演劇、観劇のカフェ

[歌舞伎・古典、観劇] カテゴリの記事

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• 『團菊祭五月大歌舞伎』昼の部(5/2-26)

  毎年この時期に行われる「團菊祭」。何気なく観にいっていましたが、これは観客にとって大変ラッキーなことだということに気が付きました。「團菊祭」は、明治時代の名優、九代目團十郎、五代目菊五郎の没後に両名を偲んで始まったのだそうですが、後年、時代によってはどちらかその名を継ぐ役者が揃わぬ時もあったようで、今の時代に名実ともにタイトルロールとも言うべき二人の役者が揃っていることに大きな意味を感じます。現在は、十二代目團十郎と七代目菊五郎が、この團菊祭を背負っているというわけです。その昼の部の演目は、「義経千本桜（よしつねせんぼんざくら）－渡海屋・大物浦－」「六歌仙容彩　喜撰（きせん）」「幡随長兵衛（ばんずいちょうべえ）」。「義経千本桜」―渡海屋・大物浦―この段は、西海に入水して死んだと思われていた新中納言知盛（海老蔵）が、世を忍ぶ仮の姿で生きていた、という設定のお話です。大物浦の船問屋の主人・銀平が実は知盛であるとは知らず、弁慶ら義経主従一行はその漁師宅に宿を取ります。そして大物浦から船路で西国を目指す彼らを、海で源氏を倒さんとする平家一族の者たちは、今が出航の時と、荒れ狂う海へと弁慶たちを促します。しかし、そこでもなお平家方は敗れ、一族もろとも入水自殺を図り、知盛も崖の上から碇とともに海へと壮絶な最後を遂げるのでした。大きな見どころは、知盛が瀕死の体で碇のロープを手繰り寄せ、体に巻きつけ、海に飛び込む場面です。海老蔵が初役で挑むその姿は、無念を胸の内に秘め、たっぷりとした迫力がありました。その時に脚をＶの字にして、海に背中から飛び込むダイナミックさで、最後までその勇姿が観客を魅了します。「喜撰」坂東三津五郎が喜撰法師に扮しての舞踏です。先月に引き続いての三津五郎の姿には、芸の広さ、深さを思い知らされるような楽しみがあります。「幡随長兵衛」公平法問諍市川團十郎が威厳たっぷりに風格のある長兵衛を演じます。最初は劇中劇の場面から始まるこの物語。旗本奴の水野十郎左衛門（菊五郎）の家臣がつける難クセを、本物の客席から飛び出した長兵衛がなだめるそのやり取りが興味を引きます。その後、水野から屋敷への招待を受けますが、殺されると察しながらも出掛ける長兵衛。長兵衛の物静かな応対、そして水野が仕掛けた罠と知りながら、風呂場で大勢の刺客に囲まれる様は涙を誘います。ちらりと登場する女房のお時に、よく観ると坂田藤十郎が扮しています。３月の公演の、團十郎に対するお礼の出演だとか。こういうところが粋ですね。観客にとっては、嬉しいことです。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）※５月５日に昼の部を観劇。　休憩時間に歌舞伎座の入り口が賑やかだったので行ってみると、　お神輿が歌舞伎座目掛けて行ったり来たりしているのに出くわしました。　どうやら鐵砲洲稲荷神社の例大祭の一環のようです。　歌舞伎公式ウェブサイトに、その様子が掲載されています。　上の写真は、歌舞伎座側から見た様子になります。

  2008.05.17

• 『四月大歌舞伎』夜の部千穐楽

  四月夜の部の演目は､｢将軍江戸を去る｣｢勧進帳｣｢浮かれ心中｣｡｢仁玉勘｣で沸き立った歌舞伎座で､夜の部をようやく観ることのできたこの日は千穐楽でした｡この四月の最終公演を1階で観ようと思っていても､チケット争奪戦においては無理な話｡せめて｢勧進帳｣で弁慶の飛び六方の引っ込みが観られれば､ということで手を打ったのは3階の東側でした｡舞台上手側がほとんど見えないという難点はありますが､花道がたっぷりと見渡せるこの席で､初めての観劇です｡｢将軍江戸を去る｣大政奉還後の徳川最後の将軍慶喜（三津五郎）に､予定通り江戸を離れるように促す山岡鉄太郎（橋之助）｡江戸を去る最後の日､水戸へ向かう慶喜が千住大橋で感慨深く一歩を踏み出すその姿を泣きながら見送る山岡鉄太郎｡全ては新しい日本の未来のためにと願う両者の熱い想いが伝わる作品です｡｢勧進帳｣弁慶に仁左衛門､義経に玉三郎､そして富樫は勘三郎という豪華な配役の作品です｡能の舞台の様式で､そのｼﾝﾌﾟﾙな背景に関所の場面が映えています｡こんなに大きく見える仁左衛門は初めてでしたが､主人に対する自責の念を背負った弁慶､一目で高貴さと都を落ちる儚さが伝わる義経、｢武士の情け｣とはこういうものかと感慨深く見た富樫｡それぞれが厳かに展開する様式の美しさの中で想いが行き交う｢勧進帳｣に､場内は厳粛な雰囲気に包まれていました｡幕外の弁慶には場内から｢たっぷり！｣の声がかかる中､大きな拍手で飛び六方の引っ込みを見送りました｡｢浮かれ心中｣最後は､勘三郎の宙乗りが評判を呼んでいる､作･井上ひさし（｢手鎖心中｣より）､脚本･演出･小幡欣治の作品です｡絵草紙作者として名を馳せたい栄次郎（勘三郎）と太助（三津五郎）｡特に人を笑わせるためなら骨身を惜しまない栄次郎の､茶番を逆手にとった奮闘ぶりが潔い話です｡最後はﾈｽﾞﾐに乗った宙乗り＝ﾁｭｰ乗りは､今年の干支にちなんでいるとかいないとか｡栄次郎の願いどおり､観客は最後まで笑いっぱなしでした｡そんな栄次郎を心から好いて協力を惜しまない女房のおすず（時蔵）の一途さにはﾎﾛﾘとさせられます｡三津五郎と勘三郎の名？迷？ｺﾝﾋﾞぶりが冴え渡っていました｡次回､同じ舞台に二人が立つのは､納涼歌舞伎となりそうです｡最後に宙乗りから連日の記録的な大入りに感謝を述べる勘三郎｡｢観にきてくれた人の幸せと､観に来なかった人の不幸せを願って！｣なんていう一言に､またまた観にきた観客は大喜びするのでした｡そして､お祭りのように華やかな四月の歌舞伎座に幕が下りました｡（歌舞伎座にて）☆作･井上ひさし｢手鎖心中｣文春文庫 ☆作･井上ひさし｢手鎖心中｣文芸春秋楽天ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ版

  2008.04.26

• 一幕見『刺青奇偶』(4/2-26)

  四月大歌舞伎、昼の部の『刺青奇偶』一幕だけ。波止場の灯籠に寄りかかるお仲（玉三郎）の後ろ姿が忘れられなくて、一幕見で観に来ました。さすがに「仁玉勘」の４月です。平日の昼間だというのに、昼の部最後の演目に長蛇の列ができていました。一つ前の演目「熊野」にも仁左衛門と玉三郎が出ていたからでしょうか。通しで買う観客がいれば、席は空きません。立ち見での観劇となりました。舞台を見渡すと、江戸の情緒たっぷりの舞台を背景に、世を儚んでいるお仲を演じる玉三郎の仕草が映えています。頬から顎にあてる手の置き方、首のかしげ方には、遠く４階席から眺めても、お仲がこの世でどうやって生きて行こうか思案する辛さが見えます。どう見せるか、役者の工夫に観客は魅せられていることを実感しました。前回は１階の１列目ということで、役者の表情はよくわかりました。今回は、こんなに遠くからでも、例えば鮫の政五郎（仁左衛門）の立ち方、座り方に賭場の親分としての風格が見えます。ここに様式としての歌舞伎の代々継がれて研究され、洗練された凄さを感じました。登場する人物は、まるで鏑木清方の日本画のように美しい。お仲に心底惚れられる半太郎に扮する勘三郎のいい男っぷりも見事なものです。どこから見ても、こんなにも観客を喜ばせてくれる歌舞伎に、役者と観客の目に見えない強い絆を感じました。久しぶりの立ち見でしたが、観に来てよかった。※一幕見の情報は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）※写真は、幕見に入場中の列。ようやく入り口が見えた、というところです。

  2008.04.24

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  『四月大歌舞伎』昼の部(4/2-26)

  ここ最近、坂東玉三郎のインタビューをテレビで見る機会が多く、彼の役者としての生き方、人としての生き方を知るにつけ、舞台に立つその姿により関心を持ちました。残念ながら２月の「坂東玉三郎特別舞踏公演」（大阪・松竹座）と ３月の「中国昆劇合同公演」（京都・南座）を観ることはできませんでしたが、ようやく今月の歌舞伎座でその姿が見られます。待ち望んだ甲斐があってか、１階席では初めて１列目を取ることができました。四月昼の部の演目は「本朝廿四孝（ほんちょうにじゅうしこう）」「熊野（ゆや）」「刺青奇偶（いれずみちょうはん）」です。「本朝廿四孝」切腹したと伝えられた武田勝頼の菩提を、許婚であった八重垣姫（時蔵）が弔っていると、勝頼と瓜二つの男（橋之助）が現れました。その男を目前にして、八重垣姫の振る舞いと仕草が意地らしい様式美あふれる作品です。「熊野（やゆ）」能をベースとした長唄舞踊。母が病の床にあることを知らされて、一時でも早く帰りたいと願う平宗盛（仁左衛門）の愛妾・熊野（玉三郎）。宗盛は、熊野を愛するがゆえに、ここで彼女と別れたらいつ会えるかわからない不安から帰すことを許しません。熊野を誘い、花見に出かけます。悲しみの面持ちで舞う熊野を見て、宗盛はついには帰国を許します。二人の表に出さない心情が痛々しくも儚く美しく映ります。伏し目がちな玉三郎の視線が、遠く心を母の元に馳せている、そんな想いが観客に伝わる姿を堪能しました。そして最後は「刺青奇偶」。幕が開くと、そこには波止場の灯籠に寄りかかるお仲（玉三郎）の後ろ姿。ただそれだけで、お仲の世を儚んでいる様が伺えました。お仲は酌婦でしたが、店を逃げ出しました。追っ手が迫り、ついには身投げをするのですが、通りがかりの半太郎（勘三郎）に助けられます。男に愛想をつかしていたお仲ですが、助けた恩を着せることもせず、ただ立ち去る半太郎に、心底惚れてしまいました。半太郎と所帯を持って間もなく、お仲は治る見込みのない重い病を患います。賭け事から足を洗えない半太郎に、見る度に思い止どまるようにと、お仲は半太郎の腕に采サイコロの入れ墨を入れるのでした。前半は、生きる支えを見つけて生きていこうと思う幸せそうなお仲の姿に、胸を打たれました。傍らで入れ墨を彫るお仲と、黙って腕を差し出す半太郎の寄り添う姿の美しいこと。極め付けは、それでも半太郎は賭場でもめごとを起こしてしまいますが、その賭場の親分・鮫の政五郎（仁左衛門）の貫禄ある物言いです。先月のぼんぼん二枚目半の伊左衛門役とは全く別人の風格に、歌舞伎における役者の奥深さを思い知りました。江戸の庶民の情緒と合わせて、玉三郎の美しさと演技をたっぷりと、そして競演が楽しみな昼の部です。余談ですが、今月の歌舞伎座のチケットは争奪戦の状態でした。えびす組のコンスタンツェ曰く、「仁玉勘を揃えるのは、やめて欲しい」。本当は嬉しいのですが、希望の席が取りにくかったものですから。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）☆著・坂田藤十郎「坂田藤十郎　～歌舞伎の真髄を生きる～」世界文化社　上方の歌舞伎役者・坂田藤十郎の著書を読んで、歌舞伎座で今回観た「本朝廿四孝」は　江戸歌舞伎の様式だということを知りました。　本書の第五章「歌舞伎の真髄」に上方歌舞伎の上演との違いが書かれていて　興味深かったので、紹介します。　

  2008.04.20

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  スーパー歌舞伎『ヤマトタケル』(3/5-25)

  スーパー歌舞伎と称される『ヤマトタケル』は、初演から２２年もの間繰り返し上演されている人気の演目です。私にとっては初めての観劇でしたが、その人気のヒミツがわかったような気がしました。ケレンがあって、品がある。この一言に尽きると思います。が、その見せ方については一言では言い尽くせません。歌舞伎の要素を踏まえて、華やかに見せますが、決して作品の本質を逸脱しないその表現は、華麗です。猿之助一門の役者たちが、真剣に役に取り組み、また、中国の京劇のメンバーも加わり、殺陣など大勢の役者が一丸となって盛り上げているその意気込みが舞台から伝わるようでした。さて、カーテンコールでは鳴り止まない拍手の中、Ｗキャストでヤマトタケルを演じる市川右近と市川段治郎が舞台の上に連れてきたのは、市川猿之助、続いて作者の梅原猛でした。場内からは大きな歓声があがりました。猿之助の元気な姿に、感無量です。この新橋演舞場を皮切りに、博多、大阪、名古屋と４カ月もの間、公演が行われます。彼らの真摯に取り組む姿勢から思うことですが、最初に観た作品の鮮やかさは、最後まで色あせることはないでしょう。スーパー歌舞伎が古典と肩を並べた、と私は思います。これからも繰り返し上演され、受け継がれていくことを信じています。そんな想いを抱いたまま、夜の部の歌舞伎座へと向かいました。作・梅原猛、監修・奈河彰輔、脚本・演出・市川猿之助、装置・朝倉摂、金井勇一郎、舞台技術・金井俊一郎、照明・吉井澄雄、大平智己、衣裳デザイン・毛利臣男※写真は、劇場内ロビー（１階と２階）に展示されている猿之助の描いた原画です。（新橋演舞場にて）※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。☆歌舞伎名作撰「ヤマトタケル」ＤＶＤ　平成７年の舞台より 　☆著・市川猿之助「スーパー歌舞伎　ものづくりノート」集英社新書　

  2008.03.08

• 「歌舞伎へのいざない」(3/2-11)

  半蔵門にある国立劇場で、この日は１９時開演。いつもは通常公演のうち月２回ほどの歌舞伎鑑賞教室ですが、今月は全公演がこの趣向で行われています。そしてこの後は、国立劇場おきなわ大劇場（3/14-17）、石垣市民会館大ホール（3/30-21)で公演が行われます。さて、第１部は「ようこそ歌舞伎へ」と題して、初めて歌舞伎を観る方にとっても舞台の興味を引くようなあの手この手で舞台を見せてくれます。解説は澤村宗之助。歌舞伎が約４００年前に‘出雲阿国’という男装した女性によって始められたことをパネルを用いて話していると、突然、雷鳴が轟き場内が真っ暗に。明かりがつくと、そこには絵の中から抜け出た阿国の姿がありました。ここで宗之助が阿国に、男の役者の演じる歌舞伎というものを説明して見せてくれるというわけです。私たちは廻り舞台のこと、お囃子について、女方の歩き方などについて知ることになります。かつらをつけて準備が整ったところで、中村京紫が「鷺娘」を踊って見せてくれました。これから上演される作品についての前振りもたっぷりとあり、観客の興味は舞台に釘付けです。上演される作品は「芦屋道満大内鑑（あしやどうまんおおうちかがみ）」四段目の「葛の葉」。安倍保名を慕う狐が化けた女房の葛の葉と、本当の葛の葉姫を中村芝雀が早変わりの二役で見せてくれます。クライマックスは、舞台の上で子供をあやしながら、保名へ想いを和歌に託して別れの言葉を障子に書置きする場面です。悲しみをこらえ、懸命に書き残す女房葛の葉の姿を、胸が締め付けられる想いで見ていました。その書の書き方が見所です。４月から大学生という保名を演じる中村種太郎（プログラムより）の、女房の葛の葉が狐であると知ってからもなお愛情深く彼女の名を呼び続ける様に、保名の誠実な人物像が表れているようでした。さて、その時の子供はどうなったのかご存知でしょうか。後に安倍晴明となるのだそうです。不思議な力の秘密はその出生にありました。歌舞伎は知るほどに面白くなります。次回の鑑賞教室は６月と７月に行われます。※公演の詳細は、国立劇場のサイトで。（国立劇場にて）

