I have a dream

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  次世代の層を厚く

  こんばんは、ほうとうです。　１２日（祝）、広島市のアステールプラザ大ホールで行われた、第２回ひろしま国際指揮者コンクール本選に行って来ました。　このコンクールは、ひろしま国際平和文化祭の中の一つの催しとして行われるもので、平和の種をまき、次世代を育てる、との理念の下、音楽、メディア芸術、ストリートダンスの３分野でコンクールや街頭での活動などが8月から9月にかけて隔年で行われるものです。　また、このコンクールでビデオ審査を経て広島での予選に来た参加者は、６日の平和記念式典に出席したそうです。　さて、本選では（出演順に）鄒　佳宏（ゾウ・ジャーホン、台）、ソン・ミン・ギュウ（韓）、シェン・イーウェン（中）が登場。　課題曲である細川俊夫の「昇華」チェロとオーケストラのための、ラヴェルの「ダフニスとクロエ」第２組曲の２曲をそれぞれ指揮します。演奏担当は、広響とチェロ独奏の上村文乃。　３回同じ曲を繰り返し聴くという、私にとって初めての経験に、集中力が維持できるか、ちょっと緊張しました。なぜなら聴衆賞の投票ができるから。　結果は、シェンさんの圧勝。１位だけでなく、その他の賞も総なめ。確かに個性を存分に発揮したのは彼。元々、作曲家で、米国の指揮者コンペティションで複数の１位受賞歴がある人です。でも、２位のソンさんも悪くなかった。彼も２０以上の欧州のオケを指揮した経歴の持ち主。　となると、本選に選ばれなかった、或いは予備選考でふるい落とされた人の実力はどうだったか。　私としては、誰に投票するか困ってしまうほど大接戦であって欲しかった。　そうなれば、このコンクールの存在意義もグンと上がると思います。　これからが主催者側の正念場ですね。

  2024.08.14

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  環境を良くしよう

  こんばんは、ほうとうです。　６日、広島文化学園ＨＢＧホールで行われた、広響の２０２４「平和の夕べ」コンサートに行って来ました。　もちろん８月６日の原爆の日に行われるので、"Music for Peace"というメッセージ性を持っています。　とは言いつつ、お客は基本、広島のクラシックファンです。　私が聴きに来たのは、曲目がマーラーの交響曲第２番ハ短調「復活」で、独唱のメゾソプラノに世界トップクラスの藤村美穂子さん、そして合唱が、亡き小澤征爾さんの希望で結成された東京オペラシンガーズだからということです。おっと、他の出演者も紹介しておきます。　指揮が同オケ音楽監督のC.アルミンクで、ソプラノ独唱が並河寿美さん。　演奏の感想は、広響は熱演でしたが、技量特に合奏力に？１楽章の前半で、付点音符（いわゆるタッカ）のリズムでホルンパートがキレが甘くなったり、終楽章では他のパートでもそれがありました。マーラーという作曲家は、このタッカのリズムを多用するのが特徴なので、これがずれると見苦しくなるのです。　また、後半２楽章では、管楽器の音程も高音の所で苦しくなって、下がり気味でした。　でも、藤村さんは流石の歌唱で、本当に良かった。歌詞の訳詞もお馴染みで、現代語の分かり易い日本語訳です。　東京オペラシンガーズも良かった。　ただ、会場の多くを不機嫌にさせたのが４楽章。藤村さんの独唱が際立つ楽章のほとんどで客席で鳴り続けた携帯電話。楽章が始まっていたので、指揮者も音楽を止められず、藤村さんの歌声にずっと被ってしまいました。私がその人の近くにいたら、携帯を止めさせたのに。　もう、必死に藤村さんの歌声を聞き逃すまいと必死でした。　会場の係員も、開演前のアナウンスで注意しただけで、関西のようなプラカードを持って客席通路を歩いて回ることも無かったなあ。とは言え、関西でも消し忘れのうっかりさんはいるので、コンサートホールでは、妨害電波による鳴動防止をやってます。　このホールは約築５０年（ホールの音響等は改修済）で、結婚式、宴会場、ホテル・レストラン等がある複合施設なので、その装置を付けないのかなあ。また、この曲のような大編成を舞台に載せようとすると、オケピット床をせり上げて、舞台の前半分に代用しなければならないので、キャパが減ってしまうというデメリットもあります。何にでも対応しようという発想が、キチンとした対応を難しくしているのかも。　広島にもコンサート専用ホールが必要ですね。　また、クラシックファンを増やす普及活動ももっと必要ですね。まだ、物見遊山感覚で来るお客さんもそこそこ見かけます。　広島は、芸能通過とよく言われます。大都市の団体は広島で公演せず、福岡に行ってしまうというわけです。　広島が芸能不毛地に陥らないよう、改善を急ぐ必要があると思います。　　　　舞台脇の生け花（これは良いアイデア）

  2024.08.07

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  180年前の煌き

  こんばんは、ほうとうです。　９日（土）、京都コンサートホールで行われた、The Real Chopin×18世紀オーケストラ～Ｆ．ブリュッヘンの思い出に～のコンサートに行って来ました。　現代のピアノの前身で、チェンバロ又はハープシコードの後の楽器であるフォルテピアノ（今回は日本で所有されている、フランス・プレイエル工房１８４３年製のフォルテピアノを二人のショパンコンクール優勝者、T.リッテル（第１回ピリオド楽器コンクール）Y.アヴデーエワ（第１６回国際コンクール）がそれぞれ、ショパンのピアノ協奏曲を演奏する企画コンサートです。　　　京阪桜ア　曲目は、前半がモーツァルトの交響曲第３５番ニ長調「ハフナー」（オケはチェロを除いて立って演奏）、ショパンのピアノ協奏曲第２番ヘ短調（独奏：リッテル）そしてアンコールがシューベルト（リスト編）のドッペルゲンガー。　後半は、藤倉大のBridging Realms for fortepiano（日本初演）（独奏：アヴデーエワ）、ショパンのピアノ協奏曲第１番ホ短調（独奏：同）とアンコールがショパンのマズルカイ短調。　　　京阪特急桜　フォルテピアノですが、藤倉は「遠くから聞こえるような（ジャワの）ガムランに似た、異世界の有限な印象」と表現していますが、なるほど確かにそんなほのかで小さいながら次々と煌くような音色と受け取れました。　ただ、強弱はまだ明確ではなく、調律が長い時間維持できず大変そうで、中間の休憩時間に調律し直していました。　　　早春　オケは、1981年にブリュッヘンらによって古楽のメッカ、オランダで創立され、清新な音楽を展開して古楽のムーブメントを巻き起こしました。2014年に彼が亡くなりましたが、客演のソリストや指揮者を迎えて活動を継続しています。今回の公演では、指揮者を置かず、テンポが変わるところでは、コンミスが指揮していました。ロマン派の音楽になると、途中でテンポの変化が出てくるのでちょっと大変です。　　　京阪桜イ　優れた企画で、知的好奇心をくすぐられる、楽しいコンサートでした。

  2024.03.10

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  力が入っちゃうよね

  こんばんは、ほうとうです。　１４日（水）、フェスティバルホールで行われた読響の第３７回大阪定期に行って来ました。　指揮は、首席客演指揮者の山田和樹。曲目は、Ｒ．シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」、ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番ト短調（ヴァイオリン独奏：シモーネ・ラムスマ）、（アンコールは、イザイの無伴奏ソナタ第２番第４楽章）と、フランクの交響曲ニ短調。　　　フェスティバルホール東側、土佐堀川沿いの遊歩道　さて、シン・ヤマカズこと山田和樹がこの３月末で、読響の首席客演指揮者を退任することから、この立場での最終公演です。そのせいか、力のこもった熱演となりました。　なので、メインのフランクは良かったです。が、前半２曲も力が入ってしまい、金管、ティンパニが少しうるさく、トランペット、ホルンの音程が少し気になりました。　読響ならもう少し繊細な演奏ができるはずですが・・・。　ヴァイオリン奏者のラムスマは、派手さの無い、中庸な演奏でしたが、使用楽器の１７１８年製ストラディバリウス「ムイナルスキ」の豊かで芳醇な響きは聞きごたえありました。　　　ホール入口とエントランスのシャンデリア

  2024.02.18

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  展覧会の絵

  こんばんは、ほうとうです。　１０日（土）、ザ・シンフォニーホールで行われた、オルフェウス室内管弦楽団with辻井伸行の演奏会に行って来ました。　曲目は、アレンスキーのチャイコフスキーの主題による変奏曲、ショパンのピアノ協奏曲第１番ホ短調（リー・シューインによる同団のための編曲）、前半アンコールは、ショパンの黒鍵のエチュード、ルロイ・アンダーソンの忘れられし夢。　そして後半が、ムソルグスキーの展覧会の絵（Ｊ.ノーボスによる同団のための編曲）、レクオーナのスペイン組曲「アンダルシア」よりアンダルシアとチャイコフスキーの弦楽セレナーデよりワルツ。　同ホール正面入口階段突き当りには、大きな「松」の絵が飾られていますが、客席周囲のホワイエ通路には色々な美術品が飾られています。　音楽だけ楽しむのではなく、美術も楽しめるよう配慮されているわけですね。　この室内管弦楽団は５０数年前、ニューヨークで設立されたのですが、多彩なプログラムを演奏するにもかかわらず、一切指揮者を置かず、団員が話し合って表現を決めています。その特徴は、清冽、大胆で見事なアンサンブルと言えるでしょう。また、管楽器がそれぞれ1人というのも珍しい。普通は２管という２人が一般的です。（フルオーケストラでは、３～４管となる。）そのため、楽器の持ち替えが普通で、フルート奏者がピッコロを、オーボエがコールアングレ（イングリッシュ・ホルン）を、クラリネットがバス・クラリネットを傍らに置いて、必要に応じて吹き分ける、となって大忙しなのです。　さて、協奏曲では、同オケとの共演を長年にわたって積み重ねてきた辻井君がテンポやダイナミクスでオケを煽って、オケがそれを抑えるという面白い演奏となりました。でも、アンコールで、アンダーソン作品でハートウオーミングに締めてくれました。　後半の展覧会の絵。元々はムソルグスキーのピアノ曲なのですが、そのオリジナリティーと発想性から多くの編曲（アレンジ）が行われてきました。最も有名なのが、フランスの作曲家ラヴェルによる大管弦楽用の編曲ですね。その他、指揮者のストコフスキー、近衛秀麿、ユッカ＝ペッカ・サラステ、V.アシュケナージ、L.スラトキンらによる管弦楽版が１６、ピアノ協奏曲に仕立てたもの、吹奏楽版、室内楽版、器楽版、ロックやジャズ、冨田勲によるシンセサイザー版などキリがないほど編曲されています。　今回演奏されたのは、同オケ専用に編曲されたものですが、編成に従いつつも多彩な管弦楽法を楽しめるように工夫されていました。そのため、オケは大忙しですが、見事に演奏しておりました。　久しぶりにこのオケを聴きましたが、その個性は健在でした。

