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駄々モレ。

[アニメ・マンガ・ラノベの感想など] カテゴリの記事

全46件 (46件中 1-46件目)

BLASSREITER（ブラスレイター）。

良くも悪くも、日本の夏に広島と長崎の名前を聞かないことはないわけですが、あきらかに外国を舞台にしたこの作品の中に日本人キャラが出てきた時、そのキャラ（シドウ）がヒロシマ出身という設定だったのが妙に印象に残っています。普通は東京や大阪、伝奇モノや妖怪モノなら京都や東北辺りの出身ということもあるでしょうが、特に物語の本筋に直接絡まないかたちで『ヒロシマ』の地名を聞くこと自体が珍しい気がして、夏に広島を聞くたびにこのアニメのことも思い出してしまうという。そもそもこのアニメ自体近未来のドイツという舞台設定らしく、作品の中で描かれている社会的な問題やキャラたちの抱える事情も、現在の日本で大多数の中高生（基本的なアニメ視聴者層？）が日常的に実感しているとは思えない内容が多い作品です。平たく言うと、日本との距離感が半端じゃない。暗黙のうちに日本人的な思考や言動が織り込まれているであろうことは否定しませんが、どちらかというと外国映画や海外ドラマで見かけるキャラの感覚に近いものを感じます。社会の中にある移民やいじめ、差別などの結果としての「一般市民による暴力行為（いわゆるリンチ）」もハッキリと描写されており、一般的にイメージする日本的な「言葉や態度だけのそういった行為」とは異なる露骨さも、事前に覚悟がないまま見ればかなりの衝撃を受ける部分かもしれません。そうした中、日本人キャラとして中盤あたりから登場するシドウも戦国武士か侍のようなイメージ（礼儀正しいく義に厚い武人）のキャラで、むしろ外国から見た日本的なモノのイメージにそって作られた部分さえ感じられます。しかし、とにかく作品を見ている中で日本を意識する部分がほとんどない中での日本人キャラで、そこでヒロシマ出身という設定には何かしらのこだわりを感じずにはいられないなぁ、とも思えるわけですよ。いや、ほんと、作品的には本筋ではないんでしょうけどね。ブラスレイター VOL.3松風雅也(MATSUKAZE MASAYA)楽天ブックスで詳細を見る全体を一言でいえば、変身ヒーロー物という感じ。全編を通しての主人公がいて、各エピソードの主人公がいて、最後にはみんなの力を合わせ（やや唐突感のある展開でしたが）てラスボスと戦うと。物語として語られる部分では深刻で重いテーマが多く、それぞれのエピソードの結末も救いがなかったりやるせない話になっているので、鬱展開の多い作品だといえるでしょう。しかし、バトル部分では”オレつえー”や”最強兵器かっけー”といった感じの、どことなく子供っぽいカッコよさや強さを楽しめる感じも受け、個人的にはバトル展開のノリの良さで最後まで見れたという印象です。また、「デモニアック」という変身後のバトルは近未来的な超兵器ともどもＣＧがメインで描写されており、それを不自然と見るか異質なモノの表現として受け入れるか、かなり個人差も大きそう。つまり、かなり個性的でアクの強い作品なので、誰にでも気軽にお勧めできる感じではないと思います。キャラ的には我が強くどんなことがあっても最後まで意地を張り、その結果そのキャラが望む未来（希望？）とは異なる現実に打ち負けてしまうことが多く、死亡フラグ的な台詞や状況も繰り返し繰り返し描かれています。普通に考えればこれは、シナリオがワンパターンで陳腐だというよりもむしろ、「繰り返される悲劇や不幸の中でそれでも戦っていくという不屈さ」みたいなものを考えてもらいたいための演出だ・・・と読むべきではないかと思います。主要なキャラのほとんどに暗い過去や酷い現実が与えられていて、そうはいってもこれはちょっとやりすぎじゃないかな？と思うのも正直な感想ですよ。こってり味の豚骨ラーメンに、こってりしたソースをかけて食べているような気分というか、特に私はある程度まとめて一気に見たので胸焼けする気分を再三味わいました。唯一の息抜きがエレアというキャラで、ジョセフという全編の主人公が乗るガルムというバイクに組み込まれたホログラフなのですが、妖精のような外見をしています。他はあまりユーモアの要素が少なかった印象が強く、途中からは出てくるキャラが次々とまた不幸になってゆくんだろうなぁと、達観したような気分で見ていたのを思い出します。世界への絶望感を見ている人に持ってもらうためにキャラが動かされていた、という感じでしょうか。私はバトルの描写がそこそこ気に入ったので最後まで見たわけですが、ここでも無力感や敗北感がかなり意識された展開や描写が多い気がしました。特にデモニアック同士の戦いよりも人間対デモニアックの戦いにそれは顕著で、近未来の超兵器的なデザインはカッコいいと思えるものが多い反面、後半に登場する凄い性能の兵器もありえないような性能を見せつけてくれる部分と見かけ倒しすぎるという部分が同居していて、強いのか弱いのかサッパリわからんということがあります。デザインで強さが決まるわけではない、と言われればその通りだとは思います。ですが、登場した時の期待感があっさり裏切られたり、どうせダメだろうと思いながら見ていたら意外と効果がある感じに見えたり、そういう意味で飽きない戦闘描写だったかなと。ただし、前半の人間側は本当に無力感溢れていて、必死に戦おうとするキャラたちに少なからず同情してしまったぐらいでした。さんざん暗い展開や重いテーマを見せられて、じゃあ最後にどんな解決や答えが用意されていたのかといえば、色々あったけどやっぱりこれからも希望を持って頑張って生きてきましょう～みたいな、ちょっと抽象的で個別の問題については置き去り感の強い結末だったとは思いました。とはいえ、あれだけ繰り返し不幸や悲劇でお腹一杯になった後だと、意外と後味はサッパリしてたよねって気分になるので不思議ではあります。抽象的だったり観念的だったりする意味で作品を読み解こうとすればそれも可能なのかもしれませんが、個人的にはこの作品が持つダークな空気感に体力も気力も消耗させられてしまい、わざわざ自分で深く考えようという気にもなりませんでした。いちいち付き合っていたらもっと疲れるからもう勘弁してくれ、という気分になったというか。アニメ的には作画もよく、ＣＧもスピード感や見応えがあり、楽曲でも十分な水準。しかし、内容的にはアクが強すぎて、うっかりと人に勧めることができません。嫌いな人は本当に嫌いだと思いますので、見ようと思う人はそれなりに事前に情報を集めてから見るかどうかを判断してもいいと思います。公式サイトやウィキペディアなども含め。いちおう最後に付け加えておくと、いじめなどの酷いことをするモブキャラたちの描かれ方が、本当に心底救いのないような悪人にしか見えないような感じがして、あの扱いだけはちょっと気持ち悪かったです。最低な人間を最低に描くという点では筋が通っていますが、単純に見ていて楽しくないし気持ちのいいものでもない。そして、たぶんそれは、完全にアニメの中のフィクションでしかないと切り捨ててしまえるほど簡単なことでもないんじゃないか？と思えることが、また気持ち悪い。どこかで何かを一歩間違うと自分も加害者のほうにまわるんじゃないか、と考えてしまうことがさらに・・・。

Aug 16, 2011

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ロミオ×ジュリエット。

原典というかシェークスピアの原作は日本語訳でさえ読んだことはありませんが、というか実は同名の映画なども見たことがないのですが、それでも名前とあらすじぐらいは知っていた古典的名作。同じGONZO（ゴンゾ）の『巌窟王』はデザインの個性が強すぎて敬遠したままですが、こちらは機会があれば一度見ようと前々から思っていました。まず個人的な嗜好として、昔はこの手のロマンス物というか恋愛がメインになりそうな作品は苦手だったのですが、最近は明るいラブコメを含めこういう純愛路線の恥ずかしい作品（笑）でもわりと普通に見れるようになってきたんですよね。定量化や数値化することはなかなか難しいものの、たぶん自分の中の価値観がかなり変化してきている証拠なのでしょう。あらすじだけで昔は見向きもしないような作品だったと自分自身が思うだけに、この手の作品を批判するわけでもなく“ただたんに避ける”人がいてもそれはそれでわかる気がします。実際、中盤あたりの二人の逃避行でのラブラブっぷりには、口から砂を吐くような気分でしたし・・・。ただ、少女漫画的なハラハラドキドキキュンキュンキラキラ恋愛展開でもなく、少年漫画的なヒロインは必ず主人公を好きになるしかルートがないような展開（しかもたいてい恋愛自体は話の本筋に直接絡まない）でもなく、オーソドックスな筋のロマンス物としては珍しいアニメじゃないかと思います。展開の中で恋愛が描かれるのではなく、恋愛を軸に展開されてゆく物語としてね。そして付け加えておくなら、いちおう原作通りに悲劇的なラストといえるので、最初から悲劇は嫌いと決めている人はご注意ください。（夢も希望もないような絶望じゃなくて、いわゆるトゥルーエンドに近い感じだけど）ロミオ×ジュリエット -8-水島大宙(MIZUSHIMA TAKAHIRO)楽天ブックスで詳細を見る作中での説明も適当に流しながら見始めたから、なんとなく現実の中世じゃない世界設定だなぁと漠然と思っていたのですが、ペガサスみたいな竜馬（リョウマにあらず）という翼のはえた馬が登場した時点で「基本はファンタジーなんだな」と認識しました。妙に主人公たちの会話や言動に地理的な広がりを感じないなぁとも思っていて、でもそこは明確な説明がないままそれなりに物語が進んでいくわけです。で、中盤以降はそういう前半で感じた何かしらピースが足りない“もどかしさ”が、ファンタジー的な世界観の謎と共に一気に明かされてゆく。たぶん、もっと単純に恋愛ストーリーだけを期待して見ていると、裏切られる気分が強くなるんじゃないかと思います。たしかに恋愛はこの作品の軸ではあるんだけれど、本人たちの意思に反して二人の関係を引き裂く理由として使われている仕掛けの一つとして、ファンタジー的な世界観からくる宿命（とくにジュリエット）が用意されているわけです。両家の対立が政治的な立場の違いや親同士の個人的な怨恨などにあるだけなら、今風にいえば話し合ったりして解決できる余地もあるんじゃないか？と思えてしまうところでしょう。しかし、世界観の設定として背負わされている運命によって引き裂かれるとなると、理屈じゃなくて『そうだからそうなんだ』になっちゃうわけで。親の説得とか周囲の理解とか人間関係の中で乗り越えることのできる可能性のある部分とは全く違う要素が関わる展開は、多少好みの分かれるところだという気もします。私はこの作品としての結末を知らずに見ていたので、おいおい愛の力が世界のルールを変えてしまうという展開になるんじゃないだろうなぁ・・・とか思いながら、その結末に興味を持ったのですが。最後はそのファンタジー設定ゆえの悲劇と希望が残される結末を迎えたので、上手くまとめられて良い作品に仕上がっていると言っていいと思っています。個人的には。悲劇とは二人の死であり、希望とは人々に新たな世界が開かれたことで、愛は愛の物語として昇華しつつ二人だけの物語に“閉じた終わり方”をしなかったというのがよかったと考えるわけです。一部ではやや力技っぽかったり、まったくベタすぎたりしたものの、それなりに大小それぞれの伏線も丁寧に回収されていた印象も強いですし、ほどよいバランスと整合性でよく練られた物語だったといえるでしょう。有名すぎる原作を題材にしてある割にはレベルの高い仕上がりになっていたと思いますね。キャラ的にはロミオのヘタレ王子様とジュリエットの強気お姫様を筆頭にわかりやすく、無茶苦茶で意味不明すぎるようなキャラがいなかったのが特徴的だったでしょうか。信頼関係とか裏切りも定番的でやや物足りなさはあったものの、王道的な物語の緩急としてはほどよく感じられました。全体的にはスローテンポでゆったりと物語を楽しめる作りだったように思いますし、綺麗事を前に出しているのもロミオやジュリエットの本質が“おぼっちゃん”や“おじょうちゃん”であることからくる雰囲気作りだとみれば、むしろこの作品では正解だったと思います。渋めの脇役キャラが好みである私の傾向からすれば、この作品では目立った贔屓キャラはいなかったのですが、芝居小屋のオーナーでもあった劇作家のウィリアムはちょっとよかったですね。逆にダメだったキャラとしては、役回り的にも割を食ったとはいえ、ロミオの従兄弟というマキューシオは安っぽく見えました。ただまぁ、どのキャラにもまんべんなく役を割り振り動かしてあったように見えたので、その意味では教科書的なキャラ作りに感じたのも正直な感想です。数人の主要キャラだけをやたらと特別扱いするようなことはなかったということ。作画に関しては楽しむのになんの問題もないレベル。というか、これぐらいを批判するのではアニメを楽しむのがシンドイんじゃないかと・・・。一部にホントにそれってＣＧで見せる必要があるの？というような、いかにもな街並みなどの見せ方で露骨な3ＤＣＧが使われていたので、そこは好みが分かれるでしょうか。この種の演出を私はへぇ～と思いながら軽く流すので、批判するほどの理由はどこにもありませんでした。楽曲に関してはかなりレベルが高く、やっぱり感情を盛り上げてくれるのは物語の展開とかもそうだけど、ここぞという場面で流れる曲とかだよなぁと地味に実感。本当に全体的な統一感やバランス感が優れていて、いわゆる良作アニメの一つといっていいかと思います。そして、良作系ゆえの物足りなさとこれといった押しの強さがない知名度不足も感じられ、世間的には忘れ去られやすいアニメともいえるんじゃないかと、余計なお世話で心配もしてしまいますね。萌えとかエロとかはいらないんだけど、ちょっと恋愛もあって適当に物語を楽しめる作品をお探しであれば、まぁお勧めでしょう。原点回帰というか、教科書的な安定感が心地よいかもしれませんよ。（笑）

Jun 22, 2011

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なんか納得いかない。（初恋マジカルブリッツ）

『初恋マジカルブリッツ』の第一巻、ラノベで本当にセックスしちゃだめでしょ～。これが十八禁ゲームのいわゆるエロゲーや官能描写ありの書籍やレーベルならいいですよ。百歩譲ってラノベでいいとしても、それはせめて物語の最後に結ばれるとかそういう展開ならまだしも・・・。でもこれ、十五冊も出ている一冊目で、しかも後の展開をウィキペディアなどで見ると他のヒロインも登場するハーレム作品みたいだし。ハーレム（一人の主人公に対してヒロインが複数登場）作品なら、なおさらセックスはタブーでしょ。普通。ラノベなどのハーレム展開は主人公に対してのヒロインたちの距離がそれぞれ異なっていて、その距離の違いや感情のズレがヒロインの個性やヒロイン同士の衝突・対話のきっかけになるというのがよくある構図だと思います。どちらが先にデートするとか、いつも一緒にいるのは誰だとか、せいぜいキスをするのは誰々が一番早かったとかそんな展開。この『初恋～』の場合、設定上の都合もあるとはいえ、一人のヒロインとセックスしてしまえば他のヒロインとのそれを避ける展開は不自然になるだろうし、あらすじを読む範囲ではやっぱり複数のヒロインと関係を持つみたい。そりゃ、“ハーレム”の語源から言えばこっちの方が正しい使い方なのかもしれませんが、少なくとも中高生の未成年者を対象としたレーベルでやる展開じゃない気がしますよ。前半ぐらいの好きな女の子に対する主人公の内面とか思春期のドキドキ感をかなり丁寧に描写していたので、そこそこ期待しながら読みすすめてみればこのありさま。念を押しておきますが、性描写が悪いと言いたいのではありませんから。例えば、遊園地に行ってお化け屋敷にお化けがいるのは普通ですが、観覧車に乗ったらお化けが待ってた・・・ら変でしょ。お化け自体の好き嫌いとは別に、ちゃんとそれにふさわしい住み分けはまもってよ、という感じか。初恋マジカルブリッツ（はじめていいます、大好きです）著者：あすか正太価格：600円（税込、送料込）楽天ブックスで詳細を見る気になってネットで感想を検索していくつか読んでみたところ、しかし私の感じ方のほうがおかしいらしく、どうも肯定的な感想ばかりが目につきました。要するに、主人公が初恋をしたことによって体内の神臓（しんぞう）と呼ばれる魔法の核のようなものが目覚め、セックスしなければ死んでしまうという設定なわけです。しかし同時に、異世界からの刺客にも命を狙われる展開がかぶさってきて、死ぬ以外の選択肢がセックスだけしかないという・・・。セックスじゃなければダメなんですか？キスじゃダメなんですか？？（某女性国会議員風）と言いたい気分です。そのうえ、主人公はヒロインを傷つけたくないために相手を避けようとするのですが、主人公以外から事情を聴いたヒロインが主人公を救うためにと申し出るという、追い詰められて選びようのない状況なのに「どことなく主人公が免責されているような状況」になるし。告白にさえ踏み切れずにいた主人公が、いきなり巻き込まれた異世界からの刺客によるバトルでは別人のようにやたらと強気になっていたのはラノベのご愛嬌としても、とんとん拍子に設定で外堀が埋まってゆき、両想いになって四日ほどでもうセックス・・・ねぇ。いくら行為の最中で相手への思いやりとか優しさが描写されてても、なんだかなぁ～と思うほうが普通だと思っていたのですが、少なくともネット上では違うのか。しかも、主人公は今まで両親（と妹）だと思っていた人たちと血縁がないと知り、特に離婚してすでに家を出ていた母親からの（過去の）愛情を失ったと感じた気持ちを抱えていて、明らかに愛情を求める状態（過去との断絶による孤独感）に置かれている。ヒロインのほうも両親の離婚と仕事で忙しいことによる愛情に飢えた状況で、主人公がセックスを避けるために距離を取ろうとした時も、自分の両親のような愛情が壊れた関係になることを極端に恐れたような描写もあって、つまりは「二人とも相手との愛情を選ぶしか自分の存在を肯定できない」かのような追い詰められた設定だということも気になります。死ぬかセックスするしかない主人公は、親からの愛情を失ったと思い、今愛する相手を傷つけたくない。逆にヒロインは、親がお互いへの愛情を失い自分のこともちゃんと見てくれていない状況におびえて疲れている状況で、初めて両想いになった相手からの愛情を失いたくないので自分からセックスを申し出る。異性へのドキドキ感や淡い気持ちこそ描写されていましたが、なんか状況を整理してみるとセックスする以外に逃げ場も展開もない袋小路じゃないかと・・・。そういう重たい事情を抱えているわりには、やっぱり基本はラブコメみたいだし、なんか“ちぐはぐ”でアンバランスな感じ。んで、高校一年生の十五～六歳同士で初体験するわけですが、いやいい雰囲気で行為そのものをページを割いて丁寧に描写するのはいいけど、ざっと見た範囲では避妊の描写がないんですけど・・・。それって、ほんとうに相手を思いやっている優しさのあるセックスなんかい？？？十八禁、つまりは大人向けであれば、高校生同士のセックスぐらいが描写されてても私は気になりませんよ。それは「ファンタジー」であって、空想（妄想でもいいけど）を楽しむためのものだと思うからです。そういうものであれば、避妊はおろかアレヤコレヤのナンだって、そういう性的嗜好にあわせたファンタジーならば、別に好きな人が読む分には構わないと思うわけです。（そういうのは、ある意味、発散のための“道具”だし）親の愛情を失ったと思い込んでいる男子高校生と、離婚した両親を見て愛情に飢えた女子高校生が、両想いになって四日程度で避妊もせずに初体験・・・って、それどんな社会派ドラマのストーリーやねン。（苦笑）しかも、そのシチュエーションにもってゆくためのお膳立ては、お互いの対話や家族（あるいは社会的環境）の問題を掘り下げるんじゃなくて、ラブコメ展開を交えながらのラノベファンタジー設定でセックス一択に詰めてゆくという。著者の“あとがき”からもうかがえるように、初体験の描写ありきで話が組み立てられたと考えれば「目的」が達成されているという意味ではよく出来ている展開なのでしょうが、読み終えた後はどうにも納得できない不快感だけが残りました。中高生対象と見られるラノベで、複数ヒロインのハーレム展開で、それ（セックス）ありきの作品ってなんか違和感。ただ、現行で十五巻も続いていることから察するに、ある程度は人気作品なんでしょう。私が好きではないだけで、どの年代の読者層かはともかくとしても、世間的には好きという人が多いとみるのが妥当だろうと思います。もちろん、表現そのものを規制しろとか発禁にしろとか、そんなことを言いたいためにこの文章を書いているわけではありませんよ。うわぁ～これはダメでしょ～、いや、少なくとも自分には読み続けるの無理だわぁ・・・って思う自分の感覚と、これを肯定してしまえる人たちとの感覚の違いに納得がいかないのかもしれません。まぁあえて言えば、感じたことの整理と覚書ということで、とりあえず以上。先の展開に興味がないとは言いませんが、冊数も多いのでこれにて打ち止め。よほどでない限り続きは読まないです。

May 28, 2011

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『精霊の守り人』にみる歴史意識。

専門教育さえ受けていないド素人の私ですが、歴史好きという視点からも『精霊の守り人』は面白い作品です。「歴史」とはそもそも何であるのか？という点でみた時には、公的に管理されて文献に残ったものが歴史であるという考え方と、公的機関や権力者の影響を避けて民間に残る記録や口伝こそが歴史であるという考え方の、大まかに二つの考えがあると思います。歴史とは統治のための物語であるという考え方があって、それはつまり、統治者である権力者や時代の勝者によって統治しやすくするために都合よく作られた物語が“歴史”であるというものです。これは公（おおやけ）の歴史というか、国家や統治を支える基盤としての道具としての歴史の役割を指摘する意見で、たしかにそれは歴史というものの避けられない一面でもあるのでしょう。歴史の記録とは勝者の記録であり、そこにあるものは勝者の都合であり、酷いものとなると歪曲や捏造が含まれ、あるいは無意識に近い作用としても誇張や意図的な情報の取捨選択は避けられない。正しい歴史とは、極論すれば権力者にとって都合がいい正しさを主張しうる歴史のことであるという、そんな考え方。作中では、まさしく権力側であり体制側である星読博士などが管理していた記録や伝承などがそれですね。正しく間違えずに伝えることを仕事としていたはずの星読博士たちが理解し、それをもって帝（みかど）がチャグムを殺そうとした記録こそ、「正しい歴史」とされていたものです。もっとも、物語が進んで中盤から終盤に入ってくると、実はそれは建国の物語（国家の正当性の主張や権威付けのため）として作られた“お話”でしかなかったことや、本来は作り話でしかなかったものが「本当の歴史」を管理し伝えていくための星読博士たちの権力欲などによって“真実とされる認識”へとすり替えられてしまった事実が明かされてゆく。権力者にとって都合のいい作り話ではなく、いずれ来ることが避けられない事象としての「本当の歴史」こそがシュガや終盤にガカイが調べていた記録（石版）であったわけです。公的なものに対する私的なもの、民間伝承などのたぐいとしての歴史とは、トロガイやタンダがチャグムの運命を解き明かすために手繰ろうとしたものでしょう。形あるものに文字として残された記録を調べて研究するシュガたちに対して、トロガイたちは古い伝統を残す部族の語り部の口伝や族長などの記憶を頼りに、過去に起こってまたもう一度やってくるはずの事象について知ろうとする。いわゆるオーラル・ヒストリー（聞き取り調査）というやつですよね。で、権力者の都合にゆがめられていない民間の歴史こそが「真の歴史」だと考える意見もあるわけですが、実はこれにも弱点があって、いくら正確に伝えようとしても人の記憶や言葉に頼る以上は変化が避けられず、忘れ去られたり表現が微妙に変化していって元が不明になったりして正しい中身が失われやすいという問題があるわけです。作中でも、いくら古い伝統を残す部族であってもそれは比較の問題にすぎず、生活様式の変化がもたらす様々な影響もあり厳しい語り部の修行を避けた結果、語り部という存在そのものが途絶えてしまっていたためトロガイたちは完全な状態の真相にはたどり着けませんでした。精霊の守り人　3安藤麻吹(ANDO MABUKI)楽天ブックスで詳細を見る終盤になってシュガたちとトロガイたちが共闘する関係になったことで、この文献主義とオーラル・ヒストリーは統合され、ようやくこれから起こることの事象と今までの予兆がかなり明らかになるという話。これって、例えば日本でも中国の歴史的記述として『史記』などが有名ですが、あれは司馬遷が宮廷に残る古い文献と中国各地に聞き取りに行った内容とを整理して一つの歴史に統合した故事であって、まぁ似たようなイメージというか。この関係が、作品では非常に対称的に扱われていたんだと思います。シュガたちの信じる「正しい歴史」によってチャグムは殺されかけ、それを避けようとするために「真の歴史」をたどろうとするトロガイたちは、しかしチャグムの本当の役割と世界の仕組みに迫り切れず。作られた物語に隠された部分と失われた物語の断片を統合（シュガとトロガイによる情報の整理と共有）させることで「本当の歴史」が蘇ろうとする・・・という流れがあるわけでしょう。なかなか面白い仕掛けだし、最後の最後でガカイが解読（とシュガに託した）した石版はギリギリでチャグムやタンダには伝わらず、過去の知識よりも今を生きる人間の生命力とその直観力が全てを乗り越える力になったという結末は、わかりやすいメッセージとしても機能していたんだろうと思います。終盤の立ち位置を乱暴に置き換えれば、わからんわからんを繰り返していたトロガイやシュガが過去の記録や知識、次々に起こる出来事に振り回されながら必死に抵抗したバルサや狩人が生命力、理屈抜きに感じることや今までの理解や知識からの閃きで対処してゆくチャグムやタンダが直観力を、それぞれ象徴していたようにも私には感じられました。こういった各キャラの立ち位置を踏まえて最初から見直せば、一見バラバラに場当たり的にさえ動いていたようにも感じたであろう序盤から中盤の動きなどが、また違って見えてくるのではないでしょうか。それぞれの信じることや立場の中で最善を尽くした結果を一つに束ねて、破たんさせずに結末にもっていったのは上手いと言えるはず。しかし、それは反面で、全てのキャラが善人すぎるようにも感じられた原因ともなったような気がします。終盤はどう考えてみても、皆がみんなチャグムと世界を救おうと“しすぎていた”んですよねぇ。私心がなさすぎというか、こういう時は一人か二人は我欲で身を滅ぼしたり思わぬ出来事を引き起こすようなトラブルメーカーを配置したりすることがよくあると思うのですが、皆ホントウにイイ人でしたから。あえて言えば、トロガイなんかは自分の損得勘定や好奇心などを最後まで崩さなかったようにも見えましたが、がめつい婆さんだったと言うほどでもなかったし・・・。要するに、歴史観なんかを物語を見る時の補助線として引いてやれば二倍楽しめる作品だったと思う、というそんなお話でした。（アニメ版のみについての言及）あと、念のために触れておきますが、この作品でこうした文献主義的な考えやオーラル・ヒストリーに対する認識が話の展開と共にコンパクトに機能していたのは、『過去に起こったことが必ず繰り返される』という前提があったからでしょう。現実の歴史の場合、過去に一度起きたからといって同じことが起きるとは限りません。いわゆる再現性の問題を抱えているわけですから、どれほど正しく過去の事実を知ろうともそれが何の役に立つのか？という観点もあり得るわけです。そこでまた、歴史とは“事実の羅列”なのか？“事実をつなげる物語”なのか？という疑問に立ち返る必要があり、正しい事実そのものを知ることの意味や物語としての歴史が果たす社会的意味などを考えてゆく必要も出てくるのでしょう。ま、なんといっても、現実は二十六話では終わりませんからね。（笑）

May 24, 2011

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精霊の守り人。

景色と音楽に見応えのあるアニメ。全二十六話でボリュームも程よく、しっかりと世界観に浸って堪能できる良作でしょう。原作は小説版だそうですが、私はアニメ版のみを見ました。ネット上で見かけたいくつかの意見によると、アニメ版では全体的にキャラが善人寄りに描かれているようで、小説版の方がもっと酷い一面があるみたいですね。それがいいか悪いかは、小説版を読んでいない私には何とも言えません。ただ、個人的にアニメ版のキャラ全般には好感を持ったので、内面的な描写の中身に不満は感じませんでした。言い換えれば、無理やり善人に仕立てたような不自然さはなかった、と言ってもいいでしょうか。また、アニメだけでは若干の説明不足を感じたり正しい表記を勘違いしたりもありそうですが、原作を読まなければアニメの中身が理解できないほどの不足ではないと思います。精霊の守り人 1安藤麻吹(ANDO MABUKI)楽天ブックスで詳細を見る古代というにはもう少し文明が発展していそうな、アジア風ファンタジーな世界観。西洋風の魔法よりも土着の呪術的（シャーマン魔法系ね）な描写が多々あって、特に終盤はファンタジーを見ているつもりがなければ展開の唐突さに置いてけぼりをくらうかもしれません。たたみかけるような勢いの展開がラストの見どころである半面、超常現象的な展開の連続にキャラたちが振り回されているようにも見えるので・・・。理屈じゃなくて「そういうものなんだ」と受け入れなければダメで、なまじ考えて理解しようとすると、少なくともアニメでは辛いでしょう。（原作小説でどこまで理屈が組み立てられているかは知りません）というのも、全体的にこの作品では大人たちがその世界観の中で合理的・常識的な判断で行動することが多く、ヘタな歴史アニメよりもリアルっぽいのが魅力の一つなんですよね。で、序盤から中盤にかけてのそういう大人たちの行動や判断に慣れていると、いきなりそれが通用しない不思議な力に翻弄される状況が加速的に発生してゆき、見ているこちらが何を基準に物語と接していいのかわからなくなりそうな部分が少しあると思えます。つまり、私はこれを「ファンタジー作品の中にリアルっぽい描写が魅力な作品だ」と思うべきだと考えていて、リアルな作品なのに最後はファンタジーでねじふせているのがダメだ・・・という風にはとらえていないわけです。作画のレベルも非常に高いこの作品です。個人同士の技量を競うような戦闘場面（殺陣）の描写も悪くないものの、やっぱり最高に素晴らしいと感じるのは景色。背景描写がいちいち素晴らしいです。日本のどこにかにありそうで、でもちょっとすぐには見つからないような、雄大で美しい大自然が生き生きと描写されていて、それがまた物語の展開に沿って次々と場面展開されてゆく。無駄に凄くて背景がキャラを殺しているということもなく、本当にその世界が“そこにある”感じがして秀逸です。たぶん、ただ綺麗に描写しようとするだけではあの感じは出ないはずで、物語の中でもそれとなく語られる自然と人との関係性の大切さみたいなものが意識されており、その意味でキャラの個性と同様自然の力強さや美しさを積極的に描写しようとした結果が画面に表れているような気がします。音楽や音響なども世界観にマッチしていて、時々出てくる食事風景や様々な生活に使う小物などのデザイン、建築様式やそれに合った生活風景など、とても高いレベルでしっくりときていて「無理を感じさせない統一感」が素晴らしい。物語の内容や結末に好き嫌いはあるかもしれませんが、アニメの中で十二分に描写しきられた『世界観の存在』を見ることは、それだけでアニメを楽しめる魅力となっているはず。話の中身としては、「キャラクターの人となりを掘り下げる軸」と「その世界で起きている出来事とそもそもの世界の成り立ちの謎」がバランスよく織り込まれています。チャグムの成長を描いているようでありながら成長の方向性を型にはめたものにせずに人間的な熟成といった感じで扱っていること、武人としての完成度では高いレベルにあるバルサにもタンダとの関係では少し偏った人間像を持っている一面があったり、女房的な役回りのタンダが未知なるものに対して発揮する直観力の素晴らしさをもっていたり。強いとか弱いとか、一つの評価では人間をはかることができないという当たり前のことが、なかなか上手く表現されています。そのうえで異世界で起こる先の読めない展開がグイグイと物語を引っ張ってゆき、一度見た後で最初からもう一度見直せば、台詞のニュアンスや行動に感じた不可解さの数々も新たな面白さとして再発見できると思います。いわゆる、何度見ても見るたびに楽しめる作品に仕上がっている、と言っていいでしょう。個人的にはバルサはあんまり好きなキャラじゃなくて、それよりも私好みの渋めのサブキャラがこの作品には多いです。バルサとの関係に達観の域に入りつつあるタンザも悪くはないのですが、もっと地味に第一皇子とか、その教育係のガカイ（なんか終盤はやたらカッコいい／笑）とかもいいですね。丁寧な作りを端々に感じる半面、序盤から中盤にかけては地味な展開が続くともいえ、ＮＨＫ作品らしい優等生的な品の良さも感じられ、もうちょっと明るく楽しくアニメを楽しみたいという人にはもどかしさがあるかもしれません。同時に、色々な立場や考えが錯綜して物語が進んでいく内容は、社会人になってから見た時など、見る側の意識の変化次第でかなり内容の楽しみ方も変わる可能性が高いと思います。大人向けのアニメと言い切ってしまうとニュアンスが違う気もするので、大人になってからも何度も楽しめるいい作品だと評価しておくことにしておきましょうか。まっ、なんだかんだ言っても、トロガイが最強キャラであることに間違いないわけだけど。（笑）

May 22, 2011

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絶対可憐チルドレン。

原作はマンガ版で現在も連載中。アニメ版は、チルドレンたちが小学校から中学校にあがるまでの期間を、原作のエピソードを色々と組み合わせて脚本化した内容です。ストーリー重視だという人はマンガ版だけでアニメは見ないほうがいいかもしれませんが、「キャラのノリ（台詞の掛け合い）」とかシリアスもあるしギャグもある「ほどよい娯楽性」だとかが好きという人はアニメ版がいいと思います。全五十一話というボリュームですし、一話もしくは数話という単位の短い事件で話が進んでいくため、厳密にはストーリー全体としての辻褄やキャラの認識に違和感のある個所もないとは言えませんが、基本的なキャラの立ち位置や世界観さえわかっていればどの話から見ても楽しめる作りになっていると思えば、細かな粗探しに意味はないと考えるべきでしょう。マンガ版も読み続けていますが、どうも最近はキャラの絶対数が過剰になりすぎて、キャラの動きをフォローする比重が増えて（サプリとの組み合わせも活用されてはいますが・・・）ストーリーが遅々として進んでいない気がするので、なんとなく消化不良の感じが増してきています。長期連載となるマンガの宿命といえる一面でもある、とは思うのですが。絶対可憐チルドレン 01平野綾(HIRANO AYA)楽天ブックスで詳細を見る抜きんでた力を持つ超能力者（エスパー）である三人の少女とそれを指揮する現場指揮官兼保護者のお話で、しょっぱなからバビル二世（もはや古典ですね）のパクリかよ！と言いたくなる向きもあるでしょうが、そこはそれパロディーやオマージュの範囲ということで楽しめばいいと思います。この作品が面白いのは、超能力者と普通の人との意識の違いを社会的な偏見として明確に触れているところだと私は考えていて、超能力者に対するテロ集団としての『普通の人々』を登場させている点がうまい。マンガ版ではすっかり出番も無くなってしまっているのですが、アニメ版ではその雄姿（笑）を見ることができます。常に強すぎる能力と社会からの目を意識しながら自分たちに何ができるのか、何をやりたいのかを考えて行動するという、この作品の前向きで明るいノリが好きなんですね。未来の超能力者たちと人類の全面戦争が予知されていたり、超能力者が国家などによって兵器として使われているような暗い部分もあったり、深刻に考えればかなり重たい設定もあります。しかし、超能力で何でもかんでも解決してしまえるという話でもなく、その時その場で出来ることを精一杯解決に向かうように頑張るという基本的な姿勢があるようで、ある意味では妙に現実的にも思えるんですよね。バトルはあっても命の奪い合いはあまりなく、少なくとも主人公サイドから相手を殺すような展開はありません。全体的にオチを付けて笑わせて終わる話も多く、主人公たちの年齢に合わせて小学校高学年程度の視聴を意識した子供向けの作りを感じることもしばしばあります。とはいえ、それなりにブラックユーモアや社会風刺的な皮肉などもちょくちょくあって、大人が見て退屈するほどには幼い作風でもありません。大きなお友達でも安心して楽しめる・・・と書けば、ちょっと違うか。（汗）キャラの性格的に時々エロネタも入っていますが、まぁいかにも小学生ぐらいが喜びそうな程度で、ご愛嬌の範囲でしょう。思春期前の何でも笑いのネタにしてしまえる発想でのエロさというか、可愛らしい発想だよねと言いたくなる感じというかな。キャラとしてもそれぞれ魅力的で面白いです。話数の割には三人のチルドレンを明確に主人公としてがっちりメインで扱っているため、アニメの中では顔見世程度にしか出てこないキャラもいるぐらいです。また、幾人かは微妙にマンガ版とは出会いやその後の展開が違っているので、あくまでアニメ版はアニメ版として区別しておく方がいいかもしれません。個人的にはキャラのノリとかはアニメ版の方が明るく“はっちゃけ”ていて好きです、原作マンガ版よりも。ちなみにチルドレンのなかでは、紫穂（しほ）・葵（あおい）・薫（かおる）の順で好きですね。もっとも自分の年齢がそうさせるのか、皆本光一（みなもとこういち）の視点に重ねて見ていることが多いので、女性もしくは女の子としてとらえるよりも、親戚の子供が育つのを見ているような視点があります。成長した三人の姿も予知の中では登場していますが、外見的にはこれもあまり好みのタイプではないので、私にとってこのアニメは女の子目当てで見ている要素がかなり低いです。他の女性キャラも多いのですが、どれも今一つ好みとはズレていますしねぇ。そもそも、今まで原作者である椎名高志さんのマンガやアニメのなかでいいと思った女性キャラって、おきぬちゃんだけなんで・・・って余談ですが。マンガ版でもアニメ版でも、個人的にはブラック・ファントム（黒い幽霊）が関係するエピソードはいまいち面白くないと感じることが多く、それは大きな減点要素だと思っています。長い目で見てストーリーとどう絡めていくのかがちょっと不明で、組織としての目的なども説明されているようで謎が多くて、とっつきにくいんですよ。強力な催眠能力（ヒュプノ）を使う組織だということもあって、どこまでの説明が本当のことなのか、ある程度は後付けでひっくり返されるんじゃないのか？という疑いを持って見ているせいもあるとは思っていますが、なんだかスッキリしない。『ザ・チルドレン』をどのように考え、彼女たちの将来に対してどう関わっていこうとするのかが、それぞれの大人たちや組織の区別になっているように見えます。しかし、ブラック・ファントムの場合はそこがよくわからない。いちおう原作マンガ版の理屈でいけば、チルドレンを観察してこれからどうするのかを決めるという状況（それもちょっと決着がついたとみていいのかな？／25巻時点）だったわけで、アニメ版ではそこまで展開する以前の話になってしまっていたはず。つまり、原作で描き切れていない組織がアニメ版でも登場しているわけで、やや唐突感が否めないんですよ。敵として出てきてバトルもあるのに、どことなく浮いているとでもいうか。まぁ、繰り返すようですが全部で五十一話もあれば好みじゃない話を飛ばしても十分楽しめるので、あまり完璧に好きな話ばかりを求めるつもりもありません。アニメ版の方がいいと思える点としては、どのキャラにも声に違和感がなかった点や、ＯＰなどの楽曲がよくて世界観にもぴったり合致していた点。読み切りみたいな短いエピソードを重ねて全体を進めていくという作りがハッキリしているため、マンガ版よりも定番シーンが意図的に繰り返されていて、特にチルドレンたちの決めポーズや登場シーンでの口上などはいかにも「子供向けアニメのお約束」といった演出でよかったです。やっぱり、あまり細かいところにこだわらずに楽しみたいだけなら、マンガ版よりもアニメ版をお勧めしたいですね。なんだかんだと言っても基本はギャグとパロディーなんだと思いますし、明るく楽しみたいならどうぞ。

