加藤浩子の　La bella vita（美しき人生）

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• 教会の音響条件の難しさ

  　今日も昨日に引き続き、ヘンゲルブロック指揮のコンサート。２日続けて聴けるなんて、すごい幸せ！であります。　プログラムはバッハ中心で、カンタータとモテットに、ラインケンやライヒェの器楽曲をはさんだもの。バッハ時代のライプツィヒで有名ラッパ吹きだったライヒェは、たぶんバッハファンには知られている存在だが、上演される機会は少ないので興味深かった。「塔の音楽」と題された曲集からで、つまりは時刻を告げる音楽から始まった当時のブラスバンド。　ところで今日は初日と同じケーテンの教会に戻ったのだが、出だしを聴いてびっくり。音が遠いのだ。そういえばここは演奏場所の祭壇前のスペースがちょっと外側に出っ張っていて、内側から見ると浅い洞窟のような構造になっている。まあ教会ではこれが普通なのだが・・・昨日のハレの教会は、例外的に祭壇が中央の身廊にあるので、客席のすぐまん前で演奏しているような按配になり、音響的にはとても具合がよかったのである。　だが、やはりというべきだろうか、たぶんそのことを考えて、ヘンゲルブロックはカンタータの編成を変えていた。昨日今日と２日続けて、バッハのカンタータの第４番が演奏されたのだが、昨日はアリアや二重唱の部分をパート全体（といっても3人だが。ぴしりとそろっていた）で担当していたのだが、今日はちゃんとアリアはソロ、二重唱は2人という編成で、パートのなかから独唱者が出て、それもオケの前に出てきて歌っていた。昨日はそのままオケの後方で歌っていたのだが・・・たぶん前に出ないと、この教会では聴こえないのではないだろうか。　教会なんて、もともと音楽ホールとして作られたわけじゃないから、実際に演奏するほうとしては大変なのだろう。　ところで、アンコールを終え、合唱団員が私たちの席の横を通って帰るのを、手をたたくまねをして見送っていたら、　「昨日（ハレに）いたでしょう」　と、若い団員に言われてしまった。かなり早くスタンディングオベーションをしたから、目立ったかもね。前のほうの席だったし。

  September 1, 2006

• 追っかけ宣言！ヘンゲルブロック

  　ケーテン・バッハフェスティバルも２日目。今日はケーテンから遠足？して、近場のハレの町で、オルガンコンサートと声楽のコンサートがあった。ハレはヘンデルの生誕地として有名な町で、大学町でもある。　声楽コンサートの会場は、町のまんなかの市場教会。バッハが完成時に鑑定した大オルガンのあることでも知られる。残念ながらオルガンの中身はまったく違うものになってしまったが・・・　日本ではあまり知られていないけれど、実演に接するたびにうなってしまう指揮者のひとりが、トーマス・ヘンゲルブロック。彼はケーテンの常連なので、ケーテンで聴くのがいつもとても楽しみなのだ。お客様にも好評。前回は、ベルリン古楽アカデミーとバッハのカンタータをやり、これも名演だった。今回は２回聴けるので、楽しみが倍。今日は、バッハとパーセルのプログラムである。　いや本当にすばらしかった。バッハもよかったが、パーセルがあんな名曲だなんて！手持ちのＣＤ（別の演奏家）ではぜんぜんわからなかった。ポリフォニーの極致である。　最後のアンコールでは音楽が全身に浸透してしまって、毛穴が開いてしまいそうな快感に浸ってしまった。本当にすばらしい音楽って、体で感じてしまうのである。いわゆる肉体的にどうこうっていうんじゃなくて、もっと透き通っていて、あちら側ヘもっていかれそうな気分になるというか。徹底したノン・ヴィブラート唱法の合唱の、途方もない美しさ。それでいてすごく自然で、音楽が森のなかで深呼吸しているようだった。それがまたオリジナル楽器の響きとなんと調和して溶け合っていることか。。。とくにバロック・ヴァイオリンは絶品！ツアー一同、絶賛していたが、私よりはるかに年季の入ったファンが、「こんなにいい合唱はあとひとつくらいしか聴いた覚えがない」と言っていたのが印象的だった。日本に来てほしいけれど、なんだか日本で有名になるのももったいないな・・・　ただ、こんなにいい演奏会なのに、空席がけっこうあるのは残念。旧東独ということもあると思うが、ケーテンのフェスティバルでは広報がほとんど機能していない。そういう観念もまだないのかもしれない。前回のフェスティバルを「音楽の友」に紹介したときだって、写真は自腹で写真やから買った（買わされた）のだから。そんなのって、聞いたことないよねえ。　ザルツのような商業主義はごめんだけれど、せめてプレス対応くらいはきちんとやればいいのにね。いいフェスティバルなのにもったいないよ。

  August 31, 2006

• 「地元」が見えるフェスティバル

  　いよいよ今日から、ケーテン・バッハフェスティバルが始まった。　オープニングは、インスブルックの「ドン・ジョヴァンニ」で名演を聴かせたヤーコプスの指揮で、「マタイ受難曲」。　ソリストの顔ぶれはインスブルックとしっかりだぶっていて、なつかしいような・・・「ドン・ジョヴァンニ」でレポレロを歌っていたマルコス・フィンクがイエスなんか歌っていると、おやおやと思ったり。それが歌手を聴く面白さですね。　残念ながらインスブルックのように適材適所というわけではなかったが（ヤーコプスはオペラのひと、になったかも）、ＲＩＡＳ室内合唱団は迫力があったし、まずまず満足のできたコンサートだった。　私はこのフェスティバルが好きで、２年に１度の開催を楽しみにしている。出演者がすごいこともあるし、商業主義的でなく、地元に溶け込んでいるところも好きだ。地元のひとが普段着できている。これが本当のフェスティバルじゃないだろうか、と思う。とくに今年はザルツブルクを観てきたから、よけいそう思うのだろう。　あそこでは地元のひとは、フェスティバル社交界を眺めているだけ。あるいはゲネプロに入るときもあるだろうけれど、通常の公演はまず無理だろう。月給２０００－３０００ユーロで、３６０ユーロのチケットがそうそう買えるわけもない。　けれどケーテンでは、本当に普通のおじさんおばさんがジャンパーやセーター姿できていたりする。チケット代も高くて４０ユーロ。こちらもちょっとおめかしするくらいで、余計なことを考えないで音楽に集中できる。　本来音楽って、こういうものじゃないだろうか。ザルツのような社交界的な雰囲気は、メトでもコヴェントでも同じだろう。いわば無国籍。　旅先で音楽に触れるなら、その土地の人に混じって触れた方が絶対楽しいし、旅らしい旅になると思うのだけれど・・・。

  August 30, 2006

• バッハの旅の奥深さ

  　何かとにぎやかなザルツブルクを含んだオペラツアーから一転、土曜日の夜から、「続バッハへの旅」というツアーに合流した。バッハが５年ほど暮らしていたケーテンのバッハ・フェスティバルを中心にした渋い？ツアーである。　「バッハへの旅」は私が初めてかかわった音楽ツアーで、没後２５０年の２０００年にスタートしたが、その年に６回もツアーが出たほど人気が出て、その後も今まで続いている。総回数１６回、という驚異的なツアーだ（音楽ツアーという特殊なものであることを考えると、よく続いていると思う）。　「続」というタイトルがついているのにはわけがあり、通常の「バッハへの旅」だと、ドイツ中部、ザクセン、テューリンゲン地方のバッハの住んだ町をめぐるのだが、バッハが住んだ町で唯一中部ドイツと離れているのが北ドイツのリューネブルク。そこまで入れると日程が長くなるので、「バッハへの旅」には入れていなかった。　けれど、「バッハへの旅」に参加した方を中心に、北ドイツにもいってみたい、という声が出てきたので、「続バッハへの旅」と銘打って、北ドイツのバッハの町めぐり＋バッハフェスティバルというツアーをはじめたのである。　その「続バッハへの旅」も３回目。回る町が地味なのと、ケーテンのバッハフェスティバルが、ライプツィヒのバッハフェスティバルのように知られていないので、少人数（１２人）のツアーになった。　でも北ドイツはとても素敵。レンガの町並みと、雨の多いせいかしっとりと濃い緑がよく調和して、落ち着ける。　今日はバッハが留学？していたリューネブルク泊り。ここではいつも、「ベルクシュトレーム」という素敵なホテルをリクエストして取ってもらっている。運河のほとりにある素敵な雰囲気のホテルだ。　夕方はバッハの学んでいた教会で、オルガンの貸切演奏会をしてもらった。オルガン台にあげてもらって感激だった。これも少人数だからできることではある。　それにしても、一人の作曲家でしかも同じような場所ばかり周遊して、それで１０数回も続くような作曲家って、バッハ以外にはちょっといないんじゃないだろうか。モーツァルト好きが多いといっても、そこまで好きな人ばかりじゃないような気がする。バイロイトでワーグナーを聴くのもちょつと違うし・・・　バッハって、やはり、深く好きになってしまう作曲家なのではないだろうか。好きになるのはちょつと時間がかかるけれど、本当に好きになると長いつきあい。そし生まれた場所、住んだ町にいきたくなってしまう・・・　だってこの旅に、３回、４回と参加していひともいるくらいなのだから。　また一人でバッハめぐりの旅をしているひとも、結構多いのだ。　私のツアーのお客様でも、「バッハへの旅」「続バッハへの旅」を終了？して独り立ち？し、あちこちのバッハフェスティバルをひとりでめぐっているファンもいる。ケーテンのバッハフェスティバルにも、きっと個人で来ているだろう。　深く好きになれるということは、やっぱり幸せだと思うよ。

  August 29, 2006

• コンサートの間のアイコンタクト

  　昨日は、短いインスブルック滞在の最終夜。　17日に続いて、アンブラス城のコンサートに出かけた。　バロック・ヴァイオリンの大家、モニカ・ハジェットを中心にした、室内楽のプログラムである。　ハジェット女史はすっかり貫禄、でもさすがの演奏ぶり。　ビーバーの難曲ソナタには度肝を抜かれた。　ところで、こちらのコンサートで気に入っている点のひとつに、聴衆同士がアイコンタクトを交わすことがある。　よかったな、と思うと、隣席のひとと、知らず知らずのうちに目線が合ってしまうのだ。　それが自然にあったりすると、もう、すごく幸せな気分。　今夜もありました。アイコンタクト。　音楽っていいな、世界の共通語、と思ってしまう一瞬である。

  August 26, 2006

• インスブルックの思い出　その２

  　インスブルックでの休日2日目。今日は朝から久しぶりに気持ちのいいお天気で、散歩が楽しい。　州立劇場の脇にある、緑いっぱいの宮廷庭園（ホーフガルテン）をお散歩した。地面のチェス盤で地元のひとがチェスをやっていたり。ほほえましいというか眺めているほうも楽しい。　実はこの公園は、留学時代によくとおった公園である。公園を抜けた先に、大学の「音楽学研究室」がぽつんとあったのだ。とてもマイナーな研究室でした。指導教官だけが有名、というかんじの。　その指導教官は、オーストリアではなく北ドイツの出身。私は彼を頼ってインスブルックに来たのだが、猛烈に頭がいい（たぶん昔の教養人的な）のは確かだったが、鋭いひとのあるタイプだとおもうのだが、かなりシニカルな面もあった。　一番困ったのは、到着してまもなく、研究室に彼を訪問し時に受けた質問。　こちらの一番の課題だった修士論文の話が一通り済んだあとで、彼が持ち出した質問とは、　「ヒットラーも、ムッソリーニもいなくなったのに、なぜ日本の天皇はそのままでいるのか」　という難問だったのである。　窓からさしこむ夕暮れの残光のなかで、彼の目はらんらんと光っていた。　そんな問いをぶつけられたのは初めてだったが、彼は容赦なかった。いろいろ答えを試みたのだが、彼が納得するようなことを言うことはできなかった。　もっともその教授は、戦争中もナチスの徴兵忌避をして地下倉庫に潜伏しつづけ、背骨を痛めてしまった筋金入りのインテリなので、彼にはそうたずねる権利があっただろう。　けれどその時、つくづく思ったのだ。いわゆる当事者同士ではない（日本とアジア諸国のように）、第三者ならぬ第三国からの視線について、日本はあまりにも鈍感なのではないだろうかと。　その後すぐ昭和天皇がなくなった。私は留学していてあの大喪の空気は経験していないが、彼がもしそれを体験したら信じられないと思っただろう。　もちろんすべてのドイツ人が彼のような意見でいるわけではない。けれど曲がりなりにも立ち位置を決めており、それを対外的に説明できるドイツに比べ、日本はあまりにも内向きで、なあなあだ感じる。　少なくとも次の総理になろうという人間が、「戦争の判断は歴史家にゆだねたい」という態度でいるのは、まっとうとはいえないのではないだろうか。

  August 25, 2006

• インスブルックの思い出　その１

  　今日からインスブルックに戻って2泊。26日から始まる「続バッハへの旅」をひかえて、ちょっとした夏休み？とはいっても、オペラとコンサートには取材をかねて通うので、どこまで休みでどこまで仕事か？？？まあ、仕事じたいがそうなのだけれど。　今夜は州立劇場で、モーツアルト初期のオペラ「牧人の王」を見た。モネ劇場のプロダクションで、若手歌手が中心。指揮もこれが指揮デビューのアレッサンドロ・マルキで、フレッシュな布陣。個人的には歌手などぱらつきがあったが、満員の聴衆は大喝采を送っていた。　ところで、インスブルックに昔々、留学していたことは書いたけれど、当時の最大の思い出は、旧東独のひとたちとの交流である。　バッハのお勉強をしていたので、資料のあるライプツィヒにインスブルックから通っていたのだが、当時はまだ東独時代。ベルリンの壁が崩れるちょっと前で、まだまだ「壁」がなくなるなんて誰も想像していない時代だった。　東独のひとたちの最大の不満は、自由、とくに移動の自由がないことだったから、西側から（ビザには多少手間取ったが）、らくらくとやってくる私なんぞは憎まれてもしかたなかったが、とても暖かく接してくれた。　何か恩返しがしたい、と思ったとき、世話になった同年輩の青年が、鍵盤楽器を勉強していて、インスブルック音楽祭のチェンバロ・セミナーを担当している教授の名前を出し、彼のセミナーいきたいと言い出したのである。　東独のひとには、西側に出るビザなどめったなことでは下りなかったから、とても無理だ、と思ったのだけれど、私の住んでいる町である。連絡先を調べて教えた。１９８９年、「壁」崩壊の半年くらい前のことである。　そのころちょうど、旧東独からハンガリーやオーストリア経由で、亡命するひとが増えていたので、私も彼もはっきりいって希望はそうなかったのだが、それでも彼は、セミナーを理由にオーストリアへ行きたいとビザを申請した。　案の上、待てど暮らせどビザはこない。　セミナーの開催も迫り、あきらめかけたころ、彼から電話があったのだ。　「ビザが下りたんだよ！」　ほんと、信じられなかった。　ベルリンの壁が崩れたのはその３ヶ月くらい後だったから、旧東独体制が中から崩れてきていて、ゆるんできていた時だったのかも知れない。　ちょうど夏休みで、私は日本にかえることになっていた。旧東独のお金など西側ではほとんど価値がなかったから、オーストリアでの滞在は彼にとって経済的には負担だった。そこで私は、日本帰国中に空きになるアパートの私の部屋を彼に使ってもらうことにしたのだ。彼はとても喜んでくれたし、私が世話になった彼の両親も同様だった。　そして私は、不自由な国から自由な空気を吸いに出てくるひとの手伝いができたような気がして、ちょっぴり誇らしい（今にしてみればおかしな話だが）気分になったのである。　今ではもう昔話だが、そんな時代もありました。

