チームは、「語彙の差は、小学校生活への影響が大きい。両親の話し言葉と同様、身ぶり手ぶりも重要だ」私、身ぶり手ぶりが結構大きい（多い）人なので、この記事を当てはめてみると、私に子供ができた場合、語彙の豊富な赤ちゃんが育つってことになりますね♪試してみたい（笑）　　　　　　＊さて、今日は、３／２２まで大阪市立東洋陶磁美術館で開催されている「濱田庄司展」について。これ、鑑賞し終わった後、気持がほっこりする良い展覧会でした～陶芸家・濱田庄司さん。柳宗悦、河井寛次郎らとともに「民藝運動」を推進したお一人で、その志・想いは、彼の陶芸作品に、実によく表現されていました。（※民藝運動＝日常的な暮らしの中で使われてきた手仕事の無名な日用品の中に「用の美」を見出し、活用する日本独自の運動・Wikipediaより）１９５５年に人間国宝に認定された後も、その考えは決してぶれることなく、最後まで、「実用」されることを主眼に置いた、実直で、器を使用する人の心に寄り添ったあったかい作品を、作り続けておられました。重要無形文化財・濱田庄司・花瓶（共箱）・安心本物保証　　　　　　＊私は、これまで、繊細で、微妙なバランスを持った、“外観的”貴族風作品が好きだったのですが、その真逆に位置する、彼の作品を鑑賞している間、「飾りつけない“内面的”な美しさ」に何度もハッとさせられました。彼の作品からは、外観ではなく、内なる部分からの太くて強い、気高さ・崇高さが感じられました。これが「民藝の美」なのか！　　　　　　＊この展覧会では、彼の器のあったかさ、安心感以上に、掲示されていた、彼自身の「言葉」に感動してしまいました。鑑賞してから、少し時間が経ちますのでその言葉の一つ一つを正確に覚えていないのが残念なのですが、いくつか、その要旨などをｕｐしておきたいと思います。（少し表現が変わっていたら、すみません）・実用できるものを・一流の土を使って、二流・三流の器をつくるより、　二流の土を使って、一流の物を作る・知識が鑑賞の邪魔をする、　素直な心で作品を観るべし・出来上がった作品の裏に自分の「印」を付けない　最初の頃は、何も考えずに「印」を付けていたが、　途中から自然に付けなくなった　作品に必要なのは「印」ではない・表に出ている“葉”や“花”でなく、　私は目に見えない“根”を自慢したいなど。彼がお書きになった書籍もいつの日か読んでみたい。　　　　　　＊詳しくは↓濱田庄司展　～３／２２まで大阪市立東洋陶磁美術館　ＨＰ

  2009/02/22

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  京都御所ゆかりの至宝展

  今日は、２／２２まで京都国立博物館で開催されている「京都御所ゆかりの至宝展」についてです。　　　　　　＊この展覧会、現天皇陛下ご即位２０年を記念し、京都御所や桂離宮などで、歴代天皇や皇族たちが育み・所蔵してきた至宝を一堂に展示するものでした。　　　　　　＊以下、この展覧会で、印象に残った内容をいくつか挙げておきます。まずは、第一章「京都と天皇の遺宝」ここでは、展示されていたお宝以上に歴代天皇さんのブロマイド（肖像画）が印象的でした♪各お宝の前にまず、それらを所有・育まれた天皇さんの肖像や、キャプションによる簡単なプロフィールが、展示・紹介されていたのです。これは、お宝そのものの理解を深めるのに、結構、役立ちました。つまり、お宝が存在した時代背景などがイメージしやすくなったのです第２章　桂宮家と桂離宮ここは、この展覧会で、私が一番気にいったコーナーです。私、実は、桂離宮に行ったことがありません。行きたい、行きたいと思いつつ、参観申込が面倒で。。。けど、このコーナーの展示を観ると、すぐに桂離宮に行きたくなってしまいます。それ位、雅なお宝が展示されていました。特に、印象に残ったのは、離宮内の引手や釘隠。それぞれが、小さな物なのに、相当に凝っていて、なんて優雅なんでしょうこれらから、離宮全体の雅な佇まいを想像できるというものです。残念だったのは、「蔦細道蒔絵文台・硯箱」が展示替えになっていて私が行った時には、観ることができなかったこと。季節が良くなったら、本当に離宮に出かけてみようっとその前には、まだ見ていない、ＮＨＫ特集番組「桂離宮」の録画もちゃんと見て行かなきゃね。第４章　宮廷の装束こちらには、宮廷の衣装が展示されていたのですが、その中でも、注目したのが、東福門院和子さん（２代将軍・徳川秀忠娘）の十二単でした。私、随分前になりますが、宮尾登美子著「東福門院和子の涙」を読んでいるので↓キレイに保存された彼女の十二単を観て、武家から宮家に嫁がれた和子さんの苦労を思いだしてしまいました。たいへんだったんだろな～　　　　　　＊全体的に、やはり蒔絵に注目してしまいましたね。入場券に載っていた伝狩野永徳筆「牡丹麝香猫図襖」（南禅寺）を、これまた展示替えの為、観れなかったのは残念でした。　　　　　　＊詳しくは↓京都御所ゆかりの至宝展　～２／２２まで京都国立博物館　ＨＰ追：私が行ったのは、１１日（祝）でしたが入場制限（入場待ち）が出る位、混んでいました。会場の中に入っても、前半部分の展示室は人・人・人。土日に行かれる方は予め、覚悟してお出かけください。また、平常展示館建て替え工事の為、平常展示館は休館、西門（正門）は閉鎖されています。ご注意ください。

