シルバーナの船室　（ペンギンの○○です！）

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  昨日のいい男は今日の・・・（ジェームズ・スペイダーJames Spader）

  最近、テレビ東京の午後のロードショーで「スターゲイト」と「ウルフ」を、結構近い日程でオンエアーしていて、久しぶりに超若いころのジェームズ・スペイダーを観まして、その昔、「セックスと嘘とビデオテープ」を観て鳥肌が立つほど彼の魅力に轟沈したのを思い出しました。そんなわけで、今日はジェームズ君のお話をすこし。彼は、実は今日(2/7)がお誕生日（らしい、というのもwikiだと2/8、でも他は2/7で統一されてますので、たぶん今日です）。ちょうど私と約367日違いで学年はひとつ上。実は彼が結婚したのも同じ1987年という、ほぼ同世代を同じ節目で生きている人です。でもまあ、私とはずいぶん生きている世界が違いますが。ボストン生まれで、演劇学校出身のたたき上げの役者さん、美形だったので早くから映画作品には出ていました。エンドレスラブでの端役（1981年）がデビューみたいで、結構主役もありましたが、正直言ってヒット作品にはそれほど恵まれていなくて、はたまた端役で出まくりの銘脇役というわけでもなく、ぼちぼちと年に１～２作でている、そんな感じで渋い立場になっているみたいな昨今。なんとなく徐々に存在が忘れられかけているみたいで寂しいです。「ザ・ウォッチャー」でキアヌが異様に執着した刑事さん役の人です。これであーあと分かる方はキアヌファンかな？ついコノ間までは、CSチャンネルを回すと『ボストン・リーガル』（邦題忘れました、2004年ぐらいの作品、弁護士のお話）というTVドラマシリーズで、おっさんになった彼に出会うころが出来ました。吹き替えの人が好みじゃなかったので、ぜんぜん観ませんでしたが・・・たぶんジェームズ君はマイペースであまりがつがつと働くタイプじゃないのかもしれません。彼が世界にその名を知らしめたのが、カンヌグランプリに輝いた、新進気鋭の若干25歳の監督ソダバーグ作品「セックスと嘘とビデオテープ」1989年での主役グレアム役。それはもう、暗くゆがんじゃった青年の繊細でエロイ表情に世界中の女性が魅了されました（ホント？たぶん）。2000年に入ってからですと、「スーパーノヴァ」というSF作品で、もしかしたら最近ですと真田広之あたりが演じそうな、そんな渋い船長さん役をやってました。個人的には「クラッシュ」（アカデミー賞のとは同名別作品、監督がクローネンバーグですから、結構グロがお約束）という作品がすごく印象深くて、普通の関係に飽きてしまった夫婦が、事故での危険な極限状況になるとエクスタシーを感じることに気がついて、そういう危険な状況に追い込まれないと二人でセックスしても快楽を感じられない、というゆがんじゃった萌えしか味わえない関係になって、どんどん行動がエスカレートしてゆく、観ていて痛々しいのに妙にエロイ、出演者の厭世的な表情と事故後に痛みながらも陶酔する表情がまたエロイという・・・書いてるだけで病んできそうな、見ている側も結構ゆがんでくる作品です。とはいえ「セックスと嘘とビデオテープ」「ぼくの美しい人だから」そして「クラッシュ」(18禁）の３本がジェームズ・スペイダーの最高にエロティックな顔を見せてくれる三部作ではないかと、勝手に思っていまして、作品ではお気に入りです（爆）。最近では、すっかりいいおじさんというかお父さんな感じで、恰幅もよくなって髪の毛も寂しくなったせいで、昔の面影が懐かしい感じがしますが、相変わらずキュートな笑顔は年齢を感じさせませんし、くるくると良く動く瞳でしゃべる姿が魅力的です。体は比較的小柄で、たぶん１７５cmぐらい、痩せているときは首や手足が細くて長くて素晴らしくキュートだったのですが、最近は普通に胴体に首がめり込んでいて、ちょっと寂しい。とにかくいい声でしゃべりも魅力的、是非一度原語でそれを確認してください。個人的には「セックスと嘘と～」以降は、彼の存在を忘れかけていたのですが、２度目に出会って個人的にそれ以降ジェームズ君熱がまたまた期間限定で大沸騰してしまいました。そのきかけになった作品が「スターゲイト」そして「ぼくの美しい人だから」彼に惚れた理由は容姿や表情よりも、実は声なんだと自覚した作品が「スターゲイト」です（爆）（オリジナルの映画版、そのあとTVドラマでSG-1が大ヒット、スピンアウトでアトランティスまで作られていて、いまやそっちの方が有名ですが、残念ながらTVシリーズにジェームズ君は出てません）。劇場でこの作品見た時、彼の姿が登場するよりも前に声が聞こえてきたのです。彼が講義をする声だったのですが、なぜかもうドキ胸のときめき状態になってしまって、しかもその声としゃべり方に異様に感激してしまい、どんな人が出てくるのかわくわく・・・そして登場したのが、無造作な金髪の青い綺麗な瞳のお兄さん。低く良く通る美声でまくしたててる、自説を延々と学会のお歴々に演説しているのですが、そのしゃべり方、表情がもう、ど真ん中ストライクでした。あのこぼれるような綺麗な瞳にも、電撃1万ボルトでした。どこかでみたぞ、この青年・・・ああああ、グレアムだぁ(セックスと嘘～の）そこからはもう、まっしぐらでした、特にスターゲイトの役そのものがものすごく気にいってしまって、劇場に３回足を運び、VTRとLDを買い・・・1994～5年頃のことです。今のようにインターネットを駆使しても、英語のサイトはすこし出てきましたが、日本で情報はあまり充実していなかった時代です、やみくもにレンタル屋さんへ走って、彼の作品を探して借りた記憶があります、中古屋で大人買いしたり・・・懐かしい。（なんかエロイのが多かったような・・・汗）あっという間に作品がこれ以上みつからなくなり、映画関係書売り場で彼バイオを眺めてみたる、しばらくVTRをリピートしているうちに、いつのまにかマイブームは終わりました。熱が醒めた理由は、最後に背中を押す何かが足りなかった、たぶん圧倒的な情報不足のせいだと思います。それにその当時はもっと別に燃え上がるターゲット（ギタリスト）がいましたので、青い瞳のハンサム兄ちゃんへの思慕の情はTVの中だけで完結したのです。今にして思えば、ここ大暴走しなくて自分的には良かったかなって思います。最近の彼をみると、すこしストライクから球ひとつ分ぐらいボール気味な印象なので、おそらく私は、彼の演じる役を通しての、あの２０代後半から３０代の頃に彼が魅せてくれた、刹那的な男の色気に脳神経が侵されていたんだと思います。今でも、昔の彼の作品を見ると、胸がどきどきしますから・・・ハリウッドスターはこうでなくちゃ、いい男万歳です。

  2008.02.07

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  28日後・・・

  28日後… ＜特別編＞(DVD) ◆20%OFF！キリアン・マーフィ -：ジム 　(三木眞一郎）ナオミ・ハリス -：セリーナ （坂本真綾）ブレンダン・グリーソン ： フランク （石住昭彦）ミーガン・バーンズ ：ハンナ （宮島依里）クリストファー・エクルストン： ヘンリー・ウェスト少佐 （大塚芳忠）監督はトレインスポッティングのダニー・ボイルトレインスポッティングではユアン・マクレガーの存在をハリウッドに知らしめ、本作ではキリアン・マーフィーの存在を知らしめるという、地元イギリスの舞台系で活躍している演技派でしかもハンサムな逸材俳優さんを発掘し世界に売り出すのが上手い監督さん。気に入った俳優を繰り返し使うので、ユアンはその後も「普通じゃない」「シャロウグレイプ」など、キリアンは「サンシャイン2057」で起用している。劇場で年明けに予告編だけを見た「28週後・・・」の雰囲気だと、まさにゾンビ映画っぽいので、やっぱり前作に相当する「28日後・・・」は、最初からの予想どおりそういう作品なのかと思っていたら、まあ、切り口は大差ない作品でした。パニック物のパニック部分を描写するのではなく、生き延びることがどういうことなのか、彼らにはどんな未来が待っているのかをテーマにしている点では、アイアム・ザ・レジェンドとかにも共通性が高く、核戦争後の生き残り作品なども含め、何度も扱われているテーマです。キーになるのが、男、女、子供、というのも、定番な印象。とはいえ、最後まで観てみたくなるストーリィ構成で、ロンドンの町並みとその郊外の田舎の美しさのコントラストやイギリスという国の自然が綺麗で、なかなか興味深い作品でもありました。普通の、これでもかゾンビ物だと、怖くて途中から断念しそうになる（実際、最初にちら見したときは、怖くて一人で見るのをあきらめとうとしておりました）のですが、キリアンの魅力からか、優男ががんばっているのがハラハラしてしまう展開で、物語にどんどん引き込まれました。マッチョが暴れまわる作品とは毛色が違い、一見よわっちいヒーローががんばってだんだん逞しくなる、成長のドラマも含まれているせいで、女性支持率が高くなった作品かもしれません、単なる類推ですが・・・。蔓延する病気はゾンビウィルスとはすこし違っています。（作品中では説明がなく、ネットをまわると、怒りを増幅するウィルスということで、それが人間をあんな風に変えるのかどうか、ちょっと違和感だったのですが・・・）とにかく恐ろしいのは、動物愛護団体がエゴを押し通して実験動物のチンパンジーを開放してしまうこと、チンパンジーを閉じ込めて危険な病気の治療実験しているのも、ある意味エゴなんですが。本作品の基本テーマは、いかに人間がエゴイスティックな生き物で、それを自覚しながらも、生きること優先なのか、どうなのよ、という自問がテーマなのか？それにしては、無事に生き延びている人間たちに、そういう雰囲気がないので、テーマを１つに絞って描いているわけでもなさそう。とりあえず、瞬く間に感染するという状況を設定。血液や唾などの体液感染のようなので、病気としてはエイズと同じで、注意していれば蔓延は防げそうなものなのだが、恐るべき増殖能力を持ち、感染から２０秒程度で発症することと、発症した人が狂気に犯されて暴れ狂い、やみくもに周囲の人を襲うこと、噛み付かれたり血を吹きかけられてさらに瞬時に感染するということを繰り返し、またたくまにそこいらじゅう（イギリス全土？）を荒廃させる。（ちょっとここが難解というか、説得力が弱い、感染者はやり場の無い怒りにとらわれて周囲を襲いまくるようだが、非感染者を食べようとしているわけではなさそうだし、体液を浴びなければ防げる、ただし、人類が何が起こっているかわからないと、無防備なので、おそらく不意を突かれた形で都市は滅んだのだろうか・・・）。主人公のバイク便配達員のジム（キリアンマーフィー）は、交通事故にあって頭部を負傷しずっと意識不明だった。そのため、町が病気の蔓延で壊滅しているのを知らぬまま、病院のベットで目覚める。このときの彼、なぜか全裸（爆）。主人公君、なんと、ベットから起き上がるシーンでは、大事なものがまる見え（爆）。まあ、映画作品でさりげなく危険部位が画面に映るのは過去にも沢山の例があり、容易に思い出せるのは、ブロークバックマウンテンで、遠景で崖から川に全裸で飛び込むシーン、今は亡き(TT)ヒースのあれらしきものが、空中でぷらぷらしているシーンが、なんとも普通に、しかも自然に画面に写っていると、不思議といやらしい感じはしないです。もちろん、そういう行為をしようとして迫ってくるシーンではないのですから、当然で、自然に写ってしまっている、というシチュエーションだと、なんとなく、からだの付属物としてはかわいいという感じかな（爆）ジムは荒廃した無人のロンドンをさまよい歩くうちに、立ち寄った教会で感染した神父に襲われ、初めて何かが起きているのを知り、危ないところを、サバイバル中の男女に救出され、彼らから状況を、事件から28日しか経過していないという衝撃の事実を聞かされます。そして彼は両親がどうなっているかを確かめるために二人を連れて自宅へ戻ってみるのですが・・・DVD版と劇場公開版ではエンディングが違って、いろいろ試行錯誤の結果、いろいろな意見があったのが伺えます。特典映像で見れる劇場公開版はDVD版とは大きく異なるバッドエンド。以下役者さんについて思うことキリアン・マーフィー(主役のジム）はバットマンビキンズのスケアクロウで演技派で複雑な表情を見せる魅力的な若手の俳優なのを知り、本作は初主演だったのをネットで知りました。本作以外で彼の出演作で見たことがあるのは、「バットマンビギンズ」のほかには、最近では真田広之を共演した「サンシャイン2057」。美形なんですが、独特の痩せすぎが、やや精細というか病んでる雰囲気も身にまといつつ、どこか芯の強そうな頑固な目をしていて、屈曲した聡明な若者の役が似合います。彼の作品で、どうしても観たいのにまだ見れていないのが「プルートで朝食を」である、本作「28日後・・・」を見てしまったら、ますます彼が好きになって、優先順位を上げて「プルート～」を見るしかないなぁと今は考えてしまいます。（とり急ぎレンタルするかなぁ・・・）吹き替え版（9０点）DVDの吹き替え版で、ジムを演じるのは三木眞一郎さん、すごくキリアンの雰囲気にマッチしています。三木さんの吹き替えで思い出すのは、Stayのライアンゴスリング、これまた200％のシンクロ率で本人が本人の呼吸でしゃべっているかのような錯覚を与えるほど。本作もそうだけど、シンクロ率が高くて吹き替え版を見ているのを一瞬忘れるほどの威力がありました。本作の他の共演者もすばらしく、大塚芳忠さんが、一見正常で頼もしいのが実はどこかの神経回路がぶっ飛んでしまっている大佐を怪演。さすがというか、彼らしい役回りに、芳忠さんがきた段階で、ある程度先の展開というか結末が見えてしまったという難点もあるが、それでも存在感はすばらしかったです。普段お姫様や弱めの女性を演じることが多い坂本真綾さんが、意志が強くタフな黒人女性（本田さんがお得意）を演じるのはめずらしく、かなり新鮮。彼女場合、時には”あれぇどうしたの”というぐらいシンクロ率の悪い作品もあるにはあるのですが・・・本作はすばらしく良いシンクロ率をみせているので良かったです。共演者によってしまうのか、監督なのか、一番大きいのは吹き替える相手の役者さんの演技にあるんだと思いますが・・・この作品で彼女の強い女の演技も聞けて、掘り出し物です。共演で掛け合い演技が多かった、三木さんとの相性がいいのかもしれないです。他の出演者も全員手堅く、吹き替え版の仕上がりはすごく良かったです。音響監督さん、ナイスキャスティング。この作品での三木眞のシンクロ率をみると、三木さんは痩せてナイーブな感じの役者さんの吹き替えが、こんなにもフィットするのがすごいなぁと、ご本人の雰囲気に被る印象もあって、まさか本人の雰囲気でキャスティングされているわけではないでしょうが、演技の雰囲気というのが、一種の独自の繊細痩せヒーローの世界を構築している人なんだと思います。サンシャイン2057も彼の演技で見てみたいです。調べると、プルート～ではベテランの内田夕夜さんが、サンシャインは田中実さんがDVD版を吹き替えしているみたいです。（おお、田中実さん・・・どこかで見た名前だと思えば、海の勇者ホーンブロアーでヨアン・グリフィスを担当していた顔出しもする俳優さんじゃん、森川さん、三木さん、東地さんらともほぼ同年代、この年齢層は役者さんの層が厚くて充実してますね）

  2008.01.29

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  キンキーブーツ

  キンキーブーツ(原題KINKY BOOTS）オフィシャル・サイト(日本語) 製作年度 2005年 製作国・地域 アメリカ/イギリス 上映時間 107分 監督： ジュリアン・ジャロルド 脚本： ジェフ・ディーン、ティム・ファース 音楽： エイドリアン・ジョンストン 　 出演： ジョエル・エドガートン/チャーリー・プライス キウェテル・イジョフォー/ローラ サラ＝ジェーン・ポッツ/ローレン ジェミマ・ルーパー/ニコラ リンダ・バセット/メル ニック・フロスト/ドン ユアン・フーパー/ジョージ ロバート・パフ/ハロルド・プライス ●あらすじイギリス北部の田舎町ノーザンプトンで３代目の父が経営する靴工場で育ったチャーリィはかなりの優柔不断。そんな彼が婚約者のロンドン転勤を機にロンドンのアパートを物色中だったが、父の急死の知らせが届き工場を継ぐために急遽田舎へ戻ってくる。父から残されたのは、古い職人気質の靴工場。だがそこの経営状態は最悪で倒産寸前、問屋も倒産して卸し先も無い状態であった。古くから勤める工場の従業員１５人の首を泣く泣く切ったが、それでも経営は立ち行かず、４代目チャーリィは、いよいよ倒産か工場売却かの決断に迫られる。そんな折に出会ったのがドラッグクィーンのローラであった。ローラはヘビー級の体格でありながらも、子供のころから女装癖があり、今はおかまバーの歌姫であった。しかし、体格の良いローラたちドラッグクィーンは日ごろ女性の靴を愛用しているが、作りが華奢なために脆くてすぐに壊れるのが悩みであった。それをみたチャーリィは工場の復活を賭ける新しい商品として、服装倒錯の人々向けの靴、すなわち男性向けセクシーブーツの開発に活路を見出す。やがては工場をあげてキンキーブーツを作り、ミラノの展示会に出品による商談成功に、彼のすべてを賭けることになる。●情報とか感想とかいろいろノーサンプトンに実在する靴工場での実話が基になっているという。サンダンス映画祭で絶賛され、日本でも単館上映ながら連日満員御礼状態の良作である。出演者も地味ではあるが、主演のチャーリィ役ジョエル・エドガートン・・・どっかで見た顔だなぁと思ってパンフレットを確認したら、スターウォーズ２と３に登場した人でした。そう、あの、最後にタトウィーンの２つの太陽が沈む夕焼けを眺めたたずむ・・・スカイウォーカーの双子の男の子を預かる若き夫婦役の夫のほうでした。ルークの育ての父ですね。あちこちの解説では優柔不断と書かれていますし、実際そういう部分もありますが、むしろ平凡だけど本当は芯のある男性として描かれていて、なかなかの好演。しゃべり方や声の感じが実はユアン・マクレガーそっくりな印象があって、これってイギリスのスコットランド系のなまりとか発声ということなのかな？そして、本作でもっとも目立つ存在の歌って踊っりながらも倒錯者である自分の存在に悩むドラッククィーンのローラ役がキウェテル・イジョフォー。そして、タイトルのKinky(キンキー)ですが、これ、訳すと「変態」という意味。すなわち、映画タイトルを直訳すると「変態ブーツ」となる（笑）。主人公は最初に出てくるときは自分の意思をあまり表に出さないへたれで、長年の信頼を持つ貴重な従業員を解雇するときの言い訳のことばが「What can I do？(どうしたらいい？)」。そんな彼が、気骨のある女性従業員とのやりとりや、キンキーな衣装でないと本当は気の弱いオカマ男のドラッグクイーンのローラと言葉を交わすうちに、自分の進むべき道を見出し始める・・・というハートフルなコメディ。いろいろな人を受け入れていくことの大切さ、自分らしさとはなにかを追及することの難しさと、難しいがゆえに自分を貫くことの重要さ、そして信念を持って生きることの大切さ素晴らしさを教えてくれる、そんな作品です。簡単な宣伝を見ただけの印象では、もっとどぎついどたばたコメディなのかと思っていましたが、ぜんぜん違いました。非常にまじめに丁寧に作られた、地にしっかりと根をはやしたような、人の心の温かさと弱さがとても身に染みる、多様性を受け入れることでどれだけ暖かい心になれるかをしみじみと実感させてくれる、そんな作品に仕上がってました。あまりに田舎町で、おかますら見たことがない従業員が、ブーツをデザインするために都会からやってきたローラをからかったり挑発したり彼の美貌に戸惑ったり。一方のローラも、はじめ威勢良く女装、しかし途中で素に戻ってみたりもして、なんとか周囲の人に溶け込もうと努力します。それでもローラはローラであり、自分を偽ることが出来ないのが彼の長年の悩みであり、なぜ男なのに男として普通に生きられないのかという疑問に解は出てきません。一方の一生懸命生きているチャーリィも、ただ一生懸命に誠実に生きているだけでは、世の中立ち行かないということがたくさんあるんだ、という事実に直面します。そんなそれぞれの人生の矛盾や悩みや事件を通して、結局、人は流されていてはだめで、時には殻を破って自分から積極的に挑戦をしないとだめなんだということを教えてくれます。本当に素敵で良いお話でした。８５点の４つ星。さて、森川さんのファンクラブ情報によれば、ＤＶＤでは以下の声優さんが吹き替えを担当されたことがわかってます。森川智之、三宅健太、浅野まゆみ、石塚理恵（たぶんこの順番ならば、左から順に、チャーリィ、ローラ、ローレン、ニコラかな？）なかなか手堅いメンバーなので、ＤＶＤでの吹き替え版を見るのもこれまた楽しみです。

