[作品レビュー（日本映画）] カテゴリの記事

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• 映画「キサラギ」の作者たちは、何を考えているのであろうか？

  「キサラギ」は不愉快な気分にさせる映画であると昨日の日記で書いたが、それは自分が好きな人の死をもネタにして盛り上がる、というか「萌える」という心の持ち方への不快さである。おそらく、「死」というものをそれほど真剣に受け止めることのない態度への不快感である。それが現代の一面なら、この映画「キサラギ」は、まさに現代を実に的確に表現したことになるであろう。そして、それはある程度は成功した。しかし、この映画の作者たちは、そうした現代の風潮に対してどのような態度で臨んでいるのであろうか？

  2007年11月09日

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• キサラギ■あえて批判をする。

  自殺したアイドル、如月ミキの５人のファンが１周忌に集ってその死の真相をさぐりあう、会話だけで成立った密室ドラマ。この舞台設定は非常に魅力的である。実際にその展開は見る者を実によく乗せてくれる。最近の日本映画の中では巧く出来た作品と言える。かなり好評のようだ。しかし、どこか不快感がつきまとう。集った５人が導き出した如月ミキの死の真相は、他殺でも自殺でもなかった。その真相は非常にショッキングなものである。しかも、彼らもいくらかはその死の原因に関わっている。もちろん、熱心なファンである彼らに悪意など全くないが、それだけに、そのことを知ったことで彼らは大変な後悔と贖罪意識にとらわれるはず。その方が自然である。見ている私はそう感じた。もし、私が登場人物のひとりであれば、あの場はとてもいたたまれない場になったと思う。それが何故に、プラネタリウムの星空を見上げたくなるようなある種の清々しい気持ちになるのであろうか。それは非常に不自然で、不愉快な気分にさせられる。

  2007年11月08日

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• 本日は映画「ゴジラ」の誕生日

  1954年の11月３日に「ゴジラ」（第１作）が公開された。あらゆる怪獣映画の中で、この映画の衝撃は抜きん出ていると思う。モノクロであるのがこの映画の成功の要因のひとつである。事実、カラーになって以降の怪獣映画は次第に衝撃が薄れていった。さて、「ガメラ対ゴジラ」の企画はどうなったのだろうか？

  2007年11月03日

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• 「殯の森」■もうひとつの「2001年宇宙の旅」

  しげきの妻の墓参りに彼と真千子は森へ出かける。真千子が運転する車が脱輪したあたりから、ドラマは急激な展開を見せる。それまではどちらかというとひとつの場所で展開される物語が、それ以降は「旅の物語」になっていく。その旅が行き着いた先で、しげきは穴の中に身を横たえる。それは亡くなった妻と一体化した、死者の国にたどりついたようでもある。そのときにしげきは、人間は死んだらどこへ行くのかという永遠の疑問の回答を得たのではないか。そのシーンで私は赤ん坊が地球を眺める「2001年宇宙の旅」のラストシーンを思い出した。そういえば、車から出されて森をさまよう二人の姿は、ディスカバリー号を放り出された宇宙飛行士のようでもある。「殯の森」は、もうひとつの個人的なスケールで描かれた「2001年宇宙の旅」であるのかも知れない。

  2007年10月23日

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• サイドカーに犬■一期一会

  10歳の薫にとって、ヨーコさんはそれまで出会ったことないキャラクターの人物であったと思う。当時の彼女にとっては一種のヒロインという存在であったのかも知れない。そこには親とも兄弟とも友人とも違う何かがあり、強いて言えば「師」のようなもの、しかし、学校の先生とは違う存在であったと思う。去って行くヨーコさんを見送る薫のシーンは映画「シェーン」を連想させた。開拓者の一家の少年にとってシェーンはかって出会ったことのない人物であり、ヒーローであったのと同じことではなかろうか。ヨーコさんと薫との出会いはまさにあの時期にしかなしえない一期一会であろう。

  2007年10月04日

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• 「サイドカーに犬」■もし、相米監督であれば

  28日に第４回浜んまち映画祭が終了して、初めての映画鑑賞。純粋にお客として映画を見るのは気持ちがいい。見た映画は「サイドカーに犬」。非常にいい。しかし、この映画がもし、相米監督作品であれば、もっと良かったのではないかとないものねだりの感想を持ってしまう。「お引越し」を彷彿とさせる。