  2009/02/14

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  ウィーン美術史美術館所蔵「静物画の秘密展」

  今日は、兵庫県立美術館で開催されている「ウィーン美術史美術館所蔵・静物画の秘密展」について。　　　　　　＊静物画って、私、以前はあんまり興味がなかったのですが、昨年、「食べる西洋美術史～“最後の晩餐”から読む～」（2008/10/27ブログ）を読んでから、考えが少し変わりました静物画って、かなり奥が深い！物がただ描かれているのではなく、そこには、様々な意味が込められている。。。絵の美しさを鑑賞するだけでなく、画家が絵に込めた想い・思想を感じ取ってこそ？の静物画鑑賞。う～ん、実に深遠でございます。はたして私は、静物画たちの持つそれぞれの深い意味を読み取ることができるのか・・・ということで、今回の静物画中心の美術展は、ある意味「挑戦者」のような気持で訪問させて頂きました♪　　　　　　＊おぉ～、さすが、静物画展です。写実的な作品ばかりで、絵そのもの「美」を鑑賞するには、とても分かりやすい展覧会だったと思います。特に、そのリアルさのおかげで、狩猟で得た（殺された）獲物を描いた静物画たちは、お金を出されても自分の家には飾りたくないと思ってしまいました（笑）　　　　　　＊展示されていた絵には、キャプションが丁寧につけられていました。お陰で、各絵に込められた意味がよく分かり、鑑賞の助けになりました。当初の“挑戦者”気分は途中で、どこかに去っちゃいましたね～　　　　　　＊静物画には、ヴァニタス（虚栄）はかなさを描いている作品が多く存在します。私も以前より、世の中や人生に関して少なからず、そう思っているので、ヴァニタス系の展示作品を解釈しながら、それらの「絵」が心にストンと落ちてくる感じがしました。ちょっと哲学っぽいですね　　　　　　＊読み物としても面白いと思ったので、今回も、図録を購入してしまいました　　　　　　＊↓　美術展出口で、下記の絵を含む全５点の作品を自宅や携帯に送信してもいいサービスを実施されています。↑今回一番の目玉作品ベラスケス画「薔薇色の衣裳のマルガリータ王女」まぁまぁだったかな。↑牡蠣・レモンのフレッシュさが、すごくよくわかる絵でした。↑ヴァニタスの静物画↑非常に細かく丁寧に描かれた作品。絵の中に、小さな虫たちがいくつか描かれているのですが、それらを発見するのが結構楽しかったです。　　　　　　＊詳しくは↓「ウィーン美術史美術館所蔵　静物画の秘密展」～３／２９まで兵庫県立美術館　ＨＰ

  2009/02/08

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  ノリタケデザイン　１００年の歴史展

  今日から２月。１月は忙しすぎて、まともにブログ更新ができませんでした。今月は、もう少し、時間に余裕ができるといいなぁ～　　　　　　＊さて今日は、１月初め頃に行ってきました、京都文化博物館「ノリタケデザイン　１００年の歴史展」について。　　　　　　＊私、ノリタケの食器には、ちょっとした思い出があったりするので、この展覧会、行く前からすごく楽しみにしていました。　　　　　　＊まずは、この展覧会のことをリーフレットより抜粋などしながら紹介。我が国の洋食器産業の礎を築いたノリタケカンパニー。明治３７（１９０４）年の創業より約１００年、その歴史は、日本の洋食器の歴史そのものといっても過言ではない。展覧会では、明治末から昭和初期にかけて製作された「オールドノリタケ」、日本初のディーナー皿、また、製作用・営業用のデザイン画帖などを展示し、ノリタケの全貌とその魅力を紹介します。ノリタケの高級食器ワンクラス上の品を贈りませんか華麗句［はなれいく］茶器揃ノリタケの高級食器ワンクラス上の品を贈りませんかレースウッドゴールドティーコーヒー碗皿ペア　　　　　　＊う～ん、派手でした特に、ノリタケ創業初期に製作された「オールドノリタケ」！輸出先のアメリカに負けないよう粋がっていたのか、或いは、おもねっていたのか、ちょっと・・・orzそのどれもが、私は好きになれないケバさでした。金や多くの色を使えば豪華に見えると勘違いしていたのかな。まぁ、アメリカっぽいと言えばそれまでなんですけれども。。。繊細で、微妙な危うさを持った作品が好きな私としては、ちょっとガックリでした。　　　　　　＊ただ、今回の展覧会が初公開という“デザイン画帖”は、かなり美しかったです。「デザイン画帖」とは、ノリタケのデザイナーたちが洋食器のデザインを、手書きで紙に描いたもので、製作工程では、その画帖を見ながら器に画付けをしたとのこと。会場内に一同に展示された画帖は、壮観で、美しい絵画集を眺めている感じがしました。当時のデザイナーさんたちの実力がわかるというものです。しかし、それが実際に器に色づけされて器として出来あがってくると、途端に私の好みではなくなってしまうんですよね　　　　　　＊展示中ほどに、日本初のディナーセットのＳＥＤＡＮシリーズが展示されていました。このあたりから、段々と私好みの作品が展示されてきます。そうこなくっちゃ。展示後半は、オールドノリタケのような虚勢を張ったような作品ではなく、ほどよく力が抜け、余裕すら感じる落ち着いた作品たちに魅了されながら、鑑賞致しました。ノリタケも、ディナーセットを完成させることで、自信がついたのかな。　　　　　　＊そのほか、ラスター彩作品のツヤや、大戦終了後から１９５２年頃までに製作された作品の裏印が「made in Japan」ではなく、「made in occupied Japan」になっていたのが印象的でした。　　　　　　＊ノリタケデザイン　１００年の歴史展　～３／１５まで京都文化博物館　ＨＰ

