三鷹、聞いたか、吉祥寺、二子玉川 and Shibata

NHKBSプレミアムシアターで観ました。

困ったときのシラノ、日本でいえば忠臣蔵のような位置付けの作品だそうです。
笑って泣ける演目ですね。

吉田鋼太郎、黒木瞳、六角精児と芸達者な面々で、楽しいステージでした。
百人斬りのアクションのあとの吉田が汗だくなのが、よくわかるテレビ映像でした。

清塚信也の生ピアノも面白い趣向で、劇場ではもっと効果的だったことでしょう。

(10) 『シラノ・ド・ベルジュラック』プロモーション映像 - YouTube

 

(10) 『シラノ・ド・ベルジュラック』製作発表記者会見 - YouTube

 

(10) 『シラノ・ド・ベルジュラック』囲み会見 | エンタステージ - YouTube

参考：ウィキから

·         『シラノ・ド・ベルジュラック』

o    1931年2月：松竹、二代目市川左団次・二代目市川松蔦・市川壽美蔵（後の壽海）主演、帝国劇場。

o    1934年1月：松竹、早川雪洲主演、新宿新歌舞伎座。

o    1935年1月：満田健児（後の三津田健）・高野松子主演、日本俳優協会演出。日比谷公会堂。

o    1947年12月：文学座、毎日ホール。

o    1951年8月 - 10月：文学座、三津田健・杉村春子（後半は丹阿弥谷津子）・大泉滉主演、東京三越劇場他、大阪・京都・名古屋。

o    1955年1月：文学座、仲谷昇主演、東横ホール。

o    1960年10月：菊五郎劇団、二代目尾上松緑・山田五十鈴・安井昌二主演、歌舞伎座。

o    1964年4月：二代目尾上松緑・久我美子・北大路欣也主演、松浦竹夫演出、日生劇場。

o    1967年1月 - 3月：文学座、三津田健/北村和夫・杉村春子/小川真由美・細川俊之主演、国立劇場小劇場と渋谷公会堂・大阪・京都・神戸・名古屋・岐阜。

o    1975年：劇団四季、浅利慶太演出、平幹二朗主演、日生劇場。

o    1983年2月：文学座、江守徹・平淑恵・大出俊主演、池袋芸術劇場。

o    1990年11月：無名塾、仲代達矢、若村麻由美、早川純、主演、PARCO劇場。^[4]

o    1999年：鈴木忠志演出、第2回シアター・オリンピックス参加。

o    2001年2月：演劇集団 円、橋爪功・仲谷昇出演、渡辺守章の訳による。世田谷パブリックシアター。

o    2006年11月：文学座、江守徹主演、シアター1010（東京）および、県立芸術文化センター（兵庫）。

o    2006年11月：鈴木忠志演出、新国立劇場および静岡県舞台芸術センター制作、新国立劇場。

o    2007年8月：栗田芳宏演出、メジャーリーグ製作、初代市川右近、安寿ミラ、加納幸和、市川猿弥 他出演。青山円形劇場。

o    2018年5月 - 6月：鈴木裕美演出、マキノノゾミ・鈴木哲也上演台本、清塚信也音楽、東宝・ホリプロ製作、吉田鋼太郎、黒木瞳、大野拓朗・白洲迅（ダブルキャスト）、大石継太、石川禅、六角精児他出演。日生劇場、兵庫県立芸術文化センター 阪急中ホール。

o    2020年12月：宝塚歌劇専科・星組、シアタードラマシティ。

 

【あらすじ】
創業130年の割烹料理屋「ハナキン」。
その娘・ときたまご（ハーミア）には許婚がいた。
板前のデミ（デミトーリアス）である。
デミはときたまごを愛していたが、彼女は板前のライ（ライサンダー）に恋心を寄せていた。