  2008.03.07

• 『三月大歌舞伎』昼の部(3/2-26)

  ２日は初日。昼の部は幕見で、「一谷嫩軍記（いちのたにふたばぐんき）　陣門・組打」「女伊達（おんなだて）」「夕霧　伊左衛門　廓文章（くるわぶんしょう）」を観劇しました。先月、そして2007年９月に歌舞伎座で「一谷嫩軍記　熊谷陣屋（くまがいじんや）」を上演していましたが、今回の「陣門・組打」は、その前の部分の物語です。今回の熊谷次郎直実は、市川團十郎。九代目團十郎の型が随所に取り入れられています（イヤホンガイドの解説より）。「熊谷陣屋」では、源平争乱の時代に直実が義経の意を汲んで、平敦盛を助ける身代わりとして、戦場で我が子小次郎の首をはね、敦盛の首として持ち帰ったことが、源義経の首実検で妻と敦盛の母である藤の方に知られることになる話でした。「陣門・組打」では、敦盛の身代わりとなった我が子を悲しみのうちに直実が打つ場面となります。悲しいまでに淡々と進行する物語ですが、歌舞伎の興味深い工夫が盛り込まれていました。馬にまたがって海中に入る敦盛（実はここではもう小次郎）と直実。遠くには小さくなった船がゆっくりと進む様が見えます。それに近づかんと二人はどんどん馬で進んで行くのですが、３階席から見ても、遠くに行くにつれ、彼らの姿が小さくなっていくのがわかります。・・・実は海の向こうの二人は、‘遠見’という同じ扮装をした子役を使った演出なのでした。瀕死の敦盛の妻・玉織姫（魁春）も海岸に現われますが、意識が遠のく玉織姫に敦盛（実は小次郎）の首を抱かせるその場面には胸がつまります。威厳と憂いを秘めた團十郎の直実、１６歳の若武者をすがすがしく演じる藤十郎、美しくも儚い魁春の玉織姫。役者が揃いました。「女伊達」は菊五郎が勇ましく粋な喧嘩の強い女性を演じる踊りです。男たちと戦うのですが、豆絞りをつけた殺陣の若手役者が舞台に登場すると、周囲の若い女性の観客がオペラグラスを取り出していました。「夕霧　伊左衛門　廓文章」は、実在の人気の遊女・夕霧を題材にした狂言だそうで、若くして亡くなった彼女を偲んで上演されたというのですから驚きました。上方特有の和事の作品、二枚目半の伊左衛門を仁左衛門が演じ、美しい夕霧を福助が初役で挑みます。遠くの座敷まで伊左衛門が走っていく様子を、ここでも面白い遠近法の演出が取り入れられていました。舞台は観客の想像力で成り立っています。江戸時代は観客あっての舞台を楽しんで作っていたのだろうと、思いを馳せました。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）

  2008.03.02

• 『二月大歌舞伎』夜の部(2/1-25)

  今月は初代松本白鸚二十七回忌追善公演ということで、歌舞伎座に入場すると左側に松本白鸚の祭壇が飾られているのを目にすることができます。演目は、「寿曽我対面（ことぶきそがのたいめん）」「初代松本白鸚二十七回忌追善　口上」「一谷嫩軍記　熊谷陣屋（くまがいじんや）」「春興鏡獅子（しゅんきょうかがみじし）」。最初の「寿曽我対面」は、曽我兄弟が、彼らの父親を殺した敵の工藤祐経（富十郎）と対面するという、様式の中でそれぞれの心情が表わされている演目です。曽我兄弟のうち、兄の曽我十郎には中村橋之助が、そして荒っぽい五郎には三津五郎が扮し、それぞれの立場を表す細かい表情を見せるなど、見せ場を見応えのあるものにしていました。「初代松本白鸚二十七回忌追善　口上」では、大袈裟なことを好まなかった白鸚を偲んで親類だけで行う、ということが幸四郎から語られ、雀右衛門、吉右衛門、松緑、染五郎が、白鸚にまつわる話や今月の演目の役を演じるにあたっての役の思い出などを口上に盛り込んで聞かせてくれました。口上の後ろの襖絵は、白鸚の絵画をもとに大道具が設えたという、粋な計らいもありました。そして「一谷嫩軍記　熊谷陣屋」。白鸚がよく演じていたという熊谷直実を、今回は幸四郎が演じます。屋号こそ違いますが白鸚の実子の吉右衛門が2007年９月に同作品で熊谷直実を演じ、好評を博していたのが記憶に新しいところです。実父と養父、父から伝わるその役を、兄弟で芸を競い、磨き合っているように思いました。「春興鏡獅子」は、先月「連獅子」で狂言師左近そして子の勇壮な獅子を見せてくれた染五郎が、初役で臨みました。こちらは１７、８歳位の小姓の弥生（染五郎）が、大奥の座敷で将軍の前に引っ張り出されて、余興で舞を披露するところから始まります。舞の途中で小道具に獅子頭を用いたところ、その獅子頭に命が宿って弥生に乗り移り、ついには獅子の精が舞台に登場します。両方とも染五郎が演じるのですが、弥生が引っ込んだその間を胡蝶の精の子役二人がかわいらしい舞を披露します。最後は獅子の精と胡蝶の精の三人だけが、舞台で、まるで戯れるように踊るその姿は、とても幻想的でした。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）※写真は、絵を描くことを好んだという白鸚の自筆絵。２階ロビーに展示されています。　左に見える絵は、染五郎誕生の時に描かれたものだそうです。　休憩時間に写真と絵画を楽しみました。

  2008.02.09

• 『初春大歌舞伎』夜の部(1/2-26)

  26日に千穐楽を迎えた演目です。劇場に着くなり、一幕見に並ぶ大勢の人が目に入りました。この日は千穐楽。この時間だと、「助六由縁江戸桜」目当ての観客でしょう。場内に入ると、既に一幕見席は立ち見も出るほど満員となっていました。夜の部は「鶴寿千歳（かくじゅせんざい）」「連獅子」「助六由縁江戸桜（すけろくゆかりのえどざくら）」の３作品が上演されました。「鶴寿千歳」は筋書きを見ると、‘「鶴は千年の寿命を保つ」と言う言い伝えに因んだ’のだそうで、新年の舞台に相応しいおめでたい演目でした。若い松（歌昇）、竹（錦之助）、梅（孝太郎）の瑞々しい舞に始まり、そして芝翫と富十郎の白髪のかつらをつけての姥と尉の舞では、二人の人間国宝による（イヤホンガイドによると）’豊かな舞’を堪能しました。‘歌舞伎座百二十年を祝うにふさわしい箏曲の舞踊’です。「連獅子」は、以前（2005年11月）、同じく狂言師右近、そして親獅子を松本幸四郎、狂言師左近、子の獅子を市川染五郎で観て、染五郎の仔獅子のかわいらしさ、無邪気さ、たくましく成長していく姿に、舞踏ながら感銘を受けました。今回はそれにも増して親子の獅子が合わせて頭を回す‘毛振り’の息の合った様子に感動しました。いつまでたっても、二人の調子は乱れません。そして最後の決める見栄の美しさ。どんなに体力的に大変なことか、しかし舞台には親子の獅子の息の合った美しさだけが存在していました。「助六由縁江戸桜」は、次回の教訓ですが・・・友人に３階席から見ると告げた時、「花道の芝居が多いのに、なぜ・・・」と絶句されました。傾城の揚巻（福助）が酔って花道をゆったり歩く様子、そして助六登場の場面は、演じる團十郎曰く「かたる」様子（かたると言っても、足を踏み鳴らして歩く様のことだそうです）、それが全く見えないのです。頼みの綱はイヤホンガイドの解説でした。花道で何がどういうふうに行われているのか、丁寧に解説してくれるので、舞台に揃って並ぶ中村芝のぶや中村京紫らの美しい花魁姿を眺めていました。もしかすると黙って並ぶ花魁達は、こんな観客へのサービスなのかもしれません。さあ、場面が舞台へ移ってからは、喧嘩早くて乱暴ですがどこか愛嬌のある助六の魅力を存分に味わいました。市川團十郎ならではのたっぷりと豪快に見せる助六です。今度は一階席から観よう、と心に決めました。浅草公会堂、新橋演舞場、国立劇場、歌舞伎座と廻った新年の歌舞伎座三昧、観ているこちらも千穐楽となりました。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）

  2008.01.31

• 『浅草歌舞伎』(1/2-27)

  27日に千穐楽を迎えた演目です。新年は、浅草寺のお参りと浅草公会堂での歌舞伎見物が、自分の中では恒例になりました。浅草歌舞伎では、毎日、昼夜の公演の開幕前に、出演する俳優が日替わりで一人ずつ「お年玉」と称して新年の挨拶を行います。１０分程度ですが、それぞれ趣向を凝らした挨拶で、観客を巻き込んでの楽しいものでした。役者の素顔を知ることができる、これもまたお正月ならではの催しです。昼の部は「傾城反魂香（けいせいはんごんこう）」、「弁天娘女男白浪（べんてんむすめめおのしらなみ）」。「傾城反魂香」では、町絵師の又平（勘太郎）が師である土佐将監（男女蔵）に土佐の名字を許してくれるよう願い出ますが叶わず、二人三脚で生きてきた女房のおとく（亀治郎）と死を覚悟で手水鉢に描いた絵が、厚い石を通り抜け裏側に写るという奇跡を起こし、ついには師匠から名字を与えられるという執念が実を結ぶ夫婦愛の物語。又平の勘太郎の心の奥底からの叫び、そして夫を見守り共に手を取る女房おとくの亀治郎の細やかな演技は、見応えがありました。「弁天娘女男白浪」は、普段は女形を演じることの多い七之助が弁天小僧菊之助に扮します。初めは嫁入り前の武家のお嬢様の姿で登場しますが、それはユスリの手口。バレてから男として開き直るのが、女形の役者を観るうえでの楽しみです。（2006年11月には尾上菊之助の弁天小僧を楽しみました）そして今回は一気に盗賊五人・白浪五人男が揃いの着物で勢揃いする場面へと移ります。まさに良いとこ取りの浅草歌舞伎。若い役者が大役、老け役をこなすのも見所です。そして、夜の部は「祗園祭礼信仰記（ぎおんさいれいしんこうき）　金閣寺」「与話情浮名横櫛（よわなさけうきなのよこぐし）」。 「祗園祭礼信仰記（ぎおんさいれいしんこうき）　金閣寺」では、亀治郎が昨年大河ドラマで見せたごっつい武田信玄からどうお姫様を演じるのか興味を持って観ていました。・・・しなやかな所作のかわいらしい雪姫の登場に息を飲みます。さすが、踊りを得意とする亀治郎。合間を縫っての観劇で、残念ながら夜の部の観劇はここまで。上方の片岡愛之助が片岡仁左衛門から教わったという「与話情浮名横櫛」を観られず、後ろ髪をひかれる思いで劇場を後にしました。東西の若手花形役者が揃う浅草歌舞伎、来年も初詣と合わせて観たいと思います。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（浅草公会堂にて） ※写真はノボリが並ぶ浅草公会堂。

  2008.01.26

• 『初春大歌舞伎』昼の部(1/2-26)

  歌舞伎座の昼の部は５演目が上演されるという、新年に相応しく賑やかな幕開きとなりました。前日は夜の部の観劇だったから、というのは言い訳になりませんが、残念ながら１番目のご祝儀舞踏の「猩々（しょうじょう）」には間に合わず、「一條大蔵譚」からの観劇となりました。「一條大蔵譚」これは義経の母の常盤御前を妻に迎えた、公家の一條大蔵卿の館が舞台です。主の大蔵卿（吉右衛門）は世間から阿呆と言われており、源氏の再興を目論む吉岡鬼次郎（梅玉）と妻のお京（魁春）は、常盤御前の本心を確かめるべく館に入り込みます。大蔵卿は噂どおりの阿呆ぶり。常盤御前（福助）も楊弓に興じている姿を目の当たりにします。しかしその本心は・・・。ベテランの芸を堪能しました。女狂言師として大蔵卿の前で舞う魁春の粋な姿には目を奪われます。そしてなんと言っても、吉右衛門の阿呆ぶり。イヤホンガイドの解説でその阿呆の演じ方を述べていましたが、「公家の品格のある阿呆ぶり」が肝心なのだそうです。それが吉右衛門の見せ所。最後に明かされる真相と合わせて、その芸を楽しみました。「けいせい浜真砂」これはもう、豪華な一幕です。南禅寺の山門が舞台。実際に南禅寺の山門に昇ったことがあるのですが、かなりの高さがあります。その眺めを、ここではサブタイトルにある女五右衛門の傾城真砂路（雀右衛門）が発する「絶景かな～」の名ゼリフが聞かれます。山門の階下のセットとともにセリ上がり、登場するのは真柴久吉（吉右衛門）。ダイナミックな歌舞伎の舞台の醍醐味には溜め息が出ました。二人の見得で幕となる、上演時間10分に美しさと豪快さが凝縮された歌舞伎ならではの贅沢な舞台です。「魚屋宗五郎」作・河竹黙阿弥「新皿屋舗月雨暈」のうち、この「魚屋宗五郎」の場がよく上演されます。妹のお蔦が手討ちにされ、悲しみにくれる宗五郎（幸四郎）。禁酒の誓いを立てていましたが、お蔦の朋輩のおなぎ（高麗蔵）からお蔦が陥れられたことを聞き、たまらずに酒を一口飲んだのが騒ぎのモト。それを止めようとする小奴の三吉（染五郎）との絡みが、悲しい中にも笑いを生んで、情緒ある作品となりました。さて、昼の部最後は、市川團十郎による「お祭り」。ほろ酔い気分の人望の厚い鳶頭を、團十郎が見るからに頼もしく見せてくれる舞踏です。歌舞伎の様々な要素をたっぷりと見せる、初春の昼の部でした。※公演詳細は歌舞伎公式ウェブサイトで。（歌舞伎座にて）

  2008.01.13

• 通し狂言『雷神不動北山櫻』(1/2-27)

  新橋演舞場の初春花形歌舞伎は、市川海老蔵が一人５役を務めることも話題となっている舞台です。成田屋（市川海老蔵の屋号）にとって古くから縁の有る成田山開基1070年を記念する公演でもあるのです。この通し狂言の中でも「鳴神」「毛抜」「不動」は歌舞伎十八番で、それだけでも一幕ものとして上演される機会が多い有名な作品です。昨年５月に「鳴神」を観ました。「鳴神」では鳴神上人が恨みから竜神を滝壷に閉じ込めて雨を降らせないようにしているのですが、この序幕では鳴神上人がなぜ恨みを抱くようになったのか、そこから始まります。鳴神上人が恨みを持つ原因には早雲王子が関わっており、その後に安倍清行が早雲王子の悪を暴きます。殺伐とした物語の中で、「毛抜」では粂寺弾正が早雲王子の企みを暴く様子がコミカルに描かれていました。そして最後は不動明王が登場し早雲王子を退治するという、その全てを務める海老蔵の奮闘振りがみどころの作品です。最初に海老蔵自らが簡単に解説をしてくれますが「殺し、殺され・・・」の役を一人で演じるところに面白さがあります。そして前評判の高い不動明王が宙を舞う‘空中浮遊’には本当に驚きました。３階席からはオペラグラスでどんなに目を凝らしてもその仕掛けはわかりません。市川家のお家の芸に海老蔵が取り組むことは、観客に彼の心意気を披露することでもあると思います。どの役を見ても作品として芝居を堪能できる、そんな舞台を楽しみました。海老蔵演じる様々なキャラクターに対する共演者にも注目です。※公演詳細は、歌舞伎公式ウェブサイトで。（新橋演舞場にて）※写真にあるように、２階のロビーでは成田山新勝寺の出開帳が行われています。