  2009/02/01

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  純粋なる形象展

  ここ最近、ホント寒いですね～私、寒いの嫌いだから、外出したくないよぉ～出来たら、おこたでずっとぬくぬくしていたい～　　　　　　＊さて、今日は、サントリーミュージアム[天保山]で開催されている「純粋なる形象展」について。この展覧会のリーフレットを、予備知識など何も持たずにパッと見た時、紹介されていた作品を「ドイツっぽい作風だなぁ～」と思ったのですが、その直感は当たっていました。　　　　　　＊まずは、簡単に、この展覧会のことを、リーフレット（抜粋）よりご紹介。ドイツ・ブラウン社（ＢＲＡＵＮ社）で４０年以上にわたり製品をデザインしてきたディーター・ラムス。この展覧会には、彼の作品（製品）を中心として、それに関するスケッチやプロトタイプなどの資料が展示されています。展示作品により、鑑賞者は、２０世紀における「モダニズム」「近代化」の潮流を振り返ることができ、また「デザインとは何か」を考えさせられます。　　　　　　＊ものすごくシンプルで美しい作品群でした。その美しさは、「合理的」・「機能的」・「無駄がない」といった「統一性」から感じられるものでした。そして、その統一性は、すごく「静かな」印象を受けました。きっと、こういった一連の製品を家に揃えたら、すごくスッキリとした雰囲気の部屋になるんだろうなぁ～。　　　　　　＊が、しかし・・・ぼわぁ～んと「感覚」で生きている私にとって、これら「モダン」なデザインは実は、ちょっと苦手。そこまで、そぎ落とさなくても・・・と思ってしまいます。そぎ落としすぎて、“クール”且つ“固く”なり、私には「物」としてしか見ることができなくなります。（実際、“物”なんですけどね^^;）少しくらい合理的でなくったって、機能性を最優先しなくたって、無駄がちょっとあったって、多少デコボコでも、いいじゃないの、その方があったかくて味が有って、面白いよ、って私は思うんです。あぁ、これって自分の「好みの男性」のタイプと全く同じですね合理的で、器用な生き方している人は苦手。　　　　　　＊BRAUN/ブラウン MR4050CA　フードプロセッサー 「マルチクイックアドバンテージ」BRAUN★ブラウンシェーバーBS5884★首振りヘッド＆3枚刃＆水洗いOKBRAUN★ブラウンシェーバーBS5884★コントゥア 充電式髭剃り 首振りヘッド＆3枚刃＆水洗いOK純粋なる形象展　～１／２５までサントリーミュージアム[天保山]　ＨＰ追：ここまで書いてきた後、展覧会名（純粋なる形象）を改めて見て納得。　　展覧会の特徴をとてもよく伝える、おしゃれな名前ですね。　　会名すら、機能的に“デザイン”されています↑海遊館前・光のオブジェ

  2009/01/11

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  ウエッジウッド展

  今日も凄い時間まで働いていたから、ブログはお休みしようと思っていたんだけれども。でも、やっぱり、今日は、ど～しても、これ書いとかなきゃタイムリーじゃないでしょ、ってことで、眠い目をこすりながら頑張ってＵＰすることにしました。　　　　　　　　＊今朝、目覚まし時計代わりのＦＭラジオから聞こえてきたあるニュース。普段は、布団の中で３０分はうだうだしているんですが、今日ばかりは、このニュースにびっくりしてガバっと起き上がってしまいました。「ウエッジウッド破たん」！！！ま、まじですかっ！私、ウエッジウッド、大好きなんですけど・・・orzそれに、それに私・・・先日、兵庫陶芸美術館で開催されている「創立２５０周年記念　ウエッジウッド展」に行ってきたばかりなんですけどあの時、あまりのデザインの美しさに図録まで買っちゃったんですけど・・・　　　　　　　　＊う。ウエッジウッドだったら、きっとすぐに替わりのスポンサーが見つかりますよね。だから、気を取り直して、展覧会のことをちょっと書いておきましょうね。　　　　　　　　＊兵庫県篠山にある「兵庫陶芸美術館」大阪からは、やっぱり遠かった。。。でも、そんな遠さを忘れさせる位、展覧会は、うっとりでした～　　　　　　　　＊ウエッジウッド社の２５０年の歴史をたどるこの展覧会。創始者ジョサイア・ウエッジウッドが試行錯誤して、生み出した初期の作品から近代における、色々な芸術家たちとのコラボ作品などが幅広く展示されていました。　　　　　　　　＊ジャスパー好きな私としては、どうしても、展示されている作品の、このシリーズに注目してしまいます。ジャスパーの、あの柔らかささえ感じる、マシュマロのような素地。カメオのようなレリーフ装飾。あぁ、美しすぎます美術館にいる間、私の身体全体から、絶対に「うふふ感」が溢れ出していたと思います。それ位、トキメキながら鑑賞してしまいました。ウェッジウッド(Wedgwood)ジャスパーペールブルーフルーテッドベース(花瓶)16cmウエッジウッド(Wedgwood)ジャスパー・ペールブルーハートボックス(L)ウェッジウッド(Wedgwood)ジャスパーペールブルーウェディングプレート　　　　　　　　＊一番、感動したのが中村卓夫さんがデザインした作品群でした。花器や茶器、書道（硯・筆など）が、ジャスパー素材を用いて、制作されていました。“日本の美”と“西洋の美”が融合して、それはそれは味わい深い芸術作品となっていました。ほ、欲しい・・・　　　　　　　　＊また、面白かったのがウエッジウッド製のハイヒールでした。ヒールの部分が、ジャスパーで作られているんです。欲しいけど、傷つけたらショック大なので、怖くて履いて外出することができませんね　　　　　　　　＊後、ジャスパーではないですがアストバリー・ブラックシリーズも美しかったです。黒地に金色の組み合わせでまるで、蒔絵が食器になったような感じでした。実際にテーブルコーディネートされて展示されていたのですが、豪華でしたね～遠かったけど、無理して行って良かった～　　　　　　　　＊兵庫での開催の後、神奈川→静岡→山口と巡回するそうですが、破たんのニュースを受けて、説明文言を変えたりするのかな。今朝のニュースを聴く前に構えなく鑑賞できて、ある意味、ラッキーでしたね「創立２５０周年記念　ウエッジウッド展」　～１／１２兵庫陶芸美術館　ＨＰ