Mar 21, 2011

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途中で力尽きたアニメやマンガ。（その二）

見てもないのに批判するな、というのも一理ある意見です。しかし、自分が見るに堪えないと感じるから批判したくなる、というのも理屈なわけですよ。で、そうだとすると、内容を最後まで見ずに言える批判なんて所詮は見なかった自分の思い込みやイメージの話だけでしかないはずで、客観的な説得力に欠けがちなのも当然の帰結でしょう。仕事で批評でもするのでない限り、好き嫌いの話ならばそれで充分じゃないかとも思います。最初の数話だけを見て言えることなんて限られてきて当然だし、でも好きな作品を並べるよりも苦手な作品を並べることでわかることもあるような、ないような。（笑）もっとも、自分が嫌いな作品があるからといって、作品ではなく「作品を好きな人」を批判する類の感想はマナー違反だと考えています。念のため。・それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコそれゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ DVD-BOX高山みなみ(TAKAYAMA MINAMI)楽天ブックスで詳細を見る小説版が原作ということになると思いますが、未読。アニメ版は放送当時に興味があって、しかし見る機会がずっとないまま・・・。最近、ふと見てみようと思ってアニメ版に手を出したところ、自分の中に勝手に思っていたイメージとのギャップが大きくなりすぎていて、どうもに楽しめない。導入部分といってもいい二話目で脱落しました。90年代のアニメだから作画の質が見劣りするのは仕方がないものの、自分の中に膨らんでしまった先入観（もはや色眼鏡）はどうしようもなく、これから先も見れないままになりそうです。リアルタイムで追いかけるばかりがアニメの見方ではないと思う一方、タイミングを逃せばいくら興味があっても見れなくなることもあるんだと、そういう話。・ストラトス・フォーストラトス・フォー 1かかずゆみ［声優］楽天ブックスで詳細を見る美少女達が戦闘機に乗って隕石撃ち落とす～というぐらいの話の筋は知っていて、せっかくなんだから原作の小説版よりもアニメで楽しもうと思ったところ、たしか一話目であっさりギブアップ。才能ある天才？がやる気をなくしていたのが、でもみんなの期待はずっとそのままで、突然のぶっつけ本番でいきなりその才能を発揮してみんなの期待を裏切らずに自分の夢ややる気を取り戻すという、いかにもな主人公補正にうんざり。シチュエーションや登場人物の台詞など細かなところにも妙な違和感が多くあり、一人や二人のキャラを我慢すれば楽しめるという感じがしなかったのであきらめました。現代戦闘機やそれ風のデザインがメインの作品は少ないので、今でも心引かれる部分は残っているのですが、たぶん見続けていても不満や気に入らない点ばかりを探してしまいそう。「大っ嫌い」にならないため「嫌い」で留めておこうというような、そんな気分です。架空のものとはいえ、キャラとの直感的な相性というのはバカにならないものじゃないかと思います。・花右京メイド隊花右京メイド隊　La　Verite　(1)甲斐田ゆき(KAIDA YUKI)楽天ブックスで詳細を見るたぶん、私が見たのはアニメ版第二期。最初は興味本位で見始めたため、とりあえず初期設定の説明ぐらいまでは見たと思います。たしか三話か四話ぐらいまで。設定は理解したのですが、キャラ自体に魅力を感じずダメ。主人公の少年のイイ話で各話をシメようとしているのか、しかしその台詞に共感も魅力も感じませんでした。メイド隊とかのキャラデザインもあまり好きにはなれなかったし、これも二度と挑戦しないでしょう。何かの拍子にマンガ版でも手にすれば、そちらはちょっと見てもいいかもしれませんが・・・。・ガラスの艦隊ガラスの艦隊第1艦津田健次郎(TSUDA KENJIRO)楽天ブックスで詳細を見る相当真面目にバカバカしい設定や描写が出てくることや、独特の美青年キャラ造形を承知で見始めましたが、それでも三話辺りで脱落。辛い物を覚悟して食べたからといって甘くなるわけではない、という話ですね。ＳＦで艦隊戦（そのまま海洋小説モノとか含めても）とかが見れるアニメって少ないから、そのためなら他のことはある程度目をつぶるつもりで手を伸ばしたはずが・・・。宇宙を宇宙らしく感じることができない描写の多さに耐えきれませんでした。しかし、ふと何の気なしに視点を変えてみれば、見れなくもない気はします。きっとそんな時が来たとしても、それは物凄く入手困難になったタイミングなんだろうなぁと、根拠なく思うんですけども。いっそギャグアニメとして楽しむべきなのかな。

Feb 6, 2011

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途中で力尽きたアニメやマンガ。（その一）

世の中には「食わず嫌い」ということもありますが、それをおして食べてみたけれどもやっぱり駄目だった、ということもよくあります。それならやっぱり食わず嫌いのままでよかったんじゃないか？とも思いますが、そうとわかっていても懲りずに挑戦してみたくなる気分というのも、たまには「なくはない」もの。いわゆる気の迷いとか。ここでいう「力尽きる」の意味は見ている私が耐えきれずに投げ出したということで、そんな作品をリストしておくためのものです。まったく見る価値がないとか買うだけ無駄だとか、客観的に強く作品の存在自体を否定するほどのことでもない点はご注意ください。苦手な作品やまったく途中で放り出してしまった作品は理屈よりも生理的なものに近い嫌悪感や否定感のほうが強いことも珍しくなく、あえて書く理由もそれが後付けやこじつけに近いものである可能性も否定はできません。また、何かの拍子に後日もう一度見て、評価がかなり変わることもありえます。主観的かつ暫定的なリストであることは、当たり前の話として確認しておきます。・交響詩篇エウレカセブン交響詩篇エウレカセブン1三瓶由布子(SANPEI YUKO)楽天ブックスで詳細を見るキャラのファッションとか台詞とか、細かなところが妙に癇に障るというか、なんか苦手。名作とも言われているし、アニメの話題ではちょくちょく出てくる作品でもあるので、一度は見てみようと思いながらもギリギリのところで手が出ません。途中の何話かや全体のストーリーについて見聞きしていることがあるので、それが逆に先入観となって拒否反応が出ているのかもしれない。主人公やヒロインが何となく好みのタイプじゃないという点も大きいですね。・ARIA（アニメ版のみ）ARIA The ANIMATION Navigation.1葉月絵理乃［声優］楽天ブックスで詳細を見るマンガ版はむしろ大好きなのですが、アニメ版はどうにもダメです。物語の中で流れる時間の感覚、キャラの台詞の“間”や切り取ったように一瞬止まるような静寂など、各エピソードや台詞の後に残る余韻も含めて好きな作品なのですが、それがアニメの尺の中に収められてしまうと途端に耐えきれないことになってしまう。自分のタイミングで読めるマンガ版から入っていることも影響しているのでしょうか。原作であるマンガの意図や雰囲気をかなり丁寧に扱っていて、アニメ自体の評判もいいのは知っているのですがダメ。一話目の最初の台詞がいくつか流れたぐらいの時点で、いつもあきらめてしまいます。恥ずかしいとか照れ臭いに近い感覚で拒否反応が出てる気が・・・。・狼と香辛料狼と香辛料1福山潤［声優］楽天ブックスで詳細を見るアニメ版も小説版もダメ。アニメ版を見かけて最初の一話目で耐えきれず、じゃあと小説版に手を出して見ましたがこちらも途中で読むのをやめてしまいました。何がダメかといえば、やっぱりヒロインというか主人公格というか、ホロの廓詞（くるわことば）の自称とかが気に障ってしかたがない。ファンタジーとしての評価も高ければ、経済学の基礎的な知識をかなり正しく踏まえている作品であるという点でも興味を持つには十分な理由なのですが、いちいち『それはないわ～』と自分のツッコミを入れてしまうので、内容に集中できません。ホロのあの言葉使いは、ある意味ではこの作品の“特徴”であり“売り”なのでしょうから、それがダメだというのは根本的に相性が悪いんじゃないか？という気がしてならないわけですよ。時代小説なども読んでいることで、そうした言葉の持つイメージが自分の中に良くも悪くも出来上がってしまっていることが最大の障害のような気がします。世界観も含めて本当なら自分の好みの作品であろうと思えるだけに、我ながら未練がましくあきらめ切れず、しかしやっぱりダメという。・アキカン!アキカン! 1福山潤(FUKUYAMA JUN)楽天ブックスで詳細を見る小説版は未読なのでアニメ版。ごめんなさい、キャラにも世界観にもまったく面白さを感じず、バカバカしいノリにも付いていけませんでした。いちおう二話目の途中までは見たのですが、そこで脱落。これは、小説版も含めてもう一度挑戦しようとはあまり思いませんね。キが抜けてアカン・・・とか言ってみる。

Feb 4, 2011

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まほろまてぃっく。

マンガ版とアニメ版があって、マンガの方が原作になるみたいです。私はアニメを先に見てからマンガを読んだという順番なので、なにかにつけアニメの印象がかなり強く刷り込まれているような気もしますが、結末の違いの大きさにびっくりさせられた作品でもあります。正直に言って、アニメの結末に納得がいかずにウィキペディアなどを調べ、マンガ版ではまったく違う結末になっていることを知ってからマンガを読んだということです。まほろまてぃっく【Blu-rayDisc Video】キャラの声のイメージや動きなどはアニメ版のほうがよく出来ていると思うのですが、どうしてもあの第二期最終話（十四話）の内容に不満があって、個人的にはマンガ版のほうがずっと納得できました。アニメ放映当時はマンガ版も同時進行で連載されていたらしく、物語の結末として原作よりも先にアニメが同じエンディングをもって来るわけにはいかなかった事情もあるのでしょう。アニメ版とマンガ版では、見せ方の重点にはちょっとだけ違いを感じます。アニメ版が「みんながいて明るく楽しかった人生の中でもっとも幸せだったと言ってもいい『あの時の大切さ』」をアニメ的な見せ方も含めて強調していたことに比べ、マンガ版では物語の展開や伏線の張り方などを含めて真面目に作られていたという、その違い。マンガでもまほろさんとの思い出や友達たちとの触れ合いなどを大切なモノとして扱われていますが、同時にまほろさんの抱える苦しみや悩みなどもアニメよりは描写されていたと思います。（理解しやすかった）アニメでは戦闘シーンなどでもなぜか緊張感が少ないように見えてしまって、過去を振り返る場面でもどことなく軽いノリが消えていないというか、むしろシリアスである場面が妙に滑稽に感じなくもなかったんですね。ギャグやネタのノリがそのまま引きずって全体に影響を与えていたアニメと、それなりにシリアスさのメリハリが感じられたマンガの違いとでもいいましょうか。そして、そういう微妙な雰囲気の違いが積み重ねられていって終盤、頭の片隅ではどうせどこかで救済的なモノがくるに違いないなぁと思ったままアニメを見ていたら、何あのエンディング・・・と。第一期の終盤にあるシリアス展開はそれなりの緊張感も楽しみつつ物語に入りこめていたのですが、第二期ではシリアスな展開と自分の感じ方に距離を感じた。その距離感に戸惑っているうちに、最後に大人になってやさぐれた優《すぐる》を見せられたことで、ほとんど不快感と呼べるまでになってしまったというわけ。ほんとうに人生の中で春の陽だまりのような大切なモノをもった人間があんなふうになっちゃうものかねぇ？という疑問があり、もうひとつには安っぽく悪ぶった主人公の描き方としても納得できない感じがあって、ものすごく後味が悪かったです。最後の最後、最終話で一気に後味が悪くなったアニメとしては、個人的にはこの作品がトップスリーに入っています。この作品の面白さには「まほろさんの声のイメージ」がとても重要だと思うので、その点ではアニメをお勧めしたいのですが、あの最後では残念な気持ちになってしまうことがあるかもしれません。ストーリー物としてはマンガの方がよく出来ていると思うので内容重視の人はマンガ版を、そして、アニメで残念な気持ちになった人はマンガで補完を。どちらにせよ、あの有名な台詞は一度見ておくといいですよ。『えっちなのはいけないと思います!』を。（笑）まほろまてぃっくもっと美しいもの【Blu-rayDisc Video】物語の基本ラインは、どこにでもありそうなＳＦ物ですよね。異星人の侵略があって、でもそんなことに全く変わらない日常があって、なぜなら人類と異星人が目立たないように戦い続けているから・・・という、マンガでも小説でも珍しくなさそうな話。“本当の敵”は異星人よりも人間の組織の方だった、というのもありがち。というかむしろ、定番すぎて最近では滅多に見かけなくなりつつあるんじゃないかという気がするぐらいです。でも定番なだけに、ちゃんと作り込んであれば安定感があって楽しめる話になるので、マンガ版ではそこが丁寧にだったと思います。まほろさんのデザインや設定にしても昭和の美少女アニメ的なものを感じさせてくれるもので、特別な斬新さや奇抜さがあるわけではありません。家事全般が万能だけれど所々ではドジっ子で、いざ戦いとなると有能で最強。無敵の戦士が自分に残された寿命を元司令官の息子の世話に費やす、という設定でうまくつなげてあって、突出した設定だけに頼ったキャラ作りとは異なる安心感もあります。ものすごく難解でよく出来た設定でなければＳＦじゃない・・・のではないということを、素直に感じさせてくれますね。まぁ、ＳＦを見るためにこの作品を手にする人がどれほどいるのか？という疑問も、なくはないです。メイド服を着た優しく可愛い女の子が一人暮らしの男の子の家にやってきて、一年間の共同生活。そういう風に聞いて思い浮かべる、ラブコメ要素を求めて見る人の方が多いのではないでしょうか。そしてもちろん、それは期待を裏切りませんし。（笑）一年という時間の期限が永遠には続かない幸せを予感させてくれるのですが、それぞれのエピソードでは明るく楽しい内容が多くて、甘さを引き立てるために塩を隠し味にするような効果を与えてくれています。まほろさんが完璧な心を持つという設定についても、過去の戦闘場面では正しい選択をするために自分の心が傷つく原因ともなりますし、日常生活においてはあの有名な台詞を生む背景となるというわけでなかなか面白いです。この『心』についての設定は、マンガ版で読んでいけば終盤に入ってくると特に重要となってくるのですが、アニメではそこの描写に物足りなさを感じてしまった部分ともなります。厳密にいえばいくつかのキャラについては完全に異なった描かれ方をしているので、アニメとマンガはいわゆる並行世界的な扱いで理解するのが妥当だろうとは思うのですが、マンガで理解した背景のままにアニメを楽しむと少し感慨深いものがあると思います。日常や恋愛がらみのコメディ要素は圧倒的にアニメの方が面白く、まほろさんの可愛さもよく出ています。エロなどの露骨なサービスシーンを期待するとダメですが、普通に可愛い美少女キャラを楽しむのなら間違いなくお勧めの作品に仕上がっています。主人公である優も弱気で可愛い少年キャラとしては良いキャラで、両親のことなどで複雑な事情を抱えているという設定もまたうまく効いています。アニメの最終話ではホントにがっかりしましたが、それを見るまでは別に問題があると思えませんでした。優しく人を思いやれて、時には勇気を持って頑張れるイイ子というやつですね。幼馴染の延長にある友人グループもイイ人が多く、多少の恋愛感情のもつれなんかを含めても良い人間関係です。ショタコン教師でエロ担当という女教師の式条沙織《しきじょうさおり》だけは、ややキャラ設定が強烈過ぎて時々はうんざりさせられましたが、まほろさんのライバル（おもに日常パートでの）としては悪くない対比だったんじゃないでしょうか。で、おもに優の関係者が日常パートを構成している一方、まほろさんの関係者は戦闘や異星人の関係に偏るということになります。キャラ的にはそっち系のほうが面白いキャラが多くて、最初は命を狙うライバルとして登場して最後は心強い味方になるというお約束キャラのリューガとか、途中参加してからはナレーション的役割も担うしゃべる犬（黒豹の戦闘用メカ）ことスラッシュなんかも良い味出てます。スラッシュなんて、声の影響もあるんでまんまロデムだよ。（笑）アニメ第二期には、敵といっていい“管理者”から派遣されてくる「みなわ（370という数字から命名）」というキャラも加わり、主要キャラの個性と魅力は抜群のものがあります。難を言えば、アニメではマンガにあったセイント（異星人たち）側のキャラがほとんど物語に絡んでこず、異星人が地球に来たからおこっている事態のはずが、なんだか地球人同士の組織争いだけにしか見えなかったのが残念でした。これがオリジナルアニメなら立場や意図を説明させるためのキャラなんかもちゃんと配置されていたのかもしれませんが、原作付きでアニメ化されたことの影響なのでしょうか。マンガ版の描かれ方では管理者のベルナールなんかもいいキャラだったのですが、アニメ版のあれでは安っぽい悪役でしかなかった。事実上のラスボスといってもいいフェルドランスも、マンガでの描かれ方の方が好きでしたね。アニメもマンガも主要キャラの描かれ方はほぼ同じなのですが、物語を構成する上でポイントとなる脇キャラたちの言動が異なり、個人的にはマンガ版のストーリーが好きだったので脇キャラたちもそれに倣うわけです。マンガ版よりもアニメ版の方がまほろさんは生き生きしているようにも見えたりもするので、まっ、所詮は好みの問題かもしれません。キャラの優劣ということではありませんよ。あと、アニメに使われているＯＰやＥＤの楽曲などはよかったです。作品のイメージにもよく合っているし、基本的に明るく楽しい、ホッとできる優しい雰囲気が特徴的だと言ってもいいでしょう。ちょっと家族的というか。たまに歌だけを耳にすると、何となくまほろさんやみんなの笑顔が思い出されて妙に感傷的な気分を味わったりします。あれこれと書いていますが、結局は面白くて心に残る作品であることは間違いないです。アニメもマンガも、どちらも。多少気になる点もあるものの、いちおう名作といってもいい作品だと思います。それにしても、壁一面がエロ本というのはすごいな。（爆笑／ｂｙまほろさんとの死闘）

Jan 3, 2011

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がくえんゆーとぴあまなびストレート!

えっと、文字で紹介すると、この作品のインパクトは伝わらないでしょうね。物語の内容や世界観を真面目に書いてゆけば、おそらくイメージされる作品の印象と実際に見た時の印象がひどく食い違うはず。ぱっと見の第一印象で、ダメな人は全く駄目な作品だろうと思います。萌えというかロリというか、中身は架空の世界設定で高校生の学園生活を描いた物語なのですが、見た目はどう見ても中学生か小学生（しかも低学年）。可愛いと感じるか気持ち悪いと感じるかで大きく変わるというか、見た目での印象が生理的に受け付けなければ、まず間違いなく内容も悪い点や無理のある部分ばかりが目につくでしょう。もしもそれが食わず嫌いであるならば、そして最初の拒否感さえ乗り越えることができたのならば、中身としてはかなり良く出来ていて楽しめるだろうとは思うのですが・・・。やっぱり無理だと感じたのならば、スッパリあきらめるのも悪くない選択肢です。どう考えても、嫌々見て何かを考えなければならないというほどのこともないし、この作品の内容をアニメ一般に当てはめて考える材料にしてしまうのもどうかと思います。この作品を醜悪だとか気持ち悪いと感じる人がいるであろうことは否定できませんし、それが偏見や思い込みにもとづくものであったとしても、いくら言葉で反論したり作品をほめてみても拒否感（場合によっては生理的な嫌悪感）そのものまではどうしようもありません。作品の存在自体を否定されれば弁護はしますが、作品に対する好き嫌いは自由だというのが私の考えです。（この原則は、この作品だけに限った話ではありませんが）少なくとも、私はこの作品が持つ特徴的な部分について、自分で最初に予想していた以上に楽しめたことは間違いありません。最初はギョッとしたけど結構面白かったよ、と。（笑）がくえんゆーとぴあまなびストレート！ STRAIGHT 1いちおうマンガなどにも展開されているようですが、私はアニメしか見ていません。ウィキペディアを参考にするとオリジナルアニメといってもよさそうですが、メディアへの露出としては雑誌というかマンガが先行していたようです。こういう作品にありがちなのですが、リアルタイムで作品の経過についていってる場合を除けば、ＤＶＤなどで後からアニメ作品だけを見ることはかなり難しいのではないかと思えます。はた目にロリコン趣味向けの危ないアニメのような誤解を受けやすそうで、小学生や中学生向けの作品なのか、もっと上の年齢向けの作品なのかの区別がつきにくい。私個人の理解としては、この作品で扱われているテーマである「学生生活の価値」は、低学年の年齢層よりももっと上の年代に楽しめる内容じゃないかと思えます。あのころの懐かしさを思いながら、自分にはなかった前向きさや元気いっぱいの気持ちよさにちょっぴり勇気づけられる・・・というような感じで。ということになると、まわりまわって一周して、大人が見るロリコンアニメというイメージもあながち否定できないという、ややっこしい話になります。キャラデザインだけを楽しみ方としてお勧めしたいわけじゃないけれど、これを見るということは「どうしてもロリコン趣味を楽しむように見えてしまう」リスクは避けられない、ということになるでしょうか。でも、物語の基本ラインは昭和の頃にあった青春学園生活物のテレビドラマの流れですよ、これ。活気のない学校のさびれた生徒会に元気いっぱいの転入生がやって来る。やる気がなかったり無関心な人たちもいる中、持ち前の明るさと少しの強引さで周りを引っ張り、そして時には周りに助けられながら、いつしか生徒会も学校も元気を取り戻しみんなに笑顔が・・・というもの。全十二話の中で、立て直しが成功して落ち着いた頃に全てをひっくり返すピンチがやって来るというのも、ものすごく学園物の王道でしょう。シンプルでわかりやすいんだけれども、一度引きこまれてしまえば余計なことを考えずに楽しめるシンプルさとして、私はよかったと思います。そういう点でも、青春ドラマを再放送などで一度は見たことのある世代が見ても楽しめるにちがいないと、中身に限定すれば断言しておきます。超能力バトルも銃撃戦もなくホラーもオカルトも登場しないごく普通の校内イベントを軸にしている話のアニメって、最近はほとんど見かけなくなったと思うので、逆に新鮮に感じる人が多くても不思議じゃないのかもしれません。ある意味、見た目のインパクトがなければ中身は普通すぎて誰も見ないというか、それぐらいオーソドックスに、でも丁寧に作られています。使われている楽曲もイメージにピッタリで、校歌として使われている歌なんかはいかにもありそうでよく出来ています。（良い校歌だといっていいと思う）作品全体に言えるのですが、テンポよく無駄なくまとめられていて、そこに効果的なＢＧＭが緩急の演出を補強している感じがあります。動と静のバランスが良かったというか、所々で無駄に思えるような小さな動きや周りの小物などを見せたり、そこからポンポンポンとキャラの表情や台詞のテンポをたたみかけていったり、そういう所のクオリティはかなり高い作品だと思います。そのリズムに乗れば、いつの間にか引き込まれて楽しめるのではないかと。キャラデザインと声のイメージもすごくよく合っていて、それはそれで可愛らしさとしては成功していたのですが、ただ可愛らしさがあまりにも強く出すぎているようにも感じたので、場面によってはかなりお腹一杯になってしまうということがありました。何と言っていいのかよくわからない部分もあるのですが、可愛らしい声で青春ドラマ風のクサイ台詞を立て続けに言われると、うわーもう見てられない～～～っていうぐらいに照れてしまう。背中がかゆくなって仕方がないと表現してもいいです。そして我に返って、まぁこの作品を見ている時点で恥ずかしい部分はあるんだから今さらか、と開き直って続きを見ると・・・。意味もない必要以上のエロさをサービスであると勘違いしているようなことはないのですが、可愛らしさを狙った演出には露骨なエロ以上に照れ臭さや気恥ずかしさを感じさせられることがあるのだと、この作品を見ていると気がつかされます。いや、それに気がついたからといって何の役にも立たないんですけれどもね。（笑）キャラの個性もそれぞれはっきりしているし、その点でも青春ドラマのわかり易さに通じるものは感じるのですが、底の浅い薄っぺらさだけではなく個性の裏付けや個人として抱える問題や悩みにもちゃんと焦点を当てていて、わかり易くはあるんだけれどもしっかりした芯は通っている。外見の可愛さだけに頼りきった中身のないアニメでないことは確かです。対人関係での悩みとか、扱い様によってはかなり深刻な問題でしょう。どのような問題でも、最後の最後には根拠のない明るさや底抜けの元気さで突破してしまうようなところはあります。しかし、そこに至る過程や気持ちの機微については丁寧に描写されていると感じる部分も多く、周りの大人たちのサポートなども効果的に作用していて、生徒たちの仲間内の理屈と勢いだけで解決してしまうような“閉じた物語”にはなっていなかったと思います。真面目に見ていると照れ臭いし青臭いんだけれど、それなりに納得できる結末にはなっていたエピソードが多かったように、私には思えたわけです。例えて言うなら、アイドルを起用した学園ドラマでアイドルを見るしか見どころのない作品に仕上がっているということではなく、ちゃんと中身も見応えのあるものになっていますよということ。もちろん、中身がしっかりしていて良いからといって、それで見た目を否定するのもちょっと違うんでしょう。良くも悪くも、コロコロとしたような可愛らしさのあるキャラデザインとこの中身がセットで、この作品。そういうバランスで成立してこその、一つのアニメなのだろうと思います。むしろアニメだからこそできる表現なんだと、肯定的に評価したい。萌えやロリという言葉に頼ってこの作品を表現してしまうと、結局のところでマニア向けの変わった作品というイメージの中でしか語れないような気がして、それはそれでもったいない気がします。中身が薄っぺらならそれでもいいのでしょうが、これはもうちょっと歯ごたえのある中身が詰まっている。見た目に惑わされず、でも見た目も楽しんで、そのうえで作品としてのテーマ性やメッセージ性などもきちんと読み込める良い作品。私個人としては結構高い点数をつけたい作品なんですよね。ウダウダと理屈を言われるよりもこういう作品を見て楽しむのが案外一番元気づけられるよね、という点も込みで、騙されたと思って一度は見てください。その価値はあります。ただ・・・やっぱり、リアルに知り合いなんかに勧めるとしたら、そうとう言い訳がましく聞こえる言葉を使って勧めるしかないだろうなぁと、その時の恥ずかしいような情けないような気持ちは避けられないだろうなぁと、それは否定しません。っていうか、すでに言い訳がましい書きっぷりになっていますかね。（汗）ちなみに、女性キャラの中では衛藤芽生《えとうめい》がお気に入りで、一番共感できたのは男性教師である下嶋《しもじま》先生こと「しもじー」でした。いやまぁ共感という話でいえば、同年代の中高生で見ているんじゃなければ、性別も含めて自然とそうなるだけの話だと思いますが。

Dec 30, 2010

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宙のまにまに。

高校生という設定にしてはやたらと健全すぎるというか、文部省推奨やＰＴＡ推薦だのといった優等生的な雰囲気を感じなくもない作品ですが、息抜きに一服の清涼剤的な作品を求めているならばこの作品がいいでしょう。もっと露骨な“ほのぼの系”や“癒し系”よりは真面目な展開だし、バトルも必殺技も、もちろんロボットもない。素直なティーンエイジの学園生活物、おまけに天文の楽しみ方なんかにも興味を持てるという。似たような作品としては昔の『究極超人あ～る』を思い出しますが、あれよりもちゃんと部活動をしています。（笑）全体的に地味ではありますが、美少女系のキャラもいるしそこそこアニメらしいお約束なども入っているので、見ていて退屈することもないはず。まっ、刺激物や油料理にもたれた胃を休めるような気分で見るといいアニメ。いちおう褒め言葉です、念のため。宙のまにまに Vol.1マンガ版が原作となっていて、原作が完結していない段階でのアニメ化。ほぼ原作通りのエピソードをアニメ化していて、主人公が高校に入学してからの一年間を扱った内容になっています。特に物語の結末がどうこうという話ではなく、これからもまだまだ物語は続きますけどアニメはここまでで終わりますよ、という無難なまとめ方です。その意味でも、アニメと原作漫画の違いはとりたてて気にするほどのことはないでしょう。マンガもアニメもまだだという人は、「声のイメージがずれる」のを防ぐためにはアニメから見た方がいいかもしれません。基本的には主人公の男性、幼馴染のヒロイン、気のいいクラスメイトに恋のライバル（主人公への恋）、部活動での先輩や仲間たちといった、どこにでもありそうな定番的なキャラ配置です。元気で行動力あふれる幼馴染に振り回される内向的な文学少年という設定も、いまどき珍しいぐらいにオーソドックス。美形とまでは言えないけれどハンサムな主人公が恋愛に鈍感で、登場する女性キャラ達からのアプローチや淡い気持ちにほとんど反応せず、それなりにニヤニヤと出来るやんわりとしたハーレム状態もあったり。もう一歩踏み込めばギャグ作品や恋愛物になりそうなんだけれど、その半歩手前ぐらいでうまく踏みとどまっているような感じ。あまりにも極端なキャラ設定や怒涛の勢いだけで見せている学園物のありえなさとは正反対に、これはこれで、こんなにバランスのとれた適度な学園生活もないんじゃないか？と苦笑してもいいようなところは感じます。加えて、正義も悪も描かれていないので価値観としても非常に角の立たない作品に仕上がってもいます。天文観測に関して光害（ひかりがい／こうがい）の影響やその対策などにも触れられているのですが、ことさら自然破壊や環境問題などを問題提起したり強調したりもなかったですしね。個人的にはそれほど天体観測にのめり込んだ経験はないのですが、それでも小さかったころは簡単な天体望遠鏡を買ってもらって月などを見ていたことはありました。それぐらいの経験の延長でもそれほど構えずに楽しめる天文部の活動内容が扱われていて、すでに趣味で天体観測をやっているような人にとっては物足りないかもしれませんが、気軽に興味を持ってもらう入門的な位置づけではよく出来ている感じです。ウィキペディアの情報を見る限りアニメにしては珍しい方法で正確な星座を描写しているようで、それこそ実際の町中から見上げる星空よりも正確で綺麗なものを見ることができます。主人公が星空や星座について「語りモード」に入ってしまうと、やや情感たっぷり過ぎてクサイ気がしなくもないんですが、そこはまぁご愛嬌というか。ヒロインの天文（星空）が好きという気持ちはとても素直で好感が持てます。そして、自分が好きなモノをもっと沢山の人にも見てもらいたい、もっと多くの人に好きになって欲しいという考え方にも共感できます。そこに高校生というよりは小学生のような元気さが加わって空回り気味なのも、これもまたご愛嬌。そういう、素直に感じ取って小さくクスッと笑うような楽しみがこの作品の魅力でしょう。星が見たいからこの作品を見る、というほどにまで期待して見ていいかどうかは微妙な気がしますが。「やんわりとしたハーレム」と表現したのは、主人公の恋愛に対する感覚もそうですが、登場するメインキャラの多くが女性になっている点も大きな理由です。実際の天文部における男女比がどうなっているのかわかりませんが、少なくともアニメの中では女性比率が高め。（女子高が出てくる影響もあります）基本的に悪人のいないイイ人アニメですし、天文部に入れば優しくてかわいい女の子が待っていてくれる・・・という幻想を楽しませてくれます。また、作中でも少しは触れられていますが、現実の天文部の活動において思春期の男女が深夜まで一緒にいることがどのように考えられているのかは、私にはアニメの通りだともそうでないとも言いかねます。ただ、『清く正しく健全な文化部の活動』としては理想的な感じで描かれていることだけは間違いわけで。写真部だけはネタ寄りに「男の子の健康的な欲望」（笑）として扱われていますが、これもベタといえばベタな扱い。この辺の扱いでいえば中学生レベルに落として思春期の恋愛模様などを避けた方が自然なのかな？とも思えるのですが、一方で天文部の“深夜活動”ということを考えれば、中学生だけの深夜活動というのも無理がありそうですし・・・。それやこれやを考えれば、高校生にしては健全すぎるというところに落ち着かざるをえないのかなぁと思えてきます。そこまで考えてこうなったのか、もっと単純に原作マンガの作者の個性が出ているだけなのか、そこまではわかりませんが、たぶん後者気味なのかなと。作者は女性のようですし、女性比率の多い登場人物たちに優しさ成分多めの男性たちで、全体的にほんわかした雰囲気の性的な強調がほとんどない展開に自然となっていっただけだと、率直に考えてもいいのかもしれません。つまり、売れるためのハーレム状態を持ってきたのではなく、結果的に魅力的な女性キャラが多い状況に見えるだけだということ。男性が全くいないということでもないので、美少女アニメと表現するのもなんだか違うし・・・。色々となんだか物足りないなぁと感じる人もいるかもしれませんが、これはそういう作品なんだと思います。むしろ、そこが魅力。こういう作風のアニメばかりでは健全すぎて、私もうんざりしてしまいそうです。しかし、たまに見るにはいいし、人が死んだり戦争だの正義だの考えずに済むというのも、それはそれで気楽です。全十二話という分量も丁度いいかなという感じで、もっと楽しみたい人はアニメの後も続いているマンガ版を読めばいいだけ。強烈なモノはないですが、そこそこ感動もあります。よく出来た佳作だと、そう評価しておくのが一番適当なのかもしれません。ちなみに、個人的には生徒会長と主人公のからみが一番好きでした。おみやげのしおりを渡す話とかね。（笑）（さらに蛇足。アニメ以降のエピソードになりますが、マンガ版では望遠鏡のレンズを磨いて作る話とか興味深くて好きです）

Dec 23, 2010

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RED GARDEN（レッドガーデン）。

マンガや小説もでているようですが、アニメ版のほうが原作のオリジナルアニメのようです。アニメとしては本編の全二十二話でいちおう最後まで決着がつけられていますが、ＯＶＡ（タイトルとしては『デッドガールズ』）の全二話では本編その後が描かれ、本編＋ＯＶＡで「作品」としては完結しているみたい。私はマンガ版や小説版は見ていませんので、本編とＯＶＡについての感想を。てか、ＯＶＡが“本編”で、二十二話は長いプロローグでしょ。これ。（笑）RED GARDEN DVD BOX 3やや一昔前の時代という感じのする十分に現代的で平和なアメリカ、そのニューヨークが舞台。少しイイところの学校に通う四人の少女（１７歳だから高校生か）が主人公で、なんだ学園生活を描いた海外ドラマにありそうな青春学園物か・・・と思いきや、序盤から衝撃的な暴力シーンや唐突すぎる台詞『おまえはもう死んでいる（注：意訳）』などが連続します。メインヒロインたちは、今までと変わらない日常生活のはずなのにどこかおかしいという違和感と不安感を味わわされ、そして変なことに巻き込まれてしまっている現実におびえて戸惑います。非現実と現実が四人分錯綜して描かれることで、見ているこちら側としてもかなり強い戸惑いを覚えたり理解しがたい展開に見えてしまったりするわけですが、「何が起きているのかさっぱりわからない」という状況に直面させられた時の人間の反応としてみれば、キャラに対しての共感は得やすいかもしれません。まず何が起きているのか？を理解することにキャラたちも見ている側も一生懸命にさせられるというか、何が起きているのかわからない気分をそのまま受け入れることができれば、そしてそれを楽しむことができれば、このアニメを最後まで見れるのではないかと思います。逆にいえば、最初の疑問だらけの状態に理解しにくいからダメだ～ということになりかねないのも事実で、作りは丁寧なんだろうけど受け付けない人は全く受け付けない可能性は高いでしょう。（また、キャラたちは困難な状況やこじれた人間関係に終始直面させられるので、明るい部分がなくもないのですが、やや暗くて重い展開に偏っているとは言える）四人のそれぞれに家族や友人たちを絡ませて「異なる四人が一つの謎（の事件？）に直面させられた物語」という流れの中で、一人ひとりのキャラを掘り下げたりキャラとキャラの関係性の微妙な変化を追いかけていたり、どうやって内面的な描写をアニメの中で成立させるのか？という点に力が置かれているような印象はあります。いわゆるアニメやマンガ的な「お約束のキャラ立て」に依存しっ放しということはなく、物語の筋がどうこうというよりは、キャラの魅力を物語の中でどれだけ引き出せるのかに力がそそがれている気がします。個人的にはそういうところに面白さを感じた作品なので、なぜこんなことが起きているのか中盤から終盤にかけて色々と説明される部分もあったのですが、設定などにはまったく魅力を感じませんでした。まぁ、呪いとか魔法のたぐいで説明される背景設定とかだと、理屈じゃなくてその設定を受け入れるかどうかが単純に迫られるわけで（ＳＦなどの場合はまだ矛盾がどうとか考える余地は与えられる）、いったん死んだことになっているんだけれども敵を倒せば生き返れるとかどうとか、私には最後まで納得も共感もできずに終わってしまったのが正直なところ。自分の中で設定の理屈は適当にすっ飛ばして、主人公たちが自分たちの覚悟を迫られる局面へと追い詰められていく展開そのものや、その中で変化するキャラの意識や人間関係を楽しむようにしたわけです。それがこの作品を見るうえで必ずしもお勧めできる見方かどうかは疑問もありますが、自分が腑に落ちない設定にこだわって作品全体を否定してしまうにはちょっともったいない作品じゃないか、と思えたのも事実ですからね。キャラの内面を丁寧に描写するという点では、声優さんの果たしている役割も大きいと思えるこの作品です。はっきりと個性を分けて描かれている四人のヒロインたちはもちろん、どのキャラについてもそれなりに演技力が求められているような雰囲気が強く漂っています。プレスコと言われる声の演技にアニメの作画を合わせる演出方法が採られていることも影響しているのでしょうが、キャラの描かれ方や台詞と行動の組み合わせなど一つひとつをとってみても、アニメのキャラが「動いている」という感じよりはアニメのキャラとして「演じられている」という感じが見受けられるんです。ざっくりと言ってしまうと、演劇を見ているような気分になる時があるという感じ。また、それを強烈に後押ししてくれちゃうのが、キャラたちが台詞の延長でいきなり歌いだしてくるというかわった演出ですね。私は事前情報を持たないまま作品を見たので、エンディングとかに関係なく物語の途中でミュージカルみたいに歌いだす場面を見た時には、かなり唖然とさせられました。何が起こっているのか？としばらく考えて、唖然として呆れて、そして苦笑してしまった後、何度か出てきたそういう演出を生温かく楽しめるように・・・。このキャラたちが台詞に続けて歌いだすという演出は序盤から中盤にかけてが多く、終盤になると一気に減ってしまうため、最後のほうでは「もうないのか？もうないのか？？」と思いながら見るようになってしまったという、ある種の病みつき状態にまで。ほんと、声優さんも大変だよねぇ。（苦笑）先述したように、私がキャラを楽しむように見ていた影響もあってか、本編の物語の結末ではまったく面白くも納得もないまま淡々と見終わってしまいました。最後の戦いになる前、四人がそれぞれの自分の問題にそれなりの決着をつけてゆく場面があって、そこが自分では一番盛り上がったところです。最後の戦いを含めて個人的には本編の戦闘場面はほぼすべてに興味がなかったというか、派手さを必要最小限に抑えて普通の四人の少女が化け物と戦うリアリティと、それでも超常の力を発揮するカッコよさを見せたかったのかもしれませんが、なにかが物足りない感じが強かったです。最初のころの、逃げまどうことと立ち向かうことの微妙なバランスの中で必死に勝利をつかむ戦闘場面はそこそこ面白かったのですが、ある程度力に覚醒しだした中盤以降は一気に魅力が薄れたような気が。まぁ、あまり“けったい”な武器を使って必殺技とかを叫びながら戦われるよりははるかにましですが、作風にもあってはいたんですが、でもやっぱり物足りない。だから、最後の大規模な戦闘で決着がつくという展開に、戦闘はどうでもいいから結末だけは見ておこうか・・・という気分になってしまったのかもしれません。そして、その結末自体は自然な流れのまま順当かな、という印象でしたし。アニメというより演劇みたいな感じでキャラを楽しんだ作品だったなぁと、いい所もあるけれど癖が強くて人を選ぶ作品だなぁと、そんな本編の余韻を引きずりながらＯＶＡの方を見れば・・・いやぁ～やられました。こちらはどこをどう切ってもアニメ。ノリの軽さやテンポの良さ、本編と同じキャラ（四人のヒロイン以外は別人）の姿かたちでまったく違う性格や行動をとらせてある面白さ。真面目にミュージカル風だった『キャラが歌いだす』という演出が、なんでこうなった！と言って爆笑してしまいたくなるようなことにも・・・。本編の正当な続編という扱いらしく、およそ三百年後の世界にもまだ生きている「不老（不死？）の存在となった四人」を描いた作品がＯＶＡなわけですが、とにかく面白い。本編で抑え気味だった戦闘場面も、それぞれの近未来的な武器を使った戦いになっていたし、あげくに出来損ないのロボットまで登場します。（笑）カッコよさと野暮ったさの微妙なバランス加減がまたよくって、所々でシリアスに語られている四人の価値観や虚無感がなければ、続編と言われても信じられないほどに楽しめる部分が異なります。ＯＶＡのノリで本編を作っていたらどんな作品になっていたんだろうか？と考えてみるのも一興ですが、しかしここはやはり、あのシリアスで真面目すぎるほど真面目に見える作りの本編があってこその面白さなのでしょう。だから結論は、ＯＶＡが本編で二十二話は長めのプロローグですな、となるわけです。（笑）デッドガールズ RED GARDEN萌え系のキャラデザインは好みじゃないしロボットなんかもいらない、でも非日常的な状況や超常的な力などを扱った真面目に作ってある見ごたえのあるアニメは見てみたい。そういう作品を探している人には、癖のある作品でよければ・・・ということでこれをお勧めしておきましょうか。本編に続けてＯＶＡ版を見て、自分にとってどういうアニメの方が楽しめるのか？ということをちょっと考えてみる、などというのも面白いかもしれません。まっ、両方とも駄作に思えた、と言われる可能性も否定はしませんが。（笑）