  2008.01.12

• 通し狂言『小町村芝居正月』(1/3ｰ27)

  新年明けての初芝居観劇は、国立劇場の歌舞伎です。菊五郎劇団を中心として、澤村田之助、中村時蔵が加わり、219年ぶりの復活作品の上演となりました。イヤホンガイドなどの解説によると、この作品は「顔見せ」としての要素があり、当時は劇場と一年間契約した役者が観客への顔見せで出演していたのだそうです。歌舞伎には「だんまり」という暗がりの中で人物が行き交う場面がありますが、これは役者の「顔見せ」として行われるものです。屋外の場面にもかかわらず、この作品では小野小町が十二単で静々と歩き回ります。その役を象徴する扮装で現れるというのですから、登場人物の揃ったその舞台は絵巻物を見ているようであり、本当に歌舞伎は様式美の舞台であることを痛感しました。見慣れた世話物のストーリーのある芝居とは、趣向が大きく異なります。役名も、「実は○○」なんていう名前の登場人物ばかりです。そこは、「顔見せ」であることを念頭に置いて、贔屓の役者が何役もこなす贅沢な舞台を楽しめればこっちのもの！219年ぶりといったら、誰も見たことがない作品です。それを復活させて、私たちの目の前に披露するまでには多くの労力と稽古が重ねられたことでしょう。観客に媚びない作品だと思いました。チャレンジ精神が感じられる菊五郎劇団の初春の舞台です。ところで初日は菊五郎をはじめとする出演俳優、関係者による鏡開きがありました。（その様子は日本芸術文化振興会のサイトでご覧になれます）升酒が初日の観客に振る舞われ、獅子舞、曲芸とお囃子を幕間に観て、日本の正月を満喫したのでした。獅子舞は７日までなど、期間限定の正月の行事が盛りだくさんです。公演の詳細は国立劇場のサイトで。国立劇場が後継者養成研修を行っていることは、以前観劇の折に触れました。歌舞伎の観劇料金も抑えてあり、会社帰りにも間に合う「社会人のための歌舞伎入門」を実施し、観客が本当に楽しめるよう学べる機会を提供しています。作り手と受け手（観客）のことを真剣に考えた劇場を、大いに利用して見守っていこうと思います。（国立劇場にて）

  2008.01.03

• 『吉例顔見世大歌舞伎』夜の部(11/1－25)

  夜の部の演目は『宮島のだんまり』『仮名手本忠臣蔵』『土蜘』『三人吉三巴白浪』の四本です。『宮島のだんまり』宮島の厳島神社で、様々な登場人物が行き交います。しかも暗闇の中で、という設定で。ゆっくりとした動作で人物と人物の間を互いにうまく擦り抜けるその姿は、舞踏からくるものかと思っていました。しかしイヤホンガイドの解説によると、その動きは殺陣師がつけるのだそうです。なるほど。そうやって見ると、ぶつかりそうでぶつからない、スリリングで流れるような動作は見ていて飽きることがありません。『仮名手本忠臣蔵』九段目山科閑居雪の中、大星由良之助宅を、加古川本蔵の後妻の戸無瀬（芝翫）が義理の娘の小浪（菊之助）を由良之助の嫡男に嫁がせるためにやってきますが、由良之助の妻お石（魁春）はそれを拒否します。というのも、由良之助の主人の塩冶判官が高師を討とうとしたところを加古川本蔵が後ろから抱き止めたために本望を遂げさせることができなかった、という背景があるからです。絶望し、母と娘はその場で自害を決意するのですが・・・。この話は「忠臣蔵」ですが、この作品が上演された頃、歌舞伎では実名の芝居が禁止されていたため、このような登場人物の名前となったわけです。今回は奮発して、一等席での観劇となりました。いつもの三階、四階席からとは見える視点が違います。歌舞伎は様式美とはいえ、演じるのは役者です。役に対する「芸」を堪能しました。戸無瀬が雪道を下駄で踏みしめながら歩く場面があります。一歩一歩足元を確かめるようにしっかりと。花道の上には薄い白い幕が敷かれているのみです。しかし、さくっ、さくっと、雪道の足音が聞こえてくるようでした。芝翫の演技に感動です。そして絶望のうちに戸無瀬の手にかかって死のうと目を閉じて刃が振り下ろされるのをじっと待つ小浪。不意に婚礼を許す声がかかった時の小浪には、花がほころび咲いたような可憐な表情が一瞬にして浮かびました。所作を含め、演じる菊之助の美しさは忘れられません。『土蜘』では贅沢な配役を堪能しました。『三人吉三巴白浪』大川端庚申塚の場は、お嬢吉三（孝太郎）が夜鷹おとせ（宗之助）を川に突き落とすところから、お坊吉三（染五郎）、和尚吉三（松緑）と三人が兄弟の契りを結ぶまでの場面です。コクーン歌舞伎の『三人吉三』とは役者が変わっての味わいを楽しみました。（歌舞伎座にて）※25日で吉例顔見世大歌舞伎は終わりました。

  2007.11.23

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  『芸術祭十月大歌舞伎』夜の部(10/2-26)

  昼は新橋演舞場で歌舞伎を観て、そして夜は歌舞伎座へ行きました。歌舞伎座夜の部は「通し狂言　怪談　牡丹灯籠」から始まります。一幕見席を振り返ると、立ち見も満員という状況でした。伴蔵を片岡仁左衛門、その妻のお峰を坂東玉三郎、そして新三郎に片岡愛之助、新三郎を慕うお露に中村七之助、そして原作者の三遊亭円朝には坂東三津五郎が扮し、その他豪華な配役の作品です。 観客が新橋演舞場とハシゴするくらいですから、歌舞伎役者だってハシゴします。（初めて2005年に歌舞伎座と新橋演舞場で芝雀を昼夜観た時には驚きました）所用のため、新橋は残念ながら「平家女護島　－俊寛－」のみの観劇となりましたが、確か中村七之助はその後の「連獅子」にも名を連ねていました。夜の部は、死んでもなお新三郎に恋して止まないお露を、幽霊らしくしっとりと儚く、それでいて恥じらう姿を可憐に見せてくれています。一方、新三郎の家に出入りする下男の伴蔵は、妻のお峰と慎ましく暮らしていました。このお峰は庶民のおかみさん役ですが、玉三郎が愛嬌たっぷりに演じています。これまで玉三郎の神々しい役ばかり観てきましたが、そのコメディエンヌぶり（女方ですから）は、とても魅力的に感じられました実は伴蔵はお露の乳母のお米（吉之丞）の幽霊と取引をします。死相の出ている新三郎は、金無垢の海音如来を持ち、伴蔵に家の出入り口全てに護符を貼らせますが、近づけなくて困るというお米の幽霊と、百両で如来像をすり替え護符を剥がす約束をします。新三郎はお露の強い愛ゆえに取り殺され、伴蔵夫婦は手に入れた百両で暮らし向きも変わり・・・。結局は悲劇なのですが、人々が日常で醸し出す「笑い」、その後に襲ってくる「非情」な行為は、観る者を一気に恐怖へと突き落とします。原作・三遊亭円朝、脚本・大西信行、演出・戌井市郎もう一つの演目は『奴道成寺』。よく『道成寺』の舞踏を観ますが（ご参考　4月の観劇記）、これは主人公が男性の狂言師。娘道成寺のパロディだと言うことです。聞いたか坊主もずらりと並んだその顔触れは、御曹司やら期待の若手ばかり。劇中で坂東玉三郎一門の二人（坂東功一、坂東玉雪）の名題昇進の紹介が、白拍子花子実は狂言師左近を演じる坂東三津五郎からあり、とても華やかな舞台となりました。※公演詳細は歌舞伎座のサイトで。（歌舞伎座にて）☆作・三遊亭円朝「怪談牡丹燈籠改版」岩波文庫　☆著者・高野実貴雄「三遊亭円朝と歌舞伎」近代文芸社　

  2007.10.20

• 『平家女護島－俊寛－』一幕(10/2－26)

  先日、国立劇場の「社会人のための歌舞伎入門」で観た、ちょうど同じ場面を新橋演舞場の「十月大歌舞伎」昼の部で上演していたので、本日はイヤホンガイドの解説無しで観てみました。俊寛に中村勘三郎、鬼界ヶ島で夫婦となった丹波少将成経に中村勘太郎、その妻の海女の千鳥を中村七之助が演じます。同じ月に同じ場面を全く異なる役者で観ることができるのは、観客として大変貴重な体験だと思います。生意気な事を言うようですが、それぞれ家や役者が研究を重ねてきた「見せ方」の違いを感じながら観ていました。この作品では、海女の千鳥の男勝りな島の娘の生き生きとした存在が、作品にメリハリをつけています。七之助の千鳥は、手は出すなと言われながらも、瀬尾太郎義康（坂東彌十郎）と戦う俊寛の助太刀を買って出る勇ましさが可愛いく表されていました。さて最後、俊寛が一行を乗せた船を見送る場面です。岸壁から手を振るのも止めてじっと一点を見つめている俊寛の表情が、当人にしかわからない想いを物語っていました。舞台の作りも同じシンプルな歌舞伎だから味わえる楽しみを、改めて感じました。作・近松門左衛門※錦秋演舞場祭り　十月大歌舞伎の詳細こちら。追記です。十月大歌舞伎では、「平家女護島　俊寛」の他に「連獅子」「人情噺文七元結」の上演もあります。（新橋演舞場にて）

  2007.10.20

• 「社会人のための歌舞伎入門」(10/12,17)

  半蔵門にある国立劇場で、１９時開演。ちょと早めにお弁当持参で劇場に着いたら、２階の「お休み処」で、ゆっくりイヤホンガイドの前説を聞きながら食事をするのはいかがでしょうか。食堂も営業していますが、３０分くらいだったら机と椅子が備えられたこのお休み処で（持ち込みのお弁当を食べるための場所です）。会場ではお弁当の販売もありますから、ロビーのソファで食事するよりも、人目を気にせずに落ち着けます。会社の帰り、荷物の多い方には、１０円から利用できるコインロッカーもあります。そんなこんなの配慮は、国立だからでしょうか。通常の売店以外にも、作品にちなんだ土地の名産品の販売があるのも、この劇場の特徴でしょう。本日の作品は『平家女護島　－俊寛－　鬼界ヶ島の場』。時代物の浄瑠璃は全て五段だったそうです。これは二段目。俊寛の流された鬼界ヶ島は、鹿児島県の硫黄島だと言われています。そんなわけでロビーでは、今月は鹿児島の名産品が並んでいます。この日は歌舞伎入門のため、通常の公演の一部だけが上演されるのですが、興味を持ったら通しで観てはいかがでしょう。えびす組の歌舞伎通のコンスタンツェなどは、休日は通しで観て、そして歌舞伎入門で知識を蓄えて・・・と、日々精進しているようです。本日の解説は、松本錦弥。この島流しにあった俊寛の物語りに至る前の話と、そして前の段から俊寛の妻、東屋（市川高麗蔵）が自害する場面を、演じる役者そのまま抜粋で見せてくれました。「その場面のＶＴＲスタート！」となりそうなところを、ライブで見せてくれるのですから、歌舞伎入門ならではの贅沢な演出です。そして二段目の上演へと続きます。あさぎ幕が振り落とされると、そこには島の海岸の舞台が出来上がっていました。最後の場面、一人島に残った俊寛（松本幸四郎）が遠ざかる船を花道のところまで追いかけようとすると、サァーッとその花道に波が押し寄せます。そして舞台がまわり、岩によじ登った俊寛の周囲は、いつの間にか海に囲まれていました。哀しみを振り絞り、去り行く船に手を降る姿が印象的な作品です。さて終演後、帰宅の心配は・・・東京駅や渋谷駅、他ＪＲの大きな駅へ向かう有料バスが劇場前にスタンバイしています。劇場の最寄り駅（半蔵門、永田町）に行くのがおっくうな方には便利です。台数が少ないので、終演後すぐに乗車するといいでしょう。歌舞伎役者自らの解説で、歌舞伎を観る。１１月、１２月にも日を限定して歌舞伎入門は行われます。上演時間が通常の歌舞伎公演より短く、その分料金も低めなのが魅力です。入場時に配布される資料には、本日上演された場面の筋書、上演台本、歌舞伎用語などが掲載されています。公演詳細は国立劇場のサイトで。そうそう、今月新橋演舞場で行われる昼の部の歌舞伎の演目の一つは、この国立劇場と同じ『平家女護島　－俊寛－』。こういう競演もあるのですね。新橋演舞場では、俊寛を中村勘三郎が演じます。こちらも観てみたくなりました。新橋演舞場、昼の部公演詳細はこちら。（国立劇場　大劇場にて）

  2007.10.12

• 『秀山祭九月大歌舞伎』夜の部

  バラエティに富んでいた昼の部、夜の部も秀作ばかりが並びます。夜の部の演目は、『壇浦兜軍記　阿古屋』『身替座禅』『二條城の清正』。『壇浦兜軍記　阿古屋』は、平家滅亡の後、源頼朝の命を狙っている景清の潜伏先を白状しろと、秩父庄司次郎重忠（吉右衛門）は景清と恋仲だった花魁の阿古屋（玉三郎）を尋問していました。しかし、その助役、岩永左衛門（段四郎）が、その尋問は手ぬるいと申し立て、阿古屋を面前に引っ張り出します。知っていたら白状していると言い張る阿古屋の言葉に偽りがないか、重忠は彼女に琴、三味線、胡弓を演奏させて、その心に乱れがないか確かめる策を取りました・・・。阿古屋を演じる玉三郎が、次々とそれらの楽器を奏でていくところが見所、聞き所です。以前、『盲目物語』で玉三郎がお市の方として琴を奏でる姿に魅了されましたが、今度は花魁の華やかなカツラと衣裳をつけて演奏する姿は、実に美しい。次なる『身替座禅』は、新年に浅草公会堂で、中村獅童が奥方の玉の井に扮して、浮気した夫をものすごい形相で追い回すのを観ました。今度はその上をいくような配役です。大名・山蔭右京に團十郎、その家来の太郎冠者に染五郎、そして奥方・玉の井に左團次。左團次と言えば、迫力ある目ヂカラを備えた渋い役者です。もちろん、今まで立ち役としてしか観たことはありません。家来はもちろん、その家の主も恐れる奥方です。クワッと見開いたその瞳と言ったら・・・。さて、最後は『二條城の清正』です。幼いころに豊臣秀吉に引き取られて面倒をみてもらった加藤清正（吉右衛門）。時代は家康により、豊臣から徳川に移りつつあります。慶長16年。秀頼上洛の準備が、舞台上の張り詰めた緊張感の中で鎧や刀を身に着け進められていきます。それから６年後。徳川家康（左團次）との面会を二條城で行うため、秀頼（福助）について清正も城へ上がります。出される食事に毒が盛られているかもしれない緊迫感の中、家康、秀頼、そして清正の静かな駆け引きが行われます。始まりから終わりまで客席は静まりかえり、演奏もほとんどない静寂の中、役者の目だけが物語っていたのでした。秀頼と清正の信頼関係が深く描かれている作品です。（歌舞伎座にて）※公演詳細は歌舞伎座のサイトで。公演は２６日まで。

