加藤浩子の　La bella vita（美しき人生）

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• VIVA VERDI

   　いよいよ、ツアーも最終日。　今夜は、ヴェルディゆかりのブッセートにある小さな劇場、「ヴェルディ劇場」で、デッシーとアルミリアートの夫婦カップルによる、ジョイントリサイタルを聴きました。　曲目はもちろん、オール・ヴェルディ。　「群盗」に始まり、「オテロ」「アイーダ」「ドン・カルロ」などのアリアや二重唱、合間に、ピアノ、クラリネット、フルートによる、ヴェルディ・オペラの編曲版がはさまり、アンコールはお決まりの「乾杯の歌」と「パリを離れて」。　席数３００の小劇場ならではの、一体感と幸福感に包まれた夜でした。　当初の予定では、ここで「群盗」が上演されるはずだったのですが、財政難で見送りに。それが残念。　さて、今夜、休憩時間後に登場したデッシー、万雷の拍手にまずは「ありがとう」、そして「VIVA VERDI」とつぶやきました。　やっぱり、ヴェルディは、イタリア人にとって特別な作曲家。　旅に出てから何度か思ったことが、また頭をよぎりました。　イタリアでも一般的には、ヴェルディよりむしろプッチーニのほうが分かりやすくて人気が高いような気もしますし、ベルカントが好きなファンももちろんいるわけですが、やはり「ＶＩＶＡ　ＰＵＣＣＩＮＩ」、「ＶＩＶＡ　ＲＯＳＳＩＮＩ」とはならないのです。　昨日、モデナで「２人のフォスカリ」にすっかり興奮し、ミラノのジャーナリストＤ氏と、ヴェルディの初期オペラ、よく「似たようだ」といっしょくたにされてしまうけれど全然そうじゃない、「ナブッコ」と「フォスカリ」だってこんなに違う、あんなに忙しくて書き飛ばしていたのにこの充実ぶり、と話していたら、Ｄ氏、　「ほんとに「VIVA VERDI」ですよね」　というのです。　　ああ、こんな時にも使うのだ、この言葉、と納得しました。　　こういう感覚は、来て、体験しないと本当に分からない、と思います。　今回痛感したのですが、「ナブッコ」なんて本当に「地物」の、ローカルなオペラなんじゃないかと思います。地域言語。ドイツの「魔弾の射手」みたいな。　あるベルリン在住の歌手に、ドイツでは、オペラといえばまず「魔弾の射手」、ワーグナーよりこちらなのだ、学校でも習う、ときいたことがありますが、「ナブッコ」もそういう存在なのでしょう。　けれどヴェルディの凄いところは、そのローカル言語から出発して、グローバル言語にたどりついたところではないか、とも思います。　モーツアルトのようないわゆる大天才は、おそらく初めからグローバル言語的な音楽を書いている。　ここでいうグローバル言語というのは、音楽の世界のそれといいますか。国境を越えて、音楽のくろうとに通じる音楽のような感じをイメージしているのですけれど。　ところが「ナブッコ」となると、下手すれば手回しオルガンと紙一重？あまりにも単純で、くろうとにはやぼに映るのではないでしょうか。　このあたりが、ヴェルディが、音楽の通？にはとかく評判の悪い原因ではないかと思います。プッチーニやロッシーニのほうが、ある意味洗練されており、グローバル言語に近いといえましょう。　けれど地域言語から出発して、時間とともに進歩し、「ファルスタッフ」なんていうくろうと受けするところまで行ってしまったのが、ヴェルディなのです。　その過程を考えると、目がくらみそうになります。　そういうひとも、なかなかまれなのではないでしょうか。　とかく日本では、評論家・研究者の世界にドイツ・オペラ派（とくにワーグナー）が多く、　ヴェルディは一段下に見られがちで、しかも新聞の批評なども、イタリア・オペラの公演であろうとそのような方に書かせてしまうケースが多いのを残念に思っているのですが（ワーグナーのものさしでイタリア・オペラをはかることはできません）、昨日の「フォスカリ」のようなものを体験してもらえれば、そんな認識も変わるのにな、と感じています。　残念ながらバイロイトのように毎年あるわけでもないし、イタリアでこんな公演に出会うことは、バイロイトのチケットを入手するよりもっと難しいことだとは思うのですが・・・　年に何度か、すごい体験をしたりすごいひとに会うと「人生がちょっと変わった」と思うのですが、昨日の「フォスカリ」はまさにそれでした。　ある人気評論家が、クライバーの「ばらの騎士」の体験が決定的だったというようなことを書いていましたが、その気分がちょっと分かったような。　その彼は、むやみにオペラの公演にはきません。それも、また分かるような気がします。　ＶＩＶＡ　ＶＥＲＤＩ　！

  October 26, 2009

• パルマ、パルミジャーノ、プロシュート、ランブルスコ、ナブッコ！

  　オペラは地物。　イタリアに来ると、とくにそう思います。　食べ物のように、劇場にその土地土地のカラーがあるのです。　とりわけここパルマの劇場は、その想いを味あわせてくれる、最高峰かもしれません。　食べ物がおいしいだけに、なおさら？でしょうか。パルミジャーノ（チーズ）、プロシュート（生ハム）、そしてオペラ。　ヴェルディの地元ですから、ヴェルディはもちろんですが、とくに「ナブッコ」は燃えるようです。　今回のパルマでのハイライトも「ナブッコ」でした。チケットはもちろん完売。　演目の初日は、地元のテレビで同時中継されていましたが、昨今の（どこでもそうですが）カジュアルな雰囲気が嘘のように、聴衆がドレッシーなのが印象的でした。やはり特別なオペラなのでしょうか。　今回の一番の楽しみは、タイトルロールのヌッチ。イタリアの国宝ともいわれるという大ベテランも、最近はさすがにしばしばキャンセルがあるようですが、初日につづいて今日も、ちゃんと登場してくれました。　やはり貫禄です。色味のある美声、声量も十二分、何より声による演技がすばらしい。心をつかまれてしまいます。、　アビガイツレ役はテオドッシュウ。これも「２人のフォスカリ」のルクレツィアと同じく、なかなか歌えるひとのいない難役。テオドッシュウは、セルｊジャンよりは高低でむらがあるのですが、声全般の魅力、とくに弱音の美しさでははるかに上です。総合して、より魅力的。　フェネーナのアンナ・マリア・キウリは、かなり国際的に活躍し、新国でアズチェーナなども歌っているメッゾ。このひともなかなか魅力的です。声につやがあり、まだ若々しいのでその魅力とあいまって、聴かせます。　そしてイズマエーレのブルーノ・リベイロ。実は今回のフェスティバルで、一番注目していたテノール。昨年、このフェスティバルで「海賊」のタイトルロールを歌って注目され、今回メインの出しものにに抜擢されました。ポルトガル！のテノールで、トリノの「サロメ」（！）ナラボートでデビューしたそうですが、「海賊」で初めてヴェルディの本格的な役を歌い、「ヴェルディは自分に向いていると思った」（ある新聞のインタビュー）だそうです。芯のある素直な美声。劇的な力もある。何より輝きがあります。　さて、今回。さすがにまだちょっと弱くはありますが、将来性は十分に感じました。いつか彼のマンリーコなどを聴きたいものです。　しかし、今日、最大の拍手を浴びていたのは、指揮のミケーレ・マリオッティでした。　まだ３０歳の若さで、２００５年にオペラデビューしたばかりだそうですが、ボローニャの劇場の指揮者になり、この先パリやウィーン、そして東京でも相次いでデビューするという、注目指揮者です。　このひと、とにかく大胆。あおるときはあおるし、強弱やテンポのつけ方もかなり極端で、どきどきはらはらしてしまうほどですが、「ナブッコ」なんていうオペラはそんな演奏が面白いオペラでもあるのです。　カーテンコールではやんやの喝采、という感じでした。　そして、もちろん、合唱は迫力満点。正確無比というわけではないですが、色鮮やかなフレスコ画のように、ざくざくくっきりと鮮やかなのです。　「行け、わが想いよ」の合唱は、もちろんアンコール。それも第１回目はフォルテ気味、アンコールではぐっと弱く。これはマリオツティの指示でしょう。面白かった。　けれど一番面白かったのは、聴衆です。　とにかく反応がビンビンで、劇場がひとつになる快感に浸りました。ヴェルディの劇場ということもありますが、席数１０００という規模も大いに関係しています。スカラでは、とくに今日びなかなか。　　たとえば、「行け、わが想いよ」の第１回目が終わると、「viva verdi」とまずひそやかなつぶやき声。　拍手がわき、そして「ビス！（アンコール）」に変わり、それがやや続いて、本当のアンコールが始まる。　これが、イタリアです。オペラが生きている、イタリアです。　

  October 14, 2009

• スリリング！中村VS茂木対談

  　中村紘子といえば、「ピアニスト」という存在を一般に認知させた、「ピアニストの代名詞」。　演奏に関しては「華麗」なイメージのある一方で毀誉褒貶もあるようですが、本業に加え、洒脱な文筆、コンクールなどの審査・監督と、多方面に綿渡って才能を発揮し、日本のピアノ界を牽引・触発し続けた功績は、誰もが認めるところでしょう。　　その中村紘子さん、今年はデビュー５０周年を迎え、あちこちでとりあげられています。　９日には、日本テレビ系「深夜の音楽会」に登場しますが、それに先立ち、番組でも放送されるという茂木健一郎さんとの対談が、「婦人公論」９月７日号に掲載されました。　なかなか、面白いです。　パワー全開、「紘子節」とでもいいたくなるような調子で持論を展開する中村さんに、茂木さん、たじたじ。　たとえば、　芸術に必要なものは、演奏家の場合、「修行僧みたいな献身と修行、そして「悪魔の血の一滴」が必要、という中村さんに、「はぁ～」と言葉を失う茂木さん。　　数多くのコンクールの審査員をつとめてきた中村さんは、特別な才能をもっているひとはすぐわかるそうですが、たとえばモーツァルトなみの神童だったキーシンを引き合いに出し、「存在そのものが悲劇的」。「逆らえない宿命で、本人が好むと好まざるにかかわらず、受け入れざるを得ない。それは喜びというよりは悲しみに近い」と観察します。　「天才というものは、決して健康的ではない」と。　眼力鋭くも説得力があり、うなずかされてしまいました。　そのほかにも、「音楽から受ける感動とは？」という茂木さんの質問に対し、「スリルとサスペンス」と応えてまたしても茂木さんをびっくりさせるなど、スリリングな展開満載。　番組が観たくなりました。　「深夜の音楽会」では、対談に加えて、中村さんが初演し、十八番にしている、矢代秋雄さんのピアノ協奏曲が披露されるそうです。　ご興味のある方は、番組のサイトをどうぞ。　http://www.ntv.co.jp/yomikyo/

  September 4, 2009

• ベテラン健在、昇り竜の勢いー太田区民オペラ「シモン・ボッカネグラ」

  　蒲田のアプリコホールまで、太田区民オペラ「シモン・ボッカネグラ」を聴きに出かけました。　太田区民オペラといえば、２年前に林康子さんが「ノルマ」を歌い、「復活！」と大評判になった催しです。　区民オペラで林康子さんとは、贅沢だなあ、と思いましたが、今度のキャストも贅沢！　ダブルキャストで、とくに初日の今日は、大島幾雄、佐々木典子、市原多朗、甲斐栄次郎（ウィーン国立オペラ専属）と、ベテラン、有名歌手のそろい踏み。これだけのキャストは、プロ歌劇団の公演でもなかなかないでしょう。二期会、藤原のくくりもないですし・・・　　会場のアプリコホールは、初めて行きましたがとても感じのいい、落ち着いたホール。声もそれなりに飛ぶようです。　地味なオペラだから、入りはどうかと思ったのは杞憂で、ほぼ満員の盛況でした。キャストのせいもあるのでしょうね。さすがに知り合いには会いませんでしたが（２人ばかり見かけはしましたが）。　さて、プロローグは正直なところちょっとしんどかった。タイトルロール（大島幾雄）とフィエスコ（佐藤泰弘）がいまひとつなのです。ひとり気を吐いていたのはパオロ役の甲斐栄次郎。甲斐さんを初めてオペラの舞台で聴いたのは、５年ほどまえのウィーン「愛の妙薬」でしたが、あれから格段の進歩。声もよく飛びますし（なにせあの国立歌劇場で歌っているのですから）、存在感があり、所作も身についています。そう、この所作、というのが、やはり海外での経験が豊富だと違ってくるのです。　第１幕から加わった、アメーリア役の佐々木典子はさすが。安定しているし、音程がぴたりと決まって心地よく、声に過剰でない表情があるのを感じました。佐々木さんは、数年前に聴いたヴィオレッタがいまひとつで、今回も正直、少々危惧していたのですが、この役はよくこなしていました。考えてみると、「シモン」はやはりある意味ヴェルディのなかではドイツ的なオペラなので、歌手が必ずしもイタリア的でなくてもいのかもしれません。カリタ・マッティラなども名唱を残していることですしね。　そしてガブリエーレ役の市原多朗さん。健在でした。まず今回のメンバーのなかでは、イタリア語の美しさがぴか一。技術的にも安定して余裕がありますし（ちょっと高音がきつい箇所がありましたが）、声もスタイリッシュで美しい。ガブリエーレの役は、ヌッチやらブルゾンやらと共演しているようで、さすが一日の長がありました。所作も決まっていますし、やはり華がある。彼が出てくると舞台がしまります。まだまだ、一線で歌って欲しいひとだと確認しました。　３人がよかった反面、主役の２人の弱さは残念。大島さんは、何度も聴いていますが、どうもいつも平板な印象がぬぐえません。佐藤さんも、声はあるけれど、という感じです。「シモン」の最大の鍵は、プロローグと幕切れの２人の二重唱だと思うので、やはり主役の２人は肝心です。今日見たかぎりでは、甲斐さんにタイトルロールを歌って欲しかった、というのが本音です。　指揮（森口真司）は健闘。音楽の美しさがよく伝わる指揮でした（オーケストラはプロムジカ・リナシェンテ）。今井伸昭の演出はごくオーソドックス。平民と貴族の対立の象徴か、舞台上にチェスの駒があったのが印象的でした（場面によって、倒れたり位置が替わったりする）。最終幕の間奏曲の間、紗幕の前でパオロの逮捕シーンを追加して筋を説明し、パオロとフィエスコのやりとりまでを紗幕の前でやったりする工夫も親切でした。

  August 29, 2009

• 感じたプリマの誇り、デヴィーア＆フィリアノーティ　ジョイントリサイタル

  　元リクルートの江副浩正氏主催の「ラ・ヴォーチェ」といえば、一流の歌手を招いて、質の高いイタリア（とフランス）のオペラを上演するマネジメントです。　その「ラ・ヴォーチェ」が、２００７年の「ドン・キショット」以来２年ぶりに、主催公演を行いました。　内容は、イタリアオペラの至宝といえるソプラノ、マリエッラ・デヴィーアと、やはりイタリア出身の若手テノールとして世界中で活躍している、ジュゼッペ・フィリアノーティのジョイント・リサイタル。　２００６年に「椿姫」で共演して大成功を収めた2人だけに、期待して出かけました。　プログラムはまさにてんこ盛り。テノールの曲は、「魔笛」の肖像のアリアから、「愛の妙薬」の「人知れぬ涙」、「ルチア」の「祖先の墓に」、「ウェルテル」の「春風よ」まで、聴かせる曲がずらり。　ソプラノも同様ですが、やや渋い選曲で、「ノルマ」の「清らかな女神」、「トゥーランドット」の「氷のような姫君の心も」などがある一方、、「アンナ・ボレーナ」の「泣いているの」、「ルクレツィア・ボルジア」の「この若者は私の息子でした」など、得意なベルカントの女王ものも確保。デヴィーアらしい選曲だったといえましょう。 　内容は、歌唱が役柄にそれぞれあっていた「椿姫」の公演に比べ、２人並んだこのような形だと、やはりデヴィーアの貫禄が目立つ結果になりました。　とくに得意のベルカントものは、すばらしいの一語。　円熟、貫禄、凛とした芯のつよさ、誇り高さ。　テクニックの面では、ピアニッシモの通りのよさ（といっても、エヴァ・メイのように可憐でなく、まったくもって誇り高いのです）、声の粒立ちのよさ。　どれをとっても、一級品でした。　対して、フィリアノーティ。　　たしかに美声です。これだけの美声は、なかなかいないでしょう。　テノールにしては長身なのも、得ですね。ヴィジュアルもなかなか素敵です。　　だから最初は心地いいのですが、だんだん？と思ってしまうのは、ひとつには歌いすぎ（声をはりあげすぎ）。　もうひとつは、これは発声の問題かと思うのですが、声が詰まる感じがすること。　なので、下手をすると単調になってしまうのです。　アルフレードなら、これでもある程度通るでしょうか。けれど、その先がなかなか、ですね。　　ステファノ・ランザーニの指揮は◎。よく歌手につけていました（歌いやすいのでは）。　オケだけで演奏された、「ノルマ」の前奏曲なども、メリハリをくっきりと出しながら、全体の流れが俯瞰できるような演奏になっているのが、とてもよかった。　オペラ全体から立ち上る香りを、感じることができました。　最後の花束贈呈で、なぜか振袖の正装をした司会者？が登場。名前を名乗ることなく、出演者にインタビューを始めたのはびっくり。インタビューはよろしいのですが、自己紹介は必要でしょう。それと司会者はあくまで引き立て役なのですから、振袖で着飾るのはルール違反です。「ラ・ヴォーチェ」主催のリサイタルには、時々この種の意味不明な司会が登場し、これが唯一の欠点です。