Dec 11, 2010

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ゼーガペイン。

テレビで何かの拍子に一話だけ（たしか上海サーバー回収の回）を見て、主人公たちが電脳空間に接続してネット上で戦う話なのかな、とか思い込んでいた作品。ちゃんと一話から見てみると、そもそも主人公たち人類すべてが「電子的な（データ上の）存在」だったという・・・。格好良いロボットに可愛い女の子や熱い友情、どこかにありそうな青春の一ページ、滅亡しそうな人類の危機に倒すべき相手を倒せば開ける未来。詰め込まれている要素自体を取り出せば、これでもかってぐらいにゲームやアニメの中でよく見かける要素なのですが、なかなかのクオリティであるＣＧや作画の質、効果的な演出や楽曲による盛り上げなどでうまく融合されてあって、完成度の高いバランスに仕上がっている作品だと思います。真面目な展開にあるシリアスさと娯楽として消費してしまえる気楽さの配分も、個人的にはかなり良かったです。ゲームや小説にも展開されているものの、一応このアニメが本編と言ってもいいのでしょうか。（私はアニメのみを見ました）全二十六話のオリジナルアニメ。ゼーガペイン FILE.01前世のＢＡＤＥＮＤから始まる物語というのも、ありそうで無さそうなベタさ加減ではありますが。ここでの“前世”が宗教的な輪廻転生を意味するものではなく、データ上に復旧されたモノとして始まる“現世”の主人公の人格であり記憶や行動である、といのがミソ。自分とは何者であるのか、この世界とは一体何なのか。主人公のその疑問が解き明かされるまでの、高校生の日常生活に見えながらも謎だらけという前半部分では、意味深に謎のまま引っ張られる話の展開に見ているこちら側もややイライラさせられるところもあります。いかにも近未来な世界観なので、進んだ科学技術が引き起こしている出来事なんだと勝手に納得してしまいそうになって、いや全てはサーバーによって演算（シミュレート）された世界であり人間である・・・と真実を言われても、最初はちょっとピンと来ないんじゃないでしょうか。目に見えているモノの中でどれが実体でどれがデータの再現なのかがこの世界の核心につながるわけですが、アニメを見ているこちらにしてみればそれは「どちらもアニメの中にある」架空の話なので、実体の有無を実感としてとらえることが難しいんですよね。肉体を伴わない計算処理上の人間、という存在をＳＦの設定としてすんなり受け入れられないと、たぶんこのアニメは途中で脱落せざるを得ないんじゃないかと思います。現実と仮想現実の区別がつかなくなることをゲームやアニメの問題として社会的に指摘されることがままあるわけですが、その究極、「現実が『仮想現実の世界だけ』しかない」というのがこのアニメの世界設定なんです。そうなっちゃった背景というのが、宇宙人的なモノの侵略（厳密には違うかも）で人類が絶滅しそうになって、それを回避するために人間はサーバーの中にあるデータ上の存在となることで反攻の機会をうかがう方法をとった、ということ。つまり、ガルズオルムと呼ばれる侵略してくる存在や地球そのものは実体。それに抵抗している人間たちは街ごとデータ化された存在で、オケアノスという名前の飛空母艦（まあ空飛ぶ戦艦ですわな）なんかは実体ですが、主人公たちには実体がない。この世界では「人間は人間のままデータ化されて生きている」という設定なので、オケアノスのブリッジ要員である人工知能（ＡＩ）なんかは人間に見えても人間ではないという、またややっこしいことになっている。（苦笑）人間が保存されているサーバーの実体が破壊されても人間は死ぬし、人間のデータ部分が色々な事情でデータとして破損しても死ぬ。ここに転送やコピーで起きるバグというかノイズの問題なんかも絡めて、データだから起きる悲劇や苦しみなども描かれてあって、中盤から後半にかけてはそれが物語を盛り上げてくれます。で結局、データから人間としての実体を取り戻す技術を敵から手に入れ、おまけに敵の核心を破壊して地球の平和も取り戻そうということになるわけです。いやもう、自分の理解でこうやって書いていても、めちゃくちゃにリアリティを感じない話ですね。（笑）でも、ＳＦロボットアニメなんて、これぐらいじゃないと逆に楽しめない気もします。端から端まで作り物っぽく、現実社会の問題や政治的な腹黒さとか不条理な人間臭さとかがあまりなくて、優等生的な模範解答にしたがって物語が進んでいくような感じがある。中高生向けのアニメに青臭さや綺麗事があるのは当然なのですが、そこを素直に隠そうともせずに見せている印象です。味方にも敵にも自分の欲望やプライドなどを満たすためだけに行動する悪い人（いかにも悪人顔とか／笑）って出てこないし、価値観の違いこそあっても、基本的に真面目なキャラが多い。そういうところ全般を「ウソくさい安っぽさ」と見るのか「余計なことを考えずに楽しめる」と見るのか、私としては、この作品については後者でもいいような気がするわけです。いい事の後にはピンチ、信頼や友情の次には不信や猜疑など、プラスとマイナスの展開を繰り返して終盤までもっていくのも、物語の中に入り込んでしまえば最後まで楽しめるテンポの良さに感じられるのではないでしょうか。その点では、細かく色々と気配りされた脚本だとは思います。楽しんでもらうための工夫という点で。また、基本的に好きなキャラが多かったのですが、あえて言えば主人公のキョウを好きになれなかったぐらい。いかにもな好青年というか、熱くてカッコよくて優しいという、性格良すぎな点が苦手だったという私個人のヒネクレ者視点。前世は冷静で知的な性格だったという設定についても、キャラの外見と声の感じから最後まで馴染めませんでした。二人いるヒロインからの恋愛感情に対しても手堅く、最初から最後までほぼ一貫して好意を持たれ続けていましたしねぇ。最初はライバル的な立ち位置で登場してきたルーシェンという男性キャラも、最後はキョウに対してラブラブモード。（汗）もちろん学校生活での友達グループからも信頼（俗に言うケンカするほど・・・な関係）されていますし、教師との関係も非常に良好。こんなに周りから愛されている主人公というのも、ちょっとすごいです。敵側にいるライバルキャラからも最後は嫉妬心のような感情での執着を持たれていましたし、なんか本当に「俺のために世界は回っている」みたいな相関図。少なくとも私の中では、共感したり同一視点で楽しめるタイプのキャラではなかったです。ヒロインが二人とも、相手のことを思って自分を抑えて、でも出来ることを精一杯に頑張って好きな人の役に立とうとするという、めっちゃ健気なタイプだったのも印象に残りました。というか、この作品に登場していた女性キャラで悪い印象のキャラが一人もいない・・・。戦闘場面なども、スピード感や演出でのカッコよさは十分楽しめました。最後の反攻作戦なんかはめちゃくちゃに熱かったです。運命をかけての後がない艦隊特攻というシチュエーションは、なんかこう、燃えてくるものがありますね。そして、やっぱり戦艦の“華”は沈む時の悲壮感と達成感。ＡＩたちのカッコよさがそこに加わり、艦長役のシマというキャラのそこに至るまでの引っ張り具合といい、オケアノスの最後はこの作品最大の見せ場に思えました。沈まない戦艦なんて戦艦じゃないと、あえて言いましょう。（笑）まぁ、世界観の設定は少し難解かもしれず、ＳＦ特有の『その設定が自分の中で納得できるかどうか』という問題はありますが、カッコいいロボットアニメや可愛い美少女キャラが好きでノリと気分に浸って楽しみたい、という人にはお勧めの作品。最終的に未来のある結末を迎えるのですが、途中ではちょくちょく悲しい展開やせつないエピソードも入っているので、能天気な馬鹿アニメというほどには軽くないです。むしろキャラも物語も真面目すぎで、もうちょっと肩の力を抜ける個所があってもよかったんじゃないかなぁとも思うぐらいですが、ないものねだりで作風を壊してしまうよりはこのままで十分。ある種、けれんみのない正統派ロボットアニメの一つ、といってもいいような気がします。というか、何回かは演出的にＥＤへの入り方が秀逸すぎて、今でもＥＤの楽曲を耳にするだけでじ～んと来るものがあったりなかったり。『痛み』はともかく、忘れられない作品ではあります。

Nov 27, 2010

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亡念のザムド。

まぁ、パクリだろっ！と言いたくなる気持ちはわかりますよ。外形的なキャラデザインや一部の飛行マシン、服や背景などの配色から受ける印象もちょっとはそうだし、テーマの一つとして扱われている感じのする「生きることの大切さ」とか・・・。あえて作品名までは出しませんが、過去のジブリ作品を一度も思い浮かべずに最後までこの作品を見終えることはないでしょう。もしそういう人がいれば、たぶんその人はジブリ（もしくは宮崎駿）が嫌いで見てないだけ。（笑）全てのオリジナルは模倣から生まれるんだとか、音楽の限界論（人が好む音の組合せの種類には限界がある）みたくアニメを見る人の嗜好や扱うテーマから考えれば似たようなアニメが生まれざるを得ないんだ～という論を展開するとか、そもそもパクリの言葉の定義を論じるとか色々と話の展開はあるわけですが、落ち着いて考えればそんなことは作った本人たちが一番わかっているはずなんですよね。ガンダム以降はロボットアニメならばガンダムと似ている部分があるかどうかが気にされ、エヴァ以降はまたエヴァと似ているかどうかが気にされる。先行しているある一定程度の周知されたアニメの要素が後から出てきたアニメの一部に入っていれば、それは先行したアニメをパクったモノのように感じてしまう。見ている側の心理としては、率直に避けがたい部分だと思います。パクったんじゃなくパロディーなだけだとか、リスペクトやらオマージュなどの表現が当てはまることもありますし、場合によってはデザインや作画の担当者が共通していたりなど、一般論としてはアニメのパクリ認定はかなり難しい場合が多いでしょう。なんでもかんでも似ている（と感じる）からパクリで、パクリは悪いから、だから作品も悪い・・・と決めつけてしまうことを私は好みません。一言でいうのがカッコイイと思っているのか、「なになにのパクリでしょ」と言いたいがためにパクリ批判につなげている、そんな気がする場合さえあります。そこら辺りを踏まえつつ、この作品ですが。見ながら『ジブリかよ！！』ってツッコミを入れつつ楽しむということで、軽く流しておいてもいいと思います。作品の作り込みとしてはかなり丁寧に感じますので、安っぽくパクって人気を出そうとしたとか、軽薄にデザインの手を抜いたとか、そういう風には見えないんですよね。色々と決定するまでの過程で、こういう選択をすればジブリ作品に似ていると言われるんじゃないか？ぐらいのことは、誰かの頭にはよぎったはずです。それでもこういう選択をして、それが作品としてまとめ上げられて、これはこれで「この作品独自の世界観」を生み出している要素として機能していることも間違いないと思えるので、考え方は色々あるだろうけれども私は単純に否定したくない。なんでそんなところ（パクリか否かと言われそうな部分）で勝負するんだろうなぁと苦笑はしましたが、そこにこだわって全否定したり、気になって最後まで見れなかったということはありませんでした。以上パクリ疑惑について。（笑）亡念のザムド 1【Blu-rayDisc Video】そしてこの物語は、基本、西村ハルが男前な物語。アキユキって実はヒロインでしょ？？（爆笑）オリジナルアニメなので世界観が独自のものとなっており、昭和の初期ぐらいな街並みの風景に飛行船や武器などは現実世界とは異なる科学技術の発展が組み合わさっていて、どこかでありそうな・・・でも見たことはない世界。価値観としては大きく二つ、科学技術でのアプローチと宗教（土着信仰を強くイメージしてあるっぽい？それともシャーマニズムになるかな）的なアプローチで成り立っている感じで、主人公の少年竹原アキユキは日常生活の登校途中にいきなりザムドな世界に放り込まれる。中盤ぐらいまで見てから第一話を見直せば色々と理解できて納得できる部分ばかりだと思うのですが、初見では視聴している自分たちもアキユキ同様に右も左もわからない状態で、突き放されたような気分と混乱を味わうはず。ヒルコだのザムドだの、初めて見る時は頭で考えたって理解することはできないでしょう。変にあれこれ考えるよりは人間関係の立ち位置の把握に努めて、気に入ったキャラがいればそのキャラを追いかけるような見方をお勧めしますね。わざとらしいぐらいによく出来た個性的なキャラが多い作品なので、無理に世界観を理解しようとするよりは、キャラの性格やその行方に興味を持ったほうが少なくとも最初は楽しみやすいと思います。世界観は雰囲気を漠然と楽しむための“背景”であると割り切って、あまり考え込んだり自分の解釈で予測を立てないほうがいいです。ルイコン教に関する部分などでは、作中で説明されている部分は確かに理解しやすいのですが、逆にいえば「なぜそうなのか？」という部分はさっぱりわかりません。いわゆる、そういう世界なんだからそうなんだ、という理屈抜きの世界設定の部分がかなり色濃いと思え、見た目は科学技術風な場面とかでも何をやっているのかは不明だったりします。物語の展開についてもキャラの人間関係の変化や内面の揺れなどが軸になってくるので、理屈で順序立てて考えていけば物語の展開が読めるという感じでもないと思います。キャラたちの目的としては「誰々に会いたい」とか「どこどこに行きたい」とか結構はっきりと説明されているので、中盤以降は特に、とある場所にキャラが集合するのを見守るような状態に入ってゆくんですけどね。世界観自体は細かく作り上げられているので複雑だけど、キャラの動き自体はシンプルでわかりやすい、かな。個人的には、ザンバニ号の女船長である紅皮伊舟《べにかわいしゅう》が最後まで好きになれなかったので、ヒルケン皇帝への戦いとかそっちの展開についてはほとんど流し見状態でした。この作品ではどのキャラも個性が強くて、それぞれに目的や意思を強く持って生きているために良くも悪くも人間臭く見えるのですが、ヒロインであるハルやもう一人のヒロインのナキアミ、主人公のアキユキ、その父親、ザンバニ号乗組員たち、特命を受けて動く垣巣凍二郎《かきすとうじろう》、中盤からはテシク氏族の登場人物も参加するという、それぞれの視点に切り替わって進行するパートが錯綜してかなり複雑になってしまっている。バラバラに動いているキャラたちが最後には一つのところに集まってゆくという「流れ自体」が物語を面白くさせているとは思うのですが、自分が興味を持てない部分はそのまますっぽりと飛ばして見たくなってしまうという欠点にもなりかねません。早送りで飛ばして見るというのも、本放送ではできない楽しみ方だと言えばそうなんですけどね。（苦笑）ちなみに、伊舟を好きになれなかったのは、結構お気に入りだった雷魚《らいぎょ》というキャラが最後は完全な引き立て役に回されてしまったように感じたことと、口ではキツイことを言っていても根はやさしく傷つきやすい良い人というキャラ自体を根本的にあまり好きではないから。ツンデレっていうのは、やっぱり若さの特権ですよねぇ。（えっ、ちがう？）途中で色々と不満な点もありましたし、無駄にエロっぽく見えたり必要以上に妄想させるような台詞があったり、本当に必要なのか疑問な部分もありました。なかでもハルの妹ミドリの扱いについては残念で、自分自身の心の傷を利用されて兵器として使われてしまう展開自体はいわゆる鬱展開っぽいものの、まぁそこまではヨシとしましょう。ですが、その結果人も殺しておいて、でもなんだかんだあって人間に戻れて救われて良かったね・・・で、えっ？それでそのままイイ話になっちゃうの？？という。中盤に入る区切りに脱落した主人公の友人フルイチなんかが、ハルに対する気持ちや自分自身の感情を持て余して救いのない結末を迎えたのとはあまりに好対照というか、どのキャラに対してもそれなりに厳しい運命を突き付けているように感じるこの作品の中で、ただ一人ミドリに対してはなんだか納得のいかない最後でした。全体的に過酷な試練を突き付けてそれに対するキャラの葛藤や苦しみを多く扱っているように感じるこの作品だからこそ、異常に甘く感じたのでしょうか。そのあたり、終盤にたどり着くまではどのキャラに対してもそこそこ理不尽や無力感に直面させられるエピソードが多く見られるので、展開の重さや救いの見えにくさから視聴を続けることに耐えきれなくなる人もいるかもしれません。鬱アニメという表現が適切かどうかは迷いますが、楽しいアニメを見たい人向けではない気はします。全体的に。そして、最後の一話。最終回である第二十六話で全部持っていかれました。オリジナルアニメはやっぱりエンディングが命だなぁとしみじみ思うわけで、あの場所と演出によるハルとアキユキの再会だけで、かなり満足感と達成感のようなものが得られます。何年後の結末～という最終話のもっていきかたもよくある展開ではありますが、これだけ最後の一話で途中の色々なことをまぁいいか・・・と思えるアニメも少ないでしょう。最後まで見て、理屈では色々と納得できていなくても、とにかく胸にこみあげてくるものがあります。（ザムドが石になる、という伏線がひときわ涙腺に効果的）結局、最終話までたどり着けなければダメなパクリアニメと批判されて終わりになりそうですし、二度三度と見て感動する人には屈指の名作になるかも。評価が激しく分かれそうなアニメに思えるのですが、そもそも知名度が高いとも思えないこの作品なので、けんけんごうごう・かんかんがくがくの論争が巻き起こったという話も聞きません。その点で考えれば、実はパクリアニメだという批判はそれが理由で興味を持ってもらえるかもしれないという、もろ刃の部分があるんじゃないかとも思えます。私としては、パクリに見えるから駄目だと言うつもりがない（本質的な意味でのチープなパクリまでは肯定しない）のは冒頭に書いた通りで、かといってよく作り込まれている点やきれいな作画だけでアニメの評価を決めてしまうつもりもなく、テーマが重厚であってもその回収（あるいは提示される回答）が必ずしもうまくいっているとも言い難く、でも最終話でやっぱり感動した事実は否定しがたく。よく出来ているんだけど名作にはなりきれない残念さがぬぐい切れない作品、というのが率直な感想になるでしょうか。もしかすると安っぽくなったかもしれないリスクを冒してでも、もうちょっとスッパリと切り落とす部分を決めてその分を割り振りし直したほうがよかったんじゃないかと、それは思います。細かく作り込んであるからこそ気になる部分もやたらと多くなってしまう、ということなのかもしれませんね。ぶっちゃけもっと単純化してしまえば、私はハルがお気に入りだったので楽しめた、ということですよ。あと、どうでもいいけど基地司令官のおっさんカッコよすぎ。（笑）

Nov 23, 2010

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図書館戦争。

ありえない設定・・・なんてのはアニメやマンガではよくあること。それだけでいちいち否定していたら、実写のドラマも含めて創作物の大半を否定しなければなりません。もちろん、それも『程度の問題』だということはありえますが、一般的には現実世界をそのまま舞台にして設定だけを架空にした場合に「現実的ではない」という批判が多いような気がします。最初っからファンタジーなりＳＦだったりしたほうが設定に対する寛容さは大きい気がする、ということ。でこの作品は、図書館には防衛部があって、良化特務隊（良化隊）と本の検閲・回収を巡って銃撃戦までやって日々戦うという世界。（図書館や本屋ではなく、なぜ出版社や印刷所で問題が起きないのかはちょっと謎ですが）表現の自由を守りたい側と検閲しようとする側の激しい争いの物語・・・かと思いきや、いちおうそれもテーマではあるのでしょうが、基本的には恋愛物語です。ツンデレ上官と乙女のベタ甘で恥ずかしい日々。（笑）放送された十二話にＯＶＡの一話を加えた全十三話がアニメ化された内容で、原作である小説も私は読みました。マンガ版も数種類あるようですが、そちらはどれも未読。エンディングこそアニメ版と原作の小説版では異なりますが、そう極端に違和感のあるものでもないため、アニメだけを見るのもいいですし、原作とアニメを両方見ても大丈夫なはず。アニメのほうがすっきりとまとめられていて“とっつき”やすいと、個人的には思います。というわけで、アニメ版の感想をメインに以下を。図書館戦争第一巻たぶんアニメを見ていて一番わかりにくいのが、なんで銃撃戦なの？とか、どういった勢力で戦っているの？という部分ではないでしょうか。こうやってブログなんかを見ている人ならば自分でウィキペディアなり公式サイトなりを検索して調べれば済む話ではあるのですが、それはそれとして。図書隊と良化隊の銃撃戦は、基本的に本を守るか奪うかの過程で起きる戦いであって、別に相手を殲滅させたり拠点を占領もしくは破壊するためのものではありません。使われている銃弾も弱装弾と呼ばれている殺傷能力を落としたもので、防弾チョッキやヘルメットなどで防御していれば直撃してもそれだけで死ぬことは滅多にないという設定。ちなみに、だから直接相手を狙う狙撃手は人体の急所を狙うのではなく威嚇射撃を基本とするので、作品の中で命中していないように描かれているのはワザとですね。また、発砲が認められているのも原則図書館の敷地内だけ。ロケット砲や手榴弾などの破壊力の大きな装備も所持していないみたいで、自動小銃と拳銃、あとはライフルがでていたぐらいだったかな。軍隊の戦争でイメージしやすい戦車や戦闘ヘリ（輸送に使うヘリはある）までを使った市街戦を繰り広げるわけじゃないので、その意味での「戦争」ではありません。あくまでも日常生活の中で繰り広げられている限定的な争いなんですね。そして、地方自治の範囲（正確には図書館法）で管理運営されている図書館に付属している図書館隊に対して、良化隊は法務省の下部組織メディア良化委員会の実働部隊。つまり、地方対国の行政機関同士で戦っているということになるはず。もっと詳しくは原作などを調べてもらえればいいのですが、悪から本を守る正義の味方だとか、そういう善悪がはっきりした構図ではありません。（とはいっても、検閲に対してはかなり否定的な描写が随所に見られます）図書館隊も良化隊も、お互い曲がりなりにも法律の裏付けのある合法的な行為なわけで、ある意味では現実的に見えるように工夫された設定が作られています。殺し合いの戦争をやっているわけじゃないのと、地方と国の行政組織同士の衝突が先鋭化した結果としての銃撃戦だということ、その二点だけ押さえておけば後はだいたいアニメを見ていれば問題なく理解できると思います。主人公の女性である笠原郁《かさはらいく》は22歳で、教官こと堂上篤《どうじょうあつし》は27歳。だから、未成年の青少年が戦争に巻き込まれるような形で偶発的に関わるわけではなく、就職した社会人としての図書館業務などの仕事や防衛部としての図書隊員の任務が描かれている作品になります。『社会人としての責任や自覚』なども台詞の中に再三登場しているので、アニメにしてはかなり珍しいでしょう。主人公が防衛部の戦力として使えるかどうかなどという話も、会社で社員が仕事の戦力になるかどうかという話に置き換えれば、そんなに無茶な話をしているわけじゃないことがわかります。その点ではすごく現実的な話が多く、登場人物たちも友情や根性を理由に無茶を押し通してしまうような行動には出ません。理想にあこがれている女性新入社員は体力自慢の体当たり型で、中間管理職の一歩手前という現場責任者である上司は彼女の気持ちも受けとめながら仕事を回すことが求められるという、とんでもな設定や恋愛成分を抜きにした話でいえば・・・すごい地味。（笑）そうした立場や責任を踏まえて動くことが求められる、それが当然であるような感覚になじみがなければ、つまり中高生ぐらいの経験ではかなり実感が薄いと思われるので、いやに堅苦しくてつまらなく見えるかもしれません。かといって、検閲などの問題を振りかざして批評して大人向けのアニメです！と言い切ってしまうのも、なんか違う気もします。それらを考えると、アニメとしてはいいアニメだと思うんですが、視聴者のターゲットが難しいという一面を抱えているのも事実ではないでしょうか。ヒットするためのターゲットを狙った完全なオリジナル作品であればこういう形にはなりそうになかっただろうし、ちょっと変わった原作付きアニメの形として、興味深い一例なのかもしれません。このアニメを見ることで検閲というものに興味を持つことは悪いことではありませんが、この作品は検閲の危険性や問題点を正面きって訴えた内容ではないと思います。世界観を特徴づけている一つだというぐらいに受けとめて、検閲現場の最前線である戦闘場面の臨場感や検閲を巡る考え方を背景とした大人の駆け引きみたいな部分を楽しむためのスパイス、それぐらいに考えておくのもいいんじゃないかと。小説版にあった良くも悪くも生々しい話（恋愛関連含めてね）がうまく抜き取られているので、エンターテイメントとしてはアニメ版のほうが純粋に楽しめると思います。図書館隊内部の党派的な政治的立ち位置や外部のマスコミや法務省関連まで含めた動きについては説明不足で、その結果、柴崎麻子《しばさきあさこ》や手塚光《てづかひかる》とその兄の関係など、エピソードとしては入っていてもいまひとつ理解しにくい部分もあります。リアルっぽい設定で重いテーマを扱っているように見えて、しかし、じっくりと考えながら理解して見るような見方には向いていない。そんな気がするわけですよ。それがダメだと言いたいのではなく、楽しんで見るアニメとしてはうまく処理されていると、そう考えたほうがいいんじゃないかと言いたい。主人公たちの年齢設定の割にはデフォルメされたギャグパートもちょくちょく挟まれてあるし、両親に職場見学されておたおたする主人公なんて、なかなか他のアニメでは見たことのないタイプの笑いもあります。あまり変に検閲に関連付けてアニメの一場面一場面を解釈しようとするよりは、素直に笑って、素直に恋愛要素にニヤニヤして、戦闘場面のカッコよさを楽しめばいいと思うわけです。作画のレベルも全く問題がないですし、ＯＰやＥＤの楽曲にも作中の音楽にも問題なし。総合的な完成度は高いレベルにあります。内容やテーマから無理に理屈をこねまわすよりも娯楽アニメとして楽しむのが一番で、そしてそれができる作品に仕上がっていると思います。原作とは異なる結末でまとめられていることも、個人的に原作の亡命を巡る事件に対しては疑問が多かったので、むしろアニメ版のほうがすっきりとしているように感じました。ややベタな結末にも思えますが、そこは素直に“王道”な結末と言い換えておきましょう。恋愛物として見るのであれば、二人の関係がちゃんと示される結末なだけで十分ですからね。原作の結末にもっていくにはそれこそ二クール分が必要になって、とくに政治的な動きや背景についてもっと説明が必要になっていたでしょうから、十二話ならこれでいいです。欲を言えば、小説版の中でも外伝である緒形さん（顔に古傷のあった副隊長ね）のエピソードなんかはアニメでも見たかった気もしますが、言い出せばキリがないですし・・・。もう一点触れておくと。アニメ版の感想としては全くの蛇足なんですが、小説版ではほぼ単独のエピソードとしても扱われていた柴崎さんの女性としての苦労というか。美人であることでの苦労というのが、私の中ではまったく理解できませんでした。言われればそういうこともあるのかなぁ・・・という程度には理解できるのですが、わかった気分にはなれても感覚的には座りが悪いという。男性の側におけるハンサムすぎて苦労した話だとか、モテすぎることでトラウマやらコンプレックスを抱え込んだとか、そういう話にあまりお目にかからないからなのか、美人すぎる苦労というのはやっぱりわかりません。同性からも異性からも苦労させられて大変だったという話がずっと続いていた場所は、ほとんど斜め読みで飛ばしていました。さきほどは柴崎さんについてはアニメ版では説明不足と書きましたが、私にすればその不足加減が結構すっきりハマって、アニメ版のほうが素直に納得できるキャラに描かれていましたね。それとも、たんに個人的に美人と縁がないヒガミなだけなのか・・・。（苦笑）

Nov 17, 2010

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ラーゼフォン。

ずっとロボット物だと思っていたんだけど、見ると中身は恋愛アニメだよねぇ。放送当時は話題として知っていただけで、見たのは最近（といっても去年だったか）。全体的に女性的なデザインや感性（≒繊細・線が細い／キャラの言動とか）をあちらこちらに感じる作品なのですが、それが本当の女性による（女性の意見を反映させて取り入れている）ものなのか、男性が思い描く女性的な表現物にすぎないのかは、男性である私には判断がつきかねるところです。ちなみに、監督の出渕さんは男性です。で、全26話のＴＶ版と劇場版の『ラーゼフォン多元変奏曲』もまとめて書いておきますが、とくに書かない限りはＴＶ版のことだと思って読んでください。ラーゼフォン第1巻一回目見終えた時の感想としては、正直よくわからなかった。主人公の少年（といっても高校生）である神名綾人《かみなあやと》とヒロインの紫東遙《しとうはるか》をはじめとする、人間関係や恋愛模様なんかはわかりやすいんだけれども、ラーゼフォンを巡る奏者《オリン》だとか調律だとかこの作品の謎の部分になると極端にわかりにくくなる。いちおう言葉や映像で説明されている部分をなぞって表面的な理解は可能なのですが、じゃあそれがどういう意味として理解できて納得したのかを整理しようとすると、とたんにわからないことが色々と出てきてしまいます。その場面場面での説明などでわかった気分になっているだけで、作品の設定を十分には理解できていないということなんでしょう。ざっくりと二回目も見て、色々となるほどと納得できた部分も増えましたが、なんだかやっぱりモヤモヤとしたものが残る。自分なりに理屈で考えていくと、この作品のキャラたちが行動している動機というやつが一番わからないんですよね。キャラたちが動く目的と行動、そして描かれている結果、という流れはアニメを見て理解できる範囲なわけですが、じゃあなんでそういうことをするのか？がピンとこない。リアリティがなさすぎる・・・というのはどのみちアニメには程度の差はあっても共通する話だし、ＴＶ版の結末と呼ぶにはあまりに自己中心的すぎると感じられる結末に感じる「おいてけぼり感」が、いまいち素直に楽しめない原因につながってしまっているのでしょうか。どのキャラも謎や癖が多いキャラばかりですんなりと自己投影したり共感しにくかったという、私の感じ方にも原因を求めてもいいかもしれません。だから、一番わかりやすかった『恋愛物』としてならこの作品も楽しめるなと、そういう結論なわけです。デザインや台詞の言葉づかいなどにはくどいぐらいに神話っぽい雰囲気が色濃く漂っているのですが、終盤の展開についての鍵となるバーベム財団の関与や動きを踏まえて考えると、人知を超えた宇宙的な真理や宿命によって結末を迎えるという神話的な流れよりもむしろ、人間的な妄執にとりつかれた存在によって引き起こされた“陰謀”こそがラーゼフォンの正体なのかとも思えるわけで。個人的に「TOKYO JUPITER（トウキョウジュピター）」消滅後の話は、かなり後味を悪くさせられる展開だったんですよ。如月樹《きさらぎいつき》という最後までどうにも好きになれなかったキャラに綾人が生まれ変わった？という最後も、最後の最後に肩透かしされた気分でしたし。今まで謎だった部分を明かして世界の再調律という結末を迎えるため、終盤にまとめて矢継ぎ早に設定の整理とキャラの処分を見せられているようで味気なかったというか。人でなくなった綾人が遙に別れを言いにくるシーンなんて、一度戦いに行く直前に別れた後なのに、ほんと蛇足じゃないかと感じましたよ。私がこの作品に感じた強い不満は、終盤の３～４話に集中しています。基本的にロボット物じゃないなと思える点としては、主人公の綾人は巨大な人型のラーゼフォンという名前の物に乗るわけですが、生物なのか機械なのかが最後までわからなかった。コックピット風の座席はあるけど操縦しているという感じでもないし、どちらかというと念じて動かしているタイプの操縦法なのかな。リアルロボット系よりはスーパーロボット系の人型兵器だということなんでしょうが、人の手によって整備されているというものでもなさそう（損傷も自己修復する）で、デザインや戦い方を見ていても生物に近い印象が強いです。エヴァみたいな強烈さもないし、兵器の冷たさもなくて、独自の意識を持つわけでもなさそう・・・。なんだか中途半端に感じるんですよね。後半になって登場したヴァーミリオンという人型兵器のほうが、存在感はあったような気がします。ラーゼフォンというのは綾人自身なわけだし、タイトルにもなる主役メカ？だし、個人的には見かけも嫌いじゃないのですが、なんだか説明に困る存在というか。あえて一言で説明できたり既存のカテゴリーで分類できることを避けたのかもしれませんが、やっぱりこれもよくわからないまま最後までいってしまいました。まぁ、キャラを中心とした物語のほうが面白くて、戦闘シーンなんてほとんどおまけみたいな気分で見ていたのは確かです。勝ち負けを全く気にしていなかったというか、そもそもラーゼフォンの敗北＝綾人の死亡であれば、最後のほうの鳥飼守《とりがいまもる》以外の敵がそれを目的としていたとは思えないわけで。序盤で戦う覚悟を決めるようなエピソードもありましたが、ラーゼフォンで戦うこと自体が「奏者（オリン）」としての覚醒をうながす手段であったならば、犠牲者をこれ以上出さないために戦う～といった考え方そのものが滑稽にも思えてきます。再調律された後の世界では、綾人をオリンとするための過程で失われた命とかはどうなったんでしょうね。世界の再創造という大きなスケールに広げた割にはごく狭い範囲での救済（ある意味では、自分だけよければいいのか？みたいなところもある）を示しただけの結末になっていたので、その点でもやはり、キャラを中心とした恋愛物語と見たほうがいい気がするんですよ。ラーゼフォンがロボット風に戦っているのは、おまけみたいなもの。とまぁ、書いていると結構否定的な部分が次々と出てきてしまうのですが、楽しめたかどうかと考えれば楽しめたんです。私は。綾人がやたらと女性にもてすぎだとか、バーベム財団に関わっていない大人たちはなぜか皆いい人が多いとか、偏っているなぁと感じる部分もあるにはあったのですが、自分の中では楽しめた。後半に入ってからの遥の一途さに負けたと、言えばそういうことになります。「けなげ」っちゅぅか、「いじましい」つうか、頑張れ～！と応援したくなる気分になってしまって、二回目に見直した時には最初からその気分でいたため、色々なシーンの意味が変わって見えてしまったほど。現実にここまで中高生の時代の恋愛にこだわる女性なんて皆無なんでしょうが、また実際にいたらその執念に恐れさえ抱いてしまいそうではありますが、そこはそれアニメのお話。だから、そうまでして思い続けた相手と、再調律の後の世界で結婚した相手がなんで樹の外見なの？？ということを言いたくなってしまうんですよ。その点では、劇場版の結末のほうがよかったと思います。すごく自然な結末に落ち着いたように感じましたから。それとも、ＴＶ版では「ハッピーエンドとは言い切れない」結末にもっていきたかったんでしょうか？？一色真《いっしきまこと》なんかが嫌なヤツに描かれているのは、そういう立ち位置のキャラなんだし、悲劇的な過去や屈折の原因となる理由の裏返しなんでしょう。その点で考えてみると、いい人そうに見えて実は真に負けず劣らず屈折しているように見える樹も、相当にひどいキャラに思えてくるんです。助手の小夜子の気持ちを知りながら、それに応えないまま利用だけしている感じだとか。遥に対して思いが残っているのはまだいいとしても、それを綾人に見せつけるような形でやってのけるとか。だいたい、17歳の高校生（主人公）に『きみは子供だなんだね』的な台詞を言うとは、そんなの誰が見てもまた子供に決まってるのに。遥は29歳らしいですが、29歳の女性の気持ちや言動を理解して受けとめれる17歳なんて、そりゃいないほうが当たり前。相談にのっているふりをしているだけ・・・とまでは言いませんが、わざわざそんなことを高校生に向かって言う、おそらく遥と同じ程度の年齢の男性なんて、そっちのほうが子供っぽい気がしますね。狭い世界の中で自分の気持ちや考えを表現する方法が歪んだまま大人になってしまった人たち、という意味では真と樹は似た者同士なんでしょう。いったんそう思えてしまうと、真に対する「嫌なヤツ」という思いが樹に対してさらに加わってしまい、たぶんこの作品の中で一番嫌いなキャラになってしまいました。設定上同情すべき点が多々あるとはわかっていても、一度嫌いになった自分の感情はなかなか強固なもので、理屈よりもなにより好き嫌いの気持ちというのは強いバイアスになるんだなぁと、こうして書きながらも再確認しています。オリジナルアニメは、最初は期待して見始めて、途中で盛り上がって見ていたら最後でガックリきたとか、最初の期待が裏切られてなんだか全く違うところにいってしまったとか、そういうこともよくあります。それがオリジナルアニメの楽しみな部分でもあるので、結末が気に入らないから全否定とか、謎が自分に理解できないから作品のせいにして批判するとか、そんなに極端な意見になる必要もないと思うんです。世界観や音楽なんかはよかったし、台詞の意味と謎という点では難しかったものの、キャラの気持ちという点ではなんとなく伝わるものが多かったように感じました。最後のすべては仕組まれたものだった的な展開はいただけなかった気がしますが、それでも遥の気持ちのシンプルな部分は見ていてよかったです。あと、綾人の母親麻弥とか功刀司令や記者として登場したおっさん（笑）とか、なにげに年齢高めなキャラがいい味を出していたと思います。キャラを中心に見て恋愛成分を楽しむアニメで、ロボットもおまけで付いてくる。私にとっては、そんな印象で楽しんだ作品だといってもいいでしょう。書きやすい点が否定的な部分や気になったことだったというだけで、作品そのものとしては好きなアニメにいれてもいいです。感じる部分で好きになれた作品だった、とも言えるかもしれません。ラーゼフォンのイラストなどをぱっと見て、それで興味を持ったらそのままアニメを見るのもいいかも。かなり設定も作り込まれているみたいなので、その成果としての雰囲気を素直に感じるままに楽しんでみるというのも、たまにはありな見方ではないでしょうか。生きるの死ぬのという戦争ロボットアニメでもないし、エロゲー原作のいかにもな恋愛アニメでもない。理屈じゃなくてその人の感性に合うか合わないかだ・・・という作品。

