おじなみの日記

[ROCK・Pop] カテゴリの記事

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  ジョン・ウォーカー『アナベラ』/1967年　1stソロシングル

  「ウォーカー ブラザーズ」のメンバー「John Walker」のソロシングル。1967年5月にバンド解散を発表。1967年4月のイギリスツアー終了を最後に解散・・・ですが、1968年に日本でのツアーのために一時期再結成。ライブアルバム用に録音されて日本のみの2枚組ライブ盤として発売されました。日本のためだけに再結成したのを見てもわかるように、日本での「ウォーカー ブラザーズ」の人気は凄かった。スコット・ウォーカー、ジョン・ウォーカー、ゲイリー・ウォーカーのウォーカー3兄弟……の設定ですが、まったく血縁関係はなく芸名です。1967年4月のイギリスツアー終了後すぐにレコーディングされたのか、その年にこのレコードは発売されています。A面「ANNABELLA」（邦題「アナベラ」）「ウォーカー ブラザーズ」の事は何度か書いたと思う。ソロ曲の事は初めて書きます。この曲は本国イギリスでは大ヒット。アメリカでもヒットしたようです。最初に発売された物はモノラル盤でしたが、少し遅れて日本ではステレオ盤で発売。生々しいヴァイオリンの音とアコギの音が独特で聞き入ってしまう。メロディーは美しくヒットしたのがわかるキャッチーなアレンジと構成。B面「You Don't Understand Me」（邦題「分かってくれない貴女」）フォークロックなアコギのストロークが心地良い曲。B面のこの曲をA面にしてたら「アナベラ」以上にヒットしたと思う。この曲は本当に良い曲です。アレンジもメロディーも歌唱も素晴らしい。「Walker Brothers」はCD化されてる物も多いので数枚CDでも持っていますが、ソロはCD化されていないものが多いように思う。ソロのCDは1枚も持ってないのでアナログ盤で聴く手段しかない。このレコード、ほとんど針を落としていなかったのか、まっさらのような音で聴けました。

  2024年05月10日

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  マッシュマッカーン 『水色の世界』/1970年　シングル

  カナダのロックバンド「Mashmakhan」の1970年発売のシングル。バンド構成Rayburn Blake – GuitarsPierre Senecal – Organ, Piano, Flute, SaxophoneBrian Edwards – Bass, Lead vocalsJerry Mercer – DrumsA面「Gladwin」（邦題「水色の世界」）作詞・作曲　Pierre Senecal、Rayburn Blake1stアルバム「Mashmakhan」からの第二弾シングル。第一弾シングル「As the years go by（霧の中の二人)」は日本でも大ヒット！キャッチーな「As the years go by（霧の中の二人)」とは違って、フルートの印象でプログレ、サイケのイメージも強い。特にフルートとベースがユニゾンで演奏をするパートはジャズっぽくもあり個性的で「霧の中の二人」よりも個人的には好きな曲。このシングルバージョンはアルバムよりも2分も短いので構成もまったく違っています。テンポアップされてからのフルートのフレーズから始まります。アルバムバージョンは重苦しい雰囲気のイントロから始まってプログレな展開していくのですが、完全にラジオで流れるのを意識した編集になってる。フルートとベースのカッコ良い間奏部分はそのまま残しているのでOKサイケなパートで構成されてるので1970年当時なら短縮バージョンも意味があって良いと思う。でも、4分26秒のオリジナルを聴く方がそりゃ絶対にイイ！B面「Nature's Love Song」作詞・作曲　Pierre Senecalサイケでプログレなナンバーです。いろんなジャンルの音楽を詰め込んでるようにも思える。このバンド自体が特に決まってるジャンルがないように思う。アルバムのラストには「ザンビアからの手紙」なんていう民族音楽要素を多く取り入れたインストナンバーが入ってたりする。アフリカンビートとロックギターソロの組み合わせも自分はすごく好きで20代の頃はよく聴いてた。1stアルバムはおすすめ！1曲目の「Days When We Are Free」から70年の音の世界に引き込まれていきます。

  2024年05月07日

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  シカゴ　Chicago『愛のきずな』/1973年　シングル

  アメリカのブラスロック「シカゴ」の1973年6月発売のシングル。この曲が収録されてるアルバム「Chicago VI」は20代の頃によく聴いてたアルバムです。「Chicago VI」のB面ラストに収録されてる曲。メンバー構成Peter Cetera – Lead vocals, BassRobert Lamm – Keyboards, Backing vocalsTerry Kath – Guitar, Backing vocalsDanny Seraphine – DrumsJames Pankow – TromboneLee Loughnane – TrumpetWalter Parazaider – Tenor saxophoneA面「Feelin' Stronger Every Day」（邦題「愛のきずな」）この曲が収録されてるアルバム「Chicago VI」の一つ前の「Chicago V」からキャッチーにポップになった印象が強く、ファンキーなノリの曲も増えて来たように感じてた。初期の曲の中でもベスト5に入ってもおかしくない人気曲だと思う。シカゴの事はあまり書いてなかったけど、好きな曲はいろいろあるので書いていこうと思う。この曲自体を聴くのはかなり久しぶりだった。アルバムで聴いてたので「Just You 'N' Me」のほのぼのした優しい感じや、美しいピアノの音に惹きつけられるバラードナンバーの「Something in This City Changes People」も懐かしく聴いた。ファンキーなノリが最高にカッコ良い「What's This World Comin' To」など好きな曲がこんなにあった事を思い出した。B面「Jenny」心地良く軽いR&Bなノリの曲ですが、ドラムがこんなに主張してた曲だったんだ…と懐かしく思い出した。忘れかけてた曲だったのでドラムのオカズだらけでちょっとニヤけてしまった。この曲はGソロ部分の気持ちいい演奏が凄く好きです。シカゴの初期のアルバムは結構持ってるんだけど1990年前後から知らないアルバムの方が多くなった。

  2024年05月06日

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  ケシャ Kesha『ゴジラ Godzilla』/2017年8月アルバム「Rainbow」より

  昨夜、ハリウッド版ゴジラの最新作「ゴジラxコング」を観に行った。日本のゴジラの最新版「ゴジラ-0.1」は恐怖そのもので可愛らしさを感じさせないのですが、「ゴジラxコング」のゴジラは表情豊かで可愛く感じられる。戦い終えて、「はぁ〜疲れた〜」って感じで、寝床にしてるローマのコロッセオに戻ってきて猫のようにクルッと丸まって眠りにつく。人間の存在なんて蟻のようにしか感じていない。そんな可愛いゴジラを観てて、ケシャのこの曲を思い出してた。『Godzilla』 - 2017年3rdアルバム「Rainbow」13曲目に収録作詞・作曲　Kesha Sebert、 P. Sebert、 Claire Wilkinson、 Nathan ChapmanKeshaは2009年に大ヒット曲「TiK ToK」でデビュー。そして1stアルバム「Animal」を発売すると150万枚を全米で売り上げた。1stアルバムから「TiK ToK」以外にも「Blah Blah Blah」「Take It Off」「Your Love Is My Drug」など、シングルカットするとどれも大ヒット。バカ売れしたアルバム「Animal」よりも3rd「Rainbow」の方が聴く回数は多かったと思う。2ndはほとんど聴いてなくて「Die Young」ぐらいしか記憶に残っていない。3rd「Rainbow」はいきなりフォーキーな「Bastards」から始まって、ドラマチックに展開するアルバムなので一番好きなアルバムです。ジャンルの幅も特に広く感じる。次の「Let 'Em Talk」は突然のオールドスクールなパンクナンバー！そして3曲目はこのアルバムで一番好きな曲「Woman」！めちゃくちゃ音がカッコ良くて何回もリピートして聴いてた。そう言えば「Kesha」は一度もブログに書いてなかったと思う。美しいスタンダードバラードな「Praying」は感動的です！「Learn To Let Go」は90年代を彷彿させる魂の叫びのようなロックナンバー。アコギの音が気持ちよすぎる「Finding You」もこのアルバムで大好きな曲。タイトルナンバー「Rainbow」はケイト・ブッシュとシンディ・ローパーを感じるような美しいナンバーです。コミカルなカントリーソング風「Hunt You Down」もアルバムのスパイスになってる。めちゃくちゃカッコいい曲10曲目「Boogie Feet 」も最高です！そして13曲目に「ゴジラ」は収録されています。アコギが中心になってる3拍子のかわいい曲です。「♪ゴジラをモールに連れて行くとどうなるの？　　子供たちを怖がらせて、まくらを全部引き裂いて　　あちこち壁を壊しちゃう　　エメラルド色の瞳をキラキラ輝かせ　　フードコードで食べながら　私のフレンチフライを横取りするわ　　　　ゴジラをモールへ連れて行くとこうなっちゃうの」　　　　・・・・・・　「♪他の人たちみんなは駆けずり回って悲鳴を上げている　　　でも私はあなたといるとホントに幸せ　　　あなたの良さが他の人には見えないようね　　　そこがユニークなところ　あなたって人は」　　「ゴジラと出会って恋に落ちたらどうなるの？」こんな歌詞のかわいい曲です。コングが必死に説明しようとしてても、まったく聞く耳持たないゴジラは大暴れ。頭が上がらないモスラに説得されるとあっさりコングと共闘。頑固者だけど可愛げのあるゴジラでアメリカのゴジラのキャラも大好きです。そしてローマのコロッセオに丸まって寝に戻ってくる姿が可愛すぎる。そんなゴジラを観てたらこの曲が頭をぐるぐる。そうそう！この曲、何ヶ月か前にユーミンがラジオで流しました。ユーミンが東宝スタジオにラジオの収録で行った時だったと思う。ユーミンはモスラがお気に入りなようです。ゴジラ映画は映画館で子供の頃に観に行ってたそうです。ラジオで流れた時に何の曲だろうって思った人も多いかも。たしかアーティストもタイトルも言わなかったように思う。

  2024年05月02日

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  アーチーズ　The Archies『シュガー・シュガー』/1969年　シングル

  アメリカの架空のバンドです。アメリカで大人気のテレビまんがシリーズ「The Archie Show」の中から生まれた曲。日本でも1970年から放映されました。バンド構成（まんがのキャラ）Archie Andrews – Guitars, vocalsJuhead Jones – DrumsReggie Mantle – BassBetty Cooper – Percussion, vocalsVeronica Lodge – Keyboards, vocalsA面「Sugar, Sugar』（シュガー・シュガー）全米、全英ともに大ヒット。アメリカのチャートでは4週連続１位、イギリスのチャートは８週連続で１位を獲得！アメリカ、イギリスとも年間売上１位になった大ヒット曲です。それだけに留まらずヨーロッパ各国、アフリカ、カナダ、でも軒並み１位を獲得。日本でもヒットしましたが、海外ほどの熱狂はなかったようです。当時の日本の人気バンドがカバーでもしていたらこの曲の人気がさらに盛り上がったと思う。モンキーズの音楽を作っていたスタッフがこの架空のバンドを作り上げたのでヒットするノウハウもわかってて1971年頃にかけて他のシングル、アルバムも大ヒット。売れるのがわかるポップでキャッチーな楽曲です。当時の流行の中心的な心地よいバンドサウンドなアレンジも最高です。デビューシングル「Bang Shang A Lang」や2ndシングル「Feeling So Good」もこの曲に負けないキャッチーな曲です。この「シュガー・シュガー」は3枚目のシングルになります。B面「Melody Hill」楽曲としてはB面のこの曲の方がカッコよくて昔からこっちの方が好きな曲。The ArchiesのCDはベスト盤、オリジナルアルバムともに発売されています。自分はレコードでしか持ってないのでグレイテスト・ヒッツでも買おうかと思ってる。「The Complete Albums Collections」を買えば、全曲手に入ります。一部、シングルB面のみの楽曲は収録されてないようです。テレビまんがのキャラクターがレコードを出してアイドルのような人気になるとかなかなか今では考えられない企画。

  2024年04月30日

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  甲斐バンド『THE 甲斐バンド』ライブ盤/1986年7月発売

  甲斐バンドを聴き始めたのはかなり遅かったと思う。聴くようになったきっかけはファンハウスに移籍しての1作目「フェアリー (完全犯罪) 」をラジオで聴いてからだったと思う。QUEENが「The Works」をリリースして少ししてこの曲を聴いた。1作前の「Hot Space」の音が物凄く気に入ってて（失敗作なんて言われてるけど）、「Hot Space」をひっさげての1982年来日ではそれまでの来日公演を観に行った時以上に熱狂してしまった。打ち込みの音質やエフェクトの感じが気持ちよくて「Hot Space」にハマりまくってた。そして次に出たのが1984年2月「The Works」です。このアルバムは振り切り過ぎた「Hot Space」とそれまでのQUEENサウンドを融合した感じで成功したアルバム。打ち込みの音やDepeche Modeのようなエレクトロニックなロックの音に敏感になってきてた時で甲斐バンドの「フェアリー（完全犯罪）」の音が心地よくて甲斐バンドのレコードを初めて買った。そこから遡っていろいろ聴いたら「Night Wave」「BLUE LETTER」の音にも惹かれた。このライブ盤は好きな曲だらけのライブ盤です。ずっとCDで聴いていたけど、久しぶりにアナログ盤で聴いてみた。CDと曲順がまったく違うので印象がかなり違って感じられる。アナログ盤はLP1枚とEP1枚の2枚組。（おまけのピックもそのまま）A面1曲目「NIGHT WAVE (ナイト・ウェイブ) 」2曲目「フェアリー (完全犯罪)」3曲目「BLUE LETTER」4曲目「感触（タッチ）」5曲目「裏切りの街角」6曲目「かりそめのスウィング」B面1曲目「冷血（コールド・ブラッド）」2曲目「ランデヴー」3曲目「観覧車'82」4曲目「レイニー・ドライヴ」5曲目「ラヴ・マイナス・ゼロ」EP盤C面1曲目「安奈」D面1曲目「テレフォン・ノイローゼ」2曲目「ポップコーンをほおばって」いきなりスタジオバージョンよりも何倍もカッコいい「NIGHT WAVE (ナイト・ウェイブ) 」から始まる。これは渋すぎるオープニング。続けての「フェアリー (完全犯罪)」の演奏も最高にいい！そして3曲目「BLUE LETTER」も大好きな曲で、この曲もスタジオ盤とはまったく違って聴ける。「裏切りの街角」は小学生の頃に聴いてた曲で懐かしい。レコードは買ってないけどラジオで流れたのを録音しててよく聴いてた。6曲目「かりそめのスウィング」も「裏切りの街角」同様に小学生の時にカセットでよく聴いた。B面の1曲目「冷血（コールド・ブラッド）」最高です！このライブ盤で1,2を争う好きな曲。レコードでのアレンジも凄い好きな音でよく聴いた。「ランデヴー」はアルバム「破れたハートを売り物に」の2曲目に入ってる曲。この曲もライブヴァージョンの方が数段カッコいい！「観覧車'82」は1981年アルバム「破れたハートを売り物に」に入ってた「観覧車」をリメイクして1983年「虜-TORIKO-」に収録したヴァージョン。「メガロポリス・ノクターン」の事を書いた時にも書いたと思うけど、「レイニー・ドライヴ」を歌う甲斐よしひろさんのボーカルがたまらなくカッコいい！この曲も凄く好きな曲。「ラヴ・マイナス・ゼロ」は椎名和夫さんのアレンジが最高にかっこいい曲。このライブ盤で「冷血（コールド・ブラッド）」と同等に気に入ってる曲です。シングル盤の3曲は「ポップコーンをほおばって」が気に入ってる曲です。スタジオバージョンも好きだけど、このライブでのハードな演奏のバージョン最高です！シングルとCD.