ときたまごとライは〈富士の麓〉の「知られざる森」（アーデンの森）へ駆け落ちする。それを追いかけるのはデミと、彼に恋をしている娘・そぼろ（ヘレナ）。

森では妖精のオーベロンとタイテーニアが可愛い拾い子をめぐって喧嘩をしている。
オーベロンは媚薬を使ってタイテーニアに悪戯をしようと企み、妖精のパックに命令する。
ついでにそぼろに冷たくするデミにも媚薬を使おうと思いつく。
しかし悪魔メフィストフェレスが現れ、パックの役目を盗みとる。
そこに「ハナキン」に出入りしている業者の面々が結婚式の余興の稽古にやって来て、事態はてんやわんやに…。






昨年秋公演の芝居を、ＮＨＫＢＳで観ました。
ルーマニア人の演出家がリモートで演出した舞台です。
携帯電話や電子レンジ、プロジェクションマッピングと現代的な舞台装置でしたが、
早口のダジャレのような意味のない言い回しについて行けませんでした。

ファウストや不思議の国のアリスを取り入れた野田版ですが、面白いというよりも薄っぺらな感じがしました。

舞台装置も役者の衣装も森やその妖精を感じさせませんでした。
ダークファンタジーというのだそうですが、・・・。

年をとったせいでしょうか、もっとがしっとした芝居を観てみたいと思わせる作品でした。

参考：

野田秀樹潤色×シルヴィウ・プルカレーテ演出『真夏の夜の夢』ついに開幕！ | えんぶの情報サイト 演劇キック (enbu.co.jp)

 

(5) 東京芸術劇場『真夏の夜の夢』 - YouTube

ストーリー：

昭和15年。日本は戦争への道を歩み始めていた。国民の娯楽である演劇は規制され、警察で台本の検閲を受けなければ上演できない。そんな時代に、生まれて一度も心の底から笑ったことがない検閲官・向坂睦男と、劇団『笑の大学』座付作家・椿一が警視庁の取調室で顔を合わせる。

『笑い』に理解のない向坂は「このご時世に、低俗な軽演劇など不謹慎であり上演する必要はない」と考えているため、『笑の大学』を上演中止に持ち込むべく、椿の台本に対して『笑い』を排除するような無理難題を課していく。いっぽう椿は何としても上演許可を貰うため、向坂の要求を飲みながらも更に『笑い』を増やす抜け道を必死に考え、一晩かけて書き直していく。向坂の検閲、椿の書き直し。そんな毎日が続くうち、いつしか向坂も検閲の域を超えた「台本直し」に夢中になってゆく。

ようやく台本は完成するが、その際に椿が告白したある一言で一転、向坂は国家権力の末端である自身の職責を忘れてしまっていたことに気付く。向坂は改めて椿の台本に対し、最大の無理難題を課す。そして偶然にもその晩、椿に召集令状が届く。もう『笑の大学』の幕が開くことはないと悟った椿は、一睡もせず無心で最後の書き直しを行うのだった。

 

1996年に青山円形劇場で初演、1998年にPARCO劇場で再演された。1996年度読売演劇大賞・最優秀作品賞を受賞している。キャストは2人で場面も取調室のみという、完全な密室劇・二人芝居となっている。

 

キャスト[編集]

·         向坂睦男 - 西村雅彦

·         椿一 - 近藤芳正

スタッフ[編集]

·         原作・脚本：三谷幸喜

·         演出：山田和也

·         音楽：川崎晴美

·         美術：伊藤保恵

·         企画制作：パルコ

（ウィキ）


ＢＳのプレミアムシアターで初演を観ました。
西村雅彦と汗だくになりながら熱演する近藤芳正のふたり芝居です。
まだ二人とも若いです。

笑いの大学という題名ですが、けっこうシリアスなシナリオでそんなに笑わせてはくれませんでした。
ふたりの掛け合いが見所です。

今は検閲こそありませんが、自主規制があるのではと危惧しています。
芝居はともかく、テレビドラマは忖度も加わって危ないです。
ずたずたになったドラマもありました。


先日終わった中園ミホの七人の秘書は、最終回で岸部一徳演じる政治家の「秘書が秘書が」でした。
桜前夜祭のウソがばれたアベもやっぱり、「秘書が秘書が」とやらかすのでしょうか。
あまりのタイミングの良さに、にんまりと言うかあきれてしまいました。