Oct 23, 2010

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世紀末オカルト学院。

『きわもの』アニメに見えながら、実はそうじゃないんじゃないか？とか言いつつ、やっぱり『アニメ』だよなぁ～という作品。個人的には間違いなく好きな作品のひとつだし、オリジナルアニメとして、こういう作品にもっともっと挑戦してほしい気持ちです。基本的にはオカルトというタイトルの通り、時間旅行や超能力、魔法や宇宙人などなど何でもありのごった煮。全十三話の中で一話もしくは二話単位のエピソードが重ねられて結末を迎えます。舞台は西暦1999年の世紀末、長野県は松代（かなり実際の風景を取り入れているみたい）。ノストラダムスの大予言にある「空からやって来る恐怖の大王」こと、作中では「宇宙人の地球侵略」を防ぐため“ノストラダムスの鍵”を見つけ出して破壊することを目的として主人公たちが動く中、様々なオカルト事件が巻き起こるというお話。世紀末オカルト学院 1主人公である神代マヤ《くましろまや》の見えそで見えないパンツが最大のオカルトだ、という話はさておき。交霊術（降霊術）や臨死体験、チュパカプラにキャトルミューティレーションなどのオカルトが出てくるため、通りいっぺんのそういう知識はあるほうが楽しめます。そして、それはもちろん言葉と意味だけならネットで調べることも簡単なのですが、それよりも一歩進んで世紀末に繰り返される社会不安とオカルトブームについても思いをはせると、より楽しめると思います。西暦の区分でいえば2001年からが二十一世紀だから本当の世紀末は2000年だろとか、そもそも世界中でいろいろある暦の中で『西暦の世紀末』だけを世紀末としなければならない理由はないとか、そういう冷静なツッコミはこれまたおいといて。80年代や90年代前半ごろまで、世紀末とオカルトを結びつけていたのは『不安』だった、と思います。冷戦という奇妙なにらみ合いを生み出した全面核戦争による人類滅亡の危機などが、万が一の恐怖として実感できていた時代。経済成長を続けていく中で生まれた、こんな繁栄が永遠に続くはずがないという漠然とした不安感。その後、経済戦争でソ連が破れ去って冷戦構造が崩壊すると、今度は方向性の見えない世界の行く末にリアリティが生まれ、世紀末が近いから何かが起きるのかもしれないという不安に直面させられる時代になってゆく。テレビや漫画でも超能力や宇宙人などもブームとなり、不安の裏返しに、二十一世紀という新しい時代には今まで見たことのない何かがあるはずだ・・・というような、根拠のない明るい未来や希望を漠然と信じていた時代。それが一転、オカルトや超能力を宗教にとりこんだ歪な存在の登場によって、不安は漠然としたものではなく現実の身近なものとなってしまい、オカルトや超能力もすべて強く否定され忌避されるようなものとなってゆく。そう、オウム真理教というものの存在ですよね。正確な実数は知りませんが、やっぱりオウム関連以降、主人公たちが超能力に目覚めるという設定の話は、サブカルチャー全般の中から急速に数を減らしていったような気がしています。最近のラノベやアニメなどでも、理由も根拠もよくわからない原始的な力による超能力というのは滅多に見かけません。超能力的なものにもたいていは科学的な裏付けが説明されていたり、魔法であっても科学的な術式の組み立てが説明されている作品のほうが多いでしょう。真の力に覚醒するとか人類を超えるとか、そういうものが科学的な理屈抜きになんとなく登場してくるのが『オカルト』だと思うわけです。だけどそういうのは減った。なぜなら、そういう力を信じた人たちが、終末思想の亜種を組み込んだカルト信者として社会的な大事件を引き起こしたから。つまり、本当の1999年7の月以前にオカルトのブームはやってきていて、それがオウム事件によって一度は社会的に否定される存在となっていた。コンピューターの2000年問題などで、まだしぶとく「コンピューターの誤作動で核戦争が起きる」とかいってた人もいた記憶がありますが、それもエセ科学の類の理屈と不安が結びついたものでしょう。もっと得体のしれない、未知なるものの危険を世紀末と結びつけた心理というのは、おおよそ社会的には見かけなかったはずです。『世紀末オカルト学院』を見ながらまず思ったのは、あぁこういう形ですべてネタとして扱えるほどオカルトは今の時代に力を持てていないんだなぁという感慨だった、という話です。過ぎ去った時代を扱った作品なんだから、明確にフィクションだとわかるから、という説明もできると思います。しかし、昔はサブカルのオカルトが妙なブームとなったり、オウム事件直後にはオカルト的なものがどんな形であれ白い目で見られて犯罪者集団の予備軍のような扱いさえあったほど。オカルトにのめり込んで漠然とした将来不安をごまかすようなこともなくなった今だし、逆にサブカルにオカルトを扱うことが社会的に批判される余地を生み出してしまうような情勢でもなくなった。とくにここ最近、風水や占星術、スピリチュアルなどのブームが過ぎた後の空白時代といってもいい時期だと思えるので、ほんとうに予断なく素直にアニメとして楽しめたという気がしてならないのです。いや、たんに『不安』が『絶望』にかわっただけで、将来への不安をオカルト程度ではごまかせないほどすべてが悪化しただけだ・・・という仮説は、笑うに笑えない一面を感じさせますけどもね。もうひとつ意外に感じたのが、この手の、美少女が主人公で社会派ではなく娯楽アニメでは珍しく、娘と父親の関係が物語の軸になっていたこと。息子と父親というのは越えるべき存在や倒すべき宿命みたいな関係も含めてストーリーのあるたいていのアニメには登場するのですが、あるいは娘と母親が主人公の少年を見守るなどという形での登場などもままあることですが、娘と父親が明確に物語の軸に絡むというのは珍しいはず。そこをよく考えてみると、この『世紀末オカルト学院』というのは、どのエピソードもすべてはマヤの「自分の話」につながる仕掛けがあって、それは家族の物語なんですよね。親と子の約束や大人の事情を押しつけられる子供、家庭をかえりみない親、バラバラになってゆく中で感じる寂しさ・・・。オカルトのドタバタをすっとばせば、これらは結構重くて普遍的、つまるところ『ごく普通の家庭の問題』を扱っているんじゃないかと気がつくわけです。文明が亜美の言葉をつかって言った全校生に向けてのスピーチなんかも、陳腐すぎるぐらいに当たり前の話なんだけど、それは今までの文明の活躍（へたれっぷりと同義／笑）を見てきたから、あぁ最後までこうやって終わってゆくのかこのキャラは～とか思えたのです。（その後だったから、あの最強スプーンがまた一層かっこよく見えたんだろうねぇ、これが）オカルトという派手さの裏で、すごく地味で当たり前にどこにでもあるようなことを、ちゃんとキャラの性格や事情として組み立てて最後につなげていってる。序盤であれだけ父親（＝オカルト）の存在を否定していたマヤが、オカルトとの距離を取り戻して最後には父親が生きていたこと、そして会えることを素直に喜べるようにまで変化していました。１クールという短さの制約からかマヤにとっての『母親』がすっぱり削られていたので、マヤの家族の問題が解決する物語である・・・とまでは言い切れないと思いますが、娘と父親の問題が解決する過程を描いた作品であるとは言えるでしょう。そして、ここが重要だと思うのですが、「娘と父親の問題が解決（和解）すること＝ノストラダムスの鍵の破壊」ではないんですよね。共通の敵と力を合わせて戦ってゆく中で衝突もし誤解もありながら、最後にはお互いを理解してゆく。そんな展開こそありきたりの陳腐なものになりかねないものですが、そこはちゃんと回避してあるという。オカルト事件の派手さやバカバカしさを見ているうちに自然とマヤの気持ちや考えなどが理解できてゆき、問題の核心はオカルトそのものにはないと見えてくるというわけでしょ。ほんと、話の構成はよく練りに練られたものだという気がします。オリジナル作品はこうでなくちゃ。（笑）加えていらん深読みをすれば、マヤは父親との関係をとりもどす一方で、ノストラダムスの鍵を生み出す原因となったのは文明が母親からの自立をする行動をとったからなわけで、娘と父、息子と母の関係を非常に対比的に扱っているようにも感じられます。それは最後の食卓の風景にも通じるもので、結婚後の話だと想定するのならば、夫との母親とは自立的であっても妻の父親とは頻繁なつながりがあるという、なんだかある種の家庭円満の秘訣みたいな。（爆笑）まぁ、そんなに深く考えて記号的に何かを読み解こうとして見なくても、普通に楽しんでみることのできるアニメでもあると思います。そこにオカルトがあると信じればそれはオカルトになる、というのはオカルトの本質だと思います。宇宙人はいるけど幽霊はいないとか、幽霊はいるけど鬼はいないとか、魔法は信じないけど風水は信じるとか、などなど。その意味においては、誰の中にもオカルトはある、とも言えるでしょう。むしろ、人である限りオカルトを全否定している人のほうがウソくさい。根拠のない都市伝説や怪しげな陰謀説なんかを真面目腐って言い立てるよりは、UFOやチュパカプラなんかを熱く語る人のほうが害がないとも考えることができる。二十一世紀という『新しい時代』の実感さえ薄れた今だからこそ、オカルトで世紀末かよ！ってツッコミを入れながら楽しく見るのも、なんか普通に健全。あと、作中に登場している飲み物（缶ジュースの種類とかね）や小道具など、細かなところをチェックしてあの当時の社会風俗を思い出してみるのも一興。スマイルのバッチの表情が変わっているとか、言われないとわからないような細かな遊び心もありますし。贅沢を一つ言えば、JKを主人公にした外伝がせめて一話あればなぁ・・・。

Oct 16, 2010

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攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG。

攻殻シリーズのＴＶアニメ版第二期。第一期にあたる『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』の続きで直接のつながりは薄いですが、いくつかは一期の内容を振り返る場面も出てくるので、順当に一期を見てから二期を見たほうがいいかもしれません。第一期と比較すると、公安九課という組織の話というよりは個々人のエピソードに比重が割かれていて、私の知る範囲では原作であるマンガ版よりも“濃い”話がいくつもありました。パズのエピソードなんて、いままでほとんど気にしたことのないキャラだったのですごく新鮮。逆にサイトーのエピソードはいかにも・・・って感じでしたが、それぞれの話はしっかりと余韻に浸れるぐらいよく出来た話なので、キャラ回をバラバラに組み合わせたような印象ではなかったと思います。しかし、一番印象的だったのは、“少佐”の過去がハッキリと描かれていたことです。攻殻機動隊 S．A．C 2nd GIG DVDーBOX［7枚組]攻殻の面白いところは、なんだかよくわからないけどスゴイエキスパートばかりがそろった攻性の安全保障組織で、またそれを率いている実働部隊のトップ（少佐のこと）が過去も性別もホントのところはよくわからないめっちゃスゴイプロという、やっていることは派手である程度わかりやすい行動なんだけど、とにかく登場人物のすべてが正体不明という『得体の知れなさ』なんじゃないかと思うんですね。興味を持ったキャラについては色々と知りたくなるものですし、明確に語られている範囲に違いはあっても、どのキャラもそれぞれの事件（アニメ・マンガ問わず）の中で少しだけ過去とのつながりなどを示唆する話などがでてきたり、あえて興味をかき立てるような演出意図を感じなくもないです。それを詮索するのはヤボってものだ・・・というカッコ良さの話とも言えるでしょうし、過去にある経験や人脈はあくまでも過去のものであって、より重要なのは今なにをするのかだ・・・という現場主義的な九課の気質を表現しているとも言えるでしょうか。過去や正体（実体）にこだわらない、いまそこにあるものだけで判断する。それはまさしく現実のインターネットの中にある暗黙のルールにも近いものであり、電脳化が進みネットと人の境界線が曖昧になっている設定から考えると、そういうある種のクールな刹那主義こそが攻殻という作品の持つ雰囲気の核ではないかと考えるわけです。で、それを踏まえてもう一度少佐の過去についてのエピソードですが。なぜ全身義体になったのか？という謎がよく作りこまれたエピソードとして明かされたこと自体は、個人的には衝撃的でしたがなかなか面白く、どこかの下町？から紛れ込む「記憶を預けておく場所」の話なんて、絶妙な名曲との組み合わせで一期も含めて屈指の名場面と言ってもいいと思います。ですが、それが男と女の恋愛感情みたいなものに見えてしまうと、なんか違うなぁとも感じるわけで。というより、義体化する前の幼い少年少女の記憶が元になっているものであれば、恋愛感情というよりもっと純粋なお互いに対する気持、ただ“気持ち”があるだけの状態なのかもしれません。しかしそれゆえに、『彼女』や『彼氏（マンガ版）』とかが出てくるよりも、少佐にとっての本質的な部分での存在を感じとってしまう。少佐と呼ばれる存在よりもむしろ、草薙素子（ってこれも一応偽名だったのかな）というゴーストの一片を見せられている気分というか。興味深くはあったんだけど、やっぱりずっと謎のままでもよかったんじゃないかなぁとか、せめて原作者が原作であるマンガ版で扱うまではやらないほうがよかったんじゃないかなぁとか、楽しめた半面もやもやしたものが残りました。ってか、クゼとネットに融合しようとする場面でのリンゴとか、ああいうのはやり過ぎだろって思ってしまいました。せっかく『折り鶴』というキーアイテムがあるのに、なんでアダムとイブを連想させるようなものをわざわざもってくるのか。なんでもかんでも意味を込めて表現すればいいってもんじゃなくて、いくらごちそうでも盛り付けすぎていればまずく見えてしまうというか、意味過剰に私には思えました。しかもしかも、他の作品よりも決定的な“過去”を扱っておいて、クゼの最後があれではねぇ。生かしておくと少佐というキャラにとって無視できない存在になりえてしまうから始末したんじゃないか？とか、変に勘ぐってしまいます。とはいえ、この第二期の本筋としては、『個別の１１人』というウィルスとそれを仕掛けた合田一人《ごうだかずんど》の物語。これがまた見事にフラストレーションのたまる展開が続き、それこそ途中で個別のキャラエピソードが挟まれていなければ、あるいは相変わらず見事な音楽と場面の一体感がなければ、いくらなんでもうんざりして見るのをやめていたかもしれません。とにかく九課が後手後手に回らされていて、一応は怪しいと睨んだ合田を追い詰めてゆくための方針を立てて組織的に動いてはいますが、目の前に起こる事件（ウィルスを原因とする影響）に対して事後的な対応ばかりが続いてしまっています。原作の台詞でも述べられているように、攻殻が面白いのは、九課が強引で無茶をやってでも成果を上げてみせる“攻性”の組織だからこそ。後手後手ということはつまり守勢（攻性の対語なら防性なのかな）ということで、しかも圧倒的に押し込まれている話が多い。まだ第一期の『笑い男』は青臭いぐらいにさわやかな好敵手（笑い男を巡る事件そのものは闇が深いけど）という印象があったのですが、合田には絡みついてぬぐってもぬぐっても取れない汚れを感じさせる嫌らしさがあって、見ているだけでも精神衛生上よろしくないです。敵に生理的な不快感を演出させるのはよくあることとはいえ、その敵に追い詰められていく九課であり少佐や荒巻課長たちを見るのは、やっぱり気持ちのいいものではないですね。実際、合田の犯罪としてはウィルスをばら撒いた時点で成功したようなもので、あとはプロデューサーとしての行動がどうのこうの、最後は国家反逆罪とか言っていたと思いますがなんか抽象的。最終的に合田のやったことは明らかになって、難民問題での危機は回避（一時的かもしれませんが）されたわけだけど、なんだかこう勝利感が無いんですよ。勝った気のしない結末。あれだけ負けた気分を散々味わった後なのに・・・。九課に絶対的な人員数が足りないことの向き不向きだとか、それにつながる新人問題だとか、なんだかんだ言っても公式にお役所の組織として存在する限界だとか、犯罪そのものと戦うよりも九課の構造的な問題ばかりで合田に押し込まれていたような気がして。そういう苦しむ九課をずっと我慢して見続けて、それで最後にスカッとした逆転勝利みたいなものがあるかと思えば、そこは攻殻らしい微妙でリアルっぽい解決とも何とも言えないような最後をもってくる。アニメ作品の出来としては高い水準なのに、なぜかどこかで「楽しめる」とは言い難いような、まず間違いなく人に勧めるのにも説明するのにも困る作品になっている。いっそ各キャラのエピソードばかりを集めた話だったほうが、作品自体の総合的なレベルは低くても、ファンなら楽しめる作品にはなったかも。そっちのほうがよかった、ともちろん断言できるものではないし、ここでもやっぱりもやもやするんですよねぇ。まぁ、相変わらず最後はタチコマがもっていったので、それでよしとしておきますか。どんだけ泣かせたら気がすむねん！とか思いながら、でもやっぱりあの歌いながら衝突してゆく場面は、涙線のある人間ならだれもが涙すると思います。九課をサポートするためのタチコマなんだから、本編のサポートも任せると。（苦笑）茅葺首相とか良いキャラもいたんだし、見どころ自体はいっぱいあります。でも、良い作品です～の一言でまとめてしまうには、個人的には気持ち悪いものが少なからず残るという微妙なところ。ＯＰとかＥＤなんかも、かっこ良くてほんとにいいんだけどね。音楽はさすがに名曲ぞろいだし。う～ん、結局のところ、私としては第一期のほうがよかった、ということで〆ておきましょう。

Oct 3, 2010

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攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX。

攻殻シリーズのＴＶアニメ版第一期。マンガ版が原作の攻殻機動隊で、アニメでは劇場版とＴＶシリーズの大きく二つに分けられます。個人的にはマンガ版が一番好きなのですが、物語として完結していないようですのでこちらの感想を。攻殻機動隊　STAND ALONE COMPLEX DVD-BOX基本的には、ハイクオリティな画質とセンスのいい各種デザイン、名曲ぞろいのＢＧＭなど高いレベルのアニメです。原作をそのままアニメにしたというよりは、原作の設定や世界観を引き継いでオリジナルの脚本で物語が構成されています。ちなみに、主要キャラの性格などは同じように見えますが、厳密に同じ世界と同じキャラの物語で統一されているという感じがしないため、私としてはマンガ版・劇場版・ＴＶシリーズと各メディアごとの並行世界として理解しています。また、基本的には作画のレベルも高いものだと思うのですが、主人公と言える“少佐”こと草薙素子の顔などは各話によってかなり違いがあって、そうしたところが気になるという人もいるかもしれません。設定上、少佐は生身の人間ではなく義体というサイボーグなわけで、人間的なエピソードと戦闘がメインのエピソードや義体であることを強調したエピソードなど、ある程度は演出するうえでの意図的な違いだという可能性もあるのでしょうか。まぁ、もともと外見と中身の関係（例えば義体とゴースト、人形と人間）というのは攻殻の一つのテーマですし、目に見えているものと見えないものの意味をどう考えるのか、あるいは見せることと隠すことについてそれを意図した者の狙いをどう読みとるのか、そういう“見た目”をどのようにとらえるのかを考えることが求められるアニメだとも言える作品です。考えすぎて自分流の解釈に陥り過ぎるのも問題でしょうが、見た目の全てをアニメ制作の技術レベルを批判する材料にしてしまうと、アニメを楽しめなくさせる原因ともなりかねません。総合的に高いレベルのアニメ作品であることには疑いようがないので、あえて粗を指摘したくなるという心理が働きやすいという逆説も成り立ちそうです。あるいは、好きだからこそ細かいことを突っ込みたくなるファン心理とか。で、中身の話をすると、大きくは『笑い男事件』という一つの事件を巡る闇との戦いがあって、他にも独立したエピソードがちょくちょく挟まれている感じ。基本的には電脳化という人間の脳がパソコンみたいな状態になっていて、そこから直接ネットにアクセスして日常的な生活を送っている近未来が舞台となっています。無線接続や有線接続による細かな意味の違いやハッキングなどの基礎的な意味といった技術的な話を理解しておかなければ、小さな意味をとりこぼしていって結果的に話全体がつかみにくくなる可能性はありますが、視覚的にわかりやすい動きとして見せることや登場人物による説明的な台詞などのフォローも入っています。そもそも笑い男事件自体、一度通して見ただけでは人間関係や関与の度合いなどがわかりにくく、大筋はもちろんわかりやすいけれども、細かなところは何度も見て少しずつ理解し、そのたびに新たな発見をして楽しめるような作りだと言えるでしょう。そして、何度も見返しているうちに技術的な描写の意味もわかってくるはず。その意味では、ＴＶで見るよりもＤＶＤなどでじっくりと見て、ふと懐かしくなった時にもう一度見て、むしょうに見たくなった時にまた引っ張り出し・・・という見かたに向いた作品。得体のしれない悪の組織や正体不明の異星人などと戦うという中身ではないので、見た目は派手目なＳＦなのですが、あくまでリアリティのある権力闘争や組織の理屈などが描かれているのも特徴です。金や女や権力などといった欲望による悪と立ち向かうという、その点ではごくシンプルな警察モノの枠自体はしっかりと存在しています。犯罪と闘う“攻性な組織”が公安九課の本質だろうということ。それを踏まえて笑い男事件を振り返ると、そもそもの笑い男を捕まえることよりも、笑い男を生みだすこととなった元凶である存在との対決に話が移ってゆき、そして実質的な勝利を得るわけです。原作では架空の国際情勢の中で日本を守る（対テロや対過激派）というエピソードもちょくちょくあったと思いますが、ＴＶシリーズではむしろ国内の権力によって為される悪と戦う話が軸になっている。戦うための出発点が超法規的なハッカーとしての腕前に由来する笑い男と、超法規的な権力監視を『権力側に認めさせている九課』との違いがあるにせよ、たどり着いて戦う相手は一緒だったという。見ていると九課というのは、暴力的な犯罪組織に対しては有無を言わせぬ暴力でもって制圧し、巨大な権力機構に対しては慎重でかつどんな手を使っても戦い抜くという執念を発揮する組織として描かれているわけです。正義の組織と言ってしまうと正義のもつ多義的な胡散臭さや危うさが気になるし、必殺仕事人みたいな悪が行う正義というほどに後ろ暗い業（ごう）を前面に出すわけでもなく、そこら辺はけっこう曖昧で不安定な部分も持ち合せている。そして、そこの曖昧さをあまり深く考えなくても楽しめるスタイリッシュさやセンスの良さで包み隠されているのが、攻殻の魅力なのかもしれません。よくわからんけどカッコいい。なんかわからんけど正義っぽいし。って。そんな中でわかりやすく“正義”を言うのが、トグサというキャラの役回りなんでしょう。少佐やバトー、あるいは荒巻課長なども正義感はもっているし、正義に駆られて激昂するような場面もたまには描かれていますが、直感的な部分で素直に正しくないことに対して疑問を持ったり怒ったりするのは、やはり刑事出身というトグサが一番しっくりきます。電脳以外はほとんど生身のままという設定からも事件の解決につながる何かに閃くという場面が度々登場し、それが他者との会話の中やふとした自分の行動、ベタだけど悩んで悩んだ末の結果であるとか、何かと人間臭いわけで。よく考えてみると生身ですごいアクションやっていたり銃撃戦の中でも恐れずに戦っていたり、普通のアニメなら間違いなく凄まじいスペックであるはずのトグサでも、義体化率が高くてほとんど人間型兵器とでもいうべき少佐やバトー、切れ者すぎる切れ者として描かれている課長などの前にはものすごくかすんだ存在になっている。アニメの中でどのキャラを基準に見るのかという、その基準値の役目もトグサがやっているのだと思います。一番視聴者が共感しやすいキャラと言ってもいいのかもしれませんが、トグサ自身にそのまま共感するというよりも、トグサが抱く少佐への尊敬やかなわないなぁという思いに共感したり、“旦那”とよぶバトーへの信頼感や頼りにする思いに共感したり。トグサというキャラを基点にすることで人間関係や気持ちや考え方を自分も理解しやすくなるという、そんな仕掛けがあるのではないかと思うわけです。あともう一つは、タチコマですよ。電脳化され全身義体さえも手に入れた人類という存在に対し、ＡＩ（人工知能）をもつ思考戦車（多脚戦車）であるタチコマたち。その違いは「ゴースト」と呼ばれる霊的な人間らしさ、あるいは人間としての核の有無であるという設定。もちろんアニメを見ている視聴者の視点から見れば、人間であれ義体であれタチコマであれ、全部アニメのキャラじゃんか・・・というのはその通りなんですが。（苦笑）話の筋としては、個別のエピソード（タチコマ回）もありつつ、本編そのものとは並行的に『ＡＩが個性を獲得してそれはつまりゴーストを得たことになるのか？』というテーマが描かれていることになります。殺伐としていて時にはグロい場面もある中で、タチコマのコミカルさが一服の清涼剤として機能していて、ある種のマスコットキャラと言ってもいいんじゃないでしょうか。本当はまぎれもなく兵器で九課の備品、そしてそれゆえに第一期ではラボ送りという結果につながるわけですが、それについても悲しみはあっても悲劇性はないというか。バトーを助けるために戦う最後の場面でもものすごく健気で可愛く見えて、思わず涙ぐみながら見てしまうぐらいであっても、なぜか明るくてどこか清々しい。たった一人の声優さんがタチコマすべての声を当てているという話もすごいですが、タチコマという魅力にはまるだけでも攻殻を楽しく見れることには間違いないはずです。そして、触れずには終われないのが、やはり音楽でしょう。アニメやゲームの音楽で有名な菅野よう子の手によるもので、これがまたどれも秀逸。音楽そのものがいいという意味においてもそうなのですが、演出上の作画との組み合わせがまた素晴らしい。ストーリーの展開や場面転換のテンポなどが使われているＢＧＭのテンポとぴたりと合っていて、目で見て考えながら耳で聞いて、その全てがアニメの中にピタッと集約されているところが何カ所もあります。やりきれない気持ちやせつない思いなどといった普通なら重たくて嫌になりそうな部分であっても、音楽がいいと癖になりそうな、ある種の快感を感じることのできる場面や余韻となってくれるのです。私は音楽についてはさっぱりわかっていない人間なのですが、音楽を聴いただけで作品の世界観を思い起こせてそこに浸れるというのは、やはりすごいと言わざるをえません。音楽性についての優劣はよくわからないものの、アニメ作品の音楽としては、特にＢＧＭを中心としたものについてはトップクラスでしょう。一度見るよりも何度も見たほうが楽しめるということを物語の部分でも触れましたが、そうして見返しているうちに、いくつかの場面ではイントロを聞いただけでもうゾクゾク来るような感覚を味わえるようになるはず。音楽であり、映像であり、物語である。それはアニメだからの組み合わせであって、まさにアニメ作品として総合的な完成度においては間違いなく素晴らしい作品であると断言できます。アクションだけでも見応えがあって、考え込んでも楽しめるし、直感的でも楽しめる。しいて言えば、シリアスベースの話が多いため残酷な描写や暗い気持ちを味わわされることも多い点で、物語に引き込んでくれるだけの魅力がある半面、社会や人間というものに対して懐疑的であったり絶望を共感しやすいことは問題だと言えるかもしれません。要するに、根暗に感化されることはあるかもしれないなと。ですから、明るく楽しく見たいアニメを探しているという人には不向きでしょう。ですが、アニメが好きなら一度は見てもらいたいし、一度見れば二度三度は見たくなる。そんな作品だと思います。

Sep 25, 2010

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ファンタジックチルドレン。

見かけは優しげだけど、よく考えるとかなりエグイ物語。物語の最初から謎の多い始まりなので、徐々に理解できるようになるまでの間を我慢できるかどうかが勝負のアニメです。音楽や作画の雰囲気に懐かしくてほっとするような柔らかさを感じるので、その雰囲気に合えば意味不明のままでもしばらくは見れるでしょう。そして、見ていると徐々に物語の意味と人間関係がわかり始め・・・。ファンタジックチルドレン 1いちおうハッピーエンドの物語ではあるのかなぁ。遠い星で政変に巻き込まれたお姫様が恋人と許嫁を巡る三角関係を清算しきれずに地球にまで転生してきちゃって、それを蘇らそうとする科学者たちも子供の姿になって地球に転生して追いかけてきて、あげく地球の側でその科学技術などを利用しようとする勢力と転生などを阻止する未知の勢力までが絡んで、もうドタバタ。って、こう書くともっとわかりにくくなった感じもしますけど、ポイントは『転生』と『遠い星（惑星ギリシア）での人間関係が輻輳してゆく』部分でしょう。地球人として暮らしながら姫様（ヘルガ）を探すために転生を繰り返す中で、科学者たちは地球人としての生き方や人間関係にだんだんと馴染み始め、ついには地球人としてそのまま死ぬことを選ぶ者が現れるんですね。地球人としての出会いや家族愛、ギリシア人としての恋人関係や目的を共有している仲間の絆（その背景には科学者としての贖罪や使命感・プライドも絡む）などでものすごく一人ひとりが悩んだり苦しみながら自分で答えを出そうとする。キャラの内面的なものを少し考えると、このアニメは本当に重いです。その重さ自体は不愉快なものではなく、むしろこのアニメの魅力である“せつなさ”や何とも言えぬ“無常感”をかき立ててくれるのですが、なんか肝心のお姫様がちょっと浮いているようにも感じたのは残念でした。優しくて芯が強くて人を思いやれるイイ子・・・がお姫様なのですが、でもどこか好きになれなかったんですよね。トーマの正体が明かされた段階で自分の中ではお姫様と二人の王子様（正確には王子と近衛隊長）の関係には興味が薄れ、科学者たち（つまり『ベフォールの子供たち』）の行く末に関心が完全に移っちゃったというのがあります。だって、姫を追いかけるために転生する技術を使ったんなら同じ地球に転生していることに納得できるし、それがまた偶然トーマも転生していたというのもまだいいけど、どこにいても見つけ出すって約束だけで転生して出会える「お姫様と王子様」なんてちょっと失笑モノでしょ。全てを超えて出会える二人は愛なんです・・・って、それはないわ。姫さんを追いかけるための苦労を重ねてきた科学者たちがあまりにかわいそうです。最後の最後、あのシーンだけは自分の中で一番シックリきませんでした。それを見るまではすごく良い物語だなぁと思っていたんですが・・・。時も惑星も超えた二人の愛の物語、なんて構図を当てはめられるようにしちゃうと、いままで感じてきた“せつなさ”がむなしくなるんですよ。『運命』みたいな一言で済むようなモノのためにみんな苦労してきたんじゃないでしょ、って言いたくなるわけです。異なる惑星の異なる技術力を求めて振り回されてしまった地球人たちにしても、愛の引き立て役といわれるのではバカバカしすぎでしょう。特にあの刑事さんとかにしてみれば。（苦笑）ですから、個人的にはお姫様の愛の物語として見るよりも、科学者が背負う宿命の物語として見ることをお勧めしたいです。未知の技術を手に入れたい、試したいという欲求。それが結果的にもたらす危険性。でも止められない狂気。それを正当化してしまう状況や自分に対する都合のよい言い訳・・・。自分たちが陥った罠にはまらないよう、それを回避するために懸命に努力する『ベフォールの子供たち』。最後の最後には、それが地球の科学者たちにも通じて、でも事態はほとんど手遅れ寸前。科学者としての使命感や義務感、虚栄心などが入り混じった個々の思いと行動が、転生するということと途中でその転生の流れからはずれたことの意味と重なって、本当に見応えのある展開に思えました。キャラの設定年齢が１１歳前後が多いのですが、もちろん転生する前はそこそこの年齢だったりするので、子供っぽい外見で大人びたことを考えたり言ったりしている様子も、慣れてしまえば気にならなくなります。子供っぽい無謀さや行動力があるようにも見えますから、そこは外見に心が引き寄せられているという風に考えることもできるでしょうか。心の傷とか悲しみとか、孤独とか仲間だからこそぶつけ合う感情とか、必ずしも前向きだけではないことがよく表現されているアニメです。その点で、見た目の優しくほのぼのしていそうな内容だけを求めると、あれ？？？と思ってしまうはず。しかも、詳しい説明がわかりやすくフォローされているわけでもないし、あまり人気作品でもないからなのか、こういう時に便利なウィキペディアの解説も簡素なものですから、理屈で考えだせばかなり意味不明で混乱してしまいそうです。（いくら設定段階ではきちんと考えられていて矛盾が無くしっかりした理屈があったとしても、それがわかりやすく描写されているかどうかは別問題）あくまでも直感的な理解で受け止められるような工夫はされているようには感じますが、謎が謎として残ったり理屈で考えて正しいかどうかが気になるタイプの人にもお勧めしにくいアニメ。でも、見た後で何かが残るアニメであるのは間違いないと思うので、隠れた名作を探している～というような人はぜひ見てください。でもねぇ、このアニメとかでやろうとしているテーマの扱い方とかって、いまの原作付きやオリジナルアニメではちょっと無い・・・と思うのも確かなんですよ。今のアニメはつまらないとか安っぽいとか安易だとか、色々と批判することは簡単だけども、このアニメがリアルタイムで流されていたら、そこはやっぱりわかり難くてつまらないとか批判されているような気がしなくもない。ギリシアでの服のセンスやマシンのデザインとか、かなり野暮ったいところもあるしねぇ。アニメのどこをどう見てどう評価するのか、自分なりの考えを持たないとこのアニメは評価しにくいかもしれません。ＥＤの『水のまどろみ』って曲はめちゃくちゃ印象深く、作品の世界観ともピタッとはまっているけどね。あの惑星ギリシアを描いた“絵”とこのＥＤの組み合わせだけで、本編見なくても楽しめるっちゃ～楽しめる。あと、子供（小学校低学年とか？）と一緒に見れるアニメだ、っていう点は付け加えておいてもいいかも。

Sep 12, 2010

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ヒロイック・エイジ。

スペースオペラの一種と言ってもいいかもしれません。神話チックなＳＦ、あるいはＳＦを舞台にした神話。宇宙での種族間の争いを背景に、『黄金の種族』と呼ばれる存在の足取りを追い掛けることが最終的な目的となってゆく物語です。ヒロイック・エイジ1しのごの言うより、ディアネイラ王女様を崇める物語・・・と極言してもいいかも。宇宙空間で星を探し出したりする感覚系の超能力に秀で、政治的立場もそれに見合うカリスマも持ち、決断力や判断力にも優れているという最強ヒロイン。物語に登場するほとんどの人物がディアネイラを尊敬するか崇拝しているという、冷静に考えてみれば政治的指導者というよりはカルト的な教祖のようにさえ見えてしまうほど、とにかく皆がディアネイラを好き。壮大でかつシンプルにまとめてある物語の筋がどうこうとか、一昔前のデザインをそこはかとなく感じるＳＦとしての設定（ワープ航行のアレンジとか久しぶりに見た気が）とか、宇宙での艦隊決戦に感じるミリタリーテイストだとか、なにをどう言おうがディアネイラの引き立て役に見えるのも事実。本当は「これから起こることの全てを知っている」無敵のヒーロー役であるエイジが主役なのでしょうが、こちらはまたこちらで、あまりに無敵すぎて逆に存在が軽く見えてしまいます。人類の文化に触れずに一人で暮らしていたということから、常識外れの言動でコミカルな部分も見せるため、良くも悪くも重量感が無いんですよね。『救世主』と呼ばれるのにふさわしく、ディアネイラに助けてもらわなければ回復不可能なまでの状態に陥る悲劇を覚悟し受け入れていたり、表面的な部分を一枚取り除けばなかなか凄みのあるキャラではあるのですが、あえて軽く見せるような演出なのでしょう。ディアネイラの二人の兄が担当している“お笑い馬鹿コンビ”とは全く違う意味での、軽さがエイジにはあります。おそらく、ディアネイラを好きになれない人は途中でバカバカしくなるか、むなしくなって見るのをやめるでしょう。基本的にはシンプルに英雄やお姫様の大活躍を見たいという、神話的なストーリー展開を前提に見なければ楽しむことができないはずです。裏を返せば、そこさえ好みならば間違いなく楽しめる作品。あんまり理詰めで考えるよりも、素直に感じるままに楽しむべき・・・というか。宇宙を長距離航海するダイナミックさみたいなものも味わえますし、ＳＦと言っても一つの惑星や太陽系の範囲で収まるものと違い、大味な楽しみ方ができます。『英雄の種族』同士の戦いはＳＦというよりも特撮系の怪獣同士の戦いみたいで、ちょっと大味が過ぎるか・・・と思わないでもありませんが、星を壊す戦いというスケール感自体は悪くないですよ。私がお気に入りだったキャラはモビード艦長ですが、ディアネイラやエイジの桁外れのスケールに隠れているものの、脇を固めているキャラ達も全て有能な人物が多いです。なんでそんなに胸を強調する必要があるのか意味不明なニルバール司令官とか、名前は出ていなかったと思いますがその副官とか、地味でも優等生的なキャラが多いことも、この物語の特徴かもしれません。無能さは“おバカ兄コンビ”の二人に全て集められていた感じ。敵対している『銀の種族』の主要人物たちや『英雄の種族』たちも含めて、会話が成立するキャラは全てが理性的で知的な行動をとります。そんな中で感情に揺さぶられることや『黄金の種族』に対して執着する心が終盤でのトラブルにつながってゆくのですが、決着がついてしまえば大団円なわけですし。神話というのは、もちろん種類にもよりますが、時に残酷で暴力的だったりします。しかし、この作品においてはそういうことが無く、非常に綺麗で優しくまとめられています。終盤、人類側の艦隊が次々に消滅していったかのように見えた件でも、結局はみんな無事でしたしね。何事につけても優等生的にすぎて、あるいは綺麗事でまとめすぎていて物足りない、嘘くさいという感じ方もあるでしょうが、そこは神話ならではの人間臭さを抜いた物語だと考えるべきだと思います。人間に見えても人間の物語じゃない、人間的な汗臭さや泥臭さなんかは感じません。（人間的なスケールでの個人的な悩みはディアネイラにもあるけど／エイジに対して）もちろん、これも種類によってはやたらと人間臭い神話もあるわけですが、この作品はそうではないですね。肯定するか否定するかはともかく、それがこの作品の特徴。で、個人的には、このアニメは好きです。オリジナルアニメでこういうスケール感を持った作品というのは、そうそう作られるものではないと思うので、定番そうに見えても案外数は少ない貴重なものだと思います。節目節目では盛り上げられる部分がうまく演出されていたと思いますし、全体的に展開の早すぎる作品ではないのですが、緩急のバランスとしても悪くない感じでした。地球奪還後、『鉄の種族』への侵攻に移る話の流れとか、ちょっと淡々としすぎていていまいち共感ができなかった部分もありましたが、全２６話ならそういう個所の一つや二つがあるのも当然でしょうし。ジェットコースター的な急転直下やどんでん返しの繰り返しで疲れさせられるよりは、これぐらいのほうが好みです。ストーリー展開と一致した音楽や歌での盛り上げもよかった。いかにもＳＦ的な数々の小さな効果音などにも気に入ったものが多く、あぁＳＦを楽しんでいるなぁと思いながら見ることができました。基本的に私もロボットアニメが好きなのですが、この作品ではロボット的な兵器はほとんど脇役で、時間稼ぎの防衛的戦術に多用されていたことも興味深かったです。「主人公のロボットがいっちばーん！！」的な作品じゃないのも、たまにはいいものです。早川文庫辺りのＳＦやファンタジーが好きで、俺が俺が的なアクの強い主人公のロボットアニメは苦手で、でもアニメ自体が嫌いなわけじゃない・・・。そんな人にはお勧めのアニメですね。オリジナル作品らしく、きちんとエンディングで完結している点でも見終えた後味がすっきりしていますし、最後まで楽しめた人なら程よい余韻も楽しめることでしょう。ってか、ビーが主砲の発射トリガーに変形した時には、やられた！って思いましたけどね。（笑）

Sep 9, 2010

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∀ガンダム。

∀の読みはターンエーで、つまりターンエーガンダム（ターンAガンダム）。私が見たのは全５０話のＴＶ版で、再編集された劇場版ではありません。私はガンダムファンのはしくれを自認していますが、いわゆる宇宙世紀の一年戦争（ファーストガンダムほか）を中心とした作品などを好きなタイプのファンです。ですが、ＳＥＥＤシリーズもそこそこ好きだったりしますので、ファースト原理主義というほどでもないかな・・・と自己分析。宇宙世紀古典派に属する感じ？？（笑）そして、そんな私でもガンダムファン同士の議論にちょくちょく登場する“黒歴史”というものの意味は知っていましたが、作品としてきちんと見たのは今回が初めてでした。総評として言うなら、普通に面白いロボットアニメでしたよ、ということになります。ガンダムファンがよく言うところの『ガンダムらしさ』のフォーマットをほとんど取り入れていない印象で、登場するＭＳのデザインや過去の作品から持ってきた台詞が無ければ、あえてこの作品をガンダムでやる意味があるんだろうか？と思えるほど。つまりそれは、ガンダムとしての楽しみ方を意識せずとも楽しめる作品になっている、という意味。逆に言えば、ガンダムらしさを求めて「ガンダムを見るつもり」で見れば、期待を裏切られてがっくりするでしょうから要注意です。ターンAガンダムオリジナル・サウンドトラック多くのガンダム作品では、主人公は周りの大人たちに対して反抗的であることが珍しくなく、大人や社会に対する反発が若さの象徴として描写されることがあります。それに比べると本作の主人公ロランはとても穏やかな性格で、富豪の使用人という立場（地球潜入時の仮だったはずなのにその後もそのまま）の基本があるにせよ、自分の正義を大人たちにぶつけて揉め事を起こすということがなく、ガンダムの使い方や戦い方全般についてもすごく安定感がありました。むしろ周囲の大人たちの不用意に好戦的な行動が事態を混乱させることのほうが多く、大人たちの子供っぽさをロランがフォローするという役回りが繰り返し見られたように思えます。（ソシエの勇み足含め）「本能的な闘争心が刺激されることで不必要な争いが引き起こされる」という考え方が登場するのですが、大人たちの無謀と思える行動の数々にはその考えに倣った描写が意図的に強調されていたのかもしれません。自分自身の考えが無いわけでもないのですが、自分の主張を通すためがむしゃらに行動するよりは、主人（的な立場の身近な人）の考えに従いながら自分の意思を守ろうとする、緩やかさであり柔軟さが魅力的な主人公です。いわゆる成長タイプではなく、完成したタイプの主人公なんでしょう。ヒロインとしては月の女王であるディアナ・ソレルを中心に、ディアナと瓜二つのキエル・ハイム、その妹ソシエ、終盤には政治的に大活躍するリリ・ボルジャーノなどがあり、脇役として花を添えるというよりも物語の中心を担って活躍するキャラが多いです。やたらと涙を見せるポゥというＭＳ（モビルスーツ）のパイロットというか、月側の部隊指揮官もいて、女性キャラの多彩さと個性の確立という点では特筆に値すると思います。ガンダムというのは「少年の物語」が多いので、同年代の女の子と年上の女性、あとは敵側に主人公のライバルの女性陣が配置されるという定番みたいなものがあると思うのですが、しかし本作は明らかにそういう主人公の少年を中心とした異性関係のキャラ配置ではなく、物語を中心とした役どころに女性を配置している印象です。主人公のロランが思春期の恋愛感情（一切異性を意識してないわけではない）を見せることがなく、仕えるべき“主人”としてディアナやキエル、ソシエたちと接していたことも大きな原因でしょう。同性や異性に対する嫉妬心などが少しは描かれている部分もありますが、基本的に個人的感情がドロドロと絡まって執着するタイプのキャラがいないため、みんないい人に見えてしまうというものもあります。狭い艦内での密な人間関係が描かれがちなガンダムの定番から、その点でも外れています。また、登場するガンダムも遺跡から蘇ったものであり、軍隊としての“兵器”という扱いはほとんどありません。月（ムーンレィス）対地球（ミリシャ／民兵？）という戦いも描かれていますが、志願兵による市民兵対義勇軍という感じで、そもそも正規軍特有の規律に厳しい軍隊っぽさが描かれておらず、その意味で武器はあっても兵器がないというか。個人が戦うための道具である武器と管理された工業製品としての兵器の違いというか。近代的な国家管理による軍隊が登場していないせいで、戦い方や戦っている最中の緊張感にもどこかほのぼのとしたところがあって、ガチガチのミリタリーテイストを嗜好するガンダムファンには物足りないはずです。命令違反や反抗、現場での独断暴走なんでもありで、そして、どれも事後的にそれほど問題にされている気配が無い。日常風景の描写を含めて、作品全体的に牧歌的な雰囲気が強いんですよね。もちろん、ＭＳ戦などでのアクションに見応えが無いという意味ではありません。戦い方の工夫や戦いの見せ方としては意表をつかれるものも多く、こういうのもあるのか～と感心させられた部分もありました。で、肝心の『黒歴史』ですが、要するに、他のガンダムシリーズは全て本作の遥か過去に起きた出来事であった、という扱いです。一部は神話に形を変えて地上にも残っているみたいですが、ほとんどは月のある場所に記録として残る（一般人には封印）のみで、人々の記憶としては残っていないという話。一般化（ネットやガンダムファンでのスラング）している黒歴史という言葉では「問題があるので否定すべき過去の事柄」を意味することが多いと思いますが、過去の争いの歴史として、人類や地球滅亡の危機の歴史として、暗い歴史という意味での“黒”というイメージで理解したほうが作中でのニュアンスは近いと思われます。つまり、富野さんが過去のガンダムを否定して総括するために黒歴史に押し込めた・・・的な理解は、少なくとも作品の中だけで読みとれるようなニュアンスとしては存在していませんでした。人類滅亡直前までいった惨事や戦争を「過去の失われた歴史」とするような設定自体は、ＳＦでは別に珍しくも何ともありません。これがガンダムシリーズという作品群の一つであり、なおかつ時代設定も何もかもが基本的には別物（一般的には宇宙世紀やコズミック・イラなどの年代名／紀元で大きく区別）とされている別のガンダムシリーズを横断して黒歴史という過去として扱うという意味がなければ、本当にそんな大した話じゃないんですよね。本編の話の筋としても、別に黒歴史が過去のガンダム作品じゃなくて架空のものであっても、それほど違和感なく成立する物語だと思うし。（その際にはＭＳなどのデザインは変えるべきでしょうけれども）言い方を変えると、この作品の中での黒歴史は重要だけれどもやっぱり核心そのものじゃないわけで、ガンダムファン同士の議論や批判などで扱われるほどには“黒歴史”という概念そのものは重要じゃない、そういう印象が強かったわけです。ガンダムファンにとっては意味の異なる価値があったとしても、この作品そのものの評価とは全く別に切り離して考えるべきで、そして、そう考えればとりたててどうと言うことのない設定です。しかし、ロランが∀ガンダムをあくまでも便利な道具として使って見せる（例えば洗濯機／笑）ことになぜ新鮮さがあるのかと考えれば、それはやはり“ガンダム”であるから・・・なわけで。誰に教わるでもなく自分のセンスと一人でマニュアルを読みながら操作を覚えて強くなっていく主人公とか、さり気なくガンダム的なフォーマットは押さえてあるのも事実。カプルやボルジャーノンなどを見て、この作品をガンダムと切り離して見ろというほうがそりゃ無理がある、のが普通の感覚というものでしょう。事実上相手を倒すための戦いが最後のギンガナム戦だけだったり、あまりにも穏やかな結末（ロランたちのその後）の描写だったり、でもそれが強く意識されるのはあくまでも“ガンダムらしくない”という意味でのガンダム的視点があるからこそ。あれこれ考えてみると、やはり、ガンダム作品だからこそ面白いと言える異色の「ガンダムらしくないガンダム作品」・・・というのが、ガンダムファンとしての感想ということに落ち着かざるをえないのかもしれません。別に『ヒゲがあるからガンダムじゃない』という意味ではなく。（笑）作画で言えば、ここ最近のアニメを見慣れていれば、この作品を見れるかどうかはギリギリのところかもしれません。古参のアニメファンからすれば、こんな綺麗でなにを文句を言うのか！と言える・・・とはさすがに言いすぎでしょうが、アニメを見ることに我慢が必要なレベルには思えないです。ムーンレィスの服のセンスには、ところどころで我慢が必要かもしれませんが。（笑いをこらえる我慢／笑）ＯＰやＥＤ（特に前半での使用楽曲）はかなりパンチの利いたものですが、これもちょうど、アニメに使われる楽曲が最近のようなＪポップ系に染まりきる以前のものだという意味で、味わい深く楽しむことをお勧めしておきましょう。西条秀樹とか谷村新司とか、もうその名前だけでお腹いっぱい。作中でのＢＧＭなどでは、物凄くはまっていて良いと思える部分と曲自体は良いけど微妙に場面と感情が合っていないと思う部分と、かなり落差を感じました。まぁ、何を言っても５０話もあるんですから、一つや二つ違和感のあるエピソードや場面があってもおかしくないですけどね。そんなに微に入り細に入り文句を言わずに見れば、物語はちゃんと結末まで破綻せずにもっていってあるし、キャラはそれぞれ個性的だけど最後にはそこそこ理解や納得できるだろうし、終始一貫して争いを避ける努力を真面目にやっているし、それでも偏見や思い込みが引き起こす争いが（ややコミカルではあるけど）ちゃんと描かれているし、あれやこれやのベースがしっかりしていて楽しめる作品だという評価に間違いはないはずです。戦闘場面は、軍事作戦として考えればバカバカしいと思えるようなものが多い気もしますが、ロボットアニメとしての見せ場には事欠かないです。むしろ、最近のスピード感があり過ぎて一度見ただけでは何がどうなって勝負がついたのかよく分からないような戦闘場面に比べると、油断しながら見ていても楽しめる安心設計。（笑）黒歴史がどうのこうのとか、よけいな先入観を抜きにして見れば、きっと楽しめることの間違いない作品だと思います。あぁ、先入観と言えば、ハリーが見た目以上に男前で二枚目のいいヤツなことに驚いてしまいました。私が阪神ファンだから好意的に見えた、というわけでは決してないんですけどね。（爆笑）