  2024年04月28日

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  チッコリー　Chicory Tip『恋の玉手箱　Son of My Father』/1972年　シングル

  イギリスのポップロックグループ「Chicory Tip」の大ヒットシングル。日本盤のシングルにはバンド名が「Chicory」になっているのは、アメリカデビューの際に「Chicory Tip」と「Chicory」とアメリカ市場向けに短縮させられたようです。A面「Son of My Father』（邦題「恋の玉手箱」）作　Giorgio Moroder・Pete Bellotte・Michael Holm1971年にあのドイツのジョルジオ モロダーが作曲した作品をイギリスの「Chicory Tip」がカバーして大ヒットした。オリジナルのMichael Holmが歌ったバージョンは歌詞も違っていてあまりヒットはしていなかった。Michael Holmのバージョンもシンセを斬新に使って、ストリングスも贅沢に使ったアレンジであっちのバージョンも「Chicory Tip」と同等に気に入っています。日本盤のジャケットにも「モーグサウンド」に挑戦！と書かれてる通りにMichael HolmのバージョンよりもモロにMoog Synthesizerを使っています！！って感じのアレンジでこれは1972年にしたらかなりのインパクトだったと思う。意外とあまり知られていないようで、もったいない曲です。B面「Pride Comes Before a Fall」自分はこのB面をかなり推します。「Son of My Father」よりも好きかも知れない。70年代前半のポップロック！って感じでアレンジも演奏も凄く良い！ストリングスを効果的に使っていて聴いてて気持ちよくなれる曲です。展開部分のアレンジも最高です。そしてとにかくメロディーが耳に残って心地良い。その後「Good Grief Christina」も中ヒットしました。この曲もポップで楽しめる良い曲です。(Moog Synthesizer)

  2024年04月27日

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  サイモン・バタフライ Simon Butterfly『ダーリン』/1973年　2ndシングル

  ベルギー出身のサイモン・バタフライの2ndシングル。サイモン・バタフライと言えば大ヒット曲「RAIN　RAIN　RAIN」が知られていますが、その次にリリースした「ダーリン」も良い曲ですが、あまり知られていません。A面「Darling」（邦題「ダーリン」）1980年代に沢田研二さんが「ダーリング」って曲を出した時に、この曲のカバーなのかと、思った事を思い出した。沢田研二さんが歌っても渋そうです。沢田さんにしてはちょっとフォーキーすぎるか…。冒頭はセリフから始まります。ドラマチックで寂しげな始まり方です。Aメロのメロディーが頭の奥にずっと残って繰り返し頭の中で流れてくる。「RAIN　RAIN　RAIN」のメロディーもそうですが、頭に刻み込まれて何かのきっかけで口ずさんでしまうようなメロディー。雨の日が続いたりすれば「RAIN　RAIN　RAIN」って窓の外を見ながら鼻歌を歌ってしまう。「Darling」はさらにドラマチックな構成で印象に残る曲です。B面「Get Up Joe」この曲は軽快なテンポの軽いロックです。コミカルな部分もあるアレンジが素晴らしく、アコギとEギターの演奏も気持ち良い。この曲、何年か前に書いたよう気がする。CDのベスト盤の事を書いたのかも知れない。何を書いてて、何をまだ書いていないのかよくわからなくなってきた。

  2024年04月26日

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  クォーター・フラッシュ　Quarterflash『ミスティ・ハート Harden My Heart』/1981年　デビューシングル

  この曲も懐かしすぎる曲。FMで流れてるのを聴いて、速攻レコード買いに行った。ラジオで流れ始めてすぐに日本でも大ヒットした。この曲のレコード買った人はきっと同じような衝撃受けて欲しくなったんだと思う。日本でも洋楽のMVを流すだけの番組が増えて、そのおかげで洋楽レコードが以前よりも売れ始めた。MTVだけじゃなく、各ローカル番組でも洋楽を流す番組が急に登場した。神戸ではサンテレビで「POPベティハウス」って番組があった。タイトル通りにアイドル系やポップな楽曲を中心に流してて、Quarterflashもよく流れてた。バンド構成Rindy Ross Vocals, SaxophoneMarv Ross GuitarsJack Charles Guitars, vocalsRick DiGiallonardo KeyboardsRich Gooch BassBrian David Willis Drums, percussion（ジャケットもSFホラーなイメージでGood!）A面「Harden My Heart」（邦題「ミスティ・ハート」）イントロのSAXのフレーズとブギーなリズムでいきなりロック好きのハートを鷲掴み。Rindy Rossの声とSAXに惹かれた人がかなり多いと思う。全米3位まで上がった大ヒット曲です。Quarterflashの事は以前にあまりヒットしなかったシングルの事を書いたように思う。アルバムの中にも渋い名曲がいろいろ入っています。とにかく懐かしさがこみ上げる曲。B面「Don´t Be Lonely」「Harden My Heart」と比べるとインパクトはそれほどないのですが、凝ったリズムアレンジや売れ線なメロディラインには引き込まれる。この曲もA面に負けないほど聴いてた。

  2024年04月21日

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  ゲイリーライト『君のすべてを知りたくて Really Want to Know You』/1981年7月発売　EP

  ゲイリー・ライトの1981年発売のヒット曲。ゲイリー・ライトと言えば自分も何度も書いてる大好きなバンド「Spooky Tooth」のボーカル&キーボードです。1967年〜1974年「Spooky Tooth」で活動した後、ソロ活動に。これまで生きてきて聴いた全ての楽曲の中で確実にベスト100に入る大好きな曲、Harry Nilssonバージョンの「Without You」(ベスト100に入るって物凄く好きな曲です）あのピアノを弾いてるのもゲイリー・ライト！レコードの針を落として1発目の聞こえるピアノの音だけで泣ける名曲です。小学生の頃に聴いてた深夜ラジオ番組の最後にこの曲が必ず流れてて、夜中の1時前、子供ながらに寂しく物悲しい気持ちになりながら毎週、布団に入った。中学生になってこの曲のレコードを買いに行って何度も何度も聴いてピアノで弾き語りしたくて何度も音聞いてコピーしたのも懐かしい。ゲイリー・ライトは昨年2023年の9月に亡くなりました。しばらくして音楽系のネットニュースで亡くなった事を知った日、Spooky Toothの「It's All About」とソロアルバム「The Dream Weaver」を聴いた。良い曲が多すぎる。A面「Really Want to Know You」（邦題「君のすべてが知りたくて」）作　 Gary Wright Ali Thomsonこの曲はアルバム「The Right Place 」からの第一弾シングルカット曲。イントロから売れるのがわかるような惹きつけられる音色。この曲のベースはDean Parks、ドラムはTris Imbodenです。ギターのイメージだったのでベースでも参加するんだと不思議な感じでした。翌年、爆発的に売れたASIAの先取りしてるかのような印象もある音色。スペイシーでプログレでそれでもポップなサウンド。B面「More Than a Heartache」(邦題「恋はせつなく」）作　 Gary Wrightこの曲もベースはDean Parks、ドラムはTris Imbodenです。アルバムではB面2曲目だけど、アルバム通して聴くと頭に残るインパクトのある曲です。ボーカルめちゃカッコいい！持っていないGary Wrightのアルバムも揃えてしまおうかと思いながら聴いてます＾＾；

  2024年04月16日

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  デイブ・ディー・グループ『キサナドゥーの伝説』/1968年2月

  イギリスのロック・ポップ・グループ「デイブ・ディー・グループ」（Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich）の大ヒットシングル。A面「The Legend of Xanadu」（邦題「キサナドゥーの伝説」）作　Ken Howard, Alan Blaikleyアルバム「If No-One Sang」からのシングルカット。イギリスで大ヒットした曲。洋楽なのに日本でもオリコン11位まで上がった。心地良いラテンのリズムにブラスセクションが最高です。絶えず入ってくる鞭の音も効果的。日本ではGSのザ・ジャガーズが「キサナドーの伝説」のタイトルでカバーして発売しました。ザ・ジャガーズのバージョンも心地よく好きです。やはりオリジナルはアレンジが豪華で演奏も歌もオリジナルの凄さを感じさせます。「デイブ・ディー・グループ」はアメリカでは売れなかったようですが、日本では何曲か有名になった曲があります。その中の1曲がこの曲。「オー ケィ！」が一番有名かな。B面「Please」作　Dave Harman, John Dymond, Trevor Daviesこの曲はアルバム未収録曲でこのシングルのB面のみに収録。CD化されてからアルバム「If No-One Sang」のボーナストラックに収録されました。この曲でもトランペットは印象的なフレーズを奏でています。ラテン曲ではなくサイケなロックです。「Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. 」は名曲も多いけどあまり話題になる事もなくてこのまま忘れられていくには勿体無い曲が多いバンドです。自分も忘れかけてたのですが… 先月たまたまyoutubeで見つけた2002年のライブ！まだ続いてたんだ！とびっくり！メンバーはほとんど変わってるけど、「Zabadak」でのハイトーンボイズや「Hideaway」の激しいノリ、そして!!!!「The Legend of Xanadu」では鞭を振りながら歌う！歌も演奏も最高で、リアルタイムで聴いてたバンドじゃないのにちょっと泣いてしまった＾＾；デイブ・ディー・グループのライブ観て泣く日がくるとは・・・。イギリスではやはり愛され続けてるバンドなんだとわかるライブで感動しまくりでした。かなりハード曲ももちろんあるので、このバンドいろいろ聴いてみるのはオススメ。

  2024年04月15日

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  Demon Fuzz『Afreaka!』/ 1970年　1stアルバム

  イギリスのロックバンド「Demon Fuzz」の1stアルバム。アフロ・ロック、ファンク、プログレ、ジャズ、サイケなどいろんな要素を詰め込んだ印象のバンド。同じくイギリスのロックバンド「Pesky Gee!」の事を書いた時に「Demon Fuzz」の事も書いた。「Pesky Gee!」がこのアルバムの中の「Another Country」をカバーしてる事を書いたと思う。その「Another Country」は「The Electric Flag」がオリジナルでそれを「Demon Fuzz」がカバー。「The Electric Flag」のオリジナルも「Demon Fuzz」のカバーも「Pesky Gee!」のカバーもそれぞれに最高です。今はやっぱり「The Electric Flag」のオリジナルが一番好きかも。1曲目「Past, Present & Future」2曲目「Disillusioned Man」3曲目「Another Country」4曲目「Hymn To Mother Earth」5曲目「Mercy (Variation No.1)」（ボーナストラック）6曲目「I Put A Spell On You」7曲目「Message To Mankind」8曲目「Fuzz Oriental Blues」長尺の楽曲が多いのでアナログ盤だとA面に3曲、B面に2曲でギリギリ収録って感じです。B面の2曲は7分55秒と9分35分です。メンバー構成Sleepy Jack Joseph - BassAyinde Folarin - congasPaddy Corea - Congas, Flute, SaxSteven John - DrumsW. Raphael Joseph - GuitarRay Rhoden - Piano, OrganClarance Brooms Crosdale -TromboneSmokey Adams - Vocals1曲目はダークでプログレファンクなインストです。2曲目「Disillusioned Man」はイントロのアコギとコンガのみのイントロから鳥肌です。歌が入ってきてからもファンクロックな世界でハマる人はドハマりすると思う曲。3曲目「Another Country」はジャズ要素を強く感じるファンキーなロック。「Pesky Gee!」バージョンと「The Electric Flag」のオリジナルバージョンと3種類を聴き比べても楽しい。4曲目「Hymn To Mother Earth」はテーマも大きく壮大で、8分間どっぷりと曲の世界に浸れます。8分聴き終えるとまた頭から聴きたくなる。5曲目「Mercy (Variation No.1)」がこのアルバムで特に好きな曲。この曲でもコンガの響きがたまらない。アヴァンギャルドなバッキングとトランペットソロ〜SAXソロのパートは特に最高です！ボーナストラックの「I Put A Spell On You」は超有名な曲で最近よくブログに書いてるクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルもカバーしています。オリジナルはスクリーミン・ジェイ・ホーキンス。凄くカオスな世界です。「Message To Mankind」はSFでスピリチュアルな世界ですが、比較的聴きやすい1曲。

  2024年03月30日

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  C.C.R『I Put A Spell On You』/1969年　日本盤シングル

  クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの1969年6月発売の日本盤シングル。「I Put A Spell On You」は1968年6月発売の1stアルバム「Creedence Clearwater Revival」に収録されている曲。日本では1969年6月の時点ですでに3rdアルバムからの先行シングル「Bad Moon Rising」が発売されていました。デビューアルバムに遡ってのシングルカットです。バンド構成John Fogerty – Lead guitar, Lead vocals, TambourineTom Fogerty – Rhythm guitar, Backing vocalsStu Cook – Bass, Backing vocalsDoug Clifford – Drums, Backing vocalsA面「I Put A Spell On You」1956年にジェイ・ホーキンスによって書かれレコーディングされたブルースの名曲のカバー。これまでに数えきれないほどのアーティストがカバーしているようです。初期のC.C.Rはブルース色がより強かったのでバンドに凄く合ってるカバー。1stアルバムの1曲目に収録されています。B面「Suzie Q」アルバムでは8分35秒の長尺ブルースですが、シングルでは4分33秒に編集されています。映画「地獄の黙示録」の中でこのCCRのバージョンが流れた事も話題になった。この曲もオリジナルは1957年に発表された曲です。Creedence Clearwater Revivalの1stと2ndはあまり聴くことがないのですが、40周年の時に発売されたリマスター盤のボーナストラックのライブバージョンなんかを聴いてたら通して2枚連続でアルバムを聴いてしまってた。

  2024年03月26日

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  C.C.R『コットン・フィールズ』/1973年　再発シングル

  クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（C.C.R）の1973年発売のシングル。A面「Cotton Fields」作詞・作曲　Huddie Ledbetterオリジナルは1940年ブルースミュージシャンのHuddie Ledbetterが曲を書いて芸名であるLead Bellyの名でレコードをリリース。大ヒットしました。他にも彼の書いた「Midnight Special」は大好きな曲です。この「Midnight Special」もC.C.Rはカバーしています。C.C.Rはこの曲をカバーして1969年発売の4枚目のアルバム「Willy and the Poor Boys」のA面3曲目に収録。同時期にThe Beach Boysもこの曲をカバーしています。シングルカットは日本のみで1970年にシングルカットされ、その時はB面にはアルバム2曲目に収録されてる「It Came Out Of The Sky」が収録されていました。そして1973年10月にカップリング曲を変えて再び「コットン・フィールズ」をシングルカット！それがこのEP盤です。オリジナルはギターのみの演奏で軽快に歌われています。C.C.Rはさらに軽快にノリよく8ビートを全面に出してドラムとベースの気持ち良さと4人でのハモりのコーラスの美しさが最高です。特に日本ではこの曲が人気あったようです。日本では「高石ともやとザ・ナターシャー・セブン」が「綿つみの歌」と邦題をつけてカバー。これがまた最高で、ともやさんが付けた日本語歌詞も素晴らしい！そしてハーモニーも凄い！坂庭しょうごさんの高音を聴いてると涙が出そうになる。この曲、ライブで何度も聴いたけど毎回鳥肌で聴いていました。アルバム「107 SONG BOOK Vol.08 お! スザンナ。アメリカの古い歌編」に収録されています。このアルバムは好きな曲だらけでよく聴くアルバムです。上に書いたHuddie Ledbetterが「Midnight Special」のカバーもここに入っています。「ミッドナイト・スペシャル」も素晴らしいアレンジと演奏と歌唱です。この曲もライブではよく歌われた。あと「腰まで泥まみれ」もライブでよく聴いて大好きな曲。そして何よりこのアルバムで一番好きで泣けるは「疲れた靴」です。C.C.Rの「コットン・フィールズ」にかなり影響を受けていると思うのが中島みゆきさんの「流浪の詩」です。2ndアルバム「みんな去ってしまった」に収録。C.C.Rにかなり影響されてると思う曲がいくつかあります。特に「流浪の詩」のサビのメロディは影響が大きいように思う。Elvis PresleyやElton Johnなど多くのアーティストがこの曲をカバーしています。日本のキャンディーズもアルバムでカバー。B面「I Heard It Through The Grapevine」（邦題「悲しいうわさ」）この曲は1970年発売の5枚目のアルバム「Cosmo's Factory」に収録されてる曲。11分を超える長い曲ですが、シングルのために4分に編集されています。大胆な編集ですが、自分はこの4分のバージョンも凄く気に入っています。長く渋くてカッコいいGソロを大幅にカットしてシングルバージョンにしています。オリジナルは古くて1966年ですが、1967年にマーヴィン・ゲイのカバーで大ヒット。C.C.Rは11分にも及ぶロングバージョンをレコーディング。

  2024年03月22日

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  坂上二郎とユニコーン『デーゲーム』/1989年9月発売