  August 24, 2006

• 再会

  　ザルツブルク滞在も今日で終わり。明日から2日間フリーになるので、取材をかねてインスブルックに戻ることにした。モーツァルトの初期オペラ「牧人の王」と、アンブラス城でバロック・ヴァイオリンのハジェットを聴く予定である。　それにしても5日連続でザルツのオペラはややグロッキー。もう当分いいかも・・・という気分である。やはり「社交界」に出て行く身支度（といってもたいしたことはしないが）と緊張感は、あまり得意ではないので。そういうのが好きでたまらないひとは大勢いるだろうけれど。・・・　その点、インスブルックは「地元の顔」が見えてよかった。きれいにしているひともいたけれど、ジーンズのひともいて、「ドン・ジョヴァンニ」なんか平土間に立ち見が出る（本当なら立ち見なんかないところ）大入り満員で、そこでは学生さんみたいなひとがリュックをしょっていたりした。やっぱり音楽はこういうほうが血が通っていて楽しい。　ところでザルツブルクの休日、なつかしいひとに会うことができた。　１０ウン年前、留学しているときにお世話になった、父と同じ年配のある男性である。　かつて指揮者をめざし、カラヤンのアシスタントをしていたというその老紳士は、カラヤン時代にザルツブルク音楽祭の書記局長をしていた。日本で開かれたある作曲家の展示会を手伝いに来日した折、私がその展示会を下働きをしていた縁で知り合った。下働きといっても、彼らの観光につきあっていたくらいだったけれど。　その後私は縁があってインスブルックに留学し、ザルツブルク在住の彼のところにたびたび遊びに行き、それこそ音楽祭のゲネプロに入れてもらったりして、とても世話になったのである。　今回はザルツブルクで自由な日があるから、連絡を取ろうと古いアドレス帳を持ってきたのだが、いやはや、何度見直しても彼の電話番号がないではないか。　幸い住所は、泊めてもらっていたせいで記憶があった。劇場からそう遠くないところである。そこで一念発起、2日ほど前に空き時間を見てぶっつけで訪ねて行ったのである。留守ならメモを投げこんでこよう思ったのだった。　ラッキーなことに、彼は自宅にいた。夢ではないかと言ってくれ、今日の再会を約束したのだった。　彼の家を訪ねたのはお茶の時間。何もかも1０数年前そのままで、今年８３歳になったという彼も、髪がいささか白くなったくらいに思えた。　１０数年前にあった時から年金生活には入っていたけれど精力的で、今も編曲をしたり作曲をしたり、頼まれた原稿を書いたりしているという。　言葉も頭脳もぴんぴんしているのは、やはり使っているせいだろうか。　彼の素敵なところは、その上に社交的で、とてもジェントルマンだというところだ。あーこういうひとが若くて独身だったら最高！だと思ったものね。　音楽をやっているひとは若々しいひとが多い。奥様の手作りケーキをご馳走になりながら、お金にならない編曲や作曲でも、それをこなし、そして編曲をした作品を仲間内で演奏して楽しむというのも、音楽人ならではの「生涯現役」だと思った。　

  August 23, 2006

• ネトレプコ狂騒曲

  　「音楽祭めぐり」の旅は昨日で終わり。26日から「続バッハへの旅」が始まるので、帰国はせずにこちらに残ることになった。今日と明日はそのままザルツブルクにいて、「イドメネオ」と「ミトリダーテ」を見ることにしている。　ところでザルツブルクにきて感じるのは、前も書いたがまず「社交界」。要するに、ドイツの「女性自身」みたいな雑誌（「Ｂｕnｔｅ」とかに載っている、「ソサエティ」の欄に出るような催しなのである。　今日も通りを歩いていたら、「音楽祭セット」と書かれたエステサロンの看板を見つけた。顔のお手入れからマニュキア、ペディキュア、「パーティメイク」までついている。要するにそういうことが必要になる場所なのだ。　　それから、スポンサーの強さ。　今日のランチを一緒にした、もうここに１０年以上前から毎年きているある音楽仲間の話によると、以前はレコード会社が強かったから、音楽祭の間はレコード会社のブースが出て、新譜の情報とかいろいろ出していたらしい。　でも今はそんなものはひとつも見かけない。代わりにバーを提供している「ネスレ」のパラソルとか、スポンサーの招待客を送り迎えする、これもスポンサーの「アウディ」の車の行列とか・・・その車から降りてくる着飾った男女を、道路を隔ててみるジモティと観光客。　「前はレコード会社が力を入れればスターになった」　とは仲間の話だが、今は何しろスポンサーのおめがね？にかなったひとがスターになるのである。　その典型が、アンナ・ネトレプコのような気がする。昨年のザルツブルク音楽祭で「椿姫」を歌い、大人気を博した美人ソプラノだ。　あのときの前宣伝はすごかった。半年以上前から町中にポスターがはりめぐらされていたらしい。　公演のチケットも、今回きいた話だと闇で８０万！までいったという。　今年は「フィガロの結婚」に出演したが、指揮がアーノンクールだということもあると思うけれど、正価で600ユーロ（9万円）くらいしたらしい。あくまで正価だから、売値はそれ以上になっているはずだ。　　ネトレプコは若手のなかではうまいほうだと思うし、容姿もたしかに魅力的だ。でも闇で８０万だ正価で9万だなんてばかげている。それくらい、いやそれ以上にうまいひとは何人もいると思うし、容姿だってきれいな人も少なくない。タイプは違うソプラノだけれど、ナタリー・デセイなんて両方そろっていると思うし、最近はちょっとご立派になつたが、バルバラ・フリットリやカリタ・マッティラも両方あると思う。少なくともこの2人はうまさにかけてはネトレプコ以上だろう。　まあたぶんネトレプコの最大の魅力は、多くの男性が指摘している「色っぽさ」なのでありましょう。　　ザルツのジモティの間では、彼女のうわさが絶えることはないようだ。昨年は「椿姫」の共演者が毎日車で通っていたとか、大指揮者、大プロデューサーの子息など、いろんな名前が出ているらしい。インタビュ－で話している「彼氏」だという歌手は「ダミー」だとか。まあこれはあくまでうわさだが。　まあ、それも女性の勲章といえば勲章だから悪いことではないし、共演者と仲良くなって熱演ができるならそれも同様だろう。　ただ、普通ならなかなか取れない国籍を数週間でとったとなると、ブーイングも出てくる。日本の新聞でも報道されたし、こちらのテレビのニュースでも流れたらしいが、「ドイツ語の試験も受けないで」と憤慨する声も多いときいた。「よほどお金が動いたのだろう」という声もあった。　そんなこんなで、お金になるひとらしいので、スポンサーがつく、らしいのである。　ザルツの「エスカーダ」のショーウィンドーには、彼女がある雑誌の表紙で着ていた「エスカーダ」のドレスと、彼女の大きなポートレートが飾ってあった。　そうですね、オペラ界のシャラポワみたい。　でも、スポーツなら誰が見ても勝ち負けがわかるが（八百長ならともかく）、オペラはそうではないからねえ。。。　「フィガロの結婚」を指揮したアーノンクールが、地元の新聞のインタビューで、真っ先に彼女についていろいろ聞かれ（アーノンクールは本意ではないだろう）、　「彼女はいい歌手で、真摯なアーティストだが、ディーヴァではない。この数年の騒ぎはメディアに責任がある」と言っていたが、しごくまっとうな見方だと思った。　私は行けなかったのだが、今年の1月、前のザルツブルクの音楽監督で今はパリのオペラ座の監督をしているモルティエが来日して講演したとき、　「あるソプラノ歌手を中心に、マイケル・ジャクソンなみに儲けようというプロジェクトが進行している。こういうことはよくない」　と語ったと、ある雑誌で読んだ。どう考えても、彼女のことではないだろうか。　みながメディアに踊らされているなかでは、こういう発言が新鮮に聞こえてしまう。何年か前までは、このような感覚がもっと普通だったと思うのだけれど・・・。　

  August 22, 2006

• やっぱり言われた「オペラはもういい」　

  　音楽祭めぐりツアー最終日。今日はザルツブルクで、アーノンクール指揮の「皇帝ティトの慈悲」を鑑賞した。　いまや巨匠のアーノンクール。この演目が一番楽しみだったというお客様も多かった。　音楽的にはさすがのできばえ。ウィーンフィルが、昨日の「ドン・ジョヴァンニ」とは見違えるほど反応がよく、歌手もセスト役のカサロヴァ、ティト役のシャーデーなど、これ以上の配役は考えられないかも、と思うくらいすばらしかった。　けれど、けれど、ああ問題は、やはり演出（「ドン・ジョヴァンニ」と同じクセイ）なのである。これも再演なので、下調べ不足といわれれば文句はいえないが・・・。　「ドン・ジョヴァンニ」よりはましだったが、やはり意味不明の部分が多かった。前半最後の火事の場面では、大音響とともに炎を出したけれど、１５００席のフェルゼンライトシューレにはそうぞうしすぎる。ブレゲンツならともかく。。。　このクセイというひと、ザルツブルク音楽祭の演劇部門の監督だという。音楽部門の監督のルジッカと親しいらしい。ルジッカが今年までなので、クセイも今年いっぱいだともきいた。来年はもう少しなんとかなってほしいものである。　同じ読み替えでも、カーセンとかデッカーのように、すっきりして分かりやすいのが音楽をじゃましなくていい。読み替えの謎解きで音楽がおろそかになるのはごめんである。　それはそれとして、やはりあるお客様に言われてしまった。　「オペラって今はこんなのだったら、もう当分オペラはいいわ」　ふだんあまりオペラを見ていない方だから、仕方ないといえば仕方ないのだが、彼らの気持ちになってみれば当然だとも思う。本当にいいものなら、あまり観ていないひとでも愉しめるのが本当だろう。　「視覚的な刺激だということなら、今は映画でもテレビでも、それに向いたものがたくさんあるのだからそちらで十分。オペラでそんなことをしてもらわなくてもいい」　とも言われた。これにはけっこう納得できたのである。　こういうひとの意見は、無視するべきではないと思うのだけれど。。。着飾ってザルツの社交界に来ているひとたちが、あの演出を本当に分かって楽しんでいるか、どうか・・・。全員が全員楽しんでいるとは思えないのだけれど。

  August 21, 2006

• 悲惨なるかな、ザルツブルクの「ドン・ジョヴァンニ」

  　今日はザルツブルクの祝祭大劇場で、「ドン・ジョヴァンニ」を観た。　今回のツアーの目玉である、「ドン・ジョヴァンニ」の聴き比べの第２弾である。　指揮はスカラ座の初日を振ったりしている売れっ子のダニエル・ハーディング、オケはウィーンフィル、主役のトーマス・ハンプソンをはじめ、スターをそろえた公演。これがつまらないわけない、はずだったのだが。　いやはやつまらないことおびただしい公演だった。　まず指揮がだめ。オケを全く把握しておらず、あぶなっかしいことこの上ない。ウィーンフィルもあわせるのがいっぱい、という感じ。歌手ともずれるので、歌手が歌いにくそうだった。　とはいえ、歌手がよかつたかというとそんなことはなく、ハンプソンはからきし生彩がなく、ドンナ・アンナのクリスティーネ・シェーファーは歌はうまいが声が細いといったあんばい。レポレロ役のダルカンジェロはよかつたが。　しかし何よりの問題はクセイの演出。これはインスブルックのように新制作ではなく再演なので、評判はうすうすきいていたが、わかりにくいことおびただしい。現代に読み替えるのは分かるとしても、ドン・ジョヴァンニとレポレロが同性愛のように一体化していて、最後にレポレロがドン・ジョヴァンニを殺してしまったり、ドン・ジョヴァンニに捨てられた女性たちの怨念や亡霊なのだろうか、下着姿の女性、それも墓場の場面では年齢のいった合唱団員が黒ビキニで登場したり・・・合唱団員も気の毒である。　現代的にしてもいいが、意味不明なもの、そして美しくないものはごめんこうむりたい。なんでドン・ジョヴァンニとレポレロの同性愛かなんて考えながら、ドン・ジョヴァンニを観なければならないのだろうか。　これで価格はインスブルックの３倍。インスの方が３倍以上の価値がある。　プレスに行って現地の批評を見せてもらったが、３紙くらいで両方を比較しており、みなインスに軍配。そりゃそうだ。　それにしても、コストパフォーマンスというのも批評の上で考慮するべきだと思うのは私だけだろうか。私はツアーのときは、仕事なのでありがたくもただで来させてもらえるが、自腹を切るのだったらザルツはごめんである。いくらスターが集まっていても、それでいい公演ができるわけではない。本当なら、高ければいいのが当たり前なのに。　新聞評でも、インスブルックの歌手配分の適切さをほめていた。やはりヤーコプスのポリシーが浸透できるのが大きいと思う。ザルツは、初日を指揮したアーノンクールがインタビューでいっていたが、指揮者が歌手を決めるわけではないようだ。スポンサーの意向とかもあるのだろう。　