Aug 29, 2010

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とある科学の超電磁砲。（アニメ版のみ）

『とある魔術の禁書目録』（以下本編／アニメ版を指す）の外伝的作品、あるいはスピンオフ。本編の主人公である上条当麻が男性であるのに対して、本編ヒロインの一人である御坂美琴《みさかみこと》が主人公。とはいえ、アニメ作品に限って言えば群像作品的な要素も強く、御坂・黒子《くろこ》・初春《ういはる》・佐天《さてん》の四人の女子中学生を軸に、さらに本編ではチョイ役や脇役を主人公格に描いたエピソードもいくつか含まれています。付け加えると、マンガ版もあるのですがキャラクターの扱いやストーリー展開にいくつか違いがあるため、ここではアニメ版を中心に書いておきます。とある科学の超電磁砲第1巻【初回生産限定】好きなアニメです、の一言。本編にあった、不愉快とも言えるイライラ感（個人的にはそう思った）がきれいに取り除かれたような印象。本編もこの作品もキャラを中心に話が組み立てられていて、「キャラを見せること」に比重が置かれている点では同じ傾向なのですが、各エピソードごとにブツ切れ感の強かった本編に比べると、この作品のほうがしっかりストーリーがまとめられていて丁寧な話運びに感じます。戦闘シーンで強引に話に決着をつける展開（本編）と、展開の流れの中に戦闘シーンが挟まれていること（本作）の違いというか。展開的にも派手さでも、大がかりな戦闘シーンを前半と後半の最後一回ずつに絞ったことで、物語の流れ方が非常にスムーズになっています。他にもいくつか戦闘シーンはあるのですが、あくまでも過程の中で描かれている戦闘やいざこざでしかなく、戦うことで解決したり決着がつくという話の連続ではないことが、全体的に落ち着いて小さなエピソードを楽しむ余裕を与えていたように思えます。もう一つ、原作設定そのもの特徴とも言える、本編の魔法も科学も一緒くたに登場する割にはいまひとつバランスの悪い感じがなく、学園都市サイドの科学を中心とした「能力と能力者」に話を絞ってある点がいいですね。外伝だからこそできる、魔法部分の完全切り捨て。甘いものや可愛いものが大好きで寄ると集まると食べるか話すかで忙しいという、いかにもな女子中学生四人組の日常的描写が魅力的なこの作品だと思うのですが、”能力”を巡る事件やトラブルに巻き込まれ、あるいは積極的に関わることで、ただダラダラしたサービスシーンだけを狙った展開にならない良い緊張感もあります。正義感が強く実は努力家で能力もあるがそれに頼り過ぎる御坂、風紀委員《ジャッジメント》で色々な事件との接点を提供しながらキャラとしてはハッチャけている黒子、日常パート要員に見えて事件が本格的に動き出してからが本領発揮する初春、そして能力こそが人間の価値とされがちな学園都市で無能力者の佐天。キャラの個性と役回りの分担がきっちりしていて、話の展開に合わせてそれぞれの特徴が無駄無く利いているため、構成とキャラの配置具合にとても安定したものを感じさせてくれます。無駄が無いという点では、遊び心にも無駄が無いこの作品。一度見終えた後もう一度最初から見直せば、かなり細かな台詞や少しだけ映るシーンが伏線となっていることに気づかされます。（細かなキーアイテムが随所に登場しているのも特徴）しかも、この作品の中での伏線だけにとどまらず、本編からの登場キャラや本編での時系列などにも重ねた小ネタがあちこちに散りばめられており、外伝らしい本編との絡みという遊び心もしっかりと詰め込まれています。大枠がしっかりしたうえで細部までよく練りこまれている作品という印象で、もちろんこの作品単体で見ても楽しめるでしょうし、本編のほうが好きという人もチェックしたくなるファン心も存分にくすぐられる出来栄えのはず。また、理屈よりは感じるままに行動したくなるし手も出るという御坂と、能力が無いことをコンプレックスとして持ちながら毎日を楽しく友達と共に生きていこうとしている佐天の違いが、大げさではない小さなエピソードの積み重ねを通じて見応えのある内容になっています。現実的な人の心理から考えれば、もちろん作り物としての明確すぎるキャラの役割は見て取れますが、それでも丁寧に内面に寄り添った描写が随所に差し込まれているので面白い。物語の進行とともに変化していく心の動きを感じ取れるというか、「それでも変わらない友情」みたいなのも青臭いけれど気持ちの良い清々しさです。黒子の度を越したアプローチ（笑）などはいかにもアニメ的（ラノベ的？）なのですが、ものすごくバカバカしい部分とシリアスで真面目な部分が丁寧に折り重ねられながら物語が進んでいく感じなので、黒子のあれはアレで楽しんで見るためには必要なものだろうなと。むろん、男性向けのサービスシーンの割合が適切かどうかは、つまり女性が見て不愉快すぎるかどうかは、男性の私には判断の難しいところではありますが・・・。あーでも『脱ぎ女』のシーンを削られるのは、ありえないだろうな。あの無駄な色気も含めて木山先生はお気に入りのキャラだから。映像の綺麗さも音楽（ＯＰ・ＥＤ含め）も高い水準。キャラへの好き嫌いはあるでしょうが、基本的にアニメが好きな人ならば食わず嫌いはもったいないです。本編である『とある魔術の禁書目録』を見ていなくても、もちろん原作のラノベを読んでいなくても、この『とある科学の超電磁砲』から見始めても問題ないと思います。アニメ作品としては、間違いなくお勧めの一作ですね。

Aug 20, 2010

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とある魔術の禁書目録。（アニメ版のみ）

ラノベ原作のアニメ。原作未読のまま、人気のラノベだしアニメも評判がいいらしい・・・とネットで知り、アニメを見ることに。正直、ある程度評判になっているアニメを見て、これほどつまらなく思えたのはひさしぶりでした。超能力も魔法も近未来技術も詰め込めるだけ詰め込んだような世界観が特徴的な作品らしく、細かく文字で設定が書ける小説原作に比べて、アニメ版が説明不足になることは当然です。作る側も見る側もそんなことは分かりきった話でしょうから、説明的な台詞やそれでも説明しきれていないと感じる展開の意味不明さだけを欠点として批判するのには、ためらいがありますね。ＯＰやＥＤの楽曲との組み合わせや、ＣＧも含めた全体的な作画レベルは非常に高いものがあり、アニメとして見ることになんの不満も感じませんでした。私が見ていてわけがわからんとか意味不明だと思った部分は、そうした世界観の説明やアニメ表現としての問題というよりも、主人公の行動やその理屈、そもそも”物語”として中に仕掛けられているいくつかが大半を占めていました。とある魔術の禁書目録第1巻人にやさしくお人好し、いざとなれば自分の命を張って人のために行動できる主人公。それだけなら別にいいのですが、いや、むしろ日常パートでの主人公の言動は好きなぐらいなのですが、いざ戦闘シーンでの言動となるとさっぱり共感も理解もできない。なんでこいつは自分の理屈を押し付けがましく『正しい』と言えるのか？？という、そこ。主人公の性格は、どちらかというと人の主張には一歩下がって自分の側が折れたり、厄介事に巻き込まれると分かっていても手を差し伸べずにはいられないお節介体質なわけですが、『自分の主張を通すための戦闘』という展開になると異常なまでに自己中心的で自分の理屈だけを相手に押し付けるような態度になってしまっています。私には、わがままな正義感というか、独りよがりの主張に感じてしまうわけです。まぁ、この作品を原作もアニメも好きな人の意見を見ていると、そういう主人公の”正義っぷり”が気持ちいいという人もいるので、自分の正義と主人公の正義が一致すればそれが心地いいのかもしれません。このアニメの戦闘場面に感じる気持ち悪さは、主人公の主張を相手もよく聞いていてちゃんと対話が成立している所で、話が通じないから力をぶつけ合っているというよりも、慣れ合っているというかじゃれ合っているようにしか感じられない所にあります。一方的に主人公が苦戦して追い詰められて、でも最後は正義の言葉と共に主人公が勝つ。普通のアニメはたいてい主人公が勝つものだと決まっているわけですが、それにしても、この作品では勝ち目のないはずの戦いに強引な説得や一方的な主張をぶつけて、最後の最後に必殺技よろしく”右手で勝つ”というパターンばかり。相手に主人公を殺そうという意思が無い場合が多いし、強引に自分の主張を通すために喧嘩して、終われば心が通じ合う・・・って子供の喧嘩ですか。（苦笑）派手な戦闘場面の演出の割には中身が無い。戦闘が始まるまでは楽しめているのに戦闘が始まると一気に興醒め、そして次の戦闘までを楽しむ。私はそんな見方でした。そもそも、最初に登場したインデックス（ヒロインの一人）の話が酷く感じられました。記憶のリセットとか諸々面白そうな展開だなぁと見ていたら、なんと実は嘘を思い込まされていただけ（というニュアンス）・・・なんて、そんな展開がアリならフィクションの設定は全て崩壊しませんか？根本的に虚構で作られているものすべてに嘘の可能性があることになるので、いちいちこの設定は本当なのか嘘なのかと疑っていたら見ているほうも疲れます。魔法も超能力も登場する世界で、設定だと思っていた説明が実は作中の嘘だったというような展開は、物語の最後の最後に一度だけ使えるような危うい禁じ手でしょう。それに加えて、主人公が記憶喪失になる、しかもそれを隠し通そうとするという展開もまた酷い。いわゆる言葉も一般常識も忘れないご都合主義な記憶喪失なのはこういう作品にありがちだから許容するとしても、その後に来る親が絡むエピソードがさっぱり面白くない。全体を通して振り返ると、シリアスなのかギャグなのか、そのバランスが非常に悪いです。事態や事情の深刻さを散々盛り上げておいて、でも結局は都合よく話がまとまったような辻褄合わせを繰り返し、また次のギャグやらお約束的エピソードをもってくる。スープの中で具がごろごろ転がっていて、全然素材と味がひとつの料理になっていないというか、そんなイメージ。原作が完結していない作品がアニメ化された場合、その結末や物語全体のまとまりに過度の期待をすべきではないのが常識というもの・・・かもしれませんが、それにしてもテーマを感じないアニメに思えて仕方がありませんでした。一方通行《アクセラレータ》が主役を張った、打ち止め《ラストオーダー》のエピソードは面白かったんですがね。キャラとしては、御坂美琴《みさかみこと》や月詠小萌《つくよみこもえ》とか、面白そうなキャラもいました。繰り返しになりますが、戦闘が始まるまでならば主人公もそんなに嫌いじゃないんですよ。もういっそのこと、戦闘抜きのアニメになっていてくれたらもっと楽しめていたのになぁ～というのが、私の結論。（最後のほうにあった、ゴーレム対インデックスの戦闘はちょっと面白かったです）本編第二期のアニメ化も進行中らしいので、シリーズ全体の作品として評価するには早すぎますが、この第一期分二十四話の感想だけを求められれば厳しいものにならざるをえません。そして、このアニメの印象が悪すぎて、アニメとの比較に原作を読んでみようか・・・とさえ思わなかったので、いまのところ原作も未読のまま。独特の登場人物の名前や用語も、文字である小説を読む時の抵抗感となっています。たぶん、この作品とは体質が合わないんでしょう。こういうこともあります。

Aug 13, 2010

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『くじびき勇者さま』シリーズ。

既刊十一巻で完結のラノベ。序盤から中盤までがそこそこ面白かったので読みましたが、最後は惰性と勢い（相反していそうな二つですが）で読み切った感じでした。三冊目で最初の冒険は”けり”がつくので、そこで止めておくのも読み方としてはお勧め。タイトルにもなっている『勇者さま』ことナバルの脇役っぷりが加速してゆく物語が本編（笑）で、それにともなって、魔法も登場するファンタジーから似非科学風の空想科学っぽい発明物語に変化してゆきます。公式な主人公としては、メイベルという少女になるのかな。（この物語の本当の主人公は、思い付きで無理難題を言われて、それでも実用段階にまでもっていく名も無き技術者の方々／汗）全体的に牧歌的なノリで登場人物も純朴な性格が多く、戦争などで人が死んでいてもどこかほのぼのとした印象で流れてゆきます。（最初の方はややシリアスな描写もあります）頭を使わずに読み飛ばしながら、気楽にあっさりと読むにはいいかもしれません。くじびき勇者さま（1番札）序盤のメイベルとナバルのコンビによる冒険が微笑ましくてよかったと思うのですが、三巻目で一つの冒険を終え、陰謀と勘違いから再び旅に出た二人が南アルテースのラクスという都市に着いた五巻目からはもう雰囲気が変わりつつあります。二人の関係が変わるというより、物語そのものの進め方が変わってしまってゆく感じですね。知恵や勇気を使い、時には戦って困難を乗り越え問題を解決するのがラノベなどの王道な展開なわけですが、思い付きと出たとこ勝負のでまかせでトントン拍子に物語が進み始めちゃうようになるんですよ。最初は、くじ運や追いかける敵、解決しなければならない病気の正体などに囲まれながら二人で進んでいく感じがあったのに、状況と事態に流されながら思い付きで口にしたことが勝手に正解に仕立てられてゆく神の手を強く感じるようになるというか。それはつまり”作者の存在”なわけですが。くじ引きの神事とかも、確率の話を後付けで権威付けして宗教儀式にするという話かと思っていたら、ちゃんと魔法も存在する世界だしそうでもなさそう。ファンタジーとＳＦ（空想科学）の中間ぐらいにあると思えばよさそうなのですが、作中に登場する科学的っぽい解説（主にメイベルの台詞）がかなり胡散臭いです。ひと調べしたからそれを元にここは書きました・・・みたいな感じに読めて、どうにも仕方がない。建築技術についての説明では専門用語に対する勘違いが何カ所か述べられていますし、医療技術の専門用語についても言葉の意味する内容と使い方が怪しいです。科学技術全般について言えば、いかにもそれっぽく読める部分や理屈の上では納得してもいいような部分もあるのですが、とにかく素人理屈の胡散臭さが満載。特に気になったのが、作品を読んでいる私たちにとっては常識的に読めてしまう部分があっても、それがその世界に本当にあるのか？という点。もちろんファンタジーでフィクションなんですから、作者があると言えばあることになるわけですが、それは大前提で認めつつも。主人公の少女メイベルの思い付きでどんどん技術革新していく中盤以降、その技術の基礎的な工業力などが果たして追いつけているのか？？という疑問が湧きあがってしまって仕方がありませんでした。例えばチタン（剣）などが登場してくるのはいいとしても、ステンレスなどの成分まで詳しく言えるというのは、成分を分析できる科学技術が必要なわけですよね。金属の成分比率を正しく把握するために必要な技術レベルが存在しているということは、それに応じた基礎的な科学技術の成立とそれを支える工業力が存在していなければいけないのですが、そこら辺りが怪しい。（まあ、原材料の比率のことだとか、強引な言い方はできるかもしれませんが）最後の方ではレシプロ機からジェット機まで一気に開発が進んでしまいますが、ジェットと言っても超音速で飛べる飛行機を作るための材料強度と設計の技術は相当なものですよ。未知の土地（別の大陸）で航空写真からの判断だけで資源鉱脈を推測したり、なんだかもう、メイベルの発明よりも実際に作ったりしている技術者の腕やカンのほうがよっぽど凄いよなぁ・・・とか思ったり。言われたアイデアだけで数週間程度で試作品を作っては、たった数か月でもう実用レベルという早業中の早業。メイベルが16歳から17歳になっての一年ぐらいで、数世紀分の技術革新を実用レベルで起こしているという無茶ぶり。細かなところに突っ込んでいたらこちらの負け、という気分です。紹介されている大陸の感じでは異世界っぽいですが、住んでいる惑星のことは”地球”と言ってたり、惑星の構成成分のことまで詳しく語ったり、宇宙技術についても明らかにちぐはぐ。いや、そもそも宇宙人騒動って「宇宙には地球以外に知的生命物がいない」っていう前提が無いと、宇宙人自体が大騒ぎにならないですよね？？会話してお箸で食事するドラゴンまでいる世界で、今さら宇宙人騒動ってのもねぇ。（苦笑）ま、真面目に考えながら読む本じゃないので、ああだこうだ言いつつもこれはこれでいいと思います。持ち味や個性というものがあるので、正しく緻密に構成された世界観や技術体系が確立されていなければならない、などと言っても無意味なだけです。（特にそのためのラノベというジャンルだ、という考え方もありなわけだし）この本に書いてあることで科学知識を身につけよう～などとさえ思わなければいいだけで、科学的思考の基本は何事も疑ってかかって本当に確かなものだけしか信用しないことだと、そう考えればある意味では『正しく科学的知識を得るためにはちょうどいい本』なのかもしれません。どぎつい暴力やエロを露骨に扱った描写もなければ、いまどき幼稚園児レベルか！というような恋愛をする主人公カップル。しつこく逆恨みする敵役こそ一人だけいますが、あとは皆いい人ばかり。ついでに、敵の大半は自滅型のマヌケか戦意に乏しい妥協的なタイプばかり。最後を締めくくるのも極めて順当な結末で、で、結局二人がくっついて終わってこの物語ってなんだったっけ・・・とか考えたら絶対負けだし。頭からっぽのまま、息抜きにのんびりした気分で（時々それはないだろ！！ってツッコミ入れて）読むのにいいシリーズでした。でも、個人的には、お勧めできるのは三巻目までだけど。（その後もきっと二人はイチャイチャしながら冒険を続けているんだろう・・・と空想するのが、一番楽しめる読み方のはず／爆笑）

Aug 11, 2010

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閃光のナイトレイド。

アニメらしくないアニメ、でしょうね。ヒーローが正義を語るわけでもなく、悪役が極悪非道をするわけでもなく、悪とみなされても自分が思う正しいことをする・・・とかの信念が貫かれてもいない。昭和初期の中国上海を舞台にした、桜井機関と呼ばれる軍属系？情報機関の男女四人が主役の物語ですが、実に淡々としたものです。登場人物に個性はあるものの、アニメやマンガによくある誇張されたハチャメチャな言動をみせませんので、とにかく地味に見えます。四人をはじめ、超能力を持った人間同士の戦いもあるのですが、見応えのある戦闘シーンの割には超能力としての効果自体はどれも地味なものばかりだし・・・。女性キャラも清楚で可憐な感じで、変に露出も高くないし意味のわからないシャワーシーンも出てきてない。それでいて、なかなか色気のある見せ方（ゲストキャラが多いか）もちょくちょく匂わせてあって、抑え気味なエロ演出とあいまってキラリと光る感じ。（チラリ？？／笑）メインの男性キャラ二人をスーツでびしっと決めてある辺りが、最近の流れだとＢＬっぽくて敬遠する人もいるのかもしれませんが、着崩し方などで個性もよく出てるし、戦闘服らしい緊張感みたいなのも漂っていて私はいいと思います。キャラの個性の表現方法について、アニメのお約束的な露骨さだけに頼っていないのが何よりいい。日常風景と事件が起きている時のテンポの違いで緩急がつけられているため、映像表現としては面白い流れが作りだされていますが、会話のノリや次から次へトラブルが起きるテンポの速いアニメに慣れていると物足りないでしょう。背景も含めてすごく丁寧に作られている作品だと思うのですが、そこの丁寧さを味わうためには見る側の姿勢も必要ではないかと思わされる作品であり、萌えアニメやロボットアニメなどとは全く別の方向性ながら“マニア向けのアニメ”と言ってもいいかもしれません。閃光のナイトレイド VOL.1個人的なこの作品の一番のお勧めは、キャラ達の背景に描かれている建物などです。時計やラジオ・傘などといった西洋風の小粋な小物などもさりげなく登場していて、会話などによる時代背景の説明などが比較的少なめな作品だと思うのですが、そうした背景描写や小物などから時代を察することを楽しめるのが面白いところ。作品としてはもちろんフィクションですが、現実の歴史を背景にして楽しむという点で想像力を刺激させられ、なかなか上手い扱いをしていると思います。それほど偏った史観が登場しているわけでもないので、変に歴史論争を誘発することもないでしょう。難しい満州国建設の前後を扱っているなどとかあまり身構えず、ぱっと見で面白そうに思えれば素直に楽しむことができるはず。むしろ、これぐらいの内容をすんなりと娯楽として楽しめないのであれば、見ている人の史観がちょっと偏り過ぎているのではないか？と心配になってしまいます。さて、前半では当時の雰囲気を理解するためのエピソードとキャラの個人史が、バランスよく絡み合って見せてくれています。個人的には葛《かずら》が昔の友人を追いかける第五話のエピソードが面白かったのですが、人物描写が全般的に曖昧で「感じるままに理解してください～」という感じなのがいいですね。ステレオタイプなアニメ的キャラ分類に当てはめてしまうこともできるとは思いますが、そこはあえて我慢して、人間としての人物像を楽しめるのがこの作品ではないかと。後半は満州建国という大きな時代の変化を受けながら雪菜《ゆきな》の兄高千穂勲《たかちほいさお》が計画する事件に迫ってゆくのですが、満州のことを国家規模の視点ではなく庶民目線でやんわりと描写してあったのも良かったです。棗《なつめ》が老農夫と交わした台詞の場面など、満州のことを少し調べたことのある人なら妙に共感できたはずですし・・・。個人が過去のしがらみや思いを背負いながら、自分の信じる道を探して行動する。主人公たちにとってみれば、桜井機関の存在も自分たちが生きていく中で一時的に所属しているだけの組織でしかないみたいだし、かといって確固たる信念や理想を持っているわけでもない。なにかを変えようと大陸に渡っていった人（主に日本人）たちって、たぶん、普通にこういう人たちだったんじゃないかなぁと、率直に思えました。“新型爆弾”について言えば、後の歴史を知っている私たちから見れば成立していそうな理屈に見えますが、第一次世界大戦などでも新型兵器や秘密兵器というのが続々と使われた時代だったわけですよね。世の中を変える新兵器や敵を蹴散らす必殺の秘密兵器などという夢物語が無数に言われた時代の、これは一つの物語だったんじゃないかなと、肩すかしとも言えるほとんど無意味な結末にも自分なりの納得をしました。理想を持った活動家が大言壮語し、でも時代には何にも影響を与えなかったということが数えればキリのない時代、全てはうたかたの夢に消えた時代であれば、こういう話があっても不思議じゃないのかもねぇと。フィクションですが。（笑）未来予知？という能力がいまいち活かしきれていなかったことや、雪菜のとった行動があの場面で本当にふさわしかったのかなど、ツッコミどころも沢山ありますが。まぁそういうのは十三話のアニメで気にしだすとダメでしょう。個人では立ち向かえない力を個人で求めようとして、それに失敗した人間がおこした事件。それをも飲み込む時代の流れの中で、バラバラになった主人公たちもそれぞれに翻弄されながらも個人の力で生きていくんだろうなぁ～と、ラストの軍靴の足音を見ながらそう思ったわけです。高千穂勲が撃たれて雪菜のもとで死んでいった時、普通のアニメならあそこで最後の台詞を残していそうなものですが、それをやらなかった。単純に最終話の尺の都合で切っただけなのかもしれませんが、いままでのこのアニメの人物描写からは、たぶん意図的だったのではないかと考えることができます。国家だ世界だと言っていても、拳銃の銃弾一つで死んでいってしまうのが人間なわけです。本当は開発できていない新型爆弾に見た夢ははかなく、そんな簡単なことで終ってしまうものなんです。大きな夢と、それなりに有能だった人間と、でも所詮はあっけないものだという無常感と。変に見事な帳尻合わせに成功して決着らしい決着のついた結末よりも、ああいう、なんだかなぁ～というぐらいのほうがこの作品には似合っていた気がしてなりません。どうせストーリーに過剰な期待はしていなかったし・・・って、それを言ってはだめですかね。（爆笑）近代史が好きだから、このアニメも好きになれた。そこでいったん個人的なバイアスが掛っていたことは否定しません。丁寧に作るオリジナルアニメよりも、勢いとキャラデザ・声優に萌えとエロで作る原作付きアニメが増えてしまった今、こういうアニメが主流になれないのは当然です。しかし、取り組むべき方向性の一つとして、この作品が目指したことは悪くないものだと思います。私個人の趣味嗜好にはまったことで甘い評価となってはいますが、興味を持った人が一人でも多く見てもらえれば嬉しいものです。雪菜みたいなお嬢様キャラって、最近のアニメでは見かけないタイプだけど古典的ではあって、実はツボだったり。うーん、好き嫌いは理屈抜きだからなぁ。（汗）

Jul 17, 2010

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『閃光のナイトレイド』の背景。

これはいい背景のアニメですね、いわゆる『大人の鑑賞に耐えうる』ってやつでしょう。『ソ・ラ・ノ・ヲ・ト』もイタリアの山岳都市を思わせるいい街並みを見せてくれていましたが、あれは話の進行と都市の感じが微妙にミスマッチだったというか・・・。あのキャラと物語の“ほんわか”とした雰囲気にあの都市風景はお似合いだったのですが、物語の展開そのものに、あの場所でなければいけない必然性をあまり感じなかったんですよ。都市の個性が強すぎて、特に伝説（神話？）との関係などで個性がぶつかり合っていた気が。あくまで個人的な感じ方としてですけども。それに比べると、『閃光のナイトレイド』の街並みは実にいいです。どれぐらい史実の建物を再現し、あるいはうまくフィクションを織り交ぜてあるのかまではわからないのですが、昭和初期の西洋化されたアジアの最先端都市『上海（シャンハイ）』という感じがとてもよく出ている。日本の大正建築や明治建築の建築様式などがしっかりとアニメの中に表現されていて、しかも建物の外観だけでなく、内装やふとした時の小物などにまでそういう時代の感じがします。上海という設定の割には日本風の西洋建築が色濃く見える気がするのは、日本の租界だから？？もう少し英国風の格調高いレンガ建築や中華風の建築様式が色濃いものが混じっていてもよさそうに思えるのですが、史実がそうなのか、アニメの背景としてわざと避けたのかは私では判断がつきません。でもまぁ、言語などの部分や小物やモブキャラの衣装などで国際都市の雰囲気は十分に楽しめるので、そんなに不満もないです。（物語が進んで後半に入ると上海以外に舞台も移りますが、相変わらず建物はいい感じのものが多いですよ）郵便受けに届いた手紙を雪菜がその場で見る場面があったのですが、建物に入ってすぐの共同の郵便受けの床がモザイクタイルだったんですよね。郵便受け自体も金の装飾金物をうまくあしらったデザインでいい感じのものでしたが、ああいう場所にモザイクタイルで綺麗な模様を描いてあるのは、本当に当時の上流階級のアパートメント？らしくてよかった。爆弾を仕掛けられた百貨店の店内装飾もよかったし、あの便座が木製のデザインのトイレはたぶん本当にあったのかな。悪名名高い中国の便所とは天国と地獄ほどの違いがある場面でしたが、それだけに高級デパートらしくていい。いやもう、とにかく背景にくぎ付けになる箇所が多くて多くて。背景美術の担当がすごいのか、監督がすごいのか、とにかくセンスのいい魅力ある建築や小物が多い。時代背景としての思想的な部分もそれほど偏っていないので、あくまでフィクションとして見る分には何ら問題は感じないでしょう。当時の中国で国民党と共産党の対立なんて言われても、よほど近代史をちゃんと勉強した人か好きな人でもなければよくわからないとは思いますが・・・。でも、なんというか、この作品で歴史観が批判されるのなら、維新後の明治後期から大正時代を挟んで昭和初頭までの時代を扱うのは誰にもできないじゃないかな。そこまで歴史にデリケートにならなければならないとしたら、それは誰にとっても不幸でしかない気がします。（基本的にこのアニメは“フィクション”だし）実際の日本の地方都市でも、観光資源としての歴史的建築物の保存などが行われているところもあって、このアニメに出てくるような大正時代のコンクリート建築などもちらほら残っています。建築物本体に使われているコンクリートの耐用年数から言えば、まだ数十年は十分に保存できる建物があるはずなのですが、いかんせん内部構造での使い勝手や所有者の維持負担が困難になるなどを原因に壊されていった建物も多いのです。外観（モルタルやタイル）の風化などで、傷みが激しいというのもあるんでしょうけれども。もちろん、郷土の博物館などに行けば、案外昔の写真や建物の復元模型なども置いてあるようなこともあるのですが、やっぱり実物を見る迫力にかなうものはないわけです。有名な明治村（愛知県）や北海道には開拓期に建てられた建築を集めた屋外博物館などもありますが、保存のために集められた建物と街の中にある建物ではまた一味違うんですよね。（神戸の異人館通りなどの住宅建築とは違って、銀行や雑居ビルなどといった商業建築は現地で維持保存するのが難しいのもわかりますが）明治や大正時代の外観を持っていて、建物の用途はともかくまだ街中で使われている建物は本当に希少で貴重なものですが、例えば横浜や門司などといった街ぐるみでそういう保存に努めているところもあります。このアニメの建物の雰囲気などに興味を持った人は、是非身近にそういった明治や大正、昭和初期の建物がないか探してみてはいかがでしょうか。本当に内装まで残っている場所は珍しいですが、高度成長期やバブルの時代とはまた違った、国として外を向きながら懸命に突き進んでいた、そして近代的な生活様式を取り入れることで生活の変化を楽しんでいた時代の雰囲気を味わうのはとても面白いです。このアニメを見ていると、建物だけでドキドキわくわくできて楽しいです。アニメに登場する建物なんて、いくつかの例外を除けば無個性で面白みに欠けるものが多く、もちろんそのほうがキャラを見せるにはいいのでしょうが・・・。でもこのアニメは、明治建築や大正建築にある文化の融合とそれを取り込むことに必死な気持ち、またそうした目指す（あるいは対抗すべき）目標のあった時代の活気のようなものが、上海という設定の魅力とぴったりとマッチしています。上海ならばお抱えの外国人技師（建築家）に設計させた建物が多かったのではないかとも思いますが、純粋な洋風建築やあるいは中華風の建築というよりは、日本の擬洋風建築や洋風建築の感じを私は受けました。（帝冠様式の建物もあっておかしくないかも？と思ってウィキで少し確認したところ、時代はちょうどそのころだったようですが、たぶん上海にはなさそうですね／まったくの余談です）なんにせよ、歴史ドラマとかで実物の明治・大正建築やらをセットに使うものでなければ、アニメとしてこれだけこの時代の建築を見て楽しめる作品はちょっと記憶にありません。富と欲望が集まってきていてギラギラしているんだけど、西洋文化が入ってくることで様式美を採り入れ模倣することにも懸命だった時代が明治末から大正だったはず。見ていると、ほんと楽しい。キャラや物語じゃなくて、背景が。（爆笑）追記：第九話目以降に少し登場（建築途中の工事風景などで）していた帝冠様式ですが、私がこれにこだわるのは、この時代背景と建築様式の関係を端的に示しているものだと思うからです。一言で説明するなら帝冠様式とは、「洋風建築に日本の瓦屋根をのせた建築様式」でしょう。洋式の近代文明が入ってきて、木造建築から石やレンガの建築へ発展することが“正しい文明の流れ”であるというような認識さえ生まれた時代であり、一時的なものとはいえ日本の伝統的建築が相当肩身の狭い立場におかれたわけです。生活スタイルにも文明開化の波が押し寄せ、“文化”住宅とは洋風の外観や生活スタイルを取り入れた住宅を指す言葉として生まれたほどで、文化的な生活とはすなわち洋風な生活のことだった。（注：関西地方で言う集合住宅の“文化住宅”は意味が異なる）和風和式であることがすべからく時代遅れで悪いものだとされるような風潮があり、そこからの反発によって、日本らしさを取り戻して日本的な力強さや価値をもっと高めていこうという流れが国家や軍部の力の増大とともに生まれてくる。建築デザインとしての地に足がついた和洋の融合というよりは、ともかく急いで日本らしさを示さなければならない時代の急変を、帝冠様式に見て取れる気がするのです。まるで、日本自体が急ごしらえの帝国主義に取り込まれて暴走を始める象徴のような・・・。見た目にも面白いし印象的な建築様式なのですが、個人的な趣味などで大正建築をもう一度模倣して建てるようなことはありえるのかもしれませんが、おそらく帝冠様式がもう一度新しく建てられるようなことはないでしょう。時代のあだ花という言葉がふさわしく感じられる建物であり、それだけにアニメに登場すること自体が極めて稀な建物なので、ちゃんと登場させてくれたことが嬉しかったです。きちんとこの時代を背景に描こうとする、制作者サイドの心意気を感じました。（メモ版を修正・追記した内容です／メモ版は削除）

Jul 15, 2010

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『閃光のナイトレイド』の時代。

昭和の初頭というのは、不思議な時代でしょう。御一新から日々変化に次ぐ変化を受け入れざるをえなかった明治は遠く、西洋文化を貪欲に飲み込んで自分たちの楽しみを謳歌した大正も過ぎ去り、世界的な不況とその影響によって国内の貧困がより深刻になっていった昭和の初め。西欧列強による植民地支配を回避するため近代的法治国家を目指し不平等条約などの改定を悲願とする日本は、熱心な外交努力と同時に、国内鎮圧向けだった軍事力を外向きの海外展開可能な“戦争のできる軍隊”へと整備してゆく。日清日露という対外戦争を経て名実ともに列強諸外国の仲間入りを果たした後、しかし当時は当たり前だった欧米による“一等国”という地位を維持してさらに繁栄するため、大陸権益の強化と拡大をひた走る。経済的な膨張による浸透が招く民族的な摩擦とそれが引き起こす数々の小さな暴発が、さらに関東軍という軍閥を制御しえない怪物に育ていってしまう道行。もはや日本という国を外側へ広げることでしか様々な問題を解決することができないという思いにとらわれ、その“拡大と本国”の安全を確保するための軍事力が、まわりまわって『解決のために軍事力を使うことこそが最善の道』であると錯誤されてゆく、入口の時代。祭の前夜、といってもいい時代だったような気がします。日本だけが異常だったのかと考えてみれば、確かに欧米列強の帝国主義的態度も度が過ぎていた時代（理想の建前と植民地支配の実態との乖離）でもあったと思います。第一次世界大戦によって人的にも物的にも精神的にさえも大きな損失を味わった欧州に比べると、日本はその外野に位置して国力を維持したまま、むしろ一部では権益の拡大にも成功していたわけです。東アジアの指導的立場を匂わせながら自国の利益のために上手く制御しようとしていた英国からも離れた日本は、国力の増大に伴いその軍事力も経済力も警戒と封じ込めの対象として諸外国から睨まれることになる。国際社会との協調を選ぶか日本独自による繁栄を選ぶのかの選択肢がある・・・というよりもむしろ、その二択しか道はないと思い込むことでますます身動きの取れない所へと自ら突き進む、そのほんの半歩手前が昭和初頭という時代の国際情勢だったのではないでしょうか。見方を変えれば、欧米列強と同じプレイヤーの立場に乗った日本は、そのゲームのルールによって一人で勝手に追い詰められて暴走していったとも。国力の増大であり権益確保の陣取り合戦を大陸で行おうとした日本は、同時にロシア（ソ連）という強大な軍事的脅威への対策に自らが振り回されてしまったのでしょう。関東軍が日本人保護とその経済的活動の安全確保を目的としていた一面はあったでしょうが、なにより国策としての一義的な目的は対ソ戦（の予防・準備）だったはずです。国を守るために国境をより遠くに設定し、さらには国境の外側に緩衝地帯を設けようとする軍事戦略。それが満州国の建設させた理由の大きな要因だったことは、間違いないわけです。国を守り、富ませ、強くするための満州（満蒙）が、日本という国をさらに孤立させ中国との関係をより緊張あるものにし、結果的には米英との開戦にまで至ったという歴史的経緯は皮肉としか言いようがないものです。満州という国を、つまりは関東軍を日本がもっと統率できていれば、あるいは妥協と欺瞞の結果であろうとも国際協調路線を歩んでいたならば、最悪でも満州からの撤退という断腸の思いを甘受していれば・・・。（どれも国内クーデターの可能性が高かったわけですが／汗）満州を生みだしたのは、日本人にしてみれば、たぶん“正義と理想”だったような気がします。“夢”と言い換えてもいいのですが、日本人のために、中国人のために、満州人のためにと、もっといえばアジアであり世界の平和のために・・・という未来を信じた人たちがいたことだけは、どうやら確かだったのではないかと思えます。たとえそれが軍隊の理屈と利益確保による行動の結果であっても、日本という国家だけを利するように見えても、それでも満州国建設をきっかけに夢を見た人たちがいた。正義を語り理想に燃え、そのためには手段を選ばないような大陸浪人と呼ばれる人たちもいたといいます。個人の欲望のためにそれに乗っかった人たちも多かったことでしょう。夢を求めるうちに欲望にまみれていった人もいたはずです。そして、そういう人たちすべてが、夢と現実の落差に直面させられ、正義は通らず理想はくじけてしまう結果となってゆくわけです。財産や命を失って。歴史が物語であるのならば、価値判断（主観）を含まない物語は成立しえず、よって歴史は中立ではありえないわけです。現実の歴史を語る時、一時代一局面だけを取り上げて中立的な価値観でそれを見ることはとても難しく、たとえそれができたとしても“物語ではないもの”となるでしょう。しかし、それが物語ではないのは現実に存在する歴史としての“物語ではない”という意味で、虚構としてであれば成立するでしょう。例えば一つの時代の物語、一つの戦争の物語、一人の英雄の物語などなど。現実の歴史から一部分だけを抜き出し、そこに“虚構の物語”を差し込むことで歴史ではないはずのものを“歴史”とする。つまりそれが、フィクションとしての歴史物（歴史小説・歴史ドラマ・歴史映画などなど）の正体ではないかと思います。そう考えた時に、昭和初頭の中国大陸という舞台は、かなり魅力的でありながらギリギリ価値判断において極端な色合いを避けることのできる『際（きわ）の時代』といってもいいような気がします。夢を信じることのできた時代だし、破綻の予兆はあちらこちらに見え隠れしていた時代でもあるし、日本人が大陸に出て自分の力と才能で立ち向かっていた時代でもあった。天下国家も語れたし、まったく逆に自分のため、家族のため、恋人のためともいえた。夢や希望、欲望や危険などが混然一体となって、まだどことも行く先が見えていなかった時代だった。これは、最終話（第十三話）で軍靴の足音で幕が下りたのを見て、なんだか自分の中でストンと落ちるべき所へ落ち着いたラストに思えたということでもあります。ここから先を描こうとすれば絶望や哀しみしかないということになりますから、個人で抗い立ち向かうにはこれから先の時代は残酷すぎた・・・ということで私は理解し納得してしまいました。歴史的な「史実の背景」をそのまま「フィクションの背景」として楽しみながら、それはあくまで虚構の物語であり現実のものではないという、その区別をつけることができればこの時代を舞台にしたアニメは十分に満喫できるはずです。アニメ自体の感想は、私の歴史認識とは別に書きたいと思っていますので、とりあえず自分なりの整理と感じ方を書いてみました。素人の歴史好きが書いたことなので、うのみにせずに気になった点はどうぞご自分で確認してください。念のため。追記メモ：『ゴーストップ事件』1933年（昭和8年）6月17日　（ウィキペディアより）