  August 20, 2009

• 大野和士、リヨンと「ウェルテル」を語る

  　大野和士の指揮によるリヨン歌劇場の来日公演といえば、この秋話題の公演のひとつ。　それに先立ち、一時帰国中の大野さんが、記者懇談会を行いました。　最終的な目的はもちろん、公演のＰＲですが、リヨンの話や、大野さんの最近の活動についても、興味深い報告がありました。　　大野さんはまず、昨シーズンからリヨンの首席指揮者に就任した理由について説明しましたが、劇場支配人が同世代であって話がしやすいこと、そして社会のなかでのオペラ活動がさかんな点に、惹かれたようでした。　たとえば、町ではやりのヒップホップのダンサーを、オペラに引き込み、「ポギーとベス」の舞台に登場させたり、　公演中、劇場の託児所にいる子供たちに、ボランティアのダンサーなどが、上演中のオペラの一部をショーのようにして紹介したり、　移民の多い区域に舞台セットの工場をつくり、そこで働くひとたちの子供さんが、安く見られるような公演を行う　など、社会に浸透する努力を積極的にしているそうです。　その結果、２５歳以下の聴衆の比率が、２２％になったそう。　これは、世界中どこでも高齢化しているオペラの世界で、「他にはない」ことだと、マエストロは強調していました。　ふたつめの話は、リヨンのオーケストラについて。　私もまったく知らなかったのですが、フランスのオペラハウスで、専属のオケをもっているのはパリとリヨンだけなのだそうです！　しかもリヨンがオケをもったきっかけは、２５年前に、ガーディナーが音楽監督に就任したのを記念してだそう。なので、まだ若いオケなのです。　だから若い人が多く、国籍も多様で、非常にすぐれたオケだ、と大野さんは話していました。　最後は、来日の演目である「ウェルテル」について。　今回の主催は文化村ですが、文化村といえば、大野さんが東フィルと組んで「オペラ・コンチェルタンテ」というコンサート形式のシリーズを行っていたところです。　　そのときのポリシーとして、　「なかなか上演されないが、名作である」という作品をとりあげる、というのがあり、やはりコンチェルタンテ（コンサート形式）で行われる今回も、その範疇に入るとのこと。　そして、コンサート形式の上演の利点として、マスネの「トリスタン」とでも言うべき作品である「ｳェルテル」の、オーケストラのエネルギー、　ウェルテルの気持ち、シャルロッテの気持ちを半音階進行でなぞる、その面白さが堪能できる、とのことでした。　　たしかに、コンサート形式のいい点は、音楽に集中できることですから、もっともなお話だと思います。　主役の２人、シャルロッテ役のメッゾ、ケイト・オールドリッチは、２００７年にラ・ヴォーチェ主催の「ドン・キショット」で熱唱を披露した歌手。　この夏は、ペーザロのロッシーニ・フェスティバルで、「ゼルミーラ」のタイトルロールを歌っているそうです。すごいですね。楽しみ。　ウェルテル役のジェームズ・ヴァレンティンは、何年か前、新国の「ボエーム」に出たテノール。あのときは「冷たい手で」でブラボーが出なかった記憶があり、イマイチでしたが、その後の進展に期待したいところです。　実は今回の懇談会、はじめに、大野さんの病院回りの活動を支援している松尾さんという方のスピーチがあったのですが、松尾さんの見るマエストロ大野は、「必要としている人に音楽を届け」「音楽から権威主義をとりはらう」音楽家。　そのような大野さんの姿勢に、「人類の理想、美しいものへの理想」を見る、とおっしゃっていました。　この種のことは、どうかすると、きれいごとにきこえたり、見えたりしてしまうかもしれません。　それも承知の上で、大野さんは、このような活動に取り組まれているのだと思います。　それはやはり美しいし、ヒューマン（　ヴェルディの「憩いの家」のような）だと形容したくなることだし、最終的に、音楽にあらわれてくることだと感じています。　「ウェルテル」の公演情報は以下でごらんください。　http://www.bunkamura.co.jp/orchard/lineup/shosai_09_lyon.html　　懇親会の状況もアップされています。　　http://www.bunkamura.co.jp/shosai/org47_09_lyon_08.html

  August 18, 2009

• パルマの未来と期待のテノール

  　このところの遊びすぎ？がたたって、かんづめを強いられている、真夏。　サルツブルクに行くとか（フローレスのリサイタル、ですって！）、ペーザロに行く、とかいう悪魔のささやき？は、ひたすら聞き流し。　１0月にはパルマに行く予定なので、それが励みの毎日です。　パルマのお目当ては、一昨年から行きつけの「パルマ・ヴェルディフェティバル」。　以前は、シーズン中のヴェルディ・オペラに「ヴェルディ・フェスティバル」の名前をかぶせてやっていたものが、一昨年から、毎年１０月にまとまった形で行われるようになったのです。　とくに楽しみなのは、２０１３年の生誕２００年までに、ヴェルディ・オペラ全作品を上演するという触れ込みでの、オペラ公演。　一昨年は「ルイザ・ミラー」「椿姫」「オベルト」、昨年は「海賊」「リゴレット」「ジョヴァンナ・ダルコ」と観て。　今年は、当初の発表では、「群盗」「ナブッコ」「２人のフォスカリ」に、「仮面舞踏会」という豪華版で、しかも「仮面」はボローニャの歌劇場でやるというので、大いに楽しみだったのでした。　それが、しばらく前、「財政難により」プログラム大幅変更、の知らせ。　人気の演目でもある「仮面」、そして、めったに聴けない「群盗」が、ボツになってしまった、というのです。嗚呼！　「2人のフォスカリ」と「ナブッコ」じゃ地味だよなあ、それに「ナブッコ」って、（観そびれましたが）去年もやっていたのに・・・　ぼやきながら、パルマのHPを見ていたら、「ナブッコ」のイズマエーレ役に、「ブルーノ・リベイロ」の名前があるではありませんか！　やった！小躍りしてしまいました。　去年の「海賊」で、つややかで張りのある圧倒的美声を披露し、「このひとこれからどうなるか、ぜひ聴いていきたい」と思った、若手テノールなのです。　今不足している、スピント系の美声。マンリーーコなどぜひ歌ってもらいたい、とおもったひと。　「海賊」ではBキャストで、「海賊」自体若手歌手の公演でしたが、今年はメイン公演のテノール役に進出。これは大いに楽しみです。　秋のパルマを指折り数えて、ひきこもりに耐えよう、と決心したのでした。　パルマ・ヴェルディフェスティバルのHPはこちら。　http://www.teatroregioparma.org/verdifest/index.htm

  August 14, 2009

• やっぱり最高、クライバーの「オテロ」

  　あるところからの依頼で、「オテロ」の解説のお仕事をしました。　このような大傑作の素晴らしさを伝えるお仕事は、個人的には本望なのですが、ベストを尽くしてご依頼に添えたかどうかは、心もとないところです。　とはいえ、資料を読んでいる間も、作品を思い浮かべてはぞくぞくしていました。　自然、手元にあるAV資料もいろいろ観たり聴いたりするわけですが、やっぱり凄い！のはクライーバです。　私は、「オテロ」の魅力というのは、襟首をつかまれてむずとドラマの中に投げ込まれる快感、だと思うのですが（この手の緊迫したドラマを追求してきたヴェルディのドラマトゥルギーの最高峰）、クライバーの「オテロ」は、海賊盤であるにもかかわらず、その快感を十分味あわせてくれるわものでした。　録音は、1976年のスカラ座。３５歳のドミンゴがオテロに初挑戦した、伝説的な公演の記録です。　DVDもCDもありますが、DVDの画質はなんとも粗い。けれど、それを忘れさせてくれるだけの迫力があります。オテロやデスデモナやヤーゴの感情が、歌手によって伝えられるのはもちろん（デスデモナはフレーニ、ヤーゴはカップッチッリ）鏡のようにオーケストラに映し出されているのです。　人生最大の後悔は、１９８１年のスカラ座来日公演で行われた、クライバー＆ドミンゴの「オテロ」を聴き逃したことですが、７６年にスカラ座に出かけられる環境があったら、それは行きたかったよねえ、という気分になってしまいました。　ところでこのDVD、演奏もですが、場内の反応がえらく面白い。ブラヴォーとかブーとか「バスタ！」とか入り乱れて、何がなんだか。とくに第４幕の開演前は、騒ぎが数分間続きました。クライバー、なかなか指揮を始められなくて困惑の体でした。　HMVのHPにあったコメントによると、反対派が起こした騒ぎだったとか？　スカラ座が、よくも悪くも「元気」だったころの記録でもありますね。　http://www.hmv.co.jp/product/detail/2512552  

  August 10, 2009

• これからも？「バッハ・ターゲ」

  　一昨日のブログでご紹介した、三澤洋史氏指揮する「東京バロック・スコラーズ」主催による「バッハ・ターゲ」、　無事終了しました。　５つの合唱団が、バッハのモテットを1曲ずつ演奏、各団の指揮者によるパネルディスカッションを経て、最後は、5団体による合同演奏で「第6番」という、かつてない試み。　それぞれの団にカラーがあり、曲と同時に各団の聴き比べもできて、とてもスリリングな体験でした。　　アイデアを出した三澤先生の目的のひとつは、「合唱団のヨコのつながり」。　指揮者というのは、「お山の大将」になってしまいがちであること、　それに加えて、一部の合唱団では、他団への参加を禁じるなど、家元的（日本的！日本はどこでもそうですね、たぶん。演奏家も研究者も・・・）な空気もあるということで、　それはもったいない、みんなでつながろう、という思いもあり、今回の「バッハ・ターゲ」の開催となったようです。　私自身も、バッハを軸にした「つながり」ができることは、とても素晴らしいことだと思います。　私がやっている「バッハ・ツアー」も、そのような場になれば、と思ってもいますので・・・ それにしても、バッハのモテットは名・難曲ぞろい。　「声楽のブランデンブルク協奏曲」といわれるのも、もっともです。　二重合唱の曲がほとんどですし、楽譜を追うだけで大変、です。　　これは、アマチュアには大変だろうな、とひそかに思っていたら、ある合唱団のメンバーいわく、　「それは難しいんですが、でも楽しい！」　そのひとことで、納得してしまいました。　参加メンバーが大いに楽しんだようすに、わが意を得た？三澤先生、　「来年も続けたい」　「次はカンタータで」　・・・実行委員会、がんばりどころかも！！

  August 9, 2009

• 大野和士のオペラ・レクチャー・コンサート

  　昨夜は、大阪のいずみホールに、「大野和士のオペラ・レクチャー・コンサート」を聴きに行きました。　神奈川の県立音楽堂などで行われ、かねて評判のレクチャー・コンサートですが、なかなか行く機会がなく、今回が初めてです。　大野さん自らのピアノに、豪華版のキャスト（天羽明恵、並河寿美、泉良平、松本薫平、藤田美奈子、井原秀人）をそろえ、「椿姫」「リゴレット」「道化師」のポピュラー名曲からのアリアと二重唱、という内容で３０００円！これはほとんど「ガラ・コンサート」です。　聞いた話だと、大野さんの伴奏で歌えるというので、歌手の方もギャラは二の次で集まったとか。　「ほとんど宣伝もしないのに」（ホール関係者）完売、も当然です。　（この内容でこんなに安くすると、あとの商売に差し支えるかも？）　形式は、実演を交えながら、大野さんが曲の音楽的な内容を解説していく、というものですが、　やはり指揮者だけあって、「このフレーズが何を言っているか」ということが中心で、説明したい箇所で曲をとめては、音楽で再度なぞりながら説明してくれるので、とても分かりやすくなっていました。　「ヴィオレッタの象徴が下降音型」であるとか（前奏曲に出てくるのを初め、今回演奏された第2幕のジェルモンとの二重唱にも登場）、「リゴレット」、第2幕フィナーレのリゴレットとジルダの二重唱、カバレッタの部分で、コントラバスに出る音型が、「本当のことが父親に言えないジルダの心情」をあらわしている、という部分は、とても勉強になりましたし（とくに後者）、 同じ二重唱で、リゴレットが神を呪うとき、神に向かって「a te]（つまり「お前」という感じ）という言葉を使う、というくだりなど、いやはやなるほど、納得でした。　大野さん、伴奏をしながら、ピアノが途絶える箇所ではがぜん指揮をし始め、まるでリハーサルを見ているよう。　「大野オペラ」の工房を見たような、スリリングな体験でした。　お得意の演歌との比較も交え、また歌手を指導するときには演技もつけ（歌手が舞台上でよく見せる「ギョロ目」が大野さんにもありました！）、熱演のマエストロに、歌手の方たちもすばやく反応。　最後で、「道化師」のアリア、「衣装をつけろ」を歌った松本薫平さん、大野さんが、「曲の後奏部分でカニオが泣き崩れ、長調に転じると、体勢を立て直して起き上がるんです」と、その部分を演技をまじえて解説し、「ではもう一度」という段になると、　大野さんの指導に忠実に、そしてしっかりそれを自分のものにして、熱演＆熱唱を繰り広げていました。　指揮者の力、を目の前にした思いでした。　ひとつ、面白かったのは、「椿姫」第2幕の、ヴィオレッタとジェルモンの二重唱のところで、ヴィオレッタが身を引く決心をする箇所について、大野さんいわく、　「これが日本人だったら、何も言わないで身を引くだろうと思うんですけれど、そこはヨーロッパ人ですから、「娘さんに、私の犠牲をお伝え下さい」って言うんですよね。　やっぱり、ヨーロッパ人ですから・・・・」　と、しみじみ？言っていたこと。　ヨーロッパを本拠にし、言葉も完璧に操っている大野さんですら、日本人に比べて、ヨーロッパ人は「よく言う」と思う瞬間があるのだなあ、と、思わずうなずいてしまいました。　終演後は、主催者の方の関係で、大野ご夫妻をはじめ出演者の方たちとの食事会にお招きいただき、いろいろと面白い話をうかがうことができました。　 大野マエストロは、ステージ衣装（彼がよく着ている、立ち襟の黒いスーツ）で現れたのですが、上着を脱ぐと、下はTシャツ1枚。　意外だったのは、上半身、とくに腕ががけっこうがっしりしていらしたこと（指揮者は腕を使う？）。あの衣装は、かなりほっそり見えるようですね。　費用と時間をかけて出向いてあまりある収穫のあった、大阪の一夜だったのでした。