  2024.02.11

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  ２０２３マイ・ベストコンサート

  こんばんは、ほうとうです。　今年もこの時期になりました。１２月はあと１０日ばかりですが、年内コンサートに行く予定がなくなったので、今年ワタクシが聴いたコンサートのランキングを発表したいと思います。　今年は、新型コロナが５類に格下げされたことで、外国のオケも４年ぶりの来日が相次ぎました。合唱団の公演も戻りつつありますね（アマチュアはまだダメージから立ち直るのに時間が掛かりそうなところがありそうですが。）。　では、まず第３位。　１１月１８日、沼尻竜典指揮京都市交響楽団の「ニーベルングの指環」より（ハイライト・沼尻編）（於：京都コンサートホール）　びわ湖ホールでワーグナーの主要歌劇を毎年３月に上演してきたコンビによる、ソプラノとバリトン歌手を加えたコンサート形式の公演で、安定・良質なワーグナーの演奏でした。日本でもワーグナーを普通に演奏・鑑賞できるようになったのは喜ばしいことです。　続いて、２位に行く前に、次点のいくつか。　４月１６日、大野和士指揮東京都交響楽団の大阪特別公演、マーラーの交響曲第７番ホ短調（於：フェスティバルホール）　丁寧ながら、淀みのない上手い演奏。マーラーの後期交響曲も苦にならなくなりました。　そして同じ曲を演奏した　１月１５日、佐渡裕指揮兵庫芸術文化センター管弦楽団（於：兵庫県立芸術文化センター）。　主要パートに有名プロ奏者を配置して万全の体制で臨んだ公演。技術レベルは都響に到底敵いませんが、佐渡さんの解釈はとても面白かった。　もう一つ、　３月１９日、沼尻竜典指揮京都市交響楽団による、マーラーの交響曲第６番イ短調「悲劇的」。　（於：びわ湖ホール）　　欠点がほぼ見受けられない、充実した演奏。　（今日の記事で掲載した写真は、京響の健闘を祝して、京都府立植物園で撮影したものです。）　　　鳥居の秋　第２位。　１１月１９日、ぺトレンコ指揮ベルリン・フィル。レーガーのモーツァルトの主題による変奏曲とフーガ、Ｒ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。（於：フェスティバルホール）　技術、アンサンブル、控え奏者の体制まで完璧。ただ、団員の一人が椅子から落ちて倒れるハプニングは、公演後も心配になって、聴く気がそがれました。　そして栄えある第１位。　１１月５日、Ｆ．ルイジ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管。ウェーバーのオベロン序曲、リストのピアノ協奏曲第２番イ長調（独奏：Ｙ．ブロンフマン）、チャイコフスキーの交響曲第５番ホ短調。　指揮者が音楽監督でないだけに、曲目は名曲を集めたような感じですが、オケの独特な美しい音色は維持しつつ、とても手の込んだ良い演奏で、楽しく聴けました。　来年も良い演奏に出会いたいと思います。

  2023.12.19

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  世界を圧倒するアンサンブル

  こんばんは、ほうとうです。　１９日（日）、フェスティバルホールで行われた、キリル・ぺトレンコ指揮ベルリン・フィルの演奏会に行って来ました。このオケも４年振りの来日です。　　　大階段横のクリスマスツリー　曲目は、M.レーガーのモーツァルトの主題による変奏曲とフーガ、そしてＲ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。同じ時期にドイツ・バイエルン州に生まれた二人の作曲家ですが、後者は壮大な管弦楽法を駆使して大作曲家となったのに対し、前者は多作であったものの、夭折したために、知られるのは、「モーツァルトの・・・」くらいです。　この曲は、モーツァルトのピアノソナタ第１１番イ長調Ｋ．３３１（第３楽章に「トルコ行進曲」が付いている。）の第１楽章第１主題を8つの変奏曲とし、最後に対位法の大きなフーガにまとめて閉じるものです。モーツァルトという古典的な主題であるのにも関わらず、無調の音楽も登場する、説明の難しい曲です。　この曲の途中中間付近で、珍しいハプニングが起こりました。第１ヴァイオリンの一番後ろの表側の男性奏者が突然椅子から落ち、ひっくり返ったのです。その男性奏者はすぐに起きず、演奏が中断し、指揮者、コンマスや客席の端、舞台脇にいたスタッフが駆け寄りました。少しするとその男性は起き上がり、スタッフの一人に支えられて退場し、舞台脇で控えていたサブの奏者が、そこに座って、切りの良い所から再奏され、何事もなかったかのように終曲しました。　驚きのハプニング後、控えの奏者が途中から加わっても、自然に音楽が進んで行くなんて・・・。　でも、あの奏者、その後大丈夫だったんでしょうか？医者には診てもらったのでしょうか。　　　嵯峨菊　後半の、「英雄の生涯」。ヴァイオリン・ソロはコンマスの樫本大進が担当しました。余裕でバリバリ弾きまくりましたね。　また、弦楽器の各パートは、トップから最後の人まで均等に同じ音量で、アーティキュレーションもバッチリ揃っています。普通は、後方の奏者は技術レベルが劣るため、目立たないように控えめに弾いているのが一般的です。　前音楽監督、Ｓ．ラトルの頃から、このオケのアンサンブルは１００％完璧で、他のどのオケと比べても圧倒的に頭抜けていましたが、それは今でも健在でしたね。　このオケでやっていくということは、とてつもなく抜群のエネルギーと技量を持ち合わせていなければ成し遂げられないだろうな、とつくづく感じさせられたのでした。　　（菊の写真は、京都府立植物園で撮影したもの）

  2023.11.23

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  安定のワーグナー

  こんばんは、ほうとうです。　１８日（土）、京都コンサートホールで行われた、「ニーベルングの指環」より（ハイライト・沼尻編）を聴いて来ました。　指揮は沼尻竜典、オケは京都市交響楽団。ソプラノはステファニー・ミュターでバリトンが青山貴。皆、びわ湖ホールのオペラでワーグナーの主要作品を演奏してきた仲間ですね。　コンサート前に、ホワイエで同オケハープ奏者（正団員ハープ奏者がいるのもスゴイなあ）、松村衣里さんによる　　　ベックメッサー・ハープのミニコンサート。（調弦中は撮影させてもらえました。）　普通のハープよりだいぶん小型で、弦の数が少なく、質素な作りです。音もゴージャスではなく、妙ちくりんと言って良いくらいの音です。なお、この楽器、日本にこの１台しかないそうです。　なぜ、この様な楽器が存在するのかと言うと、ワーグナーが自身のオペラ「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の中で、市書記のベックメッサーが登場するシーンのために、この楽器を作らせたのです。ですから、半音は２つしか無いので、ペダルは当然２つ。弦の数は必要分だけなので少ないし、オペラを上演するバイロイト歌劇場は、オケピットが舞台の下に潜っていて、客席から見えないので、装飾はほぼ無し。ワーグナーはワーグナーチューバ以外にも新しい楽器を作らせたんですね。　　　水車小屋　で、曲目はオール・ワーグナーで楽劇ニュルンベルクのマイスタージンガーより第１幕への前奏曲、楽劇トリスタンとイゾルデより前奏曲、第３幕イゾルデの愛の死。後半が、楽劇ニーベルングの指環より（ハイライト・沼尻編）で、ラインの黄金より前奏曲、ヴァルハラ城への神々の入場、ワルキューレよりワルキューレの騎行、ヴォータンの告別と魔の炎の音楽、ジークフリートよりブリュンヒルデの目覚め、神々の黄昏よりジークフリートの葬送行進曲、ブリュンヒルデの自己犠牲。　これまで、オケだけのハイライト版はありましたが、ソプラノとバリトン歌手を加えて、沼尻さんが約１時間のハイライト版を編曲しました。歌手を加えた方が、より自然で良いですね。合唱団は要らないので、演奏の機会は増えそうです。　　　秋バラと比叡山　これまで一緒に演奏してきた仲間なので、安定していて安心して聴けます。　沼尻＝京響のコンビは、ワーグナー演奏の定番となったような気がします。（大フィルのブルックナーの様に）　ただ、トリスタン和音のアインザッツは完璧であって欲しかったな。

  2023.11.19

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  ますます好きになる

  こんばんは、ほうとうです。　５日（日）、京都コンサートホールで行われた、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏会に行って来ました。　指揮は、マリオとルイージではなくて（冗談ですよ、笑）、ファビオ・ルイージ。　曲目は、ウェーバーの歌劇「オベロン」序曲、リストのピアノ協奏曲第２番イ長調（独奏：Y.ブロンフマン）とチャイコフスキーの交響曲第５番ホ短調。（ピアノアンコールはラフマニノフの前奏曲　作品番号２３－５で、オケのアンコールがチャイコフスキーの歌劇「エフゲニー・オネーギン」よりポロネーズ）　　　比叡山を背景に　創立１３５年を迎えたアムステルダムの名門オーケストラで、ビロードような弦、深みのある輝き、と称される世界トップクラスのオケです。　曲目は、前後に有名曲を配しましたが、協奏曲でロマン派ながら、古典的な３楽章ではなく、6部から成る単一楽章で、曲想が入り混じる、中々技術レベルの高い曲です。　高い技巧のブロンフマンが、抒情たっぷりに演奏し、オケもこれに対応して難曲を見事にこなしていました。　　　北東側入口　来日ツアーのプログラム冊子で、このオケの特徴を、「フレキシビリティ」と表していますが、優れたアンサンブルだけでなく、例えば前半2曲ではトランペットはロータリーバルブのものを使っていましたが、交響曲ではピストンバルブのものに持ち替えました。お国ものに応じて、音色の合う楽器を使っているんですね。　（以下の２枚は開場前にお隣の京都府立植物園で撮ったものです。）　　　イチョウの盆栽　交響曲では、第２楽章で指揮者が非常に細かくテンポを動かしたことで、パート間のメロディーの受け渡しがややぎこちなくなりましたが、その他はしっかり指揮者が考えた解釈を見事に演奏していました。　　　カボチャのディスプレイ　また、このオケには自由な風土があると感じました。交響曲の演奏終了後、観客の大きな拍手に対して、ビオラ首席の隣の女性（おそらく日本人）が、ガッツポーズで応えていたのです。　M.ヤンソンスが死去して長期に音楽監督を務める指揮者がこのオケにはいませんが、オケのレベルは維持されており、ますますこのオケが好きになりますね。

  2023.11.07

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  俊英はこれから

  こんばんは、ほうとうです。　２２日（日）、フェスティバルホールで行われた、クラウス・マケラ指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会を聴いてきました。　曲目は、ショスタコーヴィチの祝典序曲、ピアノ協奏曲第２番ヘ長調とＲ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。ピアノ独奏は辻井伸行。（ピアノアンコールは、グリーグの抒情小曲集よりトロルドハウゲンの婚礼の日。オケのアンコールは、Ｊ．シュトラウスⅡの歌劇「騎士バズマン」よりチャルダッシュ。）　フィンランド出身の２７歳、マケラは２０２０年、このオスロ・フィルの首席指揮者に就任したのを皮切りに、２０２１年には、パリ管弦楽団の音楽監督に就任、２０２７年にはアムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の音楽監督に就任予定です。　こうした経歴から、オスロ・フィルからバイエルン放送響、ロイヤル・コンセルトヘボウ管と欧州のメジャー・オケを手中に収めたラトビア出身のＭ．ヤンソンスを思い起こします。しかし、ヤンソンスがオスロ・フィルのシェフに就任したのが、３６歳の時。マケラは約１０年早くこのオケに就任したことになります。　聴いてみて、彼は良くスコアをよく読んで、正確に表現していると感じました。今後、しっかりした構成の交響曲や、大編成オケの大曲を演奏するとき、どのように解釈し、どのような意図を持って演奏し、いかに聴衆に聴かせ、楽しませるか、が巨匠へのポイントになってくると思われます。　青田買いされたような感じですが、彼が今後どのように成長するか、興味深く見ていきたいと思います。　おまけ　終演後、大阪駅に向かっていると、国道２号線の交差点のところで、これを見つけました。　ＪＲ東西線は、江戸時代川があった所に造られたのですね。

  2023.10.24

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  金管五重奏の夏

  こんばんは、ほうとうです。　6月２9日（木）、豊中市立文化芸術センターで行われた、パリ管弦楽団ブラスクインテットの演奏会に行って来ました。　　　グランフロント大阪　曲目は、近世までの編曲物で、ジュヌの歌曲集「春」より春はまためぐり来る、ラモーの作品集（快活なエア、タンブーラン、鳥のさえずり、エア‐快活に、未開人）、ドビュッシーの小品集（小さな黒人、亜麻色の髪の乙女、ミンストレル、レントより遅く、風変わりなラヴィーヌ将軍、ゴリウォークのケーク・ウォーク）、ビゼーのカルメン組曲第１番。　　　砂の女　後半が、主にオリジナル物で、ドルリューのステンドグラス、マクドナルドのシー・スケッチ、ラフォースの即興組曲、ルグランのヒット曲メドレー。　　　ビル滝　前半は、響きのバランスが今一つで、奏者の配置を工夫する必要が感じられました。しかし、後半の演奏は見事で、大いに盛り上がり、かつ唸らされました。これなら聴き甲斐がたっぷりありますね。　　　提灯飾り　余談。チューバのラベリ氏は、フランスから楽器を持参せず、ヤマハから楽器を借りたそうです。チューバを飛行機に載せるのは相当気を使います。普通にハードケースに入れて預けると、大抵ケース内で楽器が揺れ動いて、凹んでしまいます。私が海外へチューバを持参したときは、冷蔵庫の段ボール箱に布団で楽器をキッチリ包んで入れて運びました。これで凹むことはありませんでしたが、外国の空港を出発する際に、違法品を入れているのではと、棒を突っ込まれて検査されました。説明をして、楽器が傷つけられない場所に棒を差してもらうことで、何とか出国できました。　また国内線で沖縄から札幌まで往復したときは、チューバ用に子供料金を払って１席確保しました。厚めのソフトケースに入れた楽器には延長シートベルト（無料）を着けてもらい、揺れない様にして、無事運べましたが、夏休みだったこともあり、地球の反対側ペルーに1人往復できる料金になってしまいました。　そんな困難があるので、現地で楽器を借りられるのは有難いですね。