  2007.09.23

• 『秀山祭九月大歌舞伎』昼の部

  昨年に引き続き、「秀山祭九月大歌舞伎」が行われています。この「秀山」とは、初代中村吉右衛門の俳名だそうです。その昼の部は『竜馬がゆく　立志篇』『一谷嫩軍記・熊谷陣屋』『村松風二人汐汲』と、興味深い演目ばかり。さて、最初は『竜馬がゆく 立志篇』。テレビの時代物でも竜馬を務めた市川染五郎が、日本を国というくくりで建て直そうという志しを抱き、勝海舟と出会うまでを爽やかに演じているのが魅力の舞台です。三階席からオペラグラスで、竜馬を取り巻く土佐郷士を見回すと・・・先月「稚魚の会・歌舞伎会　合同公演」で活躍していた役者が何人も見えました。大きな役で覚えた彼らの活躍に、注目する楽しみも増えました。作・司馬遼太郎、脚本・演出・齋藤雅文。そして『一谷嫩軍記・熊谷陣屋』。二代目中村吉右衛門が、初代の当たり役であった熊谷直実を演じています。直実の武士としての忠義と悲哀の物語。「忠臣」として取るべき姿を吉右衛門が、そして寄り添う妻の哀しみを中村福助が、心の内に秘めたそれぞれの深い想いをしっとりと演じています。そういえば歌舞伎を見始めて間もない頃、えびす組のコンスタンツェに、その月にどの演目を観たらいいか相談したことがありました。『熊谷陣屋』は必見、との返答でした。(2005年11月昼の部を観劇）以来、直実の胸中を演じる俳優にも気を配って観るようになりました。演出家のいない歌舞伎ならではの、俳優に対する関心です。余談ですが・・・お香や和紙で有名な「鳩居堂」。1663年に‘熊谷直実から数えて２０代目の熊谷直心（じきしん）が、京都寺町の本能寺門前にて、薬種商「鳩居堂」を始めました’（鳩居堂のサイトより）とあります。舞台の熊谷直実の陣屋には「向かい鳩」の家紋も描かれています。不思議とこの作品が身近に感じられてきました。昼の部の最後を飾るのは、舞踏の『村松風二人汐汲』。須磨の浦に流された在原行平という一人の男性好きになった、今は魂となった姉妹の踊りです。その姉妹に玉三郎と福助が扮しています。二人の登場に客席から「なんて可愛らしい・・・」という声が、ため息とともに聞こえてきました。行平との出会いから、その恋の歓びまでを二人で想う、もの悲しくも美しい舞踏です。振付・藤間勘吉郎公演期間も残り少なくなりました。古典の代表作もきちんと盛り込んだバラエティに富んだ９月の舞台を、歌舞伎が初めての方にも観ていただきたいと思います。２６日まで。（歌舞伎座にて）※写真のように２階ロビーには、初代中村吉右衛門ゆかりの品々が展示されています。　９月の公演詳細は、歌舞伎座のサイトで。

  2007.09.17

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  『八月納涼大舞伎』第２部、第３部

  ８月の歌舞伎座公演、第２部は１部とは趣向が変わって、納涼歌舞伎らしく幽霊ものの話で始まります。 『ゆうれい貸屋』。作・山本周五郎の、滑稽さと教訓を含んだ幽霊話です。いくら働いても貧乏から抜け出せないからと働くことを諦めてしまった桶職弥六（三津五郎）、そんな夫に妻も愛想をつかして家を出てしまいます。ふとしたことで、弥六の男っ振りが気に入った幽霊のお染（福助）が弥六の家に居着いて、この家の家賃稼ぎのために幽霊の派遣ビジネスを提案するのです。その内容は、恨みを持つ相手に、自分が死なずとも頼んだ幽霊が代わりに相手のところに化けて出てくれるというもの。 やってみたらあまりの繁盛ぶりに、世の中にはこんなに他人に恨みを持った人が多いのものかと、考えさせられる弥六でした。幽霊に教えられるのはこれだけではありません。生きていればこそ。生きているうちにやるべきことはやるものだ、と説いて姿を消す幽霊の又蔵（勘三郎）の言葉に、ついに弥六は一人前の男として目を覚ますのです。 生前は新橋で芸者をしていたというお染、色っぽさと執念深さと賢さを備えたその人物（幽霊？）像にぴったりの福助の役どころが、この物語の一服の清涼剤となっていました。 原作・山本周五郎、脚色・矢田弥八、演出・大場正昭。 新版『舌切雀』－花鳥の森・夏の星－勘九郎時代に、渡辺えり子が書き下ろした『今昔桃太郎』の舞台を上演したことがあるそうです。今回は、舌切雀の物語をベースに、鳥の世界と人間の世界が舞台となって、壮大な展開を見せています。こういう昔話には、善人と悪人（と言っても、欲が深いくらいなものでしょうか）の登場がつきものです。強欲なおばあさんに勘三郎が、その善人の息子夫婦に勘太郎と七之助が扮しています。 鳥の世界では鳥の視点で描かれる、そんな人間の欲を脇に置いて観られるところがいいですね。あの、おばあさんの強さと言ったら、まるで作者が自分を当て書・・・。 作・演出・渡辺えり子、美術・加藤ちか、照明・宮野和夫、衣裳・ひびのこづえ さて、１８時からは第３部の、通し狂言『裏表先代萩』です。個人的には昨年１月に『伽羅先代萩』で観た「政岡の飯炊き（ままだき）」と言われる場面を楽しみにしていたのですが、こちらでは省略されています。その分、政岡（勘三郎）の息子、千松（吉田聖）の達者な長台詞を楽しみました。観客からも、拍手喝采の場面となりました。 公演は２９日まで。さあ、これで歌舞伎座の夏も終わりです。 （歌舞伎座にて） ※写真は第２部「ゆうれい貸屋」のポスター。　なかなか粋な芸者の幽霊（福助）です。 ☆著者・山本周五郎「人情裏長屋改版」新潮文庫　「ゆうれい貸屋」を収録。長屋ものを中心に、11編収められています。 　

  2007.08.26

• 『八月納涼大歌舞伎』第１部(8/11-29)

  ８月の歌舞伎座は３部制で、普段とは少々異なる華やかな趣向の演目が催されます。第１部は『磯異人館』から始まります。舞台全体が異人館の内部となり、歌舞伎座の横長の舞台の特徴を活かしたセットには感心しました。３階の端の方の席から観ても、人物が家具や壁に隠れないように家の中が見えています。物語の舞台は鹿児島。作・指宿大城のその作品は、幕末の世に生きる薩摩藩士の若者の「生き方」を示しています。薩摩戦争後、近代化を目指し、英国の技術援助を受ける薩摩藩。その中にいて新しい時代を感じながらガラス職人としての腕を磨く精之介(勘太郎)、藩命による結婚に困惑しながらその運命を受け入れる琉球王女・瑠璃(七之助)。好き合う彼らが自ら結ばれることを諦める姿に、激動する時代の流れを感じました。精之助の親友で男気のある五代才助を、市川猿弥が好演しています。作・指宿大城、脚色・田中喜三、演出・福田善之。そして、第１部二本目の演目は『越前一乗谷』。７月にニューヨークで上演されていた平成中村座公演終了後に稽古に取り組んだ作品ということです。（イヤホンガイドの情報より）いつものことながら、歌舞伎俳優の短い稽古期間での芸の取得には驚かされます。作・水上勉。中村橋之助が朝倉義景、中村福助が奥方の小少将に扮しての、夫と子供を殺されて未亡人となった小少将が、そのいきさつを振り返る波乱万丈の舞踏劇です。その舞台装置は簡素で、３階席から見下ろすと、セリの歯車までうかがい知ることができます。舞踏で語られる、場面が激しく転換する勢いある舞台には、また、それらが夢の中の出来事のように語られるには、かえって効果的でした。中村橋之助の踊りを堪能できる作品です。（歌舞伎座にて）※公演詳細は歌舞伎座のサイトで。

  2007.08.25

• 「第13回稚魚の会・歌舞伎会合同公演」(8/22-26)

  昭和63年に合同公演第1回目が開催されて、今回で13回目を数えるそうです。私にとっては初見となりました。国立劇場が昭和45年から実施してきた歌舞伎俳優養成の修了生たちによる「稚魚の会」、＊名題下を中心にとした既成俳優たちの「歌舞伎会」の合同公演というわけです。（プログラムを参考）踊りと芝居で構成されており、芝居の演目としては、「菅原伝授手習鏡　寺小屋の場」「勧進帳」があり、監修・指導もそれぞれ中村吉右衛門と市川團十郎が行っています。私はこの公演を、歌舞伎研修の卒業公演のようなものだと思っていたのですが、それは大きな間違いでした。もちろん、歌舞伎俳優養成の一番最近の第18期修了生も参加していますが、第2期生をはじめ、既に歌舞伎の世界で活躍している俳優の姿も見られ、立派な舞台を見せてくれています。この公演では、もしかすると若手俳優にしてみたら、普段よりも大きな役についているのかもしれません。大役、初役に挑み、これから大きな舞台で活躍するための一つのステップとなっているようです。劇場に行けば、イヤホンガイドによる解説もプログラム（英語の解説付）の販売もあります。特にイヤホンガイドでは、開演前と幕間にフレッシュな俳優の生の声が聞けるインタビューがあるので、作品と併せて役への意気込みを聞くのも面白いかもしれません。本日観た彼らの名前を忘れずに、これからの活躍を楽しみにしようと思います。※公演情報詳細はこちら。（国立劇場　小劇場にて）＊名題と名題下については、(社)日本俳優協会のサイトをご参照ください。

  2007.08.23

• 『NINAGAWA 十二夜』千穐楽

  この作品の初演の観劇は、歌舞伎を見始めて間もない頃だったため、作品としてその美しい情景をただただ驚きをもって見ているだけでした。あれから２年。作品にも、観客にも、余裕が出てきました。そんな観客の心を捉えたのは、女形の「女性の様式」についてです。最近観た作品(『お気に召すまま』『THE BEE ロンドンバージョン』）でも、男性が女性を演じるその女性像に、強く関心を持ちました。菊之助の演じる琵琶姫については、再演初日の観劇で述べたので、今回は新たな歌舞伎界の女形キャラクター、麻阿をご紹介しましょう。扮するのは、市川亀治郎。ＮＨＫ大河ドラマで武田晴信（信玄）を演じている役者、と言えば、おわかりいただけるでしょうか。踊りの名手である亀治郎の女形の所作には、柔らかな美しさが感じられます。さて、今回の麻阿というキャラクター、その存在は憎めません。むしろ多くの女性の共感を得たのではないでしょうか。麻阿は頭の回転が早く、常識も備えています。そして身近に感じられるその姿は、菓子をほおばる様に始まり、気もそぞろに人の話を聞き流す様、うっとうしい相手をかわす様、してやったりと罪のない策略を喜ぶ様、高笑いの数々、おだてを自慢げに遠慮する手つきまで、本当に見ていて恥ずかしくなってしまうほど、現実の女性の猥雑な部分を表現しつくしていました。それを見る場内の笑いは、たいていは中年の女性から。身につまされるようでしたが、高貴な美を追求する公家の織笛姫や琵琶姫の側で、仕える身として、麻阿の存在はひときわ作品を現実味のあるものにしていたのだと思います。まだ歌舞伎観劇修業中の身で述べるのも恐縮ですが、『NINAGAWA 十二夜』で、歌舞伎の世界に新しい様式の「女性像」が誕生したと言っても過言ではないでしょう。千穐楽。出演者が、この最後の舞台を惜しむように丁寧に、かつ伸び伸びと作品を作り上げていたのが印象的でした。そしてカーテンコールでは、スタンディングオベーションで観客が贈る終わらない拍手を、皆、晴れ晴れとした笑顔で受け止めていました。役者、そして演出家・蜷川幸雄の満面の笑顔が、この作品の完成度を物語っているようでした。（歌舞伎座にて）

  2007.07.29

• 「社会人のための歌舞伎鑑賞教室」(7/13、19)

  半蔵門にある国立劇場で、１９時開演。今回は、歌舞伎観劇初心者ならずとも今さら人には聞けない（？）歌舞伎の舞台用語の解説もあり、ますます歌舞伎の舞台に関心を持ちました。歌舞伎の上演前にかかっている幕。あの黒、緑、橙３色の縦のストライプの幕は、定式幕と言うのだそうです。そして男性の役者が演じる女形は、「女性らしさを強調した様式的な演技」だということを聞きました。強調した様式的な演技、ということであれば、歌舞伎の舞台でのその存在の美しさも納得がいきます。その他、十二支の登場する作品や小道具を実際に見せるなど、客席に居ながらバックステージを見せてもらったような気分でした。今回の解説は、中村松江。穏やかで聡明な語り口が魅力の俳優です。第二部で上演される『新版歌祭文』の「野崎村」では、油屋丁稚久松の役で登場します。一幕のみの上演なので、その前はこんな話だったというスライドを用いた紹介がありました。（ナレーションは中村福助）女性の髪形が意味を持つ、作品を見る上での解説もあり、知識を念頭に置いて観劇ができます。上演の主な出演者は、中村福助（久作娘お光）、中村松江（油屋丁稚久松）、中村芝のぶ（油屋娘お染）、中村芝喜松（油屋後家お常）、中村東蔵（百姓久作）という充実した俳優陣も見所の一つです。この教室、今月はもう一回、１９日に同じ内容で開催されます。解説、休憩を入れて２時間１０分という上演時間、そしてなにより１９時開演というのが、歌舞伎の学習意欲に火をつけました。※公演詳細は国立劇場のサイトで。（国立劇場　大劇場にて）※写真手前の冊子は、入場時に配布される資料です。　『新版歌祭文』の筋書、上演台本、歌舞伎用語などが掲載されています。※「第13回稚魚の会・歌舞伎会合同公演」8／22(水) － 8／26(日)、国立劇場小劇場にて　国立劇場歌舞伎俳優研修修了生・既成者研修発表会　『新版歌祭文』に主演の中村芝のぶは、国立劇場第九期歌舞伎俳優研修の出身です。

  2007.07.13

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  『NINAGAWA十二夜』(7/7-29)

  東京は今、蜷川＆シェイクスピアの世界に包まれています！さてこちらの作品は、博多座での公演を終え、ようやく歌舞伎座にやってきました。『NINAGAWA十二夜』2005年の再演です。初演時よりもダイナミックに、そしてより洗練されたものとして姿を現しました。そしてなにより、菊之助の芸に厚みが感じられたことが、観客として嬉しい限りです。この作品は、シェイクスピアの「十二夜」を原作として、舞台を日本の歌舞伎の世界に置き換えたものです。乗っていた船が難破し、互いの生死もわからないまま別れた双子の兄妹（菊之助の二役）。妹の琵琶姫は、生きて浜に漂着したものの、行くあてもなく、その地の大篠左大臣（錦之助）に仕えるため、男姿の小姓に変装して、獅子丸と名乗ることにします。そして琵琶姫＝獅子丸は、大篠左大臣を一目で恋してしまいました。そんな事情を知るはずもなく、大篠左大臣は、織笛姫（時蔵）へ自分の想いを伝える使者として獅子丸を遣わすのです。一方、織笛姫は獅子丸を見た途端、その優しい姿に恋してしまいます。そして迎えた終盤には、無事だった兄の斯波主膳之助（菊之助）が偶然、織笛姫の屋敷を訪れて・・・。一目ぼれと片思いと思い違いと策略とがないまぜになった喜劇です。登場人物が皆、必死なのがこの作品の楽しいところ。双子の兄妹の、一つの顔や声、そして二つの体は鏡に映ったよう・・・と象徴する舞台装置は全て鏡張り。口うるさい執事役の丸尾坊太夫（菊五郎）をぎゃふんと言わせようと目論む腰元麻阿（亀治郎）など、彼らが物陰から伺う様子も、その姿が鏡を通して観客に知れるところとなり、幾重もの面白さを含んだ舞台です。ここでは、男女二役を演じる菊之助について述べましょう。男女の違い以上に、見かけは男でも実は女という外見の変装とは裏腹な女心、時には素に戻るそんな微妙なさじ加減を武器に、琵琶姫、いえ、獅子丸を魅力的に演じていました。筋書きの彼の言葉を借りて言うと、「ボリュームのつまみを回すような」加減で、獅子丸がふと見せる女の素顔との行き来が、見所の一つになりました。歩き方をとっても、琵琶姫扮する獅子丸がスタスタと歩く様、一方兄の斯波主膳之助が男として堂々と歩く様、観る者だけに直感的に思わせるこの違いには感心してしまいます。歌舞伎が現代の様式と融合している、そんな世界。百聞は一見にしかず、です。演出・蜷川幸雄、作・W・シェイクスピア、訳・小田島雄志、脚本・今井豊茂、装置・金井勇一郎、照明・原田保（歌舞伎座にて）※公演詳細はこちらの公式サイトで。☆作・Ｗ・シェイクスピア、訳・小田島雄志「十二夜」白水Uブックス☆著者・長谷部浩「菊五郎の色気」文春新書　著者が『NINAGAWA十二夜』のプロダクションに関わっていたそうで、巻末にこの作品（初演）について想いのこもった記述があります。　