  August 4, 2009

• 最悪の演出と最高の打ち上げ～ミュンヘンの「マクベス」～

   ストラスブールからシュトゥットガルトを経由して、旅の最終目的地、ミュンヘンに到着。 涼しいボーヌよりかなり暑かったス トラスブールよりまだ暑い！直射日光の攻撃に、とつぜん帽子の出番。長袖が手放せなかったボーヌが嘘のようです。　ミュンヘンの目的は、ブログでも何度かご紹介したイタリアの名バス、ロベルト・スカンディウッツィの出る「マクベス」。ミュンヘン・オペラフェスティバルの演目のひとつです。　ただし、今年、このフェスティバルで一番話題となったのは、人気テノール、カウフマンのでる「ローエングリン」のプレミエで、大半のオペラファンの目当てもたぶんそれ。「マクベス」なんて観に来る日本人は、私くらいかもしれません（事実、会場に日本人らしいひとはほとんど見かけませんでした）。でも、スカンディウッツィのバンコー（「マクベス」のバス役）はまだ聴いていなかったので、本望ではありました。　それはさておき、心配だったのは演出。演出のマルティン・クシェイというひと、以前、モーツァルトイヤーの２００６年に、ザルツブルクで「ドン・ジョヴァンニ」と「皇帝ティトの慈悲」を観てこりごりしていたのです。「マクベス」なんてシェイクスピアだから、よけい何かやらかしそうで、いやな予感はしていたのですが・・・　果たして舞台は、冒頭から見たくもないものの連続。前奏曲の途中から幕が上がると、舞台いちめんに白いしゃれこうべの山。群集がそのしゃれこうべの上にぞろぞろ出てくるのですが、なぜかキーパーソンの魔女は登場せず、代わりに数人の子供たちが現れ、魔女の合唱は舞台裏から聴こえます。そこまではまだしも、魔女の合唱の間に、しゃれこうべの山の上で群集が乱交パーティを始めるありさま。戦時の刹那的な気分の表現でもあるのでしょうか。蛍光灯のような明かりが派手に明滅して、目ざわりなことこの上ありません。　舞台前面には、テントのようなものがひとつ置かれています。これが宮殿になったり、戦時の野営地になったりするよう。マクベスとバンコーがテントから這い出してきて、ようやく物語がちゃんと始まるか、とちょっとほっとしたのもつかの間、魔女代わりの子供たちの予言はあまり様になりません。　続く第２場のマクベス夫人の登場のアリアでは、興奮した？夫人が、大きなナイフで自分の髪をばっさり切る。見ているこちらは、ナイフが髪以外のところに当たりはしないかとひやひやです。夫人ばかりでなく、なんだか皆、初めから狂っているみたいなのです。　　王冠はいつも血まみれです。それはまだ分かるのですが、例のテントから、血まみれの王冠を持った手を突き出したダンカン王に、マクベス夫人がナイフを何度も突き刺してとどめを刺すのはゆきすぎです。まったく、一から十まで視覚化しなければ気がすまないというのはどういうものでしょうか。音楽がこんなに雄弁に語っているのに。　しかしさらに笑えた？のはこの後。バンコーの殺害シーンでは、殺されたバンコーが天井から逆さ吊り（もちろん人形ですが）。第２幕第３場の、バンコーの亡霊出現のシーンでは、バンコーのお面（つまりスカンディウッツィの顔！）をかぶった子供たち＝魔女が出現！人形仕立てのスカンディウッツィの顔の気持ちの悪いこと（失礼）！もし彼が出られない場合は、代役の歌手の顔がいくつも出現するのでしょうか。オソロシイ。　群集はいろいろな場面で登場して大活躍するのですが、まあこれもやりすぎで。ふだんはよれた背広みたいなのを着ているのですが、場面によっては着替えに忙しい。第２幕第３場の宴会の場面では、シェイクスピアにもどったような重厚な衣装で登場。これは本心を偽った仮面舞踏会かと思ったら、はたしてそのようで、マクベスが取り乱すと本心？をあらわしたのか下着姿に。そう、このクシェイの得意技は下着姿なのでした。ザルツブルクの「ドン・ジョヴァンニ」もまさにそうで、「下着メーカー協賛」？なんてささやかれたものです（そうではなかったようですが）。　ここまでで前半終了。かなりげんなりして、スカさま（＝スカンディウッツィ。バンコーは第2幕で死ぬ）ももう出ないし、帰ろうか、と一瞬思ったほど。ニコラ・ルイゾッティの指揮もすばらしいのに、舞台に気をとられて楽しめないのですから。けれど、スカざまと約束していたので、休憩時間に楽屋を訪れたところ、終演後に一緒にご飯を食べようとのお誘い。それははずせないというわけで、座席にもどったわけですが。　「後半はもっとおかしいよ」。スカざまの楽屋で、彼とマネージャーたちはささやきあっていました。「よく分からない。このプロダクション、いいと思いますか？」と尋ねたら、「シー、盗聴器がしかけてあるかも？」冗談の好きなスカざまの一発。笑い転げながらもかすめた不安は大的中して、第3幕は冒頭からいきなり群集が舞台前面に出てきての放尿シーン。もう、このあたりで放棄、です、理解しようというむなしい試みは。舞台で見せていいものと悪いものがある、と思うこちらは変でしょうか。さすがに客席から失笑が洩れていました。　　続く、バンコーの亡霊の2回目の出現シーンは、バンコーの首が転がってきて、それを犬がくわえて駆け去る（よく訓練されていてブラボー、でもまたもや失笑）。サイコ映画の観すぎなのでは。　第４幕第1場の有名な合唱は、またもや天井から吊り下がる血まみれの、今度はいくつもの裸体。美しい旋律も耳に届きません。アリアを歌いに現れたマクダフは、マクベスに首縄をかけられている始末。またもや、そこまでやるのか、の世界です。作品を何だと思っているのでしょうか。　音楽的な水準は、高かったと思います。身びいきと言われるかもしれませんが、スカンディウッツィは抜群の存在感がありましたし（イタリア語が本当に美しい！）、指揮もドライブ感があり、間の取り方も絶妙、デュナーミクの幅広さも劇的でしたし、響きもかなりシンフォニックで奥行きがあり、美しかった。なのに、舞台に気がそがれてしまって、音楽の印象が薄くなってしまうのです。演出が音楽の邪魔をする、典型的な例ですね。　　タイトルロールはジュリコ・ルチッチ。ドイツ語圏を中心に、ヴェルディ・バリトンとして活躍しているセルビア人です。美声ですがわりと単調で、声にあまり表情や深み、彫琢が感じられませんでした。マクベスは心理劇なので、もう少し表情が欲しいところです。昨年ドレスデンで、フローレスの出た「リゴレット」で主役を歌っていましたが、その時のほうがよかったようでした。　マクベス夫人はドイツ人ソプラノのナディア・ミッシェル。ヴェローナで「アイーダ」とか聴いた記憶があり、ドラマティック・ソプラノとして活躍しているようです。声量はあり、声もまずまず美しくはあるのですが、「声」で圧倒しているという印象で、いまひとつ粗いのが気になりました。コロラトゥーラもあまりきれいではなかったし。喝采はすごいものでしたが。　その他の歌手では、マクダフ役のディミトリ・ピッタスも、甘くリリックな声の美しいテノールでした。　というわけで、歌手も全体的にはまずまずなのに、ああ、このプロダクションなら二度と見たくない、と思ってしまいます。ましてこのプロダクションで初めて「マクベス」に接したひとは、作品自体にいいイメージを持たないのではないでしょうか。これはほとんど犯罪ですね。　　怒り心頭に発し？ながら、楽屋へ。ややあって現れたスカさまは、舞台での灰色の背広とぼさぼさの長髪（連れ合いは、「あれは本当の髪か？」と一瞬うたがったようでした）を脱ぎ捨て、さっぱりと晴れやか。愛嬢やマネージャーも一緒になって劇場を出ましたが、そこで合流した2人のイタリア人のうちのひとりの顔に見覚えが・・・天然パーマの漆黒の髪、ブロンズ色の肌、口ひげ・・・ひょっとしたら？？「？？？」尋ねた私にスカさまが返しました。「そうだよ。彼はルーチョ・ガッロ。そしてこちらはミケーレ・ペルトゥージ」。！！！　　　わあ！世界を股にかけるイタリア人バス・バリトン2人が一緒にいるなんて！！！オペラで押し付けられた最悪な気分は、たちまちどこかへ飛んでいったのでした。　2人とも、ミュンヘンのオペラフェスティバルに出るために、ここに来ていたのです。ガッロは、9月に新国でも歌う「オテッロ」のヤーゴ役を、ペルトゥージは「ルイザ・ミラー」のミラー役を歌うためなのだそうです。　彼ら3人は、マネージャーが同じようで、「家族みたい」な付き合いなんだそう。陽気なイタリア人一行は、ミュンヘンのイタリアもどきレストランで大盛り上がり。話のネタは、もっぱら仕事上の（つまりオペラでの）こぼれ話なのですが、ものまねのうまいペルトゥージを筆頭に、指揮者や歌手の声音をまねしてみせるものですから、みな大笑い。こちらはイタリア語は半分くらいしか分からないものの、身振り手振りも交えての楽しいおしゃべりにすっかり引き込まれ（言葉のまったくわからない連れ合いでも楽しんでいました）、気がついたら真夜中を回っていました。　ちなみに、今夜の演出については、イタリア人一同まったく気に入らないよう。けれどマネージャー氏いわく、「ドイツは演出家が強い国。今日の演出家はドイツでは大変人気があり、批評家に支持されている」。昨秋のプレミエのときの反応はどうだったのかきいてみると、「聴衆は気に入ったようには見えなかった。批評家の反応は賛否両論」とのことでした。こんなプロダクションを支持する批評家が、どれほどいるのでしょうか。世も末ですね。　　ともあれ、一夜にして天国と地獄？を味わったミュンヘンの夜。イタリア人の魅力にはすっかり参りましたが、ミュンヘンの劇場を目的にオペラツアーをやることはまずないだろうな、と、確信した夜でもあったのでした。

  July 21, 2009

• サヴァール＆フィゲラスの至芸～ボーヌ古楽音楽祭2日目

  　昨日から滞在中の、ブルゴーニュの都市ボーヌ。　南仏よりはるかに涼しく、セーターが欲しいほど。もってきた長袖が、ようやく役に立ちました。　涼しいということは、イコール心地いい、ということでもあり。　ホテルの部屋で、のんびりします。3階に位置する部屋の窓からは郊外のぶどう畑が眺め渡せて、いい感じです。　音楽祭2日目の今日は、スペインのガンバの巨匠、ジョルディ・サヴァールと彼のアンサンブル、エスペリオンXXIによるコンサート。　幸い、かぶりつきの席が取れました。面白い楽器が色々みられそうで、楽しみです。　会場の教会は、昨日と同じ熱気に満ちていました。　とはいえ、このフェスティバルの聴衆は、さすがにほとんどフランス人のようです。ちょっと、ケーテンのバッハフェスティバルみたい。ほんとに知っているひとが来る、っていう感じでしょうか。　楽器は、みたことがないものばかり登場しました。　サヴァールは「リラ・ダ・ガンバ」を主に弾いていて、これはかなり小さめのガンバでしたが、他にも「中世ハープ」とか「プサルテリオン」とか、「タンブール」とか、博物館にありそうなものだばかり。　それを、世界中から集まった演奏家が弾くのですが、みなレベルの高いこと。　指揮者（サヴァール）にあわせるというより、顔を見合わせて呼吸であわせていくアンサンブルに、驚嘆しました。　しかし中心となったのは、スペインのソプラノ、モンセラート・フィゲラス。　不勉強で知らなかったのですが、中世からバロックのスペシャリスト、大ベテランだということでしたが、その語るような歌唱、旋法にもとづいた神秘的な響きをクリアに表現するテクニックに圧倒されました（ちょっと巫女さんみたいでしたが）。　プログラムのタイトルは「Lux Feminae」、つまり「女性たちの栄光」。　その名の通り、１０世紀から17世紀にかけての、さまざまな国の、女性に関係する歌が並んでいたようです（フランス語、スペイン語が中心なので、よく解読できていません・・・）。　けれど、黄金で飾られた祭壇を背に、ろうそくのゆらめきのなかで奏でられる悲歌や、丁々発止の楽器たちのやりとりは、不勉強な私たちでさえ、大いに楽しませてくれたのでした。 

  July 19, 2009

• 魅惑のヘンデル　ボーヌ古楽音楽祭　ダントーネ指揮「リナルド」

  　南仏オペラツアー、今日で現地予定はすべて終了。　これから、ツアーに参加した連れ合い（旅行代金は払っております。念のため？）と2人で、音楽祭めぐりの個人旅行です。　まずはフランスを北上、ブルゴーニュ地方のボーヌへ。お目当ては古楽音楽祭。ローカル列車で、リヨン乗り換え、5時間の旅です。　　ボーヌは2年前にもきましたが、音楽祭は終了ずみ。小さな町で、2日間いて退屈した記憶があります。　今回は町はずれの、ちょっと小ぎれいなホテルをとり、のんびりすることにしました。　　不安だったのはチケット。何しろこの音楽祭、サイトから入ってメールを送っても返事なし、ファクスも通じない状態で、まったくチケットのないまま出かけていったのでした。　けれど、いざ事務局（といっても観光局の一角の小さな部屋で、フランス語しかできないおばさんがいるきり）へ出かけてみると、今日、明日と何とか空席があり、ほっとしました。来て見るものですね。　町はほんとに数百メートル四方くらいですが、とにかくワインカーブだらけ。　意外なのは、家族連れの旅行客が多いことでした。ワインの町で、どうするんでしょうね。ワイン教育？まさか。　ホテル併設のレストランで食事をとり（なかなか素敵でした）、いざ、会場のノートルダム寺院へ。　ヘンデル・イヤーだけあって、この音楽祭でも、今年のテーマは「ヘンデル」。演奏会形式ですが、オペラが４本もあります。　今夜の出し物は「リナルド」。ヘンデルのロンドン・デビュー作で、大ヒットしたオペラです。　イタリア生まれの気鋭の指揮者、オッターヴィオ・ダントーネと、彼の率いるアッカデミア・ビザンチーナの演奏、とても楽しみではありました。　期待通り、素晴らしい演奏でした。　退屈とは無縁なヘンデルとは、こういう上演のことを言うのでしょう。　ソリストは5人。「エウスターツィオ」という役がカットされていて、これは1731年の改定版（初演は１７１１）に準拠しているかもしれませんが、プログラムの表記だけではわかりません（フランス語でしたし）。　カットも多かったのですが、それだけに引き締まり、クライマックスが次々とやってきた気がします。　　演奏は活気にあふれ、リズムが柔軟で、躍動感があり、1曲1曲の表情がほんとに豊かで、オケのレベルの高さがうかがえましたが、なかでもダント－ネ自身のチェンバロ・ソロ（初演のときはヘンデルが名技を披露したそう）は圧巻でした。　　歌手も全体的にレベルが高く、またふさわしい配役がなされていたと思います。　リナルド役のメッゾ、デルフィーヌ・ガローは凛とした格調のある歌手でしたし、恋人アルミレーナ役のマリア・グラツィア・スキアーヴォも、役にふさわしい可憐でリリックな、そしてよく通る声と、確かなテクニックのもち主でした。　魔女アルミーダ役のレネケ・ルイテンは、この役の特徴であるコロラトゥーラが輝かしく魅惑的で、アルガンテ役のリッカルド・ノヴァーロは、堂々とした光輝くバスでした。　こういうソリストで聴くヘンデル・アリアの饗宴が、面白くないわけがありません。　1月にチューリヒで聴いた、バルトリ＆クリスティの「セメレ」といい、ヘンデルが「退屈」という時代は、どうやら過去のものになったようです。

  July 18, 2009

• 出色、佐渡裕プロデュース・オペラ「カルメン」

  　この夏の、日本発の話題のオペラ・プロダクションといえば、佐渡裕プロデュース・オペラ「カルメン」でしょう。　佐渡さんが音楽監督をつとめる、兵庫県立芸術文化センターで好評を博しているプロデュース・オペラのシリーズが、「カルメン」をとりあげるこの夏は東京、名古屋と３箇所で展開することになり、期待を集めています。　来月の東京での公演（共催は東京二期会）は、また海外へ出る予定とぶつかって観られないので、兵庫までやってきました。　「ジパング倶楽部」（連れ合いが後期高齢者なので・・・）の、ひかり号３割引をつかっての、新幹線でのとんぼ返りです。 十分、その甲斐はあった公演でした。　出演者（観たのはダブルキャストのうち、日本人キャストのほうです）の健闘もですが、　何より、ステージとして面白かったのです。　まず、ジャン＝ルイ・マルティノーティの演出がすばらしい。　原作、台本、楽譜を徹底的に読み込み、上演されつくしたかに見える「カルメン」の本質に、きめこまかく迫っていました。、　とくに、原作の色合いを生かす傾向が顕著で、ホセのカルメンへの思いを強調したり（たとえば第２幕冒頭でのジプシーの歌は、牢屋にいるホセの妄想として演出されていました）、せりふの部分も、通常はカットされる原作からの引用が大幅に生かされていました。　結果、人物造型がきわだち、とくにカルメンは、原作のような「魅力的なあばずれ」であることが浮き彫りにされていました。　スニガも、カルメンをめぐってホセの恋敵として強調され、第１幕で、とらわれのカルメンがホセを誘惑するところなどは、陰から覗き見して状況を把握し、カルメンの芝居をみてみない振りをして（ホセを助けにいこうとする兵士を止める）、わざとホセを陥れ、営倉に送ってしまう悪辣な人物として描かれていました。　あげくの果て、第２幕では、密輸業者たちに銃殺されてしまうことになるのですが・・・　　殺人といえば、第１幕の前奏曲の途中で、ホセの処刑シーンになるところも衝撃的な演出でした。　それ以外にも、設定はしばしば現代的ながら、原作や台本にある「スペイン色」はきちんと再現されていました。　たとえば第１幕のタバコ工場の女工たちは、ジプシーたちとセビリヤ人たちの二手に分けられていましたが、これは演出家によると、当時の習慣に沿ったものだそうで、台本にも、女声合唱をわざわざ二手に分けている音楽にも、きちんと書かれていることだそうです。　また、第１幕冒頭で、兵士たちが町行くひとを眺めて歌うせりふは、本来は「変な人たちが歩いている」という内容だそうで、これはセビリヤのセマーナ・サンタ祭のときに、仮装行列を見ていっているのだそう。　なので舞台上には、キリストの受難や復活祭をまねた行列が再現され、それを撮る写真屋も出現しているという按配なのでした。　このように、読み込みがきめ細かいのです。　「運命の動機」が鳴ると、カルメンの運命の象徴であるトランプがかならず現れたり。　ところどころ使われていた映像も、効果的でした。　（たとえば第１幕、ホセが母の手紙を読む場面では、読む声が母の声になり、背後のスクリーンに田舎の風景が映ります）。　発見の連続で、ステージとしてとても楽しむことができました。　出演者への演技づけもきめ細かく、とくにタイトルロールの林美智子さんは、魅力的なあばずれになりきっているようでした（第２幕、ホセを口説く場面ではちょっとしたストリップ？も）　このプロダクション、これから東京、名古屋でも上演されますが、ご覧になる方は、原作を読まれることをお勧めします。いろいろ発見があることと思いますので・・・　シルヴィ・ド・セゴンザックの衣装もセンスよく、色彩がとても美しく、どこかで観たような、と思ったら、ヤーコプス指揮「フィガロの結婚」で衣装を担当していたひとだったのでした。　歌手では、林さんは存在感で突出（ヴィジュアルも、しぐさを含め華やかでチャーミング）、ドン・ホセ役の佐野成宏さんは美声が際立ちましたが、「声」の点で一番印象にのこったのは、ミカエラ役の安藤赴美子さん。　スケールの大きさ、将来性を感じました。　華のあるリリック・ソプラノ、大いに期待できそうです。　スニガ役の松本進さんも、従来と比べてかなり比重が大きく解釈されている役柄になりきり、ちょっとしたワルぶりを発揮していました。　アンサンブル（合唱、重唱）はしばしば弱く、オーケストラも力不足のところが感じられましたが、最終的にそれも小さなことと感じられてしまった、充実した公演でした。