  2006.09.07

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  ミュンヘン

  ミュンヘン (公式サイト)DVDミュンヘンスペシャルエディション発売日 2006年8月18日 4,179円 DWBF-10060 発売・販売元　角川エンタテインメント 製作年度 2005年 アメリカ 上映時間 164分 監督 スティーヴン・スピルバーグ 原作 ジョージ・ジョナス 脚本 トニー・クシュナー 、エリック・ロス 音楽 ジョン・ウィリアムズ 出演（声の出演） アヴナー／エリック・バナ：森川智之スティーヴ／ダニエル・クレイグ：土田大カール／キアラン・ハインズ：水野龍司ロバート／マチュー・カソヴィッツ：村治学ハンス／ハンス・ジシュラー：坂口芳貞エフライム／ジェフリー・ラッシュ：佐々木梅治ダフナ／アイェレット・ゾラー：岡寛恵ルイ／マチュー・アマルリック：藤原啓治概要スティーヴン・スピルバーグ監督作品。原作はジョージ・ジョナス、暗殺部隊の元メンバーの告白を基にしたノンフィクション『標的（ターゲット）は11人　モサド暗殺チームの記録』（新潮文庫刊）。ネットを徘徊してわかったことは、本作はノンフィクションであるところの原作を忠実に再現しているのではないらしい。スピルバーグが本作を通して本当に言いたかったことが何なのか、それは見終わった人間の人生背景や予備知識によっても大いに左右されるであろうし、価値観によっても左右される。そんなお話である。よって、映画評やブログを回っても、面白いとか深いという8から9点(10点中）の評価を下す人も居れば、ぜんぜん意味がわからないと一刀両断で２点程度にとどめる人もいる。そんな賛否の分かれる作品であるが、確実に言えることは、これもまた戦争やテロのむなしさを伝えるための作品であることには間違いが無いということである。政府の密命を受けての暗殺チームリーダとして世界各国を暗躍した主人公のアヴナーが、単にテロリストとしてイスラエルに仇なす人物をつぎつぎ暗殺することと、そのきっかけとなった（イスラエル政府にそういった工作員を世に放つという行為の至らしめた）事件、それが1972年のミュンヘン・オリンピックで起きたパレスチナ・ゲリラによるイスラエル選手殺害事件である。主演は「ハルク」「トロイ」のエリック・バナ。1972年9月5日未明、ミュンヘン・オリンピック開催中、武装したパレスチナのテロリスト集団“黒い九月”がイスラエルの選手村を襲撃、最終的に人質となったイスラエル選手団の11名全員が犠牲となる悲劇が起きた。これを受けてイスラエル政府は犠牲者数と同じ11名のパレスチナ幹部の暗殺を決定、諜報機関“モサド”の精鋭５人による暗殺チームを秘密裏に組織する。チームのリーダーに抜擢されたアヴナーは祖国と愛する家族のため、車輌のスペシャリスト、スティーヴ、後処理専門のカール、爆弾製造のロバート、文書偽造を務めるハンスの４人の仲間と共に、ヨーロッパ中に点在するターゲットを確実に仕留めるべく冷酷な任務の遂行にあたるのだが…。コメント作品への理解度や好みの程度によって賛否両論が激しい作品である。私は非常に好きな作品の１つとなった。しかも主演のエリック・バナに対しての役者としての評価も格段に跳ね上がった作品である。イスラエルという国家は特殊であり、２０世紀になって突然数千年前に追放された（出エジプトの歴史をしらべる必要あり）故郷シナイ半島への大量入植を開始、実力行使の移住占領を経て、独立国家を再建してしまった、その間本当に数十年。先住民はパレスチナ難民となり、以来世界を巻き込んだ血みどろの抗争を繰り返している。それこそ、ことの発端は旧約聖書にまで起源をさかのぼる民族と宗教の争いの歴史の過程であり、ある意味人類が継続的している一番長い戦争である。日本人であり部外者である自分がユダヤの人々のことやパレスチナの人々のことを指して、どちらが悪い、どちらが正しいなどと言うことは到底不可能であり、断片的にしか知りえない狭い限られた知識で彼らの深い恨み、故国と民族への愛を感触として味わうだけである。そしてこのミュンヘンという映画は、一瞬だが日本人からみる世界ではなく、イスラエルの暗殺チームリーダの目線を通して見る、ユダヤ社会があり、ユダヤの人々を見つめる世界が見えてくる。そういう意味では、一見イスラエル寄りとも見えるストーリィだが、主人公のアヴナーが、迷い悩む姿を通して、彼らが自分たちの行為を決して正当化できないでいる、政府の命令を疑問なく実行することは正しい行いなのかという自問自答を繰り返す過程で、作品テーマとも思える、いかなる理由をもってしてもテロ行為は正当化できるものではないのだという、製作者の思いみたいなものが伝わってくる。人を呪わば穴二つという日本のことわざを思い出す。そんな作品だ。さて、妙な前置きが長くなってしまったが、イデオロギー論を映画評で語っても仕方が無いので、以下は単純に映画としての面白さの部分を語るので、いささか軽薄な表現になるが、容赦願いたい。映画好きとして、この作品の面白いと思わせた部分は暗殺チームの暖かさというかチームメイトの絆の部分である。チームのメンバーが集まって何度も食事をするシーンがあるが、彼らが共同生活を開始し、たまたまリーダーが腕のいいシェフであることがきっかけでのチームの和み方、表面的な部分では淡々としたよそよそしさがあっても、実際の関係は熱い男気があり、メンバーの絆がミッションをこなしていくうちにどんどん硬く厚く形成されていく様に、リーダーの寡黙でまじめな性格がチームをまとめ、やがては敵か見方かも不明な相手、本来信頼などという概念すら無縁の情報源組織との不思議な信頼関係や人間的絆まで形成していく、そんな人間関係の描写に痺れた。エリック・バナがこんなに若く瑞々しい感性と情熱を潜ませた役者だとは、本作をみるまで思わなかった。いままで観てきた彼は、どれも老成した役が多かったからかもしれない。出世作ハルクでも悩み苦しんでは居たが、それほどに強い印象がなかったし（ただし、ハルクでは、映画のターゲット層とは無関係にやたらに女性ファン増やしたらしい）、トロイではブラピとオーリーの２大人気イケメンスターの影ですっかり割りを喰った形であったが、それでもエリックを知らないで観た女性の何割かが、オーリーやブラピからエリックに乗り換えたらしい（笑）。そして満を持してのスピルバーグ作品での主人公である。今回の等身大で悩める男ストイックな男として現れた彼は、まだ結婚してまもなく、初めての子供の誕生に歓喜し、家族を思い涙するやさしさを持つ、受けた命令に忠実であり、まじめにひたすら任務を遂行しようと努力する様には、スパイのキザさもかっこよさも無いが、それでも彼のひたむきな姿は、すてきである。チームメイトたち（筆頭のダイニエル・クレイグは新ジェームス・ボンド）全員の堅実でしぶとく存在感のある演技が、地味に徹する主人公を埋もれさせることなく、見事なサポートぶりである。さらに、本国政府の人間の中で、唯一最後まで窓口担当となるエフライム役のジェフリー・ラッシュ、彼、海賊役では楽しそうだったが、こういう腹の底が知れない役をやらせると天下一品である。大好きだ。シャインという自閉症の天才ピアニスト役で彼を知ったが、この人は、脇にまわしてもメインにしても独特の存在感がありしかも主役を食わないという、本当に才能のある銘脇役者だと思う。そんなわけで、役者さんだけで十分楽しめる作品でもある。吹き替えについて触れたい。とにかく、こんなに吹き替えで、どの出演者もまんべんなく高いレベルで演技を聞かせてくれて、台詞に違和感がなく、むしろ言葉足らずの字幕とは比べ物にならないぐらいの情報量で、しかも役者おのおのの素晴らしい表現力によって、観ていてどきどきしながら作品世界にのめりこめたのは久しぶりである。非常の出来にいい吹き替え作品であると思う。これは私が主人公の森川智之を好きだからというレベルでの話ではなく、エフライムやカールやハンスやルイやパパやイスラエル首相に至るまで、痒いところに手が届くようなすばらしい演技と声の役者さんの登場に、吹き替え製作チームのアカデミーをあげたいと思ったほどである。そして、主役を吹き替えた森川さん、初エリック・バナであった。声をどの音域でつくるのか事前に興味があったのだが、結論から言えば演技を重視した形で、もっとも自由度が高い音域、ナチュラルな高さでの彼の最高に良い声での演技であった。だからこそ、何も知らずリラックスしている初期はやわらく穏やかでやや高めに、作戦行動にでてチームを指揮する時には力強く、そして自分の命のみならずメンバーや家族の命も危険になっていく過程で、どんどん声はしわがれ低く苦渋に満ちたものになる。作品中、彼ほど声の雰囲気が変わる出演者は他に居なかった。演じるエリック・バナ本人の表情や演技に合わせて、声の森川もアヴナーの歩んだ数年の殺戮と苦悩の日々を共にして心も体も変貌していく様を体現していたように思える。妻への電話シーンや終わりのエフライム(佐々木氏）との淡々とながらも腹の探り合いのようなじっとりとした汗をかきそうな、そんなやり取りに見せた感情の見え隠れが凄いと思った。この作品を通して、またまた役者としての森川もステップアップしたように見える。

  2006.08.29

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  ホテルルワンダ

  ホテルルワンダ（公式サイト）出演（声の出演）(箱書きから）ポール・ルセサバギナ：ドン・チードル（梅津秀行）タチアナ・ルセサバギナ：ソフィー・オコドネー（浅野まゆみ）オリバー大佐：ニック・ノルティ（松山政路）ジャック・ダグリッシュ：ホアキン・フェニックス（森川智之）スタッフ監督・脚本・製作：テリー・ジョージ脚本：ケア・ピアソンあらすじ＜オリコン・データベースより＞愛する家族を守りたいという想いをきっかけに、１２００人もの命を救った一人の男の実話を映画化した感動のヒューマン・ドラマ。１９９４年、長年続いていた内戦が終結し、ようやく平和が訪れようとしていたルワンダ。しかしある夜、大統領が何者かによって暗殺され、大統領派は対立勢力による犯行として、報復の大虐殺が始まる…。コメント(日記と記述一部だぶってます）ルワンダで実際にあった大惨劇とも言える未曾有の大量虐殺を産んだ内戦を生き延びた人のお話。大虐殺の部分をクローズアップせず、必死に生きようとする人々の苦悩と恐怖と戦いに焦点をあてながらも、世界の、より多くの人にこの事実を知ってもらい、そして悲劇を繰り返させないために、考えてもらいたい、そんな意図が感じられる作品。そうであるかこらこそ、視聴者は主人公ポールの試練を追体験する形で物語が進む。まさに、アフリカ版シンドラーのリスト（実話）。カメラワークは驚くほどシンプルで、虐殺があるにはあるのですが、目を覆いたくなる凄惨シーンほとんど避けてます。比較的普通に見やすい作品に仕上がってますが、それだけに、同じ人がこんなにも残酷な行為を行ってしまう事実に戦慄すると同時に、じわじわとした恐ろしさが観るもの背中を寒くさせます。なぜフツ族とツチ族は対立しているのか、それは冗談のような理由、肌の色や鼻の幅の違いという、迷信とも思える違いを民族の違いと称して植えつけたのが白人という皮肉、その部分の詳しい説明はなされませんが、それであっても、現実に同じ民族でありながらもお互いを差別し、差別が差別を呼んだ挙句の憎しみの連鎖から来たやり場の無い怒りが、片方をして根絶せしめようという発想から大虐殺が起きてしまいます。これが、まるで第２次大戦でナチがユダヤに行った行為とまったく同じなのです。人間はどうしてこんなことをしてしまうのか、私にはわかりません。同じ人間でありながらも、そのおろかさには腹が立ってくる思いですが、人が群がり集団行動をするときのパワーと恐ろしさは、軍国主義や帝国主義に走ってしまった国家や民族の繰り返す悲劇と一緒で、少数の迫害される側になってしまったときの恐怖と孤独を、本作で十分味わうことが出来ます。そんなわけで、ストーリィは主人公であるフツ族のホテルの支配人ポールが、思いつく限りの総ての技を駆使して、ホテルに逃げ込んだツチ族避難民とツチ族の妻と子供を果たして最後まで守りきれるのか？そこが焦点です。出演は、今年アカデミーを総なめにした「クラッシュ」で演技派スターの座を確固たるものにしたドン・チードルが、等身大の父親であり夫であり無力なただの一人の人間である主人公を熱演していて、素晴らしかったです。そんなポールの、ある意味悪あがきであったり、機知と機転であったり、ときには運であったりするものが、すべて綾なす糸のように絡み合って、はらはらどきどきのうちに、どんどん追い詰められながらも、どんでん返しのラストが待っています。作品としては、話のスケールを広げず、あくまでもメイン舞台となるホテルとその支配人として孤軍奮闘する主人公の目線を崩さず、実際に何が起きてどうなっているのかも、この視点からしか語られないので、全体の動きは見えません。そういう意味では、演出で一番近いのが宇宙戦争です。まさにそんな感じでお話が進みます。外国人には関係がない、当事者にしかどうにもならない国内の内戦であり、部族間抗争なのですが、それにしても、こういう場合は国連がしっかりしてあげて、ＵＮ連合軍が介入して止めないとトンデモない事になる・・・当事者になってしまったら、と思うと寒気がします。吹き替えは渋い面子でした。名前の有る役者には吹き替え実績のある声優さんを当てている点と、声の雰囲気の近い声優さんを振り分けているという点で、かなり手堅いキャストです。演出も脚本も良い出来でした。ドンの声は梅津秀行さん（wikiによればシンドラーのリストにもでていらっしゃるみたいです）演技はしっくりと嵌っていて、かなりドンの地声やしゃべりに近い演技と声で梅津さんとドンのシンクロ率は相当高いです。個人的に、梅津さんという方は、戦隊ヒーローもので常連の方で、アニメも外画もたくさんでてますが、主人公というのは少ないかと。今回初めてメインでの声と演技を聴いて、発声とセリフまわしに、若本規夫さんを連想させる独特のクールさと素敵さがあって驚きました。とにかく、主演の彼のセリフ量は半端じゃなく、全セリフの６０％ぐらいが梅津さんなので、お疲れさまでしたと言いたいです。あと、喧伝放送の声とホテルのオーナーの兼ね役が大塚明夫さん（オーナ役は役者さんに合わせて狙ったキャスティングですね）が相変わらず上手い。しかし、喧伝放送の声の人がやっと顔だしたのかと思って、しばらく混乱しました、この兼ね役は間違ってます。（笑）声に特徴があるので、失敗ではないかと・・・森川さんが、外国人ＴＶスタッフのカメラマン役ホアキン・フェニックスを担当。セリフ量は少ないですが、なかなか印象に残る良い役です。このホアキンを聴けば、ウォークザラインで何故森川さんを配役してくれなかったのか悔やまれます。ウォークの配給会社のキャスティンぐ担当さん、是非これを良く聴いて見てください。ホアキンのセリフの声の雰囲気と森川さんの声と演技の雰囲気は完璧に一致してました。凄いです。さて、そのカメラマンさんは凄惨な状況になっている事実を世界に知らせようと命がけで取材をやったりとがんばりますが、やっぱり一端内戦が勃発すれば、外国人記者など本当に無力なのを思い知らされます。報道の仕事の過酷さと当事者ではない無力さを思い知る役です。本当に本当の本物の上手さがあると思ったセリフが、最後の方、出番が無くなる前でいくつか出てきて、脳天まで痺れました。あと、先ほどの大塚さんじゃないですが、森川さんもメインの出演以外にもラジオやＴＶからレポートする声などがいくつか聴けます。モブシーンのオフ画面でも声が・・・それから・・・一番最後までこの作品はきちんと観てください。森川さんが最後のエピローグを担当しています。それが結構な長さがあり、しかもなかなか聴けない綺麗なアナウンサー調のモノローグです。その他、安元（チャド）さんが良い役で出てきます。他はあんまり普段知らない方々でしたが、みなさん地味に上手く嵌ってました。 原題　HOTEL RWANDA製作国：南アフリカ、イギリス、イタリア製作年：2004　日本公開2006年1月14日本編122分発売元： インターフィルム販売元： ジェネオンエンターティメント税抜価格： 4,230円発売日： 2006/08/25商品番号： GNBF-7284

  2006.08.28

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  カサノバ

  カサノバ（Casanova）2005年アメリカ112分監督：ラッセ・ハルストレム脚本：ジェフリー・ハッチャー、キンバリー・シミ撮影：オリバー・ステイブルトン音楽：アレクサンドル・デブラ出演：ヒース・レジャー、シエナ・ミラー、ジェレミー・アイアンズ、オリバー・プラット、レナ・オリン配給：ブエナビスタカサノバ公式サイトはこちら　ｙａｈｏｏＭｏｖｉｅのページ監督さんは「ショコラ」の人、ラッセ・ハルストレム監督。（主演ヒースの「チョコレート」とは違うのでややこしいです（笑））大胆不敵さと繊細さを合わせ持ち、優しい言葉で貴族の令嬢から娼婦に至るまで、130人（作中では１２７人からの訴状という言葉があります）とも言われた恋人たちに彩られていた生活を送っていた、人類史上最も有名な『恋愛の達人』-カサノバ。という謳い文句があちこちの映画サイトに・・・そうなのか、そんな人が実在したのか・・・とちょっと驚き。いつも女性達に誘惑こそされ、自分から誘惑をすることはないと言う稀代のプレイボーイカサノバは、今日も修道女の誘惑に乗って昼下がりの情事の真っ最中、彼を逮捕すべく教会から使わされた警備兵は彼を逮捕しようと踏み込んで来る。身づくろいもそこそこに窓から逃走し屋根を伝って大学の講堂へ、時を同じく、女性への封建的差別的な思想を改革しようと一人の女性が男装して教壇を占拠、演説を始めた。そこへ追手を引き連れたカサノバが乱入。講堂でついにカサノバは逮捕されてしまう。司教の前での裁判では、カサノバの罪状を証言するはずの修道女が実は枢機卿のお嫁さん候補ということで、スキャンダルを恐れたバチカンの指示でなんとか無罪放免に。ヴェニス市からの追放を免れる条件として、カーニバルまでに結婚して落ち着いた生活を持つことを義務付けられてしまう。実はカサノバには、ある人との約束を守っていて、ヴェニスを離れられないわけがあった。そこで困った彼は、市中でも有名な美しい貴族の娘に求婚しようと貴族の家を訪問。ところがその貴族の娘には、積年の恋心を抱く青年貴族が居て、彼をカサノバとは知らずに恋敵として決闘を申し込む。しかも、決闘の場に現れたのはその青年貴族を装った彼の姉フランチェスカであった。いままで女性から誘われつづけてきたカサノバであったが、突然目の前に現れた知性的で勝気で剣の腕も抜群な男前なフランチェスカはに惹かれる。一方フランチェスカも、彼がカサノバ本人であることを知らないまま、カサノバの生き方を批判し、自分こそは生涯にただ一度の恋に生きることを夢見ていると純愛を説く。そんなフランチェスカによって本当の恋心に目覚めたカサノバは、自分がカサノバであることを隠しながら、彼女の愛を勝ち取るため臣下のルポとともに東奔西走する。その時を同じくして、公序良俗を乱す犯罪者としてカサノバ逮捕に執念を燃やすプッチ大司教が新たに赴任してくる。彼は、カサノバ逮捕に秘策を練るが、ことごとくカサノバの智計に裏をかかれてしまう・・・そんな時、フランチェスカの父が決めたいいなずけが約束を果たすためにヴェネチアにやってくる・・・結婚期限のカーニバルが迫る、しかし婚約した貴族の娘よりもフランチェスカが好きになってしまったカサノバ、あげくに邪魔な彼女の婚約者までやってきた。さてカサノバ君どうするの・・・（以下一部は日記の記述と重複します）ということで、とても軽快で楽しいコメディ作品。神秘的な水の古都ヴェネチアでオールロケを慣行し、18世紀のヴェネチアを再現した美しい絵画のような美術と衣装、そして光と影が美しいカメラワーク。ちょっと旅行願望が首をもたげてしまう、そんな美しい映像美も魅力。この色男、歩くフェロモン、実在した稀代のプレイボーイなカサノバ役には「ブロークバック・マウンテン」で腐女子の知名度を一気にあげた若手演技派ナンバーワンのヒース・レジャー。カサノバのフェロモンをものともせず、逆に彼を翻弄して恋に貶める人気覆面恋愛指南書作家で当時としては型破りな女性フランチェスカ役が「アルフィー」のシエナ・ミラー。宿敵にして本作の唯一の悪役プッチ大司教を演ずるはジェレミー・アイアンズ。彼は「ヴェニスの商人」以来よほどヴェニスに縁のある役者のよう。日記にも書きましたが、ヒース（レジャー）のカサノバが若々しくてキュートでしかもぜんぜん嫌みを感じさせない格好良さ、最高に魅力的で男前。しかもブロークバックのイニスなヒースとは１８０度違うとてもはつらつとしたキャラ。とにかく可愛いくてセクシーで若々しくてどこか知性も感じさせる、非の打ち所なし。しかも男女の恋愛を爽やかに描き、さらにはヴェネチアの奔放で開放的な性描写にエロイ雰囲気はい。自然な男女の欲求に基づく行為という感じであっけらかん。雰囲気はシェークスピア劇のようでもあり、脚本は非常にウィットに富んだ台詞が多く、こじゃれた演出。とても楽しく鮮やかな人物描写。ヒロインのシエナミラー、演技も表情も上出来。あまり美女とは思えないが、ロンドンのトップモデル出身ということでスタイルは抜群、知性的で男勝りでロマンチストな女性をうまく演じていました。あれ？これ・・・どこかで観たなぁ・・・と思って、はたと思い当たりました。シャイロックの居ないヴェニスの商人の世界。町並みが同じ空気、そして人々の暮らしぶりや雰囲気も・・・なんと役者さんも被ってます。今回の悪役、カサノバ逮捕に執念を燃やすプッチ司教はヴァッサーニオの恋人（？）でシャイロックに肉をえぐられそうになるアントーニオ役のジェレミー・アイアンズ、今回はめちゃくちゃ雰囲気が違う嫌みな司教を飄々と楽しげに演じてます。そしてもう一人、ヴェニスの商人と共通の役者さんが、ヴァッサーニオの取り巻きの青年役だったチャーリー・コックス君。彼はドットジアイでも取り巻きのお兄ちゃんの一人を、ちょっとくりくり目で可愛いい気のいいおにいちゃん。今回はシエナ演じるフランチェスカの弟君役、彼は地味で晩生な感じで登場しますが、実は物語を進める上での重要な役を担うキーマン。その他共演者達もみんな生き生きとしていて、とっても躍動感があり、この監督さんカメラワークや人の表情の捉え方には上手さがあるなと思います。人間関係といえば、主従関係がとても上手く描かれていて、最高に気に入りました。特に、カサノバの唯一の使用人のルポとカサノヴバとの関係。彼らは主従でありながら家族（兄弟）のようで、とっても良かったです。あと、カサノバの存在感がとても上手く描かれていますが、それでも彼が奔放な女性遍歴を持って居ながらも、どこかに気品と優雅さや自信があって、しかも若者らしいはつらつ感まであるのがすばらしかったです。また、最後のエピソードでのヒースの表情が、彼本来の年齢、まだまだ２０歳代の若者だったんだと思い出させてくれる、かわいらしくてキュートで多感で純粋な若者の表情を垣間見せてくれて、胸がきゅんと締め付けられ涙がこぼれました。いろいろいちゃもんつける方もいるかもしれませんが、映画好き、ヒース好きには最高最強の１本です。この１本を端的に表現するなら「花咲ける騎士道」と「ヴェニスの商人」の２作品をうまくミックスして美味しいとこ録りした感じの作品ですと言えば、なるほどっと判っていただけるかも知れません。もちろん、そんなこんなですから、作品中最強最高の色男の声は、勿論森川さんで脳内変換していたことは言うまでもありません。ブエナビスタ様・・・★★★★