  2023.07.03

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  今後に期待

  こんばんは、ほうとうです。　２４日（土）、西宮の芸文センターで行われた、山田和樹指揮バーミンガム市交響楽団の演奏会に行って来ました。　今年4月、首席指揮者に就任した山田和樹の凱旋公演でもあるのですが、今年5月、ＰＡＣオケを卒業し、このオケに入団したカナダ出身のヴァイオリン奏者、N.ボーンマス君の凱旋でもあるのです。　　　小さな涼夏（ホール3階の屋上庭園で）　またこのオケは、かつてＳ．ラトル（元ベルリンフィル、ロンドン交響楽団音楽監督）が世界的なオケに育て上げ、Ｓ．オラモやＡ．ネルソンスが振ったロンドンのメジャーオケに次ぐオケです。　　　夏の植え込み（以下は、新梅田シティで）　曲目は、ブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調（独奏は、山田と同い年でベルリンフィルコンサートマスターの樫本大進）と英国の作曲家、エルガーの交響曲第１番変イ長調。（アンコールは、また英国のウォルトンの映画音楽「スピットファイア」より）　　　街のユリ　ブラームスは、陰影のしっかり付いた良い演奏でした。（終楽章が始まったところで、独奏者の肩当てが落下する！ハプニングがあって、終楽章は最初からやり直し）　　　夏の花　エルガーは、もう少し弾き込んで豊かな響きが欲しかったですね。終楽章の終結部へ入る休止（パウゼ）を思い切りやったところ、トロンボーン1人がつい飛び出してしまいました。　これから、このコンビは練り上げられていくでしょうから、今後に期待しましょう。　　　七夕飾り

  2023.06.28

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  日本のオケのレベル

  こんばんは、ほうとうです。　１６日（日）、フェスティバルホールで行われた、東京都交響楽団（都響）の大阪特別公演に行ってきました。指揮は音楽監督の大野和士で、曲目はマーラーの交響曲第７番ホ短調。　今年マーラーの交響曲を聴くのは３回目で、７番は１月の佐渡＝ＰＡＣオケに続いての２回目です。　　　土佐堀川沿い　この第７交響曲に、かつて「夜の歌」という副題が付いていたのですが、作曲者がその副題を付けていなかった（第２、４楽章には、夜曲と付けている。）ことから、最近は書かないことが主流となりました。　私が思うに、第２楽章も「夜曲」とするのはちょっと疑問に感じていて、「夕暮れ」かなと感じるのです。　ともあれ、大野さんが語っているように、「宇宙的なイメージ」が終楽章（第５楽章）には渦巻いていて、次の第８交響曲は冒頭からそのイメージで始まる、と思うのです。　　　メタセコイアの池　オケの上手さはＰＡＣより都響が断然上なのですが、佐渡さんの解釈も面白かったと思いました。　しかし、東京の上手いオケが来阪してくれるのはいいですね。都響、Ｎ響と読響は、日本のオケをリードする存在だと思います。　ワタクシが学生だった３０余年前は、マーラーの第６交響曲以降を上手く演奏する日本のオケは無かったと思いますが、ここまで成長したんですね。もう世界と互角と言えるのでは？　　　梅の実

  2023.04.20

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  卒業の春

  こんばんは、ほうとうです。　１９日（日）、びわ湖ホールで行われた、マーラー・シリーズ第３弾、同ホール芸術監督沼尻竜典と京都市交響楽団による、交響曲第６番イ短調「悲劇的」を聴いてきました。　沼尻さんは、１６年務めたこの芸術監督を退任し、阪哲朗氏にバトンタッチします。ただ、マーラー・シリーズは、今後も沼尻さんが桂冠芸術監督として担当することとなります。　　　琵琶湖の春　理知的な演奏スタイルの沼尻さんですから、卒業公演と言っても感情が大爆発！！という事はないでしょう、と思っていました。さて、開けてみると・・・　当日券を求める人が予想以上に多く、開演を少し遅らせることとなりました。そこで、舞台上に沼尻さんが現れてプレトークで繋ぐこととなりました。その中で、東京赤坂のＳホールで同曲が演奏された際に、打楽器奏者が振り上げたハンマーが後ろの反響版を突き破った事がある、という、別の意味の悲劇的(笑)なエピソードを紹介してくれました。　また、沼尻さんは、中間の2つの楽章を、スケルツォーアンダンテの順で演奏する主義ということでした。　沼尻さんは、完全に楽曲とオケをコントロールし、フルスコア（総譜）が目の前に現れたかの如く、曲の仕組みや譜割りが良く分かりました。　　　瀬田川のボート練習　この曲は、ラの悲しいピチカート（指で弦をはじく）音一発で曲を閉じるのですが、約８０分のそれまであれほど繰り広げられた音楽が、これに集約され、このピチカートが曲全体を要約しているとも言えます。　であるならば、少々形は乱れても、曲の中で伝えたいこと、訴えたいことをハッキリ示しても良かったのではないかと感じました。

  2023.03.21

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  佐渡裕のマーラー７番

  こんばんは、ほうとうです。　１５日（日）、西宮の芸文センターで行われたＰＡＣオーケストラ第１３８回定期の３日目に行って来ました。　　　うめきたスケートリンク　曲目は、マーラーの交響曲第７番ホ短調。第２、第４楽章に「夜曲」というタイトルが付けられていることから、「夜の歌」と言うニックネームが付いていますが、作曲者が付けたものではなく、後の誰かが付けたものです。（クラシック音楽あるある。ベートーヴェンの第５交響曲「運命」もそうです。）私には第2楽章は夜の感じを聞き取れませんが。とにかく最終の第5楽章は、ギンギンの真昼間の派手なお祭り騒ぎです。　大曲であり、難曲なのは言わずもがな。監督の佐渡さんが振るとは言え、ハードルは高いです。　「どうするＰＡＣオケ！？」　コンサートマスターに新日本フィルの豊島泰嗣氏を据え、その他に、読響をはじめ国内オケのトップ奏者及び独墺の有名オケから招聘した奏者を各パートに配置して万全の体制を敷きました。　佐渡さんもしっかりこの曲を研究し、いかに演奏するか、相当頭を悩ませたようです。　ですが、ウイーンのトーンキュンストラー管弦楽団監督としての仕事や、マーラーの作曲小屋を訪問したりしたことで、理解を深めることにつながったようです。　その意図をオケは理解し、ほとんど表現していました。ＰＡＣオケは上手くなったなあと感じました。大阪の四大オケ単独では、このレベルの演奏はできないと思いました。　もし、有力なオケが佐渡さんのマラ７を演奏したら、凄い名演になるような気がします。　（そんな公演があったら、迷わず聴いてみたい。）　　　西宮北口駅コンコース

  2023.01.15

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  ２０２２コンサート回顧

  こんばんは、ほうとうです。　何だかんだで今年も暮を迎えてしまいました。　となれば、今年の回顧をしなければなりませんね。　今回は聴いたコンサートを振り返ります。　　　大阪城公園　コロナ禍の猛威が沈静化に向かい、公演が戻ってきた本年ですが、合唱団の感染対策がやや立ち遅れ、何とか年末に間に合った気がします。音楽というジャンルの中で合唱は欠くことのできないものですからね。　さて、マイ・ベストコンサート２０２２は。　第３位。アーク・ブラス（４月１６日、いずみホール）　日本の金管トッププレイヤーが集まり、ＰＪＢＥスタイルでの演奏を行うもの。前年に結成され公演を行う予定が、コロナで１年延期となりました。　日本の金管奏者も世界と戦えるレベルになったと感じ、嬉しくなりました。ただ、このレベルが多くのプレイヤーに浸透していくこと、ＰＪＢＥの踏襲で始まったので聴衆に飽きられないこと、活動が長く続くことが今後の課題ですね。　第２位。ボストン交響楽団（１１月１０日、京都コンサートホール。同月１１日、フェスティバルホール）　大迫力のパワフルな演奏ながら、揺るぎのない演奏。米国五大オケの力を発揮しました。　ただ、かつての欧州的渋めの音色は影を潜め、ワールドワイド（全世界的）な音色に変わったのが、ちょっと寂しい。　第１位。ロンドン交響楽団（９月３０日、京都コンサートホール。１０月１日、フェニーチェ堺）　祖国に帰ったラトルが、ベルリン・フィル並みに鍛え直し、驚愕の多彩なプログラムでたっぷりと楽しませてくれました。とは言え、金管大国の伝統は健在で、文句なし、圧巻の第１位でした。　　　フェニーチェ堺エントランス　来年も良い演奏会に立ち会いたいものです。

  2022.12.29

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  音大生のお祭りじゃあ

  こんばんは、ほうとうです。　１０日（土）、ザ・シンフォニーホールで行われた、大阪音楽大学第６５回定期に行って来ました。　指揮は大植英次、独唱が幸田浩子（S）、高橋淳（T）、田中勉（Br）、オケは同大学管弦楽団、合唱は、同大学合唱団、ザ・カレッジ・オペラハウス少年少女合唱団、岸和田市少年少女合唱団。合唱指揮は本山秀毅、松尾卓郎。　で曲目が、L.バーンスタインの「キャンディード」序曲、レスピーギの交響詩「ローマの松」とＣ．オルフの世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」。　これは、管・打・鍵盤楽器の降り番（出演しない・できない人）を減らしたと言うより、指揮者に合わせたプログラムですね。（お祭りっぽい、嫌いじゃないけど、笑。）　　　メタセコイア　オケの出演者は、普段どれくらいオケの練習をしているのでしょうか。チューニングがやや心許なかったですし、テンポが定まり切らず、指揮者に細かく振り分けられて安定するように指示が出た所もありました。　コンミスの表情がやや硬く、また大植さんの終演挨拶の仕方を承知していないらしく、進行がギクシャクしてしまいました。　ローマの松は、強烈な大音量で終わる、というまとめ方でしたが、ほころぶこともなく、しっかりまとまっていました。　　　ホール正面のギリシャ神殿風円柱　「カルミナ・ブラーナ」は、終盤で男声合唱の小節が他と合わないという事故が発生しましたが、ステージ・オペラ風の演出にしたのは面白かったです。（この大学にはオペラ専門のオケ・コーラスがある。）　ソプラノの幸田さんが素晴らしい響きで良かったのは流石と言うべきでしょう。　すぐにでもプロとしてやっていけそうな学生を探しましたが、そこまではチョット無理かな。　　（バラとメタセコイアは、靭公園で撮影）