  June 28, 2009

• 演出の力、新国立劇場の「修禅寺物語」　

  　昨日に続き、今日は新国立劇場の「修禅寺物語」に出かけました。　清水脩作曲、１９５４年に初演された、日本オペラの古典とされる作品のひとつです。　はずかしながら、初見。　坂田藤十郎の演出が話題になっており、それが一番の楽しみでした。　果たして、いい演出だったように思います。　まず言葉がきれい。作品自体もそう作られているのでしょうが、こんなに明瞭に日本語が聞こえるのは、演技指導のせいもあるのでは？と思わされました。　所作は、完全に歌舞伎のものらしいのですが、みなそれなりに様になっており、また、歌手のひとたちがめいめい役柄に没頭していることがうかがえました。これも、演技指導の成果なのではないでしょうか？（違っていたらすみません）　　とくに、夜叉王役の黒田清さんは、役になりきっており、大健闘でした。黒田さんもでこぼこがあるときもありますが、今日は本当に素晴らしく、鬼気迫る演唱でした。　歌手では、姉娘の桂役を歌った小濱妙美さんも徐々に調子をあげ、妹娘のかえで役を歌った薗田真木子さんも安定していました。　音楽は、あまり語る資格はないのですが、総じて前半より後半のほうがきめ細やかな印象。　前半は正直、単調な感じもしたのですが、後半とくに第３場は、影響を受けたと思われるドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」を感じさせる繊細な、プリズム的な音作りが際立っていました。　本音を言えば、かなり心理劇的な作品なので、大音響で鳴らすよりももっと小さな編成で作ったらどうかな、という気もしないでもなかったのですが。　ともあれ、オペラ公演としては大きな満足感が得られた一夜でした。

  June 26, 2009

• ドラマティックで美しい演出、ボリショイの「オネーギン」

  　昨夜「バッハへの旅」より帰国。帰国後初オペラに出てきました。　来日中のボリショイ・オペラの公演「エフゲニー・オネーギン」です。　（旅のブログより帰国後のほうが先で、失礼しています・・・）　今回のボリショイは、前に、主催者から現地でのＤＶＤを借りて観ており、２つの演目ともとてもよくて、楽しみにしていました。　２演目のうち「スペードの女王」は、旅とぶつかって観ることはかなわなかったのですが・・・　実際観た「オネーギン」、とてもいいプロダクションでした。　なんといってもチャルニャコフの演出が素晴らしい。１９７０年生まれの若さながら、数々の賞を受賞している才能のもちぬしなようです。　舞台では、中央に大きなテーブルがあり、プログラムにあった演出家の発言によれば、それは「家族や友人が一緒にテーブルを囲むロシアの日常生活と、その雰囲気を出したかったから」とのことですが、同時にそのテーブルは、人物の感情や距離感を映し出す鏡としても機能していました。たとえば第３幕では、パーティのテーブルについていた一同が、とつぜん現れたオネーギンに当惑し、テーブルから徐々に離れていったり。とても新鮮で、ダイナミックなやり方。どきどきします。　タチヤーナの有名な手紙の場では、興奮する彼女の心情が、テーブルに乗ったり降りたりの激しい演技で、雄弁にあらわされていたように思います。　人物の描き方としては、タチヤーナとレンスキーが、俗っぽい他の人物（合唱が、シニカルな世間の鏡として機能します）とは別な、ピュアな人物として描かれていたのが大きな特徴でした。だから周囲から浮き上がってしまっているのですが。　細かくつけられた合唱団への演技を通じて、社会集団の俗物性、残酷さも容赦なく描かれていました。　そして舞台も美しい。色彩感覚、光と闇の感覚が絶妙です。このあたり、最近見た２プロダクション（二期会と「東京のオペラの森」の「オネーギン」）より、はるかに美しかった。　すばらしいセンスに恵まれた演出家だと思いました。　ヴェデルニコフの指揮も、ドラマティックで密度が濃く、大変満足の行くものでした。このあたり、「オネーギン」の音楽や物語が身についているロシア人の優位も、あるかもしれません。　歌手では、タチヤーナを歌ったエカテリーナ・シチェルバチェンコが出色。リリックでかつ表現力のある声の持ち主です。最近いろいろなコンクールに入賞し、頭角をあらわしているそうで、これからが楽しみなひとと思いました。　それにしても、オネーギンとタチヤーナは、どうみても一緒にならなくてよかったですよね。・・・

  June 25, 2009

• 寺神戸さん！

  　好きな曲をいい演奏で聴くくらい、嬉しいことはありません。　ライプツィヒ・バッハフェスティバル最終日。１日で３つのコンサートをはしごしましたが、午後と夜の２回は、その喜びを味わえるとわくわくしていました。　夜６時からのファイナルコンサートは、バッハ作品でいちばんのひいきで、毎年フェスティバルの最後を飾る「ロ短調」。そして午後３時からの室内楽は、これまた大好きなバッハの「三重協奏曲」をメインに、子供たちの協奏曲や室内楽がプログラムにありました。　演奏団体は、「イル・ガルデリーノ」。寡聞にして、きいたことのない団体だったのですが・・・　会場となる旧市庁舎のホールへ入ると、あれ、知ったような演奏家が歩いているではありませんか。　「あれ、寺神戸さん？？？」　なんと、バロック・ヴァイオリンの名奏者、寺神戸亮さんが、「イル・ガルデリーノ」のヴァイオリン奏者だったのでした。　寺神戸さんは、ライプツィヒ・バッハフェスティバルには何度も登場していますし、ここで開催されるコンクールの審査員をつとめたこともあるはずですが、まさかまた会えるとは。　思わぬことに、このコンサートに来ていたツアーメンバーも大喜び。　　終演後は、寺神戸さんをかこんで記念写真をとることもできました。　演奏はといえば、奏者たちの個性もあざやかで、ひとりひとりが出たり引っ込んだりしながら調和する「室内楽」の醍醐味。　「三重協奏曲」は、編曲ものではありますが、トリオ・ソナタ（第２楽章）やクラヴィーアのための「前奏曲とフーガ」を転用しているユニークな作品で、とくにフーガの転用である第３楽章は、他の協奏曲にはない独特な色合いに満ちています。短調という調性も手伝って、なんとなく危うげな雰囲気があり、とても面白い作品です。　この曲はめったに聴けないので、貴重な機会でしたが、チェンバロのアド＝エル（寺神戸さんとよく組んでいます）の切れ味よくもていねいな音楽作りが印象に残りました。バロック・ヴァイオリンのくすんだ色合いも、大人っぽい響きをもつこの曲でひときわひきたつように思いました。

  June 21, 2009

• 二軍

  　１３日から始まった「バッハへの旅」、今日はドレスデンにやってきました。　午前中、前泊地のヴァイマルで観光をし、午後に出発して夕方に到着。　年々きれいになるドレスデンは、観光客もどんどん増えているようで、これまでの田舎町とはかけ離れた賑わいぶりでした。　夜は、ゼンパーオパー（ドレスデン国立歌劇場）で、「フィガロの結婚」を鑑賞。　とくにこの演目が目当てだったわけではなく、ツアーの日程にぶつかったから、なのですが。　ちなみに前後はバレエ公演。レパートリー方式で、大きなオペラの多いドレスデンにしては珍しいと思ったら、当日のプログラムに、楽団の一部が音楽監督のルイージとヨーロッパ・ツアー・中だと出ていました。だから、編成の小さな「フィガロ」なんですね。　さて、公演は、ドレスデンにしては、正直いって「二軍」。　ツアーのお客さまを前にしては、あまり言えませんでしたが・・・（それでもたぶん、かなり「出して」いたかも）。　（ときどきこういうことがあるんです。明らかに手抜きの公演。去年のバッハツアーで見た「ボエーム」もそうでした。フロ－レスのでた「リゴレット」を控えていたせいでしょうか。ほとんどミュージカル。）　スウェーデン出身のネトポリというひとの指揮はまあまあなのですが、歌手がいただけない。バス、バリトンが全滅。伯爵を歌ったマルクス・ブッターなど、ここではかなりの看板らしいのですが、声に癖があり、あまりいいと思えませんでした。　歌手でよかったのは、スザンナを歌ったオルガ・ペレチャコというひとで、最近めきめき出てきたひとのようです。声に芯と潤いがあり、テクニックもしっかりしていて、楽しんで聴けました。　ケルビーノ役のシュテファニ－・アタナソフという歌手は、個性があり、女性的でチャーミング、声量もあるのですが、女性的すぎてケルビーノという感じがしませんでした。　バルバリーナ役の中国人ソプラノ、リンリン・ファンはなかなかチャーミングな歌手でしたが。　プロダクションは、２００６年、モーツァルトイヤーのもの。あの時も観ましたが、バグダッド出身のサモライの演出は、階級対立を打ち出したななかなか刺激的、かつ抽象性もあって美しいもので、これ自体は魅力的だと思います。　まあ、旅の余興、劇場見学と思えば楽しいもの。ゼンパーオパー、はいるだけでも価値のある劇場ですから。

  June 17, 2009

• バッハの夢見たオルガン

  　ハレのヘンデルフェスティバルを覗き見して、昨夜、バッハの生地であるアイゼナッハの町へ移動し、今回の目的である「バッハへの旅」のツアーと合流。　今日から、本格的にツアーが始動です。　実質的な第一日目である今日は、アイゼナッハ（バッハの博物館のほかに、ヴァルトブルク城などが有名）と、ミュールハウゼンの観光。　ミュールハウゼンは、バッハが若いころ、1年ほど教会のオルガニストをつとめた町です。　バッハがつとめていた聖ブラージウス教会では、専属のオルガニストに頼んで、ミニコンサートをやってもらうのが恒例で、今年も教会の現カントールの青年が、オルガン演奏＆解説をしてくれました。　各地のオルガンによるプライベートコンサートは、何年か前から「バッハへの旅」の定番になっています。　どこの教会のオルガンにも、それぞれ個性とゆかりがあって興味深いのですが、聖ブラージウス教会のオルガンにも、特別な意味があります。　バッハが赴任してきた当初、この教会のオルガンは、満足とはほど遠い状態でした。　バッハはさっそく、オルガンの改善計画を練り、新しいオルガンの設計書を市の参事会に提出しますが、それを果たすことなく、ミュールハウゼンから転職してしまいます。　その後オルガンは、ロマン派オルガンに改造されたりしましたが、２０世紀になり、かのシュヴァイツアーも協力して、バッハの設計した通りのオルガンを、甦らせる工事が行われたのでした。　だから今のオルガンは、「バッハが夢見た、理想のオルガン」であるはず、と、カントールのシュタインバート氏は言うのでした。　鍵盤も、ストップも、ペダルも・・・　そのオルガンの前に座り、解説をしてもらいながら演奏を聴くのは、特別な気分です。　オルガンの構造じたい、日本にいて知る機会はあまりありませんから、貴重な機会でもあります。　バッハと現代作品を、鮮やかな指使いで演奏する若きオルガニストに、ツアーメンバーからは熱い喝采が飛んでいました。

  June 14, 2009

• 子供たちの楽しみ～「幸運なハンス」

  　ハレのヘンデルフェスティバル、2日目。　オペラが聴きたかったのですがソールドアウトで、ヘンデル生家内のホールで開かれたファミリーコンサート、「幸運なハンス」（グリム童話にもとづくメルヘン）をみることに。　ヘンデルの音楽で伴奏される人形劇、という触れ込みです。　狭い会場は、家族連れでいっぱい。開幕前の喧騒は、しかし人形劇が始まるとぴたりとやみました。　リコーダーとチェンバロが奏でるヘンデルのメロディをバックに、おそらく大半が知っているだろうハンスの物語が、ひとりの人形師が操る何体もの人形で語られていきます。　原作は、奉公に出ていたハンスが、ごほうびに金塊をもらって家路についたものの、それを色々なものに取替え、最後は石ととりかえ、それも失って結果的に一文無しになって故郷に帰りつき、それでも重荷がなくなったと喜ぶ、という話なのですが、今回の劇ではかなり脚色してあり、故郷には恋人が待っていて、最後に再会を喜ぶ、ハッピー、という設定になっていました。　まあ、原作通りだと、まったく何もなくなってしまうので、ちょっとつまらないのですね・・・　次々と繰り出される人形たちは、客席の子供たちに向かって呼びかけ、子供たちも真剣にこたえて加わり、会場はしだいに熱気に包まれました。　こんな形で音楽に自然に溶け込めるのは、素敵なことです。　「ハンス」の後ろに流れていたヘンデルのメロディ、子供たちの心に残ったでしょうか・・・　

  June 13, 2009

• ハレ、ヘンデルフェスティバル「テオドーラ」

  　昨日から、「バッハへの旅」をかねて、久しぶりのドイツに来ています。　ツアーに先立ち、ハレのヘンデルフェスティバルにやってきました。　この時期のドイツは、ここ何年かは「暑い」という印象のほうが強かったのですが、今年はなんだか肌寒い。セーターが欲しくなります。　加えて、雨もぱらぱら。こんな天気は、「Apriwetter」（4月天気）というのだと教わりました。今は6月なのですが・・・　気候は、まったくもって、来て見なければわからない時代になりました。　ハレは、ヘンデルの生地。ここのヘンデルフェスティバルはそれなりに有名ですが、来たのは初めてです。　今年は没後２５０年とあって、豪華なプログラムと布陣でした。　中央広場にあるヘンデル像には、お花がたくさん供えてありました。　オペラもいくつかあったのですが、チケットはみなソールドアウト。かろうじて、オラトリオの「テオドーラ」だけが取れました。指揮が、古楽のベテランのトレヴァー・ピノックというのが魅力でした。　会場は、ハレの中心部にある「市場教会」。幼いヘンデルがオルガンのレッスンを受け、バッハの長男のヴィルヘルム・フリーデマンもオルガニストをつとめた、由緒ある教会です。　「テオドーラ」は、今年のザルツブルク音楽祭でも上演される演目ですが、ナマを聴いたのは初めて。　殉教した聖女テオドーラが主人公のドラマで、ヘンデルの「信仰告白」とも言われる作品です。　いや、なかなかすばらしい曲でした。　内容を反映してでしょうか、技巧的なアリアはほとんどなく、心情描写に重点が置かれ、感動的。とりわけヒロインのテオドーラと、彼女の恋人のディドムスのパートは、力が入っているように感じられました。　あちらこちらに置かれたシンフォニアも、実に多彩で魅力的。第2幕第2場の冒頭のそれなどの暗い色彩、同じ場面のテオドーラのレチタティーヴォの前におかれたそれの、リコーダーの魅力的な響き・・・ヘンデルの魔法を見た思いでした。　ヘンデル自身が、「ハレルラ・コーラス」より評価していたという、第2幕幕切れの合唱は、厳格と晴朗とのコントラストが美しく、これまたヘンデル節と思わされました。　ピノックの指揮は、このひとらしく流麗。イギリスの古楽指揮者だなあ、と感じます。ヘンデルの華やかさには、よくあっているようでした。　飛行機の疲れもどこへやら、ヘンデルの弾いたオルガンを遠目に見ながら、陶酔の3時間。来た甲斐があった、というものです。