  August 20, 2006

• ザルツブルク音楽祭は「社交界」

  　音楽祭めぐりの旅、３つ目の音楽祭は、音楽祭の大御所ザルツブルク音楽祭である。　人に言うほど回数を来ているわけではないが、でもここでは思ってしまう。ここは「社交界」なのだな、と。今となつては、かなり特殊な世界ではないだろうか。　まず音楽祭に来る人の服装がすごい。タキシードにロングドレスは当たり前。とくに最近とみに重要になっている、スポンサーによるお客さんの招待日だつたりすると、満艦飾の紳士淑女であふれるのである。　　今日はムーティの指揮する「魔笛」を観たが、やはり招待日だったらしく、派手な格好のひとたちであふれていた。一昔前の「オペラ鑑賞」という言葉から連想される世界が、まだここには生きている。なんだか、音楽を聴くんだか、おしゃれをするんだか、目的不明。　町で看板を見かけた。「音楽祭特別コース　マニキュア、ペディキュア、エステ、メイク・・・割引価格！」ビューティスタジオの宣伝である。　傑作なのは、普通の観光客や地元のひとが、開演時間の前に祝祭劇場の前に集まり、着飾ったひとたちを眺めていること。劇場は以前、舞台だけでなく観客が観たり観られたりする場だつたというが、その名残ですね。　ただしここでは、観る側と見られる側はぜったいに交わらない。２者の間は１メートルもないが、その溝？は深いのである。　ところで、こんな派手派手しい場だとわかると、多くの日本人のひとたちは気後れすると思うのだが、今回のツアーの参加者のある女性はいみじくもこういっていた。　「あら、招待日ってそういう日なんですね。よかった、きれいなひとたちが見られて」　本気でいっているのです。思わず快哉を叫びました。それでいいのです。（と思う）　社交界だから当然チケット代は高い。インスブルックの３ー５倍。演奏はとてもその価値に見合うものとは思えない。ムーティはルーティンワーク的だったし。　私はインスブルックの雰囲気の方が好きだ。地元の人も大勢きて、そこでしか味わえない空気があるから。こんな社交界だったら、メトやコヴェントのガラでも同じことではないだろうか。　そこにしかないものであるためには、地元を巻き込んでいることが必須だと思う。ザルツブルクは、普通のひとと関係なく回っている特殊な世界である。

  August 19, 2006

• ブラヴィッシモ、ヤーコプスの「ドン・ジョヴァンニ」

  　インスブルック古楽音楽祭、２日目は、芸術監督ルネ・ヤーコプスの指揮による「ドン・ジョヴァンニ」。例年はバロック・オペラなのだが、今年はモーツアルトイヤーとあり、初めてモーツァルトを取り上げたのである。　今回は、こことザルツブルクで「ドン・ジョヴァンニ」を聞き比べるというのが、ツアーの最大のハイライトだった。　いやすばらしかった！今年見たオペラのなかでベスト３に入るかもしれない。　まずは上演のコンセプトがすごい。これは出発前まで見逃していたのだが、今回は何と、プラハ初演版とウィーン初演版を両方とりあげるという試みだったのだ。４回の公演のうち、プラハ版とウイーン版がそれぞれ２回ずつ。通常上演されているのは、いいとこどりの混合版である。　私たちはウィーン版を観たのだが、通常版でははぶかれている第２幕のレポレロとツェルリーナの二重唱が見られたのがまず収穫だった。これはドン・ジョヴァンニに変装したレポレロが、変装がばれてツェルリーナにとっちめられるシーンで、通常はここでレポレロが歌うアリアがなく、代わりにコメディア・デラルテの伝統にしたがったというコミカルな二重唱がおかれている。ツェルリーナがレポレロをいすに縛り付けるユーモラスな演出（ブッサール）もしゃれていて、楽しませてもらった。　　ほかにも新機軸はいろいろあった。たとえば歌手の選択だが（おそらくヤーコプスによるもの）、ドン・ジョヴァンニ役には若い、２６歳のヨハネス・ヴァイサーを起用。それにはちゃんとした理由があり、ドン・ジョヴァンニ役は、台本には「若い騎士」と指定されているが、モーツァルトのオペラで、台本に「若い」と指定されてい役はこれしかないそうで、プラハ初演のときの歌手も２１歳だった、だから若くなくてはという考えに基づいているそう。　さらに従者のレポレロは、現実を省みないドン・ジョヴァンニを現実に引き戻す役だから、父親のような年齢の歌手がふさわしいということで、マルコス・フィンクが起用されていた。　あとの歌手も適材適所というじ感じで、全体的にとてもバランスのとれたいい公演だった。（詳しい内容はHPの「コンサート日記　番外編！夏の音楽祭めぐり」をご覧ください）。歌手も器楽奏者も即興のしまくりで（ヤーコプスいわく、「当時は毎回即興をしていたのだから、ひとつとして内容の同じ公演はなかった」）、また第２幕のドン・ジョヴァンニの「セレナード」では、ふつうオーケストラの中で演奏されるマンドリンが舞台に登場、めちゃうまな演奏を聴かせてくれた。７８０席の会場は超満員で、平土間にも臨時の立ち見客がひしめいていた。通奏低音にハンマークラヴィーアを使ったのも大正解。　ところで、以前にも書いた「ドンナ・アンナのなぞ」だが、今回の演出のブッサールによると、「当時、両親を亡くせば２１、２年喪に服するのは当然」なんだそうだ。今はアンナがジョヴァンニのとりこみたいな演出が多いが、私は本当はそのような考えのほうがすっきりするのだけれど。。。。第一、落ち着いて観られるよ。

  August 18, 2006

• 夏の夜の夢、アンブラス城コンサート

  　音楽祭めぐりの旅、２つ目の訪問地はチロル州、アルプスのふもとに抱かれたインスブルックである。　ここでは３０年前から、有名な古楽音楽祭をやっている。とくに９６年にルネ・ヤーコプスが監督になっていらい、レベルが向上しているみたい。　近年はオペラが盛んだが、そもそもは古楽のセミナー、そしてアンブラス城という、山の中腹にあるお城のスペイン広間というホールで行われる古楽のコンサートがメインだった。　インスブルック１日目は、そのアンブラス城で、イギリス出身のソプラノ、ローズマリー・ジョシュアのソロで、歌曲のコンサート。ヘンデルとモーツアルトというプログラムだったが、とくにモーツァルトはチャーミングだった。ハンマークラヴィーアの伴奏も◎。　　演奏もだけれど、アンブラス城の楽しみは環境。城の前後に緑の庭園が広がり、眼下にはインスブルックの町並みが広がる。終演後、インスブルックへ降りていくバスのなかから観た町の夜景は、それはそれはきれいだった。　スペイン広間の音響もやわらかく、まさに夏の夜の夢。だから夏の音楽祭はやめられない？

  August 17, 2006

• カーセン演出にブラヴォ、ブレゲンツの「トロヴァトーレ」

  　昨日から、「夏の音楽祭めぐり」の旅をはじめた。　いつもこの時期に、夏の音楽祭めぐりをするのだが、今年はブレゲンツ、インスブルック、ザルツブルクという、オーストリア国内の３つの音楽祭をめぐるツアーを企画した。内容はもちろんだが、各都市間がバスで３時間くらいなので、移動が楽、という理由も大きい。やはり移動が長いと疲れてしまうので。　今日は最初の出し物、ブレゲンツ湖上音楽祭の「トロヴァトーレ」。野外ステージなので、朝方雨がぱらついて心配したのだけれど、幸い昼過ぎから雨があがった。　　　ここは２年ごとに出し物が代わる。今年は去年と同じ「トロヴァトーレ」。売れっ子演出家のロバート・カーセンの演出が見ものだ。　去年下見にきて面白かったので、入れることにしたのだが、やはり面白い演出、と今回改めて確認した。　時代は現代に読み替えてあるのだが、カーセンの意図は、作品のテーマのひとつである「身分違いの恋」を浮かび上がらせることにある。台本では１５世紀のスペインの宮廷女官とジプシーの恋なのだが、それを現代にすると、石油資本でもうかっている富裕階級の女性と、ホームレスの男性になるというわけ。女性は石油缶で作られた巨大な城塞に住み、男性はおんぼろ石油缶がごろごろするホームレスの世界に住む。湖上ステージだから、モーターボートも登場したり、火をおおがかりに使ったりとサービス精神も満点で、個人的にはとても気に入っている演出である。　歌手は、それはマイクを使うなど制限があるのでなかなか実力はわかりにくいけれど、それでも４人の主役をそろえるのが難しい「トロヴァトーレ」にしては、まずまずそろっているのではないかと思った。トーマス・レスナーの指揮も◎。これからが楽しみな指揮者である。　　今年は湖岸の反対側のリンダウというリゾートに泊り、会場へは船で出かけた。船でオペラへ、これこそ夏の音楽祭ならでは！最高の気分でした。

  August 16, 2006

• 感謝！－絶版通告その後

  　以前このブログに、「黄金の翼＝ジュゼッペ・ヴェルディ」という著書が絶版通告を受けたという話を書いたら、何人もの方からコメントをいただいた。なかにはご自分のブログですばらしい記事を書いてくださった方もあり、感激でした。ありがとうございます。　コメントのお返事も書かず（嬉しかったから書かなきゃ、と思っていたのだけれど、さてなんと書こうか考えてしまい・・・結局簡単なお返事になってしまいました。ごめんなさい。でもとてもとても感激しました）、「その後」のご報告も遅くなってしまった。書かなきゃ、と思うと書けないんですね。嬉しいならちゃんと表現しなければいけないのに・・・　また昨日は昨日で、愛知県立芸術劇場というところで、対談形式のレクチャーの進行役をやったのだが、そのとき会場から集めたご意見のなかに、「「黄金の翼」の危機をブログで見て、購入しました」というメッセージがあり、これも感激してしまったのでした。ありがとうございます。　結論から言うと、完全な絶版、は回避できた。　みなさまの書き込みを担当者にファクスし、さらに、今後ヴェルディのレクチャーをいろいろやる予定があるから、そこで売るよう努力する、と言ったのが効いた？のである。　とりあえず、５００部は残してくれることになったのだ。残り５００余は裁断されてしまうのだけれど・・・・もったいないよね・・・「倉庫に置いておくのも税金がかかる」ということらしい。　まあ今、年間で５、６０冊しか売れないということなので、1000部残っていたら単純計算で２０年かかるそうなのである。それを残しておくのは無理、といわれたら、こちらは何も言えない。　というわけで、「レクチャーの会場で売る」と宣言してしまった以上、がんばって売らなければならなくなってしまった。　まあ、本やCDの多くは、たぶん似たような状況ではないだろうか。著者あるいは演奏者がその場にいるところで販売するという・・・　いずれにせよ、泣いても笑ってもあと500冊。何とかもう少し生きていてもらって、ヴェルディ生誕２００年の２０１３年に、もっとちゃんとした本を出したい、と思うようになった。「読むのが大変」な本じゃなく、だからといって軽い本でもなく、従来の伝記の枠組みを破った新しい本にしたい。それが夢です。

  August 11, 2006

• 話しべた、その２

  　今日は日帰りで名古屋。愛知県立芸術劇場が、１０月に「ボエーム」を上演するのにあわせた、「シリーズ・トーク」という仕事のためである。　これは芸術劇場の主催だが、「ボエーム」の鑑賞をより楽しむためということで、文学者や演出家、衣装デザイナーなどを呼び、時代背景や実際の舞台について話してもらうというもの。その司会進行役をやっているのです。　ブログにも書いたけれど、前回（7月17日）はフランス文学者の鹿島茂さん、今回は演出家の粟国淳さんがゲストだった。今日のハイライトは、粟国さんによる「演出」の実演。まず、歌手がオペラのなかのアリアを演出しないまま歌い、次に粟国さんが演出をして、そのスタイルで同じアリアを歌うというやり方で、お客様は真剣に見て（聴いて）いらした。実際の演出リハーサルを見る機会はめったにないし、面白い試みだと思う。　ところで、ずいぶん前にもこのブログに書いたけれど、人前で話をする時の私の悩みは「吃音」である。　で、それを回避する方法として、「あのー」とか「えー」が多くなってしまう。当然、聞きづらい。　前回も数名の方にアンケートに書かれたが、今回も1名の方に書かれてしまった。「話しべた」。・・・スミマセン。　　いやほんと自分でも、人前で話すのが苦手で、だからこそ書くほうに行ったはずなのに、どうしてこんなことしてるのかな、と思うときがある。　今回も、「あまり苦情が多いようなら他の方をたてていただいても」と言ってみたのだが、主催者側としてはそういうことではないらしい。　「話しがうまい」ということのなかには、いろんな要素があるようなのである。　たとえばプロのアナウンサーなら、もちろん言葉づかいはきれいだ。この「シリーズ・トーク」はもう何度もやっているそうなのだが、そのような方に来てもらったこともあるという。　　でも、「何も知らないから話にならなかった」らしい。　その一方で、自分も詳しいから、ゲストよりしゃべりすぎてしまった音楽評論家もいたのだそうで、それも困ったときいた。引き立て役に徹する役回りなので。（知人のひとりだが、彼はなるほどそういうタイプかもしれない）。　結局、あれもだめ、これもだめ、で、試行錯誤が続いているのが本音というところなのだろうか。だからこちらにも声がかかったのだけれど。　で、声がかかれば、いきなり「いや話しべただからできない」というのもナンだし、受けてしまったのですね。　ただ、これは手前味噌になるのだが、評価してくださる方がいるのも事実である。「堅苦しくなくていい」とか、「ざっくばらんで好印象」とか。　私が講師をしているツアーの時は、「自分の言葉で話してくれるから面白い」といってくださる方もいた。　そう、ツアーも、初めはそんなこととてもできない！と思ったのに、もう6年も続いているのである。　けれど今回、1回目と2回目でちょっとだけ（実現できているかどうかわからないが）意識してみたら（エクスキューズを入れる、間合いがあいても「あの」を減らすようにする）、少し苦情が減った気がする。　何事も、勉強であります。お客様を実験台？にしているようで、申し訳ないのだけれど・・・