  2022.12.12

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  ドルフィンにはついている？

  こんばんは、ほうとうです。　２６日（土）、ＮＨＫ大阪ホールで行われた、Ｎ響大阪公演に行って来ました。　曲目、出演者は、同響１１月定期Ｂプロと同じで、ヴォーン・ウィリアムズ（略してＲＶＷ）の「富める人とラザロ」の5つのヴァリアント、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調とＲＶＷの交響曲第５番ニ長調。指揮はＬ．スラトキン、ヴァイオリン独奏は台湾生まれでオーストラリア育ちのレイ・チェン。ＲＶＷが取り上げられたのは、今年生誕１５０年だからです。　　　大阪城公園、お堀端　　　ＮＨＫ大阪（右）と大阪歴史博物館　　　ホールエスカレータ踊り場から大阪城　ＲＶＷは、２０世紀前半の英国を代表する作曲家で、民謡を収集、研究したことで、郷愁感たっぷりの作風です。この第５交響曲の第３楽章はオルガン編曲され、故エリザベス女王の葬儀式典の前に演奏されました。　　　終演時（この時だけ撮影可とされた）　このＮＨＫ大阪ホールはキャパが１４００余で、ステージの広さも写真の通りですから、２管編成のオケが精いっぱいで、３管以上だったり、合唱団をステージに載せると、うるさくなってしまいます。来年3月は、フェニーチェ堺で行われる予定なので、この心配は無くなりますね。　「メンコン」では３楽章の途中で、ソリストの楽器（１７１４年製ストラディバリウス「ドルフィン」）にトラブルが発生し、第１ヴァイオリントップサイドの楽器を借りて演奏を続け、その間にトップサイドの人が修復して、終結部に間に合わせる、といったハラハラドキドキのハプニングがありました。（弦が切れてしまったら、その場では修理しない。）　ドルフィンとトップサイドの人の楽器には鳴りにハッキリ違いが感じられました。（「芸能人格付け」のＴＶ番組対策はこれで大丈夫かな？）　しっかし、ドルフィンには何か憑いているのかな？

  2022.11.27

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  若手による民族色プログラム

  こんにちは、ほうとうです。　２０日（日）（３日制の最終日）、西宮の県立芸術文化センターで行われた、PAC（兵庫芸術文化センター）オーケストラの第１３７回定期に行って来ました。　　　西宮ガーデンズの紅葉　　　秋の芸術文化センター　指揮は、シンガポール出身の若手（３６歳）カーチュン・ウォンで、ピアノ独奏は、神戸出身の２９歳、三浦謙司。ＰＡＣオケも基本的に若いメンバーなので、若い音楽家による民族的プログラムの演奏となりました。　曲目は、伊福部昭の舞踊曲「サロメ」より7つのヴェールの踊り、ラフマニノフのピアノ協奏曲第３番ニ短調、（ピアノアンコールはドビュッシーの月の光）そしてメインがバルトークの管弦楽のための協奏曲（オケのアンコールは、外山雄三の管弦楽のためのラプソディーより終曲「八木節」、何とバルトークのために舞台に乗っていたハープ２台付き。(笑)）　映画「ゴジラ」の音楽で有名な伊福部ですが、舞踊曲「サロメ」はO.ワイルドの有名な戯曲に（Ｒ．シュトラウスがオペラ化したのがお馴染み。）バレリーナの貝谷八百子と彼女のバレエ団のために１９４８年作曲し、１９８７年演奏会用に改訂したものです。伊福部らしい力強いリズムが続き、まさに伊福部ワールド。衝動に駆られ、激情が迸るラストでオケ全員が立ち上がる演出も。　コンチェルトのピアノ独奏は、しっかりして雄弁でもあり、パースペクティブなこの曲を見事に演奏していました。ただ、オケが緩徐楽章（２楽章）の弱音部分で、音の線が弱くなってしまったことが、課題でした。コンチェルトの伴奏では、オケは一般的にボリュームを下げるのですが、ごく小さな音量でもしっかりした音楽の流れがないといけないのです。ここは、もっと経験を積んでレベルアップの必要がありますね。　バルトークの通称「オケコン」は、前世紀の最も有名で好まれる管弦楽曲。こちらはしっかり準備され、好演でした。ただ、協奏曲でもあるので、目立って上手いパートがあっても良かったかなと思いました。有名オケに入団できるメンバーが現れることを期待、ですね。　　　西宮ガーデンズのクリスマスツリー

  2022.11.23

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  今度はＢＳＯをおかわり

  こんにちは、ほうとうです。　１０日（木）、京都コンサートホールで、１１日（金）、フェスティバルホールで行われた、アンドリス・ネルソンス指揮ボストン交響楽団（ＢＳＯ）の演奏会に行って来ました。５年振りの来日公演です。　　　京都コンサートホール１階円形ホール　　　京都コンサートホールパイプオルガン　京都公演の曲目は、C.ショウのPunctum（オーケストラ版）（日本初演）、モーツァルトの交響曲第４０番ト短調Ｋ．550とＲ．シュトラウスのアルプス交響曲。写真のパイプオルガンも盛大に鳴り響きました。　　　フェスティバルホール入口の大階段　アメリカの現代作曲家、C.ショウのPunctumは、弦楽四重奏曲として作曲されたものを、ネルソンス＝ＢＳＯの委嘱を受けて管弦楽版に編まれたもので、この夏世界初演されたばかりのものです。冒頭で、空間と時間が強力な力で歪められたような音楽で始まり、古の宗教的和音が続きますが、これはコープランドが多用した和音にも聞こえます。最後に再び歪められた音楽が小さく演奏されて曲を閉じます。　なかなか面白い曲で、また聴いてみたいと思いました。　ただ、京都公演は空席が多く（ボストンと姉妹都市なのに）、ちょっと残念でした。　（大阪公演はしっかり客が入っており、ネルソンスも感謝のツィートしてたな。）　大阪公演は、この２曲では早く終わってしまい、アンコールを予定しているのかなと思ったりしましたが、２曲ともゆったりとしたテンポで、細部までこだわって演奏されており、名曲コンサートになってしまいそうな選曲だったのに、この２曲で十分でした。協奏曲では、ピリオド演奏も参考にした響きで、工夫が多く、新鮮に感じました。　両公演とも、オケのパワー炸裂で、小澤征爾さんが監督だったころとずいぶん変わりました。音色も暗めのドイツ的なものから、ワールドワイドな平均的なものになりました。世界的で多様な文化的背景を持つ団員が入ってきたことで、こうした潮流が主流になって来ているのでしょうか。とは言え、アメリカ五大オケの一角は健在だなあと感じました。

  2022.11.13

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  ＬＳＯをおかわり

  こんばんは、ほうとうです。　Ｓ．ラトル率いるロンドン交響楽団（ＬＳＯ）の来日ツアーが最終盤を迎えています。コロナ禍を挟んで４年振りの来日です。　ベルリンフィルを退任して自国に戻ったラトルが、２０１７年ＬＳＯ監督に就任し、ワールドワイドな世界トップ群のオケに磨き上げ、レコーディングや配信、音楽教育などの活動を活発化させました。ベルリンでやっていたことをロンドンにも導入したのですね。演奏能力も飛躍しました。「地方的な」という言葉の対義である「世界的・都会的な」オケでありながら、金管群はブラス大国の印象を残しています。　９月３０日、京都コンサートホールで行われた、このコンビの演奏会プログラムは、　　ベルリオーズ：序曲「海賊」※１　　ドビュッシー：劇音楽「リア王」から　　　　　　　　　　ファンファーレ　　　　　　　　　　リア王の眠り　　ラヴェル：ラ・ヴァルス※２　　ブルックナー：交響曲第７番ホ長調（B-Ｇ．コールス校訂版）ですが、　１０月１日、フェニーチェ堺でのプログラムは、　　※１　　武満徹：ファンタズマ／カントスⅡ（トロンボーン独奏：ピーター・ムーア）　　※２　　シベリウス：交響曲第７番ハ長調　　バルトーク：バレエ「中国の不思議な役人」(組曲）と、小品では重複があっても、別物と言えるもので、このコンビの力量を如実に表していると言えます。　また、ラトルは来秋からドイツのバイエルン放送響に移るので、今回は２日とも聴くことにしたのでした。　ラ・ヴァルスはもうこのコンビにとっていつでも演奏可能な曲、十八番なのでしょう。　２日とも余裕で良かったです。ドビュッシーも小品ながら良くて楽しめました。　ブルックナーのコールス版ですが、近年演奏されるようになりました。国際ブルックナー協会が進めている新全集とは異なる立場で校訂をしているようで、ラトルはコールスの仕事を支持しているようです。ブルックナー自身から来る楽譜の問題は、まだまだ決着しそうにはありませんね。　バルトークでは、恐怖、ホラーを精密かつ熱狂的に表現し、大いに盛り上がって素晴らしい演奏でした。　このコンビを２日連続で聴いたことは、正解！！でした。

  2022.10.09

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  辻井君の進化

  こんばんは、ほうとうです。　１２日（月）、フェスティバルホールで行われた読響（読売日本交響楽団）の第３３回大阪定期演奏会に行ってきました。　指揮は、常任指揮者のセバスティアン・ヴァイグレ、ピアノ独奏は辻井伸行、コンサートマスターは長原幸太（メインでソロがある）。　1曲目。レズニチェクはウィーン生まれでベルリンで没した作曲家。この序曲は、軽めの構造・構成で、約5分の小品と言えます。　メインの3曲目。指揮者のヴァイグレさんは、かなり丁寧に演奏させていました。各パートのバランスが崩れないよう、埋もれるパートがない様注意を払っていました。　一番の注目は、辻井君の演奏。もう30歳代半ばになったんですね。ヴァン・クライバーンコンクールで優勝してしばらくは、技巧が大きなウエイトを占めるラフマニノフ、ショパンやリストなどの曲の演奏が多かったのですが、近年はベートーヴェンなどのじっくり聴かせるプログラムが増えてきていますね。進化しているということでしょう。ただ、この日の協奏曲では、終楽章のテンポ感がややもっさりしているように感じました。作曲年が交響曲第3番の少し前と考えられることから、まだ古典派の雰囲気がある程度残っていると思うのです。　ピアノのアンコールで演奏されたのは、ワーグナーの歌劇「ローエングリン」よりエルザの大聖堂への行列。単に管弦楽の譜面をピアノソロに移し替えたのではなく、ピアノ独奏として楽しむように上手く編曲されていました。ホール内や読響のＨＰには掲示されていませんでしたが、誰の編曲か知りたいところです。

  2022.09.16

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  若者よ、花を咲かせ！

  こんばんは、ほうとうです。　２３日（土）、兵庫県立芸術文化センター（小）で行われた、ＰＡＣ（兵庫芸術文化センター管弦楽団）ブラスの演奏会に行って来ました。　ＰＡＣオケのコアメンバーだけでは人数が全く足らない（Hr２、Tp２、Tb２）ので、国内の演奏団体で活躍するプロが加わっての演奏会です。　今回の特別ゲストが、元ＰＡＣオケのコアメンバーを卒業し、現在日フィルで活躍しているトランペット奏者のオッタビアーノ・クリストーフォリ。彼は「侍ブラス」にも参加していることから、ユーフォニアム（齋藤充さん）を加えた８～１０重奏の大きめの編成での演奏でした。　さて、前半の曲目は、オッタビアーノさんの出身イタリアで活躍した作曲家、リュリ、ガブリエリ、ロッシーニ、ヴェルディとポンキエッリの曲。後半は侍ブラスのレパートリーで、ミシェル：イーストウィンド、高橋宏樹：文明開化の鐘、リード：アルメニアンダンスパート1、高橋宏樹：扇の的。（アンコールは、マイエロの（三人の妖怪をテーマとした）ＳＢＩＬＦＳ。）　今まで金管アンサンブルで聴いたことのない曲が多く、新鮮で面白かったです。　演奏内容は、前週のＡＲＫ　ＢＲＡＳＳとは比べ物にならないですが、後半は練習ができていたと感じられました。ＰＡＣメンバーでは、ミシェル作品でオッタビアーノさんと共にソロを務めた櫻井俊さんが注目で、今後が期待出来ますね。ホルンの2人は度胸がありそうです。　ＰＡＣオケにももっと多くの金管奏者が集って競い合い研鑽を積んで、ここから多くのスターが輩出されんことを願って止みません。