Jul 11, 2010

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コードギアス反逆のルルーシュ＆Ｒ２。（六）

ひとまず、今回でコードギアス単独では一区切り。コードギアス反逆のルルーシュ R2 （6）☆登場人物（Ｄ）※ロイド・アスプルンド個人的なお気に入りキャラの一人。“忠告”という台詞の中に神視点による狂言回しの内容が多々ありましたが、それよりも独特の人生観や価値観のほうが面白かった。フレイヤやゼロレクイエムに対するスタンスを見ていても、ここぞという時には結構常識的で説得力のある言動に出ている。常識人に見えて異常な人と、異常な人でも常識的な一面をもつのと、たぶん後者の方が人間としては正直なんじゃないかと思います。キャラとしての外見と声優さんとの相性もばっちりだったしね。※セシル・クルーミー個人的なお気に入りキャラその二。ロイド伯爵、スザク、セシルの三人による絡みが無ければ、ずいぶんとつまらないアニメになっていたでしょう。物語の進行や展開的にどれほど重要だったのかを考えると、２クールのアニメだったら登場しなかったかもしれないキャラに思えます。４クールあってよかった。（笑）※ジノ・ヴァインベルグこういう裏表のなさそうなキャラは、このアニメでは珍しい。カレンとの関係をもうちょっと掘り下げてもよかったかも。低年齢向けのアニメなら主人公でもおかしくないか。アニメ向きなキャラ。※アーニャ・アールストレイム戦う薄倖の美少女キャラ・・・って、幸せの薄いキャラはこのアニメじゃデフォだから。（苦笑）登場機会を逃さず強い個性をアピールすることに成功していましたが、ナイトメアでの戦い方はマシンの性能に頼っているだけに見えました。これもアニメ向きなキャラ。そもそも『ナイトオブラウンズ』というのが、どこか子供っぽいアニメ向けの設定とキャラたちの集合体。ジェレミアやギルバートたちの大人な騎士たちよりも、みんな精神年齢ひくそう（純心ともいう？）だったし。後半のシリアス展開にチープなキャラでバランスをとったんだろうか？※黎星刻《リー・シンクー》この人もよく分からんキャラだった。有能だということはよく分かるし、天子に対する忠誠心も理解できる。しかし、黒の騎士団に入ってからの個人的な考えや目的意識がどこにあるのか、さっぱり分からん。戦略家の一面があれば状況に流されるだけということにはならないはずだけれど、戦闘指揮要員のモブキャラみたいになり下がってしまったのが残念。キャラが増えて出揃ってしまうと、一人ひとりに割いている時間も無くなってしまうんでしょうね。※大宦官《だいかんがん》中国＝宦官＝権力争いに汚職・・・って、日本＝武士＝腹切りというステレオタイプとどう違うんでしょうか。（苦笑）共産党でも出して政治色が強くなることを避けたかっただけなのかも。中華連邦を舞台にしたエピソード自体が、どこか、いまいちだったように思えます。“超合集国《ちょうがっしゅうこく》”なんていう安っぽいネーミングの前振りだったんでしょうが、多様な価値観をもつ国際社会を舐めてるだろ？としか思えない。そうでもしないとアニメとして展開していかなくなるんだろうけども、ねぇ。※マオ子供っぽい理屈で自分勝手に動いているという点では、ルルーシュとそんなに変わらない。ギアスの暴走の果て・・・という感じで語られているけれど、ナナリーを求めるあまりに暴走したルルーシュがこうならないとは限らないわけで、その意味では五十歩百歩な気もします。（実際、ナナリーの総督就任直前に空中戦艦？を奇襲した作戦では、ナナリー奪還のため強引すぎる作戦で部下たちに無理な負担を強いた／自分の目的のために周りが見えなくなる）向こう側へ行ってしまった人間と、まだギリギリこちら側にいる人間の違いでしかないというか・・・。C.C.に「生みだした責任だからちゃんと始末しておけ」と言ったルルーシュの台詞には、同意しますけどね。C.C.には、無意識か意識してか、幼児性の強い人間とギアスの契約を結びたがる傾向でもあるんだろうか。※V.V.《ヴイツー》総論のところでも少し触れましたが、期待はずれだったキャラの一人。そもそも、シャルルやV.V.がなぜギアス関連の力を手に入れるにいたったのか、そこがアニメではよく分かりませんでした。たぶん単純に説明不足というよりは、意図的に伏せてあるような気がしないでもない。ギアスの謎そのものを追いかけることがルルーシュの目的ではないと言えば、そうとも言えるわけです。むしろ４６話（Ｒ２の２１話）での“親子での対話”にたどり着くための障害、もしくは妨害要素として機能してくれれば物語自体の流れとしては成功だったと、割り切ってキャラを動かした・・・とか考えてみる。そんなはずはないと思いますが、一応メモ代わりに書いておくと。まさかまさかに、ショタ要素補完用員ってことはないよね？？☆あの結末についてゼロレクイエムという計画が果たされることで『コードギアス　反逆のルルーシュ』というアニメは終わるわけですが、ゼロレクイエムについて「世界を平和にするためにルルーシュは頑張った！」というコメントをネットでいくつか見かけたので、それについて私の考えを書いておきます。そもそも憎しみを集めたルルーシュ皇帝が死ぬことで世界がひとつにまとまるのか？と考えてみれば、生きて憎しみの対象が存在し続けているほうがまとまりやすいはずです。“ゼロ”という正義の味方を生みだすためにはこの手段しかなかった、というならば、では“ゼロ”という正義が世の中を平和にする力となりうるのか？常識的に考えれば、たぶんならない。一定の影響力を持つ存在を生みだすことには成功したでしょうが、それには致命的な欠陥も存在します。“ゼロ”の正体が分からないということです。つまり、集団亡命の時と理屈は同じで、今後偽物のゼロが登場した時にそれを偽物であることの証明ができないし、私こそがゼロの正体であると言いだす人物が現れてもそれは同じ。“ゼロ”という記号を使って世界を混乱させようとする意図があれば、むしろそれは容易くなってしまったとも言えるでしょう。それ（偽物や騙り）はスザクや黒の騎士団などが抑え込む・・・というのであれば、どうあれ力による支配を維持し続けることにもつながりかねず、フレイヤというような兵器に頼らなければ構わないだけで、暴力による支配は平和のために必要ということになりかねません。そしてもちろん、暴力による支配には憎しみが発生するわけで、集めた憎しみを背負って死んだルルーシュにとっては矛盾です。（蛇足だけど、兵士たちに掛けたギアスはちゃんとキャンセルしたんだろうか・・・／苦笑）百歩譲って、あの世界ではあの方法が平和になるための最善の策だったとします。しかし、そもそもルルーシュは世界を平和にするために物事を始めたのでしょうか？？母の仇を討つ、父に復讐する、妹の居場所をつくる、だからそのためにブリタニア帝国を倒す。それが最初の目的であったはずですよね。日本の独立は、扇たちを自分の手駒となる戦力として引き入れるための方便というか、共通の目的として掲げた“手段”にすぎない。困った人を見るとそれが当たり前のように手助けするような一面も持つ・・・というような、ルルーシュの優しさや正義の発露を示唆した場面もありましたが、だからと言ってそれを目的に全てを動かしていたと見るには無理があるでしょう。過去（シャルルやマリアンヌ）ではなく、現在（シュナイゼル）でもなく、変化という未来が望ましい。物語の終盤にはそんなことも言っていましたが、過去も今もないのに未来だけがある、というのも言葉遊びにしかすぎません。所詮は、シャルルやシュナイゼルたちを否定し自分たちを肯定するためのロジックにしかすぎない。ルルーシュにとって未来（ナナリーの未来を含め）が欲しかったということは事実だったのかもしれませんが、ここでいう“未来”が世界の平和まで含めた“人類の未来”だと考えなければならない理由がない。では、なぜゼロレクイエムだったのか？それは『枢木スザクに死に場所を用意するための仕掛けだったのではないか』と、私には思えるのです。父との対決に決着がつき、妹はすでに自立し、倒すべきブリタニアも手中にした今、はたしてルルーシュがすべきこととは何か？C.C.との契約は破棄され不死の選択も無い、愛すべき人も失ったし、帰るべき場所（学園）さえもはや失われている。正しいことをする力を欲し、またその能力がある友に、自分が生きろとギアスをかけたことの償いも果たせる方法。それがゼロレクイエムではなかったのか？と考えれば、なんだか妙に納得できるのです。世界平和は後付けで、スザクに対する友情の成就こそがその真の目的だったのではないか、という推測。まぁ、アニメを作った側がどう考えていたのかは知りません。これはあくまでアニメの感想です。私の勝手な考えでしかありませんが、自分のことや身近な人のことだけを常に考え求め続けてきたルルーシュという人物が、最後の最後に世界のために何かをする・・・という終わり方には違和感があるわけですよ。ああいう形で“ゼロ”となったスザクは、自分の存在を世の中から殺した形でしかこれからの人生をすごせないはずで、それはつまり生きながらにして死んだ状態。スザクにとっての“死に場所”が“ゼロ”となる、という意味ではないでしょうか。自分勝手に散々やりたい放題やった後、最後だけは世の中のために役だって死にました。そんな人物像よりは、全てが終わって最後に残った友のために“死に場所”を用意し、そして自分はド派手に退場していったという、それのほうがルルーシュ・ランペルージらしいのではないかと思うんですね。そういうラストの解釈ならば私は納得できる、ということでもあります。良いか悪いかはともかく、私には面白いアニメでした。

Jul 4, 2010

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コードギアス反逆のルルーシュ＆Ｒ２。（五）

苦労や不幸を背負ったキャラがそれに打ち勝つのは“物語”の基本です。とはいえ、このアニメの場合、それが怨恨を晴らすという個人的な目的意識に向かいがちなような気がして、全体的に未来の無い物語に感じられてしまうんですよ。あえて言えば『日本の独立（の回復）』が正義や大義に等しい扱いになっているのですが、日本とは何なのか？という問いかけ（あくまで作品の中の“日本”）がきちんと語られていないので、独立を回復した後の姿に希望を感じにくい。平和や友情、愛などの肯定的な目標に向かって進むキャラがほとんど見当たらない気がするのは、私だけの解釈なのでしょうか・・・。コードギアス反逆のルルーシュ R2 （5）☆登場人物（Ｃ）※藤堂鏡志朗《とうどうきょうしろう》たんなるレジスタンスから黒の騎士団という名前の武装勢力に脱皮するためには必要な人材。前半の第一期では今後の活躍に期待していたキャラだったのですが、残念、第二期では中華連邦のリー・シンクーにその立場をかなり持って行かれた気がします。本来なら、このキャラにこそ『日本とは何か？』を語らせるべきだったと思いますが、有能な指揮官で名パイロットという戦場での活躍に特化した見せ場になっていったわけで。存在感としては面白いキャラだっただけに、もう少し活かし方があったのではないか・・・と思えてならない惜しいキャラ。サブキャラとしては、見せ場をそれなりに用意されていた四聖剣《しせいけん》のほうが、ある意味ではシンプルに楽しめたキャラ達だったのかも。※ディートハルト・リート総論のところでも少し書きましたが、コードギアスという作品の中では映像メディアに対してかなり後ろ向きなスタンスが見え隠れしていて、この人物の言動がそれを一手に引き受けていた感がありました。ゼロを偏愛しているという点では、ルルーシュに対するロロといい勝負。このキャラの言動などは好きではありませんが、カリスマに執着しそれに認められるだけの実力も持ちながら、最後は執着によって自滅していくキャラ設定自体は嫌いじゃないです。こういうキャラを特別変に感じないところが、やっぱり凄いアニメだ。※ラクシャータ・チャウラー観賞用のお色気担当要員。ロイド伯爵と対になる技術開発ポジションですが、ロイドさんと違って作業風景が皆無だった気が。主要キャラに線の細いタイプが多いから、巨乳補完用キャラなのか？？※皇神楽耶《すめらぎかぐや》このキャラも、ロリ補完用？中華連邦の天子とセットで愛でるべし？？ “国家と国民の象徴”という立場なのか、たんに名家？のお姫様なだけなのか、そしてそれがどれぐらいの重要さをもつのか、アニメ本編の中ではどれも不明。出すなら出すで、もうちょっと見せ場を作ってやらないとかわいそうに思えます。キャラとしては愛玩用の立ち位置でしかないのだとすれば、いかにもアニメ的なキャラ。※篠崎咲世子《しのざきさよこ》メイドでニンジャ（正確にはＳＰの技術らしいけど）で、やりたい放題なキャラ。このアニメでは、ギャグ担当のキャラのほうが好感のもてる人物の割合が多いと思います。深く考えるのがバカバカしくなる分だけ、心象が甘くなるのかも。※シャルル・ジ・ブリタニアラスボスとして期待していたら、なんか拍子抜けしたキャラ。高笑いする悪役にルルーシュというキャラがいる以上、悪ならぬ巨悪としてどう描くかが見ものだったはずなのに、嘘が嫌いで子供思いの愛妻家・・・って、なやんやねんそれ！！（爆笑）見かけ倒しのこけおどしだった。※シュナイゼル・エル・ブリタニア最後の、ルルーシュとの戦場での駆け引きは面白かったです。権謀術数の人・・・なんだろうけど、ルルーシュ以上に頭がいいという設定のせいで“神補正”がかかっている感じ。へーすごい！なるほど！！と思う前に、そんなことまで先読みして手が打てるのか？？と疑問に思ってしまう。キャラとしての存在感の割には、物語としてシナリオの進行係みたいな役回りで、特に後半では状況を作って進めるということを淡々とこなしていくだけにも見えました。なんだか、いまひとつ面白みに欠けたキャラだったなぁ。※コーネリア・リ・ブリタニアシュナイゼルの頭の良さよりも、コーネリアの頭の良さのほうが見ていて納得できる点が多かったと思います。この人が最後まで生き残ってくれたのは、個人的にはちょっとよかったです。序盤でルルーシュに土をつけた一戦があったけど、あれも見応えがあって面白かった。戦場での知的な駆け引きで見せ場を作るにはやはり好敵手が必要ということで、ルルーシュにとって戦場での好敵手だったことに間違いはなさそう。※ユーフェミア・リ・ブリタニア戦場以外で、政治的にルルーシュが敗北を認めた最初の相手。しかも、奇策や陰謀ではなく正攻法に近い方法（日本特区）で。で、だからこそ、こういうキャラの最後にああいう展開をもってくるのは、悪趣味と言わずにどう表現すればいいのか・・・。せめて確信的にギアスに掛けられたのならまだしも、半分軽口みたいな言葉のはずみで“ああ”なったわけだし。そのうえ、ユーフェミアの死がニーナにフレイヤを作らせた原因の一つだし、こうも容赦無くキャラを落としていく展開には感心させられます。後々の展開を知っていたら、神根島でルルーシュの正体に気がつきながら自分ひとりの胸に仕舞うシーンなんて、健気で誠実すぎて見ていられないよなぁ。お気に入りキャラの一人でした。※マリアンヌ・ヴィ・ブリタニアルルーシュとナナリーの母親なんだけど・・・これまた期待外れのキャラ。このマリアンヌに憧れたり尊敬したりしている人が帝国内には多い、ということが度々触れられてきた割りにはカリスマ性も有能さも感じなかった。それを発揮する場面を与えられていなかったとも言えますが、自分勝手で人の話を聞かずに人の迷惑も顧みない人物にしか見えなかったです。って、なるほど、その親からあの子供なわけだ。（苦笑）※ジェレミア・ゴットバルトオレンジな人。・・・。キャラに対する“愛”を感じることの少なかったこの作品の中で、もっとも愛されていたキャラだったのでは？シリアスとコミカルのバランスをうまく保っていた名キャラ。アニメ的な誇張された描写や台詞回しなどが、キャラ描写として上手く当てはまっていました。永遠に持ち続ける忠誠心や真面目すぎるぐらいの義務感、人として優しい一面など、人間味溢れる場面がちょくちょくあったのが勝因か。（笑）※ヴィレッタ・ヌゥストックホルム症候群の被害者。この人もシリアスからお笑い、お色気まで色々と幅広く活躍した。台詞の量や登場している時間を考えれば、ひょっとしてルルーシュとかに次ぐほどでは？と思えます。ルルーシュが目的に向かって進んでいくたびに、変化する状況に付随して発生する事件や出来事にジェレミアやヴィレッタが関わることが多かった影響でしょうか。ギアスや出来事、人間関係に翻弄される役どころ。でも、二人ともハッピーエンドと言ってもよさそう。※ギルバート・G・P・ギルフォード姫様（コーネリア）一筋の騎士。てっきりフレイヤに巻き込まれて死んだとばかり思っていましたが、しぶとく生き残っていた。ダールトン将軍の分まで忠義に励んでもらいたいものです。騎士道というのは精神的な結びつきのことを言うわけで、つまりは一種の偏愛や執着と同じで、しかも女性に対する騎士道精神のあり方というのは現実のものでもかなり歪んだ一面があります。その意味では、このアニメには友情や信頼できる仲間などの対等な人間関係が希薄で、外形的もしくは内面的な上下関係がともなう人間関係がやたらと多いことに気がつきます。精神的な束縛や自己犠牲による奉仕など、普通のアニメでは例外的なキャラ設定が多い。※バトレー・アスプリウス哀しき中間管理職・・・みたいな人。不運と苦労続きであの死に方とは、まったくついてない人生だな。（合掌）

Jul 3, 2010

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コードギアス反逆のルルーシュ＆Ｒ２。（四）

登場キャラの寸評や思ったことなどをつらつらと。コードギアス反逆のルルーシュ4☆登場人物（Ｂ）※C.C.（シーツー）ＣＣレモンってジュースは今もあるのかねぇ。結構好きだったけど、最近飲んだ記憶が無い・・・。それはさておき、ギアス関連の核心を知る人物であり、主にドタバタ関連のトラブルメーカーでもあり、役回りとしては道化役そのものといった感じ。ついでにルルーシュ相手のお色気担当でもあり、とかく思わせぶりな仕草や台詞が多かったですね。戦場の場面が増えていった影響か、中盤から終盤にかけてはナイトメアにも乗って活躍するというなんでもありのキャラ。使い勝手のいいキャラというか、しかしそれゆえにネタばれに絡むような核心についてはほとんど本人からは語られていないという、シナリオ展開の調整役みたいな立場も担っていたような気が。不老不死からの解放を願ってルルーシュと契約し、それによってギアス能力を授けたキャラ・・・といえばスッキリと説明できるのですが、それ以外のことではつかみどころがない。独り言か電波（笑）かとみられていた姿の見えない人物との会話らしきものは、おそらく「マリアンヌの意識」を相手にしたものだったように思えるのですが、で、だから何？と。シャルル皇帝たちの思惑を知りつつルルーシュに協力し、運命共同体的な立場をとった意味がよくわかりません。神殺しの計画を止めるためにルルーシュを選んだ様子はなかったのですが、しかしルルーシュを支援し続けてどうしたかったんでしょうか。ただ不老不死からの解放を達成するためだけならば、マリアンヌとの会話などが必要だったのかどうか・・・。神殺しの計画を止めることができるぐらいまでルルーシュが力をつければ、不老不死から解放される（コードの引き継ぎ）のか？ところが、最終的にはその道は選ばなかったわけだし・・・。で、マオの時と同じように、同じ時間をすごして苦楽を共にしているうちに情が移った、ということでまとめていいんでしょうか。ルルーシュと普通の恋愛関係のような感じではないと思われますし、本質的には「情の深い女性」という感じかな。可もなく不可もなく、個人的にはあまり興味を引かないキャラでした。一言で〆るのなら『ピザハットの回し者』。※紅月カレン《こうづき》最後の方ではスザクがギアスによるドーピング状態だったことを思えば、作中、事実上の最強パイロットになりそうですね。身近にいながらもルルーシュのせいでは不幸になっていないという点で、レアなキャラ。中途半端に恋愛感情にぶれたりしなかったのが最大の勝因か。（笑）エピソード的にはお色気担当の側面もありましたが、C.C.とは違って健康的なお色気といった感じでした。本来は明るく前向きな性格が、親のことが原因で不幸を抱え込んでしまっただけなのでしょう。主要キャラの中では一番安心して見ていられるキャラでもありました。※ナナリー・ランペルージあの兄にしてこの妹だなぁ～と、最終的には思いました。ダモクレスの鍵は魔女っ子のステッキか！とツッコミを入れつつ、こういうキャラに「正しいことと信じて大量虐殺を行う」という役割を振る辺り、ほんと悪趣味。兄（＝ゼロ）の罪をつぐなうために自分が兄を殺すことで決着をつけるという、そういう発想自体が自己満足にもとづくものだという気がします。ルルーシュになぜこういうことをしたのか？と問い詰める場面もなかったと思うのですが、自分で理解したつもりになって自分が正しいと思うことを誰の意見も聞かずに実行したがるという、まさに似た者同士の兄妹。家族の対話が不足しているのは、そういう家系なのか？？本当に兄を愛して（家族愛ね）いたのなら、兄の罪を自分も引き受け、それをつぐなう道を兄と共に探すのが王道だったはず。（“許す”ことでルルーシュを敗北させたのがユーフェミアだったように、“許すことが愛だ”という展開がアニメとしては常道だったはずですが、ね）ユーフェミアの理想主義が悪い方向に出たらこうなりました、みたいなキャラに思えます。人の力を使って自分のやりたいことをやるのが当然と思っている節が感じられ、そうした行動が結局は“駒”として使われることにつながるのだ・・・ということに無自覚だという、ルルーシュの心配が上滑りしている点が皮肉でした。身体的にどうこう以前に、精神的に不幸な少女に思えて仕方がありません。（コードギアスというアニメでは、主要なキャラにはほぼ全て“不幸”が設定されてはいますが）※ロロ・ランペルージ普通ならアニメの中で暗い部分や狂気を背負う役どころなのでしょうが、この作品ではみんなオカシイから目立たない。真相を知って、使い捨てた後にロロを殺すことに決めた時のルルーシュの楽しそうな姿が、特に印象深かったです。そして、その印象があった上でのあのラスト（ロロの死に方）は、一番感動的な場面だったかも。（シャーリーが好きな人には、嫌われているキャラだと思いますけど）それと、あまり詳しくないので迷いますが、ＢＬ（腐女子向け）要員と断定しちゃっていいのでしょうか・・・。ニンジンが嫌いな人はニンジンを避けて食べればいいだけなので、私個人がこのキャラを不快に思うということは特にありませんでした。自分の居場所のために頑張ったお兄ちゃんを殺そうとする妹より、なにかにつけよっぽど良い弟じゃないか？と思っただけです。しかし、時間を止めている間は自分の心臓も止まるというギアス、リアルに一番怖いギアスだ。※シャーリー・フェネット生まれ変わっても何度でも好きになる。名セリフだと思うんですが、たぶんルルーシュに関わると、生まれ変わっても何度でも“殺される”不幸しかないような気がするのが、まぁこの作品らしいところ。ルルーシュにとっての学園生活が基本的には偽りの生活だったことを考えると、ルルーシュに近づけば近づくほど真実と偽りのギャップが近づいた人物に跳ね返るということになり、やっぱり明るい未来は想像できない。ルルーシュから見ても、主要な女性キャラの中では最も恋愛関係に近い存在だったような描写でしたが、妹か恋人かを選択するという展開自体が無かったので、恋愛に対するルルーシュの価値観が不明のまま終わった感じ。学園関連の関係者は、ルルーシュにとっては自分のテリトリーの中にあるものなので、「自分のものは守る」という行動原理で動いていたのは間違いなさそうです。つまり、対等の恋愛関係というよりは、所有物に対する保護欲（それが傷つくことで自分も傷つくのが嫌だから？）に近い一面も感じたんですよ。蛇足ですが、ヒロインとしては合格点ながらも、個人的には特筆するほどの好みの要素がありませんでした。残念。※ミレイ・アッシュフォード学園パートの仕掛け人。モラトリアムという意味では、実はルルーシュにとってのモラトリアムがミレイ会長というキャラだったのでしょう。ミレイが卒業したと同時に物語も緊迫してゆき、学園という舞台は残っていても“思い出の抜け殻”みたいな存在になっていった。端々でルルーシュのことを好意的に思っている様子で、腐女子向けのアニメどころか、何気にハーレム状態のアニメですよね、これ。個人的にはロイド伯爵との関係が切れちゃったのが残念でした。なんか、番外編の後日談とかでスポーツ選手あたりとくっつきそうなのが見えて怖い。（爆笑）※リヴァル・カルデモンド学園生活を学園生活として成立しているように演出するための役回り。君はよく頑張ったよ・・・。一人で生徒会室にいる姿が涙を誘う。（合掌）※ニーナ・アインシュタイン美少女キャラには不幸を用意せずにはいられない、このアニメ。強すぎる依存心と執着心がフレイヤという爆弾？を生みだすことに。どんなトラウマがあったのか本編では不明のままでしたが、外形的には完全に差別主義者。メガネっ子ではあるものの、定番のどじっ子要素は希薄。あえて言うなら、フレイヤを完成させてしまったのが最大のどじ。好きにもなれず、同情する気にもなれないまま終わってしまった。※扇要《おうぎかなめ》ストックホルム症候群と記憶喪失の合わせ技一本で嫁さんゲット！・・・って、普通の人のふりをして結構酷い。（笑）ルルーシュに関わって幸せになった希有な例。※玉城真一郎《たまきしんいちろう》黒の騎士団お笑い担当。もとから扱いの酷いキャラのほうが下手に不幸を背負わされずに（シナリオ的に）済むので、本当はラッキーなのかも。年取ってから自慢話のうるさい老人になりそうだ。

Jun 28, 2010

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コードギアス反逆のルルーシュ＆Ｒ２。（三）

ウィキペディアの登場人物リストの順番を参考に、それぞれのキャラについて思ったことなどを。（省略したりするキャラもあります）コードギアス反逆のルルーシュ3☆登場人物（Ａ）※ルルーシュ・ランペルージ作品の子供っぽさを代表する筆頭は、もちろん主人公のルルーシュでしょう。いわゆる悪役を主人公にもってくるということで、正義の主人公を描くことが多いアニメとしては珍しいタイプ。・・・とか言っても最後は結局「いいことをして終わりました」という陳腐なところにたどりついてしまうのが、公共のメディアたるテレビで放送されるアニメの限界なのか。自己顕示欲の強いナルシスト。自分の決めた美学に酔って、自分の決めたことや望むことが叶わなければ“ならない”と強く思いこんで行動するという、まさに自己中心的な性格。相手を批判する理屈の大半がそのまま自分自身の行動にも当てはまってしまうという究極の自己矛盾を、その場ごとの盛り上がりの演出や声優の演技力で押し切ってしまうという力技のキャラでもある。（笑）Ｒ２の２１話（４６話）で両親を殺したことにより、ルルーシュ個人の物語は一つの決着をむかえたと理解しています。よって、それ以降の最終話までは、コードギアスというアニメの決着をつけるための流れでしかなく、ある意味では後日談を本編に組み込んだようにさえ感じられました。で、４６話のネタばれをもとに考えてみると、親子の対話不足が招いた親子喧嘩が事の真相といってもいいでしょう。しかも、両親を殺すことでしか決着をつけることのできないところまで追い込んでいったのは、父と子のお互いの行動だったというわけで、呆気ないとも衝撃的ともいえる不幸な結末。特に印象深かったのが、ルルーシュが何度もシャルルを批判する時に使っていた「人を駒のように使う」という点でしたね。目も足も不自由な妹を駒のように利用することが罪ならば、目も足も不自由でない人間をギアスや状況的な脅迫（それ以外の選択肢を潰す）で利用することは罪ではないのか。巨悪を倒すためには悪の道でも進む・・・みたいなことも言っていましたが、巨悪と悪の程度の差はルルーシュ個人の主観的なものにすぎなく、巻き込まれる部外者にとってみればどちらもはた迷惑なだけ。自分のものを守るためには他人を傷つけてもかまわないが、他人から自分のものを傷つけられると怒るし復讐するという、駄々っ子の理屈ですわな。そもそも貴族制度のある階級社会に、それも皇族として生まれるということ自体が「利用価値のある駒」として生きてゆくしかない道なわけで、特権に義務が付きまとうのは貴族制度の根本でしょうに。皇帝（ブリタニア帝国）を倒すことでしか妹が生きる場所を作れないという考えは、４６話で実はルルーシュの思い込みにしかすぎなかったことが明かされます。（むしろ過保護だったという・・・）さらに最後の妹との対決では、いままで進んできた「悪の道」ゆえに妹に拒否されるという絶望が待ち受ける、不幸といえばたしかに不幸な物語なわけですが、いやもうホント自業自得。一つ一つ障害を乗り越え敵を倒していき、窮地に陥ってはそれを脱出し、負けても絶望しても立ち上がって挑んでいったその結果にこれだけ報われない“真実”を主人公に突きつけるとは、キャラに対してどれだけサドなシナリオなんだか。（笑）これだけ高笑いの似合うキャラとしては、その顔や服装（ゼロとしてのコスプレも／爆笑）などをひっくるめて、アニメ的で良い絵になっていたと思います。率直に言って名キャラ。学園生活パートでのドタバタっぷりも悪くはありませんでしたが、個人的には戦場での作戦指揮の雰囲気のほうが好きでした。ノリノリで勝ちを確信した時や作戦が成功した時に高笑いしている嬉しそうな姿を見るにつけ、あぁ～ナルシストとして自己満足の極致にいるんだろうなぁと、ほほえましく（生あたたかい種類の視線で）思えたものです。最後のゼロレクイエムという計画も、世界を平和にするための計画といえばもっともらしいですが、世界で最高の権力と責任を負って平和を保つための行動を果たし続ける道よりも、いままで行ってきた悪の道のまま消えてゆく「悪い自分に決着をつける」というやり遂げた満足感と「それが本当は一番いい方法だ」という知的な満足感、それに「自己犠牲による恍惚感」のほうを選んだようにみえるわけです。誰に理解されなくてもいい、自分が正しいと思えば正しいんだ・・・という、自己中心的ナルシストのかがみですわな。友情という名のギアスで縛ったスザクという“駒”があってこその最後の策だったわけですが、私としてはルルーシュらしい最後として納得できたし、よかったと思いました。しいて言えば、死ぬ直前でゼロレクイエムの真相が妹にばれたのが、ルルーシュ最大の失敗だったでしょうか。そこは隠したままでないと、あるいはカレンみたいに直観的に気付かれるのでなければ、なんだか画竜点睛を欠くといった感じに思えました。どこか最後には抜けたことをやらかす・・・という風に見えれば、あるいは、もっともルルーシュ的だったともいえそうですが。（やることや言うことは大きかったけど、必ずしも万能無欠ではなかった点では人間味溢れる人物でもあった）結論的には、楽しめたアニメの主人公としては、文句なしに五本の指に入る楽しいキャラでした。掲げる理屈の胡散臭さや精神的な子供っぽさなどの気になる点も多くありましたが、それらも含めてキャラの魅力だったということでしょう。二人目はもういらないけど・・・。（まぁ、これだけ個性が強いと、類型的なキャラだというだけでパクリといわれそう）※枢木スザク《くるるぎ》正義の正統派主人公タイプに見えつつも、ある意味、このアニメの一番悪趣味なところを背負い続けたキャラだと私は思っています。とにかく死に場所を求める人物で、自己犠牲が尊い行為だと信じている正義の人・・・というよりは、自分が死ぬために自己犠牲となる状況を求めているようなところがありますね。“自己犠牲”というのは後付けの理由みたいな感じ。自分の決めたことで自分を縛るのが好きという、一人ＳＭな人。（笑）普通のアニメならば、幼少期の友情や思い出というのはつらい局面での支えや乗り越える糧（かて）となるのですが、ルルーシュやナナリーとすごした思い出が常にスザクを縛る結果につながるということで、本当に救いの無いようなシナリオが好きなんだなぁとしみじみ思わされます。父殺しの不幸よりも、幸せな思い出のほうが結果的にはスザクを追い詰めていったように見えましたから。ルルーシュの自分勝手な理屈に対しては、ほぼ全ての場面でスザクの理屈のほうが正論だったと思います。しかも、ルルーシュはそれに的確な反論を返せていないことのほうが多い。自分（と妹）が幸せになるための理想を求めるルルーシュと、他人（日本人）が幸せになるための理想を求めるスザクとの違いが見て取れます。ところが、じゃあなぜ日本の自治を取り戻して日本人を救おうと思ったのか？という点では、父を殺した贖罪という後ろ向きな原点を持つスザクであり、その意味ではルルーシュのほうが前向きではある。前向きに間違った方向へ突き進むルルーシュと、後ろ向きに正論を求め続けるスザク。この構図がキャラとしての深みになっていると見るか、それとも分裂症気味な結果を招いていると見るか・・・。第一期のスザクには共感も理解もできていたのですが、第二期の中盤以降は、私にはよく分からないキャラとなってゆきました。特に謎だったのが、ギアスという能力についてのスザクの考え方がまったく不明だった点です。“生きろ”という自分に掛けられたギアスに対して、ルルーシュに怒りを向け、生きるためにとった行動（軍紀違反や大量虐殺）に悩み苦しむわけですが、それほど苦しいならばギアスから解放されたいとは思わなかったのでしょうか。ギアスキャンセラーという能力が明らかになった後、なぜそれを自分に使ってもらうようにしなかったのか・・・。終盤は“生きろ”というギアスの命令を“呪い”と表現しつつも、強敵たちと戦ううえでは武器（一種の特殊技能）として使いこなしていましたが、どこか唐突に切り替わったようにも見えました。えっ？いつのまにそれを受け入れたの？？という。同様にもう一つ謎だったのが、結局はルルーシュとの友情をとったように見える終盤の行動についてです。友情があったから協力関係を受け入れたのか、皇帝となったルルーシュだから命令に従うことにしたのか、ゼロレクイエムに賛同したから全てに“自分の手で”決着をつけるために行動したのか。いまいち明確に語られていないままだったのが、残念に思えました。あれだけ強くルルーシュを否定していた時の理屈、人の影に隠れて人を操るということを、結局は操られる役目として引き受けていたわけだし。（ゼロレクイエム後はゼロという役目を果たすだけの生き方しかない）複合的な要因が重なってああなったんだよ・・・と言ってしまえば一番妥当なのですが、そんなことを言い出せば全てのことには複合的な要因が関わるので、ほとんどのことに意味がなくなってしまうのがツライところです。全てのことが原因につながるというのは、理由があって行動して結果につながるという因果関係の否定につながるわけで、キャラの心理や行動を考えることの無意味さを言ってるだけになりかねないですから。愛する人を失い、裏切り者と言われ、友を失い、それで最後に得たものが自らの存在の消滅。“ゼロ”という人物になることで自己犠牲の望みは果たされたわけですが、それはルルーシュが用意したゼロという名のギアスに掛っただけだとも言えるでしょう。自分で選んだ道なのかもしれませんが、なにかに縛られ、用意された役割を果たすことでしか道を見つけられない、どこか不幸なものを感じてしまう（そこに自分から嬉々として飛びこんでいく）ところが「主人公になりきれないキャラ」というものかもしれません。その意味では、デバイサーと呼んでパーツとしての役割だけを期待し続けたロイド伯爵こそが、本質的には一番の理解者で理想の上司だったのかも・・・スザクにとっては。作品の中で正論を述べる役割を担っているのが、こういう後ろ向きで陰の濃いキャラだというところもまた、悪趣味に感じるわけです。言葉と行動の微妙なギャップがことごとく「痛い正義」を見せつけられている感じで、普通なら正義として応援したくなる役回りのはずなのにどこか好きになれない、それでいて戦闘場面では一番見せ場を作ってくれるキャラであるという。ほんとにもう、主要なキャラをもうちょっと素直に作ってくれよ～って言いたくなります。（苦笑）