  2007年09月30日

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• 「座頭市地獄旅」から現在の時代劇製作事情を考える

  １９６５年の作品で座頭市シリーズの１２作目。シリーズとしてはマンネリに陥っている時期であろうが、そこへ脚本に伊藤大輔を起用することでマンネリ防止と立て直しを図っているようだ。その意味では大映がこのシリーズを大事にしていることがよく判る。作品としては骨格のしっかりした佳作で安心して見ることができる。ロケの部分が多いがその風景が実にいい。１９６５年の日本にはまだこんな風景が多く残っており、大画面で正面からその風景をとらえてドラマを演出できたということだ。キャメラをちょっと動かせば、鉄塔や高速道路など現代の物が写る風景とではキャメラワーク自体が変わってくるのではなかろうか？せかせかしない安定感のあるドラマを作ることができるというわけだ。今、時代劇映画が撮れないのはスタッフや俳優の問題だけではなさそうだ。

  2007年09月10日

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• 「夕凪の街・桜の国」■原作と映画

  「夕凪の街・桜の国」を原作の漫画と映画との両面から考えてみたい。映画を見た後に再度原作を読むと、原作が更によく判ってくる。そしてそこから映画作家の製作意図や演出意図が推察されるという相互補完の関係にある。昨日の日記に書いた通り、映画化作品には満足しているが、映画ならではの表現を実現したかどうかは疑問がある。原作では「夕凪の街」のラスト、皆美の意識が薄れていくと並行して、ページに白い部分が増えていき、最後には白紙の１ページが出てくる。そして最後に皆美のささやかな希望であると思われる姉妹の楽しそうな姿が描かれる。この何ページかは非常に効果的であった。映画化作品にこれと同じくらいの映画ならではの表現があったであろうか？

  2007年09月05日

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• 映画「夕凪の街・桜の国」■この映画のねらいは？

  原作の漫画が非常に評価が高いので、それだけに映画化作品は色眼鏡で見られることになり、ある意味「不利」なわけだ。これは他の映画化にもあてはまることであるが、全く別のものとして見るべきであろう。私は非常に感銘を受けた。この作品はある一家の三代にわたる変遷を描いている。どこにもある普通の一家であるが、広島に原爆が落とされたことによってその普通が、平凡な日常が断ち切られる。平凡な日常が断ち切られ、皆美は原爆に会うということがなければ、決して思い至らないであろう自分を殺したアメリカ人への思いを至らせる。この部分は何とも哀しくてやりきればい。この皆美のエピソードはプロローグともいうべきで、この作品の本当のねらいは七波の自分自身のルーツと将来を探す旅を描くことにあるのではなかろうか。

  2007年09月04日

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• 「実録・連合赤軍」■湯布院では？

  ８月26日、12時20分。湯布院では「実録・連合赤軍」の上映がスタート。はたしてどのような作品に仕上がっているのだろうか？そして、湯布院映画祭の観客たちには、どのように受け止められたのであろうか？今、最も見たい映画である。

  2007年08月26日

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• 「あしたの私のつくり方」■ここから現代社会を考えてみる

  ３日の日記に感想を述べたが、その内容からもう少し考えてみた。自分を正直に表現することなく、人からどのように見られるかのみを重点にみな演技をしている。もちろん、そのような要素はあってもいいが、それがすべてのような生き方しかできない、それも子供の頃からそれを自ら強いるような社会とは何だろうかと考えさせられる。その意味では、この作品は意外と社会派映画とも言える。

  2007年08月04日

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• 「あしたの私のつくり方」■身の回り１メートルの世界

  少女時代から十代後半までのある一人とその周辺を描くということは、これほどまでに天下国家や社会と切り離されるということか。この映画はまさに身の回り１メートル程度の世界だけで展開される内容であり、ここには格差社会、改憲、監視・管理社会などとは全く関係ない。もちろん社会の中の個人であるから、その影響は当然あるはずであるが、そのような視点はこの映画には全くない。この映画はそのような考え方を基盤に出来ているので、それが悪いと言うつもりはない。もちろんウェルメイドな作品であり、評価は高いかも知れないが、私の好みから言うと「なんだかな」という感じ。

  2007年08月03日

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• 「歌謡曲だよ、人生は」■至福のひととき

  非常に楽しめた。好きか嫌いかでいえば、同じオムニバスでも最近見た「ユメ十夜」と比べると、この「歌謡曲だよ、人生は」が断然楽しめ、好きである。「僕は泣いちっち」の典型的な叙情派青春映画。「女のみち」のナンセンスさ。「いとしのマックス」の弾けっぷり。「逢いたくて逢いたくて」のラストの見事さ。（このラストはジャック・ドゥミの「ロシュフォールの恋人たち」からの引用？）そして最後に「東京ラプソディ」ではリズム感あふれる演出でエンドマーク。そんなわけで非常に気持ちよく、作品中に流れた歌謡曲を口ずさみながら映画館を出るという至福のひとときであった。