  2007.07.11

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  『三人吉三』追加公演楽日

  ６月７日から上演されている公演の追加公演。中村勘三郎曰く、江戸時代は追加、追加ばかりで、いったいいつ終わるのかという状態だったそうです。だからなのかわかりませんが、楽日の後、最後の最後に一公演が追加されました。さて、こんな観方をしました、というお話です。プログラムに「歌舞伎を観る場所」（酒井順子著）という文があります。半蔵門の国立劇場でもなく、銀座に近い歌舞伎座でもなく、渋谷にあるシアターコクーンという劇場。『三人吉三』という作品において、著者はこの劇場の界隈までもが舞台装置の延長のように感じられたそうです。追加公演のこの日、いつもは人混みの喧噪を避けるように地下から向かっていたのですが、駅前の交差点を渡り、センター街の脇の道から人の間を縫うように劇場へ向かいました。飲んだり食べたりしながら歩く学生風の女性たちや、店先のお客を呼び込む声に大衆の街を実感しながら歩いていきます。劇場のロビーでは、通常の公演時と異なり、「お弁当、席で食べられます！」の呼び声や、関連グッズの販売など、なるほど、街の延長。こちらもごったがえしていました。劇場内は、テレビ中継のカメラや音響スタッフがスタンバイしていて、観客もそわそわしながら最後の公演の幕が開くのを待ちます。そして開幕。楽と言えども、テレビの録画が行われているので、過度なアドリブもなく、作品を堪能することができました。そのせいでしょうか、３時間半の公演後のカーテンコールは、因果を巡る悲劇の物語をじっくり見届けた観客は、ただただ拍手を送り続けました。演出の串田和美が挨拶で、最初は歌舞伎の舞台での音の演出に、風の音を流すだけでもこんなことをしていいのかと思ったのだと述べていました。今回は「進化」ということで音楽に椎名林檎を迎え、コクーンの劇場の空間に、エレキギターの音色と椎名の歌が、もの悲しく響きました。一面雪に覆われた舞台に、音楽で色を沿えていた美しい光景です。WOWOWで放送予定なので、「コクーン歌舞伎」というジャンルが確立された作品を、一度ご覧になってみてください。（シアターコクーンにて）☆著者・小林恭二「悪への招待状」－幕末・黙阿弥歌舞伎の楽しみー集英社新書　楽日観劇前に読みました。お嬢吉三はじめ、登場人物の性格描写について、そして何よりも読者を江戸時代に誘いながら作品を解説しているところが面白い本です。　

  2007.06.28

• 『三人吉三』(6/7-28)

  歌舞伎では、河竹黙阿弥の作品が多く観られます。人の罪や恨み、後悔の念を置き去りにすることなく、とことん突き詰めたような話には、自責の念というものを感じます。さて、自分にとってはコクーン歌舞伎４度目の作品となります。演目の『三人吉三』は、平成１３年の再演だそうで、プログラムに初演の写真が掲載されています。しかし今回は、木屋の手代十三郎と伝吉娘おとせが初演と入れ違う形でキャスティングされ、十三郎を勘太郎が、そしておとせを七之助が演じていました。この兄弟はまさしく「競演」で、どんどん役者として芸が豊かになっていくのを感じます。配役や、音楽を椎名林檎が担当する斬新さを堪能する楽しみもありますが、宝刀と引き換えに手にした百両を、使いの十三郎が失う話、そして後に兄弟の契りを交わす「三人吉三」の和尚吉三（勘三郎）、お坊吉三（橋之助）、お嬢吉三（福助）それぞれの活動まで、登場人物の背景と話の流れがよくわかる展開でした。コクーン歌舞伎には、イヤホンガイドによる解説は存在していません。その分、串田和美による演出が、見掛けは歌舞伎ですが、役者の感情表現の面で一般の観客に理解できるリアリティあるものにしているように思います。この芝居の結末は、今の時代の歌舞伎ならではのものかもしれません。演出、そして美術も串田和美。物語のリアリティを踏まえた美しい情景が見られました。この作品では、大きな笑いを取る場面やアドリブはそんなに多くありません。その静かな流れの中、人々の関係と感情の糸が幾重にも絡み合い、もつれ合い、最後にほどけていくのを見守る快感がありました。ここで初めて歌舞伎をご覧になる方も多いと思います。ばっちり古典の歌舞伎座にも、是非一度足を運んでみてください。そうは言っても、７月は七月大歌舞伎として演出・蜷川幸雄演、原作・シェイクスピアの『NINAGAWA 十二夜』、８月は３部制の『八月納涼大歌舞伎』と、初めてご覧になる方から馴染みの観客まで、興味深いラインナップが続いています。作・河竹黙阿弥、演出・美術・串田和美、補綴・竹柴徳太朗、技術監督・堀内真人、照明・齋藤茂男、衣裳・ひびのこづえ、音楽・椎名林檎（シアター・コクーンにて）☆「三人吉三廓初買」新潮日本古典集成　新潮社版※原文横に注釈がつき、せりふやト書きの人名が役者名で記されているなど、作品への理解が深まります。　

  2007.06.09

• 『侠客春雨傘』(6/2-26)

  ２日は「六月大歌舞伎」の初日でした。昼の部最初の演目から一幕見席も売り切れるほど大盛況。大向こう（役者に掛け声をかける芝居通の人）の数も、通常の芝居より多く見られました。『侠客春雨傘（きょうかくはるさめがさ）』は昼の部最後の演目ですが、この演目を楽しみにやって来た観客も多かったことでしょう。「藤間齋（いつき）初お目見得」という記載があるように、市川染五郎の長男・藤間齋が、初めて舞台へ上がっての観客への挨拶が劇中に織り込まれているのです。幕が開いて、物語が始まります。新吉原仲之町に大口屋暁雨（染五郎）がやってきたころで、お宮参りの一行が通りかかります。高麗屋幸四郎（幸四郎）に手を引かれているのは、孫の高麗屋齋吉（藤間齋）。その愛らしさが道行く人々の目を引きます。年は２歳。播磨屋吉右衛門（吉右衛門）、鳶頭仁左衛門（仁左衛門）らから声をかけられ、自らも頭を下げての挨拶に、暁雨役の染五郎の表情も、白塗りの化粧の下で笑みがこぼれているように見えました。舞台袖に引っ込む時、緊張がほぐれたのでしょうか、客席に向かって手を振り観客を沸かせる姿もあり、歌舞伎の名門の家に生まれた御曹司としての期待を一心に集めていました。甥っ子の初舞台に駆けつけたのでしょう。ロビーには爽やかな着物姿の松たか子の姿がありました。そして客席には、えびす組のコンスタンツェも。さすが、こういう歴史に残る歌舞伎の舞台は外さない。同じ作品を観る仲間がいるのは、後々まで舞台について語り合えるから楽しいものです。幕見時間等詳細はこちら。（歌舞伎座にて）

  2007.06.02

• 新橋演舞場『五月大歌舞伎』昼の部(5/1-25)

  今月は、新橋演舞場と歌舞伎座の二ヶ所で歌舞伎が上演されています。新橋演舞場の昼の部の演目は、『鳴神』『鬼平犯科帳』『釣女』。『鳴神』は、朝廷に恨みを持つ鳴神上人が、雨を降らせる竜神を魔力で滝壺に閉じ込めました。そこで朝廷は美しい雲の絶間姫を遣わせて、上人を堕落させて竜神を放ち、雨を降らせようとします。この作品は、雲の絶間姫を何度も演じてきた芝雀に対して、染五郎が初役で鳴神上人に挑みます。穏やかだった上人が、騙され、堕落させられたと知って変貌するその様は、舞台の上で形相が変わる（化粧が変わる）いかにも歌舞伎らしい演出で、興味深いものでした。そして池波正太郎原作の『鬼平犯科帳』。テレビのシリーズを未見なので、長谷川平蔵＝鬼平とはどういう人物なのか、そして登場人物との関係など、以下に紹介する「鬼平犯科帳」お愉しみ読本（とくほん）を読んでおいてよかったと思いました。それはさておき、物語は江戸の人情溢れる痛快なもの。平蔵（吉右衛門）が風邪で寝込んでいたところに盗みに入ったのが、今は渡し舟の船頭をしている友五郎（歌六）。高齢ながら、盗みが上手くいって喜んでいました。ある日、お客が平蔵と知らずに乗せたその目の前で、その時盗んだ銀のキセルを使ったことから、平蔵に気づかれてしまいます。盗賊から足を洗い、今は自分の手足となって働く小房の粂八（歌昇）に、平蔵は友五郎の調査を依頼します。しかし、粂八にとって友五郎はその昔、盗みを教え、面倒をみてくれた恩人だったので、今回は見逃してくれと平蔵に頼み込むのですが・・・。平蔵の奥方・久栄を福助が演じ、舞台に華やかさを添えています。友五郎の歌六は、江戸の時代から抜け出てきたような気っ風のいい親父さんで、物語最後の人情溢れる場面が、忘れられない心温まるものになりました。作・池波正太郎、脚本・岡本さとる、演出・齋藤雅文『釣女』は、大名（錦之助）と家来の太郎冠者（歌昇）が、願いを込めて結婚相手を釣竿で釣る話。大名は美しい姫を釣り、仲睦まじくしています。それを見た太郎冠者も、頑張って釣竿を投げますが・・・醜女がかかり、追い回される始末。せっかく見つけた結婚相手を放してはならないと、愛嬌たっぷりのその醜女を、吉右衛門が演じています。昼の部のこの華やかなラインナップに、場内は満席でした。夜の部は「法界坊」の物語もあり、こちらも興味をそそります。※演舞場で上演される詳細はこちら。（新橋演舞場にて）☆文春文庫「鬼平犯科帳」お愉しみ読本（とくほん）様々な人が、『鬼平犯科帳』という作品について解説を寄せています。

  2007.05.16

• 『團菊祭 五月大歌舞伎』昼の部(5/1-25)

  五月の團菊祭、昼の部は幕見で、『勧進帳』『与話情浮名横櫛』『女伊達』を観ました。さて、『勧進帳』は記憶に新しいところでは、今年の３月にパリのオペラ座・ガルニエで團十郎と海老蔵がＷキャストで弁慶と富樫を演じ、フランスの観客を熱狂させたということです。そして、明治天皇がご覧になったこの作品（当時は九代目團十郎と五代目菊五郎が出演）は、今年、天覧歌舞伎から120年の節目として上演され、４月には現在の天皇もご覧になったそうです。今回、弁慶には團十郎（十二代目）が、富樫には菊五郎（七代目）が扮します。この二人が安宅の関で対面し、どうしても通りたい義経を匿う弁慶と、一方義経を通さんと立ちはだかる富樫。この二人の睨み合いは、まるで威厳の闘い、岩のように荘厳な風格で相対しています。團十郎の弁慶には、セリフをたっぷりと聴かせる上手さがありました。そして内心は全てを承知で関所を通す菊五郎の富樫には、無言の中、物語る背中に富樫の人間らしさがにじみ出ていると感じました。まだ歌舞伎観劇初心者の自分が偉そうに言えたものではないのですが、一見の価値あるキャスティングの作品だと思います。余談ですが、昨年11月の「花形歌舞伎」の『勧進帳』。弁慶は海老蔵、富樫は菊之助でした。若いうちから彼らなりの表現を模索する姿が印象的でした。彼らの父親のような風格を身につけた『勧進帳』を将来観られることが、観客の楽しみでもあります。このような組み合わせも、代々続く「團菊祭」あってのもの。歌舞伎の世界は一朝一夕でないところが神秘的です。『与話情浮名横櫛』は、その海老蔵と菊之助が「いい男」と「いい女」に扮する作品です。客席を浜辺に見立てて、海老蔵が扮する与三郎が舞台を降りて練り歩く場面もあり、一階席の観客は歓声をあげて大喜びしていました。もちろん、３階、そして幕見席からは見えませんが・・・。 （歌舞伎座にて）※上演時間詳細はこちら。

  2007.05.13

• 二代目中村錦之助襲名披露　昼の部(4/2-26)

  先日観た夜の部にも記しましたが、今月は中村信二郎改め中村錦之助の襲名披露が昼夜とも、趣向を凝らして行われています。昼の部演目は、『當年祝春駒（あたるとしいわうはるこま）』『頼朝の死』『男女道成寺（めおとどうじょうじ）』『菊畑』。中でも『男女道成寺』は、片岡仁左衛門と中村勘三郎が白拍子の桜子、花子の娘姿となっての登場に、場内が賑わいます。仁左衛門の女方を初めて観たと驚いていたら・・・実は狂言師の男性が白拍子の扮装をしていた、という設定だったそうで、坊主たちにも見破られ、改めて男の扮装で花子との踊りを見せてくれました。この道成寺にはいくつもバリエーションがあります。私が観たものだけでも、花子だけのもの「京鹿子娘道成寺」、二人の花子が登場するもの「京鹿子娘二人道成寺」、そして今回のように男女としてのもの「男女道成寺」。早変わりの美しさを堪能するだけでなく、男女二人で見せる踊りが見所であり、その姿に客席から「ご両人！」の声がかかっていました。そして、今月は中村錦之助襲名披露にちなんで、『菊畑』に‘劇中にて襲名口上申し上げ候’とあるとおり、劇中で一旦芝居を止めて口上が行われます。この『菊畑』は、初代錦之助が歌舞伎の舞台を最後に務めた時の作品で、もう一度同作品で錦之助を歌舞伎の世界に呼び戻したいという想いがあっての上演となったそうです。作品が時を経ても名前とともに生きている、伝統芸能の一面を見たような気がしました。昼の部終演時刻は１６時とされていますが、どうしても時間を上回ってしまうようです。それでも夜の部はきちんと１６時３０分から開演するのですから、スタッフも役者も大変です。 （歌舞伎座にて）※上演時間詳細はこちら。※写真の幕には、中村錦之助の名前が記されています。

  2007.04.15

• 二代目中村錦之助襲名披露　夜の部(4/2-26)