  UNICORNの3rdアルバム「服部」からのシングル。「服部」に収録されてるバージョンはUNICORNのみで、坂上二郎さんはこのシングルだけの企画です。  (このMVがまた素晴らしくて…。役者としても歌手としても一流な所を見せてくれる）1曲目「デーゲーム」　坂上二郎さんとユニコーン作詞・作曲　手島いさむさん　　編曲　UNICORN・笹路正徳さんユニコーンをよく聴くようになったのは、2ndアルバム「PANIC ATTACK」を初めて聴いた時から。それまでは1stアルバム「BOOM」の中の「Maybe Blue」だけ知ってたけど、アルバムは持ってなかった。レコード店に行った時に2ndアルバム「PANIC ATTACK」がちょうど発売された時で平置きにされてたのを見て何気に買ってみて聴いてみたら速攻ハマってしまった。「Maybe Blue」はたしか友人にいろいろ入ってるテープをもらって持ってた。たしかそこにはJUN SKY WALKER(S)やLÄ-PPISCHなんかも入ってて、それきっかけでそのテープに収録されてたバンドを聴き始めたように思う。40年近く前の事で記憶が定かじゃないけど、その頃Rockはメタルしか聴いてなかった自分にその友人はガレージパンクやスカとかハードコアなどいろいろ聴かせてくれてどのジャンルも気に入ってしまいRockは何でも聴くようになった。日本のRock自体をまったく聴いてなかったので、それきっかけで洋楽以外のRockも聴き始めた。フォーク系やニューミュージック系や歌謡曲は幅広く日本のアーティストを聴いてたけど、Rockだけはなぜか中学生の頃から洋楽に固執して和物Rockは敬遠してた。ユニコーンは本当に良いバンドだと1988年当初からずっと変わらず思えてる。楽曲の自由さと緩さの中に凄い感動があったりするので泣ける曲もかなり多い。この「デーゲーム」もその中の1曲。最初にユニコーンだけの「服部」バージョンを聴いた時に凄くのめり込んでいった曲。アルバム「服部」の中で「デーゲーム」が一番好きな曲かも知れない。「パパは金持ち」「おかしな2人」「大迷惑」「服部」の順で好きかな。「服部」を聴きこんで、しばらくしてシングルカットされると知った。それも坂上二郎さんのボーカルで！まだまだ若手バンドのユニコーンの曲を坂上二郎さんが歌う事に驚いた。坂上二郎さんが確か55歳の時だったと思う。野球好きな二郎さんだったので、この歌の仕事を受けたのかも知れない。子供の頃からコント55号は好きで映画も何本も観た。二郎さんは歌が凄く上手い事も子供の頃から知ってた。岡晴夫さんの曲をよく歌っていた、「啼くな小鳩よ」「東京の花売娘」「憧れのハワイ航路」の3曲は素晴らしい歌唱力で歌っているのをはっきり覚えてる。他にも戦後、戦前の歌をいろいろと歌っていたと記憶してる。で、その坂上二郎さんがデーゲーム！この曲、手島さんの作った曲だけど、奥田民生さんが歌うために作られてるような曲であの声じゃないと合わないとまで思える曲なんだけど、坂上二郎さんの歌う「デーゲーム」は鳥肌が立つほど感動した。アレンジも「服部」バージョンとはかなり変えていて、イントロも1コーラス目もリズム隊を抜いていてアコギとキーボードのみで二郎さんの歌を前に出しています。1コーラス目終わりの間奏からリズム隊が入ってくる構成も鳥肌です。何より二郎さんのボーカルが素晴らしすぎて泣けそうになる。この曲のノリ、昭和一桁台の人が歌うには難しいと思う。譜割りもメロディーも戦前戦後にないようなものだし・・・。この坂上二郎さんが歌う「デーゲーム」は美しく丁寧に二郎さんらしい歌唱で完璧に歌い上げてる。岡晴夫さんの難しい楽曲を朗々と歌い上げる事ができる歌唱力だから出来た事だと思う。同じ昭和9年生まれの人にこのメロディーと譜割りを何人の人が歌えるのだろうかと思う。二郎さんのレコードは「学校の先生」と「鉄道員」しか持ってなかったけど10年ほど前にシングル曲をほとんど収録したベスト盤CDが発売されたので、これまで聴けなかった二郎さんの曲も全て聴けるようになっています。「学校の先生」は天地真理さんがライブでカバーして歌ったのが凄く良かった。女性が歌う事でまた違った光景が見えて感動した。セリフ部分を女性教師バージョンに少し変えていました。カバー曲だけどフルコーラス歌った。6分超えのロングバージョンに構成されていました。あれはライブレコーディングしてほしかった。1975年春のツアーのみで歌われました。1975年3月に神戸国際会館と大阪厚生年金会館で聴きました。「学校の先生」を歌い終えると間髪いれずに「ちいさな恋」のイントロが始まる構成も鳥肌。そこから「恋と海とTシャツと」に繋がる構成も最高だった。天地真理さんの1975年春のツアーのセットリストはベスト3に入るセットリストでした。森進一さんの「湯けむりの町」のカバーも意外だった。フォーク調の曲なので元々、ギター弾き語りのフォークシンガーだった天地真理さんにとっては珍しくもなかったのかも知れない。・・・天地真理さんの話になると終わらないので・・・。2曲目「デーゲーム（服部仕様）」作詞・作曲　手島いさむさん　　編曲　UNICORN・笹路正徳さん改めてこの曲を今日じっくりと聴いたけど本当に良い曲。奥田民生さんのボーカルにまったくエフェクトがかかってない、ノーリバーブ状態の歌が凄く胸に響く。この曲にはボーカルにエフェクトはいらない。奥田民生さんの生の声で十分。でも、ボーカルには演出されてて左右どちらかのスピーカーしか歌は聞こえてこない。右からだけ聞こえてた奥田民生さんの声が長い間奏の後から急に左からだけになるのでドキッとする演出。80年代でも普通はあまりしない左右の振り分けかも知れないけど、このボーカルの振り分け演出に初めて聴いた時から感動したのを覚えてる。「デーゲーム」を聴いてると「ライジングボール」を思い出すし。「ライジングボール」」を聴いてると「デーゲーム」を聴きたくなる。アンサーソング的なイメージもある。この2曲はユニコーンの全曲の中でもベスト10に入るほど好きな曲。（坂上二郎とユニコーン『デーゲーム』のMVにはユニコーンも登場します。　一人でせっせとグラウンド整備する坂上二郎さんをスタンドから見つめているユニコーンのメンバー）

  2024年03月19日

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  ユニコーン『ユニコーン・トリビュート 』/2007年発売

  UNICORNのトリビュートアルバム。2枚組で参加アーティストも豪華です！これまでにUNICORNの事は何度も書いたけど、カバーアルバム系は書いてなかった。2007年10月発売のこの「ユニコーン・トリビュート」と2013年3月発売の「ユニコーン・カバーズ」の2種類が現在発売になっています。自分の好みは2013年の「ユニコーン・カバーズ」で、そっちばかり聴いているので、久しぶりに「ユニコーン・トリビュート」を聴いてた。Disc 11曲目「I'M A LOSER」    　  東京スカパラダイスオーケストラ2曲目「大迷惑」　　　　　　MONGOL8003曲目「ヒゲとボイン」　　　TRICERATOPS4曲目「ニッポンへ行くの巻」　　　GRAPEVINE5曲目「エレジー」　　　　　　真心ブラザーズ6曲目「ターボ意味無し」　　　DOPING PANDA7曲目「自転車泥棒」　　　　　CHEMISTRY8曲目「珍しく寝覚めの良い木曜日」　　　　PUSHIM9曲目「ミルク」　　　　　　　つじあやのさんDisc ２1曲目「与える男」　　　　　吉井和哉さん2曲目「開店休業」　　　　　フジファブリック3曲目「Sugar Boy」      　　 星グランマニエと東京シュガー・ボーイズ (from 氣志團)4曲目「ペケペケ」　　　　　キャプテンストライダム5曲目「おかしな2人」　　　　シュノーケル6曲目「ケダモノの嵐」　　　　SPARKS GO GO7曲目「働く男」　　　　　　　PUFFY8曲目「すばらしい日々」　　　宮沢和史 in GANGA ZUMBA楽曲でいうとこの中なら「ペケペケ」「ケダモノの嵐」「エレジー」「I'M A LOSER」の5曲が特に好きな曲。キャプテンストライダムがカバーした「ペケペケ」はオリジナルからそんなに離れていない原曲の良さを残してブラッシュアップした印象。でも、この曲は本当にカッコいい！アルバム「PANIC ATTACK」は発売されてすぐに気に入って聴きまくったアルバム。その中でも「ペケペケ」はめちゃくちゃ好きな曲。「PANIC ATTACK」の中から「I'M A LOSER」「抱けないあの娘」「FINALLY」「SHE SAID」「SUGAR BOY」と「ペケペケ」が特に好きな曲。もうほとんどの曲が最高です。「ケダモノの嵐」はSPARKS GO GOがカバー！このカバー最高にカッコいい！奥田民生さんがリードボーカル取ってる曲ってカバーする人、みんな似てきてしまうのもおもしろい。MONGOL800の「大迷惑」も一瞬、奥田民生さんが歌ってるのかと初めて聴いた時に思った。「エレジー」はアルバム「ケダモノの嵐」の中に収録されてる曲。このアルバムもほとんどの曲が大好きな曲。その中でも「エレジー」の世界観っていうか色合いとか凄く好きで当時よく聴いてた。真心ブラザーズのカバーも原曲の雰囲気を残したままカッコいいアレンジになっててかなり気に入ってる。「I'M A LOSER」は東京スカパラダイスオーケストラがカバーしています。インストゥルメンタルですが、聴き入ってしまう！1988年にこの曲を初めて聴いた時は、まずライブで聴きたい！と思ってツアーが決まると即、大阪厚生年金会館のチケットを取った。客席についてまず思ったのが、観客が95%が女性でアイドルのライブに紛れ込んでしまったかのようで肩身狭く友人と二人で開演を待った。始まってしまえば、もう最高のROCKショーだったので周りの黄色い悲鳴も気にならなかった。翌年もまた大阪厚生年金会館のチケットを取って「服部」のツアーも観た。そしてまたその次の年も大阪厚生年金会館でユニコーンのライブを観た。それ以降は一度も行けてないのは残念。初大阪城ホール公演とか行きたかったけどチケットが取れなかったような気がする。「Sugar Boy」をカバーした星グランマニエと東京シュガー・ボーイズ (from 氣志團)のアレンジと演奏も原曲の雰囲気をかなり消してるようで意外とオリジナルを感じる。吉井和哉さんがカバーしたのは「与える男」です。奥田民生さんに寄せた歌唱も良いし、ノリも原曲を感じると思えばドラムは奥田民生さんが叩いてる。みんなモノマネしてるわけではないと思うけど・・・。「すばらしい日々」のカバーバージョンも最高です！宮沢和史 in GANGA ZUMBAがカバー。この曲は奥田民生さんの歌声に寄せていない方だけど、だんだん似てるように聞こえてくるのが不思議。GRAPEVINEがカバーした「ニッポンへ行くの巻」もカッコいいアレンジ。この曲もオリジナルを大きく崩してはいないアレンジです。歌唱は少し奥田民生さんに寄せてきてるように思ってしまうのは、そう思い込んでるからかなぁ…。ユニコーンはいい曲が多いし、カバーするのも楽しそう。もっと崩してしまうのも良いかも知れないってこのアルバムが出た当時は思ってた。

  2024年03月16日

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  スリー・ドッグ・ナイト『愛のセレナーデ』Let Me Serenade You/1973年　シングル

  アメリカのロックバンド「Three Dog Night」の10枚目のアルバム「Cyan」からの第二弾シングルカット。最初にシングルカットされた曲は「Shambala」でした。「Shambala」はキャッチーなラテン色のあるロックナンバーでインパクトも大きかった。ビルボード3位まで上がり大ヒットしました。「Three Dog Night」の曲の事もかなり書いたような気がする。洋楽を聴き始めた最初の頃に聴いてたバンドなので思い入れも結構ある。リアルタイムじゃなく後追いで聴いてたけどBLACK SABBATH、Bruce Springsteen、QUEEN、The Moody Blues、CCR、Ten Years After、辺りのアーティストから洋楽にどっぷりハマり始めた。A面「Let Me Serenade You」（邦題「愛のセレナーデ」）アルバムの中ではやや地味な印象の曲ですが、ホンキートンク風なピアノから始まり、軽いノリで盛り上がって行く曲。アルバムではB面3曲目という何となく中途半端な位置に収録されています。この曲は時が進みバンドも大人になり落ち着いた頃のライブヴァージョンが最高です。後にメリッサ・マンチェスターがカヴァーしてソウルフルに歌い上げています。B面「Storybook Feeling」この曲は大好きなバラードです。Chuck Negronの美しいファルセットとキラキラしている演奏が胸に迫ってきて感動です。「Three Dog Night」のバラードはほぼハズレなしと言ってもいいほどです。良い曲の宝庫！再ブレイクする事はないだろうけど、もっと聴き継がれても良いと思うバンド。

  2024年03月10日

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  ニール・ダイアモンド　Neil Diamond『スィート・キャロライン』/1969年　シングル

  アメリカを代表するシンガーの一人「ニール・ダイアモンド」の大ヒットシングル。このシングルは大ヒット曲をカップリングして日本で発売されたものです。A面「Sweet Caroline」（スィート・キャロライン）ふとした時にこの曲の一部分が頭に浮かぶ事がよくある。それがイントロ部分だったりあの有名なサビ部分だったり、サビへ行く前の盛り上がって行く部分だったり…。特に今の季節、3月〜5月頃に歩いてる時にも急に口をついて出てくる。イントロのフレーズや音色からフェードアウトまで全てが好きな曲。アメリカではサッカー、ベースボール、アメリカンフットボールなどのスタジアムで大合唱になる場面も何度も観た。イギリスでも大合唱されてる。10代〜80代までみんな歌えてしまうんじゃないかと思うほどにアメリカでは超ポピュラーな名曲。楽曲として完璧に出来上がってるとしか思えない。何百回聴いたかわからないほど聴いてるように思う。ライブヴァージョンもいろいろ聴いたけど、Aメロをかなり崩しながらの歌唱にも惹かれる。B面「Kentucky Woman」（ケンタッキー・ウーマン）この曲はDeep Purpleがカヴァーした事でも有名です。自分は10代の頃はDeep Purpleのヴァージョンしか知らなかったので、疾走感のあるロックヴァージョンの印象が強かった。このニール・ダイアモンドのオリジナルを聴いた時は逆に衝撃だった。めちゃくちゃカッコいいフォーキーなアレンジ。1967年10月に発売されました。パープルのも好きだけど、やはりオリジナルのカッコ良さは強烈。ニール・ダイアモンドの曲の事って一度も書いていなかったかも知れない。書き出したら山のように好きな曲があるから…。好きなシンガーやバンド、アーティストが多すぎて死ぬまでに全て聴き直していけるのか不安になる＾＾；

  2024年03月06日

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  スリー・ドッグ・ナイト Three Dog Night『Never Been To Spain』/1971年　シングル

  アメリカのロックバンド「Three Dog Night（スリー・ドッグ・ナイト）」の1971年発売シングル。Cory Wells – Lead vocalsMichael Allsup – GuitarJimmy Greenspoon – keyboardsJoe Schermie – BassFloyd Sneed – DrumsDanny Hutton – Background vocalsChuck Negron – Background vocalsA面「Never Been To Spain」7枚目のアルバム「Harmony」から第二弾シングルカット曲。この曲はアメリカのシンガーソングライター「ホイト・アクストン」がオリジナルでそのカヴァー曲です。アルバムではA面の1曲目を飾る名曲です。このアルバム「Harmony」自体が本当に名盤で名曲の宝庫です。第一弾シングル「An Old Fashioned Love Song」は名曲中の名曲。売り上げはビルボード4位まで上がって大ヒット！この曲もビルボードチャート5位まで上昇して大ヒットしました。B面「Intro Poem: Mistakes And Illusions / Peace Of Mind」「間違いと幻想」の詩の朗読から始まりピアノ1本での歌唱が大部分を占める「Peace Of Mind」につながります。美しいメロディーのバラードです。アルバム「Harmony」のB面ラストに収録されています。このアルバムからのシングルカットは第三弾「The Family Of Man」が特に好きです。「The Family Of Man」の事はかなり前に書いたように思います。

  2024年03月04日

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  マッシュマッカーン Mashmakhan『水色の世界』/1970年　シングル

  昨夜はカナダのバンド「The Guess Who」の事を書いたのでカナダ繋がりで「Mashmakhan」の事を。このバンドは1969年〜1971年の期間しか活動していなかったバンドですが、日本ではシングルもヒットしたので有名になった。1stアルバム「Mashmakhan」からの第一弾シングル「霧の中の二人（As The Years Go By)」が大ヒットして一気に有名になりました。バンド構成Guitar, Vocals – Rayburn BlakeBass, Vocals – Brian EdwardsDrums, Vocals – Jerry MercerOrgan, Piano, Flute, Soprano、Saxophone – Pierre Senecal A面「Gladwin」（邦題「水色の世界」）この7インチシングルはかなり短縮されて2分47秒になってしまっています。アルバムヴァージョンは4分26秒あるので、かなり美味しい部分もカットされてしまっています。ベースとフルートがユニゾンでソロを取る間奏などはかなりJAZZっぽくてカッコいい！そのあとはフルートのみのソロになり、再びベースとユニゾン演奏。この曲のイントロを聴くといつも思い出すのが金井克子さんの「他人の関係」のイントロ。こっちの方が先なので、編曲の川口真さんはひょっとしてMashmakhanが好きだったのかも。ロックバンドでフルートと言えば「Jethro Tull」ですが、Mashmakhanのフルートアレンジも負けていないほどカッコいい。B面「Nature's Love Song」アルバムB面4曲目に収録されてる曲。前半は爽やかなラブソング風に始まりますが、次第にJAZZアレンジに変わっていきプログレな世界になっていくのがめちゃくちゃイイ！マッシュマッカーンなんて、知ってる人はどんどん少なくなっていくんだろうな。イイ曲が多いバンドだけどアルバム2枚しか出していないし…仕方ない。