  2007年07月19日

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• 「ユメ十夜」■この監督も入れて欲しかった

  このアンソロジーに起用された監督たちはベテランから新進まで非常に豪華。もちろん不満はないのであるが、あえてリクエストをするなら次のベテラン監督も入れて欲しかった。鈴木清順中島貞夫

  2007年07月12日

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• 「ユメ十夜」の評判は？

  映画館の方の話によると、この映画「ユメ十夜」は、それなりにお客は来ているのだが、途中で帰られる方が目立つとのこと。オムニバスの場合はあるひとつがつなまらくても、次はどうかと期待があって、普通の長編映画よりいいのではないかと思うのだが・・・。それにしても途中で退場する人がいるというのは原因は何だろうか？この中のいくつかは漱石のイメージからほど遠く、それで失望したということだろうか？

  2007年07月11日

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• 「ユメ十夜」■第九夜は

  もし、これが大映時代の若尾文子と増村保造のコンビであれば、圧倒的にすごい作品になったと思う。もちろん、これは「ないものねだり」である。

  2007年07月10日

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• 「ユメ十夜」■第１夜は

  実相寺監督の「第１夜」は、鈴木清順の「ツィゴイネルワイゼン」へのオマージュではないか！全１０作品の監督の中には鈴木清順監督も入れて欲しかった。これが実相寺監督の遺作ということか・・・。

  2007年07月09日

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• 映画戦略

  「日本の青空」や「不都合な真実」は、テーマとして掲げてあることにある程度は賛同する人しか見ないという点に、実は弱点があるのではなかろうかと思う。戦意高揚、または核兵器を正義の武器と描くハリウッド製の娯楽映画が、それに賛同しないような人までも含めて観客として集めていることと対照的である。護憲テーマの映画に関していえば、権力があらゆる手段を使って「改憲は正しい、自然の進路だ」と宣伝工作を行い、改憲の手続きまでも強引に成立させている時期に、護憲側もまたもっと衝撃的な方法が必要ではなかろうか。ところで改憲派は「日本の青空」をどのように見たのであろうか？

  2007年07月07日

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• 「日本の青空」■いい映画かも知れないが・・・

  必見の映画である。しかし、この映画は改憲派をねじ伏せる力があるのであろうか。日本国憲法がＧＨＱからの押し付けではなく、日本人の手によりなるものだということを知らせることも大事であるが、改憲の動き、そしてその賛同はもっと進んでいるのではないか。今、求められるのは改憲派をねじ伏せる、そして改憲が実現したらどうなるかという危機感を示すことではなかろうか？

  2007年07月06日

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• マクガフィン考

  「しゃべれどもしゃべれども」を見て思い出したのは、周防監督の「シコふんじゃった」である。「落語」や「相撲」は、これらの映画においてマクガフィンなのかもしれない。では、「野球」は「バッテリー」のマクガフィンであろうか？

  2007年06月15日

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• 「華麗なる恋の舞台で」■「しゃべれどもしゃべれども」

  「華麗なる恋の舞台で」の原題は「Being Julia」。つまり、「ジュリアであること」自分らしさをいかに維持するか、つまり自分が決して失いたくないものを維持し続けることという意味であろう。このことは「しゃべれどもしゃべれども」にも言えることだ。この映画の登場人物たちはもまた「Being ○○○」であろうとしているのではなかろうか。（○○○はそれぞれの名前である）

  2007年06月13日

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• しゃべれどもしゃべれども■爽快なラスト！

  非常に気持ちのいい作品である。落語がモチーフになっており、落語なんて興味ないよとか、知らないよとかいう方にもこの映画は充分に楽しめるではなかろうか。この映画が描いているのは人の心と人と人のふれあいやコミュニケーションついて描いたものだ。古典落語をめざす若手の落語家三つ葉は思うように腕も上がらず、悩んでいた。そんな彼のもとに「落語を習いたい、話し方を習いたい」と３人の一風変わった人達がやってくる。無愛想で口下手な美人、大坂から引っ越してきて周辺になじめない小学生、口下手で毒舌の元プロ野球選手というメンバーである。彼らは集っては喧嘩ばかりで教室はなかなかまとまらずに進まない。そんな中で主人公の三つ葉は思いを寄せていた女性にふられる。そして一門の発表会が。さて、三つ葉と三人はどうなるのか？このラストは実に爽快である。この映画では人と人とのコミュニケーションの大切さ、思いの伝え方などを描いたものであるが、そのストーリー展開が実に見事。この監督は観客とのコミュニケーションが実に巧いと思う。主役の国分太一をはじめみな好演！

