[作品レビュー（中国、香港、韓国、台湾）]の記事一覧 | 映画と出会う・世界が変わる

[作品レビュー（中国、香港、韓国、台湾）] カテゴリの記事

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平凡にして偉大なものを教えてくれる「海洋天堂」

この映画では死を目前にした父親と、その死後に自閉症という一人で生きていくのが極めて困難な事態になるであろう息子の物語。「海洋天堂」という映画のことを表現すると、そのような言い方で間違いではない。では、この映画は一体、何を描いたのであろうか？父親は、自分が死んだ後にも息子が生きていけるようにいろんなことを教える。シャツの脱ぎ方、衣類の仕舞い方、卵の割り方、バスの乗り・降りの仕方、モップでの掃除方法などなど。おおよそ、日常生活で必要な動作がここでは淡々と丹念に描かれる。それも繰り返し、繰り返し。この映画は、そうした日常生活における動作、それも平凡な動作を描いたものといえよう。誰にでもできるそんな動作を教えるのが、無敵のアクションスター、ジェット・リーであることがこの映画のポイントであろう。どんな人生も、どんな生活も、そんな平凡や動作で成り立っているということを教えてくれる、そんな作品である。従って、ラストに出てくる「平凡にして偉大なる全ての父と母へ」という字幕が大きな感動を与える。

2011年08月30日

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海洋天堂■進化するジェット・リー！

自閉症の一人息子と彼を育てる父親。その父親はガンで余命わずか。このような設定であれば、どれほどドラマティックな内容になるかは容易に想像できるが、実はこの映画の演出は抑制されていて、さあ泣けと言わんばかりの過剰な演出はない。静かな日常を淡々と描いている。その演出が実にいい。画面は青い海のイメージを基調に穏やかな色調である。撮影監督はクリストファー・ドイル。父親を演じるのがジェット・リー。ジェット・リーがこのような作品に登場するとは、誰が予想したであろうか。アクション以外に何が出来るのかと思わせるジェット・リーであるが、この父親役は見事である。ジェット・リーの新しい魅力を見せてくれた。昨年は「ベスト・キッド」で、新しい役柄に挑むジャッキー・チェンを見ることが出来た。そして、今年は新しいジェット・リーである。香港映画のアクションスターは進化している。

2011年08月29日

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「イップ・マン　葉問」では芸術的アクションシーンが描かれる！

張芸謀の「ＨＥＲＯ」は、まさにオールスター・キャストであったが、ドニ・イェンは、最も目だ立たない扱いであった。しかし、私には、彼が演じる長空という槍の使い手が最も印象に残った。彼のアクションにはある種の品格が感じられたのである。その品格は、今回の「イップ・マン葉問」でも同じように感じられた。ドニ・イェンが持つ一種独特のたたずまい、これがこの作品への起用に決まったのではなかろうか。この映画においてドニ・イェンはいくつかのアクションを演じているが、すべてパターンが違う。まさにドニ・イェンアクション博覧会という趣である。ボクサーとの対決が最もハードであるが、私はサモ・ハン・キンポーとの対決シーンが最も印象に残った。これは、まさに芸術品とでもいうべきものだ。この作品ではラストに思いがけない場面があった。ブルース・リーとの出会いのシーンである。映画史を変えたスター誕生の瞬間である。しかし、そのシーンは実に何気なく描かれている。その何がなさこそが涙が出るような感動を与えてくれる。「イップ・マン　序章」も是非、見たい。

2011年07月10日

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孫文の義士団■タイムリミットサスペンスの大活劇！

久々の痛快活劇娯楽作である。タイムリミット･サスペンスとでもいうべきか。今回の場合、孫文を、彼をねらう暗殺団から１時間だけ守るという時間設定があり、まさに「ミクロの決死圏」と同じようなドラマ設定である。香港に上陸した孫文たちを乗せた人力車が街の中を疾走すると、そこに次々と浴びせられるボウガンの矢の群れ。そのスピード感、躍動感溢れる映像が素晴らしい。結末は、ほぼ予想はつくが、スリリングで見ている側もヒートアップする。孫文を守る側の義士団の意外なところは、皆、孫文の革命思想に共鳴したというのではなく、個人の人生に決着をつけようという動機が半分以上という点。しかし、そこにドラマ的効果を生み出す要因があり、一人一人の過去のエピソードが効いている。義士が死ぬと、その都度、名前と生没年が表示されるのは、「仁義なき戦い」の影響か？こういう作品を見ると、日本のアクション映画は、まだまだ発展途上でしかないと思った。

2011年07月04日

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悪魔を見た■ギョンチョルに改心の可能性はあるのか？

ギョンチョルは本当に極悪非道な人間である。残虐な殺人を情け容赦なく繰り返すギョンチョルが、もしそのような行為をやめることがあるとすれば、それはどんなきっかけであろうか？息子に関することであろことは想像できる。具体的にはどんなことだろうか？息子が「もうこれ以上の殺人はやめてくれ」という懇願であろうか？もし、スヒョンが息子を人質に取るか、息子を殺すようなことがあったら、どうなるのだろうか？正義の側にいるスヒョンとしては、あくまで狙いはギョンチョルであり、彼を痛めつけることだけが目的なので、スヒョンが彼の息子を殺すようなことはないと思われるのだが・・・。

2011年06月24日

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悪魔を見た■ギョンチョルの表情とは？

きつね雑貨市ＧＩＮＫＯさんが注目された「ギョンチョルが自室でギターを弾くシーン」について、もう少し書いてみよう。ＧＩＮＫＯさんのコメントに触発されたようなものである。ここで注目すべきはＧＩＮＫＯさんも指摘しておられる「顔が全く写らず、背中からのワンカット」という点である。このとき、ギョンチョルはどのような表情だったのであろうか。弾いている曲が「朝日のあたる家」であることを考えれば、おそらく自らの人生をふりかえっているのであろう。問題はそのふりかえり方である。悔恨であろうか、呪詛であろうか。どちらにしても彼の殺人への行動への理由になりうる。さて、どちらであろうか？どちらにしても名優チェ・ミンシクであれば、観客への説得力は十分な表情が出来るはず。むしろ、このような場面こそ、チェ・ミンシクの演技力の見せ所のはず。それを敢えてとらずに、背中からのみを見せたのは何故であろうか？もしかしたら、それは「見せないこと」や「描かないこと」で観客に衝撃を与えようというものではなかろうか？どんな名優の表情でも見せてしまえば、それはそれだけのこと。むしろ見せないで観客の想像に委ねることでギョンチョルの心の闇の深さを、そしてギターを弾くときの精神状態が人生への悔恨であるのか、呪詛であるのかも併せて観客に委ね、その深さと恐ろしさを描くことが出来たのではなかろうか？

