おしゃれ手紙

年末恒例の紅白歌合戦が面白くない。
視聴率は毎年下がる一方で、NHKもあの手この手を使うが面白くない。
かつて、年末の国民的番組は今いずこなのである。

その原因はなにかと考えると深く考えるまでもなく、いい歌がないからだ。

では、なぜいい歌がないのか？
それは、心に染みる歌詞がないのだ。
1960年代～70年代には、いい歌があった。
その時代には阿久悠がいた。
なかにし礼がいた。
■安井かずみ■がいた。
■岩谷時子■がいた。

彼ら、彼女らの詩には、これまでにない新鮮な言葉が多い。
私は、安井かずみ■よろしく哀愁■というタイトルに魅かれる。

■おしゃべりな真珠■も目新しい言葉だ。

こういう言葉のプロがいた時代の歌は、いい歌が出来て当然だ。


■阿久悠は■生前、
「いまミュージックはあるけれどソングはない 」と語っている。

歌が人の心や記憶に残るのは、リズムやメロディーではなく"詞"なんです
でも今を振り返った時、人々が一様に思い出せる歌があるかどうか？

（歌というのは）本来、"詞"が作りだした一つのイメージを、さらにどうふくらませるか？
もっと効果的に伝えるにはどんなメロディーを作るのか？
作曲家が、色々と工夫してくれる最初のものが"詞"であった訳です。」

最近、本当の詩、詞を書けるプロの作詞家がいなくなった。
たまたま、書いた詩のようなものを曲が補うような形になっている。
しかし、曲とて、またプロの作曲家ではなく、シンガーソングライター。
つまり、みなほどほどの詩がかけ、ほどほどの曲を書き、ほどほどに歌う・・・。
中には歌が下手だという歌手さえいる時代だ。
だから大ヒット曲がでないし、いい曲が出来るはずがない。
紅白歌合戦が面白くないわけだ。

出でよ、プロの詩人！
出でよ、プロの作曲家！
出でよ、プロの歌手！
そして、出でよ、名曲！

■阿久悠作品、一部■
本牧メルヘン / 時の過ぎゆくままに /ざんげの値打ちもない

白い蝶のサンバ / 街の灯り / 青春時代 / 水中花

嫁に来ないか / せんせい /あの鐘を鳴らすのはあなた

津軽海峡・冬景色 / 北の宿から / どうにもとまらない

狂わせたいの / 勝手にしやがれ /絹の靴下

また逢う日まで / みずいろの手紙 / さらば涙と言おう

五番街のマリーへ / ジョニイへの伝言
■なかにし礼の作品、一部■
* 朝丘雪路 - 「雨がやんだら」（1970年）
* アン・ルイス - 「グッド・バイ・マイ・ラブ」（1974年）
* いしだあゆみ - 「あなたならどうする」（1970年）
* 奥村チヨ 「恋の奴隷」（1969年）
* 北島三郎 - 「まつり」（1984年）
*北原ミレイ 「石狩挽歌」
* キャンディーズ - 「哀愁のシンフォニー」（1976年）
*黒沢年男／なかにし礼 - 「時には娼婦のように」（1978年、作曲も担当）
*島倉千代子 - 「愛のさざなみ」（1968年）
*菅原洋一 「知りたくないの」（1965年）
「今日でお別れ」（1969年、第12回日本レコード大賞受賞）
*ザ・タイガース 「花の首飾り」（1968年）【補作詞】
*鶴岡雅義と東京ロマンチカ - 「君は心の妻だから」（1969年）
* ザ・テンプターズ - 「エメラルドの伝説」（1968年）
* ザ・ドリフターズ-「ドリフのズンドコ節/大変歌い込み」（1969年）【補作詞】
「ドリフのほんとにほんとにご苦労さん/冗談炭鉱節」（1970年）【替詞】
「誰かさんと誰かさん/ドリフのおこさ節」（1970年）
「ドリフのツンツン節/ドリフ音頭 北海盆歌より」（1971年）
* ハイ・ファイ・セット - 「フィーリング」（1976年）
*ピーター - 「夜と朝のあいだに」（1969年）
*ザ・ピーナッツ 「恋のフーガ」（1967年）
*弘田三枝子 - 「人形の家」（1969年）
*ペドロ&カプリシャス - 「別れの朝」（1971年-日本語詞）
*氷川きよし - 「櫻」（2012年、第45回日本作詩大賞受賞）
*細川たかし　-「心のこり」（1975年）
　　　　　「北酒場」（1982年、第24回日本レコード大賞受賞）
*黛ジュン 「恋のハレルヤ」（1967年）
「霧のかなたに」（1967年）
「天使の誘惑」（1968年、第10回日本レコード大賞受賞）
「夕月」（1968年）
*由紀さおり - 「手紙」（1970年）
*ロス・インディオス - 「知りすぎたのね」（1968年、作曲も担当）
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◎自然と人間が仲良く暮らしていたころの話です。
★2013年1月2日**