  2006.06.30

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  インサイド・マン

  インサイド・マン（公式サイト）(映画紹介）2006年　アメリカ 128分 監督 スパイク・リー 出演 デンゼル・ワシントン 　　　クライヴ・オーウェン  　　　ジョディ・フォスター  　　　クリストファー・プラマー 　　　ウィレム・デフォー ストーリー: ＮＹのマンハッタンのど真ん中の銀行にペンキ屋を装った数人の武装強盗が侵入、行内に居あわせた全従業員と客のすべてを人質に取り立てこもる事件が発生。犯人グループのリーダー、ダルトン（クライブ・オーウェン）。犯人グループは銀行に立てこもるばかりでなかなか要求などの行動を起こさない。このため、現場に急行した警官隊やＳＷＡＴそして交渉担当の捜査官フレイジャー（デンゼル・ワシントン）は、はじめ事件の規模がまったく見えず動きが取れない。やがて秘密を抱える銀行会長（クリストファー・プラマー）が焦って派遣した謎を秘めた交渉人（ジョディ・フォスター）が接触したことで、事態がすこしづつ動き始める。オープニングとエンディングにはけたたましいインド音楽。交渉にあたる刑事は陽気で楽天的、早く帰って彼女（婚約者）に求婚セックスをしたくて仕方がない男。一方、完全犯罪を計画し、自分の知性と行動力に絶対に自信がある男(主犯）が立てた完全犯罪。銀行を日中堂々と襲い、人質を大量にとってたてこもり、人質全員に犯人と同じ服装のつなぎにマスクめがねをつけさせ、犯人グループと同化させることで、同じく白昼堂々と正面から歩いて出て逃亡してみせると豪語する。（Ｖフォーバンデッタでも同じアイデアが採用されていましたが、流行ですか？実際の犯罪では模倣はできそうにないですが・・・）そして実行される完全犯罪。警察は如何にして彼の計画を暴くのか・・・久しぶりに面白い犯罪アクション映画。ドキュメンタリー風の演出が今っぽいし、意表をつく演出やアイデアがちりばめられていて、昔のスパイ大作戦のお株を取るような、そんなお話であった。ただ、どちらかといえば尻つぼみ傾向の演出で、最後に向かうほどアクションや展開に派手さがなくなる、ﾄﾞカーンボカーンの好きなハリウッド映画にしてはめずらしいかな？何しろ人が死なないし・・・主人公が目的を達成できるのかどうかという部分での、はらはらどきどきは最後まで引っ張ってくれるが、それでも、そういう結末でいいの？っていう結末が、かなり意外だった。雰囲気的には、イタリアンジョブ（ミニミニ大作戦）とスパイ大作戦とを足して、狼達の午後で味付けしたあとに半分にちぎった感じ。そんなクライムアクションムービーなのかな？勧善懲悪なし、いわゆる正義に命を掛ける善人はどこにも居ないぞ、という点がニヤリとしてしまう。いつのまにかJr.が取れてしまっていたディンゼル・ワシントン、なんとなくスラムや犯罪とはあまり縁がない世界で生きている雰囲気の整った風貌で、誠実かつ頭脳派の黒人男性を演じさせると右に出る人が居なくて、個人的には灰汁の強い（ウィレム・デフォーみたいな）俳優さんの方がより好きなので、若いころはあまり注目していなかったのだが、数年前に飛行機で観て（私ってこればっかりですねぇ、一時期海外出張や旅行が多かったので、飛行機で年間観る映画の半分近くの数を見ていた気がします）印象深かった作品マイ・ボディガードでこの人の評価が一転。宇宙戦争でトムと共演したりハイドアンドシークでは曲者俳優ロバート・デ・ニーロを手玉にとった、曲者名子役女優のダコタ・ファニングとガチンコ共演して、心が傷ついたストイックな男をカッコよく演じてくれて、高感度が当社比１５０％ｕｐしてしまっていました。本作インサイド・マンは、監督がスパイク・リーというとで（最近とんと名前を眼にすることがなかったのでびっくりだったのですが・・・）マルコムXに代表される、人種差別を正面から捉えたような社会メッセージ色が強いドキュメンタリータッチな作品が連想されて、重たい話だったらどうしようと不安を抱えつつも・・・・共演があの、クローサーでの濃くて暑苦しくてスケベな中年男、一転して天下一品のクールでやんちゃでへたれなタフガイをシン・シティで魅せてくれた今売り出し中のクライヴ・オーエン（この人の００７が見てみたい、でもクライブの初見はアーサー王物語でして、どうしましょうかというぐらいタフで誠実で骨太なのにぶきっちょでかたくなな王でした、この人は本当に遅咲きの櫻という感じで、不器用な男が一番似合いますが、昨年見たシン・シティでのストイックでダーティな雰囲気がいいなぁ・・）これらの、油が乗った中年俳優で、しかもそのつど変貌する演技力に魅了されてしまうと、その二人がガチンコで対決する作品はわくわくしてしまって、人の評価が下される前に見たいと思い、初日に映画館へ足を運んでしまった。（笑）つい最近フライトプランを観たばかりだったので、ジョディ・フォスターに関しては強い母のイメージが売りみたいになっている部分があるが、元来彼女は、どちらかといえば知性を売りにしたいけ好かない女や、頭脳戦で男をやりこめる役が似合いそうな意地悪女なんかが似合っているので、今回の正義か悪かなんだかよくわからないポジションで現れる彼女は、物語をかき回すのにはいい役目を果たしていた。さすがの存在感。出演した役者さん全員にすごく存在感があって、そこが一番よかったかな・・・以下ネタばれあり、まずはじまってすぐに驚いたのは、顔をみれば必ずプラトーンでの忘れられない演技やスピード２で見せてくれた悪漢ぶりを思い出すウィレム・デフォー、印象的な悪役が多いのだが、たまにスパイダーマンでのちゃちい緑色の怪人なんかもやってみせる大好きな大好きな曲者俳優さんの一人なんだが、今回はなんとも渋い脇の役。この方が居るだけで、渋さと厚みを醸し出してくれてますが、どうしてもバットマンビギンスでのゲイリー・オールドマンと同じで、物語の途中までは、絶対にこの人は犯人と一枚咬んでるのではとか、実はこの人は・・・などどいろいろ思ってしまうほどに彼の過去の作品での実績からくる存在感が、物語背景の素直な理解にじゃまだった。今回だけは、彼の起用は豪華以外には何の効果もなく、個人的にはノイズになってマイナスだった感じがする、どうせなら、もっと活躍させてあげてほしかったよう。そして、ジョディフォスターの役どころ。彼女は銀行頭取の秘密を守るために狩り出された交渉人なんだけど・・・実際、一人で颯爽と中に入って犯人と正面から交渉をするんだけど・・・、彼女の役割がこの作品で一番いただけないというか、見終わったあとに結局は彼女の存在がそれほど大きな意味を示していないという点で、（見ているときには、どうなるのかわからないので、どきどきですが）使いきれなかったキャラという気がします。脚本の練りこみ不足に繋がった部分のひとつかな。あと、前半から、ちらちらと挟まれる、後々の取調べや証言のシーンが、物語の謎ときのヒントや謎を深める効果を果たすのだが、実質この演出は失敗だったのではないかと思う、語り部が語るに落ちた感じがした。全体を通して、前半がめちゃくちゃ面白かっただけに、どんどん種明かしのネタばれになってゆく後半がすこし冗長だった。とくに最後、結局は解決しないで人任せにしてしまった、あれ、あの品物が狙いだったのでしょう犯人さん、なのになぜあの状態で放置して、あそこでお話が終わるの？？？、実は、物語は全部完結しているが、犯人の目的遂行にははなはだ中途半端な結末で、謎が全部残ってしまうオチには疑問がある。続編つくるの？ＤＶＤではディレクターカットで追加シーンがあるの？

  2006.06.12

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  ナイロビの蜂

  映画ナイロビの蜂公式サイト映画　ナイロビの蜂　（原題『THE CONSTANT GARDENER』）　2005年／イギリス／128分　監督：フェルナンド・メイレレス（「シティ・オブ・ゴッド」('02) ） 原作：ジョン・ル・カレ　出演：レイフ・ファインズ、レイチェル・ワイズ、ユベール・クンデ、ダニー・ヒューストン、ビル・ナイMovieWalkerのページよりアフリカのナイロビでイギリスの外交官として働くジャスティン（レイフ・ファインズ）のもとに届いた突然の訃報。それは、救援活動に励んでいるはずの美しい妻テッサ（レイチェル・ワイズ）のものだった。失意の中、妻の死の真相を独自に調べたジャスティンは、妻が追っていたイギリスの製薬会社による汚職事件に辿り着く。とてもとても重い話でした。でもカメラワークが報道ドキュメンタリー風になったり、サスペンス調になったり、そして時に大自然紀行風になったりと、状況にあわせて変化。映し出される情景は、時に汚く荒んだスラム街や凄惨な現状、時に心に染み入る美しいアフリカの自然、そして白々しい都会のロンドンの町、常に回想シーンで夢の中のようなフィルターのかかった家庭のシーン。美しい妻との愛の時間・・・とても秀逸でした。脚本も無駄なモノローグを排し台詞と情景描写で全てをわからせる、手法的にはブロークバックと同じ。それだけに画面から眼が離せません。これは夫婦の愛の映画なのか、サスペンス映画なのか、境界線があいまいなまま、なぜ美しく愛らしくけなげなテッサが死んだのか・・・ジャスティンが抱いた妻への疑問が、実は周囲に周到に張り巡らせられた罠であることを知り、妻が一体何と闘っていたのかをだんだん謎解きのように解明しながら、どんどん危険な状況に陥っていくのですが、一方で、美しく笑いかけ愛してると囁く妻の思い出が、常に走馬灯の様に脳裏をよぎり、謎解きとともにより一層の深い妻への愛におぼれていく様子がリアルで、何度も何度も泣きながら画面に見入ってしまいました。巨悪の陰謀劇に関しては、それほど深い伏線があるわけじゃなくて、サスペンスとしてだけ見れば単純なお話なんですが、夫婦の愛と葛藤の感情面を絡めた演出は、すばらしかったです。ジャスティンの愛の探求ドラマだとして観るなら、とてもとても深い感銘するストーリィです。これ以上書くとネタばれになるので、やめときます。本作で妻テッサ役のレイチェルワイズがアカデミー賞の助演女優賞を取ったのですが、納得の演技でした。本人も美人なんですが、その情熱的な平和活動家としての彼女の生き生きとした表情が、夫を深く愛するが故の苦悩と愛が、きらきらとしていてまぶしいぐらいの魅力でした。すばらしかったです。そして、最初はへなちょこ系の庭弄り大好きインテリ夫のジャスティンが変貌してゆく様も見事でした。すばらしい1本です。

  2006.05.18

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  ブロークバック・マウンテン

  ブロークバックマウンテン 2005年 アメリカ 134分 監督 アン・リー 原作 アニー・プルー 出演　ヒース・レジャー　　　ジェイク・ギレンホール 　　　ミシェル・ウィリアムズ　　　アン・ハサウェイ　　　ランディ・クエイド他 舞台は1963年、ワイオミング。２０歳ぐらいの若い牧童二人が出会ったのは、雇われ羊飼いとしてひと夏を過ごしたブロークバック・マウンテン。寡黙で感情表現が苦手なイニス（ヒースレッジャー）と自由奔放な明るいジャック（ジェイク・ギレンホール）。彼らは山でキャンプをしながら過酷な自然と戦いつつ羊の面倒を見ているうちに、徐々に深い友情を築いていく。二人がある日感情を爆発させて肉体関係を持ったことから、友情は愛情へと変化、そして短い夏が終わり、二人はお互いの生活に戻っていく。結婚し二人の子供をもうけ、牧場を手伝いながらもつましく暮らすイニスの元へ、ロデオ生活に疲れ流れ着いたテキサスで裕福な美女と結婚したジャックがたずねたのは、二人があの山で過ごしてから4年後。二人の秘めた心が一気に爆発、それから年数回の限られた期間だけ、二人きりで山へ家族には釣りと称して密会を重ねていく。年月を経て、感情表現の苦手なイニスの家庭は崩壊し、愛する娘への仕送りのためにひたすら過酷な労働に耐えて暮らす日々を重ねる。一方のジャックも、己の名誉を捨てた婿の生活を必死で絶えながらも、イニスとの逢瀬だけを夢見て暮らしていくうちに２０年の歳月が流れる。人々の目を盗み密会することでしか愛し合えない関係に絶えられないジャックは以前から何度か二人で牧場を経営する生活を始めることを提案し続けていたが、古い慣習しか知らない、自分を押し殺した働くだけの生き方しか選べない不器用なイニスは、けっしてジャックの提案に同意しようとせず、一旦はあまりの苦しさに二人は分かれようとさえ言い始める。がしかし、お互いの魂が激しく惹かれあっていて離れることは出来ないという事を悟り、愛しあう気持ちをさらに深く確かめあう結果となってしまうだけであった。そんなことがあった後、ある日イニスの元にジャック宛に送ったはがきが戻ってくる・・・とにかく美しい自然の風景、寂れた何もない中西部の町並み、過酷な自然に立ち向かいながらも必死に生きる人々のつましい暮らし。そんな舞台設定の中にあって、主演の二人の芝居は、数少ない台詞を凌駕するすばらしい表情と仕儀さを撮影した秀逸なカメラワークが、二人の感情も周囲の状況も全てを物語る。イニスとジャックのさりげないしぐさや表情の中に、お互いへの想いが込められて、あるときは切なく、あるときは苦しく、そしてあるときは満たされている。ゲイのカップルの存在すら常識の外にあった時代と価値観の世界にあって、お互いに惹かれあってしまった二人は、山の孤立した生活での男の性欲処理の代償行為ではないもの、男女の愛を超える同姓の友情から発展した関係の中に、このような形の純愛がありうるのかどうかという部分が、ファンタジーのようでもありフィクションのようでもあって、深く考えさせられる。人と人とが惹かれあい魂が交わりあうということがどういう感情なのかを、ここまで上手く表現した映画は少ないと思う。大きなエピソードがあるわけではない、感情をいっぱいに込めた長い台詞の応酬があるわけでもない。ただひたすら淡々としたイニスとジャックの日常の生活を描写し、二人のわずかに垣間見せる感情の爆発の瞬間を逃さずカメラに映し込むだけで、こんなにも切ないラブロマンスが出来上がったことが驚きである。1回目見たときには正直、その1月前にみたアカデミー賞作品賞を取ったクラッシュの方が、映画としての全体の出来上がりや脚本の出来としてやっぱり上かなと思った。だが、その気持ちは2回目を見て覆った。これらは比べる類の作品ではなく、優劣はつけられないと。むしろ主演する二人の役者の演技はクラッシュよりも数倍上であったのではないかとさえ思う。彼らがアカデミーでそれぞれ主演助演にノミネートされていながらも受賞できなかったのは、噂によるところの、本当に有望な若手の役者に早いうちから賞を与えると、将来の成長が止まったりギャラランクが上がりすぎて本当によい作品に出にくくなるという弊害もある、という世年寄りの意見が通るので受賞させない、という噂話が、まんざら嘘でもない気がしてくる。二人はノミネートの名誉だけでも、十分に受賞に匹敵する世間の評価を得たと思う。以下ネタばれありとにかく一番感動して目の前が涙で曇ったのは、全ての自分の想いを押し殺してひたすら生きる為に生きてきたイニスが、長い密会生活に疲れた二人の、ふとした言い争いから出た別れ話に、ついに感情の海が決壊して情けなく泣きくずれる無邪気な姿を見たときである。またそのとき、それまではイニスを愛しイニスの愛をよすがとして、仮面生活を生きている様に見えていた真性ゲイのジャックが、泣き崩れるイニスの全てを受け止め優しく強く抱擁した瞬間に、二人の愛の強弱関係が実は逆であったのかと悟らせてくれた。そしてこの作品の奥深さと、人間の感情の繊細さを思い知った。ラスト近くのシーン、ジャックを失い放心していたイニスが、訪ねたジャックの実家のジャックの部屋で、重なったままハンガーにつるしてある二人のシャツをクローゼットで見つけるシーン。ここではもうジャックは出てこないのだが、イニスがシャツをつかんで泣き崩れるとき、見る側もジャックの愛の深さとイニスを思う切なさを、イニスと同じぐらい深く思い知って泣き崩れるしかない。号泣。最後の回想シーンで、疲れて立ったままうとうとするジャックに、後ろから優しく覆いかぶさるように抱きしめるイニス、美しい山合いで抱き合っている二人の全景シーンへとカメラが引く。このシーンのあまりの美しさに、この映画のことを思い出すときに、何度も何度も心の中にフラッシュバックするインパクトがある。アンリー監督の描きたかった人間関係の普遍的な愛の意味が、この絵のようなシーンの、ワンショットで、全て物語っているような、そんな気がして、少しだけこの世界がわかった錯覚に陥る。中身を見る前に多くを語っても、また見る上でさまざまな先入観を持ってしまっても、この作品を理解することはできない。どういう作品なのかをなにも考えずに見ていると、唐突にテントで体を重ねるカウボーイの男たちの、純粋な行為に驚くかもしれないが、それでも真剣な二人の生き様に目をそむけずじっくりと見届ければ、彼らのしぐさの一つ一つが、表情のかすかな動きが、そして目線が語る全ての心を、理解できるはずだ。そして最後には、全ての愛の形が、なんとなく受け入れられて、そういった普通とは異なる者への偏見を持つことこそが恥ずかしいとさえ思えてくる、そんな作品である。最後に、本作はものすごい数の映画賞を席巻した話題作にのし上がった、おそらく製作した関係者の誰も予想していなかったに以上に、人々の感情へ与えた作品のインパクトは大きかったのだと思う。そしてコレは永遠に語られ観てもらえる作品の1本に仲間入りしたと思う。主演したヒースもジェイクも役者として大きくステップアップしたきかっけの作品として後々語られるに違いない。データの出展はallcinema ONLINEのブロークバックマウンテンのページ□はノミネート、■は受賞アカデミー賞 ２００５年 □ 作品賞 □ 主演男優賞 ヒース・レジャー □ 助演男優賞 ジェイク・ギレンホール □ 助演女優賞 ミシェル・ウィリアムズ ■ 監督賞 アン・リー ■ 脚色賞 ダイアナ・オサナ ラリー・マクマートリー □ 撮影賞 ロドリゴ・プリエト ■ 作曲賞 グスターボ・サンタオラヤ 　 ヴェネチア国際映画祭 ２００５年 ■ 金獅子賞 アン・リー 　 ＮＹ批評家協会賞 ２００５年 ■ 作品賞 ■ 男優賞 ヒース・レジャー ■ 監督賞 アン・リー 　 ＬＡ批評家協会賞 ２００５年 ■ 作品賞 ■ 監督賞 アン・リー 　 ゴールデン・グローブ ２００５年 ■ 作品賞(ドラマ) □ 男優賞(ドラマ) ヒース・レジャー □ 助演女優賞 ミシェル・ウィリアムズ ■ 監督賞 アン・リー ■ 脚本賞 ラリー・マクマートリー ダイアナ・オサナ □ 音楽賞 グスターボ・サンタオラヤ ■ 歌曲賞 Bernie Taupin “A Love That Will Never Grow Old”（詞） グスターボ・サンタオラヤ “A Love That Will Never Grow Old”（曲） 　 英国アカデミー賞 ２００５年 ■ 作品賞 □ 主演男優賞 ヒース・レジャー ■ 助演男優賞 ジェイク・ギレンホール □ 助演女優賞 ミシェル・ウィリアムズ ■ 監督賞（デヴィッド・リーン賞） アン・リー ■ 脚色賞 ラリー・マクマートリー ダイアナ・オサナ □ 作曲賞（アンソニー・アスクィス映画音楽賞） グスターボ・サンタオラヤ □ 撮影賞 ロドリゴ・プリエト □ 編集賞 ジェラルディン・ペローニ ディレン・ティチェナー 　 ヨーロッパ映画賞 ２００５年 □ インターナショナル（非ヨーロッパ）作品賞 監督：アン・リー（アメリカ） 　 インディペンデント・スピリット賞 ２００５年 ■ 作品賞 ■ 監督賞 アン・リー □ 主演男優賞 ヒース・レジャー □ 助演女優賞 ミシェル・ウィリアムズ 　 放送映画批評家協会賞 ２００５年 ■ 作品賞 □ 主演男優賞 ヒース・レジャー □ 助演男優賞 ジェイク・ギレンホール ■ 助演女優賞 ミシェル・ウィリアムズ ■ 監督賞 アン・リー □ 脚本賞 ラリー・マクマートリー ダイアナ・オサナ □ 歌曲賞 Emmylou Harris “A Love That Will Never Grow Old” □ 音楽賞 グスターボ・サンタオラヤ オフィシャル・サイト http://www.brokebackmountain.com/ 国内版DVDは出てませんが・・・↓コレほしいです

  2006.04.10

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• 「故郷の香り」

  「故郷の香り」（暖／NUAN）監督：フォ・ジュンチィ原作：モォ・イエン「白い犬とブランコ」NHK出版脚本：チウ・シー出演： ジンハー（井河）：グォ・シャオドン（森川智之）　　　ヌアン（暖）：リー・ジア（藤原美央子）　　　ヤーバ：香川照之（本人）　　　ツアオ（曹）先生：グォ・ズーシン（小山武宏）他　　　（2003年中国、2005/1日本公開、2005/10/28ＤＶＤ発売）北京の役所に勤めるジンハーは、恩師である曹先生の事業のもめ事を解決するため、10年ぶりに山あいの村へ帰郷した。目的を果たし、すぐ北京の妻子の元へ帰ろうとしたジンハーは、村の橋の上で柴を担ぎ汗と泥に汚れた女とすれ違う。まるで別人のような姿であったが、その強いまなざしは間違いなくジンハーが青春の日々を捧げた初恋の人、ヌアン（暖）だった。次々と心に蘇るヌアンとの懐かしくもせつない思い出の数々。そしてヌアンの家を訪ねたジンハーは、町に嫁いだとばかり思っていた彼女の予想もしなかった”今”を知る・・・（DVD裏の箱書きより）観たのは勿論吹き替え版。すこし見比べたが、画面に収める関係からか直接的な表現が多い字幕版に比べ、吹き替え版の日本語は趣がことなり素晴らしかった。そこはかとない人の心の機微が、ある時はゆったり流れる川の水のように、ある時はしとしとと降る雨の滴のように心に染みた。そんな演出のドラマに仕上がっている。撮影は山西省の田舎の農村。限りなく美しい自然の山野と、質素で地味な農村の人々の生活が、美しく気品のある音楽を背景に山水画のように描かれいる。カメラワーク、構図、色彩、それをさらに演出する美しい音楽とすべて秀逸。淡々とした主人公のせつない語りが全編を彩り、彼が切々と語る過去のさまざまな出来事の記憶が、あやとりの糸がほぐれるように時間の空白を埋め、そして同じく切々とした語り口での現在の彼の気持ちとが、だんだんとつながってゆき、そして静かに、しかし確実に、胸に染み得も言われぬラストへと突き進む。人間が生きていくのに必要な人の繋がりという部分で、いろいろと考えさせる複雑な感動が押し寄せて来て、しばらくTV画面をメニューの静かなBGMのままにして呆然としているしかなかった。涙が頬を伝わる理由も、ただ悲しいとか、ただ可哀相とかという単純なものではなく、一つの言葉では表現が難しい、人生という織物の柄に象徴される人と人との感情の複雑な絡み合いの美しさに感動して涙する、そんな感覚であった。うーん、説明がむずかしいので、後は観た方にご自分で判断していただくしかない。とにかく、泣けます。特に女性には、思いがいろいろ込み上がってくるかもしれない、そんな気がする。男の人にはまた別の感情が沸いているかもしれないなと思う。本作、森川さんのモノローグでお話が進む。その静かで、甘くて、せつない語り口は、とてもとても深く胸に染み渡る。たぶん、森川さんこの日は軽い鼻炎で鼻声、風邪ぎみだったのかもしれないが、その分物憂げなまったりとした部分も含めて、なんとも言えない柔らかい語り口になっている。声の高さはコンラッドのそれ、丁寧で真摯な語りには主人公の込める思い出への感情がよく伝わって来る。本編のジンハーはモノローグよりすこし軽めでたどたどしく喋る。ヌアンにぼそぼそと語りかけるジンハー青年は、平凡で誠実だけが取り柄の控えめな貧乏農家の次男。村の娘の中では器量が良く頭も良く芸能にも才能を示す活発なヌアンは幼なじみ。ジンハーはそんな彼女に強く惹かれているが、ぼやぼやしているうちに、村にやってきた京劇の花形男優にヌアンの心を持って行かれてしまう。そんな二人の様子にじっと耐えながらも、彼女のためを思い勉強し、やがて念願が叶って大学に合格。北京へ行くことになる。一方おなじくヌアンに一途な思いを寄せる青年がもう一人村に居た。ヤーバという聾唖でガチョウを追って暮らす貧農の青年で、この粗忽で野生児のようなヤーバを日本人の香川が熱演している。言葉が話せず態度もがさつなため最初はヌアンから毛嫌いされていたが、１０年後にジンハーが再び村を訪れたときには、そのヤーバがヌアンの夫となっており、７歳の娘と３人で慎ましい家庭を築いている。一方ジンハーも、北京でささやかな家庭を持ち、男児が生まれて１ヶ月が過ぎたところであった。ジンハーはヌアンに偶然にも再会してしまったため心が大きく動揺する。昔の初恋時代のときめきとその後に別々の人生を歩むうちに至った苦しくせつない経緯を思い出しながら、心を痛め、未練から彼は北京に帰るのを１日延期してヌアンの家を訪ねる。ジンハーとヤーバ、そして何よりヌアンの心は穏やかでは居られないはずなのに、相手を思いやって控えめな行動する彼らの奥ゆかしさが歯がゆくもあり悲しくもある。そんな彼らにやきもきはらはらしながらも、あまり強い負の印象を与えない演出、美しい物語である。設定はそれほど昔という訳でもないということが折り畳みのジャンプ傘で示されるが、それでも中国の田舎の貧乏な農家の女性には、自由があまりない境遇であることが判る。飛び抜けた才能か強い運でもないかぎり、大半の女性は素直に運命に従って生きるしかない、そんなヌアンの境遇と心を思うと、自分の置かれている環境との大きな違いに愕然とする。しかし、そんな生活の中にあっても、静かな幸せがあるんだと実感できる、そんな心に染みるお話である。ヌアンを演じた藤原さんの演技がまたとても自然で素晴らしく、森川さんのジンハーのセリフのリズムとよく馴染んで画面にシンクロしている。この作品は藤原さんと森川さんの二人の会話が全てなので、この二人の絶妙な揺れ動く心の演技が、かなり難しいはずの中国語のリズムをも難なくクリアして、画面の中の役者さんの、微妙な心の動きや表情での感情のやりとりにも素晴らしくフィットしていて、さらに胸がせつなくなった。こういうアジア映画が大好きになったかもしれない、そんな瞬間であった。好みの問題があるかもしれないが、私はこれは５つ星。