2011年06月23日

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悪魔を見た■スヒョン VS. ギョンチョル

イ・ビョンホンの熱烈なファンであり、イ･ビョンホンとキム・ジウンのコンビ作には、私にとって常に刺激的なレビューとコメントを下さるきつね雑貨市ＧＩＮＫＯさんからの「ギョンチョルが自室でギターを弾くシーンがありますがあれをどうとらえるか、ご意見を伺いたいです。」という宿題に対して書いてみよう。これは歌うことをやめたスヒョンに比してギョンチョルの行動の自由度、優位性を描いたものと考えたい。先のレビューでも書いたが、スヒョンとギョンチョルとの戦いは常にギョンチョルが優位なのである。ギョンチョルは常に自然体で行動して殺戮を繰り返す。一方のスヒョンは喪失感の中で戦わねばならない。自然体ではないのである。スヒョンとギョンチョルとを比べてみると、スヒョンは「陰」であり、ギョンチョルは「陽」なのである。自室でギターを弾くシーンは、そうしたギョンチョルのキャラクターを示したものではなかろうか。ギョンチョルは「陽」であるからこそ、自由奔放な天性の殺人鬼としての説得力があるのだ。

2011年06月20日

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復讐をつきつめた「悪魔を見た」

スヒョンとギョンチョルとの闘いは、どのような結果に終わろうとも実は、最初からギョンチョルの勝ちなのである。そのことは、スヒョンに仕留められたギョンチョルが最後に言い放った通りである。殺された者の苦しみの何倍もの苦しみをギョンチョルに与えて殺そうとも、失われた命が戻ってくることはない。決してスヒョンは勝つことはないのである。そのスヒョンが最後にとった手段とは、肉親に殺させて生き残った彼らに一生残る心の傷を負わせるという極めて残酷な手法であった。それでもスヒョンが満足することはない。心が晴れることはない。ラスト、呆然と慟哭の表情を浮かべて歩くスヒョンの表情には、そのことが表れている。その後の彼は、スーツを着ることも、歌を口ずさむこととは縁のない人生を歩むことになるのであろう。おそらくあの後、彼は自ら命を絶つのかも知れない。そうなるとギョンチョルの遺族たちは復讐の相手もないままに生きるのである。キム・ジウン監督は警察も司法も、そして道徳観も関係ないと、それらを拒絶した中で復讐をつきつめたのではなかろうか。

2011年06月15日

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「悪魔を見た」は何から生まれたのであろうか？

「甘い人生」はアラン･ドロン主演のフィルム･ノワール、「グッド、バッド、ウィアード」はマカロニウエスタン、とキム・ジウン監督とイ・ビョンホンのコンビはヨーロッパ映画の名作にオマージュをささげるような映画創作を続けているようだ。（ちなみに、これはキム・ジウン監督とのコンビではないが、イ･ビョンホンの「誰にでも秘密がある」はパゾリーニの「テオレマ」からインスパイアされたのではないかと思っている）ヨーロッパ系への傾倒はイ･ビョンホンというよりキム・ジウンの趣味かも知れない。今回もギョンチョルの友人の屋敷はヨーロッパの森の奥深くにありそうな感じであり、まるで「Ｏ嬢の物語」の舞台にもなりそうだ。さて、今回の「悪魔を見た」は、何からインスパイアされたのであろうかと推理してみると、これはロベール・アンリコ監督の「追想」ではなかろうか？ナチの妻と娘を虐殺された田舎の医師、それも温厚で平凡なだけが特徴の男のナチへのすまさじい復讐の物語である。彼の復讐心を支えているのは、家族で過ごした平凡だが幸福な日常の思い出だけであったという物語である。「追想」を改めて見たい。

2011年06月14日

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悪魔を見た■冒頭とラストの主人公の差に衝撃を受ける

復讐に挑む者がその対象の「悪」と同化することだとは、よく言われることであるが、この物語では、その「悪」が更に強化され、新たな「悪」が目覚めていくのである。「甘い人生」でも「グッド、バッド、ウィアード」でも一筋縄ではいかない作劇を仕掛けるキム・ジウン監督であるから、その描写は単純ではない。イ・ビョンホン演じる、復讐に燃える主人公スヒョンの最初の登場場面とラストの比較をしてみよう。冒頭の婚約者が殺される直前の電話での会話では、歌を口ずさむ。また、彼女の死体が発見された現場では思わず吐き気がしたのか口を押さえる。ラストでは、彼は歌を口ずさむことなどとは縁のない世界にいて、ただ慟哭するのみある。もはや言葉にも用のない世界にいるのかも知れない。スヒョンの変化、その過程の行動の凄まじさを、観客には視覚で見せてきたのであるが、ラストで観客に改めて認識させるのである。見ている私には、その比較は、途中の血まみれと暴力シーン以上に衝撃的である。

2011年06月12日

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「戦火の中へ」■韓国映画において朝鮮戦争の描き方が変化した

韓国映画界が総力を結集して巨額の製作費を投入した超大作というチラシの紹介文に偽りはなく、冒頭からすさまじい臨場感の戦闘シーンが描かれる。本体が最後の洛東江戦線を守る為に、軍司令部が設置された浦項女子中学校を守った学徒兵たちの戦闘を描いた作品である。校舎に立てこもり、北朝鮮軍の猛攻に立ち向かったわずか71名の学徒兵たちというパターンは「アラモ」の玉砕戦を連想させるが、まさにそのような作り方である。朝鮮戦争を描いた作品といえば、南北に分かれて戦わざるを得なかった民族の悲劇を連想するが、この映画はそうした悲劇性よりも学徒兵たちの個々のキャラクターと韓国軍のカン隊長、攻めてくる北朝鮮軍のパク隊長を実に格好良く描いているのが特長である。その意味ではハリウッド超大作のヒロイズム戦争スペクタクルという趣きである。そのよな描き方だからこそ「アラモ」のような作り方が必然であったのかも知れない。韓国映画が描く朝鮮戦争はこのように変化してきたのかと思わせる作品である。これは、「マイ・バック･ページ」が全共闘運動を、あのように描いたのと同じことなのだろうかと思った。