  2007年06月12日

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• 反日映画ではいけないのか？

  「週刊新潮」（６月７日号）に「どう見ても反日映画なのに文化庁支援「パッチギ！」という記事がある。「パッチギ！ LOVE & PEACE」についての記事である。内容はクズ記事である。「反日映画」であることと「演出がダメなところ」をごちゃごちゃにして批判しても、説得力はないと思う。反日映画であることを批判したいのなら、何故、反日映画ではいけないのかをきちんと説明して欲しいところだ。そもそも反日映画とは何？この記事の筆者は、反日映画とは日本に対して批判的な映画という定義なのであろうが、では、それが文化庁支援というのがおかしいというなら、その理由は？そもそも映画に限らず、小説にしても、歌にしても、現状に対して批判的になるのは当然であることを理解できていないのだろうか。「週刊新潮」の映画についての記事にはずいぶんとピントはずれが多いのであるが、これもそのひとつ。

  2007年06月04日

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• 「神童」■好きであることの素晴らしさ

  冒頭、二人が出会う場面の自然描写があまりにも見事で、ドラマに引き込まれていった。また、「ピアノの墓場」という場所を描いたことも非常に効果的であった。これは「墓場」というより、再び生き返るまでの待機場所というべきか。ピアノが上手であるにもかかわらず、弾きたくないうた。ピアノを弾きたいにもかかわらず、上手にはできあいワオ。二人の状況には大きな差があるが、根底には「ピアノが好き」という共通したものが、ある。この映画は「好き」であることがいかに素晴らしい、そして大事なことであるかを描いたのではなかろうか。演出や展開では、不満な点は多い作品であるが、上記で述べたいくつかの点は素晴らしく、それでこの映画、ほぼ満足である。原作も読んでみたい。

  2007年06月03日

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• 「パッチギ！　LOVE & PEACE」について再び

  ５月29日の「パッチギ！ LOVE & PEACE」に対してKUMA0504さんとえい３さんからコメントをいただいた。お二人とも作品の出来に対しては批判的で、実際にKUMA0504さんは否定的なレビューを書いておられる。（内容はトラックバックされた記事をお読みいただきたい）但し、お二人ともこの作品の価値を認めた上での批判であると思う。お二人に共通しているのは、井筒監督が誤ったという点である。この誤りとは「戦略的、つまり製作方法そのもの」であろうか、それとも演出上、例えばエピソードの詰め込み過ぎとか、喧嘩のシーンを多用したことで大事なメッセージが弱まったということなのか？このことについては私自身、映画を見ながら感じたことではある。石原特攻隊映画を批判・揶揄した部分については、それによってかえって作品自体を矮小化したかも知れないが、この約20年ほどの日本の戦争映画の傾向を考えると、誰かが言わねばならないことである。「パッチギ！」は、おそらく第３部も製作されるのではないかと思う。３部作として更に価値が生まれるのではないかと思うし、批判の多いこの第２部の意義が理解されるのではないかと思う。私自身、この作品のすべてを肯定しているわけではないが、今の時代に生まれた意義が充分にあると思うし、価値のある作品だと思う。今年最大の問題作・力作として評価をしたい。

  2007年06月01日

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• 「パッチギ！　LOVE＆PEACE」■このメッセージをいかに受け止めるか？

  ２年前の「パッチギ！」の続編である。井筒監督は、もしかしたらこのシリーズをコッポラの「ゴッドファーザー」のような構成にしたいのではなかろうか。今回は主人公の父の代のドラマが並行して語られる点、そして現在の主人公が閉塞する時代の中で生きていく状況を描いている点、非常に似ていると思った。前作がロミオとジュリエット風の設定で、オダギリジョーや大友康平などの魅力的な人物の登場で青春映画の傑作であったのに対して、今回はそのような要素には乏しい。多くのレビューで述べられている通り、この点はマイナスかも知れない。しかし、この作品には圧倒的なパワーが感じられる。そのパワーは、ラストのキョンジャの告白シーンで見事に発揮される。但し、このパワーは井筒監督の悪意ある挑発である。これをいかに受け止めるかは観客への課題である。映画は時代の鏡だと言われる。この映画を批判する前にこのような映画が作られなければならない時代であるということを認識すべきであろう。

  2007年05月29日

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• 「叫」■世界は破滅する・・・・

  恐怖を感じる映画であるが、恐怖を煽り立てているわけではない。人間のもっと原初的な、心の奥から湧き上がってくる恐怖である。「叫」は、その視覚化である。その「叫」が世界を破滅へと導いていくのであるが、この映画はその「叫」の奥にあるものを追求していると思う。ラストの紙くずが舞う町の風景は、破滅後の世界の風景ではなかろうか。この作品は「ＣＵＲＥ」と「回路」につながる内容であると思う。車での移動のシーンは「ＣＵＲＥ」のバスのシーンを思い出させる。