  2009/01/06

• 今年の印象に残った展覧会　ＢＥＳＴ１０

  うぅ～(/_;)この時期の年賀状作成、疲れる・・・orz・・・今日は日中、用事で出かけている以外、多くの時間を、年賀状作りに捧げてしまいました。今年は、仕事が激ハードだった為、事前に準備が全くできず、昨晩あたりから慌てて制作です。折角の冬休み、本当は年賀状なんかで拘束されたくないのにな～どうせなら、年賀状よりも、大掃除がしたい。ようやく、全員の印刷が終わったので、明日、一言コメント書きをしようと思っています。あぁ・・・今頃、こんなことをしていては、絶対に元旦には届かないな。(/_;)　　　　　　＊さて。今日は、新聞などのマネをして、今年、私が行かせて頂いた９０ほどの展覧会の中から心に残った「ベスト展覧会」を挙げておきたいと思います。私の場合、順位は付けずに上位１０展（次点を含むと１５展）を開催時期の早い順に書かせて頂きます。振り返ってみると、どの展覧会も必ず私の心の中に何かを残してくれたので、その中から１０展を選び出すのは、思いのほか困難な作業でした。鑑賞する時の私の心境、体調、環境（誰と鑑賞するか）などによっても、かなり印象が変わってくると思うのですが、その辺は、深く考えずに素直に選んでみました。　　　　　　＊＜上位１０展＞・国立ロシア美術館展　サントリーミュージアム天保山・エミリー・ウングワレー展　国立国際美術館・山下清展　近鉄百貨店阿倍野店・河鍋暁斎展　京都国立博物館・ミネアポリス美術館秘蔵・浮世絵展　奈良県立美術館・薩摩焼展　堺市博物館・絹谷幸二展　高島屋大阪店・japan蒔絵展　京都国立博物館・フェルメール展　東京都美術館・ヴィルヘルム・ハンマースホイ展　国立西洋美術館＜次点＞・民衆の鼓動～韓国美術のリアリズム1945-2005～展　西宮市大谷記念美術館・鼻煙壺１０００展　大阪市立東洋陶磁美術館・佐伯祐三展　大阪市立美術館・青春のロシア・アヴァンギャルド展　サントリーミュージアム天保山・読む、見る、遊ぶ、源氏物語の世界展　京都文化博物館※年始に「金刀比羅書院の美展」に行きましたが、　これは２回目の訪問（１回目は昨年１１月）でしたので　選択の中から外しました。＜行きたかった展覧会＞・対決－巨匠たちの日本美術・大琳派展・ウルビーノのヴィーナス展※これらは大阪に巡回してくれなかったので　結局、観ることができませんでした。　　　　　　＊こうやって選んだ展覧会を見ると、これまでに海外だとか、日本でも何度も鑑賞したことのある画家さんの展覧会は、フェルメール展以外、上位には入ってきませんでしたね。（例えば、ムンク展・コロー展・マリーローランサン展・ピカソ展・モディリアーニ展など）私は、「新鮮なもの」・「斬新なもの」・「改めて鑑賞し直したもの」などを選ぶ傾向があるようです（笑）　　　　　　＊今年も一年、美しいものを本当にたくさん鑑賞することができました。お陰で、私の心が“ふわふわ”柔らかい物になったような気がします。ありがとうございました　

  2008/12/29

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  エリック・カール展

  今日は、“はらぺこあおむし”で知られる「エリック・カール展」に行ってきました。はらぺこあおむし私、以前からエリック・カールさんの描く世界が大好きだったので、この展覧会に早く行きたくて行きたくて仕方ありませんでした。ようやく時間が取れたっ！と思ったら会期最終日何とかギリギリセーフで「絵本の魔術師」と呼ばれる彼の世界に浸ってきました☆　　　　　　＊エリックさんの展覧会、かなりすてきでした～あぁ～やっぱり、私、彼の作品、大好きだ。彼の原画を観て、ますます、その気持ちが強くなりました。私が、彼の作品を好きな理由は、その絵の可愛さだけでなく、色彩の美しさなんです。原画は、印刷したものと比べてやっぱり「色」が違っていました。展覧会の後半に、一部、彼の作品のリトグラフが展示されていましたが、原画をいっぱい観た後なので、やっぱりどこか浅く薄く感じてしまいました。　　　　　　＊また、彼の作品の制作過程が会場内でビデオ上映されていました。トレーシーングペーパーに下絵を描き、それを元に予め色を付けられたティッシューと呼ばれる薄い紙を切り抜き、貼り付けるという手法を取られていました。しかし、私は、この貼り付け作業ではなく、あの微妙な色彩を生み出す、ティッシューの色つけ過程を観たかったので、このビデオには、ちょっと物足りなさを感じました。　　　　　　＊展示されていたシリーズのうち、収穫だったのは、「とうさんはタツノトシゴ」シリーズ。とうさんはタツノオトシゴたつのおとしごシリーズは、他の作品と違い、切り抜いた絵に、直接色を塗ったそうです。これまた、繊細な色彩表現がなされていて、ものすごくきれいこんな美しいものを鑑賞出来て、幸せ～　　　　　　＊展覧会は、かなりの混みようでしたが、出口のショップは、それ以上の混みようでした。「レジ待ち最後尾」の札が出る位！彼の便せんが、ものすごく欲しかったんですが、あまりの人の多さにちゃんと見つけることができませんでした。残念。　　　　　　＊良い展覧会でありました。このあと、横浜などに巡回するようです。詳しくは↓エリック・カール　スペシャルページ　ＨＰおほしさまかいて！