2011年06月05日

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「ハーモニー　心をつなぐ歌」は娯楽映画のあらゆる要素を詰め込んだ映画術の教科書のような作品である

収容所や刑務所を舞台にした作品は傑作になる確立が極めて高い。何しろ登場人物たちのキャラが立っており、様々なキャラの人物を設定できる。その間での対立や協調を描くことができ、更に支配者と被支配者という関係も導入できる。この作品の場合は、更に母と娘の別れの物語と死刑というものまでも取り入れており、それらが観客を泣かせる術に長けた韓国映画のスタッフや俳優たちの手にかかると上出来の娯楽映画になることは間違いなく、その予想は見事に的中である。母と娘の物語は舞台が女子刑務所であることを巧く活用して刑務所内での出産と育児というエピソードを入れている。物語は女子刑務所内での囚人たちによる合唱団の物語であるが、合唱団が成功したことをクライマックスにもってくることは当然予想でき、その通りなのであるが、実はその後にもうひとつ、エピソードを持ってきて、これはなかなかのインパクトである。あの後、合唱団がどのようになっていったのか、そして彼女らが出所した後にその体験が、どのように活きていくのかを描いた物語も見たくなった。

2011年04月13日

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「冬の小鳥」は「少女版・大人は判ってくれない」というべき作品である

「冬の小鳥」というタイトルから想像される内容を予想してはいけない。これは「少女版・大人は判ってくれない」と言ってもいい作品である。アントワーヌ・ドワネル少年と少女ジニには共通点が多い。養護施設と少年鑑別所という社会から隔離されたところへの収容も、そして監督自身の自伝的物語という点も同じである。鑑別所を脱走したドワネル少年が海辺にたどり着き、そこで呆然とした、頼りなげな表情を見せるドワネル少年に対して、少女ジニは、決然とした表情を見せながら、新しい天地に向かって歩みだす。アントワーヌ・ドワネルの物語がシリーズになったように、ジニの物語もシリーズとして生まれることを期待したい。

2011年02月13日

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海角七号君想う、国境の南■描かれていないものが最も強く伝わる

淡々とした日常の出来事を積み重ねてラストのクライマックスで盛り上げるという演出手法が非常に効果的である。ドラマティックな演出でで観る者を煽るのではなく、感じさせるという方法で、同じく台湾映画の「恋恋風塵」やイーストウッドの「マディソン郡の橋」にも通じるものがある。この作品では日常の何気ない生活の中に日本と台湾の間の戦争の歴史が隠されているということが何気なく描かれている。ここが非常にいい。いちいち台詞で説明しないで、描き出すという演出。過去の手紙と現在のドラマがなかなか融合しないで、どうなるのかと不安を抱かせるが、後半でぐんぐんと盛り上がり、圧倒的な力となって発揮される。それにしても戦後60年、あの二人はどのような思いで生きていたのであろうか？それを思うと胸がしめつけられる。この部分は映画ではほとんど描かれていないが、この作品では、その描いていない部分が最も強く伝わってくる。

2010年04月12日

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母なる証明■善悪を超えたもの

この映画が持つ仕掛けの巧妙さは小道具の使い方を見ればよくわかるのであるが、最もテーマに関わる仕掛けとしてはキム・ヘジャ演じる母親に固有名詞を与えていないことであろう。この映画では彼女は名前ではなく「お母さん」とは「母親」と呼ばれている。監督は、ここで描かれたことは、すべての母親に共通することだと言いたいのであろう。もちろん、それは善悪を超えたものであるということだろう。人間は、善悪という単純な割り切ることが出来るものではないということである。

2010年01月09日

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母なる証明■ウォンビンの透明感がこの作品の成功の要因

「殺人事件の容疑者となった息子を救うため真犯人を追う母親の姿を極限まで描くヒューマン・ミステリー」という宣伝文句にある種の期待や予想をすると、とんでもないことになる。これはトリュフォーの「アデルの恋の物語」と同様の人間の狂気の物語である。どちらもある思いを持った者がそれにとりつかれて陥った狂気である。それにしてもこの映画、なんという緻密な設計によって出来た作品であろうか。ひとつひとつの小道具やエピソードが後になって思わぬ効果を生み出していく。この映画はセリフによって展開するのではなく、そのような小道具が物語りを進めていくのである。ゴルフボール、針灸、悪い記憶を消すツボ、鼻血、携帯電話、廃品回収などの小道具や状況が後になって見事に活きてくる。極めつけは針灸の針を入れる箱である。母親を演じるキム・ヘジャはもちろんのこと。ウォンビンが素晴らしい。彼が持つ一種独特の透明感がこの映画の成功の要因であろう。ラスト近くに母親に箱を差し出す場面では、そのウォンビンの透明感、イノセントな瞳があってこそ活きている。

2010年01月05日

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孫文 100年先を見た男■革命の影の部分の物語

2009年はチェ・ゲバラと孫文という二人の革命家がスクリーンに登場したわけである。さて、この映画は孫文の勇壮な革命戦記ではなく、ペナンに隠遁状態にあったときのエピソードであり、革命戦記としては外伝ともいうべきもの。作品のエピソードとしてはなかり架空のものが入っているのではないかと思う。ここで描かれるのは、革命のバックヤード、あるいは影の部分である。それを長年孫文の世話をして、革命が成就してからは孫文の前に現れることなく隠遁していった粋芬と孫文に憧れを抱きながら自らの恋が翻弄されることになる丹蓉の生き方によって表現されている。彼女らのエピソードについては革命とはいえ、男性上位の中で結局、女性が犠牲になったことへの批判的な見方もできるかもしれないが、ここはあえて「革命の影の部分」を描いたという肯定的な見方をしておきたい。私はこの映画を見ながら、孫文中心の物語ではなく、ジャオリンと丹蓉の恋物語を見たい。「100年先を見た男」というサブタイトルは全く似合わない。

2009年12月31日

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「コネクテッド」を見れば今の日本映画のレベルがよくわかる！