  August 10, 2006

• 暴言社会

  　東京都下の老人ホームで、男性職員が女性入居者に「虐待」をしていたという報道が数日前にあったが、今朝、あるテレビのワイドショーで、家族がこっそり録音していたという、職員の暴言の録音テープをとりあげていた。　放送されたのは、排泄物に関する部分だったのだが、（それももちろんひどいものだった）、全編をきくと唖然とするほどひどいという。　「性的虐待」的な部分もあるそうで、とても放送できない内容らしいことは察しがついた。　職員の処分は減俸くらいらしいが（新聞による）、これって、クビにするべき、いや本当は刑事事件にしてもいいくらいのできごとなんじゃないだろうか。　だいたい、女性入居者の下の世話を男性にさせるのがおかしい。　気のせいだろうか、なんだか最近、以前では考えられなかったような「暴言」の報道に接することが多くなった気がする。　例の畠山静香容疑者だって、テレビで何度も紹介されていたように、学校の卒業文集で暴言ぜめにあっていた。　もちろん彼女のしたことは言語道断だが、それにしてもあれだけの暴言を日常に浴びていたら、ゆがむ可能性だってあるだろう。　イラク人質事件のときの大勢の反応もひどいものだったし。。。　何か、どこかでたがが外れてしまっている感じがしてならないのだが・・・　国会も答弁もたがが外れている。小泉首相の登場以来、論理的な物言いが省みられなくなった。　加えて、世の中が殺伐としてしまった。　このあたりの世相が、暴言のはびこる社会に影響しているような気がしてしかたないのは、私だけだろうか・・・

  August 9, 2006

• お金の使い方

  　昨日、ラ・ヴォーチェという主催者の、「椿姫」を観てきた（新国立劇場中劇場）。　2年に一度くらい主催公演をやっているところだが、イタリア・オペラの名作を選び、ぜいたくなソリストを呼んでくるのがいつも話題。サッバティーニの「愛の妙薬」とか、デヴィーアの「ルチア」とか・・・　今回、満を持して？の「椿姫」、デヴィーア、ブルゾン、フィリアノーティと主役3人がそろって、久しぶりに3人そろった「椿姫」を観た（聴いた）。　指揮者のカンパネッラも大ベテラン、歌手に歌わせるのがうまいひとで、満足のいく公演。メトの「椿姫」なんてメじゃない。　で、特筆すべきはコストパフォーマンスのよさで、私たちが聴いた席はA席だったが、１５０００円。新国の中劇場はまあ端のほうでも悪くないし、舞台もよく見えるので、大満足でした。メトの4分の１！の値段で、中身は１０倍よかったのである。　舞台もきれいだったし（これぞ椿姫という感じ）、バレエの場面ではパリ・オペラ座のダンサーとか使って、ほんと贅沢だったので、コストパフォーマンスは最高級である。　なぜこんなことができるかといえば、主催者の財力が大きいらしい。某有名ビジネスマンだったひとだが、政治スキャンダルを起こしてビジネスは引退、今の道楽がオペラ公演とオペラのDVDを作ること、だという。オペラファンにはありがたい話である。　お金持ちでも、そういう風に大勢喜ぶひとが出るようなことにお金を使ってくれるといいな・・・とファンの独り言。　ところで、世の中のお金の使い方はもちろん色々なのだが、今日は豪華客船のお客様の話をきいた。　今旅行業界では、クルーズが大ブーム。１００日くらいで世界一周して、最低でも５、６百万のツアーがばんばん売れているらしい。ある人気船は、2年先まで満員だそうな。　で、その人気船のスイートルームの最高の部屋は、1航海ごとに２０００万円するのだそうだが、それを年間で借り切っているひとがいる、というのである。　関西のほうのビジネスマンで、まだ現役なので、いつもいつも乗っているわけではないのだが、乗らないときでも料金を払っているらしいのである。　じゃ、その間は空なのかな。もったいない？？？　お金の使い方、いろいろですね。

  August 8, 2006

• 東京は兵庫を見習うべし

  　何日か前に、兵庫県芸術文化センターの「蝶々夫人」が盛況だった、という話を書いた。　７回公演だと聞いていたが、その後確認したところでは、８回公演だったそう。それで盛況なのだから、ほんとにすごい。１万円ちょっとならオペラを観たいひとは多い、ということである、改めて。　ところで、地方自治体がからんでいるオペラ公演といえば、「東京のオペラの森」がある。　以前ここにも書いたが、石原知事が小澤征爾と仲がいい？とのことで始まったという、東京都が後援しているフェスティバルだ。　ところが、これも以前書いたことの繰り返しだが、東京都が後援するなら、都が関係しているオーケストラである東京都交響楽団を使うと思いきや、オーケストラは「サイトウ・キネン」のような小澤さんのオーケストラ、主な独唱歌手は外国から招聘と、ちっとも地元のアーティストを生かしていない。場所が東京都の持つ、東京文化会館であるというだけである。それでチケット代は最高で４万円近いのだから、何のことはない、中途半端な来日オペラがひとつ増えたような印象である。聴衆不在といってもいいのではないだろうか。げんに、昨年も今年もオペラ公演は空席が目立った。ムーティの指揮するヴェルディの「レクイエム」のコンサートはさすがにすばらしかったけれど（ソリストも凄かったから当然だろう）、東京都の催しでやる必然はあまりないのではないだろうか。サントリーホールのような民間のホールや、オーケストラ自身がムーティを呼べばすむことである。　もっともムーティは、「小澤の頼み」だから引き受けたそうだから、それ以外のところの招聘だと実現しなかったのかもしれない。　だが、繰り返しになるが、自治体のからんでいる公演に、外来の豪華メンバーによる出し物はあえて必要がないと思う。「都民芸術フェスティバル」のような、低価格で良質の公演を提供するのが本来の姿だろう。　かねがね疑問を持っていたところに、兵庫の話を聞いたので、そうそう、と膝を叩いてしまったのである。　コストパフォーマンスのいい有名オペラの公演。東京のオペラファンが成熟しているとはいえ、そのタイプの公演の需要はまだまだあるはず。どうせ税金を使うなら、都民の方を向いた形で使って欲しい。でなければ、払い甲斐がないというものだ。　おっと、神奈川県民の身でごめんなさい。数年前までは東京都民だったので、それに免じてご勘弁を。

  July 30, 2006

• コンサートは企画

  　トッパンホールで開かれた、バリトンの小森輝彦とソプラノの幸田浩子のコンサートに行った。　２人とも、知るひとぞ知る期待のホープ。とくに幸田さんはチャーミングな容姿もあり、男性を中心に人気が沸騰しているらしい。　プログラムもとてもよくて（私ごのみ！）、前半が「ドン・ジョヴァンニ」「フィガロの結婚」からのアリアと二重唱、後半が「リゴレット」からのアリアと二重唱。プログラムの解説を頼まれ、うきうきして引き受けた。　とはいえ、やはり邦人歌手だし（有名外人歌手だってチケットがあまることはよくあるから）、入りはどうなのかな、とちょっと心配でもあったのだが。ヴェルディも「椿姫」ならともかく「リゴレット」だし・・・　　それが満員御礼ソールドアウト、キャンセル待ち（そんなこと可能だなんて知らなかった）が数十人もいたというので、驚いてしまった。　やっぱり日本の聴衆は、わかっているのである。　会場には批評家の姿は少なく（といっても、１８時開演を１９時と勘違いして後半滑り込みであたふた席についたので、よくは見ていないのだが）、逆に「え、こんなの知っているの？」という感じの知り合いの音楽ファンを２人見かけた。　いやみなさん、わかっているんですねえ。内容も出演者も、いい、ということが。　二期会の専務理事の方にお会いし、楽屋に連れていっていただいて小森さんに紹介していただいたのだが、その前後にホールの方とも出ていた話、　「今日のお客さんは、いいお客さんでしたねえ」。　いや、ほんと。　そして、　「コンサートは企画ですねえ！」　という結論が出たのでした。　そう、８割は企画。コンサートだけではなくて、本も、ツアーも。　まず喜んでもらえる、そして最終的にはそれだけではなく、ちょっと期待を裏切るというか、こちらの「これをぜひ！」ということをまぜ、「あーなるほど、これは考え付かなかった」と思っていただける。　それが、「いい企画」ではないだろうか、と思うのですが、いかがでしょう？？？

  July 29, 2006

• DVDの日本語字幕

  　オペラファンはご承知だろうけれど、最近、DVDの同時発売度？の速さはすさまじい。　なかには、海外と同時発売、なんてものも少なくない。　それはいいのだが、こまるのは字幕。速さを重視するあまりなのだろうが、日本語字幕をつけないで発売してしまうものがちらほらあるのだ。　なかには原語の字幕すらなく、英語だけというものも少なくない。　字幕なんかいらないから、速いほうがいい、という声もあるのかもしれない。だが個人的には、講義そのほかで使うことを前提に購入するので、多少時間がかかっても字幕があったほうがありがたいのである。　もっと困るのは、最初外国語の字幕だけで発売していたものが、数年後に再発になると、日本語の字幕がついていたりすることである。そんなことなら、日本語字幕がつくまで待つのに。。。　スカラ座収録の「エルナーニ」もそうだった。ああ待っていたかった・・・　なので、最近、この手のDVDを購入するときは、分からないだろうなと知りつつ、レコード店の店員につい聞いてしまう。　「日本語の字幕つく予定、ありますか？」　たいてい律儀に発売元に聞いてくれるのだが、　「わかりません」　そりゃ、そうですよね。　でもさあ、かんにんして欲しい、と思うのは私だけだろうか。　あとで日本語バージョンが出たら、最初に購入した外国語のみバージョンと交換、あるいはこちらの所有する外国語バージョンを安値で買い入れて欲しいくらいである。　そういえば、DVDの弊害といえばもうひとつ。　最近「アドリアーナ・ルクヴルール」のDVDを２枚買ったが、もちろん歌手が違うから買ったのだけれど、なんと演出が同じ！これがCDなら、歌手が違えば明らかに違うから価値があるけれど、細部は多少違うとはいえ、衣装まで同じ舞台を２つ見るのはなかなかしんどい。ビジュアルの弊害？かも。

  July 27, 2006

• 日本橋再開発

  　知人から声がかかり、「ワイン会」に行って来た。　場所は日本橋のさる老舗レストラン。かれこれ半世紀以上、ワインの輸入のお仕事をしている方がワインを見繕ってくれ、お料理はお店まかせ。　　いや堪能しました。ワインは正直よく分からないのだが、いただいたものはどれもおいしく、お料理も最高で（生まれて初めてあわびのステーキを食べた。肝でつくったソースが抜群！）、同席したひとも、半分以上が初顔合わせだったのに、気持ちのいい方ばかり。　レストランの主人（二代目）も同席したのだが、何でも凧揚げが趣味で、年の３分の１は海外で凧揚げをしているのだそうな。デキルひとはよく遊ぶというが、それもありだよね、と思うひとが時々いる。仕事が趣味、趣味が仕事のわが身をちょっぴり反省。　中央区の市長さんも同席。初めてお会いしたが（もとある有名な通信社の記者だったそう）、ループタイとポケットチーフを粋にあわせ、なかなかのダンディでした。　ところで、中央区といえば、最近の話題は再開発。　銀座の松坂屋の改装計画、高層ビルの予定が「景観をこわす」との理由で取りやめになったとか。新聞でも報道されたそうだが、知りませんでした。　「やっぱり銀座通りはあのくらいの高さでなくちゃ」　そうですよねえ。　　ひとつの理由は、高層化された汐留の景観の悪さ（醜さ？）にあるらしい。　「あれが壁みたいになっちゃって、ヒートアイランドも進んでいる」　のだそうだ。　たしかに銀座から見るあの一連のビル群は、美しいとはいえない。あとすごく分かりづらいし。地上にいても地下にいても、わけがわからなくなってしまうのは私だけだろうか。　しかしこの日一番驚いたのは、「日本橋再開発計画」である。　小泉さんが言い出したのはもちろん知っているけれど、本当に進んでいるとは知らなかった。冗談だとばかり思っていたのです・・・　具体的な計画も進んでいるらしく、「楽しみ」なのだそうな。　それはいいのだけれど、５０００億かかるそうですよ。どこから出るんだろうか？と思ってしまう私は貧乏性だろうか。

  July 25, 2006

• 行く本、来る本

  　数日前、「絶版」の話を書いたが、今度は「新刊」の話である。　CDブックのシリーズで、「オペラ　愛の名曲２０＋４選」（春秋社）という本が完成した。　行く本があれば、来る本がある、のである。　で、今夜は版元の編集部で乾杯。冷えたワインやシャンパン、週末に行っていた京都みやげの日本酒などをいただいた。　　もう巷ではすっかり一般的になってしまったCD本だが、今度の本は入門書は入門書なのだが、単に有名な曲をピックアップする方針だった「さわりで覚えるオペラの名曲」とはちょっと趣旨が違い、「愛」をテーマに章立てをしているもの。もちろん有名な曲を優先してはいるけれど。　「愛」といっても男女の愛だけではなく、家族愛や友情もとりあげた。また男女の愛については、「愛の歓び」「せつない愛」「恋の終わる時」の３つに章立てをして、それぞれに応じた曲を収録・解説している。　なぜこんな事を考えたのかというと、カルチャーや大学で初心者の方を相手にしていて、どうも「オペラとはただきれいな曲をつなげたもの」とおもっている方が想像以上に多い、と思い始めたのがそもそものきっかけである。普通は「ストーリーが先」ということですら、説明しないと分かってもらえなかったりする。オペラは、声と音楽でドラマを表現するものなのだけれど。　というわけで、オペラの音楽が人の心をどう現しているか、について、なるべく分かりやすく書いてみた、本なのです。　付録のCDも名演ぞろい。どこかのスタジオ録音で、知らない名前の演奏家ばかりなんてことはありません。三大テノール、カラヤン、ベーム、ショルティ、サザーランド、アバド、フレーニ、カップッチルリ、ギャウロフ、トロヤノスなどなど。これはほんとにいいCDです。　週末あたりから本屋に並ぶので、ご興味のある方はぜひチェックしてくださいね！