  June 12, 2009

• チェネレントラ！

  　今シーズン新国の一押し演目、「チェネレントラ」をみてきました。　一押しの理由はオペラファンならご存知、世界のロッシーニ歌いが揃うから。　脇役も含め、あまりの豪華メンバーに、新国のひとの前で　「本当に来るんでしょうか？」　と思わず洩らしたら、　「変なこといわないでください。そういうのは禁句なんです」　と怒られてしまいました。　ウィーンでフローレスの前科もありますし。「言霊」はこわいのであります。 　無事に全員勢ぞろい。豪華メンバーの「チェネレントラ」を楽しむことができました。　プロダクションは、ＤＶＤ（映画版）にもなっているジャン・ピエール・ポネルのもので、「バイエルンからの借り物」（新国）という話でしたが、そもそもは「スカラ座のプロダクション」（会場で会ったベテラン評論家の話）。　何でも４０年前のプロダクションだそうで、「懐かしかった」とのご託宣でした。　「演出なんてまだ注目されていない時だった」そうですから、その時にしてみればすごーく斬新な感じがしただろうな、と思います。音楽にあわせた演技が、とても細かくてチャーミングでした。　ＤＶＤの映画版では、影絵になったり（第2幕の6重唱）、ロッシーニの銅像が出てきたり（第1幕のアリドーロのアリア）と、映像ならではと思われる独創的な処理があり、舞台ではどうなるのかな、と思われたシーンも、幕を下ろした前での演技や物語の説明などで工夫され、自然な流れになっていました（再演演出はグリシャ・アサガロフ。演技指導はグレゴリー・Ａ・フォートナー）。　歌手は、抜群だったのは王子役のシラクーザ。このところ絶好調です。　一時はらはらしましたが、その後ウィーンでトレーナーについたのが正解で、以来とてもよくなりました。安定度抜群、高音もすばらしく、輝かしく決まっていました。「もっと聴きたい！」という声続出でした。　タイトルロールのカサロヴァは、好き嫌いが分かれるところでしょう。ロッシーニ・メッゾとしてもかなり名声を博しましたが、やはり声の暗さはイタリアものには異質と感じます。テクニックはすばらしいのですが・・・独特の癖があるのも、個性と受け取るかどうか。ドイツ語圏では、彼女すごい人気なのですけれど。　イタリア語の明瞭さも、シラクーザらと比べると一段階違ってしまいますね。ご本人はとても感じのいいひとなのですが・・・　そして今回、脇役が芸達者ぞろいでした。　ドン・マニフィコ役のブルーノ・デ・シモーネ、ダンディーニ役のロベルト・ディ・カンディア、アリドーロ役のギュンター・グロイスベック、みな声、演技ともに揃っていて、アンサンブルもバランスが取れていました。　意地悪な姉妹役の幸田浩子、清水華澄も大健闘。とくに幸田さんはうまさが際立ち（高音の明瞭さ、美しさ。イタリア語もきれい）、主役を張れるひとと実感しました。　同じコロラトゥーラの得意なタイプで森麻季さんがいますが、彼女は幸田さんに比べると、作りこみすぎる印象が否めないようです。　難点は指揮（ディヴィット・サイラス）。時折感じられたもたもた具合の責任はやはり指揮では（カーテンコールでブーイングあり）。オケ（東京フィルハーモニー）だけの問題ではないようです。

  June 7, 2009

• 「ウリッセの帰還」、「東京の夏」の思い出

  　二期会ニューウェーブオペラ劇場の公演で、モンテヴェルディの傑作オペラ「ウリッセの帰還」を観ました（北とぴあさくらホール）。　ニューウェーブオペラは、若手を積極的に登用するシリーズで、登場人物が多いこともあり、バロック・オペラがとりあげられる機会となっています。　周知のように、この作品は、同じモンテヴェルディの「ポッペアの戴冠」同様、残されている楽譜が声楽パートと通奏低音と不完全なので、上演に際しては、オーケストラパートを中心に、補うことが必要になります。　今回は、現代を代表する作曲家、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェによる編曲版での上演でした。　この作品は何度か聴いていますが、ヘンツェ版をきくのは初めてです。　まあ、音楽としてはまったく別物。指揮者の高関健氏がプログラムに書いているところによると、ヘンツェ版は全体の構成にはまったく手がつけられておらず、原作を尊重しているということですが、ピアノや種々のパーカッションを初めとする豊穣なオーケストレーションは、まったくもって20世紀作品です。バロック風の味付けをした20世紀作品。　このような方法だと、原作に流れる舞曲のリズムは、かき消されてしまいます。　これはこれとして、楽しむべきなのでしょう。　　（高関氏は、ヘンツェの作業は評価しつつ、彼が編曲のよりどころにしたマリピエロ版には間違いが多く、ヘンツェもそれを訂正していないこと、そのため最新の出版譜にあたって訂正を行ったことを述べています）。　「ウリッセの帰還」について思い出すのは、もう１０数年前、ルネ・ヤーコプスが「東京の夏」で行った上演です。　モンテヴェルディのオペラの舞台上演など観たのは、そのときが初めてでしたが、シンプルな音楽の雄弁さに衝撃を受けました。、　個人的には、モンテヴェルディ体験の原点はそこにあるようです。　今回、タイトルロールのバリトン、大沼徹氏は素晴らしく、また聴いてみたいと思いました。　来年２月には、二期会の本公演で「オテロ」のヤーゴを歌う予定とか。期待大です。

  June 7, 2009

• ガランチャ！

  　ＭＥＴライブビューイング、今シーズン最後の「チェネレントラ」を観ました。　ご承知の方も多いと思いますが、今月の新国も「チェネレトラ」。両方観比べると面白そう。客席が、いつもより多少混んでいたように思うのは、そのせいでしょうか。　今回の目玉は、タイトルロールを歌うエリーナ・ガランチャ。ＣＤでしか聴いたことがないので、期待がふくらみます。　さてそのガランチャ、果たして素晴らしいものでした。　テクニックも完璧なのですが、「声」の色あいがやわらかくあたたかく、チャーミングなのです。　ロッシーニがメッゾ・ソプラノの声を好んだことは有名ですが、その理由は「あたたかな色合い」もあったとか。ガランチャの声は、ロッシーニ好みではないか？と思わせるものでした。もちろんヴィジュアルもチャーミング。　意外なことに、幕間のインタビューで、「ロッシーニ歌いとは思っていない」宣言。「あと少ししたらやめる」なんて言い出したのはもったいない。。。もっと感情を移入できる、「ロマン派」のほうが好きなようでした。　たしかにロッシーニって、感情を移入しそうな箇所になるとするりと音楽に逃げ、かわされてしまいます。もともとがそういう音楽ですから、気になり始めると物足りないかもしれません。旋律だけで充足している旋律（だから使いまわせる）。　ワーグナーはそんなロッシーニの旋律を、「絶対旋律」と呼んでいたのでした。　王子役のローレンス・ブラウンリーは、新国の「セビリヤ」でバルチェッローナと共演した黒人テノール。ドレスデンでも彼の「チェネレントラ」を観た記憶があります。　彼の持ち味は、まさに「レッジェーロ」なやわらかい声だと思うのですが、スピーカーを通しているせいか、その個性があまり伝わってこなかったのは残念でした。　ドン・マニフィコ役のアレッサンドロ・コルベッリは芸達者。ダンディーニ役のシモーネ・アルベルギーニも悪くなかったですし、アリドーロ役のジョン・レリエに至ってはバッソ・プロフォンドかと見まがう？迫力。若くてなかなかｳヴィジュアルもいいのはいいのですが、アリドーロ役かと言われるとちょっと・・・　そう、全体に不満があるとすれば、（ガランチャを除いて）ヴィジュアルなのです。美しいかどうかというより、身長とか年齢とかが役柄とちぐはぐなのが気になってしまう。ライブビューイングの宿命ですね。　マウリツィオ・ベニーニの指揮は闊達で流麗、ブルーを基調にしたチェーザレ・リエーヴィの演出も（ちょっと地味ですが）おしゃれ。楽しめるプロダクションではありました。　終演後の客席のスタンディングオベーションを見ていると、ＭＥＴに行きたくなります・・・（実はまだ未踏）。

  June 5, 2009

• 思惑

  　来日している、モスクワ放送交響楽団のコンサートを聴きました。　指揮は音楽監督のウラディミール・フェドセーエフ。交響曲第５番をメインにした、オール・チャイコフスキー・プログラムです。　サウンドは極上。チャイコフスキーの贅沢な色彩感に酔える演奏でした。交響曲第５番など手の内、という感じで。ティンパニ奏者など、すごーく楽しそうにやっていました。　終演後のブラボーも、かなりな洪水ぶりでした。　けれど一方で、ちょっと物足りなかったのも確か。　どこをとってもきれい、という演奏なのです。　会場で会った評論家の意見は、「フェドセーエフが西側で指揮するようになってから、スマートになった」。　よく聞く話ですが、改めてなるほど、でした。　前半に演奏されたピアノ協奏曲第１番も、好演ではあったものの、ちょっと？が残らないではありませんでした。　独奏の河村尚子さんはうまかったし（実に柔軟、たくみで抒情性にあふれていました）、オケもよくつけてあげていて、両者とけこんではいましたが、何となくこのような曲だと、もっと双方がまっこうからぶつかるような演奏を期待してしまうのです。　もちろん、これもありといえばありなのですが。　河村さんに関しては、（ドイツ歴も長いようですし）、シューマンとか、もっと別の作品を聴きたい、と思わせられました。　どのオケにどのソリストを配するのか、という点は、マネージメントの采配によるところが大きいでしょうから、ご本人の希望には限界があると思いますが（もちろん今回、ご本人が希望した可能性もあるわけですが）、せっかくのチャンスですから、ご本人のベストなものを生かせたら、一番ですよね。　今回の組み合わせ、悪くはありませんが、ベストチョイスかどうか。微妙な感情の残ったコンサートでした。

  June 4, 2009

• 聴け！～フロ＾レス＆バルトリ「夢遊病の娘」

  　「（いいオペラ）歌手がいない」　よく聞く、また書かれる言葉です。　一面の真実であることは確かです。私もよく、ドラマティックな歌手がいないと嘆いているので・・・　けれど一方で、今はベルカント歌手の黄金時代でもあります。　そんな今、絶大な人気を誇る２人が共演した、待望のＣＤを聴きました。出たのは少し前なので、遅まきながら購入したのですが・・・　フローレスとバルトリ。フローレスがデッカの専属になって以来、期待されていた組み合わせです。　演目は「夢遊病の娘」（ベッリーニ）。なぜか「清教徒」と思い込んで探してしまったのは、今年の１月、素晴らしかったと評判をとった、フローレスの「清教徒」（ボローニャ歌劇場）を聴き逃した悔しさのせいでしょうか・・・　果たして、期待通りの素晴らしさでした。　　完璧な技巧の快感は２人とも織り込みずみですが、とりわけバルトリの、完璧といいたくなる長くもやわらかなフレージングと、そよ風に流されているような自然な優しさ（アジリタも風に揺れるよう！）、憂いに満ちた表情は、「これこそ、ベッリーニの想像していた音楽ではないだろうか」と思ってしまうほど。ワーグナーやクララ・シューマンをはじめ、多くの音楽家、芸術家を魅了したベッリーニ節とは、これではないかと納得した気分になりました。　フローレスは、輝かしさはもとより、完璧なテクニックは爽快なほど。よく言われることですが、もう少し人間味のようなものがあれば鬼に金棒？そのあたりは、これからに期待したいところですが、この作品に関しては、あまり「艶」がなくとも若者らしくていいのでは。いずれにせよ彼の歌唱が、今のテノールのなかで一番わくわくさせ、「声」を聴く陶酔を味あわせてくれるものであることは間違いないでしょう。　こういうディスクに出会うと、「歌手がいない」なんて嘘、と、つくづく思ってしまいます。　友人のオペラ評論家が、今はベルカント・オペラを聴くべき、と力説するのも、もっともです。ヴェルディアンの私でも、ベルカントの魅力に酔ってしまいますから。　カラスやサザーランドの、強めのそれとは違う、エレガントなベルカントです。　オーケストラは、アレッサンドロ・デ・マルキの指揮による、チューリヒ歌劇場のピリオド楽器アンサンブル、「ラ・シンティッラ」。ライナーノーツ及び水谷彰良氏の解説によると、限りなくオリジナルに近いヴァージョンでの演奏だそうです。オケもきびきびと快活で好感大。今年出会えたオペラのＣＤでは、今のところダントツです。　http://www.amazon.co.jp/%E3%83%99%E3%83%83%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%8B-%E3%83%95%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%82%B9-%E3%83%95%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A8%E3%82%B4-%E3%83%90%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%AA-%E3%83%81%E3%82%A7%E3%83%81%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%82%A2/dp/B001G6SWJ8/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1243900570&sr=1-1

  June 2, 2009

• おすすめクラシック入門書

  　昨日は、新年度になって初めて、びわ湖ホールにオペラ講座のお仕事でうかがいました。　朝方は雨だったそうですが、お昼からは気持ちよく晴れ、びわ湖が青々と美しい、さわやかな日でした。　「魔弾の射手」がメインテーマの講座でしたが、集まってくださった方がみなさん熱心で、ありがたい限りです。　講座終了後には、顔を出してくれたホールの館長さんと、この春からの担当者、３月までの前任者と、ホールの横にできた真新しいカフェでお茶を飲みました。　びわ湖の湖岸、湖がばっちりみわたせて、リゾートのようなロケーション。第３セクターの主導で、１ヶ月ほど前に、カフェとレストランが４軒ほどまとめてでき、大いににぎわっていて、ホールにも効果が及んでいるそうです。　　びわ湖ホールの館長さんは井上さんといい、オペラにとてもくわしく、関西人らしい当たりのソフトさもあいまって、お話しているととても楽しい方です。　講座担当の前任者で、今は京都のコンサートホールでお仕事をしているＭさんに会えたのも、嬉しいサプライズでした。　　講座の前には、大阪の某ホールのひととランチをしがてら、これまたおしゃべりに花を咲かせました。　才気煥発なＭさんには、ホールの情報誌に連載した「作曲家の食卓」でお世話になり、とても感謝しています。　ちょっと先ですが、面白いコンサートへの参加のお誘いをいただきました。まだマル秘なのですが、テーマがまったく異色で、さすがです。　ところで、そのＭさんの悩みが　「いいクラシックの入門書がない」　ということでした。　来年、彼女の担当している情報誌で、大々的に入門者向けの解説をしたいということになり、いろいろ読んだらしいのですが、　「オタッキーな男子の、「これも知っている、あれも知っている」系か、おえらい先生の、「クラシックとはこういうものです」という、上から目線のもの」　ばかりだというのでした。　「もっと具体的な情報が欲しい。たとえば調性とかソナタ形式とか、それがいったい何なのか。　調性でも、特定の調性が使われている場合、それがどういう意味があるのか、そこまで説明して欲しい」　もっともです。　好評のテレビ番組「名曲探偵　アマデウス」で活躍中の野本由紀夫氏が中心になって、最近出たＣＤつき入門書　「クラシックの名曲解剖　図解雑学」（ナツメ社）は、この点なかなかの良書だと思います。　「リトルネッロ形式」を「サンドイッチ」にたとえるなどのアイデアは、なるほど、でした。　http://www.amazon.co.jp/%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%82%B7%E3%83%83%E3%82%AF%E3%81%AE%E5%90%8D%E6%9B%B2%E8%A7%A3%E5%89%96-%E5%9B%B3%E8%A7%A3%E9%9B%91%E5%AD%A6-%E9%87%8E%E6%9C%AC-%E7%94%B1%E7%B4%80%E5%A4%AB/dp/4816346635/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=books&qid=1243859895&sr=1-2