  2005.10.31

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• 50回目のファーストキス

  「５０回目のファーストキス」（50 first dates）監督：ピーター・シーガル脚本：ジョージ・ウィング出演： ルーシー：ドリュー・バリモア（乙葉／松本梨香）　　　ヘンリー：アダム・サンドラー（森川智之）　　　ウーラ：ロブ・シュナイダー（後藤哲夫）　　　Dr.キーツ：ダン・エイクロイド（佐々木梅治）　　　ダグ：ショーン・アスティン（高木渉）　　　（2004年米、2005/6日本公開、2005/10/26ＤＶＤ発売）美しいハワイのホノルルが舞台だが、市街地は出てこないので、大都会のホノルルのイメージはなく、ハワイならではの田舎でのんびりしたムードと、美しい海や自然が目に染みる背景となり、その中で繰り広げられる、切なくて暖かくてコミカルなラブストーリィに心が染みた。人を愛するって、全身全霊で愛せる人が居るって、幸せでなんてステキなんだろうと思うと、ふと自分の相方（旦那）を観てしまった（笑）。え、別に悪い意味じゃなくって、人生には、男女問わず相方が居るのは幸せな事なのだなって思ったり・・・この映画、お話的には４星半かな。物語は、シーワールドにつとめる獣医のヘンリー（アダム）は、行きずりの観光客相手のプレイボーイ。一夜を供にして消える、という毎日を繰り返していた遊び人だった。そんな彼が、ある朝カフェでワッフルを食べる前にそれで火山や家を作っている美しい女性ルーシー（ドリュー）と出会い、意気投合する。しかし、再会を約束して出会った翌朝、彼女は彼を見知らぬ他人として扱う。実は彼女は１年前の交通事故の後遺症で、事故直前の記憶は残っているが、それ以降の記憶は、一晩寝るとすべて忘れてしまう短期記憶障害だった。そんなルーシーを愛してしまったヘンリーは、それまでのプレイボーイの生活から価値観が一変、毎日毎日ありとあらゆる手段を講じて彼女に自分を惚れさせようと試みるのであった。心やさしい彼女を傷つけまいと、１年前のままを再現しながら毎日彼女を見守る父と弟だが、ふとしたきっかけで彼女は事実に気がつき、自分の状況に驚きとまどい、そして嘆き悲しむ。でも、翌朝にはまた、彼女にとっては事故の前日が繰り返される、そんな日々の連続であった。そんな姿をみて、このままではいけないと考えたヘンリーは、彼女の心に彼女を愛する自分と周囲の人々の記憶と日々の事実をなんとか心に残そうと、ある試みを始めるのである・・・ドリューとアダムの共演はアダムの出世作ウエディングシンガー（これ、海外出張のとき飛行機で観た記憶有り）以来、へぇ、結構長インターバルだったのかな？でもお二人さん息はばっちりでした。あの時のアダム・サンドラーはすらっとしていてラテン系のハンサム、ちょっとヌーボーとしてて可愛かった。その後、ちょっと脂ぎってきて、暑苦しい感じがしないでもなかったが、それでも森川さんが沢山吹き替えているので、何作か見続けているうちに、最近は耐性ができたのか、本作ではすごく違和感なくステキな男性に見えて、作品自体もとても美しくてコミカルで（繰り広げられるギャグやジョークはあいかわらずあざといけど）とても楽しかった。共演のドリューも、こんな感じの屈託無く明るくて（自分の境遇を教えられない限り気がつかないので、通常は明るい）美しい女性を演じさせたら、天下一品。やっぱり美人だし笑顔がかわいい。指輪物語のサムでおなじみになったショーン・アスティンが肉体増強オタクのオバカな弟（森川智之の親友の高木渉が好演、いつものくどいあざとい雰囲気はなく、素直なばかっぷりがさわやか）。アダムの森川演技は絶品。今の吹き替え界で、こういうおとぼけギャグだけどハンサムで優しく裏がないストレートなお人好しな役をやらせたら同世代では右に出る人が居ないと思えるぐらい、キュートでステキ。がっちり嵌ってました。アダムは慣れたもんです。N.Y.式ハッピー・セラピーでも思ったのですが、アダムの、ちょっとゆったりとしたマイペースなのほほんとしたギャグのテンポは、森川智之のお芝居の傾向に向いているのかもしれない。途中で数度アダムが歌うのだが、シリアスシーンではアダムの生声、お芝居がらみで泣きながら歌う（歌っている途中で泣き出す）シーンでは、歌いながら怒るN.Y.式ハッピー・セラピーの場合と同様に森川が吹き替えながら演技を織り込んでいる。このシーン、アダムの生の演技と聴き比べても、違和感がまったくなくすばらしいシンクロ演技を披露。役者森川の才能が伺える。（こういうのが上手いのは先輩格では大川透・大塚芳忠・中博史など芸達者な方々が居ます）。本作は、ギャグに走りすぎず、かといって暗く重いテーマを程良くなごませるべく、各登場人物（ルーシーと彼女の父の二人以外）は全員どこかとぼけていて、みんなおかしな人たちで愉快。そして何よりも胸にジーンと迫りどっぷりと泣かせてくれる切なく深い二人の愛がある。なんともステキな作品だ。うぉう、忘れてた、ドリューの声、乙葉バージョンは時間がなくて観れてません、ごめんなさい、松本梨香はもちろんステキでキュートなルーシーでした。

  2005.10.30

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• 「君に読む物語」（The Notebook）

  「君に読む物語」（The Notebook）監督：ニック・カサヴェテス脚本：ジェレミー・レヴィン出演： ライアン・ゴズリング（内田夕夜）レイチェル・マクアダムス（坂本真綾）ジェイムス・ガーナー（勝部演之）ジーナ・ロウランズ（有田麻里）サム・シェパード（納谷六郎）ジェイムス・マースデン（森川智之）他（2004年米、2005/2日本公開、2005/9/23ＤＶＤ発売）週末に日通のペリカン便の不在配達が来ていて、なにかしら・・・と思ったら、これでした。早速観て、泣きました(笑）。舞台となるアメリカの田舎が出てくるのですが、めちゃくちゃ綺麗で、自然を情景を写したカメラワークにまず感動。お話は、老人ホームに認知症のため家族もわからない老女(ジーナ・ロウランズ、有田麻里）、身なりも綺麗で態度も優雅、セレブ出身なのは疑うべくも無い美しい女性。彼女の元をおとづれ、物語を読んで聞かせる老紳士ジェイムス・ガーナー（勝部演之）。この保護施設でのシーンと、物語の中のシーンが交互に描写され、だんだん最後に現在につながってゆくお話。読んで聞かせる物語は、ひと夏の激しい恋に落ちた若い男女、避暑のためにやってきたセレブの娘アリー（レイチェル・マクアダムス、坂本真綾）と地元の木工場で働く純朴な青年ノア（ライアン・ゴスリング、内田夕夜）は出会ってすぐにお互いに惹かれあい、やがてすぐに離れがたい恋人同士になってゆく。それを身分違いと諌め引き離すアリーの両親、二人は廃屋になった農場でもう少しで結ばれるところだったのだが、願いかなわず、アリーは無理やり都会に連れ戻される。ノアはアリーが忘れられず、毎日１年間３６５通の手紙を書いたが、返事はついに１通も来ず、失意のまま戦場へ赴き、そこで親友すら失ってしまう。復員し、父（サム・シェパード、納谷六郎）の計らいで、彼の夢の実現のために廃農場を買い取る。そして自らの手で理想の家（アリーの希望の家）を建築するために全面修復を始めるが、アリーのことが忘れられず、塞いだ難しい人物になってしまう。一方のアリー、母の策略にはまってノアの手紙のことを知らないまま、それなりに充実した楽しい大学生活を送り、ボランティアで看護活動をして軍病院で働く。そこで知り合った負傷軍人のハンサム青年ロン（森川智之）という、南部の資産家の出の青年と付き合い始める。ロンは精悍ではつらつとした優秀な若者で、やがて周囲に祝福されながら二人は婚約。あと数日後には結婚式というとき、アリーは新聞記事の豪華で美しい農家の前に立つ記憶の中の面影を持つ男の写真を見つけてしまう。そして彼女が自分の気持ちを確かめるため、思い出の田舎へ車を飛ばし、７年の歳月を経て、二人は再び出会うのだった。まあ、この先どうなるかは、やっぱり映画を観ていただかないとね（笑）。どうやら、監督のお母さんがなんと、ジェームズガーナーにせがんで物語を読んで聞かせてもらう老女ジーナ・ロウランズその人らしい。とても存在感がある老人の二人。ジェームズガーナーもここまで年配になっても、それでもいい男なんだなって、それがわかるだけにすごいなって思いました。同様にジーナ・ロウランズも、かつては相当に美人だったことだろうと思わせる美人のおばあさん。そんなわけで、物語の終わりはなんだか涙が出てきてしまう筋書きになっているんですが、設定や配役を読んだだけでも、ちょっとジーンと来てしまいます。でもですね・・・ストーリィの大半のシーンを構成する読んで聞かせる物語の中の主人公のヒロインのアリーがですね、あんまり綺麗じゃないというか、優雅なお嬢様の雰囲気がしなくて、上品な印象が無いただのアメリカにいるそこらのちょっと可愛いネエチャンって感じの女優さんなのが残念(ホラーもの出身？）、特にノアと二人きりでデートするシーンのビンビールの飲み方、かわいいという感じしないなぁ（ごめんなさい）。二コールキッドマンの若いころみたいな女性、ナタリーポートマンとかつれてこれないのか、予算がなかったんだろうな・・・・。声の担当は坂本さん、アミダラの演技よりはかなり役者にシンクロしていて、吹き替えやすい相手だったのかな？なかなかの感情移入ぶりでかなり良かった。一方のノア役のライアン、これまた、今一歩の存在感の薄さ。なんだろう、もう少し美形とか、もう少しワイルドとかどっちかへ向かえよって言いたくなる中途半端っぷり、はっきり言ってあんまり好みのタイプじゃなかった。残念。声の内田さん、もう信じられないぐらい若い、ぜんぜん違和感なし、高校生の時代から青年の時代まで、飄々と演じていてさすが、どうもイメージが平川大輔とダブル。平川君は内田さんに声質も演技傾向もかなり近い気がするんだけど、内田さんの方がこういうのそっとしたタイプの青年はうまいかもしれない。百戦錬磨の内田さんに一日の長ありかな？平川君はさらに精進しないと、今後も内田さん健在のうちは、相当にかぶりまくまくりで熾烈な役の取り合いになりそう。森川さんの役は大学生になったアリーが出会う好青年のロン、お金持ちで優秀で戦後にはビジネスマンとしても優秀でエリートの典型のような若者。はじまって５０分すぎぐらいから登場、最後までは絡みますが、トータルでも１５分ぐらいの出番かな？アリーに出会ったとたん彼女に恋して、メロメロになって、彼女一筋という点では、ノアと一緒。アリーはそれだけ魅力的な美しい女性ということなんだけど（爆）。ロンがアリーと一緒に居るときの情熱的ではつらつとして優しくて甘い感じと、仕事をしているときの、いかにも優秀な跡取りという感じは、さすがの板カマ演技。もうこれは、森川さん出番以外は寝ていてもできるんじゃない(笑）。アリーに愛を語るシーン、求婚シーンは、観てるこちらがめろめろ。私に言って言ってという感じの劇甘ハンサム台詞。これで肝心の役者さんが、チョット見はかなりハンサムなんだけど、真正面からまじまじとみてしまうと、いまいちなんだよなぁ・・・軍人の格好はすごく素敵だった（それはノア役のにも言えてる、男の人は軍服を着せると大体のは超カッコよくなる）けど、この役者さん、笑う表情が田舎くさいよーんジェイムス・マースデン君、あと一歩さらにハンサムだったら、もっと劇的で良かったのだけど・・・まあ、人がよさそうに見えるのでいいか・・・個人的には、激甘マスクのカー・スミス（当然ながら歯の浮くようなハンサムなんで、森川さんがよく声を担当してます）あたりにやってほしかったなぁ。そうなると、今度はアリー役の女性とつりあわないか（笑）。森川さんの出番そのものは少なかったのですが、役としては良い感じで、素敵な歯の浮くような甘い台詞もそこそこあったので、良かったです。映画そのものの評価は、なかなか泣かせる良いお話ですと書きつつ、実は肝心のアリーのいかにもお金持ちのお嬢様な性格と言動には少し腹も立つ（詳しく書くとネタばれ）。まあ、演出やカメラワークがうまいし、設定も素敵なので、やっぱり最後は泣いたけど、それでも、私の場合は物語の中のヒロインアリーへの感情移入には到らずでした。

  2005.10.20

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• シン・シティ

  久々に映画鑑賞の感想を（森川さんとは関係ないです）「シン・シティ」監督：フランク・ミラー、ロバート・ロドリゲスクエンティン・タランティーノ製作：フランク・ミラー、ロバート・ロドリゲスエリザベス・アヴェラン原作：フランク・ミラー脚本：ロバート・ロドリゲス撮影：ロバート・ロドリゲス編集：ロバート・ロドリゲス音楽：ジョン・デブニー、グレーム・レヴェル、ロバート・ロドリゲス キャスト ブルース・ウィリスジェシカ・アルバミッキー・ロークベニチオ・デル・トロジョシュ・ハートネットクライヴ・オーウェンイライジャ・ウッドデヴォン青木 すなわちロバート・ロドリゲスの世界タランティーノが噛んでるので、暴力の海、血の海であることは容易に想像がつくと思います。好き嫌いがはっきりしていて、見る人を選びます。意味を求めてみると、がっかりする人もいるでしょうし、かといって意味がなかったかといえば、私はあったと思います。後味が悪いという人も居るでしょうし、意味がわからないという人もいっぱい居るでしょうか。私はすこしだけ、なんとなく何が言いたいのか感づいた気がします。男と女がお互いにこんな感情を持つ世界があるとしたら、こんな架空の世界だけなのだとしたら、ちょっと寂しい・・・以下感想を、すごい切れたお話です。画面は加工しまくりで、劇画がそのまま動いてるかんじ。色合いは全体に黒と灰色のどんよりモノトーンなんですが、時折血が白かったり、黄色かったり、赤かったり、女性の唇が赤かったり、ヒーローヒロインの眼がブルーだったり、ドレスが血のような赤だったり・・・他はすべて灰色と黒に統一されてます。ダークな画面は一度も綺麗に晴れませんでした。それにほとんど夜だし・・・笑。なにより、登場する男性陣がみなさん一癖以上、さびしくて落ち込んでて悩んでる野郎ばかり。女性は、美しくて色っぽくて悲しくて怒ってます。男と女が取り交わす台詞は、もう歯が浮く劇画の噴出し台詞。お話自体は、エピソードを請け負うダークなヒーローたちが、順番にモノローグで自分語りを淡々と繰り広げ、そして次ぎのヒーローが語り継ぐオムニバス形式。登場する男達は、とにかくみんながみんな次から次からへと殺戮、殴り合い撃ち合い血の海に身を沈める。女を愛し、女に愛され、戦って殺し合い、殴り合い・・・疲れはてて、朽ちてゆきます。女もまた、男を誘い、男を愛し、殴り殴られ、殺して、殺される・・・全編とおしてのバイオレンスなのに物悲しくて詩的なのは、各エピソードを受け持つ主人公のへたれ野郎どもの、まったくもってへたれたモノローグが、なんとも悲しくて寂しくて素敵だから。不思議な運で手繰り寄せられる男女のもつれ、しらじらしくて意味のない会話、そしてかすれた画面と色合い。生の人間の演技とは思えない印刷の悪い劇画漫画が動いているような世界だからこそ、見続けられる、そんな映画です。これ、吹き替えで観ると、男性声優さんの絶品の語りを堪能できる、そんな期待にわくわくします。これ以上、映画の内容を説明するのが難しいです。夢も希望もない世界の話なんですが、それでも男と女達の生き様を見てやろうという、出演俳優さん好きの方には絶対にお勧め。それ以外の方は、避けたほうが無難です、暴力流血苦手の方は絶対見ないほうがいいです。私も役者さん好きなんで、なんでこんなにものすごいキャストが実現したか、映画の中身を見て理解しました、一人として平凡な普通の人が居ない世界、狂ってるか、へこたれてるか、その両方か、とにかく演技をする人間には挑戦的で刺激的で演じていても面白かったのではないかと思う。声を吹き替える役者さんも台本読んで、画面みてわくわくするんじゃないかな、そんな演じ手が一番楽しめる作品。出演俳優の中では、クライヴ・オーエンが一番へたれで良役で、味がでてました。ミッキー・ロークは、なんとなくブレードランナーのころのルトガーハウアーに見えて、タフで馬鹿で魅力的。ジョッシュ・ハートネット、出番は少なく、一番まともそうな役ですが、かなり怪しい奴。イライジャ・ウッドは変な役（台詞ないし・・・）、もう、切れてるという以外には表現不能。ブルース・ウィルスはへたれた黄昏刑事、一番良い役なのかな？。ベネチオ・デル・トロ、すんごい濃くて変でへたれ。もう、このおっさん大好き。やっぱり、みんなへたれ野郎・・・みんな物凄く良かったよ。シン･シティ映画が好きな人にはお勧めします、一見の価値あり。不思議なテンポのダークで凶悪な世界。なんにもない空っぽな価値観の背景に必至に生きてる人の影がちらっと垣間見える、そんな異様なマニア受けを狙った映画かもしれない。見る人のバックボーンや価値観で、秀作にも世紀の駄作にもなりそうな、そんな危険な映画。私は、出演した役者さんが自分の演技を楽しんでる部分に星を1個追加してあげたい。結論は星４つでどうっすか？なんか、宣伝のあおり文句にある、主演俳優への出演希望が殺到、あながち宣伝の煽り文句だけとも思えない。

  2005.10.04

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• The Island (アイランド）

  いやぁ・・・これよりもスターウォーズEP3の感想を書けよといわれそうですが、日記にうだうだと書いたので、いまさらな感じになってます。（笑）そのかわり、昨日お友達と観てきたアイランドの感想を。アイランド（The Island）2005米／ワーナー136分監督　マイケル・ベイ　 脚本　キャスピアン・トレッドウェル＝オーウェン　キャストユアン・マクレガースカーレット・ヨハンソンショーン・ビーンジャイモン・フンスーンマイケル・クラーク・ダンカン　 スティーブ・ブシェミストーリィ寝食をすべて管理され統制された場所で、自分の生活に疑問を持った主人公のリンカーン６エコー（ユアン・マクレガー）。そこは汚染から隔離された人間が、健康を維持管理され、行動と思想の統制を受けながら共同体としての単純労働をして日々をすごし、ひたすら、抽選で楽園アイランドへ招待がされるのをみんなで待ち望んでいる。施設の管理側の支配者的存在のドクター役にショーンビーン、施設のバックヤードで働く気の良いエンジニアで主人公と友人関係になるブシェミ、傭兵隊長にジャイモン。連れて逃げ出す恋人をヨハンソンは可憐だけど強い。主人公は好奇心が強く物怖じしない性格から、知り合いになったバックヤードでのエンジニアとの秘密の交流をするうちに、自分が信じ込まされてる世界がうそ偽りであることに気づく。やがて見てはいけないものを見てしまい、その結果、好意を抱いている女性を連れて脱出をはかる。激しい追撃戦ののち、たどり着いた先には自分と同じ顔・声・同じ遺伝子を持つもう一人の自分、トム・リンカーンが居た。監督は「アルマゲドン」「パールハーバー」のマイケル・ベイということで、過去の作品のリストをみて納得できる、ぐるぐると固定しない渦巻きカメラアングルにド派手爆発ガシャバコヅッカーンぶっ壊し満載のアクションシーン、とにかく動く動く、そして壊す壊す、途中のチークタイムを何回か挟んでも、ジェットコースターに約２時間半乗った感じは否めない。酔った。疲れた。ジェットコースター大好きだし、この手の映画も好きだけど・・・そもそもコンスタンティンでも思ったが、最近のデジタル音声の尖り具合は耳に痛い。追跡シーンで画面横から唐突に別のものが突っ込んでくる破壊シーンは悪趣味で気分が悪くなる。コンスタンティンでの車が人をはねるシーンと同じ演出、全体に車や器物の破壊シーンでの画面の動き具合は、認識能力の限界狙いなのか、ＣＧゲームをやってない生活スタイルの人間には耐えられないかもしれない。映画館でびくりして席から飛び上がること数回、私も年寄りになったと実感。さて、本筋に入る前に映画的興味で感じた事。（ややネタバレ有り）まず、カメラワークでかなりいろいろなSFX映画を意識、指輪にマトリクスにコンスタンティンかな。カット割りのコンテのアプローチはりマトリクスのパクリが目立つ。ヘリがビルをぶっ壊すシーンのカメラアングル、何かがビルに飛び込むシーン、落下物シーン、高速道路でのバイクとトラックとバンのカーチェイス、逃げるキャラクターの映し方。まるまるです。監督さん自分の持ち味を残しつつ現代的なカメラワークにこだわったあまり自分らしさを見失う寸止め状態のように思う。映画のテーマを見るものに訴えるのに、この演出は不要だし必然性がない破壊は娯楽性とは別物だと思う。残念だが製作者の意図は私に伝わらなかった。派手なぶっ壊しイコールカッコ良いという認識の年齢層がターゲットじゃないはずだよ監督さん。いったいどの年齢層の客を狙っているの？あと、この監督の特徴かなと思わせるのは人物描写、顔のローアングルアップ多様と切迫状況画面切り替えし緊迫感の演出部分はこれでもかこれでもかと繰り返される・・・どうしてこんなに、役者の顔のドアップがすきなんだろうか・・・ユアンのの顔のしわの数も大仏ほくろも全部確認できるシーンが結構多く、おかげでスカーレット・ヨハンソンが相当に美形なのも確認できたけど。バットマンビギンズで感じたカメラワークの不安定さは感じなかったが、基本的は似たりよったりの寄りの演出が多かった。バットマンにはどろくささ、スケール感というか奥行き不足を感じたが、このマイケル・ベイの映像は十分に世界の大きさ広さスケール感は感じた。ヘリコプターカメラでのまわしまくりのぐるぐるアングルは、綺麗だ（スパイゲームのときに使ったシーンほど印象深くはないが）、驚かせるシーンなので、必要なのかもしれなけど、まわすスピードが速すぎて、だめだ吐きそうって感じになった。ということでアクションシーンの過剰演出には不満があるが、キャストはすごく良かった。なんでしょうかこのメンバーは、といいたくなるぐらい、今尖ってる面子で構成されていて、みんな役が立ってて凄いと思う。すこし前のユアンなら負けだったかもしれないが、さすがにスターウォーズをこなした自信からか、主人公として誰にも負けてない演技で、最高にかっこいいアクション映画の代表作になったと思う。とにかく、オビ＝ワンよりも体を絞ったのが素敵さを増していた、もともとこの人は肉体派じゃなくてぽよーんほわーんとしている印象があったけど、スターウォーズで筋肉質にはなって驚いたのだが、２と３ではオビ＝ワンの年齢的な部分も出す必要から胴回りは嵩上げこそすれ、スレンダーボディである必要は無かった。でも、今回は栄養も何もかもすべてコントロールされた世界の住人なので、ぽよーんふわーんであってはならないという設定から（そして映画雑誌を読めばわかるが、2005年6月から彼はロンドンでのミュージカルでかなり激しく歌い踊る主人公を張っていて、相当にトレーニングを積んで13キロも往時より体を絞り込んできてる）あごの線がトレインスポッティングのころのやせっぽっちに近い印象でハンサム。監督さんが大好きなんだろうなって思うブシェミさん、アルマゲドンの壊れっぷりが印象深いけど、私にはどうもブレンダンフレイザーとアダムサンドラーと３人でロックバンドを組んでいて、自分たちの曲をオンエアーしてもらうためにラジオステーションを乗っ取る大昔のおばか映画をなぜか思い出してみていた、そんなおにいちゃんがおじさんになったって感じの役どころ。まあ、あいかわらずブシェミな演技で、この人はこれで良いんです、ちょっと良い人なんだけど反体制みたいな感じで、今回はかなり良い人。ジャイモン・フンスーめちゃくちゃカッコいい。そしてなぜか、彼の登場シーンはスローモーション処理が多い、なにか監督さんの思い入れでしょうか?（笑）スローモーションが似合う男と言わせてもらおう、コンスタンティンとはまた違った味の役。善か悪かは見てのお楽しみ。ショーンビーン、今回はラスボスです、ナショナルトレジャーでも思ったけど、なんだかしわくちゃになってきたね、スレンダーっぽいけど結構絞まっててカッコいい中年になってきたけど、声も渋くて今後もこういうラスボス系のイメージが定着するのかな、崩れないタイプの人はもの足りないが、リーアムニーソンだと善人に見えるので、ショーンは悪人として最後まで行くところが、ちょうどおいしいポジションなのかもしれない。パンフを買ったけど手元にないので、役者名を忘れたが、グリーンマイルのあの大男さんがちょっとだけど派手な出演。それと、リンカーンの友人で数字マニア変なおじさん役に、スタートレックヴォイジャーでお調子者のおしゃべりタラクシア人のニーディックスをやってた俳優さん、ほとんど似たキャラで御出演、この人もこのキャラが売りなのですね。ヴォイジャーでは長島雄一さんが吹き替えしてたが、実に長島さんが英語をしゃべってるのかと思うほどに地声も似てる、日本語吹き替え版では是非長島雄一さんをキャスティングしてください、ワーナーさん（笑）あともう一人、リンカーンにやたらと絡む偏屈な男役の人、どこかで見たんだけど・・・何にでてたっけ？すごく良く見る脇専科。スカーレット・ヨハンソン、この人声がハスキーで結構迫力がある、あまり女性的ではなく、キャーキャーもぎゃあぎゃあも叫ばない、むしろ状況を見ながら、「私を助けなさい」「走れ！」「行け」って感じの低いハスキヴォイスの叫びと演技が聴けて、なかなか良かった。（日本語訳ではあたりさわりなくなってるけど）吹き替え版をどう演出するのか楽しみだ。少年役系の声優さんがいいかもしれない。この手の映画で女がうるさくないというか超音波で叫ばない設定というのは珍しい。それにしてもヨハンソン、登場する男は１００％全員めろめろになってるが、設定負けしないボーイッシュで中性的な美形。ユアンの１００万ドルの笑顔は悩殺もの。屈託なく笑うシーンが数回出てくるのだが、スターウォーズでずっと眉間に皺を寄せていたので、このかわいい笑顔はビックフィッシュ以来、猟人日記でみたアンニュイではつかみ所の無い媚びるような笑顔ではなく、なんにも考えてないです全開状態の屈託のない満面の笑みに、爆死。その上、２役のうちの片側はへたれときた。もう、気取った演技も、セレブな態度も、へたれなわめきも、全部最高に可愛いで片がつく。役者としては中堅どころだが、まだまだ若さも感じた。この人、ますます役者として魅力的になった。声がもう自動的に森川智之で聞こえるところが、自分の脳内の汚染度を裏付けるが、地声もしゃべりもすごく素敵なユアン。私生活ではバイクで世界放浪したりと、やんちゃで反骨精神もあるし、ミュージカルで主演を張るほどに歌もうまいし（ムーランルージュで実力は証明済み、この映画でのニコールキッドマンには吹き替え疑惑あり）あとは、ベたべたのギャグ物にでて汚れてみせてくれないかしら。なんだか映画の評価になってないかもしれない、これから見に行く方には申し訳ないです。