「コネクテッド」（原題「保持通話」）を見て思うのは、どうして日本映画でこのような作品が生まれないのかということだ。舞台となった都市の特性を活かし、伏線を張り、ノンストップの展開、題名が作品の本質を表現していること、そして何よりも娯楽映画であるということ。例えば、「アマルフィ・女神の報酬」と「コネクテッド」を比較してみるとよくわかる。一体何が、「アマルフィ」で、「女神の報酬」なのか？せっかくアマルフィやローマあたりへロケに行って、これらの都市の特性をどれほど活かしたというのか？スリルとサスペンスで観客を楽しませようという意識が作り手にあったのか？織田裕二といううすのろのチンピラ俳優を主役に起用しても構わないが、脚本、演出、キャメラはもっとスリルとサスペンスのある演出の知恵はなかったのか？ある種の日本映画は最大の努力を行って「アマルフィ」や「沈まぬ太陽」や「鴨川ホルモー」程度の出来になるのは、どうも力に入れ方を間違えているような気がするのである。

2009年12月21日

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コネクテッド■携帯という小道具が見事に活かされている

ジェニファー・ジョーンズの訃報を聞いた後の最初の映画は香港映画「コネクテッド」。舞台は現代の香港。休憩中の間奏曲には「慕情」のテーマが流れる。さて、この映画、大傑作である。息つく間もないスピーディーな展開で、しかし、ハリウッド映画のようにやたらと音楽と編集で煽るだけではなく、伏線を張りながらの計算もある。全体的には「ダイ・ハード」のようなティスト。巻き込まれ型アクション映画の傑作であり、同時に「携帯電話」をこのように見事に活かした作品は珍しいのではなかろうか。

2009年12月20日

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セブンデイズ■犯罪を法律で裁くことの限界

「チェイサー」のときと同じような思わぬ収穫である。どちらが傑作かという比較は意味がないかも知れない。トニー・スコット流の短いカットの積み重ねでサスペンスを盛り上げる手法であるが、もっと正攻法でやってくれた方が良かったのではなかろうか。タイムリミットサスペンスであると同時に法廷ものとしても、また犯罪者を法で裁くことの限界など深いテーマも盛り込まれており、かなり欲張った内容であるだけにこの編集と音楽で盛り上げる手法は作品を軽くしているのではなかろうか。最後の意外な犯人が明らかになる場面では犯罪を法律で裁くことの限界性を訴えており、非常に考えさせる内容である。

2009年11月28日

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「続・荒野の用心棒」を見て「グッド・バッド・ウィアード」が新しい韓国活劇の誕生を告げることが感じられた！

「第６回浜んまち映画祭」で「続・荒野の用心棒」を見て感じたことは、これは「荒野の用心棒」や「夕陽のガンマン」のセルジオ・レオーネのアメリカ西部劇志向と違い、アメリカの西部劇の素材を使いイタリア独自のオリジナルの西部劇を作ろうとした志に満ちているということだ。それは主人公が全く馬に乗らないという点でも顕れている。この流れ者は棺おけを引きずって登場するのである。「グッド・バッド・ウィアード」は「続・夕陽のガンマン」からインスパイアされたということだが、イタリアにおける「続・荒野の用心棒」と同じようにマカロニ・ウェスタンの素材を活用しながら、韓国独自の全く新しいアクション映画を作り上げたと考えるべきなのであろう。マカロニ・ウェスタンからイーストウッド、ネロ、ジェンマのようなスターが生まれたように、この「グッド・バッド・ウィアード」からあの3人の誰かが、または全員が韓国映画の新しいアクション映画のジャンルのスターとなるのであろうか？この路線は是非、期待したいところだ。素晴らしい悪役を演じたイ・ビョンホンは、リー・ヴァン・クリーフがイタリア映画で演じたと同様の韓国映画の新しい悪役像を確立するのであろうか？

2009年09月14日

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「グッド・バッド・ウィアード」は今後の韓国映画のあり方を変える作品になるのではなかろうか？

この映画は従来の我々がよく知る韓国映画の持ち味から大きく離れているような気がする。もちろん韓国映画の全貌を知るわけではなく、日本で公開された作品の一部しか見ていないで、このような判断は、本来はよくないのかも知れないが、その暴挙に近いことをあえてやってみたい。「グッド・バッド・ウィアード」には韓国映画によく登場する「南北分断の悲劇」や「権力への抵抗」というものは全く感じられない。かっての支配者である日本軍が登場するにもかかわらず、それは全く感じられない。ここでの日本軍はアクション映画の中の単なる悪役でしかない。「続・夕陽のガンマン」がアメリカ西部劇のイミテーションから脱却した本格的な西部劇として登場したように、この「グッド・バッド・ウィアード」は従来の韓国映画のティストを捨て去り、インターナショナルな娯楽作品として作られたのではなかろうか。「続・夕陽のガンマン」がよく出来た作品であるにも関わらずマカロニ・ウエスタンのファンからはさほど高い評価を受けていないように、この「グッド・バッド・ウィアード」があまり大きな話題になっていないのも、もしかしたらそこに原因があるのではなかろうか。そのことが今後の韓国映画にどのような影響を与えるのか、それは非常にスリリングな期待でもある。

2009年09月10日

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グッド・バッド・ウィアード■この３人を比較すれば・・・

イ・ビョンホン、チョン・ウソン、ソン・ガンホの３人の主役をあえて比較をすれば、チョン・ウソンは他の二人と比べて大人しすぎる。イ・ビョンホンとソン・ガンホの実にのびのびとした演技と比べるとチョン・ウソンは、あまりにも生真面目すぎるのである。ガンファイトは圧倒的にかっこいいのであるが、人物の性格としては、つきぬけたところがないのは残念であった。「バッド」と「ウィアード」に比べると「グッド」は、この作品程度では目立たないのである。これは演出力とか演技力というものではなく、正義の味方より悪役が印象に残るということであろう。さて、イ・ビョンホンとソン・ガンホの二人を見ていると60年代末のアラン・ドロンとチャールス・ブロンソン、あるいはアラン・ドロンとジャン・ギャバンのコンビを連想させる。私には、この二人、次の共演作が楽しみなのである。

2009年09月09日

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「グッド・バッド・ウィアード」に影響を与えた作品

「グッド・バッド・ウィアード」は「続・夕陽のガンマン」にインスパイアされたと言われるが、さらに次の作品に影響を受けているのではないかと思う。「アラビアのロレンス」「ベン・ハー」「マッドマックス２」「七人の侍」「スター・ウォーズ」「レッド・サン」これらは全体に影響しているのではなく、ある一場面を作るにあたり、またある状況を設定するにあたり影響を受けたのではないかと思う。キム・ジウン監督はトリュフォー、スピルバーグ、タランティーノのように過去に自分が見た豊富な映画的記憶から自然と作品が結実しているようである。「七人の侍」については「グッド」は宮口精二が演じた久蔵、「ウィアード」は三船敏郎が演じた菊千代の影響をそれぞれ受けているようであるが、皆さん方は、いかがであろうか？では、イ・ビョンホンの「バッド」の性格設定では過去のどの作品から影響を受けたのであろうか？