  July 24, 2006

• クラシック「新ブーム」

  　先週、「ミュージック・ペンクラブ」の委員会に出ていたら、　「クラシックが衰退している」という話になった。　コンサートに、以前のように人が入らなくなったというのである。　そうかもしれないが、他方ではGWの「ラ・フォル・ジュルネ」に７０万人来たり、「クラシックベスト１０１」なんてコンピレーションアルバムがばか売れしているから、「ブーム」もあるのである。　要するに、従来のような発信の仕方ではもうだめ、ということなのだろう。　この週末、びわ湖ホールの「ミニョン」を観に京都へ行ったのだが、そこで会った関係者から、興味深い話を聞いた。　同時期にあった、兵庫県立芸術文化センターの「蝶々夫人」の公演が７回ほぼ満席で、最終回には補助席が出て、みなとても感動していた。　しかもアンケートによると、来場者の９割はオペラが初めてだったのだという。　ちなみに最高席で１万２０００円だったらしい。行けばよかった。うっかりしていました。　　いずれにせよ、適正値段（たぶん最高席１万円ちょっと）なら、オペラを観たいひとは大勢いるのだなあ、とつくづく思った。　メトの公演で「モニター席」がばら撒かれたように、有名劇場の高額公演はもう安泰ではない。　ちなみにこの話をしてくれたひとは、在京の某オペラカンパニーの関係者。彼はお客さんに興味があって、兵庫まで行ったのだという。　「これで読めたから」と、意気揚々と？帰途についていたのでした。　第二の（＝コストパフォーマンスを考えた）オペラブームが起きるかどうか、主催者側の責任は大きいですね。

  July 23, 2006

• 絶版宣言

  　はじめて「絶版」を宣言された。　「売れ行きが芳しくなく（最近注文が少なく）、かつ在庫が１０００部以上ある本」ということで、『黄金の翼＝ジュゼッペ・ヴェルディ』という本を、「処分＝裁断する」という通告が来たのである。在庫１０９７部。あと少しじゃないか？？？　これまでに、友人のところに来た絶版通知は見た事があるが、自分が送られたのは初めて。それも、一番苦労した本で、文章の上では一番気に入っている本なので、ショックだった。　相当分厚いし、かなり読むのが大変、という指摘も受けていたのだが。　告白すると、赤面するような間違いもいくつもしているので、それが人目に触れなくなるのはいいことかもしれないが・・・　　売れないし、読みにくい本かもしれないが、読者の方からの反応が（少ないながら）一番熱かったのもこの本である。　情熱的？といわれるくらい、「よかった」と告白（という感じ）されたこともあったし。　いやはや、難しいものです。　絶版といえば、もうひとつ記憶に残っている件がある。　これは著書ではなく翻訳だったのだが、「コーヒーハウス物語」という小さな本を訳したことがあった。　バッハの「コーヒーカンタータ」にちなんで、ドイツやライプツィヒのコーヒー＆コーヒーハウス事情もからめた本で、個人的には面白いと思ったのだが、あまり売れず、４０００部刷って１４００くらいあまっていた。　ところがそれが、BS２チャンネルの書評番組で紹介されたら、たちまち売切れてしまったのである。　すわ増刷！かと思ったら、「もう増刷しません」とそっけない答え。　そして私の手元にたった１冊あったものも、誰かに貸したまま帰って来ず、長い間手元にない状態が続いていた。　１年ほど前、バッハファンたちの飲み会でその話をしたら、なんとそこにいたある方が、自分の手持ちの分をコピーしてくれた。　さらにその数ヵ月後、ネットの古書販売で手に入れたと、現物をもってきてくれたのである。感激しましたね。　ところで「黄金の翼」のほうは、最後だから捨て値で売りますが・・・と言われている。また手元になくなるのはイヤなので、購入する予定だが、さて何部にしようか、アタマの痛いところであります。

  July 21, 2006

• 浮気された亭主、三段活用

  　初めて名古屋で仕事をした。10月1日に愛知県立芸術劇場で上演されるオペラ「ラ・ボエーム」に向けた「シリーズ・トーク」という、対談形式の講演である。　対談形式といっても、私の仕事は司会進行役。お話をするメイン・ゲストは他にいて、今回はフランス文学者の鹿島茂さんだった。著書10０冊以上、博覧強記の鹿島先生に、「ラ・ボエーム」の時代設定である19世紀のパリについて、語ってもらおうというわけである。　色々面白いお話が聞けたのだが、私もそして会場の方々も一番興味をそそられたのが、やはり男女関係の話。「ボエーム」のヒロイン、ミミは、「お針子」という設定だが、これは鹿島先生の著書によると、「いまどきの女子高生のように、男性の心をそそる存在」だったのだそうな。　地方から出てきて、大都会のパリで一人暮らしをしている、貧しい階級出身の若い女性労働者こそ「お針子」だったのだそうで、一人暮らしの若い女性となれば、男性に狙われるのは決まっている。さらに階層が低いと、男性の側はその女性と結婚は考えないので、気楽に（失礼といえば失礼だが）情事に入れるということらしい。　そう、当時の「結婚」とは、階層を逸脱してはいけなかったのである。愛情など想像されてもいなかったらしい。　「プチ・ブルの男性だったら、それ以下の階層の女性と結婚すれば、自分の属する階層を抜けなければならなかった。階層を離脱しなければならなかったんです」　そしてある程度以上の階層の女性が結婚する際、どうしても求められるのが「処女性」だったという。　だからね、「椿姫」でジェルモンが、息子とヴィオレッタが一緒になれるのを許せなかったわけなのですね。下手すればすべてを捨てなければならないのだから。親戚づきあいなんてとんでもない、でしょう。　以前きいた話だが、あのダイアナ妃がチャールズ皇太子と結婚した理由の重要なひとつは、この「処女性」だったらしいよ。　まあ、そんなわけで、愛情もへったくれもなく結婚すると、妻になってから情事に励む、という図式ができあがる、らしい。小説『椿姫』を書いたデュマ＝フィスが嫌悪したのは、そのような「偽善」だったのだろうか。　ところで、そんな時代だから、妻もせっせと恋愛したらしいが、妻に浮気された夫にも、「三種類あった」（鹿島）そうな。　その１　コキュ。浮気されていることを知らない。　その２　コルナール。浮気されて、激怒している。　その３　コルネット。浮気されていることを知っていても、泰然自若としている。　世間で「できた男」とみなされ、尊敬？されたのは、「コルネット」だったそう。うーん、だんなも大変！

  July 17, 2006

• 「南高梅」ならぬ「毒梅」？

  　安部司というひとの、「食品の裏側」という本が出て以来、添加物に戦々恐々としているひとは、かなり増えたのではないだろうか。　特にこの本で強調されていた添加物の多いワーストは、漬物とハム・ソーセージの類だったように記憶している。　梅干も、その代表格だった。　外食の多い身としては、あまり気をつけることもできないのだが、それでも梅干は自然食品店で買うことが多い。理由は添加物よりむしろ「味」。その辺で売っている「うす塩」梅干のまずいこと！・・・二重にも三重にもサランラップでくるんだような人工的な味で、梅干の味などどこかへ消えてなくなっている。明らかに添加物系の味で、梅干の効果だという血液サラサラなんて、到底期待できないんじゃないだろうか。　今日、久しぶりに、そのまずい梅干に出くわした。　新幹線に乗る間際に買ったお弁当の、俵型ご飯の真ん中にドンと鎮座していた、「南高梅」である。　これが、超！がつくくらいまずかった。　ユルユルの砂糖水につけたような、ぶわぶわの果肉。イヤ砂糖水というよりサッカリンに近い味かもしれない。いわゆる「梅干」とは似ても似つかない味である。　塩分は体によくないからと、梅干もすっかり「低塩」傾向になってしまった。けれど添加物だらけの梅干なんて、塩分たっぷりの昔ながらの梅干より、よほど体に悪い気がする。　何が本当に良くて本当に悪いか、下手すると本末転倒になってしまうよ。

  July 16, 2006

• 「蝶々夫人」の居心地の悪さ

  　久しぶりに「蝶々夫人」を観て来た（二期会公演）。　栗山昌良さんの、純日本的な美しい演出で（着物姿の女性陣の動作の美しいこと）、会場はほぼ満員。休憩時間に会ったオールドファンは、安心して観られると安堵？していた。そう、やっぱりこういうファンを忘れてはいけないのです。　演奏のほうは、主役の木下美穂子さんが体当たりの熱演。将来性のある人だと思うけれど、第1幕などはかなり不安定で、ちょっと気になった。本当なら、もう少し熟成？させてあげればいいのにな、と思う。スズキ役の永井和子さんがベテランの強みでうまさを堪能させてくれた。指揮が荒いのが玉に瑕。　ところで、この「蝶々夫人」というオペラ、音楽は本当に美しいのだが、私は時々居心地が悪くなってしまう。ヒロインの蝶々さんに対する感情移入が要求されるので、どこかで入り込みそびれてしまうと、そのままずっと居心地が悪くなってしまうのだ。　今回もそうだった。第1幕の、蝶々さんが尋ねられるままに、「１５歳」と年齢を明かすところでしらけてしまい、そのまま最後まで違和感が残ってしまったのだ。　もちろんオペラのストーリーがばかばかしいものであることは、十分承知しているつもりである。けれどこれがたとえばヴェルディやモーツァルトだったら、ここまで強烈に感情移入を要求しないから、ある程度突き放していても楽しめる。だがプッチーニの、とくに「蝶々夫人」は、作者のヒロインへの入れ込みようの成果なのか、蝶々さんの運命に涙を流せないと、なんとなくいけないような気分になってしまうのである。　そして観客も、のめりこむひとはとことんのめりこんでしまうから、よけいに居心地が悪くなる。　今回も、第2幕の最初から、ずーっとすすり上げている女性がいた。　むろんそれを否定するつもりはないし、のめりこめてうらやましいといえばうらやましいかもしれない。だがこちらが取り残されたままで1時間以上すすり泣きが耳に入ってくると、しまいには雑音になってしまう。音楽に集中できなくなってしまうのである。　帰り道、だんなにぶつぶつ言っていたら、「ばかばかしい話に共感できてしまうのが、音楽の力」なんだろうが、と説教されてしまった。　「でもさあ、こんなに共感を要求する作曲家ばかりじゃないよ」　未練がましくぶつぶつ思っていたら、　「だからプッチーニが苦手って言うひと、けっこういますよ」　翌日、ある業界関係者？にそういってもらって、納得した。あまり苦手意識を持つのはよくないのだけれど・・・。　　思えば昔から、卒業式で皆がもらい泣きなどしていると、覚めてしまうほうだった。あまのじゃく？なのかも。

  July 15, 2006

• 帯津先生の「ときめき」と「憩いの家」

  　帯津良一先生の講演会に行ってきた。　外科医から、西洋医学の限界を感じて「ホリスティック医学」に転向し、気功や食事療法を取り入れた病院で、ガンの治療を行っている先生である。　本も沢山書いているから、知っている方も多いだろう。　1時間半の講演で、1時間がお話、30分が気功（呼吸法）の実践というプログラム。　お話のほうでは、ホリスティック医学の説明が大半だったが（もちろん脱線大いにありで、それが面白かった）、「健康の家」の土台は心、という話が一番興味深かった。　なんでも、今の病院を始めるとき、病気には心の持ち方が大事、「明るく前向きに」という方針で、心療士やカウンセラーをそろえてやってみたのだが、3ヶ月でやめてしまったのだという。　「人間は、明るく前向きにはできていないんですよ。さびしくて、悲しいのが、人間の本質なんです」　それは納得。もちろん個人差はあるけれど、放っておけば悲観的になってしまう人間のほうが多いのでは？？？　まして病気のときに、ただ「明るく前向きに」なれといっても、無理な話かもしれない。　「だから、寂しくて悲しいことを肯定するんです。そして、そのなかで、「ときめき」が感じられるようなことがあれば」　今日あんなことがあってときめいた。こんなことがあってときめいた。それをできるだけ沢山重ねていく。そうすると、悲しいことを経験してのときめきだから、根がしっかりしている、という。　なるほどねえ。　ときめきと言われて思い出したのが、ヴェルディの建てた老人ホーム「憩いの家」の老音楽家たちである。　あそこに暮らす老人たちが元気なのは、「音楽をやると元気になる＝音楽を通じて『ときめき』を感じられる」からかもしれない。　　「食事療法も、健康法も、長くやっているうちにだんだんいいかげんになってきまして」　先生は言う。　「食事も、最終的に「ときめき」があればいいんだ、と。カツ丼を食べるときだって、このカツ丼には『ときめき』があると思えばいい」　いつも「カツ丼」というわけにはいかないだろうけれど、たしかに食事療法をやっているとストレスがたまるだろうから、「カツ丼」（＝体に悪いけれど好物）も、時には必要ですよね。　「ときめき」っていう言葉、応用範囲が広いんですね。今度色々使ってみようかな。

  July 12, 2006

• おそまきながらの旅日記　その９　肌地獄ならぬ肌砂漠

  6月7日　おそまきながらの旅日記　その９　これだ！肌地獄　「バッハへの旅」を無事におえ、帰国の朝。　実は数日前から、気になっていることがあった。　何日か前に化粧品屋でサンプルにもらったパックを試したら、肌がひどく荒れてしまったのである。　加えて不順な天候（とうとうずっと寒いまま。フリースを買って着ていた）。さらに最後の最後の今日になって、少し暖かくなる気配。これはまずいかも・・・　はたして・・・　ベルリンからチューリヒ行きの飛行機のなかから、すでに肌はぼろぼろ。あわててチューリヒの空港で何か保湿ものを買おうと思ったが、何しろいろんな国の言葉で書いてあるので効能がよくわからない。それでも適当に目についたものを買う。　ああ、それなのにそれなのに、買い入れた「ハッピーダム」や手持ちの化粧水をいくらつけても、状態は変わらない。　どういう状態かというと、砂漠のようなのだ。いくらすり込んでも、肌の状態が変わらない。まさに砂漠に水、という感じ。　「肌地獄」という言葉は知っていたが（佐伯チズさんの造語？）、「肌砂漠」という言葉はないのかな。まさにそういう実感だったのだけれど。　やはり故郷の空気は回復しやすいのか、帰国後数日で「砂漠」は解消された。あれは何だったのか、今となっては不思議な記憶である。