  2005.07.28

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• 宇宙戦争(日本語吹き替え版）

  宇宙戦争(日本語吹き替え版）見たのが日本語版なので、翻訳での誤解曲解があるかもしれない、DVDが出たらもう1回原語でも観てみようと思うが・・・基本データ 宇宙戦争　(2005) WAR OF THE WORLDS 114 分 アメリカ ＵＩＰ 初公開年月 2005/06/29 監督： スティーヴン・スピルバーグ　 原作： Ｈ・Ｇ・ウェルズ　 音楽： ジョン・ウィリアムズ　John Williams ナレーション： モーガン・フリーマン（津嘉山正種） 出演： トム・クルーズ（森川智之）　 ダコタ・ファニング　（三村ゆうな） ティム・ロビンス　(寺杣さんか水野龍司さんだと思うが不明） ジャスティン・チャットウィン　（野島健児） ミランダ・オットー　（本田貴子）だいたいセリフのあるのはこの人たちです。感想ネットで検索すると、賛否両論なのだけど、実際は否の方が多いというか、なんだコリャみたいな感想が多いのが特徴。はやくもラジー賞かと陰口をたたかれ、興行収入はマダガスカルに追い越されること必至。神監督のスピルバーグもルーカスも口をそろえて、ハリウッドで大作はもう作らないって、信じてないけど。まあ、ストレートにいえば、大金を投じていながら大いにコケた映画ということだろう。でも、実はこの映画、私は大好きだ。ごめんなさい。ハリウッド大作不発の時代。確かに、指輪シリーズのアラゴルン人気をヴィゴの人気と見誤った香具師によって火達磨になったお馬さん映画や、BLにも匹敵する内容なのに、歴史超大作だと思わされて投資させられたアレひさんなーなど、そうそう、忘れてはいけない、大作がこけるのは今にはじまったことじゃなくて、大ヒットに見せかけたはずれのマトリクス３本目（あたしは大好きだけど・・・オタクの権化のウシャウスキー兄弟が娯楽超大作を作れると勘違いした投資家がばかなだけで、出来は大金を投入した最強オタク映画であったし）なんてのもある。ハリウッドの贅の限りを尽くした映画生産体質が問われているのであって、大作ということばにイメージする「誰もが楽しめるすばらしいスケール感と夢のある想像性ゆたかな感動の映画」と「八ウッド超大作」が同義語だったのは実は「ベン・ハー」時代に終わっていると思う。全編をニュージーランドで作ったアンチハリウッド超大作の権化「ロードオブザリング」がすばらしかったのは、予算を投入したからではなく、とことん細部の細部にまで心と神経を通わせてスタッフが一丸となって作り上げた夢の産物だったから、その夢を魅せてもらえたから、観たものがあれほどまでに感動したのである。ハリウッド流のやり方で作られていたら、予算が削減されていたか、スクリーンから感じられる熱が半分以下になっていただろうし、あんな美はなかったと思う。いまでもミナスティリスの巨大な白い尖塔を背景にして、ガンダルフがピピンを連れて白い馬で駆け上がるシーンの映像美と音楽の調和のすばらしさは、感動以外にことばが思いつかない。角笛ならして、エルフの一団が絶望の夕闇に包まれるローハン軍砦に到着したときの、武者震いにも似た打ち震えるような感動は、映画というメディアを通して感じる冒険活劇のすばらしさ、血湧き肉踊る本物の決戦の凄みを、冒険活劇を愛する視聴者にとっては、永遠に心象イメージとして形成され心に焼き付けられるだけのインパクトがあった。あの熱病のような感動は、今のハリウッド製映画では得がたいものだ。薀蓄が長くなった、宇宙戦争の感想をかくつもりだったのだ。この作品は決して超大作冒険活劇（宇宙を舞台のトムが暴れ回る宇宙版インディショーズのような作品）を期待している向きには、大コケのあんじゃこりゃ映画である。私はなんにも考えずに素直に見たので、これは家族愛を描いたパニックムービーとして観たので、本当に楽しめた。視点がまったくずれない、徹頭徹尾トム演じるレイが遭遇した出来事であることが、まず全編をとおしてアンカーのような安定感を感じる。ナイトシャラマン監督のサインと扱うテーマはおんなじである。父が未知の敵から子供を守るのである。でも、トム演じる等身大の父は、いくつになっても父親の自覚もなく向上心もなく、好奇心と本能の赴くままに生きてきたせいで、妻にも見放され、子供にも尊敬されてはいないだめ父。よせばいいのに落雷現場へ、好奇心からのこのこ出かけて行って命からがら逃げ帰るし、そのおかげで何が起きてるかがよそ様以上に知れたので、助かる算段をするときの判断材料になったのだが。運がいいのは映画の進行上のお約束になるが、それでも必至になりふりかまわず、それこそ鼻水たらして泣きじゃくるぐらに恐怖を体験しながらも、必至で子供をつれて逃げるのだから、見ているほうはだんだん感情移入してくる。こんななりふりかまわない演技のトムに会えたのは7月4日に生まれて以来だ。ダコタは、あいかわらず器用に役にはまりこみ、どこから見てもおしゃまでヒステリーもち、長男は好奇心と正義感が強いわりにはへたれたところがあって、実はトム演じるレイと似たもの同士をにおわせるキャラ。追い詰められて、逃げ込んだ地下の納屋で出会うティムロビンス扮する切れた親父も、いかにもそこかしこに居そうで、異星人のプローブ装置とのかくれんぼがいささか長くて恐怖感のを煽ろうという意図がみえみえで、一番どきどきしながらも製作者にいい加減にしろよといいたくなった部分だが、このシーンをもうすこし上手く作っていたなら、本作品の評価もずいぶん変わったかもしれない。ここで娘を守るためにレイがとった行動も、追い詰められたら私もやるかもしれないし、橋での群集シーンも、知り合い親子の出会いと別離に苦いものを感じたとしても、その直後に直面する危機から考えて、結局なんでも運なのだと思わせる無常感が、この作品にリアリズムを与えているのかなとも思う。あれよれよ流されながら、どんどん恐ろしい体験をして、そして最後にたどり着くという展開は、落ちを知ったあとでも、プロセスを十分楽しめる映像と演出であり、この映画は批判するほど批判する必要がない（意味不明？）映画に求めるもの見方を変えれば、怖さがリアルであるというスリル感がすばらしい。ところで、もしかするとこんなに面白く感じたのは日本語吹き替えで見たからかも知れない、登場人物が日本語をしゃべり、その息遣いを含めすべてがリアルに迫ってくるのは、彼ら吹き替え声優陣の技量によるものも大きいのではという気がした。正直Ｍｒ．インクレディブルは劇場で吹き替え版で見てぜんぜん楽しめなかったのに・・・映画の臨場感は彼らの息遣いと囁きにあった気がする。原語版を観て気持ちが変わらないことを祈るしかない。そうそう、あの落ちに文句をつけないであげてください。原作に忠実なだけだし、あの場合あれしかないでしょう、そうじゃないとウルトラマンつれて来なくちゃ人類は滅んだわけで。急にリアリズムが失われるのですから。この作品は宇宙人が責めてくるという部分以外は、とことんリアリズムの追求がなされてるという部分に恐怖と真実味があって、面白いのだから・・・へんな感想でごめんなさい吹き替えに対する感想は、もうひとつの日記の方に書いたので、今回は割愛。森川さんの演技は、あまりすばらしすぎて、正直冷静に客観的には書けない。

  2005.07.14

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• 第三双生児(日本語吹き替え版VTR)

  ちょっと変わったVIDEOを入手「第三双生児」原題：THE THIRD TWIN／1997年製作／アメリカ監督：トム・マクローリン（「ブロス　リターンズ」「13日の金曜日PART6」）脚本：シンディ・マイヤーズ原作：ケン・フォレットキャストケリー・マクギリス：野沢由香里ジェイソン・ゲドリック：森川智之ラリー・ハグマン「ニクソン」：宝亀克寿他ストーリィ：同じ顔、同じ声、同じ指紋をもち、方や普通の育ちの良い心やさしき若者、方や性犯罪者、さらに現れる同じ男。政府の陰謀がからむ遺伝子操作実験。ケリーマクギス扮する大学教授は、双子の調査をすすめるうちにどんどんこの陰謀の深みに嵌っていく。お話は、TV用映画なのかな、サスペンス仕立てで進むが、あまり捻っても居ないし、怖くもない、ただ主人公の見せる戸惑いと善良性、人は生まれもっての性癖が後の人生を支配するのか、環境の要因が大きく人を変えるのか、本性が変えられないのか、といった疑問を、双生児自らが、自分の分身たちの性悪な行動に直面しながら、戸惑い混乱し怒りながら出生の謎と陰謀を解き明かしてゆく。主人公は女性として犯人に狙われながらも、学者としての信念を貫こうと必死に戦う。うーん、お話的にはいまいち盛り上がりとか、どきどきするほどの面白みはないが、役者森川智之の演技には惹きつける魅力がある作品。あの、トップ・ガンでは透徹した美しさと年上女の色香が充満していたマクギスだが、本作でも同じレベルの役どころでありながら、ふけ過ぎてかわいそう。それでも、ジェイソンはいっぱい誘惑してくるんだけど・・・って、ジェイソンが４役しているので、森川さんも４役している。この吹き替えの森川さんの声の高さが一番好きかもしれない。誠実な青年役はさておき、同じ声、同じ顔でありながら、不敵に薄ら笑いを浮かべ、おぞましくもいやらしい台詞を平然と並べる犯罪者の演技は、それはそれは素敵だ（爆）、あのメロウな2枚目の声で、ナイフを突きつけながら「パンツぬげよ」である、そのほかにも、BLCDでは普段あまり聞けないAV系の鬼畜変態台詞もあって、マニアには面白い作品。役者はやはりこういう4役とか変態と好青年などのコントラストがある役では演技力の見せ所なので、生き生きとして楽しそうに演じるし、彼の本領発揮のうまさが光る。掘り出し物VTRである。ちなみに、これ、DVDではでていない模様、レンタル屋でもほとんど見かけない。私も偶然レンタル屋の中古落ち告知から見つけた代物。800円と激安だった。

  2005.06.23

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• バットマン・ビギンズ

  バットマン・ビキンズ（2005米／ワーナー）１４０分監督・脚本：クリストファー・ノーラン　 原案・脚本：デビッド・S・ゴイヤー　出演：クリスチャン・ベールマイケル・ケインリーアム・ニーソンモーガン・フリーマン渡辺謙ゲイリー･オールドマン ケイティ・ホームズストーリー: 幼馴染のレイチェルと遊んでいるときに古井戸に落ちた大富豪の御曹司ブルース・ウェイン、井戸の奥の洞窟に棲む無数のこうもりに自衛的攻撃を受け、その恐怖がトラウマになる。そんなある日、家族で街へ出かけたウェイン一家に銃を突きつける強盗が現れ、幼いブルースの目の前で両親は射殺されてしまう。成長し大学を終えたが、世の中に悪のはびこる構図と正義の弱さに幻滅し失踪。悪を知り犯罪を知り、犯罪を消滅させるすべを探して放浪。チベットの山中で導師に出会い厳しい修行の場に身をおき心身を鍛える。しかし彼にはトラウマがあり、しかもその修行集団にはある大きな存在理由があった。やがてブルースはゴッサムシティに戻り、留守の間にすっかり後見人に乗っ取られているウェイﾝ社内でひそかな行動を開始する。 一方、正義感の強いレイチェルは自ら悪と対峙するため検事になっていた。惹かれあっていた幼馴染の二人だったが、期せずして再び出会ってしまう。心乱れるブルースは、悪と真正面から戦う彼女の存在が気がかりでならなくなる。そんな時、ウェイン社で秘密に開発している兵器が消える。闇に動く何者かが大きな犯罪を企んでいた。以下雑文：キャストとかをもっと詳しく知りたいので、パンフレットを買ってくれば良かったと後悔。旦那と飛び込みで見た（海外からの友人を見送った帰りに、偶然通りかかった映画館で上映開始２分前に入ったので・・・）アクション＆ＳＦ（恋愛はだめ、戦争ものは飛行機が出てこないとだめ）映画好きの旦那が無言でついてきてくれるのは、こういう映画。そんなわけで、原語字幕版をまずは観賞。（あとで吹き替え版を見にいくぞと今は思ってます、そのときパンフを買うかな）１９８０年代以降のバットマン映画、たぶんとりあえずは全部劇場で見ている（バットマンマニアでもファンでもないが、公開時がいつも見に行きやすいタイミングなんだなこれが）。今回のこの作品が一番大人向けで、脚本が練れていて、面白かったのではないかと思う。別段、キャラに強烈に魅力があるのかと問われると、実は主人公の印象が一番薄い。脇にあまりにも役を立たせるのがうまい役者を全面的に要所にちりばめてあるせいだ（モーガンフリーマンしかり、ゲイリーオールドマンしかり、リーアム・ニーソンにマイケル・ケイン）が、これは監督が意図してのことであると思う。主演のクリスチャン・ベールという役者自体は完全に負けているわけではないが、バットマンという強烈でストイックなキャラクーを背負っていなければ、単に大金持ちのウェインなだけでは、おそらくミスキャストとも思える地味な存在だった。それにしても、吹き替え版が気になる。バットマンになっているときのクリスチャン・ベールの強烈に低く渋い威圧感のある声を、吹き替え版で忠実に再現するのだろうか(主演の吹き替えは壇臣幸さんのはず）、今から吹き替え版をみるのが楽しみ。でも、こういう低い声はアジア人には容易に出せないし、日本語のせりふには不向きなのではと思う反面、この声の威力が、実のところバットマンという存在そのものの演出に一役かっている部分というか、恐ろしい正義をなす存在としての小道具のひとつであるため、吹き替え版でもそういう演出をしないと映画としての演出効果の一部が失われてしまい意味合いが変わってくる。日本語版をつくるのは実はむずかしかったかもしれない。さて話しを戻す、この作品、子供向けで無いないのは脚本そのものである。演出も脚本もまったく子供の観賞は考えていないのではと思えるほどに激しい暴力描写もあるし、心の底の闇や心理的な抑圧およびトラウマとその克服の過程の描写は大人を説得できるものであり、抜群の描写だった。両親を殺されてから、心理的な放浪をつづけ、最後にバットマンになってゆく主人公としてのキャラが、黒いダークで根暗なオーラを燦然と放っていて異色だ。とにかく、子供だまし感が過去で一番少ない。バットマンというコスチュームの演出には犯罪者と犯罪行為を否定するために用いる精神的な攻撃手法としての恐怖というキーワードと、犯罪行為抑制への伏せんとしての精神的トラウマ、威圧感や恫喝という意味でのアイコン（シンボル）としての存在、それがバットマンであり、彼が非合法警察行動を個人で敢行する為の自己防護的手段でかつ効率的な攻撃手段としての戦闘コスチュームがバットマンの衣装であり装備である。犯罪者も、その犯罪をなす動機が単純明快ではないところ、主人公の存在にも現代の科学と人間社会が存在するのに必要な病魔・病巣が生み出す土壌として存在している。最近のＸ－メンなどみ見られるＤＣコミックヒーローとその敵たちの存在理由とその誕生の必然性をうまく動機付けた話づくりになっているのと同じように、このバットマンも自らの存在価値を見出し己の内なる恐怖と両親を殺された憎悪のマイナス感情の捌け口として昇華したものがバットマンなのである。さて、すこし脇にも触れおく。渡辺兼さん、いい役でした（英語もお上手）が、出番すくない。リーアム・ニーソンの役をやらせてもらえたらよかったのに、と思えるぐらいリーアムがおいしい役である。またゲイリーオールドマンが意外な役で出ている。彼である必然性はないが、悪役が続いていた彼なので、こういう地味な役はちょっとどころかかなり意外で、最後まで疑ってしまう私はいけない映画ファン。監督がメメントやイムソニアなど一連の恐怖の演出に長けてる方なので、やはりそういう意味でも今回のメインテーマは恐怖である。観るものも演じるものも、共通一環して、世の中を支配する恐怖とは何か、個人の心の底にある恐怖に対峙するにはどうするか、など、心理の深い部分をさりげなくつついてくる、考えさせてくれるものがある作品だ。外宇宙の敵に教われる宇宙戦争や、あくまでも夢物語であるスターウォーズよりも、むしろ身近な存在感をはなつバットマンの方が、映画マニア的に話として面白いかもしれない。大作上映ラッシュに押されて早々に終了させてしまうには惜しい秀作だ。