2009年09月08日

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私たちは本当の「グッド、バッド、ウィアード」を見たのか？

この映画のねらいは、バッド、グッド、ウィアードの３人を通してキム・ジウン監督が設定したテーマへアプローチすることであるが、その狙いは必ずしも成功していないのではなかろうか。強烈なキャラクターの３人であるが、強烈であるということが判るものの、それらをもっと活かしてドラマに奥行きを与えるところまで行ったかどうか疑問である。見せ場となっている銃撃戦よりも、もっとキャラクター描写に力を入れて欲しかったと思う。この作品では、人間が動く要因となる「希望」、「噂」、「情報」、「敵愾心」、「復讐」というものへの３人の行動を通したアプローチを試みたと思われるが、それは果たして成功したのであろうかという疑問が残る。冒頭の３人をシンボライズした鳥の描写に匹敵する場面をラストにも見せて欲しかった。これを考えるときに頭をよぎるのは、この作品が公開されるまでに報じられていた「カット問題」である。日本公開版とは違った韓国版があるということ。私たちは本当の「グッド、バッド、ウィアード」を見たのであろうか？

2009年09月05日

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キム・ジウン監督は「グッド・バッド・ウィアード」で映画史を総括しようとしたのではないか？

この作品のストーリー展開は極めて単純明快であり、財宝が何で、誰がそれを手に入れ、生き残るのかという一点に観客の興味をひきつけてラストまで疾走するのみである。しかし、その手法はなかなか凝っていると思う。まずは鳥を登場させ、その視点で物語の舞台とまず主人公たちの最初の登場の場となる列車を捉える。鳥の視点は通常では人間が持つことの出来ない視点であり、列車は映画の誕生と共に描かれてきたものであり、鳥と平原を走る列車は、共にこれから始まる物語のスケールの大きさを示す。「甘い人生」でも感じたことであるが、キム・ジウン監督はこうした舞台装置や小道具の使い方が実に巧いと思う。この物語の舞台が砂漠、大平原であることを示す為にも鳥と列車は必要であり、「財宝」の正体も砂漠であることに必然性がある。列車に始まり、砂漠を馬で駆ってドラマが展開し、銃撃戦を経て、やがて「財宝」の正体が判る。しかし、その「財宝」は個人の力ではどうしようもないものであり、ガンマンや無頼者の時代の終焉を示す。まさにこの映画の展開は「映画史」を示しているのではないか。よくよく考えるとイ・ビョンホン、チョン・ウソン、そしてソン・ガンホが演じた三人の男たちは、これまでの映画に登場したキャラクターの典型でもある。キム・ジウンは、この映画で映画史を総括しようとしたのではないか。

2009年09月03日

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グッド・バッド・ウィアード■イ・ビョンホン VS.　ソン・ガンホ

この作品はマカロニウエスタン「続・夕陽のガンマン地獄の決闘」からインスパイアされたものだという。人物構成や物語の展開は非常によく似ている。オリジナルの原題は「グッド、バッド、アグリー」で、今回の作品は「グッド、バッド、ウィアード」である。「アグリー」と「ウィアード」との違いがある。オリジナルが「グッド」と「バッド」に対しての「アグリー」という比較論が物語として描かれていた。善悪二元論で語られるこの種の娯楽映画、しかもマカロニ・ウエスタンとしては珍しいアプローチであった。今回は「グッド」と「バッド」と「ウィアード」を並べることで、それぞれの登場人物とそれを演じるスターの魅力で見せようとする狙いがあったのではなかろうか。そして三者の関係でいえば、「ウィアード」と「グッド」「ウィアード」と「バッド」というように「ウィアード」が中心になって展開されている点に注目したい。「ウィアード」を演じるソン・ガンホ。「バッド」を演じるイ・ビョンホンこの二人は「ＪＳＡ」で共演済みであるが、このときはソン・ガンホの圧倒的な存在感でイ・ビョンホンは霞んでしまったが、今回は堂々と渡り合って、イ・ビョンホンの切れっぷりはまさに怪演ともいうべき痛快さである。

2009年09月01日

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グッド・バッド・ウィアード■ヒーローの時代の終焉

キム・ジウン監督はイ・ビョンホンをアラン・ドロンの再来として演出したいのはもはや確実である。「甘い人生」では、フィルムノワールのドロンの再現であったが、今回のＢＡＤでは、「レッド・サン」のアラン・ドロンの再現である。キャラクターだけではなく、その服装も、そっくりである。３人が血まみれの争奪戦をくりひろげる財宝は、ラストの３人の対決の結末で登場するが、これは極めて象徴的なシーンである。「財宝」は戦後の大量生産・、無個性の象徴である。その前で３人が対決し、やがて個性的なキャラクターが消滅していくことは、やがて来るヒーロー不在の時代の暗示ではなかろうか。

2009年08月30日

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アンティーク～西洋骨董洋菓子店～■ダークな味わい

原作は人気漫画だというが、全く読んだこともなく、この映画もまたある程度の予想をしていたわけであるが、実際に見てみるとこれは実に予想外の内容であった。この映画、かなりダークな味わいである。よくよくチラシやポスターを見ると男四人が並んで、色合いも黒みがかってケーキ屋のイメージとはちょっと違う。この映画、ひとことで言うと「ミスティック・リバー」をジャック・ドゥミが演出したらこうなるのかという感じなのである。これだから、映画は実際に見てみないと判らない。原作は一体どうなっているのだろうか？

2009年08月23日

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映画は映画だ■映画のリアルとは？

この映画の中でヤクザが言い放つ「演技とは苦労を知らない奴が人のマネをすること」というセリフには非常に考えさせるものがある。そもそも映画というものは、現実と非現実の間で作られるものである。そこには現実と非現実の境界線が明確にあるわけではない。監督も、俳優も製作にあたっては、リアルを求める。これは「スター・ウォーズ」のような完璧な空想ドラマにおいてすら、そのリアルは求められる。ハン・ソロ船長の船の内部が汚れていることに「リアルである」と評価されるようなことすらあるのだ。しかし、そのようにリアルを求めて映画を作っても、観客はそのリアルさを高く評価しても、それが「本物ではない」ということを承知しているのである。映画とは、なんとも奇妙で不思議なものである。この「映画は映画だ」のラストは、そのような作られたリアルに対する痛烈な一撃なのかも知れない。