  July 9, 2006

• おそまきながらの旅日記　その８　タネをまけばいつかどこかで

  6月５日　おそまきながらの旅日記　その８　タネをまけばいつかどこかで　「バッハへの旅」最終日。だいたい最終日は、ライプツィヒ・バッハ・フェスティバルのファイナルコンサートを聴くと相場は決まっている。　曲も毎年決まっていて、「ロ短調ミサ曲」。ただし演奏者は毎回変わる。今年は聖トーマス合唱団と、その指揮者であるビラー氏、オケはオリジナル楽器の「ラ・ストラヴァガンツァ・ケルン」だった。このオケは達者なオケである。　ビラーというひとは、指揮者としてはあまり面白いと思ったことがないのだが、今回は彼が主張する「礼拝式」ロ短調が聴けたことが収穫だった。　「バッハは生前、自分の教会音楽がコンサート形式で上演されるとは考えたこともなかった。ロ短調はドレスデンの宮廷で上演すると考えたかもしれないから、もしそうなったらどうだっただろうかと考えての結果」ということらしい。　私はこの形式でのロ短調ははじめて聴いたが、日本でもこういう形式を取っている合唱団もあるそうである。　さて、とりあえず帰国の飛行機を残してすべての行程が無事に終わり、ホテルのバーで、添乗員さんと乾杯。　そこへ、お客様がひとりやってきた。改めて3人で乾杯。　きけばその方は、フランクフルトで離団してヴュルツブルクへ行くという。　「ちょっと気ままに観たいところがありまして」　という。　気まま、ほんとは旅はそれがたのしい。　で、いろいろ話していて、思い出したことがあった。　もう１０年近く前になると思うけれど、ある企画ものの原稿を書くためと称して、作曲家のゆかりの地を歩き回った時期があったのだ。　バッハはどういうわけかなかったのだが、ベートーヴェン、シューマン、ショパン、マーラー、ブラームスなどなど。マーラーの作曲小屋を山のなかに訪ねたり、ショパンの暮らしたマジョルカ島の修道院にも行った。　　残念ながらその企画はボツになってしまったのだけれど、今こうして、作曲家ゆかりの地めぐりツアーなんぞをやっている。　思えば、偶然ではなかったのかもしれない。　　タネをまけば、いつかどこかで、思いがけない形で、芽を出すこともある。たぶんね。

  July 8, 2006

• おそまきながらの旅日記　その７　かなわない！教会音楽

  6月4日　遅まきながらの旅日記　その７　かなわない！教会音楽　ライプツィヒのバッハ・フェスティバルを中心に周遊している、「バッハへの旅」だが、今回一番印象に残った場所は、ライプツィヒではなくドレスデンだった。　その理由は、盛大な礼拝音楽である。　　言うまでもなく、教会は、西洋音楽が定期的に行われていた一番古い場所。けれど日本にいると、アタマでは理解しても体験する機会はほとんどない。　音楽の場所としては、教会、劇場、コンサートホールがあり、この順に古いのだが、日本にはちょうど逆に入ってきたのである。まず立派なコンサートホールができ、そしてようやく新国とともに劇場ができ。。。でも教会、こればかりはもってこようにも来られない。そのための信仰の場がないのだから。　だから日本の大半のクラシックファンは、実はヨーロッパ人にとって一番身近な、礼拝音楽に触れたことがない。　そのため、「バッハへの旅」に出て、一番感動を受けるのが、「カンタータ礼拝（カンタータ上演の本来の形である、礼拝でのカンタータ上演）」だったりするのである。　今回、ライプツィヒでもこの手の礼拝に出たが、圧巻はドレスデンだった。　ちょうど、プロテスタントの三大祝日のひとつである聖霊降臨祭に当たっており、どこの教会でも盛大な礼拝があったのだが、とくに11年がかりで復興した聖母教会で、初めての聖霊降臨祭の礼拝があったのである。　　聖母教会といえば、第二次世界大戦の有名な空襲とそれに続く火事で瓦礫となってしまった、ドレスデンシンボルだった教会。旧東独時代は、「ファシズムの記念碑」（本音は経済難）で、そのままほったらかしにしてあったのだが、統一後すみやかに再建が始まり、そして11年、昨年10月に、元通りの姿をあらわした。この教会にかけるドイツ人の熱意は、すさまじいものがあった。聖母教会の再建は、戦後の終焉のような意味合いがあったように思う。　その聖母教会の礼拝には、開始前から長い列ができていた。観光客も大勢いたのだと思う。始まる前から、すでに超満員。　再建後に結成された「聖母教会合唱団」「聖母教会楽団」、指揮を執るのは聖母教会のカントール（音楽監督）。これも再建後に新しく決まったひとだ。　ぎっしりの信徒が賛美歌を歌う。この日のためのバッハのカンタータ５４番が演奏される。最後はバッハのオルガンコラール。　これだからね、かなわないよ。こうやって、赤ん坊のころから、音楽が体にしみこんでいるのである。　聖母教会の前には、ドレスデンのもうひとつの有名なプロテスタント教会、聖十字架教会での礼拝をのぞいた。　ちょうど赤ん坊の洗礼式があって、若い両親が嬉しそうに付き添っていた。　で、ここの合唱団は、聖トーマス教会合唱団とならんで有名な、聖十字架教会合唱団。ペーター・シュライヤーや、テオ・アダムがいた合唱団でもある。だから、うまいのだ。　そのうまい合唱団が、バッハやシュッツのモテットを歌う。　これを、洗礼式の時から聴いているわけである。そしてみんな、きれいな声で賛美歌を歌う。　そう、音楽はここでは、毛細血管のようなもの。　ほんと、かなわないよね。

  July 7, 2006

• おそまきながらの旅日記　その６　ライプツィヒ・バッハフェスティバルの変貌

  6月2日　ライプツィヒ・バッハフェスティバルの変貌　5月末から、今回で１３回目になる「バッハへの旅」に添乗して、ライプツィヒを中心にツアーをしていた。　ライプツィヒの滞在が長い日程だが、それは毎年聖霊降臨祭のあたりに行われる、「ライプツィヒ・バッハ・フェスティバル」の鑑賞が入っているから。　やっぱりバッハツアーをやると、このフェスティバルは欠かせないのである。　　そのライプツィヒ・バッハフェスティバルだが、やはりここも商業主義の波がじわじわ、という感じが、年々強くなる。　復興が進んで、ブランド店がわさわさできている中心部もそうだが、Ｔシャツやらチョコやらの「バッハみやげ」もどんどん増えているし、観光客も多くなっている。　「チケット代も年々高くなって。これじゃ、地元のひとがこられなくなるって、主人が言ってました」　　　フェスティバルに出演したドイツ出身の有名バス歌手の奥さんは、そんなことを言っていた。　「ライプツィヒは、地元のひとの多いフェスティバルなのに」　そう、そこが、社交界化しているザルツブルクなどとは、違うところだったのに。　

  July 6, 2006

• おそまきながらの旅日記　その5　スタンディング・オベーション　アムステルダム編

  5月26日　スタンディング・オベーション　アムステルダム編　　旅先でナマの音楽を聴く、その面白さの大きな部分は、その街の聴衆の反応を知ることにある。　アムステルダムも、大いに面白かった。　何より印象に残ったのが、お行儀のよさ、そしてスタンディングオベーションである。　　　コンセルトボウでＢＣＪの「ロ短調」を聴いた時、一番驚いたのは、終演後まもなくして、聴衆が一斉に立ち上がったことだった。　もちろん演奏はよかったけれど、こんなにすぐさま立ち上がる光景は初めてだったので、「そんなに良かったのかな？すぐ立たない私の耳はばか？？？」と、一瞬思ってしまったほど。　ところが翌日、ネーデルランド・オペラで「シモン・ボッカネグラ」を観たときは、もっとびっくりしてしまったのである。　はっきりいって、全体的にはそう高水準の公演ではなかった。ムスバッハの演出は大して面白いものではなかったし、メッツマッハーの指揮はテンポが速すぎ。歌手も、期待していたスカンディウッツイ以外は感心しなかった。　それが、そんな上演なのに、終演後、聴衆の７割くらいがスタンディングしたのである！　これって、何？アタマのなか、回りっぱなし。だって私の隣のイタリアおじいさんは、盛大に拍手したのはスカンディウッツィだけ、あとはほとんど拍手せず、指揮者にはブーイング、ガブリエーレ役の歌手には「勉強しろ！ｓｔｕｄｉａ！」と声をあらげていたのである。　これ、やっぱりイタリアだったらブーイングだよ。　で、翌日、コンセルトヘボウのプレス担当者に会ったときに、尋ねてみて謎がとけた。　「ここでは、まずい演奏でない限り、立ち上がるんですよ」　逆に言えば、立ち上がらなかったら、よほどまずかった、ということらしい。　　アムスの聴衆って、優しいんですね・・・

  July 5, 2006

• おそまきながらの旅日記　その４　ヴェルディの一番美しいオペラ

  5月２５日　今日はネーデルランド・オペラで「シモン・ボッカネグラ」を観た。　実は今回アムステルダムに来た一番の目的がこれ。最近評判になっているネーデルランド・オペラ（ＤＶＤの「ドン・カルロ」はよかった。ヴィラゾンなどが出ているもの）を観たい気持ちがあり、しかもなんと、大好きな「シモン・ボッカネグラ」を、これも大好きなバス歌手、スカンディウッツィの出演でやるというので、来る気になったのである。スカンディウツッィはイタリア出身のバスだけれど、あたたかくやわらかな美声で、テクニックも安定していて、くイタリアもの、とくにヴェルディの「ドン・カルロ」のフィリッポや「シモン」のフィエスコはぴか一だと思う。彼がそんな役をやるなら、世界中どこでも行きたいくらい。　そうしたら後から、24日にＢＣＪのコンサートがコンセルトヘボウであることが分かり、急遽取材をすることになったのだった。　さて、そのネーデルランド・オペラだが、建物はごく新しい。昨日の重厚華麗なコンセルトヘボウとはえらい違い。ロビーなど広々としている。　聴衆はカジュアルなひとが目立った。　公演自体は、そうそう感心したものではなかったが、とにかくスカンディウッツィはいい、（と思うよ）。　で、なんと彼が１９９０年にサントリーホールで、同じ「シモン」のフィエスコ役を歌っているＣＤを、ロビーで売っていた。主役のシモンはブルゾン。９０年といえば、スカンディウッツイがまだ有名になる前である。ホール・オペラって、すごかったんだなあ、と改めて思った。　スカンディウッツィのあたたかくふくらみのある声は、この頃からだったということも確認。彼はまだ４０代だから、この頃は３０になるかならないかくらいだろうか。これからほんとに楽しみな歌手である。

  July 4, 2006

• おそまきながらの旅日記　３　アムステルダムの不思議空間

  5月24日　アムステルダムの不思議空間　旅の楽しさのひとつに、その街独特の空間を発見することがある。　とくに私のように、音楽が目的だと、コンサートホールやオペラハウス周辺の空間が楽しい。　ここアムステルダムでも、不思議な空間を見つけた。　有名なコンサートホール、コンセルトヘボウ横の古びたカフェレストラン。取材目的のバッハ・コレギウム・ジャパンのコンサートが始まる前の時間つぶしに、迷い込んだ。　これがなかなかレトロでした。　日本ではなかなかない、広ーい内部空間はもちろんだが、なんとテーブルクロスの代わりに分厚いじゅうたんが敷いてあったのだ。ペルシャじゅうたんというのだろうか、毛足が硬くて長ーいやつ。　　壁には音楽家の肖像画がかかっている。ホール周辺にはよくあるパターンだが、普通はサイン入りの写真か何かなのに、ここではなんと油彩の肖像画。これも初めて見る光景だった。　バーンスタインの指揮風景の油彩肖像画が、木の壁にかかっている。天井からはずっしりとしたシャンデリア。　　有名なコンサートホールの横に、そこにしかない空間があるのは、とっても贅沢なことだな、と改めて思った。　それにしても寒い！

  July 3, 2006

• おそまきながらの旅日記　２　ホテルチョイスの難しさ

  5月24日　ホテルチョイスの難しさ 　生まれて初めてのアムステルダムは寒かった。　これまで、「治安が悪い」というので敬遠していたのだけれど、あまりそういう風も感じられない。街並みもきれいだし。　けれど参ったのが寒さ。セーターを重ね着し、レインコートのような旅用コートを着てもまだ寒い。去年の今ごろもヨーロッパは寒かった・・・でもまさか今年は、と思っていたのだが。　ついたホテルがまたモンダイだった。　最近は、一人のときはだいたいインターネットでホテルを取る。旅行会社に頼むより選択肢は広い、と思うのだが、難点は、周囲の雰囲気までは分からないことだ。街の真ん中といっても、盛り場なのか静かなのか、ネットのうたい文句だけではまず想像できない。　今回は、ネーデルランド・オペラが最大の目的なので、オペラに近いところをネットで探し、部屋の写真を見てまあいいかな、と思って取ったのだけれど。　これがなかなかハズレてしまったのです。　まず場所が悪い。いわゆる盛り場。歌舞伎町の真ん中とはいわないが、それに近いような広場の近く。当然ながら、夜明るいといっても少々柄が悪い。　もう一つ。部屋はなるほどこぎれいだったが、それ以外の場所との落差が想像以上だったこと。　フロントは雑居ビルの2階にあったのだが、まずエレベーターがなく、階段はといえば異様にかび臭い。2階のドアを開けると、黴といっしょに鼻についたのが食事の匂い、耳についたのが食器のがちゃがちゃ音。ふと見るとなんとフロントの横がすぐ台所で、ドアが開け放しになっており、一家揃って食事をしているではないか！　と、台所から、ユル・ブリンナーをげんなりさせたような男性が出てきて、にこりともせずに応対を始めたのである。　というわけで、ホテルというより盛り場の民宿、のようなシロモノの宿だったのである。朝食も異様にまずく、2日目からはパスして外のパンやに出かけた。改装したばかりの部屋がウリで、それをネットに出していたというわけ。　これで１１０ユーロ（１５０００円くらい？）。ユーロが高くなったせいもあるが、最近は東京のホテルの方がずっとコストパフォーマンスがいい。　というわけで、便利なインターネットも、細部まではなかなか分かりかねるというお話。ホテル選びは、本当に難しい。