  2022.04.24

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  世界と競える

  こんばんは、ほうとうです。　１６日（土）、いずみホールで行われたアーク・ブラスの結成記念演奏会に行って来ました。　この団体は、昨年東京の有力プロオケに所属する金管奏者が、サントリーホールのレジデントアンサンブルとして結成された金管アンサンブルです。昨秋に全国ツアーを行う予定でしたが、コロナ禍でこの春からとなりました。　この団体のコンセプトは、１９７０年代世界を席巻したフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルを継承し、五重奏や十重奏を基本編成として演奏します。ですから曲目も基本的に踏襲しています。　曲目は踏襲していますが、演奏方法には新しいものを加えていて、繊細さ柔らかさも加味されています。ただ、ツアーが半年遅れとなったことで、アンサンブルにわずかな乱れがあったように感じました。とは言え、個人の能力は今までの日本の金管奏者を明らかに上回っており、ようやく日本の金管奏者も世界と太刀打ちできるようになったのでは、と思います。　閑話休題。　天気も良かったので、会場に行くのに、最寄り駅ではなくひと駅前の森ノ宮駅で下車して、大阪城公園を散歩して会場に向かいました。　　　花水木と天守閣　　　市民の森　　　シャガと千貫櫓　　　八重桜と石垣

  2022.04.18

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  晴歩雨聴

  こんばんは、ほうとうです。　１３日（日）、西宮の芸文センター（兵庫県立芸術文化センター）大ホールで行われたＰＡＣオーケストラ（兵庫芸術文化センター管弦楽団）の第１３０回定期を聴いてきました。　３連休の内、１３日だけは冷たい雨の予報だったので、この日は山歩きではなく、屋内でコンサート鑑賞しようと、ＷＥＢでチケットを購入しました。　　　塀越しの梅　この演奏会を選んだのは、プログラム（曲目）が面白かったから。　リゲティのルーマニア協奏曲、バルトークのヴィオラ協奏曲（シェルイ補筆版）（独奏：川本嘉子）とムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」。　指揮は下野竜也。（アンコールは、川本がカザルスの「鳥の歌」、オケがエルガーの変奏曲「エニグマ」より第９曲ニムロッド。）　リゲティの曲は、彼がまだ２８歳でハンガリーにいた頃の民族色豊富な管弦楽曲。　そして、バルトークのは、晩年の作品ですが、完成させることなく草稿で終わっていたのを、同じハンガリー出身の作曲家・ヴァイオリン奏者のシェルイがバルトーク没後４年後に補筆完成させたものです。　これら２曲は、馴染みの薄いものですが、曲調・曲想を分かりやすく演奏していたと感じました。　展覧会の絵は、もはや紹介するまでもありませんね。　下野さんの繰り出すあまたのアゴーギグの指示を、オケが良く対応していて健闘していました。　下野さんとしては、若い演奏家に「こんな演奏の仕方もあるんだよ。」とばかりに、あらゆる演奏法を教授したのでしょうが、少し盛り込み過ぎで、音楽の流れが少々淀んだ感じがしました。　　　西宮北口駅内のシクラメン

  2022.02.14

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  来日が楽しみ

  こんばんは、ほうとうです。　本日（２３日）、大阪駅ルクアの大阪ステーションシネマで上映中のMETライブビューイング、ムソルグスキーの歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」を観てきました。　ニューヨークのメトロポリタン歌劇場（＝ＭＥＴ）が昨年秋から再開したのですが、その第１作で１０月９日の公演を収録し、これを世界７０か国、日本では主要都市の松竹系映画館で上映しています。この上映はコロナ禍前からやっていて、公演の多角化をやっていたわけです。（英国ロイヤルオペラも、オペラやバレエ公演を東宝東和系映画館で上映するそうです。）料金は普通の映画の倍になりますが、客数と企画の維持を考えれば適当なところでしょう。（大画面、大音量となると家庭では鑑賞できませんからね。）　　　ルクア庭園から梅田スカイビル　ムソルグスキーは１９世紀後半のロシアの作曲家で、（民族主義的な）ロシア五人組の一人です。歌劇、管弦楽、ピアノ、合唱、歌曲と言った幅広いジャンルの作曲をしていますが、いわゆる地方公務員の仕事で生計を立てており、給料未払いの時期もあり、裕福ではなかったようで、酒に溺れることもしばしばあったようです。　今回上演された「ボリス・ゴドゥノフ」は、彼が唯一完成させたオペラで、ロシアの歴史絵巻をオペラ化したもので、皇帝に即位したボリス・ゴドゥノフが抱える（即位の裏事情による）苦悩をテーマとしたものです。一般的には興行に考慮した、城内での愛の場面や民衆蜂起の場面が加えられた１８７２年版が上演されるのですが、今回は初版である１８６９年版でした。この方がより皇帝の苦悩が浮かび上がります。　解説はこのくらいにして、内容をお話しします。　良かったのは、パワフルで輝かしい合唱団。そして歌劇場のオケとしてはピカ一、世界一のオーケストラ。表現が素晴らしく上手い。　　　　　クリスマスローズ見つけ　本年６月にオケが来日公演する予定ですが、行きたくなりました。

  2022.01.23

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• ２０２１コンサート回顧

  こんばんは、ほうとうです。　今年も聴いたコンサートを振り返ります。ただ、今年も７回と少ないので、順位を付けることはしません。　でも、コロナ禍の中にあって、国内にいるベテランが頑張ってくれたことは間違いありません。　１月２３日、ザ・シンフォニーホールでの関フィルのワーグナー・ハイライト。前年、ニーベルングの指環ハイライトとして公演予定だったものを、外国人歌手を減らし、指環にこだわらず、ワーグナーの楽劇から選曲し直して公演を行ったものです。　指揮は、日本のワーグナー演奏第一人者、飯守泰次郎（８１歳）。　１月２９日、フェスティバルホールでの大フィルの定期（プロコフィエフ交響曲第１番、ショスタコーヴィチ交響曲第１０番。）指揮は都響との共演でお馴染みのE.インバル（８５歳）。　１０月１８日、フェスティバルホールでの読響大阪定期（「わが祖国」全曲）。大阪入りのため乗った新幹線が大幅遅延したことから、前半と後半との間の休憩を取らずに一気に演奏してくれました。指揮は「炎のコバケン」こと小林研一郎（８１歳）。　彼らベテラン指揮者の奮闘がなければ、クラシック界は意気消沈していたでしょう。　本当に感謝、感謝。　若手の日本人指揮者も育ってきたので、競い合って良い演奏を繰り広げて欲しいものです。

  2021.12.27

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  ＢＣＪの第九

  こんにちは、ほうとうです。久しぶりの日記です。　１２月１６日（木）、東京オペラシティコンサートホールで行われた、鈴木雅明指揮バッハ・コレギウム・ジャパン（ＢＣＪ）による「第九」（ベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調〈合唱付き〉）を聴いてきました。　年末恒例の普通の第九はあまり聴こうとは思いませんが、このコンビによるＣＤ（独唱陣が違う）を聴いて、素晴らしい内容だったので、生で聴こうと東京までやって来たのです。　今回の独唱陣は、コロナで来日困難とならないよう、ＢＣＪとの共演歴がある日本人で固められました。　ソプラノ中江早希、アルトがカウンターテナーの藤木大地、テノール宮里直樹、バリトン大西宇宙。　また、この古楽団体は、合唱団も有するのでオケとの組み合わせは心配ご無用。　　　水盆の庭　　　ホールロビーのツリーオブジェ　さて、プログラムノートを読んで、演奏を聴きましたが、この「第九」という曲は見事なまでに多くの要素を取り込んで、それぞれが全く違和感なく次々と紡ぎ出される類を見ない名作であると改めてつくづく感じました。　管弦楽と四声の独唱、合唱を組み合わせ、第４楽章後半では街の酒場での唄、軍楽隊の音楽、聖歌を綴り、歌詞では「抱（いだ）き合おう、数百万の人々よ！　この接吻を全世界に！」と歌っているのです。　また、独唱陣の登場の仕方が趣向を凝らしていました。　第４楽章の途中で、舞台両袖から２人ずつ現れ、一旦すぐに腰掛けますが、バリトンの独唱が近づくと大西さんがやおら立ち上がって指揮者と上手（かみて）の中間くらいで歌い始めます。何だかコンサート形式のオペラのようにも感じました。（バリトン独唱が終わると、4人の歌手が指揮者の前に移動して座る。）　独唱では、カウンターテナーがややパワー不足でバランスが今一つ。でも合唱が力強く「コロナ禍を吹き飛ばせ！」と言わんばかりに朗々と歌い上げ、特に素晴らしかったですね。　　　中庭の電飾ツリー

  2021.12.18

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  鍛えが違うのか、まだまだ元気。

  こんばんは、ほうとうです。　１８日（月）、フェスティバルホールで行われた、小林研一郎指揮読響の第３０回大阪定期演奏会に行って来ました。　コバケンさんがスメタナの連作交響詩「我が祖国」（全曲）を振るとなると、それはもう聴かない手はありません。昨年傘寿を迎えたコバケンさんが、チャイコフスキーの交響曲を振る演奏会が予定されていたのですが、コロナ禍で大阪のコンサートは中止となりました。　「我が祖国」は、２００２年５月の「プラハの春音楽祭」に招聘され、東洋人初のオープニングコンサートを担当してチェコ・フィルを相手にこの曲を全曲演奏したという、お墨付きの十八番（おはこ）です。　フェスティバルホールと土佐堀川を挟んですぐ南にある大同生命大阪本社ビル（西）　さて、開演時間に十分に余裕をもってホールに着き、入場してみると、東海道新幹線豊橋駅での人身事故の影響で開演を３０分遅れの１９時半とし、途中休憩せずに全曲を通して演奏するとのアナウンス。　新幹線で来阪するお客のことも考慮したのかと思っていたら、終演後にコバケンさんが「新幹線で大阪入りする団員の一部が、1時間ほど新幹線に缶詰めになり、何とか到着できた。」と実情を説明してくれました。　とすると、フェスティバルホールでのステリハ（ステージ・リハーサル）は十分にはできなかったはずです。実際の演奏で、おやおや？という所がありましたが、しっかりとした構成で雄大な響きを聴かせてくれました。３日前にサントリーホールで１回本番を済ませていたことが助けになったようです。　コバケンさんは「80才を過ぎてこの曲を途中休憩なしで演奏すると、頭の中が混乱しそう。」とぼやいていましたが、見る限りまだまだ若くてイケますよ。　大同生命大阪本社ビル（東）

  2021.10.19

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  みんな待っていた

  こんばんは、ほうとうです。　２７日（日）、ロームシアター京都のパークプラザ３階共通ロビーで行われた、「低音デュオ」のコンサートに行って来ました。　このコンビは、2006年、松平敬（バリトン、声）と橋本晋哉（チューバ、セルパン）により結成された、歌や楽器の音だけでなく物音まで使ってパフォーマンスする異色のデュオです。　セルパンというチューバの起源とも言うべき楽器を持っていることから、中世の音楽や現代の作曲家へ委嘱した作品を演奏しています。　さて、ホール前の岡崎公園までやって来ると、大勢の人出です。　左京ワンダーランドというフリーマーケットが開かれていました。　これに負けじと、コンサートもホール側が用意した椅子が全部埋まり、立ち見も出るほどの盛況ぶり。　みんなお出掛けしたかったんですねえ。　　　スタンドに掛けられたセルパン（演奏時は歌口が上、ベルが下になる）（床に逆さに立てられているのはＦ管のチューバで銀色の寝転がっているのが、チューバのミュート（弱音器））　約５０分の公演、ご時世を考慮してクスッとしてしまうような楽しい曲を集めてパフォーマンスしてくれました。久々のコンサートで気分も晴れやかになりました。

  2021.06.30

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  振替は上々

  こんにちは、ほうとうです。　２３日（土）、ザ・シンフォニーホールで行われた、飯守泰次郎指揮関西フィルのワーグナー特別演奏会に行って来ました。　この演奏会は、昨年５月３０日に予定されていた同コンビによる「ニーベルングの指環」ハイライトの代替公演です。（ですから、大阪国際フェスティバル２0２0の一公演であることに変わりありません。）　今回の曲目は、歌劇「タンホイザー」から序曲、歌の殿堂のアリア（Ms）、夕星の歌（Br）、楽劇「トリスタンとイゾルデ」から前奏曲と愛の死（Ms）。後半が、楽劇「ニーベルングの指環」から《第１夜、ワルキューレ》ワルキューレの騎行、ヴォータンの別れと魔の炎の音楽（Br）、《第３夜、神々の黄昏》ジークフリートの葬送行進曲、ブリュンヒルデの自己犠牲（Ms）、となりました。「指環」ハイライトでは、歌手６人の予定だったのですが、今回のプログラムで、２人と少し軽めの構成にし、コロナ状況下でも上演しやすくなりました。とは言え、バリトンのミヒャエル・クプファー＝ラデツキーさんが自主隔離期間を含めギリギリ間に合って来日でき、メゾソプラノの歌手は来日が間に合わないことが早めに分かったので、池田香織さんに変更になりました。　そんな状況でも、２人の歌唱は、ワーグナーを得意としていてさすがに素晴らしかったです。　オケもワーグナーの壮大な音楽をしっかり表現したと思います。　振替は上手くいって良かったです。