2009年07月21日

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「映画は映画だ」vs.「フロスト×ニクソン」

「映画は映画だ」をもし原案者キム・ギドクが監督をしたら、もっと違ったテイストとなったろう。「悲夢」に登場した「白黒同色」の思想をベースに作られたであろうし、「悲夢」の続編的な作品となったかも知れない。キャストは一人二役で俳優とヤクザを同じ俳優が演じることになったかも知れない。このような想像も非常に楽しいものであるが、このような想像をするからと言って、チャン・フン監督のこの作品に不満では決してない。キム・ギドクの世界観をもとに人気スター二人を共演させて娯楽映画として成立させたその手腕は見事であると思う。次回作が楽しみである。この俳優とヤクザの二人の主人公は、結局は同じ人間である、たまたま住む世界が違うだけという安易な結末にしなかったのは良かった。相反する二人の関係、この結末をもっとソフトに表現したのが「フロスト×ニクソン」ではなかろうか。

2009年07月20日

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「映画は映画だ」は「チェイサー」と並ぶ今年の韓国映画の衝撃作である！

劇中劇の二重構造の映画としては「フランス軍中尉の女」が印象に残るが、この「映画は映画だ」も極めて刺激的で印象に残る。何しろ、原案はキム・ギドク。監督のチャン・フンはキム・ギドクの助監督をつとめた人物。映画の冒頭は海に浮かぶ船から始まる。「弓」を思い出させてくれる。『俳優になりたいヤクザ』と『ヤクザのように気性の荒い俳優』が出会い、共に映画に共演することになる。ヤクザは「演技とは苦労を知らないヤツが、人の真似をすること」と言い放つ。このセリフは、テーマに深く関わるものであろう。俳優とヤクザは衣装においては、俳優は白、ヤクザは黒で統一されている。最後の決闘では二人とも泥まみれになり、服装の色はわからなくなる。ここで二人の異なる人間が同化するということを表現するこのシーンは重要である。これによって二人が理解し合えたという安易なありがちな結末は準備されていない。これに続くラストのエピソードは衝撃的である。それを見た観客、例えば、日々映画を浴びるように見ている人間が気軽に抱く「映画とは何だろうか？」という疑問に対して「映画は映画だ」と冷たく厳然とした答えが返ってくるのである。キム・ギドク作品と違って通俗的娯楽映画のトーンが強い内容であるが、極めて硬質で火傷をしそうな作品である。

2009年07月19日

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「殺人の追憶」、その真犯人は？

「殺人の追憶」を製作するにあたり、監督のポン・ジュノは、この映画の題材となった実際の事件について徹底的なリサーチを行なったという。この映画の中にＦＢＩによるＤＮＡ鑑定が登場し、主人公の刑事たちが捕らえた容疑者は、そのＤＮＡ鑑定の結果によって釈放せざるを得なくなる。80年代の鑑定技術の未熟さにより、容疑者が冤罪であったというケースがつい先ごろ、日本で起きたが、そのような鑑定技術であれば、逆のことも起き得るはず。「殺人の追憶」にで釈放された容疑者は実は真犯人であったという可能性もあるはず。その鑑定を行なったのが日本人であることを知って、この映画はますます印象に残ることになる。それにしても「殺人の追憶」も「チェイサー」も、あのような犯人はいかにして生まれてきたのであろうか。

2009年07月02日

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チェイサー■監督はこれが長編デビュー作！強烈な傑作！

実際に起きた女性が被害者の連続猟奇殺人事件をモデルにした作品ということで「殺人の追憶」を連想させるが、あの傑作に劣らない内容である。ゆるい映画、安易な解決に陥っている最近の作品に慣れきった観客に強烈な衝撃を与える内容である。もちろんそれ故に観客からは嫌われるかも知れないが・・・。元刑事で現在は風俗営業の男を主人公にしている点も、異色であるが、犯人が早々に逮捕されるという点もまた意外な展開。実はこの早々の逮捕から釈放がこの作品の核でもある。ラストの闇の中にネオン輝く夜景、このような状況がこの不気味な犯人を生み出したという意味なのだろうか。行き詰った捜査に風穴を開けるのは、民間人の主人公。これは現在の状況を突破できるのは官ではなく、民間の力であるという暗示なのだろうか？シネコンでは公開第１週目から一日２回という冷遇。とにかく「この映画を見ろ！」と言いたくなる傑作！

2009年06月28日

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レッドクリフ Part II～未来への最終決戦～■ＢＡＤＪＯＢ！

「未来への最終決戦」とまるでＢ級ＳＦ映画のようなサブタイトルが付いている。「ターミネーター」や「猿の惑星」あたりについている方がピッタリするようだ。このタイトルによって作品の感じはぐっと軽量級になってしまったが、実際に実に軽い作品である。この種の作品に必要な重厚さが全くないのが致命的である。Part１も２もストーリーはあるがドラマがない。あの魅力的な登場人物たちのキャラクターが全く描かれていない。ＮＨＫの「その時歴史が動いた」の長編ものと思えばいい。ジョン・ウー、トニー・レオン、金城武、チャン・チェン、ヴィッキー・チャオなどそれぞれに優れた作品に関わって来た映画人たちのキャリアを汚すような作品である。

2009年05月05日

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悲夢■白黒同色

この映画の中で「白黒同色」という言葉が登場する。また、この映画が描く物語の構造が「夢」と「現実」との交差であることを考えれば、「白黒同色」という言葉の中の「白」と「黒」とは、「夢」と「現実」との関係と同じことではなかろうか？つまり「夢の世界」も「現実の世界」も同じ世界だということであろう。それならば、オダギリジョーが日本語を話し、他の登場人物は韓国語を話し、その間に通訳なしで話が通じていることも、そのことと同じなのではなかろうか。これまでの作品では二つの世界の対決を描いてきたキム・ギドクであるが、ここでは「異なるものが同じである」という認識にたっている。やはりこの作品はこれまでと違った新しい展開なのであろう。