  2007年05月07日

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• 「悪夢探偵」■「叫」

  塚本晋也の「悪夢探偵」と黒沢清の「叫」を２日続けて見る。どちらもホラーであるが、曲者監督だけに、そう単純なホラーとは思えない。両作品とも共通した場面がある。それは何の変哲もないビルの谷間、ごく普通の部屋、街路など日常的な情景が恐怖に満ちたものに変貌するのである。但し、２作品の間には微妙な違いがある。「悪夢探偵」は、現代的でメタリックな情景であるのに対して、「叫」は、都会の荒廃した情景が描かれる。それらの向こうにこの世のものではない世界が描かれる。

  2007年05月06日

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• 「俺は、君のためにこそ死ににいく」という映画　

  「俺は、君のためにこそ死ににいく」というタイトルは何と自己陶酔的な、自虐的な、そして言い訳がましい感じを与えることか。ポスターの図柄は、木村拓哉が出演した「君を忘れない」を思い起こさせるもので、ほとんどそっくり。もっと別な図柄を考えることは出来なかったのだろうか。この映画、実は最も見る気を起こさせない作品である。　

  2007年05月02日

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• 映画「バッテリー」■予想以上の傑作

  さわやかさではナンバーワン。端正な演出で、高揚感を煽るわけではないので、青春映画にありがちなくさいものがない。俳優たちもオーディションで選ばれたという子どもたちからベテラン俳優まで好演。野球をキーにして人間関係が様々に描かれる。そのひとつひとつが実にリアルだ。そして、セリフがなかなかいい。「野球はやらせてもらうのではなく、やるものだ」「野球は心を伝える競技だ」これらのセリフは、野球だけのものではないのではなく、すべてにあてはまるのではなかろうか。社会への発言も、政治への参加ももっとひとりひとりがやるものであろう。そして、政治こそは「人の心を伝えるもの」であるはずだ。

  2007年04月28日

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• 「魂萌え！」■デパートの屋上という不思議な場所

  映画「魂萌え！」では、デパートの屋上のシーンはひとつの見せ場となっている。考えてみれば、デパートの屋上とは非常に不思議な場所である。かってデパートの屋上には観覧車などの遊具があって子どもたちの憧れの場所であったが、今はほとんどそういうものはない。少なくとも我が町のデパートの屋上は、ややそうである。大人が一人でいるのは、わびしさを感じさせるし、屋上自体が遊び場としては、やや忘れられたような感じの場となっているようだ。デパートの屋上とは、街の中で最も誰も注目しない場所なのかも知れない。あの場面をデパートの屋上にしたのは見事な演出であったと思う。

  2007年04月06日

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• 映画「魂萌え！」■次の阪本作品は？

  風吹ジュンと三田佳子の対決は久々の女優対決で見ごたえ充分。監督の阪本順治は、「ＫＴ」、「この世の外へクラブ進駐軍」、「亡国のイージス」と日常から離れた、またスケールの大きい作品が続いたが、それらではかなりの不満があったのではないか。この作品では日常の身の回りの範囲に集中しての演出が見事に成功。しかし、阪本監督にはこの範囲では収まって欲しくない。日常のドラマを緊密に演出した上で、国家と時代を撃つ作品を期待している。

  2007年04月05日

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• 「蒼き狼　地果て海尽きるまで」■ただ凡庸なだけの

  もうかなり前の作品であるが、「敦煌」は、雄大な砂漠を背景に語られる物語を、見事に「歌舞伎町やくざ戦争」なみのスケールに縮小させてしまった。この「蒼き狼　地果て海尽きるまで」は、そのあたりの欠点に対する多少の反省はあるものの、あまりにも凡庸な出来で、まったく魅力に欠け、批判をする気も起きない忘却消耗作品である。

  2007年03月29日

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• 映画「どろろ」■裏目読みの面白さ

  予想外に楽しめた。裏目読みをしながら見るとこれは実に面白い。天下取りの代償として、我が子を生贄として魔神に差し出し、その結果として赤ん坊は48箇所を欠損した体で生まれる。成長とした赤ん坊は、自分の体を取り戻す旅に出る。このストーリーの骨子は、戦後日本の姿そのものではなかろうか。復興と経済成長の代償として、アメリカに差し出された国土と人々。米軍基地であっても、日米安保でとらえてもいいと思う。原作者の手塚治虫にそのような意図があったかどうかは判らないが、今回の映画化においては、そのような意図を濃く出すことが現代的なメッセージとなりうるのではなかろうか？