今日は、地方紙のこんな記事が目に付きました。

「安倍切り」もろ刃の剣　党内の反発強まる恐れも

「安倍切り」もろ刃の剣　党内の反発強まる恐れも｜【西日本新聞ニュース】 (nishinippon.co.jp)

御用マスコミを使った世論操作にも注意したいです。

検察リークの意図は？

最高気温が１０度を切る雨の一日。
出かけるのもおっくうなので、録りだめたビデオを見て過ごしました。

森光子生誕１００年記念と称する、彼女の２０００回目（２００９年５月９日）の帝劇での舞台の録画放送です。





初演は１９６１年１０月２０日、最終は２００９年５月２９日ですから、断続的に５８年間も演じています。
まさに、ライフワークですね。

愛方は名物のでんぐり返しを期待していたようですが、さすがに無理で万歳になっていました。





昭和初期の貧しい時代が舞台でしたが、主人公を取り巻く状況はそんなことを感じさせませんでした。
齢をとっても化粧で森がきれいすぎて、貧しさや悲惨さはありません。
ただ、行商の親子の場面は泣けますね。

地方から東京に出て来て、舞台見物をするにはよい出し物だと思います。
京都で、都をどりや鴨川をどりを見るような感じですね。

映画やテレビでお馴染みの有名俳優が出ていますが、今は亡くなられた方も散見されます。
とりあえず、ブルーレイに保存しましたが、もうしばらく見ることはないでしょう。

■ NHK BSプレミアム プレミアムステージ「炎の人」「東京夢幻図絵」 2020年8月2日（日）23:20～28:22

□ 「炎の人」 作：三好十郎 演出：鵜山仁 出演：藤原章寛、鍛治直人、佐々木愛、新井純、阿部勉、有賀ひろみ、高村尚枝、米山実、青木和宣、津田二朗、沖永正志、白幡大介、筆内政敏、井田雄大、小川沙織、岡田頼明、萩原佳央里、田中孝征、岩崎正芳、桑原泰、砂川直哉、仁平天峰、市川千紘、深沢樹、琴音

 □ 「東京夢幻図絵」 原作：都筑道夫 脚本：市川正、吉本哲雄 演出：今村昌平 出演：北村和夫

 

画家ゴッホの半生に焦点を当てた作品です。

ベルギーの炭鉱で伝道師としてキリスト教の教えを説いていたゴッホは、あまりに信仰が過剰ゆえに解雇され、絵を描くことにたどり着きます。おそらく絵も彼にとっては伝道の手段であり、絵によって人々を救えるかもしれないという思いもあったのでしょう。

オランダのハーグに移り住むと娼婦のシーヌと出会い恋に落ち、彼女をモデルにした絵をたくさん描きます。その中で、自分のいちばん描きたいものは大地で働いている労働者たちだと思いいたります。

シーヌと別れ、弟テオを頼りパリに移ってからは、ゴーガンやロートレック、ベルト・モリソウといった画家たちの影響を受け、明るい色彩を使うようになります。

そして崇拝していたゴーガンとフランスのアルルで共同生活を始めるものの、わずか２カ月で破綻、ゴッホが自らの耳を切るという事件が起こります。その後、療養院で耳に包帯を巻いた自画像を描こうとしているゴッホのもとにある男が現れ語り始め……というあらすじです。

この語りは作者、三好十郎さんからゴッホへ向けた言葉のようでもあります。
『炎の人 ゴッホ小伝』は、ゴッホの絵や人間に対する思いに共感した三好さんが、ゴッホに捧げた作品という気がします。ゴッホが絵で描きたがっていた「人間がそこにちゃんと生きている」ということを、三好さんは戯曲という形で表現されました。ですからこの作品は単なるゴッホの半生というよりも、三好さんとゴッホというふたりの感情が入り混じっているものだと思っています。

https://www.tomin-fes.com/interview/07_theater02.html

 