2009年03月24日

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悲夢■失敗作か新しい展開への実験か？

わが町で公開されるキム・ギドク作品は、今回の「悲夢」で８本目である。いずれも不思議な視点で現実を切り取り、衝撃を与えてきて私自身、キム・ギドクの新作を常に期待してきた。今回もそうである。しかし、見ている間、違和感にとらわれた。この作家の特長である独特の緊張感がないのである。これまでの作品がその世界の中で対立するものが共に現実世界のものであり、それらが直接に対決することで緊張感を生み出していたが、今回は「夢」の世界という経由するものがあり、それゆえ緊張感が欠けたのではなかろうか。これまでの作品に比べると完成度は落ちていると思うが、だからと言って、そのあたりの単なる愚作とは違い、様々な投げかけを観客に対して行なっている。考えさせられる映画であることには間違いないし、緊張感を欠いたのが次の展開への実験であるとすれば、やはり次回作も期待したいのである。

2009年03月22日

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レッドクリフ　PART１■何かが不足

まず、冒頭に日本語による図解解説がある。おそらくこれは日本版だけのサービスであろうが、平板な解説ではなく、要領よくしかもこれから始まる物語への期待を高めてくれる。それがあるからというわけではないが、物語の展開は非常に判り易い。前半は主要な登場人物の一人一人を見せ場たっぷりに紹介してくれる。考えてみれば、登場人物の一人一人が映画一本作ることが出来るくらいのキャラクターとエピソードを持っているので当たり前である。それら状況と人物紹介の部分が前半で、さて、これからいよいよ赤壁の戦いへというところで「PART１」は終了し、次の「PART２」をお楽しみにとなる。物量だけでなく、構成も実に贅沢。軍隊の様々な陣形を俯瞰で見せてくれるシーンは見事。戦闘シーンでたびたび登場するスローモーションはやや飽きるがそれでもこの映画、スペクタクル映画としては合格点であろう。しかし、この映画を見終わって何かが足りない。それは物語が完結していないからというものではない。ある「濃さ」や「こく」のようなものが感じられないのだ。それはジョン・ウーがどうしてもこの映画を撮らねばならないという情念のようなものだ。かって「１９００年」に圧倒されて、そのようなエネルギーを期待して「ラスト・エンペラー」を見たときの軽い失望感のようなもの。それをこの映画でも味わった。（この映画が2008年最後の鑑賞）

2008年12月31日

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闘茶■監督は何と闘ったのか？

冒頭の雄黒金茶と雌黒金茶との闘茶にまつわる伝説をアニメで描いた部分は非常に素晴らしく、そこから現代この伝説が甦る伝奇ものになるのかと期待をしたら、自暴自棄になった男の再生ドラマになったり、ラブコメになったりで話が進むほどに冒頭の伝説から離れていき、あっちふらふら、こっちふらふらと演出がブレている。ラストは一応はハッピーエンドになるのだが、そんなわけで拍手喝さいとはいかない。香川照之もエリック・ツアンも非常にもったいない使われ方。この映画を作るにあたって監督は一体、何と戦って、その結果このような出来になったのか？

2008年11月29日

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「ブレス」と「シークレット・サンシャイン」

「ブレス」と「シークレット・サンシャイン」の共通点は刑務所での面会シーンがあることだ。面会する心の奥にあるものとしては、どちらもある種の「傲慢さ」があるのではないかと思うのだが、どうなのだろうか？「ブレス」は、極端に抽象化されたような描写と展開であり、「シークレット・サンシャイン」は日常を具体的にリアルに描いている。一見すると「ブレス」の方が難解なのであるが、実際に作品を見ると「シークレット・サンシャイン」の方が宗教観がからんでいるだけに、こちらが難解である。但し、私はどちらも好きである。

2008年08月26日

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シークレット・サンシャイン■韓流ベルイマン？

いかなる不幸や残酷な事件に見舞われようと神は不在、あるいは沈黙するのみという冷厳な事実をつきつけるのみだというベルイマン作品のような内容である。ベルイマンの作品がある種、抽象的であり、高踏的なタッチであるのに対して、この「シークレット・サンシャイン」は地面を這い回るようなリアルさがある。もしかしたら、これは韓流ベルイマン作品かもしれない。それゆえ安易に神や宗教にすがることを強烈に批判している。それは息子を誘拐し、殺害した犯人と面会するシーンで残酷なまでに描かれている。では、人を救うものは何か？この映画はその問いに対する答えのきっかけを示す。それはラストシーンの陽光に照らされた庭の片隅に凝縮されているようだ。

2008年08月24日

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ブレス■84分の濃密な世界

上映時間は84分。最近の映画の中では短い方であるが、非常に濃密な84分間。チャン・チェン演じる主人公はセリフをひとことも発しない。一方、彼を訪ねてくるヨンという女性は、家の中ではセリフを一言も発しない。ヨンが男にプレゼントしたのは「春」と「夏」と「秋」であり、「冬」はない。そして再び「春」が巡ってくることもない。そして、キム・ギドク自身が演じる保安課長は二人をまさに神の視点でみつめ、コントロールする。このあたりがこの物語を解読するキーであろう。ヨンは、あの後、どのような人生を歩むのであろうか？

2008年08月18日

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王妃の紋章■北京オリンピック開会式と併せて見るべし！

圧倒的なスペクタクルである。ファーストシーンは、女官たちの起床から着衣のシーンであるが、これがすごい。そして、宮廷内の豪華絢爛さによってドラマの世界に引き込む。その力技は見事である。そうした視覚的なスペクタクルの中で、支配者一族の愛憎劇が語られていく。内容は「リア王」と「マクベス」を混ぜ合わせたようなもの。そのドラマの中心にあるものは「権力」である。さて、この映画の最大の魅力は大人数による物量スペクタクルである。ラストの戦闘シーンは、マスゲームを見ているような、不思議な、しかし、これほどに不気味な戦闘シーンは、稀有ではなかろうか。権力に刃向った者たちは、権力の圧倒的な物量と力により徹底的に制圧され殺されるのであるが、その大虐殺を、また戦闘に要したと同じくらいの大人数で、きれいにまるでなかったかのように片付けて、次の儀式へと移るシーンまで見せてくれるところが、この映画の最大のねらいであろう。戦闘、虐殺、清掃までをまるで巨大なマスゲームのように見せてくれた張藝謀であるが、彼は北京オリンピックの開会式の監督でもある。そのことを考えると彼のこの映画におけるねらいは一目瞭然。これぞ、作家としてのしたたかさ。歴史的に国家権力が繰り返してきたことを見事に視覚化したのがこの映画「王妃の紋章」ではなかろうか。これは北京オリンピックの開会式と併せて見ることで意義があるのかも知れない。それを考えると、この映画、夏にオリンピックにあわせて公開して欲しかった。