  July 2, 2006

• おそまきながらの旅日記　１　本読みの楽しみ

  　7月である。　本当は、これを書いているのは、7月ももう14日である。うへ、半分。　で、これから書こうというのは、5月から6月にかけての旅日記である。お恥ずかしい・・・　5月23日から、アムステルダムへ取材、そして「バッハへの旅」を13日間やって、６月7日に帰国した。　その間、旅先でブログを書ければよかったのだが、何しろ忘れもしない3月25日にミラノで携帯用パソコンを盗難されて以来、新しいのを買っていないのである。そろそろ買わなければならないのだが・・・　で、帰ったら書こうと思って、ネタはメモしておいた。　ところが、「帰ったら書こう」なんて甘かった。何しろ6月は繰り返し書いているように、恐怖のオペラ月間。加えて今月発売の本と9月発売予定の本の追い込み、そのほか原稿にカルチャーセンター、大学エトセトラで、過去のできごとブログまでは、とても手が回らなかったのである。　今も実は、締め切りがすぎ、格闘中の原稿もある（ごめんなさい！）。けどさすがに今月発売の本は校了した。ちょっとここらで、いいかげん、過去の話をまとめて書いてしまいたい。　よろしければお付き合いください。（日付けは、そのネタを考えた当該の日です）5月22日　本読みの楽しみ　今日からアムステルダムに取材、そしてそのままライプツィヒヘ向かい、「バッハヘの旅」ﾆ合流する、半月ちょっとの旅のスタートである。　終わらせたくて終わらせられなかった原稿もあるけれど、どうにも無理！で、ごめんなさい。帰国後に・・・　飛行機はスイス航空。本当は、ツアー本体はルフトハンザなのだが、今年は、6月にワールドカップのある関係で、ＧＷとの間にあたるこの期間に海外ツアーが集中している（ＧＷは高いので敬遠したいひとのため）。で、ルフトハンザは取れなかった。　早々とチェックインして、飛行機の中の楽しみを仕入れに向かう。そう、「本」です。　本、とくに小説のたぐいは大好きなのだけれど、ふだんはなかなか読まない（読めない）。不器用で好きな本を読む時間が作れないのと、新刊の広告を見ては「読みたい！」と思っても、なんとなくハードカバーの本を買うのは価格的に考えてしまう。１０００円台なら、ちょっとしたランチの値段なのにね。　でも、飛行機のなかでは許可することにしているのだ。最近はやりの言葉で言えば、「自分へのごほうび」？　今回も買った。分厚いのを4冊。ふだんなら「ちょっとくだらなさそうだからいいや」と諦めるうような「ホスト小説」とか、例の「ジェンキンスさん自伝」とか。それから総合誌を2冊。もう思い切ってカードで買う。極楽、極楽、であります。これさえあれば、12時間もへいちゃら。　読んだ後はどうするか。人にあげるか捨てる。これも、日本にいてはなかなかできないことなのだ。いわば小さな非日常。非日常に出会いに出かける「旅」のはじめに、これは結構いける。　ところで、2冊買った総合誌のひとつは「文藝春秋」だったのだが、面白い特集があった。　有名人が、「私の人生を変えた2冊の本」をあげるという企画である。　こういうとき、自分はどうかな、と考えてしまいますよね。考えるの、楽しい。　　で、私の2冊は、　開高健　「夏の闇」。　それまで翻訳ものばかり読んでいた私に、日本語の素晴らしさ、表現の豊かさを教えてくれた本。　ツヴァイク「マリー・アントワネット」。とにかく面白い。どこを切っても中身ぎっしりの文章なのに、不思議なスピード感がある。伝記文学の金字塔。　でも、「人生を変えた本」じゃないな。もっと平たく「感動した本」。けれど特集のタイトルとしては、「人生を変えた本」のほうが、効果的でしょう。ね。

  July 1, 2006

• 聴衆に背を向けた公演ラッシュ

  　「来過ぎですよねえ」　今月は、オペラの会場でオペラファンの方や業界の人と顔をあわせるたびに、それが合言葉になっていた。　何しろ外来オペラが４つ。他に新国の公演もあったので、合計11回オペラに行った。コンサートも数回あったし。　自宅が遠いから帰宅は連日真夜中。ちっとも仕事ができやしない。　「疲れた」　それも、合言葉だったように思う。　お財布的にも体力的にも、とても行ききれない、というのが大半のひとの本音だろう。　新国の公演、そして月末のベリーニ大劇場の公演など、相当閑古鳥が鳴いていた。　メトやボローニャも演目によっては空席が目立ち、招待券や、「モニター券」なる割引き券を相当ばらまいていた。馬鹿を見るのは、売り出し当初に買ったコアなファンである。　「だめですよね、こんなことしていちゃ」　今日もある業界紙の事務所で、そんな話をしていた。　「お客さんのこと、全然考えてないですよ」　まったくである。一番のオペラファンは、メトにしろボローニャにしろ、早く買えばいい席がもらえると思って、発売当初にちゃんと正価で買っている。一番大切にしなければいけないのは、こういうお客さんなのだ。なのにモニター券だ、あまり関係のない人にまで招待券だ、とは失礼な話である。　「パイは決まっているのに、奪い合っている。このままでは共倒れ」　ほんとに。　　何でも、6月に来日公演が集中するのは、シーズン終了間近だからやりやすいという、劇場側の希望があるらしい。　「セットも、運んでくる時はともかく、帰りは船便でもＯＫだし」　なるほどね。　そのような都合のために、お客の財布や肉体的疲労は後回し、ということか。　また、地方公演を沢山やる場合、そちらでもとをとっているので、東京では極端な話、入らなくても何とかなる、という計算もあるという。　でもねえ、オペラを一般の商品にたとえるのも変かもしれないけれど、消費者のほうを向かない商品は、そっぽを向かれる時が来ると思うよ。　　

  June 30, 2006

• にわか？フードライター顛末記

  　生まれて初めて、レストランの紹介記事を書くことになった。　といっても、一般誌の仕事ではなく、「チケットクラシック」というフリーペーパーの、アフターコンサート用のお店を紹介するコーナーである。　こういうとき、おしゃれなお店を知っていると、かっこいいんですよね。　ここ2週ばかり、林真理子さんが「週刊文春」の連載エッセイで、メトやボローニャの公演に行った話を書いているが、彼女はだいたい三枝成彰夫妻と一緒らしく（他にもだいたい有名人といっしょ）、帰りに西麻布のレストランなどにタクシーを飛ばして、アフターオペラを楽しんでいるようだ。「これこそ大人の遊び」だと力説していた。　それができればかっこいいよね。でもオペラチケットだけでもお財布にはきついし、原宿に住んでいる彼女と違い、こちらはなにせ住まいが横浜のチベット。都心からタクシーなんて、恐ろしくてとてもとても。　　　というわけで、紹介できるのは会場から徒歩数分、できれば駅に行く途中（終電にも間に合うように）にあり、3000円くらいでちょっと軽く食べて飲める店、ということになってしまう。　で、上野の文化会館近くの目当ての店に、取材だからと自分で自分に言い訳し、ちょうど文化会館で2日連続公演があったので、2日連続してたちよった。　昨日は顔合わせを約束していた某新聞の記者氏と、今日はひとりで。　一人で寄ったのは、人と一緒だと、試したいものをすべて試せるわけではない、という理由である。　しかし、「試したいものを試し」ていたら、結構なお値段になってしまった（当たり前か）。ほとんど原稿料とトントン。もずくとか冬瓜とか、カロリーはたいしたことない（はず）なんだけど、さすがに食べ過ぎてしまったし・・・　ぽっこりお腹に目をやりながら考えた。これをしょっちゅうやっているとすると、フードライターって大変なお仕事ですねえ・・・

  June 29, 2006

• 物言えぬ日本、物言うヨーロッパ

  　数日前のある新聞の夕刊に、ＥＵ首脳会議後の記者会見で、ブッシュ大統領が、　「大多数のヨーロッパ人は、アメリカこそ世界最大の脅威だと思っている」　という質問を浴びせられ、防戦に懸命だった、という内容の記事が出ていた。　「オーストリアでは、米国の行為が平和のためになると思っている国民は１４パーセント、平和に反すると思っている国民は６４パーセント」　なのだそうだし、　「英国では、米国の政策はイランより世界を不安定にしていると考える人が多い」　のだそうだ。　　そうだそうだ、と同感すると同時に、　「ヨーロッパは、ちゃんと物が言えるのだなあ」　と、うらやましくなった。　　日本だったら、とても考えられないだろう。ブッシュ大統領が来日したときに、記者がそんな質問をしたら、会見場からつまみ出されてしまうのではないか。　　第一、メディアの姿勢が違う。「大量破壊兵器」がいちゃもんだったと分かったときも、日本のマスコミや国会の追及は実にあっさりしたものだったけれど、イギリスではブレアが国会で相当追い込まれたわけだから。　　もともと「物言えぬ国」だったが、小泉政権になってからの「物言えぬ」ぶりはすさまじい。小泉さんに「人気オーラ」があることは認めるが、政策的には支持するわけにはいかない。　今度の訪米でも、牛肉輸入解禁を手土産にしていくらしいし。国民の安全より、ブッシュに気に入られるほうが大事ということなのだろうか。　本当は、ヨーロッパ人が思っている通り、アメリカが一番恐ろしい（少なくとも敵に回せば）と考えているひとは、日本でも少なくないと思うけれど、それは表立ってはいえない「タブー」に近いものになっているようだ。　　最近、副島隆彦／船井幸雄の対談による、「昭和史からの警告」（ビジネス社）という本を読んだが、これは完全に、アメリカ、もっと言えばユダヤ資本が、極端には戦争経済で世界を支配している、という内容の本だった。副島氏によれば、次のターゲットは中国ＶＳ日本、だという。　信じたくない話だが、アメリカの恐ろしさを見ていると、さもありなんという気になるのが本当に恐ろしい。　海老坂武氏が別の本で、イラク戦争は「マイノリティに対する大国の一方的なテロ」だと書いていたたが、その通りだと思う。大義名分と中身があんなにかけ離れた戦争もない。　これだけ日本が属国になっているのだから、平和にしておいてくれないのかと思うと、そうは問屋がおろさず、アメリカの意のままに日中戦争になり、一部のイエスマンだけが助かるのではないか、というのが副島氏の見方なのだった。勘弁してもらいたい話だが、昨今の日中関係の悪化ぶりを見ていると、まったく心配がないともいえないのが怖いところである・・・。　　まさか戦争にするぞと恫喝されて、ひたすら追従しているわけでもないだろうけれど・・・。　

  June 24, 2006

• 日本はオペラ「消費」大国

  　今月は本当にオペラ通いが忙しい。ボローニャとメトが終わったら、来週は「ベリーニ大劇場」。時間もお財布もひいこら、である。なぜ、もっとばらけるように主催者側で調整してくれないのだろうか・・・　さて、今月に見るように、日本(東京）のオペラ公演の多さは異常なほどだが、ある面「偏り」の弊害も出ていて・・・　その例が、数日前の日経の文化欄に出ていた、日本のオペラカンパニーや新国立劇場の苦戦。外来オペラが咲き誇るかたわらで、二期会、藤原、新国などの有料入場者が減っている、というのだ。藤原、二期会など、椿姫や蝶々夫人のようなメジャーな演目が入りが悪くなっているという。　新国の有料入場者数の減少については、読売に分析記事(公演の内容面からの)も出ており、それはそれで一理あると思うけれど、外来カンパニーとの競合もたしかに関係があるだろう。　なにしろ日経によれば、外国の来日公演、この９年で３倍に増えたという。　その多くは、前から来ているメトやスカラのような、チケットが高い一流劇場ではなく、日本のカンパニーと競合してしまうそこそこの値段の劇場。「魔笛」のようなメジャーな演目を、そこそこの値段で、外人歌手で楽しめるから、とっつきやすいのだろう。　　来年も続々。ドレスデンやチューリヒはきいていたが、パレルモのマッシモ劇場というような、イタリアの地方劇場も来るそうな。もう、何でもあり！？　けれどこんなことばかりしていたら、日本のオペラが根付かなくなってしまう。ブランド品の消費よろしく、ただ消費して終わり、というのではあまりにも哀しい。日経には「日本のカンパニーが結束して外来オペラに対抗するべき」と書かれていたが、外来オペラを呼ぶ主催者も、多少節度？をわきまえるべきではないだろうか。少なくとも、公演が重ならないようにするとか・・・　このままでは、いつかバブルがはじけてしまうよ。

  June 23, 2006

• 惨憺たる公演の途中に考えること

  　ボローニャ、メトロポリタンと続いた来日オペラ・ラッシュ。　打ち止めはメトロポリタンの「椿姫」。メトらしい豪華絢爛の舞台と歌手、のはずだったのだが。　　大はずれ。とくに歌手、主役のフレミングは惨憺たるもので、驚倒してしまった。イタリアなら大ブーイング。優しい日本の聴衆といえども、カーテンコールではブラヴォーに混じってブー！が出ていた。　当たり前である。アジリタができなくてヴィオレッタを歌う資格などない。日経の批評欄で、「演技力でカバー」なんて事が書かれていたが、ヴェルディ・ソプラノは芝居以前に「声」でドラマを表現しなければならないのだ。演技力だけで通用するなら女優になればいい。　（と、怒りまくりの一部始終はＨＰ　http://casa-hiroko.com/の「コンサート日記」でご確認下さい）　幕間に会った知人の音楽ジャーナリストも、帰宅後メールしたあるホール関係者も、「ミスキャスト」と口を揃えていた。 ジェルモン役のホロストフスキーも、役に合った声とはいいがたく（これも日経は「演技力」を褒めていた）、とくにこもる声なので輝かしさがない。何より父親らしい「滋味」がない。　まあ、それはまだ若いんだから無理でしょうか。ならもっと別の人を連れてきて！　結局、一番期待していなかったアルフレ－ド役のヴァルガスが、「声」だけとれば一番聴き応えがあったという皮肉な結果(単調だが声は出ている、イタリア語がきれい）に。まあ低調ぶりがうかがい知れるというものだ。　国内の公演とか、そこそこの劇場の公演ならそれでもいい。天下のメトです。61000円です。コストパフォーマンス悪いです。　知人のオペラファンのおじさま「金返せ」。もっともであります。 思ったのだが、これはメトのスター主義が裏目に出た公演ではないだろうか。役柄に合った歌手を優先せず、歌手を役柄より優先させてしまう。作品の良い解釈（この場合音楽的な）は二の次。　これなら、たとえば堀内康雄さんのジェルモンとか、いいときの佐野成宏さんのアルフレードのほうがよほどいい。ヴィオレッタは、大村博美さん？？？　そんなわけで、唖然茫然としていた3時間だったが、失望のあまり何を考えていたかというと、「今私の聴きたい「椿姫」のベストキャスト」。それを考え、声も想像することで、何とかやり過ごしていたのでした。(帰りたかったけれどお金がもったいなくて帰れなかった）　で、ベストキャスト。　ヴィオレッタ　エヴァ・メイ　ジェルモン　レナート・ブルゾン　アルフレード　マルセロ・アルバレス　ジェルモンがブルゾンというのはちと苦しいが、他にいないんですよね。その下の世代がいない。苦しいところです。　オペラがしんどいときのやり過ごし方。一つ覚えた。 そういえば、フレミングは、今年1月27日のザルツブルク祝祭劇場でのモーツァルト生誕250年記念ガラ・コンサートを、予定曲目だったコンサート・アリアＫ５０５(コロラトゥーラの曲）が歌えないという理由でキャンセル、代わりにバルトリが出たのである。今にして思えば、それはあの曲はとても無理でしょう。思いがけずバルトリが聴けて、お客さんは大喜びだったけど。