Jun 26, 2010

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コードギアス反逆のルルーシュ＆Ｒ２。（二）

基本的には「娯楽作品としてのアニメ」なのだから、あまり過剰にあれもこれもと求めてはいけないと思いますが、描かれているモノの中から思ったことを。コードギアス反逆のルルーシュ2☆全体を通して（Ｂ）※国家観無き国家基本的にはキャラを中心に楽しむキャラアニメなんだから、国家とか戦争なんかはすべて味付けでしかない。そう割り切るしかないぐらいに、国家や権力に対して否定的な姿勢で描かれていることも気になる点です。これも最近のガンダム系に見られる特徴と同じだといっていいと思いますが、国家権力を暴力とそれを使った弾圧の根源とみなしていて、倒されて当然のものとして描かれているんですよ。たしかに、「国家とは暴力装置である」と見なして、だからこそ憲法でそれを縛ったうえで市民とメディアによる監視が必要だ・・・という考え方があり、それはそれで理解できる理屈なのですが、そういうところまではアニメの中で描かれていませんよね。卑怯で汚いことをする悪の巣窟みたいな扱いで、特にブリタニア帝国については差別主義を掲げているという設定。黒の騎士団たちも単純な正義としては描かれていませんが、それにしても社会的な規範や法律というものへの意識があまりに薄くないでしょうか。ルルーシュがブリタニアを倒すと言っても、誰もじゃあ倒した後の国家運営はどうなるのか？と聞かない。黒の騎士団は“日本”の復活が目標の一つですが、ではでは復活される“日本”とはどんな国なのかがよくわからない。キョウト六家や藤堂の上官たち旧日本軍の感じからすると、財閥の影響が強い軍国主義的な国家像（戦前の国家のイメージ？）が見えてきますが、貴族制度を持つ階級社会のブリタニアを打倒して復活させるべき日本がそれ？？結局、キャラ（の個人的事情）が中心に物語が動くということは、キャラの怨恨を生みだすための“装置”として国家や戦争が使われているだけで、そこには国家観が見当たらなくても仕方がないということなんでしょう。だから、見かけは派手だけど子供っぽいと思うわけですが・・・。まぁもうちょっと大人の政治家や政治理念を持つ人物がいてもよかったのになぁと、個人的には思います。あと、これに関連してですが、中華連邦の扱われ方はむちゃくちゃ軽かったですねぇ。実在の中国に対する考え方というよりは、日本やブリタニアの国家観を語っていないから中華連邦のそれも語ることができず、よって国際情勢も浅薄なものとなり、ミリタリーバランスの一面だけで扱われるということになっただけなのだと思います。第一期であれだけ中華連邦の介入を警戒していたのに、第二期で内情がわかってしまえば張り子の虎もいいところ。君側の奸（宦官達）を討つという武力政変の王道で権力を取り戻してからは、中華連邦ってリー・シンクーが戦場で活躍する時に思い出すか出さないか・・・といった程度にしか意識しない存在になっちゃう。これも、いかにキャラ中心で物語が描かれているかの傍証となるでしょう。※差別と競争前半に登場していた、差別があるからブリタニアは成長している・・・という皇帝シャルルの演説には、苦笑してしまいました。明らかにあれは、差別があるから競争が生まれるという、一見もっともらしいけど本当は無関係なことをつなげて、よって競争を生みだすために差別を推奨するという酷い組み立て方の理屈ですよね。どんだけ競争社会が嫌いやねん！と思いました（悪意を持って扱っているように見えた）が、それはともかく。差別をする（される）場面というのはちょくちょく登場していて、悪役的なイメージを差別という言葉の持つ悪いイメージで徐々にすり変えていくような演出に感じます。しかし、ではそんな悪い差別をなくすためにブリタニアを倒すのか？というと、登場人物の誰一人としてそんなことは言っていなかったはず。ルルーシュのニヒリズム的な差別の解説（差別の現場に立ち会った時の台詞とかね）は別にして、差別に直面して苦しめられたり反発したりすることはあっても、差別が起きるということの理由をすべて「日本が復活すれば自分たちは差別されない環境に戻れる」という理屈にすり替えているだけに見える。ところが、元の日本で差別が起きていたかどうかはどこにも触れられていなかったわけで・・・。（言うまでもなく、強い軍国主義は民間蔑視の差別を生みだす）まぁ圧政を敷いてくれなきゃ抵抗運動が起きなくて、それは黒の騎士団の原型が生まれないことになるから、分かりやすい形で「悪い政治をするブリタニア」を見せたくて“差別”を使っているだけなんでしょうね。政治的な議論を必要以上に誘発せず、あくまで娯楽作品に仕上げるためのテクニックといえば、まぁそうなのかな。本当のテーマはそこじゃないという意味だと、私は理解しました。※ギアスの謎最後の最後まで見ても、ギアス能力の理屈や神の存在に対する設定がよくわからないままでした。最近のアニメやラノベなどを見ていると、「超能力や魔法」的な超常現象を引き起こす力を科学的な味付け（例えば魔法をプログラムなどの感覚で説明していたり）で扱ってある作品が多いように思えますが、コードギアスではそこはオカルト寄りのまま扱われている印象でした。実質的にＲ２の２１話（つまり４６話）でギアス関連のストーリー展開はキリがついていたので、最後の戦いや物語の決着自体には、それほどギアスは重要じゃなかったし。アニメだけではわからないということは、アニメ以外で語るつもりなのか、同じ世界観で別の話を展開するために謎のままにしてあるのか。マオの暴走にはギアスの狂気がよくあらわれていたので、後半にどんな種明かしやもっとえぐい狂気が待ち構えているのかと思っていたら、ギアス嚮団？はあっけなく崩壊したし・・・。Ｖ.Ｖ.（ブイツー）って重要なキャラに見えて、でもそんなに物語全体に影響を与えないままでしたよね。不老不死の説明とシャルル皇帝の行動原理を説明する役どころだったんだろうけど、ギアスや神との戦いそのものを説明してくれるほどには真相を明かさなかった。その点では期待はずれな部分もありました。あと、最初の頃はどんなギアスの使い方をするのか興味をもって楽しめていましたが、戦闘での切り札的に大規模破壊の仕掛けとして使う“仕込み”の使い方は、ちょっと残念。（一回だけじゃなく何度もありましたし）ギアスはあくまで補助として使ってルルーシュ個人の力で勝敗がついた展開のほうが、個人的には楽しめました。ギアスなしでも始めるつもりだった、という台詞がありましたが、それを証明して欲しかったわけですよ。※ナイトメアについて前半での陸戦兵器として扱われていた時のほうが、デザインも動きも私は好きでしたね。ボトムズのＡＴを現代風に再デザインしたような感じで、戦い方とかも楽しめました。後半に入って空を飛びだしてからは兵器がオモチャになったような印象を受けて、機体性能や攻撃能力などでは上がっているのでしょうが、なんだか弱くなっていったように思えたのが不思議です。まぁ人型兵器としては、扱われ方も描かれ方も合格点としておいていいでしょう。ところで、あの“スラッシュハーケン”というワイヤーで打ち出す武器。物理的な衝撃で相手の機体を破壊していたようにも見えましたが、そんな武器があるんならそれを手持ちにして使った方が、手持ち火器よりも破壊力があったんじゃ・・・。後半に入ってからも近接戦では相手を破壊できてましたし。（いや、あれはスザクの腕が良すぎるだけなのかな）しかも、双方ともに高速で動きながらそれを打ち出した後、瞬時にワイヤーを巻き上げて回収するって・・・どんだけ高性能なウインチやねん！！（笑）※腐女子アニメ？美系の男性や美少年が登場するからといって腐女子向けだと言うのは、あまりいい傾向ではないと思います。第二期から出てくるロロというキャラはルルーシュと相当に歪んだ関係が成立していますが、強い執着を持つキャラがいてその執着が徐々にトラブルの種になっていくなんてのも、定番といえば定番。男性向けにC.C.（シーツー）というエロ担当（えっ違う？？）がいるので、女性向けの妄想担当要員がいても、それはそれで別にかまわないと思いますよ。なにげに性的なことを連想させる台詞や状況が織り込まれている作品なので、男性向けのエロはOKだけど女性向けのそれはダメだ・・・とする理由が無い。腐女子という言葉の定義はともかく、それをレッテルとして使って自分の生理的な拒絶感をイメージとしての悪感情として表すために、腐女子向けだからダメだというふうに使うのは賛成しかます。コードギアスという作品自体が、エロと暴力、偏執的なモノや歪んだ欲望でいっぱいのアニメなわけです。見た目のキャラデザインに拒絶反応があるというのなら仕方のないことですが、大丈夫、中身も相当ひどいから・・・といっておきます。ルルーシュの顎の尖り具合が危険なほどだったりとか、そんなことはオマケです。（爆笑）というか、最近のエロを売りにしているようなアニメよりも、よほどシャワーシーンやお風呂は少なかったですよね。あくまで精神的なところやシチュエーションでエロい方向だったと思いますから。（しかも、ストーリーの基本としては父殺しの少年の物語で、少年マンガや少年アニメとしてはむしろ古典的なんじゃないかな）

Jun 23, 2010

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コードギアス反逆のルルーシュ＆Ｒ２。（一）

いやぁ、アニメですねぇ。今の日本の“アニメ”がぎゅうぎゅうに詰め込まれた、アニメ。第一期の『コードギアス反逆のルルーシュ』で二十五話、第二期の『コードギアス反逆のルルーシュＲ２』で二十五話。合計五十話を感想の対象としておきます。外伝的視点によるものや並行世界的なものまで含めた関連マンガや小説なども出ているようですが、オリジナルアニメのアニメ原作ということでもあり、アニメ本編の内容からの推測のみを記述の対象として取り扱うつもりです。コードギアス反逆のルルーシュ1【UMD】☆全体を通して（Ａ）※総論悪趣味なアニメ。一言でいうなら、そうとしか表現のしようがありません。エロで、グロで、暴力的で、子供っぽい。それらをひっくるめて「楽しめるもの」にまとめ上げてあるという、ある意味では『一つの終着点的なアニメ』だろうと思います。それがアニメ本流としての進化の到着点だとは思えないまでも、分岐点としての一つは極めた感があるなぁと。（これを本流と言いきってしまうのはちょっとかなしいので、あえてそう思いたい）私が今までに見たアニメの中でもエンターテイメントとしては最高水準に位置するアニメだと言えますので、アニメの評価そのものとしては非常に高いのですが、いかんせん中身をよく考えてみると子供っぽすぎる。そして、そういう子供っぽさがストレートに出ているからこそ、アニメとしては面白く仕上がっている。アニメという表現方法と楽しみ方が持つ“悪趣味”なところが、洗練された形で表れている作品だと思えるのです。で、それらを踏まえて最初に断っておくと、個人的にはすごく楽しめた作品でもあるんですよね。好き嫌いでいえば、明らかに好き。うわぁこんな悪趣味なのを好きだと言わされている（言わざるをえない）よ・・・という敗北感に、奇妙に納得する気持ちと救いの無い気持ちを味わわされているという屈折した気分。もっと純粋に好きとか嫌いとか、素直に色分けできる感想を持てる人もいると思いますが、そういう人がうらやましいというか・・・。少なくとも私自身は、こういう作品を見終えて屈折せずに感想を書けるという人ではない、ということです。（苦笑）※第一期と第二期に分かれている点放送時の形態として第一期と第二期までに間が空き、それによって第二期のスタートで新規視聴者のためにもう一度基本設定のおさらいをおこない、同時に継続視聴者のためにある程度突飛なこと（ロロの登場ほか）をしてみせるというこの手法は、あとですべてをまとめて見る人にとってはかなり違和感があるはず。続けて見れば、Ｒ２の第一話や第二話などは全体のストーリーとしての必要性があるのか疑問に思えなくもないです。（シャルル皇帝のギアスが使われることで成立していたこの再スタートですが、後のギアスキャンセラーを区画ごとに使っていくという場面を考えれば、学園関係者すべての記憶消去までキャンセルするのはリスクが大きすぎるのではないかと思えます。また、終盤に明かされるルルーシュ達への安全確保という考えからは、Ｃ.Ｃ.をおびき出す餌にするため記憶を消して泳がせるという行為自体が矛盾していそう）リアルタイムで見る人よりも後から見る人のほうが最終的には多くなるのでは？と思えますが、それよりなにより「アニメは放送時とその直後ですべてが決まる」と考えているという、制作サイドの考えの表れと解釈するべきでしょうか。まぁそれでも全体を通して尺が足らなかったとは感じませんでしたので、一期と二期に分割されているのが当然になりつつあるような最近の流れからすると、２クール以上のアニメの作られ方としては違和感を持つほうがおかしいと受け入れざるをえないのかも。※不幸の大安売り何度も気になったのは、とにかく主要キャラに対しては「究極のサドか際限ないマゾか」っていうぐらいに不幸や不運を与えて、それをきっかけに物語を動かしてゆく点。人は怨恨でこそ動く・・・とはいうものの、不幸や不遇を抱え込んで恨みや怒りを行動の動機や原動力としているキャラ達ばかりで、第一期の途中ですでに食傷気味になりました。守るためと言っては不幸を連鎖させて撒き散らしてゆくという主人公ルルーシュを描いている以上は避けられない展開ともいえそうですが、それ以前に不幸や不満を個人的にも抱え込んだキャラが多すぎ。もう少し前向きな未来や希望を求めて行動したキャラがいてもよかったのではないかと思えますが、そういうキャラがいない（あえて言えばＲ２の天子ぐらいか）のがコードギアスというアニメだ、ということでしょうかね。自らの逆境に立ち向かってゆく姿こそが力強く美しいと、そういえば言えなくもないのですが、キャラをもちあげては不幸に落として楽しんでいるだけじゃないか？とも思えるわけで。衝撃的な展開の連続といえば聞こえはいいのですが、もはや不幸や不運を描くことでしかインパクトを与えるすべを失った脚本でしかない、とも言えそうで。特に前半の山場であるユーフェミアの最後については、そこまでキャラを貶めなければシナリオが本当に成立しえなかったのか、さすがに気分が悪くなりました。確信的にギアスで虐殺の命令を出させられたのではなく、ルルーシュの軽口と油断によって不幸にも“たまたま”狂気に突き落とされ、それを自分では意識することないまま死んでいくという・・・。悲しみや苦しみをキャラに与える展開が悪いとは言いませんが、それにしたってキャラに対する愛情というものが感じられないし、まるでキャラを虐めることで快感を得ているようにさえ見えました。それか逆に、自分がそのキャラになった気分で恍惚感を味わうのが目的とか？（汗）悲劇や不幸を楽しめることもフィクションのよさではありますが、それをアニメ的な見せ方と合わせてかっこよく勢いに乗せて物語を進めていくところに、上手いなぁと思うと同時に悪趣味さを感じるというわけですよ。※メディアに対する不信感、あるいは達観ディートハルトというキャラが一手に引き受けていたようなメディア対策についての描写の仕方ですが、よくこんな内容でＴＶに流せたなぁと繰り返し思いました。情報操作に踊らされる馬鹿な（思考停止した）視聴者をクドイぐらいに繰り返し描いていて、映像さえ見せておけば大衆なんて誘導するのも騙すのも簡単だという、テレビや映像メディアを根本的に否定しているような扱いが何度もでてきています。映像さえあれば印象なんてどうとでも操作できる、だから世論も真実もどうとでもなる・・・なんて報道スタッフのキャラに言わせているアニメをテレビで流す。その度胸だけは大したものです。建前だけではないメディアの危険性を描いているとも言えばそうなのかもしれませんが、それにしても見ている人を見下した姿勢が過ぎる。それもＴＢＳ系列という、報道を売り物にしていた過去を持ち、それが今は崩れ去ったともいわれる放送局のアニメで、です。アニメの中で情報操作するメディアを描いている暇があるのなら、もっと他にする事があるだろ～と言いたくなるのは、そりゃやむをえない意見でしょうよ。昔のアニメやマンガの中に登場するジャーナリストといえば、それなりに正義感や使命感をもったキャラ設定だったかと思うのですが、ミレイ会長のような『女子アナ』の出来そこない（会長自身のキャラを批判しているのではないです、念のため）を登場させているというとこら辺に、現在のメディア不信の根深さを感じてしまいます。そういうキャラの立ち位置を容認してしまえるアニメがテレビで問題なく放送できてしまえるというとこに、ですね。せめて現場で起きている“事実”をありのまま伝えようとする報道関係者を、一人でも登場させてほしかった。映像で人々を操ることの容易さばかりを描き、結果的に大衆の愚かさを簡単に扱いすぎていたように思えて、それはとても残念でした。（メディアに簡単に操作されてしまう大衆を描くのは、ガンダムＳＥＥDやダブルオーなどでも見られる傾向わけで、私はそれにも批判的な考えを持っています）それとも、メディアに流される映像を懐疑的に見て“自分で判断できる人々を大衆として描く”ことのほうが、テレビ的には避けたいとか？（苦笑）

Jun 21, 2010

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かりん。

マンガ版が原作になると思いますが、アニメ版も見ました。小説版の増血記のみ未読。マンガ版とアニメ版の落差に驚かされる作品でもあります。アニメを見た後、なんでこうなってしまったんだ？と言ってしまった。（笑）かりん（14）いわゆる吸血鬼モノにしては少し個性的な設定で、主人公の少女真紅果林《まあかかりん》は放っておくと血が増えてゆく増血鬼。人の血を吸うのではなく、首筋に噛みついて増えた血を人に輸血？することで体調のバランスをとるという特殊な吸血鬼が果林だというわけで、家族や種族の中で一人だけ特殊であるということの葛藤やトラブルがあり、そこに一般的な高校生の思春期の悩みや日常トラブルも描かれたラブコメが基本です。マンガ版ではコメディタッチの割にはかなり内面的なアプローチが重視されていて、彼氏の立場にある雨水健太《うすいけんた》の境遇も結構シビアに扱いながら、真剣に相手のことを想い考えてすれ違っては話し合って問題に向き合っていくという、相当真面目なとらえ方ができる作品になっています。最高の解決策ではないかもしれないけれど、それぞれが納得できるような決着を求めていくという意味において、現実的で地に足のついた展開が多かったですね。コメディとシリアスのバランス加減がよかった。ところが・・・アニメ版ではコメディ路線に突っ走ったあまり、道に飛び出て車にひかれた感じ？ある意味事故だと言いたくなるような感じで、ラストの展開も酷いものに思えました。その最大の原因はウィナー・シンクレアというアニメのオリジナルキャラで、意味不明の四文字熟語で外国人訛り風のボケキャラ。健太のライバルキャラでもあって二枚目の外見と三枚目の性格と行動という、いかにもギャグ路線の王道を行くようなキャラなわけですが、私はてっきりギャグパート担当のサブキャラとして終わっていくものだとばっかり思っていたんですね。しかし、アニメ版のオリジナル展開による終盤にどっぷりと絡んできて、物語のテンポが悪くなり締まらないことはなはだしいという症状を引き起こしていました。マンガ版では、人間と吸血鬼たちとの対立は主に生活習慣やそこから引き起こされる倫理観・価値観の違いが生み出すものとして、具体的明確な対決そのものは描かれておらず、だからこそ果林たち吸血鬼の悩みと健太たち人間の悩みに焦点がうまく絞られていたように思えます。それが、アニメ版ではウィナーの登場により吸血鬼ハンターという具体的な敵が描かれ、ほとんど意味の無いバトル展開が・・・。マンガとアニメによる「“対立”の表現方法の違い」と言えば、そう言えなくもないのかもしれません。果林の性格も問題を全部自分で抱え込んでしまうタイプですし、マンガ版の悩み方や精神的な問題（ストレスやプレッシャー）の表現方法を同じように語らせようとすれば、やたらと内向的で一人語りの多いアニメになってしまうということなのでしょうか。表面的に目に見える対決を欲しがるという同じ映像（絵）のメディアであっても、わからなければ繰り返し読み返すマンガとぱっと見て受身で理解しがちなアニメとの違いというか。じゃあそれならそれでいいとしても、バトル展開でシリアスに行くのかあくまでコメディ路線を貫くのか、残念なことにそのバランスで失敗していると言わざるをえないのがアニメ版の最大の問題点だと思います。全体的にコメディとして軽く仕上げたいんだろうなぁと感じるのですが、シリアス展開で高めた緊張感や盛り上がりをコメディとして落として解決する・・・としたいところが、コメディとして滑って怪我をして終わるということになってしまった感じ。もっとギャグ重視で笑いをとりにいく作品にしあげるか、シリアス展開とコメディ展開のメリハリをきっっちり分ける（妹の杏樹が吸血鬼として目覚める回とかは名場面もあってよかった）か、ようするにどっちつかずで崩壊して終わってしまったのがアニメ版だと思えるわけです。みんな生き返ってハッピーエンド、恋のライバル関係はまだまだ続く・・・なんてのはギャグ系アニメの定番と言えば定番ですが、マンガ版の結末がちゃんとしてあるだけに比較してしまうとつらい。（苦笑）マンガ版には、この手のモノにしてはちょっと珍しいところがあります。果林や健太の家族を中心に物語のトラブルが起きるわけですが、その中で父親の存在がよく出てくるんですよ。健太の父親がメインとなるエピソードなんかは特に、中高生辺りを対象にしたマンガにしては異色なぐらいに両親（と祖母）の問題に深く立ち入って描いてある。作者も女性だし、基本的には少年マンガよりは少女マンガのスタンスでリアリティのある家族問題を設定としてもってきて、それにきちんと向き合った内容で描くということに抵抗が無いんでしょう。果林のパパのほうも、一昔前の「娘を心配する優しいパパ」という定型キャラかと思いきや、終盤に向かうほどに父親らしい行動と存在感が増してきて、マンガに登場する父親としては稀有なものに思えました。少年マンガでは両親ともに登場しないか、登場しても母親メインで話が進むことが多いわけですが、このマンガではきちんと父親が描かれていることによって、家族の問題がちゃんと『家族』の問題として成立しているのがいいです。ややもすると兄弟や友達、そして好きな人という横のつながりの補助線としてのみ登場することのある父親が当たり前に描かれてある、その当り前さがいい“おもし”となって様々な問題が起きた時にうわつかない機能を果たしていたように感じました。マンガ版は、そのラスト（多少賛否はあるかな？）も含めてお勧めの作品です。人によっては十分泣ける作品でもあります。そしてアニメ版のほうですが、こちらは別の意味で泣ける（苦笑）作品なので、基本的にはお勧めしません。どうしても見たいというチャレンジャーは、ウィナーというオリジナルキャラを我慢できるかどうかを一つの基準に、終盤は何が起きても見るのをやめない忍耐力を覚悟してどうぞ。原作マンガとアニメ化されたものと、ラストだけでなく終始こうまで感じ方が違う作品も珍しいです。その落差を楽しんでもらう意図があったにちがいない・・・と言うには、もちろん無理があります。（汗）マンガ版しか知らない人とアニメ版しか知らない人で作品についての会話が成立するのか、そこんところは興味がありますが。

Jun 19, 2010

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アリソンとリリア。

小説版が原作らしいのですが、私が見たのはアニメ版のみ。機会があれば小説版を読んでもるのもいいかもしれませんが、いまのところその予定はなし。少女と少年による冒険活劇モノ・・・というには、やや主人公たちの年齢設定（アリソンたちは１７歳）が高めです。ＮＨＫ系のアニメらしい無理のない人物設定やまずまず常識的な思考など、国家的陰謀に巻き込まれたり命の危機があったりする割には安心して見ることのできる、良い意味で無難なアニメでした。アリソンとヴィルヘルム（ヴィル）が主人公の前半部分と、その二人が大人になり世代交代した後の主人公リリアとトレイズたちが描かれる後半に大きく分かれています。そして、個人的には圧倒的に前半部分のほうが面白かったです。アリソンとリリア第8巻たぶん、その原因は主人公たちの立ち位置にも関係があったように思います。アリソンたちは事件に関わっていても自分たち自身が原因や標的であったりしないため、どこかしら事件そのものの責任を負わない形で関係者となりますが、後半では特にトレイズの王子という立場が影響して責任が発生してしまっている。善意の第三者と当事者との違いというか、全部が全部その対比が明確にされているわけではないものの、そこら辺の微妙な違いが各エピソードの決着について影響しているような気がするのです。また、前半では頭脳労働担当のヴィルが事件をある程度スッキリと説明してくれたために満足感があったのですが、後半では後は大人たち（といっても大人になったヴィルたち）に任せて一件落着・・・という形で、一応前後関係の種明かしはされているもののスッキリ感が薄いんですよね。それに加えて、アリソンに比べると娘のリリアはどうも周囲に甘やかされっぱなしのお姫様扱いをされている様子で、発想がかなり能天気なんですよ。世間知らずというか。暴走娘っぷりではアリソンのほうが無茶をするのですが、ブレーキ役のヴィルと同じ役割をトレイズが果たしていない（そこの“惚れた弱み”っぷりは面白いけど）ため、理屈の上で納得できないまま感情的な決着だけで幕引きされているように感じてしまいました。見た目や親たちへの優しさなどはともかく、事件が起きた時の行動についてはリリアに最後まで共感できず、また好きにもなれずに終わってしまったのが残念です。あと、前半ではそれなりに頭も回ってカッコ良い大人だったカー・ベネディクト少尉が、後半ではふ抜けた愛妻家というか、ことあるごとにバカップルぶりを見せつけていたのには苦笑させられました。前半のアリソンのヴィルが大好きな描写から考えると、後半ではアリソンたちのほうがバカップルになっていてもおかしくはなかったのですが、ヴィルの様々な変化がそうさせたのか、対照的にアリソンたちがとても大人な恋愛らしい雰囲気になっていたのは好感が持てました。アリソンのヴィルへの車中での告白未遂や列車でのドキドキシーン（笑）は、なかなか面白かったです。前半では色々とアリソンの気持ちが可愛く思える場面が何度もでてくるのですが、後半のトレイズの気持ちの空回りは「うわぁ～ヘタレだ」と思えるだけで、たしかにコミカルな場面としては同じような位置づけなのでしょうがそれほど楽しめない。それはやはり、私が男性であるということからくる性差なんでしょうかねぇ。ヴィルの鈍感はニヤニヤできても、リリアの鈍感はなんだか“さめる”という、そんな違い。まぁ、どうしても主人公たちの世代交代や入れ替わりがおきる作品だと、すべての主人公格のキャラを等しく好きになるということがないため、キャラによって好き嫌いが出てしまうのは避けられませんね。そして、後に出てくるキャラやエピソードのほうが印象に残りやすく（最初のほうで好きになれないなら見るのをやめるし）、終わり方というのは作品全体の印象を決めかねないわけで。そこら辺の事情は踏まえたうえで、残念だなぁという思いと面白かったなぁという思いが入り混じった感想です。でも、いくら後半に不満が多かったと言っても、前半部分だけで終っていれば、それはそれで物足りなかったという感想を持ったのかもしれませんので難しいところです。全体的には健全なアニメとして楽しめる作品でしたし、やや低年齢から大人まで、また女性でもそれほど違和感なく楽しめる作品だったと思います。息抜きに軽く見るにはちょうどいい、ということで〆ておきましょうか。

Jun 15, 2010

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ソ・ラ・ノ・ヲ・ト。

美少女アニメ。萌え系というよりは、フェチ系っていったほうが感覚的には正解のような気がする。製作サイドの真意としては、癒し系のキャラと真面目なストーリーで感動路線を狙った作りというのが表向きでしょうが、微妙に一周回って変なところに落ち込んだ作品・・・という印象もぬぐえません。そういう風には言われたくないんだろうけど。（苦笑）ソ・ラ・ノ・ヲ・ト 1価格：円（税込、送料込）絶対音感を持つ少女が主人公というだけあって（アニメのタイトルからしてそうだけど）音や音楽にこだわりがあるのか、オープニング（ＯＰ）の曲はとてもいいですね。主人公の彼方《カナタ》がラッパ手も務める二等兵ということで、トランペットを中心に作中での楽曲などは重要な扱いをされており、最後にはそれが決め手となって局面に決着をつけるわけですが・・・。ただ、それなら物語の中で一番重要な曲に『アメイジング・グレイス』をもってきたのは、いささか残念に思えてなりません。『アメイジング・グレイス』も確かにいい曲だけど、私も好きな曲（唐沢版の白い巨塔のイメージが強い）だけど、そこはオリジナルの楽曲で勝負してほしかった。ＯＰとか他が悪ければ名曲に頼るのも仕方がないと思えるところですが、ＯＰもＥＤも悪くないだけに、一番重要な曲こそオリジナルでやってほしかったと思えます。（たぶん、名曲が残っていることで近未来としてのつながりを示したかったのだろうけれど）あるいは逆の発想で、ＯＰやＥＤもすべて過去の名曲から持ってくるとか。１２話しかないワンクールのアニメ（作中、もう一話の存在は匂わせていた／ＤＶＤなどの特典エピソード）なんだから、どのような楽曲に対するスタンスを取るのか明確になっていたほうがよかった気がします。あと、終盤のほうで遠くの音（ラッパ）をカナタが聞き分ける（聞き取る）という場面がありましたが、絶対音感と聴力自体の関係についてはイコールで結んでいいものなのでしょうか。耳がいいから絶対音感が身についている・・・というわけではないはずですが、絶対音感を持っていて耳のいい人はもちろん両立しそうです。つまりそういうこと？？そしてもう一つ、ラッパとトランペットの違いってのは、深く考えたら負けなんだろうか？（笑／ネットで調べればすぐに分かる）私はこの文章を他の人の感想を読まずに書いているわけですが、私個人がこの作品にフェチ（フェティシズム）を感じる部分は、美少女たちにぶかぶかの軍服を着せて、なおかつ少女趣味的なほのぼの感の強いエピソードを前面に出している点です。軍隊であり戦争であり、荒廃した近未来の残滓に生きる厳しさなどのシリアスな補助線こそ描かれているものの、それらがあくまで“補助”でしかないことは、ラストの「みんなハッピー元通り」っていうところからもよくわかります。“遠足”のエピソードでもそれは明確で、軍隊式のしごきのために重い荷物を背負わせたのかとも思いましたが、たぶんあれは苦労している姿を可愛く見せるための演出じゃないかと。（歩兵の訓練ならともかく、戦車兵だし）極めつけは、事情はどうあれ敵兵を無断で匿い、上官に拳銃を突きつけ反逆を起こし、味方の軍隊に攻撃（最後の戦車戦ですね）を加えた後、やっぱり部隊は解散して退役後のそれぞれでも描かれて終わるのかと思えば・・・。戦闘開始の命令で突撃する軍隊がラッパ一つで止まるとか、そんな近距離に両軍がいてお互いに戦車砲一つ打つ前だとか、中盤で登場させていたシリアスな戦闘場面をひっくり返す“お花畑”発想には唖然とさせられました。可愛い女の子たちを可愛いままハッピーエンドにもってゆくためには、それぐらいに都合よく展開させるしかなかったのでしょう。そういうとこら辺がこの作品の魅力でもあり、くだらないところでもあるので、少女たちを可愛いね可愛いねと思って見る人ぐらいしか、たぶん最後までついていけない気がします。それか、主人公たちと同じような感性と考え方をする優しい人か。露骨にパンツや体のラインを見せるような萌え路線に軍隊を組み合わせるのは最近では珍しくないわけですが、右と左に分かれているだけで向かっている先は一緒だろ？みたいな、なまじ純真無垢な設定が鼻につく分だけ『フェチ系』だと表現したくなる感じなのです。（電話を待っていた時のエピソードだけで“そう”いってるわけじゃない／苦笑）で、そういう“ある種のいやらしさ（性的な卑猥さに限らない意味で）”を感じながら、私自身としてはどうかといわれれば、まあまあ嫌いじゃなかったのが困ったものですな。人に勧めるなら、建前的な清く正しいお勧めもできそうだし、あんたも好きでしょ？こういうの・・・ってちょっとニヤニヤしながら勧めることだってできそうで。かなり見る人次第で見方の変わる作品だと思います。結局、アニメなんて最後の最後は好きか嫌いかだけなんだよなぁと、そういいたくなってしまいますね。もうちょっとシリアスな部分（現実的な厳しさや考え方）を大切に、またリオの悩みをもっと掘り下げてあれば（結局何に悩んでいたのか核心が不明に思えた）よかったのにと思えますが、これも１２話ゆえといったところでしょうか。短いアニメだと短いなりに見ている側もあきらめてしまうので、それがアニメというものに対して期待や要求をはなからあきらめてしまうことにもつながると思えば、程よい我がままは大切にして失わないようにする必要もあるのかもしれません。難しいところです。ま、主要なキャラクターの顔や姿を見て違和感がなければ、そこから先は自分で見て判断してください。絵に拒否感さえなければ、そこそこ自分なりに楽しめるところは見つかるはずです。イタリアの山岳都市を思わせる街並みなどは純粋に一見の価値ありですし。そう、建築が好きな人にはそういう楽しみ方でお勧めです。（ある意味、一番のお勧めポイント／笑）

Jun 11, 2010

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KURAU Phantom Memory。

主人公の女性の名前がクラウなのでアニメの名前もそうなっているのですが、語感としてはちょっと主人公らしく感じないかも。妹というか、途中から登場する「対となる存在」の名前がクリスマス（ストーリーに絡む意味がある）だったり、主人公たちをサポートしてくれるシングルファーザー（たぶん離婚）のエージェントの名前がダグ（子供も登場するのでダディに思えてしまう）だったり、２４話もあった割には最後まで名前がしっくりと馴染まなかったのは私の個人的感覚の話。（苦笑）クラウファントムメモリー Vol.1価格：円（税込、送料込）舞台は近未来なのでざっくりと分類すればＳＦアニメということになりそうですが、内容から感じるメッセージ性としては家族愛や人を大切に思う心、悲しみや孤独に直面した時の心の動きなどが話の核心だと思えます。主人公のクラウとその父親天箕博士《あまみ　はかせ》の関係から物語が始まり、娘を守ろうとする父親と父親との約束を守ろうとする娘（本当は父とリナクスの関係だけど）という立場があり、最終的には子供を生み育てていく母親になってゆくというラストもポイントと言えそうです。社会的な立場での父親や母親というよりは、父性や母性といったものがとても感覚的に、それでもしっかりと描かれていたアニメのように感じました。２００４年の作品のようですが、こういうテーマが織り込まれた描写のアニメは最近の２クールアニメにはない部分でしょう。（最近のアニメのほうが、売れそうではある）クラウとクリスマスの関係が“リナクス”という異世界？からやって来た存在としての「対となる関係」として設定されており、かつ２０代と１０代の女性同士という意味からも、男女の恋愛関係などはほとんど出てこない展開に終始しました。これも珍しいといえば珍しい。人と人の絆としては主要な人物すべてに親子関係が登場していて、それが物語としての軸にそれぞれ絡みあって進んでいったのが印象的でした。夫婦関係を除けば、一組だけ男女関係っぽい展開の二人がいましたが、あくまでも“リナクス”の対としてのエピソードを前面にしたもの。男性なり女性なり、登場人物に対して「性」を強調したような描かれ方がほとんどなく、いわゆるサービスシーン的なものもない。なんというか、とても柔らかくて“しなやか”な人物描写のされ方で、アニメとしての類型的なキャラ描写に慣れていると、物足りなく歯がゆく感じる部分はあるかもしれません。局面ごとにおいては直感や感情を優先してキャラが動いていたことも、この作品の特徴でしょう。クリスマスを守るためにクラウがわざわざ離れて行動しているのに、クリスマスはクラウを心配して後を追いかけてゆく。そんな場面が何度も繰り返されていましたし、それで状況が悪化（クリスマスがリナクスの力に目覚める終盤まではほぼそう）してもクラウはクリスマスを心配するか、来てくれたことに感謝しているぐらい。理屈の上で安全かどうかを考えて動くという場面は、まずありませんでした。そうした部分を感性として受け入れることができるかどうかで、この作品に対する評価は１８０度変わってしまいそうです。クラウも、プロのエージェントをやっていたという割には、後になるほど状況判断がかなり甘くなっていゆく感じでした。ウォン警視正とかいうＧＰＯの人物や後半に出てくる叔父さんはかなりプロ意識と危機管理能力のあった描写だったので、これは意図的な演出だったのだろうとは思いますが。また、ＳＦとしての“リナクス”についても、起きている現象としては映像的にも台詞的にも理解できるように説明されていましたが、映像に無い部分での科学的な考察として納得できたかと言われればちょっと厳しい気がしました。要するに、考えるよりも『感じるアニメ』ということでしょうね。個人的には、女性的な優しさや強さ（たくましさ）が描かれていて、愛（人への愛）のある作品だなぁと感じました。敵対関係にあったキャラ同士もほとんどは衝突の後にお互いを理解したり優しい気持ちを取り戻していましたし、悪役の立場にあった人物（ＧＰＯの長官）も平和を得るための方法論として暴走しただけの描かれ方です。まぁ、倫理的には人体実験とか相当なことをやってはいますが・・・。とりあえず、まずまず後味の悪さを引きずるということがない点でも優しい作品と言えそうです。作品の中に登場するキャラに対しても愛のある扱いを感じました。で、私としては男性の立場でこの作品の女性的な感性を思いながら見ていたわけですが、本当に女性が見た時に「女性的な感性」としてそれを受け入れることができるかどうかは分かりませんし、その評価に興味もあります。男性向けのサービス過剰な美少女アニメとは違った意味で、男性が思い描いている女性的な感性が勝手に作り上げられている可能性について興味がある、と言い変えてもいいですね。率直な女性からの感想が聞いてみたい作品だったということです。ある程度、特有の傾向が強い作品なので、好き嫌いもはっきり分かれるかもしれません。人物描写にハマる人はとことん好きになりそうですが、アクションやバトルをメインで期待する人にはお勧めできないです。美少女アニメのドタバタや激しい戦闘場面のアニメとは違う、けれどもファミリー向けの必要以上にほのぼのした作風でもない、精神年齢的に大人向けのアニメが見たい人はどうぞ。（あと、キャラの作画レベルが気になるというタイプの人にもお勧めはしないです。たぶんかなり気になるはずだから／笑）

Jun 9, 2010

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宇宙のステルヴィア。

ＳＦオリジナルアニメ、面白かったです。がしかし、主人公である片瀬志麻《かたせしま》の性格をあまり好きになれず、最後まで違和感を持ち続けてしまいました。小説でもマンガでもアニメでも、主人公が女性の場合は“合う作品”と“合わない作品”が出てきてしまいます。自分自身が男性であることからくる考え方や価値観の違いということもあるでしょうが、自分が見る時に「どこに自分を置くのか」という部分について、主人公が女性の時にはヒロインという位置付けとの混乱が生じてしまうのかもしれません。男性が主人公の時には自分がヒロインの立場になった気分で物語を見ていくことはありませんから、無意識に『女性はヒロインとして扱うものである』という先入観が根付いてしまっている可能性は、やや自覚的に疑っています。恋愛とかが絡まなければそれでもあまり意識せずに済むのかもしれませんが、この作品では中盤以降はかなり重要な部分として影響してくるため、最後のほうはだいぶ音山光太《おとやまこうた》に同情的に見ていました。この作品では「才能のある者（天才）」と「それに届かない者」との関係が、テーマの一つのように思えます。大雑把に言うと、嫉妬される側にいる前半と自分の限界に突き当たって苦しむ後半という主人公の描かれ方でしたが、天才扱いされて孤立してしまう苦しみも味わった主人公が音山光太に対して「あなたは天才だから自分とは違う・・・」的なことを言うところは、特に好きになれない場面でした。自分が経験してきた孤独感を好きな人？にぶつけるというのは、ある意味では甘えたい気持ちの表れなのでしょうけれども、そこを素直になれない可愛らしい部分と思えない私にはやはり違和感があったわけです。まぁ、メタな視点でいえば、結局は主人公補正とでも言うべき才能でもって、主人公自身こそが実は選ばれた特別な存在ですし。案の定、最後の局面では今までとは全く逆に光太は周りから支えられる役回りで、仲間たちと一致団結力を合わせて・・・という感じの主人公に比べて、どこか孤立していました。よくある主人公が男性で光太が女性のヒロインであったのならば、そこでは主人公がヒロインを助けて二人の関係がもっと前面に出されそうなものですがね。追い詰められても展開的に補正されたかのような土壇場の才能によって救われる主人公と、そうではない者との違いが見えてしまうという。うがった見方ですが、一度そう見えてしまうと、もう「そうにしか見えなくなる」ので困ったものです。とはいえ、光太も生まれ持っての年上キラーなので、女性関係では孤立してないようでしたけど。（笑）主人公の性格という点では、母親との対立や物語前半での感情にはついていけていたように思っていたのですが、中盤のウルティマ遠征以降に描かれていた孤立の仕方にも違和感がありました。一言で言うと、ものすごく子供っぽい性格を強調されていたように見えたんですね。設定では１５歳のようなのですが、自分の感情の表現方法や周囲との付き合い方が幼い感じ。この手のアニメでは比較的主人公たちは大人びて描写されることが多くなりがちだと思うので、新鮮といえば新鮮なのですが、きちんと話し合ってお互いを理解していったというよりは感覚的なところで理屈抜きに和解したような感じが見えて、ちょっとなぁ・・・という。友達を思いやるキーアイテムにコンペイトウをうまく使っていたのはよかったのですが、もう少しだけ言葉に出す努力があっても良かったのではなかったのかなと。内面的な描写に対する不満という点では、前半のライバルというべき存在である町田初佳《まちだあやか》についても、それは感じました。後半であれだけちゃんと登場させてあげるなら、もう少しやむにやまれず主人公に対して暴走してゆくという内面を描いてやるなどのフォローを、伏線として強調してもよかったのではなかったかと。この作品では大人たちに深刻な悪役もいないし、倒すべき敵という明確な存在もいないため、前半部分の悪役の立ち位置をすべてアヤカが背負わされていたのが不憫でした。普通、退校処分どうこうという以前に、傷害致死で逮捕されるべき事件でしょ。あれは。悪役なら悪役の立ち位置のまま、自分は信じることをやっただけで悪くないという感じのままに退場させるという展開のほうが、ある意味ではスッキリとしていたような気もします。あと、本当にこの作品では悪い人間が出てきていません。立場が違ったり考えが違うことはあっても、特に大人たちは基本的には良い大人ばかり。能力的にも優秀で、前半は教官として後半では作戦指揮官として見せ場を作る白銀迅雷《しろがねじんらい》もカッコ良かったのですが、異星人と平然と話して楽しんでいるリチャード・ジェームズという人物もなかなかよかったです。反面、こうした宇宙での少年少女を描いた作品によく見られるような、子供たちだけで難局を乗り越えてゆくということがほとんど見られなかった点も、この作品の特徴といえるでしょうか。大枠は大人たちがしっかりと整えてくれているので、子供たちは自分たちに与えられた役割の中で問題に取り組んでいるんですね。問題そのものをどうやって解決するのかということには、ほぼノータッチ。大人の仕事と子供の仕事の区別がきちんと描かれていたとも言えますし、コップの中での騒ぎしか子供たちには与えられていなかったとも言えるのかもしれません。ＳＦとしての宇宙観や技術力の描写などの部分では、オリジナリティと共にしっかりと設定が機能していたように思えました。発生する大問題のスケール感がいかにも宇宙らしくて面白かったです。ただ、強いて言うなら二点。ウルティマを襲った宇宙人（地球外知的生命体？）たちを登場させたのはいいとしても、その後の展開では謎のまま放置状態だったのが残念。同じ役回りを地球人に置き変えてやれば、それはそれで可能だったような気もします。それと、なぜロボット（人型兵器）なの？という。（笑）手足が必要な作業や見せ場、何もなかったような気が・・・。オープニングとエンディングは名曲なので、それだけでも評価を上げたくなります。しかし、大人たちやサブキャラ全般のデザイン（顔つきとか）は嫌いではなかったのですが、主人公を可愛く見せようとしている時の作画とか、微妙に受け付けない感じがぬぐい切れないまま終わってしまいました。理屈じゃなくて直感的な見た目での違和感なので、結局は作画（キャラデザイン）に対する好き嫌いのところでしょう。巨大ロボ以外はマシン系のデザインもそこそこよかったですし、普通にＳＦが好きな人ならば見て損はないと思います。骨太というほどではないにせよ極端に浮ついた展開ではないので、物語の屋台骨としては硬派ですし、エンディングとしても宇宙人の存在以外はちゃんと決着がついている。美少女キャラが主人公とは言っても、露骨な男性向けのサービスシーンなどもほぼありませんでした。人に薦めるＳＦとしてもまずまず無難な良作と言ってもよさそうなのですが、やっぱり私には主人公の性格がネックになっています。なんでも自分ひとりで悩んで決めて、言いたいことを言ってやりたいことをやっちゃうタイプの主人公というのは、ちょっと“とっつきにくい”というか。（その割に、押しに弱くて流されがち・・・。要は頑固者なんでしょうなぁ）ま、アニメで見ている分にはいいか。（笑）