  2005.06.20

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• キングダムオブヘブン

  キングダム・オブ・ヘブン（KINGDOM OF HEAVEN）製作：2005年、アメリカ監督：リドリー・スコット出演：バリアン・オブ・イベリン：オーランド・ブルームシビラ：エヴァ・グリーンゴッドフリー・オブ・イベリン：リーアム・ニーソンティベリウス：ジェレミー・アイアンズザ・ホスピタラー：ディビット・シューリスルノー・シャティヨン：ブレンダン・グリーソンギー・ド・リュジニャン：マートン・ソーカスサラディン：ハッサン・マフードエルサレム王ボードワン：エドワード・ノートン＞＞ストーリィどこかの映画紹介を見ていただければ簡単だが、以外とネタバレしないで書くのはむずかしいです。12世紀、賢明なエルサレム王の英知で、イスラム王との一触即発停戦状態を維持していた。エルサレムは３つの宗教の聖地として、他の宗教の存在も尊厳も許さないお互いの教義を曲げながら、聖地は存在していた。フランスの鍛冶屋であったバリアンは運命の荒波に押し流され、この地に赴く。父の教えと聡明なエルサレム王により、やがて真の騎士道に目覚め、最後まで信念を曲げず、人々を救うために奔走する。やがてエルサレム王国はイスラム王軍20万をエルサレムで迎え撃つことになる。＞＞感想この監督は「ｸﾞﾗﾃﾞｨｴｲﾀｰ」「ﾌﾞﾗｯｸﾎｰｸﾀﾞｳﾝ」などの大作でメッセージ性が強い作品をつくることで有名な方。本作もお金はトンでもなくかっかって居そうだけど、正味全米公開後の出足はに鈍く、大赤字決定、作品が悪いのではなく、メッセージに含まれる内容が白人社会へのいやみでもあり、直後にスターウォーズなる娯楽の化け物にとどめを刺された。公開時期が悪すぎたと思う、個人的にはアカデミー候補に是非１１部門ぐらいノミネートしてほしい。本当の受賞は衣装とか撮影賞がいいと思うけど。というわけで、今回もやってくれてます。映画として、アイドル主演の娯楽超大作を期待する方には、ちょっとマトはずれの感覚を味わうかもしれないが、映画好きでであれば唸る1作。これはキリスト教国圏では積極的ヒットは望めないかも、かといってアラブ圏でもしかり、微妙なストーリィである。主人公は12世紀のフランスの鍛冶屋のバリアン（オーリィ）、妻子を亡くして陰鬱な状況へ、リーアムニーソン（まるで、まんまスターウォーズのクワイガイジンのような雰囲気）が十字軍遠征の途中で立ち寄り、父だと名乗る。イベリン王である父に反発を感じながらも、いろいろあって同行することになるバリアンは、その後も主に自分の意思というより、さまざまな外的要因である運命に翻弄され続ける。彼は途中でこういう考え方を身につける、コレが神の意思ならば・・・結果は良い方向へ向くはずだ。（なんとかなるさ、だね）何がすばらしかったかというと、らい病で瀕死にもかかわらず、イスラム王のサラディンと必死に和平を保とうとするエルサレム王の存在。彼のものすごい存在感と為政者としてしての高貴さ高潔さに台詞設定役者演技すべてに関心した。仮面と全身包帯の男から発せられる真の高貴さは、昔はこんな王も居たのかと思うと、現代の王の居ない時代に育った身分平等派の人間である自分でも、たくさんの人をかしずかせるに値する絶対的な高貴な存在を否定できない気分になった。そして、同じ臭いのする高潔なる為政者、ただしかなり獰猛さもともなうイスラム王のサラディン（発音はサラハディン）。彼の雰囲気はアラブの人々の持つ価値観とプライドを代表し、現在に投影して見せている。これまた、数十万の軍を率いる将たらん男のなかの男、ミーハーな言い方をすれば、本作品で超かっこいいのはこの二人の王である。これだけで、見た甲斐があったといいうものだ。さて、観た方はお分かりになると思うが、主人公バリアンはロールプレインゲームよろしく、途中でいくつかの選択肢を選ぶ瞬間がある、そしてもっとも大きな意味を持つ選択肢を選んだあの時・・・小さな悪をなして大きな善を行うという、真の為政者の後継としての選択肢ではなく、己の信義に忠実な騎士としての高潔さを選んだ彼を、責めきれないけど残念そうだったティベリウスの気持ちがよくわかった。あのときバリアンがもう一方の道を選んでいれば、こんなに人が死ぬことはなかったと思うし、歴史は大きく別の道をたどっていたわけで、史実には反してしまうのだろう。バリアンのように自分の良心に忠実という行為は、為政者としてみたとき、正しい選択肢であるとは限らない、自分自身を汚して貶めてでも、結果として民のためになる道を選ぶ、それこそが、生まれながらの王道を行く真の為政者だ思う。ま、バリアンは青い奴であったことに違いがない、結果オーライとは同意しかねる結末だし・・・ボードワンさえ生きながらえていれば民は幸せであったのだが、いつの時代にも、良い人ほど・・・これ以上はネタバレになるので避けよう。見終わって、ドーンと胸に来る話であり、思ったよりも重い映画であった。今のイスラエルがどうしてあんな状態になったかの一端を知る、もしくは興味をもつきっかけとなる映画かもしれない。本作はあそこで繰り返されてている限りない悲劇のほんのワンエピソードにしか過ぎないのだが、宗教の教義の良い点である善なる魂と善行の勧め、一方で大儀名文を掲げながらも相反する行動をとる人としての醜さ。私利私欲におぼれる権力者のおろかさや無知無能さ冷酷さを思い知らされる。典型的な悪党チームが出てくるんだけど（ｷﾞｰとルノー）、絵にかいたような悪役なんだけど、きっとこんな人たちがどこの国の権力の中枢にもいたに違いない、今も居るに違いないぞと思ってしまう。＞＞役者リーアム・ニーソンってこんな役が最近多いよね、上でも触れたが、スターウォーズのクワイガイジンの人格そのままという感じがするし、K-19での艦長(副長）役もそうだった。この人の顔や醸し出す雰囲気が、こういう高潔なる指揮官とか若者の才能を見出し正しい方向へ導く導師を連想させるのだと思う。そしてこういう役のこういう顔をみてしまうと、声優の津嘉山さんの声が自然にでてくるから、もう刷り込み状態だ。それにしても本作品のなかで秀逸なのは、脚本の筋書きというより、各キャラクターの台詞だと思う、渋い演技力優先の俳優陣（除く1名、笑）が、どの役の人物もリアルな魅力や印象深さを醸し出している。そしてﾘﾄﾞﾘｰ監督のお気に入りの秘蔵っ子のオーランド・ブルーム、巷では脇に食われまくりだの、線が細くて主役に向かないだの、演技が下手なので台詞が削られただの、見る前からいろいろうわさを目にしていたが、全部事実だと思った（爆）。でも、それでこの映画の魅力が減っていない点がすごいし、は実は成り立ってるし、これでよかったと思う。このオーリィ役にそれこそアラゴルン役のヴィゴなんかもってきたら、最後に絶対勝ってイスラム軍を撃退するに違いないと、顔みただけで思ってしまうし、（実際どうなるかは見てのお楽しみ）、ブラピじゃそんなに遠慮してるけど、裏で姫さんところに忍んで通ってるかもしれないぞ・・・なんて邪推まで働いてしまう。オーランドのもつ、どこかはかない少年ぽさと、線の細さ（それでも相当に体を鍛えて、剣が強い役を見事に熱演していた、ちょっとかなり以前よりはたくましく見えた）が、周囲の部下たちにこの人を守るぞ、でも結構ほうっておいても結構つおいぞ感があって、いいんゃないかと思う。監督の狙いは成功している。演説シーンとかの台詞がいっぱいっぱいな件も、そういう若者だと思えば、悪くない。大根結構、すばらしくいい表情をしてたので、この役者はやっぱりカメラ栄えのするいい役者だとおもった。監督が気に入ってるはずだ。目がいいね。でも、大ヒットする大活劇娯楽映画では、まだ主人公を張らないほうがいいと思う、今後も素敵な脇で経験をつんで、したたかさと線の強さを身につけてほしい。だって、エドワード・ノートンよ、この人の存在感のものすごさに、病でくずれた顔を仮面で隠し、痛みの苦痛に耐えながらの全身での演技は、最高のアイコンだった。公式サイトのキャストに写真がないけど、映画館の宣伝ディスプレーでは4人の中に居るし、扱いがまちまちなのが気になったが、間違いなく4人のうちの一人だと思った。吹き替え版の声の方を知らないが、これ、いつか是非森川さんにやってもらいたい、今の森川さんなら出せそうな高潔さと正義感と静かで抑えた演技の中に激情（怒りと絶望）そして達観、これらをあの出番と台詞で表現しつくせるエドワードに匹敵する演技力の声優って、宮本さん平田さん藤原さん森川さんが思い浮かぶが、その中でももっとも涼しくて高潔な声が出せそうな森川さんにぜひいつか（TV版で）吹き替えしてほしい、そんな願望がふつふつと沸いた。

  2005.06.06

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• ウィットネス・プロテクション「証人保護」

  ウィットネス・プロテクション「証人保護」 DVD (2001/02/25) 出演:トム・サイズモア：金尾哲夫フォレスト・ウィテカー：北川勝博メアリー・エリザベス・マストラントニオ：唐沢潤ショーン・ハトシー：森川智之スカイ・マッコール・バータシアク：あおきさやかウィリアム・サドラー：中博史トムサイズモア演じるボビーはマフィアのボス付きの経理として犯罪に荷担しながらも裕福で優雅な生活をしていた。そんな彼が、ボスの目を盗んでお金を流用しているのをチクられて命を狙われる。家族を護るため、FBIの証人保護プログラムを受けることになり、高校３年生の息子と小学生の娘と妻とともに秘密施設に搬送される。そこで５日間の特別プログラムを受けて別の人間に生まれ変わり新しい生活を始める準備をする。ところが、プログラム開始直後から、家族の歯車は乱れ、ばらばらに・・・あのブラックホークダウンで銃弾の雨霰の中、悠々と弾をよける仕草もしない漢な男を演じた彼は、だいたいそういう漢な役が多いらしい。そんな彼が、いきり立って強がる前半から、家族の非難を浴びて、己の犯した罪の深さを思い知り、家族の中でさえも肩身の狭い立場になって、どんどんと消沈し改心してゆく。ボビーを吹き替える金尾さんは、そういう意味でいい感じで強面から苦悩するおやじを演じている。秀逸はお母さんの唐沢さんで、悩み苦しむ母を熱演。私のお目当ての森川さん、出番はさほど多くないが、成績優秀で恋人も居て元の生活に未練がある悩める高校生をぴたりと嵌って演じている。母親思いで幼い妹をかわいがる一方でやくざ物の父を憎む、そんな大人でもない子供でもない中途半端で多感な年頃である部分を、柔らかい高めの声で上手く演じてている、特に、最後の家族が崩壊か結束かのシーンで、絶品の泣きの演技を披露。森川さんが好きになって、いろいろ作品を鑑賞するうちに気がついた、彼の泣きの演技、そして泣きの前後のセリフ回し、これが絶品なのである。今回も、泣いた直後に笑うのだが、その笑い方がまた絶妙で素晴らしい、多感な高校生の素直でストレートでナイーブな感情表現が上手く出来ている。これ、２００１年作品なんだけど、若い役がOKな彼は、当分若手２枚目専科だ。サスペンスというより、家族の絆を描いた秀作。

  2005.05.24

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• 機内上映（春休みの宿題感想分提出・・・・笑）

  機内上映ホノルルから関西空港までのユナイテッドUA８３３便での機内上映で観た日本語版映画3本以下順不同　「スタスキー・アンド・ハッチ」　オーエン・ウィルソン平田弘明、ベン・スティーラー堀内賢雄　正義の人スタスキー刑事は杓子定規すぎるのが玉に瑕、熱血漢で情にもろく、美人と愛車トレノが大好きな憎めないアンちゃん。一方のケン・ハッチンソンことハッチは情報屋のﾊｷﾞｰと仲良し、潜入捜査などを得意とする、甘い2枚目のクールガイだが、どこか抜けてる。そんな二人がドビー主任のひらめきでコンビを組まされる。麻薬王との激しい攻防の末、艱難辛苦を乗り越えて二人プラス一人（ﾊｷﾞｰ）の友情は深まり事件も七転八倒の末に解決（？）。スタスキーのキャラがオリジナルより誇張されているのは演じるベンの思い入れの深さゆえか、衣装までオリジナルにそっくりにあわせ、まったくもってこっけいなぐらい熱心スタスキーを演じる様は、最初は悪いジョークのようにもみえたが、物語が進むにつれて、演じるベンの思い入れの深さと同時に感じるカラ回り加減が非常に面白おかしく、最後は親近感を持ってみていた。一方の八ッチはオリジナルのｿｳﾙより華奢で繊細な印象を与え、ややもすると厚顔の美少年のような風貌。設定のタフガイさが終始感じられないまま、アクションシーンでのそつない動きすら、かわいらしさを感じてしまった。オリジナルをとことん愛している自分としては、どうしてもベンのスタスキー大好き好きすきすきすきって部分の空回りが声の賢雄さんの時折見せる親父な息遣いに、最後まで笑いがこみ上げてしまった（ごめんなさい）が、一方で、オーエンのオリジナルハッチをあまり意識しない肩の力が抜けた演技には好感である。オリジナルへのレスペクトはあるにしろ、彼にしかできないスマートで、むしろ親友ベンの要求にうまく合わせた飄々とした演技が好印象。「Spanglish」（スパングリッシュ）日本未公開なので、いきなりＤＶＤ発売か？　アダムサンドラーたぶん藤原啓二　スペイン語しかしゃべらない超絶美形の家政婦を雇ったことからアダムサンドラーの一家は大騒動の渦になる。　アダムは控えめだけど腕の立つシェフ、肥満に悩む娘、妻はかんしゃくもちの親切押し売り自己中毒で、若いときに浮名をやつした元ジャズシンガーの同居母の過去の激しい恋愛遍歴のせい（？）で精神的に不安定、自己嫌悪症候群。今回雇われた（たぶんこの人がま違いなく主人公）絶世の美人の家政婦は英語をしゃべらず、同じく美形の娘を持っている。妻はこともあろうにその美形の娘にぞっこん（自分の子にしたい）になってしまう。この奥さん、なんだかんだといいながら、とうとう、おとなしくやさしく寛容すぎる夫に満足せず浮気までしでかし、終始すべての騒動の引き金となりって物語を引っ掻き回す。　子供と親の関係、使用人と雇い主の関係、母と娘の関係、父と娘の関係、移民と支配階級の白人の関係、など、いろいろなテーマが日常の中に埋め込まれ、　誰もが何がしかのコンプレックスと不幸とひそかな思いを抱えている　アダムが主人公のようにも見えるし、そうでもないようにも見える、不思議な話。彼の独特の毒がなく、さっぱりとほんのりとささやかな幸せを求めたくなるお話。「ナショナルトレジャー」　ニコラス・ケイジ（大塚明夫）　ハーヴェイ・カイテル（鉄野正豊？）　ジョン・ボイト（うーんよく聞く声だけど・・・小林修？）　ダイアン・クルーガー（？？女性はわからないです修行が足りません、とにかくダイアン美形で最高）　ショーン・ビーン（磯部勉、ぜったい（笑））　あと、ショーン・ビーンの右腕でかっこいいやくざなこわもてお兄さんに大塚芳忠さん　ニコラスのお父さんがジョンボイドなんだけど、親子？？？って、まあ、それはそれ。ショーン・ビーンがずいぶん老けた印象で、ちょっと見にはチャック・ノリスかと思ってしまった。　ニコラスが軍隊経験もある頭脳明晰な古遺物収集探検家（トレジャーハンター）で、家計は十字軍が略奪してきた金銀財宝の山、秘密結フリーメーソンがアメリカに持ち込みどこかに隠した。子孫に語り継がれた言い伝えと数々の証拠の連鎖的解明から、徐々に遺跡に接近してゆく、人類史上最高のお宝の山は果たしてアメリカ合衆国のどこかに眠っているのか？って1ドル札のピラミッドの絵（頂上に三角錐が浮いていて目玉になっているやつ、あれﾍﾞﾝﾍﾞﾝ石なんですが・・・たしかに良く見ると変な意味深な絵柄だ）からスタート、つぎに１００ドル札って見たことありますか？という感じでジェットコースター冒険謎解き活劇ﾑｰﾋﾞｰになっています、何の伏線も大どんでん返しもないので、見たままを楽しみましょうという映画。ニコラス・ケイジ、コーンエアーで死ぬほど見たくないって感じだったのだけど、今回はマープの効果も相乗してみていても嫌悪感なし、これはひとえに大塚明夫さんの飄々として、結構地に近いしゃべり口の以外に若くて軽い調子（ERのときもこんな感じだったような）が実に耳心地よくて、すてきだった。これ・・・主人公ができすぎでOO７シリーズのような、インディジョーンズ現代版なんだけど、どうも、紳士すぎて、魅力が薄いキャラ、続くなら別の人をキャスティングしてほしい、すこし灰汁があるタフガイのほうが言い感じがする。ちなみに行きのUA832でのフライトは1本しか観れませんでした（あとは寝てしまいました）「ネバーランド」（ジョニーディップ、たぶん平田さんのはずなのだと思うけど、どうも違うような気が・・）劇作家のジョニーディップは、未亡人のケイト・ウィンスレッド（タイタニックから見ると、ずいぶん大人の色っぽい上品で美人の女性になった）一家と出会い、彼女の息子たちとの交流をとおして、自分の中の少年心、冒険心をネバーランドの創作という形で結実させていく。子供の無垢でかつ残酷な部分が、創造性を刺激し、作家を本物にしてゆくという感じかな？子役の少年たちも、実にのびのびとした演技で魅力があった。とにかく最後は号泣で。ジョニーはパイレーツみたいな役よりやっぱりこういう感じの演技を見せてくれる仕事がいいなぁ・・・と実感。パイレーツでの違和感払拭。

  2005.05.09

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• ヴィレッジ

  ヴィレッジ（2004年作品）アメリカ　108分監督　M・ナイト・シャマラン 脚本　M・ナイト・シャマラン キャストホアキン・フェニックス（ルシアス）森川智之エイドリアン・ブロディ（ノア）宮本充ブライス・ダラス・ハワード（アイヴィー）園崎未恵ウィリアム・ハート（エドワーズ）佐々木勝彦シガニー・ウィーバー（アリス）駒塚由衣監督がナイト・シャラマン。この方は、シックスセンスで一世を風靡したけど、その次に作った、天下のメル・ギブソン主演のサインでファンのみんなを混乱の渦へたたき込む迷作を放ち、このころからこの人は妖しいと思っていたが、このヴィレッジも、予想を裏切らない、後半ハテナが連続する展開。ただし、どの作品を見ても、このシャラマンの描く人間はみんな恐れを抱きながらも家族を必死に護ろうとする勇気を持つ愛らしい人々ばかりだ。人間の描き方がすばらしくて、チープな展開でも最後まで魅せてくれる。ほんにキャラが立ってるし、魅力がある。本作の主演はサインでこころ優しき元大リーガーの弟を演じてたホアキン・フェニックス（あのリバー・フェニックスの実弟）、配給会社が一緒だし、同じ監督のシリーズものみたいな物だし、サインで森川さんの誠実な青年演技は実に好感度が高かったので、再度来るかなって期待してたら、大当たりでした。来ましたね。続投のキャスティングに大感謝。とはいえ、無口で誠実な好青年の役なんですよ、なかなか喋ってくれないし、いきなり紙に書いた手紙読むし・・・笑でもって、出番も少な目、アイヴィーと彼女の父親にセリフ量が２０倍ぐらい多いです（しくしく）で、エイドリアン・ブロディ君（こちらも宮本さん連投のはず）かなりキーになる役ですが・・・ちょっと面白い役所を好演してます。ルシアス＝森川さんは最初自分の考えをなかなか言葉にしないで、行動で示すんだけど、一途な表情と素朴な態度がまたいい感じ。そして優しくて、すこしだけのっそり感もだして、おずおずとしゃべる語り口は、最近饒舌な２枚目を沢山聴いてきたせいか、めずらしい。なんかでも、こういうしゃべり方でも、以前のようなまとわりつく感じはない。ラリルレロが色っぽいのも健在。主演のアイヴィー役の園崎未恵さんとお父さんの佐々木さんの好演も見ていて快適。結構良い吹き替えだ・・・どうも、若者の中に福山潤君が居る気がするが、確認できず。映画の中身を書くと全部ネタばれになってしまいそうで難しい。簡単に言えば、村と森には掟がって、境界をけっして越えてはならない。それが長年の決まりだった。しかしその決まりを守り通せない事態が発生し、決まりを作った年長者たちはうろたえる。愛する人のため、勇気を振り絞る一人の盲目女性がアイヴィーである。森川さん、出番は少ないが一応主人公で良い役である。

  2005.04.21

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• 悪役のできる2枚目っているかな？

  好きな俳優（声優）の汚れ役、ヤラレ役（きわどい表現だ）にどこまで耐えられるか？役者（声優）に惚れた場合、ありきたりなヒーロー役じゃなくて汚れ役みたいなのの方を、進んで観たいと思うか？もしも、あこがれの人が、たとえばゲイでヤられてるドラマをを正視（視聴）できるか？落ちぶれたり、やさぐれたり、狂気になってしまたったり、どうしようもない憎々しい悪だったりしても平気かな？ロマンチスト度では男性の方が女性より上らしいから、平均的に考えると、ヒロイン役系の女優（声優）は落ちて汚れる役は源氏名でやるか、売れなくなってきたときの最後の手段にとっておくべきかもしれない？さて、男優（声優）さんファンはどうかな？幸い、最近のハリウッド映画にはありきたりの2枚目ヒーローなものと、そうでないものがバランスよく製作されているし、俳優さんも、自分の役の幅やカラーを限定したくないという発想からか、さまざまな役をこなすので、そいういみでは、カッコイイ２枚目役だけ好きです、じゃ、その役者さんファンと自称できないだろう。声優さんファンも同じだ、人気実力のある声優さんほどBL（ボーイズラブ）に出演している頻度も高い。それを避けていては、その役者の持ち味の一部分しか味わっていないことになる。すなわち、ファンになることというのは、毒をくらわば皿までである。この間友人と見に行った猟人日記（邦題）はあのユアン・マクレガーがお尻を丸出しにして年上の女の人など、つぎから次から感情に流されるままにヤりまくっていた。文字にして書いてしまうと、すごくヤラシイのだけど、映画みてるときはそんなこと思わなかったから不思議だ。自分のどうしようもない人生をのろってるふうでもなく、惰性のように流される主人公が、次から次へとかかわる女性に甘えて行く様に、御芝居の底知れない面白さを感じ、ユアンの演技派としての才能の発現に酔いしれる1本だった。こういう映画はただハンサムなだけの人ではこなせないなと思った。ところが、どうも開き直れない役者さんもいて、例えばトムクルーズだ。彼はカッコイイ役は積極的にやるけど、それとカッコイイ悪役もやるけど、切れた狂気のげごげろ男は絶対にやらない。演技者として、汚れきれない落ちきれないイメージの人だ。役者として幅の狭いほうじゃないかと思う。一方、汚れ役が大好きなブラッド・ピット、１２モンキーズに観られるように、初期は美形の自分をわざと汚す役を好んで選んでいたらしい。そればトロイで綺麗な２枚目を演じたりもするから、メリハリが面白い役者であるが,最近綺麗な役が多いので、ちょっとファンとしては面白く無い。役の難しさでは３段階あると思う、素人なんでいいかげん適当な解釈だが第１ステップは、ありきたりな普通のいい人。これはなんにも役作りを考えなくても、普通に真面目に演じれば大概の人はできるはずだ。第２ステップは、へんな人、切れた人、色物系の１st段階。これは、ちょっと作りこめば、簡単である。むしろ素人に近い場合、普通の人以上に照れが入らず上手くやれる場合もある。以上の２ステップは、素人をだませる、初歩的な演技力で、だいたいの役者さんならこなせる。さて次が第３ステップだ２枚目というのは、ありきたりな類型的な演技でも第１ステップの延長上でこなせると思われがちだが、それを実践すると、実は絵に書いた大根に映る。類型的でない、リアリズムがあって、しかも存在感があって、どうしようもなく惹かれる魅力をぷんぷんと放つ２枚目、それを演じるには、役者自身が心の中に、完全にそのキャラクターの人生から経験を作り上げ、その厚みのある想像力の土台の上でその役を演じないとならない、つまり想像力のない役者は、だれもが惹かれ惚れる魅力的な２枚目を演じることはできない。しかも類型的なセリフを類型的でなく、しかも色物でもなく、正統にしかも魅力万点でしゃべるのだ。この才能は、ナルシストの性格を持ちあわせない役者はむつかしい。単なる想像では実現できない。なぜ、映画でも御芝居でもそして吹き替えでも一定の限られた役者だけがこの主役に抜擢されつづけるのかの真相は、このナルシズムの追究というか研究がきちんと体内に出来上がっている役者の数が以外に少ないことにあると思う、実際へ平凡な生き方をし平凡な考えと価値観しか持たないままで居た人間が、ある日突然首相になって演説してみろとか、会社の社長になって講演してみろと言われて、台本はあるので演技じるだけだって言われても、それがやりこなせるだろうか？脇専科の人にも聞いてみたい、もちろんステップアップのチャンスを窺っていて普段からマインドトレーニングをしている人は別かもしれないが。類型的でない2枚目がすんなにこなせるだろうか？やっぱり、第1、２ステップから第３ステップに大きなハードルがあると思う。そして最後の第4ステップが、底知れない悪役やどろどろの人間役である。切れた役、でも、普通さも併せ持ちながら、よくよく眼を凝らし疑ってみると恐ろしく異常であり、その不気味さや怖さや異常さが、観るものの想像の範疇を大きく逸脱するため、鳥肌が立ち痺れる。そんな悪役ができる人がまた限られる。そんなわけで、第３、４ステップをこなせる人の人数がすくないため、同じ人があっちにもこっちにも出てきてしまうのだ。声優も俳優も同じである。おもしろいな・・・露出度の高い人にはそれなりの理由がある。そして、この２から３へのステップというかボーダラインを越えられる人と越えられない人の差が凄く大きい。越えた人のファンは応援しがいがあって、ものすごく気持ち良いんだけど。続きは別の機会にあらためて。