  今月は、中村信二郎改め中村錦之助の襲名披露があります。演目は『実盛物語』『口上』『角力場（すもうば）』『魚屋宗五郎』。通常上演されている作品でも、例えて言えばカメオ出演のように、ほんの少し出る役にも有名俳優が配される贅沢なキャスティングも見られます。本日は『口上』について述べることにしましょう。観客を大名に見立てて襲名を報告するのが口上なのだそうです。（イヤホンガイドの情報より）「とざい、と～ざぁ～い」（東西東西＝お静かに、の意味）の掛け声がかかり幕が開くと、襲名する本人を中央に総勢２３名が客席に向かって一列に並び深々と頭を下げていました。中村富十郎がまず、信二郎が二代目錦之助を襲名するに至った経緯や「錦之助」という名前への想い入れを語り、そして次々と関わりの深い俳優たちが、二代目の人となり、エピソードなどを一言ずつ述べ、観客に末長くお引き立てをと、お願いの言葉を述べていきます。そこで聞いた襲名にあたっての話とは、初代の中村錦之助は歌舞伎の俳優として舞台に立っていましたが、早くに映画の世界へ移り、そこで世間も周知のとおり萬屋錦之介という映画スターになりました。二代目からすると叔父にあたる初代ですが、このままだと錦之助の名前が忘れられてしまう、という想いから、歌舞伎の世界でその名を継ごうと決意したということです。私が観客として中村信二郎を知ったのは、2005年に歌舞伎座で上演された蜷川幸雄演出のNINAGAWA『十二夜』の舞台です。信二郎はオーシーノ公爵にあたる大篠左大臣を演じていました。その時の様子は以前記しましたが、開演直後に東京近郊で震度５の大きな揺れがありました。３階席で観ていたのですが、これが思いのほか揺れて、場内に悲鳴があがりました。そんな最中でも、信二郎は長いセリフを想いを込めて語り続けていたのです。その役者魂に、セリフが一区切りついた後、大きな拍手がありました。その時以来、注目の俳優として、その確かな芝居と存在を見てきました。襲名というのは、推薦があり、周囲に認められて初めてできることのようです。そういう意味でこの襲名を、観客として喜ばしく思いました。さて、『口上』後の『角力場』では、二代目が初のつっころばしの役に挑戦しています。（上方特有の、お金はあるけど力はない、二枚目の若旦那の役です）二代目中村錦之助、これからもより一層、観客を魅了する芸を見せてくれることでしょう。（歌舞伎座にて）上演時間詳細はこちら。※写真のような「襲名披露」にちなんだ品々が、歌舞伎座２階ロビーに展示されています。追記：歌舞伎公式ウェブサイトに、二代目錦之助襲名披露口上の様子が写真入りで掲載されています。

  2007.04.07

• 『夜桜能』(4/3-5)

  夜桜能、中日の４日は午後から激しい雷雨がありました。靖国神社の能楽堂に屋根がついていても、客席は屋外です。と、いうことで、場所を日比谷公会堂に移して行われました。せっかくなので、雨天の場合はどう催されるのかをお伝えしましょう。屋外の催しなので、天候に左右されるのは仕方がありません。実はチケットは最初から、靖国神社能楽堂及び内苑でやる場合、そして日比谷公会堂の場合、それぞれの席番号が書かれた２種類のチケットがセットになっていました。とは言っても、やはり満開の桜の木に囲まれて、厳かに能を観たかったのが本音です。写真のように、気持ち桜の枝が舞台の両側を飾っています。この桜は本物で、今を見頃としている東北から持ってきたのだと言います。能舞台を思わせる短い柱が３本、そして松の木が配されていました。さて、演目は、舞囃子『融（とおる）』、狂言『磁石』（野村万作、野村萬斎）、最後が能『巴』です。会場の変更により開演時間が３０分遅くなりました。上演前の火入れ式は無し。休憩も無く３本一気に上演されました。中でも一時間かけて上演された『巴』は見応えがありました。木曽義仲への想いから成仏できない巴御前の物語です。旅僧たちが遭遇した里女、実は巴御前の亡霊でした。宿屋の主人に話したところ、お経を唱えることだと教えられました。言葉どおり一心に供養の経を唱えていると、甲冑に身を包んだ巴の霊が出現しました。長刀を振り回し勇ましい女武者の姿でしたが、お経を喜んだ巴は甲冑を脱ぎ、闇の中に去って行くというものです。昨年の『夜桜能』で、亡霊や女性の役は面をつけるものだと学びました。女性の能面をつけ、舞う役者の姿に、顔の角度、手の所作だけで、こんなにも悲哀が表わせるものかと感じ入りました。昨年観た『船弁慶』、そして、同じ作品で、より表現が豊かに感じられた歌舞伎の舞台。この『巴』も歌舞伎で観てみたい・・・もう既にあるのでしょうか？『船弁慶』の静御前同様に、菊之助の巴御前を。今年、イヤホンガイドでもう一つ学んだことは、笛の音は能を象徴するものだということですが、終盤に吹く笛の音を「知らせ笛」と言って、舞台裏へのもうすぐ終わる合図の役割をしているというのです。なんか落語の羽織を脱ぐ仕草と似ているような・・・？寒さとの闘いとなりますが、次回は満開の桜の下で。（日比谷公会堂にて）※当日券も出るようです。公演詳細はこちら。

  2007.04.04

• 『三月大歌舞伎』夜の部(3/2-26)

  通し狂言『義経千本桜』。夜の部の五幕目の「すし屋」には、義経も静も源九郎狐も出てきませんが、今年一月に新春浅草歌舞伎で上演されたように、大変有名な場面となっています。その前の四幕目「木の実・小金吾討死」ここでは、五幕目で弥左衛門が、男の生首を自宅に持ち帰る経緯が物語となっています。そして五幕目「すし屋」四幕目で、人のお金を巻き上げる悪事を働き、しかしながら子煩悩な一面を見せていた権太（仁左衛門）が再び登場します。その行いの悪さから、父・弥左衛門（左團次）に勘当された権太。母親にお金を無心をしようと、父の留守をねらって帰ってきました。そこには妹のお里（孝太郎）と、父母しか知らないことですが、素性を隠した平重盛の子息・維盛（時蔵）がおりました。部屋で一人になった登場人物が、次々と鮓桶（すしおけ）に秘密を隠していきます。いつの間にか、その場所が移動して入れ替わり・・・観客しか目撃していないからくりの面白さも取り入れ、最後は権太が改心するものの臨終の時を迎えて悲しみのうち幕となる。喜怒哀楽、盛りだくさんの物語。通しで観て、四幕に、実はこの幕のキーとなる話が隠されていたことを知りました。最後は大詰「川連法眼館・奥庭」ここでは、長いこと病床に伏していた佐藤忠信（菊五郎）が、法眼館に身を隠している義経を訪ねます。静御前の護衛を任せた忠信に、静の様子を聞く義経。忠信が身に覚えがないと言うのを聞いて、不審に思いますが、そこへ静の一行が到着。ついに源九郎狐の正体が明かされます。昨年の11月『花形歌舞伎』では、海老蔵が扮する源九郎狐が澤瀉屋型で演じられていましたが、今回の源九郎狐は菊五郎です。もちろん音羽屋型で。澤瀉屋型が「動」だとすると音羽屋型は「静」かもしれませんが、神出鬼没の狐の様子は変わりません。こういうお家の型の違いも、歌舞伎を観る楽しみの一つです。来月は、中村信二郎が中村錦之助を襲名する華やかな襲名披露公演です。（歌舞伎座にて）

  2007.03.21

• 『三月大歌舞伎』昼の部(3/2-26)

  今月も通し狂言の上演です。『義経千本桜』この作品には、ちょっと変わった人物が登場します。序幕「鳥居前」義経（梅玉）が源頼朝に疎まれ、ついには都落ちすることになりました。ついていきたいと言う静御前（福助）と弁慶（左團次 ）。泣きを入れて（これが今までに観た弁慶と違うところ！）弁慶は許されますが、一行は女連れでは目立つので静の同行を拒みます。そして義経が自分の形見として静に渡した鼓の紐で静を木に縛り付け、一行は去っていきます。その形見の鼓とは、義経が朝廷から贈られた大切なものでした。さて、そこへ鎌倉方の笹目忠太（亀蔵）が通りかかり、静を捕らえようとしますが、それを助けるのが義経の家臣・佐藤忠信（菊五郎）。静が心配で物陰から様子を伺っていた義経一行も姿を現わし、その功績として忠信に「源九郎義経」の名前と鎧（よろい）を与え、静の護衛を頼んで、今度こそ本当に去って行くのでした。この忠信、実は忠信に化けた狐です。なぜ狐がそこまでして静に同行するのか、という話は夜の部で。先が知りたい方は、昨年11月の花形歌舞伎で海老蔵が源九郎狐に扮した模様を紹介したのでご覧ください。『義経千本桜』は有名な物語で、度々その中の物語が単独で上演されています。個人的には、源九郎狐がどうして静に同行することになったのか関心があったので、これですっきりしました。義経と弁慶については、様々な役者で多彩な表現がされています。ここで観た弁慶は、最初はある誤解から義経から手討ちにすると言い渡されていたのですが、全て義経のためにしたのにヒドイ仕打ちだ・・・と泣きじゃくる姿、同行を許されてからの得意げな表情など、茶目っ気たっぷりに描かれています。勇ましい中にも可愛らしさいっぱいの弁慶を初めて観ました。そして二幕目「渡海屋・大物浦」壇ノ浦の合戦で滅亡したと思われた平知盛ら。彼らが実は一族で船問屋に身を隠して生き延びていた、という設定で書かれた物語です。平知盛に松本幸四郎が扮し、源勢を討つのに亡霊に見えるよう、家臣もろとも白装束で、恨みつらみをはらさんとする意気込みで出掛けて行きます。平知盛が海の上で亡霊となって義経を襲う能の『船弁慶』と重ね合わせながら観ていました。結局はここでも再び源勢の手により討たれてしまう悲劇を、知盛が岸壁の頂きの上から碇を巻き付けて自害するダイナミックな最期で幕となりました。残念ながら三幕目「道行初音旅」は観られずに劇場を後にしました。菊五郎、仁左衛門、芝翫という豪華な顔触れです。（歌舞伎座にて）

  2007.03.14

• 『二月大歌舞伎』夜の部(2/1-25)

  通し狂言・仮名手本忠臣蔵。夜の部は五段目から始まります。この五段目と六段目は、『新春浅草歌舞伎』、そして１０月に歌舞伎座で観たことがある程有名な場面です。ちょっと話がそれます。今年の干支は猪。新年の歌舞伎座の売店では、たしか「五段目の猪」と注釈のある、猪の描かれた手ぬぐいが売られていました。この五段目は、強盗に襲われたり、鉄砲の流れ玉に当たったり、そして思い違いにより自害をしたりと登場人物が次々に亡くなる中、狩の標的となった猪は無傷のまま舞台を通り過ぎて行きます。この‘五段目の猪’については「運のいいのは猪ばかり」の言葉もあるくらい幸運の象徴でもあるようです。さて、昼の部で主君・塩冶判官の大事に駆けつけられなかったことを恥じて、腰元のお軽と鎌倉を離れた勘平。六段目は、お軽（玉三郎）の郷里で狩をしながら生活する勘平（菊五郎）を主君の仇討ちに参加させたい一心で、勘平に内緒でお軽の身を売って徒党に加わるための御用金を作ろうというものです。今まで五段目と六段目だけ観ていて、主君への忠誠心のためにここまでするのか、とその時代の考え方が現代に生きる私には腑に落ちませんでした。しかし顔世御前の手紙を、すぐでなくてもよかったのですが、お軽が急いで師直に届けに来た際に、勘平はお軽と逢い引きをしていました。その時に三段目の事件が起きたのです。そして勘平は主君の大事の場所に居合わせませんでした。それをお軽はもとよりお軽の両親も申し訳なく思い、娘を遊女にしてまで御用金を作ろうということになったのです。悲しい話ですが、話の展開に納得がいきました。七段目。遊女となったお軽、仇討ちの疑いを消すために祇園の遊郭で豪遊する由良之助（吉右衛門）と出会う場面。そして身分の低い足軽の平右衛門（仁左衛門）実はお軽の兄が由良之助に認められるまでのところは、華やかな場面の中に、腹の探りあいや、嘘の陰に真実が見え隠れする、感情的にも複雑な場面です。しかしそれらが観ている観客の心を揺さぶる、大変興味深いものでした。玉三郎の女形には独特の雰囲気があります。この段での立ち姿は、まるで浮世絵から出てきたような神々しいまでの美しさがありましたが、兄の平右衛門との場面では無防備な無邪気さがのぞく、その役の見せ方に魅力を感じました。えびす組のコンスタンツェの弁。「仁吉玉で大満足」の七段目でした。十一段目。塩冶判官が師直を殿中で斬りつけてから１０ヶ月後の１２月。雪の中、既に亡くなった勘平を含めて四十七士がついに迎える討ち入りの場面です。歌舞伎では斬り合いの場面で直接組み合うことはあまりないのですが、小林平八郎（歌昇）と磯貝十郎左衛門（種太郎）は、刀を交えての斬り合い、取っ組み合い、雪合戦で応戦したり、張り手で闘ったりと、殺陣の場面を存分に魅せてくれました。そして、やはりこの場面を観ないと終わる気がしない炭部屋の場面。じっくりと塩冶浪士の雄姿をご覧ください。来月は、義経千本桜。これも通し狂言なので、１月に『新春浅草歌舞伎』で観た「すし屋」の場面、昨年１１月の『花形歌舞伎』で観た源九郎狐の序幕からの登場に、今から興味津々です。（歌舞伎座にて）

  2007.02.17

• 『二月大歌舞伎』昼の部(2/1-25)

  朝からつながらないチケット発売の電話と格闘していたら、１０分も開演に遅れてしまいました。劇場の案内係の「始まったばかりですから」という言葉をよそに、はやる気持ちで舞台を見ると、まだ幕がゆっくり引かれている最中です。それもいつもの５倍は遅い速度で！いったい何が起こっているのかと思い筋書きを読むと、この２月は通し狂言・仮名手本忠臣蔵です。「大序」ではまず口上人形による配役の紹介があり（見逃してしまいました）、‘天王立下り羽（てんのうだちさがりは）という鳴物に合わせて、徐々に幕を開けて’いくのだそうです。「とぉ～ざぁ～～い」の掛け声の中、既に舞台に勢揃いしていた登場人物が幕から徐々に姿を現わす様は、これから始まる長い作品への期待と意気込みを観客に抱かせてくれました。さて、一般的に知られている、ある人物がかの人物の屈辱に堪えかねて殿中で斬りかかり、無念のうちに切腹を言い渡され、その家臣が主人の敵を討とうと決意する、というところまでが昼の部です。江戸時代は実名を出しての上演がはばかられ、もじった呼び名となります。舞台も、八幡宮のある鎌倉です。まず三段目。最初は若狭之助（吉右衛門）が師直（富十郎）の態度に腹を立てて「軌ってやろう」とい勇んでいました。しかし家臣の気配りで賄賂を贈ったところ、師直の機嫌が良くなったのでその場は収まりました（主人に問題を起こして欲しくありませんから）。師直は塩冶判官（菊五郎）の奥方の顔世御前（魁春）に想いを寄せています。ある日、師直が塩冶判官と一緒にいる時に、タイミング悪く先日彼女に内緒で送った恋文の断りの手紙が届いたのです。不機嫌の矛先は一気に塩冶判官へ。しまいに塩冶判官は屈辱に耐え兼ねて、師直を斬りつけてしまうのです。運命のいたずらでしょうか。その断りの手紙は、本来ならもっと遅く届けられてもいいものでした。それがよりによって・・・。この手紙を顔世御前の遣いで届けたのは、‘お軽’です。四段目は切腹の場面となり、この後に浄瑠璃の「道行旅路の花聟」があります。「お軽と勘平」逃亡の場面です。勘平（梅玉）はお軽（時蔵）と逢い引きしていて、主君・塩冶判官の大事に駆けつけられませんでした。そして屋敷に戻る事なく二人で鎌倉を去ったのです。その道行きの物語。この先、五段目で、お軽の実家に落ち着いた彼らの物語があります。五段目は大変有名な場面で、この場だけの上演を昨年『新春浅草歌舞伎』、そして１０月に歌舞伎座で観ました。ようやくその全体像が見えてきました。続きは、後日、夜の部観劇で。（歌舞伎座にて）※写真の垂れ幕、今月は珍しく作品名が書かれています。