  2024年02月16日

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  ゲス・フー　The Guess Who『American Woman LIVE』/1972年　シングル

  カナダのロックバンド「 The Guess Who」の1972年発売の日本番シングル。1972年8発発売の初のライブ盤からのシングルカット！バンド構成Burton Cummings - Lead vocals, Guitar, Keyboards, Harmonica, FluteKurt Winter - Lead Guitar, Backing vocalsDonnie McDougall - Guitar, Acoustic guitar, Backing vocalsJim Kale - BassGarry Peterson - DrumsA面「American Woman」（LIVE）1972年5月22日パラマウント・スタジアム（シアトル）でのライブがレコーディングされてゲス・フー初のライブ盤として発売。その中からのシングルカット。このシングルカットは確か日本のみだったと思う。ライブ盤ではこの曲は16分52秒もある長尺。フリーソロなどが入ってかなり白熱のライブ。その前後をカットして5分45秒に編集。この曲は本来、静かにブルージーにアコギ1本の演奏で始まり歌い始めてからハードな演奏のパートに突入していくのですが、ライブヴァージョンは最初からハードなギターリフから始まる。このライブでのソウルフルな熱唱は最高です！(オリジナル・ヴァージョンのシングル盤ジャケ）B面「Runnin' Back To Saskatoon」（邦題「サスカトゥーンに帰ろう」）（LIVE）この曲もライブ盤からのシングルカット。ライブ盤「Live at the Paramount」のために演奏されてライブレコーディングされた曲です。日本以外ではこの曲をA面としてシングルカットしています。キャッチーでポップなロックナンバーです。「The Guess Who」の事も何度も書いたけど、まだまだ書いてない曲もアルバムもある。このライブシングルの次に出したシングル「Follow Your Daughter Home」の軽いラテンのノリが凄く好きでよく聴いてた。コンガとボンゴの音が最高に心地よい曲です。

  2024年02月15日

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  C.C.R『アップ・アラウンド・ザ・ベント』/1970年　シングル

  アメリカのロックバンド「クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（C.C.R）」が1970年4月に発売したシングル。この曲は5枚目のアルバム「Cosmo's Factory」からの第二弾シングルカット曲。バンド構成John Fogerty – Lead guitar, Lead vocals, Piano, Saxophone, HarmonicaTom Fogerty – Rhythm guitar, Backing vocalsStu Cook – Bass, ∫acking vocalsDoug Clifford – DrumsA面「Up Around The Bend」多くの国がこの「Up Around The Bend」はB面で「Run Through The Jungle」をA面にしています。日本では「Run Through The Jungle」の重くダークな感じよりも「Up Around The Bend」の突き抜けたような明るい曲の方が好まれると思ったのだろうか。「Up Around The Bend」は大好きな曲だけど、自分は「Run Through The Jungle」の方がやはり好きです。アルバム「Cosmo's Factory」の40周年記念で発売されたCDにはボーナストラックでこの曲のライブヴァージョンが収録されています。荒削りな印象の演奏だけど、このライブヴァージョンが凄くカッコいい！B面「Run Through The Jungle」イントロから不穏な印象で始まり重くダークな雰囲気や効果音はベトナム戦争を歌ったものだと言われています。そしてゴジラファンやモンスターバースシリーズファンなら、「コング　髑髏島の巨神」の中で流れた事で知っている。「コング　髑髏島の巨神」はアメリカ軍のベトナム撤退の直後の話でBLACK SABBATHの「パラノイド」も爆音で流れる！その時代を代表する曲が多く流れます。映画の中「Run Through The Jungle」が流れ出すと何となく空気が変わるように思う。イギリスやスウェーデン、デンマークなどでは日本と同じく「Run Through The Jungle」はB面です。

  2024年02月07日

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  ペスキー・ジー！　Pesky Gee!『Exclamation Mark』/1969年　1st

  イギリスのロックバンド「Pesky Gee!」の1stアルバム。(「Black Widow」の前身のバンド）少し前に書いた1stシングル「Where is my mind」はヴァニラファッジのカヴァー曲でしたが、このアルバムもほとんどがカヴァー曲で構成されています。バンド構成Vocal ・・・Kay Garret & Basil FrancisGuitar ・・・Jimmy GannonOrgan ・・・Jess TaylorBass ・・・・Bob BondDrums ・・・Clive BoxSax,Flute ・・・Clive JonesBrass ・・・・Alan Hornsby1曲目「Another Country」2曲目「Pigs Foots」3曲目「Season Of The Witch」4曲目「A Place Of Heartbreak」5曲目「Where Is My Mind」6曲目「Piece Of My Heart」7曲目「Dharma For One」8曲目「Peace Of Mind」9曲目「Born To Be Wild」1曲目「Another Country」この曲はアメリカのブルース/ソウルバンド「The Electric Flag」がオリジナルです。1968年発売の「A Long Time Comin'」に収録されています。その曲をイギリスのジャズロックバンド「Demon Fuzz」のカヴァーがしました。「Demon Fuzz」はアルバムは2枚だけしか出していませんが、大好きな音です。この「Another Country」は1970年発売「Afreaka!」に収録されています。1969年には「Demon Fuzz」は「Another Country」を演奏していたようなので、Pesky Gee!とほぼ同時期のカヴァー。でも、とにかく「Demon Fuzz」ヴァージョンがダントツに好きですが、「The Electric Flag」「Pesky Gee!」のヴァージョンもめちゃくちゃカッコいい！このアルバムは「Another Country」を聴くと満足してしまうのですが、久しぶりに今日は全曲通して聴いた。2曲目「Pigs Foots」即興演奏、ジャムセッションです。アップテンポで明るいインスト。3曲目「Season Of The Witch」「Donovan」のカバーです。前に「Donovan」の事を書いた時にもこの曲の事を書いたと思うけど、サイケでダークで大好きな曲です。「Pesky Gee!」では女性ボーカルがリードボーカルなので、「Donovan」とは印象が大きく変わる。少しJAZZっぽさを出してるのでこのアレンジもおもしろくて好きです。5曲目「Where Is My Mind」先行シングル曲。Vanilla Fudgeのカヴァーです。ほぼオリジナルのまま演奏してる印象。「Pesky Gee!」はかなり音を歪ませてハードになっています。6曲目「Piece Of My Heart」日本ではこの曲は Janis Joplinが歌った事で有名ですが、オリジナルはErma Franklinです。アーマ・フランクリンはアレサ・フランクリンの姉です。このカヴァーはイマイチかな。7曲目「Dharma For One」「Jethro Tull」のカヴァーです。「Jethro Tull」の事は何度も書いてるほど好きなバンドです。この曲は「Jethro Tull」の1stアルバム「This Was」のB面1曲目に収録されてるインスト。なんでこの曲にしたんだろ。「My Sunday Feeling」のカヴァーが聴きたかった。やっぱりフルートがないと寂しく感じてしまう。8曲目「Peace Of Mind」この曲はイギリスのロックバンド「family」のカヴァー。アルバム「Music in a Doll’s House」に収録されている曲。このカヴァーは凄く好きです。曲自体も好きなのもある。（このアルバムのカヴァー曲は全て好きな曲ばかりですが）9曲目「Born To Be Wild」ワイルドさはオリジナルより弱くなっていますが、おしゃれなアレンジになっててこれはこれで好きです。

  2024年02月05日

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  d4vd『ペダルズ・トゥ・ソーンズ　Petals To Thorns』/2023年　1st

  アメリカのシンガー・ソングライター「d4vd（デイビッド）」の1st「Petals To Thorns」本当に好きなアーティストで今日まで書いてなかったのは、どう書いていいのか説明できないような感覚とスピリチュアルな部分で好きになったのもあった。d4vdの歌声と楽曲の素晴らしさをもっと知ってもらたくなって書く事にした。昨年の春過ぎぐらいだったか、適当に地方のコミュニティFMを流してた時に出会った音楽。何年ぶりの衝撃だっただろう・・・最近はいろんな新しい音楽を聴いても、それなりに感動するアーティストは多くいるけど、自分が20代の頃にいろんな音楽に衝撃を受けた時に似た衝撃があった。流れてた曲はこのCDの9曲目に入ってる「The Bridge」自分の知らないインディーロック系の大物か何かの楽曲だと思って、さっそく調べてみると18歳のシンガーソングライター！20代後半〜30代の出来上がった声だと思い込んでたので凄く驚いた。声も歌い回しもメロディもアレンジも楽曲そのものが最高だった。この曲。1曲だけ聴いた印象ならインディーロックのアーティストだと思ったんだけど、他の曲をいろいろ聴くとインディーロックってカテゴリにも属さない完全なオリジナルのように思えた。インディーロックって意味自体が何にも属さない独立したものって意味だけど、今ではインディーロックってジャンルが出来上がったように思えて、それともまた違うように感じた。(初回盤の直筆サインカード付き）昨年の夏の間はd4vdのCDを何度も流してた。哀しすぎて真夏の熱も冷ますような凍える感じに浸ってた。最近ネットでd4vdのフルライブ映像を見つけて観ていた。再び、d4vdのCDを聴きまくってる。話は少し変わるけど、youtubeで「Momoka Japan」ってチャンネルをよく観ててその配信は日本に旅行や仕事でやってきた外国人に本物の日本料理を紹介して食べてもらうって番組。その「Momoka Japan」を観ると、おすすめ動画で「日本食冒険記Tokyo Food Adventures」がよく出てくる。そこから「日本食冒険記Tokyo Food Adventures」も観るようになった。昨年の夏過ぎに観た「日本食冒険記」に、何か観たことある黒人の若者。「フジロックに出演するために日本に来た」と。友人と12歳の弟と3人で出演。MVも何本も観てたし、すぐにうわ！ってd4vdだとわかった。d4vdは日本の文化に感化されて音楽を始めたようで、日本のアニメや食にも凄くハマってた。d4vdと弟は箸の使い方も完璧で感動した。普通に日本語がポンポン出てくる事にも驚いた。（左から友人、デイビッド、弟。この弟が12歳とは思えない頭の良さ。凄くしっかりと物事を考えてる）（日本食冒険記Tokyo Food Adventuresも毎回、個性的な外国人がこれまでに食べた事のないような　日本食に感動する姿を見て、こちらまで感動してしまう動画です）動画では3人とも人柄の良さに溢れてて、d4vdの音楽はもちろんハマり込んでたけど、その人柄も好きになりそこからCDを聴く回数も増えたし、ネットでライブ画像をいろいろ探して観たり、CDに未収録の楽曲をダウンロードしたりして最近、どっぷりハマってる。1曲目「Sleep Well」2曲目「Here With Me」3曲目「This Is How It Feels (With Laufey)」4曲目「Don't Forget About Me」5曲目「Worthless」6曲目「Backstreet Girl」7曲目「You And I」8曲目「Romantic Homicide」9曲目「The Bridge」（ボーナストラック）10曲目「Placebo Effect」11曲目「Backstreet Girls (Live)」1曲目「Sleep Well」こんな静かで寂しい曲が1曲目。曲の良さも凄いんだけど歌唱の素晴らしさに鳥肌です。何十回も聴いてる曲だけど作業の手を止めて目を閉じて聴き入ってしまう。何か不安になるようなピッチのギターのアルペジオがこの曲にバッチリはまってて最高。イイ曲だ。2曲目「Here With Me」この曲も哀しい歌詞に優しく淡いメロディ。18歳の歌唱とは思えない哀愁がすごい。素晴らしいとしか言いようのない楽曲です。全米でダブル・プラチナ獲得。3曲目「This Is How It Feels (With Laufey)」ホンキートンク風のシンセの音も物悲しくデイビッドの声も胸にしみる。まさかディーン・マーチンをリスペクトしたわけじゃないと思うけど、「Everybody Loves Somebody」を彷彿させる歌い出し。この曲はLaufeyとのデュエット。ドラマチックな曲。4曲目「Don't Forget About Me」ドラムがしっかり入ってる少し激しい感情の曲。「僕のことを忘れたなんて言わないで」と何度も繰り返す。この曲もボーカルの素晴らしさに引き込まれる。5曲目「Worthless」リズムも強く刻まれて少し80年代のニューウェイブ系のような雰囲気も感じられて凄くイイ！d4vdの音楽は大好きなDepeche Modeのカオスな世界にも通じるような気もする。「When The Body Speaks」や「Enjoy The Silence」なんかが頭に浮かんでくることがある。6曲目「Backstreet Girl」この曲も初めて聴いた時から引き込まれた曲。歌の凄さにいつも鳥肌です。7曲目「You And I」この曲はライブ映像で観てから、より更に好きになった。珍しくアップテンポな曲です。8曲目「Romantic Homicide」この曲から大きく動き出したようです。ダブル・プラチナを獲得してからもyoutubeで1億回を超える視聴がありもう世界中に広がってる曲。MVもついつい何度もリピートして観てしまう。多くのMVで白い包帯で目隠し、血が染みた白いシャツのキャラクターが登場します。目隠しは呪術廻戦の五条悟というキャラクターを意識してるそうです。そのキャラの名前をItamiと名付けている。日本文化にどっぷりと浸かっているのがわかる。9曲目「The Bridge」最初に知った曲というのもあって、やっぱり一番好きな曲です。深い孤独や暗闇や不安に押し潰されそうなギリギリの所に生きているようで胸が痛くなる曲。ホントにこの曲がFMで流れて聴いた瞬間に鳥肌になった。何十年かぶりの感覚で聴いた瞬間に身体が固まったような気がした。10曲目「Placebo Effect」大人の渋い低音を普通に出して歌ってしまう。この曲は日本のみのボートラ。配信では聴けてた曲です。11曲目「Backstreet Girls (Live)」ヒューストンでのノーカットライブ映像でもこの曲のライブはめちゃくちゃカッコよかった。12月に二回目の来日した時に行きたかった。次の来日は関西でもあれば生でこの声を聴きに行きたい。思ってた通り、めちゃくちゃ長いブログになってしまった。まだまだ書き足りない事もあるけど、d4vdは昨年から今年にかけて聴きまくってるアーティスト。新しいライブ映像や音源が上がってないか検索もかなりしてしまう。

  2024年02月04日

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  Pesky Gee!『Where is my mind』/1969年　1stシングル

  1969年3月に発売されたイギリスのロックバンド「Pesky Gee!」のシングル。 Pesky Gee!は、デビューアルバム発売の後、翌年にBlack Widowと名前を変えて名盤「Sacrifice」をリリース！Black Widowの事は何度も書いてるように思うので、その前身のバンドPesky Gee!の事を。Pesky Gee!は1966年に結成され男女のツインボーカルでした。Vocal ・・・Kay Garret & Basil FrancisGuitar ・・・Jimmy GannonOrgan ・・・Jess TaylorBass ・・・・Bob BondDrums ・・・Clive BoxSax,Flute ・・・Clive JonesBrass ・・・・Alan Hornsby（サイケなジャケットもいい感じ）A面「Where is my mind」1969年に1stアルバム「Exclamation Mark」を発売して、その中からこの曲をシングルカット音質は良くないけど曲はカッコイイ！R&Bの要素も含んだROCKで当時は少し斬新だったのかも。アルバムのB面1曲目に収録されています。B面「A Place of heatbreak」1stアルバム「Exclamation Mark」のA面ラストに収録されています。キャッチーなリフだけど、展開は多くテンポもかなり変わっていきます。プログレな展開に引き込まれる。

  2024年01月25日

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  ランディ・ヴァンウォーマー『アメリカン・モーニング Just When I Needed You Most』/1979年デビューシングル