  2005.04.07

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• NYPD15分署

  NYPD15分署The Corruptor　1999年アメリカ(111分)監督 ジェームズ・フォーリー 製作総指揮 ビル・カラッロ／オリバーストーン 　テレンス・チャン／ジェイ・スターン脚本 ロバート・プッチ 音楽 カーター・バーウェル 出演（声の出演）ニック・チェン：チョウ・ユンファ（磯部勉）ダニエル・ウォレス：マーク・ウォールバーグ（森川智之）ヘンリー・リー：リック・ヤン（小山武宏）ジャク：ジョン＝　キット・リー（野島健児）ボビー・ブー：バイロン・マン（三木眞一郎）ジョーン・ウォレス：ブライアン・コックス（小島敏彦）シャー・ベイカー：ポール・ベン＝ヴィクター（福田信昭）チョウ・ユンファのハリウッド進出第2弾。ニューヨーク・チャイナタウン。そこを仕切る巨大組織“トン”と新興勢力“ドラゴン”。2つのマフィアの間ではげしい抗争が繰り広げられていた。一方、ニューヨーク市警15分署のアジア犯罪取締班に白人の新人刑事ウォレスが配属された。初め“白人など信用しない”と距離をおく同班の中国系のベテラン刑事チェンだったが、やがて二人は互いを理解し、二人で巨大な悪に立ち向かう……。 チョウ・ユンファ出演作といえば私にはグリーンディステニィーだが、アンナと王様なども有名みたいだが観ていない。ハリウッド進出２作目の本作は演技的にも香港式の大仰なものではなく、ハリウッド流儀を身につけた感じ違和感はなかった。チャイナタウンマフィアの抗争にかかわり、本当はいい人なのに悪に荷担することで巨悪を防ぐ自己犠牲の破滅的な部分が、陰があって魅力的、磯部さんの良く響く美声もあいまって、かなり格好良かった。彼と無理矢理コンビを組むことになり、だんだんマフィアの深みに嵌って苦悩する若手刑事のマーク・ウォルバーグは以前の他の映画レビューなので詳しく書いたが、ちょっと猿顔なんだよな・・・Planet of the Apes新猿の惑星が最近ＴＶ地上派初登場の時にも森川智之が吹き替えたし、ＤＶＤではミニミニ大作戦やビック・ヒットでのウォルバーグも森川が吹き替えている。声の高さや出し方に無理がなく、森川の素に一番近い自然な音域としゃべり方で、聴いていて実に快適にぴたりとウォルバーグに嵌っている。演技的にも力が抜けて青年らしさと誠実さが出ていて、とても魅力的。磯部と森川の掛け合いの部分も多く、絶妙な駆け引きにも上手さが光る。ベテラン磯部の胸を借りる形の森川だが、息が合っているしナチュラルな上手さでは負けていないと思う。ドラマ的にも人間関係にもいろいろと工夫がなされた脚本で、生きていくのにきれい事ばかりでは済まされない部分、人間見た目だけでは判断できないと言うこと、いろいろ弱みになるモノを人間は抱えている、など、面白いストーリィ仕立てで。見始めはテンポ的にもどうかなと思ったが、どんどん世界に引き込まれた。途中激しい銃撃戦やカーチェイスもあり、刑事ドラマとしては骨太に仕上がっていて、合格点。純粋に面白かった。派手さや盛り上がりの演出がなく、最後はすこしタタミすぎだが・・・これ中古９８０円で買ったのだが、すごいお買い得だった。

  2005.03.12

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• マッド・ラブ

  マッド・ラブ1995年作品吹き替え1996年？（2000年ＤＶＤ発売）97分製作: デヴィッド・マンソン監督: アントニア・バード脚本: ポーラ・ミルン撮影: フレッド・テイムズ音楽: アンディ・ロバーツ出演:マット：クリス・オドネル(森川智之)ケイシー：ドリュー・バリモア(渕崎ゆり子)ケイシーの母：ジョアン・アレン(滝沢久美子)←マットの父：ケヴィン・ダン(大塚芳忠)ケイシーの父：ジュード・シコレラ(糸博)マットの弟：T・J.ローサー(田野恵)他、マットの高校の友人で石田彰ケイシーと恋に落ちたマットは１０歳の時に母親が家出して以来、幼い双子の弟と妹の面倒をよく見るやさしいまじめな青年だったが、両家から二人の交際を反対され、精神不安定なケイシーが自殺未遂をしたのをきかっけに家出。精神的バランスを崩したケイシーを抱え、初めは若さ故に無鉄砲に突っ走った二人も、徐々に窮地に陥る。ETの子役として有名を馳せたドリューは私生活でもどん底をなめて立ち直っただけにケイシーのシンクロする部分があるのか、不安定で寂しげな演技は抜群に魅力的声の渕崎ゆり子の演技はたどたどしさも残しながらも、後半の不安定に陥る精神状態を上手く表現していた。若き日のクリスを吹き替える森川智之の演技も、前半は一生懸命さが逆に入れ込み過ぎを感じたが、後半のケイシーへのいとおしさと未熟な青年ゆえの不安な気持ちを表現する部分では、とても青年らしさが出ていて、素直でストレートな演技だった。特にケイシーへの囁く声と幼い弟へ示す家族の愛情を込めたセリフの微妙なニュアンスの違いには、相手によって伝える愛の気持ちが違う種類のものであることがセリフだけで感じ取れる、ＢＬドラマでも良く実感する森川の状況を捉えるうまさが光る部分だ。映画としては、どんどん追い込まれる未熟な若者の焦りや不安が良く表現出来ていた、結末も含めて、ぼちぼちの作品である。若き日のクリスオドネルのピュアな美青年ぶりがまぶしく、ドリューのあにゅいな美しさにはかなり惹かれるものがある。後半はほとんど終始二人のお芝居になるが、素直な演技で好印象。

  2005.03.07

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• 風と共に散る

  風と共に散るWritten on the Wind1957年アカデミー受賞作品DVD (2005/02/25) 100 分製作: アルバート・ザグスミス 監督: ダグラス・サーク 脚本: ジョージ・ザッカーマン撮影: ラッセル・メティ 出演: ミッチ：ロック・ハドソン/森川智之カイル：ロバート・スタック/咲野俊介ルーシー：ローレン・バコール/沢海陽子マリリー：ドロシー・マローン/深見梨加ハドリー：ロバート・キース/北村弘一カイルは石油王の息子、父親の会社を実質上経営。親友で幼なじみのミッチがそんな彼を片腕となって実務的な部分を担っていた（まるでＢＬＣＤのような設定だ）。昔の映画だが、カラーデジタルリマスタなのだろう、すごく綺麗でレトロな画面だ。音質も結構綺麗で、吹き替え音声もクリアだ。カイル役の俳優さん、宇宙家族ロビンソン（この映画の10年後ぐらいの作品）のドクタースミスだと思う、似てる。声の咲野さんは、かなり渋めにしていて、セリフ回しも結構昔の丁寧さを出している、ロックハドソンの声って昔はだれだったのかな？顔だけ見ると絶対に広川太一郎（さもなくば矢島正明か羽佐間道夫）だが、それを森川さんがすごく響きの良い男前の正統派２枚目声で吹き替えている。太すぎず低すぎず、さながら広川さんのような音域。時折ちょっと甘すぎるかなとも思えるが、ロックハドソンはごつい風貌の割に目が憂いがあって可愛いので、表情が軟らかくなるので、森川の優しい声が画面に慣れた頃には心地良くなった。共演の女優さん達も芸達者で、新世代の若者チームでの古い映画の吹き替えも、画面に見えてる俳優さんの実年齢を顧慮すれば違和感まったくなく、素直な吹き替えだったと思う。純粋に話しを楽しめる上品な仕上がりだった。合格点じゃないかな。森川男前声好きとしては、かなり良かったと思う。あまり線路からはみ出た役じゃないしセリフも枠からはみ出ないので、演技的にはカイル役の方が楽しかったと思うが・・・素敵さでは抜群。ストーリィ（以下ネタバレ有り）カイルの妹のマリリーが子供の頃からミッチが好きで、結婚して貰いたいのだが、奔放な性格が災いしてミッチには妹以上の関係を拒まれる。そしてどんどん荒んだ性格になっていく。ある日カイルとミッチは美しくまじめな女性ルーシーに出会い二人とも恋に落ちる。何事にも積極的なカイルは強引にルーシーに迫り、ついには彼女の心を射止めるが、やがて子供ができないのは自分のせいと思い荒れ始める。ミッチはルーシーへの思いが捨てきれず二人の元を去ろうとした矢先、偶然カイルの子供を妊娠したルーシーの告知に、ミッチの子と勘違いしたカイルがルーシーを殴ってケンカとなる。自暴自棄になったカイルが銃を持ち出し、止めようとしてもみ合ううちに銃が暴発しカイルは無くなる。殺人容疑をかけられ裁判に・・・

  2005.03.05

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• ホームオンザレンジ

  「ホームオンザレンジ/にぎやか農場を救え」DVD (2005/02/18)76分監督・脚本: ウィル・フィン/ジョン・サンフォード 脚本: マイケル・ラバシュ/サム・レヴァイン/マーク・ケネディ/ロバート・レンス音楽・作曲: アラン・メンケン 声の出演: マギー：ロザンヌ・バー／津田真澄ミセス・キャロウェイ：ジュディ・デンチ／谷育子グレイス：ジェニファー・ティリー／高乃麗バック：キューバ・グティングJr.／森川智之アラメダ・スリム：ランディクエイド／大川透ラッキー・ジャック：チェールズ・ハイド／亀山助清パール：キャロル・クック／麻生美代子リコ：チャールズ・デニス／大友龍三郎ウェスリー：スティーブ・ブシェミ／青山穣 絵が昔りゅうりゅうのフルセルアニメで、流麗な動きと美しい色彩に圧倒されつつも、なんだか古いというイメージを与えるのは、もはや贅沢の極みだ。話は、牛泥棒が暗躍し、農場を追われたマギーが預けられた先の農場もまた借金の形に競売に賭けられる運命、窮地を救おうと立ち上がる３頭の雌牛たち。ヒーロー熱のカンフーおたくの保安官の馬バックも入り交じって、自慢の喉のヨーデルで牛を瞬く間に集める天才泥棒のアラメダ・スリムを捕まえて賞金で農場を救おうと奔走。終始一貫してみんなで力を合わせて最後まであきらめずに自分を信じて戦おうという話。そんなわけで、ここにも凶暴なウサギがでてくるので、だめっこどうぶつを思い出す。おばさん３匹トリオは絶品の演技、最初から最後まで笑わせてくれる。とくにグレースの素っ頓狂な歌声とぼけたセリフはかわいらしい。その他の声優さんも全員すばらしい。アラメダ・スリムはすばらしいヨーデル使い、自慢の喉を鳴らすと牛たちが催眠術にかかって彼のいいなり・・・大川透の声は悪役とは思えない良い声、憎み切れない男前さで魅力的。彼には３馬鹿の甥っ子の手下がでてくるんだけど、あまりにお馬鹿さんで、もう笑い死にそうになった。たぶんこの３人の内一人は森川さんじゃないかな？森川さん吹き替えの馬のバックは、時折すごく男前の低めの決め声で自分に酔うのだけど、それ以外は終始甲高い声でテンポいいしかわいい。出演のメインの中ではアイドル的存在。カンフーのシーンもかわいいけど、賞金稼ぎのリックにあこがれていて、そのミーハーぶりも可愛い。またこのリックの大友さんが超奴級の低音で渋く迫力がある。森川ファンにはお薦めの１本。（セルオンリーですが・・・）機内版も同じキャストだったようだ。

  2005.03.05

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• スタンド・バイ・ミー

  スタンド・バイ・ミーSTAND BY ME（1986年作品）監督ロブ・ライナー製作ブルース・Ａ・エバンス , アンドリュー・シェインマン原作スティーブン・キング音楽ベン・Ｅ・キングキャスト/俳優ゴーディ：ウィル・ウィートン（土井美加）クリス：リバー・フェニックス（高山みなみ）テディ：コリー・フェルドマン（水原リン）バーン：ジェリー・オコネル（亀井芳子） 大人のゴーディ：リチャード・ドレイファス（野島昭生）エース：キーファ・サザーランド（森川智之）ゴーディの兄：ジョン・キューザック（？） （ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント88分）ストーリー：1959年オレゴンの小さな町。文学少年ゴーディをはじめとする12才の仲良し4人組は 、行方不明になった少年が列車に轢かれて野ざらしになっているという情報を手にする。死体を発見すれば一躍ヒーローになれる！4人は不安と興奮を胸に未知への旅に出る。たった2日間のこの冒険が、少年たちの心に忘れえぬ思い出を残した…。（箱書きから引用）まず、メインの４人の子供はみんな演技をしているとは思えないほどに自然な表情で、とても印象的。町の描写も自然の描写も美しい、レトロとさえ思えるちょっと薄目の色調の画像なのも、昔の良さを表現している。良く映画を見に行った時期だったので、この映画の予告編とB.B.KINGの歌が印象深く記憶に残っている。が、まともに見たのは今回が初めてであった。なんと、若き日のジョン・キューザック（ちょっと今よりだいぶ変な顔）が主人公のトラウマになってる夭逝した兄役で出てくるし、成人して作家になった主人公役ではリチャード・ドレィファスが最後に顔を出す・・びっくり。でも一番驚いたのはゴーディ役のウィル・ウィートン。彼はスタートレックネクストジェネレーションでドクターの息子のウェスリー役で出ているので見覚えがあった。またもやトレッキーがうずく配役だ。でも、ウィル・ウィートンが親父になっても、リチャード・ドレィファス顔ではないだろう、もっとハンサムで素敵な人を呼んでこいよ・・・ってちょっと思ってしまった。それにしてもウィルはリバー・フェニックスと同年代とは・・・そうなのか・・・ウィルは映画ではあんまり見ないな、気がつかないだけかな？でもって、後に夭逝して話題になったリバー・フェニックス、まじでこの年齢であってもこんなに魅力的でいいのかってぐらい、かわいいし危ない感じがする少年。すごいな・・・期せずして、ＴＶではキアヌとリバーが共演したマイプライベートアイダホをスーパーチェンネルで放送していた。余談になってしまうが、これの共演の後だよね、リバーが薬死したのは、キアヌがストイックな奴になっちゃったのは・・・この二人親友だったんだよな・・・他の二人も存在感がある少年達、吹き替えの声優さん達も、みんな見事に少年声でしっかり安定した演技に純粋に映画を楽しめた。そして不良チームのボスの若き日のキーファーサザーランド（最近じゃすっかりおじさんの貫禄の２４時間では小山さんが吹き替えてるが結構似合ってる）を森川さんがこれまた若い声で吹き替えている。吹き替え版が作られたのはいつかな？映画は1986年作品だけどビデオ＆ＤＶＤの吹き替え版発売は１９９８年となっている。この頃だと３０才ぐらいか？きちんと若造の良い声で吹き替えている。ガキどもを脅したり凄んだりとかもするが、それでも青臭く粋がってる感じが上手く若造声で表現できている。今の森川さんにこの演技を求めるのは、さすがに４０才が射程範囲（来年は最後の３０代だし・・・）に見えてきて、最近ではけっこうな親父声も出せるようになってきたので難しいだろうから、こういう若い時代の若者の演技を聴けるのはファンとしてはかなり嬉しい。出番は少ないし、出ても凄んだ悪ぶったりばっかりだが、それでも憎めない感じなのは、キーファーサザーランドの顔のせいもあるかもしれない。それにしても、どういう状況で声だしても、２枚目声で凄むと、しっかりボスのキャラになる声だなと実感。どこかしっかりしている部分があるのがセリフの端々に出るのね。さすが。それにしても、ジョン・キューザック、ハンサム一歩手前のちょっと変な顔の奴って日頃から思っていたが、この映画での相当に若い頃の彼を見て、その印象がさらに深まった。もう１歩なんだよな・・・絶品のいい男になりそこなった変な顔・・・ごめんね。同じ印象なのがヒュー・グラント（笑）ファンの方ごめんなさい、嫌いじゃなくてむしろ好きな方に入るのだけど、どうしても顔がぷぷぷ系の二人。その点、ジェームズスペイダーとかキアヌリーブスは最初顔が良すぎて敬遠してたけど、演技に惚れちゃったタイプ。閑話休題ついでに暴走しよう。顔と言えば、年齢とともにいい男度が増す人となんだかな・・・ってなってくる人がいる。まずカイル・マクラクラン、この人デューン砂の惑星の時はすんごい紅顔の美青年、人気不思議ＴＶシリーズのツイン・ピークス（これ一時期めちゃくちゃ嵌ったＴＶドラマです）の捜査官のときはホントにいい男だったのに・・・その後の映画出演、なんだろう、この人誰だっけって顔にどんどんなっちゃて、最近は悪役顔なんだよね・・・この傾向ってウルトラマンのハヤタ役の黒部さんにも、ウルトラセブン役の森次さんにもそして仮面ライダー役の藤岡さんにも言えるし、もっとも痛感したのはキャプテンウルトラだった中田さんかな（だって時代劇では悪代官専門だよね）。余談ついでだけど、キャプテン・ウルトラで一番化けたのは小林稔侍さんだよね・・・イロモノ宇宙人ハックだったのに・・・逆に若い頃は？？？だったのにだんだんハンサムで良い中年になってきたのが、ジョン・キュー・ザックかもしれない。コーンエアーなんか見てるとホントいい男になったもんだ。そういう意味ではヒースレッジャーとかコリン・ファレルがどんな顔になっていくのか楽しみだ。キアヌは若い時はオバカ？って表情を時折見せていてそれが気になって好きになりきれなかったが、最近のストイックさ急上昇中のスリムな彼は、超魅力的だ。太めの時は小山力也や山寺宏一などの太めの２枚目声が合う気がしたが、最近のスリムなキアヌはどちらかというと線の細さと太さの両方を上手くミックスした声色の持ち主の森川が絶妙に似合うと思う。キーファーサザーランドは逆に加齢とともにマッチョさが出てきて、声は太い方が似合う気がするので、今の小山力也路線大賛成。山寺さんでも大歓迎。ブラピとジョニーディップは映画によってくるくると表情から顔つきまで変わる七化け俳優なので、もう映画によって誰が吹き替えても可笑しくないと思う。実は顔の骨格からすると、森川＝ブラピが一番ぴったりだが、ブラピの地声は予想外に低い。逆にジョニーの声は、予想外に親父臭くて、吹き替えなら森久保祥太郎の地声の音色をうんと親父にした感じかな。（大胆発言か？）

  2005.02.27

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• セッション９

  セッション９(ＤＶＤ2002/12/20)製作総指揮:ジョン・スロス監督・脚本・編集:ブラッド・アンダーソン脚本・出演:スティーヴン・ジェヴドンサスペンスサイコホラー（？）出演:ピーター・ミュラン（小林清志）デヴィッド・カルーソ（菅生隆之）ポール・ギルフォイル（小杉十郎太）ジョシュ・ルーカス（水野龍司）ブレンダン・セクストン・サード（堀之紀）ラリー・フェッセンデン（森川智之）声のみの出演:ロニー・ファーマー（石井隆夫）ジュリアン・ヒューズ（宗矢樹頼/）シーラ・ステイサック（高島雅羅、幸田夏穂）不思議な作品廃墟となった、実在するダンバース精神病院が舞台。アスベスト除去を行うため、廃墟となった巨大精神病院にやって来た5人の男たち。かつて患者が受けた虐待の気配と、録音テープを再生して過去の悲劇を再現しながらだんだん作業が恐怖に侵されていく…。とにかく声優陣がすごい、小林さんは年齢と疲れを感じさせる怪演。他のキャストもみなさん芸達者で、一番の若造が森川さん、へなへなでちょっととろい甥っ子役。声もぼけっとした部分を出していて、もさっとしたしゃべり方。若者らしさが上手く表現できている。役者でおいしいのが小杉さんと菅生さんのお二人、最後の最後まで良い人か悪い人かわからない、話の進行に翻弄されるわけでもなくマイペースで自分を演じる感じ。特に小杉さんがかっこいい役だ。ってぜんぜん映画の話になってないな・・・多重人格の少女がテープで出て来るが、彼女の記録と事件がシンクロして・・・という演出だが、ぜんぜん途中まで出来事や事件自体は怖くない。最後に一気に怖くなる。人間の内面が怖い話。でも理由がいまいちなぜだかわからないまま終わる。

  2005.02.23

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• ガールファイト

  ガールファイト2000年サンダンス映画祭グランプリ作品DVD (2001/10/21)スタッフ・キャスト監督・脚本: カリン・クサマ撮影: パトリック・ケイディ音楽: テオドール・シャピロ出演:ダイアナ：ミシェル・ロドリゲス（松本梨香）エイドリアン：サンティアゴ・ダグラス（森川智之）へクター：ジェイミー・ティレリ（池田勝）サンドロ：ポール・カルデロン（相沢正輝）タイニー：レイ・サンティアゴ（猪野学）映画初出演で主演のミシェルロドリゲスは後にSWATでもタフな隊員役をやる筋肉質のアクション系女優、まだ若い。フラストレーションをもてあまし気味の生活からボクシングを通して抜け出す。というお話。松本さんはけっこう荒々しいロドリゲスの声を地声かと思えるぐらいに息づかいまでシンクロしていた。同じジムに通うボクサー仲間でだんだんダイアナに惹かれてゆく心優しき青年ドリアンが森川さん。この森川さんの演技がまた秀逸、公園ではじめてダイアナにキスするシーンの自然なセリフ運びにまるで森川その人に囁かれてるみたいでどきどきした。全体を通して肩の力が抜けた等身大のしゃべり方、けっして２枚目でも男前なしゃべりでもないのに、エイドリアンは存在感があって魅力的。二人の関係も男女のいやらしさがなく、むしろ友情に近いぐらいの関係で、しかもスポーツを通してお互いを知って行くという感じ、まどろっこしい部分もって、恋愛表現も控えめなら、主人公二人のボクシングに賭ける気合いの部分もあまり明確に表現されない、全体に漠然のダイアナの生活を中心に話しが進んでゆく感じで、もうすこし脚本を練ってくれたらよかったと思う。全体に中途半端な仕上がり。

  2005.02.22

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• ベスト・キッド4

  ベスト・キッド4 1994年作品1995年9月吹き替え版発売監督: クリストファー・ケイン 出演: ミヤギ：ノリユキ・パット・モリタ/麦人ジュリー：ヒラリー・スワンク/三石琴乃エリック：クリス・コンラッド/森川智之デューガン：マイケル・アイアンサンド/小山武宏空手キッドシリーズで、１と２は観たことあったが、４は初めて、ほぼ同時期に立て続けに何本かシリーズとして作られている。この森田さんが空手の達人として若者を導き空手を教え善に導くという基本設定は一緒。この４ではヒラリースワンク（のちにボーイズ・ドント・クライでアカデミー主演女優となる、これが初主演作）三石さん、かわいらしく清楚に演じている。ミヤギさんは、アメリカでは手を合わせてミヤギさんと唱えるギャグが流行ったほど有名なキャラで、麦人さんが上手く老人を演じきっている。森川さんは、主役のジュリーに恋する青年、苦学生でとてもまじめな普通の男の子。平凡で見た目もぜんぜんハンサムでもなんでもない感じなんだが、森川さんの素敵な男前の声で聴くと高感度抜群。森川さん２０代後半で、まじでそば耳たてると今より声がや若いしストレートにだしている、Ｄボウイな良い声。出番はそんなに多くないし、甘いささやきとかもなくて、ひたすら好青年のボーイフレンドなんだけど、それでも素敵な自然な演技で、観ていてすがすがしい。ストーリィは変なアイサンサイド（この人でてくるといっつもかなりの悪なんですぐ判る）軍隊野郎が青年自警団みたいなクラブを作っていて、両親を事故で亡くして心が荒れていた主人公が対立してしまう、ついでにボーイフレンドの森川さん役が、空軍士官学校の推薦ほしさに自警団に参加していたが、やり方についていけずに脱退、袋だたきになりそうな危機を、空手を通して精神と身体の修行を終えた主人公ジュリーとミヤギさんで、悪い奴らを全部やっつける話。べつに特別エピソードが有る分けじゃないので、どこが面白いとも言いにくいし、ジュリー役のヒラリーはナイスボディだが、可愛くもなんともない。空手も、それほど凄いわけではないが、まあ良い動きではある。志保美悦子や森永（なんだっけ・・・）達元祖日本アクション女優の方が良い動きをしてると思う。アクションといえば中国ですが・・・伝説の空手師匠ミヤギさんが観れて、好きな人は幸せな映画。森川さんフアンとしては一回チェックぐらいで・・・