  2007.02.10

• 『梅初春五十三驛』(1/3-27)

  一月は、浅草公会堂、歌舞伎座、そしてこの国立劇場で歌舞伎を観る楽しみを覚えてしまいました。そういえば昨年は３日の初日に国立劇場で、関係者による鏡開き、休憩時間の獅子舞、その他おめでたい芸の披露に、日本のお正月の気分にどっぷりとつかって新春を祝い、一日を楽しみました。テレビでその日の公演が生中継されていて、大変華やかな初日でした。今年は千穐楽に観ることになりましたが、一月も終わりだというのに着物姿の観客も多かった。上演中の屋号の掛け声が普段より多く、お馴染みさんが集まっていたように思いました。一月の公演中は毎日「手拭まき」（劇中で行われました）がありましたが、まく量が少ないので、一階席にいてもなかなかキャッチするのは困難です。受け取った人は、本当におめでたく思います。 国立劇場開場40周年記念公演の通し狂言『梅初春五十三驛（うめのはるごじゅうさんつぎ）』は、尾上菊五郎を中心とした’ないまぜ’の賑やかな舞台です。題材は五十三次もの。主要人物のほとんどが、なんらかの縁で東海道を東に進んで行きます。最初に登場人物全員が同じ場面で観客に顔見せをするのですが、ここで見知っては面白くありません。夜の闇の場面に’だんまり’（暗闇で何も見えないという設定で、登場人物がパントマイムで動くのです）で、隣に誰がいるのかわからない中、事件の発端が起こる、という歌舞伎ならではの趣向があります。そしてみどころは、菊五郎の四役。菊五郎だけは、その場その場別人として登場人物とからむのです。他の役者も主要な役を二役演じているので、それぞれ工夫が観られて観客も存分に楽しんだ感があります。中でも菊之助の演じた権八と吉三郎は、外見が似ているという別人です。その違いを見せる工夫に、彼の表現力の豊かさを感じました。これからもいろいろな役に挑戦した姿を観たいと思わせる役者です。（さすが、蜷川演出の歌舞伎の『十二夜』で、双子の兄妹を見事に演じ分けただけあります。） 歌舞伎と言えども、おめでたい賑やかな作品の楽日の盛り上がりは大変なものです。出演者も、弾ける場面では弾けています。若手は、余裕を見せるベテランの中で、一生懸命役作りをして臨んでいる印象を受けました。 若手が大きな役で作り上げる新春浅草歌舞伎、そしてベテランがサービス精神いっぱいに舞台を盛り上げる新春の国立劇場。それぞれ特別な催しだけに、特別な趣向が楽しめます。 歌舞伎を初めて観る方には、これらの舞台から観るのはいかがでしょう？特に国立劇場での催しは、他に比べて価格が押さえてあるので有り難いです。 ※27日で一月の公演は終わりました。来年をまたお楽しみに。（国立劇場にて）

  2007.01.27

• 『壽初春大歌舞伎』夜の部(1/2-26)

  歌舞伎の作品を観て最近書き連ねることは、同じ作品を様々な役者が演じるのを度々楽しめるということです。今月の歌舞伎座・夜の部には『廓三番叟（くるわさんばそう）』『金閣寺』『春興鏡獅子』『切られお富』が登場します。『廓三番叟』は平成17年10月に異なる役者で観ました。その様子はこちらです。そして、祇園祭礼信仰記『金閣寺』。この作品も、平成17年８月の納涼歌舞伎で、豪華な顔ぶれで楽しませてくれました。登場する雪姫は、歌舞伎で代表される”三姫”（三本の指に入るほど有名なお姫様という意味です）のひとつの大役です。雪姫は祖父が雪舟（言わずと知れた絵の名手）という設定になっています。捕えられている彼女の夫、狩野之介直信は、縄をかけられたまま舞台上手から登場し、雪姫と目だけ合わせながら花道に引っ込む。ただこれだけの登場シーンなのですが、ここで全ての状況を観客に納得させる力が必要な難しい役どころ。そこで有名な役者が扮することになっているそうですが、こういうところに観客を喜ばせようという歌舞伎のサービス精神を感じます。謀反を企み、雪姫を自分のものするために彼女の夫まで捕らえるという敵役、大膳。たいてい悪役は赤い顔で登場するのですが、大きな役の悪役は白塗りだそうです（イヤホンガイドは本当に歌舞伎を何倍も楽しませてくれます！）。そうして、颯爽と現れる正義の味方、此下東吉。さて、舞台の上の役者が揃いました。福助の雪姫も美しかったですが、今回の雪姫は、玉三郎。雪姫と言えば木につながれたまま桜の花びらの上に足でネズミを描くのが名場面としてあります。その様を、気品を保ったまま「足で描く」表現、玉三郎のそのしっとりとした憂いのある表情は見逃せません。そして前回は勘三郎が演じていた雪姫の夫、直信。こちらは梅玉が、品のある男の悲哀を見せてくれました。三津五郎が演じていた悪役の大膳は、幸四郎がいやらしく憎々しげに、いかにも敵役という存在で見せています。そして染五郎が扮していた正義の味方、東吉を、吉右衛門が役柄そのままに全てを引き受ける力量を感じさせてくれました。まだ歌舞伎観劇初心者の私の楽しみ方として、作品の名場面を様々な役者で見比べたり、その演出方法に注目したりしています。今回の『金閣寺』では、雪姫がつながれる桜の木が舞台向かって左側にありました。この前観た時は中央だったのに、その舞台効果の違いは何だろう、なんていう関心を抱きながら。大道具さんの腕の見せ所、金閣寺がセリで上下する豪華な演出も見事です。またまたイヤホンガイドからの豆知識ですが、今では世界の劇場で当たり前となっているセリと回り舞台。これは日本で同じ人物が歌舞伎の舞台装置のために発明したのだそうです。（歌舞伎座にて）※公演の詳細はこちら。

  2007.01.24

• 『新春浅草歌舞伎』第１部(1/2-26)

  昨年から観に行っている新春浅草歌舞伎。劇場の往き返りに浅草寺をお参りするのが常となりました。さて、新年のこの舞台には「お年玉」という、出演者が日替わりで登場する年始の挨拶があります。この日は中村獅童。演目に関する説明を行い、緊張がほぐれたところで客席に語りかけ、和やかな雰囲気を作っていました。そして舞台中央に正座して、年始の挨拶を述べ、深々と頭を下げたまま幕の中へ。いよいよ開演です。演目は写真のとおり「義経千本桜―すし屋―」、新古演劇十種の内「身替座禅」。今回はこの新春浅草歌舞伎の魅力を記しましょう。私自身はまだ観て二年目の浅草歌舞伎ですが、プログラムによると昭和55年に浅草での歌舞伎興行が復活して以来、一月の浅草公会堂での公演が続いているそうです。11月に新橋演舞場での花形歌舞伎を紹介しましたが、この浅草歌舞伎も若手が古典の大役に挑む場であり、古典歌舞伎の伝承に大きな位置を占めているということですが、こちらはメインキャストを演じる出演者のほぼ全員が若手です。「義経千本桜―すし屋―」では白髪の’弥左衛門’の役に30代の市川男女蔵が扮していたり、同作品の’いがみの権太’の役は上方の片岡仁左衛門が有名ですが、こちらも上方若手の片岡愛之助が演じています。そして「身替座禅」では、幕間のイヤホンガイドのインタビューで「こんなに早く父親が演じている役をやるとは思わなかった」と語っていた中村勘太郎。彼は大名・山蔭右京を演じています。この作品は狂言で有名な作品です。浮気相手が都に来ているから、一晩だけでも屋敷を抜け出し会いに行きたい右京。妻に座禅修行をするから一晩放っといてくれと言い、妻が立ち去ってから身替の者に座禅をさせて自分は抜け出す、というものです。右京の奥方の玉の井とは、当然のように上座について主人に対して威圧的に話をするような人物です。結果、自分に内緒で抜け出した夫を厳しく攻め立て、それから逃れる夫の様子が観る側には面白いのですが、その奥方を獅童が見た目も凄い迫力で演じています。このように、古典ものでは一つの作品を様々な役者で観る楽しみが歌舞伎にはあります。そしてこの新春浅草歌舞伎では、この第２部でも同じ演目で（今回は「身替座禅」）一部役者が入れ替わって上演しています。１部と２部のこの趣向、役者にとっては競演の場となっているようです。（浅草公会堂にて）

  2007.01.13

• 十二月大歌舞伎・夜の部一幕見

  ９月夜の部（『鬼揃紅葉狩』（作・萩原雪夫）を観劇）同様に、仕事帰りでも観られる時間帯に一幕見席で観ました。今月、初役に挑んでいるのは菊之助だけではありません。この新歌舞伎十八番の内『紅葉狩（もみじがり）』（作・河竹黙阿弥）では、松緑、海老蔵ともに初役となります。侍女を従えて上手から更科姫（海老蔵）が登場。大きな瞳の目鼻立ちがはっきりとした美女です。従える侍女も美しい。侍女の野菊は、團十郎のご令嬢とイヤホンガイドで紹介されていました。市川ぼたん。海老蔵の妹です。子役以外に女性が歌舞伎の舞台に立つのを初めて観ました。さて物語は、更科と名乗る姫、実は鬼女が、紅葉を楽しみに山中にやってきた平維茂（松緑）らを喰らおうと、姫に化けて怪しい踊りで眠らせてしまうというものです。平維茂らが眠りについたのを見届けると、姫の一行は姿を消してしまいます。そこへ山神（尾上右近）があの姫の一行は鬼なのだと警告しにやってきますが、平維茂の従者らは起きる気配がありません。ついに更科姫らは鬼女の姿で登場。平維茂との闘いの場面となります。若々しい舞台に見所満載です。中でも山神は少年の役者がやるのが一般的なのだそうです。今回扮したのは尾上右近、１４歳。柔軟な体でメリハリのある山神の舞に、観客は釘付けでした。大きな拍手を受けた右近、これからも多くの芸を身につけていって欲しいです。そして鬼女となった更科姫と平維茂の一騎打ち。平維茂の方が優勢ですが、こちらも闘いの最中に勇壮な見栄で幕となりました。この一年、歌舞伎をじっくり観ていても、継がれてきた舞台の趣向など、まだまだ知って驚くことがたくさんありました。古典に興味のない方もいるでしょうが、どの分野でも古典を知って現代ものの作品を観ると、新たな面白さに出会えることを最後に述べておきます。そして自分自身は、固定観念に囚われないものの見方をしたいと思っています。今年の歌舞伎、見納めの作品でした。（歌舞伎座にて）※「十二月大歌舞伎」公演期間は12/2-26。　幕見情報はこちら。

  2006.12.22

• 『十二月大歌舞伎』昼の部

  ここ最近、映画出演の機会も多い尾上菊之助。歌舞伎では古典の芸を確実に披露して、観客を魅了しています。午後の部『心霊矢口渡』もそうですが、昼の部最初の演目『八重桐廓噺（やえぎりくるわばなし）』も菊之助にとって初役です。毎月、月のほとんどを昼も夜も舞台に立っている歌舞伎役者が新作に挑む姿を、いつも頭の下がる思いで観ています。『八重桐廓噺』は、昔は名の知れた遊女だった荻野屋八重桐（菊之助）が、ある屋敷の前を通りかかり、そこで別れた夫と作った替え歌が聞こえてきたというのが発端の、実は多岐に話が及ぶ作品です。案の定、中には煙草商人に身をやつした夫の煙草屋源七　実は　坂田蔵人時行（團蔵）がいました。親の仇を討つためでしたが、既に妹の白菊（萬次郎） が仇討ちを果たしたと聞き、情けなさに自害してしまいます。しかし、ただでは死ねません。自分の魂が八重桐の胎内に入り神通力を授けるから、勇者を産み育てるようにと語り息絶えます。そして沢瀉姫（松也）を連れ出そうとする太田十郎（亀蔵）と八重桐が切り結ぶ場面へと展開します。なんとも奇想天外な作品ですが、見所は、八重桐が夫と再会してその屋敷にいる沢瀉姫に愚痴をこぼす、別名「しゃべり」の場面です。何かをしゃべるわけではないのですが、長唄の調子に合わせて、話すその内容を躍りの仕草で表現していました。ここでは演じる菊之助の芸の細やかさ、表現力の豊かさに魅せられました。そして夫から神通力、男の力を与えられた以降の立ち回りでは、男の声と勇ましい言葉で敵を迎え撃ちます。張りと艶のあるその声は、女が男の力を身につけるという不思議な場面を正当化してしまうようでした。立ち回るその時既に、八重桐には遊女の頃の面影はありません。後日談ですが、後に八重桐は山姥となるそうです。そして夫の魂を宿した八重桐が産み落とすのは、坂田金時（金太郎のこと）。八重桐は金太郎の母となります。近松門左衛門によって書かれたこの作品。本名題を『嫗山姥（こもちやまんば）』と言います。（筋書きより）イヤホンガイドの解説で、興味深い話を耳にしました。この舞台の終幕でも、八重桐と悪役の太田十郎が闘う中、見事な見栄で幕が引かれました。このように、悪役を最後まで倒すことを江戸時代の芝居において行わないのがしきたりだった、というのです。それは観る側が「役者が演っている」のを知っているから、主要な役者がやられる姿を描かないのだそうです。現代劇には無い面白い理屈ですね。他にも『忍夜恋曲者（しのびよるこいはくせもの）～将門～』『芝浜革財布（しばはまのかわざいふ）』『勢獅子（きおいじし）』と、昼の部も見応えたっぷりです。入り口には写真のように、'大入'の札が貼られていました。（歌舞伎座にて）※「十二月大歌舞伎」公演期間は12/2-26

  2006.12.19

• 『十二月大歌舞伎』一幕見

  一幕見席は、歌舞伎座の４階にあります。夜の部最初の幕見席は、だいたい開演３０分前に販売開始。ちょうど昼夜入れ替えの時間帯なので、席を確保しやすく、通しで全幕切符を購入するお客もいるようです。３階席は目前。何が違うかと言えば、歌舞伎座内の売店が利用できないことでしょうか。入り口が一般の席とは別になっています。幕見席の舞台下手側から見渡すと、写真のように見えます。歌舞伎座の天井がすぐそこに。花道こそ見切れますが、舞台はよく見えます。屋根のあるセットだと、奥や上の方が見えないのは３階席も同じこと。幕見席の場内では筋書きの販売もあれば、イヤホンガイドも借りられます。一幕だけでも通しで借りても４００円（一般には６５０円）。オペラグラスは販売のみ。それはさておき、夜の部一幕目は『心霊矢口渡』（一幕）。イヤホンガイドの解説にもありましたが、「人気実力ともに急上昇中」の菊之助が初役で'お舟'に臨んでいます。対する父親の頓兵衛は、３６年ぶりに富十郎が演じます。物語は、お舟（菊之助）が一人留守番をしている六郷川の矢口の渡し守の家を、見知らぬ男女が不意に訪ねてくるところから始まります。男の方は、実は新田義興の弟・義峯（友右衛門）。彼に一目ぼれしてしまう娘・お舟の可愛らしいこと。想いを伝える積極的な態度から、果ては金目当てにつけ狙うお舟の父・頓兵衛から義峯を命がけで匿おうとする女の一途さまで、喜怒哀楽、少女から女の情念までの変化の富んだ役を、菊之助が表情豊かに娘のいじらしさを中心に情緒たっぷりと見せてくれました。役者は表現者であることを、「初役」に挑む彼の姿を通して痛感しました。この作品の作者は福内鬼外（ふくうちきがい）、男女の惹かれあう様を科学的に表現した文もあり・・・実はこの名前は蘭学者・平賀源内のペンネームです。（チラシを参照）言葉だけではない役者の見せ場もたくさんあります。江戸時代のシャレの中に、人物の悲哀の浮き出た作品でした。（歌舞伎座にて）※「十二月大歌舞伎」公演期間は12/2-26。　幕見情報はこちら。