  アメリカのシンガーソングライター「Randy VanWarmer」のデビューシングル。「ランディ・ヴァンウォーマー」の名前は知らなくても、この曲は知ってる人が多いと思う。学生の頃に夜中のFMでこの曲を初めて耳にした時、すぐにメモして翌日レコード屋に行ったのを思い出す。近所の小さなレコード店には置いてなくて、注文して2.3日後に手にした。A面「Just When I Needed You Most」（邦題「アメリカン・モーニング」）キラキラしたギターの音と透明感のある唯一無二の美しい声。激しいRockも聴く一方、こんな落ち着ける美しい曲にもハマって聴き込んでた10代の頃。アメリカの郊外の緑の多い町の気怠くコーヒーを淹れてテラスでボーッとしてるような・・・そんな印象で聴いてたけど、歌詞は、荷物をまとめた恋人が雨の朝、ドアも閉めずに去って行ったって内容です。邦題の「アメリカン・モーニング」ってタイトルが明るさを想像してしまう。ランディ・ヴァンウォーマーはファルセットを多用した美しい高音で惹きつけます。メロディラインも素晴らしくて、何十年かぶりにシングル盤で聴いても感動が新鮮です。B面「Your Light」（邦題「あなたの輝き」）レコード店でシングル盤を手にして家に帰ってさっそく針を落とした。「アメリカン・モーニング」の美しさに感動してB面を聴いた。A面以上に自分の心には刺さったのを覚えてる。今でもこのB面の方がさらに好きです。「アメリカン・モーニング」はアコギの音を前に出して少しフォーキーな印象もあるのですが、この曲はピアノが前に出ているソフトロックな印象。歌詞は恋人に愛を伝えるラブソングです。間奏のアルトサックスのソロがまた最高です。ランディ・ヴァンウォーマーは20年前の1月12日に48歳の若さで白血病で亡くなりました。この2曲が収録されてる1stアルバム「 Warmer」には、この2曲以上の名曲も多く収録されています。今、頭に浮かぶ特に好きな曲は、3rdアルバム「Beat Of Love」に収録されてる「I Guess It Never Hurts To Hurt Sometimes」が、たまらなく好きです。「I Guess It Never Hurts To Hurt Sometimes」は地味な曲なんだけどハマってしまうと抜けられなくなるような名曲です。

  2024年01月16日

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  レッド・ツェッペリン『ディ・ジャ・メイク・ハー D'yer Mak'er』/1973年　シングル

  イギリスのロックバンド「Led Zeppelin」の1973年11月日本発売のシングル。（アメリカでは1973年3月28日発売）昨日、ヒプノシスの作品の事を書いてたのもあってZepの「Houses Of The Holy」が聴きたくなった。そのアルバムに収録されてるシングル盤。バンド構成Robert Plant – VocalsJimmy Page – GuitarsJohn Paul Jones – Bass, Piano, Mellotron, Organ, SynthesizerJohn Bonham – DrumsA面「D'yer Mak'er」（ディジャ・メイク・ハー）ジャケットには「ディ・ジャ・メイク・ハー 」と表記されていますが、日本盤のアルバムには「ディジャ・メイク・ハー」と書かれています。5枚目のアルバム「Houses Of The Holy」からの第二弾シングルカット。シングルカット第一弾はアルバムA面3曲目「Over The Hills And Far Away」で「D'yer Mak'er」はB面2曲目。レゲエとドゥーワップを組み合わせた曲を作ろうとした事からこの曲が完成したとか。シングルヒットしたにも関わらずライブではフルコーラスで演奏された事もなく、セットリストに入った事もない曲です。アルバム「Houses Of The Holy」の中では自分は好きな方じゃない曲だけど、たまに急に聴きたくなったりする。アルバム「Houses Of The Holy」だと「No Quarter」「The Song Remains The Same」「The Ocean」「The Rain Song」「Dancing Days」の順で好きな曲。歌詞は「俺がこんなに泣いたのに行かないでおくれ」「愛しているから行かないでおくれ」と出て行こうとする女性にすがりついている歌詞です。子供の頃は訳詞もついてなかったので、この曲は何を歌ってるんだろうってずっと思ってた。B面「The Crunge」アルバムA面ラストに収録されてる曲。ファンクなアレンジの曲だけど、変拍子の嵐でわざと踊る事が出来ないソウルソングに作られています。この曲も単体でライブのセットリストに入った事はなく、フリーソロの中でドラムがこのリズムを叩き出すと、ベースがたまに合わせてイントロの例のフレーズを弾き出す事があったようですが、ギターが参加してくる事はほとんどなかったとか。Led Zeppelin自体、聴いたのは何年ぶりだろ？って感じ。今日は堰を切ったように「Houses Of The Holy」「Led Zeppelin III」「Physical Graffiti」と3枚のアルバムを連続で聴いてた。ハマってずっと聴いてた20代の頃が懐かしい。「Houses Of The Holy」のCDも新しく発売されると買ってしまう。でも、一番よく聴くのはダントツにアナログ盤だけど。

  2024年01月04日

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  甲斐バンド『メガロポリス・ノクターン』/1986年　12インチシングル

  甲斐バンドの1986年5月1日発売の12インチシングル。33枚目のシングル。このレコードがアナログ盤として最後になりました。それと1回目の解散前の最後のシングルでした。A面1曲目「メガロポリス・ノクターン」作詞　松山猛さん　　作曲　松藤英男さん　　編曲　大村憲司さんこの曲は、甲斐バンド全シングル曲の中でもベスト3に入るほど気に入ってる曲。初めて聴いた時は地味な印象でそんなに好きではなかったはずなのに、聴くたびにハマっていった曲。噛めば噛むほど旨味が出てくるスルメ系の曲。久しぶりに今日、聴いてたけどめちゃくちゃカッコいい！タイトな青山純さんと富倉安生さんのリズム隊もゾクゾクする。作詞の松山猛さんはサディスティック・ミカ・バンドや加藤和彦さん関係の曲の作詞を多く手掛けている方です。松藤英男さんの作ったメロディーも心に残るカッコいいメロディです。そしてアレンジが素晴らしすぎる！2曲目「レイニー・ドライブ」（Ballad Version）作詞　松尾清憲さん　　作曲　松藤英男さん　　編曲　新川博さん一つ前の32枚目のシングルのバラードヴァージョン。甲斐バンドはファンハウスに移籍した後が特に好きで「フェアリー（完全犯罪）」「野獣」「ラヴ・マイナス・ゼロ」、そしてこの「レイニー・ドライブ」この曲を歌う甲斐さんの歌唱は特別に良いと思う。B面1曲目「破れたハートを売り物に」 （Private Room Version)作詞・作曲・編曲　甲斐よしひろさん　　この打ち込みのみの斬新なヴァージョンの存在はあまり知られていないような気がする。Demoなのに、かなりクールな印象でオリジナルに負けないほど好きです。オリジナルヴァージョンは椎名和夫さんのアレンジが天才的だった！この曲、もっと売れてるものだと思ってた。オリコンで最高位50位とか信じられない。時代の先取り過ぎたのかも知れないけど。この12インチのマニアック過ぎるヴァージョンも本当にカッコいい。2曲目「ナイト・ウェイブ」 （Private Room Version)作詞・作曲・編曲　甲斐よしひろさんこれも「破れたハートを売り物に」 （Private Room Version)同様にマニアック過ぎるリミックス(Demo)です。甲斐さんのボーカルが浮き立つので歌をしっかり楽しめる。

  2023年12月27日

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  黒猫チェルシー DVD『猫Pack 黒猫チャンネル』/2010年　1stミニアルバム

  黒猫チェルシーのプロデビュー1枚目の作品。インディーズ時代に2枚のアルバムを出して、2010年5月に「猫Pack」でプロデビュー。いきなりCDとDVDの2枚組で初回限定盤は黒猫デザインの布製のポーチに入っていました。（ポーチ付きの初回盤）インディーズ時代の2枚もよく聴いてましたが、この「猫Pack」のCDも気に入って良く聴いてた。現在、黒猫チェルシーは休止中。休止してもう5年です。バンド構成ボーカル　渡辺大知さんギター　　澤竜次さんベース　　宮田岳さんドラム　　岡本啓佑さんCD1曲目「ベリーゲリーギャング」2曲目「オーガニック大陸」3曲目「ファンキーガール」4曲目「嘘とドイツ兵 [Live]」5曲目「廃人のロックンロール [Live]」6曲目「嫌んなった」4曲目と5曲目はインディーズ時代の人気曲。「嘘とドイツ兵」は1stアルバムに収録。「廃人のロックンロール」は2nd「All de Fashion」に収録されています。6曲目「嫌んなった」は憂歌団のカヴァー。このCDのために作られたプロデビュー曲の1〜3曲目はどれもめちゃくちゃカッコいい曲です。DVDは観るつもりなく、CDだけ聴くつもりだったのに曲目を観たらDVD見たくなった。DVDは「黒猫チャンネル」と題されてライブとバラエティ番組パロディで構成されています。ボーカル　渡辺大知さんギター　　澤竜次さんベース　　宮田岳さんドラム　　岡本啓佑さんライブ曲目1曲目「ベリーゲリーギャング」（「猫 Pack」1曲目）2曲目「廃人のロックンロール」（「All de Fashion」3曲目）3曲目「オンボロな紙のはさみ」（「All de Fashion」2曲目）4曲目「毛にからまって」（「All de Fashion」4曲目）5曲目「スピーカー」（「All de Fashion」1曲目）6曲目「ファンキーガール」（「猫 Pack」3曲目）7曲目「黒い奴ら」（1st「黒猫チェルシー」1曲目）8曲目「ユメミルクソブクロ」（1st「黒猫チェルシー」4曲目）9曲目「のらりのらねこ」（「All de Fashion」5曲目）10曲目「オーガニック大陸」（「猫 Pack」2曲目）11曲目「嘘とドイツ兵」（1st「黒猫チェルシー」2曲目）フルコーラス聴ける曲は半分弱。なぜかと言うと・・・いきなりいろんな物に唐突に切り替わる。例えば「イタリア語講座」聴きたい曲を遮って何回も出てくるので笑ってまう「宮田岳さんの人生相談」何一つ解決できない人生相談宮田さんは「将棋崩し」の中継にも出演「渡辺大知の山と生きる」もかなり意味不明。もうすでに山と結婚していて子供らしきものもいるとか。火起こしキットで火をおこすのも笑う。魚を突いたり、枝で歯を磨いたり…澤竜次さんは「世界とんかつ紀行」と謎の謝罪会見岡本啓佑さんは「料理番組」で鯛の塩釜焼きを作る。神田川道場みたいな料理。岡本さんは女子高生になってCMも。他にもサスペンスドラマもあります。最後に「ベリーゲリーギャング」のMVが収録されてて、そこには黒猫チャンネルに登場するキャラが全て登場してリップシンク。猫パック2も明日、聴こうと思う。最近、あまり聴いてなかったけど、やっぱり良い曲が多い。

  2023年12月06日

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  アラン・パーソンズ・プロジェクト『Pyr△mid ピラミッド』/1978年　3rdアルバム

  イギリスのロックユニット「The Alan Parsons Project」の3枚目のアルバム。1978年5月に発売されました。当時は実験的な音楽集団って印象もありプログレバンドとは少し別に考えてた。このバンドで初めて買って聴いたのがこのアルバムだったので思い出深い。アラン・パーソンズ・プロジェクトの事もこれまで書いた事がなかったように思う。そう考えたら書いていない好きなバンドはまだまだ残ってる。とりあえずアラン・パーソンズ・プロジェクトはこのアルバムから。アルバムごとにかなり印象が変わるバンドです。あまり売れなかったアルバムだけど1985年発売の「Stereotomy」とか大好きです。大ヒットアルバム「The Turn Of A Friendly Card」には売れて当然の要素が詰まってるし「Stereotomy」の次に出た「Gaudi」も良い曲の宝庫です。世界的にヒットした「Eye in the Sky」ももちろん大好きなアルバムです。最近、ボーナストラックたっぷりのリマスターCDも揃え始めてる。アナログ盤LPでしか持ってなかったので新鮮。でも結局、アナログ盤で聴くんだけど。（アートワークはヒプノシスです！）（紙ジャケCD    Wジャケ仕様じゃないのがね…）レコーディングメンバーDavid Paton – Bass, VocalsStuart Elliott – Drums, PercussionIan Bairnson – Electric and Acoustic GuitarsEric Woolfson – KeyboardsDuncan Mackay – KeyboardsDean Ford, Colin Blunstone, Lenny Zakatek, John Miles, Jack Harris – VocalsPhil Kenzie – Saxophone solos on "One More River"A面1曲目「Voyager」（邦題「異次元への旅人」）2曲目「What Goes Up...」（邦題「万物流転」）3曲目「The Eagle Will Rise Again」（邦題「鷲の飛翔」）4曲目「One More River」（邦題「もう一つの河」）5曲目「Can't Take It With You」（邦題「不可解な物体」）B面1曲目「In The Lap Of The Gods」（邦題「偉大なる神々の伝説」）2曲目「Pyramania」　（邦題「ピラミッド狂」）3曲目「Hyper-Gamma-Spaces」（邦題「超第三空間」）4曲目「Shadow Of A Lonely Man」（邦題「孤独な男の影」）（アナログ盤Wジャケットの内側）A面1曲目「Voyager」無機質な物が宇宙空間を彷徨っているようなイメージが頭に広がる。次第に脈打ち始め命の始まりを感じる。ゾクゾクするアルバムの幕開けです。2曲目「What Goes Up...」は「Voyager」から流れるように繋がっている曲。この曲、アナログ盤をヘッドフォンで聴くと毎回鳥肌が立つ。メロディーが天才的。このアルバムから2枚目のシングルカット曲。3曲目「The Eagle Will Rise Again」美しく幻想的でドラマチックなバラードナンバー。ミュージカルの中で歌われそうなアレンジにも惹かれる。4曲目「One More River」キャッチーなブギーなロックナンバーです。SAXソロもカッコいい！5曲目「Can't Take It With You」8ビートのキャッチーなロックパートを中心にプログレな構成も感じられる曲。B面1曲目「In The Lap Of The Gods」このタイトルを見て頭に「♪It's so easy but I can't do it So risky but I gotta chance it 　　　It's so funny there's nothing・・・・・」って頭に浮かぶ人はよほどのQUEENマニア。「♪I live my life for you Think all my thoughts with you, and only you　　　Anything you ask I do, for you・・・・」の方が頭に浮かぶ人もいるかな。でもやっぱり「♪It's so easy but I can't do it・・・・」の方でしょ。それはいいとして、この曲インストなのですが、凄い曲です。インストだけど重厚なコーラスパートがあって一気にドラマチックに展開していきます。2曲目「Pyramania」リードトラックで先行シングル曲。この曲は初期のQUEENのイメージがある。チューバのソロのようなシンセベースのソロがゾクゾクするほどカッコいい！3曲目「Hyper-Gamma-Spaces」インスト曲ですが、この曲が第三弾のシングルカット曲。1978年5月にしたらかなり先を行くシンセの演奏。レコーディングは1977年なので驚きです。4曲目「Shadow Of A Lonely Man」壮大なバラード。突き抜けるようなボーカルも感動的です。10代の頃によく聴いた曲なので、細かく頭にフレーズも残ってる。（裏ジャケ）

  2023年11月11日

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  スプーキー・トゥース Spooky Tooth『Spooky Two』/1969年　2ndアルバム

  イギリスのロックバンド「スプーキー・トゥース」の2ndアルバム。スプーキー・トゥースも10代〜20代の頃によく聴いてたバンド。何度かブログにも書いてると思うけど、マイナーなアルバムばかり書いてたような気がする。昔はハードロックバンドにジャンル分けされてる事も多かったけど、ハードロックってイメージはほとんどなかった。バンド構成Mike Harrison – Vocals,KeyboardsLuther Grosvenor – GuitarGary Wright – Keyboards,VocalsGreg Ridley – BassMike Kellie – Drumsこの2ndアルバムが一番有名なのかも知れない。このアルバムや1st「It's All About」はもちろん最高にカッコいいんだけど、自分が一番好きでよく聴いたのは7th「The Mirror」と6th「Witness」の2枚。特に「The Mirror」は初めて買ったSpooky Toothのアルバムだったのが大きい。A面1曲目「Waitin' For The Wind」2曲目「Feelin' Bad」3曲目「I've Got Enough Heartaches」4曲目「Evil Woman」B面1曲目「Lost In My Dream」2曲目「That Was Only Yesterday」3曲目「Better By You, Better Than Me」4曲目「Hangman Hang My Shell On A Tree」A面1曲目「Waitin' For The Wind」はライブリハーサルのドラムサウンドチェックのようなPAさんが「ドラム全体で回して！」って言われた時のような凄く基本的なリズムから始まる。逆にこれが気分を高揚させていく。途中からドラムにリバーブがかかっていく。Heavyなリフとソウルフルなボーカル、ゾクゾクさせる要素が詰まってる曲。2曲目「Feelin' Bad」はシングルカットされたキャッチーな曲。3曲目「I've Got Enough Heartaches」はゴスペルを意識してるようなソウルフルな曲。ピアノを中心にしたサウンドと女性コーラスでゴスペル感をかなり出しています。4曲目「Evil Woman」はブルースです。R&Bっぽいファンキーな部分もあってこの曲、昔から大好きです。A面に関しては、まったくと言っていいほどハードロックなアプローチはないように感じる。B面1曲目「Lost In My Dream」はプログレな壮大な曲です。この曲は特に気に入っててよく聴いてた記憶がある。このアルバム、B面ばかり聴いてた事を思い出した。2曲目「That Was Only Yesterday」はブルースとカントリーを合わせたような曲で、出だしの歌とかジャニス・ジョプリンのようなイメージ。3曲目「Better By You, Better Than Me」は何と言ってもJudas Priestがカヴァーした事で有名になった曲と言っても過言じゃない。アルバム「Stained Class」に収録。そしてシングルとしても発売しました。その事で多くのメタルファンもこの曲を認識。ジューダスのヴァージョンはテンポを少し速くしてよりハードにアレンジされています。2006年に発売されたSpooky Toothのリマスター盤には、この曲のFirst Mixが収録されてます。生々しい演奏が楽しめるので必聴。4曲目「Hangman Hang My Shell On A Tree」はアルバムラストに相応しいドラマチックな展開と演奏の名曲です。2006年リマスター盤の事を書いたけど、9曲もボーナストラックが追加されててお得。正直どうでもいいボートラもあるけど、凄いのもあるので貴重。