  2005.02.20

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• アナトミー

  「あれあれ、おかしいなぁ～、靴の中が血だらけ～」のセリフが、恐ろしく良い声での怖い響きの迫力だった。アナトミー ANATOMIE/ANATOMY2000年独、2002/3日本公開製作: ヤコブ・クラウセン/トマス・ヴュブケ 監督・脚本: ステファン・ルツォヴィツキー 出演: パウラ/フランカ・ポテンテ百々麻子カスパー/セバスチャン・ブロムベルグ小森創介ハイン/ベンノ・フユルマン森川智之グレーチェン/アンナ・ロース本田貴子フィル/ホルガー・スペックハーン川島得愛ストーリー：大学の解剖学教室を舞台に、生体実験を行う謎の秘密結社の存在を探るヒロインがだんだん核心に迫る内に襲いかかる恐怖。サスペンスホラー。解剖がテーマで、切り刻んだりとかが平気で出てくるので、その手合いが嫌いな方は観ないで音だけ（でも結構来るものがあるが・・・）にしておくか観ない方がいい。森川さんの吹き替えてるハインツ君は、最初っから結構妖しげなシーンにかかわって居るが、クールで何気ない口調なので、そんな重大なシーンなのかと疑いたくなる。そしてその後しばらくは全く平静な日常のシーンがつづくので、本当にホラーだっけと忘れそうになる。ハインツ君も主人公のパウラの前に現れた時は普通の好青年、そんな清々しい演技からスタート、そして中盤になって泣いてみせたりと優しく繊細な青年なのかと思わせるが、中盤から後半に豹変。かなり怖い冷酷なセリフと、脅しのセリフ、そして切れてるのが判るハイなセリフ。怒り狂う雄叫びも聴ける。演技としては相当後半は面白いし彼の演技力を楽しめる。森川のもう一つの魅力である、緩急自在なハイテンションでの演技は観ても聴いても楽しい。清々しい悪役声と表現したらよいのか？憎々しくないだけに、よどみなく魔の心が陶酔している様が、よけい怖さを増幅して、結構面白い展開だった。グロイのを覗けば、サスペンスとして面白く観れるし、森川智之の演技バリエーションを楽しめて、結構得した気分。やるなぁ・・・さすが。山路さんにも負けてない。

  2005.02.17

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• ダスト

  DUST ダスト2001年（イギリス/ドイツ/イタリア/マケドニア）125分監督ミルチョ・マンチェフスキー イライジャ：ジョセフ・ファインズ（森川智之）ルーク：デヴィッド・ウェンハム（郷田ほづみ）エッジ：エイドリアン・レスター（高木渉）リリス：アンヌ・ブロシェ（日野由利加）ネダ：ニコリナ・クジャカ （林真里花）アンジェラ：ローズマリー・マーフィー（麻生美代子）アパートに強盗に入る黒人さんがエッジ（高木渉）で、この人が結構終始ぶん殴られて鼻の骨折られたり、指の骨折られたりしながらも、おばあさんの昔話を聞くという役。結構演技が楽しめる。おばあさんアンジェラ（麻生さんさすが）は、金貨をあげるとちらつかせて、エッジに無理矢理昔話をする。それは一人の女を巡って生涯争い有ってしまう兄弟のガンマンの話。兄ルークがデヴィッド・ウェンハムってこの人ロードオブザリングの悲劇のハンサム王子ファラミア君、最近ではヴァンヘルシングで切れた発明フェチ修道僧だったりして演技派ぶりを披露。あまくて丸みのあるハンサムで声がボトムズのキリコでおなじみ郷田ほづみさん（あいかわらずいい声）。お堅い聖書の一節ばかり唱える弟のイライジャ役にジョセフ・ファインズって、この人観たことあるなぁ・・・ってよくよく顔を見たら、キリングミーソフトリーで美女アリスちゃんをエッチの虜にする妖しく危ない役の人じゃないですか。でもって出世作はその前の恋におちたシェイクスピア（こっちは観てない）だと思う。ジャンポールベルモント（古い）をすこしハンサムにして濃く渋めにした感じ。なんとなく宮本充が吹き替えたら似合いそうな役者さん。森川さんとは意外な感じ。私の個人的趣味ではデヴィッド・ウェンハムの方を指輪も含めて森川さんに演じてみてほしい。どんな感じになるのかな？高木さん演じるエッジは、かなり上手く嵌っていて聞き応えがある、こういう声の人ってこういう演技力全開の役がまわって来る機会が多いので面白いだろうな。その点、個の作品では主役の兄弟役の郷田さんも森川さんも出番が少ないし、セリフも少ない。少ないセリフを印象的に演じて居るので、聞き応えはあるが・・・特に兄弟でやりとり、若い時代の爽やか系から一転して後年の低く暗い演技、森川さんの老人演技も聞き所ではある。が、集中しないと、短いシーンしかないので、物足りない。映画としては、どうだろう、ハリウッドの脚本とちがってヨーロッパ的、画像の与える印象で何かを語ろうとか印象づけようという演出が多くて、眼が疲れた夜には不向き。全体にけだるく退廃的、凄惨で陰鬱なイメージがつきまとう、セックスシーンを吹き替える声が意外にリアルで煽動的なのに気がついた。最初の方で娼婦（後に妻）との初エッチするシーン（窓辺のシルエットのみ）の森川に、ＢＬＣＤにはない男の演技が聴けた（笑）。聖書の一節を重々しく堅苦しく唱える、やや低くて暗い声の森川演技にもかなり惹きつけられる。出番少ないぞ・・・まあ、こんな映画もたまにはいいが、それにしても、最後が凄惨なんで、途中で終わりにしてほしかった。

  2005.02.16

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• ロードオブザリング３部作

  ロードオブザリングは、第１部の日本公開が待ちきれなくて、滞在先のアメリカで無謀にも原語で観て爆死。用語が難しくてぜんぜんストーリィすら追えなかった。日本公開を待って、２回劇場で観て、やっと世界が理解できた。原作は大学時代に読んでいたが20年以上も昔の記憶の遙か彼方で、詳細はさっぱり忘れていた。ＤＶＤの通常版を買ったが、指輪のシリーズにはからくりがあることに気がついたのは、その次に時間差を置いて出たロングバージョンを観たときだった。この監督は、劇場公開バージョンでは物語の長さを普通の映画の範疇にとどめているが、この映画の真の姿は、トールキンの指輪オタク向け映画であることが、エクステンディットロングバージョンという追加シーンを足したら３時間を超え、本編だけでＤＶＤ２枚になる代物を通しで観て初めてわかる。これを見てはじめて、指輪物語の全貌と設定とが理解できる仕組みになっている。そう、この長編版こそが指輪の世界を懇切丁寧に作り上げた、監督さん以下スタッフがほんとうにやりたかった映画なのである。実際の上映版で削られた部分にこそ、沢山の原作に忠実なプロットや設定が描写されている。第１部では西の地に旅立つエルフの隊列など、指輪の世界ならではのシーンが追加されている。そして、このロングバージョンに設定説明を追加する傾向は、第２部でさらに拍車がかかった。アラゴルンの出生や実際の年齢がエオウィンにばれるシーンなど、劇場公開でカットした理由は本筋に影響がないからなのだが、物語としてはきわめて重要な設定背景である。実際に、エクステンディットではちゃんと８０才を超えていること、先の戦争でローハン王が少年時代にすでに先王とともに戦った剣客であることなどが語られる。それはヌメノールの末裔としてのエルフとの関わりなど、原作を読んできたものだけが、そうそうとそうなのよと納得する自己満足なシーンでもある、だって８０才を超えているのに見かけは若いし、他の普通の人間となぜ違うのか、しかも同じ人間なのはなぜなのか等、くどくど設定を説明していたら大変なことになる。そもそもこの世界の成り立ちとエルフと人間のかかわりを説明するには、説明シーンだけで２時間ぐらいの時間を取らないと収まりがつかなくなるだろうから、たとえほんの数秒のシーンでも劇場公開の本編には入れられなかったんだろう（笑）。私は、指輪世界をもうすこし詳細にキャチアップするため、第３部公開前に再度、指輪の小説版を全部読破し、そして第３部に望んだ。そう、それだからこそ、待ちに待った第３部の劇場公開版だけで、このとてつもなく壮大な物語を終わらせるのが、最初から絶対に無理だと判っていた。そんなわけで、劇場公開版に愕然とするほどの驚きや挫折感は正直なかった。ただやはり、ホビットにかかわるエピソード以外をすべてばっさりと切った事実を認識させられて、製作者の潔さには敬服したが、同時に言いしれぬ寂しさを劇場で味わった。この裏にどれだけ沢山の物語が隠されていることか・・・と。だから公開版を何回も観たいとは正直思わなかった。私の中ではすでにというかもはやこの３部作を終わらせる為、こののどの渇きにも似た焦燥感を収め自身の物語への欲望を満足し納得させるためには、ロングバージョンを観るしかなかった。そして、ついに待ちこがれた第３部が先週到着。これこそが、劇場でみてこれはダイジェストねと心で思た指輪３の本編。そして・・・全部見終わるのに５時間近くかかったが、感激だった。よくもまあこれだけのシーンをカットしてしまったものだと思えるほどに、また逆によくもまあ、これだけアラゴルンにまつわるエピソードが追加できたものだと、まさしく、これが原作にもっとも近い形のほんとうの指輪だと思った。あえて、サルマンとグリマーの取り扱いは原作とは異なるのを許容せねばならないし、アルウェン姫の双子の兄たちはにこにこ笑って並んでいても決して名もでなければエピソードに関わることも無かったのが、映画版の残念な部分であるが。サルマンは原作では最後にホビット庄まで悪さを仕掛けてくるので、この作品としてこういう決着の付け方をしないと、（もはやこれからさらに続編というはあり得ないので）仕方がないと思う。それにしても、サルマン役のクリストファーリーがぶち切れたのも無理がない、熱演シーンをすべてばっさりと公開バージョンでは切られたのだから。３部作を振り返るに、物語としては、第２部の砦戦が鳥肌ものの仕上がりだったのに比べて、どうしても筋を追った第３部は、全体に話が散漫で、一つ一つのエピソードに深みがないのが残念だ。もっとも、残念なのは、仕方がない事なのだが、帰還した王とゴンドールそのものの関わりで原作で延々と描写されている部分がまったく触れられていない事である。どうしてどこからともしれずやってきたアラゴルンにゴンドールの兵士が盲目的に忠誠を誓えるのか、ちょっと観では疑問になってしまうように思う。ローハンの兵士は２で一緒に戦ったので納得できるだろうが・・・つぎに筋以外の話もしたい。ロードオブザリングは音楽が大好きだ。こんなに美しいメロディを次々と、こんなにも雄大で綺麗な自然を背景にして、紡ぎ出されると、もう感涙しかない。ジーンとするシーンは枚挙にいとまがないが、第３部でガンダルフが馬でピピンと一緒にゴンドールの首都ミナスティリスの美しい城内を駆け上がるシーンの画面のアングルのすばらしさとそれを演出する音楽の美しさと勇壮さには鳥肌が立つ。何回みても素晴らしい。サントラを単独で聴いても画面が脳内にフラッシュバックして感激がよみがえる、このシーンが最高である。第２部での砦戦を目前にエルフ軍が合流するシーンも、なんとも言えない雰囲気をもった記憶に残るシーンだが・・・次に、この映画は先にも述べたが、全編とおしてカメラワークが素晴らしい。アップと引きのバランスが抜群、日本のチョイ前のアニメの影響もけっこう受けていると思う。とにかくアングルや動きの描写が、これほどまでに完璧で、観る物の想像をかき立てる作品は他にない。そして色調である。総てのシーン、１コマたりとも手を抜かず、すべてに気配りとこだわりが感じられる。これでもかという意気込みで、色調もトーンもコントラストもいじられている。だれもいままで見たこともない、エルフやホビットやオークが棲む幻想世界の色調と配色、だれも未だかつて観たこともない綺麗色彩とコントラスト、そしてまさに誰も観たことがない夢の世界のような光の使い方。こんなに細部まで凝って手を加えられた、アニメのような実写に出あってしまうと、安易に作られ、ザルのようにお金だけつぎ込んだハリウッドの大作映画が陳腐に映るのも無理もない。この映画にアカデミーを与えなくて、いったいどんな映画にアカデミーを与えることが許されるのか、と観たときから思っていたので総なめだったときは逆に興奮したし感動した。よかったよ、ハリウッドも捨てた物じゃないと、良い物を良いと評価できるシステムがまだ残ってたんだと。それにしても気の毒だったのは上演年がかち合った他の映画達である。

  2005.02.06

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• 情愛

  ２００２年韓国映画主演　ヨニ＝オム・ジョンファ（田中敦子）　　　ジュニヨン＝カム・ウソン（森川智之）モノローグもほとんど森川、セリフはほとんど二人。大学の非常勤講師のジュニヨンは友人の紹介でであったヨニと体を重ねながらも、ヨニは医者と結婚、その後も会い続ける二人・・・セックスシーンがやたらと多いのですが、結構さらっとしててるかな、でもおそらく日本よりだいぶ倫理観がきびしい韓国の映画としてはかなり大胆な描写なんだと思う。登場人物は本国ではかなり売れっ子らしい。窓辺の風景や町並みもすべて、すこし昔の日本のようで、懐かしい。登場人物達の顔も、同じアジアでしかも兄弟の国のこと、日本語をしゃべってないのが不思議なぐらい。だから吹き替えで観ると、まるで登場人物がそのまま日本語をしゃべってるようで、凄くリアル。ジュニヨンが一瞬、森川に見えてしまう。二人の会話は、至極自然で、セリフの中身も国の違い感じない。身近な男女の会話。料理のメニューぐらいかな、あと男女の関係や親子の関係が日本より濃いか・・・二人のため息、吐息、ささやき合うような会話、すべてがまるで恋人達の日常をのぞき見ているようである。洋画で聴く森川のセリフ回しよりさらに自然体で、まるで本人の日常会話の流れの中に身を置いているような錯覚を味わった。非常に面白かった。それにしても良い声だ。

  2005.01.19

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• スパルタカス

  以下のデータはAllcinemaサイトからの引用声優さんは私が箱から転記スパルタカス(1960)198 分　（DVD吹き替え入り版111分2004年11月26日発売？）アメリカ　初公開年月1960/12ジャンル　歴史劇監督　スタンリー・キューブリック製作　エドワード・ルイス製作総指揮　カーク・ダグラス原作　ハワード・ファスト出演カーク・ダグラス（寺杣昌紀）スパルタカス　ローレンス・オリヴィエ（磯部勉）マーカス・リシニアス・クラサスチャールズ・ロートン（滝口順平）グラッカスジーン・シモンズ（安藤麻吹）バリニアピーター・ユスティノフ（福田信昭）レンチュラス・バタイアタストニー・カーティス（森川智之）アントナイナスジョン・ギャヴィン（小山力也）カイアス・ジュリアス・シーザー監督がキューブリックなんで、なんていうか、単純なスペクタクルではなく、ちょっとシニカルで暗い人間関係が描かれてます。同時期の映画としてベン・ハーと比較されるみたいですが、規模は同じく大きくても、映画のスケール感はベン・ハーの方が大作じみてます。スパルタカスの悲劇とクラサスの葛藤が面白いです。それにしても、ローレンスオリビエって、このころは目眩がするぐらいかっこいいですね、声の磯部さんは、まるで若山弦藏さんかと聞き間違うほどの良い声の響きです。どうどうたる太めの声の演技で、かっこいいです。スパルタカス＝カークダグラス＝寺杣さんも、いい感じでスケール感を出して堂々たる演技です。めいちゃくちゃハンサムなシーザ役の小山さんも、いつになく声の響きが豪華、とてもフィットしてます。さて、まだ若くて細い美形のスパルタカス副官を演じるトニーカーチスを森川さんが演じてます。なんだろう、これはですねー例えるならエルンストかな、たぶん一番近い声でしょう。出だしだけです、あとはもっともっと凛々しい声。押さえていながらも、息づかいもぜんぶかっこいいです。良い役でした。もう、どの声優さんも揃いも揃って、かっこいい！！！当代中堅声優さん総出演って感じで（今度の１２月２日の新録版ブラックホークダウンも吹き替え声優さんのキャストがかなり評判になってますが・・・）このスパルタカスは、初代のベテラン好々爺に敬意を表しつつも現在集められるもっとも脂ののりきった中堅を集めたって感じで、すばらしい仕上がりでした。それにしても、ローレンスオリビエって、素敵。これ、森川さんの出番は少ないですが、現在の外画吹き替えの業界内での彼のポジションというか役回り（逞しいというより、理知的なハンサム担当）が明確に出ていて、興味深い。ファンとしては満足度がかなり高い、良い役所です。全編通してみると、磯部勉ファンになりそうなぐらい彼の良い演技にも感銘を受けます。（インディー・ジョーンズやハン・ソロよりもかなり素敵）カーク・ダグラス（あごが気になる）は、寺杣さん嵌り具合１５０％で、昔のフィックス声優さんを忘れさせてくれます。買って損なしの１枚。

  2004.11.28

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• ペイネ愛の世界旅行

  アニメーション映画であった。点点眼の線画に色が入ってるようなイラスト絵を動かしているような映画である。世界の名画や観光地がふんだんに紹介されているが、根底にあるのは、反戦、反権力、そして友愛。まあ、60年から７０年代に全盛を極めたヒッピー世代が大人になって社会で意味のある活動として取り組んだ、そんな印象すらある。主要登場人物は2人、恋人同士のセバスチャンとセバスチャンヌ。彼らが愛を求めて世界中をほんのりゆらゆらと、あるときは気球に乗ったり、あるときはボート、またあるときはらくだに揺られて旅するのである。日本にも訪れている。世界観は典型的で、アトラクションのミートザワールドさながらであるが、出会う人々は、ほとんどが誠実で親切であり、二人を歓迎し慈しむ。（一部悪役も居るが、憎めないキャラになっている）セバスチャンヌはあくまでも純真で可憐、特に疑問ももたないし、好奇心も旺盛で、女性としては控えめでおとなしいキャラクター。声を演じる女性も、その印象を深めた演技を心がけている。一方のセバスチャンは、とことんやさしく礼儀正しく、誰に対しても誠実で、楽観的である。大いなる愛で彼女を包み、彼女をリードする。もともと台詞量の少ない映画であるが、このセバスチャンを演じている森川の演技は珠玉。森川はハムナプトラでのブレンダン・フレイザーやスターウォーズ1・2でのユアン・マックレガー、その他トム・クルーズやコーリン・ファレル、キアヌ・リーブス、アダム・サンドラーなどの骨太の男から歯の浮くような2枚目までを難無くこなす演技派。それが、このペイネでの純真可憐な青年役をいともたやすげに、裏声かとも取れる、高音でありながらもかっちりとした演技で、信頼感と責任感を匂わせる台詞回しである。ありきたりの言葉を、ありきたりでなく、限りなく愛を含んだやさいしいトーンと言葉を通して見せている。2002年の吹き替えだという話だ、すでにこの時点で彼は３５歳のはずである、その年齢でこのような天使のような声が出せるとは、正直心底驚いた。彼の箪笥に隠されたヒミツの引き出しを、またひとつ見けたようで、ファンとしてとても興味深い。

  2004.10.31

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• コールドマウンテン

  ひたすらストーリィが重かった美しい自然描写と、ゆったりとした時の流れが、残酷かつ凄惨なシーンと対極をなしていて、独特なテンポ。登場人物の心理描写は意外なほどあっさりしていて、表情と状況で察する部分も多かった。お嬢様役の二コールキッドマンの現実離れした美しさが、美しい自然とともにストーリィ全体の悲惨さを和らげる役割を果たしていたのかもしれない。インマンにとって幸せとはなんだったのかと考えさせられてしまった。彼にとって、目的を持ち、その目的のためにとにかく過酷な状況を耐え忍ぶことは、それが彼の生きる意義になっていたのであろうか？あの時代、平凡で幸せな家庭を作ることすら許されなかった男性達。戦争に行く男の人たちの気持ちは、幸せで満ち足りた生活しか知らない、ましてや女性の身の自分の想像を越えている。極限状態に追い込まれた当事者の、悲しみと絶望、ある意味での居直りの心を推察するのが関の山である。実際、戦争に行くことに疑問を持ち、その意義を疑ってる男性たちの多くが、徴兵という形で強制的に死地へ押し出され、家庭も、家族も、故郷も置き去りにして、すべてを捨てさせられて・・・そして死をも覚悟するほどの負傷、絶望と苦痛と孤独以外になにも無い極限状態。かわいそう以外に言葉がでない。彼ら兵士が、愛する女性に帰ってきてほしいと嘆願されたとき、本当に脱走兵になるという選択肢があるんだろうか？本当の戦地、多くの仲間が無数の人柱となって後、生き残っている自分があるという状況で、五体満足であれば、脱走という選択肢は選びたくても選べないのではないか。死を覚悟するほどの負傷だったからこその選択肢ではなかったかとも思える。インマン＝ジュード・ロウの声と台詞回しは、宣伝とか見たときの事前の予想を越えていた。やさしい響きを持った、静かで落ち着いたトーンであった。あまり多いともいえない台詞量、饒舌とは対極にある言葉の選び方、演じるジュードロウ、それと日本語版吹き替えで、ロウを吹き替えた森川智之の台詞まわしにも、両者ともに、シャイで素朴な田舎の青年の魅力を、不思議な光沢をたたえる眼の演技とともに感じさせる演技だった。世間一般には主演の女優陣の演技が前面にでていて、レニーがアカデミー賞（助演女優賞）をとったりもしたが、私のこの映画での強い印象は、もっぱらこの男優陣であった。脚本で秀逸だったのは、けっして愛してると素直にいわないところ。いとおしい表情が心を読んでくれと訴える、たどたどしい台詞に、愛の深層をにおわせる。ネタばれになるが、結婚しますを３回言うシーンでジーンと来た。１回目、２回目、３回目（この３回目がやや弱く確信がなさげ、むしろ自分を信じろと自分に言い聞かせる感じかな）１回ごとに、台詞に込められてる感情が違うことを物語る、言葉を紡ぎ出すごとに変化してゆく心理を絶妙に表現してた。それと傷つき倒れた時に、おばあさんの前でさらけ出した、弱音を吐くシーン・・・一緒に泣きたくなった。どっちもこの映画の彼らの（演じたロウも吹き替えの森川も）ハイライトである。それと本当の最後の時の台詞もね。涙なしでは聴けない。今回、魅力大爆発のジュード・ロウの素直な生き様演技、日本語吹き替えの妙演技も含めて、彼ら男優陣の魅力こそが、この映画の重要なエッセンスであり、要であると思えた。そうでなければ、その後に４本もたてつづけに映画出演があるなんて、ジュード・ロウがこんなにブレイクした理由が思いつかない。一方ロウを吹き替えた森川もここずっと大作が続いている。アカデミーにでもノミネートされてもおかしくない心にしみる秀作のビックフィッシュでは、最近準固定（？）のユアンマクレガーを優しくほんのりとした演技で吹き替えている。これも好演。別の日記に感想を書いた。そしておそらく激しい演技になるであろうブラザーフッド。主演の一人チャンドンゴンを吹き替えるとのこと。こちらは韓国の大作で、映画としては戦争をかなり生々しく扱っていて観るのに覚悟が必要な雰囲気だが、森川の熱演が期待できそうなので観るつもりだ。

  2004.10.30

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