  2007年03月03日

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• 「筆子・その愛　天使のピアノ」の脚本はどうなったのか？

  「筆子・その愛　天使のピアノ」のシナリオは高田宏治である。東映時代劇の「白馬童子」のから、あらゆるジャンルの娯楽映画を手がけた大ベテランであり、職人である。この映画は、この人がシナリオであることから、実は、厚みのある娯楽感動作を期待していた。これでは、石井筆子の生涯の出来事を並べただけだと思う。それでも多少はホロリとさせる点は、この人の生涯の強さであろう。筆子と彼女を生涯、慕い、支え続けたサトとを並べることでドラマはもっと厚みを持てたはずであり、非常に残念。それとも、山田監督は、高田脚本が気に入らず、現場で次々と変えていったのであろうか？

  2007年02月20日

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• 「筆子・その愛　天使のピアノ」

  障害児教育の半生を捧げた石井筆子の伝記映画。「この映画を作らねば」という映画作家の思いがあまりにもピュアな形で出たことで、作品自体の厚みがなくなってしまったと思う。

  2007年02月19日

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• 「シベールの日曜日」、「レオン」、そして「長い散歩」

  「美少女映画」というジャンルを設定したとすれば、その中には更にいくつかのサブジャンルに分かれる。そのひとつが「救済テーマ」である。傷ついた大人が無垢な美少女に出会って、共に行動するか、旅をしていく中で救済されるというもの。この中には美少女の側も傷を負っているというケースもある。「シベールの日曜日」や「レオン」は、その代表的な作品であるが、奥田瑛ニの監督第３作目「長い散歩」は、明らかにそれらの後継的作品である。ここでは老人も少女も傷を負っている。そして、それぞれがお互いに魂を救う天使の存在である。

  2007年02月13日

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• 「それでもボクはやってない」■恐怖映画！

  この映画を見た後に「裁判員制度の導入について、裁判員を務めたくない人が８割近くに達する」というニュースに偶然にも接した。映画を見た直後であり、この結果は非常によく判る。この映画はヒットしているようだが、案外と、この映画のヒットがこの結果を生み出した要因のひとつになっているのかも知れないと思った。見て判ったことは「裁判とは真実を追究する場」でも、「疑われた人を救う場」でもないということ。そして、日常の論理や感覚が通用しないということだ。もちろん、日常の市民感覚のみであれば、現在の政治を蝕んでいるポピュリズムの罠に陥ってしまうが、そこをいかに回避するかは、大きな課題である。私はこの制度に積極的に参加したい。さて、この映画への感想であるが、筒井康隆の「乗越し駅の刑罰」の延長にある恐怖を感じた。現代人がいつ陥ってもおかしくない状況を描いた優れた恐怖映画だと思う。

  2007年02月03日

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• 「犬神家の一族」■富司純子の映画であった

  「フラガール」と共に圧倒的な印象を与えるのは富司純子である。今回の「犬神家の一族」の30年ぶりのリメークは、まさに彼女の為のものであったと言っても過言ではない。私は、富司純子というのは藤純子の出来の悪い再生女優かと思っていたが、この２作品で評価を改めたい。終盤のシーンでは、藤純子映画へのオマージュかと思われるセリフもあって、実にうれしい。尾上菊之助との母子共演も見事。珠世に寺島しのぶという案はなかったのであろうか。今後、将来「犬神家の一族」がリメークされるとき寺島しのぶの松子を期待しよう。

  2007年01月14日

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• 「鉄コン筋クリート」■町を守る心とは？

  クロとシロがヤクザや蛇と戦うのは、彼らから宝町を守ろうという意思である。その原点にあるものは、ここが自分たちを育ててくれた町であるから、そこが心から俺の町だと言えるからである。クロとシロは、今、宝町にあるものすべてが好きなのである。一方のヤクザや蛇は、宝町を金儲けの場所としか考えていない。そこで金儲けが失敗すれば、去って次へ移るだけだ。だからこそ、そんな心を他から見透かされないように、「この町の為に」とか「時代が変わったから」とか言っている。クロとシロが言っているのは「ここは俺たちの町」ということだけ。現実においても「国を愛そう」とか「時代に応じて変革しよう」とか言っている人間たちの胡散臭さが見受けられる。改憲を含めた改革も、愛国心も言っている人間たちの金儲けの為と考えた方がいい。