  2023年11月09日

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  ウィッシュボーン・アッシュ Wishbone Ash『永遠の不安』/1974年　5thアルバム

  イギリスのロックバンド「Wishbone Ash」の5枚目のアルバム。ギターボーカルのTed Turnerが脱退して、このアルバムから Laurie Wisefieldに変わった。最近は3rdアルバム「Argus」をたまに聴いてて、そこから「Wishbone Ash」を1stからまた聴き始めてた。「Wishbone Ash」の事はまだ3回ほどしか書いていなかった。好きなアルバムは多く（全て持っているわけではないけど）、聴くたびに凄い事してるなと何度も聴いてるはずなのに驚く。(高音質のSMH-CDで聴くより、やはりアナログ盤で聴くと感動が倍増する）バンド構成Martin Turner – Bass, Lead vocalsAndy Powell – Acoustic and Electric Guitars, MandolinLaurie Wisefield – Acoustic, Electric and Steel Guitars, Banjo,backing vocalsSteve Upton – Drums, PercussionゲストミュージシャンAlbhy Galuten – organ , synthesizers (3曲目)Nelson Flaco Padron – congas (6曲目）A面1曲目「Silver Shoes」2曲目「Don't Come Back」3曲目「Persephone」（邦題「永遠の女神」）B面1曲目「Hometown」2曲目「Lady Jay」3曲目「F.U.B.B.」初期の「ウィッシュボーン・アッシュ」は特に1曲が長くアルバムには6曲〜8曲収録が多かった。7分超えでもまったく長く感じさせないのが「ウィッシュボーン・アッシュ 」です。昔から思ってるけど、このバンド日本では認知度が低過ぎるのが不思議だった。レコード会社のプロモーションが悪かったのか、来日のタイミング等が悪かったのか…。1970年〜78年頃の日本での海外バンドの評価はかなり偏ってたように感じる。ミュージックライフって雑誌が肩入れしたバンドは必ず売れるって構図が出来上がってた。そしてアイドル的なビジュアルも必要でした。この「ウィッシュボーン・アッシュ 」のビジュアルはその頃、日本で売れてたバンドと比べてもまったく劣らないように思う。曲も日本人の琴線に触れるような美しい物も多く、ギターキッズが飛びつくようなあの頃にはあまりなかったツインギターのテクニックが楽しめるはずなのに。70年代のロックバンドの中で自信持ってお勧めできるバンド。1曲目「Silver Shoes」のイントロはアコギ2本とEギターが美しく混ざり合う最高の響き。このアルバムの始まり方が最高に好きです。落ちぶれた女優の事を憂いているような内容の楽曲です。ドラマチックな展開には毎回引き込まれてしまう。2曲目「Don't Come Back」この曲なんて80年代前半のツインギターのメタルバンドのお手本になっているようにも思える曲。今日、久しぶりに聴いたけどめちゃくちゃカッコいい！とにかくギターがカッコ良過ぎる！3曲目「Persephone」（邦題「永遠の女神」）この曲が聴きたくて、今日このアナログ盤をターンテーブルに乗せた。歌メロとギターのフレーズがたまらなく好きな曲。「Silver Shoes」と同様にこちらは落ちぶれたショー・スターを歌っています。1976年の「Locked in」ツアーのブートのこの曲を凄く聴いた。スタジオヴァージョンは7分4秒なのですが、ライブヴァージョンは8分45秒！ツインギターを思う存分楽しめる構成になっています。B面1曲目「Hometown」キャッチーなアップテンポナンバー。2曲目「Lady Jay」強烈に感動的なロッカバラードです。埠頭で自ら命を絶った彼女を歌っています。この曲を聴いているとツインギターの完成形はこれなんじゃないかと思ってしまう。3曲目「F.U.B.B.」この曲のタイトルは何の略かは書かないでおこう。9分30秒のインスト曲です。ドラマチックに展開して後半にアップテンポのラテンパートに突入します。ギターフレーズはどれも素晴らしくて聞き惚れる。2000年リマスターSMH-CD

  2023年11月02日

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  トモフスキー TOMOVSKY『終わらない映画』/2013年　15th フルアルバム

  2013年11月13日発売の「TOMOVSKY」の15枚目のフルアルバム。TOMOVSKYは元カステラのリードボーカル。カステラはデビューの頃から好きでよく聴いてた。解散後のソロ活動も全てCD持ってるわけではないけど、アルバムが出たのを知った時は買って聴いています。前に「LEISURE」や「YORUMANIA FULL」などは書いたように思う。1曲目「オープニングテーマ」2曲目「削除同盟」3曲目「今日に与えよ 2013」4曲目「さしだせ」5曲目「日付変更船」6曲目「抵抗」7曲目「2つめの太陽」8曲目「ほうき」9曲目「人生は無限だ」10曲目「手のひら」11曲目「都合のいいジャンプ」12曲目「クロースリターン」13曲目「映画の中」14曲目「エンディングトーク」移動遊園地を想像するような手回しオルガンの演奏のようなオープニングインスト曲ここから一気に妙な世界に引き込まれていく。そして「削除同盟」このアルバムはコンセプトアルバムで削除するものが2つのテーマで歌われています。前半の3曲目「今日に与えよ 2013」から7曲目「二つめの太陽」は「今日」「明日」「時間」などの区切りを削除するのがテーマのようになっています。6曲目「抵抗」は「人生の長さは神様が決めるとしても　一日の長さはこっちが決めるよ」とこれだけを歌う。1日が24時間という区切りを削除しようと抵抗。4曲目「さしだせ」は名曲。キャッチーなロックナンバーで「明日に期待したいなら　それに見合った何かをさしだせ！」と痛いところを突かれたような気分にさせられる。「明日に期待してるとか　よく言えるな　ムシがいいな」5曲目「日付変更船」が「さしだせ」に続いてふんわりと始まる。人類だけが時間に縛られてる考えを削除しようともがいてる歌。デビューの頃から「途中で寝るな」とか「23時間」とか「夜更かしは出来ない」とか「世界が回る」とか時間に関するテーマになってる曲も多かったように思う。7曲目「2つめの太陽」も凄く好きな曲。「♪眠らなければずっと今日のまま」歌詞も曲もアレンジも好きでよく聴いてた。8曲目「ほうき」からテーマが変わって無意識、無自覚、自意識とか。自意識過剰、無意識過剰とか考えだすと頭がこんがらがる。「♪自分から遠く　なるべく遠く　出来るだけ遠くにいるのがラク」と歌って「無自覚な場所に逃げ込んでハシャいでる、そんな感じだ」と自分でもよくわからないってのが答えのような気もする。初めてこのアルバムを聴いた時と、何年かぶりに今日、聴いたのでは決定的に何か違う。9曲目「人生は無限だ」がこのアルバムで一番好きな曲です。「♪自分って意識を　放り投げたら　そこから　人生は無限だ〜〜」楽曲もカッコイイし歌唱も凄くいい！11曲目「都合のいいジャンプ」も初めて聴いた時からずっと胸の中に残ってる曲。前の「手のひら」からの流れで聴くとさらに深く入れる。「ヒトのため」だと手足が動き「自分のこと」だと固まってしまうと「ほうき」でも歌ってて「ヒトのために目を覚まし、ヒトのために息をする」と、この曲で歌ってる。自分の中でこの年になっても答えが出ないような事を考えて見るのも楽しい。実質ラスト曲、13曲目「映画の中」はおもしろい曲です。さだまさしさんの「主人公」て曲をふと思い出すような所もあってぼんやりと自分のこと、周りの大事な人のこととか一瞬考える。アルバム通して聴くと妙な満足感を得られる。14曲目「エンディングトーク」はボソボソとTOMOVSKYがしゃべっています。2013年10月10日の夜明けに話しています。2013年3月リリース宣言してから8ヶ月遅れになったこの日に他愛もない話をしてるのを聞くのもおもしろい。この2013年、観測史上一番暑い夏になったと言っていますが、この10年後の2023年秋は2013年どころじゃない観測史上最も暑い夏になって、9月20日過ぎても真夏日が続くという異常な事になってる。いろいろと大変すぎておもしろい。

  2023年09月23日

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  セバスチャン・ブランク『Thunder』/2010年　シングル

  アメリカのアーティスト「Sebastian Blanck」の2011年発売のシングル。アルバム「Alibi Coast」からのシングルカット。ほぼインディーズに近くあまり知られていないのですが、アルバム「Alibi Coast」はずっと胸の中に残っているような印象深いアルバムです。悲しすぎたり寂しすぎたりの先にある虚無感に身を委ねるようなアルバム。アルバムよりも先にインディーズ専門の輸入CD店で、このアナログEP盤を見つけて買ったのが出会いです。いつものようにジャケ買いでした。A面「Thunder」乾いたアコギの音が寒々しさを感じさせ、美しく哀しいハーモニー。初めて聴いた時は何とも言えない寂しさを感じた。インディーズフォーク系も素晴らしいバンドが多くて、いくつかお気に入りがいます。その中の一つが「Sebastian Blanck」です。B面「Black Sanded Beach (Choral Version) 」この曲もアルバム「Alibi Coast」に収録されている曲です。「Thunder」の方が自分はだんとつに好きなのですが、この曲も久しぶりに聴くとジャケットのイメージと重なって、何かを無くしてしまった苦しさを感じたりする。CDじゃなくアナログ盤で聴きたいアーティストです。レコード盤でしか感じられない物を強く感じる。

  2023年09月21日

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  アメリカ『金色の髪の少女 Sister Golden Hair』/1975年　シングル

  イギリスのロックバンド「アメリカ」の1975年発売の大ヒットシングル。アメリカのバンドだと思っている人が多いのですが、イギリスで結成されたバンドです。3人組のバンドで3人とも父親がロンドン駐留アメリカの空軍人。いろいろとややこしいのですが、イギリスのフォークロックバンドです。A面「Sister Golden Hair」(邦題「金色の髪の少女」）アメリカの曲って言えば、最初に頭に浮かぶ数曲の中の1曲です。大ヒットした曲なので、聴いてみるとこの曲知ってると思う人が多いと思う。5枚目のアルバム「Hearts」からのリードトラックで第一弾シングル。爽やかな8ビートのジャクソン・ブラウンの曲のようなストレートで心地良い曲。イントロはジョージ・ハリスンの「My Sweet Lord」を意識してるようにも思うけどやっぱりこの曲のイントロのアレンジは秀逸です。アナログ盤のシングルで聴くのなんて40年以上ぶりですが、いろいろと昔の事を一気に思い出す。本当に名曲だし素直で癖のないボーカルも爽やかでイイ！超癖の強いボーカルの方が好きだけど、爽やかな癖のないロックボーカルもやっぱりイイ！B面「Midnight」この曲も5枚目のアルバム「Hearts」からの曲です。アルバムのA面3曲目に収録されているのですが、この曲がアルバムの良いスパイスになっててアルバム通して聴くと心に残るメロディーとアレンジ。「Sister Golden Hair」よりも好きかも知れない。美しいストリングスアレンジと3人のハーモニー。ギターのリフも凄く印象的です。「アメリカ」って久しぶりに聴いたけど、やっぱり自分の音楽のツボを突いてきてくれると再認識。そして「アメリカ」と言えば！ 松任谷由実さんの「Hello, My Friend」をカヴァーしたのも強く印象に残ってる。アレンジはほぼオリジナルに近いのですが、英詞で歌うと完全に洋楽にしか聞こえない。ユーミンのメロディーは本当に洋楽に思える曲が物凄い多くある。「アメリカ」ヴァージョンの「Hello, My Friend」を聴くと、この曲の凄さが改めてわかる。これはユーミンの凄さがよくわかるので必聴です。もちろん「アメリカ」の凄さもよくわかる。Pauline Wilsonがカヴァーしたユーミンの「Carry On」も完全洋楽です。ユーミンの曲を海外のアーティストがカヴァーしたのを集めたアルバム「OVER THE SKY Yuming International Cover Album」で両曲とも聴けます。他にも海外のアーティストのカヴァーを聴くと、どれもユーミンの曲の凄さを思い知ると思う。「最後の嘘 」も「A Happy New Year」も「朝陽の中で微笑んで」も素晴らしい。「霧雨で見えない」なんてメロディーは洋楽でしかないクオリティの高さ。

  2023年09月21日

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  テン・イヤーズ・アフター『Stonedhenge』/1969年　2ndアルバム

  イギリスのブルースロック「Ten Years After」のセカンドアルバム。テン・イヤーズ・アフターは昔から好きでどのアルバムもかなり聴いてた。その中で比較的、聴く回数が少なかったのがこのアルバム。一番よく聴いたのはライブ盤でした。1973年発売の「Recorded Live」です。このライブ盤は文句なしにいつ聴いても興奮できる。Alvin Lee – Vocals, Guitar, Piano, Chinese fansChick Churchill – Organ, PianoRic Lee – Drums, TympaniLeo Lyons – Bass, Percussion今日は「Stonedhenge」の」2002年リマスター盤で聴いた。1曲目「Going To Try」2曲目「I Can't Live Without Lydia」3曲目「Woman Trouble」4曲目「Skoobly-Oobly-Doobob」5曲目「Hear Me Calling」6曲目「A Sad Song」7曲目「Three Blind Mice」8曲目「No Title」9曲目「Faro」10曲目「Speed Kills」（ボーナストラック）11曲目「Hear Me Calling [Single Version]」12曲目「Woman Trouble (US Version)」13曲目「I'm Going Home [Single Version]」14曲目「Boogie On」「Going To Try」は展開が目まぐるしくワクワクできる。アバンギャルドなアレンジと構成に惹きつけられる名曲。プログレッシブブルースと言われたのはこの曲からのような気がする。「I Can't Live Without Lydia」も強烈にアバンギャルドなインスト。「Woman Trouble」は渋いジャズブルースなナンバー。ギターソロの気持ち良さも最高です。「Hear Me Calling」は60年代ブリティッシュロックのカッコ良い部分を凝縮させたような名曲。この曲がアナログ盤ではA面のラスト曲です。LP盤としての構成は完璧。「A Sad Song」はアナログ盤のB面1曲目。B面がこの曲から始まるカッコ良さ。スローブルースで気だるく重い曲です。大好きな曲。「No Title」は前半はダークでスローなブルース。静かだからとボリューム上げて聴いてたら…「Speed Kills」は蒸気機関車が走り始めるSEから始まるアップテンポなブルースナンバー。疾走感のあるです。終わり方は衝撃的です。ボーナストラックのシングルバージョンは、オリジナルと比べて聴くのが楽しい。

  2023年09月10日

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  マッシヴ・アタック Massive Attack『Sly』/1994年　シングル

  イギリスのElectronica/Trip hop「Massive Attack」の1994年10月発売シングル。2ndアルバム「Protection」からのリードトラックで第一弾シングル。1曲目「Sly [7'' Edit]」2曲目「Sly [7 Stones Mix]」3曲目「Sly [Underdog Mix]」4曲目「Sly [Cosmic Dub]」5曲目「Karmacoma (Album Version)」2ndアルバム「Protection」の9曲中8曲目に収録されているリードトラック。このアルバムの中でいつも妙に印象に残る曲。さらにこのシングルの4種類のMIXを聴くと深みにハマっていく。この曲でボーカルを取ってるのはNicolette彼女が歌う事で、より神秘的になって4種類のMIXを聞き込んでしまう。この4種類の「Sly」以外にも別のMIXでマキシシングル化してる作品もあります。オリジナルのアルバムヴァージョンが当然、一番好きですが、リズムを少し派手に、そして跳ねるようにした「Sly [7 Stones Mix]」が気に入っています。強烈にスペイシーにアレンジされてる「Sly [Cosmic Dub]」にも惹かれる。1994年の作品です。「最近は何が本物が判断するのが難しくなった」と歌っています。5曲目「Karmacoma」は、アルバム「Protection」の2曲目に収録されてる曲。この曲でボーカルを取っているのは「Tricky」です。松任谷由実さんが自分のラジオ番組でMassive Attackの曲をユーミン自身が選んでかけてから、自分もまたMassive Attackのアルバムを聞き返したりしています。やはり最初に聴いたROCK寄りな「Mezzanine」が一番好きですが、どのアルバムも個性が強く楽しめます。