最後の２公演が中止にはなりましたが、コロナ前の公演でラッキーでした。
テレビ演劇特有のクローズアップやトリミングもあって、役者の表情がわかります。







ゴーガンやロートレック、モリゾウ、シャニャックなどの同時代の芸術家が集い
絵画論をかわすところが興味深かったです。（第３幕）
タンギー爺さんなど作品のモデルも登場します。
もちろん弟テオもいい人として登場します。

炎の人　パリ

https://www.youtube.com/watch?v=mTpvQ30yEr4

市村正親の公演です。

滝沢修の当たり役で、仲代達也、市村正親らが演じています。
激しさと弱さとやさしさと様々な感情表現を求められる役ですね。
ゴーガンとの掛け合いも見ものです。

 

ゴーガン役の鍛治直人

三好十郎「炎の人　ゴッホ小伝」（ラジオドラマ）

https://www.youtube.com/watch?v=2N-3aTbxOWU

 

「東京夢幻図絵」

放送前に、今村昌平と北村和夫との関係やお互いの息子たちが父を語る
インタビューが興味深かったですね。

北村有起哉が和夫の息子とは知りませんでした。

とても面白いお芝居です。

イラクへの人道的空爆からお話が始まります。

https://lineblog.me/kitamura_yukiya/archives/2279894.html

 

今回ミュージカルを見せていただいた２０００年設立の群馬県・東京都で活動している
アマチュア劇団アラムニーの舞台をユーチューブで見つけました。




＊右側の4人がソ連とその勢力の敵役です。


女性だけなので、宝塚歌劇風でした。
群馬はかかあ天下でしたっけ？

女性だけなので歌やセリフは制約を感じましたが、踊りはよかったです。
ただ宝塚と違って、男役は少しつらいですね。

何回かラブシーンがありましたが、女性同士ですから私はとても違和感がありました。




＊ハリウッドスター役、マタドール＆フラメンコダンサー、スペインの民兵役です。




今回はみんなつっぱった役ばかりでしたが、コミカルな役回りが必要でしょう。
悲壮感一辺倒では、退屈です。
そんな芝居じゃないと言われれば、それまでですが。

正直、もっと楽しい笑える演題のものがよかったような気がします。

エレクトーンの生演奏のミュージカルで、なに？と思いましたが、これが素晴らしかったです。
舞台とぴったりで、盛り上げていました。
プロ？の演奏ですね。

カーテンコール後は、キャストが客席に降りたり、出口で写真撮影に応じていました。
観客サービスは満点です。
地元の群馬でも人気なのでしょう。

日差しいっぱいの関東から季節はずれの雪の新発田で、体調を崩さなかったか心配でが
若い皆さんですから大丈夫でしょう。

２時間の予定が２０分以上超過しましたが、よいミュージカルを見せてもらいました。




屋根の上のバイオリン弾きも上演したようですね。

公演は、撮影録画禁止です。

『NEVER SAY GOODBYE』-ある愛の軌跡-（ネバー・セイ・グッドバイ あるあいのきせき）は、宝塚歌劇団宙組^[1]で上演されたミュージカル作品である。2006年3月24日から5月8日^[1]（新人公演は4月11日^[2]）に宝塚大劇場、同年5月26日から7月2日^[1]（新人公演は6月6日^[2]）に東京宝塚劇場で上演された。

 

当時の宙組主演コンビ和央ようか・花總まりの退団公演^[1]。
使用楽曲をアメリカのミュージカル作曲家、フランク・ワイルドホーンが全曲書き下ろして話題になった。
オリジナルミュージカルの発信が同歌劇団の興行の柱だが、作曲はアメリカ人作曲家、台本・歌詞・演出は日本人演出家がそれぞれ担当しての日米合作オリジナルミュージカル製作は、同歌劇団史上初めてとなる大型企画であった。