  2007年01月10日

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• 「鉄コン筋クリート」■日本版「シリアナ」か？

  1982年の「ブレード・ランナー」が、その後にクリエイター達にいかに大きな影響を与えたかがよく判る。この映画の舞台である宝町の町並みは、まさに「ブレード・ランナー」の世界そのものだ。場面によっては「ブラック・レイン」を連想させる部分もある。しかし、だからと言ってこの映画に独創性がないというつもりはない。クロとシロという表裏一体、対照的な二人の人物設定が非常に面白い。何よりも、注目したいのは宝町の再開発とその暴力的な進め方は、現実の日本に起きていることだと改めて認識させる。また、再開発によって変貌させられようとしている宝町は、アメリカによって改造させられている現在の日本の姿と重なる。追い詰められて暴力によってヘビと３人の殺し屋に立ち向かうクロの姿は、このようにしてテロリストが生まれるという現実を連想させる。この作品は、現実の世界の姿をあぶりだすことに成功している。日本版「シリアナ」ではなかろうか。

  2007年01月09日

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• 「蟻の兵隊」■戦争とは「人殺し」である

  2007年１月１日、映画「蟻の兵隊」を見る。戦争というものが人間をどのように変えていくのか。これはそのことを赤裸々に、正面から描いた作品である。軍隊というものは、あるいは国家というものは自国民すら平然と殺すと言われているが、共に戦った兵隊をも見殺しにするという事実を突きつける。この映画から浮かび上がってくるのは、日本の国を覆う無責任体制であると同時に今の日本国政府にとって戦争体験者が早く死に絶えて欲しいと願っている実態である。

  2007年01月01日

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• 「ディア・ピョンヤン」■同時上映は「めぐみ」の予告編

  もしかしたら、今、日本人が最も見るべき映画かも知れない。朝鮮総連の幹部として、その生涯を祖国の革命の為に捧げつくした両親のもとで育った娘が、その両親と北朝鮮に帰国した３人の兄を10年にわたって追ったドキュメンタリーである。ここには「北朝鮮」という国名に一括りにされた存在ではなく、それぞれの名前と顔と心を持った人々が描かれる。そして、万景峯号が果たす役割を教えてくれる。それらはマスコミを通して伝えられる北朝鮮の姿とは違った面である。北朝鮮問題の解決の道筋は、こうした顔と名前を持った一人一人を知ることではなかろうか。長崎市で、この「ディア・ピョンヤン」を上映している映画館では、この映画が始まる前に「めぐみ」の予告編が、上映された。この２本は共に見るべき作品ではなかろうか。

  2006年12月31日

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• 「ストロベリー・ショートケイクス」■意外と社会派！？

  この映画については、その出来を評価する前に内容のリアルさ、つまり身近さに驚かされる。フリーター、結婚願望が強いＯＬ、デリヘル嬢、そしてイラストレイターの４人の女性が主人公であるが、それら個別の人物のことではなく、すべての女性、いや男性も含めてこの現代日本に生きるすべての人が抱える問題をこの映画は描いていたのではないだろうか。ここに登場する人物たちが抱える悩みはすべて仕事をいかに自分の人生に位置づけるかということに起因している。仕事ということでなくても、社会おける自己の存在意義とも言えよう。この作品は、社会から切り離されている砂粒のような存在と化した個人というものを浮かび上がらせた、ある意味では社会派と言えるのではなかろうか。

  2006年12月24日

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• 「武士の一分」におけるマクガフィンとは？

  山田洋次監督が「武士の一分」で描こうとしたものは何であったのだろうか。おそらく下級武士の夫婦の心のつながりを実際の武士の生活の中で描きたかったのではなかろうか。これは記憶違いであるかも知れないが、かって読んだ黒澤明についての本の中に、黒澤が撮りたかった時代劇として、ある武士の一日の生活を追ったものがあったとあるが、山田洋次がこの作品で描こうとしたことは、それと同じようなことではなかろうか。従って、妻の不貞も、果し合いも、それを描く為の一要素にすぎない。一分もまた、そうであろう。この映画で「果し合い」は、クライマックスではない。物語の一通過点でしかない。本当のクライマックスはラストにある。そこには「一分」は、全く意味をなさない。この映画において「一分」は、マクガフィンではなかろうか。