  June 1, 2009

• クライバーとドミンゴ、「オテッロ」のゴールデンコンビ

  　時計の針を巻き戻して、聴きそびれた公演に行かせてあげる、と言われたら、クライバーとドミンゴの「オテッロ」（ヴェルディ）を聴きたい、と言うでしょう。　1981年のスカラ座来日公演でもいいけれど、1976年,ドミンゴがオテッロ役に初挑戦したスカラ座にも行ってみたい。　「オテッロ」の公演になかなか期待できなくなった今、つくづく憧れてしまいます。　「オテッロ」は特別なオペラです。歌手と指揮者、両方が揃って初めて真価が体験できるように思うからです。　もちろん、どんなオペラでも両者は重要です。けれど作品に力があるだけに、ふたつが揃った時の感動のすさまじさは格別のように感じるのです。　いままで自分で聴いた中で一番感動したのは、2003年、フィレンツェの5月音楽祭での公演。指揮メータ、タイトルロールはガルージンでした。デスデモナはフリットリでしたし、ヤーゴはグエルフィで、今としては揃ったメンバーだと思います。　椅子の背に叩きつけられたまま、2時間が過ぎました。「オテッロ」って凄い、つくづくそう思ったことを憶えています。　ガルージンのオテッロは、その後東京やパリでも聴きましたが、さすがにだんだん声が荒れてきた印象を受けました。　何しろ、オテッロを歌える人が少ないので、引っ張りだこなのでしょう。　昨年、トリノ王立歌劇場の指揮者になったジャナンドレア・ノセダが、友達だというフリットリと記者懇親会をやった時に、フリットリと組んで「オテッロ」をやりたかったが、オテッロ役が見つからなくてできなかった、と話していたくらいですから・・・　そんな現状だけに、ドミンゴとクライバーの残した録音を聴くと（残念ながらすべて海賊盤ですが）、飛んで行きたい衝動にかられてしまいます。　ドラマとひとつになった、華麗にして衝撃的な演奏は、時間が飛ぶように過ぎる快感を味わえるに違いない、と思ってしまうからです。　（ドミンゴのオテッロは、「ワシントン・オペラ」の来日公演などで聴きましたが、もう最盛期を過ぎていたので、「聴いた」とはいえない状態でした。）　この2人がゴールデンコンビだと思ってしまうのは、繊細さ、大胆さ、アーティストとしての華麗さなど、共通する部分が少なからずあり、それが「オテッロ」という、暗いようだがやり方によっては流麗になりうる心理ドラマを、最大限魅力的にできていたような気がするからです（録音だけではなんともいえませんが・・・）。　

  May 28, 2009

• わが家のＤＶＤ大会

  　年に2度くらい、友人グループと、オペラを観にいく会をやっています。　ふだん格別なオペラファン、クラシックファンというわけでもないけれど、時々はオペラもいいかな？というグループ。演目の設定は、こちらが勝手にさせていただいています。　　アフター必須の本番もですが、事前に演目をＤＶＤでお勉強する会も楽しみ。　勉強会とか言ってますが、実質は飲み会で、鑑賞前にまずパーティ。食べ物飲み物がひととおり行き渡ってから、やおらＤＶＤに取りかかるという、きわめてラフな集まりです。　昨日は、今年2回目のお勉強会でした。　お題は、来月新国で上演される「チェネレントラ」。今シーズンの新国の演目のなかでも、出演者の豪華さで一押しの公演です。　ちょうど、今回と同じプロダクションを使ったＤＶＤがあるので、好都合でした。　ポネル演出のこのプロダクション、形式は映画ですが、とてもしゃれています。プロダクション全体の美しさもですが、音楽にあわせた動きがすばらしい。また第２幕のショックの六重唱では、人影を影絵のように写しあげ、それがまた音楽のシュールさとマッチしていて粋なのです。　午後1時半の集合でしたが、食べたり飲んだり喋ったり観たりしているうちに、あっという間に9時を回っていました。　気の置けない仲間なので、会って飲み食いしているだけで楽しいのですが、同時にこちらとしては、オペラ初心者にとってとっつきやすくて楽しめる演目はどんなものなのかがよく分かり、とても参考になります。　これまで１０作以上鑑賞したと思いますが、受けたのは「魔笛」と「ボエーム」。同じモーツァルトでも、「フィガロ」は勉強会の時の居眠り確率が高かったので驚きでした。　このあたり、「フィガロ」の筋の難しさ、プラス、音楽の質の差（良し悪しではなく、書き方の差）なのかもしれません。「魔笛」の音楽のほうが、1曲1曲のキャラが立っていますから、とっつきやすいのかなと思います。　「チェネレントラ」は言うまでもなくロッシーニですが、ロッシーニの音楽も、はまるのには多少時間がかかるような気がします。あるていど聴き慣れないと、あるいはあるていど音楽の経験がないと、すぐにはぴんと来ないかもしれない。プッチーニのようなドラマトゥルギーは関係のない、音楽そのものの快感の世界なので・・・。　音楽そのものの快感（そしてはまるのに多少時間がかかる）という点では、ワーグナーに近いかもしれないと思います。　よく聞く話ですが、ロッシーニにはまっているひとは、以前ワグネリアンだったひとが少なくないそう。　あるオペラ評論家の意見は、「両方とも、音楽で陶酔させるからではないか」とのことでした。　もちろん、どちらかオンリーのひとも多いようですが。　それはともかく、6月の「チェネレントラ」、大いに楽しみです。　「カサロヴァやシラクーザに振られたりしないでしょうね」と新国で洩らしましたら、「それは禁句です！」と関係者に怒られました。当然ですね。

  May 25, 2009

• 白鳥はいずこ

  　昨日、ランチを一緒にしたドミンゴ・ファンからきいた話。　ウィーンでの「ローエングリーン」の公演で。大詰め、機械の不具合で白鳥が現れず。あせったドミさま（彼女はこういいます）、「ぼくの白鳥はどこ？」と、不得手なドイツ語で言ったそうな。　　その間、音楽は？　彼女いわく　「ずっと止まってた」　そんなこと、あるんですね。その場にいたかったなあ。　昨シーズンのスカラ座の「アイーダ」での、アラーニャの舞台放棄も事件だけれど、こういうほうが面白いなあ。なかなか聞こえてこないのは無理もないですが。　ちなみに彼女に言わせると、「ローエングリーン」でのドミンゴ（映像も出ています）は、全然ドミンゴらしくないのだとか。「もっと動きたいだろうに、じっとしていなくちゃならないのが気の毒」だと言っていました。　「無理して、ワーグナーなんかやらなくてもいいのに」　同感です。はい。「オテッロ」だけでもドミンゴはオペラ史に残るでしょう。後継者は、いません。

  May 24, 2009

• シューマンの交響曲

  　数日前、このブログでご紹介した映画「クララ・シューマン　愛の協奏曲」では、ＢＧＭにシューマンやクララ、ブラームスの作品がたくさん流れていましたが、一番印象的に使われていたのは、シューマンの交響曲第3番「ライン」です。　物語の設定が、シューマンの晩年、デュッセルドルフの音楽監督時代なので、そこで作曲された「ライン」がメインテーマのようになるのは、宿命？のようなものでしょうか。　シューマンの交響曲、とくに「ライン」は一時はまり、いろいろ聴き比べました。　けれど、最初に聴いて気に入ったサヴァリッシュ盤以外には、あまりぴんと来るディスクに出会うことができませんでした。　名盤とされるバーンスタインや、ドホナーニ盤なども聴きましたが、今ひとつ。　冒頭開始部の堂々とした晴れやかさはみないいのですが、どこからかだれてきてしまうのです。　　サヴァリッシュ盤は圧倒的に流麗で、音楽の流れと引き締まった緊張感が薄れず、唯一の愛聴盤となりました。　しかし、なかなかいい盤にめぐりあえないのは、曲のせいもあるのだろうか。　そう思っていたら、昔からの友達であるベルリン交響楽団（旧東側のオケ）のヴァイオリン奏者が言っていました。　「シューマンは、ピアノ曲を書くのと同じ感覚で交響曲を書いている。　たとえばピアノなら簡単に弾けるような和音を、オーケストラのスコアにもどんどん書いてしまうので、演奏するのは難しいんだ」　緊張感がなかなか続かない理由は、このあたりにもあるのかもしれません。　サヴァリッシュ盤（交響曲全集）はこちら。オケ（ドレスデン、シュターツカペレ）もいいです！　http://www.amazon.co.jp/%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E5%85%A8%E9%9B%86-%E3%80%8C%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%95%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%89%E3%80%8D%E5%BA%8F%E6%9B%B2-%E3%82%B5%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%AA%E3%83%83%E3%82%B7%E3%83%A5-%E3%83%B4%E3%82%A9%E3%83%AB%E3%83%95%E3%82%AC%E3%83%B3%E3%82%B0/dp/B0007INZH0/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1243033179&sr=1-1

  May 23, 2009

• バッハと日本人

  　「ラ・フォル・ジュルネ」以来、頭のすみに張り付いているテーマ、「日本人はなぜバッハが好きなのか」。　ひとに勧められて、いくつか文献を読みましたが、受容史に関することばかりで（いつどこで初めて「マタイ」をやったというような）、あまり参考になりません。　昨夜行ったコンサートで、隣に古楽に詳しい評論家がいて、思わずその疑問をもらしたら、彼もしばらく考えていましたが、　「前、チッコリーニにインタビューした時にね」　と話し始めました。　「日本では、クラシックのコンサートって、宗教的な雰囲気がある、って言うんだよね」　へえ、宗教的な雰囲気？　「ヨーロッパでは、クラシックって娯楽だし、社交場だから、もっとにぎやかなんだけど、日本では厳粛なんだって。日本人はそういう雰囲気が好きなのかも」　うーん、それと「バッハ好き」って、関係あるのかな。　ツィメルマンの、ペダルを多用したピアニスティックなバッハを聴きながら、またまた考えてしまいました。　謎はまだまだ解けません。どなたかヒントがありましたら教えてください！

  May 19, 2009

• 「フィガロの結婚」in 軽井沢

  　新緑の美しい季節。ホールや劇場もいいけれど、緑の風を感じながらの音楽も格別です。　そんな素敵な1日を、知人の招きで過ごすことができました。　　昨日の日曜日、軽井沢に「モーツァルトハウス」と名づけた別邸を持つ知人のご夫妻の主催による、「フィガロの結婚」のＤＶＤ鑑賞会にご招待いただいたのです。　参加メンバーは、オペラ好き、あるいはモーツァルト好き１０数名。　それぞれに持参したＤＶＤを持ち寄り、幕ごとに映像を取り替えて、比較鑑賞を楽しみました。　評判のよかったＤＶＤは、バレンボイム指揮のベルリン国立歌劇場のもの、ヤーコプス指揮のシャンゼリゼ劇場のもの、カンブルラン指揮のパリ・オペラ座のもの。　最後のＤＶＤは、伯爵夫妻を結婚衣裳店の社長夫妻に設定した、マルターラーの洒脱な演出がみものです。　舞台に「レチタヴォニスト」を登場させ、第4幕ではレチタティヴォニストに、モーツァルトの歌曲「老婆」を演奏させてしまったオチもついています（不思議と不自然ではありません）。http://www.amazon.co.jp/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%84%E3%82%A1%E3%83%AB%E3%83%88-%E6%AD%8C%E5%8A%87%E3%80%8C%E3%83%95%E3%82%A3%E3%82%AC%E3%83%AD%E3%81%AE%E7%B5%90%E5%A9%9A%E3%80%8D-DVD-%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%A9%E3%83%B3/dp/B000HT3TU2/ref=sr_1_32?ie=UTF8&s=dvd&qid=1242688191&sr=1-32　オペラの後はもちろんお酒とご馳走。「ドン・ジョヴァンニ」に登場する「マルツィミーノ酒」の差し入れもありました。イタリア生まれの、赤の甘口スパークリングワイン（プロセッコ）でしたね。　吹き抜けのリビングには、あちこちに窓が設けられ、自然との一体感は抜群。　あいにくの雨模様でしたが、窓の外の緑のすがすがしさは、十分に感じることができました。　「モーツァルトハウス」の名にふさわしく、室内の壁にかけられた小さな版画やリトグラフは、すべてモーツァルトにちなんだもの。　ご夫妻のモーツアルトへの「愛」が伝わってくるスペースで、至福の時を過ごすことができました。

  May 18, 2009

• バッハと日本人～「ラ・フォル・ジュルネ」最終日の感動

  　「ラ・フォル・ジュルネ」も昨日で最終日。　昨年以上の賑わいで、チケット15万枚はほぼ（９９パーセント以上）完売のようでした。 (後記：　プレス・リリースを遅まきながら拝見、チケット販売１３６、751枚、販売率は９４．２％とのことでした）　細かい問題点はいろいろ感じます。　たとえば、会場のトイレの少なさ（大曲の合間の休憩が１５分では無理）、地下広場の食堂周辺の椅子、テーブルの少なさは問題と思いますし、　販売される本がごく点数がかぎられていたりすることは、正直「せこい」と思います。　この機会に、できるかぎりのものを展示して、この世界の広さ深さを知ってもらうのも、このようなフェスティバルの役割ではないでしょうか。　また、通路には、開催中のコンサートの掲示があったほうが親切でしょう。　とはいえ、昨年より改善されていることもあるようで、今後も順次改良されていくことは期待できそうです。　　それはさておき、最終コンサート、なかなかに感動的なものでした。　チケットを買い求めるとき、ＢＣＪのヨハネか、コルボのマタイか迷いましたが、ＢＣＪは定期的に聴けるし、と思い、コルボのマタイを選択。　会場のＡホール（５０００人）は大きすぎて視覚、聴覚ともなかなか辛いですが、舞台の左右に大きなスクリーンが出て、舞台光景を映し出すのは正解でした。これも改善点ですね。　　演奏は、優しい表情のマタイ、というのが第一印象。インテンポで、ピリオド風なところもありますが、モダン楽器でもまったく不自然さはなく、軽快でやわらかい。マタイの抒情的な音楽に、よくあっていたように思います。　ソリストは、テノール、イエス役のバス、アルト以外はやや物足りなかったですが、それくらいは（この値段で、ということもありますし）しかたないでしょう。　　それより感激したのは、聴衆の反応でした。　開演前や休憩時間の会話を小耳にはさむと、「マタイ」を聴くのが初めて、という方がかなり多いようで、　その多くは、対訳を買ってお勉強。　上演中は、船をこぐひともきわめて少なく、真剣に聴き入っているのが分かりました。　驚いたのは、最終曲の２，３曲前くらい（バスのアリア「わが心よ、自分をきよめなさい」あたりから）、すすり泣きの声がきこえてきたのです。　一瞬、「蝶々夫人」か？と錯覚するくらい。　「マタイ」の演奏会で、すすり泣きの声をきいたのは初めてでした　そして終演後は、スタンディングオベーションも出る熱烈な拍手喝采。　心が揺り動かされたことが、ストレートに伝わってきたのです。　日本人の感性って、すごい。　その思いに圧倒されてしまいました。　これがイタリアあたりで、同じように初心者の方がおおかったら、失礼ながら休憩で帰ってしまうひとも、かなりいると思います。　ドイツ人だって、これほど集中しないでしょう。　初めて出会った世界を、真剣に感じようとし、実際に感じることができる、そんな姿勢と感性は、日本人の大きな長所だ、とつくづく思ったことでした。　それにしても、日本人はバッハが好き。何か、根底のところで共鳴する部分があるのでしょうか。　　バッハと日本人。宿題がひとつ増えました。

  May 6, 2009

• スリリングだった茂木・鈴木対談

  　ラ・フォル・ジュルネ2日目、コンサートの合間に、茂木健一郎、鈴木雅明対談を聞きました。　人気者2人の対談とあって、会場の「リューベック広場」は、開始３０分くらい前からぎっしり。　とった席が、なんと2人の真後ろにあたり、対談中、ずっと背中を見ているはめになったのですが・・（笑）。　けれど内容は、とても面白いものでした。　お2人とも、頭の回転が速く、加えて、（当然ではありますが）日々、実践や思索を通じて考えていることのストックが多い方なので、引き出されてくることが広く、深い。　たとえば、（１９世紀とは異なる）１８世紀の宇宙観（より自然と人間が一体化していた）、と、バッハの音楽の関連とか、　制約のなかでの可能性の追求の面白さ（たとえば古楽器を使えば当然制約がある）とか、　音楽とは再創造すること、とか、　は、自分でもばくぜんと感じていることながら、言葉にできないし、しようとも思わなかったのですが、クリアに明確に提示されると、深くうなずいてしまうのでした。　　また、鈴木先生の体験から生まれる、聴衆が存在するコンサートという「場」が生む力の話や、バッハのカンタータを礼拝のなかで再現することはしょせん不可能なのだし、とくに、より無理である日本ではコンサートでやったほうがいい、という説も、納得でした。　　限られた時間で、深いところをずばずばとすくっていく茂木さんの質問力にも脱帽です。　一緒にいた連れ合いも、お2人の頭のよさに感心しきり。　　「茂木さんと何日か一緒にいて、「考える」ことが足りないなと反省した」　と言ったら、　「あんな（に頭のいい）ひとと一緒にいて、何も感じないようじゃ終わり」　だと言われてしまいました。　　その茂木さん、取材旅行の際にお贈りした、鈴木先生との対談集「バッハからの贈りもの」を読んでくださり、対談の最後でちらと触れてくださいました。　配慮も怠りなく。人気の秘密はここにもあります。　ちなみに私の知る限り、鈴木先生もそのあたりの配慮は抜群。ほんとうに頭のいいひとというのは、そのあたりもケアできるのではないか、と、ひそかに思っています。　当日の模様も載っている、茂木さんのブログ。　http://www.kenmogi.cocolog-nifty.com/qualia/