2008年04月20日

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ラスト、コーション■様々な連想

題名の「ラスト」は「Last」のことかと思ったら、「Lust」、つまり「欲情」とか「色欲」の意味。チラシに「色、戒」と記載してある通りである。さて、この映画を見ながらいろいろな映画を連想した。「愛のコリーダ」「ラスト・タンゴ・イン・パリ」（この「ラスト」は「Last」である。）「赫い髪の女」そして、あの若者グループからは「連合赤軍」を連想した。作品を支配する緊張感には魅了された。

2008年02月28日

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長江哀歌■開発とは誰の為のものか？

この映画で最も登場する場面は「壊す」あるいは「解体する」という行動である。それは古いものを壊して、新しいものを建設するというイメージとは程遠く、荒廃のイメージである。そこで解体されるものは古い建物や街並みだけではない。人間関係が解体されていくのでる。この映画では二組の夫婦の解体が描かれるのであるが、物語からその二組の夫婦だけではなく親子や友人などあらゆる人間関係の崩壊が見て取れる。その背景にあるのが中国歴代の指導者の悲願でもあった三峡ダム建設という国家プロジェクトである。このプロジェクトとは一体、誰の為のものであろうかと疑問を持たざるを得ない。しかし、これは三峡プロジェクト固有のことではない。わが国の改革と言われるものはどうであろうか。この映画は地方に押し付けられた様々な開発の行く末を示しているのではなかろうか。

2008年01月02日

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「夜の上海」■ヴィッキー・チャオの映画である！

もし、監督がジム･ジャームッシュであれば、と思わずにはいられない。ジャームッシュは無理だとしても、せっかくいい題材が揃っているのだから、監督の腕がもうちょっと良ければ、これは見た後に非常にいい気持ちにさせてくれる作品になったはずである。では、この作品が全くダメかというと決してそうではなく、ヴィッキー・チャオの魅力によって、一応のレベルまでは満足させてくれる。この映画は、まさにヴィッキー・チャオの為の映画である。ここで彼女が見せる様々な表情、しぐさはすべて魅力的である。もう一方の主演の本木雅弘は、前回の出演作が「スパイ・ゾルゲ」ということから上海つながりかと思ったが、キャスティングの意図は何であろうか？それほど活かされているとは思えない。さて、この映画のもうひとつの見どころは上海の情景である。特に林立する高層ビルの夜景の美しさは見事なばかり。ヴィッキー・チャオ演じるタクシードライバーと共にめぐる今の上海である。冒頭でイチャモンをつけて、まさにそうしたくなる作品ではあるが、「ロスト・イン・トランスレーション」「ローマの休日」「恋する惑星」「ナイト・オン・ザ・プラネット」のロサンゼルス編などを連想させてそれはそれでなかなか楽しいのである。

2007年12月08日

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卑劣な街■卑劣とは誰のことか？

「鬼が来た！」の「鬼」は日本兵のことを示すというのが普通であるが、この映画においては、あらゆる人間の心に住む「鬼」のことを示している。それと同じように「卑劣な街」の「卑劣さ」とは決して暗黒街に生きる男たちのことではなく、あらゆる人々の心の中にあるものとして描いているようだ。物語の背景には韓国の経済成長があり、それがあらゆる人々の欲望をかきたて、蝕んでいることを示している。その意味では、「卑劣な街」とは、この映画が描いている世界だけではなく、私たちの生きている世界でもある。やくざ世界に生きる男とカタギの世界に生きる男の友情と悲劇を描いたこの作品は、観客をグイグイと引っ張っていく力にあふれた傑作であるが、かって東映映画でも深作欣二や中島貞夫は、このレベルの作品を普通にＢ級映画として作っていたことを知っておいて欲しい。

2007年11月18日

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鬼が来た！■「ヘアスプレー」と比較すると・・・

軍艦旗のアップに「鬼子来了」の四文字。そこにかぶさる「軍艦マーチ」。圧倒的に衝撃的なファーストシーンである。日本軍の中国侵略によってそこに住む人々の悲惨な状況を描いた内容かという予測を見事に覆してくれる。もちろん、侵略され、悲惨な状況に追いこめられるということは描かれるが、その過程とその背景が全く違う描き方である。「弱く、また善人である普通の人々」もまた、狂気に陥り、許し難いことを行うことを強烈に描いている。それは「差別される人はいい人、正しい人」という図式の「ヘアスプレー」の印象を吹き飛ばしてしまう。

2007年11月17日

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私たちの幸せな時間■そこそこいいが・・・・

自殺願望の女性と死刑囚の男との出会いという組み合わせが、現実にどうやって起きるのかと思ってしまうが、その部分の設定と展開は、映画自体に力があるので、観客は自然に引き込まれる。娯楽映画にとっては、このような力があるかどうかが重要で、この映画はその部分は合格。ラストまで一応は見せるものの、上映時間の１２４分は、やや長い。せめて１００分程度、できれば、９０分くらいの方が濃く、そして悲劇性も高まったのではなかろうか？この状態では「ダンサー・イン・ザ・ダーク」と「デッドマン・ウォーキング」の薄味版でしかない。

2007年10月18日

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「絶対の愛」■絶対的なものとは？

「うつせみ」が家から家を変わる物語とすれば、この「絶対の愛」は顔から顔を変わっていく物語といえよう。絶対的な存在であると思われる「個人」を表現するものとは何であろうか？日本タイトルは「絶対の愛」であるが、現代は「時間」である。共に「絶対」をキーワードとしたものである、この映画は「絶対的存在」を求めたものではなかろうか。

2007年08月28日

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平凡にして偉大なものを教えてくれる「海洋天堂」

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「ハーモニー 心をつなぐ歌」は娯楽映画のあらゆる要素を詰め込んだ映画術の教科書のような作品である

「冬の小鳥」は「少女版・大人は判ってくれない」というべき作品である

海角七号 君想う、国境の南■描かれていないものが最も強く伝わる

母なる証明■善悪を超えたもの

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