  2006.12.11

• 花形歌舞伎・夜の部

  新橋演舞場での花形歌舞伎、夜の部です。演目は『時今桔梗旗揚』『船弁慶』『義経千本桜』。『時今桔梗旗揚』は江戸時代に書かれた作品です。武智光秀（松緑）を家臣の面前で、いじめにいじめる小田春永（海老蔵）。彼らは史実では明智光秀と織田信長ですが、江戸時代には実名で上演することがはばかられ、このような役名となったそうです。そしてイヤホンガイドの解説によると、この作品の光秀の立場は、こんなに屈辱を受けたのだから謀反を企てるのは無理もないという江戸時代の人々の光秀に対する見解なのだそうです。松緑の堪える芝居が、一層、光秀の悲哀を浮き彫りにしていました。『船弁慶』、静御前と平知盛の霊を菊之助が演じています。義経の都落ちに同行を許されず哀しみを胸に踊る静の舞、そして船出した義経一行を呪い海に鎮めようとする知盛の舞。特に知盛の舞は寄せては返す波のごとく義経に襲いかかり、次第にその激しさを増していきます。足音を立てずに荒々しく舞う様が、亡霊を象徴する見事なものでした。終盤の幕外、知盛の霊の引っ込みへの割れんばかりの拍手は、この作品が菊之助の代表作になることを予感させるものでした。そして『義経千本桜』は、筋書きによると音羽屋型と澤瀉屋型があるそうで、今回は澤瀉屋型での上演となりました。海老蔵が指導を受けた猿之助の澤瀉屋型の’技’を披露する作品です。まず神出鬼没の狐です。登場も裏方さんの協力無しではあり得ません。花道の幕がシャリンと鳴って「出だよ！」の声。しかし登場は意外な場所から。こういう演出が粋でしたね。しかしこの作品の見せ場は、それだけに止まりません。忠信本人から源九郎狐の化けた忠信への早変わり、化けた源九郎狐の話す’狐言葉’(?)、いえ、そこで語られる身の上話。義経（段治郎）が静御前（笑三郎）に渡した鼓のその皮は、実は源九郎狐の両親のものだというのです。成人しても孝行する親が無く、その鼓を親と思って頬ずりする源九郎狐の姿は涙を誘います。さて、最大の見せ場は、源九郎狐が義経と静御前から鼓を譲り受け故郷に帰るところ。扮する海老蔵の宙乗りです。狐らしい可愛い仕草で嬉しそうに鼓を持ち、空を駆け巡る姿。見えなくなるまで見送りました。昼夜華やかな「花形歌舞伎」、この２５日で千穐楽となりました。（新橋演舞場にて）

  2006.11.25

• 花形歌舞伎・昼の部(11/1-25)

  今月は新橋演舞場でも歌舞伎の公演があります。「花形歌舞伎」筋書きによると、’その時代の花形俳優が、諸先輩の厳しい指導を受けて大役に挑み・・・’これが歌舞伎の芸の継承という役割の一端を担うことにもなっているとのこと。若手が中心となって、昼の部は『番町皿屋敷』『勧進帳』『弁天娘女男白浪』が上演されています。今回中心となるのは、以前「三之助」の呼び声のあった松緑、海老蔵、菊之助。そこに憂いのある女形の芝雀、渋みのある存在感が魅力の左團次が加わり、華やかな舞台となりました。特に『勧進帳』での海老蔵のにらみをきかせた弁慶は、若いながらこうやって迫力の見せ場とするのか、観ていて悦に入りました。『弁天娘女男白浪』の娘お浪・実は弁天小僧菊之助（菊之助）と若党四十八・実は南郷力丸（松緑）の息の合った掛け合いは、観ていて気持ちがよかった。見所と言えば、菊之助が家柄の良い娘の扮装で現れ、正体を見破られたところで男性の姿を見せる、この瞬間でしょうか。菊之助の優美な女形を楽しみに観ていた観客としては、役者の新鮮な一面を見せられたように思いました。それに松緑の目つき、声色の芸の細かさを堪能しました。若手が大きな役を披露する「花形歌舞伎」。夜の部では、昨年12月（歌舞伎座）に玉三郎で観た『船弁慶』の静御前と平知盛の霊を菊之助が演じ、『義経千本桜』では海老蔵が宙乗りを披露するとか。猿之助一門の役者の登場にも、舞台への関心が募ります。（新橋演舞場にて）

  2006.11.11

• 芸術祭十月大歌舞伎・夜の部(10/2-26）

  幕見席は立ち見で大盛況の夜の部です。一幕だけ観たのは「仮名手本忠臣蔵」。今年の新年に新春浅草歌舞伎で観た演目でした。肝心の時に（主人の大事の時に、勘平はお軽と逢い引きをしていました）いなかったばっかりに、仇討ちに加わるための資金の申し出も却下され、さらに誤解が元で切腹に至る勘平の、本当に浮かばれない悲劇の物語です。浅草歌舞伎の若手役者で観た時は、ただただ情けなく勘平を哀れに思いました。お軽（菊之助）と定九郎（海老蔵）以外は、ほぼ彼らの父親の世代の役者で固められた今回のこの作品。勘平を、この役で高い評価を得ている仁左衛門が演じます。菊之助の女房お軽は艶っぽく、その若さから勘平の資金作りのために遊女へ出されるのですが、その先の彼女の人生が案じられるほどの悲哀がありました。一方、猪と誤って人を撃ち、義理の父親を殺してしまったと思い込んで悩む勘平。日々の後悔の念まで感じられるその姿に、仁左衛門のただならぬ存在の大きさを感じました。勘平は切腹して詫びようと、腹に刀を突き刺します。そして義理の父を殺したという誤解が解けた時、ついに仇討ちのメンバーに名を連ねることが許されました。それを認めたのは不破数右衛門（弥十郎）。話の流れだけではない説得力のある威厳が伝わってきます。演じる弥十郎の演技の幅には、いつも感心させられます。歌舞伎は役ごとに化粧を施すので、役の年齢が役者のそれと異なっても、その様式と演じる力で作品が作られる、というのがこの一年あまり歌舞伎を観続けた私の見解です。だからこそ経験がものを言うこともあり、世間から当たり役と称される役を生涯演じていくのかもしれません。以前テレビのドキュメンタリー番組で見たのですが、先輩の当たり役を若手が演じる時は、一緒に動きながら体でその形を伝承されることがあるそうです。互いの目が芸を磨き合い、継承していく世界なのだと感慨深く思いながら、この日も舞台を見つめていました。（歌舞伎座にて）☆十月の筋書きには、「舞台の"共演者"小道具　その＜わざ＞と＜芝居心＞」という項目があります。その作品で使われている小道具の解説が興味深いですね。鉄砲の玉が当たらなかった猪とか、その鉄砲など。鉄砲は実射はできないながらも、銃身の本体は本物で当局の許可証付き（筋書きより）だそうです。毎月20日頃以降の筋書きには、その月の演目の舞台写真が掲載されます。発行時期については、歌舞伎座に確認してください。

  2006.10.22

• 夜能『萩大名』

  時を告げる鐘が「ムーンリヴァー」のメロディを奏でると、１８時半、いよいよ開演です。笛の音、そして次に舞台に照明が入り、橋掛りから役者の登場。プログラムに注釈がされているように、背景に白洲や老松を描いた鏡板はありません。「都市空間の舞台に適するよう」配慮がなされているわけです。第ニ十五回日比谷シティ夜能。会場は、日比谷通りに面した高層ビルの谷間にあります。日比谷通りですから、交通量も多く、ダンプが通ると騒音と地響きがするほど。ですから舞台にはマイクが設置され、かろうじて客席には声が届くようになっています。かろうじて、と言うのは、なにしろ屋外でビルの谷間です。谷間を取り囲む通路から舞台が見えてしまいます。しかし距離があって、会場の外に声はハッキリと届かない。・・・うまくできています。２日(10/11-12)に渡る公演ですが、日ごとに演目が異なります。本日は、狂言『萩大名』、能『石橋（しゃっきょう）』が行われました。『萩大名』には野村萬斎が出演。田舎者の歌心のない大名が、萩の花見の際に当座（即興の和歌）を亭主から求められ、苦労する様を描いたものです。萬斎が演じる大名のコミカルな様子に、客席が沸いていました。（日比谷シティ広場にて）

  2006.10.12

• 秀山祭九月大歌舞伎・夜の部一幕見

  歌舞伎通のえびす組のコンスタンツェから、仕事帰りでも観られる時間帯だという耳寄り情報をもらっていたこともあり、夜の部一幕見で『鬼揃紅葉狩』を観ました。平日の夜７時半頃歌舞伎座に到着すると、既に３０人位が並んでいました。外国人の観光客が多いのも、一幕見の特徴だと言えるでしょう。今月の夜の部最終幕のチケットは、夜８時頃から発売して８時１１分には開演という慌ただしいものでした。歌舞伎座の最上階まで階段を登ったところが幕見席です。どうにか席を取ることができました。（作品ごとの入れ替え制ではないので、前の作品から通しでチケットを買っている人が多いと、自由席のため途中の幕からでは立ち見となることがあります。）さて、この作品の観劇の動機は、今まで染五郎は立ち役（男性の役）でしか観たことのなかったので、女方（女性の役）を観てみたいと思ったからです。その舞台は、歌舞伎でありながら能舞台の様式を取り入れたという新しい演出のものでした。花道から侍女を従えての姫（染五郎）の登場は、正統派の美女というのでしょうか、黒髪に鼻筋の通った美しい姿に、客席からため息のような歓声が聞こえてきます。物語は、更科と名乗る姫（染五郎）、実は鬼女が、紅葉を楽しみに山中にやってきた平維茂（信二郎）らを喰らおうと、姫に化けて怪しい踊りで眠らせてしまうというものです。平維茂らが眠りについたのを見届けると、姫（実は鬼女）の一行は一旦姿を消してしまいます。そして次に染五郎が登場する時には鬼女の姿となり、襲い掛かる舞踏の場面へと展開します。隣に座っていた外国人の観客は、最初はストーリーの把握に困惑していましたが、姫の踊りやセリを使ったメリハリのある場面転換、迫力ある鐘の音に乗っての舞踏劇に、次は何が出てくるのかと身を乗り出して観ていました。ついついイヤホンガイドで解説を聞きながら観てしまいますが、逆に言葉を超えた舞台が歌舞伎にはあるのだと改めて感じ入りました。幕見の時間詳細はこちら。九月の公演は２６日まで。（歌舞伎座にて）

  2006.09.22

• 秀山祭九月大歌舞伎・昼の部(9/2-26)

  11時開演の『車引』から、３階の一幕見席は立ち見の観客でいっぱいです。初代中村吉右衛門生誕百二十年を記念しての「秀山祭」、今月は２階ロビーでゆかりの品々の展示があり、舞台では現在の二代目吉右衛門の品と温かみのある芝居が披露されています。『車引』は、松王丸（染五郎）、梅王丸（松緑）、桜丸（亀治郎）の主人の違う三つ子の兄弟の争いにより御所車を壊して引き合う場面から、このタイトルがついたようです。さて、ここで客席からの掛け声について。今まで女性の声を聞いたことがありません。確かに男性の、しかも齢を重ねた方々の声は、舞台と客席の一体感を感じさせるばかりでなく、舞台に、俳優に活力を与えているような気がします。大きな傘をかぶって登場した梅王丸と桜丸が、いざそれを取って顔を見せる時には、「待ってましたぁ！！」の声が方々からかかります。ある日のこと。３階席から発せられる掛け声に交ざって、幼児が叫ぶような声が聞こえてきました。気のせいかと思いましたが、掛け声が一通りかかったところで「こーらいやぁぁ」のかわいい一声。もちろん、染五郎の登場シーンです。その（対象の役者に対して）的確な幼い声に、３階席の観客から笑みがこぼれました。次の演目からその声を聞くことはなかったので、一幕見で連れて来られた歌舞伎初観劇の子どもだったのかもしれません。こうやって老若男女の観客を虜にするのが歌舞伎の魅力でしょうか。次は『引窓』と題名にあるように、月明かりを取り入れる引き窓が鍵となる作品です。お尋ね者の濡髪長五郎（富十郎）と、捕らえる側の与兵衛（吉右衛門）の、母から見れば実の息子と義理の息子。人情溢れる吉右衛門の芝居が見所です。そして踊りの『六歌仙容彩』から｢業平小町｣「文屋」と続きます。（「業平小町」で小町を演じるのは、８６歳の女方、雀右衛門とイヤホンガイドで紹介されていました。人間国宝。十二単を着ての舞です。）そして言うまでもありません。『寺小屋』では、幸四郎と吉右衛門の十二年ぶりの共演が大きな話題となっています。喜怒哀楽、全てが盛り込まれており、笑いがその後の悲しみをより深いものとしているそうです。先日の明石家さんまの『小鹿物語』も、そういう効果を生じていたのかもしれませんね。昼の部、５時間余り、たっぷり作品を堪能したという充実感がありました。（歌舞伎座にて）

  2006.09.18

• 八月納涼歌舞伎・千穐楽

  ２６日に千穐楽を迎えた歌舞伎座で、八月納涼歌舞伎の、第一部と第二部を続けて観ました。三部通して戌年にちなんだ犬にまつわる作品、ということで、どこに出て来るのか探してみると・・・『慶安太平記』（作・河竹黙阿弥）では、由井正雪らと陰謀を企む丸橋忠弥（橋之助）が、まとわりつく犬に石を投げて追い払うふりをして、実は後ろの濠に投げ込み、その音で深さを測ろうというものです。ただの大酒飲みだと思っていた忠弥が何か企んでいるとわかる重要な場面です。大きな着ぐるみの犬が出てきました。しかしこの作品の見所は、三場の見事な捕物の場面です。忠弥が追っ手に追われ、何本も縄をかけられ、それをすり抜け、そして戸板を足掛かりに屋根まで駆け上がり、その場で組まれた縄に飛び降り、棒を振り回し・・・その流れが見事な大立ち回り。橋之助も然ることながら、殺陣師の面々の息の合った動きは素晴らしかったです。第一部の注目の作品に、わかぎゑふが脚本を担当した、新作舞踏劇『たのきゅう』がありました。舞台の演出も新しく、廻り舞台にそれぞれの場面のミニチュアを並べて、観客は今は芝居小屋の場面だとか、山中にいるのだとか想像を楽しみながら観る趣向です。この作品に犬は出ませんが、初舞台の小吉、名代昇進の三津右衛門の披露が劇中にあり、ますます舞台が盛り上がります。染五郎のおろちの化身の老人役は、声色、その立ち姿、そしておとぼけの様などに、芸達者な悪役ぶりを堪能しました。第二部に入り、福助の粋な女っぷりが楽しめる『吉原狐』。第一部の踊りで演じられた福助の『近江のお兼』の十代の無垢で力持ちの少女・お兼の時とはがらりと変わり、早呑み込みの、弱い男に惚れっぽい江戸っ子の芸者を、艶と愛嬌で見せてくれました。そして、『団子売』『玉屋』『駕屋（かごや）』三本続けて踊りの上演です。『駕屋（かごや）』に犬が出てきました。『たのきゅう』で初舞台披露をした小吉が子犬に扮し、駕屋三太（三津五郎）との絡みでかわいい仕草を見せてくれました。小吉は故坂東吉弥の孫と紹介されていました。また将来が楽しみな歌舞伎役者の登場です。こうして歌舞伎座の夏が終わりました。（歌舞伎座にて）

  2006.08.26

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