  May 5, 2009

• バッハフェスティバル　in トーキョー、ブーイング事件

  　昨日から、ＧＷ恒例、「ラ・フォル・ジュルネ」が始まりました。　今年のテーマは「バッハとヨーロッパ」。　昨年は4日間だった会期が3日になったせいもあるのでしょうか、猛烈に混んでいます。　初日の昨日の時点で、会期中のチケットはほぼ完売でした。　　ある新聞の予測によると、昨年より来場者数は増えそうとか。なら、4日間にすればいいのにね。　昨日はコンサートを３つ聴きましたが、世界的レベルの演奏家によるバッハ競演に、これは（ライプツィヒなどで聴いている）「バッハフェスティバル」みたいだなあ、と思うことしきり。　なかでも、旧東独の代表的古楽アンサンブル、ベルリン古楽アカデミーと、これもイタリアを代表する古楽アンサンブル、エウローパ・ガランテを聴き比べられたことは、収穫でした。　両方とも以前から好きな団体ですが、颯爽としつつ一体感のあるベルリン古楽アカデミー、合奏協奏曲であってもソリスト集団のように弾ききってしまい、「音の快感」をこれでもか、と振りまくエウローパ・ガランテ、個性の違いは歴然です。　とくに盛り上がったのは後者で、このフェスティバルには珍しくアンコールも飛び出し（テレマン「ドン・キボーテのブレスカ」より2曲）、会場は大いに沸きました。　（一緒に行った連れ合い曰く、ロッシーニにつながるような音楽の快感がある、と。さすが、イタリアの面目躍如です）　　そして、ちょっとしたハプニングが。　指揮＆独奏ヴァイオリンのファビオ・ビオンディに、花束を渡そうと近づいた女性が、係員に止められたのです。　係員は規則に従っただけだったのでしょうが、ビオンディが舞台の上で肩をすくめたのをみはからうように、客席からブーイングの嵐！　係員は（さぞ驚いたことでしょう）やむなく退き、花束は無事、ビオンディの手にわたったのでした。　日本人も、粋になったものですね。

  May 4, 2009

• ピーターとルドルフ

  　演奏する姿が、とても魅力的な演奏家がいます。　私の場合、とくに、音楽が好きで好きで、という気持ちが伝わってくる演奏家に惹かれるのですが、そのなかでも忘れがたいひとりが、ピアニストのルドルフ・ゼルキンです。　もう２０数年前のことになりますが、ミュンヘンのヘラクレス・ザールで、ゼルキンのリサイタルを聴きました。　学生だったので、１０マルク（まだマルクでした・・・）の学生券で入り、けれど空席があったので、開演直前に、舞台に近い席に移ることができました。　ベートーヴェンのピアノ・ソナタのプログラムでしたが、そのときの舞台姿、とくにカーテンコールのそれが、とても印象的だったのです。　　　ピアノに向かっているときのゼルキンは、すごく真剣（当たり前でしょうけれど）。　ピアノを割って入っていってしまうのではないか、と思ってしまうほど、没入していることが伝わってきました。　けれど演奏が終ると、一転、シャイな好々爺になってしまったのです。　もう８０代になっていたはずですが、聴衆に応える表情は、とてもういういしく恥ずかしげな、それでいて嬉しげなのでした。　なぜ恥ずかしそうにしているのか。それは、「自分が拍手を受けていいのだろうか。拍手を受けるべきはベートーヴェンなのに」と言いたげな表情だったからです（もちろん、私の思い込みかもしれませんが）。　ゼルキンのベートーヴェンは今でも新鮮です。けれどＣＤを聴くたび、どうしてもあの夜の表情が浮かんできてしまうのです。　ご存知の方も多いと思いますが、彼の息子が、やはりピアニストのピーター・ゼルキン。　父親から英才教育を受けたようですが、反発からか、当初は現代音楽の「アンサンブル・タッシ」なるグループを組み、長髪をなびかせていました。　そのピーターを、やはり数年前、ドイツで聴きましたが、このときの演奏姿は、逆の意味で印象に残っています。　ピアノを叩き割ってしまいそうな迫力は、共通しているといえばそうなのですが、質がまったく違いました。　肩をいからせ、ピアノをにらみつけるようにして「ハンマークラヴィーア」を弾いている姿は、ピアノと格闘しているようで、思わず目をそむけたくなりました。　ピーターも、才能はあるのだと思います。けれど、今の人生が、彼にとって幸せなのかどうか・・・　そんな余計なことまで、考えてしまったのでした。 

  May 2, 2009

• だから、オペラはやめられない！～リヨン「ルル」を観終えて

  　旅もいよいよフィナーレ。リヨンの国立歌劇場で、このシーズンから首席指揮者に就任した大野和士さんの指揮で、「ルル」のプレミエを観ました。 この劇場に入ったのは初めて。有名な建築家が設計したそうで、伝統的な建物とモダンな設計を合体させ、話題になった建物らしいのですが、　歴史的建造物を生かしたファサードに、かまぼこ型の屋根が乗っかった外観はともかく、内部は残念ながら？印。　黒を基調としたロビーやフォワイエは（古い建物の空間も一部残してはいるのですが）、流行遅れのナイトクラブのようだし、やはり黒一色の劇場内も、大きさ（１０００席くらい？）の割に、天井がやたら高くて落ち着かない。　床が金属むき出しなのも、同様です。　フォワイエと場内が、いきなりつながっているのも、抵抗がありました。　考えてみたら、新国にせよスカラ座にせよ、フォワイエと劇場は、階段や廊下、そこまで行かなくてもちょっとしたスペースでつながっているのです。その「間」って、大事なんですね。　レストラン・バーは地下にありましたが、テーブルの置かれた食事スペースを、古代劇場よろしく、階段式のベンチが取り囲んでいるという設計。劇場のなかの劇場？あまり、しゃれにはなりません。　とまれ、席に向かってびっくり。売れっ子評論家のＫ氏が、隣の席にいるではないですか。　若い世代を中心に、絶大な支持を集めている人気評論家です。　実は彼とは以前、大学で一緒だったことがあり、話がはずみました。　ちなみに、この劇場についての彼の意見は、　「８０年代にセゾン系で流行したような感じ」　言いえて妙。さすがに、いいところを突いています。　外回りの悪口が長くなりましたが、中身（公演）は、すばらしいものでした。　演出（ペーター・シュタイン）は、ごくごくまっとうで、「ト書きに忠実」（Ｋ氏）なのだろうな、という感じで、装置と演技で場面も状況もきちんと説明してくれ、「ルル」というオペラにさほどなじみのない私にとってはすこぶる好都合でしたし、　作品の下衆な部分を和らげてくれる美しさがあったのも、ラッキーでした。　それにしても、（「ヴォツェック」よりはましですが）、ならず者ばかりが出てくるオペラなのではありますが・・・　歌手のなかでは、タイトルロールを歌ったＬａｕｒａ　Ａｉｋｉｎ　が出色。　「この役を得意にして、あちこちで歌っている」（Ｋ氏）ことに深くうなずいてしまうくらい、役をものにしているという感じでした。　ものすごい美人、というわけではありませんが、（声も含めて）整った冷たさと白光のようなオーラがあり、ルルという女性の魔力が、説得力を持って迫ってきました。　テクニックにも隙がなく（あの膨大なせりふ！を憶えるだけでもたいへん・・・）、安心して聴けたのもありがたかった。　けれど、「「ルル」の音楽って、美しい」と（たぶん）初めて思えたのは、おそらくオーケストラの力でしょう。　鋭利な美しさのあちこちににじむ、けだるい甘さ。　その魅力を、マエストロ大野指揮するオーケストラは、過剰に怒鳴りまわることなく教えてくれました。　カーテンコールでもマエストロに対する拍手はひときわ大きく、この町のオペラファンに信頼されているようすが伝わってきました。　ちなみにここの聴衆は、プレミエでもごくラフ。町の感じが分かります。　終演後は、Ｋ氏について、地下のレストラン・バーで開かれたプレス関係者のパーティへ。　出演者一同も現れ、ワクワクのひと時を過ごすことができました。　マエストロにもご挨拶することができ、感激。　大野さん、以前はちょっと童顔（？失礼！）だった印象がありますが、近年は精悍さが加わって、ますますカッコよくなられました。　奥さまもとてもきれいな、感じのいい方で、お似合いの素敵なカップルです。　　パリ在住のジャーナリストとも知り合い、4時間近い「ルル」の長丁場の緊張はどこへやら、旅の最後の夜は日付の変り目も知らずに更けていったのでした。　劇場は生き物です。　どの町の劇場にも、それぞれの顔があり、表情があります。　それは、その町とは切り離せない何かなのです。　当然のことですが、それは、中に入って、公演に接してみなければ分からない。　　この町のように、ごくふつうの市民が来ている劇場もあれば、ザルツブルクのように、着飾った部外者が来ている劇場もあります。　個人的には、やはり前者のほうが好きです。劇場を通じてその町の顔が見える、これこそ、旅先オペラの醍醐味といえるでしょう。　だから、オペラはやめられない。　いつまでか分からないけれど、オペラを通じて何かを感じる旅を、できるかぎり続けていきたいと、今回も強く思ったのでした。

  April 21, 2009

• やっぱり「地場」の楽しみ、フォルクスオパーの「魔弾の射手」

  　カラヤン取材も今日で終わり。　今日からまた、一人旅です。最終目的地は、大野和士指揮「ルル」プレミエのリヨン（公演日は２０日）。　　今日はとりあえず、ウィーンで1日のんびり。すがすがしい快晴に緑がきらめいて、最高に気持ちのいい日になりました。　　午前中、帰国する一行を見送り、午後から美術館。そして夜は、フォルクスオパーで「魔弾の射手」を観劇しました。　平土間、3ランク目の席で５０ユーロ（約６０００円強）。あいにく頭上には上階がかぶさり、あまり快適とはいえません。　　けれど、雰囲気は、十分「地場」のものでした。　まず子供が多い。国立歌劇場よりラフで、オペレッタが多く、「椿姫」のようなまっとうな？オペラもドイツ語でやる劇場なので、学生や子供が多いのは常なのですが、それにしても今夜は比率が高い、と感じました。　始まってみて、なんとなく納得。「魔弾の射手」はせりふで進行するジングシュピール。内容もメルヘン的だし、お芝居感覚で観られる。子供たちも、食い入るように見入っています。　　演出（マルコ・アルトゥーロ・マレッリ）がまたそれなりにメルヘン調で、舞台の上に客席に向かって傾斜した板を置き、それを中心にしつつ、いろいろ遊び心を交えていました。　　たとえば狩の場面では、鹿の形の張型が板からむくむく何頭も起き上がったり、アガーテの家の場面では、小さな家をかたどったこれも張型のようなものが出てきたり。　小さめの舞台をうまく活用し、子供でもよくわかる、楽しめる舞台を作っていました。　演奏（指揮はレオポルト・ハーガー）もそれなりに楽しめ、歌手もまずまず揃っていましたが、なかでも先日、新国の「ヴァルキューレ」に出ていたばかりのクルト・リドルが、代役でしたが悪役のカスパールを熱唱。堂々とした、また性格的な彩りと重みのある声と演技で、他の歌手とは頭ひとつ違う力を見せていました。　「魔弾の射手」は、ドイツ語圏では、学校で初めて習うオペラであり、オペラの代名詞でもある、ときいたことがあります。　その時は、そんなものか、と思っただけでしたが、今夜、目をきらきらさせて舞台に見入る子供たちの姿に接して、なるほどお話も音楽も、彼らにとってはなじみやすいものなのかもしれないと、納得してしまったのでした。　写真はカーテンコール。

  April 18, 2009

• カラヤン「トロヴァトーレ」秘話

  　カラヤン取材、そろそろ終わりに近づいてきました。　ウィーン２日目の今日は、午後、ウィーン・フィルのゲネプロ（といっても内容的にはコンサートに準じる有料のもの）を体験（ラトル指揮）。　午前中は、つい最近オープンしたという国立歌劇場の博物館で、カラヤンの指揮棒、そのほかいろいろな展示物を見せてもらいました。　　この博物館は初めてだったのですが、歴代の指揮者の紹介をはじめ、１９０９年にウィーンで「ばらの騎士」が初演されたときに使われた「銀のばら」など、歴史的な展示物もあり、なかなか面白く見学できました。　傑作だったのは、もと歌手だったというガイド嬢の話で、いかにもありそう、でもなかなか知ることができない、たぐいのこぼれ話を、いくつか披露してくれました。　たとえば。　カラヤンが、国立歌劇場で「トロヴァトーレ」を上演したときの話。　テノールのマンリーコを、初めはパヴァロッティ、ついでボニゾッリが歌ったそうなのですが、ボニゾッリはどうも調子がよくなく、ブーイングを浴びてしまい、怒って降板してしまった。　さあ代役、というときになり、適当なひとが見あたらず、そのときグラン・カナリア島（だったかな）にいたドミンゴのところに担当者が飛び、急遽打診したとか。　　本番、２日前だったそうです。　何とかくどき落として、入っていた予定をキャンセルしてもらい、かけつけてもらったとか。　そのときの映像が、今発売されている、カラヤン指揮「トロヴァトーレ」なのだ、ということでした。　そのほかにも、ちょっと細かいところまでは聞こえませんでしたが、やはり代役を頼んだ歌手の話で、恋人とデートしてピッツァを食べているときに強引に声をかけ、ひっぱってきたとか・・・　この手のこぼれ話、知られているようで、そうそうはもれ聞こえてこないもの。　同行の脳科学者氏、「こういう話集めて本作ったら、売れると思うよ」　同感です。カラヤン本もいいけれど、こういう本の取材はいかがでしょう、出版社ドノ？　写真は、１９０９年にウィーンの国立歌劇場で使われた「銀のばら」。

  April 17, 2009

• 悪夢ふたたび

  　今回の取材旅行の、ひそかなる一番の目的。　それは、（ヒンシュクを買うのは承知のうえで）、ウィーンの国立歌劇場の、ロッシーニ「アルジェのイタリア女」でありました。　だってあのフローレスが出るんだもの。やっぱりこれは、日程があうなら聴かなくちゃ。　と、出かける前からはしゃいでいたのですが。　旅に出てから、なぜか（本人は冗談のつもりで）「キャンセルなんかなきゃいいんですけど」と、何度となく呟いていたのです。　同行の編集者嬢に「そんなこと言うと、まずいですよ。言霊ってあるんですから」と脅されつつ・・・　今にして思えば、無意識のうちに予防線を張っていたのでしょうか。　　当日の今日。昼間の予定を終え、確認のためにガイドさんと国立歌劇場へ行ってみると・・・　「とつぜんの病気により、フローレスに代わって、Ｄａｖｉｄ　Ａｌｅｇｒｅｔ（知らないテノール）　がリンドーロ役を歌います」と、キャスト表の上に張られているではありませんか！！！　嗚呼！言霊を呼んでしまった・・・　朝から体調が悪かった私は、これがたたってか？夕方から七転八倒。結局第1幕をパスして、後半の第2幕だけ観たのですが、幕があがった瞬間、悟りました。　「これは、４年前にこのウィーンで見て、そのときにもフローレスに振られたプロダクション（ポネル演出）ではないか！」　　なんということでしょう。すっかり忘れていたのです・・・・。　日本にも、アグネス・バルツァの主演で来たプロダクション（たしか藤原歌劇団公演）だというのに。　そのトラウマが、無意識に刻まれていたのでしょうか。　しかも公演自体、なんともユルい公演で、指揮も合唱もしまりのないことおびただしく、　拾い物は、ヒロインを歌ったメッゾ・ソプラノ、シルヴィア・トロ・サンタフェくらい。　よくシャンパンにたとえられるロッシーニの音楽ですが、これでは気の抜けたシャンパンです。　すっかり気落ちして、劇場を後にしたのでした。　　実は、同行している有名人は、おそらく日本で一番人気のある脳科学者。　　ひょっとして、キャンセルを呼んでしまったのは、「脳」の働きと関係があるのでしょうか？　ちょっと尋ねてみたところ、　「それは、関係があるんじゃないの」　期待通りの？答えが返ってきました。　無意識の働きは、無関係ではないようです。　うーん、脳科学者と同行して、こういう事件？が起きるのも、ひょっとしたらどこかでつながっているのかもしれません。　写真はカーテンコール。