 

1936年に勃発したスペイン内戦を背景に、写真家と劇作家との愛を描く。

2006年読売演劇大賞優秀作品賞受賞。

と、ウィキペディアにありました。

宝塚のオリジナルミュージカルなのですね。




ストーリー：作・演出　小池修一郎

主人公ジョルジュはポーランドの寒村の生まれ。故郷を飛び出した後写真のもつ可能性を知り、苦学して写真家養成学校を卒業。写真家デビューを果たし、パリの風俗写真集で評価を高め、有名写真家として活躍していた。

ある時、女優・エレンとジョルジュは、ハリウッドで開かれたエレンの主演映画「スペインの嵐」制作発表パーティーへ出席する。

パーティーの最中、映画の原作者である劇作家・キャサリンが乗り込み、自分の戯曲が映画化によって改悪された、と映画関係者に製作中止を要求する。その現場をジョルジュがカメラに収めた。撮影に怒ったキャサリンはジョルジュに、フィルムをもらうまでさよならは言わないと言い放つ。その日の深夜、キャサリンはジョルジュの宿泊する部屋に押しかけ、フィルムを奪おうとするが、そこにはジョルジュが撮影した数々の写真があり、ジョルジュは「デラシネ（フランス語で根無し草）」として生きてきた人生を語り、2人は惹かれ合うようになる。

映画の本格的な撮影がはじまり、撮影隊もスペイン・バルセロナへやってくる。またバルセロナで開催予定の人民オリンピックの取材のため、ジョルジュもスペインに到着していた。

しかし、スペイン内戦が勃発。人民オリンピックも中止されてしまう。エレンはジョルジュに今すぐアメリカに帰ろうと言うが、ジョルジュはスペインがどうなるか自分の目で見届けるため、キャサリンと共にスペインに残る。

また、闘牛の中心地であるセビリアがファシストの手に落ちる。 バルセロナ出身で闘牛士のヴィセントは、仲間がセビリアに帰って行くのに対し、「二度とマタドールと呼ばれることはなくても、自分の故郷がファシストの手に落ちるのを黙って見ていられない」とバルセロナに残ることを決意。そしてセンチュリア・オリンピアーダの仲間や市民たちと、ファシストと戦うため訓練を重ねる。

しかし統一社会党（PSUC）幹部であるフランシスコ・アギラールやコマロフら社会主義勢力はキャサリンを拉致して、彼女に睡眠薬を注射し、自分たちの思うままに操ろうとする。アギラールはキャサリンを自分のものにしようとしていたのだ。おまけにバルセロナ伝統の祭りである、ドラゴンのいけにえに差し出された王女を救った伝説の騎士サン・ジョルディの祭りを悪用して、ストーリーを自分たちに都合のいいように書き換えようとしていた。それを知ったジョルジュはキャサリンを救出する。

「あの女（キャサリン）を追いかけるのはやめろ」というコマロフに対しアギラールは「俺に指図するな」と言い放つ。 そしてセンチュリア・オリンピアーダの一員であるタリックに自白剤を飲ませ、ジョルジュ達の居場所を突き止めたアギラール。しかしコマロフの裏切りにより命を落とす。

そのころ、市民たちはPSUCとPOUM（統一労働者党）に分かれ撃ち合っていた・・・。

内戦の現場に遭遇したジョルジュは、こんな状況の中でも希望を失わず、自由を守るために必死に戦う民衆に心打たれる。彼は本当にやりたい事にようやくめぐり合った、と多国籍義勇軍に参加を決意。死を覚悟したジョルジュはキャサリンにフィルムを渡し、彼女に写真集を出版してスペインの現実を世界に伝えてほしいと頼む。そして二人は、別れる決意をする・・・。