  2008/12/28

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  細江英公の世界＆女性画家の大阪＆江戸と明治の華

  今日は、冬至。これから、また昼間が長くなってきます。嬉しいな♪　　　　　　＊さて、今日は、３つの展覧会を簡単に。どれも会期は終了しているため、完全備忘録です。１．「細江英公の世界展」尼崎総合文化センター写真家・細江英公の世界日本を代表する現代写真家「細江英公」の写真展。どの写真からも、強烈なインパクトを感じる。ちょっと怖い。「薔薇刑」シリーズの三島由紀夫の目力に負けそうになる。タジタジ・・・「抱擁」「おとこと女」シリーズも強烈。言葉では上手に表現できないけど、彼の表現力の「凄さ」を感じる。「死の灰」と「ガウディの宇宙」シリーズの写真をもっと見たかった。２．「女性画家の大阪展」大阪市立近代美術館（仮称）心斎橋展示室大阪は、昔から、女性画家が活躍した都市なんだそう。この展覧会の前半部分は、女性は「家を守っていればそれでいい」とされた時代に、それを乗り越え、自らの芸術を表現した、女性画家たちの作品を展示していた。大阪の女は強い。特別出展で、上村松園・池田蕉園の絵が展示されていた。未婚の母という激しい道を選びながら繊細な「美人画」を描いた松園。その私生活とのギャップが私を魅了する。三露千鈴の「殉教者の娘」も良かった。帯の描き方、黒と赤を使った着物、静かでいて、強い意志を感じられる絵。絵葉書購入。展示会後半は、前衛的作品。サクサク鑑賞。２．「江戸と明治の華展」大阪歴史博物館皇室侍医ベルツ博士のコレクションを展示。ベルツ博士が、日本滞在期間約３０年の間にコレクションした美術品を一挙公開。よくも、まぁ、これだけ集めたよなぁ～私の最近のお気に入り「薩摩焼」も数点、展示されていた。やはり、美しい。また、会場最後に、暁斎の作品がまとめて展示されていた。約８ヶ月ぶりの生・暁斎作品。暁斎、やっぱり、うまいなぁ～　　　　　　＊追：今日、いつものように、２０時にテレビをつけちゃったＮＨＫ大河ドラマ「篤姫」は、先週で最終回だったのにね、すっかり、癖になってます。

  2008/12/21

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  二つの「アジアとヨーロッパの肖像展」

  今日の出来事。１．街でバッタリ前の会社の後輩に会って　　びっくりする　　お互い急いでいたのでゆっくりとお話することが　　できなかったんだけど、　　元気そうで、安心する。２．仕事を早めに切り上げて、コンタクトを作りに行く。　　レンズの在庫があったので、ホッ　　　　しかし、眼科の先生って、何だか大変。　　暗い部屋に籠って、一日中、診察だもんね。　　　　　　　　　　＊さて、今日は、今更ながらですが、1ヶ月ほど前に鑑賞したＷ（ダブル）「アジアとヨーロッパの肖像展」について。この展覧会、アジアとヨーロッパ１８ヶ国の博物館、美術館が共同で企画した、国際巡回展だそうで、大阪では、国立国際美術館と国立民族学博物館の２つの施設で同時開催されていました。展覧会の大きなテーマは、「人」　　　　　　＊両展覧会の構成１．それぞれの肖像アジアとヨーロッパ間の交流がない頃は、自分の地域の人のみを美術作品として表現２．接触以前－想像された他者－離れたところに住む人たちのことを伝え聴き、想像で相手のことを描く。その想像は、良い形の表現ではなく、手長人間など、どちらかというと妖怪的な表現となる。３．接触以降－自己の手法で描く－実際に、アジアとヨーロッパの交流が始まり、相手のことを自分たちの手法で描く４．近代の眼－他社の手法を取り入れる－相手の手法を取り入れて描く（例えば、ヨーロッパ人が浮世絵を勉強したり、日本人が洋画を勉強したりなど）５．現代における自己と他者アジアやヨーロッパといった枠ではなく、芸術もグローバル化され、それらによって表現された作品を展示　　　　　　＊私は、国立国際美術館でギャラリートークに参加し、学芸員さんから解説を受けながら鑑賞しました。その解説の最後に学芸員さんが、「美術館と博物館とが同じテーマで展覧会を開催するというのは珍しいこと。時間が許せば両方を鑑賞していただき、それぞれが展示している作品の違いを楽しんでください」とおっしゃっていました・・・けど。どちらも、そんなに変わらなかったわ。。。orz美術館と博物館に分けて展示する必要性って全然無かったんじゃないかと思います。特に、一部、両方に同じ作品が展示されていたのにはちょっとがっくり。例えば、映像作品とか。　　　　　　＊ただ、みんぱくで展示されていたバティックは興味深かったな。私、更紗大好きまた、以前、紹介した（７／２８ブログ）「錯視芸術の巨匠たち」の表紙を飾っていたムニーズの“おもちゃの兵隊”を実際に見れたのは収穫でした。↓錯視芸術の巨匠たち　　　　　　＊↑毎回、恒例の万博公園の並木路・秋です（ご参考・６／２ブログ）