  2006年12月17日

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• 「武士の一分」■すべての人に一分がある

  実は、この映画のチケットをある素晴らしい方からいただいた。身に余る光栄である。そんなわけで極めて緊張の中で見た。この映画は木村拓哉が主演という点で、ある種の「偏見」にさらされているかも知れない。かって加山雄三が「若大将シリーズ」で人気絶頂にあったときに黒澤や成瀬の作品にキャスティングされたときもまた、このような偏見にさらされたのかも知れない。しかし、結果はご存知の通りである。さて、この映画は木村拓哉の俳優としての新生面を切り開くと同時に山田洋次作品としても新しい次元に入ったのではなかろうか。これまで、ともすれば説明と情緒が過剰になりがちな山田作品と全く違って、そのような要素や余分なものをそぎ落としエッセンスだけになっている。主人公の三村新之丞、その妻、加世、中間の徳平もすべての人物が己の一分を持っている。それは悪役の島田にもまた一分を持たせている。新之丞が島田へ果し合いを申し入れるのは、権力に翻弄された彼の反撃であることを示しているようで、ジャン・ルノアール流の「すべての人の言い分が正しい」と思われるような展開である。様々な登場人物の言い分や一分が、この物語に深みを与えているように思える。

  2006年12月16日

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• 「デスノート the Last name」■「インファナル･アフェア」チームでリメークを期待！

  「デスノート」の面白さは、オカルト的要素を作品の核にしながらも、非常に論理的な制約を課していることである。そのルールは無敵・最強と思われる死神にすら課せられる。そのルールによって、見ている者は論理の迷宮に誘い込まれる快感を味わえるのであるが、それをもっと徹底させて「インファナル・アフェア」のアンドリュー・ラウとアラン・マックのチームにリメークさせたら、どうなるだろうかと期待。もちろん、この金子作品には不満はないのだけれど。それにしても弥海砂（戸田恵梨香）の監禁シーンの迫力には驚かされる。鑑賞年齢制限した方がいいのではと思ってしまった。金子監督はロマンポルノ時代にこういう作品を撮りたかったのでは・・・？

  2006年11月14日

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• 「ゆれる」■ゆれるレビュー

  実は、この映画が何を言おうとしているのかは、私には非常に理解し難かった。カインとアベル。それが父子二代にわたって続く。エデンの東。こうしたキーワードが連想される。何よりも特徴的なことは女性の不在。極めて単純な図式で構成された映画であることは判る。そして極めて緊密な演出であり、その演出に応えた俳優たちの見事な演技。それらには充分に満足なのであるが、それ以上のことは私には理解できない。成瀬映画のようだという批評もある。私は黒澤の「羅生門」を思い出した。

  2006年11月05日

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• 「紙屋悦子の青春」■黒木和雄と松田正隆

  「紙屋悦子の青春」の原作は、「美しい夏キリシマ」で脚本を担当した松田正隆。黒木和雄のライフワークとでもいうべき山中貞雄についての作品もまた、松田の脚本で進められていたという。松田は、「ＴＯＭＯＲＲＯＷ／明日」を非常に気に入っており、それに触発されて「紙屋悦子の青春」を書き上げたという。黒木和雄は松田のどのような点に共感を覚えて、これらでの共同作業を行ったのであろうか。私は、そこに非常に関心をいだく。例えば、「戦争に対する見方」である。1930年生まれで実際に戦争体験で心に傷を負った黒木監督。松田の方は、1962年生まれで高度経済成長の中で育った純粋な戦後派である。この二人の戦争に対する見方や考え方に相違があるのは当然である。その差が共同作業の中でどのように対立があり、共感があったのか。その相違点がどのように作品に活かされたのであろうか。松田原作の映画化に当り、黒木監督はその部分をどのように克服したのであろうか。

  2006年10月19日

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• 「紙屋悦子の青春」■私の批判

  映画「紙屋悦子の青春」は非常によく出来た作品である。しかし、この作品には現在の日本の軍事化への道、グロテスクな改憲の空気に対抗できる力があるだろうか。一本の映画に対して、そこまで要求することは無理なことだろうか。そのような映画なら、ありきたりの「反戦を声高に叫ぶ凡庸な反戦映画」になってしまうという意見もあるだろう。私はそうは思わない。黒木和雄なら、そのような時代に抗する力を持った作品が出来たはずだ。1963年のヴィスコンティの「山猫」を見て、私は「この映画は1860年代のイタリアを描いたのではなく、今、2006年の日本を描いたものではないか」と感じることが出来たが、そのような力をこの「紙屋悦子の青春」に欲しかったのだ。ここに描かれる出来事を「過去の悲劇」ではなく、現代にも起き得ること、まさに「2006年の日本の出来事」だと実感させる内容であって欲しかった。映画「紙屋悦子の青春」は非常によく出来た作品であるが、美術館のガラスケースに収納された作品のようなものでしかなく、それは生きているものではない。もちろん、私の見方が浅いのかもしれないので、異論・反論は歓迎したい。

  2006年10月17日

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