というのが宝塚版ですが、
今回はサブタイトルが、「スペイン内戦一つの心」となっています。

脚本 / 演出　　武正　菊夫

英国ビクトリア劇場に在籍し、主席演出家ピーター・チーズマンに師事。帰国後フリーの演出家として、主にシェークスピア劇を手掛ける。

あかぎ国体における歴史創作舞台、「上毛野の里」の執筆と演出を担当。

その後、行政機関や教育委員会と連携し、群馬県下の芸術振興に尽力する。

という人の脚本演出でした。

基本的には宝塚のストーリーを踏襲しているのでしょうが、
「赤狩りにあって大変だった」というハリウッド関係者のセリフに？です。
１９３６～３９年のスペイン内戦の話なのに、
ハリウッドの赤狩りは戦後の１９５０年前後ですから大きな矛盾です。



人民戦線内の統一社会党（PSUC）とPOUM（統一労働者党）の対立と言われても、
一般の日本人にはピンとこないでしょう。

宝塚のストーリーも宝塚ファンにとっては難しかったのでしょう。
こんなブログをみつけました。

まず、スペイン内乱のことが日本人には本当にピンとこない。だろうな。
フランコ政権につながるスペイン内乱が、なぜ起こったのかそもそものところがピンとこないから
なんで、頭に布巻いて戦ってるのか。
なんで、外国人のくせにいつまでも帰らないで、戦うのか。
その熱さ加減が、伝わらないんです・・・。

なので、マ・いいか。たかちゃんとふさちゃんを見られれば。（タカちゃん・・・和央さんのこと
ふさちゃん、は花総さんのこと）と自分をごまかして見る事になる。
その割に、内容は更に更に深刻になっていく。

ロシア人のスパイもどきと、狂信者のようなスペイン人（彼はなにをしたかったのか本当のところ謎）

が敵になって、最後には、カメラマンの彼は、カメラに収めた内乱をアメリカに帰って出版してくれと彼女に託して、そのまま戦場へ。
そして、最後がやってくる。
のよ。
死んじゃうの。又。（・・・このところ和央さんは作品の中で死んでばかりなんです）
なんだかな～～～。なんだかな～～～～～～～～。

本当にスペイン内乱のこととか、無知な私でごめんなさい。教養がなくても楽しく見れるのが
宝塚の良いところでしょ！！
正直。





スペイン内戦だなんて、「宝塚ファンもつらいよね」ですね。

今日のミュージカルも、優勢なソ連と組んだ方が４人、対する劣勢な方が１５人で
ステージでは登場人物が逆転で変な感じでした。

おまけに横文字の名前ばかりで、覚えきれません。

天気予報は雪マークでしたが3月下旬です。
大げさなと思ったら朝雪が降っており、屋根に2ｃｍほど積もっていました。









市内もこんな感じで、最高気温は７度で寒いです。





お昼前には消えて日も差しましたが、寒い一日でした。

午後からは、家内とミュージカルを見に行きました。





スペイン内戦を扱ったミュージカルのようです。





会場は市民会館で会場の５分前に行ったら、すでに２００人ほど並んでいました。





舞台下の右側にエレクトーンが見えます。
今日は生演奏だそうです。

ロータリークラブの方が会場整理をされていました。
ほぼ満席です。

市長のあいさつを代読したのは、教育次長です。
青少年育成事業だからでしょうか。
途中でドロンされたようです。
日曜日ですが最後まで見てほしかったです。





主催者のロータリークラブ会長です。
当地の若者にミュージカルを見せたかったそうです。
２５周年記念行事で、安中のロータリークラブから劇団を紹介してもらったそうです。





最後は、開演前に主演女優があいさつされました。
新潟での公演は初めてで、通常３時間のものを今回は２時間の短縮バージョンです。
雪でびっくりしたことでしょう。





ここまで１０分。
ようやく開演です。

続きます。

ブロードウェイのシカゴに出演といえば、ドクターｘの米倉涼子さんです。
「私、失敗しないので」の通り、大成功だそうです。

ブロードウェイの舞台に立つ日本人は、ナンシー梅木さん以来だそうです。
満員盛況で、日本公演も盛況だそうです。

【NY劇場潜入】米倉涼子ブロードウェイデビューに向けて【シカゴ】

https://www.youtube.com/watch?v=Yj6HI1FNvOE

 