  2008/12/11

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  六本木と、国立新美術館「ピカソ展」

  今日は、国立新美術館で開催中の「ピカソ展」について。　　　　　　＊フェルメール展（１１／３０ブログ）とヴィルヘム・ハンマースホイ展（１２／４ブログ）を鑑賞した後、地下鉄で、六本木に移動。実は、私、「六本木」訪問は今回が初めての超ド田舎者（笑）　　　　　　＊これまでに色々と話題になったところだし、一体どんな都会なんだろうと行く前は思っていたけど、実際に行ってみると、ふ～ん。今回の東京ツアー、私、完全スッピン状態で放浪していたので、六本木に、こんな化粧っ気なし状態で訪れていいのだろうかと、行く前はかなり構えてました。なんだ、思っていたほどたいしたことなかったね～（↑大仏と鹿の国、奈良出身の私に言われたくない？！・笑）そんなに魅力のあるものも無かったので、六本木はさくさくと散策し終え、乃木坂の国立新美術館へ徒歩にて移動。　　　　　　＊おぉ～！大きな美術館だとは聞いていましたが、こんなに大きいとは波が打ち寄せるような、ゆるやかな曲線で設計された美術館の外観。この美術館に来て、先ほどの六本木では感じなかった東京の凄さを感じました。大阪には、これほどの美術館、建てられないだろうなぁ～。　　　　　　＊ピカソ展・公式ＨＰ展覧会紹介文より↓この展覧会は、パリの国立ピカソ美術館の改装によって実現した世界巡回展の一環で、東京・六本木にかつてない規模の作品が集結する大回顧展です。国立ピカソ美術館のコレクションは、ピカソが最後まで手元にとどめていた貴重な遺品の中から選りすぐられた作品が中核です。「ピカソ展」、混んでいました～展示室の間隔をあれだけ大きくとっていても混んでいたということは相当な方が来られていたということになります。東京ってやっぱり美術鑑賞ひとつとっても大変だわ　　　　　　＊さて私、１０月末にも大阪でピカソの小さな展覧会を観たばかりなので（１０／２９ブログ）今回は、その時の作品を思い出し、比較しながら鑑賞させて頂きました。１０月の展覧会は、ピカソの最後の恋人ジャクリーヌのことを描いた作品が多かったのですが、今回は、ジャクリーヌよりも、それ以前の女性たちの時代の作品が多かったですね。　　　　　　＊彼の、パワーある１７０点ほどの展示作品を鑑賞して、最後は、かなり疲れてしまいました。活力のある彼の作品に私のパワーが吸い取られちゃったような感じ鑑賞している人々の活力をどんどんと吸収して、ピカソの作品は、更にパワーを漲らせていくんでしょうか彼の作品は、活きていましたピカソ展　～１２／１４まで国立新美術館　ＨＰピカソ展　公式ＨＰ追：サントリー美術館の方のピカソ展は疲れたので、　　パスしちゃったけど、ポートレートを展示した、　　あっちの展覧会を観に行けばよかったかなってちょっと後悔。

  2008/12/07

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  ヴィルヘルム・ハンマースホイ展

  今日は、再び東京での出来事編。今日のテーマは、国立西洋美術館で開催中の「ヴィルヘルム・ハンマースホイ展」について。　　　　　　＊思いのほか、フェルメール展を早く鑑賞し終わったので（１１／３０ブログ）さて、この次、どうしよう・・・公園の大噴水前でアンコウ鍋を食べながら、私はしばし考え込んでしまいました。地図も電車の路線図もガイドブックもなんにも持ってきてないからなぁ～東京、どこに何があるのかわかりましぇんじゃ、しゃ～ない、すぐ横の国立西洋美術館にでもいくか～で？誰の展覧会やってるの？ヴィルヘルム・ハンマースホイ？？？しらねぇな～　　　　　　＊ということで、この展覧会をリーフレットから抜粋してご紹介。ヴィルヘルム・ハンマースホイ（1864-1916）デンマークの画家。生前、ヨーロッパで高い評価を得たものの没後、急速に忘れ去られる。ところが、近年になって再び脚光を浴び出し、パリ・ニューヨーク・ロンドンを魅了し、いよいよ、東京へ。今回のこの展覧会が、日本で開催される初の彼の本格的な大回顧展となる。彼の作品は、フェルメールを思わせる写実的な室内表現が特徴的。彼は、妻のイーダを繰り返し描いてきたがそのほとんどが後ろ姿。そのイーダの後ろ姿は、鑑賞する私たちを画中へと誘ってくれるが、その静かな背中は「招かざる客」のような不安も我々に与えてくる。静かな、静かな、音のない絵を描き続けたヴェルヘルム・ハンマースホイの不思議な世界をとくとご覧あれ。　　　　　　＊期待せずに入場しましたが、なかなか良い展覧会でした　　　　　　＊紹介文の通り、本当に本当に静かな絵。フェルメールの絵とは、また違った静けさでした。フェルメールの絵は、鑑賞者を受け入れた上での「静」つまり“音”の世界の「静」一方、ハンマースホイの絵は、鑑賞者を拒んではいないけれど、決して、受け入れてはくれない「静」つまり、“音”だけでなく“精神性”においても「静」追っても、すがってもハンマースホイの絵には、私は受け入れてもらえない。彼の絵には、私は一切、目に入らない。彼の絵は、彼独自の世界が確立していて私の色が染まることを一切望んでいない。寂しがり屋の私は、絶対に好きになってはいけない相手。だけど、気になる。受け入れてくれないから、気になる。私は、必死で、彼の絵の“心”をノックする。「心を開いて。気持ちを見せて。私を受け入れて。」展示されていた約８０点の彼の作品にノックし続けたけど、でも、結局、どれにも私は、受け入れてもらうことはできませんでした(/_;)けど、決して「冷」ではないんです。彼の絵の雰囲気は、あくまでも「柔かつ優」しかし「壁」鑑賞し終わった後、なぜか「失恋」した気分になってしまった、珍しい展覧会でした。　　　　　　＊最近、どこかの新聞に書かれていた、「沈黙は最大の自己防衛」という言葉。新聞には、どこかの某首相を皮肉って書かれていたのですが（笑）この言葉、ハンマースホイの絵にぴったり当てはまる言葉でした。彼は、自分の心を閉ざし沈黙を通すことで「自分」を守った画家さんなんだろな、と思いました。それが絵にも表れているように思いました。ラテン系気質の私には、全く理解できない世界なんだけど、それだから逆に気になる存在なのでした。思わず、図録を買っちゃった　　　　　　＊この後、常設展も鑑賞。う～ん、いい美術館。好きになっちゃった。ここには、また来たいな。↑　ロダン・地獄の門ヴィルヘルム・ハンマースホイ展　～１２／７まで国立西洋美術館　ＨＰ