  2023年09月03日

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  マッシヴ・アタック Massive Attack『Blue Lines』（2012 Mix/Master）/1991年　1st

  イギリスのエレクトロニカ/トリップホップ「Massive Attack」のデビューアルバム。「Massive Attack」の事はかなり前にアルバム3枚ほど書いたような気がする。でも、このデビューアルバムの事は一度も書いてなかったように思う。このバンドを知ったきっかけは輸入盤屋で3rd「Mezzanine」のジャケ買い。発売されたばかりで平置きになってた。ジャケットはノコギリクワガタのアップ。昆虫好きな自分は即買い。帰って聴いてみたら、好きなバンドの音の雰囲気に似てたりしてたのもあって結構すぐにハマった。そこから新譜が出る度にアルバムは買ってた。今日は2012年にリマスタされたこのデビューアルバムを聴いてた。先週、松任谷由実さんが自分のラジオ番組でMassive Attackの「Paradise Circus」をかけた。ユーミンはこの辺りのバンドの曲も詳しそうで、幅広い音楽性はこう言う所からなんだと改めて思った。めちゃ渋い「Paradise Circus」を選んで自分のラジオで流すユーミンさすがです。1曲目「Safe From Harm」2曲目「One Love」3曲目「Blue Lines」4曲目「Be Thankful For What You Got」5曲目「Five Man Army」6曲目「Unfinished Sympathy」7曲目「Daydreaming」8曲目「Lately」9曲目「Hymn Of The Big Wheel」Shara Nelson – vocals (tracks 1, 6–8)Horace Andy – vocals (tracks 2, 5, 9)Massive Attack – vocals (tracks 3, 5, 7)Paul Johnson – bass guitar (track 3)Tony Bryan – vocals (track 4)Wil Malone – string arrangement, conducting (track 6)Gavyn Wright – leader (track 6)Mikey General – backing vocal (track 9)1曲目「Safe From Harm」から気怠いカッコ良さに引き込まれる。この曲のボーカルはShara Nelson2012リマスターの音は自分はめちゃくちゃ気に入ってる。オリジナルの音の方に拘る人の気持ちもわかるけど…。とにかく1曲目〜3曲目の流れは強烈2曲目「One Love」のボーカルはレゲエシンガーのHorace Andy昔はこのボーカルのビブラートが苦手だったんだけど、今は芯のある声質も歌い回しも好きになった。3曲目「Blue Lines」のボーカルはMassive Attackタイトルナンバーのこの曲のカッコ良さに初めて聴いた時から惹かれまくりだった。じっとりと湿気のあるヒップホップです。4曲目「Be Thankful For What You Got」のボーカルはTony Bryanこの曲はソウルシンガー「ウィリアム・デヴォーン」が1974年に発売したシングル曲のカヴァー。Massive Attackのヴァージョンもソウルフルで気持ち良いノリです。7曲目「Daydreaming」はこのアルバムのリードトラック。タイトル通りに気怠くどこかにトリップしてしまいそうなラップナンバーです。9曲目「Hymn Of The Big Wheel」も凄く好きな曲。この曲もレゲエシンガーのHorace Andyが歌っています。Massive Attackは、たまに思い立ってように聴くけど、今回はユーミンが選んでラジオでかけたのがきっかけで、このアルバムと「Heligoland」を聴いてた。

  2023年08月31日

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  ドン・マクリーン『アメリカン・パイ(Part 1.2)』/1971年発売　シングル

  アメリカのシンガー・ソング・ライター「Don McLean」の代表曲の1つ「アメリカン・パイ」は日本ではラジオで流れる事も多くなかったようですが、50年経っても色褪せない人気のある曲。この曲を知ったのは、このレコードがリリースされてしばらくしてからで、中学生の頃に6歳年上の友人に教えてもらって知った、中古屋でレコードを買って聴いてた。歌詞カードに訳詞がなく、その年上の友人に歌詞の内容を簡単に教えてもらった。A面「American Pie part 1」B面「American Pie part 2」作詞・作曲　Don McLean曲の中で何度も「The day the music died（音楽が死んだ日）」と歌われているのは、1959年に飛行機事故があって、その飛行機にロックンロールの初期のレジェンドが3人搭乗してて亡くなった事を言っています。そして曲の中には1959年以降に登場した多くのロックスターらしき人物が歌詞に出てきます。エルヴィス、ボブディラン、バーズ、ビートルズ、ローリングストーンズ、ジャニスジョプリン、と、この曲がリリースされた1971年までにスターになったアーティストが次々と出てくる。（名前は出ていないのですが、多くのヒントでそれが誰であるのか匂わせています）この曲は2ndアルバム「American Pie」の1曲目で8分36秒の長尺曲をAB面に分けてEP盤に収録。「♪私たちは歌いはじめた　バイバイ、ミス・アメリカンパイ　　シボレーで堤防まで行った　でも堤防は乾いてた　そしてあの古き良き男達はウイスキーとライ酒を呑んでいた　　「これが俺の死ぬ日だ」と歌っていた　　　「今日が俺が死ぬ日だ」と」静かにピアノと歌のみで始まり、テンポアップするとアコギストロークとドラム、ベースも入って軽快な8ビートパートになる。エレキギターも絡んできてロックなパートに。そしてピアノとボーカルのみのフリーテンポパート。最後はアコギのストロークのみでサビをユニゾンで数人の男性コーラスとで歌う。構成もドラマチックで聴き始めると8分以上あるなんて思えない。2ndアルバムはこの曲以外にも好きな曲が多いので、また感想を書きたいと思う。

  2023年08月27日

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  カルチャー・クラブ『メダル・ソング』/1984年　シングル

  イギリスのポップ/ニュー・ウェイヴ「Culture Club」の1984年発売のシングル。3rdアルバム「Waking Up with the House on Fire」からの第二弾シングルカット曲。第一弾は「The War Song」で大ヒットしました。A面「The Medal Song」メダル・ソング3枚目のアルバム「Waking Up with the House on Fire」から少しずつ人気に翳りが見えて来たけど、自分は3枚目から好きになった。一番好きなアルバムは4th「From Luxury To Heartache」です。それまでの超絶人気時代の曲も好きですが、3枚目からボーイ・ジョージの歌がよりソウルフルに、深い歌声になってきたように感じて引き込まれた。特に「Waking Up with the House on Fire」のA面ラスト曲「Mistake No. 3」は特に秀逸！上質なソウルを聴いてる感覚に酔いしれる。国によっては「The Medal Song」じゃなく「Mistake No. 3」をシングルカットしたようです。この「The Medal Song」はラテンのノリのダンスナンバー。そして7インチシングルでしか聴けないイントロ。このコーラスから始まるイントロがまた凄くイイ！ベスト盤などはアルバムヴァージョンで収録されてるものも多く買ってみないとどのヴァージョンで収録されているのかわからない。このアルバムから特にカルチャー・クラブのノリが気持ちよくなったように感じてた。アルバムで聴く方がこの曲が映えるとは思うけど、シングル単体で聴くとまた違う感じで聴ける。アルバムだとB面1曲目の少しヘヴィな「The Dive」に続いて「The Medal Song」が始まる。ここの繋がりは最高にカッコいい。もっと言えばA面ラストのソウルフルな「Mistake No. 3」が終わり、盤をひっくり返すとラテンな世界に一気に引きずり込まれる感覚が最高。そして次に始まるがこのシングルB面「Don´t talk about it」です！この曲は1930年代にハリウッドで活躍した女優フランシス・ファーマーの悲劇を歌っています。MVを見るとわかりやすい。悲劇の女優の一生を綴った映画「女優フランシス」（1982年）としても人生が描かれています。この時の主演女優は1976年版キングコングのヒロイン、ジェシカ・ラングがフランシスを演じた。B面「Don´t talk about it」日本では化粧品のCMソングに選ばれよく流れていました。ディスコでもよく流れてた曲でノリが気持ち良すぎる。歌詞の内容は明るい歌ではないのですが…。間奏の凄い機械的なエフェクトのGソロも最高です。

  2023年08月24日

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  鈴木茂『八月の匂い』/1975年　1st シングル

  鈴木茂さんの1975年発表の楽曲。8月になるとこの曲を思い出して聴くことがある。いつもは「BAND WAGON」のCDで聴いてたけど、久しぶりにアナログ盤で聴こうとレコードの棚を探したけど、見つからない。誰かに貸したままなのか、何度かの引越しの時にどこかのダンボールに紛れ込んでしまってるのか…。今日は5時まで友人の店で飲んでて、いろいろ懐かしい話をしてた。昔の夏の光景とか思い出しながら好きな音楽流して飲み続けてた。夕方の5時にその店が開店して、すぐに飲み始めずっとだらだらと朝の5時まで・・・12時間か・・・店自体は11時半で閉店だけど、友人である店主と俺と友人と3人で飲み明かしてしまった。帰ってきて「BAND WAGON」を聴いてるってのもいい感じ。「八月の匂い」作詞　松本隆さん　　作曲　鈴木茂さんアナログ盤で聴くのを諦めて、今日は2005年リマスター盤で聴いた。「BAND WAGON」の事はかなり前に書いたように思うけど…。この2005年リマスター盤の音は音圧が上がっただけではなくライブ感が凄く増したようにも思えるし、ベースの音がイキイキと聞こえるのも好きなところ。アナログ盤で聴いて香って来る八月の匂いとは少し違う都会の雑踏の中で匂って来る八月のイメージ。ま、とにかくカッコいい曲です。アルバムの中で一番好きな曲ってわけではないけど、このボトルネックの音と、ファルセットのコーラスを聴くと微かにガソリンの匂いと埃っぽい風の匂いが頭の中に浮かび出て来る。「スノー・エキスプレス」シングルではB面はこの曲でした。やっぱりめちゃくちゃカッコいいわ、この曲も。「BAND WAGON」は敢えてティン・パン・アレーのメンバーを誰一人使わずにアメリカでアメリカのミュージシャンだけで作り上げたアルバム。コンガとドラムのノリがかっこ良すぎて鳥肌です。あの頃のディスコサウンドテイストの音にも痺れる。アルバムで一番好きなのは少し泥臭さもある「夕焼け波止場」です。鈴木さんのボーカルも心地良くピアノのソロやオブリも凄く好き。

  2023年08月18日

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  グレイトフル・デッド『ファースト』/1967年　1stアルバム

  アメリカのロックバンド「Grateful Dead」のデビューアルバム。1stアルバムを聴くのはかなり久しぶり。Grateful Deadの事は一度も書いてなかったと思う。でもまだ、好きだけど一度も書いてないバンドがいっぱいある。25年ほど前に5th「American Beauty」までCDをまとめて買ってよく聴いてたのを思い出す。それまでは2枚組ベスト盤とライブ盤のLPしか持ってなかった。Bob Weir – Guitar, VocalsRon "Pigpen" McKernan – Organ, Harmonica, VocalsBill The Drummer (Bill Kreutzmann) – Drums, PercussionJerry "Captain Trips" Garcia – Guitar, VocalsPhil Lesh – Bass, Vocals1曲目「The Golden Road (To Unlimited Devotion)」2曲目「Beat It On Down The Line」3曲目「Good Morning, Little School Girl」4曲目「Cold Rain And Snow」5曲目「Sitting On Top Of The World」6曲目「Cream Puff War」7曲目「Morning Dew」8曲目「New, New Minglewood Blues」9曲目「Viola Lee Blues」1曲目「The Golden Road (To Unlimited Devotion)」のイントロは初めて聴いた時から鳥肌モノのカッコ良さ。2曲目「Beat It On Down The Line」は軽快なテンポのカントリーブルースロック。ジェシー・フラーのカヴァー。3曲目「Good Morning, Little School Girl」はブルースのスタンダードとも言える曲。数え切れないほどのアーティストによってカヴァーされています。4曲目「Cold Rain And Snow」はアメリカ民謡のカヴァー。オリジナルは夫が妻を殺すという怖い歌詞なのですが、Grateful Deadのヴァージョンは寒い雪の中でも妻に働かされて嘆いている歌詞になっています。5曲目「Sitting On Top Of The World」はアップテンポのブルースロック。この曲も凄く好きな曲です。6曲目「Cream Puff War」はサイケでプログレなナンバー。7曲目「Morning Dew」からLPではB面です。B面は長尺曲があるので3曲のみです。8曲目「New, New Minglewood Blues」も軽快なブルースロック。9曲目「Viola Lee Blues」は10分を超える長尺なサイケなブルースロック。これもめちゃくちゃカッコいい曲です。Grateful Dead自体かなり久しぶりに聴いたけど、やっぱり凄くいい！

  2023年08月02日

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  ジュディ・コリンズ『青春の光と影/サムデイ・スーン』/1969年　シングル

  アメリカのフォーク系シンガー・ソングライター「Judy Collins」の名曲をカップリングして発売された日本盤シングル。かなり前にJudy Collinsの事は書いたと思うけど、あれからまったく聴いてなかったので、今日はこのシングルと1971年発売のライブ盤を聴いていた。このシングル盤は日本編集で1973年6月に発売されたものです。A面「Both Sides, Now」（邦題「青春の光と影」）　作詞・作曲　ジョニ・ミッチェルこの曲はジョニ・ミッチェルが書き上げた曲でジュディ・コリンズが最初にレコーディングした。1968年10月に発売されました。10代、20代の頃は、本当の愛を知らずに青春期に傷ついた…的な意味で聴いてたのですが、訳詞を読んで見ると全く違うように受け取れた。タイトルの両側とはいろんな物や事柄の裏と表で、過ぎた青春と今の両側から見て人生って知らない事ばかりと嘆いている歌のように感じた。メロディの美しさとアレンジ、演奏の気持ち良さ、そして歌声の心地良さで聴いてた。難しく考える事はないとは思うけど、20年以上ぶりに聴くと見えてくる景色があまりにも違って感じられた。空に浮かんでアイスクリームのお城のように見えてた雲が今では太陽を遮り…雲の事を何も知らなかった。そして愛の事を何も知らなかった。そして人生の事を何も知らなかった、と歌ってる。人によってどんな風に受け取るのか十人十色なんだろうな。B面「Someday Soon」この曲は1963年にカナダの「イアン＆シルヴィア」が歌った曲のカバー。1969年1月にジュディ・コリンズのシングルが発売された。この曲も好きな曲でした。カントリー調のアレンジで聴いてて気持ち良い曲。「Both Sides, Now」の次のシングルがこの曲でした。

  2023年07月18日

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  ゲイリー・ムーア『Walking By Myself』/1990年　シングル

  ゲイリー・ムーアの1990年発売のシングル。梅田に阪急電車で往復したので、今日は電車の中でずっとゲイリー・ムーアを聴いてた。最初に「G-Force」を聴いて、「We Want Moore!」を聴いて最後に「Still Got The Blues」を聴いた。やっぱり「Still Got The Blues」いいわぁ〜。ヘヴィメタル・ハードロックからブルースロックへと変わっていく時のアルバム。その「Still Got The Blues」からシングルカットされたのがこの曲。3枚目のシングルカット。1曲目「Walking By Myself」2曲目「All Your Love」3曲目「Still Got The Blues (For You) [Live]」4曲目「Walking By Myself [Live]」1曲目「Walking By Myself」Gary Moore - Guitar, VocalsFrank Mead - HarmonicaMick Weaver - PianoAndy Pyle - BassGraham Walker - Drumsこの曲は1956年に発売されたJimmy Rogersのカヴァー。オーソドックスなブルースナンバーですが、不思議と飽きずに何度も聴きたくなる曲。2曲目「All Your Love」Gary Moore - Guitar, VocalsMick Weaver - Hammond organAndy Pyle - BassGraham Walker - Drumsこの曲は有名な曲です。1959年発売のオーティス・ラッシュのヒット曲。ゲイリーのGソロ鳥肌もんにカッコいい！3曲目「Still Got The Blues (For You）」LIVE1990年6月5日 The Sporthalle, Cologneでのライブ音源。約7分の贅沢な時間。ブートでもこの曲のライブヴァージョンはいくつか持ってるけど、この時の演奏と歌唱はめちゃくちゃイイ！4曲目「Walking By Myself」LIVE1990年5月10日、ロンドンのHammersmith Odeonで収録された物。これが聴きたくて、シングルCDを聴いてた。このライブヴァージョン、凄く良い！