【字幕あり】 米倉涼子 B'wayデビュー【舞台とカーテンコール】

https://www.youtube.com/watch?v=VoIr_0DwtOM

 

【独占!! NY関係者の本音】米倉涼子 B'wayデビューを振り返って【シカゴ】

https://www.youtube.com/watch?v=aOxIZ9_b4AQ

 

すごいと思ったら、こんなブログを見つけました。

マスコミが絶賛した米倉涼子はブロードウェイで通用したか?

2012.08.24 19:39  by あおぞら  Tags :  

https://rensai.jp/29735

 

https://ebizo-ichikawa.com/米倉涼子-ブロードウェイ-評判/

 

厳しい評価ですね。
でも挑戦し続けていることは評価したいですね。
３回もです。
野茂やイチローのように後に続く人が出てくることでしょう。






日本人のシカゴといえば、宝塚歌劇もあります。
昔から、宝塚はNYで公演していました。

私が初めてNYに行った時もやっていました。
米国人向けというよりは、当時２万人ほど住んでいた日本人や日系人向けの公演だったのでしょう。
駐在員の中には、NYでは学芸会レベルとの評価と教えてくれた人もいました。

そんな宝塚ですが、近年は米国側から招待されて、
あの芸術の殿堂リンカーンセンターで公演しました。
ミュージカルというよりはレビューという扱いでしょうか。
ラストにフィナーレのパレードをやってほしいという条件付きです。
日本語なので、英語の字幕付きの公演です。
女性だけのカンパニーというのも注目されました。

"Chicago" performed by Takarazuka is coming to NY! / 宝塚歌劇OG版ミュージカル「CHICAGO」NYで上演へ！

https://www.youtube.com/watch?v=URmdEmwX8gw

 

ブロードウェイミュージカル「シカゴ」宝塚歌劇OGバージョンＮＹ公演 「All That Jazz」

https://www.youtube.com/watch?v=O0gbTbyMvuA

 

 

【舞台映像ダイジェスト】シカゴ宝塚歌劇100周年記念OGバージョン プレスコールより CHICAGO THE MUSICAL in Japan【ALL-FEMALE CAST】

https://www.youtube.com/watch?v=jMLlDKMl9HQ

おまけです。

宝塚　ロンドン公演　フィナーレ

https://www.youtube.com/watch?v=6A5Ityi6pWg

 

主要なダンサーのプロフィールです。
美男美女ぞろいですね。





今回のマリー役のダンサーです。






雪の精は、ナナ・クラウチさん。
あら、日本人です。

黒髪のバレリーナでした。





出身は違えど有力ダンサーは、ほとんどワガノワ・バレエ・アカデミーの卒業生のようです。

メンバーリストです。
ナナ・クラウチさんは、ソリストのトップです。

• 

Ｓ席（７５００円）はいっぱいで、Ａ席（５０００円）は、少し空席がありました。

オーチャードホールや人見記念講堂は、Ｓ席が１２５００円で、Ｃ席まであって６０００円です。
お値段の差は、日本のオーケストラによる生演奏と録音音源の差でしょう。

私たちの席は、オーケストラピットの席で、後ろは通路でした。



おまけです。

白鳥の湖は、クリスマス明けの１２月２７日からです。
四日市、京都、名古屋をまわり、１月１４日の大阪で巡業終了です。

巡業！大相撲のようなことはないと思いますが、最高の舞台を期待したいです。

それにしても、本国ロシアの劇場のほうはどうなっているのでしょう。
少し気になります。











最後はパンフレットの裏表紙でおしまいです。






素敵なクリスマスをお過ごしください。