  2021.01.24

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  趣向は面白かった

  こんばんは、ほうとうです。　１７日（日）、ロームシアター京都で行われた、同館開館５周年記念、京響×石橋義正　パフォーマティブコンサート「火の鳥」に行って来ました。　京都出身で京都で活躍する映像作家・演出家の石橋義正と京響とを組み合わせた珍しいコンサートをという狙いです。　指揮は園田隆一郎。振付は藤井泉。　曲目は、１曲目が、ストラヴィンスキーの交響的幻想曲「花火」。（花園大学男子新体操部との共演）　タンブリングバーンを舞台客席寄りに敷き、競技と同様の大きな跳躍を演じ、上手くコラボしたと思いました。　２曲目は、ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」。ゼブラ柄衣装を着た牧神役のコントーション（軟体芸）の茉莉花と６人の女性によるコンテンポラリーダンスが舞台前部でパフォーマンス。ダンサーの右腕と右脚、左腕と左脚が薄く伸びる布で繋がった衣装（川上須賀代）が面白かったです。　３曲目は、ラヴェルの「ボレロ」。（ダンサーのアオイヤマダとお笑いのチュートリアル徳井がパフォーマンス。アオイが椅子に座ったモデル、徳井がメイク師という設定。特殊メイクのＪＩＲＯが溶けていく顔を制作。）３階席からではアオイの顔の変化が少ししか分からなかったのが残念。この作品は小さいホール向きでした。　（休憩）　　　３階ロビーから右大文字と比叡山　４曲目は、ラヴェルの歌曲集「シェエラザード」（ソプラノ：森谷真理）　幕が上がると、「小林幸子かっ！？」て言わんばかりの巨大衣装を着た歌手がスタンバイ。　動かせるのは両腕だけのようでしたが、しっかり歌っていました。　５曲目が、ストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥（１９１９年版）」。　３曲目の「牧神」の続きの設定。　舞台後方上部に吊り下げられた赤い楕円球体が次第に光りだす趣向。　京響の個性から、牧神や火の鳥の演奏には少し不安があったのですが、ソロが力不足で、また舞台両側の反響版をいくらか開けなければならない状況から、美しくきめの細かい響きが作れず、演奏としては不満が残りました。　　　はす向かいの平安神宮（応天門）　おまけ　演奏会前に、疫病退散祈願が始まりの、八坂神社に参拝しました。　祇園祭は、８世紀、京の疫病が収まったことに感謝して始まったものということです。　こんな安らかな日々が来ることを願わずにはおれません。

  2021.01.18

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• 今年のコンサート回顧

  こんにちは、ほうとうです。　今年は新型コロナ感染症の大流行で、コンサートは大打撃を受け、ほとんど行けませんでした。　外国の演奏家はほぼ来日できず、演目の変更もありました。　そうした中でも、隔離等の対策を取って来日を果たしたウィーンフィルは凄く、感謝感激。　行けたのは５回、払い戻したのが４回、中止でチケットを買えなかったのが６回でした。　何とかコロナ対策して公演が行われ始めましたが、第３波と変異種の発見で、今後も不安は残ります。　たった５回のコンサートの中でも、良かったのが、１月２５日芸文センターでの、サロネン指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏会でした。退任する音楽監督サロネンの集大成と言える良い演奏でした。　早くコロナ禍が終息して、コンサートを楽しめるようにならないかな。

  2020.12.27

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  もう一つ音楽祭

  こんばんは、ほうとうです。　２０日（日）、京都コンサートホールで行われた、第２４回京都の秋音楽祭開会記念コンサート（昼の部）に行ってきました。　高関健指揮の京都市交響楽団の演奏で、オルガン独奏は福本茉莉。　曲目は、ベルギーの作曲家ジョンゲンの大オルガンとオーケストラのための協奏交響曲とレスピーギの交響詩「ローマの松」。オルガンを中心に据えたプログラム構成です。　協奏交響曲は、アメリカ・フィラデルフィアにある百貨店（現メイシーズ）オーナーから、自店に設置した大オルガンのために委嘱され、１９２６年に作曲されたものです。　作曲年代の割に上記の経緯があるため、親しみやすい、昔話をイメージさせる旋律が展開されます。オルガンとオケが張り合うような構成ではなく、優しくて良い曲だと思いました。　ただ、１楽章が終わったところで、オルガンにトラブルがあり、すぐに復旧しましたが、パイプオルガンの電気的中枢部がどこに設置されているか、分かってしまいました。　ローマの松も良い演奏でした。コンサートマスターは、神奈川フィルの石田泰尚さん。　その他第２ヴァイオリンに安井優子さん、コントラバスにサイモン・ポレジャエフさんが首席として客演しました。　弦楽器はマスクを着用している人とそうでない人がいましたが、管楽器はひな壇に載せていませんでした。それでもバランスには問題ありませんでした。　１回当たりの客数を約半分にし、昼と夕方の２回公演にして密を防ぐ策で、代わりに料金は半額とするやり方でした。また、開場時間は余裕を持たせ、終演後の客の退出を大まかなブロックごとに誘導して密を防止する方法も良いと思いました。　今回の曲目は、編成が大きくなりましたが、多くの知見と工夫でより多様な演奏会が行われることを期待します。（写真は、終演後、ホールの隣にある京都府立植物園で撮影したものです。）

  2020.09.22

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  ＬＣＣを聴く

  こんばんは、ほうとうです。　１日（日）、京都アスニー（生涯学習総合センター）で行われた、京響メンバーによる金管五重奏のコンサートを聴いてきました。 　普通のプレイガイドでは、チケットの取り扱いが無く、直接会場に電話して予約しましたが、何と￥８４０ー！　会場が音楽専用のホールではないものの、安い！。演奏時間が短めかと思いきや、会場でプログラムを開いてみると、普通の曲数。　そんなＬＣＣ（ローコストキャリア＝格安航空会社）ならぬ、ローコストコンサートの曲目は、デュカスの「ペリ」のファンファーレ（１０秒バージョン）、エワルドの金管五重奏曲第１番、バルボトゥーのシャンソネリー、シュランメルのウィーンはいつもウィーン、ブラームスのハンガリー舞曲第５番、モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプス、アイヴソンのフレールジャック、R.コルサコフの熊蜂の飛行（Tuba Bee）、大塚子龍の哀愁のサラリーマン応援歌、久石譲の天空の城ラピュタメドレー。　　　神泉苑　毎年この時期にこの会場で行われているとのことですが、今年も多くのお客さんが入り、恒例のアンコール、槇原敬之の世界に一つだけの花、をお客さんが歌う企画（歌詞配布）も良かったですね。　ただ、チューバの北畠さんが急遽出演できなくなり、代演で京都市芸大４回生の中川敬斗さんが出演。プログラム冊子に出演者変更のお知らせメモは挟まれておらず、中川さんのTwitterに出演の告知も無かったので、相当急だった様ですが、問題なく演奏していました。ご苦労さまでした。　演奏内容はまあ普通で、この演奏会はこれでこのまま続けて欲しいところですが、シャンソネリーとフレールジャックとでは、「静かな鐘の音」のメロディが重複するし、よりしっかりした構成・準備で、良い音響の会場で高いレベルの演奏も聴いてみたいですね。

  2020.02.04

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  副題とおり

  こんばんは、ほうとうです。　２５日（土）、西宮の兵庫県立芸術文化センター（芸文センター）で行われた、サロネン指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏会に行って来ました。　曲目は、シベリウスの交響詩「大洋の女神（波の娘）」、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番イ短調（独奏：庄司紗矢香）（アンコールは、パガニーニの虚ろな心による序奏と変奏曲より主題）と、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」（１９４７年版）。　ショスタコーヴィチの協奏曲は、私が好きな曲の一つ。同じソ連出身のプロコフィエフを得意としている庄司さんがどのように演奏するか。　難曲として有名ですが、庄司さんはしっかり堂々と演奏し、立派な演奏であったことは言うまでもありません。ただ、私は五嶋みどりさんの方が、痛切さが際立っていて好きだなあ。　　　冬の中庭　さて、メインのハルサイですが、１９１３年パリのシャンゼリゼ劇場でバレエ・リュスにより初演されたのですが、その時は斬新すぎて賛成派の観客と反対派の観客が取っ組み合いの大喧嘩を繰り広げ、劇場内が大混乱に陥ったことは有名な話。　その観客が受けた衝撃を、現代で再現しようと試みる指揮者サロネンの意図が感じられ、それは確かにオケにより再現されたと思いました。チラシに掲げられた「センセーショナル」と言う副題は、伊達じゃないと思いました。　同楽団を’２１年夏で退団する首席指揮者サロネンの、集大成とも言うべき演奏だったのではないでしょうか。　ただ、私としては「センセーショナル」を強烈に打ち出すために、もっと色彩感鮮やかな演奏ができれば、と思ったのでした。

  2020.01.27

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• 2019　マイ・ベストコンサート

  こんばんは、ほうとうです。　今年も残すところあと半月となりました。　今年は１６回のコンサートを聴きました。でも今日紹介する今年のベストコンサートは、なかなか順位を付けるのが難しかったです。　では第５位。　１１月２３日、フェニーチェ堺で行われた、Ｐ．ヤルヴィ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団。（ベートーヴェン：交響曲第４番、ショスタコーヴィチ：交響曲第１０番）　何と言っても上手い。ベルリン・フィルに次いでロンドン交響楽団と競う上手さ。ワールドメジャーを志向していることがよく分かりました。現在、首席指揮者が不在ですが、良い首席指揮者を迎えることができれば、より個性とともに輝きを増すのでしょう。　第４位。　２月１４日、フェスティバルホールで行われた、クルレンツィス指揮ムジカ・エテルナ。　（チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲、交響曲第６番）　ロシア中部のペルミから初来日したオケ。その超個性的で刺激的な演奏は、CD等で知っていました。西欧の音楽界でも相当話題沸騰しているようです。近年頭角を現したこのコンビですが、レパートリーを増やしたときに、どんな演奏を聴かせてくれるか、まだ興味は失せません。　第３位。　１２月８日、フェニーチェ堺で行われた、ゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場管弦楽団。　（シチェドリン：管弦楽のための協奏曲第１番、チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲、ショスタコーヴィチ：交響曲第５番）　良く練られた完成度の高いコンサートでした。　第２位。　１月２６日、いずみホールで行われた、サイトウ・キネン・オーケストラ　ブラス・アンサンブル。（チャイコフスキー：白鳥の湖より、バーンスタイン：ウエスト・サイド物語より、等）　トランペット１番奏者は、ベルリン・フィル首席のタルコヴィ。ホルン１番奏者は、元ベルリン・フィルのバボラーク。トロンボーン１番は、ウィーン響のフォーグルマイヤー。バス・トロンボーンは、ウィーン・フィルのシュトレッカー。　凄いメンバーが集ったもので、要が良いと、演奏が締まった良い演奏になるという実証をしたようなものでした。日本人金管奏者は、まだ世界と大分差を付けられていますね。頑張らねば。　第１位。　４月２１日、フェスティバルホールで行われた、大野和士指揮東京都交響楽団。（グリーグ：ピアノ協奏曲、ベルリオーズ：幻想交響曲）　ベルリオーズ・イヤーで、色々なオケが演奏しましたが、このコンビの演奏は、良く考察され、そしてしっかり演奏されていました。選択は正解でした。日本のオケがここまで演奏できるようになったことは嬉しいことですが、関西のオーケストラも躍進して欲しいと感じました。