  2023年07月13日

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  スパイラルライフ『20TH CENTURY FLIGHT 光の彼方に』/1994年　3rdシングル

  1994年4月25日発売のSpiral Lifeのシングル。Spiral Lifeは元BAKUの車谷浩司さんと石田小吉さん二人の音楽ユニット。このシングルの2曲も好きな曲で当時よく聴いてた。この2曲が収録されてる2ndアルバム「spiral move TELEGENIC2」もよく聴いた。アルバムは7月20日発売でシングルが3ヶ月早く先行発売されていました。1曲目「20TH CENTURY FLIGHT 光の彼方に」この曲、実は本当に凄い曲なのじゃないかと思ってる。自分の中では超名曲です。不思議な曲ではあるけど、メロディーの美しさと歌詞の乗せ方のカッコ良さとどんどん引き込まれるアレンジの凄さとか・・・。車谷さんの不思議な魅力のあるふわふわしたボーカル。活動をずっと続けてたらSpiral Lifeはどうなってのか…とか思ってしまう。でも、その後の「AIR」での活動で、「AIR」でしか作れない名曲を多く残してるからSpiral Lifeが続いてた方が良かったとか。何とも言えない。「AIR」の曲では「Funk Core」「My Pride」が今、パッと頭に浮かんだ。2曲とも凄い曲。Spiral Lifeの時とはかなり音創りが違うので比べられない。2曲目「LOCOMOTIVE」この曲も好きな曲。2ndアルバム「spiral move TELEGENIC2」の4曲目に収録。ただ少し似てる曲があって、その曲をリスペクトして作ったのだろうか。『BAKU』も『Spiral Life』も 『AIR』も『Laika Came Back』もどれも好きな音楽。

  2023年07月09日

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  Michael Angelo『Sorcerer's Delight』/2010年　インディーズEP

  アメリカのサイケフォークロック「Michael Angelo」のシングル盤。たしか、アメリカ村のレコード/CD屋で見つけて買ったと思う。500枚の限定プレス、サイケデリック、フォークロック、瞑想的、叙情的など、自分が惹かれる言葉がこのレコードの紹介のポップに書かれてた。ジャケ買いする感じでもないジャケットだけど買って聴いてみると、かなり好きな感じ。A面「Sorcerer's Delight」1977年にレコーディングされた曲です。夢遊空間で時間も流れていないような感覚になる。サイケでもあり、かなりプログレでもあり、たった2分48秒なのに深く沈んでいく感覚が楽しめる。買って良かった〜！って素直に思えた。また、いい音楽と出会えたと感動もしたレコード。B面「Nubian Queen」この曲も1977年にレコーディングされた曲。フォーキーなラテンナンバーでビートも歌唱もアコギのストロークも全て気持ちいい！今、ちょうどコンサートツアー中の松任谷由実さんが今のツアーでも歌ってる、「ただわけもなく」のイントロの空気感と重なって余計に感動した。「ただわけもなく」って曲はとんでもなく好きな曲。このシングルを買って、しばらくしてまた違うインディーロック系のレコード店でMichael AngeloのCDアルバムを見つけた。そのアルバムのボーナストラックにこのシングルの2曲も収録されてた。同じ、1977年レコーディングのアルバムだった。もっといろいろインディーロック系のレコード店ではおもしろい音楽もいろいろ見つけてるので少しずつ書いて行こうと思う。500枚のうちの1枚を買うことが出来て良かった。38/500です。

  2023年07月05日

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  モンキーズ『恋はちょっぴり　A Little Bit Me, A Little Bit You』/1967年　3rdシングル

  モンキーズの3枚目のシングル。1967年3月8日発売。ニール・ダイアモンドが書き上げた超大ヒット曲「I'm a Believer」に続くシングルでこの曲もニール・ダイアモンドが書き、「I'm a Believer」同様に超大ヒット。A面「A Little Bit Me, A Little Bit You」（邦題「恋はちょっぴり」）アコギの軽快なストロークとタンバリンが耳に残る「I'm a Believer」とかなり似てる音創りでアコギとタンバリンがこの曲も前に出ています。どっちが好きかと言うなら、こっちの方が自分は好きでよく聴いてた。邦題がかなりいい味出してる＾＾；少しスクラッチノイズ強目のアナログ盤EPで聴くのもいい感じです。CDはベスト盤しか持ってませんが・・・。B面「The Girl I Knew Somewhere」（邦題「どこかで知った娘」）正直、このB面曲の方が遥かに好きです。この曲はロックバンドサウンドです。ドラムもベースも前に出てるしビートも気持ちいい。このシングル盤は発売当初、B面問題が起きていて、一度出そうとしたシングル盤を全て回収してこのカップリングに落ち着いたとか。レコード会社はイギリスのビートルズをモロに意識してるのは聞けばわかるけど、でもモンキーズにしかない個性は確実にあって、また違うカッコ良さを感じる。デビュー曲「Last Train To Clarksville」はさすがにかなりビートルズっぽさ満載で「これビートルズの曲だよ」ってビートルズをあまり知らない人に聞かせたら、そのまま信じるかも。邦題は「恋の終列車」で日本でも大ヒット。久々にモンキーズ聴いたけど、やっぱカッコいい。

  2023年07月05日

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  トモフスキー　TOMOVSKY『レジャー LEISURE』/1999年　3rdフルアルバム

  元カステラのボーカル「大木知之さん」ことトモフスキーの3枚目のフルアルバム。この頃になると完全にカステラっぽさは無くなってて、また違う個性で面白くなってきた頃のような気がする。「カステラ」との出会い・・・＾＾；1989年にアメリカ村のタワーレコードのインディーズ売り場で見つけた9曲入りのマキシシングル「夜明け」を買ったのがきかっけで、結局、今でも聴いてる＾＾；友人に勧めてもなかなか理解してくれる人はまわりにはいなかった＾＾；「電車はいいな」や「途中で寝るな」「さよなら記憶力」「HAPPY」の4曲は自分にとって神曲。「夜明け」を買った日の事を思い出した。派手な赤とオレンジ色のジャケット。そしてバンド名が「カステラ」・・・3インチCDなのに9曲入り。曲目が「ビデオ買って」を筆頭に「電車はいいな」「途中で寝るな」・・・絶対に聴きたくなってすぐにレジに持っていた。イベント系のライブで見てから気に入って「夜明け」を買ったとずっと勘違いしてた。それはまた違うガレージパンク系のバンドでした＾＾；「夜明け」を買ってから、しばらくしてファンダンゴだったかエッグプラントだったかでライブを観たんだった。1曲目「メトロ」2曲目「アドバイス」3曲目「ダンワデスマソウ」4曲目「デモ ケド ノニ」5曲目「ゲンキガナカッタ」6曲目「メデシャベル」7曲目「ハナシアイテハマクラ」8曲目「イショライター」9曲目「コイビトトグライシカ」10曲目「ウソナンダ」11曲目「リセット」12曲目「フユニナッチャエ」13曲目「ムカシミタイニハアソベナイ」14曲目「コーキシン」このアルバム、発売当時は流しっぱなしにしてよく聴いてた。カステラ時代の突き抜けるような高音歌唱ではなく、語るようにボソボソ歌ってみたり気だるく歌い上げたり、感動的な歌唱もある。楽曲はおもちゃ箱ひっくり返し系の何が出てくるのかわからないようなワクワクするアルバム。久しぶりに今日、聴いててもワクワクできた＾＾ブラスセクションを贅沢に豪華に入れてたり、バイオリン、チェロが入ってたり、ファンクな曲があったりバラエティにとんだアルバム。1曲目「メトロ」はインスト。可愛い曲だけど何か圧迫されてくる不気味さのある曲。2曲目「アドバイス」は少しカステラ時代の雰囲気が残る曲にスペイシーなエフェクト入れ込んだりマニピュレーターのおもしろいサンプリングに引き込まれる。3曲目「ダンワデスマソウ」めちゃくちゃカッコいい曲。ファンキーなノリと個性溢れる曲。4曲目「デモ ケド ノニ」も凄くいい曲。歌詞も曲もアレンジも妙に感動してしまう。5曲目「ゲンキガナカッタ」これは間違いなく名曲。ずっと8刻んでて上に気が抜けたようなKeyが乗ってきて、その上に聴きやすいメロディーを優しく歌うボーカル。凄く好きな曲です。6曲目「メデシャベル」はこのアルバムの中で一番好きな曲。これホントにイイ曲です！良質なブリティッシュロックを聴いてるような感動がある曲。7曲目「ハナシアイテハマクラ」はシンフォニックなミュージカルナンバーのような豪華な曲。可愛いアレンジと可愛い歌唱とちょっと怖い歌詞。この曲もホントに名曲です！8曲目「イショライター」もシンプルで好きな曲。でもアレンジカッコいい！9曲目「コイビトトグライシカ」このアルバム聴いてると普通のロックバンドサウンドが珍しく思え、なんとなくホッとする感じもする曲。10曲目「ウソナンダ」はバイオリンがよりカオスな世界を作り上げてて惹かれてしまう。11曲目「リセット」も凄く好きな曲。シンプルなメロディとコード進行が転調して行く構成で誰でも一度は深く考えてしまうような事をサラッと歌ってる。12曲目「フユニナッチャエ」はちょっと笑ってしまう曲。何でこんな事を歌おうと思うのかがおもしろい13曲目「ムカシミタイニハアソベナイ」はホーンセクションのジャジーなアレンジもカッコよく、明るく楽しげな曲だけど、哀しい気持ちにもなっていく曲。いろんな意味で天才だと思う。14曲目「コーキシン」・・・なんか泣けるんだけどこの曲。これわかる人には凄くわかる事を歌ってる。1989年にアメリカ村のタワーレコードのインディーズ売り場で見つけた9曲入りのマキシシングル「夜明け」を何気なく買ったのがきかっけで、結局、今でも聴いてる＾＾；友人に勧めてもなかなか理解してくれる人はまわりにはいなかった＾＾；「電車はいいな」や「途中で寝るな」「さよなら記憶力」「HAPPY」の4曲は自分にとって神曲。「夜明け」を買った日の事を思い出した。派手な赤とオレンジ色のジャケット。そしてバンド名が「カステラ」・・・3インチCDなのに9曲入り。曲目が「ビデオ買って」を筆頭に「電車はいいな」「途中で寝るな」・・・絶対に聴きたくなってすぐにレジに持っていた。ライブ見てから気に入って「夜明け」を買ったとずっと勘違いしてた。それはまた違うガレージパンク系のバンドでした＾＾；「夜明け」を買ってから、しばらくしてファンダンゴだったかエッグプラントだったかでライブを観たんだった。最初にカステラ聴いてから、TOMOVSKYも35年近く経っても今でも聴いてる。自分の何かにハマる部分が多すぎて歌詞の世界と曲の世界、両方に惹かれ続けてる。

  2023年07月04日

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  ユーライア・ヒープ Uriah Heep『悪魔と魔法使い』/1972年　4thアルバム

  ユーライア・ヒープ、1972年発表の4枚目のアルバム。前にこのアルバムの収録されてるシングル盤の事やアナログ盤の「Demons and Wizards」の事は書いたように思う。今日は2枚組CD、2017年 Remaster Deluxe Editionを聴いてた。ユーライア・ヒープの全アルバムの中で5番目に好きなアルバム。1番は「Magician's Birthday」、2番は「Return To Fantasy」、3番は「Look At Yourself」4番は「Raging Silence」で5番目が「Demons and Wizards」最近、1977年「Innocent Victim」〜1978年「Fallen Angel」〜1980年「Conquest」〜1982年「Abominog」の本来のユーライア・ヒープのイメージと少し違うこの4枚のアルバムがやたらと気に入ってる。特に「Fallen Angel」は10年ほど前からかなりお気に入りで良く聴いてる。「Sweet Freedom 」も最近よく聴くようになったアルバム。（2017年 Remaster Deluxe Editionの見開き中）Disc １1曲目「The Wizard」2曲目「Traveller In Time」3曲目「Easy Livin'」4曲目「Poet's Justice」5曲目「Circle Of Hands」6曲目「Rainbow Demon」7曲目「All My Life」8曲目「Paradise」9曲目「The Spell」Disc ２1曲目「Easy Livin' (Alternate Version)」2曲目「Rainbow Demon (Alternate Version)」3曲目「Traveller In Time (Alternate Version)」4曲目「Paradise (Alternate Version)」5曲目「The Spell (Alternate Version)」6曲目「All My Life (Alternate Version)」7曲目「Home Again To You (Alternate Version)」8曲目「The Wizard (Alternate Version)」9曲目「Poet's Justice (Alternate Version)」10曲目「Circle Of Hands (Alternate Version)」11曲目「Proud Words (Alternate Version)」12曲目「Green Eye (Alternate Version)」13曲目「Why (Alternate Single Edit)」David Byron – VocalsMick Box – GuitarsKen Hensley – Keyboards, Guitars, percussion, Vocals on "Paradise" and "The Spell"Lee Kerslake – Drums, percussionGary Thain – Bass（このアルバムからの2枚目のシングルカット曲）Disc １の本編2017年リマスターヴァージョン自体、かなり久々に聴いた。このアルバムからシングルカットされたEP盤の事は何度か書いてるけど、アルバムの事は書いてなかったかも知れない。ドラムがリー・カースレイクに変わったのが、それまでと曲の雰囲気が少し違って聞こえる要因。「Easy Livin'」はシングル盤の事を書いた時に詳しく書いたように思う。「Traveller In Time」は昔から凄く好きな曲。4曲目「Poet's Justice」と5曲目「Circle Of Hands」は特に思い入れもなかった曲なのに今日、10年以上ぶりに聴いてみてかなり懐かしい気分になれた。6曲目「Rainbow Demon」はハモンドオルガンのイントロリフから引き込まれる曲。この曲は3年前の来日公演でセットリストに入ってて興奮でした。8曲目「Paradise」はアコギのストロークが中心になってるフォーキィーな曲。アルバムラスト9曲目「The Spell」もお気に入り曲です。何度聴いても不思議な感じがする曲。Disc ２のラスト13曲目「Why (Alternate Single Edit)」はシングル「Easy Livin'」のB面曲でした。アルバム未収録の貴重な曲だった。Disc ２ 10曲目「Circle Of Hands」の別ヴァージョンは長いけど音質も構成もオリジナルよりもこっちの方に惹かれる。この2017年に発売された2枚組のDisc２は、よくあるDemo集やアウトテイク集とはかなり違う。これで別の完成体として聴けるものばかりです。ユーライア・ヒープはその手の音源を惜しみなく出してくれるので、いろいろと楽しめます。（このアルバムからのリードトラックで第一弾シングルカット曲）

  2023年06月30日

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  ポール・デイヴィス『クール・ナイト　Cool Night』/1981年　シングル

  アメリカのシンガーソングライター「ポール・デイヴィス」のヒットシングル。昨夜書いたアラン・オデイに続き、忘れかけてた懐かし洋楽シリーズ＾＾；日本盤は1982年1月発売。A面「Cool Night」作詞・作曲　Paul DavisAORってジャンルは特別好きって事ではなかった。当時はどちらかと言うともっとHardな洋楽を求めてた。それでも特別な拘りもなかったのでAORでもラジオなどで聴いて気に入ったものはシングル盤を買ってた。さらに気に入った時はLPまで買う事もあった。「Cool Night」は1982年の春頃にFMでかなり流れてた事を思い出す。今日、聴きながら思った事は、この曲をメロディの一部をパクってる日本のロックが多い事。リップシンクでバンドを従えてセンターでCPか何かを弾きながら歌ってる映像とハンドマイクで歌ってる映像がロック喫茶でよく流れてた事も懐かしい。もう一つの大ヒット曲「I go crazy」のライブ映像と同時に流れてた。やっぱり今、聴いても名曲に変わりなし。B面「One More Time for the Lonely」（邦題「思い出という名のふたり」）作詞・作曲　Paul Davisこのシングル盤を何十年かぶりにターンテーブルに乗せたけど、両面聴いて思い出したのがこのB面曲が凄く気に入ってこっちばかり聴いてた事。今から思えば、かなり有りがちなアレンジ、メロディなのですが、1982年の時点では新しく感じたのかも知れない。でも、聴いてみると本当に良い曲。3軍のシングルばかり詰め込んでる箱から選ばれて聴いたけど、このまま二度とターンテーブルに乗る事もないレコードもいっぱいあるのかと思うと、なんか切ない。レコード買った時はどのレコードも早く聴きたくてわくわくして家に帰ったはずなのに。

  2023年06月28日

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