  April 16, 2009

• 「1%」の世界

  　某有名人に同行している「カラヤン」取材旅行。　ザルツブルク、ベルリンとたどり、最後の目的地は、カラヤンがオペラ指揮者としても本領を発揮したウィーンです。　到着した今日は、市内のゆかりのところを軽く見学しました。　案内してくれたのは、ベテランの日本人ガイドさん。オーストリアのガイドさんの国家資格を持っている（同国人でもなかなか通らない資格試験です）、とても優秀なガイドさんです。　彼とは以前からの知り合いなのですが、そもそもは音楽の勉強をしていたということを、今回初めて知りました。　観光後、ガイド氏とお茶をしていたら、国立歌劇場のチケット代が値上がりした話になり（最高ランクの席で２００ユーロ以上）、「高いですよね」という話になりました。　「ウィーンだって、普通のひとはオペラなんか行きませんよ」　「音楽の都」が売りなのにね。まあ、そんなものかも。　「クラシックを好きなひとは、せいぜい１％ですね」　あらあら。　そういえば、同行している有名人氏は、アットランダムな集団のなかで、何かを共通して知っている確率は１％と、同じような説を展開していましたが、なるほど、そんなものかもしれませんね。

  April 16, 2009

• オペラの底力、ベルリンの「マクベス」

  　カラヤン取材、今夜は一行から外れて単独行動。現地にきてから公演があることを知った、国立歌劇場の「マクベス」に駆け込みました。　午後、ハノーヴァーのグラモフォンまで取材に出かけ、ベルリンに帰ってきたのが開演19時半の１０数分前。タクシーに飛び乗り、開演に間に合ってしまうところがベルリンです。コンパクトな町はいいなあ。　おまけにチケットもかろうじて一通り残っており、最高ランクが取れました。といっても66ユーロ！（約８０００円！）390ユーロ（約５０００0円）のザルツブルク、イースター音楽祭とはえらい違いです。このベルリン国立歌劇場だって、来日公演は5万円以上するのですから。現地でオペラを聴く（観る）なら、こうでなくっちゃ。　とはいえ、客席はほぼ満員。聴衆がザルツみたいにドレスアップしていないのも、私には心地よい。そして演奏がまた、すばらしかった！演奏だけとったら、これまで聴いた「マクベス」の最高だったかもしれません。カーテンコールの反応もすごかった。　　もちろん、完璧というわけではありません。マクベス夫人役のシルヴィ・ヴァレル（日本にもよく来ています）は、第一声のアリアでやや愕然、後半やや盛り返したとはいえ、最後まで不安定感がぬけませんでしたし、　演出（ペーター・ムスバッハ）もいいところなし。夫人の登場シーンは歌舞伎のできそこないのような振り付け、舞台も起伏があるだけで飾り気も何にもなし。バンクォーを殺すのがマクベス本人だったところが、やや目新しいくらいでしょうか。ムスバッハの演出で面白いものにお目にかかったことがありませんでしたが、今回もその印象は変わりませんでした。　では、何がよかったか。　まずオーケストラ。指揮者は　Ｊｕｌｉｅｎ　Salemkourという初めて聞く名前でしたが、指揮がいいのかオケがいいのか、とにかくパワーがあり、ダイナミックで、シンフォニック。それでいてまったく破綻がない。脱帽です。初期のヴェルディの煽り立てるような力と、「マクベス」特有のシンフォニックな部分がうまくバランスが取れているのです。　合唱も素晴らしい。うまくて、パワフル。やっぱり、オペラはこうでなくっちゃ！アリアあり、合唱ありが、オペラの楽しさ。ザルツブルクで聴いた「ジークフリート」のような、朗唱主体の歌語りのようなオペラは、（良し悪しではなく）やっぱりオペラとしては特殊、だと改めて思いました（だからいい、というファンももちろんいることと思います）。　ソリストも、男声は充実しており、とくにタイトルロールを歌ったウラディミ－ル・ストヤノフは、名前は知っていたもののはじめて聴きましたが、ドラマティックな美声で、長身の若々しいバリトンでしたし、　バンクォーを歌ったクリストフ・フィシェッサー、このひとは名前も初めてききましたが、またひとまわりみずみずしく、声もよく通って、さかんな拍手を浴びていました。　こんなレベルの高い公演が、日常のレパートリー公演で行われており、６６ユーロで聴ける。これが本当の、本場の醍醐味だ、と私は思います。　休憩時間には、ロビーで地元のオペラファンと話がはずみ、旅先オペラの楽しさを満喫しました。　こういうところにふだん通っているひとの大半は、一生に一度だって、ザルツブルクのイースター音楽祭には行かないだろうな、と思います。　私にとって、オペラは日常の延長線上にあるもの（であって欲しい）。5万も6万もするチケットを手に入れて、精一杯のおめかしをしていくのは、オペラじゃなくてお祭りです。目的がちょっと違う。　演奏だって、ベルリン・フィルのワーグナーなら、よくて当たり前でしょう。だいたいが、想定内のことです。　そうではなく、こういうところで出会う素晴らしいオペラ。それこそ、オペラが町に根づいている証拠だし、その町の文化度の、ある面を証明しているように思えるのです。　オペラハウスは町の顔。そして、何が起こるか分からない。だから、面白いのです。　文化都市、ベルリンのレベルは高そう。なんとなくそう思ってしまった、大満足の「マクベス」だったのでした。　写真は幕間風景。ラフな感じ、伝わりますか？

  April 15, 2009

• ベルリン・フィル奏者が語る、カラヤンの特徴

  　某有名人に同行しての「カラヤン」取材旅行、昨夜から第2目的地のベルリンです。　今日はまず、ベルリンのフィルハーモニーホールへ行き、カラヤン時代からベルリン・フィルにいるフルート奏者に、有名人氏がインタビューをしました。　写真撮影もあるので、前半の話はあまり近くで聞けなかったのですが、後半はちょっと近づいてきくことができ、なかなか面白かった。　　たとえば、カラヤンの音楽づくりについて。　カラヤンの特徴は「フレージングとレガート」にある、とフルート奏者氏はいいます。　そして、「盛り上げるところは１２０パーセント盛り上げるようにもっていく」のだとも。　なんだか、カラヤンの音楽が、ありありと頭のなかに浮かびました。　もうひとつ、これはもっと一般的なことですが、オーケストラ奏者からみた指揮者について、　「どんな指揮者でも、これから演奏する作品について、美学を持っている。　それは、指揮者が指揮台に立てばすぐわかる」　　なるほど、怖いものですねえ。　今回の取材旅行の結果は、いずれ（もちろん有名人氏の名前で）本になる予定なのですが、このあたりの話、なかなか面白くなりそうです。　写真は、ベルリン・フィルハーモニーでの取材陣一同。

  April 15, 2009

• ２５０回忌

  　「カラヤン」取材の旅先でナンですが、今日はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの、２５０回目の命日です。　ザルツブルクに続いてやってきたベルリンから、気持ちのお花を手向けます。 

  April 14, 2009

• イースター音楽祭「ジークフリート」雑感

  　某有名人にお供しての「カラヤン」取材旅行、早くも2日目にしてハイライト。　ザルツブルク、イースター音楽祭での、「ジークフリート」鑑賞です。　ご存知の方も多いように、イースター音楽祭はカラヤンの始めた音楽祭。カラヤンを語るには、外せないところでしょう。　カラヤン時代以来、ベルリン・フィルがオペラにかかわるのもここの目玉です。　ここ数年の目玉は、エクサン・プロヴァンス音楽祭との共同制作で進行中の「リング」で、今年は第3作の「ジークフリート」というわけなのです。　　ちなみに、私はイースター音楽祭は初めて。たぶん自分では来ないだろう、と思っているので、個人的にもありがたい機会となりました。　夏の音楽祭もそうですが、ザルツブルクで開催されるフェスティバルは非日常の代表です。いまだにタキシードとロングドレスが定番だし、社交界的だし、チケット代も目が飛び出るほど高い。地元密着型とはいえない、ジモティとは関係のない世界。これも、カラヤンの遺産だといえましょう。カラヤン時代のザルツブルクは、夏の音楽祭も、今以上に華やかだったようですから。　演奏は、それは水準の高いものでした。　ラトル指揮のベルリン・フィルは、技術的には完璧といってよく、各パートの楽器の音色をきわだたせつつ、爽快な響きをつくりあげ、またけっしてくどくならずに音楽を盛り上げるうまさなど、ワーグナーの面白さを現代的に（といっていいのでしょうか）、わかりやすく教えてくれました。　　歌手もさすがにそろっていて、物足りないと感じるひとは皆無に近かったですが、とくにベン・ヘップナーに代わってタイトルロールを歌ったカナダのテノール、ランス・リアン（と読むのでしょうか、Lance Lyan）、は、若々しくフレッシュな声に好感が持てるヘルデンテノールで、これから大いに期待できそうでしたし、　これも代役でしたが、アルベリヒを歌ったハルトムート・ヴェルカーも、性格的表現が際立ち、聴き応えがありました。　つまらなかったのは演出（シュテファン・ブラウンシュヴァイク）。このひとは1月にスカラ座の「ドン・カルロ」でも体験しましたが、あれと同じ、何もない舞台。ほんとに、何もありません。まあ、だから音楽に没頭できるといえるかもしれませんが。（だったらコンサート形式でもいいですよね）　7月にはこのプロダクションの最後となる「神々の黄昏」をエクサンで見ますが、演出はどうやら期待できそうもないようです。　　写真は、会場（祝祭劇場）の幕間風景。　　

  April 13, 2009

• 粒ぞろい

  　昨日、今日と連続してオペラ公演です。　昨日はサントリーホールのホールオペラ「ドン・ジョヴァンニ」、　今日は新国立劇場の「ワルキューレ」。　　詳しい感想は、ＨＰの「コンサート日記」に書きましたのでここには書きませんが、いずれも、歌手が揃っていて瞠目でした。　　生きのいい若手を揃え、ぴちぴちした（といいたくなる）サントリーの「ドン・ジョヴァンニ」、　若手、中堅からベテランのクルト・リドル（フンディング役）まで、力のある歌手を並べた新国の「ワルキューレ」。　とりわけ、ジークリンデを歌ったマルティーナ・セラフィンは初めて聴きましたが、大型ソプラノ！の印象強し。　女性らしい、表情があり豊かで、湿り気のある声、声量も十分、舞台栄えのする容姿も備えていて、何でも歌えそう。とくに「トスカ」など聴いて見たいと思わされました。はまり役だと思うなあ。　けれど聴き終えた爽快感はちょっと違い。快く帰れたサントリーに比べ、新国はやや疲れ気味。長さだけでなく、ワーグナーに陶酔しきれない、という個人的な理由だけでなく、指揮者の差もあるようで。　前者は、昨年の同じホール・オペラ「フィガロの結婚」も素晴らしかったイタリア人のニコラ・ルイゾッティ。遊び心のあるフォルテピアノも抜群、テンポも語感もすばらしく、歌手陣にふさわしく颯爽。　後者はこれが初めての「リング」というダン・エッティンガー。なんとなくちぐはぐで、ところどころ楽譜を追っているだけというのはそのせい？（それでも音楽の力でそれなりに聴けてしまうのがワーグナーなのでしょうが、それだと私は醒めてしまうのです）　できれば、どこか小さな劇場で振ってから、日本唯一の国立歌劇場でリングに挑戦して欲しいものです。

  April 11, 2009

• ルール違反！？

  　昨シーズンの、シューベルト・シリーズが好評だった、東京交響楽団。　その、シーズン、「オープニングナイト」に行きました。　今シーズンのテーマだというシューマン、ブラームスによるプログラムです。　前半は、シューマンとクララをテーマに、歌とピアノと語りによる構成だったのですが、　いやー、疲れました。　某女優さんの「語り」の長さ、意味不明さに・・・。　いろいろ手紙を引用したりして、2人のエピソードを語るのですが、だらだらとして、とりとめがない。　演奏の倍以上の時間がかかるのも問題です。これでは聴衆は退屈してしまいます。　（げんに私の前列にいたひとは、席を立ってしまいました）　加えてマイクの音量が大きすぎ、（これはホール側で調節すべき問題でしょうが）、肝心の演奏（ピアノ伊藤恵、ソプラノ菅英三子）のボリュームが弱く聞こえてしまって、音楽が耳に残りません。　自己紹介や、演奏家の紹介、そして何より、演奏される曲目の解説がほとんどないのにも、首を傾げてしまいました。　事前の打ち合わせは十分だったのでしょうか。主催者の意図をはかりかねてしまいます。　後半の「ドイツ・レクイエム」は熱演だったのですが、別問題出現。　隣席の男性が、とにかく落ち着かないのです。演奏中も、しきりにプログラムをめくったり、足踏みをしたり、何度も座りなおしたり。　そしてだめ押し。全7曲の最後から2曲目、6曲が終わったところで、音楽も消えないうちにとつぜん「ブラボー！」。　（実はその男性の隣に知人が座っており、その男性も、演奏中はプログラムをめくったりして落ち着かなかったとか・・・）　いやはや、音楽に集中できないコンサートほど、空しいものはありません。

  April 6, 2009

• さくらの午後のさくらの歌

  　今年から、「東京・春・音楽祭」と名前と内容を改めて再出発した、旧「東京のオペラの森」。　会場となる上野近辺が、桜の名所ということも意識しての選択だということですが、そのひとつとして開催された、メッゾ・ソプラノの波多野睦美さんのリサイタル「にほんのうた「花のまち」を聴きました。　会場は、国の文化財に指定されている、芸大の旧奏楽堂です。　波多野さんは、個性派メッゾとして、以前から注目しています。ルネッサンスを皮切りにしたレパートリーも個性的ですし、なにしろ存在感抜群！彼女が歌いだすと、空気の色が変り、濃密なものが漂い始めるのです。こんな歌手は、そうそういるものではありません。もちろん技術的にも安定しているので、安心して波多野さんの世界に入り込むことができます。　今日は、タイトル通り日本のうた、それも「さくら」を歌ったものが並びました。　桜の花びらを思わせる白い衣裳に身をつつんだ波多野さん、滝廉太郎、中田喜直から高橋悠司まで、さまざまな曲を披露してくれましたが、第1部の2曲目としめくくりに、同じ加藤周一の詞「さくら横ちょう」に、中田喜直と別宮貞男がそれぞれ作曲したものを置いたのは、グッドアイデア。　3拍子系で軽快な中田作品、偶数拍子でしっとゆったり、たゆたうような別宮作品、同じ詞でも、曲次第でこれほど変るのか、目から鱗が落ちました。　ピアノの山田武彦さんも、しゃれていて秀逸。　窓の外には桜の気配、なんとも贅沢な、４月の夕刻だったのでした。　波多野さんの今後の期待の舞台は、5月の15日から新国立劇場の中劇場で公演が始まる「ポッペアの戴冠」。個性の強い登場人物が勢ぞろいする作品ですが、波多野さんはなかでも一番表現力の要求される、皇后オッターヴィアを歌います。この役を彼女で聴けると思うと、ぞくぞくするのです。http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/20000199_opera.html

  April 4, 2009

• 日本型ニュー・プリマの時代？

  　2年ぶりに公演のあった、錦織健プロデュース・オペラに行きました。　文字通り、テノール歌手の錦織健さんがプロデュースするシリーズで、「初心者にはブッファ」というコンセプトを通し、これまでに「セビリヤの理髪師」、「コジ・ファン・トウッテ」などを取り上げています。　全国を回るので、公演回数が多く、歌手にとってもひとつの演目をちゃんとしたレパートリーにできるチャンスではないでしょうか。　今回の演目は、ドニゼッティの「愛の妙薬」。文句なく、肩ひじ張らずに楽しめるオペラです。　主役には、錦織さん（ネモリーノ役）とならんで、今をときめくソプラノ、森麻季さん（アデイーナ役）が登場しました。　恋敵のベルコーレ役は、若手バリトンの成田博之さんです。　オケ、合唱はこの公演のために集めたグループ、演出（十川稔）もオーソドックス、と決まっているので、興味はソリストに集中しました。　結果から言えば、3人とも役柄にあっていた、と思います。　頭ひとつ抜けていたのは、ヒロインの森さんでした。　　まずテクニックが磐石（1日の長あり、という感じ）。音程も正確で、ぴたりぴたりと決まるので、聴いていてとても気持ちがいい。　イタリア語の発音もきれいです。（ドイツ語が聞き取れなかったバッハのカンタータなどに比べると、断然こちらのほうがいい）。　声の質も、この手のベルカントものに合っているようでした。適度に華奢で、適度に張りがあり、（これはよく言われることですが）透明感がある。　声はもちろん飛びますが、決して強い声ではないので、やはり19世紀の前半までの作品がいいのではないかと思いました。　ちょっとお高い美女、という役柄も森さんのキャラクターにぴったりで、この手の演目ならもっと聴いて見たいという気持ちになりました。　先月、二期会の「トラヴィアータ」で鮮烈な歌唱を聞かせた安藤赴美子さんも、どちらかというと華奢な声（彼女はもう少し人間的、というか柔らかな印象ですが）で、レパートリー的には近いものを感じます。　新しい世代の日本のプリマたち、これからも目が離せそうにありません。

  March 22, 2009

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