  2019.12.15

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  引っ越し音楽祭？

  こんばんは、ほうとうです。　本日８日（日）、フェニーチェ堺で行われた、ゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場管弦楽団の演奏会に行って来ました。　曲目と独奏者が注目なので、行きました。　その曲目は、R.シチェドリンの管弦楽のための協奏曲第１番「お茶目なチャストゥーシュカ」、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調とショスタコーヴィチの交響曲第５番ニ短調。　R.シチェドリンは１９３２年ソ連生まれの作曲家で、ショスタコーヴィチより少し後の世代になり、舞台音楽の名手ということですが、交響曲や協奏曲、管弦楽曲、ピアノ曲（元々ピアノやオルガンの名手）も書いているとのことです。で、有名なのは奥さんで、世界的なバレリーナ、マイヤ・プリセツカヤなのです。　さて、曲ですが、チャストゥーシュカとは、ベラルーシやウクライナの即興的な民謡のことなのですが、ショスタコーヴィチにも現れる諧謔さをより粗暴にしたような感じです。１曲目にするには適した曲だと思いました。　２曲目協奏曲の独奏者は、五嶋龍。みどりさんの弟ですが、ニューヨーク出身として良いのでしょう。　空手が趣味と公言しているだけあって、立派な体躯で、テンポの変化や、ダイナミクスの変化にも動じない男性的で堂々とした演奏でした。　アンコールは、クライスラーのレチタチーヴォとスケルツォ・カプリース。　これも楽しめました。　メインのタコ５は、もうお手の物。アンコールも手慣れたストラヴィンスキーの組曲「火の鳥」から子守唄と終曲。グレゴリア聖歌に基づく最後のコラールを思い切りゆっくり演奏するなど工夫が見られました。　今回の日本ツアーは、今日が最終日でしたが、チャイコフスキーの番号付き交響曲を全曲、ヴァイオリンとチェロの協奏曲（チェロのは「ロココの主題による変奏曲」）、ピアノ協奏曲1から３番、また、東京ではオペラ公演まで行うという、本拠地サンクト・ペテルブルクで行ってもおかしくないプログラム構成でした。なんだか音楽祭がそのまま日本に引っ越して来たみたいだと感じました。

  2019.12.08

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  新しいホールで

  こんにちは、ほうとうです。　昨２３日（土・祝）、この秋新たに堺市の南海堺東駅近くにオープンした、フェニーチェ堺での、Ｐ．ヤルヴィ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏会に行って来ました。　池袋、高崎や山形でも新しい音楽用ホールがオープンしたとのことですね。　大ホールはキャパ２０００の本格的なものなので、どんなホールかちょっと期待して出掛けました。　大ホールと小ホールが横並びに配置され、贅沢な土地使用です。ただ、入口正面にイタリアンレストランが配置されているので、便利である一方、公園のベンチからホール建物全体を見づらくなります。　　　２つのホールの間のガレリア空間　また、小ホールの屋上に庭園が作られているのですが、ここはオープン空間ではないとのことでした。残念。エントランスホールや各階ホワイエの広さは十分ですが、トイレ入口通路がやや狭く、すれ違いにストレスを感じます。　一方、ビュッフェはパン屋さんが運営し、メロンパンも置いているので、小腹が空いても大丈夫です。　ホール内部は、ステージにフルオーケストラを載せるとやや狭く感じます。マーラーなどの増強した編成だとちょっと心配。　客席空間も、両翼が狭まった感じがあるので、音が響く一方、オケの音がズドーンと来る感じで、残響音が柔らかくなりません。そのせいか、直前のリハーサルも押していました。　　さて、演奏ですが、曲目は、ベートーヴェンの交響曲第４番変ロ長調と、ショスタコーヴィチの交響曲第１０番ホ短調。（アンコールは、チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」よりトレパーク、シベリウスの悲しきワルツ。２曲目は無くても良かったかも。）　流石、世界有数のオケだけあって、上手いですねえ。ベートーヴェンは、ヤルヴィがドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンで表現したように、活気溢れる演奏でした。　ショスタコーヴィチは、「薄暗い場所に飾られた、絶対的権力者スターリンの強烈な抑圧に対し物静かに呟いて抵抗する作曲家の黒バックの自画像」とでも言い表せそうな曲です。　主題や動機など、大事な要素を丁寧に演奏させ、ことごとく指示通りに理性的に演奏していました。ですから、その構成が分かり易かったです。

  2019.11.24

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  ソロでは思い切り

  こんばんは、ほうとうです。　４日（日）、フェスティバルホールで行われた、ケント・ナガノ指揮ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会に行って来ました。　曲目は、ベートーヴェンのエグモント序曲、リストのピアノ協奏曲第１番変ホ長調とマーラーの交響曲第５番嬰ハ短調。　曲目だけ見ればありがちな構成ですが、ピアノ独奏が辻井伸行君であり、まだ生で聴いたことがなかったので、早めにチケットを購入しました。アメリカのヴァン・クライバーン・コンクールで優勝してからはや１０年になるのですね。　協奏曲では、オケとの調和にも気を配っていましたが、アンコールのリスト：ラ・カンパネラでは思い切り多彩なテクニックを駆使して派手に演奏していました。　オケとの共演だけでなく、リサイタルやアンサンブル、作曲などとても広範囲な音楽活動を勢力的に続けられていることは驚異的でもあります。　交響曲は、かなりゆっくりめのテンポで、丁寧に演奏していました。が、同じ都市のNDRエルプフィルより技術的に劣るようです。音色は、こちらの方が北ドイツらしい鈍い音色をしています。ですから、アンコールのブラームス：ハンガリー舞曲第５番ははまっていると言えるでしょう。

  2019.11.06

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  挑戦的

  こんにちは、ほうとうです。　昨４日、すみだトリフォニーホールで行われた、新日本フィルハーモニー交響楽団の第６１１回定期（トパーズ）に行って来ました。　わざわざ行った訳ではなく、関東出張の帰りに立ち寄ったのです。　曲目は、シューベルトの交響曲第７番ロ短調「未完成」とモーツァルトのレクイエムニ短調。これだけだと名曲コンサートになってしまいますが、情報誌に出演者が載っていて、これを見て行ってみようと当日券を購入したのです。　当然、これを聴けば当日新幹線で帰宅できないので、夜行高速バスで帰阪となります。　ホール内のカフェは、江戸時代の当地の出身絵師「葛飾北斎」にちなんで、北斎カフェと名付けられ、ちょっとオシャレでした。　さて、コンサート本番前にロビーコンサートがあり、ソロ・コンサートマスターの崔文珠さんと第２ヴァイオリン首席のビルマン聡平さんによる、モーツァルト作曲と伝えられる、２つのヴァイオリンのための４つの鏡のカノンより３曲が演奏されました。鏡のカノンとは、２人が１枚の楽譜を挟んで向かい合わせに位置し、それぞれ上段から演奏を始めると、見事にカノンとなってピッタリ終わる、というものです。なるほど、天才モーツァルトでなければ作れそうにありませんね。　本編の２曲は、ピリオド演奏に近く、ヴィブラートは控えめで、快速なテンポで演奏されました。でも一番の注目点は、レクイエムのアルトの歌手がカウンターテナーで、合唱が児童合唱になっていたのです。（S.吉田珠代、C-T.藤木大地、T.鈴木准、Br.町英和、chor.東京少年少女合唱隊）　レクイエムは大人の合唱団だとドラマチックになるのでしょうが、少年合唱ではパワーは弱く、清楚な感じになりましたね。教会音楽の一面をクローズアップし、今までなかった響きを表現したいとする、指揮者の上岡敏之監督の狙いは達成できたのではないでしょうか。　それにしても、少年合唱はよく頑張りました。早めのテンポのモツレクを唄うのは大変だったと思います。上岡さんの的確な指示が良かったのか、大きな難点はありませんでした。

  2019.10.05

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  開幕したよ

  こんばんは、ほうとうです。　ラグビー・ワールドカップが今月下旬から始まりますね。　大阪・大川（旧淀川）に掛かる天満橋のすぐ西、八軒家浜にラグビーボールの広告バルーンが浮かんでいます。　もちろん、これを見に行ったのではなく、昨８日から一足早く開幕した大阪クラシックに行って来たのです。　行ったのは、中之島にある大阪市中央公会堂　中集会室で行われた、第１２公演。大フィルの木管２番奏者が結成したアンサンブル・2（に？、NI？、Ⅱ？）の演奏。　　　栴檀木橋から中央公会堂　曲目は、馴染み深い、ロッシーニのセビリアの理髪師序曲、石川亮太編曲のオペラ・ガラ・コンサート（有名なアリアのメドレー）、そしてムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」より６曲抜粋。　そしてアンコールは、花は咲く。　木管アンサンブル（五重奏）でいかに展覧会の絵を演奏するか、興味があったので行ったのです。　　　こちらは中之島図書館　　　鉾流橋から中央公会堂　演奏は、まずまず良かったです。４年間固定メンバーでアンサンブルをやって来たことが、まとまりにつながっていると感じました。どうしても編曲物が多くなるので、フレージングをうまくすれば、なお良くなるのではないでしょうか。　　　中集会室　ただ、直前まで出演者や曲目が発表されない公演もあったのは、今後のこのイベントの課題と言えるでしょう。

  2019.09.09

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  誰も諦めてはならぬ

  こんばんは、ほうとうです。　２７日（土）、びわ湖ホールで行われたプッチーニのオペラ「トゥーランドット」に行って来ました。　オペラ夏の祭典２０１９ー２０、東京２０２０公認プログラムと銘打たれて、乗っかった感がしないわけでもありませんが、総合プロデュース・指揮が大野和士、演出がバルセロナ五輪の開会式等を担当したアレックス・オリエ、美術が世界の有名歌劇場で活躍するアルフォンス・フローレス、オケはバルセロナ交響楽団、合唱はびわ湖ホール声楽アンサンブル、新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部、児童合唱は大津児童合唱団。と言うことで、びわ湖ホール・東京文化会館・新国立劇場・札幌文化芸術劇場の提携オペラ公演です。　さすがに、この滋賀公演（２７・２８日）のチケットは完売で、当日券はありませんでした。　ロビー等には、パネル展示や、リハーサル風景のビデオが放映されて多面的に紹介し、楽しませてくれます。　第１幕が短い序曲とともに幕が上がる、と思いきや、いきなり仕掛けがあります。（この後、８月上旬に札幌公演があるので、その内容は内緒です。）　オケの響きや歌手陣も良く、関西出身のリュー役、中村恵理も良かったです。このオペラは、リューをヒロインにする演出もあるくらい重要な役です。　さて、第２幕第２場で、トゥーランドット姫がカラフに３つのうち最初の謎を出したところで、舞台とオケピット、字幕が消え、ホール内非常口が点灯、非常口誘導の強いライトが点滅を始めました。　初めは何かの演出かなとも思ったのですが、余りに不自然で、何かのトラブル発生、と気付くと演奏がストップし、しばらくしてホール周辺一帯が停電したとの案内がありました。　ホールの非常電源は長時間持たないとのことで、一旦ロビーに出て待機することになりました。（日中で大きな硝子張りなので、明るい。）　３０分ほど復旧作業が行われたでしょうか、止まった第１の謎のところから再開されることとなりました。（ただし、２幕と３幕の間の休憩は無し。）この間、復旧に当たった全スタッフ、再開して終演まで公演しようとする全出演者の心意気、そして最後まで聴きたい（観たい）と願うほぼ全ての観客の気持ちが一つとなって、大した影響はなく、再開、カラフのアリア「誰も寝てはならぬ」を経て終演を迎えました。　最後のエンディングでも、再び仕掛けがあります。　とても良い公演でしたが、「誰も諦めてはならぬ」とも感じさせられたのでした。