  2008/12/04

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  フェルメール展

  今日は、寒かったですねいよいよ明日から１２月。先日、１２月の仕事の段取りを組んだのですが、それによると、ますます忙しくなりそうな感じぐるるる～　　　　　　＊さて、今日は東京都美術館で開催中の「フェルメール展」について。先に行かれた方から、入場制限が出る位、混んでいると聞いていたので私は、この美術館に朝一で向かうことにしました。東京・上野の東京都美術館に着いたのは、８：４５頃。その時には、もう既に開館（９時）待ちの行列がずらぁ～っと出来ていました。　　　　　　＊９時少し前から美術館は開館し、行列が進み始めました。私は、事前にチケットを用意していたので、そのまま入場口へ。　　　　　　＊入場すると私は、１階に展示されているデルフトの作品群と、それを律儀に、順番に鑑賞されている多くの来館者を横目に、まっさきにフェルメールの作品が展示されている２階に向かいました。美術館の係員さんも「フェルメールの作品は２階です。順番に鑑賞していただかなくてもいいです」とアナウンスしているのに、皆さん、真面目なんだわ。でも、そのお陰でフェルメールの展示作品７点を思っていた以上に楽な状態で鑑賞することができました　　　　　　＊鑑賞のお供は、数年前に読んだ、朽木ゆり子著「フェルメール全点踏破の旅」↓フェルメール全点踏破の旅私は、フェルメールの作品を全点踏破しようとか彼の作品が特別大好き！ということはないのですが、この本に、彼の「デルフト眺望」と「小路」は、本物と複製画像（プリントされたもの）の差がはっきりしているというようなことが書かれていたのでこの２点の作品は、実際に鑑賞したいとずっと思っていました。今回、わざわざ東京まで出かけたのはその「小路」が出展されているからなんです。初めてみる、生「小路」は、やっぱりキレイでした～朽木さんが描かれている通り、この絵の質感や、色の使い方の美しさは、想像していた以上でした。しばしの間、一番前でじっくりと鑑賞させて頂きました。うん、やっぱり観に来てよかった。「小路」以外で出展されていた彼の作品を挙げておきます。・マルタとマリアの家のキリスト・ディアナとニンフたち・ワイングラスを持つ娘（一番上のポスターの絵）・リュートを調弦する女・ヴァージナルの前に座る若い女・手紙を書く婦人と召使いこの中で良かったのは、「手紙を書く婦人と召使い」↓絵の全体のつや、光の描き方、色の使い方、絵から感じる充足感・安定感・・・この作品も、本物を観る素晴らしさを教えてくれました。　　　　　　＊「リュートを調弦する女」に関しては、退色が否めませんでしたが、雰囲気のあるいい絵だと思いました。　　　　　　＊「ワイングラスを持つ娘」は、朽木さんと同じく女性の左手の適当な描き方が気になりました。　　　　　　＊作品保護の為、今回、出展中止になった「絵画芸術」は、観れなくて残念でしたが、これは、何年か前に神戸の展覧会で一度鑑賞したことがあるので、今回はよしとしましょう。　　　　　　＊フェルメールの作品３０数点の中で私が実際に鑑賞できたのはこれで一気に１／３強となりました（笑）いつか、「デルフト眺望」を観に、オランダ・ハーグのマウリッツハイス美術館に行きたいものです。　　　　　　＊追：フェルメール以外のデルフトの他の作品も　　なかなか良かったですが、今回は長くなるので省略。詳しくは↓フェルメール展　～１２／１４までフェルメール展　公式ＨＰ東京都美術館　ＨＰ番外：美術館の外に出ると、公園の大噴水の前で　　　新潟フェア？をやっていて、出店で売られていた　　　アンコウ鍋を思わず買ってしまいました。　　　あっさり味でした↓