  June 22, 2006

• 「オペラ大国」の本当の問題

  　昨日、演出家の粟国淳さんに会った話を書いたが、そのなかでもうひとつ共感してしまったのが、「お上」の側の、文化に対する態度だった。　話の始まりは、小泉さんがボローニャの「アンドレア・シェニエ」に行ったら、「ブーイングが出た」ことだったが（それは小泉政権に対してのことであって、オペラに来たことにブーイングが出たわけではないと思うけれど）、小泉さんはたしかに「オペラ」の認知度を高めたが、では首相としてオペラという文化をバックアップしているかといえば、そうではない、ということへと話は発展した。　「たとえばイタリアでは、ムーティが何年か前、スカラ座の初日に大臣がひとりも来ないといって怒ったんですよ。それが文化に対する姿勢。ポーズでもいいからそれがあるべき」(粟国氏）　そう、それは日本の政治家にはない。　小泉さんがオペラが好きだといっても、彼は単に個人として好みの公演に足を運んでいるだけで（とくに高額の外来オペラ）、首相であっても、新国の初日足を運ぶわけではないのだ。国の税金を投入されている国立劇場なら、来てしかるべきなのに。　「そういう戦略というか考え方は、まったくない」　ここでは意見が一致した。　以前ここでも書いたが、「東京のオペラの森」も同様である。都民の税金を使いながら、日本の、あるいは東京都の音楽家を育てよう、そしてチケットを安くしよう、という考えはまったくなく、オケは小澤征爾氏の子飼い、ソリストはウィーン経由。これでは外来オペラがもう一つ増えたようなもの。たんに、場所が東京であるというだけだ。決定した石原都知事、いかに文化行政が分かっていないかということだろう。　　

  June 21, 2006

• 日本はやっぱりオペラ大国？

  　演出家の、粟国淳さんにお会いした。　8月に愛知県芸術劇場でご一緒する講演の、打ち合わせのためである。　やはり演出家だったお父様についてイタリアに渡り、イタリア暮らしの長い粟国さん、身振り手振りの多い話し振りからして、半分はイタリア人。色々面白いお話が聞けた（一番やりたいオペラは「マクベス」などなど）。　日伊の劇場事情に通じているから、そのあたりの話も面白かったが、今イタリアでは、劇場は色々大変らしい。予算も削られたり・・・　大きなダメージは、「すごいひとがいなくなったこと」にもあるという。　「一昔前だったら、指揮者にしても歌手にしても、すごいひとがいましたよね。その人の言うことならみんな黙ってきくような。ムーティとかアバドとか、ヌッチとかブルゾンとか・・・その下の世代に、そういうひとがいないんですよね。途切れちゃってる」　そういう粟国氏、歌手ではやはり「フローレス」が、あの世代では唯一すごい、と言っていた。やっぱり・・・　それに引き換え、日本はかなり活況、というのが、粟国さんの見方だった。　　日本側の劇場スタッフは、すごく優秀なのだという。　「まだオペラじゃ食べられないから、その分熱気がありますよね。やりたくてやっているし。仕事も凄く優秀」　まだオペラが入って日が浅く、上り調子、ということも関係しているのではないか、という分析だった。　　その一例として、「忘れられない」というエピソードをあげてくださったのだが・・　新国立劇場の開幕公演になった、イタリアの大演出家ゼフィレッリの「アイーダ」。粟国氏は助手をやっていたのだが、稽古のあいまに、ゼフィレッリの「恋人」が彼にささやいた。　「このアイーダ、スゴイじゃない。他の劇場でもやったら」　ゼフィレッリの返事。　「いや、これは、ここでしかできないんだよ。このスタッフがいなければ、できないよ」　周囲を意識しての返事ではなく、ささやくような「私語」だったそうで、だから本心だったのだろう、と、粟国さんは感動したという。　スタッフ、そして聴衆と、オペラに情熱を持っているひとがこんなに多い国は、たしかにいまどきまれかもしれない。オペラ大国なのは、公演の多さばかりではないかも。

  June 20, 2006

• ささやかな「暇」が生んだ「暇」のはなし

  　おととい、ボローニャ歌劇場の公演を制覇？しおえたばっかりなのに、今日からメトロポリタン歌劇場の来日公演である。嬉しいやらしんどいやら？？？（とくにお財布と体力はしんどいですね。はい）　　今日の出し物は「ワルキューレ」。休憩を入れて5時間の長丁場。開演は5時。　家から会場までが遠い日本のオペラ事情だと、ふつう外出先から直行しなければならない。だから日本にいると、オペラ公演におしゃれをしていくのはなかなか難しい。おまけにいつも講義の資料や原稿の材料で荷物が多い私は、大きなトートバッグを抱えていく破目になる。ほんと、興ざめ。　今日は午前中大学で講義のある日。大学は日吉で、自宅は横浜のはずれ(横浜のチベットと呼んでいる）なので、開演が6時半や7時なら、いったん帰ることも可能。けれど5時じゃ、ちょっと無理だなあ。駅から徒歩20分だし。　というわけで、図書館で調べ物をし、それでもちょっと時間ができたので、会場のNHKホールのある渋谷まで行って時間をつぶすことにした。ああ、こんなとき、イタリアで盗まれた携帯用のパソコンがあれば仕事ができるのに・・・　向かったのは、インターネットカフェならぬワインバー。？？？いえ、本式のお店じゃなくて、西武の地下にあるワインやさんのティステイングコーナー。小さなカウンターが、ワイン売り場のなかにあり、ティスティングの量で、お値段も150円とか200円とかで色んなワインをためさせてくれる貴重な場所である。　まずはスペインのスパークリングロゼ。濃い目できれいな色の辛口ロゼ、これでボトル1280円は格安！　次に、やや重めの赤。(産地は忘れた）。これもボトルで1000円台。いいな、2本まとめてお中元のお使い物にしようかな・・・　ぼんやり考えていたら、おとなりにすわったマダムが声をかけてきた。　単身赴任のご主人がワイン好きで、ご主人の帰る週末用に、ここでいつも白ワインを買うのだとか。　住まいは用賀だという。いいな・・・そんなに近かったら、オペラに行くのも楽なのに・・・　優雅な暮らしのような彼女にも、悩み？はあった。　（お勤めをしている）娘が家にいるから、ご主人と2人ですっきり楽しめない、のだという。　「週末出かけるのも、娘に聞いてからじゃないと決められないし」　などなど。　こういう話をきく機会が、最近とんとなくなってしまったので、それなりに新鮮に聞いてしまった。　けれど一番の悩みは　「暇」ということらしい、のでした。ついこのあいだまでお仕事をしていたというから、よけいなのだろう。　　「暇」・・・日ごろ追われている身にしては、何と贅沢な、と思わなくもない。が、私だって以前は「暇」に悩んでいた。することがないという「暇」ではなく、仕事の場が与えられなかったという、ちょっと種類の違う「暇」ではあるが。　しかしいくら仕事と関係があるとはいえ、ワーグナーのオペラに5時間つきあってるなんて、世間から見たら「暇」だよなあ、と、ホールの座席に体を埋めながら思ったことでした。

  June 15, 2006

• テノール聴き比べ、やっぱり本命はフローレス！

  　ドイツから帰ってきたその日から、ボローニャ歌劇場の公演に馳せ参じ、昨日無事に？3公演を聴きおえた。明日からはメト。日本はつくづくオペラ消費大国である。　で、今回のボローニャの公演で喧伝されていた、「ポスト三大テノール」の聴き比べ。　トップは文句なし、ファン・ディエゴ・フローレス！とにかくこんなに才能があり、なおかつ安定しているテノールに出会ったことがない！改めて実感してしまった。　素質のいい歌手はいっぱいいる。今回の後の2人、アラーニャとクーラだって、素質は恵まれていると思う。調子がよければ、堪能させてくれる。　だが今回、私の聴いた時はアラーニャは残念ながら不調だった（他の回を聴いて、よかったといっていたひともいたから、こちらが不運だったのかもしれないが）。クーラは好調だったけれど、しかしフローレスのような安定感はない。　そう、フローレスの強みは、特異な才能(輝かしい高音！）に加えて抜群の安定感。彼を5，6回は聴いていると思うが、裏切られたことがない。　さらに、初めの一声で、フローレスだと分かる声。この個性こそ、素晴らしい歌手の必須条件だと思うが、それを常に満足の行く状態で届けられる歌手は希少価値。フローレスこそ、その希少な歌手の一人だと思う。　今回の3演目、満席だったのが、そのフローレスが出た「連隊の娘」。マイナーな作品なのに大入りだったのは、ひとえにフローレスが聴きたい、という理由のよう。会場には、ふだんそうひんぱんにはオペラに行かないだろう、比較的若くておしゃれな女性が目立った。話題のフローレスだからオペラに来たということらしい。ひさびさに、オペラファンの枠組みを越えて一般人にもアピールする？歌手の出現である。

  June 14, 2006

• 日本人歌手の層の厚さに思ったこと

  　以前このブログで予告した、半田美和子さんとのレクチャーコンサート。　残念なことに半田さんが体調を崩してしまい、数日前に降板。どうなることかと一時はあわてたが、半田さんを紹介してくれた二期会の方にお願いしたら、すぐに代役の方が見つかった。安藤赴美子さんという、モーツァルトの経験の豊富な若手のソプラノである。　いやー、どうして、うまい方でした。　国立音楽大学を出てから、文化庁の派遣でボローニャへ行って勉強したとか。今回のテーマである「モーツァルト＝ダ・ポンテ・オペラ」3作はかなり歌いこんでいるようで、3作からのアリアを4曲歌ってもらったが、キレイでよく伸びる声で会場を圧倒、とくに最後に歌ってもらった「コジ・ファン・トウッテ」一の難曲、フィオルディリージのアリア「岩のように」は迫力があった。「ポントの王ミトリダーテ」なんていう初期のオペラも歌った経験があるというから、貴重な人材である。　ちなみに後でランチの時に聞いた話だが、イタリアでは、モーツァルトをやりたいという人はあまり多くないらしい。モーツァルトの微妙な感情表現は、イタリア人にはじれったいそう。もっとストレートな方がいいんだって。なるほどねえ。　しかし日本の歌手も、層が厚くなったものである。フィオルディリージ、「フィガロ｣の伯爵夫人からスザンナまで堂々と歌えるひとが、すぐ見つかるんだもの。　逆に言えば、歌手も大変、ということだ。どんどん優秀なひとが出てくるのだから。　歌手にしろ、私たちのような物書きにしろ、世間一般からは時として「代わりのない仕事」だと思われているよう。けれど実際は、代わりなどわんさかいるのだ。音楽ライターのような仕事だって、やりたいひと、やれるひとは山のようにいて、何かのきっかけでできるようになったり、ならなかったりする。　もちろん、凄い人だから残る、というのは当然のこと。だが、だからといってそのひとたちの代わりがいない、というわけでもない。本当の意味で「代わりのいない」ひとなんて、ほんのわずかだろう。どの世界でも、たぶんおんなじだ。　だから、自分の足元を固め、自分を磨くしかないのである、と、改めて自分に言い聞かせてしまったのでした。　

  June 13, 2006

• 公共ホールの弱点とは

  　今日から、びわ湖ホールの「オペラ入門講座」が始まった。　滋賀県大津市にあるびわ湖ホールで主催している、初心者の方にオペラの魅力を紹介する講座である。　もう3年くらい担当させていただいているが、いつも驚くのが、受講生の方が熱心なこと。なかには鑑賞経験40回などというつわものも。定員50人なのに、いつも3倍位の応募がある。せっかく興味を持ってくれているのに、3分の１にしぼってファンを門前払いするなんて、せっかくのオペラ人口予備軍を切り捨てているようなもの、もったいない！といつも思うのだけれど、使用できるスペースの関係らしい。　今日はとくに、以前私の企画したオペラツアーに来てくれた方が受講していてくれて、とても嬉しかった。あ、ちゃんと抽選に通って来てくれたようです。　というわけで、楽しいお仕事なのだが、ひとつだけ残念なのは、担当者が毎年のように変わることである。　公共のホール(県立）なので、お役所から出向してきたりする方が担当になったりするのだが、そうすると2年くらいで本庁に戻る。あるいは、嘱託の方が担当したり。で、大体毎年変わる、ということを続けているのである。　当然ながら、毎年、一から出直し、みたいなことになる。受講生の方からかなり出ている、中級講座を作って欲しいという要望も、話に出ながらなかなか実現しない。担当者がいなくなってしまうのだから。・・・　担当の方はいつもいい方ばかりなので、あまり文句は言いたくないのだが、やはり定着、発展させるには、ある程度の共同作業というのが必要だろうと思う。今度の担当者が、しばらく変わらないでくれるといいのだけれど・・・。　文句はこれくらいにして、びわ湖の楽しみは京都を経由すること。講座は午後の時間帯で、たいてい日帰りなので、街に出ることはまずないが、関西の知人に会ったり、おいしいものを食べるくらいのことは駅周辺でもできる。　今日は早めの夕ご飯の場所を物色していたら、駅にある「グランヴィア」ホテルのなかに「吉兆」を発見してしまった。有名店の晩御飯にしては手ごろな値段のお弁当があるではないか！ドイツ帰りで日本の味に飢えていたので、ついふらふらと店内に。ビールと、薄味の吟味されたお弁当で、幸せなひととき。ひとりぼっちがちょっと寂しかったけれど・・・京都、やめられません。

  June 11, 2006

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