  2019.07.30

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  若者たちよ、世界の舞台を目指せ

  こんばんは、ほうとうです。　２３日（日）、久しぶりにPACオーケストラの定期（第１１６回）に行って来ました。　時間ができたので、当日朝予約して行きました。監督の佐渡さん指揮のときは、いつも完売でこういう訳にはいきません。　曲目は、ワーグナー（ヘンツェ編）の女声のための５つの詩「ヴェーゼンドンク歌曲集」（メゾ・ソプラノ独唱：池田香織）とブルックナーの交響曲第５番変ロ長調（ハース版）。　指揮は下野竜也。　プログラム冊子は、色々トピックスが書かれていて、読んでいて楽しかったです。　ヴェーゼンドンク歌曲集は、ワーグナーが若い不倫相手のために書き始め、楽劇「トリスタンとイゾルテ」にも大きな影響を与えた作品です。　ヘンツェの編曲は、管弦楽が複雑精緻になり、ワーグナー特有のうねりが薄くなっているせいか、オケが今一つ消化不足の感じが否めませんでした。　ブルックナーは、おなじみの名曲で、PACオーケストラも毎年のようにいずれかの交響曲を取り上げるので、しっかり作風を演奏できていました。でも、全体的にお行儀よく演奏していて、伸びやかさや、若さ、精神的な発露に乏しかったように感じました。この交響曲から、ブルックナーはキリスト教の神に向かって思いを馳せながら作曲を進めていくようになります。　ホルンやチェロ奏者の数はもう一人多い方が良かったと思いました。その方が余裕を持って鳴らすことができます。メンバー表を見ましたが、本来の団員である、コアメンバーの数が少ないように思います。　世界のあちこちで若手音楽家の育成に取り組んでいて、層が薄くなったのかなと、ちょっと気になります。世界の有名オケで活躍することを目指すなら、ここでしっかり演奏して、目立つくらいにならなければなりません。今回の演奏会で、注目するプレーヤーはいませんでした。　終演後、１８ー１９シーズンの最終定期公演ということで、コアメンバーが聴衆をお見送り。　和やかな雰囲気で良いのですが、大きく成長して欲しいものです。

  2019.06.25

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  時間をかけて

  こんばんは、ヒロシじゃないですよ、ほうとうです。　今日、ザ・シンフォニーホールで行われた、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏会に行って来ました。　指揮は、昨年楽長に就任したネルソンスで、バリトン独唱は、T.ハンプソン。昨日は西宮の芸文センターでも公演がありましたが、ハンプソンが歌う今日の公演にしました。　　　　新梅田シティ七夕飾り　曲目は、マーラーの歌曲集「さすらう若人の歌」から、朝の野辺を歩けば、「子供の不思議な角笛」から、塔の中の囚人の歌、トランペットが美しく鳴り響くところ、浮世の生活、天上の生活、原光、そしてアンコールに同歌曲集から、ラインの伝説。　歌曲集からの選曲ですが、「朝の野辺を」が彼の交響曲第１番第１楽章に、「天上の」が交響曲第４番第１楽章に、「原光」が交響曲第２番第４楽章にそれぞれ転用されていて、凝った重量級の選曲と言えるでしょう。　ただ、ハンプソンの調子がもう一つで、ホールの隅々まで声が響いていませんでした。（声を張る必要はありませんが、届き具合が少し弱かったのです。）　そしてメインは、チャイコフスキーの交響曲第５番ホ短調。　伝統的な響きは残しつつ、指揮者の意図は表現していましたが、有名オケの割には、団員のレベルがやや低く、合奏にも少々難がありました。　アンコールの、メンデルスゾーンの序曲「ルイ・ブラス」は、わが町の作曲家という事か、とても生き生きと演奏しており、良かったです。　新楽長と伝統のオケの熟成はこれからなのでしょう。

  2019.06.02

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  さすが・・・

  こんばんは、ほうとうです。　本日２１日（日）、フェスティバルホールで行われた、東京都交響楽団　大阪特別公演に行って来ました。　曲目は、グリーグのピアノ協奏曲イ短調（独奏：ニコライ・ルガンスキー）と没後１５０年であるベルリオーズの幻想交響曲。指揮は監督の大野和士。　大野＝都響のコンビは、関西ではなかなか聞けないので、期待しておりました。　グリーグは、どっしりとした演奏で、叙情性とは少し離れた感じでしたが、シッカリ演奏されており、こんな表現もあるのかと感心しました。　ベルリオーズは、記念年というせいか、第２楽章でコルネットのオブリガード付きの演奏でした。第１楽章でフルートがオブリガード様のフレーズを吹いていることから、コルネットをフルートの脇に座らせたのは、工夫でしょうか。このパートの譜面は、コルネットの名手アルバンが教本「アーバン」を出版したことを讃えて書き加えたものとのことで、改訂版では採用されなかったものです。　　さすが都響、しっかり弾き（吹き）込んでおり、マンネリな演奏に陥らず、楽しませてくれました。第４楽章の、ギロチンが落ちる直前で、クラリネットが見事に、かつて恋い焦がれた女優スミスソンの亡霊を登場させてくれました。　関西でこれくらい演奏できるオケが欲しいと思ったのは、私だけではなかったと思います。

  2019.04.21

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  どっちが先？

  こんばんは、ほうとうです。　昨１４日（日）、ザ・シンフォニーホールで行われた、ジョナサン・ノット指揮スイス・ロマンド管弦楽団の演奏会に行って来ました。　曲目は、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調（独奏：辻　彩奈）とマーラーの交響曲第６番イ短調「悲劇的」。（ソリストのアンコールは、Ｊ．S．バッハの無伴奏パルティータ第３番よりガボット）　今回、中国、韓国、日本と東アジアを回るツアーの最終日であり、渾身の大熱演で、聴衆の受けも良かったです。　ところで、マーラーの第６は、作曲者自身が中間の２つの楽章の順番を何度も入れ替えたなど、大きく改訂を行った言わばいわくつきの曲です。　２００３年の国際マーラー協会による新全集版では、アンダンテースケルツォの順とされましたが、今回の演奏は、指揮者の考えらしく、それまで主流であった逆の順番でした。（作曲者自身の指揮による最後の演奏は、スケルツォーアンダンテの順とされる。）　でも、聞いてみて何かしっくり来ない気がします。　マーラーの器楽交響曲で４楽章形式なのは、この第６と改訂された第１と最後の第９です。　悲しく終わるのは、第６と第９。とすると、この曲を書いたときに、漠然と第９のイメージを持ち始めていたのではないかと感じるのです。第６は、イ短調の強烈なピチカートで終わります。　第６は、第１及び第４楽章は共にアレグロのソナタ形式で古典的構成ですが、第９は、楽章はソナタ形式でアンダンテ（コモド）ーレントラー風のテンポーロンド・ブルレスケ（スケルツォに近い感じ）ーロンド形式のアダージョ　と進んでいき、終楽章はもはやソナタ形式ではなくなっています。とすると、第６では古典的雰囲気の残る４拍子のアンダンテ、３拍子の楽章の順がより良いような気がします。　　あれだけ譜面に演奏上の指示を書いたマーラーでさえも、楽章の順番に迷うことがあったとは、ちょっと興味深いですね。

  2019.04.15

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  日本人の研究が

  こんばんは、ほうとうです。　１７日（日）、京都コンサートホールで行われた、京都市交響楽団（京響）の第６３２回定期に行って来ました。　指揮は常任指揮者の広上淳一さんで、曲目は、マーラーの交響曲第７番ホ短調「夜の歌」。ただ、この夜の歌という副題は、第２及び第４楽章に「夜曲」という副題が作曲者によって付けられていたことから、後の人が付けたとのことです。（ベートーヴェンの第５交響曲に「運命」と付けられたのもそうですね。）　ところで、普通とチョット違ったのが、使用される譜面が、指揮者の高関健さんによる補筆版であるということです。２０１０年に国際マーラー協会が「新全集版」を出版するのですが、彼がそれまでに研究し疑問に感じていた譜面上のことを同協会に伝えたところ、一部を採用してくれ、新全集版の中に盛り込んでくれたということでした。　今回使用した譜面は、新全集版に必要最小限と思われた補足を高関さんが加えたものと言うことです。　これまで西洋音楽の校訂というと、西洋の学者の独壇場とも言える状況でしたが、日本人の地道な努力が認められたことは、非常に喜ばしいことです。　京響の演奏も、仲々でした。　そして終演後、この３月末卒団するチューバ奏者武貞茂夫さんのために、彼を指揮台の傍に呼び寄せて、特別なアンコール、エルガーのエニグマよりニムロッドが演奏され（当然チューバ抜き）、ハートウォーミングな場面もありました。

  2019.03.19

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  別格。いや極端、それとも刺激的？

  こんばんは、ほうとうです。　１４日（木）、フェスティバルホールで行われた、クルレンツィス指揮ムジカエテルナの演奏会に行って来ました。　彼は、ギリシャのアテネ出身でロシアで学んだ現在４６歳の指揮者ですが、２００４年にシベリアのど真ん中の都市ノヴォシビルスクでこのオケを創設し、２０１１年には、彼がウラル山脈西麓の都市、ペルミの国立オペラ・バレエ劇場監督就任に当たり、約１６００キロ離れたノヴォシビルスクから引っ張ってきて、近年ではザルツブルク音楽祭をはじめヨーロッパの色々な音楽祭に出演しているとのことです。　この話だけでも十分彼の手腕の一端が見えてきますが、サンクト・ペテルブルグやモスクワといった大都市のでないオケが、S席１万９千円の入場料を取っても、ほぼ満席でした。と言うのも、２０１７年、２０１８年とレコード・アカデミー賞の大賞を獲っていて、正直、ワタクシも興味津々だったのです。　彼のファッションも個性的で、タイツかと見紛うほどの細いスキニーパンツ。　曲目は、’１６年度のレコード・アカデミー賞協奏曲部門を獲ったチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調（独奏：P.コパチンスカヤ）とその翌年の大賞を獲ったチャイコフスキーの交響曲第６番ロ短調「悲愴」。（ソリストアンコールは、藤倉大のKusmetche）​　　　　　　　​　協奏曲は、弱音はしっかり弱く、テンポもグッと落として消え入りそうなくらい。かと思いきや、テンポが早くなると、猛烈なスピード。でもそれが異端な演奏ではなく、納得できます。結局、良い演奏でした。　交響曲も、同じ傾向の演奏でした。ただ、チェロとチューバ以外は立ったまま演奏していました。その方が良いと考えているのでしょう。ただ協奏曲ではソリストを引き立てるためか、全員座っていました。でも、立って演奏しているからといって、強奏部分が目立ってパワフルという訳ではありませんでした。　また、ベートーヴェンまでの古典派を演奏するときは、弦をスチール弦からガット弦（羊の腸から作る）に全て張り替える（凝り性だなあ）とのことで、弦の響きがピリオド演奏寄りでした。　このオケは必ず入念にリハーサルするそうで、それはハッキリ感じられました。　総じて良い演奏だったのですが、これだけ個性的ではたまた刺激的で、一気に支持を集めたのですが、クラシック・ファンも刺激を求める潮流があるのでしょうか。　このオケなら、彼の思い通りでしょうが、他のオケに客演したときにどうなるか、それもチョット気になります。

  2019.02.20

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  リンドバーグ、降臨

  こんばんは、ほうとうです。　２日（土）、ザ・シンフォニーホールで行われた、オオサカ・シオン・ウインド・オーケストラの第１２３回定期に行って来ました。　Shion（略称）の定期に行くのは初めてですが、なぜ行ったかと言うと、スウェーデン出身のトロンボーン奏者、作曲家、指揮者のC.リンドバーグとの初共演だからです。　当然、彼の独奏もありますが、トロンボーン協奏曲として有名な、R=コルサコフやダヴィッド等でなく、自作の曲を演奏するというので大いに興味が沸いたのです。　曲目は、全て彼が選んだということで、まさにこの演奏会の副題「リンドバーグ、降臨」が当たっていると言えましょう。　で、その曲目は、アルヴェーンの組曲「山の王」、自身の独奏による彼の作品マンドレイク・イン・ザ・コーナー（庭隅のマンドラゴラ）と、ドーシー、ミラー、ティーガーデンへの捧げもの、独奏のない彼の、管楽と打楽器のための協奏曲、ゴーブのイディッシュ・ダンス。　（独奏者アンコールは、タウベの「だからスキムランドは海ではなかった」。Shionアンコールは、ステンハマーのInterlude from"The Song"）　一番良いと思ったのは、マンドラゴラ。　リンドバーグの世界を存分に楽しみました。

  2019.02.03

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