  2008/11/30

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  japan蒔絵展

  昨日は、京都に出かけてました。その目的は、２つあったのですが、まず、今日は京都国立博物館で開催されている「japan蒔絵展」のことから、書いていきたいと思います。　　　　　　＊この展覧会、ほんっとに素敵でした～期待していた以上に、私の心に感動を与えてくれました本当にゴージャス！！！出展されている作品の“日本”の「美」と「技」の深さに、自分が作った訳でもないのに、日本人に生まれてきたことを自慢したくなりました♪　　　　　　＊「蒔絵」＝漆芸の技法の一つ。漆器の表面に漆で絵や文様、文字などを描き、それが乾かないうちに金や銀などの金属粉を「蒔く」ことで器面に定着させる技法。（Wikipediaより）棗　森羅万象蒔絵　木質 御殿吸椀 黒秋草 本漆塗 蒔絵6.5寸胴張三段重 黒内朱　松竹梅蒔絵　★ラッピング無料★　創業130有余年の技術と信頼　越前漆器「漆器さじべえ」の越前塗和風 食器 楽天シニア市場 和以下、この美術展のことをリーフレットの解説文などから、ご紹介。近世初期以来、日本の蒔絵は海を越えてヨーロッパの国々に輸出され、その繊細で華麗な美しさは、西洋の富裕層の人々を魅了してきました。これが、蒔絵が英語で「ｊａｐａｎ」と呼ばれる所以。蒔絵を収集することは、富と権力の象徴となり、そのコレクターの代表的人物はフランス王妃マリー・アントワネット。またその母、オーストリア女帝マリア・テレジアも、「私にはダイヤじゃなく、蒔絵を」というセリフを言ったとか。この展覧会では、中世以前の古い作品から近世のものまで約２８０点を、年代順を追って展示してありました。　　　　　　＊どの時代の作品も美しかったのですが、特に、第３章（桃山時代）以降の展示物は素晴らしかったですね。最初は、気に行った作品をブログに書こうと思って出展番号を覚えていたのですが、あまりにきれいな作品が多くて、結局、番号を覚えきることができませんでした。黄金色だけでなく、螺鈿の虹色の輝き、表現された絵の精巧さ、それらが全部組み合わさって、どの作品も私の足をいちいち止めさせるのです。お陰で鑑賞し終えるのにかなりの時間を要してしまいました。　　　　　　＊第４章の展示方法も素敵でした。博物館の中央ホール？部分を上手く使い、まるで宮殿にいるかのように作品を展示していました。ご丁寧に、当時の貴族の衣装まで展示してありましたよここでの必見？は、修復を終えて初公開となる「マザラン公爵家の櫃」。また、面白かったのが日本の蒔絵を薄く切り取り、西洋で作られた家具に貼りつけ加工された作品たち。西洋の家具と日本の蒔絵が、これまたすごく合うんですよ。　　　　　　＊と、まぁ、感動が多すぎてダラダラと書いてしまいそうになるのでこのあたりにしておきます。京博は、１２／７まで、そのあと、東京に巡回し、サントリー美術館で１２／２３～２００９・１／２６の間開催されます。　　　　　　＊この展覧会を鑑賞し終えて、テレジアの言葉（ダイヤより蒔絵）に激しく同感したsakuranomiでした。心が「美しさ」で満腹になりましたごちそうさま↑ライトアップされた京都国立博物館（これまた黄金色！）詳しくは↓japan蒔絵展　～１２／７まで京都国立博物館　ＨＰjapan蒔絵展　公式ＨＰ

  2008/11/24

• 「接方来」&「アーツ＆クラフツ展」＆「パリの１００年展」＆「京と江戸展」

  今日は、仕事が終わった遅めの時間からブリーゼ・ブリーゼの「接方来」という京野菜料理屋でお食事。お店の雰囲気も、店員さんの接客態度も、料理の味付け（あっさり系）も、なかなかいい感じ。また、何よりも、京野菜がどの料理にもふんだんに使われていて、嬉しかったな。普段の野菜不足を少しだけ解消できたような気がしますまた、器やテーブルナプキンに京野菜のイラストが描かれているんだけど、これもなかなか可愛くてＧＯＯＤ。ただ、お料理の量がお値段の割には、かなりお上品。男性にはちょっと物足りないんじゃないかな。　　　　　　＊さて、今日は１１月に行ってＵＰ出来ていなかった美術展を３つ簡単に。１．「生活と芸術－アーツ＆クラフツ展」　京都国立近代美術館１９世紀後半にイギリスで興ったデザイン運動「アーツ＆クラフツ」の広がりを、ウィリアム・モリスを中心とするイギリス、ウィーン工房のヨーロッパ、そして民芸運動が花開いた日本の、美しい工芸作品からたどった展覧会（リーフレットより）ウィリアム・モリスのデザインはかなり私好み。ヨーロッパのコーナーで面白かったのがドイツ。他のヨーロッパの国の多くが、自然美を楽しんだ作品を展示していたけど、ドイツは、工業とからめた、硬めの作品が展示されていました。展示作品にもお国柄が出ていて面白かったです。出口のショップで、モリスデザインの便せんセットを買おうと思ったけど、かなりいいお値段がしていたので、断念。常設展では、ルドンの作品２点が展示されていました。ルドンは、「怖い絵」（９／１４ブログ）を読んでからかなり気になる画家の一人。今回の展示作品は、彼の後期の色彩豊かな作品。２．「芸術都市パリの１００年展」　京都市美術館１９～２０世紀の１００年に焦点をあて、芸術家たちが見たパリを、油彩画・写真・素描・彫刻などで紹介する展覧会。（リーフレットより）この展覧会、会期最終日に行ったのですが、かなり混んでいました。この展覧会の目玉？ルノワールの「ニニ・ロペス」などの肖像画は私には、いまいち。それより、モローの作品（未完→彼の作品は多くが未完だそう）の方が良かったな。３．「京と江戸展」　細見美術館王朝以来の都、京都と近世の新興都市江戸を中心に描かれた都市空間を展示。（リーフレットより）この展覧会、京都と江戸が主たるテーマなのに奈良を描いた屏風も展示されていました。奈良出身の私としてはしげしげと眺めて、楽しませて頂きましたまた、山東京伝「江戸風俗図巻」も面白かったです。芸者などの当時の格好を描いていました。以上、駆け足の記録となってしまいました。うぅ・・・

  2008/11/21

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