May 13, 2010

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ノエインもうひとりの君へ。

並行宇宙などの量子学が扱われるＳＦでおすすめなのがこれ、ノエイン（Ｎｏｅｉｎ）です。オリジナルアニメで全二十四話。函館を舞台に別の時空「ラクリマ時空界」からの干渉、そして「シャングリラ時空界」との関係も絡んだ三つ巴の物語です。というより、そうしたＳＦの背景部分をすっ飛ばせば、ひと夏の少女と少年の物語。（右は楽天レンタル、ＤＶＤ第一巻）作画には面白みがあって、日常の中で唐突に繰り広げられる超人的な戦闘場面、ラクリマでの異世界らしい怪しさと荒廃感の溢れる場面、それらを落ち着かせてくれる函館らしさがよく表現されている風景。キャラもそれぞれ特徴的な個性がよく表現されていて、現実世界のキャラとラクリマのキャラの対比は物語の核心部分でもありつつ、話が進んで事情が明かされれば明かされるほど味わい深さが増してゆきます。なんというか、細かく綺麗なだけの作画ではないのですが、だからこそいい。綺麗に見えるけど薄っぺらに感じる作画よりは、ずっと魅力があると思います。使われている楽曲（特にＯＰとＥＤ）もなかなかいいし、総合的に基本水準は十分に超えた良作です。主人公の上乃木ハルカは12歳という設定のようですが、時に幼い少女らしく、時に背伸びした大人らしさがあり、感受性豊かで芯の強い魅力あるキャラです。（時々かなり男前な行動や決断をする／笑）まずはこのハルカに興味を持てれば、最後まで楽しめるのではないかと思います。普通なら主人公の“姫”を守る“騎士”に少年後藤ユウが当てられるのでしょうが、そこにラクリマからやって来る青年竜騎兵のカラスが配置されているのが面白いところ。さらに、カラスは実は十五年後の後藤ユウである、というのがまた面白いわけです。様々な苦難を乗り越えて強くなったカラスと、事態に巻き込まれて翻弄される中でその強さを頼りにし心通わせるハルカ、その二人の関係に複雑な思いを抱きつつ自分自身の問題（進路）に追い詰められてゆくユウ。このちょっと不思議な三角関係とでも言うべき人間模様に友人たちも絡み、なおかつハルカとユウの親たちの事情がもう一つ絡んで、恋愛・友情・家庭などといった思春期を取り巻く色々な問題がスパイスとしてうまく機能している。それだけではホームドラマなんぞになってしまうのですが、ＳＦというよく出来た盛り付け皿が料理の味を引き立てているという。個人的には、最初は何だこいつ？と思っていたアトリが、中盤以降はいつの間にかお気に入りになっていったのが面白かったです。最後はいい人で終りました・・・ってのは悪役の定番なのですが、ホントいい人だったから文句のいいようがないんだよなぁ。オリジナルアニメとしては物語がうまくできていて、序盤の伏線や展開がスムーズに中盤や終盤へとまとまってゆく。そうかあの時はこんな思いだったのか・・・とか、あれがこれにつながるわけだね～とか、人物の心の動きも展開にも納得させられることに無理がない。量子物理学の説明辺りもそれなりに分かりやすかったと思うし、完全に理屈を理解できていなくても何を目的にキャラたちが動いているのか理解しやすかったので、物語に置いてけぼりにされることは少ないでしょう。しいて言えばアニメでは用語を聞き漏らすことがあるので、その点はウィキペディアなり公式サイトなりを参考にしたほうがいいかもしれませんが、これはある程度独自の世界観を持つオリジナルアニメでは避けられないことなので、ノエインだけがどうこうというものでもない。ただ、キャラクターの造形が趣味に合わないとか、序盤から中盤にかけてのユウの行動（いわゆる鬱展開？）にうんざりさせられる可能性はあるので、多少好き嫌いがはっきりと出てしまう作品なのかもしれません。完成度も高いし上手くまとまっている、単なるハッピーエンドではないし、破綻している部分を強引にねじふせてある作品でもない。全体のバランスもほどよく取れているのですが、しかしこうした良作にありがちな、いい作品なんだけど爆発的に売れる要素を感じさせない・・・という雰囲気も漂っているんですよね。真面目に作られた結果、それが型にはまった“つまらなさ”を感じさせるというか。（いや褒め言葉の“つまらなさ”なんですよと、微妙なフォローをつけたくなる感じでもあるんだけど）人にすすめることもできるし、私も好きな作品であるのは間違いないのですが、好きなトップ五には入れないけどトップ十なら入るというか、複数投票可にするとやたらと上位に食い込んできそうだというか。まあ、間違いなく言えるのはもっと多くの人に知ってもらいたい作品の一つだということ。破綻なくまとめられているオリジナルアニメの一つの基準（基点）としてノエインを見てみるのも、色々なアニメを見る上ではいいかもしれません。てか、函館の夜景とかいいよねぇ。夏の北海道っていうだけで、もう得してる。

Apr 18, 2010

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世界と時間。

今回でアスラクラインをネタにするのは一休みするつもりです。『ヘタレ主人公、あるいは巻き込まれ体質。』というタイトルで、アスラクラインの主人公の性格と絡めて私が気になる個所を書いてみたわけですが、タイムパラドックスというＳＦではお馴染みの問題もやはり気になっているので少しメモしておきます。『タイムトラベル』http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%A0%E3%83%88%E3%83%A9%E3%83%99%E3%83%ABウィキペディアなども参考にしつつ考えてみますが、“そもそも論”として、アスラクラインはタイムトラベルが扱われているのか？という点があります。序盤の説明で理解していた限りでは、一巡目の世界をやり直すために二巡目の世界が生まれたということから、物語の時間軸上は「一巡目 → 二巡目」という一本線の流れだと思っていました。ですから、てっきり二巡目の遺跡（遺跡という言葉自体が“過去”を示唆しているわけだし）を巡る展開で物語が収束していくものだとばかり思っていたのですが、操緒の姉の正体が「一巡目の操緒」だったという辺りから様相ががらりと変わってきました。すでに並行宇宙の概念は加賀篝の説明によって軽く触れられていたので、並行宇宙が物語に絡むこと自体に意外性はありませんでした。問題に思えてくるのは、二巡目の直貴は一巡目の世界からやって来た智春だったとか、二巡目の智春も一巡目に飛ばされたとか、一巡目と二巡目の世界の関係が同一時間軸上ではなく異なる時間軸に存在している並行宇宙として扱われ、それを行き来しているように物語が展開し始めたことです。一般的に並行宇宙を扱ったＳＦなどでは、一つの世界に干渉して世界の危機を救ったとしても、それによって異なる世界の危機は救えないというのが“お約束”でしょう。譲歩しても、自分たちの世界を救うための方法を探す「ヒントを見つける」ため別の世界を救う・・・とかぐらい。Ａという世界を救っても、Ｂという世界の危機は直接的には解決しない。そして、だからこそ“並行”宇宙なわけですよね。二巡目の世界が生まれた説明は、一巡目の世界をやり直して崩壊を救うため、だったはず。ここで考えられるのは大きく二通りで、一巡目の世界が崩壊する前後に二巡目の世界が生まれてスタートした場合（Ａ：世界は二つ）と、一巡目の世界の“時間をさかのぼって”やり直す結果が二巡目の世界となった場合（Ｂ：世界は一つ）。前者の場合、二つの世界は一つの時間軸上（Ａ）ですよね。一巡目の連続に二巡目が生まれている。後者の場合、一つの世界の中で一巡目の時間軸をさかのぼるため、同一時間上に存在する時間の巻き戻し（Ｂ’：世界は一つで時間遡行）と時間軸が分岐する並行宇宙（Ｂ’’：一つの世界から二つの世界へと分岐）に分かれるはずで、しかし一巡目の世界の遺跡が二巡目の世界に存在しているという点においては、どちらも不都合のある考え方ではないでしょうか。また、二巡目の世界の遺跡が「一巡目の世界の存在を証明するもの」であるとすれば、並行宇宙の基本的な考え方からいっても、一巡目が過去で二巡目がその未来となるよう同一時間軸上に世界が存在していなければならないはず。よって、一巡目の世界が過去で二巡目の世界がその未来である（Ａ）と仮定するのが、もっとも自然ではないかと考えます。するとやはり、一巡目の世界からやってきた智春と操緒はタイムトラベラーなのか？という疑問が再び成立する。ところが物語も終盤に入ってくると、同一上の時間軸を移動したというよりは異なる時間軸の並行宇宙間を移動したという扱いで話は進むんですよね。決定的なのは智春が一巡目の世界に行ってからの展開です。智春が悪魔の能力を手に入れたという点、二巡目の世界にいる塔貴也（科學部部長）と携帯電話で会話をしている点、アニアが五年前の一巡目に飛ばされたという描写などもそう。二巡目の世界から過去の一巡目の世界に時間をさかのぼった、という扱いではない。あくまでも、二巡目の世界から「並行宇宙である一巡目の世界」に移動したという展開なわけです。ではでは、一巡目と二巡目の世界が並行宇宙だとすると、二巡目の世界で世界が崩壊する原因を取り除けば一巡目の世界も救われるのか？？？アスラクラインの中では、それがどうも救われるっぽい前提みたいです。まあ、十二巻目の時点では、二巡目の世界を一巡目のやり直しとして作ったのは誰なのか？という謎も未解決なので、一巡目と二巡目が並行宇宙だというのならそれでもいいんですけどね。でもそうすると、やっぱり遺跡についての考え方で矛盾が生じそう。（遺跡だけならＢ’’の考えが全体的な理解としては合ってそうだけど、並行宇宙同士の干渉が可能であるという時間軸の考え方では矛盾が生まれる。Ｃという場合を新たに設けるべきか）機巧魔神《アスラ・マキーナ》が作られた経緯自体がタイムパラドックスの典型のようにも見えつつ、しかもそれが並行宇宙間で発生したということになるなら、どのように理解すれば整合するのか私ではもうお手上げです。それでも、こういった問題を少しでも理解しようとすれば、方法がないわけでもないでしょう。一巡目と二巡目の世界は分岐した並行宇宙でかつそれぞれの時間軸が存在し、それらを統合するアスラクラインでの時間軸とはそれら並行宇宙ごとに存在している時間ではなく「物語の進行上の時間軸」であるという、力任せの解釈ならばどうにか成立するの・・・かな？？？私は物理学に詳しくないので、アスラクラインの中で語られ設定されている物理学の解釈（宇宙や時間の概念）が、実際の理論とどれぐらいまで整合しているのか判断がつきません。また、空想科学としてであっても、物語の中で成立しているのかどうかもよく分かりません。上記で考えた疑問や矛盾は、一般的なＳＦを理解する時の“お約束”程度の知識をもとにしたものです。そのうえであえて言えば、アスラクラインでは宇宙や時間の概念がかなり特殊で感覚的な使われ方をしているような気がしてならないです。言葉の定義と概念の一致が甘く、表層的に物語が進んでしまう。読んでいてかなり混乱してきます。もっと曖昧な設定のままでも、設定と物語の核心部分を切り離してしまえばもう少し楽に読めるのですが、この場合並行宇宙という設定そのものが「機巧魔神と悪魔」というアスラクラインの主要な特徴を形作っていて、なおかつ“神”の登場にもつながる核心だという切っても切れないほど深いつながりになっている。てか、一巡目での失敗をやり直している二巡目のはずなのに、一巡目の世界のほうに世界を救うすべてのキー（潮泉律都やアニアの言動）がそろっているというのは、根本的に展開としておかしくないか？？？二巡目から一巡目に干渉できるのなら、二巡目でやり直すという意味が曖昧になる。（時間軸の異なる並行宇宙なら、二巡目から一巡目に干渉して「一巡目をそのままやり直す」ことが可能になるから）普通、同一時間軸でタイムパラドックスを回避するための並行宇宙なのに、並行宇宙同士で相互干渉可能ならパラドックスが起こり放題になって意味不明になるんじゃないかな。結論。というわけで、こうして書き散らかしたことで気分的に満足した私はこれ以上深く考えることを放棄して、設定をほどよく忘れて気楽な気分になってから十三巻を読もうということにしました。萌え～だとかニヤニヤとかさえしとけばそれでいいやという、いかにもラノベらしい気楽な読み方に戻るしかないなと。それとも、十三巻を読めばすべてすっきりするんだろうか・・・。アニメのように音楽や声優の演技力、センスやノリで押し切られることが少ないため、ラノベであっても活字としては、色々と気になりだすと自分の中ですべてが矛盾と破綻で埋め尽くされてしまうんですよね。もっとも、アニメのほうも第二期はかなり見る気を失っているんですが。このままだと、アスラクラインに対する評価は残念の一言に尽きそうなのが、残念。（苦笑）

Apr 17, 2010

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ヘタレ主人公、あるいは巻き込まれ体質。（四）

せっかくアスラクラインのことを軸に考えてきたので、他にも主人公夏目智春について気になった点を書いておきます。・ヒロインとの関係恋愛に鈍感で物語の進行に受身一辺倒、常に黒崎朱浬などといった先輩や物語の進行役であるキーパーソンに事態の判断を依存しているように見える夏目智春。さすがにメインヒロインである二人、水無神操緒《みなかみみさお》と嵩月奏《たかつきかなで》に対しては、自分の気持ちをもってそれを行動に表しています。ただし、それでもやはり他力本願的な態度が垣間見え、不可解に感じられる点もいくつかあるように思えてなりません。操緒を人間に戻す、そのためにどうすればいいのかを探る。そうした智春の態度と行動は、物語を進める上でも一番重要な部分のはずです。ところが日常パートのラブコメチックな展開が繰り広げられる部分においては、操緒が副葬処女《べリアル・ドール》であると判明した後も、幽霊扱いのままの智春の態度がたびたび出ていたと思います。それが、べリアル・ドールということの意味を考えず、現状にただ流されているだけという感じに見えてしまう。幽霊とは死んだ後の状態を意味するのが普通の解釈だとすれば、死んではいない状態か死ぬ前の状態であるべリアル・ドールは、死という境界線の手前と向こう側という明確な区別がある。操緒というキャラの性格上も彼女自身はその区別をあまり深刻に考えていない節が多々あって、悲劇性を軽減して物語を暗くさせないという意味では機能しているのですが、どこか一貫していないんですよね。べリアル・ドールになっているという現状に問題があるから人間に戻そうとしているはずなのに、べリアル・ドールであることや死んだ後の幽霊扱いにさえもこだわっていない態度が話の各所に描写されている。ものすごくチグハグなんですよ。アスラクラインの中での悪魔という設定も、考え出せばかなり疑問のある設定だと思います。一般的なオカルトの概念における悪魔とは異なり、ＳＦ的な設定にある悪魔というべきであり、異世界から来た人間が「悪魔」と定義される能力を持つ存在になるという説明が後半に明かされます。しかし、では二巡目にいた沢山の悪魔たちが皆、異世界から来たのか？奏をはじめとする悪魔たちは、どうやら二巡目の世界の中で生まれて育ってきたようにみえます。悪魔が悪魔として子を生み育ってゆき、そしてまた子を生み・・・という感じに見えるわけですよね。男性型の悪魔と女性型の悪魔では契約に関する違いもあって、悪魔同士の繁殖が可能なのかどうかも不明（人間との交配は不可能でなければおかしい）だと思えるので、なんかそこもツッコミどころの様な気もします。つまり、悪魔という存在がなんなのかそこが不明なまま、その場その場で明かされる事情に納得してしまう智春がいて、物語が勝手に進んでいってしまう。で、奏との関係ですよ。悪魔であることで忌避されてきた奏を特別扱いせずに、むしろ救おうとしたことで智春との関係が生まれたわけですが。単純にオカルト的な穢れや悪の対象としての悪魔ではないのなら、そもそもなぜ悪魔が忌避されイジメにあうような存在なのかが不明。家業としての暴力団的な設定が反社会的存在をにおわしてはいますが、かといって暴力団の家系だから辛い目にあったというほどには明確にされてはおらず、悪魔という存在が不明確なために奏が背負っている不幸や苦しみが今ひとつ理解できない。普通の人間ではない異質な存在だから排除の対象として見られてきた・・・というなら、それほど社会的に認知されている悪魔という存在（認知されていなければ異質とも思われない）を智春が今まで知らなかったという描写が不整合だし。（文字どおりに暴力団としての悪魔だというなら暴力団を忌避しないという感覚自体がおかしいが、そこら辺は曖昧）智春を一途に想っているのに智春の鈍感さによって向き合ってもらえないことのほうが、よほど不幸じゃないか？ってぐらい。悪魔であることのそれよりも。悪魔の力という点では、奏の戦闘能力に対する智春の態度もかなりイライラさせられます。中盤からは非在化という設定からも力を使わせたくないため、奏には戦闘をさせたくないという描写が増えてくるのですが、戦闘が始まる前まではそう言いつついざ戦闘が始まってしまえばピンチに助けてもらうこととなる。（しかもその繰り返し）ほとんどの戦闘で、奏の助けがなければ勝てたり逃げたりできていないという状況なわけです。非在化の危険性を気にかけながら奏の力に頼ることしか手がなく、さらに操緒を守るためにもそうせざるをえないのに、奏の力は使いたくない戦わせたくないという智春。そうした葛藤があることは物語の魅力につながる部分でもあるので、矛盾しているからダメだとは言いません。イライラさせられるのは、その矛盾を突破してしまう言い訳に「奏の献身的な態度」が使われているように感じる部分なのです。これじゃあ優柔不断な男と都合のいい女の組み合わせだよ・・・という。（苦笑）奏が戦うことの意味や智春がそれを止めたい気持ちを、二人で話しあうような場面が一度ぐらいきちんと描かれていればもう少し違うのでしょうが、それもないし。（むしろ智春はそれを考えることを意図的に避けようとしている描写があったのでは？）要するに、ヒロインに対してさえも智春の言動がどっちつかずでよく“ぶれる”んですよね。それに加えて設定の言葉が曖昧で、普通の定義で使う言葉とは意味的に異なった使われ方を物語の中ではされている。物語を進める上での感覚的な意味を言葉にあてはめ、それを設定として一度に説明するのではなく部分的に明かしてゆくから、物語が進む中で読んでいるこちらのイメージと言葉の理解でズレてくるんですよ。主人公の言動がぶれて、設定の言葉もイメージ的なもので曖昧。どちらもフニャフニャしていて物語を理解してゆく時の軸になりにくいので、読み進めるたびにこちらの理解を修正したり根本的に変えたりしないとダメで、その細かな繰り返しがいらだちを募らさせる。それを一言で言うなら、ヌルい世界でヘタレな主人公、となるんでしょうかね。（苦笑）

Apr 16, 2010

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ヘタレ主人公、あるいは巻き込まれ体質。（三）

アスラクラインの内容については基本的には小説版十二巻目までをメインに、アニメ版は第一期までを見たうえで、この文章を記述しています。・疑問や謎についてアスラクラインでは世界設定そのものに謎が多く、一つの謎が明かされることで別の謎が見え、それを繰り返すことで全体が見えてくるような作りになっていると思います。異世界物なども含めて、世界全体の謎が主人公の考えと行動に収束されてゆくのは、これも定番です。この手の物語というのは、謎のすべてが最初から説明的に一度に見えてしまうと面白くないでしょう。物語のあらゆる謎（伏線）が完全に明かされる必要があるかどうかは、人によって考え方がそれぞれですが、私は謎は謎のままで物語が終わってもかまわないという考えです。アニメではよくあるのですが、愛やら友情、信じる心などで理屈を覆すような奇跡が起こったりする「ご都合主義」という展開も、ノリと勢いできちんと突き抜けてくれればそれはそれでアリだと思います。理屈の通った設定によって話が進んでいく方が比較すれば好きなのですが、謎は最後までよく分からなかったけど妙に納得のいく結末やテーマの提示というのもアリ。その辺りをアスラクラインで見てみると、「謎を明かすこと＝物語が進むこと」という図式となっていることは別にかまいません。私が気になるのは、じゃあその謎に対して主人公の夏目智春がどういう姿勢をとっているのか、という点なわけです。それがまた見事に消極的で受け身だと思うんですよね。原作を八巻ぐらい読み終えてからアニメの第一期を最後まで見たのですが、十三話目のラストで智春が「どうして誰も教えてくれなかったんだ！」とか叫んでいたのにはゲッソリしました。小説版とも共通する智春というキャラの基本設定がよく分かる台詞だと思います。人からの説明を素直に受け入れる反面、疑問に思うことを自分で考えようとしないし、勝手に自分で思い込んだ理由でその場しのぎに解決してやり過ごしてしまう。智春以外の主要人物は、何らかの形で世界の謎に関わる事情や背景を知っている設定となっているのですが、それを智春に説明する時にものすごく小出しに説明したりするんですよね。で、読んでいるこちらは妙に引っかかって疑問が残る気分になったり、智春の主観でも疑問に気がついたりするのに、まあいいやと流してしまう。あるいは「急いでなになにをしないと～」みたいな流れで、強引に話が進んでいってしまう。本当の核心部分を明かさないための進め方だろうと思うのですが、それが智春の一人称で進む物語なだけに、智春の性格が本当に酷く見えてしまう。だいたい、智春がろくに機巧魔神《アスラ・マキーナ》についての知識を持っていないという設定で始まっているのが強引すぎで、その割にはＧＤの組織が説明された時にはある程度は事前知識があったかのようにすんなり受け入れている。例えば「智春→先輩（誰でも）→各生徒会の背景にある組織」という三段階の構図はなにかと説明のたびによく出てくるのですが、なんで日本の高校に海外（おそらくイギリス）からの組織が影響力を持っているのか？という根本的な疑問がよく分からない。よく分からないんだけど、主人公の智春がその説明で納得してしまうから、読んでいるこちらの疑問が解消されない。（まさかミッション系だからの一言で解決できていると著者は考えている？？）アスラ・マキーナとべリアル・ドールの関係性なんて、普通は操緒がべリアル・ドールだということが分かった時点でもっと真剣に知ろうとするのが普通でしょ。操緒を元に戻すという目的を持つのなら、せめてそう決意した時点でとか。一人称の場合、主人公の視点は読者や視聴者の視点なので、主人公が何も知らない状態に置かれてスタートすることは珍しくないと思います。そこから先、見ているこちらが疑問に思うことと主人公が疑問に思うことの間にズレが大きければ、必要以上に細かく説明的すぎたり、こちらを置き去りにして勝手に主人公だけが物語を進めてしまったり、とにかくフラストレーションのたまる状態にさせられる。一言で言うなら、感情移入しにくくなってゆくんですよね。アニメの十三話目、「どうして誰も教えてくれなかったんだ！」と言うぐらいなら、それを知っている周りの人たちになぜ真剣に聞こうとしなかったの？と思えてしまったので、主人公との間にとてつもない距離を感じました。べリアル・ドールとは何なのか？を伏せて隠して引っ張るだけ引っ張っておいて、主人公にそんな台詞を吐かせることにも理解不能だと言わざるをえません。主人公がいなかった方が名場面だったんじゃないか？？と思えるエンディング（第一期とはいえ）というのは、やはり誉められたものではない。どう表現していいのか迷うところですが。アスラクラインというのは、よく考えてある物語がひとつあって、それを進めてゆくことに一生懸命になるあまり、話が進めば進むほど意味が分からなくなってゆく・・・という感じがします。たぶん裏設定とかならもっと細かく設定や理由づけが組み立てられているのかもしれませんが、読者が読んでいて疑問に思うことは主人公に置いてけぼりにされてしまい、読者の代理であるはずの主人公だけがその物語の中で一人納得してゆく。“神”と同じ戦うにしても、智春が自分で疑問を持ってその存在に気がつきそれと戦う決意を固めるのならば、私も読む気が失せることはなかったと思います。しかし、そんな重要な局面でも夏目直貴や潮泉律都に解き明かしてもらう世界の謎と、それによって与えられる選択肢に依存しているようにしか見えない・・・。（終盤になるほどタイムパラドクスが気になって仕方なくなるしねぇ）あえて言いきれば、こいつ自分で考える力も気もないな、と思えてしまったわけです。主人公の夏目智春に対して。主体性のない主人公・・・。なんでこう思える主人公になってしまったのか、それのほうが謎に思えたという。（汗）

Apr 15, 2010

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ヘタレ主人公、あるいは巻き込まれ体質。（二）

考えるにあたって念頭にあるのはアスラクラインですが、そこを起点に一般論としても意識しています。また、智春はアスラクラインの主人公夏目智春のこと。・優柔不断あるいは巻き込まれ体質と言ってもいいかもしれませんが、「押しに弱く状況に流される主人公」という設定があります。事件や事故に巻き込まれることによって物語が始まることは当たり前で、これもまた非日常を疑似体験したい読者とそこを舞台に描きたい著者という両者の思惑が一致して生まれるもの・・・と言えそうです。望まぬ状況に巻き込まれることで得られる非日常的な体験によって人間的な成長をとげる主人公、というのもまた定番なので、トラブルに巻き込まれることだけをもって優柔不断であると決めつけることはできないはずです。そうした非日常的な事態に巻き込まれた時に、自分で考えて決断し行動してゆけるかどうかが優柔不断かどうかを判断するポイントとなるでしょう。その点、智春は見事なほどに巻き込まれ型で、なおかつ事態の進行に対して積極的な決断をほとんどおこなえていません。ほぼ全ての出来事において自分がどう動くべきかを他者に教えてもらっており、場合によっては何らかの解決方法を「教えてもらうため」に行動しています。事件の最初に受身であることは他の物語でも珍しくないと思うのですが、智春の場合は中盤から終盤までをみてもほとんどの局面で事態に振り回され人の意見に従い、特に力関係で上にある人（先輩関係を中心に）から与えられる自分の役目（と行動）を受け入れ従っています。『紅』の紅真九郎の場合を考えてみれば、まだ「生きてゆくために揉め事処理屋をやってゆく」という目的が根本にあり、周囲の人々に励まされたり協力してもらうことはあっても、自主的に動いて物事を解決しようとしています。その結果が望ましい解決かどうかは別問題だとしても。・話を進める都合？恋愛に鈍感な受身体質の主人公ならば人間関係は相手次第となり、巻き込まれ体質で優柔不断であると主人公の決断ではなく重要登場人物の動向に事態の進展が左右させられる。つまり、主人公は人間関係と事態の中心に存在していても、それはすべての接着剤のようなものでしかない。著者にとっては、主人公ではなくその周辺の人間と事態を動かすことで物語を制御することのできる利点が、そこにはあるのではないでしょうか。誰かに言われて何かをする、どこかへ行く。そういうタイプの主人公を動かすには「誰か」を登場させて動かせばいいわけですが、ひと通り主要なキャラを出しておけば、あとはその役目を誰に振るかは自由です。場合によってはさらに追加して登場させることもできます。アスラクラインの場合なら、「一巡目のキャラ」という使い分けによって、終盤では実質二倍の設定が可能となっているわけですし・・・。主人公が自分の考えを持って行動する場合、外部からイベントを起こされたとしても、主人公の考えに沿った行動をとらざるをえない。これは当然のように見えて、しかし、物語を制御して著者の思うように進めてゆくには、必ずしも最適とは言えないでしょう。イベントを起こす時、どのような行動を主人公にとらせるのか、イベントの内容とセットで動き方まで主人公に振り付けることができれば、より著者の思う通りの進め方ができる。デメリットとしては、状況だけを整えても主人公が自分では動いてくれない性質となることで、あくまでも解決に導くためのキーパーソンを適切に配置してやらなければならない手間が必要となることでしょうか。まぁ、裏表の話なのですが。智春という主人公は、よく言えば人の話をよく聞く人間だとも見えますが、他人の意見に左右されて主体性のないキャラクターにも見えてしまうわけです。アスラクラインでは、各エピソードでキャラクターが抱える問題とその事情が物語全体の謎に絡めて並列に交差しながら進んでゆくため、エピソード毎に設定されている謎は明かされつつ全体の謎は伏線のみで謎のままという手法が多用されていたと思います。著者があとがきで述べていた螺旋形の構造というのがそれを指すのではないかと思うのですが、こうした形式の場合、主人公が自分で考えて判断して動くより、登場した人物に引きずられて物語が動いてゆく方が書く側の立場では扱いやすいのではないか。極論すると、アスラクラインという物語を構築する上で一番核となる人物であり、だからこそ一番扱いやすいキャラとして、主人公夏目智春の性格は決まったのではないか・・・。性格があってキャラがあるのを物語の中で動かしたのではなく、物語があって性格が決まったんじゃないか？と考えてみたわけです。勝手な仮説ですけども。（笑）

Apr 13, 2010

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ヘタレ主人公、あるいは巻き込まれ体質。（一）

ブログを始めるきっかけの一つが、アスラクラインの小説版（原作）を読んでいてイライラさせられたことでした。アスラクラインの著者はそれなりに著作歴もあるようですし、ラノベではいくつかの受賞歴もある。実際、文章自体は読むに堪えないような乱雑なものではありませんでしたし、物語の展開と伏線の張り方なども一定水準は超えていると感じさせられるものでした。アニメ化だってされてるぐらいだから売れているみたいだし、好きだという感想やコメントもちょくちょく見かけます。少し以前から鬱《うつ》アニメだという評判を気にとめていたのですが、さてと・・・と第一期アニメを途中まで見て、あまりに展開が意味不明に感じたので原作を先に読む気になったという流れ。で、最初はそこそこ程度の楽しみは見つけながら読めていたのですが、徐々に主人公の態度や考え方に不満を感じ始め（蓄積していった）、一巡目の世界に飛ばされた時点でタイムパラドクスなどの根本的な矛盾を感じてしまってどうにもやりきれず、現在は十二巻目を読み終えて保留中。ここにきて今さら神との対決（が実際に起きるかどうかはまだ知りません）かよ！と読む気が失せてしまっていますが、気力が回復すれば、たぶん最後まで読むことにはなるでしょう。つまり何が言いたいかというと、完結（十三巻目）する物語を最後まで読み切っていない状態で感じた不満をベースに考えを整理しておこうというのが、これを今書いている動機であるということ。べリアル・ドールやら悪魔の設定（代償）に鬱を感じるんじゃなくて、夏目智春の言動に鬱になったという。（アスラクラインがラノベとして面白いかどうかは、論点が違うのでご注意を）中高生をターゲットとするラノベなどの主人公が、受動的な巻き込まれ体質や優柔不断な性格を持つことは珍しいことではありません。主人公の”成長”を描くためにあえて幼い（未熟）状態から物語が始まり、危機的であったり困難な状況（戦争や戦いに巻き込まれるのは定番）や複雑な人間関係（裏切りは定番）を通じて成長してゆき、最後には精神的・能力的成長を得ることによってハッピーエンドになるという。繰り返されるマンネリこそは王道だし、それを頭ごなしに否定してしまえば世の中の創作物で残るものがあるのかどうか、そこは私も理解しているつもりです。結果から逆算してキャラの言動を設定してゆくのも物語の「伏線そのもの」なわけだし、ある程度の長編では読者のフラストレーションを煽ることが物語自体の”ひき”、あるいは“うり”ともなるわけで。そこら辺りは前提として押さえつつ、いくつかのポイントを考えてみます。・鈍感さヒロインに複数キャラが設定されており、かつ主人公の男性の周りに男性のキャラが少ない場合では、女性キャラの大半が何らかの形で主人公に好意的であるのはよくある設定です。もともとラノベやアニメが思春期の男性にとっての理想や願望を反映したものであるとすれば、単純に「もてたい」夢がかなう物語を好きではない男の子はいないでしょう。結論として純愛であるとか実らない恋であるとか、あるいはハーレムであるとか、そこの嗜好は分かれたとしても「もてる主人公」を否定してはサブカルチャーが成り立たない。（もてないことや不幸を売りにした主人公はそれを反転させただけでしかなく、物語の展開として女性に嫌われ続けることが楽しい・・・というのはまずありえない／あるとすればマゾ作品？？）で、基本的には倫理観として正しいものを志向する（不倫は文化だとか、主人公は間違っても言わない／笑）のがラノベやアニメなので、好意的な女性キャラを配置させてうまく動かすためには、主人公は恋愛や好意に鈍感であるほうが望ましいと思われます。女性からの好意（アプローチ）に鈍感な男性主人公を見て、そこに自分を置き換えて楽しむ（”健全”なる妄想）という読者側の事情もありますが、もう一つには物語を展開させていく上での便利さもあるのではないかと思います。恋愛だけ、ラブコメだけが物語の筋として成立している場合を除けば、何らかの世界観が描かれている中で進行するファンタジーこそがラノベであったりするわけです。あまり色恋沙汰にばかり積極的な主人公では、倒すべき敵や世界の危機をほったらかしにしてナンパばかりするようなことになってしまう。（それは二枚目半のキャラ設定）主人公とヒロインのすれ違いや勘違いを描くことで、結果として理解や恋の成就にたどり着くことが正しい定番、すなわち王道というものでしょう。そして、相手の気持ちにいつどうやって気がつくのかが物語の展開上重要な場合、主人公からの動きではなくヒロインからの動きでそれが決定づけられるほうが、物語もコントロールしやすいのではないかということです。つまり、鈍感だけどもてる主人公が都合いいのは読者にとってだけではなく、著者の側にしても便利なのではないか。両者の利害の一致がそうした主人公を生み出しているのではないか？ということを考えていました。（それの究極にシンプルな形がギャルゲー（エロゲー）なのか）智春や『紅』の紅真九郎、『けんぷファー』の瀬能ナツルなどは、どれも恋愛に相当鈍感に設定されている主人公たちで、この考えが当てはまりそうに思えます。（主人公の一人称を基本に進められる物語だという点も、これらは共通しています／読者が感情移入しやすい文体？？）

Apr 11, 2010

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紅（kurenai）。

アニメ版を見てから原作の小説を読み、それからコミックを読んだという順番で知った作品です。トータルを通じて物語や設定に馴染みが生まれた影響を自覚したうえでいえば、コミック版の展開は好きですね。でも、キャラや雰囲気（音楽込み）としてはアニメ版が一番。原作というべき小説版もまだ完結したとは言えない現状ですが、アニメ版は一部設定も変えられオリジナルの物語として一つの結末をむかえており、コミック版は小説版に近い展開ですがこれもオリジナルが加味されて読みやすくなっている。「　アニメ版　←　小説版（原作）　≒　コミック版　」そんなイメージです。アニメ版のＤＶＤ。なかなかの良作です。アニメ版のいいところは、どのキャラにも人間的な深みが増している点でしょう。その人物の別の一面を想像して楽しんだりできるぐらい、きちんと人物像として描けている。柔沢紅香《じゅうざわべにか》や九鳳院蓮丈《くほういんれんじょう》は、小説版だと面白みを感じない人物でしたが、アニメ版では苦悩や迷いを持つ人間として描写されていたので魅力的でした。紅香の「人生の選択には正しいか間違っているのかなどなくて、選択したことを正しいものにしてゆく・・・」といった台詞のあたりは、かなりグッとくるものがあります。闇絵《やみえ》さんもいい味でてて、お笑いとシリアスでミステリアスな割合が絶妙なバランス（見た目こそが実は隠し味で、かなりボケ担当／笑）だったし。あと、バケていたのは犬塚弥生《いぬづかやよい》で、アニメ版を期待して小説やコミックを読むとかなり戸惑うでしょう。もしもアニメの弥生が一番お気に入りのキャラだという人がいれば、小説やコミックには手を出さないほうがいいかも。プレスコという、声優の声にあわせてアニメの絵が作られるという普通（基本、絵に声をあわせる）とは逆の作り方をされているため、その点でも人物表現がより人間らしく見える影響となっていたと思います。個人的には声とキャラのイメージがぴったりで、文句なしでした。退屈な日常としての学校、社会の裏側としての都会（ネオン街、怪しい雑居ビル）や生活感のある下町（ぼろアパートに銭湯、見落としそうな神社）など、場面背景の切り取り方もうまいと感じました。九鳳院や崩月の伝統と格式を持った「和」を、”よどみ”と”色合い”で非常にうまく表現できていたのもよかった。キャラが動くための背景画としてではなく、人が生きている場所を感じられるような描写として背景が描かれていたと思いますね。それに加えて使われている音楽がとてもいいので、人物（台詞）と背景と音楽という組み合わせの「しっくり感」がこのアニメ一番のお勧め点です。ズレていたのはミュージカル回の音程ぐらいだったかな。（笑）物語の展開自体はシンプルなものですが、雰囲気や空気感を楽しむ作品だと思うので、設定の細部が気になるという人にはツライかもしれません。小説版を読むと相当に暴力的な社会として描かれている世界設定ですが、アニメ版ではそこまで破綻した世相が表現されていないため、見た目で現実社会の常識をあてはめてしまうと物凄い違和感が浮き彫りになるかも。いや普通はそんな少女と少年の共同生活なんて通報されますよ？・・・は禁句。唯一残念だったのは、終盤の戦闘シーンで弥生が見せた異様な回復力でした。あの辺りの描写がもう少し納得のいく前後関係であればもっとよかったのに、と思わずにいられません。メインヒロインの九鳳院紫《くほういんむらさき》の年齢が七歳という設定から、単なるロリコン向けのそれしか狙ってないようなアニメだと思い込んでしまうと、もったいないアニメです。美少女ばかりが出てくるエロなどのサービスシーン過剰なアニメに食傷気味なら、間違いなくお勧め。紫が可愛くないの？？といわれると、力いっぱい否定はしますが。うーん、たぶんそれは個人的嗜好の表れだけにとどまらない可愛さだろうと・・・思いたいですが。いや、思っておきます。（笑）　　　左がコミック版、右が小説版。個人的にはコミック版をお勧め。小説版は好き嫌いが激しく出るでしょう。小説版では、かなり内向的で後ろ向きな主人公、紅真九郎《くれないしんくろう》の内面が繰り返し語られているため、暗めの文章といえるかもしれません。ため込んで、ため込んで、どうしようもなくなってから爆発して一つの結末を迎える、という展開。その「ため込む部分」に付き合いきれるかどうかは人を選ぶと思うので、お勧めしたい小説かどうかと問われれば否。暴力的で異常、閉そく感と破綻の強調された現代社会が設定されている点でも、やはり明るいとはいえませんしね。アニメ版よりも大人びた感じの紫の態度や会話が楽しめるなら買っても損はないのですが、四巻目で“えげつない”商売をやっているので・・・。原作者の著者よりも編集者やら会社組織の方針などといった販売のための問題を感じてしまいますが、作品自体を楽しむことをできない気分を味わわされるという点で、小説版は地雷作品といえるかも。一つの結末がある小説を、小説を買っても読めないってどういうこと？（苦笑）その点、コミック版はもっと気軽にお勧めできます。アニメ（ＤＶＤ）を買うよりお手頃ですし、小説版の暗い雰囲気がキャラ描写の軽妙さでかなり緩和されています。原作準拠で悪い点を改良されたのがコミック版だと思います。ラブコメ（ハーレムでもある）チックな展開のほうこそが苦手だ、という場合は別ですけども。まぁ、アニメ版を見てからコミック版に入ると声のイメージが崩れないというメリットはありますが、お手ごろ感としてはやはり、コミックを読んでみて興味が持てたらアニメも見るという順番が一番でしょうか。マンガのほうは現在も連載が続いているようなので、続きが出ても間違いなく買う気になれない小説版よりはコミックに期待しています。願わくは、何らかの最終決着までもっていって欲しいですね。どうか打ち切りになりませんように。（続編的なＯＶＡの制作も決まっているみたいなので、当座の人気はあるようですけど・・・）

Apr 9, 2010

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